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篇1
相對于語、數、外等學科而言，音樂教學受到的重視程度和組織管理嚴謹程度相對薄弱，主要面臨以下四個方面的問題：
1.師資力量嚴重不足。當前，基層初中學校專職音樂師資嚴重不足，教育部門在改善師資結構時側重于語、數、外等學科的配備，而將音、體、美學科相對放到了第二位，導致專業師資嚴重不足。
2.教學條件相對簡陋。雖然近年來各地各學校加大了教學設施投入，無論是教學硬件設施，還是教學軟件，都有了較大的改善，但是學科之間還存在較強的不平衡性，音樂學科所需的場地和音樂器材更新的速度偏慢，不能完全滿足實際教學需要。
3.教學研究不夠深入。音樂教學研究工作在有些學校還停留于形式，雖然每學期每學年都制訂了完善的教學研究計劃，但是具體落實過程中還存在“兩張皮”現象，教研活動局限于聽聽課、讀讀文章，敷衍了事，沒有立足于現有工作實際進行針對性的教學研究。
4.課程標準執行松散。有些學校音樂教學時間得不到保障，特別是在期中期末等復習階段，音樂學科的教學時間直接被分配給應試學科，缺少了足夠的教學時間作為基礎，音樂教學目標任務難以得到全面完成。
5.教學活動空間受限。縱觀當前許多初中學校的學生課余生活已談不上“課余”二字，被語數外、物理、化學等學科瓜分得徹徹底底，原本屬于學生課余自主活動的時間空間成為變相的習題課、訓練課，音樂教學拓展課外空間顯得非常乏力。
二、有效改變初中音樂教學困境的路徑
1.強化優質師資力量培養工作。在音樂教學中，良好的師資是基礎，也是推動教學工作有效開展的核心因素。學校應當強化師資培養，一方面，要根據學科師資配套結構向教育主管部門、人事部門積極申請配全專業師資，滿足教學工作的需要。另一方面，要強化現有師資力量的培訓，特別是要用好專業出身的師資，保證音樂教學專業化，并且在校內形成二傳手培訓。要積極推薦專業師資參加上級部門開展的各類音樂專項培訓，并到校內進行二級培訓，將先進的教學理念、教學方法推廣到每一位教師的教學工作中。除此之外，還要強化業務考核，確保教師能夠勝任或基本勝任音樂教學工作。
2.全面均衡音樂教學資源配置。各學校雖然在教學投入方面有了明顯改善，但是學科間的不平衡現象還是要引起高度重視。對于音樂學科而言，要均衡資源配置，在基礎設施建設方面，按照學生數和教學實際需要配齊音樂教室，在教學設備添置方面按照規定購置相應的樂器和教學器材，確保教學工作能夠有效開展。除此之外，還要在教學軟件上下工夫，積極爭取教育部門的支持，建立完善的教學軟件庫，既要吸收成品課件又要自主創作，形成本校音樂教學的龐大資源，為每一位教師的教學工作提供有力幫助。這樣才能夠保證教學工作的順利開展。
3.深入開展音樂教學研究活動。在音樂教學工作中，教學研究是推動教學效率提高的重要動力，每一位教師都要積極參與到教學研究中，學校也應當創造條件讓教師有更好的平臺提高自身業務素質。一方面，學校要鼓勵教師參加學歷教育、在線培訓和中短期脫產學習，在時間調劑、經費保障方面為廣大教師提供必要的條件。一方面，要扎實開展校內教學研究，每年根據教育部門公布的教研工作計劃，確定各級課題并主動申報，由骨干教師牽頭組織精干力量開展音樂教學課題的相關研究。另外，還要積極開展校內教研活動，通過校內教學探討課、觀摩課、教師沙龍業務學習等多種形式，將音樂教師集中起來開展討論。既要深入學習音樂學科改革最前沿的信息，了解其他地區、其他學校在教學工作中產生的好經驗、好做法，又要結合本校、本班級音樂教學工作中出現的問題進行研究，做到汲取先進經驗與解決實際問題相結合，更好地促進音樂教學工作的開展，使教學研究能夠多出成果，多發揮實踐指導作用。
4.嚴格執行規定音樂課程標準。嚴格執行課程標準是保障音樂教學成效的基礎，無論是學校還是教師，都不得擅自改變音樂教學時間，如果確因教學工作需要占用音樂教學時間的，就要進行同等課時的調劑補充，堅決禁止私下調課、私下贈送課時等不規范的教學行為。學校教導部門要強化教學監督工作，重視對課堂到課率的檢查，將其納入教師業務考核規范，只有嚴格規范才能夠保證教學時間不被占用。實踐證明，沒有嚴格的制度約束，音樂教學的時間通常難以得到保證，有些學校甚至出現缺課百分之五十以上，這對音樂學科教學目標任務的完成形成了嚴重制約，甚至根本無法完成。因此，各學校都要保證音樂教學課程不折不扣地落實到位。
5.積極拓展音樂課外活動空間。音樂學科是一門拓展性較強的學科，教師既要抓好課堂技巧方法，又要積極拓展課外空間，為學生的長足發展提供更加優越的條件。筆者在教學中重視了兩方面的拓展，一方面，為了滿足學生興趣愛好而開展各類活動，如舞蹈興趣小組教給學生舞蹈動作，讓他們強身健體、塑造完美體型。另一方面，針對學生的特長稟賦進行專門培養，筆者在每接受一個班級的工作之后，都會有意識地發掘哪些學生在音樂方面稟賦較高、具有較好的培養前景，如果其有從事音樂專業發展的意向，那么從一開始就對其進行專門培養。筆者為每一位特長生制訂了培養計劃，從階段性目標、重點培養內容和訓練時間安排等方面統籌考慮，既要保證學生其他學科學習的順利進行，又要利用點滴的課余時間對他們進行專業培養與訓練，使學生能夠夯實專業基礎，更好地體現音樂教學工作的促進功能。
三、結語
針對當前音樂教學工作中出現的諸多問題，從教育主管部門、學校到每一位教師都應當高度重視，以素質化理念和新課程改革要求為根本宗旨，扎實開展教學改革，充分整合資源、優化模式，促進教學工作的順利開展。
篇2
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對初中學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
二、主要工作及成功經驗：
在教學形式方面我認真地進行了探索，通過這些形式，活躍了課堂氣氛，提高了學生的學習興趣。
（1）、創設情境，激發學生學習興趣。
《新課標》指導下的教材活動性強，我充分利用教材，精心創設學生熟悉的情境，激發學生學習的興趣。
（2）、緊密聯系生活實際。
音樂源于生活。在教學中，我緊密聯系學生的生活實際，在現實世界中尋找音樂題材，讓教學貼近生活，讓學生在生活中聽到音樂，感受到音樂。
（3）、開展實踐活動，培養學生的創新素質。
波利亞說："學習任何知識的最佳途徑是通過自己的實踐活動去發現，因為這樣發現理解最深，也最容易掌握內在的規律、性質和聯系。"
（4）、發揮合作優勢，開發學生創新潛能
合作研討，即在課堂中學生以小組形式為學習群體，突出學生的協作與討論，充分利用集體的力量，共同發現問題，解決問題，這樣有利于學生的語言表達能力和創新素質的提高，小組由不同性別、不同成績、不同能力的學生組成，使優等生的才能得到施展，中等生得到鍛煉，后進生得到幫助，互相學習，取長補短，同時使學生的創新能力得到發展。我認為這樣的教學，既發揮了學生之間的互補作用，又培養了學生的合作精神和創新意識，使學生的思路得以開拓，觀察能力、操作能力和思維能力得到鍛煉。
在教學教研工作方面我做到常思考、常研究、常總結，重視培養學生的探究意識和創新能力，以創新求發展，進一步轉變教育觀念，堅持"以人為本，促進學生全面發展，打好基礎，培養學生創新能力"，把"自主創新"課堂教學模式作為研究與運用的重點，努力實現教學高質量，課堂高效率。
三：存在主要問題：
篇3
1、初一音樂教材課堂教學，每周一節。
2、學校有關音樂方面的文娛工作。
三、教材分析：
本冊教材內容有：
歌曲六課，每課還包括“聆聽”、“演唱”、“活動”等內容，這些內容均有機的聯系在一起。音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美勞全面發展具有不可替代的作用。
四、學生情況分析：
學生由于底子薄、基礎差，對音樂又缺乏興趣，所以情況不是很好。其中還有一部分學生唱歌音準不佳，連音樂知識、音樂技能、視譜都不會。這些學生對音樂課雖感興趣，但總是不遵守紀律，所以不僅自己學不好，而且影響大家的學習。教師應該根據具體情況因材施教，充分激發這些學生學習音樂，愛好音樂的興趣，對他們要多鼓勵多表現，尋找他們身上的閃光點，培養他們的感情。
1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。
2、學生膽子小，缺乏表演自我的能力。
3、學生對音樂的學習，觀念不正確。
五、教材重點難點：
重點：
1、讓學生有感情的演唱歌曲，并滲透德育。
2、培養學生聽音樂的能力。
難點：
1、根據音樂的情緒為樂曲分段。
2、為音樂情景劇設計圖畫、節奏、伴奏
六、教學目標：
1、知識目標：了解幾種民族和西洋樂器，全音、半音，以及中國民歌、外國民歌的相關知識
2、能力目標：學生通過學習歌曲，會用正確的口形，呼吸及連音、斷音的演唱方法演唱，會二部合唱，做到聲部間的和諧，均衡，看得懂簡單的指揮手勢。通過欣賞，了解多種常見的演奏形式，培養學生對音樂的速度，力度，節奏、節拍、音色、音區的感知能力，培養他們的音樂想象力和聯想能力。認識了解音樂家劉熾、普契尼、迪卡斯和他們的作品。通過樂器的訓練，讓學生學會正確的演奏姿勢與方法，培養一定的齊奏、合奏及伴奏能力。
