引論：我們為您整理了13篇素描課程總結范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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1 教學方針之一、學會觀察

教師在美術教學開始之前，應對學生對已學知識的認知度、理解度、掌握度做好觀察和了解，注意學生在回答問題之時的反應和表情，進而根據學生的反應對美術教學做出變動和調整，進而避免“學新知識，遺忘舊知識”局面的產生。在講新的石膏幾何體課程時，教師可以找幾個模型來讓學生觀察，讓學生對石膏模型產生興趣，進而讓他們查找、觀察、了解對應的素描畫的繪畫比例、繪畫結構以及繪畫內容。之后，讓學生對素描畫再做了解，從觀察中挖掘素描的技巧。在此時，教師要借助這種氣氛讓學生進行素描，開始練習。

2 教學方針之二、探索問題

學生在練習繪畫、素描之中，一定會有疑問產生。很多學生常把素描石膏幾何體想的很簡單，結果繪畫的時候，問題就產生了，例如：把握不住繪畫中應有的素描透視規則，把透視關系弄錯等。此時，教師的指導職責以及解決問題的職責就要有所展現了。教師要將繪畫問題以及疑問都解決掉，讓學生找準一些繪畫規律，例如：成角類的透視規律、平行類的透視規律等。之后，讓學生反復地、多次地對石膏幾何體進行描繪、描摹、繪畫，直到對繪畫的角度以及石膏幾何體所呈現的比例做出正確地素描、把握為止。

3 教學方針之三、巧妙講述

在石膏幾何體類的繪畫課程中，有很多難懂的美術知識，讓學生獨自探索、觀察是必須的，但是必要之時教師也不要忘了自己的“示范作用”與“為師作用”。教師可以將難度很大的石膏幾何體在素描中的基本畫法以及技巧進行示范。此時教師在示范的同時，還要注意對石膏幾何體課程中復雜知識的闡述與講解。教師的示范步驟為：構圖―――繪畫結構―――技能講解。要將繪畫的要領告知、展示給學生，讓他們知道素描的第一認知要素―――結構，進而通過結構，明確石膏幾何體類型素描的繪畫構造，進而找到繪畫的本質與規律，真正的學會素描。

4 教學方針之四、重點剖析，總結升華

在完成了課堂之初的“學會觀察，探索問題，巧妙講述”的美術講解妙招之后，對于已經講完石膏幾何體課程，教師應進行“重點剖析，總結升華”。就是對重點的素描知識做一個回顧，然后創造探討的氛圍，讓學生聚在一起進行探索、探討，吸取他人素描的精華，棄掉自己腦海中的“糟粕”，進而實現對素描以及石膏幾何體課程的全面認知。最后，在課堂接近尾聲的時候，對石膏幾何體的認知比較到位，描繪的比較好的同學，教師要當眾予以贊賞，使課堂中的“得和失”能夠得到一個總結式的評價，進而使石膏幾何體課程的不好之處或者不足之處得到升華。

5 結語

本文針對美術教學中的石膏幾何體這一素描課程的教以及學做了剖析，總結了促進美術教學的“二十五字”妙招―――“學會觀察，探索問題，巧妙講述，重點剖析，總結升華”。素描屬于基礎性的繪畫課程，充滿了獨立、高雅的藝術魅力與氣息。它對學生在中職其他課堂中學習Photoshop以及美圖、3Dmax、圖片制作等很多技術化的知識有著基礎性、引導性、提升性的作用。讓學生找準一些繪畫規律，例如：成角類的透視規律、平行類的透視規律等，進而教好美術教學中的石膏幾何體課程是每一位美術教師應承擔的教學職責，讓學生學好美術教學中的石膏幾何體課程也是中職技術學習的必然性、明智性的要求。

參考文獻：

[1]陳瑾.淺議中職學校石膏幾何體美術教學的實踐與認識[J].中國教育技術裝備，2011（11）.

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一、認識高等職業院校的性質及國家教育部對學校人才培養的方針

（一）首先，認識高等職業院校及國家教育部對學校人才培養的方針，作為高等職業院校對教育的定位以及國家對該類學校的指導，都是強調了注重培養具有一定實踐動手能力的實用型高技術人才，也就是通常所說的“理論夠用，實踐為重”，其中理論教學和實踐性教學就成為了高等職業院校跟其他院校的明顯區別。

（二）其次，要了解高等職業學院學生的實際情況。按住國家的規定，大學招生的順序高等職業院校是安排在本科院校招生之后的，所以，高職院校的學生對理論的理解和應用方面相對來說要弱些。從這個大的基本面而言，我們再來看本課程是在設計類專業里面開設的設計專業基礎課程，“設計”，意思是指“設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程”。可見，有了計劃和設想至關重要，但是，還有一項同樣重要的就是能夠用視覺形式表達出來，這就要求我們的設計類專業的學生，需要有一定的美術造型基礎。通過這五年的簡單統計，高等職業院校設計專業的學生進入大學前，學習并參加過美術統考的僅占本專業學生總人數的10%至60%左右，意味著很大一部分同學需要從基礎造型開始強化訓練，才有可能在后面的諸如快速表達、造型表現等專業課程取得實質性效果。

二、現有設計素描課程的教學方法中存在的不足

根據以往的教學經驗，我大概總結出幾點不是很適合高等職業院校“設計素描”課程的教學方法。

（一）只照顧到部分學生的學習熱情以及方法，缺少學生間互相學習的引導性。

（二）按照美術生的教學法，理論講解然后多是靠學生自己練；按照設計專業本科模式的教學方法，課堂練習和課后作業以簡單的點評和檢查為主等等。

（三）最后，安排學生臨摹或者創作素描。

（四）從以上幾點可見多數的“設計素描”還是沒有結合到高等職業院校的實際情況去展開教學的，我建議將本課程分為三個階段：（1）一是熟悉階段，通過簡單的造型素描練習讓學生不懼怕本課程，通過一些趣味性的素描主題展開小討論；（2）是強化學習過程，主要通過課堂和課后的作業進行強化練習，不要求再現真實性，而是提高造型的表現能力；（3）是適當的放松，給學生一定的主題，讓學生根據自己的喜好自由創作，造型達到預想、效果達到預期就是目標，感受學習的成果。

三、“素描”的定義以及用法。

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具象設計素描是設計素描中的一種表現形式，是以現實形態為依據而進行的一種研究、分析、表現的素描造型手段。其表現方式是綜合性的，以設計的表示與表現為目的，注重培養設計意識及結合審美，追求對具象形式及視覺要素的領悟與理解，來掌握必要的設計造型語匯和綜合表現能力。教學課程第二步具象設計素描的培養。以設計的表示與表現為目的，培養設計意識，通過對具象形式及視覺要素的領悟與理解，培養學生面對物體或主題能準確的該快有力的線條進行造型的能力。通常將物體的線條、明暗、結構、形狀、透視、比例、質感、肌理等作為衡量素描表現三維空間的重要依據。但是作為繪畫的素描和作為實用為目的的設計其在本質上并沒有太大的差別，繪畫素描和設計素描二者在具體表現物象時，都不能離開素描必備具象的元素和表現規律。這個階段的主要目的是培養環藝學生的造型能力、結構推理能力與空間組織能力，通過靜物寫生，以線條為主要表現手段，可不施明暗和無光影變化，而強調突出物象的結構特征，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，強調理解、剖析結構物體，注重三維空間的想象能力的培養。

3.表現設計素描

教學課程第三步變現設計素描的培養。學會在繪畫中透露某種感情和體驗，運用強烈的色彩、特定的線條和形狀來表現一種特定的思想或情緒特征。最終實現造型能力，想象力與空間組織能力，創新精神。在這個階段作為專業教師應該對學生進行更多的專業指導，通過命題（多個命題）或給出題目范圍，讓學生根據情況自主進行選擇，以主觀方式進行草圖繪制，最后在通過教師審定后方可進行作業繪制，最終完成環藝設計素描的表現設計。

