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小學教育是學生能力開發的黃金時期。音樂教育就是為了使學生具備一定的審美能力和音樂素養，能夠喜歡音樂、懂得音樂和表現并創造音樂，進而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成為全面發展、身心和諧的人。多元文化教育觀就是把“弘揚民族音樂”、“理解多元文化”和“面向全體學生”融入課堂教育。以多元文化為核心的小學音樂教育是綜合性的音樂教育。小學音樂教育通過采取多元文化的內容，讓學生對于音樂能有一個全新的全面的認識和了解，對于挖掘學生音樂潛力，開發學生音樂才能有著重要意義。通過全面的音樂教育，從中外歌曲、戲劇、交響樂等內容入手，對小學生進行全面的音樂教育，能夠使學生正確地認識音樂，熱愛音樂，進而對音樂產生濃厚興趣，開發其他方面的潛力。

《音樂課程標準解讀》指出當今世界音樂教育改革和發展特征之一是注重多元化與本土文化的結合。無論是接力版、人教版或者湘版的小學音樂教材，都不同程度的體現本土音樂文化與其它音樂文化的結合。教材內容中，既有濃郁特色的民族民間音樂，也有廣泛的外國優秀兒歌曲段，中外結合，可選擇性很大。從教育理念上，這些教材強調了“以學生發展為本”，強調多元文化的融合，注重學生的個性發展，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿于始終。通過音樂審美的培養，能讓學生凈化心靈，升華人格，調節情感，培養審美力，使之樹立科學的世界觀、革命的人生觀、正確的價值觀，從而提高整體文化素質。

作為實現小學音樂教育目的的最重要途徑的小學的音樂課堂教學，就是有目的、有計劃、有組織的通過一定活動形式進行音樂的審美教育，依據科學的教材，借助課堂這一平臺，通過教師的課堂設計和具體的教學內容，激發和培養全體學生對音樂的興趣，使學生樂于參加音樂活動，開發音樂的感知力，體驗音樂的美感，培養音樂感受與鑒賞的能力，培養藝術想像和創造力，培養樂觀的態度和友好的精神，繼承優秀的民族音樂文化和世界各國的優秀音樂文化，使學生具有并積累深厚的藝術修養。讓學生在文化情境中認識和理解音樂，結合具體的音樂技能學習，在深刻感受多元音樂文化的同時學習音樂。

二、小學音樂教育如何更好的開展多元化教育

（一）完善高師音樂教育中多元文化教學體系

高校是提供小學師資力量的重要來源，高校的音樂教育專業學生的素質直接影響著未來一線教師能否具備多元文化教學能力，影響著音樂教學改革的成效。我國的音樂教育應及時抓住歷史賜給我們的發展良機，加速高師教育中多元文化音樂教學體系的完善，及時地調整其人才培養模式，重視文化課的開設和學習，把積淀著深厚中華文化底蘊和人文精神的中國民族音樂推向世界教壇。

在音樂教育中，教師是否具有多元文化的知識結構和教育觀，直接影響到學生對音樂認知的效果。在教學中，教師應該樹立多元文化的教育觀，正確處理好情感、態度、價值觀、過程與方法、知識與技能之間的關系，處理好內容與形式的關系，處理好音樂評價與學生發展之間的關系，加強教師的培養，提高教師的素質，立足于本民族的音樂文化教學，帶領學生開拓世界音樂的新視野。

（二）營造多元文化氛圍的教學環境

教學環境是影響人才培養質量的重要因素。在小學教學里，相關管理部門應結合本校的實際情況，盡可能為學生或老師營造一個多元文化氛圍的教學環境，以有利于學生的學習和教師的教學。除了在資金投入方面，注重教學設備的完善、舉辦有意義的音樂活動以外，在校園環境和教室環境的布置上，也應該體現學校的辦學特色和文化特色。

（三）探索多元文化的小學音樂教學模式

首先，教學內容的多元綜合。教材是課堂教學內容的最重要來源，也是多元文化教學的最直接依據。小學音樂的教學內容包括中國的、外國的優秀民族音樂、流行音樂等，體現各種風格的音樂文化。教學內容的多元綜合不但體現在內容的組成上， 也體現在內容的特點上。教學內容的確定既要符合難度要求、學科特點，又要符合學生的認知規律。

其次，教學目的的明確設計。教學內容的多樣性，必定帶來教學目的的多樣性。音樂課的教學目的，是以音樂課程的價值的實現為依據，通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。教師對于課堂教學目的有了明確的設計，才能在教學過程中圍繞具體教學目標開展教學活動，學生才有可能圍繞教學目標進行探究和學習。

再次，教學方法的多元選擇。教學內容和教學目標的多樣化要求教學方法應體現多樣、合理、靈活，適應學生實際與教學內容的要求和特點，運用現代教育技術，充分發揮教師的主導作用，體現學生的主體地位，為學生的學習創設了多元文化氛圍的學習環境。

三、結束語

小學音樂教育是基礎教育，是培養學生具有一定的學習能力，使他們在今后的學習中具備學習的主動權，在音樂教育中滲透多元文化的意識，引起學生更豐富的審美體驗，使學生以包容、尊重、接納的態度積極面對不同的文化和人，避免偏見和歧視，同時幫助學生在多元文化的世界中變得更具適應性。簡單地說多元文化音樂教育就是教會學生在多種音樂文化社會中懂得音樂。

參考文獻：

[1]戴蕾.淺談新課標的多元化音樂教育觀[J].江蘇教育.2010.

[2]宋雪.多元化的音樂課堂教學[J].時代教育（教育教學版）. 2009.

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3.師資力量短缺我國能夠開展音樂教學的高等學校較少，長期的發展也不能夠滿足我國小學基礎教育階段對于音樂教師的需求，導致我國目前的大部分小學的音樂教師不足。作為高素質教育之一的音樂，相比語文、數學等其他小學科目來說，對于教師的素質要求有過之而無不及，甚至更為嚴苛。不僅要求音樂教師具備一定的專業知識，而且需要自身有一定的音樂素養，對于音樂有一定的追求。而現在很多小學音樂教師并不能夠完全勝任其所擔任的教學任務，達不到素質教育要求的教學目的，很難對學生綜合素質的提高起到積極的作用。

4.教學手段落后現階段，大部分小學音樂教師對于學生課堂教學仍然停留在較為初級的階段，單純的是對學生進行歌曲教學，這是小學音樂課堂教育的重大弊端。音樂是門創造性的學科，擔負著開拓學生思維、促進學生個性發展的任務。但是一些小學音樂教師過于死守呆板的教學法則，學生們在課堂上只能如木偶一樣完成教師規定的歌曲內容，每一個教學內容均要死板的按照教師的要求來完成。如此教學不僅不能提高學生對于音樂的認知力，而且降低了課堂教學效果，使學生越來越固守老舊的學習方式，長此以往不利于學生升華其自身的音樂素養。

