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美育是以塑造完美人格為最終目的，以藝術和現實美為教育手段的審美教育。其性質是培養人的正確高尚的審美觀念，提高人的審美與審美創造能力，進而塑造完美人格。認為：美是人的本質力量的對象化。“人也按照美的規律來塑造物體”。審美從人類開始與客觀世界發生關系的時候就開始了。美育實際上一直在不自覺的進行著，并逐漸成為自覺的勞動，可以說美的思想是人的最基本的思想之一。從這個意義上來講，人類社會的發展過程實際上就是按照美的思想改造客觀世界的過程。

素質教育是以培養適應社會發展需要的綜合人才為目的的教育。在應試教育模式下，不管是學校還是學生都有只關注考試得分的多少，忽視內在素質提高的傾向。哲人曾經說過：“知識彌補不了道德的缺陷”。確實，一個技術高超而道德素質敗壞的人不僅不能幫助社會進步，有時候還會阻礙社會的發展。應試教育的弊端是顯而易見的。人的素質構成有先天后天之分，先天素質提供了人發展的生理基礎，而后天的素質教育能夠影響先天的素質，發展先天的潛能，使人獲得穩定的、長期發揮作用的基本品質結構，提高和完善人的思想、知識、身體和心理素質。國務院《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》中指出：“實施素質教育,就是全面貫徹黨的教育方針，以提高國民素質為根本宗旨，以培養學生的創新精神和實踐能力為重點，造就‘有理想、有道德、有文化、有紀律’的德智體美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。”

2美育的特點

美育是一種情感教育，它的任務是要塑造和形成人們優美、高尚、豐富的感情、趣味、心靈和精神境界。美育的這種職能注定了美育不是一朝一夕能夠完成的事情，需要我們持久的關注。美育過程中存在專職進行審美教育的課程，如美術和音樂。但我們千萬不可將美育和音樂、美術教育等同起來，美育這個龐大的系統工程絕非幾堂音樂、美術課能夠完成的。音樂和美術只是我們引導審美教育的手段而不是目的，通過這些教育我們可以培養學生的審美能力。我們之所以能夠感受到美，是因為在審美活動中我們把握了具有節奏、平衡和有機結合的完備形式，這種形式積淀了人類情感、理想等特定的社會性內容，這些內容會同時作用于人的感知、想象、情感、理解等心理能力，使它們處于一種自由和諧的狀態。

4美育的作用

4.1美育有利于陶冶人的情操

列寧說過：“沒有‘人的情感’就從來沒有也不會有對真理的追求。”愛因斯坦也說過：“一個人對社會的價值，首先取決他的情感、思想和行動對增進人類利益有多大作用”。康德認為美是情感知識與道德的橋梁。革命導師為我們制定的標準是“做一個高尚的人，一個純粹的人，一個脫離了低級趣味的人，一個有益于人民的人”。人的行動總是受一定的情感支配的，所以人的情感對人生實踐具有重要意義。審美教育活動是一項情感教育活動，藝術的審美活動尤其如此。美育通過“寓教于樂”的方式使學生的情感不斷得到凈化，從而情操得到陶冶。

4.2美育能夠促進德智體教育的發展

如上所述，美育是素質教育不可或缺的部分，它存在于德智體的教育過程中。實施素質教育的關鍵，就是要將德智體美等教育融合在一起。美育是一種自由形態的教育，它沖破了以往各種不同的教育間的鴻溝，比較容易與其他教育相結合，并滲透到其他教育之中去。美育具有全方位的作用，能夠把其他教育帶動起來，形成一個有機體。

4.3美育具有激發思維能力的功能

人類認識事物的思維形式分為形象思維與邏輯思維。兩種思維互相啟發、互相作用、密切相關。形象思維是審美活動的重要特征，它是指用表象進行的思維活動。美育是將人類世代積累的審美經驗對教育客體進行教育的過程，其目的是使其初步的、低級的感覺、知覺、表象發展為藝術審美的、形象思維的直覺。審美直覺具有直觀性和感性形象性等一般直覺的特征，同時，它又是積淀有高度理智的高級意識活動。愛因斯坦終生熱愛音樂，在他看來演奏小提琴遠比解開一道科學難題更有價值和意義。他就是在理性和感性相互完美交融的時代中，完成了相對論。舒伯特從萊斯塔勃的詩歌中產生《小夜曲》的創作靈感。這都是美育的功勞。

