引論：我們?yōu)槟砹?3篇鋼琴教學(xué)論文范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
聆聽相關(guān)音響資料，正確表達作品內(nèi)涵
在鋼琴教學(xué)中，組織學(xué)生多聽、多讀、多感受，增加感性認(rèn)識，從廣義的視野中進行熏陶，學(xué)生會在有意無意中逐漸感覺和接受，同時，還會有新的理解。如作曲家王建忠以詩詞《詠梅》的意境作為改編的宗旨，以古琴曲為藍(lán)本，運用豐富的織體變奏手法，帶有中國民族音樂支聲復(fù)調(diào)的多聲部，結(jié)合五聲調(diào)式內(nèi)在聯(lián)系的轉(zhuǎn)調(diào)手法，使古曲《梅花三弄》在原來已有的笛子、二胡、古琴版等基礎(chǔ)上又增加了一個鋼琴版《梅花三弄》。鋼琴《梅花三弄》更富生氣，更具感染力。鋼琴曲《梅花三弄》有3位鋼琴家的演奏音響資料。鮑蕙蕎演奏的《梅花三弄》充滿女性的柔和因素，富有濃郁的民族音樂特色，在結(jié)尾處，描繪出挺拔俊俏的梅花默默報春的音樂意境。卞萌的演奏，由于她是留學(xué)俄羅斯的雙博士，她的演奏技法帶有俄羅斯風(fēng)格，在演奏琶音分解和弦時，運用印象派的朦朧手法，聲音飄渺，縱向和弦采用重音彈發(fā)，頗有力韻風(fēng)骨。石叔誠的演奏，具有男士特有的剛強，堅實和敦厚的色彩，塑造出在風(fēng)雪嚴(yán)寒中梅花那種傲然挺立的高雅形象。3位鋼琴家用不同的演奏手法演奏同一首作品，體現(xiàn)出他們各自的獨特演奏個性，但都堪稱是完美表達了作曲家的意圖和作品的音樂風(fēng)格。這說明鋼琴作品風(fēng)格又是可變的，它有一定的發(fā)揮空間。學(xué)生聆聽了這些音響，對他們演奏作品會有很大的啟發(fā)，還可以為他們今后演奏中形成自己獨特的個性奠定基礎(chǔ)。如果學(xué)生能長期堅持聆聽不同時代、不同作曲家、不同類型作品的音響，還可以培育他們的樂感。
篇2
在拿到一首新的樂曲時，不宜馬上彈，更不能一上來就雙手彈。柏拉圖說：“開始是工作的最重要部分。”我們應(yīng)該先把樂譜唱熟，節(jié)奏拍準(zhǔn)確，分析演奏的方法、指法的安排等。對樂曲有了大概地了解后，再開始分手練習(xí)。采用分手練習(xí)，可減輕大腦的負(fù)擔(dān)，使精力更為集中，從而保證練琴質(zhì)量。如果一開始就雙手彈，以為可以節(jié)省練琴時間，加快練琴速度，那就大錯特錯了。因為欲速則不達，實踐證明錯音、錯拍子、錯指法等問題往往是由于沒有仔細(xì)讀譜，沒有認(rèn)真進行分手練習(xí)而造成的。另外，分手練習(xí)不僅適用于新樂曲的開始練習(xí)階段，進入雙手的合練階段后，也要經(jīng)常地進行分手練習(xí)。分手練習(xí)可以保證每個手指的彈奏質(zhì)量，為雙手的彈奏打下良好的基礎(chǔ)，從而使練習(xí)更精細(xì)、更準(zhǔn)確、更有成效。
三、慢速練習(xí)攻破難點
所謂難點練習(xí)就是把難點作為單獨的練習(xí)部分，多次對其進行練習(xí)，而不是每次都將樂曲從頭到尾地反復(fù)彈奏。俗話說“慢工出細(xì)活”，在難點練習(xí)中尤其要注意放慢速度，這樣就可以像影視劇中的慢鏡頭，把每個動作都看得很清楚，讓學(xué)員細(xì)微觀察到彈奏時的每一個細(xì)節(jié)，包括音符、節(jié)拍、彈奏的精確度、表情處理與力度的控制情況等。經(jīng)過一定的練習(xí)，再逐漸加快速度，直到最后達到正常的演奏速度。可見慢速練習(xí)在速度的掌握上，應(yīng)當(dāng)有一個循序漸進的過程。而且不論分手練習(xí)、雙手練習(xí)還是難點部分，都需要進行慢速練習(xí)，因為這樣可以及時發(fā)現(xiàn)問題并進行糾正，從而提高練習(xí)的質(zhì)量。
四、四手聯(lián)彈提高興趣
四手聯(lián)彈作為一種教學(xué)手段，對激發(fā)學(xué)員的學(xué)習(xí)興趣具有促進作用，同時可以提高學(xué)員間默契配合的能力。我在班里安排四手聯(lián)彈《草原英雄小姐妹》作業(yè)，分兩周完成。第一周大家首先練好自己的聲部，第二周在課堂上自由找搭檔合作，兩個人共同完成一首樂曲的演奏。這種練習(xí)方式大家感到很新鮮，學(xué)習(xí)熱情高漲。四手聯(lián)彈不但要彈好自己的聲部，還要用心傾聽另一聲部，從而保持速度的平衡，使聯(lián)彈進行得順暢完美，一氣呵成。課堂上，我除了指導(dǎo)兩個人組合的四手聯(lián)彈；同時還教會學(xué)員使用電鋼琴的錄音功能，使沒有找好搭檔的學(xué)員，能夠使用錄音與自己合作，這樣既充分發(fā)揮了現(xiàn)代化教學(xué)設(shè)備的功能，又避免多臺鋼琴的干擾，提高了學(xué)習(xí)效率。
篇3
為了保證教材能夠充分滿足中職幼兒教育的鋼琴教學(xué)需要，在選擇教材之前，應(yīng)對中職幼兒教育的鋼琴教學(xué)進行全面了解，并根據(jù)鋼琴教學(xué)現(xiàn)狀及出現(xiàn)的問題，有針對性的選擇適合中職幼兒教育需要的教材，使所選擇的教材能夠有效為中職幼兒教育的鋼琴教學(xué)服務(wù)，保證中職幼兒教育的鋼琴教學(xué)取得積極效果，達到預(yù)期目的。所以，在教材選擇之前，進行深入了解是十分必要的。從教學(xué)實際來看，教材是保證教學(xué)質(zhì)量的關(guān)鍵，只有保證教材的選擇的合理性才能達到提高教學(xué)效果的目的。
（二）在教材選擇過程中，充分考慮老師和學(xué)生的實際需要
在中職幼兒教育的鋼琴教教材選擇過程中，要想使教材滿足實際需要，提高教材的實用性和針對性，就要將老師和學(xué)生的實際需要作為主要標(biāo)準(zhǔn)，使教材能夠從老師和學(xué)生的角度出發(fā)，充分滿足老師和學(xué)生在實際教學(xué)過程中的實際需求，達到提升教學(xué)效果的目的。只有這樣，選擇后的教材才能夠達到促進教學(xué)發(fā)展，滿足教學(xué)需要的目的。所以，教材選擇要以老師和學(xué)生為主。教材選擇要想保證其針對性，就要立足老師和學(xué)生的實際需要，保證教材具有一定的針對性，提高教材選擇的整體效果。
（三）在教材選擇過程中，保證教材的科學(xué)性和合理性
在目前中職幼兒教育鋼琴教學(xué)中，要想提高整體教學(xué)效果，就要保證教材的科學(xué)性和合理性。從目前中職幼兒教育鋼琴教學(xué)來看，供選擇的教材很多，如何從眾多教材中選擇適合教學(xué)需要的教材是一件復(fù)雜的系統(tǒng)工程。為此，我們應(yīng)用科學(xué)性和合理性這兩條標(biāo)準(zhǔn)去衡量教材是否滿足要求。只有這樣，才能保證教材選擇符合中職幼兒教育鋼琴教學(xué)的實際需要。為此，在教材選擇過程中，應(yīng)將科學(xué)性和合理性作為主要目標(biāo)，認(rèn)真做好教材選擇工作，為中職幼兒教育鋼琴教學(xué)提供有力的教材保障。
二、中職幼兒教育要想提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量，應(yīng)對基礎(chǔ)訓(xùn)練引起足夠的重視
