引論：我們?yōu)槟砹?3篇新美術(shù)論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
1.2美術(shù)教學理論與實踐存在矛盾
長期以來我國高校美術(shù)教學存在“重理論、輕實踐”的問題，這種理論教學與實踐教學的脫節(jié)甚至分離在很大程度上造成了美術(shù)專業(yè)學生“眼高手低”、實踐能力差的問題，影響了學生的社會競爭技能。社會的快速發(fā)展帶來了社會生活節(jié)奏的不斷加快與社會競爭的日益激烈，在此過程中美術(shù)專業(yè)學生的社會實踐能力成為了其走出校門走向社會并在激烈的社會競爭中獲得一席之地的重要考量標準。然而我國高校美術(shù)教學長期以來輕視實踐教學的問題造成了學生實踐能力的滯后性。造成高校美術(shù)教學實踐性較差的原因主要是由于高校美術(shù)教學對于調(diào)動學生興趣探究過少，學生的學習興趣較差，因而喪失了在學習過程中的主動性。再加上學校對于學生的實踐能力重視不夠，為學生提供的實踐機會較少，學生無法將課堂學習的理論知識充分與社會實踐結(jié)合起來，因而造成了高校美術(shù)教學實踐性差的問題。
2.提升高校美術(shù)教學有效性的途徑
筆者認為，提升高校美術(shù)教學有效性必須要在科學理論的指導下不斷推進美術(shù)教學的實踐性，因此科學美術(shù)教學理論的指導與美術(shù)實踐教學二者缺一不可。
2.1高校美術(shù)教學科學理論的指導
作為一門有著自身獨立特征和發(fā)展規(guī)律的藝術(shù)學科，高校美術(shù)教學必須要充分尊重現(xiàn)代教育規(guī)律、現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展規(guī)律和高校美術(shù)學科發(fā)展的自身規(guī)律，探索并掌握、利用以上規(guī)律，從而為高校美術(shù)教學提供更加專業(yè)、科學的理論指導。在新時期的高校美術(shù)教學中必須要更加重視對教育學、心理學等相關(guān)學科的結(jié)合與利用，不斷提升學生的美術(shù)學習興趣與學習能力。
篇2
1.影響舞臺美術(shù)設計的重要因素分析
對舞臺美術(shù)設計造成影響的因素是多方面的，其中最為主要的有文化差異造成的影響，以及經(jīng)濟環(huán)境所造成的影響，還有美術(shù)設計者自身的理念對其造成的影響。從舞臺美術(shù)設計者的理念來看，是對舞臺美術(shù)設計產(chǎn)生影響最為主要的一個因素，因為設計理念的優(yōu)劣直接對舞臺美術(shù)的設計效果有影響。設計者實施舞臺美術(shù)設計過程中要能夠?qū)λ囆g(shù)表達的內(nèi)容有一個全面的、理性的認識，將藝術(shù)當中所包含的精神及表達的主旨透徹領(lǐng)悟，在此基礎(chǔ)上再加入感性的認識從而創(chuàng)造出新的舞臺美術(shù)設計效果。具體的實踐過程中也會存在著諸多的差距，所以設計者的理念對設計效果產(chǎn)生的影響最為重要。另外就是經(jīng)濟環(huán)境所產(chǎn)生的影響，科學技術(shù)的發(fā)展以及經(jīng)濟的發(fā)展都會對舞臺的美術(shù)設計效果產(chǎn)生影響，在加入了新的元素之后就會具有時代的氣息，為舞臺藝術(shù)設計提供了更大的發(fā)展空間。而文化差異也是一個重要的因素，由于對民俗民風的不同要求，所以在美術(shù)設計過程中要能考慮到文化因素的內(nèi)容。
2.舞臺美術(shù)設計的創(chuàng)新發(fā)展策略探究
舞臺美術(shù)設計在現(xiàn)階段的發(fā)展過程中要能夠和時代的腳步相一致，要能不斷創(chuàng)新發(fā)展，這樣才能將舞臺美術(shù)藝術(shù)得以持續(xù)化。創(chuàng)新要多角度的進行，首先在美術(shù)設計的構(gòu)思深度上進行積極的創(chuàng)新，創(chuàng)造舞臺劇情的角色外部形象以及情境是對舞臺氣氛進行渲染的重要途徑，但是從現(xiàn)在的舞臺劇來看已經(jīng)和時展的實際需求不相適應。所以在新的發(fā)展背景下要能設計的構(gòu)思在深度上進一步的加大，將自身的專業(yè)優(yōu)勢得到充分發(fā)揮，向著深層次的創(chuàng)新邁進，如此才能有效地將舞臺美術(shù)設計最佳的呈現(xiàn)。新的發(fā)展時代涌現(xiàn)了諸多的先進科學技術(shù)，而舞臺美術(shù)的設計也要對這些技術(shù)進行有效利用，重要是將舞臺美術(shù)設計與之相結(jié)合，讓觀眾在欣賞舞臺藝術(shù)的表演過程中能夠從視覺上得到舞臺美術(shù)設計的震撼，這就需要高科技作為依托。通過電腦設計以及對燈光的多樣化加以控制，使得光的變化能夠呈現(xiàn)出多彩的效果。對科學技術(shù)的有效利用就是對舞臺表演效果最佳呈現(xiàn)的重要基礎(chǔ)，這也是推動舞臺美術(shù)設計發(fā)展的重要動力。當前的舞臺美術(shù)設計是科學技術(shù)的藝術(shù)再現(xiàn)以及升華，尤其是電腦的應用普及，使得舞臺的光源開始不斷的多樣化和更新，科技在今后的發(fā)展過程中將會成為舞臺演出的生命和靈魂。另外就是對舞臺美術(shù)設計過程中的服裝色彩以及燈光色彩的設計創(chuàng)新，舞臺表演中的服裝是表演人物的第二皮膚，所以要能對服裝的色彩設計充分重視，使服裝色彩能夠很好地烘托演出的氣氛以及表達時空和劇情，從而使藝術(shù)的形式美得以凸顯。對其進行創(chuàng)新設計時，要能結(jié)合劇情的發(fā)展，從而根據(jù)實際進行調(diào)整。而燈光色彩的創(chuàng)新則是和時代的展現(xiàn)進行設計，在現(xiàn)階段的科技發(fā)展下，燈光的效果呈現(xiàn)豐富化、多樣化，所以要將燈光色彩和舞臺表演的情境以及人物相結(jié)合，這樣能夠起到不一樣的藝術(shù)效果。此外，對舞臺美術(shù)的設計理念上的創(chuàng)新。事物的發(fā)展是從量變開始的，所以這也是質(zhì)變的前提。對于舞臺美術(shù)的設計創(chuàng)新也是如此，要能夠從思想觀念上進行積極的轉(zhuǎn)變，將一些創(chuàng)新思維在實踐中進行應用，并能形成新的設計理念。舞臺美術(shù)設計創(chuàng)新的目的就是能夠?qū)θ藗兊木裥枨蟮玫綕M足，所以在這一基礎(chǔ)上要能在設計的理念上和時代的發(fā)展相結(jié)合，在此過程中要能體現(xiàn)出民族傳統(tǒng)精神的文化內(nèi)涵，結(jié)合欣賞者的接受能力進行設計，這些創(chuàng)新可能是不完整的或者是局部的創(chuàng)新，但是隨著不斷的發(fā)展進步將能夠達到從量到質(zhì)的變化。對舞臺美術(shù)的設計創(chuàng)新也是推動舞臺表演藝術(shù)進步的一個重要途徑，故此要能得到全面的重視。
篇3
一、讓漆畫走出誤區(qū)
在漆畫的創(chuàng)作過程中，會遇到這樣或那樣的困惑，陷入種種誤區(qū)之中難以創(chuàng)新。中國漆畫首先必須走出誤區(qū)，丟掉“包袱”輕裝上陣，這樣才能走向創(chuàng)新。
誤區(qū)一：把裝飾風格與裝飾實用藝術(shù)兩個概念相混淆
在漆畫創(chuàng)作中，有些人錯誤地認為裝飾風格就是裝飾工藝品，甚至還有人認為就是裝飾圖案。錯誤的認識產(chǎn)生錯誤的觀念。概念上的混淆會造成理論上的誤區(qū)，概念的錯亂會導致方向的迷失。WWw.133229.cOM把一些裝飾工藝小品類漆畫的表現(xiàn)形式，錯誤地當作主流創(chuàng)作方向，導致一些缺乏思想內(nèi)涵、無時代感的“工藝類小品”漆畫出現(xiàn)，影響了漆畫向深層次的發(fā)展，使人們在觀念上對漆畫創(chuàng)作理解得簡單化、幼稚化了。
