引論：我們為您整理了13篇素描教學范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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首先，我們很難給素描下一個準確而明白的概念。因為素描的概念是隨著我們的認識而發展的，不是說我們對它講不清楚，而是人們對素描的理解與認知是伴隨著藝術自身的發展而進步的，這種由模糊到清晰的認識過程就是素描的發展變化史。因此我們更愿意說素描的問題就是藝術的問題。藝術發展變化了，素描自然會改變，換句話說，素描的改變與進步會從側面印證藝術的發展，由此可以說素描的風格與畫家的藝術風格都是統一與緊密聯系的。就拿我國最早的由徐悲鴻先生引進的法國素描體系到五、六十年代學習蘇聯“契斯恰柯夫”的全因素素描體系，再到“八?五”后逐漸發展與走向多元的現代素描，就可以清晰地看到素描的變化與藝術的發展緊密相關。同時素描的變化是在素描自身的前提下的發展的。幾百年來，素描作為造型藝術的基礎地位和最方便的造型手段是毋庸置疑的，而視覺藝術又都涉及到造型（造形），造型能力的強弱又直接關系到表現水平的高低。無論是以客觀手法對現實物象進行客觀寫實描繪的傳統素描，還是在研究與尊重客觀物象后對其進行某種主觀色彩的描繪和表現的現代素描，都改變不了素描是對存在對象做出的最簡潔與直接表現的這一基本事實。哪怕是我們對想象中的或意念中的符號與圖像用素描進行抽象的表達時，都脫離不了一個大致的形象與黑白色彩。而這個基本的視覺形象與黑白色彩是構成素描藝術的本質要素，不管它是傳統的還是現代的、主觀的還是客觀的、寫實的還是抽象的。因此我們可以這樣認為――我們今天重新討論素描是緣于我們受到目前形勢下藝術理念的影響而對素描造型與造型基本要素（如線條、形象、色彩、結構、空間等）有了新的理解與認識來作為前提的。在這個大的前提下，從過去的明暗（光影）素描、結構素描、線形素描、全因素素描，到現在的研究性素描、觀念性素描、專業性素描等，素描這些年的發展變化均是由我們的造型意識和造型觀念而引起的，反映在視覺圖像上就是素描內部造型要素――諸如線條、形象、空間、色彩等發生改變而已。（像目前國內出現的一些極具個性風格的研究性素描、觀念性素描及專業性素描等作品只是從新的視覺形象上尋找和重建了新的繪畫語言和繪畫樣式而已，并未脫離素描表現最本質和最簡潔的形、色要素。）所以，目前我們要想深入而全面的了解素描，一方面得從客觀上對藝術發展史、藝術現象與藝術規律做必要的了解與認知；另一方面又得從素描自身與造型規律、造型要素，像形、色、圖像等一系列原理作深入地研究與探討。只有從這兩個維度上共同下功夫，我們才能深刻地把握當下的素描藝術。其次，素描藝術與素描教學是兩個概念，在本質上它們相互聯系，不沖突，但有區別。正如西安美術學院前院長楊曉陽談到的：“素描教學法研究的是素描藝術表現的手段問題，而素描藝術則是運用素描的表現手段進行創作后達到的完整的形式內容的綜合效果，作為學院教學首先研究的是素描科學（這里的素描科學指，如形體、結構、比例、透視；點、線、面等構成要素與構成規律等，筆者添加。），重點是讓學生掌握手段，而創作問題是藝術問題，對學生來講是終生問題，課堂只能解決方法。學到的只是手段，而不是全部。”就目前一些院校學生素描好而創作差，我們認為那是個體意識與素描教學出現偏差的原因，是由個人并未全面理解與認知到素描的表現與素描語言的不足或誤讀所造成的，或者是因素描教學過于主觀與偏激造成的，而非是素描與創作自身之間存在著不統一。何況藝術史上還沒有那個大師出現素描好創作差，或創作好而素描差的問題，這就是說只要我們盡可能解決了素描藝術與素描教學的聯系與不同時，較全面、客觀與系統地給學生講授、訓練、示范、引導、啟發后，盡量讓學生從認識和觀念上不要走向誤區。具體到教學中，我們是以寫生為主，還是以創作為主；長期作業還是短期作業；采取素描形式還是速寫形式。這些只能根據學院與學生的整體水平與具體情況來適當的量化而定，沒有絕對的要求與標準。譬如，科學的、系統的、長期的畫素描是一種方法，主觀的、抽象的、短期的畫素描也是一種方法，二者不沖突也不矛盾。只是前者較為直接、明確、方便，更適合于低年級學生；而后者較為間接、抽象、復雜，并且要以了解前者為前提，較適合高年級或具有一定素描基礎的學生。至于教師要安排那一種方法只能根據學生已具備的專業能力和認識程度來考慮。
再者素描教學必須得遵循普遍存在的原理，即由淺入深、由簡到繁、由易到難、由低到高、由表及里、循序漸進，從而做到素描教學有序、理性、完整、由客觀到主觀的發展路徑。關于這個基本原理，傳統素描教學體系做的比較完善，在今天我們的教學中可以借鑒，需要指出的是傳統素描教學體系中所出現的比較模式化的、呆板的教學環節與素描觀念，我們得按照今天的新理念做出相應調整與改變，以此來完善素描教學體系。這其中的“從客觀到主觀”既是我們認識素描的規律也是素描練習的規律。因為“客觀”會保證我們科學而系統地了解與學習素描的基本要素，發展歷史，寫實造型方法，而“主觀”使我們盡可能的發揮自身才能，深入和擴展、提煉和歸納素描表現能力，把個人的、抽象的理解與表現能力運用其中。具體而言我們應先簡單后復雜，先具象后抽象地讓學生了解與掌握，而不能盲目地為短期成績搞些創作不是創作，寫生不是寫生，表現不是表現的素描教學。畢竟素描教學不等于素描藝術，二者之間還是存在著一定距離，我們教師自己得清晰地把握教學走向與進度。
同樣執行力也是保證素描教學與素描成果的關鍵原因之一，再好的教學理念與教學方法如果沒有系統而具體的實施過程也只能是空中樓閣，所以學校所能提供的教學條件和教師個人教學計劃、操作都要合上節拍。為了教學目的，課時、作業量、教學內容等，都可以給授課教師一定的自由度和調控能力。其實任何教學，任何新的體系與教學理念，都是以共同的規律為基礎的，這就要求我們持有各種不同認識、不同理念、不同方法的教師都必須堅持而不能違背的教學原則。在這個大的原則下，教師的個人喜好與獨特教學理念才能得以展開與實施，這并不是說我們不能走捷徑，而是我們必須尊重藝術規律和真理的原因。所以，因材施教是有條件與有前提的，在認識到規律的前提下，盡可能自由的支配和更大范圍的探討素描與素描教學才是我們教師發揮自身才能和教學經驗及教學理念的鉆研方向和前進道路。最后，讓我們重申一下在教育和人才培養方面的大忌――功利和浮躁習氣。因為一旦教育和被教育者功利與浮躁起來，人的理性將會徹底喪失，而主觀和盲目的教學必然會導致人的機械和死板。再說沒有什么教學理念是絕對的，同樣也沒有什么教學方法是萬能的，我們教師所能做的就是在規律的約束下怎樣讓素描藝術與素描教學結合得更好、更理性、更客觀，而二者之間的協調與自由度是體現素描教師個人智慧與教學能力的關鍵地方。
參考文獻：
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二、教學方法
在素描教學方法上，傳統素描和現代素描存在很大不同。傳統素描教學常常給予學生簡單的技術和技能訓練，由教師在課堂中陳列靜止的物體，并要求學生四周圍觀，被動地繪畫。還時不時地改變擺設的物體，這樣會導致學生內心真實感受的傳達受挫，從而使學生創作作品中所呈現的個性特征消失。隨著社會發展，素描教學方法不斷創新發展，現代素描給予了學生更多的自主學習空間，學生可以依據興趣尋找自己喜歡的題材，使主觀能動性在創作中發揮到極致。即使教師擺列實物，也要給學生更多的主動權，允許學生按自己的意愿表達自己的內心感受，彰顯學生獨特的個性以及價值。現代素描教學過程中，學生不再被動地創作，而是主動活潑地創作，并與教師進行深入溝通，以達到思想和價值層面的交流。
三、素描訓練角度