絕大多數(shù)學(xué)生，在進幼師前從未接觸過鋼琴。針對這種情況，筆者除了強調(diào)學(xué)生的基礎(chǔ)訓(xùn)練外，還將鋼琴基礎(chǔ)演奏技術(shù)進行分類，結(jié)合學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴技巧要運用于教學(xué)的實際，教學(xué)內(nèi)容盡量選擇她們在相對較短的時間內(nèi)能接觸到盡可能多的技術(shù)類型的教材，從而建立必要的彈奏技術(shù)根基。在學(xué)習(xí)新曲時，從“聆聽”入手，使學(xué)生對全曲有一個整體把握，讓學(xué)生體會到演奏技法所表達的風(fēng)格和她們所要達到的藝術(shù)效果。在中職幼兒教育鋼琴教學(xué)中，基礎(chǔ)訓(xùn)練起到了積極作用，為了保證整體教學(xué)效果，我們應(yīng)對基礎(chǔ)訓(xùn)練引起足夠的重視。首先，我們應(yīng)清楚基礎(chǔ)訓(xùn)練的作用在中職幼兒教育鋼琴教學(xué)中，要想提高整體教學(xué)效果，就要在基礎(chǔ)訓(xùn)練上下功夫。應(yīng)結(jié)合教學(xué)實際和學(xué)生的實際能力，重點培養(yǎng)學(xué)生在聽和彈方面的能力，使學(xué)生能夠在短時間內(nèi)通過刻苦努力快速提高鋼琴彈奏能力，使學(xué)生能夠掌握鋼琴教學(xué)要點。這一目標(biāo)的實現(xiàn)，需要我們對基礎(chǔ)訓(xùn)練引起足夠的重視。基于這一認(rèn)識，在中職幼兒教育鋼琴教學(xué)中，應(yīng)認(rèn)真開展基礎(chǔ)訓(xùn)練，提高基礎(chǔ)訓(xùn)練的比重，保證基礎(chǔ)訓(xùn)練的效果，促進基礎(chǔ)訓(xùn)練取得實效。其次，我們應(yīng)在鋼琴教學(xué)過程中積極開展基礎(chǔ)訓(xùn)練為了達到教學(xué)目標(biāo)和提高中職幼兒教育鋼琴教學(xué)效果的目的，我們應(yīng)在鋼琴教學(xué)過程中積極開展基礎(chǔ)訓(xùn)練，將基礎(chǔ)訓(xùn)練作為鋼琴教學(xué)的主要內(nèi)容之一，積極開展基礎(chǔ)訓(xùn)練，并保證基礎(chǔ)訓(xùn)練取得成效，使基礎(chǔ)訓(xùn)練成為提高鋼琴教學(xué)效果的重要手段。所以，在鋼琴教學(xué)過程中積極開展基礎(chǔ)訓(xùn)練是提高教學(xué)效果的重要措施。為此，我們要對基礎(chǔ)訓(xùn)練引起足夠的重視，應(yīng)采取多種手段，努力提高基礎(chǔ)訓(xùn)練質(zhì)量，滿足教學(xué)需求，從根本上促進中職幼兒教育鋼琴教學(xué)發(fā)展。再次，我們應(yīng)在鋼琴教學(xué)過程中加大基礎(chǔ)訓(xùn)練的力度從中職幼兒教育的鋼琴教學(xué)實際來看，僅僅對基礎(chǔ)訓(xùn)練引起足夠的重視是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，在教學(xué)過程中，除了要制定具體的基礎(chǔ)訓(xùn)練計劃，還要根據(jù)學(xué)生的實際反饋，對基礎(chǔ)訓(xùn)練進行適當(dāng)調(diào)整，保證基礎(chǔ)訓(xùn)練的作用能夠得到充分發(fā)揮。所以，在鋼琴教學(xué)過程中，只有加大基礎(chǔ)訓(xùn)練的力度，才能取得積極的教學(xué)效果。為此，我們應(yīng)在鋼琴教學(xué)過程中，積極開展基礎(chǔ)訓(xùn)練，提升基礎(chǔ)訓(xùn)練的實效性，滿足鋼琴教學(xué)需要，全面提高鋼琴教學(xué)的整體效果。
三、中職幼兒教育要想提高鋼琴教學(xué)質(zhì)量，應(yīng)注重見習(xí)引導(dǎo)和反思
見習(xí)、實習(xí)是幼師專業(yè)教學(xué)的必要環(huán)節(jié)，對促進學(xué)生專業(yè)課學(xué)習(xí)，樹立幼師生正確的專業(yè)目標(biāo)，具有重要意義。幼師學(xué)制三年，第一年見習(xí)一周，第二年見習(xí)兩周或三周，第三年實習(xí)一個月。通過見習(xí)，學(xué)生對幼兒園工作有了初步了解，鞏固了專業(yè)思想，提高了學(xué)習(xí)興趣。三年級學(xué)生實習(xí)一個月后更顯出了自己做一名幼兒教師的榮譽感、責(zé)任感與使命感。在此期間，學(xué)生的求知欲極強，尤其對即興伴奏很感興趣，抓住這一良好機會，筆者有目的地組織學(xué)生舉辦“彈唱技能大賽”。學(xué)生爭強好勝心特強，布置任務(wù)后，人人擠時間、搶速度搞創(chuàng)作，你彈這，我彈那，力求不重復(fù)。大部分學(xué)生在實踐中能做到彈唱自如、伴奏織體較豐富、和聲效果相對和諧豐滿。學(xué)生自己為歌曲配旋律指法及和弦連接與選擇節(jié)奏型是一種綜合性的技能。學(xué)生在創(chuàng)編活動中能鞏固、應(yīng)用已學(xué)過的音樂語言、音樂表現(xiàn)手段，發(fā)揮音樂想象能力，充分表達自己的思想感情，發(fā)展創(chuàng)造性思維。當(dāng)學(xué)生欣喜地看到自己能像作曲家一樣編出旋律指法、連接和弦時，將更能體會到自己是課堂的主人，從而激發(fā)學(xué)生更強大的學(xué)習(xí)動力。從目前中職幼兒教育的目的來看，是為社會培養(yǎng)合格的幼師人才。從用人單位的角度來看，用人單位需要幼師畢業(yè)之后能夠盡快進入角色，能夠在最短的時間內(nèi)達到用人單位要求。為了達到這一目的，我們就要利用見習(xí)期這一有利時機，培養(yǎng)學(xué)生的實際工作能力，使學(xué)生能夠在見習(xí)期內(nèi)將鋼琴知識和技能全面展示出來。為此，中職學(xué)校老師應(yīng)在見習(xí)過程中加強對學(xué)生的指導(dǎo)，應(yīng)重點培養(yǎng)學(xué)生的鋼琴技能，使學(xué)生的鋼琴水平能夠得到快速提升，滿足用人單位的實際需求。由此可見，在中職幼兒教育的鋼琴教學(xué)中，應(yīng)重點做好見習(xí)期的指導(dǎo)工作。為此，在中職幼兒教育過程中，應(yīng)對見習(xí)和實習(xí)引起足夠重視，應(yīng)在教學(xué)過程中積極開展見習(xí)和實習(xí)活動，提高學(xué)生對見習(xí)和實習(xí)作用的認(rèn)識，積極做好見習(xí)和實習(xí)工作，同時加強對學(xué)生見習(xí)期和實習(xí)期的指導(dǎo)，保證學(xué)生在見習(xí)期和實習(xí)期內(nèi)的表現(xiàn)能夠達到預(yù)期目標(biāo)。
篇4
音樂是情感的藝術(shù)，只有親身實踐才能體驗到音樂中的情感。而對于初學(xué)初級鋼琴的學(xué)生來說，音樂中很多深刻的情感內(nèi)涵并不容易體驗到，而通過創(chuàng)設(shè)情境的目的就是運用各種策略讓孩子們在親身實踐中進行豐富的情感體驗，培養(yǎng)聽覺想象的能力。同時，也因為很多樂曲本身的體裁和表現(xiàn)內(nèi)容也都具備情境性，為情境的創(chuàng)設(shè)提供了依據(jù)。我們以小步舞曲為例，這一體裁起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，中庸速度，音樂能描繪許多禮儀上的動態(tài)，因其舞蹈的步子較小而得名。在實際教學(xué)中教師可以根據(jù)小步舞曲的體裁特征來創(chuàng)設(shè)情境，將音樂教室想象成宮廷，讓學(xué)生模仿幾個簡單的舞步，仿佛將他們帶回19世紀(jì)的歐洲宮廷，使學(xué)生們在情境中體會小步舞曲的音樂風(fēng)格，體驗音樂情感。當(dāng)學(xué)生在情境中感受到小步舞曲的情緒和律動之后再去用手指來表現(xiàn)音樂，他們便會發(fā)自內(nèi)心的來還原音樂原本的面貌。
三、重視示范積累聽覺樣本