3、情感目標：通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養合作意識和樂觀向上的生活態度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面發展的新人。
4、質量目標：通過學習能掌握教材規定的簡單的樂理知識和音樂技能，掌握簡單的視譜能力，能夠完整的有感情地演唱歌曲。
七、有效課堂教學設計：
1、合理的設計教學環節。
教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的前提。在不同的幾個班上不同的一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理;對于好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節;對于樂感稍弱、接受較慢的班級則采取了“三拍子組詞”、“紅星評比”等的游戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。
2、積極的創設課堂情境。
全面營造一個良好的課堂情境是實現課堂有效教學的關鍵。在我校“有效教學”模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的課堂引入形式——故事引入、游戲引入、場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂課堂帶來意想不到的效果，課堂情境的創設還可以根據課堂的具體情況通過以下方面進行深入和發展：
(1)、通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入課堂學習。
(2)、讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂后說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。
(3)、有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。
(4)靈活的運用課堂語言。教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使課堂氣氛生動活躍，從而提高課堂教學的有效度。音樂課堂因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。
(5)、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之后到處泛濫的“你真棒！”教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。
八、主要的教學措施和教改思路：
1、初一年級的音樂教材課堂教學主要是以優化課堂的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，從而提高學生的學習積極性。
2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型。
3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個課堂教學過程。
4、課外第二課堂，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。
5、以審美為核心，激發學生學習興趣。
6、師生互動，以學生自主學習為主。
7、通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。
8、通過游戲活動來感知、體驗、創造音樂，發展想象力和創造
九、具體安排：
第一單元難忘歲月3課時
第四單元樂海泛舟3課時
第二單元非洲的靈感3課時
篇4
一、初中音樂教師培訓現狀
初中音樂教師培訓工作一直以來都沒有中斷過，但是各地各學校在培訓效果方面大相徑庭，許多學校沒有高度重視音樂教師的培訓，導致這項工作要么流于形式，要么形同虛設，主要表現為以下四個方面：
1.培訓計劃缺乏系統性。有些地區和學校對初中音樂教師的培訓工作缺乏系統性，沒有在學習或學年度制訂統籌計劃，培訓工作具有一定的隨意性，哪一天重視起來了就組織開展幾次，結果和其他各工作難以協調開，培訓匆匆忙忙難以達到實際效果，有些時候教師的出席率也不高，因為缺乏統籌規劃安排而影響培訓效果的案例比比皆是。
2.培訓內容缺乏全面性。有些地區在注重音樂教師培訓的工作中，僅僅注重的是音樂技能方面的培訓，沒有拓展培訓的眼光，沒有能夠著眼于初中音樂教學工作涉及的心理學知識，對現代化教學手段的培訓也缺乏兼顧，對一些先進的音樂教學模式方面也沒有做到有效補充，教師培訓工作陷入了狹隘的境地。
3.培訓形式缺乏新穎性。有些地區教育部門和學校對音樂教師的培訓方式非常單調，要么是搞講座，要么是觀摩課，翻來覆去就是這么幾種形式，初中音樂教師在參加培訓的過程中會感到非常枯燥乏味，這一現象在蘇北明顯嚴重于蘇南，縣級以下明顯嚴重于縣級以上，成為影響教師培訓有效性的重要方面。
4.培訓經費缺乏保障性。初中音樂教師培訓工作需要一定的財力作為保障，無論是教育主管部門還是學校都應當專門列出支出項目，但是有些學校在財力緊張的情況，往往會縮短甚至扣除音樂教師培訓所需的經費，導致學校在組織開展音樂教師培訓工作，教師參加上一級培訓工作的時候難以得到有力的經費支撐，有些活動直接沒有參與機會。
二、針對實際需求，扎實有效開展音樂教師培訓
針對當前初中音樂教學工作開展的實際需要，教育主管部門和學校應當充分強化音樂教師培訓，緊密著眼于教學實際需要及教師隊伍發展現狀，提高培訓工作的針對性和實效性，從而為音樂教學工作的有效開展奠定扎實基礎。筆者認為應當重點抓好以下四個方面。
1.統籌計劃安排教師培訓活動。初中音樂教師培訓活動一定要有計劃性，活動沒有統籌安排就會陷入雜亂無章的境地。首先，教育主管部門應當制訂本地區初中音樂教師培訓的年度計劃，學校應當制訂本單位的音樂教師培訓。只有制訂了明確的計劃，才能夠保證教師培訓工作有條不紊地扎實推進。其次，要對教師培訓工作的主體進行責任明確，哪一級應當承擔什么責任，要細化到具體單位和責任人頭，確保教師培訓的每一項工作和任務不落空。另外，要強化對教師培訓工作的督查考核，通過定期與不定期的檢查督促各單位各學校嚴格落實教師培訓工作。只有制訂統籌周密的培訓計劃，并扎實地推進落實到位，才能保證這項工作落到實處。
2.有效延伸拓展教師培訓內容。初中音樂教師培訓的主要內容應當體現在業務技能方面，無論是聲樂還是器樂方面都是重頭戲，卻絕不僅限于這兩項內容，應當進一步拓寬視野，豐富音樂教師培訓內容。首先要增加心理學方面的培訓，因為初中生正處于青春期，提高音樂教學成效需要認真揣摩學生的心理，把握學生的思想動態與情感情緒，心理學研究方面的培訓可以有效地實現心理學與音樂教學的融合，調動學生的學習積極性。其次要增強教學方式方法方面的培訓，隨著新課程改革的不斷深入，初中音樂教學改革方面呈現出百花齊放的良好態勢，許多新經驗新模式能夠為廣大教師的教學工作提供幫助，在音樂教師培訓方面要著力選取一些良好的經驗，指導教師理論聯系實際進行探究，這對提高教師教育教學工作能力具有積極幫助。另外要強化信息化手段的培訓，指導教師如何將多媒體手段與音樂教學工作結合起來，讓音樂教學如虎添翼。
3.采取新穎模式培訓音樂教師。初中音樂教師培訓工作成效絕不能禁錮于傳統的培訓模式，要大膽創新采取更加新穎活潑的方式組織培訓工作。首先可以組織教師論壇的方式，讓大家“華山論劍”交流音樂教學方面的經驗，參加培訓的教師可以向一些優秀教師請教經驗，在此基礎上開展講座，可以在民主融洽的氛圍中提高廣大參訓教師的業務能力。其實可以采取跟班學習的方式，不采取大規模的集中培訓，將基層初中音樂教師選派到重點學校跟班學習，在日常教學的點點滴滴中提高業務能力，回到自己學校之后還可以進行二傳手培訓，實現由點到面的提升。另外，要鼓勵教師參加各種形式的在線培訓，既有教育部門的又有人社部門的，將業余時間充分利用起來提高教育教學工作能力。
4.培訓所需經費納入年度預算。音樂教師培訓所需經費一定要納入學校的預算計劃，教育主管部門應當在這方面統籌考慮，規定學校資助應當運用一定比例強化音樂教師培訓，鼓勵學校選派教師參加上級組織的脫產培訓，承辦各類培訓活動現場，對參加的教師予以一定的補助，只有在經費保障上加大力度，才能有力有效推動這項工作的開展。
三、結語
針對當前初中音樂教師培訓工作存在的諸多弊端，教育主管部門和學校應當綜合著力進行糾正，積極創造條件讓音樂教師提高能力素養，這對提高音樂教學工作整體成效具有非常重要的意義。
參考文獻：
[1]李楊，黎孟雄.遠程教師培訓模式的研究與實踐[J].現代遠程教育研究，2008（02）.
