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篇1
一、聲樂技術素質
聲樂技術素質教育是高師聲樂教育的重要環節，這個環節要切實解決駕馭聲音的基本能力，如在呼吸支持下的歌聲品質、聲區連貫統一、聲區擴展以及音樂句法、旋律美、節奏美等認知與操作的方法等。它必須符合學習者自身個性發掘、培養進程的需要。實踐證明，培養聲樂技術素質的基本原則為：合理的思路、明確的步驟、循序漸進和博中求精。
對于聲樂，有句古訓：“歌詞為先、節奏次之、聲音居末。”這古老的意大利美聲原則，至今被世人所遵循。如脫離了上述原則都會出現問題，尤其對初學者或聲音困惑者來說，會從一種不平衡到另一種不平衡，從一種痛苦到另一種更深、更不理性的痛苦中。聲樂演唱是對音樂技術、歌唱心理、作品駕馭能力等多方因素合作形成的完整藝術形式，是整體素質的結晶。如果聲樂教師只強調聲音，排斥其他因素，必然會造成完整因素相互依存關系的沖突，引起整體形象扭曲，并直接反映在聲樂演唱上。所以聲樂教師的責任是將各種因素滲透到聲樂教學中。沈湘教授“頭（頭腦——理性）、心（感情）、身（發聲器官）三者統一的聲樂平衡理論”的研究和應用便是觸及音樂真諦的科學捷徑。比如，聲樂技術全方位整體調整涉及最簡單的音樂、生理、心理、美學等知識以及它們對基本技能的幫助，也涉及呼吸與聲音共鳴、真聲與假聲、感覺與聽覺的辯證關系。
歌唱是實踐的藝術，深深植根于人們的日常生活中。人天性具有歌唱的自發性，模仿性。人們接觸聲樂藝術的渠道非常廣泛，大體是名家、成熟歌手的演唱。沒有歌唱知識，憑天性去模仿，追求技能突破，向名家看齊，是藝術不成熟的表現。任何完整的藝術形式都是結果，教育則要研究其過程和教學順序、基本內容和方法。要研究和利用人具有的歌唱天性，在歌唱實踐中培養學生初學聲樂對聲音生成的基本方法的正確感知：（1）心態的培養：從容、解放；（2）感受力的培養：自然、協調；（3）音樂聽力的培養：樂音的品質，精確、美好；（4）感覺、聽覺、心理相互合作的意識等。在實踐中逐步獲取歌唱的良好體驗。
聲樂文獻具有聲音訓練功能，又是情商啟蒙、審美教育、文化傳遞的使者。聲樂文獻的學習內容包括：作品的分析、處理、表現、駕馭、積累、文學素養、難度識別、新曲目開發等。音樂學院的聲樂教學有鋼琴伴奏作為藝術指導，師范院校則將聲音與藝術的教學集于聲樂教師一身。如，美國朱利亞音樂學院教授伊麗莎白，在中央樂團講學的初始階段，采用若干不同風格的短小精品使學員們感知音樂，捕捉到音樂語匯、音樂形象。她啟發學員們將音樂與感情相統一，投入到理解、表現和再創造中，開啟音樂表現的空間。這便是素質教育、審美教育、情商啟蒙教育的捷徑，它尤其適用于基礎音樂教育。
二、聲樂綜合素質
聲樂綜合素質是多方面的，“學習聲樂者還要懂一點生理學、物理學、音響學等方面的基本知識。否則，一旦違反了科學原理，指導無方或使用不當，同樣會損壞樂器，還可導致‘倒嗓’，成了學習者的終身遺憾。”①另外，音樂教師在音樂教學中的歌唱對學生素質的影響是全方位和多側面的，教師需要具有廣博的知識、較全面的文化修養，這樣才能更好地把聲樂作為音樂入門的效能釋放出來。鑒于高師聲樂教學條件的局限，僅以小課、中課完成全部聲樂學科素質教育的任務是不現實的。因此，可通過開設《聲樂公修課》完成共性教育，形成大中小課同步、多維的教學模式。小課側重聲樂技術素質，中課側重歌唱教學素質，大課強調聲樂綜合素質，理順和完善聲樂教育學科的知識結構。
欣賞大量聲樂作品是提高音樂素質的捷徑，公修課可以擴大學生欣賞的曲目品種和數量，并注重師范聲樂教學的實用性，可以采用理論學習和作品分析、范唱、文獻音像欣賞相結合的方法。公修課以中外聲樂發展史為主線，以不同風格的大量聲樂作品為基本教學內容，以藝術性、科學性、廣博性、實用性、系統性為宗旨。
教學內容順次安排為：
（一）西洋聲樂史和各時期歌劇、藝術歌曲，世界聲樂基本狀況和各國民歌。
（二）中國聲樂史及不同題材的文獻、戲曲、曲藝、傳統的民歌和藝術歌曲。
（三）兒童基本的歌唱知識，青少年兒童歌曲的類型和范圍，嗓音的生理結構和兒童嗓音的保護。世界著名兒童歌曲經典賞析，小合唱、大合唱的組織，實用中小學音樂音樂課歌唱法的要點等。
（四）為了突出聲樂教材的素質教育作用，從文獻廣度、深度和詮釋方面勾勒出一定的等級和范圍，不搞統一模式，使學生弄懂個性與規范相統一的選材順序和規律。
（五）聲樂生理學、物理學、音響學。
通過音樂文獻的大量儲備，欣賞名家名演、音樂知識的補充，能夠提升學生在小課、中課中對聲樂的感知，提高學生的悟性、欣賞能力、音樂聽力、自學能力，使學生聲樂技能與素質均衡地發展，培養學生成為具備技術、修養、文化、教學等綜合素質的音樂師資。
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三、歌唱教學素質
歌唱教學素質的提高來自兩方面：一方面，從信息論角度去看，教學內容是教學信息，學生在接受并加工處理聲樂與聲樂教學信息的過程中，獲得或發展了聲樂技能，而學生加工處理這些信息的結果，則是獲取了聲樂理論知識與聲樂教學理論知識；另一方面，觀摩聲樂課則是培養歌唱教學素質的重要途徑。因此，聲樂教師在上課時，可安排不同素質、不同程度學生搭配的教學模式。其目的有三個：變換方式強化技能實踐能力和理性認識；為當教師積累文獻；逐漸認識本課程教學法。具體做法如下：
（一）安排不同聲部、不同程度、不同問題的學生上課。教師講述技術范圍中個性與共性的統一，學生在觀摩教師的教學過程中，了解不同聲部的個性與共性，觸類旁通。
（二）安排小組集體發聲訓練。按聲部做集體發聲訓練，從共性規律中指明發聲技法的步驟、方法，使學生獲得自信，并激發學生歌唱激情。
（三）安排齊唱、重唱、合唱練習。通過齊唱、重唱、合唱練習，不僅擴大了學生的聲樂演唱形式的視野、提高了他們的藝術品位，而且使學生學會如何指導齊唱、重唱、合唱。
（四）培養學生歌唱教學的實戰能力。小組課中，指導高年級的學生給低年級的學生上課，學生由被動變主動，培養了學生對聲樂的探索精神和解決問題的能力。
（五）指導一定的演唱活動。“應該在學生初步掌握了方法和技巧之后，就讓他們經常到不同的場所去實踐。”②
四、歌唱思想素質
聲樂藝術是音樂與文學語言相結合的藝術，和文學語言的關系十分密切。由于文學語言的幫助，聲樂具有思想的細膩性和感情的確定性等特點，最能直接表達人們的思想感情。因此，高師聲樂這門課程是對學生進行思想教育的重要陣地。高師聲樂教學中實施思想素質教育的意義，就在于這一過程使高師學生的情感得到陶冶、思想得到凈化、品格得到完美，從而使高師學生的身心能夠得到和諧的發展，精神境界得到升華，自身得到美化。同時，以“美”引善，提高高師學生的思想品德；以“美”啟真，增強高師學生的綜合能力；以“美”怡情，增進高師學生的身心健康。
聲樂演唱既要唱情，又要唱聲，聲情并茂、感情真摯，達到再現藝術的真實，才能感人肺腹、動人心弦。早在兩千多年前，我國古代第一部音樂典籍《樂記》就已經提出：“凡音之起，由人心生也，情動于中，故形于聲”的看法。波蘭音樂學家卓菲亞· 麗莎認為：“音樂的內容是感情，而很少是喚起這些感情的那些現象本身。”③俄國大文豪列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰也曾說：“音樂是人類感情的速記。”高師聲樂教學由于其自身的教學模式、思想性、技法需要和審美價值，可以把很深刻的思想內容以通俗易懂、潛移默化的形式傳遞給高師學生，這是向高師學生進行思想素質教育最快捷、最有效、最生動，也最易被其接受的形式。高師聲樂教師應該根據高師聲樂教學大綱和學生的身心發展的特點，深入挖掘高師聲樂教材中的思想內容，把思想教育融入到審美教育中，融入到聲樂藝術的學習中去。
結語
高師聲樂教學在遵循聲樂這門課程本身的教學規律的同時，也應遵循師范教育的一般特點和過程，體現雙重性。其教學應針對學生實際，對教學內容、教學方法及知識結構作出合理構思，以技術小課、小組課、公修大課相配合的基本教學模式，創造同步、多維的素質教學空間，構建高師聲樂素質教育的內容體系，形成系統的聲樂教育學。
注釋 ：
①②周小燕．聲樂基礎[M]．高等教育出版社，1991.
