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音樂基礎知識實用13篇

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音樂基礎知識

篇1

學習并掌握音樂基本要素(如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等)、常見結構、體裁形式、風格流派和演唱、演奏、識譜、編創等基礎知識

撰稿:楊陽王滔

本期責任編輯:丁淑蘭

篇2

音樂教育改革的目的是通過學生在掌握基本知識的同時,發展學生的思維能力,更好地理解音樂,從而達到喜愛音樂。目前,許多教師順應潮流,把牧童笛、口琴、打擊樂及國外的“先進”教學法引進了課堂,改變了以往純教唱的傳統模式,課堂顯得十分活躍,學生也蠻有興趣。但是稍微留意一下,深入到學生中間去就清楚了,在有的學校,教師只圖課堂熱鬧,花色品種俱全,而忽視了音樂基礎知識的訓練及發展能力。

音樂基礎知識教學,可說是從小學至大學“四世同堂”。一些教師被“一齊唱、一齊奏”的現象所蒙蔽,全班都會唱歌奏樂,教學質量也就提高了。實際上是學生模仿能力、聽覺、記憶能力的種種表現。深究其因,這僅是學生的一種“自我完善”,嚴格說來,許多學生通過電視、廣播、錄音等傳播媒體聽來的音樂比課堂上學的多,因此,這并非是學生真正地掌握了識譜、音準及其它音樂基礎知識的結果。

我們發展學生音樂方面的才能,其目的不是要把音樂作為他們未來的職業,那是專門學校的任務。我們的任務是:全面發展每一個學生的個性,形成對藝術的才能。《大綱》指出:“音樂知識和技能訓練的教學任務是培養學生獨立識譜能力。發展聽覺和記憶力、想象力,獲得音樂表現手段和有關音樂語言的基本知識,使學生更好地理解音樂、感受音樂”。

托爾斯泰說得好:“要想學生學的好,就要使他熱心學習。”就是交給學生一把開啟音樂知識之門的鑰匙,去發揮他們的主觀能動性。通過系統性、延續性的有效教學手段,培養學生動手用腦的創造能力和習慣,這種獨立思考和具有自信的個性,將對其它學科知識的縱深發展奠定良好的素質基礎。

通過加強音樂基礎知識的延續性教學,應有以下收獲:

一、解決學生變聲期的困擾

學生進入初中階段,特別是進入初二年級(由于生理的正常現象),認為自己的嗓音很難聽,還學什么音樂,因此,容易產生出“逆反心理”的淡漠情緒。在這個階段,運用對音樂基礎知識延續性的趣味教學,通過聽音練習、改錯練習、改編曲調、背寫等學習過程,再配以適當的器樂、打擊樂的活動內容,必然能激發起學生的學習興趣,誘發出主動學習音樂的欲望。

二、可以大面積地提高學生的識譜能力和音準問題

這兩個問題是教學中的重要環節,是教學中的“老大難”。有些教師認為初中教學主要解決音準問題,有的則認為是解決識譜問題。筆者認為,兩個問題的解決在于自然狀態下的延續性教學,學生知識的積累,應該是延續性、系統化的必然結果。

三、打通欣賞音樂作品的要道

在欣賞音樂作品中,熟悉、背記音樂主題和利用樂譜輔助欣賞。學生可利用掌握了的基礎知識,作為提高音樂審美能力的工具,進一步理解作品的真正內涵:只有理解了作品的情感所反映的生活現實,理解了它的社會價值和藝術價值,才有可能真正感受到它的真諦。

四、增長學生學習器樂的愿望

學生在掌握一定的音樂基礎知識的前提下,能夠盡快地掌握對器樂的操作技能,豐富擴大了學生的音樂視野,并進一步鞏固和理解音樂基礎知識在表現音樂、感受音樂的實際價值,發展和提高學生的音樂文化素質。

五、用音樂語言表達自己的情感

通過做不同節拍的曲調練習,改編曲調的練習,使學生能夠創造性的體驗其情感,創造性地進行聯想與想象,再用動作、語言、文字、繪畫等方式表達出來,這類創造性的練習對發展學生的音樂創造能力具有重要的價值,此類練習活動,可貫穿于歌唱、器樂、欣賞教學之中,與它們緊密結合,有利于培養學生發散性思維能力,便于學生對人的情感與音樂表現手段之間的內在聯系進行細致的觀察和思考。

六、引發學生自身的運動體驗

通過對節拍形態、旋律形態、曲式形態、調式風格特征的理解,可引發出學生體態表現的欲望,也只有在學生自己已掌握知識的經驗中引發出來的體態表現,才可能容易使學生傾注熱情的、最自然的和最有效的音樂概念的形成。

普通學校的音樂基礎知識延續性教學,雖屬理性與技能性內容,但畢竟是藝術教育中的理性與技能性成份,應該在藝術性的統帥之下進行,既不能象學數理化那樣偏重于概念,邏輯、計算,也不能象工匠授徒那樣“重技輕藝”,搞成機械性的操作,也不能似語文教學一般過分倚重于語言文字的闡發,而是必須著重于藝術性的特征。

在音樂基礎知識延續性教學的過程中,要基于“知識結構”、“智能結構”、“個性特征”這三方面來進行探索。

知識結構:要求在教學中具有一定的深度和廣度。使學生在節奏、音高、力度、音色、曲式等方面的知識得以深化,提高音樂表現意識;培養參與音樂實踐的愿望;培養正確的音樂審美情趣。

篇3

如何更好的搞好音樂基礎知識教學工作,是音樂教育工作者關心的一個大問題。結合多年的教學實踐,談談自己的一點體會:

一、變靜為動,突出音樂的形象流動性

將音樂基礎知識的學習與提高學生的音樂技能技巧相結合,突出音樂的音響性、流動感,立體化的感知學習內容。

(一)關于基本大調音階。

1234567 這是學生們一提到音樂首先會想到的一組音階。但是各音間準確的音高半音關系往往被忽略。我在教學中,首先利用鍵盤掛圖讓學生清晰地看到黑白鍵的聯系與區別,全音半音的位置關系,建立起大調各音間“全全半全全全半”的音高關系。然后老師用鋼琴彈奏音階,學生聽辨音高關系的變化規律,隨琴輕輕哼唱。最后,輔以“柯爾文手勢”來表演音階,讓學生們邊用手勢表演,邊隨琴練唱音階。

(二)關于基本音符和拍子。

基本音符和常用拍子是識譜、學習旋律的必備知識,單純的認音符學拍子是沒有音樂的感染力的,只有將它們融進具體的音樂作品中,才會富有音樂的靈動性、生命力。

如:學習 拍子的歌曲《少年之歌》,教學中可安排這樣幾個環節:

1.學生聽辨歌曲的節拍特點、鼓點規律。

2.通過“咚噠咚噠”的鼓點,找到“強弱強弱”的二拍子變化規律。

3.近一步理解 拍號含義:以四分音符為一拍,每小節二拍。

4.隨音樂劃拍,體會二分音符、四分音符、八分音符的時值對比變化。

5.邊劃拍邊演唱,感受這首 拍歌曲進行曲風格的節拍特點。

二、以點帶面,把握音樂的整體完整性

在音樂基礎知識的教學中,結合作品,找到很典型的知識點,然后著重從這一點切入 ,讓學生逐步理解掌握,層層推進,從而更好的更完整的把握音樂作品。

《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。男低音獨唱,用低沉渾厚憂郁的音色,表現了俄羅斯船夫邁著沉重的步伐拉纖,艱辛勞作的場面。在這首歌曲的欣賞教學中,我注重用識別、體會力度記號來展開歌曲的教學。

三、傾聽感受,提升音樂的表現與創造

音樂是聽覺的藝術,音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺。將音樂基礎知識的學習多變化手段和方法,緊密的圍繞著傾聽和感受來展開音樂教學活動,才能更好的適應音樂藝術的規律。

(一)“聽譜”教學。

在音樂課堂教學中重視“聽”音樂,一般以聽為主,以看為輔,比如傳統的“識譜”教學,在我的課堂教學中被稱為“聽譜”教學。我從初中一年級開始一直堅持聽譜教學,即學會唱歌后,再教學生聽唱曲譜、背唱曲譜,結果一年多下來,收到了很好的效果,許多學生能背唱好幾首曲譜。慢慢地,他們也熟悉了音符的唱名,并能把唱名與音高很好地聯系起來,而且四分音符、八分音符、十六分音符的節奏也并不需要教師刻意去強加給他們,他們學會歌曲后再聽唱曲譜,自然很快便把握曲譜的節奏了。

(二)節奏模仿與創編。

學習基本節奏時,為加強學生的興趣性,培養他們的節奏感,我讓學生去傾聽去尋找生活中的聲音節奏。如時鐘滴答滴答的聲音,可以引出××;我們大家所熟悉的敲門的聲響 ×××;維族手鼓的典型節奏常常是 ××× ;還有較難掌握的×××,可結合流行歌曲“花兒樂隊”演唱的《嘻唰唰》,歌名在念時就是這個節奏;反之前十六后八的節奏就像母雞的叫聲×××。 這樣的教學方式,每個學生都非常感興趣,很快就掌握了這幾種節奏。在學生熟悉了基本的一些節奏型后,讓他們以小組為單位進行節奏創編,節奏問答,律動表演等。既活躍了課堂氣氛,又深化了教學內容。

四、參與實踐,開拓音樂的廣闊空間

(一)開展器樂教學。

將樂器引進課堂是強化音樂基礎知識教學的最佳實踐活動。我校在初中二年級每個教學班開設了口琴課。學生們學習口琴演奏的過程中,對所學的音樂基礎知識有一個主動地延伸,只有準確的讀譜,把握好旋律的音高、節奏、速度、力度等相關知識的基礎上,才會提高他們的器樂演奏水平,提升學生們的音樂表現力。

(二)利用現代信息傳媒。

“加強基礎,培養能力,發展智力,提高素質”是我們的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科薩科夫所說:“為了了解藝術作品,需要有崇高的愛并理解和聲、旋律、節奏、聲部進行、音色和細微色彩作用。”在音樂基礎知識的教學中,抓住音樂教學的專業藝術特色,嘗試多范圍多角度的教學思路,多應用形象化、直觀化、立體化等生動的教學方法,充分運用講、聽、說、練、演、編等教學手段,使學生積極參與,在音樂教育的愉悅中,獲得更高境界的審美需求。

參考文獻:

【1】朱名燕.M音樂教學實施指南.華中師范大學出版社.2003.7.

