引論：我們為您整理了13篇高校美術教學改革范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

應用型人才需求：從當前美術專業就業實際情況來說，對應用技術型人才的需求較大。作為美術人才，要具備較強的實踐運用能力和創新創業意識，能夠達到行業以及市場對人才的要求。然而很多高校在美術專業教學方面，存在著教學內容和方法等不適應問題，還需要進行完善和優化。深化素質教育的需求：目前，我國教育系統全面深化素質教育改革。高校美術教育作為素質教育的主要組成部分，占據的地位越來越高。近年來，很多高校紛紛開設各類美術專業課程，比如動漫與藝術設計等。從教學效果來說，沒有達到預期的要求，推動教學改革具有必然性。這需要美術教師能夠積極轉變教學理念，創新教學模式和方法，提高教學質量。現代教育教學改革的要求：近年來，我國不斷推進現代教育教學改革工作，對美術教學提出了新的要求。隨著高等教育體制改革的全面深入，藝術類考生數量不斷增加，尤其是美術專業。從當前高校藝術專業教學實際來說，由于不斷擴招，引發了系列問題，比如教學質量不高等。這需要在教育理念和培養目標等方面，進行改革，以適應不斷學生數量不斷增長的情況。提高人才綜合素質的基本要求：高校教育模式下，長期存在著人才不適應社會需求的問題。美術專業就業面窄，新型技術的發展，為美術人才，提供了更多的崗位就業機會。然而教學的不完善，培養的人才，難以達到崗位要求，進而影響著人才就業。因此，需要推動教學改革。在教學實踐中，結合企業實際需求，依據崗位能力要求，開設教學課程，培養學生的實踐能力，提升學生知識應用能力水平。

2高校美術教學問題的分析

2.1教學理念需要轉變

從當前高校美術教學實際來說，在教學理念方面，還存在著問題。教學理念在美術教學中發揮著指引和主導的積極作用，是對教學活動的具體看法以及基本態度。在具體實踐中，要基于辦學定位，樹立培養應用型人才的教學理念。教學理念的形成后，教師會具有較強的精神力量，進而更好地開展教學實踐，影響著教師對教學的理念和態度等多個方面。目前，多數教師還沒有意識到社會需求的變化，固守傳統的教學理念和思維，不注重美術教學的創新，影響著美術專業教學的發展。

2.2教學基礎不足

基于社會需求，進行高校美術教學改革創新，對教學基礎設施設備的需求較高。從當前高校實際情況來說，在美術教學的基礎設施配備方面，存在著投入力度不夠的情況，無法滿足多元化教學的實際需求，影響著教學工作的開展。這需要積極爭取教學經費的支持，加大基礎投入，推動各項工作的開展。

2.3教學模式創新不足

從傳統的高校美術教學模式來說，教學系統的構成，包括教師和學生、教學和教學媒體要素。各個要素之間，存在著相互聯系，相互作用，為有機整體。傳統教學模式下，教師是課堂的中心，采取板書教學或者面對面教學等方式，將美術教學內容和教學目標傳遞給學生，網絡媒體成為了灌輸知識的工具，未能發揮其作用。教學創新的力度不夠，需要加快教學改革[1]。

3高校美術教學改革的路徑

3.1轉變教學理念

基于社會需求，進行美術專業人才的培養，教師要積極轉變教學理念，將學生培養成為具有現代工匠精神、溝通能力、合作能力的人才。美術領域的現代工匠精神，具體指的是職業態度以及精神理念為追求極致和專業以及專注，是美術人才應該具備的核心精神。通過不斷改進和創新，推動美術專業的持續發展。作為現代美術人才，除了具備基本的專業素養外，還需要具有較強的溝通能力，進而更好的適應崗位需求。不同于傳統美術，現代美術專業和動畫等的結合較深，對人才有了新的要求。人才具有較強的溝通能力，才能夠更好的進行溝通，比如和客戶溝通，進而達到其要求，更好地完成作品和推銷作品。美術專業教學工作者要積極轉變教學理念，除了注重鍛煉人才的專業能力外，還要注重培養人才的綜合素養，尤其是合作能力。現階段，社會分工不斷細化，工作內容或者內容中智力成分不斷增加，更加專業化，開展具體工作時，需要多人合作。這需要美術人才具有合作精神，能夠懂得團結協作的重要性，進而實現崗位價值。

3.2優化教學內容

基于社會需求，進行高校美術教學改革，要做好以下要點的把控：（1）緊跟時展的步伐。隨著科技的發展，新技術和新材料以及新理念等不斷涌現，在進行人才培養時，要注重緊跟時展的步伐，及時更新教學內容，將行業新知識和新內容，有機融入到教學實踐中。（2）注重打造專業特色。結合院校自身的發展定位，積極利用本地特色資源，增強和經濟以及社會的結合，打造專業特色，培養特色人才，進而更好的適應本地區經濟和社會的發展需求。在教學改革中，教學內容的優化是重點，要加大基礎投入力度，結合人才需求，優化教學內容[2]。

3.3創新教學方法

隨著社會需求的變化，在美術教學實踐中，運用傳統的教學方法，已經不再適用。在教學中，要以學生為中心，采取多元化教學方式，激發學生的學習興趣，調動學生的自主學習意識。具體方法如下：（1）問題導入教學法。采用此方法，引導學生自主思考和主動學習，進而培養學生美術知識持續學生的能力。（2）案例分析教學法。美術鑒賞是美術專業教學的重要內容之一，在教學的過程中，采取案例分析教學法，使得學生能夠掌握如何解析的方法，對提高教學水平，有著重要的意義。（3）任務驅動。結合崗位實際需求，比如動漫與藝術設計，采取任務驅動教學方式，鍛煉人才的知識運用能力，培養學生的合作意識，使其能夠更好的適應社會需求。（4）啟發引導。在教學中，合理運用啟發引導教學方法，充分調動學生的自主探索積極性，不斷研究和創新，推動美術事業的發展。

3.4融合中國傳統文化

篇2

文章編號：1005-5312（2012）24-0211-02

在21世紀后，對教育的發展又提出了前所未有的創新要求，故而現今高校面臨的問題是伴隨教育改革的深化、國際化程度的不斷加強以及知識經濟社會的快速發展能否培養出符合時代需要的創新型人才決定了其發展前景。因而，培養適應知識經濟發展所需要的創新人才是加速地方高校教學改革的一個因素，以此來迎新的挑戰。

一、當前美術學體系中所表現出來的問題

因為國內市場經濟的逐漸成熟及知識經濟時代的來臨，故而大多數高校擴大或成立美術系、院的辦學力量就是為了順應著教學體制和市場的要求，同時在社會發展實際需求下不斷尋找完善美術人才打造方案。可是，發展中相對突出的問題也是存在的：第一，有大多數學生表示為了“應考”才學習這個課程的。在這其中有一個重要的情況就是：有些學生原本就沒有打算報美術教育專業的，他們是因為各種外在因素因而在報考中讓他們勉強選了此專業，所以在生活和學習中，在上像教師類的課程時，他們要不是“身在曹營心在漢”就是“心猿意馬”，因此他們覺得“應考”就是在情理之中的事了。但是，這類生源中在我國高校美術的一些院系中甚至已過半數。美術的教育體系是有別與其他教育門類的，必須借助一些相對完善的考核方式來進行教學的評估。可是在教學的時候有多數學生在老師在場時無法投入繪畫中，并且只是按照教師的繪畫思維和繪畫模式走，沒有了自己的想法，如此繪畫的教學便沒了實際作用；第二，美術教學質量評估沒有得到真正的考核，因為學生課程的考核只是簡簡單單的按其他學科的考核方法進行的，像美術理論課（解剖）的考核就是不合理的。大多數美術院系都是按一般理論的考核方式對學生進行檢查，結果可想而知。開人體結構課程不僅僅是為了讓學生們了解人體的各個結構與組織，最重要的是要養成學生們在繪畫上的基本素養。

二、當前高校美術教學的改革方式

（一）要有正確的藝術觀

教育是要把每個人的實際所需及學習特性聯系起來，再由系統的學習去引導和培養的，最終可以實現與完善自身的價值。現今國內大多數高校都以客觀利益為核心，把世俗的價值觀作為導向的。多數美術學習中的目標已成為讓精神產品快速商品化，固而出現了一些名為“藝術創新”而實際上是不重視藝術素質修養而重視經濟利益的人，而他們的作品往往都是頹廢的、空虛的，卻又刻意追求的標新立異的。其次，提高藝術價值觀的定位可以完善藝術教學體系，這樣就需要出色的藝術教學體系來推動發展

（二）要有計劃的進行技能的訓練和指導

形式美是藝術美的要義（如線條、色彩、造型、構圖等），同時它的實現又必須依賴于技能。作為美術老師,我們必須了解到：學生對形式美的理解程度，在此基礎上要思考如何培養學生對形式美的理解及表現能力?同時，技能的訓練與指導應該是有計劃的，有目的地進行，使學生最終可以塑造出自己的審美情趣。

（三）主要課程是社會實踐

首先，在多數社會實踐教學中都以校外寫生為主，這樣的方式不僅使學生有種接近自然的機會，而且對社會實際狀態和日常生活有些了解，這才是成功的社會實踐。但是對于校外實踐教學活動大多數學校并沒有全面的籌劃與投入太多的精力，大多時候不過是走個過場。美術學的社會實踐活動是種有實質教學作用與深遠意義的美術學的學科，主要體現在：其一、在實踐過程中，學生們能深刻了解到課堂上的實際美術運用與美術教學之間的區別與關聯，這能讓學生們學以致用，真正體現美術教學的客觀作用；其二、用社會實踐的機會可以和其它學校的學生進行交流，互相學習、觀摩，接受新思路、新觀點，提升自己的專業水平。

三、當前高校美術教學的創新方案

(一)核心是培養創造力。任一階段的美術教學都要在一種愉悅、美感、充滿輕松的氣氛下進行,不論是欣賞、創作設計課程或寫生都要如此,因為心理氛圍條件可以影響學生審美創造力是否的充分發揮。

(二)學生的創造力和審美能力的培養要依賴于技能的訓練與指導。高校美術專業的學生要熟練的使用前人發明的技能“敲門磚”,而且要善于、敢于創造(包括新技能的創造),才可以為未來要從事美術專業工作奠定基礎。美術技能的提高就需要學生們深刻體會在美術欣賞和創作過程中自主創造中所得的收獲和樂趣；

(三)美術的精神是實行發展性評價創新，藝術重在創新。學生認識和思維活動的最活躍時期是在求學階段,在這一時期他們敢做敢為、熱情大膽，而且更善長吸收新生事物,。創新意識一般處于潛在狀態,這就需要老師不斷鼓勵學生發揮其創造力和想象力,助他們形成寶貴的藝術個性和創造素養。

四、結論

根據每個人學習的實際所需和特性，在通過系統的不斷的學習來引導和培養學生成才，這才是教育的實質。著名的教學學者馬拉斯蒂芬的觀點是作為人才培養基地不僅要進行書本知識的傳授還要教會做人的道理，更要找到教育與教學間融入點。正因這樣，在不同社會發展階段要想打造出符合時代特性與適應社會發展需求的美術人才，都必須把美術教育教學與美術教學有機融合在一起。高等美術教育的必經之路是使用具像的教學手法，充分發揮學生獨創想象力、尊重學生個性特征，更需創造和吸收豐富的表現形式和方法。