誤區(qū)二：輕視工藝或唯技術(shù)論
大漆是一種具有東方文化特色的藝術(shù)媒材，漆自身只是漆畫的重要媒材，不是藝術(shù)。漆的材質(zhì)特殊，工藝手法繁復，漆畫的表現(xiàn)技法有其自身的局限性。
學習漆工藝技法，是掌握漆畫語言的必要途徑，是為了創(chuàng)造出充滿激情的藝術(shù)作品，學以致用。技藝為創(chuàng)作構(gòu)思服務，工的目的是創(chuàng)造藝。高超的技藝是含在漆畫藝術(shù)表現(xiàn)的內(nèi)容之中的，如果離開表現(xiàn)漆畫藝術(shù)的內(nèi)容、思想內(nèi)涵，再高超的技術(shù)也只是技藝，不是藝術(shù)。許多漆畫家往往陷于漆藝技法而不能自拔，這種情況成為阻礙中國漆畫健康發(fā)展的不利因素。
漆畫是藝術(shù)和科學、繪畫和工藝制作相結(jié)合的產(chǎn)物。漆畫首先是畫，其次才是漆，首先是藝術(shù)，然后才是技術(shù)，首先是思想內(nèi)涵，然后才是制作技巧。漆畫之本在于藝術(shù)。
漆畫家一方面必須重視工藝和材料的效果，另一方面，必須重視漆畫藝術(shù)的視覺感染力，漆畫特殊語言所造成的力度感和繪畫的視覺沖擊力，必須強調(diào)漆畫的審美價值及藝術(shù)性。不能簡單地應用材料、突出材料，也不能濫用材料和過多地應用鑲嵌工藝，給人一種近工藝遠藝術(shù)之感。因此，不斷提高工藝技術(shù)的最終目的是服務于該畫種的繪畫藝術(shù)性。
輕視工藝或者唯技術(shù)論都是不可取的，兩者都會阻礙現(xiàn)代中國漆畫發(fā)展和創(chuàng)新。
二、漆畫的出路在于創(chuàng)新
漆畫的創(chuàng)新取決于技法的變化與藝術(shù)風格的體現(xiàn)，為了達到這個目的，有些漆畫家傾向于在“工藝”的環(huán)節(jié)中煞費苦心，其結(jié)果要么是局部的改良，要么是人為地嫁接其它畫種的技法，難以令人滿意。如只刻意在“工藝中求工藝”的框框中尋找創(chuàng)新，最終會使漆畫的發(fā)展空間越來越小，最后又走回到漆藝之中。漆畫的出路在于創(chuàng)新，漆畫的創(chuàng)新應體現(xiàn)在創(chuàng)新方法和表現(xiàn)其藝術(shù)內(nèi)涵的深度上。漆畫的創(chuàng)新除了給人帶來全新的感官刺激外，還要與觀賞者的心靈溝通，達到令人震撼的藝術(shù)效果。如果離開了這個根本，漆畫藝術(shù)的創(chuàng)新也就不存在什么價值了，現(xiàn)代漆畫藝術(shù)正是在不斷的創(chuàng)新中求發(fā)展。
1.觀念上的創(chuàng)新
觀念上的改變是一個根本的改變，觀念上的更新是一個很大的突破。技術(shù)的進步會給藝術(shù)帶來巨大的沖擊，也會帶來觀念上的沖擊。人們習慣于把文化科學中最新的觀念引用到藝術(shù)領(lǐng)域，這種新觀念的應用，在一定程度上促進了藝術(shù)的變革和創(chuàng)新。
中國漆畫要隨時展而不斷創(chuàng)新，觀念上的更新比技術(shù)上的更新表現(xiàn)得更為強烈，新觀念的產(chǎn)生要比技術(shù)的轉(zhuǎn)變更為重要。一方面，漆畫作者的觀念要隨時展而不斷更新。漆畫藝術(shù)家不應該被舊的傳統(tǒng)觀念局限和束縛，而應不斷拓展自己的藝術(shù)空間，擴大漆畫藝術(shù)的生存空間和發(fā)展空間，形成新的藝術(shù)語言與藝術(shù)觀。另一方面，要敢于解放思想，突破舊有的傳統(tǒng)觀念束縛。在觀念上，確立對漆畫的多元化認識，各種漆畫藝術(shù)風格共同發(fā)展，并在各自領(lǐng)域里尋找新的發(fā)展空間，形成漆畫藝術(shù)多元化發(fā)展的新局面。
2.語言上的創(chuàng)新
漆畫的語言，就是漆畫的表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手段、表現(xiàn)方法，以及表現(xiàn)的材料、工具等。由于傳統(tǒng)的漆工藝技法已不能滿足新興漆畫的表現(xiàn)需要，現(xiàn)代漆畫在漆畫家們的不斷努力創(chuàng)新下，不斷出現(xiàn)新技法、新工藝，同時不斷地擴展漆畫材料的范圍。由此，逐漸形成現(xiàn)代漆畫在技法、造型、構(gòu)圖、色彩、材料、制作工藝等方面獨特的表現(xiàn)形式，現(xiàn)代漆畫自身的技巧、規(guī)律和法則，也就形成了漆畫區(qū)別于其它畫種的特色，創(chuàng)立了現(xiàn)代漆畫自身的藝術(shù)語言。
漆畫是一個年輕的畫種，它是一個包容性很強的藝術(shù)體系，還處于發(fā)展階段。不同畫種所使用的特殊媒材對其藝術(shù)語言起著決定性的作用。漆畫材料的使用和漆畫技法掌握，決定了漆畫藝術(shù)的特征。漆畫藝術(shù)語言的產(chǎn)生是十分具體的，不通過大量的藝術(shù)實踐，不付出辛勤勞動是不可能真正掌握的，任何純理性的學習都不能代替這種實踐。
掌握和運用漆畫的藝術(shù)語言不是一件容易的事。它對所采用制作材料的苛求給學習者帶來了相當?shù)睦щy。掌握和運用漆畫的藝術(shù)語言是漆畫家的特殊基本功。但也有一些作品不重視漆畫的語言，不重視技法的修煉，使作品簡單化。有些人不去掌握漆畫的語言，在創(chuàng)作漆畫時，以油畫、國畫、版畫、水彩畫的觀念和這些畫種的創(chuàng)作方法去創(chuàng)作漆畫，這是不可取的，也抹殺了漆畫未被充分挖掘的極強的藝術(shù)表現(xiàn)力。
成功的漆畫作品是在藝術(shù)表現(xiàn)過程中熟練地、恰如其分地、創(chuàng)造性地運用漆畫的藝術(shù)語言。只有熟練地掌握和運用漆畫的語言，才能在漆畫語言上進行創(chuàng)新。
三、漆畫當隨時展
當今社會由工業(yè)時代進入信息時代，計算機技術(shù)的迅速發(fā)展，電腦的廣泛應用，使計算機滲入到各行各業(yè)。信息時代、數(shù)字化時代、新媒體的出現(xiàn)、新工藝的應用，迅速改變著人們對事物的看法和認識標準。在新信息、新知識、新觀念對現(xiàn)代漆畫藝術(shù)的沖擊下，也帶來了漆畫新的造型語言及表達方式的變化。
篇4
我國是用漆最早的國家，但多為器。漆畫一直伴隨著漆器而行，仍附于漆器之上，故在創(chuàng)作上受到一定的制約。直到20世紀30年代，印度支那美術(shù)學院的學生把漆藝與繪畫相結(jié)合首開漆畫先河，20世紀60年代中國一批藝術(shù)家受越南磨漆畫的影響，在傳統(tǒng)漆器中汲取養(yǎng)份，漆畫在中國成為新興的獨立畫種。
雖然漆畫近年越來越受到矚目，但似乎仍然游離于主流繪畫之外。漆畫創(chuàng)作時材質(zhì)的多樣，創(chuàng)作過程中技法的繁復，使一些漆畫家走入誤區(qū)，是表現(xiàn)漆畫的傳統(tǒng)工藝和材質(zhì)的美感？還是否定漆畫的傳統(tǒng)工藝更多的追求現(xiàn)代技術(shù)與材料的支持？一直是現(xiàn)代漆畫家思考的問題。