4.4美育能提高人的身體心理素質

從美育特征上看，美育在調整人的身心素質方面具有不可忽視的作用。它通過調節人的心態平衡，促進身心健康。學生通過參加審美教育活動，以快樂的情緒化解緊張的情緒，以愉快的心情化解不正常的情緒。美育可以幫助學生培養健康樂觀的情緒，增強其承受挫折的能力、社會交際能力和適應環境的能力，從而形成健康的心理素質。5美育有助于實現人的全面發展

人的全面發展是的一個基本觀點，它包含人的自我意志獲得自由體現，人的各種需要、潛能素質、個性獲得最充分的發展，人的社會關系獲得高度豐富等。人是社會的人，社會是人的社會，社會要依靠人的發展而發展。人類社會發展到今天，我們正面臨著知識經濟的挑戰。教育只有面向現代化、面向世界、面向未來，注意德智體美的全面發展，才能夠培養出符合時代要求的新型人才，實現人的全面發展。在現代社會中，無論一個人從事什么工作，如果不懂得美學和審美，就或多或少存在缺憾。許多事實表明，真正有名望的大學者，他們的成功不僅僅是指學術上的成功，也是個人全面發展的成功，這種成功和他們所受到的良好美育是分不開的。

5當前美育中存在的問題

5.1對美育重視不夠

雖然國家一再強調應試教育向素質教育的轉變，但應試教育仍然在當前教育實踐中流暢地運轉，一些學校不同程度地存在著重智育，輕德育、體育、美育的傾向。全面落實素質教育，必須堅決克服這種錯誤傾向。一要消除智育即升學率為學校工作重點的想法，切實把素質教育落實到學校各項工作中去。二是要確立德智體美四育并舉的理念，把四育融為一個整體，有機結合起來，達到相互融合與滲透、相互促進與發展的要求。尤其要注重美育在德智體育中的重要意義和作用。

5.2對美育存在錯誤理解

對美育存在的錯誤理解很多，比較流行的觀點是認為藝術就是美，從而把美育和藝術教育等同起來，認為美育就是藝術教育，藝術教育就是美育。結果，持此觀點的人們就歪曲了美育的意義，美育就變成諸如書法、美術、音樂課等孤立、單一的任務。藝術是人類的精神產品，集中體現了人的審美意識，具有重要的審美價值。因此，藝術教育是實施美育的重要內容和途徑。但是，藝術教育并不是美育的全部內容。美的形態就包括多種多樣的形式，如自然美、社會美、藝術美、科學美、悲劇美等等，開展美育工作需要將藝術教育與之區分開來。

5.3美育途徑單一

我國近代著名的教育家、美學家先生指出：實施美育的途徑主要有三個，即家庭教育、學校教育、社會教育。

學校是進行系統、全面的美育教育的主要場所。學校有責任對青少年從小進行美育教育，為提高下一代國民素質、提高社會文明程度、創造未來美好社會奠定良好基礎。目前這是我們進行美育的主要途徑，也是單一的途徑。進行美育還需要家庭教育和社會教育的配合。

家庭是社會的細胞，是人們生活的重要場所，家庭中的良好環境、和諧氣氛及家庭成員的內在美、形象美的展現，都會起到潛移默化的美育作用。因此，良好的家庭對學生的美育作用是十分重要的，家庭中的美育能夠鞏固學校美育的成果。

家庭和學校都只是美育的小環境，只有社會是大環境。學生總有脫離家庭、學校的一天，但作為社會成員，他一生都受到社會的影響。社會教育在人的一生中更廣泛地影響人的審美觀的形成和發展。在社會中弘揚真、善、美，鞭撻、懲治假、丑、惡，利用多種社會活動、多種宣傳、多種藝術形式對學生實施美育，有利于良好社會風尚的形成，有利于社會的和諧、發展與進步。社會每時每刻都在對人產生影響，美育活動的減少與美育效果的減弱就意味著丑與惡的滋長與蔓延。