篇2
聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據，它的內容包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。
一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養目標
在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業音樂院校看齊。
隨著音樂教育的發展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養。在21世紀，高師聲樂教學培養目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。
二、改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式
聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。
課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。
改革傳統聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經驗。
三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求
傳統的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯系、與中小學音樂教育脫節。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養“一專”的同時，培養學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。
四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯系實際
高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經過專業學習，本身又沒有基礎音樂教育的經驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。
高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業音樂院校攀比專業水平，而應該在專業學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。
五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用
高師聲樂教材在近十多年來有較大的發展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統一規范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。
高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業教育目的實現。
六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力
聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業部門要創造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。
制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的適應型人才。
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高等師范院校在我國音樂教育領域中具有舉足輕重的地位，為我國的音樂教育事業培養了大批的優秀人才，對優秀師資的培養有著重要貢獻。近年來學校聲樂教育事業的迅猛發展對聲樂教育的素質提出了更嚴苛的要求，這就使得學生的專業素質和學習能力必須得到提高；教師的教學方法和教學手段應該與時俱進；課程安排必須得到科學合理的設置。但是，當前我國地方高師聲樂教學還存在一些問題。為了培養更合格的中小學音樂教師，提高聲樂教學質量，分析當前地方高師聲樂教學的現狀、原因及對策等，對促進高師聲樂教學改革意義重大。
一、重視專業基礎
音樂專業是專業性很強的學科，由于個體差異，學生的專業素質參差不齊。地方高師院校在重視學生文化成績的基礎上，應該對學生的專業水平有更高要求。在保留傳統的“專業+文化”的錄取方式、參考學生聯考專業成績的基礎上，通過獨立招生、面試等擇優錄取專業素質好的學生。新生入學后，再組織學生進行聲樂、鋼琴等技能課的入學考試，讓各項技能課教師充分了解學生的專業水平，便于各教研室及時調整教學課型、分配教學任務等。
二、充分發揮學生的主觀能動性
課堂教學在聲樂學習過程中起到了主導作用，課后練習與課外舞臺實踐也是提高學生專業素質和演唱水平的重要途徑之一。有些學生由于心理素質差或者由于自身聲樂基礎不扎實，一旦登上舞臺，心情緊張嚴重影響聲樂演唱水平的正常發揮，音樂表現力大受影響。所以，教師要嚴格要求學生在課后勤加練習，鼓勵學生積極參加各項舞臺實踐活動，這樣，學生能在課堂、課外對所學的專業知識全面鞏固。對此，地方高校在每學期可組織多次的聲樂學習考核，給每一位學生有多次上臺表現的機會，讓學生認識到并重視自身存在的一些問題，在學習歌曲演唱的同時，除了掌握演唱技能外，還應掌握歌曲的創作背景，歌曲蘊藏的文化底蘊和所表達的情感，作品相關內容所蘊含的深層含義等。除此之外，學校可組織各種歌唱的比賽，為學生提供了鍛煉的平臺，培養了學生的舞臺實踐能力。
三、加強師資隊伍建設
近些年因為高校擴招，導致高師院校師資力量的嚴重匱乏，教師的課程任務加重，影響教學效果；在師資有限的情況下，地方高師院校的聲樂課程出現了小組課、聲樂基礎理論課形式。以我校音樂學院為例，2012級音樂學聲樂專業學生大一、大二開設聲樂理論基礎、大組課（20人左右）、小組課（8-10人），大三開設雙人課，大三下學期聲樂結業考試。這樣解決了上課問題，但是針對性不強、不符合聲樂教學和學習規律，影響教學效果。此外，許多聲樂教師疲于應付工作量，沒有充足的精力學習和開展教學研究工作，缺乏知識更新的渠道。因此地方高校應該在合理安排教師工作量的基礎上，要有組織、分批次地安排教師外出交流學習，不斷提高教師業務水平；通過“傳、幫、帶”等形式幫助年輕教師提高教學能力，增強師資水平。
四、合理的課程設置
根據地方高師人才培養目標及聲樂課程特點，在師資有限的條件下，優化聲樂課程。根據學生和教師情況，課開設聲樂理論基礎、聲樂小組課和聲樂小（單、雙人）課等。聲樂理論基礎和聲樂小組課可各開一學期，聲樂理論基礎課程有助于學生掌握聲樂理論知識，為聲樂技巧的學習和提高打下良好的理論基礎，而且可以很好地避免教師教學的重復性，也解決了教師資源匱乏的問題。從大二開始開設聲樂小課，加強有針對性的教學，增強教學效果。此外，參考聲樂考試開設單、雙、三人課等，這樣才能做到因材施教，充分挖掘學生潛力，提高聲樂教學質量。
總之，高師高校提高入學難度，不僅只是為了提高學校的生源質量，更是讓學生們重視自身的基礎素質，加強學習的積極性；學生是學習的主體，學生的主觀能動性直接影響學生的學習效果和水平，優秀的管理和教學就應該充分調動學生的主觀能動性；加強師資隊伍建設，是提高整個高師院校發展的基本要求，是整個教學活動的核心和靈魂；設置合理的聲樂課程是聲樂教學有效開展的重要保障。所以，只有將這幾方面結合才能完善地方高師聲樂課程教學體系，達到聲樂教學目標，促進高師院校聲樂教學改革與發展。
參考文獻：
[1]丁寧.提高高師聲樂教學實用性之探索[J].北方聲樂，2011，（6）：82-82.
[2]徐小懿.聲樂演唱與教學[M].上海：上海音樂出版社，1996.
篇4
（一）課程定位重唱與表演唱在聲樂教學中是十分重要的，作為基礎課程教學方法研究是十分重要的，傳統教學方法中存在的弊端問題在重唱與表演唱中均有解決，基礎課程在教學中起到了促進學生綜合能力提升的作用，與其他拓展教學內容相比較，基礎課程是最基礎的部分，還能夠增強課程之間的相互聯系，使聲樂課程在教學方法上能夠達到更理想的效果，尤其是針對重唱中的搭配形式設計，可以幫助學生建立一個整體的聲樂重唱技巧形式，在舞臺表演中也能夠達到更理想的效果。（二）教學目標通過重唱與表演唱來提升高師聲樂中的教學質量，增強師生之間的互動性，在重唱教學模式下幫助學生提升配合能力，并感受不同重唱形式中的聲音變化，從而實現教學方法中的優化創新。從傳統教師為主體的教學模式逐漸向學生為主體的探究式學習方法中過渡，從而實現學生自主學習提升表演能力的教學目標，學生在教師的帶動下，課堂參與積極性也會得到明顯提升，這樣的教學方法能夠使課堂更加豐富，從而吸引學生注意力集中的參與到聲樂學習中。