二、小學音樂教學的改進策略

1.提高認識，改進教學觀念小學音樂教師的認知要與時俱進，不斷更新，要不斷針對不同的教學內容開展不同的教學模式。同時，小學音樂教師要本著為學生服務的目的，持續提高自身的教學能力，開發學生的音樂潛能以提高學生的音樂素養。教師在課堂教學中不能恪守教條，要靈活的運用自身學到的教學手段來豐富課堂內容，活躍課堂氣氛，提高教學質量。

2.優化教學設備小學音樂教育不僅僅是簡單的歌曲教學，不能夠簡單的敷衍了事，因此學校應該在條件允許的情況下購置手風琴、架子鼓、小提琴等應有的音樂器材。在獲取應有的器材后，小學音樂教師也可以更為靈活的根據學生的不同興趣愛好進行有針對性的音樂教育，從而更為有效的提升學生的音樂學習興趣。

3.提升師資力量各個小學要結合本校的師資情況，適當的引進專業音樂教師。并且可以選派本校優秀的音樂教師去專門的音樂學校進行深造，提高已有教師的音樂素質。同時，學生也可以聘任校外優秀的音樂教師擔任本校的兼職教師，以此來提高教師整體水平。

4.優化教學手段教師應該本著師生平等的態度，鼓勵學生提出自己的不同見解，用積極的手段引導學生自己探索音樂世界。這樣才能讓學生充分發揮主觀能動性，分組討論、探究教學內容，努力營造和諧、寬松的教學氛圍，以期激發學生探索新知識的欲望。例如，在小學音樂教學過程中教師應當積極引入合作探究法、情景構建等教學手段。

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二、當前音樂教育面臨的現狀

作為教師，我們的教育目標是什么？音樂教育在農村這個大環境下，怎樣幫助學生，怎樣使學生敞開心扉，綻放屬于自己童年的歡笑，我們希望音樂教育，能給予學生終生受益的基礎知識、基本技能和方法，讓學生童年的歡笑，掃去他們因父母不在身邊，而帶來的那片陰霾。

（一）農村的基礎設施不足

農村的基礎設施受地方經濟發展的制約，給音樂教育教學帶來很大的影響，在現實中，我們一堂音樂課的教學，需要依靠現有的教育教學設備，而教育教學設備不足是農村小學音樂教育普遍面臨的問題。在缺少教學設備的情況下，以現階段農村經濟發展狀況也不可能讓學生自己配備音樂器材，我們的音樂教學，更多的是依靠音樂教師的描述和多媒體演示。學生很少有機會親身

體驗。

（二）教育師資隊伍缺乏

農村專業音樂教師資源缺乏是農村小學普遍面臨的問題，有限的教育教學資源，面臨的是更多學生的渴求。音樂課是學生喜歡的課程，是學生能大聲唱出自己的聲音，唱出屬于自己年齡段心聲的課程，我相信，師資問題在國家對農村教育的關注中會逐漸轉好。

（三）學生普遍為留守兒童

隨著經濟的發展，大部分年輕人走出了農村，老年人卻留了下來。農村的很多孩子基本上是跟隨爺爺奶奶生活，在缺少父母陪伴和爺爺輩的澆灌下，農村留守孩子性格往往比較內向，容易偏激，農村孩子的心理問題是我們面臨的一大考驗，我們希望音樂教育能給學生心靈一個寧靜的港灣，希望能通過音樂來幫助他們減輕心靈的創傷。

三、解決音樂教學問題的策略

針對以上問題，農村青年教師，如何使音樂課在最大限度上教育學生，讓他們掌握基礎知識，學到終身受益的技能和方法呢？作為音樂教師，我認為應該做到以下幾點。

（一）了解音樂教育教學目標

有效率的英語教學是建立在一個總體的教育教學目標之上的，要讓音樂教學目標充滿靈性，就要體現在每一節音樂課上，教師要一步步地培養學生，我們應該多給點時間和耐心慢慢培養他們，讓他們有一種終身學習的能力和愿望，這也是我們在義務教育階段，培養學生基本要求，在擁有一顆恒心的情況下，孩子最終會走進音樂的殿堂，音樂無國界，有的只是心靈的溝通和傳承。

（二）了解音樂教育教學內容

為了讓音樂課堂充滿有效性，教師必須深入了解課堂教學內容，更好地備課，所以充分的課前準備是必不可少的，備課不能簡單地照教科書，音樂教學的內容，應該體現教師自己的風格特點和原創性，歌聲飛揚的課堂教學自然會緊緊的吸引學生的注意力和興趣，學生學習音樂的興趣自然而然地產生了。學生有了興趣，那么音樂教學就會事半功倍。

（三）明確音樂教育教學對象

好的音樂教學離不開教師和學生的互動，教師前期的準備工作還需要了解自己的學生，如果僅僅是為了完成教學任務而去教學，這樣達不到教育孩子的目的，也達不到教學效果。

四、教師做好課前準備

教師在課前需要做好備課工作。鉆研教材，了解學生真實的音樂基礎和音樂水平，了解學生現階段的思維習慣，尋求適合小學生的思維方式和欣賞方法。所以，我們不能簡單地要求他們配備某種音樂器材，他們有自己的實際情況，我們可以通過多媒體來教他們唱歌，每個學生都有自己的靈性，需要我們給予引導和鼓勵，我們應該多給予賞識。學生就會有更多的動力和自信心。提高農村小學音樂教育教學水平的關鍵，還在于教師之間的相互學習，提高教師自身教學水平，在教育學生時，要想讓學生擁有終生學習的能力，養成終生學習的習慣，我們教師必須先提高自身的專業素質，只有這樣我們才能更好地引導學生。

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【Key words】Music education; The leading arouse an interest; With meticulous care design; Outshine others

音樂教育是小學教育的重要組成部分，在小學音樂教學中，全面提高學生的音樂素質是音樂課擔負的職責，作為音樂教師必須加強自身的學習，不斷鉆研業務，在實踐中不斷反省總結經驗。結合自己的教學實際談談音樂教學中的做法。

1．培養興趣與認知教育相結合

由于受傳統教育觀念的影響，音樂課視為“豆芽菜”，絕大多數學生抱著輕松好玩的心理上課。對感興趣的東西，如唱歌、唱游、器樂等方面表現出極濃的興趣，而對枯燥的樂譜知識、能力訓練表現得心不在焉。針對這一課堂情況，我采用培養學生興趣與知識教學相結合的方法進行教學，如：在一年級音樂教學時把《聽聽我創造的聲音》利用多媒體輔助教學，拓寬學生的思路，以引發學生的想象力。教師彈“ii│i—│”問學生它象什么聲音？有的同學把兩手往嘴上對起來做個鴨子嘴狀叫：“嘎、嘎、嘎—”，有的同學學火車汽笛聲：“嗚、嗚、嗚—”，還有的同學學青蛙叫：“呱、呱、呱—”……還可以將樂譜變復雜些，又讓學生聽音模仿，發出一片象聲音，千姿百態。使學生對學習產生極大的熱情，獲取到良好的學習效果。