人類的社會實踐是按照美的規律來進行的。通過美育，使我們認識和把握美的規律，以便更有效地去改造客觀世界。因而，我們說美育是人類認識世界，并按照美的規律去改造世界的一種手段。社會文化、社會文明的進步，也是人類追求美的結晶。加強美育，就是要使人們更廣泛地認識美、追求美、創造美，推進社會文明的發展，推進社會的進步。同樣，美育更是促進人的全面和諧發展的不可缺少的組成部分。

參考文獻：

[1]張作嶺．試論素質教育中美育的特征與功能．松遼學刊[J]，2001（8）

[2]張琪、劉玉剛．談美育在素質教育中的地位．山東教育學院學報[J]，2001（4）

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其次，美育能促進人的智力的發展，開闊人的事業，增長人的知識，發揮人的想象力和創造力。特別是青少年，由于他們的抽象思維能力比較弱，通過形象思維獲取知識就更為重要。俄國教育家烏申斯基曾經說過：“孩子是憑形狀、色彩、聲音和一般感覺而思考事物的。即使有人想強迫他們憑借其他方法來思考事物，那么，他便是無理的、有害的脅迫孩子的天性。”這說明，青少年接受知識是離不開形象思維的，只有富于形象思維，善于馳騁想象的人，才會成為富有創造精神能力的人。由此可見，培養學生創造力思維能力，是少不了知識的。教學知識和發展形象思維是為培養學生創造思維能力鋪路的。這些都是屬于教學過程中的智育范疇。但要培養學生的創造性思維能力，還得在教學過程中把德、智、體、美、勞各教育結合起來。在特定情況下，美育同其他教育相比，更為重要。因為藝術是靠形象思維來表現的，缺乏想象力，便不可能創造出藝術形象。而想象力正是藝術家所擅長的思維能力。

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我國社會主義教育的根本目的，是要培養和造就有理想、有道德、有文化、有紀律，德、智、體等諸方面全面發展的一代新人。這就要求我們必須給美育以足夠的重視，就充分發揮它與其他方面教育彼此滲透、相輔想成、增效、增值的巨大作用。譬如：培養“四有”新人，其中一個重要的基本問題，是要幫助青少年樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀；確立為建設有中國特色社會主義而奮斗的政治方向。這當然要靠政治課教育，靠德育和大量思想政治工作。而要真正做到“樹立”、“確立”》、這需經歷一個復雜的過程：要學習相關的知識；要把學得的科學的知識深化為自己的認識；還要變為樂意于此的自覺行為；進而長期的這樣實踐、認識、再實踐、再認識，養成為一種習慣，積淀為一種生活方式，思維方式。這里不把外在的知識內化為意愿、志向，還要把內在的需求引導外化為規范的行為，并把兩方面融合在一起，形成為一種素質。在這復雜的過程中，無疑需要有大量的、多方面的教育、因素投入期間。情感、情感教育就是其中之一。我們培養的青少年不僅知道什么是對的、錯的、好的、壞的、美的、丑的，更在有對前者熱愛、對后者憎惡，對前者追求、對后者摒棄的鮮明、執熱的感情――政治道德教育。正確的觀念、認識、與正確、火熱的政治道德感情融合一道，能產生積極、進步的強大力量。反過來，有的時候人不是對的事情就一定會去做；也不是不對的事情都不去做，在一定條件下，感情甚至會起決定性的作用。愛國主義精神的培養，不可能只通過概念、知識的講解、傳授而完成，它還需要大量、豐富而鮮活的實在內容、情趣活動的參與；需求細致深入，反反復復的滋養和累積。所以列寧曾說：“愛國主義就是千百年固定下來的對自己的祖國的一種最深厚感情。他還說：沒有‘人的感情’，就沒有可能對真理的追求”。因此，在我們的德育、思想政治教育中，不僅要曉知以理，還需動之以情；不僅在講道理的過程和活動中要同時動之以情，而且要有一些著重進行感情陶冶的過程和活動，一個側重實施情感教育的部份。美育就是情感教育的利器。

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美術教育本身就是一種文化素質教育，通過美術教育去提高學生素質，主要的途徑還是學校教育。目前，要真正確定美術教育的學科地位，全面發揮美術教育功能，還必須對美術教育有一個全面而明晰的認識。