參考文獻：

篇3

一般來說，報考藝術類專業的學生，其文化知?R水平較低。從高校招生的現狀來看，學生的文化基礎較差成為了具體教學工作開展的最大阻力。鑒于此，在招生選拔上，在相應的制度上應當做好改革工作，挑選優質的生源來進行美術專業的學習。若是按照藝術類專業文化課分數較低的錄取原則，就會導致在美術方面的人才，其文化素養水平較差，阻礙了我國美術人才的可持續發展，勢必影響了美術方面的藝術活力。另外，作為高校美術學科的教師來說，還應當結合當前社會實際需求，根據每一個學生的基礎與特點，采用不同的教育教學方式，努力做到因材施教。

二、加強對于教師的培訓

在任何學科的教學中，教師在具體的教學活動中發揮著重要的作用，教師水平的高低，將直接影響教學質量。作為美術學科的教師，應當及時地了解社會需求狀況，增強自身的專業實踐能力。教師可以參與社會上的設計活動，將自身的理論知識與實踐能力有機結合，努力使得自身成為過硬的技術應用型人才。從學校層面來說，在師資隊伍的建設方面，應當合理配置好基礎課教師與專業課教師的比例，并堅持人才可持續發展的原則，建立老、中、青三級梯隊，形成合理的教師隊伍格局。另外，學校層面還可以引進其他院校的優秀教師，促進教學理念的溝通與交流，融合多種教學風格，進而合理地開展具體的美術教學活動。最終，形成教學理念先進、基礎理論知識扎實、實踐技能過硬的美術學科教師隊伍。

三、合理設置美術課程

進行美術教學活動的改革，具體的課程設置也是其中一個方面。按照具體的美術教學目標，即將學生培養成滿足社會需求的專業美術人才，應當圍繞這一美術教學目標合理、具有針對性地設置美術課程。具體來說，在設置上應當兼顧知識要點與藝術性兩個方面，做到科學與藝術的有機結合。要在具體的教學內容方面，體現出美術的基本概念，提升學生的文化素養水平；與此同時，還要增加藝術性教育，即著重提升學生欣賞美術的能力與綜合藝術水平。值得一提的是，在課程改革中，為了保證基本教學目標的實現，必須加強必修課的建設。同時，為了滿足學生多方面的興趣，還可以合理地開設選修課。通過合理設置相關的美術課程，能夠進一步提升美術教學的質量與效果。

四、不斷完善教育教學方法

篇4

高校；學前教育;美術教學;改革

隨著人們生活水平的提高，人們對教育的發展方向更為關注，學前教育作為我國教育體系中不可或缺的一部分，對學生今后的發展道路有巨大的影響。此外，學前美術教育有利于我國文化傳承、創新和發展。現階段在新課標改革的要求下，各高校對學前教育專業美術教學改革進行了改革，并使學前教育專業美術教學得到長足發展，但在很多方面仍然存在不足。本文就現階段高校學前教育專業美術教學改革所存在的不足以及解決不足的措施作分析，希望對解決高校學前教育專業美術教學改革有一定的積極意義。

一、現階段高校學前教育美術教學改革的現狀

1.大部分學生沒有美術基礎。受到傳統的教學觀念的影響，很多高校還停留在高考制度之中，對學生的文化課的成績十分看重，而忽視了對于藝術類課程的教學，導致學生藝術類課本成為擺設。甚至有的學校沒有藝術類課程，學生對于藝術類課程一無所知。在高校的招生過程中，并沒有對學生進行專業的考察，學生長期只注重對文化理論課的學習，對藝術課嚴重缺乏了解。學前教育的學生大部分沒有美術基礎，給學前美術教育增加了難度，不利于學前教育美術教學改革的深入進行。

2.部分美術教學與幼兒園實際需求不符。學前教育的學生是未來的幼兒園教師。開展幼兒園美術活動對幼兒教師的要求是高校培養學生能力的重要參考。在高校學前教育美術教學改革中，一些高校教師在學前教育中對幼兒園需要什么樣的教師并沒有足夠的了解，使教學沒有針對性和應用性，不符合當下幼兒園對幼兒教師能力的需求。因此，很多學生到幼兒園實習時，不能夠完成較好的美術活動課，造成只會畫，不會教的情況。

3.重技能、輕實踐、缺少與學生的互動。很多教師重視繪畫技能，忽視學生在幼兒園美術活動中的實踐作用。在學前教育美術教學中，一些教師為了完成自己的教學任務，只顧著上完課程，沒有注重學生對于知識的接受能力，這種現狀的存在讓學生對美術教育提不起學習興趣，大大降低了學習效率。美術教學缺少與學生的互動會直接影響學生對綜合性兒童實用美術能力的掌握。

二、推進高校學前教育專業美術教學改革的有效措施

1.完善教學模式。在教學過程中堅持理論與實際相結合，先弄清楚幼兒園到底需要具備什么能力的學生，我們的學前美術課程教學要和幼兒園需求吻合，才能培養出應用型人才。當前很多高校教師在學前教育中只注重理論的講解，甚至還會安排學生進行相應的美術類別考試，存在這種現象不僅不能提升學生的學習成績，還會讓學生產生厭學的心理。所以，教師在教學中，不應該只是靠自己的主觀意志教學，應該與學生之間加強交流，了解學生所需要的教學方式，找出適合學生的教學方法，提高學生的美術學習效率。同時，高校學前教育教師可以通過給學生布置作業的方式，讓學生自主完成作業，充分調動學生的學習興趣，促進高校學前教育美術教學的正常開展。

2.合理設置美術教學課程。學前教育是基礎教師的主要來源，基礎教師在學前教育的培養中不僅可以使自己的專業知識得到鍛煉，還可以體現師范教學的特點，在學前教育專業中，美術教育作為其重要的組成因素，其發展的好壞對學前教育的開展有決定性作用，這對美術教育教學專業課程的設置提出了更高的要求。在美術教育教學中，任職教師應該就不同階段學生的學習課程以及學習的目標做詳細的安排，充分考慮學生的接受能力，從實際出發，選擇適合教學的教材，讓學生易于理解課程內容。同時，教師應對不同階段學生學習所需要達到的要求做明確規定，制定學生發展的方略，全面激發學生的學習興趣，促進高校學前教育專業美術教育教學改革的持續發展。

3.充分利用新型材料與工具。隨著我國社會的全面發展，人們的生活水平得到有效提升，科學技術也得到有效發展。在高校學前教育中，新型材料和工具的出現，給高校學前美術教育帶來機遇的同時也帶來了挑戰，要求高校學前美術教學在教學過程中充分利用新型的材料與工具，鼓勵學生嘗試新的創造方法，發揮自身的創造力，全面激發學生的美術學習興趣，促進高校學前教育專業美術教學的深入開展，加快高校學前教育專業美術教育的改革進程。

三、結束語

改革開放以來，中國經濟發展，綜合國力增強，國際地位提高。隨著人們收入的增長，生活水平的提高，人們對教育尤為關注，其中，學前教育作為教育的初始階段，要求高校學前教育專業做到全面改革，保證學前教育的質量。針對我國各高校學前教育專業美術教學改革方面存在的問題，有關部門積極尋求解決的辦法，并取得良好的成效，使我國的學前教育得到長足發展，對我國的文化發展有積極影響，對提升我國的文化軟實力有正面意義，是我國綜合國力增強的重要制度保證。

作者：龍雪梅 單位：貴州師范學院

參考文獻：

[1]薛正.對學前教育專業美術課程教學改革的思考[J].美術教育研究，2012

[2]王小鶴.關于高校學前教育專業實踐教學有效性的思考[J].教育探索，2015

[3]張雯.高校學前教育專業舞蹈課程教學改革的思考[J].戲劇之家，2014

篇5

我國現有高等院校實行的教學模式之一是班級授課制。與小學中學教育一脈相承，狹窄的活動空間，全日制的教師主講，仍然是各高校教學的一個主流。這種教學模式好的一面是能提高教學的效率，發揚教師的主導作用，并且可以使教學按嚴格的制度有計劃地進行。但是也有嚴重的弊病，就是形式的機械單一化，不利于實施因材施教；不利于學生豐富多彩的個性發展；過分系統化的教學內容，影響了學生動手能力和實踐能力的培養。如果長期單一地使用這種模式，對學生統一實行的教學計劃和課程大綱，對于培養具有研究型、創新型人才的目標相距甚遠。

在中國教育史中，有很多優秀的教育家和教育思想都值得我們去學習和借鑒。古代著名教育家孔子收徒講學，學生的年齡從十幾歲到六十歲的老者，相差幾十歲。學生各自生活閱歷不同，從事的職業，思考問題的角度和習慣也不同，這些都會對學生有所啟發，使之有所借鑒。雖然時代變遷，但其有益之處卻是值得我們借鑒的。學校只是一個小課堂，而社會是個大課堂，在社會實踐中有著學生在學校里學不到的許多知識。完全脫離社會的學習，也是盲目的學習和無用的學習。不同年齡的學生在一起研究，探討，對理論實踐應用方面無疑是一個很好的補充。

因此，高校藝術教學改革可考慮首先打破以班級授課的模式。對很多課程的授課，可以把不同年齡甚至不同知識層次的學生放在一起，這樣更有利于學生的互相學習和激發創作活力，有利學生全面水平的提高。本文作者在中央美院版畫系研究生課程班和意大利那不勒斯美術學院學習時，研修班與本科班學生同在一個工作室上課。研修班的學生生活閱歷很多，理解能力快，實踐經驗豐富，修養較全面；在校本科生則基本功較扎實，并且有青年人的熱情和接受新事物的敏感。由于研修班學生的介入和影響，使本科學生視野開闊，并能較早地關注社會，他們創作的作品都很少有蒼白的“學生氣”，感情真摯，富有哲理和內涵。而本科生的長處，反過來又對研修班學生某些弱項給予補充，使他們作品除保持了生活性強，思想內涵深刻和時代特點外，更具技術的完整性。這種具有相互補充的學習環境，在一起學習研究，相互啟發，更容易激發出學生的創作活力。

二、 打破專業界限，學生根據自身需要靈活選課，有利于學生個性培養。

當前，許多高校藝術教育中由于某些專業過分強調知識的所謂系統性，造成課程長期的單一化。不必要的重點占據了學生大量寶貴的時間。使學生沒有機會接觸其它學科和專業，往往只能被動接受某一體系方法的訓練，失去認識，體驗自我的機會，造成研究生階段尋找個性語言的困難。