2．教師引導激趣

教學過程是師生互動的過程。教師不能單純地為學生付出，而是要尊重學生的主體地位，讓學生自由地發展。“導”能使學生變活、變強，教師要精心設計，巧妙安排，做好引導工作。要充分發揮學生的積極性和主體作用，把練的時間還給學生，把問的權利交給學生，把表演的機會留給學生，多為學生提供實踐的機會，結合自身已有的生活經驗，引導他們適時進行即興音樂創作。激趣時要注意結合社會形勢，如央視的重要節日時的文藝晚會，或我縣的“月月喜相逢”文藝晚會等。使學生在思想、情感、心理得到發展。

3．音樂教學應面向全體，促使每個學生都得到發展

面向全體是課堂教學的要求。教師要能容下包括后進生在內的學生，讓每個學生在自己原有的基礎上都得到最好的發展。但由于每個學生的先天稟賦，所處環境、所受教育以及自身努力程度不同，在音樂中表現為音準、節奏、協調性、聽辨、記憶、表現、創造等方面的差異。在新課程實施的引領下，以新的理念主張開展圍繞地域風情、民族習俗、人物形象、人類情感為主題的音樂活動。把具有我們巴山特色的鎮巴縣中小學音樂鄉土教材《鎮巴民歌》曲目中選擇性地把《鎮巴好》、《太陽出來笑》等十多首適合小學生傳唱的民歌引進課堂。通過一學期的教學活動實踐，重視因材施教，給每個學生個性的發展創造寬松的環境和空間。善于發現他們的閃光點并及時鼓勵，保護他們的自信心，培養他們的學習興趣、學習能力、使之體驗成功的樂趣；又要創造條件，對具有音樂才能和特長的學生重點培養，挖掘其潛力，讓其脫穎而出。

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1.音樂游戲可以激發學生的積極性和熱情

從實踐來看，無論是曼妙的音樂還是一首歌曲，都是對情景和情愫的描繪。當學生真正地進入到游戲情境之中，實際上就與音樂融為一體了。為此，小學音樂教育教學過程中，我們應當根據教材對教學情境進行創設，并且引導學生在創設的情境中適當應用音樂游戲，使他們能養成在音樂伴奏下做游戲的習慣，并在此過程中能夠表達個人的體驗和情感。比如，《龜兔賽跑》曲子聆聽過程中，我們可以設定某種教學情境;讓學生充分發揮自己的想象，比如在該音樂情境下進行角色扮演，如何扮演烏龜、怎樣扮演兔子等。聆聽音樂過程中，可在游戲背景下進行角色扮演，展開情節，并且幫助學生全面認知和感受音樂樂段、情緒等層面的差異，同時了解和感受樂曲結構及其在速度、力度以及音程和節奏變化上的表情作用等。這不僅可以有效促進學生了解樂曲，而且對于激發他們的積極性，也有很好的作用。

2.音樂游戲能夠促進學生進一步挖掘其音樂潛能

小學生們在游戲時能夠第一時間發現問題，并且通過個人的探究來獨立解決問題，有利于孩子們在自發狀態下進一步挖掘個人的潛能;同時，通過對學生進行潛移默化的影響，提高個人的音樂編創意識和能力。比如，《牧童》一歌應用在教學過程中，可以使學生扮演其中的角色，并且提出一些質疑。“牧童為什么在放羊時，哼起歌來，小羊就安靜了呢?”當提到這一問題時，大部分學生沉默了，其中很多學生產生了疑問，此時引導學生想一下剛才所表演的角色與情境。基于此，學生能夠或多或少地編創一些新歌詞，然后進行分組歌唱，其中有學小羊叫聲，有的則是牧童的吆喝聲。事實上，音樂游戲僅為音樂教育教學的環節和手段，實踐中應當注意:對于音樂游戲而言，其靈魂在于音樂，由于音樂游戲僅僅是音樂教與學的途徑和方法，因此在音樂游戲過程中一定要伴隨著音樂。

二、小學音樂教學過程中的音樂游戲應用實踐

1.音樂游戲的律動性培養學生的音樂興趣

這里所說的律動，實際上就是音樂旋律節拍，根據規律展示其優美動作。其中，律動可以培養學生的節奏感，以及音樂美感。在課前，小學生們感受著輕快的節奏以及優美的律動走向教室，有利于他們以更加飽滿的熱情積極投入到課堂學習過程中來。小學生對音樂律動并不會感到陌生，比如日常活動中的拍手、跑跳步以及踏步和點步等，都或多或少地包含著律動。小學生會隨著老師一起做一些動作，也可以自編動作，這有利于培養學生的節奏感。值得一提的是，我們可以采用音樂問答的模式，加強與學生之間的互動。我們在選擇發聲練習曲時，可讓學生模仿常見的動物叫聲，以此來激發他們的學習興趣，配合對應的律動。比如，公雞打鳴、鴕鳥走路以及青蛙跳躍等，這些均可吸引孩子的注意力，讓他們更加集中精力聽講。采用該種律動模式，小學生們能夠更加深刻地領會和理解發聲氣息以及游戲運用呼吸，這有利于實現教學目標。

2.基于音樂游戲應用的音樂知識教學

一般而言，小學生們都非常喜歡游戲，音樂游戲符合這一年齡段孩子的天性，而且音樂游戲可以規范游戲者的行為，這樣可以在游戲中實現美的享受。以音樂游戲來娛樂學生，可使其在快樂中學習知識，實踐中可以從以下兩個方面著手:第一，展示音樂課件。比如，“小動物們在開會，天空突然下雨了，雨水滴在小草、小花上……”;此時，我們應當對學生進行適當的引導———大家從多媒體上能看到什么，請用自己的話將幻燈片上所看到的畫面給大家講述一下。在此過程中，我們可以根據學生的情況，讓舉手或者表現積極的學生做模范，讓他們到講臺上來做一個“演講者”。同時，我們可根據學生的特點和所講述的情況歸納總結，并且以歌詞的形式，配上節奏朗誦。值得一提的是，須注意進行反復的朗讀，讓小學生能夠理解生字以及其中所包含的復雜詞語。領讀后，讓小學生自由朗讀;在此過程中，允許學生有序走動，去讀給朋友聽。第二，用錄音機播放音樂，比如《小雨沙沙》等，讓學生在聽歌時，思考春天的景象。同時，我們可將小學生們共同創作的“春雨圖”編號，引導他們將畫中的內容用歌詞來表達;然后，老師按編號讓學生按照歌詞學習《小雨沙沙》，并注意控制好他們的聲音。總之，采用音樂游戲的方式將音樂知識傳授給學生，能夠取得很好的教學效果。學生可在一種愉快的游戲中，快速記憶歌詞，不僅提高了學生的語言能力，而且增強了學生對歌詞的認知程度。