篇4

二、鋼琴教學中音樂基礎知識的重要性

(一)樂理基礎知識是鋼琴教學的基礎

任何學科的基礎知識都是入門階段必須掌握的,作為鋼琴教學更是如此,大多數情況下,學生學習的鋼琴的出發點在美輪美奐的鋼琴彈奏給予人的震撼,通俗的講,就是鋼琴曲非常動聽使得愛好者想進一步學習。鋼琴教學是一件系統性的事情,每位鋼琴教師甚至鋼琴家都是通過無數次的重復練習,才能達到今天成績,對于初學者更是如此,如果想要在短期內迅速提升自己的彈奏能力,顯然是無法實現的。進行鋼琴的教學首先是需要給學生進行系統性的樂理知識學習,這是最基本的,對坐姿的糾正和琴譜的識別應該是基礎知識中最簡單的部分,同時也是做容易被忽略的環節。通過一段時間的學習,從琴譜到高音譜表,然后對中音與次中音進行熟悉,把這寫基礎樂理進行系統學習才能為今后的鋼琴課程打好扎實的基礎。

(二)對鋼琴歷史的學習,培養音樂情懷

作為“樂器之王”,鋼琴在音樂家心里的地位是獨一無二的,從古鋼琴到現在鋼琴,鋼琴的演變其實也是人類文化進步的體現。在古代的歐洲,古鋼琴在那時的歐洲大陸非常流行,以巴赫為代表的鋼琴大師創造出了不少優秀作品,纖巧的音色是這類鋼琴曲的主要特色,也帶給音樂家們進行藝術創作的靈感源泉。隨著技術的發展以及樂器的概念。現代鋼琴逐漸出現并逐漸取代了古鋼琴,現代鋼琴一個重要特點就是能帶來明顯的力度變化,這種變化對于當時社會大眾的音樂需求不謀而合,也能夠體現出那個年代的時代特色,深受大眾歡迎。

(三)剖析與解讀名家作品有助于完善知識體系

上文提到過,優秀的鋼琴曲都會后人以各種形式模仿,并會結合不同的音樂類型進行再創造,形成一種新的視聽感官。在鋼琴的教學中,這種試聽也是一種重要的教學內容,同時試聽的目的在于讓學生更好的加深對鋼琴基礎知識的在運用,也從側面印證了學習基礎知識對于創造曲譜的重要性。另外,剖析名曲也是一種深入學習的重要途徑,對于提高鋼琴學習的積極性很有幫助。剖析作品中一個重要環節就是理解鋼琴曲透露出來的作者情感和意圖。任何鋼琴曲的創造對于作者而言都會帶來一定的感彩,這也是一切藝術形式的通用法則,在聽之前,引導學生去翻閱有關作者那個年代的社會現狀以及作者的經歷,這樣能夠更好的理解作品的創造背景,有助于理解作者的意圖[2]。在多聽的前提下,嘗試去解讀作者的運用的技巧、風格、和聲等等。結合自己掌握的演奏技巧,充分對比,對技巧進行修正。

(四)掌握基本的鋼琴保養知識,減少損壞

其實音樂基礎知識中,對硬件的保養也是值得注意的問題之一,而在目前的鋼琴教學中,人們對于鋼琴保養問題大多沒有認真研究,而只是把自身當作使用者。其實鋼琴的保養與彈奏出來的效果有緊密的聯系,所以平時我們再聯系的時候,要注意對一些關鍵部件的檢查,以免硬件帶來的聲音的失真。鋼琴由于特殊的結構,在擺放的時候要注意選擇通風條件較好的地方,以免對鋼琴造成損壞,因為通風的條件會引起溫度與濕度上的變化,從而導致琴鍵與內部部件的損害。其次,鋼琴外殼大多以木質結構為主,所以在擺放時還需注意不要與熱源過于靠近,引起木質結構的產生物理變化。另外,保持定期清潔鋼琴的良好習慣,在清潔的時候用軟毛刷掃除附著在鋼琴上的灰塵,以免長期附著對音色的影響。

(五)曲式與和聲知識對于彈奏技巧的提升很有幫助

經過一些入門嘗試的學習,接下來進入到就是一些有關彈奏技巧方面的運用,其中曲式和和聲其中最為重要的兩點。曲式,就是對作品表現手法的研究,任何鋼琴作品都有自己的曲式,而對于曲式的分析有助于培養學生的邏輯結構,提高對作品整體的把控力,同時也能加強對樂曲結構進行深層次的了解。而和聲的聯系會貫穿整個鋼琴學習的始終,優美的旋律少不了和聲的加入,對于加強對和聲的學習和解構,能夠豐富學生對鋼琴文化的理解,并創造出更加悅耳動聽的曲譜。

三、結束語

音樂基礎知識是鋼琴教學的基礎環節,是每位學習者都應該認真研究的,而目前在鋼琴教學當中,市場會忽略對基礎知識的介紹,而只是對一些彈奏技巧的傳授,這對于初學者而言,會對枯燥的學習過程產生厭煩學習,其實,音樂基礎知識其實包含的內容非常豐富,對于培養學生的興趣及提升學生的音樂素養大有幫助,所有在鋼琴教學中需要加大對音樂基礎知識的傳授。

作者:楊萬春 單位:蘭州城市學院音樂學院

篇5

(一)教師的理念跟不上。教師的理念影響著教學目標的實現。大部分音樂教師都認為音樂理論基礎知識非常重要,但在教學過程中卻容易出現兩個極端。一種是過度重視音樂理論基礎知識的學習,把大量的時間放在理論知識的學習上。還有一些教師看到音樂知識的教學收效甚微,干脆繞道而行,課堂上很少涉及音樂理論基礎知識。

(二)學生不夠重視。音樂課本上的歌曲形式多樣,學生喜愛演唱,甚至還能背唱,可是一旦涉及哪怕是簡單的音樂知識,就會出現很難掌握的情況。這節課學了下節課忘,這學期學了下學期忘。另外,音樂課時的限制、學校的配合、家長的支持等因素也會對音樂教學造成一定的影響,但最主要的還是教師和學生這對教學共同體方面的原因。

二、教學中應注意的問題

(一)教師應積?O引導。作為課堂的主導者,首先教師要樹立正確的課程價值觀,只有教師本身的理念符合課程標準,才能很好地引導學生。其次教師要積極發揮主導作用,引導學生重視音樂理論基礎知識的學習。

(二)應以培養學生興趣為中心。興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。[1]小學音樂課程的性質使得學生沒有升學考試的壓力,興趣成了學生學習音樂的唯一動力,因此音樂課堂應緊緊以學生的興趣為中心,注重提高學生學習音樂理論基礎知識的興趣。

(三)注重結合學生的音樂聽覺進行教學。音樂是聽覺的藝術,各種音樂理論基礎知識是作為音樂的書面表述,如果光講解音樂知識而不結合學生的音樂聽覺能力進行培養,會讓學生覺得很抽象,不太好理解,從而降低學習的興趣。

(四)利用有效激勵評價措施。斯金納指出:“凡是使反應概率增加,或維持某種反應水平的任何刺激物都可以是強化物。認為人的某種學習行為傾向完全取決于先前的這種學習行為因強化與刺激而建立起來的穩固關系,強化可以使人在學習中增強某種反應。”[2]對于學生的學習行為,教師要適時地給予評價,以包容的態度對待學生所犯的錯誤,不要一味地指責或批評,而應取代以鼓勵或激勵的話語,以發展的眼光看待學生的各種行為。

三、教學途徑

音樂理論知識的重點是樂譜的識記。義務教育小學音樂新課標中指明“樂譜是記載音樂的符號,是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力,有利于進行音樂表演和創造等教學活動,識譜要與演唱、演奏、創造、鑒賞等教學內容密切結合,要以生動的音樂為載體,在學生感性積累和認知的基礎上進行。”[3]