此處的“示范”并不僅僅是指老師的示范，同時更重要的是指鋼琴家的錄音、錄像以及現(xiàn)場的音樂會。雖然有一些初級鋼琴教師認(rèn)為聽示范會讓學(xué)生產(chǎn)生依賴感，時間久之后只學(xué)會了被動彈琴，卻不會主動思考自主練琴。但筆者認(rèn)為，如果內(nèi)心沒有積累過足夠的音響材料是無法進行內(nèi)心聽覺想象的。正如優(yōu)秀的作家一定是在積累過豐富的生活經(jīng)驗基礎(chǔ)上去寫作的，憑空想象的情節(jié)必然空洞無味。但是，教師在給學(xué)生做示范或者引導(dǎo)學(xué)生聽音響、音樂會時要做適當(dāng)?shù)闹笇?dǎo)。
首先，要指引學(xué)生去聆聽不同版本的同一首音樂，詳細(xì)分辨出每一版本的區(qū)別在何處，并選出自己喜歡的版本。其次，教師需要向?qū)W生介紹音響的一些基本信息。如作曲家的簡介、作品的創(chuàng)作背景以及演奏家的表演風(fēng)格等等。第三，在學(xué)生仔細(xì)聆聽之后，要對學(xué)生進行提問。例如讓學(xué)生去思考，為什么演奏家以這樣的情緒來演奏、為什么要用這樣的方式來處理細(xì)節(jié)？是演奏者自己的想法還是根據(jù)作曲家的意圖還是譜面上的提示？這樣的演奏給你帶來了什么樣的感覺？示范中的彈奏和你的彈奏區(qū)別在哪里？等等問題。因此，一首作品必須要反復(fù)聆聽數(shù)遍才能做到以上三點要求，而當(dāng)這位學(xué)生能夠?qū)W會獨立自主的反復(fù)聆聽音樂時，他的聽覺能力一定得到了提升。
篇5
利用“快樂和創(chuàng)造”這種培育理念對兒童鋼琴課本進行選擇和整編，可以凸出學(xué)習(xí)材料的趣味性以及獨特的創(chuàng)意。在按照教材進行授課之后，教師可以選擇與教材曲目有關(guān)的課外曲目為兒童進行彈奏練習(xí)拓展。比如，老師可以譜寫簡單的動畫片歌曲或兒歌的鋼琴樂譜，并將這些課外的曲譜和教材中的練習(xí)曲結(jié)合起來，讓學(xué)生使用教師編寫的樂譜進行彈奏練習(xí)。
三、基于“快樂與創(chuàng)造”鋼琴教學(xué)理念實施方案與教學(xué)實例分析
為闡述怎樣在真實的鋼琴授課活動中，貫徹快樂和創(chuàng)造的兒童培育思路，筆者再次借助例子進行分析：在教導(dǎo)兒童對《火車》這首樂曲進行學(xué)習(xí)時，需要先對授課目標(biāo)進行設(shè)定，并幫助兒童學(xué)生點出彈奏技巧方面的重點，最后采取富有趣味性授課策略。（1）設(shè)定鋼琴授課的目標(biāo)。為引起兒童學(xué)習(xí)這首樂曲的興趣，老師可以通過激發(fā)兒童的思維以及活躍的創(chuàng)造力，引導(dǎo)兒童判斷四分與二分兩種音符的區(qū)別，并針對音符的識別來設(shè)計游戲。（2）對樂曲彈奏的重點進行講解。鋼琴授課學(xué)習(xí)的重點部分在于對樂曲旋律的節(jié)奏進行判斷，為了讓兒童可以掌握樂曲的節(jié)奏，教師必須進行彈奏示范，并對速率進行控制，先以標(biāo)準(zhǔn)速率彈奏，再把節(jié)奏放慢，讓兒童通過通過聆聽的方式對樂曲的節(jié)奏進行感知。（3）設(shè)計有趣的彈奏教學(xué)方法。為幫助兒童嘗試對旋律的強弱進行判斷以及控制，教師可以針對兒童的興趣設(shè)計練習(xí)游戲。比如，老師可以對《火車》這首樂曲進行拆分，并與兒童進行合作練習(xí)。比如，老師先彈一段然后讓學(xué)生接著彈走一段。如果同時教導(dǎo)多名學(xué)生，也可以讓學(xué)生之間進行互動配合，增添訓(xùn)練過程的樂趣。
篇6
音樂理論主要包含樂理知識、視唱練耳、和聲理論、作品欣賞和分析等，鋼琴彈奏是一個需要長期、全方位學(xué)習(xí)的學(xué)科，對于學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的人來說，只有把學(xué)習(xí)實踐和音樂理論知識融合在一起，才能真正提高自己的鋼琴演奏技能，提升自己在鋼琴學(xué)習(xí)方面的綜合水平。
三、音樂理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用
（一）樂理知識在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用
如果連最基礎(chǔ)的鋼琴樂理知識都不懂，那么想要彈出流暢且動人的音樂，必定是不切實際的想法。舉個簡單的例子，假如你還沒有學(xué)好樂理知識就想去學(xué)習(xí)彈奏鋼琴，那么在學(xué)習(xí)的過程中，老師不僅要花更多的時間為你講解樂理知識，而且你會發(fā)現(xiàn)，在實際練習(xí)彈奏練習(xí)的樂譜中有很多不認(rèn)識的音樂符號，那就必須在有限的練習(xí)時間里花費更多的時間去請教老師和同學(xué)或自己查閱資料，這樣不僅浪費時間，還可能因為強烈的挫敗感而打擊自己學(xué)習(xí)鋼琴的積極性。所以，在鋼琴彈奏和教學(xué)中，首先要掌握好樂理知識，對樂理知識爛熟于心并透徹理解，才能在練習(xí)過程中掌握嫻熟的彈奏技巧，才能在音樂彈奏中真正理解音樂術(shù)語，把握音樂彈奏速度的快慢緩急，演繹更加流暢動聽的樂曲。只有掌握好樂理知識，才能從樂譜中感知作者真正表達的思想感情，進而在演奏中投入自己的思想感情，演繹出一曲有血有肉的音樂作品來。
（二）視唱練耳在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用
學(xué)習(xí)鋼琴的基礎(chǔ)之一是對于音樂樂譜的熟練識別，在識譜技能的練習(xí)中，視唱練耳是一項十分重要的訓(xùn)練，這項訓(xùn)練的目的主要是為了培養(yǎng)學(xué)生對于音樂的敏銳感知能力，同時也加強了學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)方面的視覺和聽覺練習(xí)，逐漸鍛煉學(xué)生的獨立識譜能力，也培養(yǎng)了學(xué)生在音樂演奏實踐中的隨機應(yīng)變能力。學(xué)生在練習(xí)識譜時，會看或聽大量的音樂素材，不僅可以獲得豐富的學(xué)習(xí)材料，也增強了對音樂的感知能力，培養(yǎng)了自己在音樂欣賞方面聽覺和視覺的敏銳度，對音樂世界的領(lǐng)悟能力得到了提高，在進行鋼琴彈奏時可以更深入感知樂符間蘊含的節(jié)奏和情感變化，可以更輕松地完成對不同作品的完美演繹。
（三）和聲理論在鋼琴教學(xué)和演奏中的應(yīng)用
和聲理論是鋼琴教學(xué)和演奏中的核心內(nèi)容，音樂教師在教學(xué)過程中巧妙地將其融入到鋼琴教學(xué)中，可以讓學(xué)生在音樂學(xué)習(xí)中將理論和實踐相結(jié)合，增強鋼琴學(xué)習(xí)的趣味性，為學(xué)生提供展示自我能力的機會，增強學(xué)生的音樂鑒賞力，使學(xué)生可以全面了解鋼琴學(xué)習(xí)的內(nèi)容。在鋼琴教學(xué)和演奏中，和聲是必不可少的組成部分，教師在鋼琴教學(xué)中會特別重視對于和聲知識的傳授和講解，同時還輔助大量的和聲練習(xí)，以增強學(xué)生在音樂方面的情感表達能力。將和聲理論應(yīng)用在鋼琴教學(xué)和演奏中去，可以使學(xué)生開闊眼界，鼓勵學(xué)生即興表演的積極性。只有扎實掌握在鋼琴演奏中對于和聲的恰當(dāng)應(yīng)用，才能將音樂作品所蘊藏的思想境界淋漓盡致地表達出來，才能真正用音樂去感染觀眾，讓聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。
篇7