3.創新教學方式，強化道德教育

在音樂游戲應用過程中，進行道德教育具有一定的可行性。比如，在《國旗國旗真美麗》教學實踐中，可采用談話的形式導入新課程。“同學們，每周一早晨咱們學校都會舉行什么活動?什么儀式?”學生的回答幾乎異口同聲;此時，繼續對學生進行引導，“升旗儀式上大家必須保持什么樣的姿態，誰能給大家說一下自己的感悟”。同時，還可以通過多媒體幻燈片的方式，向學生們展示國旗相關資料，并以此來讓學生領會國旗的意義。在教會學生《國旗國旗真美麗》一首歌以后，引導學生思考，采用多種形式表達歌曲中的內涵與感情。結語在小學音樂教學實踐中，應當盡可能結合學生的日常生活和實踐體驗，創造出適合學生特征的音樂游戲，以此來促進教學。音樂游戲在當前小學階段音樂教學過程中應用，可以有效激發學生的積極性和熱情，這有利于學生綜合素質的培養和提高教學質量效率。

作者:唐玲穎 單位:杭州市留下小學

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民族音樂是由各地本土音樂為基根構建起來的參天大樹，鑒于這株大樹的基根正日夜遭到不同程度浸蝕，學者們呼吁要象關注母語學習一樣，把民族音樂作為第二母語學習，無疑這就給學校的音樂教育提出了新的目標和教學理念。

小學階段是人生步入知識的關鍵時期，如果說之前還處于懵懂和幼稚，那么這個時期則是漸醒和渴望求知的轉折階段。人的認知此逐漸形成，它分為各個不同的階段和方向，對于感知、記憶和思維能力的發展，音樂是開啟它們的鑰匙同時又是情感、個性、興趣形成的催化劑。人類對于知識的獲取主要是聽覺器官，促進這個器官發展的因素主要是語言和音樂，調查表明人生聽覺發展階段：2-4歲接受音樂教育的絕對音高92％：4-6歲為68.4％：7―9歲為41.9％，14歲為6.5％。由此可知人的感知器官聽覺，小學階段的學生6-12歲，他們的音高聽覺成迅速遞減趨勢。在記憶方面，日本音樂教育家玲木的實驗表明，10歲以下的學生接受其教育法都能獲得驚人的音樂記憶能力。在思維方面，音樂離不開想象，而想象又是小學生產生聯想，獲取快樂的重要途徑，其事例不勝枚舉。

音樂對于人的個性方面諸如需要、動機、意志、理想乃至世界觀的形成都有著積極的影響，對于這些方面驗證，可從平時觀察兒童有意和無意的歌唱中得到證實。音樂對人的情感所產生的影響從古至今均有記載《論語》記有孔子聽到《昭》三月不知肉味，列寧言有沒有人類的情緒就不會有人類對真理的探求：心理學家捷普洛夫：用最直截了當的意思來說，感情和心緒是音樂的內容。

人的興趣和意識是隨著年齡的增長而增長。并與音樂有著不可分割的聯系。音樂為人積極探索事物形成認識的傾向，叫興趣。興趣的直接與間接、短暫與穩定是人的個性與態度的重要組成部分，決定著人的情緒變化。引入良好的音樂教育，即能對其起到積極的親和作用。

由于人生諸多因素在小學階段已逐漸形成，向小學生傳授民族音樂知識，注入本土音樂的血液，使其能在獲取音樂記憶的最佳時期，對民族音樂特別是本土音樂留下終身難以忘懷的印象，讓本土音樂的像血液一樣浸透肌體，為其今后的個性成長、動機的純凈、個人世界觀形成留下深刻的民族烙印。

人生打小留下的記憶難以磨滅，由此產生的情結相伴終身，在小學音樂教育中注入本土音樂，即能為人生結下鄉音鄉情打下堅實的音樂基石。小學音樂教育選用什么樣本土音樂，應因地而議，本文僅以重慶鄉土音樂中，選用“接龍吹打”為例進行論述。接龍吹打是重慶諸多鄉土音樂中保存完好且歷史悠久的樂種，其歷史可上溯到古老的巴渝音樂、竹枝詞，僅現有資料已可找到明清時期的史料、文物。該樂種以“似聲、指事、會意、形聲等‘六書’異曲同工，揭示出中國書、樂構成都遵循一條相似、相同規律”而讓專家驚訝。而該樂種自身所具的鄉土氣息和豐富的曲牌更是研究重慶地方音樂不可多得的珍貴資源。

在民俗性中，接龍吹打僅嫁娶習俗就有八個程序之多：發親、行路、回車馬、拜堂、入洞房、開宴、坐堂和送客，所有程序均有相應的吹打樂曲與之相隨，這些樂曲在實地演奏中更是鄉土風味濃郁。如發親時的吹打樂，當新娘準備就緒，唱完告別父母的哭嫁歌即開始舉行發親上轎儀式，鑼鼓齊鳴鞭炮震天，樂手們立即演奏《戴花》、《上轎》、《娘送女》、《離娘調》等曲牌，樂曲依序而奏不可交錯，必須嚴格依照民俗，尊重主人家的講究。即興性主要表現在，民間樂手們在演奏中見什么奏什么，想什么奏什么，擁有無限的創造性和自由性。如接親路上，樂手們見到陽雀就奏《陽雀思春》、《陽雀兒》見到斑鳩就奏《斑鳩上樹》、《斑鳩打架》見到家禽就奏《鴨子下灘》、《金雞叫》見到姑娘就奏《采花姑》歇氣再行就奏《哪里哪里抬起來》有時樂手們還會與轎夫相互交流，轎夫喊：“天上明晃晃，地上水凼凼，踩左又踩右喲，新姑娘你莫要慌啊!”，樂手奏“嘟哩嘟，羅哩羅，哩羅哩羅的哩羅”的樂聲，顫悠顫悠的花轎伴隨著熱鬧的情緒，呈現出一派幽默風趣的村野接親情景。

以上程序中各種曲牌均可選用于小學音樂教材，如曲牌《狀游街》樂器只用嗩吶和鼓，從聲部的組成僅為旋律和節奏兩個部分，演奏旋律的嗩吶可多可少，而節奏聲部則可有多少學生用多少鼓或節奏樂器。樂曲速度為中速稍慢，學習中注意把握旋律重拍的節奏，輪奏時值的準確。單旋律聲部的齊奏應注意整體的音準，對旋律音程的五度、六度跳進控制好氣息。