(一)融入演唱教學領域。歌曲的演唱對音高、節奏、速度、力度等的要求較高,也是對這些音樂元素進行融入的最佳途徑之一。對于學生喜愛、樂句分明、旋律具有代表性的歌曲,教師可在學生熟悉歌曲之后,再進行樂譜的教唱,這樣學生能更好地掌握音高。

(二)融入器樂演奏教學領域。在器樂演奏教學中,教師可先將要演奏的樂曲讓學生視唱,視唱時對節奏的要求嚴格一些,這樣全班合奏就會更加統一。音高是教學的難點,器樂演奏教學可很好地解決這一難點。學生多次演奏同一旋律,頭腦中會對這一旋律形成固定音高,這時再讓學生視唱樂譜,會比演奏前唱得更加準確。

(三)融入欣賞教學領域。欣賞教學是學習速度、力度、音樂風格、音樂情感、曲式結構等的重要途徑。教師應引導學生通過對不同風格的樂曲或歌曲的欣賞,感受到不同的速度、力度、織體等帶來的不同音樂風格、音樂情感,啟發學生在創造活動中運用相應的音樂要素。

篇6

二、音樂基礎理論知識體系再構架的目標

針對目前音樂基礎理論課程教學存在的問題,音樂基礎理論知識體系再構架應遵循現代教育教學理念,以全面提高學生音樂理論素養為根本,以先進教學理念貫徹推進課堂教學改革創新,以“導學式”課堂教學模式,引導學生主動參與課堂教學全過程,全面提升課堂教學的“含金量”,保證課程教學質量。重點圍繞“提升教師綜合素質、創新構建教學模式、整合優化教學內容、改革課堂教學方法、完善考核評價體系”等方面進行。其基本構想是“基礎知識自學、重點內容精講、難點問題導研、關聯知識拓展”的全過程導學式多元化教學模式。其中,全過程主要是指學生全過程的參與教學,以及全過程的教學考評。導學式主要是指以學生為主體,本著“先學后教、以教導學、以學促教”的思想,重點解決“教會學生學什么、如何學”的問題,采取“自主預習―教師精點―自主測評―學習反思”的方法進行。多元化主要是采取“教師講授+專題研討+大作業+教學視頻”相結合。最終實現教師教學理念先進、師德師功過硬、教學方法靈活、整體素質較高;學生學習興趣濃厚、基礎知識扎實、參與教學主動、問題意識強烈;課程教學內容優化、教學資源豐富、教學手段先進、教學效率較高。

三、音樂基礎理論知識體系再構架的要點

綜合類院校的音樂教育應根據自身優勢整合資源,明晰定位,以突顯綜合性大學音樂專業的存在價值,謀求長遠的發展空間。

(一)著眼課堂教學“含金量”,全面提升教師素質

課堂教學的“含金量”與教師的教育教學理念、知識存儲量息息相關,也與教師的教學內容整合與傳授藝術密不可分。教師只有具備先進的教學理念,并千方百計地使自己滿腹經綸,才能使學生收獲良多。為此,全面提升教師自身素質是確保課堂教學含金量的關鍵。一是教?W組在要求每名教師結合自身教學任務制訂讀書計劃的基礎上,充分利用“教學研討日”組織教育教學理論和課程相關理論的學習,廣泛開展讀書交流研討活動,實現先進教育教學理念的樹立和理論素養的全面提高相融合。二是采取“課前集體準備、課后集體反思”的方式,在學內容和教學組織形式的基礎上,每名教師必須落實教學日志制度,做到“節節有反思、課課有提高”,并充分汲取他人經驗做法,及時糾正課程教學存在的問題及不足。三是落實“相互聽課、集中講評”制度,就是在整個教學課程中,教學組內相關成員應隨堂聽課,以有效補充自身的不足和及時發現其他教師課堂教學存在的問題,以實現相互交流、共同提高的目的。

(二)構建導學式教學模式,強化學生主體地位

根據現代教育教學理念以及音樂基礎理論課程自身特點,為切實達成“知識、素質、能力”三位一體的課程教學目標,增強課堂教學效果,最大限度地利用課堂教學時間,構建“導學式”教學模式,也就成為課程教學改革的必然要求。一是組織教師集體研討,并編寫課程教學“導學案”,明確各專題的“學習目標、學習重點、學習難點、拓展延伸”等內容,并于課前發放到每名學生手中,使學生明確每節課“學什么、怎么學、學到什么程度”。按照“自主預習、教師精點、自主測評、學習反思”的方式,鞏固強化學生學習效果。二是課堂教學組織本著“精講、講精”的原則,采取“理論提示―研討交流―教師點評”的思路,強化學生的“問題”意識,鼓勵學生大膽質疑,最大限度地調動學生參與教學的全過程。三是針對教材內容易讀懂的現實,課程基本知識體系的掌握采取“以學生自學為主,教師答疑為輔”的方式,即教材所涉及的相關知識點,均由學生自己進行相關知識點的歸納、總結,并以作業的形式呈現,以保證有限課堂教學時間的最大限度的利用。

(三)打破傳統學科體系,整合優化學科內容

學科體系的構建應本著“寬口徑、挖深井”的思想,在教材選用、內容設置上既要讓學生“吃得飽”,又要讓學生“吃得好”。為此,我們應改變傳統教學模式,打破學科體系,整合優化學科內容。一是整合音樂基礎理論學科課程。著眼解決學科課程整合不夠,教學重點不突出的問題,加強對新時期音樂理論出現的新變化、新特點的研究探討,搞好理論與技能課程的融合、結合。為此,因根據綜合類院校的音樂教育教學特點,合理安排每一學期所開設的課程,打破以往教學課程按照教材體系的“平推”的模式,深入拓展全新的課程形式。在設置課程時,要著重關注提升課程設置的彈性和自由度,盡量整合基礎理論課程和基本技能課程,使學生在學習時能達到理論學習與技能練習相互貫通,進一步提高學生學習各類課程的積極性和學習效率。二是優化音樂基礎理論教學內容。根據中西音樂技術理論產生的歷史背景和文化體系的不同,以新變化、新觀點為牽引,優化教學內容。通過進一步充實中國傳統民族民間音樂基礎理論的研究成果,增加中國傳統樂學、中國傳統音樂概論、中國傳統音樂形態學、中國少數民族音樂形態學知識等內容,豐富音樂教學資源。與此同時,借鑒西方現代音樂理論的研究成果,如先鋒―點描派、現代十二音序列技法、不確定性音樂、機遇音樂和偶然音樂、電子音樂以及現代音樂的記譜法和聲功能網的相關知識等,以適應新時期人才培養方案目標。

(四)改革課堂教學方法,激發學生學習興趣

篇7

目前來說,我國信息化的發展完全是在工業化進程以及城市化進行都沒有完成的大背景下進行的,同時也是在高等教育從精英教育向大眾教育發展過渡的過程中尋找發展道路的,在起步階段,我國作為一個最大的發展中國家,經濟和社會發展的狀況屬于嚴重的不均衡,同時國內以及國際信息的鴻溝非常的嚴重,再加上經濟體制正處于一個大轉型的階段,所以綜合以上的因素,使得我們現在的電信經濟發展呈現了一種非常特殊的發展趨勢。正是由于多方面的特殊因素,電信行業在我國的發展必然要走一條特殊的道路,我們國家對于電信經濟在我國的發展提出的思路是,以信息化帶動工業化,同時又以工業化發展促進信息化的發展,走出一條中國特色的電信經濟發展道路。但是這就又出現了一個更加嚴重的問題,這個發展前景如何實現?即使是在世界上一些發達國家,當前互聯網深入發展背景下電信行業的發展問題仍是值得深入考慮的重要課題,不成熟的實踐最終產生的只能是完全不成熟的結果。

和發達國家進行比較,電信經濟在我國的發展有著特殊的環境因素,那電信行業的一個因素作為對比,當世界上大多數國家的電話普及率超過20%的時候,人均的GDP是在1500美元以上的,但是我們國家電話普及率在超過50%的時候,人均GDP才剛剛達到1500美元。所以目前來說,我國的人均GDP僅僅是世界人均GDP平均水平的30%,電話普及了剛剛達到世界平均水平,這一方面說明了我們的差距和發展特殊趨勢,同時也說明了電信行業在我國的發展還是有很大的前景的。

2、中國電信經濟發展的制約因素

2.1基本障礙

目前我國電信經濟發展的基本障礙是社會通信需求方面呈現的嚴重不足現象。到2006年,我國最終的消費在國民經濟中所占的比重已經從上個世紀的60%左右逐漸的下降到了50%左右,比重下降了10個百分點,這項數據可以說是世界最低的,我國人民的消費壓抑已經逐漸的接近了極端,通信行業的消費永遠是國民總體消費中的一部分,所以這就成了一個最基本制約因素。

2.2城鄉經濟和地區經濟發展不平衡的制約

首先應該看到的是城鄉二元經濟和地區經濟發展中呈現的嚴重不平衡,這已經成為了一個顯而易見的問題。信息化進程發展協調的基礎是逐步的培育并提高城縣居民的信息消費能力,目前來說,人們對于數字鴻溝的反應通常都會牽扯到信息產業特別是電信行業以及互聯網行業的發展,所以這就忽略了欠發達地區的社會經濟發展,如果從行業的角度討論這個問題,就會容易產生片面性,如果某個角度來看的話,信息化的發展進程黃總,世界上的每一個國家都是站在同一起跑線上的。新信息時代必然會打破舊的經濟束縛,同時也會消除發達國家以及地區在就經濟體制中所占的資本以及發展體制中的優勢。