德盧西奧邁耶說，作品是否滿足藝術(shù)的首要條件是美，如果沒有美，那么它根本不是藝術(shù)。133229.Com漆畫在創(chuàng)作過程中，無論珍視傳統(tǒng)還是勇于創(chuàng)新，都只有一個目的——美。正如藝術(shù)的起源眾說紛紜，而人們更傾向于多元說一樣，漆畫的創(chuàng)作更應該是多元化的。誠然，漆畫悠久的歷史決定著它材質(zhì)的特殊性、技法的多樣性是其他畫種所不能比擬的，但這也使得在漆畫的創(chuàng)作上容易局限于只表現(xiàn)傳統(tǒng)技法的蠅頭之爭上，而忽略了漆畫作為一門藝術(shù)的追求，創(chuàng)作出沒有靈魂、沒有精神、沒有感情的作品。在漆畫的創(chuàng)作中只有繼承傳統(tǒng)并且勇于創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出成功的漆畫作品。
一、重視傳統(tǒng)與勇于創(chuàng)新之爭
漆藝與中國的文明史同步發(fā)展。世界上最早的漆器發(fā)現(xiàn)于余姚河姆渡，據(jù)今已有7 000多年，作為用漆最早的國家，漆藝術(shù)為中國的藝術(shù)發(fā)展史乃至世界藝術(shù)史寫下濃重絢麗的一筆。漆的最早應用從實用出發(fā)，所以多為可盛物之器皿，最早的漆畫附于漆器之上，做為漆器的裝飾。隨著人們審美的逐漸提高，不再滿足于實用至上，漆畫作為漆器的附產(chǎn)品誕生并慢慢成形。
漆藝歷史悠久，但是作為漆藝的重要組成部分的從器皿上走下來成為獨立畫種的——現(xiàn)代漆畫，僅有百年歷史。因古代漆畫多依附于漆器之上，使人大多重視“器”，而乎略了“畫”。古代漆畫雖然附于漆器之上，但并非單純的附庸關(guān)系，而是借用器皿展現(xiàn)其獨特風格，傳統(tǒng)漆畫的材料以珠玉、金銀用得最多，這樣華麗有余謙遜不足，這并不附合中國人提倡的中庸之道，而依附于器皿之上，提升了器皿價值，也使得華麗的形材變得謙虛、低調(diào)，顯示漆畫本色，為單純的器物增添了生命力。
古代漆藝對現(xiàn)代漆畫影響深遠。由于漆器藝術(shù)超強的生命力和感染力，不但孕育了中國漆畫藝術(shù)，更對周邊朝鮮及日本的藝術(shù)有著深遠的影響。在世界藝術(shù)殿堂上，中國的漆畫藝術(shù)被奉為正宗，被許多國家群起模仿。漆藝7 000年的歷史積累了豐富的技法和經(jīng)驗，王世襄謂其：“千文萬華，紛然不可勝識”。傳統(tǒng)是自有文化以來千萬先人智慧的結(jié)晶，人離開客觀世界，離開傳統(tǒng)就不能創(chuàng)造出任何東西。傳統(tǒng)漆藝的發(fā)展賦予了現(xiàn)代漆畫家取之不盡的寶藏，而只有民族的才是世界的，這一名訓，更是充分證明，只有繼承傳統(tǒng)才能把漆畫藝術(shù)發(fā)揚光大。
但是，傳統(tǒng)的東西并不是真理，也有其不足之處，不是說繼承傳統(tǒng)就是死拉著傳統(tǒng)不放，無視時代的發(fā)展。未經(jīng)發(fā)現(xiàn)的等著我們?nèi)?chuàng)造的客觀世界更加豐富。今天的時代是一個文化多元，畫種林立，畫派紛呈的時代，僅僅拿傳統(tǒng)技法和傳統(tǒng)的創(chuàng)意思維、題材來表現(xiàn)現(xiàn)代漆畫顯然是不夠的，只有隨著時代的發(fā)展不斷改進，勇于創(chuàng)新才能把漆畫藝術(shù)更好地發(fā)展。
二、漆畫材料和技法上的古為今用與創(chuàng)新
漆畫最重視材料和技法的研究，材料和技法的多元性是漆畫的優(yōu)勢之一。漆畫得天獨厚的優(yōu)勢如何繼承與發(fā)展是現(xiàn)代漆畫家思索的問題。從材料上來說，漆畫脫胎于漆器，而從精美漆器多服務于王室這一特殊性來說，漆畫的材料大多為金銀、松石、珠玉等，雖然“色艷質(zhì)美”，但名貴不易得，也有悖于現(xiàn)代人質(zhì)樸的以人為本的審美風格，現(xiàn)代漆畫家不滿足于材料的局限性，近幾年來漆畫運用蛋殼鑲嵌、鋁粉研磨等多種材料，可謂點石成金，自有一種質(zhì)樸大器之美。
色彩上，從樹上采割下來的生漆經(jīng)過加工后呈半透明褐色，經(jīng)調(diào)以顏料才可呈豐富的色彩。因漆本色所致，千百年來漆畫的色彩以深沉含蓄為美。紅、黑兩色更是漆畫美到極致的顏色。吳冠中曾說：“素白的宣紙與墨黑的漆都極美，樸素大方的美是我國傳統(tǒng)漆藝棲息的溫床。”也是由于漆的這種特性無法調(diào)制出鮮艷的色彩，只能利用珠貝等天然色彩及花紋來提亮局部，卻缺少足夠的靈動性。許多漆畫家把透明度較強的化學漆運用到漆畫中，調(diào)配出的色彩更加豐富艷麗，配合天然漆的色彩，可謂“漆”彩紛呈，即尊重醇厚高雅的天然生漆的原汁原味，又欣賞生漆之外的新的生命力，才能真正做到漆畫藝術(shù)的多元發(fā)展。
漆畫技法中的髹涂、描繪、鑲嵌、刻填、磨繪、變涂彰髹、堆塑、雕漆等都是直接從古代漆器裝飾法直接繼承而來。技法的多樣為創(chuàng)作提供了便利，但不創(chuàng)新就意味著退步，在作品的創(chuàng)作中，一切的表現(xiàn)方法都是為畫面的最終效果服務的。傳統(tǒng)的技法固然取之不盡。但在現(xiàn)代的創(chuàng)作中傳統(tǒng)的技法已經(jīng)不能滿足于現(xiàn)代漆畫的要求，要既能體現(xiàn)傳統(tǒng)技法帶來的高雅，也要適應現(xiàn)代技法所體現(xiàn)的視覺振撼。新的技法在漆畫家的創(chuàng)新精神下連綿不絕，只有在保持并發(fā)揚傳統(tǒng)的同時，與現(xiàn)代創(chuàng)新技法緊密結(jié)合，融會貫通，才能把漆畫發(fā)揚光大。
三、漆畫在題材立意上的推陳出新
在題材立意上，傳統(tǒng)漆畫多以圖騰式或討喜的形式出現(xiàn)，傳統(tǒng)紋樣的運用較為常見。優(yōu)秀的現(xiàn)代漆畫應試從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，漆畫的悠久歷史為漆畫的發(fā)展提供了豐富的營養(yǎng)。同時，也有著一定的制約，一味的強調(diào)技法和“漆味”是現(xiàn)代漆畫的通病，在題材上花卉、少數(shù)民族風潮越來越多，似乎這樣才稱之為漆畫，失去了漆所應該有的靈動感，并且風格呆板，作品失去當代美術(shù)的參與性。
漆畫題材的創(chuàng)新取決于觀念上的創(chuàng)新，漆畫作者必須放眼國際，走出傳統(tǒng)漆畫的桎梏，并且從漆畫技法所帶來的歡悅中解脫出來，把新的觀念引入到漆畫領(lǐng)域中來。題材與立意的不斷創(chuàng)新，在于作者的觀念隨著時代的發(fā)展而不斷更新，擺脫舊的思想束縛，朝多元化的題材發(fā)展。如果只是繼承以往題材，停滯不前，作品只會趨于平庸、膚淺。現(xiàn)代漆畫已經(jīng)意識到了此問題，現(xiàn)代漆畫題材豐富，意境深遠甚至已凌駕其他畫種之上。在傳統(tǒng)漆文化上注入現(xiàn)代的精神和思想，從創(chuàng)作理念、地域特點和表現(xiàn)潛力這些深層次的根本問題上思索，如何創(chuàng)作出更多的時代精品，汲古而不拘泥，賦予千年漆畫以靈動的時代氣息，才是漆畫家思考和解決的問題。
傳統(tǒng)與創(chuàng)新并不是針鋒相對的。相互學習，相互尊重，相互提高，融會貫通才是現(xiàn)代漆畫發(fā)展的必然。我國的漆藝博大精深，有著讓世人驚嘆的成就。但漆畫要發(fā)展不能坐享其成，必須兼收并蓄，在發(fā)揚尊重傳統(tǒng)的前題上勇于創(chuàng)新，拓寬藝術(shù)的視野，豐富漆畫的藝術(shù)語言。創(chuàng)新不僅是浮夸的外在形式，重要是從根本出發(fā)，要包括思想、題材、意境以及材質(zhì)與工藝等多方面。以創(chuàng)新的精神不斷發(fā)掘出新材料、新形式，并與傳統(tǒng)相交融，完成繼承和創(chuàng)新這一艱難的締造，不辜負漆畫獨有的文化底蘊和歷史性格。使其作為具有中華民族性格反映的特殊的畫種得到社會普遍承認，并且走向世界。