第四，讓學(xué)生成為課堂教學(xué)的主體。教師在鋼琴課堂教學(xué)中要突出學(xué)生的主體地位，要充分理解和把握學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和接受能力，充分尊重學(xué)生現(xiàn)有的學(xué)習(xí)技術(shù)和藝術(shù)風(fēng)格，對學(xué)生對樂曲的不同感悟和理解也要積極地引導(dǎo)和保護。改變傳統(tǒng)教學(xué)中的填鴨模式，要通過情感的交流與對話里實現(xiàn)知識的傳授，吸引學(xué)生積極主動地學(xué)習(xí)鋼琴。
第五，注重學(xué)生人文知識的培養(yǎng)。當(dāng)前的藝術(shù)生，只注重專業(yè)課的學(xué)習(xí)，重視鋼琴演奏技能的學(xué)習(xí)，但卻忽略了文化課的學(xué)習(xí)，鋼琴教師可以在課堂教學(xué)中讓學(xué)生更多地接觸曲目所涉及到的，相關(guān)的人文知識，積極幫助和盡到學(xué)生盡量多地接觸和學(xué)習(xí)人文知識。也可以通過文化講座、歷史講壇等來培養(yǎng)學(xué)生的綜合人文素質(zhì)，對于學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)也有至關(guān)重要的作用。
篇8
1.教學(xué)內(nèi)容安排不合理。
當(dāng)前，大部分鋼琴教學(xué)內(nèi)容中都缺少對鋼琴音樂史歷時時間段的描述，也缺少對不同風(fēng)格、不同流派的鋼琴作品的全面介紹，導(dǎo)致學(xué)生難以對鋼琴音樂歷史進行整體把握，對我國鋼琴音樂作品的介紹比較少。同時，也缺少對鋼琴藝術(shù)史及賞析課程的開發(fā)及研究工作，難以提高學(xué)生的體驗?zāi)芰Α?/p>
2.教學(xué)方法不合適。
當(dāng)前，在鋼琴教學(xué)中，大部分教師仍然采用傳統(tǒng)的由學(xué)生彈奏、老師講授彈奏方法的教學(xué)模式，缺少教師與學(xué)生之間的互動學(xué)習(xí)，這種教學(xué)方式已經(jīng)不適應(yīng)當(dāng)今社會對鋼琴人才的需要。同時，教師大多強調(diào)鋼琴傳教技巧，缺少對學(xué)生心理需求的體驗。此外，在教學(xué)評價方面也不夠柔性靈活，不能達到激勵學(xué)生學(xué)習(xí)的目的。
3.學(xué)習(xí)方式輕體驗。
由于傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)活動大多側(cè)重于教師的“講”，缺少對于學(xué)生“聽”的能力訓(xùn)練，盡管教師講解水平高，鋼琴作為一種聽覺藝術(shù)，單純的講解并不能使學(xué)生深入領(lǐng)會教師講解的內(nèi)涵，教學(xué)形式上就缺少互動環(huán)節(jié)，從而難以達到“體驗教學(xué)”的目的。只有真正做到讓學(xué)生切實去體驗，才能形成學(xué)生的審美體驗。
4.師生關(guān)系不平等。
當(dāng)前，在鋼琴教學(xué)中，大部分教師仍然以教師為主體向?qū)W生講授鋼琴的演奏法，在教學(xué)過程中往往沒有去傾聽學(xué)生的想法，教學(xué)活動沒有處在一個平等的關(guān)系上去開展，沒有充分尊重學(xué)生的個體意識，在一定程度上挫傷了學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。高中和大學(xué)的學(xué)生大多具有較強的主體意識，他們渴望得到教師的尊重，這樣才能積極配合教師的教學(xué)。
三、體驗教學(xué)法在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用
1.說、唱、彈等教學(xué)方法的體驗性。
在鋼琴教學(xué)中，說、唱、彈是最主要的三種教學(xué)方法，它們在教學(xué)活動中是相輔相成的，教師應(yīng)該結(jié)合教學(xué)內(nèi)容，靈活把握三者的條件和實踐，教師和學(xué)生雙邊的活動，不能把課堂只當(dāng)成是教師的舞臺，從而使教學(xué)效果得到最優(yōu)化。在進行“說”的時候，教師應(yīng)該盡量少用結(jié)論性詞語，多用啟發(fā)性、誘導(dǎo)性語言，要善于描述感情微妙的變化，使學(xué)生能產(chǎn)生“移情體驗”。“唱”在理解音樂情感方面具有一定優(yōu)勢，教師可以引導(dǎo)學(xué)生隨著琴聲深情演唱。在“彈”的指導(dǎo)中，教師應(yīng)該注意避免學(xué)生一味地模仿，多與學(xué)生交流和討論，讓他們在傾聽與體驗中逐漸形成自己的風(fēng)格。
2.在音樂表現(xiàn)中學(xué)習(xí)鋼琴技術(shù)。
鋼琴技術(shù)的學(xué)習(xí)既是鋼琴學(xué)習(xí)的重點，也是鋼琴學(xué)習(xí)的難點，鋼琴的作品表現(xiàn)手段離不開技術(shù)，要做好對鋼琴的技術(shù)教學(xué)，也應(yīng)該重視對學(xué)生的體驗生成。在講解鋼琴常用的基本技術(shù)，如五指練習(xí)、音階等方面，教師不能只是單純講解，而要與音樂形象和音樂表現(xiàn)聯(lián)系在一起。比如在練習(xí)音階時，教師可以啟發(fā)學(xué)生表現(xiàn)各種不同的情緒。在表現(xiàn)氣勢磅礴的音樂形象時，教師可以引導(dǎo)學(xué)生想象大海的浩瀚、海水的奔涌等景象，學(xué)生比較容易放松，更容易表現(xiàn)作品需要的情感。
3.改變傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式。
在鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)該改變傳統(tǒng)的教學(xué)觀念，從教學(xué)活動的主導(dǎo)者變成學(xué)生學(xué)習(xí)的激發(fā)者和促進者，讓學(xué)生自己去思考、判斷、選擇，有意識地鍛煉和鼓勵他們自主地學(xué)習(xí)。如在練習(xí)某部鋼琴作品時，教師可以先用多媒體播放該作品的相關(guān)歷史背景、作者經(jīng)歷等，使學(xué)生融入到作品所表現(xiàn)的意境當(dāng)中。當(dāng)學(xué)生在選擇鋼琴學(xué)習(xí)作品時，教師可以首先和學(xué)生討論，讓他們自己對想要聯(lián)系的作品、想表達的心情、想練習(xí)的技術(shù)等方面進行思考和取舍。選擇完作品后，學(xué)生自己查找與鋼琴作品有關(guān)的資料，在這個階段，學(xué)生對鋼琴作品的內(nèi)容、技巧、情感等方面都會有一個初步的體驗，練習(xí)效果也會更好。
篇9