2.3第三產業發展的制約

我國經濟發展的一個基本特征就是第三產業所占的比重比較低,我國第三產業的發展增長速度一直以來都是低于第二產業的,第三產業的發展在GDP中所占的比重是小于40%的,這就可以看出電信行業在我國國民經濟中所占的比重是非常低的,所以第三產業的發展滯后已經成為阻礙電信經濟在我國發展的一個重要因素。

2.4城市化發展滯后的制約

我國是世界上主要國家中城市化指標低于工業化指標的唯一國家,對于電信行業來說,城市化發展水平是一個國家第三產業發展滯后的最基本的原因,人口流動嚴重不足,出現停滯現象,所以也就成為了制約電信經濟發展的重要因素。

3、未來我國電信經濟發展方向

3.1加快當前電信業務發展

對于電信行業的發展,我國必須盡快實施切實可行的措施,盡快的發展并解決各項電信業務,尤其是新業務的服務質量問題,盡可能的提高傳統業務在市場上的競爭力,將業務搞上去,做好業務轉型工作的同時繼續的鞏固支柱型的話音業務,深度的挖掘消費者的信息并開展有強烈針對性的營銷,逐步的建立電信行業的經營分析系統,同時逐步的開展精確化的管理分析工作。

3.2逐步開拓農村電話市場

首先必須盡快擴大農村電話信息網的覆蓋面積,挖掘農村市場提高電信行業在農村市場的占有率,從廣大的農村市場入手形成巨大的優勢。

3.3重點發展寬帶以及增值服務

寬帶業務是目前電信經濟發展的主要增值點,同時也是未來行業業務轉型的重要方向,近些年來市場對于寬帶業務的需求逐步的增長,同時需求取向呈現多元化的發展趨勢。電信行業應該一方面把握接入終端,使之更加多元化以及簡單化,另一方面注重內容服務,使之更加豐富。

3.4系統集成業務的拓展

系統集成業務是業務轉型的一個重要方向,對于電信行業的發展有著重要的意義,當前一些比較大的電信運營商已經逐步的進入這個市場,系統集成業務的主要目標群體是行業應用、大客戶以及商業集團等,所以電信行業就需要根據不同客戶的不同需求提出具體的解決辦法,把握好這個業務的發展以及市場。

3.5逐步加強電信行業品牌建設

中國市場上,電信行業品牌整體體系中企業的品牌還是比較好的,但是產品的品牌以及客戶等品牌都是需要深入加強的,市場的開發也由于這個問題受到了嚴重的影響。同時品牌確立的前提是要對市場進行深入細致的分析,并且對于產品、企業業務以及客戶都要進行精確的研究分析。我國電信行業應該提出一個能夠真正加強品牌工作、做好產品品牌、客戶品牌以及業務品牌同時又能夠讓客戶真正接受的業務。電信行業還要抓好品牌建設,提高營銷工作的效率。

3.6實施智能光纖網絡管理

當前應該實施智能的光纖網絡管理體制,以迎接全光接入時代的到來,在電信行業向光纖接入演變的背景下,應該將線纜的部署、維護工作、故障定位以及故障排除都進行質的提升,逐步的實現全面智能的光纖網絡智能化管理。

3.7構建以數據為中心的電信網絡

未來電信行業應該基于云計算的網絡基礎設施,全面實現網絡數據的大集中,逐步的構建以信息數據為中心的現代化網絡。目前網絡信息數據替代語言已經成為了重要的內容,這個重大的轉變也就驅使著網絡數據中心逐步的替代語言交換,也將會成為電信網路的中心,這就使得扁平化這個信息網絡發展的永恒主題有了新的發展意義。基于現代化發展中云計算所帶來的虛擬化分布式儲存方式以及并行計算方式等全新的技術,Exabyte的計算以及相應的存儲能力的以及全面構建已經逐漸的成為了可能。而另一方面基于現代云計算的網絡基礎設施,是全面實現網絡數據的大集中以及構件以數據中心為中心的現代信息化網絡的基礎。

4.結論

對于中國來說,電信行業的發展才剛剛起步,未來的發展前景不可限量,我們所需要做的就是為迎接全新電信經濟而做好充分的準備工作。

參考文獻:

[1]曹楨楨.中國電信運營業發展現狀及未來趨勢解析[J]東北財經大學學報;2010年02期

[2]劉躍,惠美寧.電信業區域競爭力孰強孰弱?[J]中國電信業;2011年09期

篇8

《音樂作品之魂――節奏》選自樂理教材第三章《節奏節拍》,繼《音高》學習之后,為接下來的音值組合法奠定基礎。

形成音樂旋律有兩大最基本的要素,一為音高,二為節奏,前一章已經學過了音高,本節開始對《節奏》進行學習。

根據學生的情況制定的教學目標如下:1.知識目標:掌握何為節奏以及在音樂中的地位及作用,并能熟練認知;2.能力目標:通過欣賞一系列作品感悟節奏在音樂中如何表現音樂風格;3.情感目標:通過實踐得出結論,即使沒有旋律,節奏也能創造音樂作品。

基于以上分析,本課做如下安排:

一、導入新課

相信大家有這樣的感受,我們在欣賞音樂的時候常常會被美妙的樂音所折服,從而沉浸在優美的旋律中不能自拔,甚至會把音樂的美歸于旋律的婉轉曲折。而很多的詩句也是對旋律情有獨鐘,如“余音繞梁,三日不絕”、“此曲只應天上有,人間能得幾回聞”,而旋律是否動聽則成為很多人評價音樂作品的標準。

欣賞舞蹈《千手觀音》的畫面。

思考:1.這是什么舞蹈?

2.生活在無聲世界的他們是怎么進行表演的?

(請同學回答,并進行總結)

師:大家知道這是什么嗎?(學生回答)是的,這是舞蹈《千手觀音》,這個舞蹈是由中國殘疾人藝術團的舞蹈演員演出的,這個舞蹈的問世曾經引起全國乃至世界的轟動,而主要演員邰麗華也成為了2005年感動中國的十大人物之一。那么生活在無聲世界的殘疾人,他們在表演的時候是不可能通過音樂的旋律來完成的,所以他們能借助的只有節奏,通過手語老師的一招一式傳達出音樂的節奏,演員便在手語的節奏中擺出優美的舞姿,將這樣一個舞蹈演繹得近乎完美。今天我們就一起來感受一下節奏那特有的魅力。

二、講授新課

(一)生活中的節奏

雖然節奏已成為音樂的專用詞,可實際上生活中節奏比音樂中節奏要豐富的多,下面請大家想一想,生活中有哪些熟悉的節奏?(引導學生進行回憶,如叫賣聲,動物的某些特殊的節奏,生活中經常使用的節奏)

師:大家說得很好,其實在我們的生活中無時無刻不充滿著節奏,只是我們疏于觀察罷了,當我們開始注意它并加以總結的時候卻發現它時那么豐富多彩。而音樂中的節奏恰恰就是從生活中的節奏中提煉出來的,經過藝術加工而形成的。也就是我們說得藝術源于生活而高于生活。我們把剛才大家提到的節奏做一個總結,請看屏幕

這是我們在生活熟知的,在音樂中也是常用的,我們把這些節奏訓練一下,請大家劃拍訓練。

聽音樂辨析:下面請大家聽幾段音樂作品的片斷,然后從上面的節奏中找出運用的是哪種節奏(播放作品片斷):

1.賽馬:運用的是馬蹄聲的節奏,形容賽馬場面的歡騰。

2.小奏鳴曲:運用的是知了的節奏,輕巧而柔和。

3.義勇軍進行曲:運用的是三連音的節奏,堅定而鏗鏘有力。

4.時鐘交響曲:運用的是鐘表的嘀嗒聲,時間的流逝和短暫。

5.命運交響曲:運用敲門聲的節奏,作者和命運之間斗爭。

(二)音樂中的節奏

1.來源:現實生活,是從生活中提煉出來,經過藝術加工而形成的。

2.定義:音樂中音的長短及組織結構。

3.地位:音樂作品的骨骼,是旋律不可缺少的支柱。(音樂作品的形成一定有節奏的存在,而旋律要想表現音樂作品必須和節奏相結合)

4.作用:音樂是美好的,音樂是神奇的,一首動人心扉的音樂,能喚起人們甜蜜的回憶,能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進的力量。而人們常常把節奏比作是音樂的脈搏,也就是說,節奏是音樂的生命。

(三)作品的賞析

下面我們通過幾部音樂作品來感受一下節奏如何表現音樂形象的。

1.進行曲

(1)師:在你們的印象里什么是進行曲?(此處可舉《四小天鵝》做比較)(學生討論)強弱交替出現,速度為步行的節奏為步伐節奏;用步法節奏寫的作品叫進行曲。

下面請大家欣賞一首《拉德斯基進行曲》,這是老約翰?施特勞斯的作品,最初是獻給拉德斯基將軍的,后來深受廣大人們的喜愛,現在已經成為維也納新年音樂會的固定的結束曲目。

2.圓舞曲

(1)師:欣賞完節奏鮮明的進行曲后,我們再來看一種和它節奏風格迥然不同的圓舞曲。圓舞曲音譯是“華爾茲”,是一種旋律流暢,節奏輕快的舞曲。

(2)欣賞舞劇《藍色多瑙河》片斷,比較進行曲的節奏特點,思考圓舞曲的節奏特點是什么?