美國的一些藝術學院美術訓練課程的安排值得借鑒。新生入學，在第一、二年級中，實行多課程普修。內容主要為藝術設計、繪畫、雕塑、舞臺布景及各種不同材料的實驗，一些現代藝術如裝置、影像、新媒體技術也都讓學生嘗試一下，形成一個很寬的知識面，如同擺了一個豐盛的大宴席，各種菜都讓學生品嘗，學生在學習過程中逐漸尋找自己的長處和特點。進入三、四年級可以選擇一兩個方向作為今后的發展重點。教師也會在學生學習的過程中不斷發現和因材施教。這種教育很容易挖掘出每個學生的才智潛能，能學己所長，學己所愛，學己所用，個性教育得到發展。同時多專業的學習，可以使學生思路開闊，對知識舉一反三，融會貫通，推陳出新。本文作者在中央美院研修班學習時，曾參加了由中央美院設計學院開設的廣告平面設計課程，由香港著名設計師靳埭強先生親自主講，感覺收獲很大。課程面向全院，不同專業、不同年級的學生，只要有興趣都可參加。同時，任課教師也把社會實踐帶入課堂進行“實戰”，真正實現了教、學、研一體化，以及理論結合實踐教學。

因此，高校藝術教育可讓學生根據個性發展需要，自由選擇進入教師工作室進行學習與研究，比較早地進入認識自我的階段，學會因材自教，這對培養研究型、創新型人才無疑是一個較好的方法。

很多科學家和藝術家成才的經歷都證明，不同學科的相互滲透和作用，會產生新的創造。知識的積累如同養料，愈豐富，培養出的植物才會愈根深葉茂。知識愈多，創造就會愈自由。教學計劃和課程大綱只是一個基本的培養計劃，而并不一定適合每個人。每個專業方向，都有各自的優劣，但也有它的不足。指導老師也都有自身的長處與不足。實行進入工作室學習，學生和教師都可以得到最大自由的雙向選擇。這樣也減少了教學的盲目性。而靈活的工作室制可以根據學生的需求而量體裁衣修定計劃，克服“月餅模”，“千人一面”培養式的弊端。

教師在實施教育中應認識到教育是一種幫助，是教會學生通過藝術表達自己特別想說的話。所以這就要求教師不要用苛刻的眼光去挑剔學生的缺點。教育的態度應是鼓勵再鼓勵。教育即是生活，學習即成長。教師應懂得成長不能代替，不能給予，只能幫助，應給學生探索、經歷過程的支持與幫助。“以教助學”，以個性化服務幫助學生。學校應成為個性化學校的服務中心或是一個大超市。所有的教育資源“開架”展示，學生在這里可以自由徜徉。選擇感興趣的教育產品和教學模式。學校應是一個診所，為每一位學生建立無微不至的“學生檔案”，這個檔案包括個體的遺傳、性格及心理傾向的測試記錄，包括從小到大的學校經歷和成績，包括他每一次來自專家的評估、咨詢與建議。建立一個能夠駕馭全球教育資源系統的專家團，隨時接受學習者的訪問，以幫助學生解決學習上的各種問題，對其提出適當的建議，并提供多種學習方案供其選擇。

在科學知識以幾何增長，知識爆炸的現代化時代，人一輩子都需要不停的學習，無法指望學校和教師扮演無所不知的角色，大家都要必須做自己的老師，適當拉開教與學的距離，造成教與學分離，讓學生從教師一絲不茍地嚴格固定管束中解放出來，自己學習，提出問題和解決學習問題。[1]

教育歸根到底是為人服務的，它做的是人的工作，它的使命是助成人的潛能解放與發展。

三、改變以傳授知識為主的教授式教學為研究型教學，以實踐推動理論，重在培養學生的創新能力。

中國教育受傳統儒家文化的影響，與西方有很大的不同。她有很多的優秀品質，但也會產生一些弊端。如家長對孩子的培養主觀愿望過強，孩子從小對父母有較強的依賴性，沒有提出問題，研究問題的習慣，特別是在科學研究和科學探索方面，顯得較為薄弱。而西方教育更強調與眾不同的個性的張揚和探險精神。如何發揚中國傳統文化的優秀品質克服弊端，同時學習西方文化中某些好的元素，做到東西方文化的互補，使中國文化更顯新的生命力，也是當下我們需要解決的課題。

作者曾多次在國內聆聽過世界名校教授的部分授課。并在意大利那不勒斯美術學院進行了為期三個月的學習與訪問研究。國外在教學方面，更強調學生的自由和創新。繪畫作品的樣式與風格不重復別人也不重復歷史。學生尊重自己的個人感受和想法，并力爭做出與眾不同的藝術作品。設計學生注重持續創新能力的培養，避免同質化。不以單純的標準要求學生，重在實踐能力訓練。自己的學術觀點絕不強加于人，學習中學生是主體。學生也大多堅持自己的藝術主張。這種教學方式培養出的學生，善于獨立思考，創新能力強。

美術學習是以研究和發現為根本的。教授知識的過程，實際主要是培養學生提出問題、觀察問題、分析問題、概括問題、解決問題的能力的過程。教師應更注重的是學生學習和實驗的過程，而不是結果。這就要求學生的動手能力要強，強調反復的實踐過程，過程中的每一個階段，都有既定的目標，各個環節要緊密相連，以此最終保證作品設計方案的完成。設計專業的學生還要學習市場、銷售等知識，強調設計作品的實用性，這樣設計的作品更容易被市場接受，學生的實際應用能力也在無形中得到了提高。

另一方面，教學中要加強學生創造力的培養。知識不是老師所授予的，而是學生自己發現的，不能讓老師總是說怎樣做。學習前人的知識，無非是兩個目的，一是知道它是怎么來的，二是推陳出新不去重復它。只傳授知識，而不注意創造知識能力的培養，會使學生的學習始終停留在初級階段，成為知識的奴隸。因此，教師不光要傳授技法，而更重要的是傳授方法，學生掌握了創造技法的方法，而舉一反三，就會成為知識的創造者和主人。

愛因斯坦曾說過：“想象力遠比知識更重要。知識是有限的，想象力卻可以環繞世界。”讓學生經常保持一顆童心和好奇，哪怕是奇思怪想都是好的。很多科學大師在創造初期的狀態和一些想法都是很幼稚可笑的。但是經過后來的不斷研究，終于產生出新的創造。人的好奇心和想象力是與生俱來的，教學中重新開發學生的這種想象力顯得十分重要。這就需要鼓勵學生自己去發現新事物，以及對知識的探索，提倡學生要多想，多看，多發現，三思而后行。

藝術設計離不開物質生產、人的生活和集體意識。如果一件設計作品或產品僅僅與人們的社會生活結合或只是藝術層面的表現，都是一種表面的膚淺的結合。如平面設計師設計了非常漂亮的包裝，卻不明白“傳”是手段而“達”是目的；工業設計師只知道設計出一輛有美好造型的自行車，而不了解它的生產、流通、包裝、使用及廢棄這樣一個完整的工業化過程，那他就是一個簡單的“造型設計師”。設計牽涉到兩個方面，一方面是生產、企業、經濟市場，另一方面是人的日常生活與自然環境。設計師在這些方面都需要做深入的研究和結合工作。在今天的歐洲，設計已經融進企業生產和社會生活的各個角落，深入的程度是我們所不能想象的，設計的整體水平與質量都相當高。而我國目前的設計和藝術設計教育現狀都缺少與物質生產和生活的結合，由此也進一步影響到國家設計產品的創新性。這種現狀亟待改變。

注釋：

[1] 陳建翔：《有一種美，叫教育》，四川教育出版社2006年2月版；

篇6

一、轉變教學態度，更新教學觀念

作為美術理論教師在美術理論知識傳授過程中起到關鍵作用，教師的教學態度至關重要。教師自己如果抱著不負責的態度進行教學，就會導致學生懈怠于理論學習，他們自己就認為美術理論課程可有可無，認為只要學會繪畫技法進行繪畫創作就行了。作為從事美術理論教學的老師，首先從思想上對大一學生進行教育，教育他們如何做人做事，懂得珍惜大學時光，不能浪費父母花錢買來的每一節課學習時光；教育他們進入大學不是來享受的，而是來學習更多更有用的知識，為畢業工作積累更多的知識和技能；教育他們學習征程剛剛開始，讓他們了解一些國外大學學習理念，人生最重要的學習階段不是初高中而是大學，剔除他們貪圖享受的思想和準備懈怠的念頭；教育他們具備一定的美術理論知識是必要的。一個藝術家的藝術理論修養的高低決定他未來的發展，沒深厚的傳統文化功底和藝術理論修養，就不會有很大的發展。作為一個身高為范的教師，一定轉變教學態度，自己首先不能放松對于學生學習要求，在開頭的第一課就要搞好思想教育，自己帶頭從不遲到、曠課、早退，從不耽誤學生一節課，課堂教學認真負責，把高中階段學生養成的良好學習習慣一直延續下去，不給他們一個過于放松的機會。在教學上積極改變以往陳舊過時的教學觀念，積極融入現代先進的教學理念，及時更新教學觀念，使自己教學緊跟時代，不給學生產生教師觀念落伍的思想，師生之間那種年齡之間的所謂代溝盡量減小或消除，讓學生從教師身上學習到更多、更新的思想觀念和知識，學生就會尊重你、敬仰你、學習你，對你所從事的美術理論課程自然而然從事學習興趣和動力。

二、積極更新陳舊的美術理論教學方法

作為一門比較枯燥無味的美術理論教學，如果教學方法一成不變，必將導致學生的厭倦。藝術生本來文化功底就比較薄弱，尤其是現在藝術生很多是因為文化課差而轉入藝術學習的，他們很多通過走捷徑進入本科院校，所以他們開始學習美術理論課不僅枯燥帶來的厭學，更多的是他們聽不懂這些比較深理論知識，從而不想學進去。那么教師就需要站在學生的角度為學生著想，這樣讓學生對所學的課程產生興趣。大一下學期一般開設《中國美術史》和《外國美術史》，這2門美術史論知識相對來說知識淺顯易懂些。如何在大一階段激發學生對新鮮知識的渴求欲望，對解決學生畏懼理論心理起到關鍵作用。教師在講授《中國美術史》時，結合生動有趣的歷史知識和美術典故，用講故事的方法，生動有趣的灌輸美術史理論知識，把中國歷史典故和美術典故加進平時的課堂教學之中，采用一些幻燈片把生動的中國歷代美術作品展示給學生看，利用美術欣賞的方式邊欣賞邊講解美術史論，學生一定會在生動的講故事當中欣然接受美術史知識的熏陶，從而不自覺的喜歡美術史的學習。當學生學完中國美術史之后，再進一步學習外國美術史就相對的容易多了，這種循序漸進的學習美術史論的教學方法適宜于美術生初學美術理論階段。

在講授外國美術史時采取同樣的方法和手段，利用多媒體手段放映大量的美術作品和美術影像資料，讓學生了解更多西方國家各個時期的代表畫家和作品，極大豐富學生美術理論知識儲備。通過這2門美術史論的學習，學生具備了一定美術理論知識，在大二階段進一步學習《美術概論》或《藝術概論》就容易的多。對于藝術概論的學習，同樣結合美術史論的知識，邊學習一些藝術基本概念、藝術流派、藝術創作等理論知識的同時，教師同樣可以結合藝術欣賞的方式，給學生一種直觀形象生動的理論講解，不要為理論而理論的教學，那樣很容易把課堂上得死氣沉沉。在大三階段從事《中小學美術教材教學法》教學時，教師可以采用理論與實踐相結合的方法。教師講完理論教學內容后，通過網上美術教學視頻的演示和教師自身的課題教學演示，讓學生學習和評價優缺點，然后讓學生自己制作一課時的課件進行試講，師生共同點評，這樣就會收到良好的教學效果，從而通過實踐來檢驗學生學習效果和教學能力。總之，美術理論課程的教學要采用循序漸進的方式，理論與教學實踐相結合的方法，讓學生積極參與學習和實踐，既學得了理論知識，又很好的把美術理論知識運用于實踐當中，改變了以往那種沉悶的完全理論講授的局面，讓學生學習的輕松愉快。