對于曲式、調(diào)性的分析，要想學(xué)生能熟練掌握，我的觀點是多引導(dǎo)、多實例、多總結(jié)。從心理學(xué)、教育學(xué)的角度講，引導(dǎo)教學(xué)是最易把學(xué)生帶入學(xué)習(xí)境地的。多實例，多年的教學(xué)經(jīng)驗告訴我，從實例中激發(fā)學(xué)生分析的悟性，慢慢提高其分析能力。學(xué)生的情感境界與情商各有不同，這就需要老師對癥下藥，從不同的角度去激發(fā)學(xué)生的悟性。第一、示例要有代表性，各個角度風(fēng)格的都要涉及到。民歌方面的要有，比如我常分析《藍(lán)花花的故事》，這是流行于我國陜西北部的一首信天游，全曲利用了原始民歌音調(diào)，采用變奏曲曲式，將全曲改編為七個變奏部分。作品每部分都用了不同的鋼琴語匯，表現(xiàn)了主人公的多個音樂形象，較為深刻的表達了故事的內(nèi)容。具有一定的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練價值[5]。國外作品要有。肖邦的、莫扎特的這些都是必須的，其他的諸如：德彪西的、格里格的，也要大致跟學(xué)生分析一下其代表作。各時代的各各風(fēng)格的代表作都要盡量跟學(xué)生多分析一些。只有接觸的多，學(xué)生再嘗試自己去分析，自然就有了悟性。當(dāng)然，辛苦的是老師，可受益的是我親愛的學(xué)生們。第二、融會貫通中西方不同時代、風(fēng)格以及演奏技術(shù)，有利于教學(xué)中的互相借鑒[6]。在詳盡的示例之外，我會把一些風(fēng)格相近的作品擺出來，讓學(xué)生類比性分析。從藝術(shù)感染力的角度來說，音樂是一種不分國界的藝術(shù)，優(yōu)秀的音樂。可以說是世界語言。鋼琴音樂也不例外。在中外優(yōu)秀的鋼琴作品中，很容易找到相同的東西。如《牧童短笛》的彈奏，使人很自然地聯(lián)想到海頓、奠扎特的觸鍵法與優(yōu)美流暢的旋律，《蘭花花》、《谷粒飛舞》又與格里格的抒情小曲集有一脈相承之感，同屬浪漫派小曲，一樣的輕巧、細(xì)膩、生動、旋律優(yōu)姜、形象鮮明、織體精致：《黃河》協(xié)奏曲的深刻革命性、社會性、對命運的抗?fàn)帯γ篮美硐氲淖分裕瑢Υ笞匀坏纳钋懈惺堋Ｓ质刮覀儾挥傻酶惺艿截惗喾业拇嬖凇＿@些其實都是可以引領(lǐng)學(xué)生去領(lǐng)悟去自主分析。
3、嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范分析，提高分析能力
作品分析是一門有著完整而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)科體系的課程，對音樂作品的分析過程更是一次嚴(yán)謹(jǐn)而規(guī)范的研究過程，這不僅是教授學(xué)生如何分析作品，更是對培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)術(shù)精神和科研能力，有著極其重要的意義。對于這點，我在教學(xué)中從不敢有半點馬虎。我對學(xué)生說的最多的一句話就是：“你分析錯了沒關(guān)系，可一定要遵守事實嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆治觯豢蓙y分析。”文獻7中認(rèn)為分析作品的基本步驟與方法如下：
3.1必須明確指出該作品的結(jié)構(gòu)類型。與同類曲式相比有何特點。并規(guī)范地畫出該作品的結(jié)構(gòu)圖式。這是曲式與作品分析中的首要環(huán)節(jié)，是分析者對整首作品的全局把握，為進一步的細(xì)部分析奠定了基礎(chǔ)。
3.2逐部逐段闡述各部分的主題特征，包括曲調(diào)特征與節(jié)奏特征等，以及所用的材料、織體和發(fā)展手法，并詳細(xì)說明各部(或段)之間的關(guān)系。這是分析過程中最具體的一個環(huán)節(jié)，最能體現(xiàn)分析者對作品從整體到局部的掌握和認(rèn)知能力，需要分析者作詳盡和細(xì)致的分析。
3.3詳細(xì)指出各部(或段)的調(diào)式調(diào)性，在進行通篇的和聲分析的基礎(chǔ)上，標(biāo)明對作品有重要意義的和弦，若曲式結(jié)構(gòu)自身對調(diào)式調(diào)性有特定要求的，必須詳細(xì)說明調(diào)式調(diào)性與曲式結(jié)構(gòu)的對應(yīng)關(guān)系。這是曲式與作品分析中的一個極其重要的內(nèi)容，調(diào)式調(diào)性與和聲往往直接影響甚至決定著作品的結(jié)構(gòu)布局。
篇10
(一)教學(xué)方法分析
現(xiàn)在多數(shù)中職學(xué)校的鋼琴教學(xué)方法以講解法、示范法、練習(xí)法為主，即教師教授新的樂曲，要先講解樂曲的背景、作者、難點、重點、技巧等，然后示范演奏新樂曲，之后由學(xué)生練習(xí)，到下節(jié)上課時老師再進行“回課”檢查、糾錯。這種以短期、快速培養(yǎng)為目標(biāo)的教學(xué)方式，顯然不適應(yīng)中職鋼琴教育的要求。因此，鋼琴教學(xué)方法的探索、實踐、推廣和運用勢在必行。
(二)教學(xué)形式分析
在教學(xué)過程中，最常見的組織形式有三種:集體課、小組課和單人課。這幾種課堂教學(xué)形式各有利弊。集體課的缺點是受到上課人數(shù)的限制，教師難以因材施教，不能對每個學(xué)生進行正確的指導(dǎo);小組課因為課堂時間有限，許多小組課的學(xué)生得到教師指導(dǎo)的時間較短，學(xué)生學(xué)習(xí)的新知識較少;個別課的缺點是學(xué)生交流和體驗機會較少，不利于學(xué)生的相互交流，也不利于鍛煉學(xué)生的心理能力，難以形成良好的競爭氛圍。
三、幾點意見
(一)教師要具備良好的職業(yè)道德
古人云:“親其師而信其言。”教師無私奉獻，受到學(xué)生的愛戴，師生間良好融洽的關(guān)系是教育成功的重要因素。因此，教師要具備良好的職業(yè)道德，從而成為學(xué)生可親、可信、可愛的知心人，建立良好的師生關(guān)系，使教育達到預(yù)期的目標(biāo)。
(二)教師要創(chuàng)新教學(xué)模式
創(chuàng)新教學(xué)模式一般有四類:表現(xiàn)類、技能學(xué)習(xí)類、情趣激發(fā)類、交流互動類。《音樂學(xué)科教育學(xué)》一書中也明確地提出，“引導(dǎo)—發(fā)現(xiàn)”，“探索—創(chuàng)造”是創(chuàng)新類教學(xué)模式的主要內(nèi)容。例如，采用哼唱、律動、舞蹈的形式進行教學(xué)，注重節(jié)奏教學(xué)，創(chuàng)編簡單的節(jié)奏，嘗試原創(chuàng)、改編簡單的曲調(diào)，嘗試給歌曲填詞等。這些巧妙靈活的方法要與傳統(tǒng)教學(xué)模式有機結(jié)合，并發(fā)揮幾種教學(xué)模式的特點，揚長避短，優(yōu)勢互補，構(gòu)建更科學(xué)、更完整、更富效率、更具互動性的中職特色教學(xué)模式。
(三)教師要增強學(xué)生的合奏演奏能力
鋼琴是樂器之王，既具有很強的獨奏性，也能跟其他許多樂器合奏出美妙的樂曲。由于中職學(xué)生基本功較差，學(xué)習(xí)鋼琴的時間較短，學(xué)習(xí)任務(wù)重，所以教師只重視對學(xué)生獨奏能力的培養(yǎng)，而忽略了對其合奏能力的培養(yǎng)。但培養(yǎng)學(xué)生的合奏能力能夠顯著提升學(xué)生的協(xié)調(diào)配合能力，在日后的畢業(yè)及工作中都能起到一定的作用。因此，教師應(yīng)在鋼琴教學(xué)中適當(dāng)?shù)脑黾右恍┖献嗾n程，指導(dǎo)學(xué)生相互練習(xí)，提升學(xué)生的合奏能力，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升學(xué)生的視奏和應(yīng)變能力，增強他們對樂曲的理解力和表演力，以適應(yīng)社會對人才多方面的需求。
(四)教師要根據(jù)學(xué)生特點規(guī)劃教學(xué)啟蒙教材