1.美術教育是學校美育的重要途徑

在美術教學大綱中有這樣的表述：中小學美術課程"是對學生進行美育的重要途徑，它對于陶冶情操，啟迪智慧，促進學生全面發展具有重要作用。"這里既明確了美術教育的作用，又指出了美術科與學校美育、智育、德育諸方面的關系。美育，是以美的對象和美的形式存在為內容進行的美感教育。旨在培養提高人對自然、社會和文藝的鑒賞能力，陶冶情操，使感情、思想及以健康協調地發展并促進人的高尚道德行為的形成。

在美術教育中，體現美育的，大多以發展學生的智能、發展學生的情商和現實、豐富學生的素質為主，提供學生實現多元化的目標。在美育中，重在傳導美術文化，開發學生的美術素質，培養勇于奇異創造精神與創造能力的社會化的、平民化的人。

美術是研究美、創造美的造型藝術，其作品多是表現自然美和社會美。在教學中，美育主要體現在：其一，對學生進行基本技能、技巧，掌握有關的理論知識，教會學生要有奇特的勇于創新的精神。在教學中，普遍會出現一些現象，如在繪畫教學中，在教授素描或色彩時，對學生講這里"灰"了，那里"亮"了，那里"臟"了，或這樣用這種顏色畫兩筆就行了，至于那里該"亮"，那里該"灰"，教師就不明講了，學生學起來就吃力，這樣既不能用理論去分析，又不能對作品進行有效分析，結果只是一個憑經驗作畫、評畫的經驗人。教師教會學生的不只"灰一點，亮一點"的知識，而要教會學生創新教學法，僅擁有表現美術所需的技術者，是美術，是素人，而不是玄人--真正的美術家。而教師正是為這些將來的"美術家們"打下基礎，培養他們的美術綜合文化修養而努力。

其二，培養學生的審美能力及鑒賞能力。"美"是沒有標準的，你用你所學的知識去評價它，別人認為"丑"，你卻認為"美"，那是你找到了它的內在美。美不能光看表現，而源于內在。有的說，風景天天一個樣，有什么美的，這些你是沒有去發現，更沒有用你所學的知識去分析、去評價，若用文化人的眼光去理解，多么糟糕的畫你都會被某一點所打動。正如羅丹說的一句話"我們生活中不是缺少美，而是缺少發現美"，我們善于運用、善于觀察，每個人都用一顆美好的心去看待我們的美術教育，那美術教育就能提高學科地位，健康可持續發展了。

2.美術教育是智育的重要組成部分

美術教育既屬于美育，又是智育的重要組成部分，而且有力地促進學校的智育工作。美術學科雖然沒有升學考試，但傳授的基礎知識，如：造型、色彩、透視、美術史論等，既是美術自身的知識體系，又是現代知識結構的重要組成部分，美術能力已成為現代科技人智能結構的組成部分。

美術教育是開發學生的智力，發展學生的創造力、觀察力、記憶力、想象力、思維能力必不可少的。智力因素是一個人發展的重要組成部分，因此，美術教育在其中有著重要作用。在教學中，主要以學生為主，教師提供給學生更多的幫助，使學生從中可用多種思維去完成作業，如：在數學中1+1=2，在數的計算應用內，它是一個權威，不可更改。而在美術中1+1可等于任何數。一千個學生的同一個創作題目，會有一千種不同思維，創作的作品有一千個樣，豐富多彩，你還能說1+1只能等于2嗎？這些，都是對學生智力開發的另一個方面。對于技能訓練，學生在動手過程中，同時推動和提高大腦的發展，還能推陳出新，這些都是美術教育中對智力的開發，因此它是美術教育中的重要組成部分。

通過美術教育形成的能力，它不僅對本學科的學習有著重要的作用，而且這種能力的遷移對促進其它學科的學習同樣會起到積極的作用。

3.美術教育對德育同樣有促進作用

美術教育在進行德育方面也有優勢，中小學美術課向學生展示中華民族五千年的美術作品，這是一筆無與媲比的文化遺產，是自立于世界藝術文明之林的寶庫。引導學生欣賞這些優秀作品其本身就是一種愛國主義教育，它對增強民族自豪感、自信心，增強愛國主義情感和精神將發揮巨大作用。