再如《大開門》是由旋律與三個打擊樂組合的曲牌，全曲整體速度緩慢旋律聲部音域控制在一個八度內，打擊聲部中堂鼓節奏變化較大，附點音符、切分音符和休止較多：餃子和大鑼兩個聲部相對簡單，兩者一前一后形成問答似的對話，它們與堂鼓形成的節奏對位使得打擊音響產生豐富的音響色彩。教學中注意旋律聲部的音準與節奏變化，更多精力應集中于三個打擊聲部自身的變化，以及與旋律聲部的統一性。

教學中除向學生傳授吹打樂的基本技藝之外，更重要的是給學生灌輸民間音樂中的淳樸與民俗特性，拉近學生與本土音樂的距離，使之融合于本土音樂之中。

感受和表現是音樂實踐活動的基礎與核心，小學本土音樂教育要充分調動學生自發的音樂積極性，使受教者能主動地融入本土音樂的學習，，為了達到這一目的，應選用輕松活潑，詼諧幽默，且便于學習的曲牌，營造創設誘發學習氛圍，并注意謹慎地維護學生學習中的自主性。對于低年級的學生的學習，主要以純打擊樂曲牌為主，注意樂曲節奏的選用，遵循循序漸進，先易后難的原則，隨著年級的增加和學習程度的深入逐漸選入技巧較難的曲牌。

在接龍吹打中有一類古老的曲牌《將軍鑼鼓》其歷史可追尋到巴渝樂舞和竹枝詞，該樂種極具強烈的震撼力和表現力，演奏時更能增加學生的感受，發揮學生的表現欲望。演奏樂器以盆鼓為主，配以打鑼、鈸鑼、馬鑼、包鑼等打擊樂器。該種類在接龍吹打擊樂中難度最大，不易學習。如旋律與打擊樂組合的多聲部《懶龍翻身》。全曲速度偏快，旋律聲部除注意曲調的流暢外，還應注意七度、五度等音程的跳進。四個打擊聲部中各部，除大鼓節奏變化較大，其余三個聲部較為簡單，教學中應注意四個打擊聲部的組合，特別是大鼓的附點節奏同時還應注意樂曲整體的節奏，突出小快板內在的活躍性。

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1小學音樂教育中的創新教育概述

在小學音樂教育教學活動中，創新教育是開展音樂教育的使命，也是人的動力教育，只有重視創新教育，才能不斷提高學生的學習能力，為其以后的發展奠定良好的基礎。小學音樂教育中的創新教育，主要是為了順應新時代教育發展的實際需求，深化教育改革活動，全面培養學生的創新能力與創新精神，使之更好的提高自身的學習能力。因此，在實際教學活動中，小學音樂創新教育活動的開展，將極大的促進學生學習音樂課程，并不斷豐富自身的學習內容，提高學生的學習能力。

2小學音樂教育中的創新教育中存在的問題

在實際教學活動中，為了提高小學音樂教育中的創新教育質量，深入分析小學音樂教育中的創新教育中存在的問題，并及時的進行總結，完善創新教育的方案，在很大程度上可以提高學生的創新能力及探究學習能力，促使學生逐漸養成良好的學習習慣。一般情況下，小學音樂教育中的創新教育中存在的問題主要有：教育觀念的更新仍流于淺表層次；應試教育的傳統教育思想影響很深等內容。

2．1教育觀念的更新仍流于淺表層次：當前，在小學音樂教育活動中，小學音樂教育中的創新教育，仍是創新教育中存在的問題之一。教育觀念的更新仍流于淺表層次，音樂教師的教學觀念沒能及時的轉變過來，導致其在日常教學中，忽視了自身專業能力的提升以及深入探究如何實施創新教育活動。小學音樂教育中的創新教育，要求音樂教師采用具有創新意義的教學方法開展教學活動，教育觀念的更新仍流于淺表層次，直接導致音樂教學效率較低。

2．2應試教育的傳統教育思想影響很深：在小學音樂教學中，應試教育的傳統教育思想影響很深，也是音樂創新教育中存在的問題之一。應試教育的傳統教育思想影響很深，直接導致音樂教研活動質量較差，加之忽視音樂教育活動的有效性，致使學生的學習效率較低。此外，由于應試教育的傳統教育思想影響很深，音樂教學活動的功利性較強，教師很少真正的培養學生的音樂學習能力。

3小學音樂教育中的創新教育的要求及作用

3．1創設良好的環境是重要保障：在實際教學活動中，創設良好的環境是重要保障，也是小學音樂教育中的創新教育的要求及作用內容之一。我們都知道，每個學生都具有無限的創新潛能，音樂教師如何通過創新教育活動，激發學生的學習熱氣，將學生的學習潛能轉化為現實的創新能力，對于培養學生的創新精神也具有十分重要的意義。小學音樂教育中的創新教育活動的開展，在為學生營造良好學習氛圍的同時，更加有利于提高學生的學習能力。教師可以針對學生學習音樂中存在的問題，幫助學生創設一定的學習情境，激發學生參與音樂學習的積極性。因此，創設良好的環境是重要保障，是小學音樂教育中的創新教育的要求之一。

3．2培養創新意識是教學基礎：在實際教學活動中，培養創新意識是教學基礎，是小學音樂教師必須認識到的教學理念之一。在小學音樂教育中的創新教育教學活動中，音樂教師應切實結合學生的學習基礎，合理的開展創新教育活動，提高學生的創新學習能力。此外，重視小學音樂教育中的創新教育活動開展的有效性分析，及時的完善教學方案，也是提高小學音樂教學質量的關鍵。例如，在小學音樂教學中，音樂教師可以結合課堂教學的主題，鼓勵學生以分組的形式，進行自主探究學習活動，促使學生在實踐學習活動中，不斷提高學生的創新學習能力。

3．3培養創新思維是教學核心：在實踐教學中，小學音樂教育中的創新教育的要求及作用之間是相互聯系的，具有非常密切的聯系。在開展小學音樂創新教學活動中，音樂教師應在明確培養創新思維是教學核心的基礎上，結合音樂課程的教學主題，合理的制定教學方案，提高音樂教學的質量，并進一步完善教學中存在的問題，為學生營造相對快樂、輕松的學習氛圍，使之更加主動的參與到創新教學活動中，并發揮自身的創新意識，提高音樂學習的效率。因此，在小學音樂創新教育教學活動中，重視培養創新思維是教學核心這一教學理念，對于有效的開展教學活動具有十分重要的意義。

4結語

綜上所述，在我國小學音樂教學中，重視小學音樂教育中的創新教育活動開展的有效性，有利于培養學生的創新能力與創新精神。在小學音樂教學中，音樂教師應充分重視創新教育活動開展的意義，在實踐教學中，鼓勵和引導學生積極地參與創新教育活動，促使學生在創新教育氛圍中，感受到學習音樂的樂趣，陶冶自身的情操，逐漸提高自身的音樂欣賞能力與創新能力。因此，在實踐學習活動中，重視小學音樂教育中的創新教育活動，具有一定的現實意義。