教材的選擇應(yīng)根據(jù)不同學(xué)習(xí)階段來安排。中職鋼琴的啟蒙階段應(yīng)注重培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的興趣和對音樂的感覺，同時也要有利于學(xué)生打下正確扎實的基本功。中職啟蒙教材應(yīng)在既抓基本功，又強調(diào)興趣的原則下，在學(xué)生實際學(xué)習(xí)情況的分析下，由教師合理搭配選用教材。目前，常用的啟蒙階段教材有:湯普森的《簡易鋼琴教程》《現(xiàn)代鋼琴教程》《哈農(nóng)鋼琴指法》和巴赫的《初級鋼琴曲集》。其中，湯普森教材又分為“小湯普森”和“大湯普森”。《哈農(nóng)鋼琴指法練習(xí)》是鋼琴演奏技巧的基礎(chǔ)，易于記憶，對提高某個單一的技巧有良好的效果。巴赫的《初級鋼琴曲集》曲調(diào)優(yōu)美，是中職生在鋼琴啟蒙階段學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)性音樂的最佳選擇之一。
篇11
(一)目標(biāo)策略
目標(biāo)策略是指在教學(xué)活動中，教師要建立正確的價值取向，明確藝術(shù)教育的目標(biāo)，為所進行的教育活動樹立正確的方向。作為美育的一種，藝術(shù)教育的目標(biāo)是使人變得更富于創(chuàng)造力。在鋼琴教學(xué)中，模仿是必然的，而模仿是促進還是阻礙了創(chuàng)造的產(chǎn)生，這直接受制于教師的價值取向———教師將學(xué)生的活動作為自我表達的方式還是僅為模仿?我們強調(diào)藝術(shù)教育要重視自我表達，自我表達是學(xué)生根據(jù)現(xiàn)有經(jīng)驗(認(rèn)知、審美、情感的經(jīng)驗)來表現(xiàn)，模仿是擴大經(jīng)驗的一種途徑。在模仿中培養(yǎng)觀察力和理解力，積累到知覺、情感、審美等方面的經(jīng)驗，學(xué)生可以按自己的方法去表達，在這個過程中，獨立思考的能力、創(chuàng)造力都得到了發(fā)展。教師在進行技術(shù)訓(xùn)練的同時，要重視學(xué)生潛能素質(zhì)的培養(yǎng)，多讓他們欣賞不同類型和風(fēng)格的作品，體驗作品傳遞的情感，提升美感經(jīng)驗，同時要用生動的語言幫助分析旋律所蘊含的情緒與思想，充分感受音樂的內(nèi)涵，啟發(fā)創(chuàng)造性思維，并在彈奏中將對音樂的感受通過自我的方式表達出來。當(dāng)在此過程中出現(xiàn)一些自我的、具有一定創(chuàng)造性的東西時，教師應(yīng)該給予鼓勵，并引導(dǎo)學(xué)生去探索發(fā)現(xiàn)其新的價值，而不是一味地呵斥，把學(xué)生變成缺乏想象力和創(chuàng)造力的“唯命是從”的學(xué)習(xí)機器。當(dāng)然對于出現(xiàn)的各種“創(chuàng)新”，教師也要引導(dǎo)學(xué)生選擇性地進行有價值地取向，否則在無謂創(chuàng)新的同時會失去很多原本存在的美好東西。
(二)轉(zhuǎn)化策略
指在教學(xué)活動中，教師需要轉(zhuǎn)換固有的教學(xué)觀念和思路，重視幫助學(xué)生建立穩(wěn)定的學(xué)習(xí)興趣。在當(dāng)今鋼琴教育中，單純的技巧訓(xùn)練不是最終的學(xué)習(xí)目的，對于少兒學(xué)習(xí)者而言，更多時候需要培養(yǎng)其對音樂美的感受、體驗和表現(xiàn)能力。如果在學(xué)習(xí)中花大量時間進行手指練習(xí)和解決技術(shù)難題等一些枯燥的內(nèi)容，學(xué)生的好奇心就會被磨滅，學(xué)習(xí)興趣根本無從談起，因此，我們應(yīng)多采取啟發(fā)、引導(dǎo)的方式進行教學(xué)。彈奏前，教師要用比喻、講故事等形式啟發(fā)學(xué)生挖掘音樂內(nèi)容，幫助他們在腦海里勾勒出形象或畫面;彈奏時，要引導(dǎo)學(xué)生將說話中的邏輯性與旋律彈奏相聯(lián)系，讓樂曲中的旋律“說話”和“呼吸”，使每一個樂句從頭到尾都是感情充沛的;布置作業(yè)時，可以將新作業(yè)進行故事化的講解和有表情的示范，以增加學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。平時可以引導(dǎo)學(xué)生多聽磁帶、唱片等，有條件的直接觀看音樂家的指揮、演唱或演奏，此類觀摩活動可以讓學(xué)生直接感受音樂魅力，并極大地激發(fā)學(xué)習(xí)興趣;可以去野外觀察人與自然，所有的事物都會在腦海中留下美好的記憶，當(dāng)他們在彈奏時，就可以自然地產(chǎn)生聯(lián)想，使彈奏出的旋律因具有畫面感而更加優(yōu)美。在這種輕松的氛圍中進行學(xué)習(xí)，會使學(xué)生身心愉悅，興趣大增，不僅在無意識狀態(tài)之中就進行了有效學(xué)習(xí)，而且還有利于幫助其穩(wěn)定學(xué)習(xí)興趣。
(三)匹配策略
指教師在教育過程中采取的教學(xué)方式要與學(xué)生喜愛或擅長的學(xué)習(xí)方式相適應(yīng)，使學(xué)生能夠發(fā)揮個人在學(xué)習(xí)方面的優(yōu)勢，達到預(yù)期的教學(xué)目標(biāo)。在教學(xué)活動中，教師采取的教學(xué)方式是否與學(xué)生的學(xué)習(xí)方式相適應(yīng)，取決于相互的認(rèn)知風(fēng)格是否匹配。針對學(xué)生認(rèn)知風(fēng)格的長處實施與之相一致的教學(xué)風(fēng)格，稱為匹配策略;針對學(xué)生認(rèn)知風(fēng)格的短處進行有意識的引導(dǎo)和彌補，稱為失配策略。由于學(xué)生受到不同的遺傳、家庭、個人等因素的影響，各人的發(fā)展存在客觀差異。作為教學(xué)中的兩個主體，一方面，教師需要了解并針對不同學(xué)生的認(rèn)知風(fēng)格調(diào)整教學(xué)策略，與之保持匹配;另一方面，學(xué)生要了解自身認(rèn)知風(fēng)格上的不足和缺陷，全面提高自身的能力。設(shè)計教學(xué)活動時，教師應(yīng)考慮到學(xué)生接受信息時在感覺通道方面的個體差異，避開學(xué)習(xí)方式上的弱點或影響學(xué)習(xí)效果的因素，引導(dǎo)學(xué)生掌握并運用有利于自己的方式來學(xué)習(xí)。例如，在面對學(xué)習(xí)認(rèn)真但缺乏創(chuàng)新意識和表現(xiàn)力的學(xué)生時，引導(dǎo)他們在相同的內(nèi)容上嘗試不同的表現(xiàn)方式，開啟他們想象和表現(xiàn)的大門;在面對接受力和表現(xiàn)力很強，但缺乏刻苦精神的學(xué)生時，要引導(dǎo)他們細(xì)致觀察，先說出自己對音樂的感知和理解，再動手進行有表情、有感情的表現(xiàn)。每個人(包括教師自己)都有適用于自己的學(xué)習(xí)方式，教師要意識到適合自己的學(xué)習(xí)方式不一定適合他人，要注意避免教學(xué)的主觀化傾向，盡量采用與學(xué)習(xí)個體相匹配的方式進行教育。采取匹配策略進行教學(xué)，針對性強，能達到優(yōu)化教學(xué)的效果。失配策略在一定程度上也可以對教學(xué)活動起到促進作用，但需要注意的是這種策略在前期會對學(xué)生造成一定的困擾，尤其針對學(xué)習(xí)的自覺、自控能力并不成熟的學(xué)生，可能會覺得無所適從，因此不宜經(jīng)常采取失配策略。
(四)評價策略