美術創作需要很好的創新能力，因此創新能力訓練在現代素描教育中有著不可替代的作用。而傳統的素描教學更加注重造型能力的訓練。創意的素描以不同于以往的觀念創作繪畫，伴有微妙而復雜的心理活動。創意素描訓練呈現多樣化，使學生更全面地認知素描造型，提高學生的興趣，使學生能夠獨立分析造型及構成。因而，靈活獨特的創意構思，在創作中傳遞出學生的個性思想，而所展現的畫面形式更是與以往畫面形式截然不同。
四、選用媒材與表現題材
與傳統素描教學相比，現代素描更加獨特，主要表現在兩個層次：其一，傳統素描過于看重繪畫技巧，而對媒材不夠重視。現代素描教育彌補了這種不足，運用不同筆墨、顏料等新材料工具，在素描創作中大膽應用現代科技。其二，傳統素描表現題材比較單一，而且表現道具以石膏為主，還有其他生活用品，如果蔬等，唯美的審美過于極端。在現代素描教學中，題材范圍更加廣泛，選擇更多，基于此形成具有獨特形式和審美價值的新道具。選擇空間的擴大，表現題材的獨特個性，給人全新的感受。
五、表現形式和手段
明暗調子是傳統素描常見的表現形式，分析其規律變化和結構理解是傳統素描中必不可少的課題。這就促使創作者使用明暗分層的技術手段，將客觀實物的各個方面以及色感形象具體地表現出來。現代素描的表現形式要求緊緊聯系專業，采用準確簡單的線條構建形體，創作中盡量不用明暗手段。線條表達準確且符合透視規律，因此，在比例方面要求更嚴格。在現代素描中，寫生對象的照明采用自然光或者多光源而不是傳統的打燈光。畫面的視覺效果是傳統素描的目標，它一般取決于傳統素描的繪畫特性，因此，明暗調子是傳統素描重要的表現形式。以理解、剖析結構為目的，是滿足現代素描的專業要求的需要，簡單明了的線條是現代素描常用的表現手段。
六、空間理念和細節呈現
由于表現形式的不同，傳統素描重視視覺效果的呈現，形象的藝術感染力是重要的畫面效果的衡量準則。而現代素描畫面效果重視結構的理解感悟，科學準確表達形體結構是現代素描畫面效果的衡量準則之一。其與傳統素描存在著差異：一方面，在空間和立體的表現上，現代素描更注重較強的三維空間立體感。現代素描習慣把物體看作透明的，可直觀地把其全體結構表現出來，這需要對三維空間有很好的把握。另一方面，在細節表現中，構建物象的聯系是現代素描要表現的重點，它需要了解物象的形體構成以及部分間的組成形式。物象內在的本質特性是現代素描的重點，需要從現實形體中分析概括。雖然傳統素描和現代素描都有其獨特性，然而其真正的內涵還存在差異。
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一是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是由于學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。
二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化。其原因是由于學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現。
二、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念
在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念。傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的，過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見，甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派，從而產生錯誤。
繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課。但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐。這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象；由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理。這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上。如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面。邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力。
素描是一切造型藝術的基礎，這個“基礎”就應該為這個“造”字服務，確切地說，打基礎是為了創造。因此，教師在素描課教學中要鼓勵學生去探索未知的領域，提倡個性的張揚和創新意識，從而賦予素描課堂新的活力，使素描和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式。
三、應本著“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練
不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。
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一、素描應重視“整體性”
通過初中階段的學習，學生對于理論知識“三大面、五大調”已經初步理解，但在作業中也反映出了幾個問題：有些同學缺乏對整體效果的把握，總是一味死摳局部，因而造成局部之間相互關系無法很好地銜接，常常表現為：某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的。教師想解決這個問題，需要對素描教學過程中的方法與要求和教學目的有一個正確認識。
初學者在整體觀察事物的過程中，最易犯的毛病是從局部入手，造成包括比例、結構、明暗、空間、透視等方面的錯誤。教師應引導學生掌握正確的學習方法，少走彎路。素描畫的是實物的本質，而并非一些表面的“浮云”，這就要求學生在作畫時要反復觀察比較。素描基礎教學也是理解實物的過程。正如我們通常所說“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西，才能更深刻地感覺它。”這就是說，在畫素描之前學生應當全面地去觀察所畫對象，不僅用眼，還要用心，只有觀察細致、理解透徹，才能畫得傳神。學生要理解物體的起伏凹凸、明暗虛實關系，都是光線作用于物體的內在結構的外部表現，要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，研究其內在結構關系。只有理解能力得到提高，我們的繪畫技能才會提高。理解是我們對事物的一種認識、思考、總結。理解的重要性在于糾正學生在學習各階段對目標、概念、程序認識上的模糊。怎樣能做到“整體”？教師必須有意識地進行素描思維訓練。例如在作畫之前，教師先教學生“瞇”著眼，觀察作畫對象上、下、左、右構成的大致外形，通過目測找到大致的透視與比例，然后應用幾何大外框、輔助線在畫中確定物象的準確位置，培養學生對畫面整體觀察、整體布局的習慣。
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素描作為人類最古老的一種平面造型方式，可以說是一切圖畫之母。從廣義上講，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規律、培養專業習慣的繪畫訓練過程。