三、改變落后的美術理論教學模式

過去理論教學模式比較單一，很多美術教師本身就缺乏藝術理論修養，認為培養學生創作出來的作品只要能參加省級或國家級展覽就是最大的成就了，他們不明白藝術作品的創作需要藝術理論的支撐。現在高校藝術理論教學還是采用以前那種集中的大課形式，幾個專業的學生在上公共美術理論課程時都是擠在一個大教室里，學生上課完全是應付式的，由于學生人數過多，教師也顧不過來，學生在課堂上聊天的、睡覺的、上網的等現象很多，教師只顧自己一味的講授，下課后教師、學生各走各的路，這種教學模式已經嚴重滯后。教師不妨打破這種傳統的固有模式，采取有效的大課與小課結合的形式。在大課上，教師集中講授每章重難點，然后布置學生自學后面的新內容，把不同專業的學生分成幾個小組，利用各專業閑暇的課堂時間，集中給每個小組上課，在小組課堂上，教師和學生之間采取公平座談交流的方式進行美術理論教學。教師提出問題，學生給以解答，也可以是學生提出疑難問題或答疑，教師給以解答。對于一些有分歧或歧義的問題，師生展開討論，直到弄明白為止。這種平等的探究式教學，很好解決了師生以誰為主體的問題，學術上問題的討論和交流應該是公平公正的，不該教師是權威的問題。把不同專業的學生分成各個小組，很好解決了大課上的因材施教的問題，也避免了那種頗為應付式的學習方式。同時也解決了學生無法集中上課的時間，因為不同美術專業學生上課時間都是不一致的，所以利用小組上課形式可以充分利用他們的空閑時間來上課。雖然教師的工作量加大了，但是教學質量提高了，教師的勞動強度減小了。

四、改變美術理論的考試制度

關于美術理論考試制度一直沒有什么大的變化，一般都是在學期期末進行一次總測試，從試題庫中取出一份試卷打印出來給學生進行考試。平時成績按照20%計入期末總成績，期末測試按照80%計入總分。即使如此，所謂的平時成績也不過是一種形式，要么成為期末考試不及格成績的補救措施，這種考試模式最大的弊端就是不能真正考核學生的真實成績，往往造成不公平的現象，那些平時不學習的學生，在最后要么突擊性的死記硬背考得高分，要么就是利用各種作弊手段抄襲高分，結果那些真正用心學習的學生反而考不過那些不愛學習理論的學生，其結果造成了很多學生不再用心學習美術理論，他們都學會了期末抄襲和死記硬背。這種考試弊端一定要根除，否則對于美術理論的教學改革極為不利。那么如何真正考核出學生的真實成績呢？這就要真正把平時的學習效率重視起來，教師不妨把很多因素考慮進去：平時的出勤率、課堂的學習態度、平時的學術交流、課堂上的回答問題、藝術理論的實踐、期中期末的考試成績等等因素結合起來，最終給出一個公平公正的總成績，雖然改革之初增加了教師工作量和評定難度，但是對于最終形成一個良好的學習風氣起到至關重要的作用，以后的教學輕松得多了。對于學生來說，他們是比較關注于自己的學習成績，因為各科的最終成績高低決定了他們能否獲得國家勵志獎和學校的獎學金，所以成績評定的公平公正影響著學生平時的學習態度。

總之，高校的美術理論教學只有加快教學改革步伐，積極改革落后的教學模式和教學方法，改革不合時宜的考試制度，轉變教學態度和更新教學觀念，激發學生學習美術理論的興趣，方能適應新時期教學改革的要求，方能與時俱進，提高高校的美術理論教學水平，為我國的藝術教育培養更多更合格的藝術人才。

參考文獻

[1]王凡.高等師范院校美術理論課程教學淺探[J].《長春理工大學學報（高教版）》，2010/04

[2]廖溪、曾霖華.高師美術理論課程教學改革的設想與實踐[J].中國教育技術裝備，2010/12

篇7

這一調查結果與畢業生的實際就業情況基本一致。以我校為例,2009年6月底的實際就業率為93%,而其中的靈活就業則占65.3%;2010年6月底的實際就業率為95.5%,其中的靈活就業是77.6%。由此可以看出,美術類專業的畢業生之所以傾向于選擇靈活就業,除去就業困難的因素外,在很大程度上與美術類專業的特點及畢業生在就業形式上的個人取向有很大的關系,這應該說是美術類專業畢業生的一個就業特點。

美術類專業畢業生對靈活就業的選擇,反映出畢業生的擇(就)業觀念逐漸趨于理性,但同時也應看到,從事靈活就業不等于低要求就業,它不同于正規就業,因其“靈活”性而對從業者的素質和能力的要求更全面、更高,壓力則更大,不僅要求畢業生要有過硬的專業素養和能力,而且要有較強的綜合素質和創新能力,否則就無法適應靈活就業。就業形式的新變化和畢業生的就業需要,對高校美術類專業的教育觀念、培養模式、專業設置、培育目標、課程設置、教學內容與方法、人才規格等多個方面提出了新的、更高的要求。

1.充分認識畢業生就業形式的新變化,實現培養觀念的轉變

培養觀念決定著教育教學實踐,高校的職能是永恒不變的,它體現著高校的存在價值。但實現高校職能的具體形式和內容應該保持與時俱進的態度,不斷地改革和創新,以求貼近社會需求。美術類專業畢業生對靈活就業的選擇,不僅反映出就業形式的變化,更對美術類專業的培養提出了全新的要求。美術類專業的培養觀念不能還停留在培養藝術家上,仍沿襲著以往的精英教學模式,脫離社會而關門辦學。高校應切實樹立起“以人為本”的辦學理念,及時轉變培養觀念,弄清社會需要什么樣的畢業生,學生需要什么樣的教育,應給予學生什么,把學生培養成什么樣的人才,學生將來能干什么、能否具備生存和發展的能力,等等。如果辦學者和教育者對這些問題都不能做到心中有數,那受教育者就更是心中無數,只能是老師教什么學生就學什么,被動地接受教育,由此畢業生的質量和能力是可想而知的。

其實,高等教育對于社會而言就是一種服務,它既為社會的需求提供人才培養和科技創新服務,又為學生提供教育培養服務,社會的需要就是高校培養的導向。高等教育的改革是一個永恒的話題,當社會對人才的需求和教育對象對培養形式、內容提出新的要求時,高校不能熟視無睹,而應該做出積極的回應,跟隨時代的發展和高等教育大眾化的變化,適時轉變培養觀念,不斷深化教育教學改革,為社會和學生提供高質量的教育服務,滿足國家、社會、學生等多方面的需求,使美術類專業的培養更貼近社會需求和學生對素質、能力的需求渴望,促進學生的綜合發展,適應社會對美術類專業的人才要求。

2.加強對學生創新意識和能力的培養,實現培養目標的調整

二十一世紀是一個創新的時代,與美術專業相關的新興文化(藝術)產業如媒體廣告、動漫、網絡游戲、網頁美工、影視藝術等朝陽產業,以其特有的影響力和對經濟發展的貢獻,已引起世界各國的高度重視。加強對美術類專業學生的創新教育就是為振興民族文化(藝術)產業培育人才、積蓄力量,為建設創新型國家作出高校應有的貢獻。

實際上,創新是美術類專業的根本特點,也是藝術的生命。無論是美術創作,還是藝術設計,離開了創新就變成了簡單的重復,就沒有生命力。另一方面,現代藝術發展的重要特征就是整體呈現出多元化,而個體的綜合素質和創造性能力日益凸顯。因此,高校美術專業教學應加強對學生創新意識和創新能力的培養,改變目前美術類專業過于注重專業培養,不考慮社會需要和發展,與社會需求脫節的現象。培養學生的創新意識,不僅要使學生體會到理解創新是藝術的本質,而且要結合教學使學生理解什么是獨創、什么是首創、什么叫創新。培養學生的創新能力,重點是培養學生的創造性思維,使學生學會擴展、發散、聯系、變通的思維方式,具有立體多角度、全方位的觀照能力,學會發現問題、研討問題、解決問題的最佳方法;培養學生的創新能力,需要讓學生具備豐富的認知能力,使學生能歷史、辯證、有前瞻意識地認識、分析、研討問題,從而具備豐富的形象感知能力和抽象理解能力。培養學生的創新能力需要結合教學工作,使學生在欣賞、解讀藝術現象的時候,結合科技進步與社會發展實際對作品內容、作品形式、技巧等做獨自的思考和探究。通過有效的教育和訓練,學生能把創新意識內化為自身的素質,從根本上提高不斷創新的能力。

3.增強課程設置的開放性和綜合性,實現教學內容的更新

課程是教育培養目標和教學意圖的具體體現,也是教育教學的根本依據,規定了學生學習的內容,決定了學生發展的方向,影響著教育目的的實現。現代課程發展具有開放性和綜合化的趨勢。所謂開放性是指課程發展應該以個體發展規律為基點,同時課程發展系統與社會系統應當保持必要的張力,適應科學技術發展、社會發展需要。所謂綜合化指課程發展與知識編排需要按照現代知識發展的高度分化與高度綜合的趨勢,注重知識的規范性和完整性。

針對我國社會發展新的變化,高校美術類專業的課程結構、內容和形式等,應作出相應的調整,既要強調專業基礎課程,重視美術的基本概念、規律及原理,加強實踐美術課程,又要提高學生的文化素養,加強綜合性的基礎教育,使學習“面向生活”、“面向企業”、“面向勞動市場”,使學生具備寬廣的社會實踐知識,在教學實踐中注重課程的開放性、獨立性和完整性。建構開放式課程體系,使課程具備開放性,課程與社會發展、個體需要緊密聯系,增強學生課程選擇的個體性,充分尊重個體價值,注重人才的個性化發展。強化課程的綜合性。課程設置要立足于培養學生具有高尚的道德修養、良好的文化和藝術修養,使之具有較強的自學能力、研究能力、創造能力和競爭能力,建設包括諸如設計倫理學、美學、法律、市場學、行為學等在內的全方位、開放式的教學體系。

傳統的工藝美術概念已發生了根本性變化,美術專業教學也不能僅僅局限于解決單一的設計問題和造型裝飾問題,而應該培養學生用整體的價值觀念認識和研究人的生存方式、生活方式中的質量問題,圍繞培養目標進行系統化教學。信息時代技術高度發達,美術教育應注意技術知識(包括高科技技術與傳統工藝技術)的培養,同時更應注重民俗藝術和人文知識的培養,使藝術與技術實現完美結合。