伴奏聲部采用周期性的反復節奏型:X X X :

3.現代打擊樂作品

師:現代的很多流行音樂業把強調節奏作為表現音樂作品的主要形式(如《洗刷刷》、《雙節棍》),而且通過很多的手段還在不斷地增強它的節奏感,如不斷涌現出來的打擊樂作品,下面我們就來欣賞一個用現代技術來表現的打擊樂作品。

這首作品讓我們走進了一個嶄新的打擊樂世界,讓我們領略到了打擊樂的豐富色彩,不再是原來單純的色彩性樂器和伴奏樂器,而是作為獨立的、有豐富表現力的主奏樂器呈現在我們面前的。這也說明了節奏是可以脫離旋律而單獨表現音樂作品,只要有節奏就能形成音樂,而旋律只能在節奏的襯托下才能表現音樂,也可以說只要有音樂就有節奏的存在,因此我們說節奏是音樂的骨骼,是音樂的靈魂!

三、節奏實踐

四、小結

音樂中旋律之所以美麗,是因為有著節奏的支撐,它是音樂的骨骼和靈魂。而節奏可以不依賴樂音,卻能創造出動人心魄的音樂,可以不需要華麗的服裝背景,卻可以展示人類自然而充滿活力的美。音樂中的旋律和節奏,猶如樹葉和枝干,高聳云天的枝干即使沒有綠葉的襯托依舊可以展示其獨立的美,而離開枝干的綠葉卻會枯黃腐爛。所以樂之美不在音之美,樂之美在于節奏之美,因此我們說節奏是音樂之魂。

五、教學反思

本節課最重要的內容就是對于節奏的各種組合進行系統的了解,其重點則是對節奏型能夠進行靈活運用,并通過各種音樂形象體會節奏表現的獨特魅力。

本節課的設計要點如下:

1.對于理論知識的教學,采取啟發式的教學方法,在教師的引導下,讓學生結合生活中的有趣節奏型,通過教師的提煉,形成獨特的音樂節奏,提高學生的學習興趣;

2.在掌握節奏后,利用典型節奏所塑造的不同音樂形象,推進理論知識的內化過程;

3.通過對整首作品的欣賞,尤其是打擊樂的欣賞,讓學生對節奏有了一個全新的認識。

這節課在實際的教學中,本人經歷了數次修改,在每一次的修改中都有不同的感慨:

首先,樹立全新的理念,創建課堂教學。

《節奏》雖是一堂樂理課,卻不能完全按照專業院校樂理課的方式進行講解,因為高等師范面對的學生是沒有任何音樂基礎的,理論知識的一味灌輸會讓學生失去對音樂課的興趣,無法進行藝術感受力和表現力的培養。而完全進行音樂的賞析無法讓學生掌握節奏的相關知識點。只有將這兩者進行結合,讓學生在進行簡單的理論知識后,進行賞析,并將理論知識應用其中,才能達到相應的教學效果。

其次,教學手段靈活多樣,激發學生興趣。

篇9

1.教師評聘制度的不合理

這是受訪者中反應最大的一個因素。從2005年開始,教師的評聘制度出現了兩次大變,即2005年從評聘結合到評聘分開,2011年又暫停職稱評審。我省中小學將實行新一輪的教師評聘制度改革。

2005年的變化可以說大受歡迎,很多達到條件的教師可以評上高一級的職稱,但是,由于受到職數限制,評上高一級職稱的老師卻有很多依然受聘著原來的職稱,出現“高評低聘”的現象,使得放開職稱評定政策的意義沒有凸顯出來,中高級職稱聘任仍困擾著教師。后來這類現象逐漸多起來,矛盾越積越大,最后不得不又恢復到評聘結合的老路。

受訪者對于教師的職稱要受職數的限制很是不能理解,中小學校教師從事著我國教育事業的基礎性工作,他們長年耕耘,默默奉獻,既然評上高一級職稱了,就意味著其能勝任這個職位,既然能勝任,為什么不能聘任呢?

教師如此,其它行業有沒有這種現象呢?據了解,各類工程師也有級別之分,但他們并不受職數的限制,年齡一到或技術達到某一程度自然就能夠受聘高一級職稱,享受高一級待遇;政府部門的領導機構人員設置就更放寬了,我們經常可以看到政府部門一些領導“低職高聘”,副職領導職位享受正職待遇,從沒聽說過正職領導職位享受副職待遇的。公務系統如此,教育系統可否參照執行呢?

顯然,這種現象的存在影響了領導與教師、教師與教師之間的關系,因為在職數不夠的情況下,領導是否能按章辦事讓最符合的教師上?經常耳聞某某學校的領導由于某種原因故意不聘某一位教師,結果搞得滿城風雨,狼狽不堪;而教師與教師之間的關系也因此緊張,你條件又不比我好,為什么是你上呢?是不是你給領導好處了呢?矛盾因此產生。當然,最大的影響是它嚴重挫傷了教師的積極性,不利于教師主觀能動性的發揮。

2.考核制度的不完善

教師考核應遵循客觀、公正、準確和民主的原則。客觀就是要求對教師的考核和評價實事求是,全面反映教師政治思想、業務水平、工作態度和工作成績的實際情況,不主觀臆斷;公正就是在考核中對教師一視同仁,不持偏見;準確就是在客觀、公正基礎上對每位教師作出與其實際表現相符的評價。所以,為保證考核結果符合以上原則,在對教師考核時除了聽取教師本人的意見外,還要聽取其他教師甚至是學生的意見,這就是民主原則。

但現在很多學校對教師的考核并不完全遵照這些原則,有的學校是有需要的教師優先考核優秀,無論是否與實際相符;有的學校是輪流優秀;甚至有的學校是領導說了算。前兩種雖然比較合情,但對那些兢兢業業的老師來講也不公平,最后一種情況就更不必說了,對勤懇的老師肯定是一大打擊。

3.教學工作量大

這個因素普遍存在于小學當中。據調查,“全區小學教師平均任課周節數達17.9節,平均每天工作時間約11.9小時;如果按照每節課2小時的備課和作業批改來算,則每位教師每天8小時工作時間外的加班時間最少還要有2個小時以上。這還不算導優輔差、家訪、政治業務學習、繼續教育、聽課、外出教研、協助學校整理材料接受上級檢查等任務。”

中學的教師也不輕松,雖然沒有小學教師的授課量那么大,但由于中學學生的特殊性和來自中高考的壓力,教師在課余時間要花費更多的心力來對學生進行品德教育、人格教育、寄宿生管理、導優輔差等工作。

所以,教師的工作并不僅僅限于那課堂的45分鐘,而是貫穿于白天和黑夜,繁重的工作壓力讓教師身心疲憊,哪有精力再進一步進行創新呢?

4.學校領導管理層面上的影響

校級領導和中層領導的職責最終目的是為學校教育教學服務的,但有些學校的領導階層效能太低,個人主觀意識較濃,開展工作時沒有考慮到全局,沒有站到教師的角度來思考問題,導致挫傷了教師的積極性。

如在涉及到教師切身利益的問題上,出現極個別的領導為爭個人利益放棄公平、公正、公開的原則,甚至憑主觀印象認為與自己有不同意見的教師“不服從領導”,不給評優評先,甚至不聘用其職稱,盡管該教師工作勤勤懇懇,成績突出。

還有的領導嫌麻煩,即使明知現行規定不利于大局或新的舉措對對學校更有利也不肯去改變,理由是學校行政會已經通過了,不想再變!之前,一位教師和我們交流時說他曾經有過這樣的經歷,給所在學校相關領導提過兩次建議,都是可行的,但最終并未被采納,這樣就大大挫傷了自己為學校出謀獻策的積極性。

5.部分教師缺乏創新意識和熱情

由于上進心不足,主觀努力不夠,再加上受到客觀條件、工作環境等因素的影響,導致部分教師創新意識和熱情不高。比如,有的老師安于現狀,不愿與時俱進,這主要體現在有一定教學年齡的教師身上,他們是傳統教學的維護者,拒絕接受新的事物和新的教學方法,當問及會不會使用多媒體設備時,很多老教師都搖頭,甚至有的說都快退休了學那個干嘛;有的老師經驗不足,缺乏提高的有效途徑,特別是剛走上講臺的老師心有余而力不足,他們充滿工作熱情和激情,怎奈水平有限,經驗不足,無法在課堂上切實做到創新式教學;有的老師缺乏激情,缺乏活力等,這些因素都對老師的創新活力有影響。