素描是造型藝術中不可缺少的一種形式，也是最基礎的學科。素描的優點在于它的“單色”，有利于我們在觀察和描繪客觀事物的過程中，排除色彩因素的干擾，去訓練學生的認識能力、觀察能力、造型能力和表達能力以及研究和掌握造型的基本規律，培養準確、生動、概括的表現對象的造型能力，為今后的專業學習和步入社會工作奠定堅實的造型基礎。隨著時代的發展，作為造型藝術基礎訓練的素描教程也在不斷地發展。功能的變異是傳統繪畫與現代繪畫之間最大的不同，繪畫藝術由單一的模仿寫實向多元的表現性、抽象性發展。
一 傳統的素描基礎教學
傳統素描是一門以培養造型能力為目的的基礎課程。在繪畫中要求畫面效果與對物象的視覺感受一致。在這樣的教學觀念指導下，我國美術教育模式一直沿用傳統的美院基礎教育教學模式。過于注重素描的寫生和基本功技法的訓練，造成學生被動地描繪現實存在的對象，反復去推敲對象各部分的比例關系、明暗關系和體積的起伏轉折、質感、量感、空間虛實等，把注意力集中在真實再現對象本身上。在教學中形成了一套固定的訓練模式：幾何形體——靜物——石膏像——人物頭像——半身像——全身像——人體。數十年來，學習美術的人都是沿著這套程序走過來的。它看上去是一套既嚴謹又循序漸進的程序，實際上它卻是一種單一的、程式化的訓練模式，可以說這種直觀寫實訓練是一種純粹的再現造型的技能訓練。若我們把素描看作是習藝者的“基本功”，在傳統素描基礎教學中，寫實技巧則成為基本功中的基本功。在教學中逐步提升寫生對象形體的難度便成為一套循序漸進的學習程序。在這種傳統模式的訓練中主要以繪畫技巧的傳授與訓練為內容，以追求精確地再現客觀對象為目標。這也常常成為考究一名美術學生基本功是否扎實的標準，那就看他是否按照這一套完備嚴格的程式學習到了完備的寫實技能。
二 傳統素描教學的弊端
教學中，作為造型藝術基礎的素描教學，強調基礎的、傳統的教學無疑是對的，但在目前高中階段，為應對美術專業考試，學生們常常屈從于某些固定的“素描寫生”模式。這些模式缺少了學生個人的內心體驗，缺少了對于學生創造力、個體思維力、精神意識的引導，嚴重束縛了學生的個性，導致了其對素描概念的誤解，不利于以后的藝術發展。所以，作為執教者，應把培養學生創造力放在首位，改變他們現有的傳統思維模式，逐漸形成以個人內心體驗為主導的、新的造型意識，增加創造性思維模式的訓練。因此，教師有責任從一開始就努力激發學生基本的藝術直覺和潛能，幫助他們形成敏銳而開闊的審美能力。
三 現代素描教學
傳統素描是一門以培養造型能力為目的的基礎課程。現代素描教學則將培養學生的造型能力作為一種手段而不是目的，目的是在提高學生造型技術的同時也要培養學生的審美情趣、藝術個性和藝術表現力。中央美術學院版畫系教師王華祥老師在對素描教學的研究中曾提出“將錯就錯”法，從中可以發現，他把素描歸納為再現素描和表現素描兩種，再現性素描被當作是“看”的訓練；表現素描被當作“想法”的訓練，培養學生的個性和創造欲望。而這兩種素描不是涇渭分明的，特殊技巧所帶來的獨特語言本身也包含某種思想，表達個性思維又必然借助于特定的技巧手段，“再現”中有“表現”；“表現”中有“再現”。寫實的主張并不受排斥，重要的是對真實的正確認識，真實不等于模仿，因為模仿只能用有形的具體事物，而真實既可用于有形之物的表現，也可以是情感印象思想的表達。因而我們要擺脫對素描原有的的認識：“素描不是機械的描摹客觀世界”，素描作為繪畫的一門基礎課，從課題的設置到教學的實施，要將再現造型和技能訓練與主觀的表現手法、藝術再創造相互結合。
四 現代素描教學的方法
首先要根據學生的年齡特點，因材施教，重視培養學生獨立地感覺、思考和作畫的能力。發揮學生的主動精神，把學習的主動權交給學生，充分發揮學生的學習潛能和創造精神。在訓練中不再是簡單的技術訓練與技能傳授，而是一種活潑的參與，突出教學互動，師生之間更多的是一種思想的傳遞和交流；其次在訓練過程中教師應重在引導，順著學生的意想動機進行開拓性啟發，不再像過去的教學那樣給學生改作業，這樣很容易切斷學生最真切的心理感受和表達，阻斷了作品原創的個性化。
同時，作為教師，應擺脫傳統素描觀以及訓練思維的束縛，打開學生的眼界，激活學生的思路。采取多元化的方法去開拓更多的表現領域，如運用集中講解、個別輔導、作品觀摩、作品示范等方法進行教學，運用現代教育技術手段，充分調動學生的視覺、聽覺、觸覺等多種感觀參與學習活動，把被動地再現變為激情地創造。充分發揮教研組的作用，加強教學研究工作，互相觀摩、互通信息，進行學術和技巧的探討，活躍藝術氛圍，加強與其他兄弟學校及藝術院校的橫向聯系，開展學術交流，以利于教學改革和教學質量的提高，為今后的現代素描教學拓展更為廣闊的空間。
總之，素描是造型藝術的基礎，是不容忽視的重要基礎，在教學中既要嚴格的再現造型訓練，還要在客觀的描繪中導入主觀的表現，鼓勵藝術再創造，將傳統素描和現代素描有機結合起來。
參考文獻
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當傳統的素描技法和觀念不能滿足我們的審美需求的時候，我們理應調整自己的思維模式并借用其他新型材質來改變這一現狀。曾經被普遍視為單色畫和造型藝術基礎的素描，它的定義正是相對于“彩描”而言的。在今天，畫種的界定已不再重要，而最為重要的是藝術家是否具有創造性精神。縱觀西方藝術史，我們會發現“素描”最初是作為草圖出現的，從文藝復興時期達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等留下的作品中可以得到印證，后人把這種草稿草圖作為基礎課來訓練。一種事物自有其產生、發展和消亡的過程，而素描的消亡不是物質概念的消亡，而是內涵的升華，也就是要把素描上升為一種具有審美價值的新型的藝術形式。當今藝術領域，專業細化的程度較高，每個畫種應該有其獨特的訓練方式，素描也不例外，只有擺脫“基礎課”的束縛并拓寬自身藝術表現力，素描才會更加具有生命力。以前市場上除了鉛筆、碳筆之外，素描沒有過多的材料可供選擇，而在當今信息化、網絡化、數字化的時代，科學技術日新月異，繪畫材料也是豐富多彩，琳瑯滿目，這恰好為我們革新素描語言提供了良好的物質條件。隨著時代的發展，我們沒有必要再用某種固定的模式作為素描訓練標準和評判依據，素描理念理應得到相應的調整和拓寬。
我們應當把素描當作一門有意味的繪畫形式語言傳達給學生，讓學生領悟到素描可以像文字一樣被閱讀和理解，而對于其制造者來說是最質樸、最真誠的情感表達方式。既要讓學生明確素描訓練的目的就是提高造型能力，還應該讓學生體會到繪畫的樂趣和奧妙。造型的目的就是為了傳達個人情感以及對事物的認知度，藝術作品不是自然的產品,而是基于人的活動，具有主觀性。我們必須把畫面的每根線條都當作是個人的獨特語匯，讓工具、材料自由地工作，讓它們制造自己的語言符號，對不同的材質所具有的視覺效果和美感給予充分的表達，特別是新型工具和有色材質的加入，不僅可以豐富素描語言，拓展素描表現力，同時還可以提高學生的興趣。
我們要本著實驗的原則，鼓勵學生對新材料的關注和應用，在實驗中比較，在比較后進行選擇，從中尋找到適合個人主觀情感的表達方式——寫實、表現、具象、抽象等方式。總之，我們利用能夠利用的一切形式和手段，建立起自我的審美體系及新的形式語言。
在指導思想上，要把突出素描的繪畫性和創造性作為最重要的一點來加以研究與訓練。素描中對形體不是被動描摹，而是主動處理和表現，培養學生具有創造性的頭腦。在作畫過程中，要屏氣凝神，洞察所繪對象的內心世界，把自己與對象融為一體，為情而造畫，而不是無病、“為賦新詞強說愁”。要想達到這一教學目的，單講理論是不夠的，教師應該以直觀性教學為主，以理論為輔。教師如果要讓自己的理論或指導思想得到學生的認可或采納，那他自己必須是第一實踐者，即教師的現場示范質量是很重要的，他必須在具體操作中表達出來這種思想，即為情而造畫，突出素描的繪畫性和創造性。作為教師，可能會在某一時期只在一種藝術風格或形式里去完善和發展，如果學生的風格或形式有別于老師，老師應給予支持和鼓勵。