篇5
初中音樂教學 情境教學 音樂課堂 初中生 音樂活動
音樂是藝術的重要表現形式，也是傳統教育教學工作中重要的載體和抓手，對于培養學生的藝術修養、審美情趣都具有重大意義。初中階段的音樂教學可以視為整個音樂教學體系的起點，其基礎性地位十分重要，必須引起足夠的重視。開展初中音樂教學，首先根據教材及教學大綱的要求制定科學的教學思路和策略，其次是要根據學生們的需求開展針對性的教學。因此，初中音樂教學的創新需要廣大教師付出更多的努力，也需要師生的密切配合與協調。尤其是在初中音樂教學課程改革的大背景下，研判相關教學思路與方法的創新無疑更具現實價值。
一、搭建音樂情境教學的平臺，營造音樂課堂教學的良好氛圍
要知道，初中生大部分都處在青春期發育的起始階段，正處于12-15歲的階段，思維活躍，對于音樂、藝術的相關內容充滿好奇心。所以，初中音樂教學教師可以充分利用初中生的這一心理和生理特點，開展更具針對性的教學。比如，在日常教學中通過創設情境、情景模擬來激發教學的活力，更好地提升教學的趣味性和吸引力，這應該成為初中音樂教學的可行性選擇。所謂的情境教學，指的是教師通過構建某種物質情境或心理情境的方法來激發初中生對音樂的興趣，提升教學的“技術含量”，讓教學活動更加充滿樂趣。此外，情境教學的開展對音樂課堂的活躍、調節都是大有好處的，也可以很好的幫助學生們融入音樂課堂氛圍，大大減少不利教學的因素，促進音樂課堂的積極進步。
如，在平時的課堂授課中，教師可以通過放映音樂電視、電影方面的紀錄片、ppt課件等，可以一方面引導學生們更好的欣賞音樂的魅力，另一方面也可以很好的塑造課堂氛圍，提升音樂課堂的吸引力。再如，教師可以帶領學生們搭建“音樂角”，布設音樂類的報紙、海報、招貼畫等，同時形成音樂融入生活的氛圍，鼓勵學生們聽音樂、欣賞和鑒別音樂，讓音樂成為學生們生活中快樂的因素。通過類似策略的實施，情境教學的模式更加深入人心，音樂課堂教學更具效率，學生們對音樂的喜愛也可以轉化為實實在在的學習動力，教學工作的推進也會更加務實、有效。
二、教師要加強與學生的交流、互動，以此帶動音樂教學的進步
要知道，初中音樂教學更多的“主動權”還是掌握在教師手中，即教師要在教學中占據主導地位。教師可以通過打造和維護良好的師生關系來引導初中生熱愛音樂課，從而慢慢培養學習習慣。要知道，教師與學生是任何教育教學工作的最核心要素。教師要在教學中發揮積極主動的作用，主動與學生們開展互動、溝通和交流，努力成為學生的“良師益友”，成為學生們不斷學習進步的好伙伴，幫助學生們真正掌握音樂學習的技巧和技法。因此，教師要把二者關系的塑造、培育作為音樂教學的一個突破口，以良好關系的打造和培養激發學生們的音樂學習興趣。
例如，教師在日常開展國內外經典歌曲教唱的課堂教學中，教師可以采取師生互動、彼此協作的教唱模式，以此培養師生之間的默契，同時幫助學生們更快的建立信心，形成對不同歌曲學唱的樂趣。比如，音樂教師可以選取著名國內外歌曲，與學生們開展互動式的演唱，教師一段學生們一段，也可以彼此共同演唱，尋找歌曲的精髓和感覺。具體的，這些歌曲包括國內的《梁祝》、《茉莉花》、《歌唱祖國》，國外的《我心永恒》、《嘿，朱迪》等經典歌曲，在此過程中，初中生的音樂情趣被慢慢培養出來，教學工作也可以不斷進步。
三、組織、開展音樂教學活動，激發和調度初中生音樂學習的積極性
初中生是初中音樂教學的主體，也是決定音樂教學成敗的關鍵性要素，因此教學工作必須要以初中生為重點。音樂課是更加偏重實踐、操作的課程，學生們只有在“聽、說、唱、練”的過程中才能不斷得到啟發，才能掌握音樂精髓，體味到音樂精神，不斷提升自我的音樂修養。因此，組織和開展豐富多彩的音樂教學活動，要成為初中音樂教學的重要方法。
比如，在初中音樂教學中，要想全面提升教學質量，僅僅通過課堂教學還是不夠的，還需要各種教學活動的輔助與支撐。所謂整個的初中音樂教學活動，如音樂教學游戲、音樂鑒賞式活動、課外活動、實踐活動等，都是教學的重要抓手。在豐富多彩的音樂教學活動的引領和激發下，廣大學生可以圍攏在教師周圍，形成一個強有力的集體，不斷獲得教學、學習的進步。在這樣充滿激情的活動中，學生們與老師之間的直接交流雖然不多，但是卻飽含情感與斗志，可以很好地激發出學生對音樂的好奇心與探索欲。
綜上所述，新時期初中音樂教學的開展必須堅持“實事求是，開拓創新，因地制宜，因材施教”的基本原則，切實依照教學與學生實際，不斷創新教學思路和方法，這樣才能促進教學的不斷發展，培養初中生的音樂素養與藝術情操，展現出教學的核心價值。
【參考文獻】
【1】張翼.談初中音樂在素質教育中的作用【J】.文理導航（上旬），2011（10）
【2】陳美葉.音樂課堂教學有效性的實施策略【J】.新課程（教研）， 2010（10）
篇6
【案例分析】在教學2013年修訂的魯教版六年級第二單元《祖國的頌歌》時，教師就應當從以上三個環節來做好教學工作，并且在課前積極地準備好相關的素材。因為該單元的內容包含：唱歌――《歌唱祖國》；聽樂賞畫――《紅旗頌》；選聽――《在燦爛的陽光下》；欣賞――《伏爾塔瓦河》。所以，教師在備課階段就應當收集與該部分內容相關的音頻、視頻、圖片、文字資料，并且加以篩選，從而為教學的實施奠定堅實的基礎。
校方和教師從根本上重視了音樂教學，必將為初中音樂有效教學的發展奠定堅實的基礎。
二、 巧用多媒體設備，豐富課堂教學形式
在初中音樂教學過程中，教師可以多利用多媒體設備。多媒體設備進入到初中音樂課堂，能極大地豐富教學素材，讓學生的學習更為直觀，為教學的創新化實施提供技術的支撐和龐大的數據資源庫。
【案例分析】在教學2013年修訂的魯教版六年級第四單元《神州音韻（一）》時，由于該單元主要的教學內容有：唱歌――《黃河船夫曲》；欣賞――《月牙兒五更》《烏蘇里船歌》《包楞調》《走絳州》。對這一單元的教學內容加以分析，我們會發現該部分的內容與中國的民歌、民調有一定的關聯。在具體的教學過程中，教師就可以通過多媒體設備將中國經典的民調以及為學生所熟悉的民族民間音樂，如《東方紅》《康定情歌》《瀏陽河》《八月桂花遍地開》《牧歌》《阿里郎》等加入到欣賞課中。
這樣的教學方式在一定程度上脫離了課本的束縛，使教學變得更加靈活而充滿趣味。與此同時，整個教學過程中，學生會不自覺地跟著這些熟悉的歌曲進行哼唱。在這個過程中，可以更好地提升學生的鑒賞能力。除此以外，在多媒體設備的協助下，教學的廣度和深度得到了有效的拓展，也很好地促進了初中音樂教學的實施。
三、 寓教于樂，實行趣味教學法
傳統的音樂教學無法吸引學生的很大一部分原因就是教學的趣味性不夠、吸引力不強。為了更好地吸引學生，教師可通過寓教于樂的方式來實施教學。