作者:張芳 單位:河北省唐山市灤南縣第一實驗小學

參考文獻：

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［2］吳潔．談小學音樂教學中的創新教育［J］．音樂時空，2015，（21）：183．

篇8

音樂帶有極強的情感表達作用，也是人類最基本最有感染力的藝術形式。音樂欣賞中可以實現個體間情感交流。在小學音樂教育中，教師可以借助音樂作品中的情感教育激發學生對高尚情操的向往，產生追求美好生活的愿望。

一、音樂教育中情感教育的目標

根據《新課程標準》文件要求：“音樂教育的任務是提供學生感受音樂、表現音樂、創造音樂，使學生主動參與到音樂實踐中去，并在音樂實踐中學習最基本的音樂文化知識技能技巧，以培養學生的音樂興趣和愛好。”在音樂教育中需要完成的情感教育目標是以音樂審美為教育手段，促進學生成為全面發展的人。具體來說，情感教育是以音樂教育為媒介，促進學生音樂審美能力、表達能力和創造能力的形成，以達到最終形成健全人格的最終目標。

二、音樂教育中情感教育滲透的可能性

1.《新課程標準》要求。在《新課程標準》中準確的表現了情感教育的重要性。情感教育要求教育工作者以音樂為手段，培養學生對音樂的興趣，培養學生的音樂感受能力和審美能力，提高學生的音樂素養，豐富情感感知力，陶冶學生符合社會主義價值觀的情操。

2.教學內容的情感性。在所有藝術中，音樂因其獨特性而位于各種藝術形式的之首。其通過聲音為媒介傳遞作者或表現者的心理狀態，抒感。音樂以觸動人心的方式給予聽者個體獨特的享受和個性的審美體驗。

3.教學方式的情感性。音樂教育以唱奏演賞為基本手段，并輔以多媒體方式為主要渠道，向學生生動形象的展現教學環節。各類學科中音樂教育的教學方式是最具有生動性的，而這種生動性恰恰為音樂教育中情感體驗的形成做了鋪墊。

三、教師在小學音樂教育中情感滲透的工作方法

（一）教學環節中充分考慮學生的情感要求

在小學音樂教育中，教師需要合理運用音樂內涵中的情感因素，讓學生在體會音樂美的同時，又找到學習音樂的樂趣。讓音樂融入學生的生活中，培養學生積極的價值觀，促進學生德智體美勞的全面發展。教師在設計教學環節中要充分考慮對學生的情感滲透，要通過各種教學手段調動學生的積極性，實現最終的教學目標。

1.教學導入階段。在現階段的音樂教材中，不少音樂作品帶有極其強烈的時代標記或濃厚的愛國主義情感，可以較好的幫助學生形成積極的情感態度。但是小學生的心理發展并不足以完全理解作品，所以在教學導入階段，可根據教學要求、教材特點，利用講故事、角色扮演、播放多媒體等方式，營造課堂氣氛，引起學生的興趣。在引起學生情感波動之后，教師可根據小學生心理狀態設置合適的問題導入本節課內容，使學生產生身臨其境的感覺。

2.教學過程階段。在教學過程中，教師應豐富教學語言，以期引起學生共鳴。音樂的美是通過聽得到的，具有音樂審美能力是音樂教育的重要目標。音樂教育的實踐過程中滲透情感教育，可以喚醒人們的音樂審美意識。因此，在音樂教學中，教師需要使用不同的教學語言，立體化教學過程。教學語言中除了口語之外，包括表情語言、體態語言和手勢語言。教師在教學中需要根據教學內容的不同，口語的使用需要有所區分，例如音調、大小等等。聲音的魅力是征服學生的基礎。表情語言、體態語言和手勢語言可以對教學環節有所輔助，形成立體化、豐富的教學過程。另外，面對具體的事物而產生的體驗是本階段的學生的情感態度形成的主要原因。所以，為了擴大學生的視野范圍，增加情感體驗，教師需要鼓勵學生在課堂上進行合作學習。

（二）加強師生互動

在教學過程中，教師需要加強師生之間的交流，關注學生個性，探索合適本班學生的方法，引導學生擺脫常規課堂中中規中矩的形式，自由發揮，讓音樂融入學生的日常生活，讓學生熱愛音樂，進一步熱愛生活。

（三）形成創新的評價模式

根據心理學觀點，認可和尊重是人類實現社會價值的情感最高目標。小學生的這種心理表現會更突出。在音樂教育中進行的情感滲透需要讓學生找到歸屬感。教師需要在已有的傳統評價模式中大膽創新，形成異于往日的激勵方式。除了進行知識理論等傳統方面的評價，教師可就學生參與度、心理狀態等方面就行測評，給予學生思想上正確的引導。需要注意的是在評價的過程中，教師需秉承公平、公正的民主態度，才能讓學生真實的發表意見，進而讓教師有機會了解其想法，進行合適的引導。用這種創新的評價模式，可鞏固學生在課堂上得到的情感滲透。

四、結語

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一、中小學的音樂教育要以情感教育為基礎

音樂是要打動人的內心情感的，所以中小學音樂教師要有愛心的培養學生的情感，以情感來調動學生的積極性和學習興趣，激發學生的整體綜合素質。“音樂是靈魂的直接用語。”音樂與語言結合的歌唱具有巨大的表情功能。在音樂教育中，讓我們永遠提醒自己：聲與情是一對相互依存的矛盾體，聲音技術是感情表現的堅實基礎，而情感的貫穿和發展才是音樂教育中歌唱藝術的靈魂。1、使音樂形象化的情感教育教師要有意制造出一種自由形象化的音樂氛圍，指導學生進行教學活動。根據學生的自身特長、愛好以及經歷來進行情感的體驗。在我們學習一首音樂時多給學生一些想象的空間，讓他們自由的討論和發言，看看他們怎么理解的，有著他們怎樣的情感，讓他們在課堂上動起來。形象化的情感培養，在歌唱活動和音樂教育中，要求學生不僅具有聽覺、視覺與高度的想象力，還有很重要的一點：情感的形象化，這對于學生具有重要意義。情感教育的形象化，就是在想象中體驗和感悟角色和作品內容的情感。演唱中，貫穿豐富的情感想象。形象化和情感活躍的交互作用，形象化激發著情感，使情感得到深化，從而散發出巨大的藝術感染力。2、環境與情感教育在中小學音樂教育過程中，除教學方式、教學設備等條件以外，還應注意音樂教室的布置。音樂教室是中小學生學習音樂、學習知識的主要場所，教室的環境直接影響著學生上課時的積極性。情感教育是教會中小學生用自己的心去體驗學習和生活。由此可見，具體的、特定的環境，是可以喚起學生的情感，所以教育對象的情感是隨著周遭環境的變化而變化的。環境與情感教育是相互作用、相互影響的。