在作業要求上，素描的畫面要有鮮明的個體語言，能給畫面營造出一種真實感和現代感，既要“假”得真實、可信，同時要強化一種畫面結構的力量和感染力，使畫面具有原創性，同時又具有可讀性和欣賞性。
在藝術追求多元化的今天，任何體系都不可能成為一成不變的版本，我們應該以寬容的心態去迎接各種新形式的到來。各個院校應該創立適合自己特色的教學體系，素描也不例外，那種一統天下的教條主義應該遠離我們的課堂。《石濤話語錄》有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”石濤針砭時弊，提出“我的精神”的論斷，即強調藝術家必須重視自己的創作個性。同樣，我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創新意識，并鼓勵學生去探索未知的領域，給老套的素描課堂賦予新的語言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。
參考文獻：
[1]馮健親著《素描》，江蘇美術出版社，1987年2月
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高職素描教學注重學生造型能力方面的培養，若素描造型教學忽視速寫，會影響學生的觀察能力，扼殺學生繪畫造型時初次感覺，產生思維疲勞，畫出的物象冰冷，沒有情感，為此在素描造型教學中，要合理的結合速寫訓練，避免這一現象的發生。速寫從字面上看“速”為關鍵，“寫”為表現，繪畫者可以用短暫的時間繪畫出生動的物象，這就要求學生應具有敏銳的觀察眼力，準確地把握物象特征，簡練地繪畫物象。對于那些動態的物象，速寫仍可快速把握形體結構特征，突出重點，從而運用各種造型手段，表現素描對象結構。可以說速寫是培養學生賦予物象情感的手段，做到“物我一體”、“人畫合一”的境界，這樣以來就可以更好的鍛煉學生的造型能力，促進學生造型方面的全面訓練，構建造型獨立的素描審美價值，賦予造型教學更多意義。
2.速寫有利于學生形成獨立的審美品格
速寫之所以從美術專業中獨立門戶，是因為它具有著獨立的審美情趣，這是它本身的特性，決不能認為它是素描的附屬品。速寫就好比日記，將生活中遇到的事物與感受、點點滴滴，寥寥幾筆展現出來，有著獨特的魅力，值得人們欣賞。有時速寫雖被看成“草圖”，但也有其重要價值，與素描一樣通過線條、黑白、明暗進行造型，實現整體畫面。教師在教學中要讓學生感受速寫的美感，明確速寫作品是經過繪畫者采用各種技巧，各種視覺要素處理來實現的，不是單純的臨摹物象，凝聚著繪畫者主體的審美品格。學生的速寫訓練達到一定水平，就可以形成良好的審美情趣，輔助素描完成一幅幅具有審美價值的作品，實現素描基礎教學的目標。
3.速寫為素描創作提供大量的素材許多畫家都得益于速寫，緣于速寫為他們收集素材，這對素描教學有著很好的借鑒，教師要引導學生重視速寫這個作用。在日常生活中，攜帶簡捷工具，快速捕捉物象，挖掘不平凡的形象，入木三分地表現出來，這些一點一滴的生活積累與真實感受，為收集素描創作素材做好準備工作。一位優秀的學生，從學素描開始就應不間斷的畫速寫，學習中外繪畫大師，用速寫的形式記錄生活中的認識與感受，探索藝術的最高境界。也許隨著數字科技的發展，大部分學生選擇科技產品記錄生活，卻不知對速寫的忽視，導致著自己的素描造型能力的下降。為此，素描教學中教師應大力推崇速寫，穩練學生的基本功。
二、素描教學中應強化速寫的實踐訓練
目前，學生側重素描長期作業訓練，“依葫蘆畫瓢”的進行繪畫，是難以培養學生的觀察能力、表現能力，上文筆者談過速寫可以培養學生的觀察能力，發揮學生個性，提高審美能力及創作能力等諸多作用，所以對于那些基本功薄弱的學生來說，應強化他們對速寫訓練的認識與實踐，下面幾種方法可供參考：
1.強化基礎線條練習
“無線者非畫也”，線條是速寫的基本表現形式，可以說速寫就是一種線的藝術。線條的存在十分簡單，但形式多樣，有直線、曲線、長線、短線、粗線、細線等，表現物象時要穿插運用。這些靈動的優美線條可以夸張、可以取舍，通過作者的創作形成別有趣味的作品，各種線條的交替運用，可以繪成體態多姿的人物，繪成熱鬧的人山人海，繪成美景怡人的田園風光，繪成車水馬龍的繁華城市。教師要逐步教會學生掌握線條的運用技巧，理解各種線條的長處，使之相互聯系、相互補充，力求線條以豐富的濃淡變化呈現畫面的細膩、優美、生動。即使速寫過程中出現線條的運用錯誤，也不要用橡皮擦掉，可以用其他的線條進行彌補，為此落筆要大膽，多肯定自己，使線條在多次練習中漸漸流暢、精美、干凈。
2.速寫訓練要由淺入深、循序漸進
速寫技能提高不是一蹴而就的，教師要遵循由淺入深、循序漸進的教學原則，把速寫訓練劃分成單元塊的形式進行教學，選擇速寫對象要由靜到動、由少及多。無論動態、靜態物象，內容豐富，形式多樣，要逐層加大難度。尤其在靜物速寫之時，可以建議學生一絲不茍、緩慢仔細地畫，爭取透徹、完整，在速寫中鞏固自己的基本功底，較好的掌握速寫要領。如在畫花草樹木時，要求學生從局部入手，細致觀察結構，畫好葉、畫好枝，雖似簡單，但能幫助學生了解物象結構特征，提高功底。速寫教學不要急于求成，循序漸進才能使學生的素描創作登堂入室、游刃有余，讓學生頭腦之中不斷閃現出創作的火花，繪畫起來得心應手。
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筆者不主張在素描基礎練習上,采用變形的手法,在打基礎的階段,“變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中,教師的指導作用是主要的,但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的,關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。
二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節,保證學生不脫離嚴格訓練的軌道
這兩個環節是:輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法,造型似是而非是初學者最普遍的要求。輪廓準確,可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當,比例準確,要點鮮明,形象明了,就應該說是輪廓準確了。
在素描訓練過程中,應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確,特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤,那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病,就不能獲得物象結構的知識,就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握的是否恰當直接影響作品的質量。因此,教師在向學生傳授技法時,更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法,它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。