簡言之就是通過改革傳統的“教師教學生唱”的方式來創新初中音樂課堂教學模式。但是音樂教學并非是要將學生培養為歌唱家，而是要提升學生的審美能力，促進學生的發展。具體操作時，可通過一個故事性的內容來引入音樂欣賞，或者在對某個音樂曲目加以欣賞的過程中，要求學生根據自己的理解來闡述自己的欣賞感受。
【案例分析】2013年修訂的魯教版六年級第三單元《金色的秋天》的欣賞曲目包含《秋》和《豐收鑼鼓》，所以在引導學生聽完這兩個曲子后，教師可以要求學生用語言來形容自己的感受。回答問題時可以用不同的形式進行，如首先回答問題學生的生日日期為“16”，緊接著，可以找座位號為17的學生來發言。然后，一直往下進行。
通過這樣的方式，可以調動學生的參與積極性，并且鼓勵學生發表自己的審美感受，從而提升學生的審美能力。
初中音樂這門學科為促進學生的素質發展，深化教育改革提供了更多的可能。因此，教師應當更加積極地做好初中音樂教學工作，不斷地創新教學方法以提升初中音樂課的教學效率。
參考文獻
篇7
一、音樂教師要將抽象知識具體化，從而培養學生的創新性思維
初中音樂課程的教學過程，擁有自身的藝術特征。也正是由于這種特殊性，音樂課程才能夠培養初中學生的創新能力。音樂課程的練聲教學工作，需要我們的初中音樂教師在課堂教學中，能夠熟練地教會學生如何使用發聲器官唱歌。與此同時，該項知識和技能的講授，相對來說比較困難。之所以這樣說的原因，是因為發聲器官不能夠被真實地看到以及摸到。這就要求音樂教師在課堂教學時，能夠將較為抽象的事物轉變為直觀化、形象化的事物。其中，初中音樂教師在將抽象知識具體化時，可以運用日常生活中經常見到的事物作為例子來進行講解。這樣不但能夠讓學生更好地理解發聲練習的原理，同時也可以讓學生擁有創新性思維。簡單來說，教師將較為抽象的知識轉化為具體事物，有利于初中學生更高效地進行學習，進而有利于學生創新性思維的培養。
音樂教師如果僅僅依靠理論語言來講述音樂知識，那么學生可能不能夠很好地理解以及運用這些音樂知識。所以，初中音樂教師要運用實際生活經驗，對音樂知識進行具體的闡釋。比如，初中音樂課程要求初中學生能夠較好地區別聲音的“圓”和“扁”。然而，要想很好地掌握聲音的“圓”，學生需要能夠很好地掌握身體的所有腔體出現共鳴的情況，對此我們可以讓學生在發聲的時候觸摸自己的喉嚨的部位，感受喉嚨的震動，并且在發聲練習中要求他們按著腹部，并要求學生保持其腹部的硬度，以此來讓學生了解并熟悉發聲用氣的部位。這樣的教學方法可以產生更好的教學效果，如果教師僅僅用語言對共鳴進行講解，初中學生肯定不能夠很好地理解教師所講的內容。
同時，音樂教師還可以運用回音的現象，對共鳴進行具體的解釋。這樣音樂教師就可以讓學生了解到如何能夠產生共鳴，同時如何不可能產生共鳴。經過這種方式的教學，初中學生的想象力將會有所提升。進而其創新能力也可以得到一定程度的提高。
二、激發學生的學習興趣，發揮學生的積極主動性
初中學生對于感興趣的課程，其學習效率以及學習質量相對來說都比較高。同時，只有有了學習興趣，才能夠進行創新。所以，在音樂課程的教學過程中，教師需要激發學生的音樂學習興趣，只有這樣才能在一定程度上培養以及提高初中學生的創新能力。
傳統的音樂課程的教學工作，都是以教師講課作為教學主體。然后再由教師教給學生唱一些他們并不喜歡的古板的老歌或是戲曲，久而久之學生就不喜歡音樂課了。所以為了能夠激發初中學生的學習興趣，我們可以將課堂主體從教師轉變為學生。與此同時，在音樂課堂教學中，我們還要能夠運用一些較為新穎的教學方法，并與時俱進地去選擇教學內容，利用一些積極風格的流行音樂，開發學生的想象力，激起學生對音樂的學習興趣，從而逐漸地培養學生的創新能力。
我們可以通過一個具體的實例，對該問題進行詳細的講解。音樂教師在講解相關的歌曲知識之前，可以讓學生通過資料收集，對該歌曲進行了解以及掌握。初中學生在收集資料以及信息的過程，他們思考問題的能力肯定會有所提升。這樣也就豐富了學生的思維，同時也培養了學生的創新能力。
三、在音樂課程教學過程中，教師要盡可能營造較為愉悅的學習氣氛
初中學生在學習期間，承擔著來自各個方面的壓力。比如：學校升學壓力，家長望子成龍的壓力，以及社會激烈競爭所給予的壓力等等。學生在學習的過程中，不得不承擔這些壓力。初中學生在長時間負重的情況，往往會產生厭煩學習的情緒，在這種情況下，學生創新能力的培養也就無從談起了。所以，在音樂課程的教育教學工作中，教師要為學生營造較為愉快的氛圍，因為這樣更有利于學生創新能力的培養。另外我們還可以利用一部分課堂時間教學生學習一些較為簡單的、價格不高的樂器，價格在所有家長的承受能力范圍內的話，他們的家長都會接受的，畢竟孩子多學一門樂器對于孩子各方面的發展都是有益的。如此既讓學生在學習之余有了一個業余愛好，更為他們在白紙黑字的枯燥的學習之余，增添了一絲快樂的彩色生活，這不僅能夠使學生在課余時間得到充分的放松，更能令孩子在其他的專業課程中以更舒暢的心情去學習知識，從而提升了學生的創新能力。
言而總之，初中音樂課程的教學，能夠讓學生在較為輕松的氛圍下，進行相關問題的思考。音樂課堂上輕松愉悅的學習氣氛，能夠幫助初中學生放松心情。與此同時，也更有利于激發學生的創新性思維，進而也就能夠提升初中學生的創新能力。
四、結束語
在音樂課程教學過程中，能夠培養初中學生創新能力的方法，不單單是上面所講述的這幾種。所以，音樂教師需要結合自身的專業素質以及學生的學習情況，來實施科學合理的音樂教學工作。只有這樣才能夠保證在初中音樂課程的教學中，學生的創新能力能夠得到提升，并在一定程度上提高學生的綜合素質水平。從而使學生在未來的學習以及工作過程中，可以為社會以及國家做出更多的貢獻。
參考文獻：
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創新是一個民族發展與進步的靈魂，對于初中音樂教學工作而言，創新具有重要的意義，廣大音樂教師應當緊貼教育發展與改革的脈搏，對自身的教學工作開展認真的反思，針對傳統教學模式中不夠完善之處進行改進，對不適應教學改革的薄弱環節開展優化，以創新的理念促進教學改革的深入，讓初中音樂教學工作邁入發展的快車道。筆者長期從事初中音樂教學，在教學模式改革與創新方面進行了初步的研究與探索，本文將進行簡要論述。
1 創新教學設計理念，兼顧學生情感因素
傳統的音樂教學理念中，教學設計一般注重知識點的灌輸和唱法技巧的點撥，對于學生的情感因素關注度較少。眾所周知，初中生正處于13-17歲年齡階段，進入了青春期，這一階段的學生更加敏感，思想與心理特點對教學工作產生了較大影響。作為初中音樂教師，應當在教學設計環節充分關注這一點，并加以有效運用，融入到教學設計之中，激發學生積極的情感，提高教學成效。筆者在音樂教學設計中，從三個方面入手兼顧學生的情感因素。