在美術教育中，特別是在創作活動中，通過對美好事物發展等行之有效的創作內容的實施，在學生心中種下美好向上的種子。如一廣告設計：一人手里拿著一根釣魚竿，坐在被砍伐的樹樁上釣魚，而魚竿上釣起來的都是魚骨，河水是黑的，看不見綠色，而他卻在那里哭。筆者看了，心中一顫，是啊他在呼吁保護生態環境、保護水資源，認識到地球現在的危機。后來在班上參觀了這幅作品并進行了討論：你將如何保護地球這一課題，使他們真正成為保護地球的衛士，看似簡單的作品卻是學生的心聲。所以，美術教育同樣促進著德育教育，不少人才的優良意志品質，大都是在美術實踐活動中培養而成的。

4.社會發展需要美術教育

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在素質教育思想的指引下，高中課程增設了美術鑒賞課，意在提高學生的綜合素質。但由于受應試教育思想的長期影響，許多學生和家長，甚至包括一些教師，對美術課在學生素質培養中的作用認識不足，他們只看重語、數、外這些高考的主要課程，而對美術課，采取排斥和放棄的態度。殊不知這樣不但不能提高語、數、外課程的成績，反而會影響這些課程成績的提高。所以這里有必要對美術課在高中學生素質教育中的作用予以強調。

一、進行文化素質教育

美術是人類文化的重要內容，它承載著人類歷史文化的重要信息。學習美術作品就是學習和掌握人類重要的文化知識。

美術又是社會存在的產物，它具有重要的認識功能。特別是在攝影技術發明之前，它是人們認識當時社會各方面現實的重要的形象依據。隨著人類歷史的不斷推移，人們通過美術作品可以認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、觀念等，甚至認識包括我們自己在內的整個世界。例如我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，從一定的側面可以了解當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式；人們通過宋代畫家張擇端的《清明上河圖》的分析，可以認識宋代社會風貌、人們的服飾特點、風俗習慣以及建筑技術、市場情況等。

二、進行語言表達教育

美術作品直接反映的是視覺形象。美術家總是通過視覺形象與欣賞者進行面對面的交流。這種交流，也即對話，只是這種對話不同于文字語言和聲音語言，它是美術家專門使用的、具有視覺傳達功能的形象和形式。例如顧閎中的中國畫《韓熙載夜宴圖》、梁楷的中國畫《潑墨仙人》和克利福德?斯蒂爾的《1954》，我們可以看出這三件作品無論在藝術形式還是在繪畫形式上都有很大差異，顯然是藝術家運用了不同的藝術語言，表達了不同的藝術思想和藝術意圖。《韓熙載夜宴圖》中的人物、環境和道具令人感到真實具體，與我們在現實中看到的客觀世界相似；《潑墨仙人》就大為不同，看上去似乎是一個人，但又是迅疾、簡潔的幾大筆；而《1954》卻連一點現實的影子也沒有，只剩下幾塊顏色。這是怎么回事呢，實際上這三件作品就代表了三種不同的美術類型（具象藝術、意象藝術和抽象藝術）和三種不同的美術語言。具有寫實特點的具象藝術其作品采用的是線條和隨類敷彩的表現方法；具有主觀色彩的意象藝術作品作者常常采用變形、夸張、重組等手段；抽象藝術則利用美術語言中的色彩和有變化的線條來表現。