4.加強實踐教學環節,實現教學形式的創新

理論知識只有應用于實踐才有其存在的價值和意義,知識的應用能力只有在實踐中才能得到鍛煉和提高。美術專業的實踐課程正是課堂教學與實際應用的結合,是培養、提高和檢驗學生創新設計能力的重要環節。其中,實踐教學基地的建立能夠讓學生走出去,將所學到的理論知識運用到社會實踐中,并在實踐過程當中開闊視野、增長知識、鍛煉技能,綜合提高諸如吃苦耐勞的能力、適應生產實踐的能力、協調合作能力、應變能力及競爭能力等各方面的能力。同時,藝術設計是多學科綜合知識的集結,在具體教學中,難以確認固定的秩序和搭配關系。因此拘泥于課堂常規教學形式,無法滿足實際需要,我們應該增加實踐教學課程的時間,使專業設計課程與實踐課程合二為一。讓學生走出去,在真實的市場背景中進行實踐,充分體現課程極強的實用功能性特征。增加社會實踐課程,既使學生所學到的理論知識與專業知識得到運用、檢驗和提高,又為其今后走上工作崗位積累了實踐經驗。它是一個承前啟后的關鍵環節。

因此,實踐性教學應該在課堂教學的基礎上注意以下兩點:其一,實踐性教學應該加強專業技能實際訓練,把課程學習環節與社會實踐結合起來;其二,強化課程中的實踐性教學環節,盡量做到向學生提供更多的機會,使之能夠在實踐中運用所學到的知識解決實際問題。專業設計課程與實踐課程的相互結合,既使學生在專業課堂的學習過程中獲取了知識,又使其在動手實踐訓練中鞏固了所學的知識,加強了實際解決問題的能力,進而達到了拓展課堂教學功能、優化教學內容的教學目的。實踐性教學所達到的拓展課堂教學功能的效果為實踐性教學活動的開展創造了積極思維的課堂氛圍,實踐性教學改變了過去學生課堂認真聽課有余、活躍思維不足的消極課堂氣氛,創造了學生積極思維的課堂氛圍,增加了學生進行獨立思考與交流貫通的機會。

5.加強個性化教學,實現教學方法的轉變

教學方法的改革歷來是教學改革的重點之一。我們要在改革課程的同時,進行教學方法的改革,使二者相互促進,從而提高教學質量。先進的現代教學技術不僅使學習內容更富有趣味,而且減少了教師講授的時間,增加了學生多畫種學習的機會,使學生變被動學習為主動學習。比如多媒體教學的運用,使教師的口頭講授變得更加直觀和豐富,使單調乏味的課堂變得繪聲繪色。再如室外課堂的開展,這里的室外課堂不僅是指室外風景寫生,還包括外光靜物、人像寫生和市場實踐、課程調查等,原本只能在室內開展的理論、實踐課,應當充分配之以適當的室外教學。教學場所的轉換,有利于學生直接感受和加深印象,從而促進課堂教學。

我們的教學應當注重開放搞活和經驗的不斷積累、教訓的不斷總結、教學效果的不斷優化,防止封閉和排它的傾向。改革、完善基礎美術教育教學的方法,提倡現代的教學觀念,改革過去的教學方法。教學方法體現著教師對知識資源的使用,以及對學生思想空間、眼界的關注。

我們要適時更新教材,從教學傳統化、考試一統化轉向以學生為主體的學習、研究行為活動,調動學生積極性,指導他們自覺學習。在上好必修課的同時,認真作好選修課的指導,并不斷深化、完善研究性學習課的理念和方法。實際上,美術教師不僅是技能技法的傳授者,更是教育教學的引導者。我們應當注意現代的藝術教育教法已擴展到氛圍教育、環境教育、情境教育等教育模式。這非常需要教師在藝術理念判斷上的清醒和教學思想上的開放、寬容。教師必須注意對現代科技、材料、手段的及時借鑒,注意以此來改造、開發、研制、創造新的教具,并熟練掌握應用。

此外,在教學管理上,可以考慮建立工作室制度,將學生的專業熱情與教師的教學責任完美地結合起來。實施工作室制度,可以將學生的專業熱情與教師的教學責任完美地結合起來。具體實施如下:成立基礎部、工作室部和選修部。學生進入二年級的同時由專業教師申報個人實名工作室,申報教師公開展示個人作品、專業方向、教學理念。由學生自主選擇進入工作室學習。申報工作室的報名學生人數不足一個自然班則視為申報失敗。所有教師都可以被基礎部、選修部和其他工作室聘任。每個工作室申報成功后,在不超出學校學分總數的情況下,根據工作室自身的專業指向和教學理念自行擬定教學大綱和教學計劃報管理領導審批。學生的階段成績和考核成績一律由領導組織學術組考評。學校根據每個工作室的學生人數劃撥教學經費,工作室以此實施組織教學。實施工作室制度,一方面可以使學生能處在一種創造風格、研究技藝的學習環境中,另一方面可以讓學生在獨特定位的研究領域中掌握該學科的研究方法,培養自我發現問題和解決問題的能力。因此,工作室有效地將學術性與教育性結合在一起,讓學生處于一個在獨立自主學術前提下能處于不斷“動態發展”之中的“開放空間”之中,有利于培養學生的專業意愿,增強學生的社會實踐能力和創新能力。

總之,畢業生就業形式的轉變,從教育需求上要求美術類專業的培養必須根據社會需要的新變化進行教育教學改革,為學生提供高質量的教育服務,提高學生綜合素質和創新能力,從根本上提高學生的生存和發展能力,以適應社會對美術類畢業生的要求。

參考文獻:

[1]包巍峰.關于高校美術教學改革的思考[J].麗水學院學報,2006,(1).

[2]彭永林.靈活就業是緩解就業壓力的重要途徑[J].宏觀經濟管理,2006,(8).

[3]裴勁松、李佳.我國高校畢業生靈活就業問題探析[J].經濟師,2006,(6).

[4]蔡偉.關于普通高校美術專業教學改革的思考[J].教育與職業,2006,(33).

篇8

一、運用多媒體技術創造情境感，激發學生學習興趣

新課程提倡美術應該提高學生的創造力，而興趣是創造力的源泉。積極的思維活動是建立在濃厚的學習興趣和豐富的情感基礎上的。多媒體電腦技術以其鮮明的圖象、生動的形象和靈活多變的特點能引起學生注意，激發學生的學習興趣和動機。采用多媒體計算機手段，能使呈現的教學內容聲、畫同步，視、聽結合，運用多媒體技術中圖、文、聲、像等豐富的媒體表現功能，創設教學情境，使教學形象化，把學生帶進與教學內容相應的氣氛中，使學生具有一種身臨其境之感，最大限度地激發學生的學習興趣和求知的欲望；甚至能把對知識的學習融入新穎別致的娛樂形式中，發揮寓教于樂的學習優勢。

利用多媒體技術的特點，改變傳統的繪畫方式，讓學生在電腦上學習繪畫。電腦繪畫可不在作業本上完成，在電腦的瑩屏上來實現，能做到“所見即所得”，這種近乎游戲的手法特別適合中學生的年齡特點和心理特點，會減輕他們的心理壓力，甚至會激發起學習的熱情，把學習作為一種樂趣，這對于美術課來說可謂得天獨厚。在教學法中可運用一些繪圖軟件（PHOTOSHOP、畫圖、CORELDRAW、金出畫王等）進行繪畫，它們能在瑩屏上提供一個較好的環境，學生在電腦上首先選擇一張白紙，或選擇一張有色紙，然后選擇工具，這些軟件中有很多工具，如：毛筆、刷子、噴槍、鉛筆、蠟筆等等。進行繪畫時，畫錯了可反復修改，畫出來的畫很快就可以上顏色，且顏色豐富，整幅畫的效果也很快就能見到，不滿意立即更換，直到滿意為止。利用相應的軟件我們可把一些圖像進行各種修改。比如給自己畫一幅漫畫像，我們就可以用PHOTOSHOP這個軟件把自己的像進行各種變形、夸張，色彩進行各種處理，并且很快就能完成多幅，結果非常好笑，也很有意味和藝術性，學生在心理上也容易滿足。在平常的作業本上要畫很長時間才能完成，且修改次數也不能過多。而電腦繪畫很快就能做到，且不受修改次數的限制。平時畫得不好的同學在這種方式下往往會和畫得好的同學拉平，心理壓力也沒有了，他們的興趣也就越來越濃了。

二、發揮多媒體智能交互的特性，培養創造性思維能力

交互性是多媒體技術獨一無二的最具特色和優勢的根本特性。交互性也是多媒體技術其它特性的核心，它使多媒體技術其它特性的優勢更突出，功能更強大。智能化教材是前所未有、面向未來的新型教材，也是多媒體發展的方向。目前，相當比例的多媒體教材，對交互性開發應用的不夠，或者說，只是寬泛意義和簡單意義上的交互性。交互性不僅表現在信息的控制、組織、傳遞，更重要的是能對信息內容和形式進行分解、加工、改造、轉換、新建，創造出一種新的信息內容和形式，并從這些變化中獲得新的知識或驗證知識。這是其它媒體難以做到的。在多媒體教學中，學生根據計算機的提示，一步步求解問題，并發現和掌握規律。發現式教學法的目的，重在過程，而不是結果。這有助于提高學生的分析判斷能力，邏輯思維能力，鉆研求知能力及解決問題能力。這樣更符合現代教育的新思想、新觀念，可為素質型和創造型人才的培養提供一種理想的教學環境。

三、把多媒體與網絡結合，進行開放教學和協作學習

多媒體教學要發揮出更大的功能效益，開發網絡教學是21世紀的主題。從目前的形勢來看，多媒體的教學應用，網絡教學比智能化教材的發展要快的多，發揮的作用也更大。一方面是智能化教材的制作難度大，普及慢，另一方面越來越多的多媒體教學資源，只有在網上才能最廣泛地，最自由地被充分利用，應用范圍廣，見效快。網絡教學由于覆蓋面廣，可以實現更大范圍的信息資源共享。學習不再是接受某一學校的，某一種單一的教學方式，或者說是“近親繁殖”，而是可以接受多種形式的教學方式，即學習的多元性。網絡教學它更重要的意義是支持協作學習。協作學習是符合現代教育觀念的先進的教學和學習方式。學生通過相互之間協作交流，對學習的內容會理解的更深刻，學習思路更開闊，學習方法更多樣，智能培養更高效，學習效率也更高。另一方面，教學中要加強學生創造力的培養。知識不是老師所授予的，而是學生自己發現的，不能讓老師總是說怎樣做。學習前人的知識，無非是兩個目的，一是知道它是怎么來的，二是推陳出新不去重復它。只傳授知識，而不注意創造知識能力的培養，會使學生的學習始終停留在初級階段，成為知識的奴隸。因此，教師不光要傳授技法，而更重要的是傳授方法，學生掌握了創造技法的方法，而舉一反三，就會成為知識的創造者和主人。

總之，多媒體技術在美術教學改革中的運用是非常廣泛的。除了讓學生了解各種藝術及其特點、各個畫種的表現技法和特點等等外，更要注重開闊視野、陶冶性情的素質教學基礎，多媒體在這些方面具有一定的優勢。科學與藝術的結合使繪畫者不再賴于繪圖板，畫家得以嘗試畫筆以外的科技手段。誠然，電腦繪畫代替不了傳統畫，正如照相機代替不了手工繪畫一樣在中學美術教學中，一方面應繼續續承和發揚傳統的手工繪畫，培養他們的動手能力和造型能力；另一方面可大力發揮電腦多媒體教學的優越性和創造性，讓美術課真正成為素質教育的重要組成部分。