二、 解決對策

1.有效破解教師職稱職數瓶頸

教師專業技術職務的高低直接影響著其政治、經濟和社會待遇,關乎教師個人的切身利益,因而備受廣大教育工作者的關注。目前,教師專業技術職務評聘的諸多問題和矛盾日益明顯,特別是崗位職數的矛盾十分突出。由于受到職數和評聘政策的限制,一些中青年教師的職務晉升無法得到實現,直接影響了中青年骨干教師的工作積極性,日積月累勢必形成諸多矛盾,不利于發揮中青年教師的骨干和中堅作用,不利于學校的建設和發展,甚至可能影響到學校的和諧穩定。建議參照公務員干部任免的做法,對具備高級職稱達到男55周歲、女50周歲的同志實行特殊的聘任政策,對考核合格的,按榮譽高級對待,不占單位的職數,享受相應的工資等福利待遇。另外,可根據各單位的實際情況和現實專業工作需要,先放寬教師中高級職稱職數限制,適當緩解因為職數限制而形成的矛盾,讓一大批中青年優秀教師不因職數的困擾而被拒之高一級職稱的門外,讓教師沒有后顧之憂,這才是最終的解決之道。

2.逐步完善教師考核評價制度

實施教師考核評價是深化學校內部管理改革,轉換管理機制的關鍵。實踐表明.只有對教師工作進行較公正、合理、科學的考評,才能有效引導教師創新發展,從而促進學校科學發展、科學管理。但是,由于教師工作具有獨立性、刨造性等勞動特點,再加上中小學教師工作的特殊性、多樣性和復雜性,故教師工作考評較復雜、難度大。

我們認為,在教師考核評價中要以教師的工作量和工作質量為考評的主要內容,建立科學的評價指標體系和評價方法,特別要突出對教師的工作質量評價,把教師考孩評價結果與教師聘任、職稱晉級、績效工資、評先獎優和效益獎金掛鉤,充分調動教師教書育人的積極性和創造性。同時,要建立教師考核公開制度,嚴格遵照考核原則對教師進行考核,不做人情帳,讓教師考核在群眾眼光底下進行。

3.積極推動教師減“負”增效

首先,各級政府、相關部門及社會各界要給教師減“負”增效創造條件,鼓勵教師大膽創新教育教學方法,為教師投身創新教育營造良好的氛圍。再者,制定招聘教師的計劃,逐年招聘新教師上崗,特別是招聘緊缺學科的新教師,保證學校開齊開足所有課程,確保實施素質教育和創新教學的需要。只要滿足需求,多數老師就可以專心鉆研本專業學科而不用身兼多職,這樣一來就可避免教師超工作量、超負荷運轉,忙于應付日常工作,就可以有更多的時間從事創新教學。

4.多層面加強教師隊伍建設

誠然,打造一支師德高尚、業務精良的師資隊伍,這是學校開展創新教學的關鍵所在。因此,學校可通過組織教師參加師德建設、崗位大練兵、百名校長萬名教師進社區進家庭等三項主題活動,達到鑄師魂、練師能、強素質的工作目標,促進教師隊伍整體素質的全面提高。特別是要加強與老教師的溝通,改變其觀念,主動派業務熟練的老師幫助其熟悉多媒體操作;以老帶新,經驗豐富的老師要負起傳、幫、帶的責任,迅速幫助新老師走上正軌,學校也要加大對教師的培訓力度,讓其迅速吸收專家的新觀念、新舉措;學校工會要多舉辦教師活動,豐富教師課余生活,消除教師的職業疲憊感,激發教師創新活力等。

5.多途徑提高學校管理者水平

篇10

影視音樂在影視作品中發揮重要作用,在影視音樂的作用下,有助于提高影視作品的地位,受到社會各界人士的廣泛歡迎。當前,多部影視作品是由于音樂的知名度而受到關注,有力的推動著影視作品的成功。如:《梔子花開》、《匆匆那年》等音樂的知名度較高,使影視作品為上映之前,便受萬眾矚目。由此可見,音樂在影視作品中具有重要作用。基于此,作者認為,進一步對影視音樂的存在形式和美學價值的問題進行研究,能夠幫助相關人員制作影視作品時合理選擇音樂,將音樂的重要作用得以充分發揮。

一、影視音樂的存在形式

(一)主題歌曲的形式

主題歌曲是影視音樂中常見的存在形式,主要有主題曲、片頭曲、片尾曲幾種。在影視作品播放期間,社會大眾從影視作品中進一步了解音樂。如,《萬萬沒想到》影視作品上映期間,其主題曲《大王叫我來巡山》十分火熱,傳唱度較高。在某種程度講,影視作品制作者在選擇主題音樂時,希望通過歌曲能夠將影視作品的主要故事情節或內容加以表現,有助于吸引社會公眾的眼球,提高影視作品的收視率,更好應對激烈的市場競爭。主題歌曲是影視作品劇情的濃縮,在故事情節串聯過程中,可以融入影視音樂,不僅能夠增強故事情節的感染力,而且耐人回味,情節連接順暢。在影視作品中,播放主題歌曲,還能發揮試聽的作用,對提高影視作品和音樂的影響力具有重要作用[1]。

(二)場景樂曲的形式

場景樂曲是影視音樂中的又一重要存在形式,與主題曲不同的是,場景音樂多出現在影視作品播放過程中,達到渲染氣氛的作用。場景音樂運用過程中,能夠使故事情節更具表現力。例如,在影視作品《紅高粱》中,壯漢迎親路上配合著音樂抬花轎的場景,音樂與壯漢的步伐節奏相一致,將迎親的喜慶氛圍彰顯,同時能夠表達壯漢們的活潑性格,不僅為后續劇情發展奠定基礎,而且增強人物塑造的效果,提高影視作品的質量。另外,場景樂曲在影視作品烘托環境氛圍中的應用不可或缺,可促進劇情的升華,使受眾保持高度集中,置身于情境中。如,恐怖類影視作品中,在營造緊張、恐怖氛圍時,插入的場景樂曲,可增強影視作品的恐怖效果,同時有利于提高影視作品的收視率[2]。

二、影視音樂的美學價值

就影視音樂的元素而言,旋律、節奏、和聲、調式等是主要構成元素,影視音樂是影視作品的重要組成部分,只有將影視音樂各元素有機融合,才能增強影視音樂的表達效果和提高影視作品的感染力,對推動影視行業持續發展具有重要意義。從影視音樂的美學價值看,主要表現在兩方面,一是功能美;二是形態美。

(一)功能美

影視音樂在影視作品中的應用,具有功能美的美學價值。首先,音樂旋律能夠發揮影視作品造型功能。如,影視作品在烘托激烈緊張氛圍時,能夠有效融入影視音樂。《人再囧途之泰囧》作品中,有激烈打斗的場面,為人們留下深刻的印象,不僅能夠烘托場景氛圍,而且將影視作品推向,深受觀眾的喜愛。其次,音樂節奏元素在音樂作品中具有協調的功能。節奏元素在影視作品中運用十分靈活,且節奏類型多樣化,如語言節奏、音響節奏等。仍以《人再囧途之泰囧》為例,在打斗場景中,音樂節奏十分快,但影視作品的鏡頭放慢動作,使緊張氛圍和對陣動作形成強烈反差,但卻增強影視作品的協調美效果。再次,音樂和聲元素在影視作品中具有色彩描繪的功能。如《走西口》影視劇中的《走西口》主題曲,能夠對親人、愛人之間的依依不舍情感細膩表達。最后,音樂調式元素在影視作品中的存在,具有規定性的功能,賦予影視作品以獨特的意義[3]。

(二)形態美

影視音樂在影視作品中發揮獨特的功能,呈現的美學形態多種多樣,主要包括優美、壯美、崇高美、悲劇美、喜劇美、荒誕美幾種。不同影視作品中,影視音樂所具有的形態美有差異性。如,《鳳穿牡丹》影視作品中的《琵琶語》,是對優美的表達,與主人公美好愛情的向往相呼應,可以為受眾營造美的意境空間。《我是特種兵之利刃出鞘》影視作品中片尾曲《永遠的戰士》的引入,彰顯中國軍人的偉大精神,是影視音樂中崇高美審美價值的表達。在喜劇美審美價值表現中,《西游記》的《豬八戒背媳婦》音樂,是節奏跳動和演奏斷奏的有機結合,將豬八戒背媳婦的幽默詼諧場景淋漓盡致的展現,給人以愉悅的享受。《武林外傳》是古裝劇,但出現現代RAP的音樂,具有荒誕美的特征。雖然歪曲故事情節,但荒謬音樂形式的融入,仍然是影視作品故事情節和影視音樂主題思想的完美結合,為受眾展現與眾不同的影視作品形式[4]。

三、結論

音樂是影視作品制作中的重要組成部分,但要充分發揮音樂的重要作用,有許多問題值得注意。簡言之,只有對音樂作品加以合理選擇,才能增強影視作品的效果。現階段,國內影視音樂的應用尚不成熟,仍然存在較大的發展空間。所以,通過對影視音樂存在形式及其美學價值等系列問題的深入分析,有助于進一步促進影視音樂和影視作品的有機融合,以推動我國影視行業的健康可持續發展。

參考文獻

[1]侯曉銀.淺析影視音樂的存在形式及其美學價值[J].視聽,2015,(03):73.

[2]孫煜.《電影音樂,一段歷史》—譯介及其音樂美學相關問題的研究[D].西安音樂學院,2013.