二、重唱與表演唱課程在高師聲樂教學中的改革應用
（一）形式靈活易為不同程度學生接受
高師聲樂教學中，通過設置合理的重唱與表演唱能夠使教學內容更具有包容性，滿足不同水平學生的聲樂學習要求，使班級內學生的整體聲樂水平得到提升。傳統的聲樂教學模式中，內容比較單一并不能激發學生的學習興趣，并且長時間處于古板的學習環境下不利于學生接觸到新音樂，音樂創造能力自然得不到提升。表演唱中注重對學生的舞臺表現力的提升，在掌握充分的聲樂理論基礎上將其與表演相互融合。原有教學體系中的獨唱雖然能夠幫助提升學生的音樂基礎知識掌握程度，舞臺表演能力也得到進步，但卻不利于學生感受更多的音樂形式，演唱的內容也比較單一，長時間處于這樣的環境下嚴重影響到教學效果的提升。而通過重唱與表演唱課程的引入，學生接觸到了更加多樣化的音樂環境，在演唱過程中可以感受到音樂所帶來的魅力，不同聲樂基礎的學生在此環境下均能提升能力，符合高師聲樂教學改革需求。重唱與表演唱在形式比合唱和獨唱更為靈活，在基礎訓練中體現的優勢也十分明顯，尤其在培養中小學師資上不失為一種好的教學方式。重唱與表演唱課程在課堂中更能突出共性與差異融的特點，需要增強聲樂駕馭能力。在演唱中比其他的演唱形式更細致、嚴謹。
（二）構建群體合作關系，提高聲樂教學活力
在高師聲樂教學計劃開展中，通過構建群體合作關系來形成和諧的教學環境，獨唱學習方法受課堂時間以及學生心理因素等多方面原因影響，最終的開展效果也并不理想，而通過重唱的方法，學生能夠在課堂中掌握聲樂表演中的配合技巧。并且對于一些接觸聲樂時間，心理素質較差的學生也能起到很好的能力提升作用，這也是傳統教學方法中難以得到的。聲樂教學不僅僅是要使學生掌握基礎知識，更重要的是引導學生掌握自主學習方法，能夠在日常生活以及學習中接觸到更多的音樂資源，從而能夠達到理想的學習效果。在對教學體系進行改革時還需要考慮學生的接受適應能力，教師及時的觀察學生表現，發現教學方法應用不合理的現象時及時調整，避免個別學生由于接受能力差而掉隊的現象。一般情況下，我們習慣上把這一課程歸為社會藝術實踐課程類別，實踐中看到了學習者適應性的高低能夠決定其將來就業的最終去向。但由于學校教育制度僵化的影響，這樣的課程仍然缺乏足夠的活力，與社會藝術實踐社群要求尚有一定距離。
（三）拓展多聲部歌唱和舞臺表演能力
通過重唱與表演唱課的開設，學生在學習中能夠感受到舞臺的變化，通過教師的調動安排學生也擁有演唱不同聲部的機會，從而在聲樂能力上得到鍛煉，針對演唱過程中的技巧練習重唱更有優勢，涵蓋的演唱方法也十分全面。重唱還可以將男聲與女聲結合起來，從而創造其他演唱技巧中所不能達到的效果。高師聲樂教學改革突破了傳統的教學方法，充分將理論知識與實踐相互結合，鍛煉學生在這一教學環境中掌握更全面的演唱技巧方法，在聲樂舞臺表演中更具有配合能力。學生在校學習期間舞臺表演的機會比較少，實戰經驗自然不豐富，通過重唱與表演唱演唱可以營造出真實的舞臺表演效果，從而實現多個聲部之間的相互結合。對于舞臺表演效果的提升，重唱也更具有優勢，尤其是一些戲劇歌曲表演中，獨唱只能表達單一的情感，舞臺效果也并不理想，通過這種簡單的技術性方法融合，能夠更好的體現出演唱中學生的控制能力，教師了解到學生所存在的不足之處，有針對性的調整教學方案，進而實現對學生聲樂能力的提升。通過嘗試扮演各類舞臺藝術角色，提高學生的舞臺綜合表演能力與駕馭舞臺的能力，對于歌唱與表演的關系也有了更加深入的體會與理解，為今后的舞臺藝術實踐和音樂會中的表現更好。
三、重唱與表演唱在高師聲樂改革中的作用
（一）實現聲樂演唱風格多樣化
在高校的聲樂教學計劃中，通過應用重唱與表演唱有效的提升了教學內容的豐富性，聲樂演唱更加的多樣化，這樣的教學環境有利于學生提升表演能力，并在課堂中通過與其他學生之間的合作來完成教師所布置的任務，這種環境下學習學生能夠養成良好的習慣，并在學習效率上得到提升，聲樂演唱中師生之間的相互配合也是十分重要的。學生充分信任教師并能夠配合老師，才能為聲樂教學改革創造一個穩定的基礎環境，促進教學計劃得到更高效的落實，解決傳統教學方法中學生演唱風格過于單一的現象。一些民族音樂歌曲在演唱中難度比較大，是獨唱表演中難以實現的，而重唱是可以改變聲部結構的，從而達到演唱效果的提升，舞臺表演中通過聲部結構變化來實現來營造不同的效果，學生也能定位不同的舞臺位置，在團隊中發揮自己的作用，進而提升教學任務的完成質量。
（二）提升學生的音樂鑒賞能力
聲樂學習中，學生的音樂鑒賞能力提升可以幫助提升最終的演唱效果，學生在選擇舞臺表演的音樂曲目時能夠確定更適合自己的曲目，從而實現演唱效果的提升。學生的音樂鑒賞能力提升需要教師引導，逐漸形成自己獨特審美風格。在重唱中學生感受不同的聲音風格變化，自己的演唱技巧也能夠得到提升，對不同曲風的歌曲的演唱更具有掌控能力，建立在欣賞基礎上的曲風選擇是更合理的，這也是當前高師聲樂教學改革中重點的內容，教學期間學生也會重點構建學生的學習方法，使學生能夠掌握更多的學習技巧，學生可以在教師的引導下共同鑒賞音樂曲目，并具有鑒別能力。教師在日常教學中加強與學生之間的相互交流，了解學生學習中遇到的問題，從而實現教學方法的優化改革，在這樣的環境下學生學習能力也得到了鍛煉，了解如何在課堂中配合教師完成教學任務，學生在舞臺表演中的控制能力也能得到提升。
四、重唱與表演唱在高師聲樂教學改革中的注意事項
教學改革中要注意學生藝術思維的培養，聲樂學習要求學生掌握聲樂技巧，同時藝術鑒賞能力也是十分重要的。教師掌握科學的教學方法，通過與學生之間的溝通來幫助了解學生學習習慣中不合理內容，從而有針對性的優化解決，避免因溝通不當造成學生的逆反心理。在重唱過程中更要對每一位學生的反應進行觀察，發現參與積極性不高的現象采取有效的方法來解決。
五、結語
在高師聲樂教學改革中，重唱與表演唱課程的設置是多元化聲樂教學探索的體現，同時也促進了教師的教學觀念的多元化。改進教學形式和教學手段，培養學生的創新能力和創新精神才能為高師聲樂教學提供有力的保障。
作者:許迪迪 單位:湖南科技學院音樂與舞蹈學院
[參考文獻]
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首先，老師在教授學生的時候，第一步是要教會學生如何演唱，也就是我們俗話說的聲樂入門，可以概括為聲樂技術的掌握。眾所周知，對聲音的訓練是必要且循序漸進的，包括呼吸的支持、聲區的擴展，還要結合學生自身的情況，如天生的嗓音條件、學生的喜好、對聲音和音樂的審美鑒賞能力以及對聲樂這門藝術的理解和學習能力等等，老師在教學生掌握聲樂技術的時候，還要考慮到學生的心理、生理、心態等各方面的適應能力和因素，唯有因材施教，循序漸進，才能達到良好的教學效果和目的。
其次，聲樂的綜合素質是老師在教學生的時候能夠完全體現的。教師在教學中對學生素質的影響是多方面的，教師要有廣博的知識和較好的藝術修養，才能感染和啟發學生提高自身的素質。教師就好比一面鏡子，既能照出自己，也能折射出學生的問題所在。在平時的教學中不難發現，有的老師所教授的學生所反應出來的問題竟然如出一轍，雖然看似巧合，但認真思考一下還是有原因的，對高師聲樂教學的老師而言，聲樂方面的綜合素質至關重要，只有自己重視了才能影響學生去重視和積極對待。比如，聲樂表演專業配有專門的鋼琴伴奏，也叫藝術指導老師，所以不用擔心伴奏的問題，而在高師聲樂教育這一領域，很少有專門的鋼琴伴奏來為同學們合伴奏和指導，基本都是聲樂老師全權負責，這就存在一些問題，如果老師重視這個問題，那么對于學生來講就是有利的，如果老師不重視這個問題，那么學生的問題有可能得不到解決，當他們踏入工作崗位時就會發現自己的不足，所以聲樂的綜合素質對于老師和學生來說都是不容忽視的。
再次，聲樂藝術是音樂與文學相結合的一門綜合藝術。在我們欣賞很多好的聲樂作品時，打動我們的都是那優美、扣人心弦的文學語言，是它們給這門藝術融入了更多的生命和動力，也直接表達了人們內心深處的情感，所以對聲樂中思想素質的教育也會對學生的情操、思想、品格、道德等方面起到一定的幫助，發揮一定的作用。俄國大文豪列夫•托爾斯泰也曾說過，音樂是人類情感的速記。在這一學習過程中，可以提高學生的思想品德，增強學生的身心健康以及自身的綜合能力，至此，也可以把大家覺得深沉的內容以簡單通俗的形式傳遞給高師聲樂教育專業的學生。