評價策略是指通過正確掌握評價尺度，構(gòu)建合理的評價標(biāo)準(zhǔn)，引導(dǎo)學(xué)生平衡學(xué)習(xí)心態(tài)，明確學(xué)習(xí)目的和方向，激發(fā)和維持學(xué)生的學(xué)習(xí)動機，逐步走向成功。學(xué)生必須志于學(xué)、樂于學(xué)，才能取得優(yōu)良的成績，教師的工作就是引導(dǎo)、幫助學(xué)生取得成功，而學(xué)生的成功往往源于教師的鼓勵。在教學(xué)中，教師要學(xué)習(xí)贊賞學(xué)生的獨特性、愛好、專長;贊賞學(xué)生付出的努力和表現(xiàn)的善意;贊賞學(xué)生對教材的質(zhì)疑和對自己的超越。每節(jié)課以鼓勵、肯定為主，針對不足部分進行講解時，先肯定優(yōu)點，再提出要求。這種激勵性評價有益于學(xué)生樹立信心，積極進取。鼓勵或批評，都是為實現(xiàn)某一目標(biāo)而實施的手段，鼓勵是增加動力，批評是增加壓力，在教育中這兩點都是需要的。對于缺乏自信的學(xué)生，要抓住點滴進步進行表揚和鼓勵，可以激發(fā)其學(xué)習(xí)動力;對于能力強、容易驕傲自滿的學(xué)生，要在肯定的基礎(chǔ)上，指出缺點和不足進行批評，鞭策其向更高的目標(biāo)努力奮進。不論鼓勵或批評都會使學(xué)生的心理發(fā)生變化，作為教師最重要的就是根據(jù)學(xué)生的不同情況，掌握好評價的尺度，使評價成為有效教學(xué)的杠桿。在針對學(xué)生的彈奏進行評價時，教師還要特別關(guān)注評價的標(biāo)準(zhǔn)。我們不應(yīng)該以“像不像”來評價每個學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造和表現(xiàn)，而應(yīng)該更多地關(guān)注學(xué)生體驗其經(jīng)驗和表現(xiàn)的程度。學(xué)習(xí)鋼琴彈奏的主要目的就是提高鑒賞音樂美的能力，增強對音樂美的理解和表現(xiàn)，教師需要了解學(xué)生的學(xué)習(xí)特點，才能保護好每一個學(xué)生的表現(xiàn)欲望，通過正確合理的評價促使學(xué)生以一種自我肯定的、富有創(chuàng)造性的態(tài)度去感受、表現(xiàn)音樂，以持續(xù)的熱情去表現(xiàn)他們感受到的音樂之美。
篇12
1．2培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感知能力和節(jié)奏感
培養(yǎng)學(xué)生的音樂感對于舞蹈教學(xué)來說是非常重要的一個方面，不管是任何類型的舞蹈，舞蹈動作的實現(xiàn)都需要節(jié)奏和節(jié)拍來配合，如果舞蹈動作失去了節(jié)拍那么就會導(dǎo)致動作的不協(xié)調(diào)，使整個舞蹈表演失去連貫性。這就說明了舞蹈在很大程度上需要依賴音樂的協(xié)助才能更好地進行。而鋼琴被稱為樂器之王，它的使用領(lǐng)域是極其廣泛的，功能也非常強大，所以它適合運用在各種類型的舞蹈教學(xué)中。［3］鋼琴伴奏具有多種優(yōu)勢，比如速度可急可緩、旋律豐富多樣、音色優(yōu)美等。在舞蹈教學(xué)中運用鋼琴伴奏可以加深學(xué)生對音樂節(jié)奏的理解，從而加強自身對舞蹈動作節(jié)奏和韻律的控制。讓學(xué)生的舞蹈學(xué)習(xí)根據(jù)鋼琴伴奏來進行，有利于學(xué)生在鋼琴伴奏中把握舞蹈的節(jié)拍和節(jié)奏，使學(xué)生的舞蹈動作能夠更具流暢性。
1．3規(guī)范學(xué)生的舞蹈動作，使舞蹈賦予節(jié)奏和韻律
音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的關(guān)系密不可分，也可以說二者達到了高度的統(tǒng)一。特別是對于舞蹈而言，舞蹈的動作、情節(jié)都離不開音樂。因此，強化舞蹈的節(jié)奏感和韻律需要借助音樂來完成。并且音樂能夠激起人們的情感共鳴，好的音樂伴奏能夠激發(fā)舞蹈者的肢體語言表達和藝術(shù)想象力，進而幫助舞蹈者更好地規(guī)范自身的舞蹈動作。［4］鋼琴伴奏對舞蹈動作具有一定的指導(dǎo)和規(guī)范作用，學(xué)生可以通過鋼琴伴奏的節(jié)拍和韻律來調(diào)整自己的舞蹈動作，使舞蹈動作和音樂演奏充分融合，更具規(guī)范性。舞蹈教師要善于把音樂中的知識融入舞蹈教學(xué)中，根據(jù)音樂的氣息來控制學(xué)生的舞蹈動作，使學(xué)生的舞蹈動作能夠達到規(guī)范，進而表現(xiàn)出輕重、抑揚頓挫等動作變化，提高舞蹈動作的表現(xiàn)力和感染力。
1．4營造活躍的課堂氣氛
舞蹈教學(xué)屬于一門藝術(shù)教學(xué)，如果藝術(shù)教學(xué)的課堂死氣沉沉，沒有活力的話就會抑制學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性，所以藝術(shù)教學(xué)應(yīng)該要有活躍的課堂氣氛，學(xué)生在課堂上應(yīng)充滿活力和激情。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)課堂大多數(shù)都是呆板和嚴(yán)肅的，這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生往往只會做機械的舞蹈動作，缺乏創(chuàng)新。而鋼琴可以演繹出各種不同類型的音樂，不管是柔和優(yōu)美的，還是慷慨激昂的曲目鋼琴都能夠伴奏出來。在舞蹈教學(xué)中采用鋼琴伴奏不僅能使學(xué)生接受音樂的熏陶，還能活躍課堂的氣氛，對提高學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和熱情具有重要的意義。
篇13
(1)一方面，多元鋼琴教學(xué)能夠通過音樂欣賞、歌曲、舞蹈等藝術(shù)形式的加入，為學(xué)生構(gòu)建出多元藝術(shù)的認(rèn)知課堂，能夠有效增強學(xué)生對課堂學(xué)習(xí)的關(guān)注度;另一方面，多元藝術(shù)相輔相成、相得益彰，全面發(fā)揮音樂欣賞、歌曲、舞蹈等藝術(shù)形式的輔助教學(xué)功能，從而促進學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)的兼收并蓄和全面發(fā)展，為高師學(xué)生走上教學(xué)崗位奠定堅實的體系化藝術(shù)基礎(chǔ)。
(2)多元鋼琴教學(xué)能夠提高鋼琴教學(xué)的趣味性。鋼琴學(xué)習(xí)對于高師學(xué)生而言具有一定的難度，如果教師單一地進行鋼琴教學(xué)，就會挫傷學(xué)生對鋼琴學(xué)習(xí)的興趣，導(dǎo)致其鋼琴學(xué)習(xí)意識的弱化。而音樂欣賞、歌曲、舞蹈等藝術(shù)形式的融入能夠給予學(xué)生更多表現(xiàn)自我藝術(shù)才能的機會，從而有效激發(fā)學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)和藝術(shù)發(fā)展的積極性，強化了高師學(xué)生的情感體驗，有利于推動鋼琴學(xué)習(xí)的良性開展。
(3)多元鋼琴教學(xué)能夠?qū)崿F(xiàn)學(xué)生的全面發(fā)展。學(xué)生在音樂欣賞、歌曲、舞蹈等藝術(shù)形式的學(xué)習(xí)過程中，能夠?qū)崿F(xiàn)自身音樂鑒賞能力、聲音表現(xiàn)力和形體表現(xiàn)力的整合發(fā)展，學(xué)會如何欣賞藝術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)，從而帶動自身鋼琴學(xué)習(xí)的快速發(fā)展，有益于用鋼琴演奏表達個人的情感體驗，實現(xiàn)多元學(xué)習(xí)、整合發(fā)展。
三、多元鋼琴教學(xué)的科學(xué)構(gòu)建
1.基本功，邁出第一步