第一，在教學設計中多傾注激勵性原則，凡是學生在音樂學習中取得進步的時候，教師要及時送上表揚激勵，特別是對那些平時學習音樂表現一般的學生尤其重要，在學生的內心產生強烈的滿足感、興奮感，讓學生感受到音樂學習的快樂，從而更加熱愛和投入到音樂學習之中。
第二，教師在音樂教學設計中要兼顧到不同能力與基礎的學生的實際情況，學生因為自身先天條件、對音樂領悟能力等方面的差異性，部分學生學習音樂難度較大，容易產生自卑和封閉情緒，久而久之就會對音樂學習產生抵觸情緒。在這樣的情況下，教師要通過設置不同教學要求的方式，降低部分學生的音樂學習難度，保護學生學習積極性和自尊心，提高積極情感系數。比如，筆者在課堂上請學生說說一個音樂作品所表達的情緒，這個看似簡單的問題，其實對不同的學生來說就有難易，或者說回答問題的層次就有深淺，那么這時候對學習能力不同的學生就會有不同的引導方式。
第三，教師還要在教學設計中關注特殊群體學生的思想狀況，比如單親家庭的孩子，比如離異家庭的孩子等等，這些孩子的心理往往容易受傷，或者比其他孩子敏感，因此，在教學之中及時干預和滲透思想引導，將學生的學習積極性與注意力轉移到音樂學習之中。
2 創新音樂教學設備，提高課堂生動程度
教學手段的更新在教學成效提升方面具有舉足輕重的地位，音樂教學更是如此。過去較長一段時期內，初中音樂教師不注重在教學手段方面的更新，既與教學理念不夠創新有關，也和教學投入不足有關。隨著教學條件的改善，尤其是多媒體教學手段的普及，初中音樂教學手段也得到了更新與升級，在提高課堂教學生動性方面發揮了重要作用。筆者在教學中從三個方面入手。
首先，運用多媒體手段補充大量和本課教學內容相關的信息，幫助學生加深對作品創作環境與歷史的了解，增加對音樂作品內涵的理解。許多音樂作品的主題、意境理解需要結合創作者的生平、創作的時代經歷等方面內容，教師是可以借助于多媒體手段進行查找與展示，幫助學生全面、深入地了解作品內涵，有助于教學成效提升。學生對音樂知識的渴求，已經不能夠滿足于教材本身，必須適當補充教學內容，高效完成教學目標。
其次，筆者運用多媒體手段進行演唱技巧技法的反復演示，鞏固學生的模仿成效。比如在學習一首歌曲的時候，通過聆聽和欣賞不同明星的演繹，學生也許會模仿他們的發聲，也許會感受到來自不同的情感體驗。老師在進行了演唱技巧技法的示范之后，再運用多媒體手段進行生動的示范，減輕了教師的壓力，也能夠保持較為標準的、多元素的示范。
另外，筆者還借助多媒體手段的幫助，向學生播放了古今中外、各種流派、多位名師大家的作品，在賞析的同時可以根據需要展示器樂的圖片，視聽相結合，引導學生在藝術的海洋中遨游。這不僅拓展了音樂教學內容，豐富了學生的視野，而且也激發了學生的學習興趣。由此可見，多媒體教學手段在促進初中音樂教學成效提升方面發揮了積極作用，具有推廣價值。
3 創新課堂組織形式，體現學生主體地位
單向、沉悶的音樂課堂組織形式不利于學生學習積極性的激發與主體地位的體現，教師應當結合教學改革要求與學生的身心發展特點，對課堂教學組織形式進行優化調整，以創新為動力，打造更為生動高效的音樂課堂。
首先，筆者在學生角色方面進行了調整，在音樂教學中，學生不再是被動接受知識的對象，而是參與教學互動、體現主體地位的角色。筆者在演唱技巧技法的點撥之后，更多的時間是安排給學生自己去鞏固練習，這樣的學習訓練環節是放在合作小組這樣的載體之中，學生之間能夠相互指點幫助，尋找技巧技法方面存在的不足，并針對性改進。這樣的學習模式不僅能夠更好地尋找自己在音樂技能技巧訓練方面的不足，還能夠培養協作精神，提升實際訓練成效。
其次，筆者在教學中鼓勵學生表達自己的觀點，對于樂理的理解、技巧的訓練方面，不搞一言堂，學生有自己的觀點可以自由表達，相互之間觀點不一致的可以進行辯論，為學生創造民主和諧的學習研究氛圍，能夠讓學生更加有效地學習。
另外，筆者在音樂課堂教學中，有目的地組織一些學生走上講臺，代替教師進行部分內容的教學，這樣的形式較為新穎，對于激發學生學習積極性方面具有重要作用，從學生的角度進行講解、示范與經驗介紹，更具指導性作用。
4 創新校本課程內容，傳承地方音樂發展
校本課程是對現行教材體系的有效補充，也是整合地方教學資源、促進學生全面發展的重要抓手，應當得到各學科教師的重視。在初中音樂學科中，教師不僅要面對教材中規定的知識點與技能技法，還應當將目光拓展開去，關注社會生活以及歷史文化，關注本地區在音樂方面的優良傳統，讓學生更好地了解當地的音樂文化，以校本課程的形式對音樂教學進行補充與完善，實現提高學生音樂素養與傳承地方音樂發展的雙重目標。例如，海門山歌、呂四船歌、海安花鼓在當地具有深厚的民間音樂文化底蘊，這幾種藝術形式在廣大農村廣泛流傳，許多反映社會生活與時代變遷的節目就是用這些形式表現的，是群眾文藝中重要的載體。學生從小耳濡目染，非常熟悉這樣的藝術表現形式，甚至有些學生還有一定的基礎。針對這樣的狀況，筆者精心搜集了本地區較為典型的幾個視頻，如《呂四漁民號子》、《海安花鼓》等優秀作品，作為音樂教學補充內容，組織學生欣賞，學生的興趣明顯高漲，有的同學認為，我們隨便唱唱的歌曲，也能走進人民大會堂？學生感覺非常驕傲和自豪。在看到《海安花鼓》這段精彩的視頻時，學生更是興奮不已，因為我們當地的舞蹈能夠跳進奧運會的開幕式，讓全世界的人們都能知道，這樣學習是對學生情緒的一種放松，教學自然能夠取得較好的成效。例如，在欣賞當地青年學者的《崇川絲竹八景》，很多同學看呆了，原來我們當地還有如此美的景色，還有如此深厚的人文底蘊。借助于校本課程的形式，學生增進了對本地區音樂文化的了解，汲取了許多民間藝術的精華，激發了學生對音樂學習的興趣，能夠促進教學活動的有效開展。
綜上所述，在初中音樂教學工作中，廣大教師一定要注重理念創新，切實做到以學生為本的教學理念，并針對自身的教育教學工作開展優化與調整，以此實現教學成效的提升，為學生的全面發展提供服務。音樂教學工作是培養學生審美情趣的重要途徑之一，作為人類靈魂的工程師，我們要讓學生成為具有高雅情趣的人，讓學生在快樂中學習和生活。
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一、在初中歌唱教學環節中對鋼琴伴奏的應用情況
在傳統的歌唱教學模式下，教師在對鋼琴伴奏進行應用的過程中經常會出現不規范的情況，造成這種情況的主要原因就是教師本身對鋼琴伴奏的重要性認識不足。比如在對學生進行歌唱教學的過程中，有的教師會采用單手對鋼琴進行演奏；還有的教師在實際進行教學的過程中沒有按照教材中指定的取代為學生伴奏，而是采用自身熟悉的曲調或是彈奏方式，這就造成在課堂中學生的積極性難以得到充分調動和發展。還有的學校受到資金問題的影響，沒有實際的鋼琴教具，因此在實際教學的過程中，教師只能將這一環節的內容進行略過，對鋼琴的教學沒有引起必要的重視。
二、鋼琴伴奏在初中音樂歌唱教學的重要性