最后，在課堂中教學素質是一個容易被忽略的因素。一般理解為兩個方面，其一就是教學的信息，即學生在學習聲樂過程中通過加工處理，掌握了聲樂技術以及相關的聲樂理論知識；其二是聲樂課的觀摩是看似不起眼，但其實效果是很顯著的。根據筆者調查研究，一般音樂院校的高師聲樂教育專業課為一對二，也就是2個人一節小課，而地方院校很多則是一對4或者一對更多，雖然老師的教學量和任務在一定程度上加重了，但是這樣的教學模式肯定有它存在的意義，教師在課堂中也可以采取不同的方式來提高學生的能力，比如：把聲部相同、問題相同的學生安排在一起上課。筆者才開始教學的時候就遇到過此類問題，始終能不到解決，后來想到這個方法，把學生調到一起后，效果是很明顯的，而且學生之間也更有溝通的機會和學習的平臺，在一定程度上較快地拉近了教學上的差距和不足。此外，教師在跟不同的學生授課的時候，特別是程度相差很大的學生，就一定要跟學生講解為什么你和他不一樣，為什么我要求你這樣做。因為很多學生在觀摩他人上課的時候，很少會去找自己的問題，傾聽自己的聲音，往往都是在看他人的問題，模仿他人的優點，但是聲樂是因人而異的，有時一個誤區就可以耽誤一個學生幾年的光陰，所以老師在講課的時候一定要把不同點告訴學生，讓學生樹立正確的聲音審美觀，而不是盲目地學習別人，模仿別人，否則學生在課后的練習中會有很多問題，這樣下去很可能物極必反。另外，在高師聲樂教學的課堂教學中，一定要發揮本專業的特色，體現教與學的運用，可以多變換演唱形式使課堂氣氛活躍起來，這樣也讓更多的學生參與到聲樂教學中來，如齊唱、重唱、合唱的練習。在筆者的教學經驗中，其實大多數學生對這樣的訓練模式還是很感興趣并且能夠較好完成的，而且這樣的訓練能夠讓他們提高團隊協助的能力，在一定程度上考驗學生的綜合素質，也可以帶動不自信或者有問題的學生，在必要的時候還可以讓學生他們自己來指導訓練，參與訓練，正如在我們音樂教育系統中五項全能比賽包含合唱指揮這一項，這些在平時的教學中就可以得到訓練和提高。當學生在掌握了這些基本技能和水平的時候，要讓學生進行教學應戰和舞臺實踐的訓練了。我們每一年都會舉行教學班音樂會，其中有學生擔任獨唱或合唱的任務，可以在音樂廳，在社區，在廣場或者更多的地方進行我們的教學實踐，也讓學生擔任不同的角色和任務，在準備的過程中本身就是一種進步，為他們今后踏上工作崗位奠定了一定的理論和實踐基礎，具有重要的指導意義。高師聲樂的“教”與“學”體現了這門課程的雙重性，應結合學生實際情況，在傳統的教學模式中創新教學內容和方法，形成日益完善的高師聲樂教學體系，從而讓更多的高師聲樂教育工作者受益，也讓音樂教育專業的學生更好地面向社會和市場，做全方位發展的復合型人才。
作者:韓悅單位:四川音樂學院音樂教育學院
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一、 創設寬松的教學氛圍，以利于學生博采眾長
長期以來，在學院派的教學過程中，每個教師常常自成一派，老教師有著幾十年的豐富的教學經驗，而年輕教師也有各自新的教學理念，不同流派有其不同的優勢，不同的觀點碰撞，就能促使創新火化的產生。基本上述理解，我在聲樂教學中的做法是：
1． 引導低中段學生制定和實現遠近目標
目標是成功的基石，人生因為有了目標才充實，因為有了目標才精彩，它是努力的依據，也是對自己的監督和鞭策。每一個學生都是獨特的，每一種聲音狀態也都是獨特的，因此需要教師慧眼來開發。在這一過程中，教師與教師之間的交流就尤為重要，因為一個教師的經驗畢竟有限。通過聲音會診為學生定體量衣，確立聲音發展目標，往往事半功倍。但在目標的實現過程中，學生們總會感到這樣那樣的困惑，甚至當發現自己努力后離制定的目標還有一段距離時會氣餒。因此，教師應在聲樂教學過程中及時對學生加以引導，幫助學生制定短期和中遠期目標。短期目標必須符合學生個人實際情況，針對不同學生的不同問題，在一段時期中突出強調某一教學重點。特別是對低年級中聲音狀態相對不穩定的學生，更應明確較短時期的目標，如氣息問題等。而中遠期目標主要指在學習的五年間甚至五年后應達到的目標，主要起方向性的作用，如聲音技巧方面、角色適應方面、特長方面等，教師應努力根據學生的特點，依據新課程的理念，為學生出謀劃策，讓學生能博采眾長。
2． 讓高段學生適時聽其他專業教師的課
這種形式往往被許多教師所否決。一種看法認為：學生間相互聽別的老師的小課會造成腦子“渾”，即聲音概念的“打架”；而另一種則認為這是對自己的專業教師的不信任或甚至想換老師。對于第一種觀點，由于每位教師對每個學生的教學具有長期性和系統性的特點，因此對于低年級學生在其聲音狀態等尚未穩固的情況下，接受一些別的教師不同體系的不同教學方式，容易打破教師為學生制定的原有學習系統。而當學生的學習相對成熟，即到了高年級時，如果還是因為怕聲音概念“渾”而不鼓勵學生博采眾長，這樣的單一教學顯然與課改形勢所不符。每個教師的教學方法、教學語言等都有所不同，學生只有經歷“渾”的過程，才會對聲音正確的“清”的概念更加堅定。關于第二種看法，在被調查的83名學生中有85％的學生想去聽別的老師的課，且只有3％的學生想換老師。而97％的學生則為了“取他師之長”豐富和充實自己的專業學習。
二、 建立融洽的師生關系，為學生樹立楷模
師生關系的融洽以及相互尊重，會大大影響學生的學習狀態，進而影響學生的人格建構。在教學過程中，教師是影響學生最積極最活躍的因素。這種影響不僅來自教師的專業知識、教育教學方法技能，而且也有賴于教師的情感和人格。
1． 創設和諧的情感氛圍，傾聽并解答學生疑難
新課程倡導教學過程是師生間共同參與的過程，教師在其中起引導作用，是教學的組織者、引導者、共同參與者、學生潛能開發者；學生是學習的主體，外因都要通過學生自身的感悟、體驗轉化為他們內在的認識。基于這樣的一個安全的心理環境，教師耐心傾聽并幫助解答學生的困惑和問題，可以大大促進學生的求知欲和學習潛能的開發，并能潛移默化地成為學生今后模仿的對象，走上工作崗位后能較快較好地進行角色的轉變。反之，若學生提了一個教師認為不可思議的問題，而直接以“你怎么會有這樣的想法”或“你想那么多干嘛”回之，學生好不容易鼓起的勇氣和求知欲會隨之消失，非常不利于學生的專業成長。
2． 嚴格與愛護結合，攙扶與放手并存
在專業教學中，古人有“嚴師出高徒”一說。嚴格要求學生，對于他們的成長有著促進作用。當然這種嚴格要求必須掌握一個度。對于優等生要求可以高些，對于自卑感較強的學生，要求可以小步走，多些鼓勵，要因人而異。此外，嚴格要求不僅體現在專業學習上，還包括對學生思想品質等方面的要求，不能因某人專業較好而對某一些不良思想作風有所縱容。因為我們培養的師范生不僅應有過硬的基本功，更應是個高尚的人。又由于專業藝術院校聲樂課一對一的教學模式，使學生對教師有一種更強的依戀情緒。如有的學生離開了老師自己不知該如何練習；有的學生在演唱會前不是由專業老師為他開聲就沒法上臺演唱；還有的在教室里唱得好好的，一上臺就全變樣了等等。這種心理在很大程度上是平時過分依賴教師造成的。因此，教師在手把手、口對口傳授的同時，還要適時放手讓學生自立起來，在平時的課堂教學中培養學生的課堂意識、舞臺感覺和音樂表現。
三、 采取多維的培養策略，促使學生一專多能
《普通高中音樂課程標準》的制定，符合了素質教育的要求，體現了普通高中教育的培養目標，確立了以音樂審美為核心的課程基本理念，構建了適應社會發展需要的，體現時代性、基礎性與選擇性相結合的普通高中音樂課程，為每個高中學生音樂文化素養的終身發展奠定了基礎。基于這樣的理解，對于高師聲樂專業學生的培養，我的做法是：
1． 專業學習上精益求精
學生在學習過程中希望能參加各種比賽和演出實踐等都是一種上進意識的表現。這是一種強有力的學習動機，它源于自我提高的內驅力。曾聽說一位一年級學生在提出想去參加某聲樂比賽時，專業老師的回答是“你再過兩三年再說吧”！這樣的回答如同給學生當頭一盆冷水，也許就此澆滅了學生心中某些潛力的火種。聲樂學習尤其需要聲樂實踐的鍛煉，經常組織同一年級或跨年級段學生的比賽，較好地促進了學生的聲樂學習積極性。同時，鼓勵學生參加各種演唱會、聲樂比賽，并且告訴學生不怕失敗，重要的是從中能找到自身的不足和他人的長處。這種藝術實踐在某些時候會使學生有受挫感，但這種即便是失敗的體驗更能讓學生認識自我，從而為今后的學習和工作積累財富。
2． 非專業類特長力所能及
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二、培養學生敏銳的聽覺
模仿教學法是指利用某一歌唱發聲為樣板，通過聽覺過程的反饋聯系，在大腦里產生相應的聲音形象，并通過歌者的歌聲再現出所聽到的音色音響的聲樂教學方法。模仿教學是聲樂教學中常用并效果良好的方法之一。模仿教學是聲樂入門學習的向導，對于初學者來說，這種教學方法的效果是很好的，很多的學生都是開始模仿教師的聲音來唱歌，通過不斷地練習最終達到理性的認識。從而找到正確的發聲方法與技能。模仿的方法又分為兩種：一是學生模仿教師正確的發聲來唱歌，教師正確的發聲使學生有自我音響的反照，打上正確的印記，逐漸形成自然自如的歌聲。二是教師夸張模仿學生的錯誤的發聲，使學生有一個清醒的認識，與正確的聲音形成對比，引起注意，得以改進。總之模仿教學有助于培養學生的敏銳的聲樂聽覺與聽力，模仿教學是由精彩的范唱與有指導的模唱組成。