4.實驗設計素描

教學課程第四步實驗設計素描的培養。在這個階段要讓學生充分認識和發揮各種材質媒介的物理特性和審美價值，有創造性地發現、選擇、運用不同的材質媒介去實驗設計和構架不同題材內容的畫面。進行不同材質媒介的實驗，充分體現出作品的內涵與作品的表現形式在審美觀念上的統一。通過前面階段的培養，然后加之這一階段的繼續學習，通過形式、造型要素的應用，視覺聯想、客觀與主觀結合，不同材質的感受與體驗，媒介和技法的體驗與發現。裝飾素描、抽象素描、意象素描融入到該教學模塊，在教師指導下可適當加入綜合材料繪畫元素；學生需要進行草圖繪制，然后在教師審定后完成最后的繪制。從而培養環藝學生的獨立思維方式和藝術修養以及材料的選用。這樣的課程安排，通過循序漸進的方式將學生從素描帶入設計素描，最終開始走向環境藝術設計這個專業領域。

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素描作為藝術類基礎課程，在國內開設歷史較長。在長期的發展歷程中，形體、結構、明暗、透視、比例等知識點與技能點成為該課程之基礎。要將素描課程轉化為在線課程，就需要把握這些重要的知識技能點。隨著專業的發展，針對繪畫類和設計類，素描教學出現了不同分支。設計類素描在形體、結構、明暗、透視、比例的基礎上，分化出符合設計類專業的結構素描和裝飾素描。結構素描用線條表現物象，以理解和表達物體自身的結構本質為目的，在表現中將觀察測量與推理結合，往往忽視對象的光影、質感；裝飾素描是以素描的表現形式對被裝飾物進行形式美感方面的思考和加工處理，即通過裝飾性的概括，進行有規律的重構與創造。作為講究與市場結合的高職藝術設計類專業，在素描教學中注重結構素描和裝飾素描是必然的。因此，結構素描和裝飾素描的知識點和技能點是此次素描在線課程設計需要考慮的。基于這樣的分析，將素描在線課程的學習點歸納為20個，其中基礎知識5個、結構素描7個、裝飾素描8個。基礎知識包括點線面造型元素、比例、輪廓與結構、透視、空間、構圖；結構素描包括單個幾何形體、多個幾何形體、靜物組合，是基礎知識的實踐；裝飾素描部分包括平面化、概括取舍歸納、組合構成、秩序化、簡化、裝飾表現等。這樣的建構，既包含了高職藝術設計類學生學習素描需要掌握的主要知識點、技能點，又使每個知識點各自獨立，便于教師有選擇地重組學習模塊。至此，素描在線課程的教學設計完成。

二、重視過程表現

素描是實踐性較強的課程。在以往的教學模式中，部分教師往往采用示范、講解、改畫的方式進行教學；在線上教學時，教師可通過示范視頻以及對作品的評講進行教學。素描表現重視整體性、準確性，教師需要通過視頻記錄素描表現的全過程，包括構圖，整體—局部—整體的表現過程，用輕重虛實等不同的線條表現對象的形體、空間、透視、結構以及后期調整，等等。評講也是重要環節，教師應針對學生在課程中和課程后創作的作品進行評講，使學生了解自身作品的優缺點，并通過視頻記錄評講過程。在此次素描在線課程開發時，教師應重視過程表現，通過視頻把抽象的知識點轉化為可視的形象、連續的過程，盡量使在線課程與以往一對一、一對多的教學方式一致，減少信息的流失。剪輯時，教師在重點環節保持正常節奏，在刻畫和修改等次要部分則加快速度，以免學生在觀看視頻時產生視覺疲勞。同時，重點環節應保持原始的配音，部分環節在后期剪輯時加入新的配音或字幕，使素描的要領在過程展示中得以體現，并加深學生的印象。重視過程表現能最大限度地彌補在線課程教學的弊端，教師應充分利用數字化、網絡化的特性，用影像記錄教學過程。這樣，學生觀看影像就相當于觀看教師的一次示范。

三、基于職教云的課程建構

當課程拍攝、剪輯完成后，就可以在職教云開設此課程。教師通過賬戶、密碼登錄系統后，設置課程簡介、教學團隊、班級、導學、教材、課程設計、題庫、作業、考試等信息。課程簡介即介紹素描課程的基本信息，包括課時、適用對象、學習目標等信息；教學團隊除主持人外，還可設置為同一課程的其他教師；班級可導入正在學習該門課程的行政班；導學用視頻的方式介紹課程，引導學生學習；教材選擇正在使用的教材，也可加入輔助教材；課程設計是課程建構的核心，把前期的設計設置在職教云平臺上，需要建目錄，再把已經做好的PPT、視頻等資源關聯到目錄上，該入口還提供從資源庫、MOOC學院導入課程；題庫設置有選擇題、判斷題、問答題等類型，作業中有附件作業的類型，可以彌補不能上傳圖片（線下作業可用圖片方式保存）的缺陷；考試只有題庫考試和登分考試兩類，不適用于素描這類實踐性較強的課程。總之，雖有一些遺憾，但職教云平臺還是能夠支撐素描課程的在線教學，并且在存放資源、個性化教學等方面具有明顯的優勢。

四、在線課程教學

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一、更新教學觀念，注重提升學生的創造力

素描教學雖然是培養和訓練學生造型能力的一門基礎課程，但是教師對于這門課的認知不能太片面，僅把它看做是對學生基礎技能訓練的課程，應當對素描訓練有較為全面的了解，在教學過程中引導學生把自己繪畫技能和藝術想象充分整合，對將要表現的內容進行重新組合、提煉加工，再通過突破常規的方式和思路展現出來。在素描形態造型訓練過程中，學生的創造性思維得到了發揮，而且他們能夠從不同的思維中演化和總結出具有可操作性的創作法則，使他們的創造力得到了挖掘和發揮。因此，在高校素描教學中，教師要及時更新教育教學觀念，不僅要注重訓練學生的造型能力、繪畫技巧，還要注重挖掘和提升學生的創造力，使他們的素描創作呈現出造型多樣化、構圖合理化、空間多維化、視感多屬性的特點。

要達到這樣的目的，教師需要做好三個方面的工作。首先，教師要加強對學生學習方法的指導。作為美術學習最基礎的課程，素描教學應當以開發和挖掘學生的創造才能為目標，善于發現他們個性化的表達方式，以及不同的視覺感受能力，同時培養他們的繪畫技術和造型能力。這就要求素描教師在平時的教學中注意培養學生的觀察能力，不僅包括對觀察對象外在特征、比例的觀察，更重要的是要引導學生從不同的角度觀察和理解表達對象，掌握構成其美感的畫面形式。其次，教師要加強課堂示范。在素描教學中，教師要利用好圖片、實物、視頻、幻燈片等各種教具來啟發和引導學生，使學生明確訓練目的和方向，與此同時，教師要與學生一起進行素描訓練，這樣，教師能在訓練過程中及時發現學生存在的問題，并通過自己的示范幫助學生解決難題，提升他們的素描水平。再次，教師要注重培養學生的創造力。在素描教學中，教師除了要教給學生繪畫技能、造型方法和規律，以及表現技巧外，還要注重發揮學生的想象力和創造力，這就要求教師要充分調動學生的繪畫積極性和主動性，以及自由的情緒，這對于繪畫創作來說是非常重要的。

二、改變思維定式，打破常規

寫生對象的選擇和組合方式傳統的素描課堂上，教師常用的素描對象組合方式有異質物品組合、關聯物組合、類似物組合、高低差異物品組合，等等。在這樣的素描訓練中，教師規定了繪畫對象，而學生只能被動地接受這些組合方式，機械地描繪這些寫生對象成為了學生素描訓練的主要任務，這種固定的寫生對象組合方式限制了學生想象力的發揮，間接扼殺了他們的創造力。為了體現學生的主體性，發揮他們的創新思維，教師應當轉變傳統的素描教學的思維定式，打破常規的寫生對象的選擇和組合方式，啟發學生將自然形態與形式要素轉化為設計要素，通過圖像來傳遞信息，強調從自然形態中獲取深入形態表象和生命機體之中的洞察力，超越表面的描摹，以此認識形態與功能的潛在關系，強化形態語言和形式意識，培養學生對形態的解析、變異、重組、繁衍的能力。此外，教師要引導和鼓勵學生參與到對素描寫生對象的選擇和組合方式的制定中，要允許他們按照自己的意愿隨機擺放寫生對象，如懸掛、倒掛、包扎、堆積、折疊、壘砌等，不同的組合方式體現了學生的思維的創新性，也融入了學生的創作理念，激發了他們的創作主動性和積極性，增強了他們的課堂參與意識，也有助于培養學生的藝術創造力，可謂一舉多得。