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在欣賞課上教師可以學生欣賞一些具有代表性的藝術(shù)作品，如在《古埃及金字塔和獅身人面像》這一欣賞課的教學過程當中，教師可以結(jié)合當時社會的發(fā)展形態(tài)和背景讓學生體會到廣大勞動人民對美的不同理解和豐富的想象力，這些藝術(shù)瑰寶是廣大勞動人民藝術(shù)的結(jié)晶，假如沒有這些豐富的想象力，就不可能創(chuàng)造出如此宏偉壯觀的文化遺產(chǎn)和藝術(shù)瑰寶。再比如，講到我國的萬里長城的時候，教師可以引導學生設想如果自己是長城的設計者，會怎樣進行改良和設計，并要求學生將自己的想法用繪畫或者其他美術(shù)方式表示出來，這樣的教學設計一方面能夠讓學生感受到古代勞動人民的辛勤智慧；另外一個方面也能夠有效地培養(yǎng)學生豐富的審美想象力。
1.2鼓勵學生發(fā)揮想象力，構(gòu)思作品
為了進一步將孩子們的審美想象力演變成為審美創(chuàng)造力，教師可以對學生進行適當?shù)南胂罅τ柧殹＿@就對教師提出了新的要求，那就是做好課前的組織設計工作，在備課的時候利用豐富的網(wǎng)絡資源尋找良好的創(chuàng)造素材，可以下載圖片或者是優(yōu)秀的學生作品在課堂上放映，通過對大量優(yōu)秀美術(shù)作品的欣賞進一步發(fā)掘孩子們的思維創(chuàng)造力。在課堂上，教師可以將班級內(nèi)的學生分成為不同的小組，利用幾分鐘的時間給學生提出作品的創(chuàng)作要求，剩下的時間讓學生在小組內(nèi)自由的討論，盡情地表達出自己對作品的見解和看法，并以小組為單位選取代表發(fā)言，選出精彩奇妙，富有創(chuàng)造力的想法與大家分享。在學生創(chuàng)作的過程當中，要求學生要獨立思考，杜絕超抄襲現(xiàn)象的發(fā)生。如此反復的訓練，能夠有效地培養(yǎng)學生的審美創(chuàng)造力。
篇6
2.1美術(shù)教育內(nèi)容日趨多樣化
每個時代的美術(shù)教育觀念集中體現(xiàn)在美術(shù)教育產(chǎn)生的內(nèi)容上，隨著傳統(tǒng)美術(shù)教育的改變，現(xiàn)代的美術(shù)教育體現(xiàn)的更多是它的人文性和豐富性，傳統(tǒng)的單一性已經(jīng)不復存在，這樣的改變使得新媒體時代下的美術(shù)教育的內(nèi)容更加多樣化。新時代的美術(shù)教育融合了人文色彩和藝術(shù)的多重特征，在培養(yǎng)專業(yè)人才、激發(fā)受教育者潛能和發(fā)展創(chuàng)新思維等方面提供了很大的幫助。例如現(xiàn)代美術(shù)教育的技能不僅僅是繪畫作品，還包括塑、疊、者、畫等技法，這些技法的綜合運用，也使得美術(shù)作品的內(nèi)容更加豐富和國際化。拓展了美術(shù)教育中大美術(shù)的觀念，推動我國素質(zhì)教育的積極健康發(fā)展，為我國培養(yǎng)了新一代的高素質(zhì)人才。
2.2美術(shù)教育呈現(xiàn)出的公共性發(fā)展趨勢
隨著新媒體時代的到來，美術(shù)作品的傳播方式和途徑發(fā)生了改變，這使得美術(shù)作品有了更大的傳播空間，傳播的范圍也更加廣闊。而網(wǎng)絡技術(shù)的發(fā)展，也給人們提供了更多的欣賞美，獲取美的機會，人們也對美術(shù)有了新的解讀。美術(shù)教育在運用的過程中，起到了凈化心靈的作用，為社會發(fā)展過程中全民的素質(zhì)培養(yǎng)提供了助力，呈現(xiàn)了日常生活和人文精神緊密結(jié)合的發(fā)展趨勢。美術(shù)教育的公共性還影響了人們自身的審美情趣，建立了屬于自身的關(guān)于美術(shù)的體系。美術(shù)教育不僅影響人們關(guān)于美術(shù)方面的發(fā)展，還能夠影響人們品德的發(fā)展。所以說。美術(shù)教育會呈現(xiàn)出公共性的發(fā)展趨勢，這不僅是優(yōu)化全民素質(zhì)的關(guān)鍵，更是社會發(fā)展的重要體現(xiàn)。
2.3美術(shù)教育的發(fā)展形勢更加多樣化
美術(shù)教育在運用的過程中培養(yǎng)了人們的綜合素質(zhì)，它的全面發(fā)展導致它最終會發(fā)展成為終身教育和全民教育，這也體現(xiàn)了社會的進步。美術(shù)教育傳承了中華文明的發(fā)展，影響了人們的學習和工作，所以，美術(shù)教育自身的發(fā)展是一種必然趨勢。隨著科學技術(shù)的發(fā)展，社會也在不斷的發(fā)展和進步，在這個發(fā)展的過程中，創(chuàng)造了很多先進的工具，這更進一步的促進了美術(shù)教育的發(fā)展，它可以運用先進的教學方式和現(xiàn)代化的教學手段，如網(wǎng)絡技術(shù)、媒體設備等，這些方式的使用符合了現(xiàn)代美術(shù)教育的發(fā)展，也滿足了受教育者對美術(shù)教育發(fā)展的需求，因此，美術(shù)教育的發(fā)展形式更加多樣化。
篇7
贛儺服飾的視覺藝術(shù)趣旨。贛儺服飾的產(chǎn)生，是客體世界與主觀世界相互碰撞，主觀意象思想的物化表現(xiàn)。贛儺服飾作為一種藝術(shù)形式，經(jīng)過千年的文化浸染，贛鄱大地獨特的地域特質(zhì)、民俗文化、審美情趣使其形成了別具一格的藝術(shù)形態(tài)。贛儺服飾與贛儺面具一樣同樣具有藝術(shù)的兩重性裝飾性和寓意性。
贛儺服飾造型豐富，不同的人物性格、地位其形態(tài)各異，如人尊高貴的人物著長袍，卑賤位低的人物著短衫。服飾的色彩意象是民間藝人主管的意象色，著色純凈亮麗、對比明晰，具有稚拙、真摯、熱烈、濃郁的民間色彩裝飾意味。其次贛儺服飾的寓意意謂明確，與儺面、儺音、儺舞等共同傳達酬神納吉、避邪驅(qū)鬼的精神意愿。
贛儺民俗美術(shù)資源引入藝術(shù)教育課堂的思考
文化傳承重在教育，學校對于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的承傳開創(chuàng)有著義不容辭的責任，贛儺民俗美術(shù)資源給藝術(shù)教育提供了莫大的滋養(yǎng)和啟發(fā)，極大豐富了藝術(shù)創(chuàng)作的視覺語言，理應成為藝術(shù)教育課堂的組成部分。作為教育工作者應充分認識其價值，強化課程資源意識，建構(gòu)完善有效的民間文化教育機制，對于弘揚贛儺民俗文化有著重要的意義，筆者認為可從以下幾個方面探索機制的構(gòu)建。
1．加強教師民間美術(shù)知識的文化儲備。教師是教學的主導者、促進者、引導者，是教育的核心因素。教師的專業(yè)素質(zhì)、知識儲備對于教學質(zhì)量的提高至關(guān)重要。基于此，相關(guān)學校應組織專家學者對教師進行全面而深入的贛儺文化等民間美術(shù)資源的再教育，完成教師相關(guān)民間美術(shù)知識體系的更新與拓展，以期對學生有一個正確的教育導向。作為學校教師對于以贛儺為代表的民間美術(shù)資源，應系統(tǒng)學習，完善其知識的儲備，古為今用，將其融會貫通于藝術(shù)教育之中，做好弘揚贛儺文化的指路人。
篇8