篇11

銀河證券經紀業務領先得益于龐大的營業網點。公開資料顯示,截至8月份,銀河證券共有317家證券營業部,排名第一;海通證券有272家,排名第二;其次華泰證券、廣發證券和國泰君安,營業部數量分別是253家、248家和245家。

銀河證券在擴張營業網點方面的努力仍在繼續。據了解,今年1月份其營業網點數還是234家,但截至8月,這一數值就躍升至317家,新增了83家;而排名靠前的其他券商營業網點數量增長有限,不到10%;而在去年銀河證券網點才增長了2%。

值得一提的是,今年以來,許多券商因為傳統營業部占地面積過大,成本投入過高紛紛轉型改造,以國金證券為代表的中小券商還開啟了互聯網金融之路,在低傭金上做文章。銀河證券何故逆市大增營業網點?銀河證券因大肆擴張營業網點在其進行海外路演時也受到質疑。不過銀河證券的答復是,作為以經紀業務為主的券商,還是要堅持營業部戰略。根據預披露,銀河證券計劃新設100家左右的輕型營業部和衛星營業部,進一步降低網點運營成本。

公開資料顯示,銀河證券經紀業務占比一直處于很高的比例,受股市影響嚴重,業績波動大。根據預披露,銀河證券2011年、2012年、2013年、2014年1-6月,證券和期貨經紀業務的營業收入分別為49億、43.5億、62.9億和31億元,占營業收入比重分別為83%、78%、85%和73%。而處在上市排隊中的國泰君安和國信證券,它們的證券經紀業務占公司營業收入的比例是50%左右,其中國泰君安2011-2013年對應的比例為50.93%、37.7%、53.28%。其他上市5家小型券商普遍都在20%-50%。

面對行業傭金戰和互聯網金融的沖擊,在外界看來銀河證券并沒有有效應對之策,反而走增加網點數量的粗放型道路,屬于本末倒置。而銀河證券相關負責人告訴記者,公司也采取了多項措施,首先開展融資融券業務,利用經紀業務平臺優勢開拓潛在的業務盈利;其次,公司積極促進經紀業務收入模式的轉型,大力推進互聯網金融的拓展,構建基于互聯網、移動終端和微信平臺的服務產品體系。第三,對于傭金率下滑的趨勢,公司將擇機利用公司市場地位、資本優勢和股東優勢進行并購,提升經紀業務份額。

投行影響力有所下降

銀河證券的資產管理業務歷來不強。公開數據顯示,2012年其資管僅有4118萬元的收入,排名23名,而同期海通證券的資管收入高達8億元;2013年銀河資管收入1.25億元,排名有所上升,但仍然在第17位,處于中等水平。

對此,銀河證券解釋說,其資產管理業務業績一直在提高,去年首次實現了盈利,2011年及2012年,公司資產管理業務處于業務拓展階段,形成了大量業務支出,造成營業利潤率為負。

但是根據預披露,報告期各期,銀河證券合并口徑資產管理業務凈收入分別為2714萬元、4118萬元、12546萬元和8081萬元,占營業收入的比例分別為0.46%、0.74%、1.68%和1.89%。資產管理業務在公司整個收入體系占比仍然不高。

產品創新方面乏善可陳。從去年以來,在集合理財方面,多數券商紛紛開發分級產品,業務規模大增;在定向理財方面,通道業務也是迅速發展。而截至今年上半年,銀河證券僅有35只集合理財,排名13名,第一名為中信證券,發行高達82只。

2014年4月,銀河證券全資子公司銀河金匯證券資產管理有限公司成立,目前子公司已開始招兵買馬。上述相關負責人告訴記者,未來子公司會由傳統的偏重于證券二級市場的投資管理,轉型成為以投融資為核心,以固定收益為主,全產品線、全產業鏈、全球配置、具有行業影響力的資產管理機構。

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一、概述及研究意義

1.民族地方高校聲樂教學現狀概述

民族地方高校聲樂教學自從民族地方高校開設音樂專業以來,在教學上一直沿襲專業院校的模式,課程設置和教學手段由于跟不上新形勢發展的要求,無形中暴露出一些不適應時展的問題。特別是在培養基礎教育音樂師資方面,采用“一對一”的授課模式,按照培養聲樂表演專業人才“精、尖”的規格和要求來培養基礎教育音樂師資人才,以聲樂表演專業人才的培養標準確定音樂教育專業學生的聲樂發展目標,一定程度上忽略了音樂教育專業學生的師范性,導致一些學生走上基礎教育崗位后,很難適應社會的發展需要。

2.社會需要的基礎教育音樂師資知識結構概述

社會需要的基礎教育音樂師資知識結構是指在新課程標準的要求下,基礎教育音樂師資應該具備的音樂專業知識的總稱。略去其政治、文化等方面的修養不談,其音樂專業知識結構應具備如下要求:基礎教育音樂教師不僅要能夠教授音樂課(包括樂理、視唱練耳、音樂常識和音樂欣賞等課程,在教學中要求能示范演唱、自彈自唱、指揮等),還要能夠組織、領導課外音樂活動(包括組織合唱隊、聲樂小組、民樂隊等全校性的音樂活動)。這些基礎音樂教育活動體現了基礎教育音樂教師要有一專多能的特點,一專多能是基礎教育音樂教師應該具備的職業能力。

民族地方高校聲樂教學與基礎教育音樂師資知識結構的概念不同,但對基礎教育音樂活動都有著直接或間接的重要意義,對兩者之間的關系做深入的剖析,闡明其內涵和本質,對促進民族地方高校聲樂教學改革和優化基礎教育音樂師資知識結構以及對提高基礎音樂教育都具有重要的價值和意義。

二、二者比較以及由此引發的思考

在新課程標準的要求下,基礎教育教師的知識結構要扎實、豐富,音樂教育專業聲樂教學的目標應該是:培養的基礎音樂師資不僅能唱,還要能講、能組織等,還要有教育能力、科研能力、實踐能力和創新能力等。但是長期以來,一些民族地方高校的聲樂教學只注重聲樂技能、技巧的傳授,只教授學生建立正確的歌唱狀態,掌握科學的發聲方法,注重聲樂的舞臺表現力,出現了“重技巧、輕理論、輕實踐、輕師范性”的現象,使得音樂教育專業聲樂教學效果不佳。一些學生畢業后走上基礎音樂教育崗位,就會暴露出能力單一、知識不夠豐富的弊端。

應正確認識音樂教育專業的聲樂教學是培養合格的基礎教育音樂教師,而不是培養歌唱家,也不是培養登上舞臺的表演人才。音樂教育專業聲樂教學不僅要強調聲樂技能技巧的訓練,還應該開發學生的音樂審美能力,更應該在聲樂教學過程中突出“師范性”,體現師范教育的特點。通過聲樂教學,注重培養學生的基礎教育音樂教師職業能力,包括基礎教育理論知識能力、聲樂專業知識能力、聲樂相關領域知識能力。

1.教育理論知識能力的培養

作為一名基礎教育音樂教師,應當懂得運用教育學原理和方法,有效達到教學目的。在聲樂教學中融入教育理論知識,讓學生全面掌握教育理論知識,有利于學生踏入基礎教育崗位后,運用教育理論知識指導教學活動。在實際基礎教育、教學中,學生都有自己的個性,他們來自不同的家庭,能力各異,因此必須因材施教。比如,有些學生不喜歡上音樂課,音樂教師就應該懂得運用教育理論知識對這些學生循循善誘,逐步引導他們產生學習音樂的興趣。

2.聲樂專業知識能力的培養

聲樂專業知識是衡量基礎教育音樂教師職業能力的重要指標,也是體現基礎教育音樂教師能力的關鍵因素。聲樂教學不僅應該向學生傳授聲樂專業知識,還應該提高學生的綜合素質。要想成為一名優秀的基礎教育音樂教師,就應該具備良好的聲樂理論知識、歌曲分析處理能力、聲樂示范演唱能力。第一,聲樂理論知識能力的培養。聲樂理論知識是歌唱練習的科學依據,要讓基礎教育聲樂專業學生系統地、有步驟地學習歌唱發聲的原理和方法,要求學生有意識地對發聲器官進行生理機能的操作與控制,這對學生準確掌握歌唱的技巧、姿態、呼吸方法、發聲機能及共鳴腔體的調節運用等非常重要,能使學生歌唱的聲音更美妙、更動聽,進而激發學生學習音樂的興趣和激情。第二,注重示范演唱能力的培養。示范演唱能力在基礎音樂教育中是不可忽視的重要因素,是基礎教育音樂教師的必備能力。教師在示范演唱時用正確的歌唱方法表現出音樂作品的節奏、節拍、高音及風格等,通過運用正確的聲樂技能,表達真摯的情感,(轉第112頁)(接第81頁)能夠充分激發、調動學生的參與意識和學習興趣,使其受到美的陶冶。基礎音樂教學是師生共同參與的活動,是互相交流感情的活動。教師的示范演唱在學生心目中是最親切的,容易增進師生間的感情。因此,基礎教育音樂教師要有一定的藝術修養,藝術視野要開闊,藝術感情要豐富,這樣才能繪聲繪色地完成示范演唱,激發學生學習歌唱的興趣。第三,要加強歌曲分析及處理能力的培養。基礎教育音樂教師要有歌曲分析及處理能力,在聲樂教學中對學生進行綜合技能和綜合素質的培養,引導學生能夠正確理解、分析歌曲的內容、風格、調式、結構、感情、速度的關系。通過歌曲分析及處理,把音樂分析理論、歌曲藝術處理、聲樂技巧的掌握等融為一體,如歌曲的基本結構、曲式、調性、的布局以及節奏、速度、節拍、風格等音樂組織方式與內容情緒之間的關系進行詮釋。同時,根據歌曲所表現的意境,對聲音色彩、技巧進行合理的布局和搭配,如音色的明暗、力度的大小等技巧,呼吸上的快慢疾緩以及換氣等特殊技法的運用。通過正確的歌曲分析及處理,教師的示范演唱會更具有藝術表現力,這樣能使學生喜愛音樂,積極主動學習音樂。