三、打破素描訓練單一的工具選擇，嘗試多種素描手法和工具

傳統的素描教學中，教師通常讓學生通過排線的方式創作素描作品，這種固定的繪畫方式決定了素描工具的單一性，一般情況下，學生會選用鉛筆、木炭條、炭筆、炭精條等常規工具來進素描訓練，而馬克筆、石墨棒、濕性繪畫材料等比較高級的素描工具很少出現在學生的寫生訓練中。隨著時代的發展，傳統的素描工具已經不能滿足寫生的需求，不同的創作手法會產生不同的視覺效果，除了傳統的方法，在素描訓練中，學生可以通過涂、抹、擦、印、貼等方式來豐富素描作品的視覺效果。因此，在素描訓練中，教師應當鼓勵和引導學生打破單一的寫生工具選擇，嘗試運用不同材質的媒介和工具，這樣既有助于學生充分發揮自己的創造力，也能豐富素描創作的語言，使學生的創作個性得到充分體現。除此之外，讓學生在素描訓練中嘗試選用多種素描手法和工具，能夠發散他們的思維，拓展他們的認知，也能夠使學生從不同的角度、不同的方位來感知和處理視覺信息，提高了他們的藝術創作力和表現力，激發了他們的創作熱情和靈感。現代素描藝術，既有素又有色，既有描又有繪，平面的媒介已經超出紙的材料之外，非傳統的媒介也不斷地作為創新材料加以援用，甚至包括了計算機、復印機等工具，因此，教師可以鼓勵學生通過多種工具和媒介來尋求新穎別致的形式組合。這樣教學既可以激發學生的創作興趣，也可以開闊學生眼界，提高學生的創新意識和審美能力。

總而言之，素描作為高校美術教育的基礎課程，在培養學生的基本造型能力，提高學生的繪畫技巧、構圖能力，以及發揮學生的創新思維等方面都有著不容忽視的作用。但由于種種原因，導致高校素描教學效果一直不理想，作為高校美術教師，我們要對素描教學有正確的定位和認識，從多個角度探索素描教學改革的有效措施，幫助學生獲得更好的發展。以上是筆者根據自己的教學實踐和研究總結出的幾點粗淺看法，有很多不足，希望能起到拋磚引玉的作用，能夠給廣大同仁提供一些教學改革的啟示和借鑒，進而促進我國高校美術教育事業的繼續發展。

參考文獻：

[1]李軍平.高校素描教學現狀及改革對策分析[J].美與時代（中），2015（1）.[2]安偲毓.淺談我國高校素描基礎教學存在的問題及改革措施[J].時代報告：學術版，2012（8）.

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對設計專業進行素描改革的具體方案

1.加強理論學習。素描是設計專業的基礎學科，理論學習是素描學習的基礎，因此扎實地掌握透視知識、空間表現規律、了解形體解剖特點等理論知識對于學好素描起著關鍵的作用。學生只有認識到了近大遠小、近實遠虛的表現方法，知道了怎樣表現才能增加畫面的空間，才會帶著想法盡力去表現，思路清晰了，改掉以往盲目的單一的動手畫，畫出來的作品就會生動、感人，這樣學生的繪畫水平提高得也就很快。

2.確立明確的教學計劃。任課教師除了要制訂學期計劃還要制訂單元計劃，甚至細到每節課的授課計劃，在教學過程中教師除了要讓學生知道為什么學習素描，怎樣學習才能提高得快，還要了解每一節課的任務、每一學期的任務，要讓學生為自己制訂計劃，在規定的時間內學好素描，要多思考、多總結、多動手，不能以張數計算成果，要重在質量，要求每個人都打下扎實的造型基本功，為學好其他專業課打好鋪墊。

3.把設計融入素描課中。學習素描過程中就要有計劃地培養學生的設計思維。舉個例子，例如廣告設計行業中，設計者設計出的公告作品除了科學地傳遞固有的商業信息外，還要具有一定的藝術感染力，也就是說廣告設計師不但要具有熟練的表現實力，還要有驚人的藝術構思，這樣才能使讀者產生共鳴，給人以藝術熏陶，以達到廣而告之的目的。和廣告設計行業一樣，其他設計行業也是如此，同樣需要的是全面的設計人才，包括設計師的個人藝術修養，有著獨特的設計思維和方法，還要有極強的藝術表達能力。所以在一開始進行素描教學時就要把設計知識交給學生，隨時進行創作，開發思維。增加速寫訓練，為加強線條的表現力可以讓學生畫些人物速寫，也可以讓學生練一練場面速寫等。把設計融入素描速寫訓練中，會有意想不到的效果，學生在較短的三年專業學習中充分拓展自己的設計思維，提高藝術表現力。

4.制定系統的素描課程考核評價制度。建立素描課程考核評價的目的是全面檢查學生的素描學習成果，素描課程有自身的特殊性，不像語文、數學等科目考核只憑期末一張考卷就可以檢查學生的學習情況，素描還要參考平時作業完成情況。（1）要求平時表現和平時作業情況占期末考核的40%，例如，學生的上課出勤情況以及學生上課時知識接受的能力、平時完成作業的情況等等。（2）創作表現占30%，也就是速寫與創作作品以及素描靜物構圖表現的自我處理等等，這都是為考查提高學生的創造性思維能力。（3）期末考試卷面成績占30%，在規定的時間里讓學生完成一張素描寫生，這是考查學生的短期素描基本功的。通過這幾點對學生的考核，結果是很真實的公平的，學生和家長也都會非常滿意的。

素描教學改革的效果明顯

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一

課堂評價始終貫穿整個教學環節,在教學實踐的不同階段中,教學評價也因該靈活掌握。在本課程開始進行技能訓練之前,必要的工作是教師要了解學生的知識水平和對本課程的理解。使用交談法,提出問題引發學生的思考:素描為什么被作為繪畫專業的必修課程?什么是素描?怎樣才能更好的學習素描?例如:有大部分學生認為“素描就是指用鉛筆、炭筆、毛筆、鋼筆等工具所作的單色畫或用墨水、淡彩等幾個顏色所作的畫。” 經過討論之后,教師作出總結,糾正學生認知方面的局限性。“素描的本意即意圖,是對事物樸素、本質的描繪。是畫家對事物對人的一種基本的初步的探索方式。既是一種獨立的藝術表現手段和繪畫樣式,又可以作為藝術教育的基本訓練手段,為研究造型的基本規律以及設計畫稿、收集素材、創作草圖做準備。”從而使學生多角度對所要進行學習的課程有一個本質深入的認識。理解素描課程的目的和重要性,理清學習的目的,才能夠更好的實現學習的過程。解決了思想上的問題才能夠更大的激發學生的學習熱情,而不是被動的上課,被動的去為了訓練而訓練。時刻注意激發學生的學習興趣,注重學生自主精神的培養,積極參與教學活動并保持濃厚的學習興趣與熱情。素描課程屬于專業基礎課,作業要求以4學時的短期作業訓練和長期作業訓練相結合,重點突出造型能力和基本透視規律以及空間表現的訓練。基礎素描是知識技能偏重的教學內容,但同時是以視覺為主的美術學習,要注重藝術審美能力的培養。現代化教學媒體的合理、恰當的使用無疑會對學生的創作起到不可低估的激發作用和促進作用,通過優秀的圖片示范,研究大師的素描遺產來擴大學生的眼界。在繪畫專業的教學中,要求學生“眼高手低”,其本意是貶義詞,但我們從別的角度來考慮就有另外的一層意義了。“眼界”即思想觀念、審美意識、對藝術的理解力。只有眼界提高了,對作品審美有更深的理解,才能夠認識到學習過程中自己的不足之處,提高表現的手段和方法。而多媒體教學手段的運用就為教學提供了很好的提高眼界的方法,師生一起提高欣賞大量優秀的素描作品來了解素描的魅力。并同時由此來學習素描的相關知識,素描發展的歷史,繪畫素描與設計素描的聯系與區別,素描的表現語言,科學的觀察方法等。