經過筆者多年的教育教學經驗，確定在實際進行音樂教學的過程中，鋼琴伴奏對歌唱教學有著不可忽視的重要作用，但是在傳統的教學過程中，很多教師并沒有認識到這項工作的重要性，因此在一定程度上影響了這項教學工作的開展。針對這種情況，筆者對鋼琴伴奏的重要性也展開了研究，主要總結出以下幾點：
1.鋼琴伴奏對學生掌握音準和力度都將起到輔助作用
在對學生進行音樂教學的過程中，對于一些沒有聲樂基礎的學生來說，再延長歌曲的過程中經常會出現跑調的現象，這是因為學生對音準的掌握和對唱歌力度的使用上還沒有進行有效掌握，而在歌唱教學中相應的應用鋼琴進行伴奏將對學生的聲樂知識掌握起到十分重要的幫助作用②。
比如初中音樂教師在對學生進行《雪絨花》的教學過程中，由于在此之前絕大部分學生都沒有進行過專業的聲樂知識訓練，所以在這首歌曲的學習過程中，很多學生在初期都會出現跑調的情況。學生對《雪絨花》這首歌曲在學習的過程中由于對曲調的掌握還不夠準確，因此在實際進行演唱的過程中會呈現的一個沒有自信的狀態，一緊張就抓不住音準，跑調現象就容易出現。要想將這種情況進行有效解決，那么在實際進行教學的過程中，教師就需要對學生進行鋼琴伴奏，幫助和引導學生對音準進行掌握，這對于進一步幫助學生掌握唱歌的力度也將起到十分重要的影響③。在這種背景下，學生的歌唱自信心也將得到有效提升。由此可以看出在這種教學模式下，鋼琴伴奏對學生的音樂學習將產生十分重要的幫助，是鋼琴伴奏重要性的充分體現。
2.鋼琴伴奏對于激發學生情緒，引導其進入相應情境將產生積極影響
鋼琴伴奏也不是一種單純的伴奏工作，而是需要結合相應的教學曲目，通過融合相應的情感對其曲調進行有效調節，在這種情況下，教師在實際伴奏的過程中也需要進一步對自身的情感和想象力進行發揮，通過在伴奏中的即興創作，更好的為學生設定情境，讓學生真正融入在音樂情境中，從而為這項教學工作的開展奠定了基礎④。
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在初中音樂教學工作中，許多教師深有體會，教師通過啟發引導和學生之間進行有效互動，不僅能夠營造濃厚的教學氛圍，而且對教學任務的順利達成等方面都具有積極的意義。筆者多年從事初中音樂教學，在互動模式研究方面進行了積極的探索，本文將做簡要分析。
二、初中音樂教學引入互動模式的意義
互動模式是指教師和學生之間以及學生和學生之間進行互動，促進和推動教學活動開展的模式。在音樂教學中引入互動模式具有三個方面的積極意義。一是有利于提高學生參與程度。從被動接受樂理知識、被動模仿演唱技巧，到主動參與探究樂理知識、交流學習心得，相互合作開展視唱訓練，這轉變的不僅是教學的方式，更重要的是讓學生有了參與的機會，他們的主體地位得到了充分體現，必將有力提高學生參與程度。二是有利于活躍課堂教學氛圍。在初中音樂教學中，有了學生的互動參與，整個課堂將會變得更加生動活潑和熱烈。學生不再被動接受，而是主動參與，整個課堂的生動活潑因素將會充分激發出來。三是有利于增強學習把握效果。學生在音樂課堂中理解樂理知識和掌握視唱技巧等方面，借助于大家的力量共同分析研究、相互點撥指導，對于一些重點的把握將會起到較好的促進作用，以互動模式強化了學習效果。
三、緊扣教學要點，以互動模式促進教學活動開展
在音樂教學工作中，教師要想方設法讓學生動起來，形成互動促進的良好氛圍，為教學工作的順利開展奠定扎實基礎，重點可以從以下幾個方面著手。
1．教學互動中拓展學生音樂知識面
音樂教學不僅僅是演唱技巧的把握，還要重視樂理知識點的傳授，讓學生掌握一些生動的樂理知識，拓寬學生音樂知識面。在這一方面，教師要吸引學生參與互動，一方面要在教學設計中整合大量的教學信息，使學生在音樂學習中接觸到更多的音樂知識。另一方面要提高學生參與度，要讓學生一起搜集整理樂理知識，包括歌曲的創作背景、音樂家的生平資料、不同音樂家的演唱風格，包括他們的一些奇聞異事等等。經過這樣的自主搜集，在課堂上給予他們交流的機會，整個課堂變得非常熱烈，有教師的介紹，有學生的補充發言，呈現給學生的是樂理知識的一道大餐。經過這樣的互動補充，學生能夠掌握更多的樂理知識，而且形成了自主搜集資料的良好學習習慣。長期堅持下去，學生的音樂知識面將會得到提高。
2．教學互動中提高學生學習參與度
初中音樂課堂教學上，學生的參與程度和教學成效息息相關，教師要注重對學生學習參與度的激發，互動模式可以起到較好的效果。首先，教師和學生之間要進行密切的互動，要加大樂理知識提問的頻度，讓學生有回答的機會，有參與的平臺，在演唱技巧包括節奏、節拍、發音等方面多提問，學生進行現場演示，讓學生的注意力集中起來，而且積極參與到學習成果展示之中。這樣的師生點對點互動，能夠在活躍教學氛圍、提高學生注意力集中程度等方面發揮積極的作用。另一方面，教師還要和學生之間進行點對面的互動，教師為點，學生合作學習小組為面，在進行視唱技巧等演示示范之后，將訓練的任務交給小組這樣的載體。每個音樂學習小組都有基本功較好的學生牽頭，大家針對本節課學習掌握的訓練重點進行反復訓練。小組里面有一些發音技巧不夠精準的學生，其他同學要及時伸出援助之手，幫助他們糾正演唱方式方法，提高訓練目標達成度。教師在學生自主開展訓練的過程中要進行巡視點撥，要幫助學生提高目標達成度。經過這樣的教學互動，每一位學生無論是在與教師的互動中，還是在小組的互動中，都有積極參與的機會，需要通過自己的參與提高掌握效果，破解學習理解與訓練難題。
3．教學互動中增強學生技巧牢固性
上文提及音樂合作小組學習的過程中，學生與學生之間要進行熱烈互動。筆者要求小組的每一位學生對演唱技巧逐一過堂，在小組其他同學面前演唱一遍，大家一起來點評有沒有達到標準效果，有沒有完成訓練目標，對其中存在的問題要明確的點出來，對學習過程中的一些訓練難點要給予幫助。這樣每一個小組里面的學生，特別是音樂學習領悟能力、技巧水平相對薄弱的學生，都會得到來自其他同學的幫助。除了基礎性知識技巧掌握之外，更重要的是對其中的一些難點達到了有效掌握的效果，提高了學生技巧掌握的牢固性。借助于小組這樣的載體，音樂學習訓練的重點難點突破有了保障。筆者在教學中要求每一個小組都要充分兼顧到所有成員，并且音樂學習基礎和能力較好的學生、滯后的學生都均衡的分布到每一個小組里面，確保互動模式能夠均衡推進取得突破。
4．教學互動中培養學生的協作意識
當今社會團結協作成為了主流，在音樂教學中更是如此。一位學生在學習中有了困難，可以尋求其他同學的幫助，匯聚大家的力量幫助提高學習成效。在教學互動過程中，特別是小組互動的環節，學生的協作意識將會得到顯著增強，大家齊心協力研究樂理知識，一起反復視唱把握規律，對學生協作意識的養成具有積極的作用。實踐證明，經常采取小組合作模式進行音樂教學，更多時候學生自然而然地就會養成遇事相互研究、難點共同探索的學習習慣，對提高學生音樂學習綜合能力具有積極的幫助。