工業(yè)革命給18世紀下半葉的英國帶來了技術(shù)、材料、生產(chǎn)方式的變革，但批量的、大規(guī)模的、機械化的生產(chǎn)沒有帶來與之相適應的藝術(shù)發(fā)展，大量粗劣的工業(yè)產(chǎn)品和民眾的審美情趣形成了矛盾，這時的設計領(lǐng)域迫切需要一種新思想來打破這種僵局。與此同時，維多利亞時期設計領(lǐng)域的折衷主義不斷蔓延，設計師們把各個歷史時期的各種元素拼湊起來，形成多種風格的混合物，使之很難界定究竟為何種風格。這種裝飾繁瑣、矯揉造作，為了裝飾而裝飾的設計理念被一些設計師反思，這也為工藝美術(shù)運動的到來做好了鋪墊。而1851年英國“水晶宮”世界博覽會的舉辦則直接促成了工藝美術(shù)運動的興起，設計師約瑟夫•帕克斯頓使用了新型工業(yè)材料建造展覽大廳，他運用建造溫室的原理，采用最簡單的鋼鐵和玻璃為建筑材料，沒有任何多余的裝飾，完全體現(xiàn)了工業(yè)生產(chǎn)的機械特色。而這次參展的作品均為工業(yè)品，裝飾極盡夸張，設計乏善可陳。這種鮮明的對比激發(fā)了一部分思想家、設計師對于新時期下設計的思考，由此便拉開了這場改革浪潮的序幕。
2.工藝美術(shù)運動的代表人物
這場運動的理論指導人是約翰•拉斯金，主要奠基人是威廉•莫里斯。約翰•拉斯金是一位藝術(shù)評論家。他對于“水晶宮”展館和世博會展品表示出極大的不滿，隨后他著書立說表達自己的美學思想。拉斯金在裝飾上推崇自然主義，反對盲目照搬的設計思想。他認為“不是源于自然界的形式必定是丑的”，由此提出師從自然，以自然為設計源泉的思想。他崇尚自然，否定機器，認為機器生產(chǎn)的工業(yè)品代表了單一、沉悶，手工制作是自然、活力的表現(xiàn)。同時他反對為了裝飾而裝飾的繁瑣設計理念，認為設計應當具有實用性。且他忠于設計材料的自身特點，注重體現(xiàn)材料質(zhì)感。拉斯金的這些理論思想最終成為了工藝美術(shù)運動的主導思想和理論基礎(chǔ)。約翰•拉斯金的思想極大地影響了工藝美術(shù)運動奠基人威廉•莫里斯。在牛津大學就學期間，莫里斯閱讀了拉斯金的許多著作，對其崇尚自然的復古思想及工業(yè)化導致產(chǎn)品設計低劣的觀點深表贊同。作為拉斯金的忠實信徒，莫里斯一直希望能夠把拉斯金的理論發(fā)揚光大。莫里斯反對矯揉造作的維多利亞風格，倡導復古的哥特式自然主義風格。他倡導設計的實用性和民主思想，主張為大眾服務進行設計并且提倡中世紀行會的協(xié)作精神。莫里斯繼承了拉斯金反對工業(yè)機械化批量生產(chǎn)的模式，希望回到藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合，講求手工藝精湛的狀態(tài)。他開設了世界第一家設計事務所，通過自己的親身實踐，倡導重實踐的工藝運動，促進了英國設計的發(fā)展。其設計風格以清新自然、簡潔、功能性為主，代表作品為“紅屋”。紅屋的設計完全沒有學院派的清規(guī)戒律，而是從背面規(guī)劃，把建筑的正面作為次要的考慮。莫里斯認為庭院的設計要有整體觀念，不是從自然界原樣照搬，而是吸取其中的元素為我所用。莫里斯所設計的“紅屋”為工藝美術(shù)運動的全面發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。
3.工藝美術(shù)運動的設計思想
工藝美術(shù)運動時期的設計提倡手工業(yè)，明確反對機械化批量生產(chǎn)。在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統(tǒng)的復古裝飾風格，提倡哥特式和中世紀風格，崇尚自然主義、東方裝飾和東方藝術(shù)；講究設計需要忠于材料，具備簡單、樸實無華、功能良好的特點；主張誠懇的設計態(tài)度，反對嘩眾取寵、華而不實的設計理念；倡導“手工與藝術(shù)結(jié)合”“美觀與實用”的口號。工藝美術(shù)運動堅持著對美麗最樸素的追求，在當時工業(yè)大生產(chǎn)的背景下這是十分難能可貴的。
（二）新藝術(shù)運動
1.新藝術(shù)運動的產(chǎn)生背景
新藝術(shù)運動直接起源于英國的工藝美術(shù)運動，在英國“工藝美術(shù)”運動的代表人物拉斯金、莫里斯的理論指導和實踐倡導下，設計師們提出美術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的原則，主張藝術(shù)家從事產(chǎn)品設計，追求自然紋樣的裝飾動機，這一重視設計、改良設計的實踐和探索運動在19世紀下半葉的歐洲如火如荼地展開。這場運動時間大約在1895—1910年，長達10余年，涉及歐美十余個國家，哥特式、洛可可式和日本藝術(shù)是新藝術(shù)運動的三大源泉。可以說新藝術(shù)運動是19世紀末20世紀初發(fā)生于歐美國家的一場影響廣泛的形式主義運動，而它的發(fā)生與發(fā)展有其社會經(jīng)濟、文化等多方面的原因。1870年普法戰(zhàn)爭后，歐洲社會有一個較長的和平時期，政治、經(jīng)濟形勢穩(wěn)定，科學技術(shù)水平迅猛提高。這就為新藝術(shù)運動的產(chǎn)生提供了良好的社會環(huán)境。經(jīng)濟發(fā)展促進了社會對新的藝術(shù)形式的需求，民眾迫切需要一種與當時生產(chǎn)力相適應的具有新鮮感的藝術(shù)設計形式，與此同時，科技進步提供了更多的新型材料用于設計領(lǐng)域，藝術(shù)家、設計師們也熱衷于在探索藝術(shù)的新形勢時使用新材料、新結(jié)構(gòu)。這一切都為新藝術(shù)運動的展開提供了廣泛的社會需求和良好的物質(zhì)基礎(chǔ)。薩姆爾•賓于1895年12月26日在巴黎將他的“巴黎東方藝術(shù)店”改名為經(jīng)營現(xiàn)代裝飾藝術(shù)品的“新藝術(shù)畫廊”。“新藝術(shù)”之名便不脛而走，成為一場聲勢浩大的國際設計運動的名稱。新藝術(shù)運動首先在法國展開，之后傳播到其他國家，至1900年的巴黎博覽會而登峰造極，延續(xù)至1910年前后，逐步為現(xiàn)代主義運動和“裝飾藝術(shù)”運動取而代之。
2.新藝術(shù)運動的代表人物
法國“新藝術(shù)”運動時期，設計重鎮(zhèn)巴黎和南斯出現(xiàn)了三個比較著名的設計組織——新藝術(shù)之家、現(xiàn)代之家和六人集團，與此同時也涌現(xiàn)了一批著名的設計師。新藝術(shù)之家由薩姆爾•賓于1895年在巴黎普羅旺斯路開設的新藝術(shù)之家設計事務所而得名，“現(xiàn)代之家”則由名為朱利斯邁耶•格拉斐的“現(xiàn)代之家”設計事務所而得名，而“六人集團”則是由六個設計家組成的松散設計團體。在這一時期，法國誕生了一件震撼世界的經(jīng)典設計品——埃菲爾鐵塔，它是由橋梁工程師古斯塔夫•埃菲爾于1889年設計的。這一紀念碑性質(zhì)的建筑座落于塞納河畔，是法國政府為了顯示法國革命以來的成就而建造的。在眾多設計方案中，埃菲爾大膽采用金屬構(gòu)造設計的方案一舉中標。這一建筑象征現(xiàn)代工業(yè)文明和機械威力，預示著鋼鐵時代和新設計時代的來臨。而南斯派創(chuàng)始人愛米勒•加雷在設計藝術(shù)方面的成就主要表現(xiàn)在玻璃設計上。他大膽嘗試與材料相應的裝飾，設計出了很多流暢的、色彩豐富的表面裝飾。他善于運用自然元素，將花卉圖案與線條有機結(jié)合在玻璃設計中。昆蟲、植物都是其鐘愛的設計素材。他的代表作品“睡蝶床”，代表了材料與自然的完美結(jié)合，體現(xiàn)了新藝術(shù)運動的核心理念。
3.新藝術(shù)運動的設計思想