二

本課程知識技能訓練環節中,在組織安排靜物時,以教師為引導,讓學生要充分調動主動性,尋找自己感興趣的靜物進行組織和表現。通過不同的靜物組織訓練學生認識與理解物體形象的能力。沃爾夫林在《藝術風格學》中認為:“世界的內容不會為了觀看者而具體化為一種不變的形式,觀看不是一面一成不變的鏡子,而是一種充滿生氣的理解力。”面對一個對象實體,要求學生從各個不同角度進行觀察和描繪,從而建立起全方位的觀察方法。重在培養學生積極觀察的能力,敏銳捕捉生活中的新鮮感受,深化對造型的理解,同時提高整體觀察能力、概括表現物體形象的能力。在此基礎上通過教師技法講授、現場示范等讓學生對素描繪畫的共性規律和基本的表現方法有明確的認識。重點解決透視、比例、形體結構、明暗關系、空間、質量感等素描要素,使學生領會物體造型的基本規律,理解、分析、把握形體結構在空間透視中的變化,多手段地強化學生對畫面不同視覺效果的整體把握,具備造型的基本素質和能力。

基礎素描教學評價的形式主要側重于對知識和技能的有效測量。根據課程進行情況及學生作業過程中反映的問題進行個別輔導,主要運用形成性評價方法和診斷性評價方法,注重理論和實踐的聯系。形成性評價是指在教學過程中檢測學生進步,診斷性評價是指在教學過程中診斷學習困難。藝術不同于科學,它有一定的規律,同時還有著不同于他人的個人印記和特征。在輔導時,教師應根據學生的具體情況進行評價,促使學生由外部動機向內部動機轉化,注重個性、創造性的培養。針對每一個同學的特征和專業基礎而因勢利導,少一些籠統與泛化的言語。對于循規蹈矩的學生,注重啟發其想象力、創造力,打破以往形成的繪畫習性;對于個性突出的學生,引導其個性發展的同時,要加強其對于素描繪畫共性規律的掌握。同時,對于專業基礎薄弱的學生而言,教師應給予更多的關注和鼓勵,設置情境使其有成功的體驗,增強其自信心。還要求評價還要講究時效性。做到反饋及時、迅速,對學生的優秀作品及時提出表揚,并讓其他同學也觀看學習,對于作品中表現不當的地方,也及時指出加以指導,以便能隨時調整學生學習狀態,調動學習積極性。

三

在一個教學環節結束或學生做完作業時,進行作品分析,即總結性評價。把所有作業集中起來,通過自評、他評、互評、點評等課堂評價方式進行教學。首先以自評的方式主要引導學生說說對自己作業的看法、可以是對畫面的表述、畫面的優點、不足;也可是學習方法體會,最后畫面效果的完成情況等。通過總結,為下一張作業做準備。其次運用他評的教學評價方式,引導同學對別人的作業發表自己見解,可以對別人的看法發表質疑、提問。學生成為評價的主人,學生參與評價活動能引起學生強烈的興趣,調動他們的學習積極性,也能促進學生的自我教育。在評價的組織形式中應強調教育的目的是為了使受教育者得到充分的發展,使教學活動及其成果更為理想,達到預期的教學目的。最后,教師進行點評,針對學生的評價情況作有目的的評述,如針對學生代表性的作業、學生評述中的關注話題以及本節課教學要點等進行評述。同時為避免本課程學習過程中認知的片面性,應在點評的過程中盡量廣泛的涉獵其他領域及相關的知識延伸,包括素描與色彩的關系、素描與設計的關系、素描中的節奏關系和音樂節奏的聯系等問題。在以技法實踐為主的基礎素描專業課教學過程中,如能切實的在理論上進行一些關聯和方向上的把握,將必然起到事半功倍的收益。

在對學生進行總體評價的同時,還要注重個案分析,個體內差異的評價。當試圖判斷或解釋一個學生(下轉第208頁)(上接第207頁)的某一方面的進步時,必須將其與該學生的另一些方面相比較,然后作出適當的評價。例如:學生的前一張作業與本次作業相互比較,明確其取得的進步和存在的不足之處,指明下一張作業的努力方向。并把學生的各科學習情況作橫向比較,以此了解學生在內容相關的學科中的學習情況。以此,對學生作出全面、客觀的分析、評價。

在整個教學活動的尾聲,教師以作業展覽的形式,組織學生舉辦展覽。挑選優秀學生作業,在展廳或廣場或走廊等可交流的地點展出。畫展不僅可以獲得更多更廣泛的藝術交流,還可以讓同學們以另一個角度來審視自己,在藝術道路上作一個階段性的總結。

結語

篇8

1建筑專業的設計化美術課程的訓練

1.1設計素描和色彩的訓練與一般性寫實繪畫訓練的區別

建筑學專業的設計性素描和色彩寫生是銜接繪畫與設計的橋梁。從造型基礎訓練的角度出發,美術寫生訓練可分為一般性寫實寫生訓練和設計訓練。寫實寫生是為了獲取造型能力的一般性規律的寫生訓練;設計素描和色彩的訓練是以主觀歸納性的藝術造型寫生為主。一般性繪畫的畫面為一點透視,設計性繪畫的畫面的透視多為散點透視,和中國傳統繪畫有相近的地方。這種散點透視的畫面的特點是:裝飾性強;繪畫手法豐富;構圖靈活。20世紀初西方美術現代繪畫主義的野獸派的代表人物馬蒂斯的繪畫作品,極富視覺沖擊力、裝飾性強,就是受東方美術的散點透視的啟示,在手法上和色彩運用上大膽、自由、設計性強。

1.2如何進行設計繪畫的訓練

首先進行寫實性素描和色彩寫生訓練,在此基礎上,逐步進行設計化訓練。設計性素描和色彩寫生是介于具象繪畫和平面裝飾繪畫之間的訓練寫生,與一般性繪畫寫生訓練有相同點;畫面都為焦點透視,空間、質感、虛實、肌理等因素在畫面中都有所體現,把繪制對象的明暗造型、色彩冷暖、空間遠近等加以概括、總結、提煉,是以客觀呈現的狀態為畫面表現的主要形式。接下來進行平面性設計寫生的訓練,目的是鍛煉學生如何將三維的立體的物象通過繪畫語言表現為二維繪畫,通過構圖、造型、色彩的裝飾化處理,繪制出來。通過平面性的設計訓練,使學生暫時拋卻焦點透視的對客觀對象立體空間感和遠近虛實關系進行描繪。再有就是意向性設計寫生訓練,是設計素描和色彩訓練中比較高級的,也是設計意識較強的訓練階段,與解構性寫生的最大區別是更具抽象性,意向性寫生設計訓練主觀表現意識更強,是打破習慣性思維、強調探索性、創造性思維的訓練階段,使學生的寫生作品更富有意境性、表現性、情緒性。

1.3建筑學專業設計素描和色彩訓練的方法

設計素描和色彩寫生當中應注重主觀意向的表達,豐富造型、結構、色彩關系、抽象關系以及與之相適應的工具材料的應用選擇,包括肌理的運用。對于學生應采取發現特色的原則,針對學生的發散思維的繪畫設計,給予個性的指導,開發學生的豐富的主觀思維。對于以往寫生教學當中對學生是“掰開了揉碎、喂”的方法,約束了學生的創造思維,使學生缺乏個性表現,作品過于規范,遇到問題依賴老師、依賴成品抄襲等解決,設計和創新意識淡薄。造成這種局面的主要原因是建筑設計寫生教學和現實生活結合不緊密,設計意識培養不夠。應該在寫實美術寫生基礎上,更注重引導學生主觀分析對象的繪畫語言,使其畫面更具創造性、目的性。在設計素描和色彩寫生訓練中,從寫實性造型設計寫生,到平面性造型設計寫生,再到解構性和意向性造型設計寫生這一限制的步驟循序漸進地進行訓練。歌德在《自然與藝術》一書中寫道:“在限制中才能顯出高手,只有規律才能給人以自由”。限制與創意是可以轉化的,歸納色彩寫生訓練正是這種規律認識可轉化為表現的自由,最后,產生別具一格的、具有強烈裝飾性和形式美相融的藝術品[1]。