三、以形象化的語言進行啟發教學
這種教學方法是利用生動形象的語言加以比喻，來啟發誘導學生展開聲音的想象，并通過聲音來塑造藝術形象的一種教學方法，在聲樂教學中被廣泛采用。聲樂的教與學是一種奇特而美妙的過程，只能通過講解、范唱、比喻等手段來為學生解釋“看不見，摸不著”的聲音。而學生也只能通過老師的范唱，比喻、啟發等手段去理解，琢磨分辨接受那種“看不見”的聲音。形象化的語言啟發教學，都是通過現實生活中，人們經常接觸并能理解的人和事物來形象比喻的。應用形象化的想象進行比喻教學，效果好，見效快，并富有趣味性和靈活性，它能幫助學生理解“只可意會，很難言傳”的聲樂教學，加強歌唱者理解、感受、接受能力，使復雜的歌唱生理現象簡單化、自然化。
四、抓住主要矛盾為難點來突破解決的教學
這種教學方法是指在聲樂教學中，抓住學生發聲器官中明顯存在的毛病，有針對性地進行難點突破，使其順利進行學習的一種教學方法。聲樂教學的實踐總是按照不同的階段進行訓練的，各個時期各個階段學習的重點都不一樣，如學生老是出現吸氣緊胸提氣(淺呼氣)毛病，或發“yi”母音唱成“e”母音時，就應將學生這一突出問題作為難點加以突破解決，集中解決吸氣過程中每一肌肉緊張部位，或發音時每一舌頭部位及嘴形的動作來訓練，使之掌握正確的呼吸方法與發聲方法。
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二、針對性的選曲
歌唱中如何選曲才能更好的提升學習效果呢？在日常的教學活動中，有時會聽到學生說“音太高了。感覺唱不上去。”根據以往的教學經驗，遇到此類問題，比較有效的教學方法有以下幾點：
（一）有難度的歌曲暫時性降調練習
有的歌曲音高難度較大，學生短期內唱起來確實有困難。但是這類曲子，有的通過學生稍加努力，外加老師的指導和點撥，是完全有可能勝任的。這時，我們便可在練習中適當的降調，但是要把握一個度，不能降的太離譜，破壞了歌曲本身所要表達的內容。
（二）選擇學生喜愛的歌曲
學習歌曲的過程中，如果所練習的歌曲是為學生所喜愛的，相信會獲得更加好的學習效果。有的歌曲在音高上稍有難度，學生本身對自己高音的把握不是很自信，但是如果學習的這首歌曲他們特別的喜歡，那么相信就算有一點難度，大家也是愿意克服困難，更愿意嘗試去攻克高音上的技術問題。
（三）避免咬字難度大的高音樂句
高音音高相同的歌曲，往往學生感覺難度是不同的，其中一個原因就是咬字的問題。也就是說，不同的字發音方式不同，演唱起來感覺難度也是不同的，尤其是在唱長音時，要“站住”一個并不是很好咬字的音，對學生來說是相對困難的，所以要盡量避免此類問題。
三、歌唱的心理
辯證唯物主義者認為，人的心理是人腦對客觀現實的反映，是人腦的機能和產物。聲樂教學中的心理，就是人腦對于聲樂教學中客觀現實的反映。聲樂學習中會遇到各種各樣的心理反映，比如聽覺、知覺、意志、情緒等等。在幼師生的聲樂課教學中，意志和性格反映出的心理問題相對較為集中。意志是自覺地確定目標，根據目的的支配來調解行為，從而實現預定目的的心理過程。每一個幼兒師范生都對自己的聲樂學習有著自己的想法和規劃。在短短的三年幼師學習生涯中，每個人付出的努力程度都是不同的。學習不是一朝一夕，特別是聲樂技能的學習，更需要多動腦、多思考、多練習。意志力在聲樂學習的過程中，起著關鍵的作用。聲樂是一門抽象的藝術。在學習的過程中，喉嚨痛、身體不適或者練聲不當等都會對歌唱的水平和歌唱效果造成影響。有些同學很努力的學習歌唱，但是不得技巧，比如喉部不能很好的放松，歌唱吸氣太過著急造成氣息上浮等，這些可能會讓本身好學的學生心生沮喪。學習聲樂的過程是曲折的，這時就需要良好的意志力來調試。作為教師，可以對學生多進行肯定和表揚，并且給予正確的發聲引導，幫助學生重拾學習信心，使之堅定的學習下去并一點點的獲取成功。性格，是人對現實的穩定的態度，和習慣化了的行為方式中，所表現出來的個性心理特征。性格具有穩定性，俗話說，“江山易改本性難移”，但是性格又不是一成不變的，它具有可塑性。青年學生在校園生活中應該樹立正確樂觀的觀念，熱愛集體、禮貌真誠待人。雖然說人無完人，但是我們可以朝著心理的既定目標去努力，更加完善自己。聲樂的學習上更要努力鉆研、深入探索。筆者有一個學生，本身嗓音條件和樂感都很好，自己也很喜歡唱歌，但是性格上比較內向自卑，音域稍高一點的歌曲便不敢嘗試，總覺得自己唱不上去。這是制約她聲樂學習的一大困難。后來在老師和同學的幫助和開導下，試著讓她打開心結，努力主動調適心態，克服掉心理障礙，最終獲得了不錯的學習成果。另外，懶惰的學生是學不好的，只有堅持不懈的努力和樂觀的態度才會摘取勝利的碩果。
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[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004—3985（2012）29—0148—02
聲樂課是一門重要的音樂技能課程，是高師音樂教育重要的組成部分。音樂教育越來越受到社會各界的高度重視。但從目前我國的教育體制看，高師聲樂課教學還是沿用過去的教學模式，沒有打造時代特色，忽略了師范院校的培養目標，既浪費了教育資源，又給畢業生留下了不容忽視的影響。面對已經實施的課程改革，培養中小學音樂師資的音樂學專業應該跟上音樂教育發展的步伐，與音樂教育改革接軌，培養一批具有扎實的音樂理論基礎、良好的音樂表現能力及創造能力的合格人才。
一、高師聲樂課教學的現狀
1.琴房歌手，實踐經驗不足。學校是學生接觸社會的第一個舞臺，對學生的成長起著決定性的作用。學生從接觸聲樂課程開始，大部分時間都是在琴房上課，教師過多側重于技巧訓練，學生為了提高聲樂技巧，只會不斷往琴房跑，練習時只強調如何更好地獲得高位置，而忽略了整體狀態的要求。很多學生在琴房練習時自我感覺良好，沒有意識到自身的不足，而一旦上了舞臺，手不知道怎么放，臉部肌肉不自然，全身緊張，感覺聲音不受自己控制，找不到在琴房唱時的感覺。
2.盲目演唱大曲目。高師學生入學前有很大一部分學生都學習過聲樂，出現了學生演唱水平不統一的現象。學習時間長的學生由于在高中階段演唱了不少的聲樂作品，進了大學后很想演唱難度大的作品，對教師布置的小作品不花心思練習，更不會花時間琢磨歌曲的內涵以及歌曲所要表達的思想內容。有個別教師喜歡給學生布置大曲目，認為這是挑戰學生極限的一種方法，特別是大二第二學期考核聲樂主修時更加明顯，由于能主修的名額有限，教師為了能讓自己的學生考上主修就會給學生布置難度大的聲樂作品，如《瑪依拉變奏曲》等，學生演唱起來，張嘴就覺得很滑稽，對歌曲的風格把握不對，最后只能以失敗收場。
3.會唱而不會教的現象。高師音樂專業學生普遍存在會唱不會教的現象，很多學生在校期間唱得很好，可一到了工作崗位就不知道該怎么教了，這在高師學生到中小學實習期間表現得特別明顯。在教唱歌曲時，有些學生真假聲結合不好，有些學生唱變調，還有些學生連中小學音樂課本的歌曲高音都唱不上去，每當出現這種情況時，臺下的學生就會哄然大笑，使得臺上的教師特別尷尬。
二、高師聲樂課教學存在的問題
1.學校對學生的實踐活動不夠重視，學生上舞臺機會少。沒有藝術實踐的聲樂教學是不完整的教學，聲樂課是一門既有理論又注重實踐的專業課程，教學內容包括聲樂基礎理論、聲樂技能訓練和聲樂舞臺實踐三部分，涉及聲學、生理解剖學、音響學、美學、語言學、心理學、表演學等領域。近年來，越來越多的綜合類師范院校開設了音樂專業，使全國高師音樂專業的學生人數大幅度增長，但很多學校的領導都不是音樂專業的，對音樂專業的了解不夠，更不能理解舞臺實踐對于音樂專業學生的重要性。音樂專業的學生舉辦音樂會時一般很少有領導觀看，有些學校學生舉辦音樂會申請場地時學校還會列出條條框框，打擊學生的積極性。另外，不但校內實踐機會少，校外一些公益活動也不允許學生參加，學生的演出機會少之又少，好不容易上一次臺演出，多是以發揮失常而告終。
2.課程設置不夠合理。近年來，有些學校對高師聲樂課教學進行了改革，但還有不少學校在教學內容、課程設置等方面照搬音樂學院，沒有明確的培養目標，教學中仍然存在“重技能輕理論，重唱不重教”的現象，課程設置沒有突出“時代性”。聲樂課程除了安排有歌唱技巧訓練課外，很少有學校會專門安排聲樂基礎理論課、聲樂教學法課、歌唱心理學等。教學形式一般采取小組課，到大三考主修時考上的學生變成一對一進行上課，這樣一來不管是幾個人一組的小組課，還是一人一節的個別課，都必須在一節課內完成以上4門課程的教學內容。