3.聲樂相關領域知識和能力的培養

隨著社會快速向前發展,社會迫切需要大批優秀的基礎教育音樂師資,他們不僅要有扎實的聲樂專業能力,還要有聲樂相關領域知識和能力,如節奏感與聽覺能力、多聲部能力、讀譜能力、音樂創造能力、音樂合作能力、兒童聲樂訓練能力等。要想很好地勝任基礎音樂教育工作,就必須掌握這些知識結構。民族地方高校音樂教育專業在聲樂教學改革中,首先要認識到培養的人才是未來的教師。要積極為學生創設教學情境,使他們提早進入教師角色,讓學生參與聲樂教學改革,使學生感到自己既是學生又是未來的教師,引導學生向教師專業方向角色發展。其次,不僅讓學生掌握聲樂技能知識,還要培養學生良好的人格和道德。設置的課程必須具有合理性、科學性,各門課程、各類課程之間要形成最佳組合和系統化。聲樂教學應該以演唱技能為基礎,加強聲樂理論課程的學習,同時還要開設聲樂演唱與教學課程,內容可包括歌唱基礎理論、發聲知識、歌唱心理、嗓音保健、聲樂表演與欣賞、中外聲樂發展史,聲樂教學法、中小學音樂教材教法、優秀課例評析等相關領域課程,增強學生聲樂相關領域的知識和能力。

結語

基礎音樂教育面向的對象是全體學生,要讓每一個中、小學生的音樂潛能都得到開發,是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。所以,音樂教育專業的聲樂教學要貼近基礎音樂新課程,不要把目光放在單純的聲樂技能、技巧的教學上,而應放在培養合格的基礎教育音樂師資上,放在培養全面發展的基礎教育音樂師資上。

參考文獻

篇13

Reason for Restrict Real Task Teaching Being Popularity In Junior High School English Class And Its Improvement Measures

ZHANG Yujing

(Foreign Language Department, Shenyang Normal University, Shenyang, Liaoning 110034)

AbstractIn traditional modes of English education, English was only considered as a subject instead of a communication tool. Teachers usually employ grammar - translating teaching and ignore students' comprehensive ability. This paper mainly on the way in junior middle school English class teaching, and discussed universal task for junior middle school English teaching expectations provide some thoughts.

Key wordsgrammar; translating; real-task teaching; effective teaching

1 研究依據

在《英語課程標準》課程理念中明確指出,采用活動途徑,倡導體驗參與:本課程倡導任務型的教學模式,讓學生在教師的指導下,通過感知、體驗、實踐、參與和合作等方式,實現任務的目標,感受成功。在學習過程中進行情感和策略調整,以形成積極的學習態度,促進語言實際運用能力的提高。

任務型教學是由交際法的進一步發展,交際法是上世紀70年代根據Hymes和Halliday 的理論發展而來的,又被稱為“功能法”或“意念法”,強調“以學生為中心”和建立在“真實體驗基礎之上”,交際法已經成為現代廣泛流行的語言學教學流派之一。

D.Nunan(1989\2000:10) 在《交際課堂的任務設計》一書中第一次定義了交際任務:作為一項課堂活動,交際任務使學習者使用目的語參與到理解、操作、輸出或互動之中,在此過程中他們的注意力主要集中在意義上,而不是形式上。

Skehan 在 A Cognitive Approach to Learning (1998:95)客觀的總結了任務的五個基本特征:(1)意義是首要的;(2)有某個交際問題要解決;(3)與真實世界中類似的活動有一定關系;(4)完成任務是首要的考慮;(5)根據任務的結果評估任務的執行情況。

楊連瑞、肖建芳(2003:36)在《教學藝術論》一書中總結了任務教學的設計原則:(1)語言情景真實。設計任務時要提供給學生明確真實的語言信息,語言情景和語言形式要符合語言交際功能和語言規律,要使學生在一種自然真實或模擬真實的情景中體會和學習語言。(2)形式與功能相結合。(3)階梯型任務鏈。(4)在做中學。學生自始至終通過完成具體的任務來學習語言,為了特定的學習目的去實施特定的語言行動,并通過完成特定的任務來獲得和積累相應的學習經驗,享受成功的喜悅,從而提高學生的學習興趣和學習積極性。

《英語課程標準》指出在任務型教學中,教師應根據課程的總體目標并結合教學內容,創造性的設計貼近學生實際的教學活動,吸引和組織他們積極參與。學生通過思考、調查、討論、交流和合作等方式,學習和使用英語,完成學習任務。

2 研究現狀及改進措施

2.1 中等教育基層教育管理者的理念

一直以來在以升學率評價管理者政績的政策指導下,“考試考什么教學就要就什么”成為大部分基層管理者腦海中根深蒂固的觀念,在中考英語中聽力只占了很少一部分比重,甚至忽視了口語的測試,中考作為一根指揮棒,左右著管理者的管理理念,他們只根據班級的考試成績來評估老師的教學水平,而忽視了學生英語綜合運用能力,這就抑制了教師組織真實情景教學的積極性,首先設計任務比較耗時耗力,其次聽說等綜合能力在評估中占比重很小。

相應改進措施:調整管理者政績的評估方法:綜合測評學生英語的綜合運用能力以及在真實情景中的語用能力,來評定業績,改進他們的管理理念。

2.2 初中英語課程及教材的靈活性

根據真實情景來教學要求教師通過掌控(下轉第231頁)(上接第210頁)教材了來組織真實任務,讓學生從情景體驗中學會知識,教材在真實情景教學中起了很大作用。目前初中學生使用的英語教材一般是統一規定的,這就限制了老師在選擇教材方面的自由度,如果教材與教師的教學理念或學生的興趣愛好等有相違背的地方,就限制了教師把教學理念深入貫徹到教學中,或是不能最大限度的激發學生的學習動力,因而影響教學效果,抑制了有效教學。

相應改進措施:每個地區的教育發展程度不同,即便在同一地區,學生的發展水平也不盡相同,這就需要當地教師根據本地區學生的發展水平,選擇適合于學生發展程度的教材,或是依據當地的文化風情來編寫符合學生興趣及發展現狀的教本;同時還應征求學生的意見,提供幾種教材,供他們從中選擇,這樣便于激發學生的學習熱情以及建立良好的師生關系,從而實現有效教學。

2.3 初中英語教師素質

初中英語教師一般沒有受過正規的大學本科教育,對英語教學理論方面的知識不甚了解。而設計任務情景來教學對教師素質提出了很大挑戰:按照傳統的教學方法,教師課前安排好教學計劃,上課時只需按部就班的將知識全盤傳授給學生;在任務情景中教師需要對課堂活動有較好的把握,同時學生提出的問題可能涉及多個方面,教師需具備廣博的知識體系。Vygotsky的“最近發展區”以及Krashen“i+1”等教學理論,對教師設計的情景任務符合學生現階段的英語發展水平具有指導性意義。Richards (2000:F5)在Approaches and Methods in Language Teaching一書中指出英語教學法包括:語法-翻譯法、直接法、口語和情景法、聽說法、交際法、全身反應法、沉默法、社團語言學習法、自然法、暗示法。在設計真實情景教學中,有時需根據學生的發展水平綜合運用幾種教學方法,這就要求教師了解這幾種教學方法。

相應改進措施:提高引進英語教師的專業水平,同時對在職教師進行定期職業培訓,使得他們能夠最及時的吸收英語教學方面的最新理念并且應用于指導自己的英語教學。

3 研究結論

魯子問教授在《中小學理論與實踐-英語動態真實原則》一書中指出:從教育學視角分析,當前的中小學英語教學仍是以教師為中心的,而不是以學生為中心的。這使得中小學英語教學基本上都是老師的教,很難成為學生自主的學,而英語是一門需要大量實踐練習的課程,只有通過全面活動,學生才可能形成運用英語的能力,也才能達到英語教學的目的。

魯子問教授在《中小學理論與實踐-英語真實任務教學》中倡導:加強國外任務型教學理論與實踐的中國本土化改造,形成適合中國英語教學條件的中國化的任務型教學實踐思路。

根據初中英語學生的實際水平設計適合學生發展的真實情景任務教學,對于提高廣大中小學生的英語語用水平及綜合運用英語能力,將起到極大的推動作用。

參考文獻

友情鏈接