2在建筑學設計素描和色彩寫生當中培養設計意識

(1)用主觀意識培養客觀事物的思維。在建筑設計繪畫的訓練中,大家面對的靜物只是個參考,是客觀存在的,是為建筑設計造型作品提供的表現素材。經過素材的提煉、加工而成為設計造型作品的過程是設計思維活動的過程,是將客觀事物通過歸納總結、主觀重現繪制的過程,這一工作的好壞,是最終成果成敗的關鍵。建筑設計繪畫的過程是計劃、制作、使用所形成的循環過程。建筑設計專業通過一系列專業基礎課有目的地不斷滲透和強化來實施,建筑設計素描和色彩寫生訓練是在感覺的基礎上,把頭、眼、手、腦相結合進行鍛煉的過程。

(2)培養學生創新、個性的思維意識,應當充分發揮學生的自主性,給學生盡可能大的想象空間,以畫面有較高的可視性為前提,運用多種手段、多種思維方式,表現設計意識。比如對于一組靜物造型,學生們可以畫成二維的平面設計寫生、可以畫成三維的寫實性設計寫生、可以畫成四維的抽象設計寫生作品;用想要傳達給觀者的造型表情定位畫面,表現出個性思維、個性意識。設計寫生的訓練是摒棄了客觀描摹的寫生方法,使每個學生筆下的對象都是各異的、生動的,造型是豐富的，是很好地培養分析設計意識的課程。

(3)培養學生用抽象的概括、觀察、提煉、夸張、整合等手法進行造型設計。設計繪畫寫生訓練通過歸納總結、繪制的過程,舍棄瑣碎的繪畫語言,突出主題,培養化繁為簡的設計意識;在寫生訓練中,注意畫面整體與局部的關系,用設計思維把握構圖、構色、構形,培養化繁為簡的能力。如果寫實寫生是攝影的提升,那么設計繪畫是寫實繪畫的提升,這一提升是意識上的提升,是將無意于畫面的語言精簡,將有力度的繪畫語言強化,達到烘托主題、升華畫面的目的。

3通過設計繪畫的訓練培養設計意識在建筑設計當中的運用

視覺是人類最重要的感覺功能,正常活動有70％都與視覺相關,人類的審美主要來源于視覺,畫面效果好給人們的是感性的美,當我們面對豐富的造型和色彩的時候,總會找到情感的共鳴。作品的情感是感情與經驗的結合。被人們譽為“冷抽象”代表蒙德里安所做的一些“色格子”設計及其形式受到現代許多建筑設計師和室內設計師的青睞,用于其作品中;“表現主義”代表人物克里繪制的許多抽象的、充滿想象的設計色彩作品,被運用到建筑設計和室內外裝飾當中;法國的色彩大師朗克羅將色彩構成和立體構成設計原理運用到建筑群設計的過程中,使形式單調的建筑群落由于色彩和造型的變化,賦予了設計的思維和靈性。意象性的造型設計寫生訓練是建筑造型設計的構形和構色的啟示;設計的訓練思維過程是對設計目標的藝術設計過程的完善。西班牙建筑大師高迪的抽象效果建筑充分表現了個人的主觀和修養,讓人看后過目不忘、驚嘆不已。

4結語

總之,設計不能只憑感覺,更多時應考慮到各種因素,尋找各種表達方式,要把自己的設計意識轉換為受眾理解的語言形式。要通過設計素描和色彩訓練得出相應的語言形式表達設計意識,通過限制造型的理性的設計意識,繪制出無限魅力的藝術作品。

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一技工學校美術素描課程教學中存在的問題

當前，在技工學校美術素描課程的教學過程中，主要存在學生素描功底不扎實、師資力量薄弱以及教學思想落后等多方面的問題，其具體表現如下：（一）技工學校的學生素描功底不扎實。目前，在技工學校接受美術專業教育的學生，普遍存在學生素描功底不扎實的問題。這是由于藝術設計類專業的學生原來就沒有接受太多的素描課程教育，很多人甚至基本上沒有學過素描。另外，還有一部分學生是由于美術專業功底不強，沒有繼續進入更高的學校進行深造，所以轉而進入技工學校學習。因此，在技工學校接受美術素描課程教學的學生普遍存在素描功底較差的問題。（二）缺乏優質的師資力量支持。由于近年來，很多技工學校不斷進行擴招，但是學校的師資力量并沒有獲得較大的提升，這樣就使得很多學校在美術相關專業的投入存在嚴重不足。尤其在美術素描課程的教學過程中，很多教師的學歷和職稱都比較低，從而使得素描課程的教學層次不能達到較高的水平。這樣由于技工學校師資力量的不足，使得素描課程的教學質量和效果，也不能得到有效保障。（三）素描課程的教學思想比較落后。在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師所采用的教學思想比較落后，嚴重影響素描課程的教學質量和效果。在具體的教學過程中，一方面教師在教學時重技術輕理論，導致學生過多的重視素描技巧的學習，目光局限于素描的構圖、結構以及明暗關系等，而忽視素描理論的研究，這樣就使得學生理論素養不高，限制了學生的學習效率，不利于學生獲得更好的進步和發展。另一方面就是教師的教學比較注重課堂教學，忽視學生的課下創作實踐，但是畢竟課堂的時間有限，學生還需要課下的加強訓練與社會接軌，才能取得比較長遠的發展，因此，這樣的教學觀念也導致學生在學習過程中浪費比較寶貴的資源，不能取得更大的進步。（四）素描課程缺乏合理的教學方式。在素描課程的教學過程中，不僅教師的課堂教學模式比較單一，而且教學工具也比較簡單，這樣就使得素描課程的教學方式不適應今天學生的學習和創作。例如，在素描課程的具體教學過程中，教師基本上都是讓學生對著模特或是石膏進行寫生，盡管這種教學方法可以有效提升學生的素描技能，但是嚴重束縛住了學生的創作思維，非常不利于學生開展有效的創作。同時，隨著素描教學的進一步深入，也需要學生能夠有效利用多種多樣的創作工具進行實踐，而技工學校的素描課程只能提供鉛筆和紙作為創作的工具，這就使得學生的素描學習與現代素描創作產生脫鉤的問題。（五）學生創作的評價方式單一。在技工學校的美術素描課程教學中，教師對于學生作品的評價方式往往比較單一，一般都是對照實物的相似度來評定學生的作品優劣。盡管這種評定方式具有一定的合理性，可以有效檢驗學生對于明暗、構圖等方面的能力，但是素描作品當中的很多東西，不是對照實物就能完全有效評價的，其中還包含創作者的修養、靈感等多方面的因素。因此，僅僅依靠相似度的評價標準不能完全有效判斷學生藝術水平的高低。