二、中小學的心理特點，具有濃厚的時代特征

中小學生認知能力有所增強，對于一首作品有一定的了解和熟悉。中小學生正處在身心迅速發展的時期，其主要任務就是學習。所以這個時期的中小學生在心理上要重注培養他們的情感教育，用高尚的情感去開發學生的心智世界。他們在生理上的變化要求教育工作者要善于觀察，有針對性的開展學生的心理。他們的注意力相對穩定和集中，情感逐漸穩定和深化，社會情感有了很強的審美意識，個性心理逐步形成。他們的自我意識和認知能力有所增強，對于一首作品有著一定的了解和熟悉，接受新事物的速度也是相對的較快，具有一定的社會交往能力。總之，中小學的心理特點，帶有濃厚的時代特點。

三、情感教育在中小學教育中的重要性和必要性

在音樂教育中，情感教育在音樂中是很重要的。把情感投入到教學中，作用是無法估量的。情感教育是教學活動中的重要組成部分，尤其對于中小學生的教育發揮著重大作用。中小學生要以積極主動的狀態進入情感的體驗，加強他們對音樂的理解和想象。音樂是最富有情感的藝術，可見音樂中的情感教育是多么重要，它不僅能使學生熟練地掌握音樂知識，而且能使學生的思想得到進一步升華，真正地懂得愛的博淵。情感教育在很多發面影響著學生，課堂是師生互動的場所，教師在課堂上發揮著主導作用，教師的情感教育直接影響了學生的心理感受。老師一句關切的話，一個關心的行為，都可能影響學生心中的反響，甚者會影響學生的一生。在賞析一首歌曲時，使學生仔細的聽并進行想象，讓學生做到與歌詞的內容融入一體，進行體驗。音樂來源于生活，人的情感是豐富多彩的，所以音樂的情感也是豐富多彩的。在情感教育中，教師要根據中小學生的自身特點，對學生做出積極的評價和表揚，培養他們的學習興趣，激發他們的情感，促進師生的情感情感共鳴。反之，如果教師缺乏激情、缺乏情感的表達，對學生過于苛刻的行為，學生的情緒就會受到很大的影響。所以在教學過程中教師要不斷地將音樂情感溶入到學生的思想中，使學生更能理解音樂、愛上音樂。

四、現階段中小學音樂教育中的情感教育的實施策略

現階段中小學生的年齡小，不夠成熟，知識欠缺，理解能力不是很強，對音樂會產生一種“無動于衷”的感覺。這就需要解決這些問題了。

1、教師是情感教育的基礎

在教學中，教師要通過自己的審美感受啟迪學生，讓他們主動激情地參與到音樂活動中來。首先，教師要有扎實的音樂基本功，要了解其它學科的知識，比如文學、美術、歷史等方面的知識。對這些知識都有所了解，就會在欣賞作品時，站在當時的歷史背景上讓學生去體會作品的時代背景和了解作者的創造目的等。其次，教師在課堂中要充滿著熱情，將感情貫穿于教學中的每個細節。大家知道課堂教學的過程，是師生交往的過程，是心與心交流的過程。老師的情感對學生起著非常重要的作用，老師的一言一行都會影響著中小學生。教師要理解學生的感情，對學生要給予尊重和贊美。教師的情感表現在相信學生，信任學生可以增強學生的自信心，使他們對音樂教育更加的喜愛和理解。教師要全面提高自己，做全能小戰士。老師要熱愛、關心、照顧學生，對學生在課堂上傾注全部的愛，做學生的知心朋友。可以說，情感是歌唱藝術的源泉，沒有情感就沒有動聽的音樂，故而教師的引導以及情感教育對中小學生來說最重要。

2、教師使用信息技術課程對學生進行情感教育

隨著時代的發展，信息技術也在不斷的發展。教師可以通過視頻對學生進行情感教育。中小學生對音樂作品的理解需要圖形圖像給予展示，因此使用信息技術教學對學生進行情感教育就顯得行之有效了。信息技術教學通過那些生動的畫面，動聽的音樂，以及生動語言的描述，刺激學生的聽覺，使之產生豐富多彩的想象，激發學生內心的情感世界。比如在欣賞《海上鋼琴師》的音樂片段時，畫面首先映入眼前的是主人公在悠閑地彈奏鋼琴，他偶爾抬起頭，音樂旋律突然有了變化，仿佛眼前站有一位美麗的少女。音樂在不時變幻，音符又如清澈的泉水一樣涌動出來，熱情奔放。教學中教師占主導地位，進行信息化教學是引導學生掌握全面知識，加深對學習的理解。總之，由于中小學音樂內容的特殊性，情感教育是依附在一定的知識學習和訓練過程中的，情感融入于教學，信息技術融入于教學，激發學生的興趣并培養他們的情感。例如，在教學《絨花》一課時，先播放歌曲，讓學生充分感受《雪絨花》蘊含的愛國主義情感。雪絨花這首歌曲就是出自電影《音樂之聲》，里面還有很多經典好聽的歌曲，通過圖像使學生了解一下美麗的奧地利風光，更深的體會一下《雪絨花》所表達的愛國主義情懷！

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（一）設置情境激發學生興趣

興趣是最好的老師，教師在課堂創建一個富有趣味的情境能夠激發學生的學習興趣，使學生以積極地心態進入到音樂教學之中。學生在身心愉悅的狀態下更容易體會作品的情感，理解作品中表達的深刻內涵。例如在學習人教版四年級上冊《我們的田野》這首歌曲時，教師可以為學生描繪一幅美麗迷人的田野景象，用委婉的語言將學生們帶入田野生機勃勃的畫面中，也可以利用媒體教學形式向學生展示田野的迷人風光。如果能把音樂教學安排到茫茫田野中那將是最理想的音樂教育方式，更容易引發學生對自然對生活的熱愛，進而達到情感教育的最終目的。

（二）巧設問題增加學生的理解能力

在各科的課堂教學中，教師巧妙的提問都能使課堂教學效率有效提高，在音樂課堂也同樣如此。教師在教學之中可以根據學習內容巧妙提問提升學生的思維發散能力，通過對學生的鼓勵增加學生的學習信心，使學生帶著愉悅心情感受音樂的美妙。在提問環節中，不僅能增加學生的求知欲望與探索能力，還能提高學生對音樂的接受能力，使音樂課堂的教學效果有效提升。例如在五年級上冊《難忘今宵》這首歌的學習中，教師可以向學生提問：今宵難忘的原因，你有難忘今宵的經歷嗎？請舉例說明，這樣的問題會引起學生的踴躍回答，教師對學生的答案給予積極地評價后，再帶領學生進入正式的音樂教學。此方法可以讓學生掌握更多音樂知識的同時，還能陶冶學生的情操，熱愛生活。