“新藝術(shù)”運動承繼了英國“工藝美術(shù)運動”的思想和設計探索，希望重新以自然主義的風格復興設計的優(yōu)秀傳統(tǒng)。與工藝美術(shù)運動相比，新藝術(shù)運動的線條更為自由、流暢、夸張，富有生命力。抽象的動植物是常用的紋樣，如海藻、花卉、鳥、昆蟲等。設計師們從自然中獲得啟迪，講求線條與自然元素相結(jié)合，意象多采用令人憧憬和幻想的唯美色彩。這種形式美在繪畫和插圖設計中的表現(xiàn)最為突出。
二、工藝美術(shù)運動與新藝術(shù)運動的影響
（一）工藝美術(shù)運動的影響
工藝美術(shù)運動是世界設計史上第一次大規(guī)模的設計啟蒙運動，它對原料純正、設計簡單的高質(zhì)量的追求以及對古典主義的否定為許多設計師帶來了靈感，并對新藝術(shù)運動、荷蘭風格派運動以及包豪斯產(chǎn)生了深刻的影響。且影響范圍很廣，從英國開始，范圍擴展到美國和瑞典、芬蘭、丹麥等國，其設計風格涉及到平面設計、家具設計、陶瓷設計、建筑設計、紡織品設計等方方面面。在美國，工藝美術(shù)運動向著提高工業(yè)化消費感受而發(fā)展。許多工藝美術(shù)運動風格的建筑、家具、裝飾風格被模仿，直至今日這些建筑風格仍然受到美國人的青睞。除了對歐美國家的影響，工藝美術(shù)運動還遠隔重洋，直接促進了日本的“民藝”革新，而日本的加入也為工藝美術(shù)運動添加了東方魅力。
篇9
傳統(tǒng)文化豐富了現(xiàn)代美術(shù)設計的素材是傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代美術(shù)設計創(chuàng)新的意義之一。任何民族藝術(shù)設計創(chuàng)造活動都與本民族文化傳統(tǒng)密切相關(guān)。傳統(tǒng)文化以其博大的文化底蘊，豐富了現(xiàn)代美術(shù)設計的素材，為現(xiàn)代美術(shù)設計提供了更廣闊的創(chuàng)作空間。可以說，現(xiàn)代美術(shù)設計是對傳統(tǒng)文化的延續(xù)，在文化歷史積淀的基礎(chǔ)上，我國現(xiàn)代美術(shù)設計才能在世界藝術(shù)之林立足。
2.傳統(tǒng)文化擴展了現(xiàn)代美術(shù)設計的思維
傳統(tǒng)文化擴展了現(xiàn)代美術(shù)設計的思維也是傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代美術(shù)設計創(chuàng)新的意義所在。我國豐富多彩的民間美術(shù)元素為現(xiàn)代藝術(shù)設計提供了大量的創(chuàng)作思路和設計內(nèi)容，有助于擴展現(xiàn)代藝術(shù)設計師的創(chuàng)作思維和藝術(shù)創(chuàng)造力。對現(xiàn)代設計師而言，傳統(tǒng)文化使現(xiàn)代藝術(shù)設計師在藝術(shù)創(chuàng)作中養(yǎng)成開闊的思維方式，藝術(shù)設計思維更廣泛、更周到、更合理，而更豐富的設計思想和更深刻的設計內(nèi)涵，一定程度上也有利于提高現(xiàn)代藝術(shù)設計的創(chuàng)造力。因此，傳統(tǒng)文化擴展了現(xiàn)代美術(shù)設計的思維。
3.傳統(tǒng)文化促進了現(xiàn)代美術(shù)設計的革新
傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代美術(shù)設計創(chuàng)新的意義還表現(xiàn)在促進了現(xiàn)代美術(shù)設計的革新上。傳統(tǒng)文化的介入對現(xiàn)代設計具有推動作用，一方面?zhèn)鹘y(tǒng)文化是現(xiàn)代美術(shù)設計的基石；另一方面，現(xiàn)代美術(shù)設計在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上突破創(chuàng)新，引領(lǐng)著美術(shù)設計的不斷向前發(fā)展。現(xiàn)階段，越來越多的設計師意識到了傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代美術(shù)設計中的重要性，充分發(fā)掘和合理使用傳統(tǒng)文化，是促進現(xiàn)代美術(shù)設計革新的有效途徑。如何利用傳統(tǒng)文化，促使現(xiàn)代美術(shù)設計革新是當前美術(shù)設計創(chuàng)新關(guān)注的焦點問題。因此，研究傳統(tǒng)文化對美術(shù)設計創(chuàng)新的借鑒與啟示具有十分重要的現(xiàn)實意義。
二、傳統(tǒng)文化對美術(shù)設計創(chuàng)新的借鑒與啟示
傳統(tǒng)文化對美術(shù)設計創(chuàng)新具有一定的借鑒和啟示。如何發(fā)揮傳統(tǒng)文化的優(yōu)越性，將是現(xiàn)代美術(shù)設計迫切需要解決的問題。下文對傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代美術(shù)設計的融合之路提出了幾點建議。
1.汲取傳統(tǒng)文化精華，在創(chuàng)新中求發(fā)展
汲取傳統(tǒng)文化精華，在創(chuàng)新中求發(fā)展是傳統(tǒng)文化對美術(shù)設計創(chuàng)新的啟示之一。在美術(shù)設計創(chuàng)新中對待傳統(tǒng)文化，應站在美術(shù)設計創(chuàng)新戰(zhàn)略發(fā)展的角度，汲取傳統(tǒng)文化精華，在繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化精華的基礎(chǔ)上，對傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造、深化和發(fā)展，用創(chuàng)造性的思維不斷創(chuàng)新傳統(tǒng)文化，發(fā)展現(xiàn)代美術(shù)設計。具體說來，讓傳統(tǒng)文化成為現(xiàn)代美術(shù)設計新的創(chuàng)意點和啟示點，我們應傳承傳統(tǒng)文化獨有的文化內(nèi)涵和精神，使現(xiàn)代美術(shù)設計既有時代氣息又有民族內(nèi)涵，既不與時代脫軌又具有深厚的文化底蘊。好的設計不僅要注重形式，同時要賦予其內(nèi)涵，需要注意的是，汲取傳統(tǒng)文化精華、在創(chuàng)新中謀求現(xiàn)代美術(shù)設計發(fā)展時，要注意歷史性和時代性的統(tǒng)一，正確把握繼承和創(chuàng)新的關(guān)系，去其糟粕，取其精華，用全新的觀念保留傳統(tǒng)文化的精髓，使傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代設計中能夠不斷地被體現(xiàn)和重新詮釋，在傳承中實現(xiàn)新的超越。
2.加強傳統(tǒng)文化融合，向國際化邁進
加強傳統(tǒng)文化融合，向國際化邁進，是美術(shù)設計創(chuàng)新的重要環(huán)節(jié)。在美術(shù)設計創(chuàng)新中，加強傳統(tǒng)文化融合是傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代美術(shù)設計的又一啟示，借鑒文化融合的力量發(fā)展美術(shù)設計創(chuàng)新，走國際化發(fā)展之路，才能確保美術(shù)設計具有國際競爭力，在國際美術(shù)設計中立于不敗之地。國際化是民族化的進一步發(fā)展和提升，新形勢下要求現(xiàn)代藝術(shù)設計不僅要兼具信息化、視覺化和現(xiàn)代化，還要通過國際交流來促進傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合與創(chuàng)新。美術(shù)設計創(chuàng)新應意識到國際化設計的重要性，在進行美術(shù)設計的過程中，將中國傳統(tǒng)文化元素融入設計作品中，體現(xiàn)本土化的同時能夠表達出現(xiàn)代設計所需世界性的共性，以此表達中國傳統(tǒng)文化在美術(shù)創(chuàng)新中的價值，只有在應用中國傳統(tǒng)文化資源的同時融入外來先進文化，才能使我們的美術(shù)作品成為真正的、跨時代的、表現(xiàn)國家形象的精品。