二提升技工學校美術素描課程教學質量的對策

為了有效提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果，需要采取有效的措施，轉變過去的教學思路和方法，加大師資力量的投入，從而促進教學的提升。其具體策略如下：（一）加大對于師資力量的投入。針對技工學校美術素描課程的師資力量不足問題，需要學校不斷加大對于師資力量的投入，從而有效保障美術素描課程的教學質量和效果。在具體的操作過程中，一方面需要學校積極加大對于素描教師的培訓，提升教師的教學能力和水平，從而有效指導學生獲得更好的發展；另一方面就是學校不僅要在素描教學中，提供現代素描的各種實踐工具，而且還需要繼續加大人才的引進力度，尤其是創新人才的培養和引進，從而促進技工學校美術素描課程的教學質量和效果得到顯著提升。（二）樹立新的素描教學理念。在當前的素描教學過程中，已經與傳統的素描教學產生很大的不同，不僅內涵更加豐富，而且在創作技法和美學思想等方面又有了新的發展，因此，技工學校在美術素描課程的教學過程中，要積極引進西方新的素描教學觀念，加強對于學生創新能力的培養，促進學生獲得更好的發展。在具體的操作過程中，首先需要強調藝術的開放性和包容性，教師不僅教授學生傳統的素描技能，而且還需要積極引導學生深入研究西方的美術造型規律，了解西方的現代素描創作技法，這樣才能促進學生中西兼備，獲得良好的發展。其次，尊重學生的個性差異。在素描課程的教學中，教師要尊重學生的個性差異，因材施教。一方面要根據學生的具體素描功底，制定相應的教學計劃和安排，促進每一個階段的學生都能獲得進步和提升；另一方面就是教師在教學中，要注重理論教學，培養學生的觀察能力和創新能力，鼓勵學生根據自身的觀察和研究，進行有效的創作，這樣才能有效提升學生的造型能力，促進學生結合社會實踐進行創作。（三）采用合理的教學方式和方法。為了有效促進技工學校美術素描課程教學質量和效果的提升，教師在具體的教學過程中，要注意采取合理的教學方式和方法，開展項目教學和信息化教學，幫助學生使用西方現代素描的學習方法，提升學生素描的造型能力以及創新能力。在具體的操作過程中，教師要注意學生能力的培養，例如，在教學中，教師可以借鑒西方現代素描的教學方法，改變以往傳統的教學方法，讓學生在寫生過程中，更加注重將畫面中的點線面以及灰白黑等有機的結合在一起，進行寫生和創作。同時，在人物寫生過程中，可以更加注重人物形態與神態的結合訓練，從而有效提升學生的寫生技能和水平。在教學方式的改革過程中，技工學校美術素描課程的教學，可以采用項目教學法和信息化教學。在具體的教學過程中，教師采用項目教學法，通過分組合作的方式，幫助學生設置學習目標，制定合理的學習計劃，這樣就能有效促進學生潛能的發揮，有效培養學生的創造力和思維能力，提升技工學校美術素描課程的教學質量和效果。同時，教師還可以利用信息化教學方式進行教學。在具體的教學過程中，教師可以引導學生充分利用網絡資源，一方面利用網絡中與素描教學相關的圖片、視頻，開展教學，幫助學生提升各方面的創作能力；另一方面就是利用網絡資源，還可以引導學生有效了解現當代素描發展的狀況，開拓學生的視野和思維，提升學生的實踐和創新能力。（四）制定合理的評價方式。對于技工學校素描課程的評價方式，教師應該轉變傳統的評價方式，不僅可以進行師生互評，而且還可以進行學生互評以及自評等手段，綜合反映學生的素描學習狀況。同時，教師對于學生的總結性評價，要主要依據學生課堂上的表現，這樣才能更加客觀公正反映學生的真實學習狀況和效果。

三結論

綜上所述，在技工學校美術素描課程的教學過程中，教師不僅需要積極轉變過去的教學理念和教學方式，提升自己的教學技能和水平，而且還需要建立科學合理的評價方式。這樣才能有效提升美術素描課程的教學質量和效果，促進學生獲得更好的進步和發展。

作者:梁丹丹 單位:大同煤礦集團有限責任公司技師學院

參考文獻

[1]張媛.技工教育素描教學初探[J].中國培訓,2016(12):128.

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1 工藝美術專業開設素描課程的意義

首先，通過開設素描課程，學生能在平常的學習中收集素材，開拓學生的思維，激發學生的想象力。中國有句俗語是“巧婦難為無米之炊”，說的是再心靈手巧的主婦也無法在沒有食材的情況下做出一桌豐盛的飯菜。同樣的道理，在美術的世界里，如果沒有扎實的素描功底，再怎么富有創造力、想象力的人也無法畫出一幅驚人之作。因此，素描就如同巧婦的“米”，是進入美術世界的基礎。所以，在工業美術專業當中設置素描課程，能夠幫助學生在創作時完整地表達自己的思想。

其次，作為工藝美術專業的學生，除了需要具備一定的創造力之外，造型能力的鍛煉也是極其必要的。素描作為開啟美術世界大門的基礎課程，一定強度的素描訓練能夠將一個普通學生的思維鍛煉成藝術生的思維。李可染先生曾經說過，素描的唯一目的就是將客觀形象準確地反映出來。這里的“準確”二字表明了素描不僅能在一定程度上強化學生的造型能力，還能訓練學生在感性上的準確度。當然，并不是說學好素描課程就能在工藝美術專業取得很高的造詣，因為工藝美術專業作為一個設計類的專業，其學生造詣的高低與個人的藝術修養、文學素養以及生活經驗等方面都有千絲萬縷的關系。因此，不管是學生還是教師都需要全面地看待素描課程。

2 工藝美術專業設計素描課程的改革方案

2.1 以學科特點為基礎改革傳統教學方案

現代的工藝美術設計更多側重的是實用性以及藝術性的結合，從而形成了當代工藝美術與傳統工藝美術最主要的區別。因此，如何在較短的時間內培養學生正確認識客觀物體，準確地將各個物體特有的形態特點反映出來，并且在此基礎上表現物體的藝術感，成為教育工作者面臨的挑戰。在這里，筆者建議高校在設置素描課程的時候，應該掙脫傳統素描課程教學采用石膏物體、人體開展單一寫生模式所造成的局限性。在課程設置上，高校可以適當地減少長期作業課時，增加慢寫和速寫的內容。而在課堂教學上，一方面，教師可以適當地增加學生寫生對象的種類，如日用品、工業機械產品等；另一方面，可以經常帶領學生進行戶外寫生，將工藝美術專業的相關內容融入素描課程，提高學生的審美能力，為將來的設計奠定一定的基礎。

2.2 以理性角度培養專業思維

在傳統素描課程中，一般是采用寫生的方式培養學生利用光線的明暗搭配、線條的粗細變化，將二維平面圖像塑造出三維立體的感覺。因此，在思維訓練方面，傳統的教學模式往往更為關注學生對于所描繪物體的主觀理解，側重于學生本身的感性認識。但對于現代工藝美術來說，它更強調科學性以及客觀認識性，側重于學生對所描繪物體的理性認識。因此，筆者建議教師在課堂上應該引導學生如何運用理性的思維對所描繪的物體進行透視性的分析，適當地放棄依靠感覺而來的，如光線明暗、調子虛實等表面因素。在課堂上強調科學理性地分析，結合自身的藝術感悟，從而實現既提升學生作品的嚴謹性，又增添了美感。

2.3 靈活運用美術工具強化作品的表現力

傳統的素描課堂上，一般會使用不同型號的鉛筆繪畫，利用每種型號鉛筆質地的不同，能夠細膩地塑造出所描繪物體的真實感。但是對于學生來說，在繪畫功底不夠成熟的情況下，很容易由于處理不當導致作品單調，沒有視覺沖擊力，缺乏表現張力。而對于現代美術工藝來說，它在一定程度上忽略了光影明暗等表面主觀意象，側重的是所描繪物體內部結構的規律，追求的是一種科學性的藝術感。因此，筆者建議在設計素描課堂上，教師可以教а生大膽嘗試炭筆、鋼筆以及毛筆等多種繪畫工具作畫。以炭精條為例，由于其本身的質地較黑，從而畫出的線條能夠形成強烈的黑白對比，可以適當地輔助一些簡單擦涂方法，通過這樣的訓練能幫助學生快速、準確、生動地將物體的表象描繪出來。因此，運用這種多元化的教學方式，能夠綜合培養學生各方面的能力，鍛煉大腦思維能力，這對工藝美術類的學生來說至關重要。