學生認識了這些美術語言，就知道除了運用文字語言和聲音語言表達感情，還可以運用美術語言表達感情。

三、進行思想道德教育

先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因為作為“美育”的重要載體之一的美術有輔助道德進步的教育功能。在思想道德素質養成過程中，美術鑒賞課把中外美術精品直接呈現給廣大學生，使他們產生“直觀”的美感。黑格爾說“審美帶有令人解放的性質”，它能使人的主體性得到美的提升。我國藝術教育家豐子愷先生說“人們每天瞻仰這樣完美無缺的美術品，不知不覺中精神蒙其涵養，感情受其陶冶，自成健全的人格，”他還說“我教藝術科，主張不求直接效果，而注重間接效果；不求學生能直接有用之畫，但求涵養其愛美之心，能用作畫的一般心來處理生活，對待人生，則生活美化，人士和平，此為藝術最大的作用。”美術教育就是利用美的形象，以提高學生分辨美、丑、善、惡的能力，深刻影響學生的思想情感，引起內心共鳴，使學生愛美惡丑、從善拒惡，抵制沒落頹廢的思想情緒和庸俗生活方式的侵蝕，養成高尚的品質和情操。如鑒賞《長江萬里圖》能激起學生對祖國山河的熱愛和民族自豪感；鑒賞拉斐爾的《圣母像》使人能感受到母愛的偉大；鑒賞米開朗基羅雕塑《大衛》，就會被作品人物那種頑強、堅定和正義的精神以及勇敢、無畏和自信的人格意志所感染。因此，美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，能喚起人們優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，使人在潛移默化中接受一種崇高的道德情感，受到一種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為世界。從而使學生向積極、健康、正確的方面發展。

四、進行審美鑒賞教育

美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美，發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是更多通過后天學習培養和訓練逐步獲得和增強的，因此通過美術教育，讓學生在具體的美術鑒賞活動中理解諸如對比、調和、節奏、韻律、對稱、均衡等，從而使學生的審美意識得以強化，審美品位得以提升，進而增強其對真善美與假丑惡的辨別能力。

其次，任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義，而這種象征意義要通過學生對美術作品的分析鑒賞才可以感悟。

另外，許多美術作品所創造的藝術形象其感人效果，它要人們用心去體驗、去觸摸。

五、進行創新創造教育

美術課是培養創新創造力最具成效的學科之一。美術鑒賞可以使學生感知、注意、記憶、聯想、想象、創造等思維能力得到發展。愛因斯坦說過，想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。在美術鑒賞過程中，由于鑒賞者面對的是富于啟發性的典型視覺形象，所以會自然地喚起種種有關的聯想和想象。在聯想和想象的作用下，通過特定藝術形象可以感知和認識更為豐富的內容。例如中國畫的留白處理，正是留給鑒賞者想象的空間，這些空間需要鑒賞者通過聯想和想象去豐富和發展。所以說美術鑒賞與美術創作一樣，都是一個思維創造的過程。

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一、審美能力教育

審美能力就是人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點，我們生活在一個五彩斑斕的世界里，到處存在著美與丑、對與錯的對比。學生時代正處在豆蔻年華，感情自然而純真，對世界的美麗與美好事物有著發自內心的渴求。從重視視覺形象教學原理人手激發學生興趣，可以滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質量，引導學生直接觀察對象，認識對象。運用直觀教具、模型、范畫、錄像、幻燈、電腦設計等，幫助學生感知美，提高審美能力。藝術家創造的美術作品，都是靠視覺形象來感染人、打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。光憑教育者一支粉筆、一張嘴，是無法組織教學的。在美術欣賞課中，欣賞者與美術作品間發生著一種審美關系。通過感知與體驗對美術作品作出評價。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創造的帶有普遍性的審美經驗的交融，方能產生情感共鳴。任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義，如達芬奇的《蒙娜麗莎》，我們不僅從蒙娜麗莎的臉上看到，透過那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的雙目，悄然流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，同時，還能感覺到一種樸素、自然、純真的人性情感透溢出來，表現出一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復活了的靈魂，體現出充滿血肉情感的人本價值，從而高揚了人文主義精神。許多美術作品創造的藝術形象的感人效果，是言語、文字所無法描繪的，只能用心去體驗、去觸摸。欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現，研究分析作品美的魅力所在，藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的，欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動。另外，美好的學習環境，會使學習者心情愉悅，激發其學習興趣；惡劣的學習環境，會使學生心情郁悶，影響學習效果。