聲樂是一門理論性與實踐性很強的學科，教學時間長、內容多、概念抽象，是不易于理解和掌握的學科，想要在一節課內完成4門課程的教學根本是不可能的事情。一是教材的使用不恰當。很多高師音樂專業還是使用傳統教材，每一屆的學生從入學就只訂購一本或一套聲樂教材，從大一用到大四，教材里的歌曲本來就不多，可供學生選擇的歌曲更少，對于新課程往往只部分使用，不能涵蓋全面的教學內容，如果從中選擇配套的教材勢必要綜合運用很多本書的內容，這樣既不方便教師“教”，也不方便學生“學”，同時還給學生增加了經濟負擔。二是高師聲樂課教學方式和教學模式沒有時代性。很多院校聲樂課教學方式主觀意識強，教師占主導地位，很少會在課堂或課后與學生進行交流。有些學生只知道自己在學習過程中出現的問題，卻不知道如何解決，只是盲目學習，在教學中遇到形形的問題時感到無所適從，不知道如何下手。三是教學曲目的選擇沒有針對性。曲目選擇是否合適直接影響演唱者演唱時水平的發揮。當代的作品總是受院校師生以及專業歌唱演員和聲樂愛好者的歡迎，因為作品對聲樂技巧的磨煉、藝術素質的提高以及音樂感覺的培養等有借鑒價值。但有些教師為了能讓學生在考試或比賽時拿高分，給學生布置一些難度大的曲目，使學生很難駕馭，再加上心里緊張，往往會出現考不好或發揮失常的現象。
3.學生的整體素質偏低。以往高師音樂專業的考生，大多是本著對音樂教育事業的熱愛才報考的，專業素質相對好些。如今招生規模擴大，考生進校概率大大增加，一部分文化課較差的考生，經過幾個月的專業突擊就能考上高師音樂專業，因此有一大批專業差、文化水平差的學生進入了音樂專業學習，這部分學生自身條件不好，學習音樂課程很困難。音樂是一門特殊的專業，除了學生自身的努力外，還需要有一定的天賦，如果學生本來對音樂專業就不是很喜歡，而是出于無奈才選擇這門專業，再加上學習能力、學習自覺性、接受能力和悟性都較差，很難完成學業，更不要說勝任中小學音樂課程的教學了。
三、高師聲樂課教學要體現“時代性”
1.學校要重視人才培養，提供良好的學習環境和實踐舞臺。近年來，由于中小學教學培養人才目標的變化，中小學音樂課程也隨之變化，對音樂教師素質要求越來越高。高師培養的學生要想勝任新時代中小學音樂課的要求，首先，高師學校領導要重視對音樂專業人才培養，并給予大力支持，創造良好的學習環境。其次，要在校園內經常舉辦音樂會，每年舉辦一次大型校園歌手大賽，讓學生盡可能多參與實踐活動。再次，要鼓勵學生多參加校外有意義的演出活動，不斷體會舞臺感覺，并對每一次出色表現給予肯定與鼓勵。高等師范院校聲樂課有其特殊性，理論與實踐要相結合。藝術實踐是課堂教學質量的重要途徑與手段，課堂教學的好壞直接關系藝術實踐的實際效果，兩者相輔相成。藝術實踐可以補充聲樂理論與技巧，聲樂技能以及理論知識通過藝術實踐可以達到感性與理論的統一。
2.“一對一”“小組課”“集體課”相結合。為適應高等教育的發展，使高師聲樂教學順應時代性要求，應該在聲樂課形式上做調整，“一對一”“小組課”“集體課”相結合。如在大一、大二階段采用小組課形式，4個人一組，每周一節，同時加進聲樂基礎理論課，使學生一開始就能樹立良好的歌唱狀態，對發聲器官的基本構造有正確的了解，了解基本的發聲原理，為聲樂學習打下良好的基礎。大三開始考上聲樂主修的學生變成“一對一”的上課形式，每周每人一節個別課，每4人一節小組課，個別課專門訓練聲音的技巧和歌唱的表現，小組課講授童聲訓練的理論與方法。學生畢業后要面對中小學生，學生嗓音變化非常大，包括變聲期這一特殊的生理變異時期，怎樣訓練和保護嗓音是教師的重要教學任務和研究課題。 大四開始加進聲樂教學法課，很少有學校在高師音樂專業開設這門課程，導致學生只會唱歌不會教。高師聲樂教學培養的學生不僅應當具有過硬的專業基本功、扎實的聲樂專業基礎理論知識和聲樂表演能力，更要具有一定的聲樂教學能力。高師聲樂教學應該培養學生既能夠上“舞臺”，又能夠上“講臺”，適應新時展的要求。
3.因材施教，發揮學生的個性。聲樂通過歌聲表達歌曲的內容及思想感情，每個人說話的聲音不一樣，唱起歌來的音色跟風格也不一樣，因此教師教學時應該注意學生的個性發展，根據學生的音色以及聲音的特點進行技巧訓練，并注意曲目的選擇，一首歌好聽但并不是所有學生都適合唱，考試時有些學生唱得曲目難度不大，但拿分卻很高，主要是因為歌曲適合。反之，如果布置難度太大的歌曲，學生演唱時會特別緊張，不是擔心到了高音唱不上去，就是擔心唱破音，無法帶著情感把歌唱好。如每兩年舉辦一次的青歌賽，很多選手都會帶著作曲家量身定做的歌曲參加比賽，最終都能獲得很好的成績，而有些選手由于在選歌上沒有做好，第一輪就被淘汰了。因此，為使高師聲樂課更具有“時代性”，因材施教是重要的環節。
4.培養具有“時代性”的中小學優秀音樂教師。為培養出色的中小學音樂教育人才，首先在招生考試時要嚴格把好關，考評教師對招生考試一定要認真對待，讓學生考出真實的水平，除了要求學生聲音條件好外，還要綜合衡量各門專業，招進綜合素質較高的學生。學生綜合素質的高低對進入大學學習聲樂有著舉足輕重的作用，直接關系學生學習聲樂的接受能力、作品理解能力、表現能力、駕馭能力的發揮。一個綜合素質高的學生，學習能力、學習自覺性、學習習慣以及接受能力都較強，進大學后能很快理解消化教師傳授的知識，各方面的知識水平會不斷提高，能成為優秀的具有時代性的中小學音樂教師。其次要培養學生自覺學習、自覺思考、互相學習的能力，讓學生互相多學習、多討論，取長補短。多鼓勵學生看音樂會，聽其他聲樂教師的課，多看我國著名聲樂教育家的教學視頻，從中學習更多的知識，開闊視野。最后要重視學生實習，學生在實習過程中將遇到很多料想不到的事情，如為什么自己能唱好的歌曲教不好，需要幫助實習單位排練小組唱、大合唱等活動，這時教師要及時給予學生幫助，讓他們能順利完成實習任務。在實習返校后，教師應組織學生討論、總結教學實習中遇到的難以解決的問題，然后再安排時間有針對性地對學生提出的問題予以解決。這些實踐活動將促進學生聲樂水平更進一步，提高教學經驗。
隨著新教學大綱的頒布，教育部對音樂教育特別是聲樂教學提出了更高的要求，并指出了高師聲樂課教學培養目標和普通音樂院校培養的區別。為培養更優秀的中小學音樂教師，強化聲樂教學能力的培養，高師聲樂教學要積極探索新路子、新模式，促進教學改革和發展，為中小學音樂教育輸送更多更好的音樂人才。
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高師聲樂教學的主要目的是培養合格的音樂教師，為中小學基礎音樂教育打好基礎，作為音樂教育必修基礎課程聲樂課程，主要培養學生能進行正確的歌唱，對于歌唱具有一定的審美能力。但是，在目前的高師聲樂教學中，專業化的傾向比較突出，高師音樂教育一直遵循專業音樂院校的聲樂教學體系，以意大利美聲唱法為基礎，這種由西方的聲音概念而生成的唯一的“科學”和“規范”的教學體系，致使高師聲樂教學教材內容主要以美聲唱法為主體，多選擇歌劇詠嘆調、西方藝術歌或我國現代創作歌曲，而民族民間聲樂作為我國傳統聲樂卻很少被關注，導致高師聲樂教學中缺少民族音樂。雖然也有少數聲樂教師在聲樂教學中教授民族唱法，但是主要局限于民歌演唱這一范疇，極少涉及民間說唱、戲曲等民族音樂。在實際教學中，一些高師聲樂教學教師只注重進行單一模式聲樂教學，忽略了學生職業能力培養以及實際教學目標，這就影響了學生在民族民間聲樂演唱能力的培養，導致學生畢業后基礎音樂教育中，缺失民族民間聲樂演唱能力。
（二）理論建設薄弱，教學內容片面化
在教學上，高師聲樂的教學體系長期效仿專業音樂學院，教師過于關注學生聲樂歌唱技能的訓練，覺得聲樂教學的主要目標是學生能勝任音域更寬、難度更大的聲樂曲，所以，在教學中，主要選擇歌劇詠嘆調、西方經典聲樂曲、或我國現代創作歌曲，很少關注民族民間歌唱內容，就算是選擇了民族聲樂歌唱內容，歌唱民族旋律時也也多采用美聲唱法，如此的聲樂教學內容，無法彰顯，民族音樂蘊涵的特色、韻味，所以，也無法培養學生們民族民間歌唱興趣。還有，高師聲樂教學把重點放在了歌唱技能上面，對未來職業相關的兒童及青少年歌唱特點、兒童及青少年歌唱心理以及聲樂基礎理論知識傳授甚少，這種教學模式，不利于綜合化高素質人才的培養。高師音樂教育過分關注聲樂技能提高，就會忽略專業音樂教師應具備的音樂素養的培養，教學內容上，會影響學生中外聲樂曲目的積累以及聲樂作品審美能力的提高，同時，也會影響職業實踐能力的培養。
（三）個性化的教學方式、方法
近些年，隨著教育體制改革的不斷深入，高師聲樂教學方式已經不再是原來的“一對一”方式，集體聲樂教學“一對多”的教學方式比較普遍。這一點，對于高師聲樂教學的發展是有利的。但是，由于專業化的慣性，不少聲樂教師在在聲樂課堂上還是重點關注聲樂基礎較好的學生，同時，在教學方式上不少聲樂教師仍按專業院校標準進行教學，按照男（高、中、低）、女（高、中、低）聲分類，在教學方法上仍采用單獨糾正、個別指導，一對一的方法，所以，聲樂集體課學生學不到東西的現象比較普遍。大部分學生不被關注，上述個別指導以及過細的分類是高師聲樂教學的誤區，高師聲樂教學不是培養專業的聲樂演唱藝術家，是培養中小學音樂音樂教師，高師音樂教育培養目標應該是讓學生勝任將來的職業，個性化、專業化的教學方式和方法，不利于聲樂教學的民族化，同時，這種教學方法也很少關注我國民族民間歌唱。