3.注重傳統(tǒng)文化教育，多元化培養(yǎng)人才
注重傳統(tǒng)文化教育，多元化培養(yǎng)人才在美術(shù)設計創(chuàng)新中的作用也不容忽視。當前，美術(shù)設計中關(guān)于傳統(tǒng)文化教育的比重還有所偏低，提高傳統(tǒng)文化教育比例，注重傳統(tǒng)文化教育的作用，培養(yǎng)兼具傳統(tǒng)文化和現(xiàn)代設計藝術(shù)的人才，任重道遠。具體說來，厚重的傳統(tǒng)文化是現(xiàn)代藝術(shù)設計人才成長所必須的土壤。作為現(xiàn)代美術(shù)設計人才，廣博的文化內(nèi)涵必不可少，這就需要藝術(shù)設計者不斷地學習歷史、民族等傳統(tǒng)文化，只有在豐富的知識結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上，才能有效地將傳統(tǒng)文化運用到現(xiàn)代設計中去。與此同時，還要不斷吸收一些現(xiàn)代化先進的設計理念，構(gòu)建一個既有民族特性又蘊含時代意蘊的現(xiàn)代藝術(shù)設計教育體系，多元化培養(yǎng)現(xiàn)代設計人才，使美術(shù)設計創(chuàng)新在傳統(tǒng)文化的中汲取營養(yǎng)，打造出一支富有現(xiàn)代設計藝術(shù)的新主流設計人才隊伍。
篇10
(2)來自美術(shù)老師方面的原因。
一些中學美術(shù)老師雖然有了一定的美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)，但是知識結(jié)構(gòu)卻不合理，教學態(tài)度方面也不夠積極，教學方式還有待進一步的改善，教學方法相對也比較單一，這也會影響到美術(shù)課程的教學效果，不利于學生綜合素質(zhì)的全面提升。另外，一些學校所開設的美術(shù)教育課程課時量相對來講比較少，這使得中學美術(shù)教師沒有辦法在有限的時間內(nèi)獲得比較好的教學效果，有些老師甚至在學校所設置的課時內(nèi)無法完成規(guī)定的教學任務，這勢必會影響到學生對于美術(shù)課程的學習效果。學生之間的個體差異也比較大，美術(shù)老師的在教學中的主導地位也很難得到有效的發(fā)揮，還有一些老師在開展教學的過程中不注重和學生之間的互動，導致美術(shù)課堂成了老師自己的舞臺，學生的主體作用很難得到有效的發(fā)揮。這在很大程度上影響了美術(shù)課程的教學效果，不利于學生綜合素質(zhì)的全面提升。
(3)來自學生興趣培養(yǎng)方面的原因。
美術(shù)學科是一門十分重要的視覺藝術(shù)，主要是通過形態(tài)等造型元素來對人們的情感來進行表達的，在欣賞美術(shù)作品的時候往往能夠給人比較直觀的美感。因此，中學美術(shù)教育如果沒有重視這一環(huán)節(jié)，就可能影響學生學習美術(shù)課程的興趣，進而影響到美術(shù)課程的學習效果。學生的學習興趣是學生學習美術(shù)課程的重要動機，如果老師在教學過程中不重視對學生的學習興趣進行培養(yǎng)，學生學習美術(shù)課程的最初興趣就可能會被消磨，有的學生還可能會對美術(shù)課程的學習產(chǎn)生厭惡的情緒，這些都可能影響到美術(shù)課程的學習效果，進而導致學生沒有辦法真正地體會到美術(shù)學科的精髓和魅力，影響到學生綜合素質(zhì)的有效提升。
2新時期應用中學美術(shù)教育中各種問題的策略分析
中學美術(shù)教育對于學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)有著十分重要的作用，為了能夠在實踐過程中更好地培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和新思維的優(yōu)秀人才，中學美術(shù)教育必須要找到相應的應對策略，科學有效的開展美術(shù)課程的教學，充分的發(fā)揮學生在學習過程中的主體作用，這樣才可以更好地促進課程教學效果的提升。
(1)首先在教學過程中要更新教學的理念。
全社會都應該提升對于美術(shù)教育的認識，及時的更正相應的教育觀念，將美術(shù)教育和美育結(jié)合起來看待，充分地認識到美術(shù)教育在對學生實施美育的價值和作用，將美術(shù)教育放在十分重要的位置。在教學過程中，老師要提升對于美術(shù)教育對于促進學生綜合能力提升的認識，學生自己也應該認識到美術(shù)教育對于自身未來發(fā)展的重要意義，學習好美術(shù)課程，促進自身綜合素質(zhì)的全面提升，這樣才能夠促進美術(shù)課程教學效果的提升，也才能夠為中學美術(shù)課程的教學營造出良好的氛圍，促進美術(shù)課程教學效果的有效提升。
(2)積極改善美術(shù)課程的教學條件。
中學美術(shù)課程在整個中學課程的教學體系中有著十分重要的地位，為了能夠獲得比較好的教學效果，學校在教學過程中必要改善現(xiàn)有的美術(shù)課程的教學設施和條件，加大對于美術(shù)教育的投資力度，不斷更新現(xiàn)代化的教學設施。比如在美術(shù)課程的教學中配備多媒體設備等等，教學設施的改善能夠使得學生在教學中擁有更多種的教學方法，增強師生之間的互動，使得學生的學習興趣可以得到很好的激發(fā)，促進中學美術(shù)課程教學效果的不斷提升。
(3)提升中學美術(shù)教師的整體素質(zhì)。
中學老師在開展教學的過程中應該注重自身綜合素質(zhì)的提升和培養(yǎng)，從思想上樹立起來正確的人生觀和價值觀，進一步的提升自身的業(yè)務能力，不管是美術(shù)專業(yè)方面的知識還是其他相關(guān)方面的知識都應該進行學習。同時還要建立起相關(guān)的評價機制來規(guī)范來時自身的行為，讓老師在教學過程中能夠做到有章可循，努力調(diào)動起美術(shù)課程老師工作的積極性和主動性，使得他們能夠不斷地接受培訓，進而提成美術(shù)老師自身的教學能力。
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隨著經(jīng)濟與科技的進步，當今社會已進入了網(wǎng)絡時代。網(wǎng)絡已走進了千家萬戶，走進校園的每個角落，利用網(wǎng)絡學習已成為人們的一種習慣。小學生更喜歡利用網(wǎng)絡接觸外部世界。尤其是美術(shù)教學，利用網(wǎng)絡知識可以使課堂更充實，讓學生了解了更豐富的美術(shù)知識，拓展了美術(shù)視野。利用網(wǎng)絡學習不受時間、空間限制，讓學生自由自在的學習，落實教學的主體性原則，從而提高學生自主學習的能力。比如，在進行“多彩的民族服飾”的教學時，教師讓學生利用網(wǎng)絡了解中國五十六個民族的民族服飾，并將自己瀏覽到的圖片保存下來，課上利用多媒體進行交流。很多學生搜集到了苗族的服飾，從花色、選材、工藝、圖案等層面進行了詳細的展示。還有的學生展示了藏族的服飾，這種服飾厚重保暖，大襟束腰，前邊有一個突出的空隙可以留作存放物品之用。學生展示的民族服飾都突出體現(xiàn)了各民族的民族特點，體現(xiàn)了不同民族的文化傳統(tǒng)、生活及精神風貌，極大地豐富了學生的知識視野，豐富課堂信息量，既給學生一種美的享受，又提高學生自主學習能力。