2.4 通過多元訓練突破單一造型

對于傳統素描來說，它更側重于物體的表象，通過光線陰影、虛實結合表現所描繪物體的內部結構、空間層次以及質感、量感。這樣一來，通常就需要學生在寫生的過程中通過對所描繪物體進行多方面的觀察，而想要處理好所描繪物體各個因素的關系，不僅需要扎實的繪畫功底，更需要對所描繪物體進行深刻的分析，進而加以刻畫。由此可見，對傳統工藝美術來說，設計素描的訓練核心在于培養學生寫實造型的能力。而由于現代工藝美術不僅注重藝術美感，更注重科學的嚴謹性，因此在設計素描課堂上，就需要教師幫助學生突破原先單一的造型訓練，結合多方位元素實行多元訓練。筆者建議教師可以根據現代工藝美術設計素描，側重研究所描繪物體的本體結構的規律，引導學生進行平面化、裝飾化等多種形式的訓練。因此，在設計素描的課堂上，教師應該引導學生適當地舍棄一些諸如光線、色調等非本質因素，轉而學習如何單刀直入地直擊所描繪物體的內部結構，通過觀察表面來分析內部結構，抓住其主要特征，去其糟粕，取其精華，進而通過歸納、總結，組合成為一個具有自己思想的藝術作品。而在造型語言方面，教師更應該鼓勵學生不要局限在寫實具象的造型里，可以多嘗試抽象型風格，甚至是夸張型風格。通過這樣多元性造型訓練能夠進一步拓展學生的思維，提升其創造力和想象力。

3 結語

隨著時代的變遷，人們的審美也與過去大相徑庭。而設計素描作為工藝美術專業的基礎課程，其教學模式的改革創新就成為必然趨勢。因此，筆者建議相關教育工作者可以根據學科特點，培養學生以理性思維為主，感性思維為輔的方式完成設計素描作品。同時，在課堂上采用多元化的教學模式，倡導學生大膽嘗試多樣化的繪畫工具，從多方面拓展學生的思維，訓練大腦的創新能力，從而培養出集現代設計與工藝美術于一體的優秀人才。

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1.1 設計素描和色彩的訓練與一般性寫實繪畫訓練的區別

建筑學專業的設計性素描和色彩寫生是銜接繪畫與設計的橋梁。從造型基礎訓練的角度出發，美術寫生訓練可分為一般性寫實寫生訓練和設計訓練。寫實寫生是為了獲取造型能力的一般性規律的寫生訓練；設計素描和色彩的訓練是以主觀歸納性的藝術造型寫生為主。一般性繪畫的畫面為一點透視，設計性繪畫的畫面的透視多為散點透視，和中國傳統繪畫有相近的地方。這種散點透視的畫面的特點是：裝飾性強；繪畫手法豐富；構圖靈活。20世紀初西方美術現代繪畫主義的野獸派的代表人物馬蒂斯的繪畫作品，極富視覺沖擊力、裝飾性強，就是受東方美術的散點透視的啟示，在手法上和色彩運用上大膽、自由、設計性強。

1.2 如何進行設計繪畫的訓練

首先進行寫實性素描和色彩寫生訓練，在此基礎上，逐步進行設計化訓練。設計性素描和色彩寫生是介于具象繪畫和平面裝飾繪畫之間的訓練寫生，與一般性繪畫寫生訓練有相同點；畫面都為焦點透視，空間、質感、虛實、肌理等因素在畫面中都有所體現，把繪制對象的明暗造型、色彩冷暖、空間遠近等加以概括、總結、提煉，是以客觀呈現的狀態為畫面表現的主要形式。

接下來進行平面性設計寫生的訓練，目的是鍛煉學生如何將三維的立體的物象通過繪畫語言表現為二維繪畫，通過構圖、造型、色彩的裝飾化處理，繪制出來。通過平面性的設計訓練，使學生暫時拋卻焦點透視的對客觀對象立體空間感和遠近虛實關系進行描繪。

再有就是意向性設計寫生訓練，是設計素描和色彩訓練中比較高級的，也是設計意識較強的訓練階段，與解構性寫生的最大區別是更具抽象性，意向性寫生設計訓練主觀表現意識更強，是打破習慣性思維、強調探索性、創造性思維的訓練階段，使學生的寫生作品更富有意境性、表現性、情緒性。

1.3 建筑學專業設計素描和色彩訓練的方法

設計素描和色彩寫生當中應注重主觀意向的表達，豐富造型、結構、色彩關系、抽象關系以及與之相適應的工具材料的應用選擇，包括肌理的運用。對于學生應采取發現特色的原則，針對學生的發散思維的繪畫設計，給予個性的指導，開發學生的豐富的主觀思維。

對于以往寫生教學當中對學生是“掰開了揉碎、喂”的方法，約束了學生的創造思維，使學生缺乏個性表現，作品過于規范，遇到問題依賴老師、依賴成品抄襲等解決，設計和創新意識淡薄。造成這種局面的主要原因是建筑設計寫生教學和現實生活結合不緊密，設計意識培養不夠。應該在寫實美術寫生基礎上，更注重引導學生主觀分析對象的繪畫語言，使其畫面更具創造性、目的性。

在設計素描和色彩寫生訓練中，從寫實性造型設計寫生，到平面性造型設計寫生，再到解構性和意向性造型設計寫生這一限制的步驟循序漸進地進行訓練。歌德在《自然與藝術》一書中寫道：“在限制中才能顯出高手，只有規律才能給人以自由”。限制與創意是可以轉化的，歸納色彩寫生訓練正是這種規律認識可轉化為表現的自由，最后，產生別具一格的、具有強烈裝飾性和形式美相融的藝術品[1]。

2 在建筑學設計素描和色彩寫生當中培養設計意識

（1）用主觀意識培養客觀事物的思維。在建筑設計繪畫的訓練中，大家面對的靜物只是個參考，是客觀存在的，是為建筑設計造型作品提供的表現素材。經過素材的提煉、加工而成為設計造型作品的過程是設計思維活動的過程，是將客觀事物通過歸納總結、主觀重現繪制的過程，這一工作的好壞，是最終成果成敗的關鍵。建筑設計繪畫的過程是計劃、制作、使用所形成的循環過程。建筑設計專業通過一系列專業基礎課有目的地不斷滲透和強化來實施，建筑設計素描和色彩寫生訓練是在感覺的基礎上，把頭、眼、手、腦相結合進行鍛煉的過程。

（2）培養學生創新、個性的思維意識，應當充分發揮學生的自主性，給學生盡可能大的想象空間，以畫面有較高的可視性為前提，運用多種手段、多種思維方式，表現設計意識。比如對于一組靜物造型，學生們可以畫成二維的平面設計寫生、可以畫成三維的寫實性設計寫生、可以畫成四維的抽象設計寫生作品；用想要傳達給觀者的造型表情定位畫面，表現出個性思維、個性意識。設計寫生的訓練是摒棄了客觀描摹的寫生方法，使每個學生筆下的對象都是各異的、生動的，造型是豐富的，是很好地培養分析設計意識的課程。

（3）培養學生用抽象的概括、觀察、提煉、夸張、整合等手法進行造型設計。設計繪畫寫生訓練通過歸納總結、繪制的過程，舍棄瑣碎的繪畫語言，突出主題，培養化繁為簡的設計意識；在寫生訓練中，注意畫面整體與局部的關系，用設計思維把握構圖、構色、構形，培養化繁為簡的能力。如果寫實寫生是攝影的提升，那么設計繪畫是寫實繪畫的提升，這一提升是意識上的提升，是將無意于畫面的語言精簡，將有力度的繪畫語言強化，達到烘托主題、升華畫面的目的。

3 通過設計繪畫的訓練培養設計意識在建筑設計當中的運用

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2、設計素描教學模式模糊不清

特別是藝術設計院校的課程設置的目的性不夠明確，教學內容與課程目標十分混亂，同是設計素描這門課程，在不同的學校開設的方式都不一樣，有的當作必修課開設，有的當做選修課開設，有的學校選修課都沒有開設的。即使在同一院校的設計素描課，但課程的內容安排基本上都是由任課老師個人而定，其教學內容和教學目的難免有很大的差異性。總之課程設置的目的性不明確，一方面會使學生不能正確的認識其知識的重要性，在學習時不夠重視，另一方面學生對這門課程的理論知識沒有系統的了解和掌握，理論知識的缺乏必然會影響實踐。導致很多學生在實踐中也有很強的動手能力，但是沒有什么創新意識和創新理念。