二、高師聲樂教學民族化的必要性
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聲樂作為一個專業學科，包括聲樂理論、聲樂作品鑒賞、聲樂發聲訓練與練唱、聲樂表演實踐等多門課程教學，這是一個系統的學科體系，是不能自學的，只有其藝術性和科學性有機結合起來，在教學實踐活動中理解并掌握科學原理，用科學的方式、方法進行嚴格訓練。高師聲樂課教學的主要目標包含兩方面：一是以培養聲樂專業教師人才和專業科研人員為主，主要從事聲樂專業課程的教學和理論研究等工作；二是以培養聲樂專業表演人才及藝術人才為主。在明確高師院校聲樂教學總體目標的基礎上，各高師院校及教師都在采用針對性的教學方式、方法去提高聲樂課教學水平。鑒于此，筆者提出幾點思考。
一、聲樂課的教學模式
一般來說，現今國內高師院校聲樂課教學主要采取的是聲樂理論、發聲訓練與練唱、演唱實踐相結合的教學模式，這種教學模式主要具有幾方面特點：
1.理論教學所占比重相對較高。作為區別于藝術院校的高師院校，很多院校對于聲樂專業教學的理論性要求很高，甚至將其視為與藝術類院校的最主要區別之一。在這種指導思想下，很多高師院校在設計聲樂專業課課時時，都將課堂理論教學的比重設計得較高。以筆者任職的院校為例，在每學期音樂課程中，樂理基礎知識、聲樂理論基礎知識、中外音樂史等理論教學所占的比重超過了70%，實踐與訓練課課時所占比例僅為30%左右。
2.傳統教學模式占有很大比例。在高師院校中，很多教師采用比較傳統的教學模式。具體來說，在課堂教學過程中，仍然以傳統的單向度教學模式為主，即由教師進行集中理論灌輸（學生機械記憶和理解）與教授專業技能（學生被動接受）。
二、當今聲樂課教學中的主要問題
1.師資方面。首先，高師院校聲樂課教學師資的專業理論性不強，很多教師雖接受過專業系統的學習或具備相關的專業教育背景，多數人只顧教唱，對其理論知之甚少，更談不上將實踐經驗提升為理論指導教學，在教學專業水平上還有待于提高；其次，聲樂課教師的教學總體目標不明確，沒有按照高師院校聲樂課教學綱要的總體目標，采取因材施教的方式開展教學，因此導致高師院校聲樂教學的教和學不成正比，加之其敬業精神欠佳，使很多優秀的專業人才被埋沒；再次，高師院校聲樂課教師的教學能力有待提高。實踐證明，傳統的單向度教學模式（即教師單方面向學生滿堂灌的教學）已不能適應時代要求的高素質教育，特別是聲樂課專業教育的需要，學生必須要在一個雙向度的（即教與學互動）、教學信息傳播接受相對平衡和對等的環境下，才能有效地在單位時間內提高其信息接收量。傳統的教學方法是傳授和灌輸，這種方法往往使學生所學知識與實際應用存在一定距離。作為高師音樂專業的學生來說，應鍛煉與拓展學生對聲樂教學知識的理解和應用能力，激勵他們積極主動地提高學習能力。此外，當代大學生的認知模式也已經發生深刻變化，教師則善于運用現代多媒體教學技術，把很多深刻、精辟和化抽象為具體的信息內容準確地傳遞給學生，使聲樂教學效果更加顯著。現代化的教育技術手段絕非成就一堂高質量聲樂課的關鍵，教師在聲樂教學中的核心作用必須給予重視和強調。
2.學生方面。首先，高師院校聲樂專業在校生學習主動性不高、興趣不強。究其原因是受到聲樂專業就業率相對較低等現實狀況的影響，不愿意主動鉆研歌唱、歌唱理論、樂理知識等。此外，還有專業教師的教學專業能力不足、很多學生在學習相對較為抽象的理論內容時很容易出現厭惡情緒，這種情緒長期得不到解決，導致他們對于專業課程學習的熱情與信心下降。其次，有些學生存在投機取巧的心理和急躁情緒。聲樂課程是一門非常嚴謹的學科，為了具備高水準的專業理論與技術能力，學習者必須要經過長期艱苦而系統的學習和訓練，絕對不能一蹴而就。當前很多聲樂專業學生在尋求學習過程中的“捷徑”，試圖找到不通過刻苦鉆研和努力訓練而成功的方法。實踐證明，投機取巧不但浪費大量的寶貴時間，而且會在心理上產生負面影響，出現煩躁和急躁等不良情緒，影響學習效果，更為嚴重的還會導致厭學乃至退學。
3.高師院校方面。第一，對于聲樂教學的課程結構設置不合理，導致聲樂課的教學模式不科學，原因在于忽略了學生起點較低、水平參差不齊的特點，各行其事地采用4種不同的授課形式進行，即個別課、小組課、集體、理論與實踐大課、聲樂實踐課，有時是聲樂理論教學課時所占比例過小或過大，有時是實訓教學環節或有或無不成比例，這樣一來，一方面造成許多學生因學習理論知識認知不足而產生厭倦情緒，另一方面也導致了學生沒有聲樂理論知識為基礎就去應用踐行，從而影響教學實效。第二，對于聲樂教學團隊專業化能力提升的重視程度不足，既沒有根據實際需要及時組織教師進行業務培訓，又沒有廣泛聘請社會專業人才加入教師隊伍中，提高專業化水平。第三，聲樂專業教學考核方式不科學，現有的考核方式不能從根本上準確、全面地檢驗出學生的專業能力和水平。
三、解決問題的思考與建議
1.全面提高高師院校聲樂教師教學能力。首先，院（系）要逐步優化聲樂教師隊伍的綜合素質結構，加大人才培養和引進力度，促進聲樂教育教學的內涵式發展。可制定聲樂教育人才培養的中、長期規劃，制定師資人才戰略的實施和構想，開展師資的長期培養方案。高水平的聲樂教師是寶貴的教育資源，決定著聲樂教育培養的人才水平和科研發展水平，是推動音樂教育可持續發展的重要保證。注重從學科建設、專業發展的戰略高度，常年聘請一些具有較高專業水平和威望的聲樂教育專家加入教師隊伍，進而全面系統地考量與設計聲樂教師的人力資源配置和人才發展戰略。同時，建立客座教師制度，聘請藝術領域的名師、專家作為客座教師，定期為學校教師、學生授課。其次，明確高師院校聲樂專業教學總體目標，根據學生的實際情況制定因材施教的學期教學計劃，逐步提高聲樂教育教學水平，杜絕流于形式走過場。最后，在教學中善于運用現代教學技術的方法和手段，有效地提高教學工作的質量。
2.院（系）要引導學生端正學習態度，掌握科學的學習方法。首先，舉辦各類型學術講座，引導學生端正專業學習態度，通過典型案例教學，幫助學生樹立專業學習的信心；將學生的學習態度由被動轉為主動，積極參與教學，提高思維的活躍和思辨能力。其次，教師要幫助學生掌握科學的學習方法，要將聲樂專業的學習規律全面、準確地傳遞給學生，根據每個學生的聲音特點制定中短期和長期目標，從而制定相應的練聲曲和聲樂作品，通過學習，發現問題、解決問題、因材施教；師生共同通過制定階段性教學目標與方法，將長期的總體教學目標進行分解，使學生通過階段性的努力就可以達到預期目標，以此來提高學生的學習興趣。通過長期系統的訓練，激發學生學習的內驅力和主動性，將學習培養成一種良好習慣。通過考核來實現近期目標，通過能力培養實現長期目標。最后，教師還要注意在教學過程中，多幫助學生解決一些心理問題，做好心理輔導，使他們始終保持健康的學習心態。
3.高師院校要全面優化聲樂課程設置和教學環境。首先，院（系）應當合理安排聲樂課程設置。院（系）的目標是培養合格的音樂教育人才，聲樂課教學應糾正“重技能、輕理論”的偏向，持“理論與實踐并舉、教學形式多樣化”為原則展開教學。筆者所在學校的音樂教育專業有主修聲樂專業的小課，也有主修舞蹈專業和器樂專業的聲樂小組課和聲樂大課，而教學形式是為教學內容服務的，好的教學內容只有借助于完美的課堂結構形式才能達到圓滿的教學效果。在適當開設原有的技能小課的基礎上，可增設和充實以聲樂基礎理論和聲樂教學法為中心環節的教學內容的聲樂大課，還可增設一些聲樂選修課程，如，多聲部合唱教學、中小學歌唱活動訓練、歌唱心理教學、歌唱與系統發聲訓練、聲樂作品鑒賞與舞臺演唱、歌唱整體素質與能力的培養等，大大拓寬和提高了學生學習聲樂課的視野和專業能力，同時，將理論教學與實訓教學充分結合起來。其次，加大教學資金投入，逐步分期、分批地購置現代化的教學設備和樂器裝備，方便師生使用，強師生的學習興趣與信心。最后，要改變現有的聲樂專業考核模式，建立更加科學有效的方式，如，院校各種技能大賽、測評、社會各種賽事的選拔等，全面檢驗學生的專業理論與技能的學習能力。
結語
已步入新世紀的高師院校培養音樂教師人才的聲樂課教學，是一門理論性高、專業技能性強的學科課程，且時代賦予其培養、完善人才的人格與素質的責任、任務任重道遠。由于專業歷史的淵源，其教與學上存在著難以突破的瓶頸，成功、合格的人才不多，我國現階段音樂教育的普及提高仍是困難重重，需要高師院校的教師與專業同仁同舟共濟，破解教學難題，最終提高教學質量。
參考文獻：