四、結束語
綜上所述，發揮互動模式在音樂教學中的作用，需要廣大教師充分認識這一模式的意義，并在教學活動中緊扣教學重點要點和難點，扎實有效的開展教學互動，使音樂教學工作能夠在師生互動、學生之間互動的促進中不斷提升。
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一、緊扣音樂欣賞課堂教學，有效增強學生情感體驗
音樂欣賞課是提高學生情感體驗的重要陣地，教師在教學設計與組織過程中，應當賦予音樂欣賞課更多的內涵，從教學手段、教學內容以及學生生活等多方面入手，切實增強學生音樂學習中的情感體驗。
（1）借助先進教學手段提高學生情感體驗。先進的教學手段一直以來都是教學活動得以深入開展的重要手段。在教學設計與組織中，可從網絡上下載大量的優秀音樂作品，不同時期、不同風格以及不同曲式結構的作品，都是筆者教學設計的重要信息來源。在課堂教學中，隨著鼠標輕輕一點，貝多芬、莫扎特等大家的優秀作品隨手拈來，并且借助于多媒體手段進行播放，配置以相應的視頻畫面，學生直接受到了強烈的音樂熏陶，情感得到了升華。
（2）完善豐富教學內容提高學生情感體驗。強化對學生的音樂欣賞教學，教師要從兩方面入手，一方面是抓住教材中音樂欣賞教學的曲目進行熏陶，另一方面還要結合學生身心發展特點進行一些內容的必要補充，從兩方面入手綜合提高學生學習的情感體驗。雖然教材中精選的曲目都是經典，但是和學生的興趣愛好相比又是不完全的。當代流行音樂成為了學生生活中不可或缺的組成部分，尤其是對于青春期的初中生而言，這樣的流行音樂適宜“疏”，不能完全采取“堵”的方式，教師應當結合流行音樂中主旋律曲目優秀作品，將其納入課堂欣賞教學之中，引導學生感受音樂的藝術與內涵的思想，強化對學生的情感與思想雙重教育。
（3）聯系學生生活實際提高學生情感體驗。對于音樂欣賞課堂教學而言，教師不僅要抓住教材與流行音樂中的經典作品對學生強化教育引導，同時還要緊密聯系學生的生活實際，提高情感體驗。許多初中生酷愛音樂，這是處于青春期學生的共同愛好，MP3不離身也很正常。關鍵是教師要利用課堂音樂欣賞契機進行有力引導，在課堂上欣賞一些適合初中生的優秀曲目，既要有傳統音樂作品，也要有流行音樂作品，將學生對音樂的熱愛引導到恰當的軌道上來，自覺抵制低俗的音樂作品，為學生的健康成長服務。
二、發掘音樂欣賞課外資源，有效提高學生鑒賞能力
提高學生音樂鑒賞能力，音樂課堂教學是主陣地，教師一定要牢牢抓住，在此基礎上，教師還應當注重課內外相結合，尤其是要充分發掘課外資源，使其有效服務音樂教學工作，促進學生音樂鑒賞能力的提升。
（1）提供豐富的音樂欣賞素材。強化學生音樂鑒賞能力培養，當務之急是拓寬學生的視野，讓更多的音樂優秀作品進入學生的鑒賞范疇。筆者在教學中，向學生重點推薦了300首優秀音樂作品，其中絕大多數為適宜青少年的膾炙人口作品，側重于大家的作品，讓學生對音樂的喜愛具有明確的方向。強化對學生的指引是保障學生音樂鑒賞作品質量的重要前提與基礎，筆者還下載了大量的優秀音樂作品供學生下載，幫助學生彌補條件方面的不足，為他們的音樂鑒賞提供了豐富素材。
（2）尋找音樂作品背后的故事。每一首優秀的音樂作品背后都有著一段精彩的故事。在引導學生對這一作品進行鑒賞的環節，教師可以從發掘作品背后的故事入手，通過查閱資料、上網搜索等方式，向學生介紹作品背后的故事，這樣的方式有助于加深學生對作品思想與內涵的理解與感悟。
（3）鼓勵學生尋找身邊的精彩。許多經典的音樂作品，提煉于日常生活之中。例如地方戲就是一個典型的例子，各具特色的地方戲也是各地區傳統與文明的結晶。
三、強化音樂欣賞個性培養，有效促進學生全面發展
音樂教學不僅要對學生進行樂理、技能方面的教學訓練，還應當注重學生的興趣愛好培養以及個性特長發展。作為初中音樂教師，在教育教學工作中要統籌兼顧，既要注重普及型教育教學，還應當積極創設載體，強化對學生的音樂欣賞個性培養，為學生的全面發展提供幫助。
（1）給予學生自主創作的空間。隨著學生家庭電腦與網絡的普及，筆者要求學生為指定音樂作品配上視頻畫面，學生的興趣大增，創作的過程也是對音樂作品增進理解與提高鑒賞能力的過程。實踐證明，這樣的方式取得了明顯成效。
（2）搭建學生興趣活動的平臺。為了提高學生的音樂鑒賞能力，筆者按照課內外相結合的思路，組建了課外興趣小組，對學生進行活動方面的指點，讓學生自主地選取優秀音樂作品進行鑒賞，并開展討論，受到深刻的教育。這樣的活動載體能夠豐富學生的課余生活，也是對音樂欣賞教學的一種有效補充，久而久之，學生對于音樂作品的鑒賞能力能夠得到有效提升。
（3）組織學生進行特長的培養。音樂欣賞教學中，教師還應當滲透對學生的特長培養，結合技能訓練發掘出具有優秀潛質的學生，結合學生以及家長的意見，確定特長培養的對象，為學生制訂針對性的培養計劃。在量身定做培養計劃的基礎上，教師應當強化對學生的專門培養，為他們進一步深造以及未來在音樂發展方面奠定良好基礎。
綜上所述，初中音樂欣賞教學應當強化學生情感體驗，通過多種手段激發學生的感官刺激，內心受到震撼，提高教育成效，為學生的全面發展、早日成才服務。
參考文獻：
篇12
音樂是人們表達情感的一種直接方式，從不同的音樂之中，我們可以聽出喜悅、悲傷、興奮、痛苦等等各種情感因素。初中音樂的教學就是學生了解音樂、學習音樂的基礎，所以，良好的、先進的音樂教學方法，可以培養同學們對于音樂的喜愛。而節奏教學，就是響應新課改的要求，創新出的新的教學方法，并且通過實踐，在初中音樂課堂中產生了非常重要的影響。
一、現如今的初中音樂課堂上，存在的問題有哪些
1、學生興趣不濃厚，⒂氳幕極性不高
初中的教學工作比較復雜，課程作業都比較多，音樂教學并沒有被放在主流位置上，在本身安排的課程較少的情況之下，學生缺乏對于音樂課程的重要性的認識，很容易受到傳統教學思想的禁錮，重視主流文化課程而忽視對音樂的學習。
舉例來說，在初中音樂課堂之上，老師如果只是針對理論進行講解，而沒有實際的、生動的案例來進行論證的話，課堂氛圍就會比較沉悶，學生興趣就不夠濃厚，參與的積極性也不高。
2、教學管理階層對音樂教學本身不夠重視
在實際的排課過程之中，因為受到了整體教學計劃的影響，很多的音樂課只是處于流程化，這體現了教學的管理階層本身對音樂教學就不夠重視，由此又引發了任課教師對音樂教學任務只是應付，缺乏真心的關注以及積極創新，由此惡性循環下來，直接導致了音樂教學工作停滯不前，也限制了學生對于音樂的享受和熱愛。
二、在初中音樂課堂中，節奏教學的具體作用有哪些
節奏教學是響應新課改的具體要求。通過節奏我們可以感受到音樂情感的起伏，可以說音樂的基礎就是節奏，在音樂中節奏的重要性是無法取代的，想要更好的表達音樂、理解音樂，掌握節奏是必須的！