三、科學整合優(yōu)質(zhì)課程資源，培養(yǎng)學生動手、動腦、創(chuàng)作等能力，綜合提高學生的美術(shù)素養(yǎng)
《小學美術(shù)課程標準》提出：“培養(yǎng)學生動手、動腦、創(chuàng)作等能力是小學美術(shù)教學的重要目標之一。美術(shù)教師必須科學整合優(yōu)質(zhì)課程資源，為學生搭建動手、動腦、創(chuàng)作的平臺，讓學生在合作探究中提高美術(shù)實踐技能，綜合提升學生的美術(shù)素養(yǎng)。”我們小學美術(shù)教師應在這一課程理念的指導下，選擇學生容易接受的、貼近學生生活的課程資源，讓學生通過這些課程資源進行實踐操作，讓學生在知識的體驗中感知美術(shù)的魅力和價值，從而提高學生對美術(shù)的鑒賞和創(chuàng)作等能力，綜合提高學生的美術(shù)素養(yǎng)。比如，在進行“巧手穿編”的教學時，教師可讓學生自己從家里帶來麥草、不同顏色的紙條，上課時按照教材內(nèi)容進行編織。學生興趣很濃，積極動手操作，有的學生用麥草編織菠蘿罐，有的學生用紙條編織向日葵、茶杯墊、帽子等。學生在編織過程中，教師要巡回指導，提醒學生注意編制安全，指導編織思路和技巧等。通過這樣的教學方式，使學生感悟到經(jīng)緯概念的含義，既培養(yǎng)了學生的動手、動腦、創(chuàng)新思維等能力，使學生感悟到美術(shù)在生活中的價值，又綜合提高了學生的美術(shù)素養(yǎng)。
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美術(shù)教育不僅要求學生掌握描繪事物的能力，更要求學生通過繪畫表達個人情感。在學習過程中，提升學生的形象思維能力和邏輯思維能力，發(fā)展學生的感覺能力、觀察能力、想象力，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力。要重視美術(shù)教育對于學生創(chuàng)新能力培養(yǎng)所起的重要作用，利用美術(shù)教學激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的藝術(shù)修養(yǎng)和審美情趣。
（一）發(fā)揮學生在美術(shù)教學中的主體作用
是否能夠發(fā)揮學生在美術(shù)教學中的主體作用，是學生創(chuàng)新能力提升的先決條件。在美術(shù)教學中，教師要改變以前學生被動接受的教學方式，提高教師的引導作用，引導學生掌握美術(shù)方法和美術(shù)表達。教師應構(gòu)建良好的學習環(huán)境和氛圍，變單方向的知識講解為雙向的師生交流和互動，激發(fā)學生主動學習的欲望。采取多種形式的互動交流，如遇到問題時，教師不是直接的給出問題的答案，而是鼓勵學生自己動手，分析問題，解決問題。學生在查找問題答案的過程中，主動參與，發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，通過研究討論主動的獲取知識，并體會到解決問題獲得知識的喜悅感，這樣將會進一步激發(fā)學生樹立學習的自信心和自覺性，提高學生的創(chuàng)新能力。
（二）為學生創(chuàng)建良好的創(chuàng)新氛圍
為學生創(chuàng)建良好的創(chuàng)新氛圍，使學生在學習中始終保持積極樂觀的態(tài)度，以及對美術(shù)較強的興趣，才能激發(fā)學生的創(chuàng)新思維，提高學生的創(chuàng)新能力。第一，要建立良好的師生關(guān)系。良好的師生關(guān)系有助于營造創(chuàng)新氛圍。教師要改變傳統(tǒng)的師生關(guān)系，在課堂上做良師，在課下成為學生的朋友，把和諧融洽的師生關(guān)系擴展到學習和生活的方方面面。具體表現(xiàn)在，課堂上教師要不斷提升自身的專業(yè)水平，同時要尊重學生的主體地位，滿足學生的學習要求；平日里教師與學生多溝通，多交流，深入了解學生的學習情況、生活情況和內(nèi)心世界，多站在學生的角度看問題，把學生當成自己的孩子來關(guān)懷，努力拉近師生間的距離。第二，師生間要建立平等的關(guān)系，教師要允許學生有不同的審美情趣、審美觀點，多元的思維等，平等對待所有的學生，對學生在學習中出現(xiàn)的錯誤和挫折多正面鼓勵，為學生建立一個寬松和自由、崇尚個性的氛圍。第三，要對學生多進行正面的鼓勵。每個學生身上都有不少優(yōu)點，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的閃光點，讓學生體會到通過自己創(chuàng)作來獲得的快樂。第四，逐步建立學生的自信心和善于表現(xiàn)的特點，鼓勵學生個性發(fā)展，最終達到培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的目的。
（三）改革教學方式方法
教師要利用美術(shù)教育易于發(fā)揮學生想象力的優(yōu)勢，做好美術(shù)學習引導者的角色。教師要積極學習和借鑒優(yōu)秀的教學思想和教學經(jīng)驗，不斷更新教學方式方法。在教學的深度上要不斷開拓創(chuàng)新，在專業(yè)技巧上精益求精，不斷進行知識積累和審美能力的提高。實行開放性教學，注重發(fā)展學生的個性，大力培養(yǎng)學生的自主意識和創(chuàng)新能力。多樣化的教學方式方法對于激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力有很好的推動作用，因此教師要在美術(shù)教學中積極采取多種教學手段和方式。教師要敢于嘗試新的的教學方式方法，同時應該設計制定適合學生創(chuàng)新能力發(fā)展的教學內(nèi)容和教學課題，提高內(nèi)容的開放性，給學生更多自由發(fā)揮的空間，活躍學生的創(chuàng)造性思維，使學生在美術(shù)教育中體會藝術(shù)的價值和魅力。在美術(shù)教學中教師還應該有意識的幫助學生進行知識遷移，鼓勵學生突破固有思維的束縛，進發(fā)新思想，進行發(fā)散思維能力的鍛煉。
（四）利用現(xiàn)代教育手段提高教學
隨著網(wǎng)絡技術(shù)的發(fā)展以及計算機和其他多媒體設備的普及，將現(xiàn)代教育技術(shù)引入教育教學中已經(jīng)成為一種必然的選擇。傳統(tǒng)的美術(shù)教育中由于受到地理位置、教學材料不足條件等的限制，主要采用教師講解、學生練習的模式。這種教學模式中，學生自己發(fā)揮的空間和思維的空間太少，不利于學生的創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。而利用現(xiàn)代教育技術(shù)，可以為學生提供檢索、鑒賞藝術(shù)作品的新途徑，也可以進行藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)交流，開闊了學生的視野，激發(fā)學生的學習熱情，對培養(yǎng)創(chuàng)新型人才具有重要的作用。
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