篇9

長期以來，美術藝術專業的大學語文課程無論是以傳授知識為主，還是以講究故事性、趣味性的“百家講壇”模式為主，都存在著學生不感興趣，教學效果差的問題，從而面臨著課程的存在危機。其背后的原因固然是多方面的，但一個重要的原因不能回避，那就是在就業壓力重重的當下，美術專業學生認為專業課才與其就業密切相關，是“有用”的，除此之外的大學語文等公共課對其未來的就業沒有多大用處。針對此種狀況，大學語文教學必須正視學生的就業處境與修課心態，做出適當改革。而將大學語文教學中的寫作內容，通過地域傳統文學文化的媒介，與其專業內容關聯起來，就是筆者教學方法創新嘗試之一種。

一、宿州地域美學傳統簡述

之所以選擇通過地域文學文化的媒介，而不是普泛的古代文學文化的媒介進行此種關聯，其原因一是因為地域文化情境與氛圍是學生每天行走并置身于其中的，是隨時隨地可觸可感的。二是因為教師對此領域相對熟悉，通過學生的相關習作，較易辨別學生的能力和興趣點，從而能更好地幫助其尋找到他自己的情感與藝術的“鄉土”。三是地域傳統文學文化在中古以前，是領先于時代、名家輩出的，在近代則由于災害等原因，被一種刻板印象所貶低，而未能加以有效汲取和利用。對于這一點，參照賽珍珠以宿州地域為背景創作的、獲得諾貝爾文學獎的作品《大地》就是最好的回應和實例。從這個意義上，課程的此種練習肩負著某種重新認識地域文化的義務。而且學生很可能將來要在本地的設計企業實習乃至就業，自然需要熟悉本地的文化習俗與地域美學傳統。

北宋末期以來，宿州地域以水患為主的自然災患漸趨頻仍，環境的變化，影響了地域文化在不同時期的文化特征。唐宋及之前，地域文化昌繁、人文薈萃；北宋以后，則田園寥落沉滯、民風勁武有余。相應地，地域內產生的文學作品的風格則隨時隨境而遷。

魏晉時，宿州地區文化豐富、思想包容，文學家的創作風格，不同于晚唐五代以及后來的金元明清時期，呈現的是道家思想影響下的無比超然。具有代表性的有“竹林七賢”之首嵇康四言古詩：“肅肅宵征，造我友廬。光燈吐輝，華幔長舒。鸞觴酌醴，神鼎烹魚。弦超子野，歌過綿駒。”（《雜詩》）“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄。”（《兄秀才公穆入軍贈詩十九首》其四），其中道家思想的痕跡，在這組詩中的第十八首中體現得最鮮明：“琴詩自樂，遠游可珍。含道獨往，棄智遺身。寂乎無累，何求于人。長寄靈岳，怡志養神。”

到了唐代，一位客居的著名詩人把宿州視為故鄉，從少年時代起，在宿州以北的符離斷續生活了二十二年，除了婦孺皆知的《賦得古原草送別》，其中一處云閑泉靜的山寺與白居易的名字亦聯系在一起：

九月徐州新戰后，悲風殺氣滿山河。

唯有流溝山下寺，門前依舊白云多。

――《亂后過流溝寺》

在符離，還留下了他永生難忘的戀情，女主角湘靈姑娘盡管出身平民，但天生麗質，芳姿天真，當時十五歲。

艷質無由見，寒衾不可親。何堪最長夜，俱作獨眠人。

――《冬至夜懷湘靈》

今后，在羈旅人生的路上，詩人不經意間就會想起湘靈，而且他最富于悠長的浪漫氣息的詩（詞）章，多是關于這段青春戀情的，洋溢著濃郁惆悵的相思之情：

汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓。

――《長相思》

后來他居官江州三載，雖曾留連于陶潛式的鄉居，但他筆下的桃花源卻是宿州山地的朱陳村，這是一首五古長詩，自那之后，朱陳村的聲名開始流播。

徐州古豐縣，有村曰朱陳。去縣百余里，桑麻青氛氳。

機梭聲札札，牛驢走紜紜。女汲澗中水，男采山上薪。

縣遠官事少，山深人俗淳。有財不行商，有丁不入軍。

家家守村業，頭白不出門。生為村之民，死為村之塵。……

――《朱陳村》

北宋時期，汴河又重新起到了物資輸送大動脈的作用，當時，“歲槽江、淮、湖、浙米數百萬，及至東南之產，百物眾寶，不可勝計。又下西山之薪炭，以輸京師之粟，以振河北之急，內外仰給焉，故于諸水，莫此為重。”[1]當時士大夫有相對較好的生存境遇，作品多閑逸之作，如蘇軾《書竹并前題竹詩寄宿州刺史》：“寄臥虛寂堂，明月漫疏竹。泠然洗我心，欲飲不可掬。”除了“山”，蘇軾的天才創作力又為宿州的地域文學文化貢獻出靜謐的適宜遐思的“庭”，這一點，在他的《靈壁張氏園亭記》中有明確的體現：“道京師而東，水浮濁流，陸走黃塵，陂田蒼莽，行者倦厭。凡八百里，始得靈壁張氏之園于汴之陽。其外修竹森然以高，喬木蓊然以深，其中因汴之余浸，以為陂池；取山之怪石，以為巖阜。蒲葦蓮芡，有江湖之思；椅桐檜柏，有山林之氣；奇花美草，有京洛之態；華堂廈屋，有吳蜀之巧。其深可以隱，……”宿州不再是以前的凄涼蕭瑟景象，而是“不似白云鄉外冷，溫柔，此去淮南第一州。”（蘇軾《南鄉子?宿州上元》）

時展到元代，由于之前金人在這一帶的亂政和戰事，又加之“連歲大水”，表現在詩歌題材上，增添了敘事和紀實的色彩，表現了城市的蕭瑟和民生的艱辛，如“扶疏亭畔多荒草，惠義堂前有斷碑。官府不須頻賦斂，鄉民比屋正號饑。”（金元素《書宿州惠義堂》）宋徽宗宣和五年（1123年）封相山為崇惠侯；1131年，金又封相山為顯濟王。“庇貺一方，興云致雨，祈應若響”[2]的山成為了吉祥崇寧的象征，與平原意境一起，成為了宿州地域文化中富于意味的意象。

但進入相對安定的明代，地域文化中關于庭院的審美，即使是不知名的詩人也能將其表現得很出色：“遠寺鐘聲入枕低，綠槐陰重翠煙迷。閑庭睡起不知曉，山雨乍晴山鳥啼。”（周獻玉《宿州口號》）這種環境與風格之間的對應令人感嘆。明末，崇禎九年，盡管沒有大的水災，但散文大家侯方域對宿州的曠野所作的白描式的刻畫：“宿州前路上，衰草尚縱橫。大野龍蛇跡，荒原雉兔行。馬饑鳴后隊，寇亂泊孤城。”（《乙亥宿州作》），伴隨著這年“七月，大星西隕”[2]的末世感和社會的動蕩，顯得格外悲涼。

不過，即使已是明末，在觸及到“山”和“庭院”這兩種意象、意境時，仍然富于閑靜的況味。如“松杉十里卷秋濤，山勢重圍碧殿高。霜露滿庭深院閉，居人指點說先朝。”（李化龍《徐王墳》）再如“何須把酒問青天，風雨亭前亦自然。臥向陶窗惟有夢，坐來管榻不知年。閑心已許棲明月，幽興只堪理素弦。此外煙塵誰來染，試將雅意與君傳。”（李銘《曬書堂》）實際上，在當代知名宿州籍作家許輝那里，他早期的成名作《幸福的王仁》中，王仁的幸福也正是從一個院子的營造、落成開始的。也許是作者的地域文化基因令他不由自主地首先想到的是“院子”，這一封閉又寧靜安適的空間意象，其實是宿州這一地域遺傳下來的經典文化乃至文學情境，富于深厚的審美意緒和象征意味。

總體來說，“山”與“庭院”二者是從地域文學審美意境、意象中沉淀而出的經典性美學資源，這一點，在地域被外界視為貧困落后的二十世紀二十年代，在賽珍珠的筆下，以土深水厚的質樸表現出來，其中依然有令人過目難忘的雁陣飛越的深深庭院。

二、語文教學中專業相關性寫作情境創設

筆者之所以對地域文學文化傳統多加介紹，主要原因是，這些均可以作為大學語文教學中，學生結合其專業特點進行寫作命題的資源。在交待完地域的經典性傳統審美情境之后，為加強接受效果，可以進一步進行與其專業相整合的情景寫作訓練。

比如，教師可以提供一段地域古代先賢的創作，啟發學生進行進一步的想象，并鼓勵其在專業設計中書寫與草創出來。如提供一段嵇康的故事以及短詩：“輕車迅邁，息彼長林。春木載榮，布葉垂陰。習習谷風，吹我素琴。咬咬黃鳥，顧儔弄音。感寤馳情，思我所欽。心之憂矣，永嘯長吟。”（《兄秀才公穆入軍贈詩十九首》其十三）要求其深入體味思想相對自由的魏晉時代的名士風流，想象和創作一段文字，描繪嵇康的生活環境，并提煉其中關鍵的環境要素：輕車、寬袖布衣、竹林、庭院、詩酒等，并鼓勵其最后再以速寫乃至山水畫的形式草創出來。這樣，學生就通過關鍵詞的形式初步了解了隋唐之前地域美學傳統中富于審美意味的環境要素，并通過寫作和繪畫的形式進行了一番創意性想象與創造。

學習到白居易的時候，結合他和湘靈的愛情悲劇，教師以詩歌的形式表達自己的感受：天涼的時候，我想起/在窮鄉，共過孤單的你，/沉靜的微笑的傾聽的你。/像遭遇滿月，/既近又遠。然后引導學生進一步閱讀白居易好友元稹的《遣悲懷三首》，使其深度體會此中的情感，再結合自己的經歷與想象，以文字的形式描繪出地域富于環境性意象的情境，在教師綜合評閱的基礎上，提供給同學關鍵而有效的環境要素與人物情態要素，并鼓勵同學以美術作品的形式固定下來。

對于地域的經典美學意境“庭院”，更可以將前述《靈壁張氏園亭記》等詩文介紹給同學，指出其提供與象征的是宜居的田園中人生可能獲得的恒久而怡人的寧靜與閑適，繞屋的“綠陰重翠”、幽窗、池塘、明月、深院、田園是其中包含的重要意象，鼓勵學生結合自己故鄉的美學環境，將這些意象合理地編織成一個美的意境，并以山水寫意的形式將其美術作品化。