在學生音樂啟蒙的階段，老師合理的應用節奏訓練，可以幫助學生很好地認識到節奏的重要性，培養他們對于音樂的熱愛。
1、通過節奏教學可以提高學生的主體地位
引導學生通過節奏訓練，可以掌握學習音樂的相關技巧和方法。舉例來說，
老師可以設計一些有趣的音樂活動，幫助學生進行節奏訓練，老師可以給學生提供表演的舞臺，學生可以選擇獨唱、雙人對唱、團體合唱等多種方法進行表演。在表演過程中，老師積極指導，讓學生體會到節奏對于音樂節目的重要性。
節奏教學還體現在老師可以鼓勵想象和創新，營造輕松愉悅的學習范圍，舉例來說，老師可以單獨播放一段節奏樂曲，學生通過聆聽體會，充分發揮自己的想象力和創造力，對這段節奏進行填詞，這不僅能讓同學們表達自己的所思所想，還能夠促進他們對節奏的把握和提升，推動他們對于樂感的理解和表達。
2、通過節奏教學，可以幫助學生樹立學習的自信
相比于其他傳統的文化課程而言，音樂課堂應該是歡樂的、自信的，老師可以更深層次地挖掘學生的興趣點，鼓勵他們參加各種各樣的音樂活動，一起來提高他們的音樂素養和鑒賞能力，通過節奏教學可以幫助學生提高學習音樂的綜合能力。
舉例來說，老師可以鼓勵學生邊唱邊跳、載歌載舞，在數節拍的過程之中就可以把握節奏，提升樂感，而且還可以鼓勵學生多多參與歌唱比賽，不僅能夠讓學生在比賽中體會到成功的幸福，還可以讓他們對于節奏訓練有更深刻的認識，樹立繼續學習音樂的信心。
3、節奏教學可以活躍課堂氣氛，更好的實現教學目標
節奏訓練的目的是為了提高學生對于音樂的理解和認識程度。舉例來說， 在進行節奏訓練之前，可以先進行節拍訓練，可以借助節拍器等教學工具，按照節拍口令來進行跺腳或者是拍手訓練，這樣就可以使得學生將節奏感記在心中，對于節拍的速度有了一定的認識。將節奏教學融入到音樂課堂之中，可以很好的活躍課堂氣氛，而且幫助學生更快的融入到音樂里，最終老師可以更好地實現教學目標。
三、初中音樂課堂中，節奏教學的具體方法舉例
1、對于低年級的初中學生，想要讓他們良好的把握節奏，可以首先從模仿開始，模仿的對象就是日常生活中熟悉的聲音，比如火車汽笛聲、鐘表的擺動聲、母雞的叫聲或者是機關槍的聲音等等，通過不同節奏的教學，可以加深學生對于節奏的印象，奠定良好的節奏基礎，增加他們學習的信心。
例如，初中音樂教學中《賽船》這首歌曲就是最好的進行節奏教學的實例――老師可以將同桌二人分別分配任務，一個是劃船的，同時負責唱號子“嘿”，要求聲音簡潔有力，還要加上動作，雙手呈半握拳狀，在第一節拍的時候，向前伸出，第二節拍的時候雙臂彎曲，雙拳自然的回到胸前，另外一名同學自然就是乘船者，唱歌的時候，每一個小節的第一拍都需要拍手，兩個同學之間互相配合，利用旋律節奏和短促有力的號子聲，可以促進學生肢體的協調以及對于節奏的把握。
四、結束語
對于學生而言，節奏教學可以幫助他們掌握豐富的音樂知識，還可以提高學習音樂的自信心和優越感，促進他們整體音樂素質再上新的臺階，對于老師而言，通過節奏教學，可以提高自己的綜合教學能力，通過不斷的創新和調整，更好地實現教學目標。
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[1]陳天慧.節奏訓練在初中音樂教學中的應用探究[J].北方音樂，2015，（05）：122.
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按照教學大綱的要求，初中階段開展的音樂教學工作要擴大音樂欣賞的范圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。教師要充分發揮音樂本身的魅力，讓學生通過音樂作品的欣賞感受音樂的意境。當然，在音樂欣賞的過程中，教師一定要有目的地選取作品，循序漸進，逐步提高學生的音樂欣賞水平。一旦學生的欣賞水平達到了一定的高度，學生就能夠真正地聽懂音樂。對于自己能夠理解的東西，學生才能在心理上與之產生共鳴，進而激發出學習的熱情。另外，在音樂欣賞的過程中，教師還要嘗試著把一些基礎的樂理知識融入到欣賞過程中，讓學生邊欣賞音樂邊學習知識，這樣既不會給學生造成額外的負擔，又有利于學生進一步提高音樂欣賞水平。
二、挖掘音樂中的情感因素
音樂本身就是一種表達情感的藝術手段，沒有情感的音樂根本就稱不上是真正的音樂，充其量只是音符的集合。因此，在音樂教學過程中，教師一定要注重挖掘音樂中的情感因素，以情感作為突破口，力圖讓學生的情感和音樂中的情感發生化學作用，產生共鳴，以便促進學生對音樂的理解。那么怎樣才能抓住情感這個突破口呢？首先，教師在備課時要選準動情點，這樣在上課的時候，才能夠準確進入突破口；其次，教師要用自己的感情去帶動學生的感情。倘若教師自己在講課的時候都平平淡淡、毫無激情，又怎么要求學生會產生激情呢？最后，要創設一定的問題情境。任何音樂都具有一定的畫面感，或者說是具有一定的情境性，教師如果能夠根據音樂氛圍創設一定的情境，就會更有利于學生體會音樂中的情感因素，激發學生的音樂情感。
三、音樂教師要不斷地自我完善
在很多學校，由于音樂學科不受重視，很多音樂學科的教師素質普遍偏低，甚至很多教師根本不是專業的音樂教師，而是其他學科的老師兼任的，這樣教師的素質就很難得到保證，從而使得教師素質成為制約音樂教學質量提高的重要因素。為了改變這種不利的局面，教師一定要想盡一切辦法，不斷地進行自我完善，努力提高自身素質，從而在教學過程中起到積極的作用。那么教師怎樣不斷進行自我完善呢？首先，要改變教學觀念。教師要摒棄傳統的“一切以教師為中心”的教學觀念，在教學過程中放低姿態，把自己同學生放在平等的地位之上，民主友好地對待學生，讓他們在教學過程中積極發揮自己的想象和智慧，發揮創造性，這樣才能夠在學習的過程中獲得全面發展；其次，音樂教師要不斷提高專業素質。音樂教師屬于專業人員，因此具有扎實的專業素養是作為一名合格的音樂教師所必須具備的條件。因此，一方面，教師要注重在日常教學過程中不斷地總結教學經驗，不斷地進行自我“充電”，以便不斷提高專業素質，另一方面，學校也要為音樂教師多創造一些進修的機會，讓教師走出校門，吸收更多的知識和養分，以便為音樂教學工作帶來新鮮的空氣。最后，教師要不斷提高思想道德素質，教師是為人師表者，要想完成教書育人的使命，就要具有崇高的道德情操，從而以健康的心態和飽滿的熱情投入到教學工作中來。
四、鼓勵學生進行音樂創作
音樂創作是在音樂素養達到了一定的水平才能夠從事的工作。然而，在初中階段，教師可以引導學生試著進行一些音樂創作。這是因為音樂創作活動是學生把音樂知識轉變為音樂技能的重要途徑，通過創作音樂，不僅能夠加深學生對音樂的體會，而且能夠豐富學生的想象力，促進學生創新思維的發展。因此，鼓勵學生進行音樂創作，把創新融入到學習活動中來，對于學生整個音樂學習活動及音樂素養的提高都大有裨益。