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首先，更新教師觀念，以學生為本，建立和諧的師生關系、愉悅的學習氛圍。傳統的師生關系以教導和服從為特征，教師往往認為自己是教學的中心，是學生的教導者，因而會有意無意地維護自己在學生面前的權威感，這種做法壓抑了學生創造能力的發展，忽略了學生的心理因素及和諧的師生關系在學習中的重要作用。在教學中師生是互動的，互相影響的，學生是教師密切的合作伙伴，尤其聲樂教學效果的優劣更取決于師生雙方共同的配合和努力。一種彼此沒有心理壓力，如朋友般良好的師生關系恰恰可以促使教學合作過程更加默契、協調。這就要求聲樂教師在教學中要注重教學心理效應的運用，通過溫和的態度、豐富的教學語言和有效的評價，及時鼓勵學生，尊重并保護其自尊心。如教師運用期待效應向學生表明，對他們抱有高度的期待。這種超常態的輸入，一方面可以通過教師直言向學生表明自己的期望，從而調動學生的內動力；另一方面，可以通過教師對學生的具體指導與幫助傳達對學生的愛和期待。學生在教師的期待和鼓勵中，提高了對自己的期望值，增強了自己對聲樂學習的信心，從而大大提高教學效率。
其次，教師要不斷提高業務能力、增強責任感，根據教學需要豐富施教方法及手段，及時調整教學活動的進程。教師的施教方法是教學過程整體結構中的重要組成部分，是教和學的有機結合，它貫穿于教學的整個過程，直接關系到教學工作的成敗和教學效率的高低，也直接關系到教學目標和教學任務的完成，關系到把學生培養成什么樣的人。因此，聲樂教師不僅要提高專業技術水平和綜合素質，還要掌握現代化教學手段來豐富、更新教學方法，根據聲樂教學的特性隨機應變地調整教學方法，選擇最恰當、最有效的方法和手段，爭取教學效果最優化。
聲樂教師在進行教學時，除了運用講授法、范唱法、談話法等方法，深入淺出地將各種生動形象的比喻和精湛的演唱及嫻熟教學技巧融入課堂，使抽象復雜的聲樂學習具體化、直觀化、簡單化。進而喚起學生對聲樂濃厚的興趣和愛好，增強學生的參與意識，充分發揮學生的主動性和創造性；此外，還要善于推廣使用現代化教學手段，如電聲技術、視聽等多媒體手段來輔助教學。如使用演示法，通過實際音響的聆聽，使學生產生積極的情感反應，對好的、優秀的聲樂作品有豐富的感性認識，激發學生的歌唱欲望，使之樹立理想的聲音形象和目標，提高學習效率。也可以讓學生聽自己演唱的錄音，這樣可以拋開內耳聽覺，使學生對自己的演唱有一個更加客觀、準確的認識；并在教師的引導下讓學生分析自己歌唱的優缺點，從而啟發學生的思維活動，培養學生的獨立思考能力和語言表達能力，與此同時逐步培養起學生獨立學習聲樂這門抽象藝術的能力。
只有全面提高了教師業務及綜合素質，更新教學觀念，真正做到并時刻體現’以學生為本”，尊重學生，保持良好的師生關系，創設良好的學習氛圍，并在此基礎上充分利用現代化教學手段豐富施教方法，及時反饋教學信息，并調整改進教學，才能更好地實施教學計劃，出色地完成教學任務，切實提高教學質量。
二、以質量為依據，進一步憲善教學模式
保證質量是高師聲樂教學的生命線，聲樂教學中各要素相互聯系、相互分工，并合理組合，形成多種教學模式，成為提高聲樂教學質量的重要保障。如何選擇、改造、應用教學模式是聲樂教學工作及改革的集結點和落腳點。近年來聲樂教學模式由原來的個別課(小課)為主，變為小組課和集體課為主，打破了以往一對一的教學模式。從某種程度上來講節省了師資，提高了教學效率，起到了節約教育成本的作用。但是，有很多高師院校片面強調所謂“教學效率”，一味夸大集體課的作用，從而降低了教學質量，違背了教學目的和辦學宗旨。因此我們在選擇、組合、應用個別課、小組課、集體課時，一定要從聲樂藝術的自身規律來考慮，充分掌握各種課型的本質特征，并合理組合教學模式、內容，方能達到高師聲樂教學以質量求生存的基本要求。
個別課充分體現了聲樂教學的最大特點——因材施教。個別課可以讓教師針對每個學生的聲音條件、理解能力、接受能力、悟性等實際情況，分層次選擇現階段最適合的教學內容。在提高學生專業技能技巧的同時，使每個學生的潛能得到最大限度的挖掘和發展，并通過音樂表現培養學生的創造、創新能力，促進學生個性發展。小組課能夠最大限度地發揮師生的能動性，陪養學生發現問題、解決問題的能力，學習如何進行聲樂教學(教師針對同一層次水平的學生進行組織教學，通過各自的演唱使學生自己發現優點和存在的問題，并引導學生分析共性問題和個體差異，尋找恰當的解決方法，融教學學習于技能學習之中，使學生會學的同時也會教)。集體課綜合體現了聲樂教學的諸多特點，在教師的講解和引導下，使學生掌握聲樂基礎理論知識，了解學科最新動態與發展，開闊學生眼界并培養其藝術思維能力、提高聲樂綜合素質。
三、課程設置和教學內容的完善是提高教學質量的突破口
高師聲樂教學大綱中明確規定“要求學生掌握聲樂基礎理論知識和技能”，要培養“一專多能，全面發展”的人才。這就要求我們的課程設置一定要全面符合基礎教育所需人才的培養目標，符合聲樂專業教學的自身規律和特征。然而，由于長期受專業音樂學院的影響，很多高師院校聲樂專業的課程設置仍然存在著一些缺陷和不足，學習過程中重技能輕理論、重訓練輕實踐，這也使得我們的學生在知識結構上有缺陷，培養出來的學生雖有定的歌唱水平，但知識面及視野狹窄、音樂綜合素質和藝術修養及教學實踐能力較差。因此，豐富聲樂教學曲目、更新教學內容、突出民族特征和時代特征、完善專業課程設置是高師聲樂改革不可忽視的組成部分，是提高高師聲樂教學質量的突破口。完善專業課程設置和更新教學內容要以培養實用性人才為出發點，以拓寬學生專業知識面，以重視教學質量為原則，使課程結構和教學內容趨于科學、系統、全面、綜合、實用。
首先，高師的聲樂教學應以演唱技能為基礎，加強聲樂理論課程的學習。缺少理論指導的教學總是帶有一定盲目性的，高師聲樂學生在上技能課的同時就應該開設聲樂演唱與教學課程，內容可包括歌唱基礎理論(發聲知識、歌唱心理)及嗓音保健、聲樂表演及欣賞、中外聲樂發展簡史、聲樂教學法、中學音樂教育、中小學音樂教材教法與優秀課例評析等。教學法部分除了講述聲部界定、曲目的選擇、常見問題及解決方法、常規聲樂施教方法外，還應按照不同的聲部簡明扼要地分別介紹施教特征；聲樂演唱及欣賞課程可包括歌唱表演、表演心理、優秀聲樂作品賞析及優秀歌唱家的生平及其演唱風格特點等內容。學生通過學習一些表演方式和技巧，使歌聲插上翅膀從而更具感染力，同時結合聲樂欣賞開闊眼界，吸取他人的長處，提高歌唱能力、聲樂鑒賞水平及藝術修養。中學音樂教育、中小學音樂教材教法與優秀課例評析應系統講述青少年嗓音特征、保健及訓練方法和常用有效的組織教學模式及方法。通過以上課程的開設，既拓展了學生的視野又增長了學生聲樂理論知識，還配合并豐富了個別課內容，進而提高學生分析問題和解決問題的能力。使學生明確高師聲樂教學的目的，給自己一個準確的定位，明確聲樂學習及教學中應注意的問題，建立正確的學習觀念和態度，為今后成為一名優秀的中小學音樂教師奠定堅實的基礎。
其次，根據教師專長和實力，開設特色課程。如根據地域或民族特征開設戲曲、曲藝、器樂等地方特色音樂課程，如北京的京劇、浙江的越劇、西北的秦腔、廣東的粵劇、蒙古族的牧歌、苗族的飛歌、回族的花兒等。通過這些課程的開設增進學生對當地民間音樂和地方音樂史的了解，進而更好地繼承、發揚、創新我國豐富多彩的民族民間音樂。
最后，加強實踐教學環節，不容忽視。歌唱和歌唱教學本身均具有很強的實踐性，當學生掌握了歌唱的基本技能、方法和理論知識，并有一定演唱和教學能力后，加強藝術實踐活動有利于鞏固和運用所學的知識技能，增強學生對歌唱的感性認識。設立教學及藝術實踐基地，在教師指導下讓學生定時、定期地參加、參與實踐活動，提高學生運用知識的能力和組織能力。實踐活動可包括參與或組織演出、以及教學及演出觀摩等。
實踐是課堂教學的延續和完善，課堂教學是實踐的前提和有力保證。實踐能夠更好地促進學生對所學知識的運用，兩者互相補充、互相促進。演出和教學都以豐富的理論知識和嫻熟的技能技巧作為基礎，而實踐恰恰是課堂理論知識與技能技巧的外化表現形式，是感性與理性的統一。通過實踐所獲得的經驗與知識反饋信息又使課堂理論知識與技能技巧加以補充，兩者相輔相成，循環反復，既豐富了理論知識又熟練了技能技巧，使學生在實踐中培養出較強的業務能力、組織能力、教學能力、編導能力，從而提高綜合素質。因此，藝術實踐是高師聲樂課程不可忽視的一個主要環節。
綜上所述，高師聲樂教學的質量觀貫穿于聲樂教學流程的整個過程。充分處理好教師的主導作用和學生的主體地位，合理組合教學模式，改善教學方法，更新教學內容，就能夠進一步發展學生的專業技能，提高學生對聲樂理論及其他基礎理論知識的掌握和實際教學能力的培養，從而造就既具有較好的演唱水平、又具有豐富的理論知識和較強教學能力的能夠勝任中等學校音樂教學的優秀人才。
參考文獻
[1]林立君著《聲樂教學藝術論》，福建教育出版社
[2]黃友葵著《聲樂教學藝術》，華樂出版社
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