不正確的觀察方法,往往是盯住一點而忽略了全局,目的是為了看清楚那個要畫的局部,并不作全面考慮,結果是只見樹木不見森林,只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析,不僅是為了認識物象,更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時,要根據對物象的觀察和感受,對習作的整體效果有一個設想,就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。
整體觀察是造型藝術的根本法則,它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內,在處理局部時能否考慮到整體,是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面,要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系,并不存在純粹的“整體”,整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。
整體———局部———整體,作為習作的整個進程大致是這樣,但在深入描繪各個局部的過程中,自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體,并為掌握整體而調整整個畫面,使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以,掌握整體是對局部而言,在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征,有了具體物象的整體性才有提高的基礎。
三、應本著“由淺入深,由表及里,由簡到繁,循序漸進”的原則進行素描訓練
不僅要有長遠的總目標,而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中,才能牢固掌握造型規律及其有關的知識和技能,才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎,習作應以長期作業為主,這樣便于領會教師的指導,便于深入理解,反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性,對各種不良傾向要及時加以糾正。
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1設計素描教學與傳統素描教學之間的關聯
設計素描是與傳統素描有機融合基礎上產生的具有創新思維性的產物。素描教學是給予傳統的素描教學基礎的一種新的教學模式。在設計素描教學的作用下，具象表現手法和意象表現相互結合，通過設計原理的運用，對物體進行創新性地描繪，將藝術新概念充分展示出來。設計素描教學在表現形式、觀察方法上是對傳統素描教學的選擇性繼承，更是傳統素描教學的創新發展。
2設計素描教學與傳統素描教學之間的差異
2.1教學目的的差異
在傳統的素描教學中，其主要目的是對對象造型能力的準確再現，以客觀物體具有較大的形體、明暗、結構、比例、體積、質感以及空間等特性為基礎，如實地將物象客觀地表達出來，重視技巧及技術方面的訓練，培養學生腦、手、眼協調一致，側重于理性、嚴謹、客觀的思維培養。學生可通過對現實對象的描繪，對物體的各部分結構的比例關系、體積起伏、明暗關系、量感、質感以及空間的虛實等進行反復推敲，將注意力主要集中在物體本身的真實再現上，側重于掌握素描的技巧，度感受以及靈感問題涉及過少。所以學生素描的思維性、創造性被忽略。因此傳統素描教學只是造型再現技巧的一種訓練，致使學生的創造潛力得不到很好挖掘，達不到良好的教學效果。現代設計素描教學在不斷改進的歷程中注入了新鮮的教學元素，現代設計素描教學不像傳統描繪教學那樣以設計造型為目的，而是在于創造性思維能力的培養，使學生主觀能動性得到更好的發揮，培養學生利用構思能力能夠將想象中各式各樣的物體形象化，并且以畫面的形式記錄下來，然后經過系列的藝術處理與修改，在理解的情形下，進行創造性描繪。設計描述教學的主要意旨在于對學生在形體的認識、組織構造以及創想的啟發與引導，而不是天馬行空，無依無據的去構思、去空想。引導學生在觀察分解的過程中，拋開傳統抽象的明暗透視方法，而是將物體經過簡單重組，并將新的理解思維傾注進來，而后利用平面展現出來。設計素描教學側重于培養學生用主觀方式對物象進行破壞及重組，使學生洞察物體的敏感性得到提高，對物體功能與形態重新進行認識。通過學習培養學生的聯想能力與創造能力。使學生更加自由地對物體進行思維造型，表達事物、看待物體的潛在能力得到提升。
2.2教學物象的差異
在傳統教學中，所用的繪圖對象較為單一，一般有景物、石膏像、幾何石膏、人體像等。表現與再現物體與光影之間的細微變化和內在規律是教學的重點，對物體之間所存在的微妙關系進行深入挖掘與研究，注重在造型上物體的準確再現。注重純粹的藝術性與審美性。傳統素描主要是物象的內在精神性與藝術性的傳達。設計素描教學中，身邊的任何一個物體都能夠成為作業的物體，比如，廢棄物、鐵桶、破碎的器皿、手套，也可是人物、植物、動物等等。可以根據學生自己的興趣自由選擇物體。通過學生對物體的真切感受，改變不同的觀察方式，去洞察物體所具有的且容易被忽略的表現力。通過與教師之間的交流探討，進一步對物體的構圖與造型進行處理。培養學生宏觀的審視自然物體的眼光；重點培訓形式對不同結構的認知能力，著重訓練學生自然光影的排除能力。培養學生對于自然形態內部結構的分析，對結構、造型對于設計上的啟發給予關注。比如通過西紅柿、洋蔥、白菜等剖面觀察，對呈現的自然形態進行分析，進而對物體進行由外到內的形態進行研究，對單元形態、被放大的微觀圖形進行分析，對比宏觀景象，啟發學生對于新形態的更為廣闊的想象空間，喚起學生內心深處潛在的渴望與創造力。
2.3教學方法的差異
在針對物體描繪教學時，設計描繪與傳統描繪所采用的方法存在著差異。在傳統教學課堂中，模特、景物的選擇以及最終的畫面提供都是根據教師的審美為標準，學生對于畫面的美感色調也只能被動接受，在觀察方法上設計素描教學采用的是以我為中心的主觀意念，由傳統的“讓我看”轉變成“我要看”。通過觀察、思考到最終的表現物體造型進行設計。觀察的另一個手段則是測量，在設計素描教學中，常常將觀察、測量以及推理進行結合，在觀察的全過程充分運用透視原理，與只重視肉眼直觀感覺的傳統素描觀察大有不同。同時，設計素描教學中，學生可以按照自己的喜好對物體進行隨意拆裝、解析、變體，進行物體的再創造。為了培養學生想象力與推測能力，長期作業量大大減少，默寫速寫的作業量增多；只提供物體功能，讓學生進行“憑空”設計，或者只給出在功能上相反物體讓學生進行反向設計等等，通過多種手段鍛煉學生創新思維；在教學過程中，學生可根據自己的審美觀念去選擇、挖掘題材，使學生的主觀能動性得到充分發揮；通過現場觀摩或者多媒體課件設計，讓學生對設計的全過程有著更深的認識，鼓勵學生獨立、自主學習，培養學生的審美觀念及創新設計的思想意識。
3結語
多元化的藝術形式帶動了素描形式的不斷更新，在傳統素描得到了繼承與發展的同時，設計素描教學以一門具有獨立性的藝術設計的專業課程融入到了素描藝術教育當中。對設計素描教學及傳統素描教學進行綜合分析，設計素描教學既有著很多不同于傳統素描的規律與要求，二者之間又有著必然的聯系。在藝術設計專業教學課程中，既要在“揚長”的基礎上實現對傳統素描的繼承，又要與設計素描進行有機結合，根據不同的基礎服務對象，注重引導造型基礎學習，使素描教學改革進一步深化。
參考文獻：
［1］康凱.試談傳統素描與設計素描在教學中的異同與結合［J］.美術大觀，2014（3）：146.