二、創造性思維培養

心理學家皮亞杰認為：“教育的重要目的是造就批判性思維的頭腦、敢于驗證問題的頭腦，而不是人云亦云的頭腦”。美術欣賞課利用美術作品的內涵不確定性，讓學生大膽想象，并能以我為主、自圓其說，極大地拓展了學生的想象空間。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想象是極其重要的事，有形的東西，可用想象使它變形；無形的東西，也可以用想象使它有形”。世界的發展大多是從無形到有形的一個過程，美術欣賞所培養的創造性思維表現為對相對客觀世界的審美能力。雖然這種創造性思維不一定形成驚人的作品，但由于形象語言的多樣性，也能開啟思維的深度與廣度，成為一種廣義的形象思維文化教育。這對于多角度，多方式思考問題是最為有益的。因為這種教育用于大多數，對于創造性思維普遍提高具有積極意義。如形成于二十世紀六十年代的波普藝術，提倡成品再創造和藝術的大眾化、流行化，藝術家運用他們喜歡的材料，創造出一些簡單的、有意義的作品，使藝術成為每個人都可以創作的公有財產。1958年藝術家賈斯伯瓊斯創作的《三面旗》畫的是三面大小不一而又有漸變形式的美國國旗。這件作品力圖使人人都熟悉的圖像，復制出來讓觀者看，給人一種新的視覺形象和沖擊力。這便是創作，既簡單又富有聯想，使藝術成為每個人都可以參與的創作，美術欣賞課正努力提高美術教育這方面的功能。如廢物造型創作，從材料到構思，完全是學生創造性思維的體現，化腐朽為神奇，豐富了校園文化生活，也提高了動手動腦的能力。特別是結合社會實際，挖掘有價值的課題，使這種教育潛移默化的形成一種素質。開拓學生視野，創設發揮想象力的表現空間，運用現代新型材料與工具發掘新課題。如廣告欣賞、標志欣賞、家具欣賞、店面欣賞、環境藝術欣賞等實用性強，想象空間大的課題，使學生綜合素質得到體現，增強了學習興趣參與欲。學生的創造力在恰當的指導下，會有意識或無意識地從步驟過程到結果，感受到一種全新的體驗。如在內蒙古興安盟科右前旗俄體小學（以下簡稱我校）五十年校慶之前進行慶徽設計，同學們結合我校的特點及對標志的理解積極構思，細致描繪，整個過程都充滿著創造性思維鍛煉。在美術教學中提高創造性思維比較常見，效果非常好。

三、廣博知識的源泉

著名藝術家豪澤爾指出：“人可以生來成為藝術家，但成為鑒賞家卻必須經過教育”。美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來，理解力是一種領悟各種關系，攫取事物本質的能力。因而學生知識的積累，教師的旁征博引，促使欣賞教育有效地進行。任何的美術作品都來源于社會，并依社會而存在，所以，欣賞美術作品必須要了解作品產生的社會背景、風俗、人文等。在欣賞作品的過程中，通過師生雙邊活動，發現作品外部的諸種關系以及更為深邃和復雜的內涵。這要求教者不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。如欣賞《中國古代山水畫》，一定要涉及到中國山水畫和西方風景畫的區別，讓同學們各抒己見，最后歸納出：山水畫是散點透視，因為山水畫是移步換景、邊走邊畫，不是很注重客觀現實，重寫意；而風景畫是焦點透視，因為風景畫是站在一個點不動進行作畫，注重對客觀現實的描寫，重寫實。這幾千年的藝術也造就了東西方人的性格差異，東方人重情感，西方人重理性。由此會延伸到很遠、很深。好的美術作品，欣賞者要有一定的知識做前提，即掌握相關的基礎知識，包括外部的形式結構，作品的歷史、人文、風土人情等背景，內部情感意蘊。所以在欣賞的同時，大大的增長了知識，開闊了視野。

四、人格境界的提升

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當代的中學生是幸福的，同時又是不堪重負的一代。現代家庭，父母望子成龍的欲望十分急切，學習目的性太強，孩子們的辛苦程度可想而知。同時由于父母們的過度溺愛，從客觀上又增加了孩子的依賴性，對中學生的健康發展十分不利。面對這種現狀，通過學習美術來減壓是解決這個問題的有效途徑之一。它能夠為不堪重負的孩子們緩解壓力，從另一個角度開發智力。它在倡導學生主動參與、樂于研究、勤于動手的基礎上，能培養學生搜集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