（三）挖掘音樂深層情感

每本小學音樂音樂教材的曲目都是經過專家精挑細選的，都是切合小學生的實際生活與人的內在情感有一定的聯系的，因此每一本音樂教材都有很大的研究價值。教師在教學過程中，要對教學曲目的情感進行深層次的挖掘，以深入淺出的方式引導學生體會音樂的真實情感，在音樂學習中獲得更深刻地體驗。例如在五年下冊《保衛黃河》這首歌的學習中，教師可以從對黃河是我們的母親河出發，將這種保護黃河的意識傳播給每個學生，讓同學們了解到是黃河孕育了華夏兒女。在這類歌曲的演唱中，不僅能使同學們的情感得到升華，還能提升學生的環境保護意識。

（四）豐富教學方法提升情感表達

每一學科的教學方法都不是唯一的，尤其對于未成年的小學階段，小學的音樂教育也不該是一成不變的。一直以來，教師們一直在探討音樂教學的最佳方法，這里的最佳不是唯一，而是要多種教法結合的方式進行音樂教學。因為每種教學方法都會有其自身優勢，所以教師要豐富教學方法，使學生融入充滿趣味的教學課堂，使音樂教學的成效更加明顯。例如在五年級上冊《拉薩謠》這個首歌的學習中，教師可以為學生播放一段拉薩風俗民情的視頻資料，讓學生們對拉薩的壯美風光有一個初步了解。學生在看視頻的過程中相信一定會被拉薩的美麗風景所折服，基于這樣的情感基礎，教師再展開音樂的情感教育相信會容易很多。實踐證明，通過多種教學方法結合，有利于引起學生的情感共鳴，提升課堂教學效率。

（五）多溝通加強情感交流

和諧的師生關系是良好教育的基礎，教師只有和學生相處融洽，得到學生的充分信任，才能消除學會對教師抵觸心理，使學生更容易走進教師營造的課堂氣氛中，獲得更多的情感體驗。和諧的師生關系容易增加學生的學習欲望，既可以提升音樂課堂的教學效率，還可以增強學生的溝通能力。通過與教師的交流探討能加深學對音樂的領悟能力，逐漸形成正確地審美觀念。以五年級上冊《三峽的孩子愛三峽》這首歌為例，教師可以與學生們圍繞三峽的美麗之處展開交流，通過互相講述自己眼中的三峽，使學生在交流中體會三峽景色的壯美秀麗，進而對事物擁有更高層次的看法。

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小學音樂；趣味教學

在小學音樂教學中運用趣味教學的模式，可以很大程度上提升學生的學習主動性，讓學生有更多的時間在學習中探索和思考。文章從重要性和實踐途徑兩方面分析探討，旨在提供一些在小學音樂教學中有效開展趣味教學的理論參考。

1．小學音樂教學中進行創新教育的重要意義

在小學音樂教學中，小學生的注意力難以集中，并且其自制能力也較差。小學音樂教師在教學中合理有效地運用趣味教學可以充分調動學生的學習興趣，并且調節學生的學習情緒，從而幫助學生學習主觀能動性的提升；此外，趣味教學還有利于培養學生的創新思維，而創新思維又可以在所有學科中充分利用，幫助學生提升學習能力。

2．小學音樂教育中趣味教學的實施途徑

（1）將游戲加入音樂教學之中，是提升小學音樂教學趣味性的有效措施。教師在教學時可簡單地教授音樂的樂理知識，進而通過游戲的形式來開展教學。例如丟手絹游戲，選出一個學生來“猜”，其他學生圍繞成一個圓圈，將其圍繞在中心，然后在教師喊開始之后便讓手絹在學生之間傳遞，在教師喊“停”之后，再讓中間的學生猜手絹在誰的手里，如果猜錯了就要演唱一首歌，猜對了，手里拿著手絹的學生便要唱一首歌。在音樂教學之中可以重復使用該游戲來進行教學，讓學生將新學會的歌曲在游戲之中充分復習，在充滿趣味的、愉快的教學環境中學習，同時又達到了教學的目的。

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音樂伴隨著我們的生活，走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。

下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著"一切為了孩子們"的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展 示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著"孩子至高"應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。

這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越"雙基"高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的"主角"。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣"當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革'以歌唱為中心，識譜為輔'，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意'聽比唱更重要的規律'。"

認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895-1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：

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2.當前中小學音樂教育教學的現狀

2.1音樂教學難以得到有效貫徹

目前，由于受到應試教育的影響，不少中小學對于音樂教學認識不足，因而均把其設置為與正式考試科目無關的課程，有些學校的音樂課程只是擺設，在實際實施過程中經常被其他主課程占用，音樂教育處于不受重視的地位，教學實踐難以得到有效貫徹，教學效果大打折扣。雖說，近年來隨著素質教育理念的不斷推進，但學校并未花費太多的精力和財力用于音樂教學的投入，日常音樂教學依舊出于突擊應付狀態，教學成效得不到有效的凸顯。

2.2音樂教學師資不夠雄厚

由于中小學音樂教學沒有收到足夠的重視，促使音樂教學師資力量不夠雄厚，尤其是在中小學教師隊伍中高層次的學科帶頭人和教研性人才比較匱乏。雖說不少學校已經采取相應措施來組織教師參加各類職業培訓，在一定程度上也提高了音樂教師的整體素質，但與其他文化課教師相比，其差距較大，在知識面以及教學能力方面仍需進一步拓寬和加強。

2.3音樂教學方法過于單一

新課改背景下，對學生的音樂教學提出了更高的要求，既要引導學生積極參加音樂活動，又要不斷激發學生音樂學習的興趣，為此音樂教師對課堂教學方法的把握極其重要。合理且有效的音樂學習方法能夠大大激發學生學習的積極性，避免學生產生厭倦情緒。然而，在實際音樂教學過程中，教師教學方法過于枯燥和單一，對于音樂的學習主要停留在教唱層面，難以陶冶學生的情操，不利于培養學生的審美能力和創造力。

3.提高中小學音樂教育教學的策略

3.1加強社會對音樂教育的重視

要想有效提高中小學音樂教育的質量，首先應該從加強社會對音樂教育的重視開始著手，不斷提高全社會對中小學音樂教育和課程的認知。中小學音樂教學處于音樂教育的基礎階段，其主要目的在于不斷提高學生的音樂文化素養，培養學生的音樂興趣，對于有效開發學生的音樂潛能，培養學生的創造力等方面具有極其重要的作用。

3.2提高中小學音樂教育的投入

教育的發展離不開經費的支持和投入，尤其是對于經濟比較落后的中小學地區，國家和政府應該加大投入，不斷改善音樂教育所面臨的資金不足和設備短缺等問題，在保證學校基本教學正常運營的情況下采購相應的教學設備。與此同時，要確保音樂教師的待遇與其他學科教學教師的待遇處于同等地位，不斷完善其養老保險和社會保障制度，促使教師全身心投入到教學過程中。