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1.安排學習內容由淺入深。
根據經驗，學生的自信心和學習積極性最容易受高難度教學內容的打擊。特別是第一次作業，當學生看到自己的作品效果不理想時，往往開始自卑起來，甚至認為自己沒有學習美術的所謂“天賦”。反之，當老師安排的學習內容循序漸進，學生作品中總能找到閃光點時，學生會在成功的喜悅中自信地走上藝術之路。因此，我們不提倡那種不切學生實際地安排艱澀深奧的學習內容。所謂欲速則不達、急功近利的教法將會適得其反。
2.開展作品欣賞教學或參觀水準較高的作品展。
特別是要經常組織學生進行優秀作品欣賞，從西方文藝復興以來各種優秀素描作品到當今國內外各種流派的成功作品都可進行賞析。在欣賞的過程中，主要是讓學生在藝術家們精彩的作品面前得到精神的洗禮，讓他們在對大師們藝術境界和非凡成就由衷嘆服的同時，內心深處的激情火花為之迸發，也許當一個藝術家會成為他們永遠的夢想。在賞析中，我們可以介紹對素描的認識，比如：（1）藝術家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，但實質是靈感火花的捕捉。比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。（2）素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。比如，達?芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性，等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。
二、培養學生良好的觀察習慣，提高學生的獨立作畫能力
一幅習作能反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是指導繪畫的關鍵。學生在作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象，這主要表現在觀察習慣和觀察方法上。當發現學生抓形不準或調子混亂時，教師不要給他們直接指出或幫其修改，要教給他們具體的科學的觀察方法，直至養成獨立的自覺觀察習慣。這就是“授人以魚，不如授之以漁”。對于學生良好的觀察方法和觀察習慣的培養，可以循序漸進地進行。這里有一點經驗可供參考。
第一步：引導學生認同科學觀察和獨立作畫能力的重要性，給學生說明在考試中或在以后的人生中，不可能永遠都有老師幫你。當學生真正明白這一點時，就是成功的開始。
第二步：宣布老師不再單獨給同學檢查和修改畫面，而是統一講所有學生的所有問題，自己對號入座，自己檢查，自己修改。但是一開始老師不能真的全部撤手，先從直接幫學生到少幫，最后到不幫。讓學生有一個適應老師教法上改變的過程。
第三步：教給學生好的觀察方法和習慣。如：（1）反復比較，讓視線在對象和畫面來回數次甚至數十次，就會發現區別。（2）退遠看，瞇著眼睛看。這樣會不受細節的干擾，觀察到主要內容和看到大效果。（3）中途要舍得用幾分鐘站起來檢查，免得后來多花幾十分鐘去修改。此所謂欲速則不達。很多時候，不是沒有好眼力，而是有好眼力不用。（4）要用別人的眼光看自己的畫面：外行看高手作畫都能看出很多毛病，而很多人卻看不到自己的一點問題。（5）籠統看去，沒有毛病。分塊檢查，問題百出。塊：指某一方面的效果，也指某一局。（6）讓同學之間相互找毛病，可以快速提高觀察能力。
第四步：階段總結，及時找出學生不科學的觀察過程和方法并糾正，或者發現獨立意識不強的學生給予思想幫助，做得好的學生給予鼓勵。
三、注重長期作業，培養學生深入塑造能力
對學生在素描學習中遇到的各種困惑，如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本造型問題，我們采用一張長期靜物作業就可以解決。根據經驗，具體教學要做好這樣幾點。
1.動員。學生們一看到比較復雜的作畫對象，往往在充滿作畫沖動的同時又有畏懼心理，覺得又想畫又怕畫不好。解釋畫長期作業的好處是培養耐心深入的作畫能力，以及全方位運用形體、結構、透視、空間、色調、明暗等造型因素的能力，鼓勵他們大膽嘗試。同時也可以用長期作業的范畫作賞析，以激發學生作畫熱情。
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事實上，所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發展和變化。
應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。
藝術設計專業的素描教學，其教學目的實現形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術設計專業基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處于形成與發展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。給予寬松的學術氛圍、多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發展其優勢，是學術民主的一種體現，因此不必過早地加以定論。但在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發和拓展學生的設計思維，又要有利于培養學生的審美能力和動手能力。
一、明確教學目的，樹立設計素描意識
大凡基礎課程的教學，都有一定的專業指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業的素描基礎教學也不例外，也有培養方向的問題。
不言而喻，藝術設計專業是藝術、技術與科學相結合的一門應用性專業，設計素描是具有一定針對性的、創造性思維的和有目標的造型活動，是在傳統繪畫性素描的基礎上，通過具象認識大自然的造物法則，并從具象中探尋抽象的規律和發現抽象的形態；關注物象造型的內結構與外結構的有機結合，啟發我們的想象空間，找出物象結構與功能的相互關系和變化規律，經過提煉與歸納，形成理念的形態，利用其可重新構建的因素，在符合設計應用功能的前提下，重樹新的形象，并要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養。
由此可以看出，設計素描與繪畫性素描是既有聯系又有差別的不同體系，繪畫專業對素描基礎的要求是：精神內涵第一，物質性第二，強調人的審美信息傳達，如國畫對素描的要求是以短期的線性形態表現為主；油畫是以長期的塊面結構與明暗調子素描的訓練為主，其目的都是為了培養堅實的具象造型的基本功和增強相應的審美能力，具有明顯的人文色彩。而藝術設計專業的素描訓練則強調物質性、適用性第一，精神內涵第二，更多的是關注適用性、功能性。
按照先物質后精神的設計基本原則，任何設計都勢必要受其使用功能的制約與限定。推而論之，藝術設計專業的素描教學也必然要受到一定的制約與限定，正因為有了這種制約和限定，人們才將設計專業的素描基礎訓練稱之為設計素描。其目的的實現也理所當然地受制于設計的特點與要求，即實施設計素描的教學與訓練是為了學生在今后的設計活動中，能根據各類設計的需要，有效地運用素描這種形式，傳達、記錄、轉化視覺信息的結果，并具有扎實的造型能力來應對各類設計之所需。