教師還可以更為自由一些，在地域古典文學美學資源之外，給出一段地域現代詩歌素材，如有感于如今環境的污染、鄉村人口和鄉情鄉愁的流失，教師自創一段短詩展示給學生：如今啊，盡管還要懷著深愛，走遍鄉村。/但還有哪扇木門如姥姥當年一樣為你而留，/在桃花灼灼的三月，為你溫暖地打開。/暮色晚風何以為鄉/我只是，想在春天的桃花野莊慢下來。引導學生結合自己的鄉村與故鄉經驗進行想象、擴充和再創作，將詩中的鄉村元素乃至親情，用關鍵字詞的方式提煉出來，并鼓勵其以特色旅游或主題餐廳的形式創出草圖。盡管有一定的難度，但如此一來，和同學今后的專業與就業方向結合了起來，并帶有創意的高度，學生只要有所思考和創作，就是一種很好的啟發和經驗的沉積。

本校還提供了外出教學實踐的機會，教師選擇了在春天三月去北部的碭山看梨花的內容，日后的習作則是創設了意象較為密集方便美術設計專業學生操作的短詩：空氣中涎長著梨花的氣味/帶著古代書窗中落第者的哀憐愛憐和緋望！/聊齋里，我選擇的美人精是桃花精/這一樹青春的、完整的花語，讓我不忍離去…/春風的私語…/襟懷里解下的落紅…/打開的突然褐紅的芯蕊…/有時是長帷善展……/青春的絕色，粉嫣的桃花/一株一副儀態，一樹一種神情/白天也只能寂寞地亮出秘密的心思……/春風偕暮色升漲/深夜高燒的紅燭映亮紅妝與赧顏/而屋后的梨園，漸漸掌燈/次第有，闔家的晚飯和團圓。要求同學進一步結合實習經歷進行文字上的補充和完善，并結合地域環境特點，提煉和創設出鄉村旅游農莊的環境要素乃至做出設計草圖。

針對同學的不同水平、感受與表現能力，教師也可以設置降低難度的習作內容，如在學期臨近結束的冬季教學中，提供一段地域相關的歲末意象意境：“月黃湖藍年遠人微/梅枝紅燈 春夕雪靜。/杏花一夜，斷續落入溫暖的身體。”要求其以主題餐廳壁畫的環境要求，進行文字上的合理想象與增刪，以散文的形式進行自己的個性抒情，并鼓勵其以圖畫的形式加以寫意草創。

如此種種教學創設，不勝枚舉，其中既有停留在書面的設想，也有教學初步的嘗試，其中最難的部分，是體現創意的階段，因為學生領悟水平良莠不一，效果也并不總是十分理想。

三、“創意寫作”帶來的借鑒與啟示

和創意寫作比較起來，盡管這種練習并不以文學創作為目的，而是通過對地域性文學文化資源的學習，以文字的形式提煉出其中可供汲取的意象意境，以供從藝術設計的專業角度對之進行轉化、取用，但是，在對文學的理解中，英美發達國家把創意寫作歸入了美學學科門類之下，創意寫作也最能體現出文學“藝術性”的學科本質及應用性的特點。因此，由于本練習強調鄉土資源的美學創意以及與藝術的密切聯系，創意寫作的一些原則仍然是可以加以借鑒的。如創意寫作要求“不斷從個人的經歷、回憶、觀察、思考中深挖素材，寫出以往沒人寫過的原創作品。”[3]這就提示出一個問題，即一名外地的學生，面對異質的鄉土，加之對農業時代的田園之美沒有切身的體認，或許寫得并不理想，此時，教師的作用就體現在，通過這種練習，藉此發現這個學生擅長想象和表現什么；他的審美感受力如何；如同一個畫家（作家）的作品有一個故鄉，每個學生自己可以依憑的“鄉土”是什么，啟發其對家鄉地域文化資源的思考、追憶和吸收。在這一點上，英國相當多的高校創意寫作學科把“自傳”、“家族史”寫作，作為創意寫作訓練的重要起點和環節的事實，也正是基于文學創作自我發掘的考慮。[4]同時，教師要憑借自己的感受力，指出他寫得出色之處和可以寫得出色的領域。這里也就同時包含了對教師的要求――即除了對地域鄉土文化的熟悉外，他要有感受力，最好本身就是個不錯的創作者，這和美國“創意寫作”課的教師多有作家身份也不謀而合[5]。

在授課的環境方面，從創意寫作課程得到的借鑒是，理想的條件是有一個氛圍自由舒適如咖啡館般的討論教室，如實現不了，教室的桌椅擺放最好利于相互討論、作品評鑒，班級人數也務必控制在二十人以下的合適范圍內[6]。

除了硬件，當前需要解決的問題依然集中在：相關部門要重視、行業要轉變觀念、學生要勤奮、教師要有較充裕的備課授課時間以及閑適的心態，顯然，在當下，對此依然缺乏有效施行的氛圍和語境。

總的來說，此種練習通過非應用的地域傳統文學文化講授，以想象性寫作為紐帶，達到了部分與學生專業相結合的應用性的效果，對以往的大學語文教學和寫作訓練，是一種跨越性的、亦能使學生更感興趣的嘗試。

參考文獻：

[1]（元）脫脫等.宋史：卷九十三“河渠三?汴河上”[M].北京：中華書局，1977：2316-2317.

[2]（清）何慶釗主修，丁遜之等纂.中國地方志集成?安徽府縣志輯?光緒宿州志：卷三十二“藝文志?碑記”[M].南京：江蘇古籍出版社，1998：515.

[3]張蕓.創意寫作與美國戰后文學[J].書城，2009，（12）：80-83.

[4]葛紅兵，許道軍.中國創意寫作學學科建構論綱[J].探索與爭鳴，2011，（6）：66-70.

[5]陸濤.西方創意寫作與我國大學寫作教學[J].寧波大學學報（教育科學版），2014，（7）：72-77.

[6][美]馬克.理解愛荷華――“創意寫作”在美國的誕生和發展[J].朱矗鄭周明譯.湘潭大學學報（哲學社會科學版），2011，（9）：121-125.

篇10

1當代高校美術課程教學現狀

《全日制義務教育美術課程標準》要求：注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中提高想象力與創造力，提高審美能力與審美意識，增強學生對社會的熱愛及責任感，發展創造美好生活的愿望及能力。然而現階段，我國大部分高校依然在沿襲傳統美術課程教學，沒有及時貫徹美術課程標準，從而讓學生陷入學習困境，逐漸迷失了前進的方向，最后導致學生對美術課程喪失興趣。當前高校美術課程現狀主要表現在幾個方面：一是課程設置缺乏合理陛；二是高校教師素質水平的參差不齊；三是教學模式單一落后。

1.1課程設置缺乏合理性

眾所周知，高中學習的關鍵時期，在整個高中學年，學生們的時間基本上都被語文、數學、英語、政治、地理、化學、物理等學科所占據。據研究，高一階段，美術課程開設頻率為僅一周一節。此外，有些教師還會利用美術課去上其他科目，最后導致美術課程形同虛設。課程設置合理性的缺乏不僅不利于學生審美能力的提高，也會導致師生關系出現惡化，不利于學生學習效率的提高。

1.2高校教師素質水平參差不齊

部分學校的美術教師并非是畢業于專業的美術院校，美術理論知識及繪畫水平都相對淺薄，對學生美術課程教學的開展有不良影響。之所以會出現該現狀歸根結底在于高校領導對美術課程開展重視程度不夠，他們認為美術只是高中階段的副科，不需參加高考，不必要花費太多時間與精力在美術課程教學上。美術教師專業水平參差不齊，對高校美術課程教學的開展產生了一定影響。除此之外，大部分美術教師都是剛剛從學校出來的年輕教師，沒有十分豐富的教學經驗，在課堂上與學生也缺乏相應的溝通與交流，無法根據學生特點來因材施教，從而限制了美術課程的有效開展。

2促進當代高校美術課程教學改革的有效措施

2.1充分提高教師素質水平

要促進學生美術審美能力及繪畫能力，就必須提高美術教師自身的專業素質水平。高校領導應充分注重這一點，樹立先進的美術教學理念，加強對美術教師的專業素質水平的培訓，并定期進行考核，對業務水平有所提高的教師予以獎勵，充分利用鼓勵機制，激發教師的工作熱情，高校還必須建立一支師資力量雄厚的教師隊伍，營造一個良好的教學氛圍，這也是提高學生美術審美水平的重要措施之一。

2.2積極營造輕松的學習氛圍

學習氛圍對于學生的學習有一定的影響，教師可以通過學習氛圍的營造來提高學生的學習效果。例如，在美術鑒賞課堂上，教師可以利用多媒體讓學生欣賞到名家的優秀作品，拓展學生的視野，豐富學生的知識，如畫家莫奈，莫奈是印象畫派代表人物，注重人對生活的感覺和印象，主張到大自然中去，尊重自然和人的感覺印象，其影響力極為深遠，他擅長光與影的實驗與表現技法，他的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。欣賞名家作品不僅能提高學生鑒賞能力，促進學生審美觀的形成，還能對學生緊張心理優秀緩解。

2.3加強課程設置合理性

新課程標準實施后傳統美術課程教學已經無法再適應各大高校的實際情況。在美術課程設置時必須要與時俱進，摒棄傳統教學理念，運用新的理念來設置課程，努力為學生營造一個輕松愉悅的教學環境。高校可以將原本一周一節的美術課適當增加到一周三節，在不影響文化課的基礎上，對學生進行審美能力的培養。值得注意的是，文化課程教師不能隨意占用美術課的時間來對學生進行文化教學，當然，除特殊情況以外，教師如果需要占用美術課程時間還應用提前與學生溝通，充分尊重學生。高校在對美術課程設置時，必須將創新理念充分融入，在理論知識中添加一些實際性的內容，在實踐過程中穿插理論知識。

2.4加強與學生之間的互動與交流

篇11

一、高校陶藝課程現狀

陶瓷藝術有著悠久的歷史文化，屬于工藝美術范疇，具有獨特的工藝設計要求。一般都是圍繞著產瓷區的高校，會開設陶瓷專業或陶藝課程。隨著社會的發展與需求，全國許多院校都慢慢開設陶藝課程，由于陶瓷制作整個流程比較復雜，專業性比較強。除了手工制作、泥塑、拉坯等課程環節外，還需要配釉原料、施釉設備，到最后窯爐燒制，窯爐又分為教學用電窯、氣窯等。不同窯爐燒成溫度與氣氛也不一樣。由此看出，高校陶藝課程的開設，不僅僅需要扎實的美術功底，還需要豐富的實踐經驗。但是絕大部分學生剛入校，僅有美術繪畫功底，對陶瓷的認識很片面，更不要講陶瓷制作的整個流程，幾乎為零基礎。一些院校極少開設于陶瓷文化相關的理論課程，如陶瓷史、藝術史等，并且學生獲取相關陶瓷的影像圖片資料較少。在實際的學習過程中，會遇到很多困難。像傳統的老師上課示范，學生課堂制作，到最后點評作業的模式，在陶瓷專業課程中并不完全實用，并且具有片面性。需要針對陶瓷專業的特性，進行課堂教學模式的改革，才能培養出符合市場需求的陶瓷技術人才。