“鋼琴的基本功是每個鋼琴彈奏者的必修課，要想在鋼琴演奏方面有所建樹，就必須注重和投入大量的精力和時間在鋼琴基本功的訓(xùn)練上，對于鋼琴基本功的訓(xùn)練，始終是鋼琴教學(xué)中最基本的要求，同時又是最重要的一個環(huán)節(jié)。”(李曉蕾:《小議鋼琴基本功訓(xùn)練的技巧難點與練習(xí)策略》，《赤子》2013年第5期第82頁。)鋼琴具有一個樂隊的藝術(shù)表現(xiàn)力，因此，鋼琴學(xué)習(xí)是具有一定難度的藝術(shù)學(xué)習(xí)，高師學(xué)生只有通過刻苦、科學(xué)的基本功訓(xùn)練，才能有效提高自身“藝術(shù)之手”的靈巧性和表現(xiàn)力。所以，高師學(xué)生要主動進行基本功訓(xùn)練，快速掌握鋼琴演奏的基本方法，學(xué)會用鋼琴詮釋情感與藝術(shù)的深刻內(nèi)涵。另外，高師學(xué)生要堅持進行鋼琴基本功訓(xùn)練，懂得“欲速則不達”，不急功近利，通過鋼琴基本功訓(xùn)練的日積月累使個人鋼琴演奏能力逐步深厚，從而邁好鋼琴學(xué)習(xí)的第一步。首先，高師學(xué)生要掌握足夠多的樂理基礎(chǔ)知識。一個不具備起碼樂理基礎(chǔ)知識的人根本就無法將五線譜上的音符與琴鍵的位置一一對應(yīng)起來，他或許不能在鋼琴上快速找到C、F音符的對應(yīng)琴鍵。其次，高師學(xué)生要掌握科學(xué)的鋼琴彈奏方法，如正確的坐姿、合適的坐位以及富有美感的手形，能夠適應(yīng)琴鍵的排列結(jié)構(gòu)和彈奏技巧，讓手指在舒舒服服的“舞蹈運動”中表現(xiàn)出藝術(shù)之美。最后，彈奏技巧與方法是高師學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)的基點，而鋼琴基本功訓(xùn)練更是彈奏技巧與方法的基礎(chǔ)，所以，高師學(xué)生要對鋼琴練習(xí)曲勤加練習(xí)，在堅持鍛煉手指中逐步提高個人的演奏技能，實現(xiàn)個人鋼琴學(xué)習(xí)的循序漸進。
2.音樂欣賞，享受與成長同在
在鋼琴教學(xué)過程中，教師可以充分利用音樂欣賞豐富高師學(xué)生課堂學(xué)習(xí)的實際內(nèi)容。“音樂欣賞，是人用耳朵這種聽覺器官去接觸音樂作品而產(chǎn)生的一種能動的審美活動，也是一種通過聆聽音樂去體驗和認(rèn)識這個社會所描繪的生動形象。”(瞿燦:《讓學(xué)生靜靜地聆聽音樂、想象音樂》，《兒童音樂》2014年第1期第46—47頁。)高師學(xué)生在音樂欣賞過程中能夠在教師教學(xué)意圖的引領(lǐng)下展開一段心靈的思想情感之旅和藝術(shù)發(fā)展之旅，從而使高師學(xué)生在輕松自然的精神狀態(tài)中潛移默化地接受藝術(shù)的熏陶、思想的凈化和人格的復(fù)制，有力提升高師學(xué)生的音樂鑒賞能力，造就一雙“聰明、敏感”的藝術(shù)耳朵，為高師學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)和藝術(shù)發(fā)展的全面進步提供充足的音樂營養(yǎng)元素。以“樂圣”貝多芬的《月光》為例，貝多芬用鋼琴為高師學(xué)生上了一節(jié)“抒情散文課”，在曼妙絕倫的鋼琴曲中，高師學(xué)生通過聽覺想象出“月色如水”的意境，從而產(chǎn)生通感的藝術(shù)效果。另外，鋼琴學(xué)習(xí)需要高師學(xué)生在彈奏鋼琴的過程中通過抒發(fā)一定的思想感情而使自己的鋼琴曲擁有生命力和藝術(shù)感染力，而音樂欣賞無疑就是高師學(xué)生感知鋼琴演奏與情感元素、思想元素進行藝術(shù)融合的初始階段，只有高師學(xué)生在音樂欣賞中能夠感知到諸多藝術(shù)元素的存在，才能有效激發(fā)高師學(xué)生的藝術(shù)感知能力，從而為高師學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)能力的發(fā)展和鋼琴學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。
3.歌曲，與鋼琴伴奏一唱一和
聲樂離不開情感因素，“情”是“聲”的靈魂和生命。(胡雪蓮:《淺談高師聲樂教學(xué)中的情感培養(yǎng)》，《文藝生活》2012年第10期第104—105頁。)音樂欣賞有效地促進了高師學(xué)生藝術(shù)感知能力發(fā)展的同時，歌曲教學(xué)又開啟了鋼琴教學(xué)的新篇章，高師學(xué)生由藝術(shù)感知階段進入藝術(shù)感知與表現(xiàn)的“二合一”發(fā)展階段。歌曲教學(xué)不但增強了高師學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)過程中的趣味性，而且也給予高師學(xué)生表現(xiàn)個人思想感情的藝術(shù)展現(xiàn)機會，從而有效促進了高師學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)。高師學(xué)生需要在鋼琴學(xué)習(xí)過程中學(xué)會如何在彈奏過程中有效抒發(fā)個人的思想感情，從而實現(xiàn)以藝術(shù)的形式表現(xiàn)個人的思想認(rèn)識和情感體驗。
以周杰倫的《臺》為例，一名學(xué)生彈鋼琴伴奏，另一名學(xué)生唱《臺》，歌聲與琴聲交相呼應(yīng)且聲情并茂。兩位學(xué)生用歌聲與琴聲兩種形式的藝術(shù)語言相互述說著個人對藝術(shù)的感知，從而在情感共鳴中收獲較好的學(xué)習(xí)效果。歌曲演唱是非常大眾化的藝術(shù)形式，難度不大，高師學(xué)生可以利用鋼琴伴奏與歌曲演唱相結(jié)合的形式進行課堂學(xué)習(xí)，鋼琴伴奏者與歌曲演唱者能夠有效發(fā)展心靈與思想的溝通能力，在相互協(xié)調(diào)與相互配合中鋼琴伴奏者與歌曲演唱者共同表現(xiàn)藝術(shù)的和諧美，從而實現(xiàn)以歌曲演唱促進鋼琴伴奏能力的提升，促進高師學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)。
4.舞蹈，與鋼琴伴奏比翼雙飛
音樂欣賞為高師學(xué)生的鋼琴學(xué)習(xí)提供了堅實的藝術(shù)感知與成長的高效平臺，歌曲演唱則為高師學(xué)生提供了藝術(shù)表現(xiàn)力和情感渲染力的培養(yǎng)基地，而舞蹈表演與鋼琴伴奏的結(jié)合使高師學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)的難度又上了一個新臺階。“音樂與舞蹈自古以來就是同源的，二者互相襯托、相映成趣。”(張琳琳:《淺談舞蹈鋼琴伴奏》，《焦作大學(xué)學(xué)報》2013年第4期第35—36頁。)舞蹈是一種無聲卻有形的藝術(shù)形式，鋼琴伴奏是一個有聲而無形的藝術(shù)形式，舞蹈與鋼琴伴奏的結(jié)合是藝術(shù)領(lǐng)域“強強聯(lián)合”的有力體現(xiàn)，更是鋼琴教學(xué)走向多元化、科學(xué)化的必然趨勢。
以《西班牙斗牛曲》為例，剛勁有力的鋼琴曲能夠激發(fā)高師學(xué)生的舞蹈激情，引導(dǎo)高師學(xué)生在一個個肢體造型中學(xué)會使用舞蹈語言和藝術(shù)語言表達出斗牛士的豪邁情懷以及個人的思想意識和情感體驗，而鋼琴伴奏與舞蹈學(xué)習(xí)的結(jié)合能夠使高師學(xué)生獲得更多的藝術(shù)營養(yǎng)。鋼琴伴奏為舞蹈表演塑造出藝術(shù)展現(xiàn)平臺，使舞蹈表演者的肢體語言更豐富、舞蹈造型更優(yōu)美，舞蹈表演以其直觀的肢體造型使鋼琴音樂的藝術(shù)之美更“有型”，更有神韻。
四、構(gòu)建多元鋼琴教學(xué)需要注意的問題