簡言之，設計素描的教學目的是針對藝術設計專業的需要，培養學生的理性思維、創新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力。因此，設計素描的教學各環節的設計都應與設計相關聯，反映設計的基本屬性，成為設計的有效手段。
設計素描與傳統的繪畫性素描既有內在的聯系又有著明顯差別，其根本區別在于其價值取向不一，具體表現在：
1. 功能特點
所謂功能，即作用與效能的意思。繪畫的概念是“通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創作”，那么繪畫性素描的功能就體現在它的認識作用、教育作用和審美作用等方面。其價值取向在于精神與情感的熏陶或其本質特性來體現它的價值作用。相比較而言，設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。
2. 造型特點
所謂造型特點，即造型活動或作畫過程中獨有的特征。由于不同專業的素描在教學中其功能價值的取向不同，相應地帶來了其造型特點方面的差異。繪畫性素描的特點表現在：一是講究畫面構圖的完整性和獨立性，二是具象再現的可能性，強調體現作者的思想感情與審美主張。而設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。
3. 思維特點
思維作為人類特有的一種精神活動方式，反映在設計素描中是有著其個性特點的。
繪畫性的素描一般運用的是形象思維，強調的是藝術的審美性。所謂形象思維，概言之就是對生活進行直觀感受和形象的再現。在繪畫中體現的是一種直觀性與形象性有機結合的思維活動方式。其特性具體表現在形象思維對感性認識的全面依賴，并從審美的角度來關注客觀物象，它是以感性為引導、理性為內容的形象思維。
而設計素描則運用的是設計思維與形象思維相結合的方式。所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。
4. 方法
無論是觀察方法還是表現方法，都是從感性到理性的循序漸進的過程。從無法到有法，再從有法到無法的最高境界，是認識論的方法論。
繪畫性素描與設計素描的觀察方法和表現方法是既有聯系又有區別的矛盾統一體。繪畫性素描注重感性認識，強調外在形象的形體構造關系和精神面貌的體現，以及觀察與表現的關系、整體與局部的關系、主體與客體的關系、感覺與理解的關系等。在表現方面，一般是以具象的明暗調子素描表現方法為主。
而設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯系與組合關系。
5. 內容
設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發現和表現以及設計思維和創造思維的培養。
二、教學環節的有機整合
按照藝術設計專業對造型基礎的教學要求，設計素描一般根據總的課時量分為三大板塊：一是以線性結構素描表現為主的板塊；二是以明暗表現物象材質（肌理）為主的板塊；三是以創意表現素描為主的板塊。這三大板塊并不是截然分開的，而是一個有機的整體，應根據學生的個體差異而輕重緩急地加以實施。
1. 以線性結構素描表現為主的板塊
這一板塊主要是了解和掌握物象的內外構造關系，認識事物本質與反映其本質的規律和方法。由于設計素描更重視理性的觀察、分析和表現，從某種意義上說它是一種具有數理關系的、理性的、邏輯性的思考過程。具體講這一過程是通過對物象的觀察、剖析、去偽存真，發現并運用其抽象的設計元素，達到心領神會的境界，適應現代設計審美觀的過程。提倡結合自己的認識和體會，在不斷的藝術實踐中探討和尋找符合設計的造型語言。
設計素描的基礎訓練，按一般的認識規律應從具象開始，具象是認識和表現物象的前提與基礎。但其主旨在于加深從具象到抽象過程的認識和理解，初步形成設計意識，并在此基礎上誘發創造性的形象思維和表現手法，這才是這一板塊的教學目的。
再現被表現對象的存在狀況是被動的，問題在于如何從被動中轉化為主動，這就涉及到怎樣去“看待”對象的問題。
“看”即為觀察，這里所講的“觀察”有兩層含義：一種是憑直覺去感受物象的外貌特征，被動地、就事論事地反映對象的形體結構和精神內涵。另一種是在感覺的基礎上，主動地觀察物象，理性、辯證地求得物象的表里構造因素，發現其具有設計意義的形態符號，并運用這些形態符號來充實自己的設計意識和設計手段。這是一種主動地從自我意識中去感受物象、分析物象的方法，是一種通過全面和主動地觀察、分析、提煉、概括而形成的整體設計造型感受。顯然，這是一種設計素描所需要的觀察方法。
“待”即為對待，就是怎樣表現物象的問題，是被動地去接受與描摹物象，還是主動、有意識地表現物象。線性結構素描的表現，其目的在于掌握和運用基本的、理念形態的造型語言，即用“線”來表現所理解的物象。通過這種概括和本質的線性表現來增強設計造型能力，而不是具體地、面面俱到地反映物象。
因此，基于這種設計素描的造型理念，筆者主張在這一教學環節的作業中，應以短期作業為主（一般最好不超過6個教學課時），圍繞設計素描教學主旨，有的放矢地安排實作訓練。如該課程的總課時以140課時為限，那么該環節約以40課時為宜，不宜以長期作業為主，因為這一階段若以長期作業為主，則很有可能誤導學生的思維耗費過多的時間去具象地描繪對象。
2. 以明暗表現物象材質（肌理）為主的板塊
設計素描質感表現的目的，在于描繪出各種不同物體所具有的表面特質，使物體的外觀具有空間感、真實感和較強視覺沖擊效果。重點在于培養學生的藝術審美能力和膽識，并提高學生控制、取舍、夸張變形的能力，而不是對物體表面進行照相式的臨摹，因為外在的現象只能是作者觀察和表現形體內在本質和美感的一種媒介，而不是追求的目的。
在理解對象的基礎上，通過對所表現物體的本質概括和對物體重要細節的精心寫實表現，來提高學生細致的觀察力和充分的表現力，培養其敏銳和精微的表現能力是本教學板塊的主要內容。
這一板塊是以質感表現為主導，在素描的點、線、面、體、色度、空間、重量、質地、光線、材料等各造型要素中，側重于運用不同的線型和明暗調子來表現出各種不同的物體所具有的表面特質，以體現物體的真實感。因此需要一定的課時來保證，一般可安排1—2張作業（30—40課時）。
3. 創意設計素描板塊
這一板塊包括裝飾設計素描、抽象設計素描和意向設計素描，其目的是使學生嘗試把現實變為幻想，把乏味變為幽默的心理體驗和視覺體驗的過程。
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寫實素描教學再現表現
1寫實素描教學中的再現教學