二、將多媒體技術運用到陶藝教學中，提高學生積極性

在陶藝教學中，要強調學生的中心位置，教師在講授陶藝課程時，并非是以往的填鴨式教學模式，把陶瓷知識和技法一股腦的傳遞給學生。而是要與學生產生互動，在傳遞知識的同時，與學生產生共鳴。學生的藝術創作的多樣性的。不應該拘束學生的創作思維，而是充分尊重學生的創意，教師運用靈活的指導方法，通過教師的引導與解析，讓學生在藝術創作中自由發揮，大膽嘗試。這樣就需要相關配套的教學設備。多媒體技術起到至關重要的作用。大部分高校開設陶瓷課程，都不在產瓷區。學生對陶瓷的認識和理解，單靠教師描述是很單調的。課堂教學也顯得枯燥乏味。教師應該借助多媒體技術用到陶瓷教學中，不能生硬的套課本上課，從實際的學生情況出發，將抽象概念具體化，通過視覺的觸動，提高學生的注意力，從而強化形象思維。從而使課堂教學和學生學習變得淺顯易懂，激發學生主動學習的積極性，只有尊重學生的藝術創作，拓展學生的想象空間，才會促使學生創作出高質量的具有創意的陶藝作品，這也有助于學生藝術風格的形成，培養其獨立思考的能力，有助于學生創作潛能的挖掘，進而提高了課堂教學效率。

隨著多媒體技術在教學中的廣泛應用，教師將教學與多媒體相互融合，打破常規的教W模式，嘗試新的教學手段通過多媒體技術，給學生開放對外知識的窗口，提高學生對陶瓷藝術的認知。通過多媒體的傳播，學生能夠提前掌握整套知識，然后再進行有目的性的動手實踐操作，發揮學生積極性，提高學生的動手能力，這樣學生才能在短時間的課程當中，掌握更多的本領與技能。

三、多媒體技術在陶藝課堂設置的改革的作用

國內高校開始逐漸開展陶藝教學，并卻取得了較大的成就。但是部分高校的陶藝課程教學環節的一些問題尚未解決。高校陶瓷課程設置分階段性和周期性，陶藝課程的設置應從基礎課延展到專業課，這是一個循序漸進，前后銜接的過程。但是有些院校開設陶瓷專業課程課時相對較少，理論知識的薄弱，教師無法將陶瓷課程深入的講解給學生，只能將知識重點延展開，影響了整個教學的節奏，這樣很難達到預期的教學效果。并且針對這一情況，要通過重新修訂人材培養方案，修改教學計劃，要注重理論課程與實踐課程得比重。陶藝課程是一門實踐性很強的課程，要求學生有足夠的實踐課時，故要將授課與實踐課程的比例做下調整，多加實踐課程，并且在實踐課程中穿插多媒體講授，加上教師的教學示范，使學生明確課程目標和要求，掌握專業理論與技能知識。給學生構建一個高標準的學習平臺，這樣學生在陶藝課堂上會更直觀的、更有目的性的進行實踐訓練與學習。并且要多增加陶瓷理論的課程，還要鼓勵學生多選修一些藝術史的課程，多參加陶藝大賽，激發學生對陶瓷創作的興趣，提高學生的文化修養和綜合素質。

多媒體與教學結構的改革密切相關，它推動著教學結構的改革，將傳統的模式轉變為以學生為主體的教學結構的轉變，并且教學模式也有了延展性的改變，將學生的學習方法，提高吸住學習與研究的積極性，最終達到教學目標，培養出綜合應用技能型人才。

四、結語

21世紀是高速發展的科技時代，多媒體有著強大的信息量和展現形式，受地域影響，學生無法到產瓷區進行實地考察，參觀和學習，多媒體的運用很好的解決了這一問題。通過在課堂教學中，將大量的陶瓷專業技能知識轉化為圖片和影音圖像，讓學生有種身臨其境的感受，激發學生的學習興趣，進而豐富了課堂教學內容。教學在教育教學改革中，多媒體的應用促使教師在教學中有了新的想法，它促進了教學方法的改變，教師和學生在教與學的過程中，主置逐漸轉變為以學生為中心的導向。多媒體的運用綜將促使教學結構的大改革，這適應了高校陶藝課程改革的新模式和新方法。隨著科學技術的發展，多媒體信息技術越來越現代化，各項制度也會越來越規范，教育教學改革結構也更加完善，學生綜合素質也將越來越高，我們的教育事業也會邁上新的臺階。

參考文獻：

[1]黃雄英.基于創新思維的陶藝課程教學探究與實踐[J].美術教育研究，2015（15）.

[2]陸斌.陶藝與陶藝技術教育[J].中國陶瓷，2006（12）.

[3]李硯祖.中國的現代陶藝及陶藝教育的走向[J].中國美術館，2006（06）、

篇12

學生的繪畫創作能力是體現繪畫水平的一個重要標志。然而，美術創作教學是美術課堂教學中的一項薄弱環節。在創作繪畫教學過程中，學生很難表達自己的想法，而敢想象才會敢創新。學生對于自己要創作的作品，在語言表述上往往顯得單調、內容不夠豐富、表現形式單一。這些都是學生創作繪畫中的突出問題。造成這一現象的原因很多，這與平時的教學中缺乏合理的語言、理論指導及不恰當的教學方法有著密切的關系。創作繪畫很重要，其中，對創作內容的選擇和合理成分的汲取是對教師的知識結構、教學水平和自身能力的一種體現，這無疑影響著教學效果。

由于教學課時有限，繪畫內容繁多，因此，繪畫創作在課堂教學中的流程通常為：教師講解——欣賞分析——構思創作——繪畫創作。在教師講解這一環節中，學生只是對所要創作的內容和表現的方法作一個大致的了解，而在欣賞分析這一過程中，目的是通過欣賞大量的名家畫作和學生優秀作品來學習繪畫創作的方法。在這一環節中，教師往往著重講述分析作品的內容和表現手法，卻忽視學生感受作品、了解作品的內涵及作者所要表達的意境，尤其是對學生進行美術語言的訓練指導。因此，在美術創作畫教學中，除了教給學生理論知識外，也要教會學生合理地運用美術語言去理解表達作品的豐富、深邃的內涵，以及自己對作品的感受。那么，在現有的條件下，我們如何更合理有效地進行課堂創作繪畫教學，如何利用充滿想象富有情趣的教學活動切實地激發學生的學習興趣，提高學生的創作繪畫水平呢？

二、注重完善美術創作繪畫教學方法

（一）從“聽”到“說”

常常有學生說起自己在創作繪畫中，滿腦子都是一些零碎的內容，就是不知如何下筆，也很少考慮整體的內容和整個畫面結構的安排。從表面上看，學生似乎已經對課堂上所學到的知識與技能有所了解，但實際上學生只能對學到的知識作淺顯的處理，不能自如地將其運用到創作繪畫當中去。而在創作一個有主題的繪畫中，學生首先要知道的是自己將要畫什么，需要怎么畫，能夠用語言表達出自己的想法，表達自己將要創作的作品內涵。因此，在美術創作繪畫中，學生在“聽”的過程中，初步學習運用美術語言的表達方式、方法，并逐漸學會在繪畫學習中通過“說”來表述自己的想法，以提高美術語言的表達能力。這一指導過程必須由淺入深、循序漸進。“聽”是吸收，“說”是釋放，學生只有不斷地吸收并釋放出內化的語言，才能提高自己的美術語言綜合運用能力，才會使學生更好地掌握如何準確表達自己的思想。

（二）從“臨”到“創”

教師的教學應有利于學生進行美術創作，學生不能較順利地完成創作，是因為沒有豐富的素材。為了解決這一突出問題，教師有選擇地強化繪畫素材，從“臨畫”開始，不斷地練習，讓學生不斷地收集臨畫，豐富繪畫素材，提高繪畫能力。學生繪畫素材擴充了，教師還應幫助學生進行素材的完善與整合。比如在《夢中的我》一課，教師可以讓學生從多個角度去想象夢中的“我”會是什么樣子，“我”的樣子有可能會是嬰兒，也有可能是現在的樣子，還有可能是長大后或老了的樣子，“我”又會在一個什么樣的環境里？總之，讓學生把平時臨畫的形象與自己的想法結合起來并加以修改，然后再根據所要表達的意境，豐富人物的形象、人物的神態動作和對周邊環境的描繪，使學生的創作作品內容更加充實，內涵更豐富，畫面更顯得有意境。

為了幫助學生進一步對繪畫內容的挖掘，教師可以采用以下的方法：（1）自由聯想。先讓學生把頭腦中聯想出來的與繪畫主題有關的內容簡單地畫出來，然后通過取舍以獲取更恰當的繪畫內容，這樣有助于學生的思維發散，更有利于激發學生的想象力和創作力。（2）提問法。精巧的提問能激發學生的創造性思維。依據繪畫的主題，從不同角度幫助學生開拓思路。比如在《科學在我身邊》這樣一個主題的創作繪畫中，讓學生先考慮：“我們可以從哪些角度去考慮？”“是著重從我們對科學的研究描繪，是突出科學在我們生活中的重要性的描繪，還是對以后的科學世界是什么樣子的描繪？”這些都要通過教師的引導來拓寬學生的思路。學生通過出主意、想辦法，提出許多的點子。這樣，通過對主題的挖掘、研究，不僅鍛煉學生的“聽”“說”能力，而且使學生學會全面地看待描繪對象，為創造繪畫奠定基礎。

篇13

因而，在新的時期，各大高校應鼓勵教師去進行一些社會實踐，去了解當前企業對人才的需求和要求，并分析各個崗位對美術技能要求的各項指標，并以此為基礎，來進行課堂的教學規劃，實現學校教育和社會需求的接軌和同步發展。

二、要充分利用現代化的教學手段，提高課堂教學的效果。傳統的美術教育模式基本上都是老師進行示范、講解、指導，學生在課堂實際操作中，其基礎得到了一定的鞏固和提高，這種培養的模式，從當前的美術教育來看，其傳統教學手段遠遠滿足不了需求，而現代化的教學手段就成為這些專業課堂不可或缺的基本要素。

相對于傳統的美術教育手段，現代化的美術教育手段可以大大提高教學的效率，多媒體教室教學為教師提供更多的信息，為其傳授新知識和技能提供了便利，而且還為教師教學創造生動、形象、互動、開放的新模式。現代化的教學同時也要求美術教師積極的去學習更多的現代化技能，能夠運用現代化教學手段傳達知識。

三、充分利用課外教育資源，鼓勵學生實踐。我國的美術教育從創立開始就非常注重教學以外的實踐，從我國傳統花走進西方寫生課，從美術展覽的舉辦，使得美術教育逐漸的大眾化，但是就我國目前而言，高校美術教育中的實踐教學卻往往被忽視，多媒體確實為我們提供了海量的藝術作品賞析，但是美術教育中的實踐教學是網絡科技所無法替代的，新時期課外美術教學資源豐富，其實踐方式有很多，如何合理有效的利用課外資源，這是目前高校美術教育面對的新課題之一，本文認為，在課外實踐教育中，應重視以下幾個方面：

1.首先要充分利用展覽館的各種資源，并告知學生從網上看到的和在實際中看到的是不同的，組織同學們走進美術館、博物館、展覽館，讓她們和優秀的藝術作品近距離的管控，培養學生的審美基本功，也為以后的實踐能力培養打好基礎。