二、構建適合現代藝術教育的素描教學體系與教學觀點

設計素描教學的科學性應建立在完整的理論基礎與系統科學之上。

1．通過教材的改革，使課程內容與社會需求相結合，建立一個與社會發展需求相適應及學科完善的教材體系。

2．把握藝術設計的厚基礎、寬口徑的教學原則。

3．調整好課程中的有限的課時量與內容繁雜的設計知識之間的矛盾。設計素描課程的開設，一方面適合設計藝術專業所需的包羅萬象的造型設計的基礎要求，另一方面又能適應其專業所需要的隨機應變的造型設計的基礎要求。總之，我們只有把現代設計藝術、現代素描發展的積極成果以及相鄰學科的積極成果盡可能充分地吸收到這個課程體系中，從而豐富、充實與拓展、完善這個設計素描課程體系，使這個設計素描教學體系更加科學、教學理念更加清晰。對于培養藝術設計學生的寫實造型能力及開發其設計意識，具有重要意義與作用。

三、運用現代教育技術構建“自主、互動、創新”教學模式設計的基礎課

不但要教學生技法，更要教學生怎樣思考、創作，更重要是讓學生看到自己的創作潛力，并把這樣的潛力發揮到極點。老師有責任幫助學生樹立自我創作能力的信心。提倡多媒體教學，向學生展示優秀的設計作品，圖文并茂講述設計素描教學的宗旨和出發點。積極調動學生的主觀能動性，多鼓勵學生從不同的角度去觀察描繪對象，進行創作時不要有先入為主的想法，不要為了分數而進行創作，鼓勵學生選取自己敢興趣的題材進行創作，倡導創新的新氣氛。培養學生養成收集資料和記錄素材的好習慣，多收集些實用的設計素材，是更好的為設計服務。在畫室里進行明暗素描訓練時，面對的描繪對象往往是比較單一，因為在固定的空間里，無法觀察到生活中豐富多變的明暗物象，也無法捕捉到生動的表現對象。在畫室里的訓練多鼓勵學生畫一下教室景觀，如墻角、畫室的空間等，培養學生對空間的想象能力和創作能力，為今后設計專業學習打下良好的基礎。多提倡走出畫室，去觀察和研究自然中的動植物的巧妙構造，把它們的構造記錄在自己速寫本上及腦海里，因為構造物的構想不是憑空想象，通過這種訓練能夠培養學生對物體形態敏銳的觀察能力、判斷能力、形態理解能力和表現能力，提高學生的腦、眼、手綜合表現能力。每個課程訓練結束，全班進行集體講評一次，先讓畫的好的同學向大家介紹自己的設計作品，并分享自己的設計理念，然后師生共同討論，來分析畫面的不足之處，提出相應的修改方法。這樣使每個學生了解自己和其他同學的作品，也能對自己的作品做出一個客觀的評價。

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一、簡述美術基礎課程

在美術基礎課程中，主要是對學生的素描能力進行培養和訓練。根據不同專業的藝術設計特點，選擇不同的美術基礎訓練重點。素描是藝術設計造型的基礎，在美術基礎課程的教學過程中是主要的教學內容。

基礎素描形成于文藝復興時期，在設計素描引入我國之后，成為藝術設計教學中的一門獨立課程，是不同的藝術設計造型的基礎和前提條件。素描的功能、原則和規則不同，在藝術設計中具有明確的設計規范和科學的造型理論，在藝術設計的發展中，發揮了重要的作用。例如，素描在國畫、版畫和雕塑等藝術樣式中，發揮了基礎樣式設計的作用。藝術設計中的美術基礎課程教學和培訓，需要教師加強對學生基礎素描能力的培養，提高學生對美術基礎重要性的認識。素描從廣義的角度來說，是指具有純色的全部繪畫作品，可以通過美術繪畫出所有事物的美感。例如，用鉛筆、炭筆，或者其它畫筆進行純色繪畫，先從整體出發，畫出大概的輪廓，然后根據素描繪畫的原則，添加明暗線，盡可能真實的表現出事物的美感。從狹義的角度對素描的理解，是指學生進行美術基礎學習的技巧和方法，可以培養學生的藝術美感和設計理念，增強學生對藝術設計的理解。在藝術設計的教學過程中，教師需要全面的進行基礎素描教學，提高學生的基礎素描能力，才能讓學生更好的完成藝術設計。

二、美術基礎課程在藝術設計中的作用

藝術設計中的美術基礎教學，不是單純的讓學生進行素描練習。因為藝術設計中的素描訓練和傳統的美術基礎素描訓練不同，藝術設計中的素描訓練可以培養學生的邏輯思維，提高學生的藝術設計理念，在藝術設計教學過程中，發揮了重要的作用。

1、培養藝術設計空間感

在藝術設計教學中，對學生進行美術基礎課中的素描訓練，可以提高學生的藝術設計空間感。藝術設計是通過整體視角對物體進行設計，設計的藝術性可以從物體的透視、結構和設計中得到體現。如果學生在藝術設計的過程中，缺乏空間意識，就不能體現出設計空間結構的藝術性，失去設計藝術的完整性。眾所周知，藝術設計具有一定的規則，所以學生在設計過程中，設計的作品必須符合規則。通過對學生進行空間素描的訓練，可以培養學生的藝術設計空間感，提高學生的藝術設計能力。例如，教師在藝術設計的美術基礎教學過程中，通過讓學生對石膏、靜物，或者一些組合物體的素描訓練，培養學生對物體的透視、結構和空間的感覺，提高藝術設計的美感意識。

2、提高藝術設計的想象力

設計中最重要的因素就是想象力，是學生進行藝術設計創造的主要靈感和設計來源。藝術設計包括很多內容，例如服裝設計、廣告設計和產品設計等。在這些設計中，如果想要吸引更多人的注意，就需要對藝術設計的理念和方法進行創新，培養想象力，進行開拓思維的訓練，避免設計作品的平面化和庸俗化。一般優秀的藝術設計作品，會具有創新性、空間性、人性化和多樣性的特點。藝術設計作品空間性的實現，需要設計人員在平面設計中，對設計方法和思想進行創新，提高空間想象力，想象物體的空間感給人的藝術設計感受，延伸設計作品的意義。做好這項工作，需要教師在進行藝術設計的美術基礎教學過程中，加強對學生的結構透視設計圖訓練。因此學生必須熟練的掌握素描中的原則、功能和規則，根據基礎素描中的設計規范和造型理論，進行堅持不懈的空間結構素描訓練。

藝術設計作用的多樣化，是對藝術設計理念和方法進行創新的基礎。一般藝術設計的多樣性是指設計形式的多樣化，只有保證設計和構圖的多樣化，具有新穎性，才能吸引更多人的注意，實現藝術設計作品的價值。在藝術設計的美術基礎教學中，加強對學生簡單素描的訓練，提高學生的素描能力，通過對不同事物的素描訓練，運用不同的手法進行練習，才能提高學生的想象力，實現藝術設計的多樣化發展。藝術設計作品的人性化觀點，是指設計作品必須具有存在的價值，設計理念要滿足人們的心理需求，才能被人們認可，發揮作用。

3、奠定藝術設計的基礎

藝術設計是我國事物藝術性和美感的體現，隨著社會經濟的發展，藝術設計水平也正在逐步提高。目前，我國的設計專業有很多，包括環境藝術設計、服裝藝術設計、廣告藝術設計、工業藝術設計、商業美術設計和產品藝術設計等。藝術設計的范圍很廣泛，需要不斷的提高藝術設計水平，才能在社會經濟的發展中適應新的藝術設計需要，實現藝術設計的發展。因為藝術設計專業的不同，所以在進行藝術設計美術基礎教學的時候，需要根據不同藝術設計專業的特點，實施不同側重點的基礎素描教學，為藝術設計奠定良好的基礎。

三、總結

藝術設計的發展，為社會經濟的發展和人們生活水平的提高提供了有利的條件。美術基礎課程的訓練，在藝術設計教學過程中發揮了重要的作用。在美術基礎課程中，通過對學生進行基礎素描的訓練，培養學生的藝術設計空間、結構和透視感覺，提高學生的素描能力和美感意識，才能提高學生的藝術設計水平。