在寫實素描教學的過程中進行“再現”教學的目的主要是為了讓繪畫學習者的素描基本功可以得到切實的訓練，為繪畫學習者后續的寫實素描創作打下堅實的基礎。美術教學中的“再現”教學，其本質是對自然事物外在形態的一種真實的模仿，“寫實”是其核心的追求與目標，它是一種較為傳統和較為基礎的美術教學形式，許多美術學習者繪畫生涯的開端就是從寫實素描的“再現”訓練開始的。在進行寫實素描的“再現”教學時，要讓繪畫學習者掌握基本的素描繪畫方法，從“線條”、“結構”、“形體”，三個方面來有計劃、分層次的對學生的素描能力造型能力進行培養。首先，提高繪畫學習者對素描線條的把控力，加強繪畫學習者對素描線條美感的控制力度，對繪畫學習者不規范的線條表現手法，如線條畫的太短、頭重腳輕、下筆過重、布局死板等問題，進行一一的修正;其次，從結構關系和明暗調子入手，強化繪畫學習者對物體結構的理解，讓繪畫學習者能夠通過準確的明暗度對比來進行物體結構的塑造，讓繪畫學習者能夠對光影現象進行有效的分析，從而加深對物體結構、質感、明暗的理解;再次，要對繪畫學習者的形體構建能力進行訓練和培養，讓繪畫學習者在了解物體結構本質的基礎上歸納出相應的形體造型規律，加強繪畫學習者對物體“形”的把控。
2寫實素描教學中的表現教學
寫實素描教學中的“表現”教學是更具人文精神的繪畫教學手法。“表現”教學突破了“再現”教學中對于自然物體外在形態模仿的潛在限制，更多的強調繪畫表現者自身的情感訴求與思想觀念，是一種帶有創新思維和創新意識的時新教學形式，是對“再現”教學方式的進一步發展。雖然寫實素描中的“表現”教學手法，也需要完成用素描展現現實生活的目的，但是這種對自然事物和現實生活的反映，帶有較大的主觀表現意愿，繪畫創作者將自身的情感與思想注入在其創作的素描作品中，從而達到一種“人畫合一”的藝術境界。“表現”教學是繪畫學習者繪畫想象力的挖掘，它可以激發繪畫創作者的藝術創新精神。實現繪畫學習者繪畫個性能力的發展是寫實素描中“表現”教學矢志不渝的追求，“表現”教學強調繪畫藝術創造過程的嘗試與創新，鼓勵繪畫學習進行繪畫方式和表現手段的探索和實踐。寫實素描中的“表現”教學有兩個主要的特點:一、落實“以人為本”的人本主義教育理念。在表現教學的過程中，繪畫教學者更加注重對繪畫學習者個性能力的挖掘工作，尊重繪畫學習者的個性需求，切實的做到“有教無類”、“因材施教”，讓繪畫學習者形成自己的寫實素描特征。同時繪畫教學者在布置日常寫實素描訓練任務的過程中，要積極的鼓勵繪畫學習者把自身的情感與思想注入到素描創作全過程，依照繪畫學習者實際的寫實素描作品和其中流露出的思想情感，從側面了解繪畫學習者對寫實素描的理解與看法，從而有針對性的對繪畫學習者進行后續的寫實素描輔導;二、注重對繪畫學習者創新思維的培養。寫實素描的教學工作不能夠只停留簡單的對素描手法的傳授中，還要更進一步的提高繪畫學習者自身的創新能力，讓繪畫學習者可以獨立的進行寫實素描的繪畫創作，從對自然事物的簡單模仿發展成為對自然事物的再創造。
3寫實素描教學中再現與表現的有機結合
素描繪畫是傳統美術教學的基礎課程，也是繪畫學習者必須具備的基礎繪畫能力，只有切實的加強對寫實素描的學習，才能為繪畫學習者今后的專業學習和美術事業打下堅實的基礎。“再現”教學和“表現”教學是寫實素描兩種最為基本的教學手法，它們各有所長、各具優勢，寫實素描的教學工作者可以通過對兩者的有機結合，來有效提高寫實素描教學的成效，讓繪畫學習者能夠接收到更為全面的寫實素描教學。“再現”、“表現”在寫實素描教學中的有機結合，要切實的遵循先難后易、步步推進的結合原則。把“再現”教學的有序開展當作是兩者有效結合的開端，讓繪畫學習者能夠切實的掌握基本的寫實素描表現手法，采用臨摹訓練和即興訓練相結合的方式，讓繪畫學習者的素描知識和素描技能得到有效的提高。然后再對繪畫學習者的素描習慣和作品特征進行概述和分析，加強對繪畫學習者個性創造力的挖掘和培養，通過科學合理的表現教學手法，給繪畫學習者布置相應的素描主題，讓繪畫學習者進行寫實素描作品的獨立創作，在繪畫學習者學習在作品中表現自我，表達觀念，發展自身的創新思維能力。
4結語
寫實素描教學是一個復雜而系統的教學工作，只有把“再現”教學手法和“表現”教學手法進行有機的結合，才能給繪畫學習者提供更為優質的素描繪畫教學服務，讓繪畫學習者的寫實素描能力得到切實的提高，讓我國的繪畫事業得到更好的發展。
作者：張輝 單位：河南省經濟管理學校
參考文獻:
篇13
基礎素描的教學實行階段式教學模式，通常是第一學年開學集中上課，突擊幾周后學生的素描繪畫用品便“束之高閣”，再也不摸了，這和素描學習循序漸進的方法完全相悖，素描技能的掌握要經過長期的訓練才能達到，實行素描“終身制”的素描教學實際上是將素描的學習貫穿整個教學的始終，具體做法可以將素描開設的周期延長，每周開設幾節課直至課程完全結束或者由專人負責培訓、督促，要求學生定期上交素描作業，以便學生能夠進行長期練習。這樣學生素描學習不至于出現“提筆忘字”的情況。持之以恒的學習，對于學生后期的學習和以后的工作都有著很大的幫助。
改革課程教學模式
1．合理利用多媒體
傳統素描的教學多為畫室教學，教師輔導，學生練習，這種學習模式本來無可厚非，但是對于我們的同學來說，知識的嚴重缺乏，就需要我們尋找新的途徑來提高學生的學習興趣，提高教學效果。多媒體無疑是最合適的工具，素描課程中可以用少量的課時在多媒體教師上課，教師可以用圖片展示，影音片段展示等多種手段組織教學，多媒體教學能夠形象生動的引導學生，便于展示素描和以后課程的聯系，通過觀摩同學們可以更快更深刻的認識素描，同時豐富課堂教學。
2．改革教學方法
(1)知識夠用，理論清晰
大多數的高職院校素描教學強調知識夠用，強化實踐，教師往往含糊理論，對于一些理論一帶而過，甚至用“自己悟”、“只可意會，不可言傳”等語句搪塞學生。素描學習雖然是要通過自己的練習才能提高技能，但是清晰的理論脈搏是實踐的基礎，學生自己清醒的認識透視原理、物體結構形態、質感、量感的表現等知識才能為動手實踐提供理論支持。
(2)基礎過硬，創意植人
現階段高職院校設計類專業素描教學陷入兩個極端，一種是按部就班地進行高考式素描輔導班教學，另一種是進行設計素描的教學，這兩種教學方法都不符合實際。筆者認為應該把兩者相結合，在注重素描基礎學習的基礎上植入創意。將創意教學真正納入到廣告設計與制作專業素描課程教學中的最終目的不是訓練學生的高超技能，而是培養學生的創造性思維能力，這與現階段高職教育培養創新型人才這一目標是相吻合的。創意是指創造或創新。創意造型訓練是設計素描教學最高與最深層次的課程內容，在課堂上給學生充分發揮和創造的空間。例如，增加想象訓練，通過某種事物的模擬切割，訓練培養學生形態美學、想象和三維空間的基礎能力，使學生能用簡潔、純粹的視覺語言進行表達。或給學生擬定一個題目，任其發揮，然后用手中的筆表達自己的創意。總之，培養學生創造性思維能力要成為設計素描課程的終極目標，學生在設計素描課上能夠“異想天開”或“胡思亂想”，充分提高學生的創造性思維能力與創新的設計造型能力。創意素描的教學手段多種多樣，教師還可以根據自己的實際情況進行創新，下面是我們教學實踐中探出的一些手段：第一，安排學生對已有的圖片或素材進行再創作，比如對圖片進行打散、重組、夸張、變形等等；第二，通過材料的組合提煉來表達某個確定的創意主題；第三，通過設計素描的創作過程來探索新工具、新材料的選擇和應用。當然創意素描的方法和過程也是見仁見智，重要的是培養學生的意象造型。意象不是反映客觀事物，而是主觀左右或變換物象的形態。中國民間剪紙就是一種意象造型，比如把側面老虎也剪出兩只眼等。另外讓學生認識一些觀念圖形的創作方式，比如，重象圖形、復象圖形、殘象圖形、變象圖形、字象圖形等：理解創意的一些構思途徑，比如形和形之間的聯想、形和義之間的聯想、義和義之間的聯想、有意識和無意識之間的聯想等。通過設計素描的訓練，學會觀察、深刻感受領悟學習的目的，融入現代設計意識，提高設計能力。