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首先，沒有對美術鑒賞課形成充分的重視。在當今大多數校園里，美術鑒賞教育依然限制在專業學生范圍內，對于那些偏理工科目的學生來說，仍然沒有足夠的機會涉入其中，進行深入鑒賞，只是懷著一顆好奇心在左右遙望，一方面，是因為主觀方面他們在以往的教育中迫于升學的壓力，沒有精力深入對美術的研究，沒有形成足夠的藝術鑒賞能力；另一方面，高校對于面向非專業學生的美術公開課的開設時間不長，沒有形成科學又完善的教學體制，在美術課的開設過程中，存在急功近利的現象，單純注重技能方面的培養，在課程設置上只注重專業知識的設置，輕視人文素養的偏頗等等，這樣的教學理念，導致學生和老師未能認真對待這門課程，把美術鑒賞課當成一個娛樂性質的科目。

其次，美術課程設置不科學。課程設置不均衡，表現在：不同的學校設置的課程的種類數量存在很大差異，門類不全時，學生就沒有足夠的選擇空間，一些學校的美術學時過少，在有限的時間內無法達到學生學習的目標。也有一些學校的美術課程教學內容過于單一，欣賞一部美術作品不僅僅是美術作品本身的藝術美學的鑒賞，還關系到作品的作者、作者創作的時代背景，以及政治的、經濟的、歷史的等方面，如果美術課時設置不能達到一定要求，就無法全面把握教學，對于美術作品的鑒賞也停留在膚淺的認識階段，無法深入對作品深入的分析，失去了學生學習的意義。

此外，對于美術作品的欣賞缺乏綜合性，很多美術鑒賞課都強調的是美術史的研究，這就導致了一些專業外的學生失去了學習的興趣，美術作品內部蘊含的不僅僅是藝術知識，而且應該將這種鑒賞擴展到歷史、政治、社會等方面，達到不同學科知識的綜合探究，只有這樣才能實現美術鑒賞課的重要意義，吸引不同學科的學生投入到美術鑒賞中來，對這門課程感興趣，為學生提供寬闊的思維空間和知識熏陶，讓他們在更高層面，實現自身的全面發展。

二、美術鑒賞課對素質教育的重要作用

首先，美術向學生展示了世界的豐富多彩，為我們放眼望世界提供了一雙慧眼，因為在美術作品中通常呈現的是人類生活的所有方面，不僅是外在的自然或者人文景觀，更重要的是美術作品中滲透這任務的情緒、愿望以及理想等內心世界的表露，美術作品打破了文字描述的局限，人們能夠通過視覺來感受人物情感、體驗精神世界，不斷開拓眼界，豐富人們的知識面。

例如，達芬奇的名畫《蒙娜麗莎》就是一部非常具有代表性的繪畫作品，人們通過觀察能夠感受到蒙娜麗莎心境，從不同的角度觀察能觀察出蒙娜麗莎的不同的微笑，得出不同的觀賞效果，從中領悟到蒙娜麗莎的情感和內心世界。如果深入了解這部名作的創作背景，以及作者的心境，等等，就會加深對作品的理解，而且豐富了自身的知識，正是在這種鑒賞中人們獲得了與他人產生共鳴的經歷和感受，用全新的感覺和態度來審視周圍的一切事物，獲得全新的洞察力和領悟能力。

其次，美術鑒賞能夠提高學生的審美能力。愛美之心人皆有之，人們都有對美的追求和向往，大學生處于青年時代更是無限地追求美，要想具備審美能力，就要經過大量的實踐鍛煉，美術欣賞課正是為學生提供了一個這樣的空間，學生通過大量欣賞藝術作品，就能提高欣賞美和感受美的能力，在美學的熏陶下，不僅有利于提升學生思想品德素質，道德修養而且也能增進學生的身心健康發展。

優秀的美術作品對于學生的品德以及修養方面的影響是逐步漸進的，在這些美術作品的熏染下，學生就會養成對美的追求，在追求美的過程中，美化了學生的心靈，讓學生在一種全新的狀態下用積極的生活態度發現生活中的美，培養高尚的道德情操以及良好的道德修養。

此外，不同的美術作品中蘊含著不同地方、不同民族的民族精神以及思想境界甚至歷史背景等等豐富的內容，這樣學生在欣賞藝術作品獲得美學熏染的同時也獲得了多方面的知識，啟迪了人生智慧，提高了審美情趣。

再次，通過美術欣賞，能提高學生的創新能力。學生在經典的美術作品的藝術氣息的熏染下不僅能夠收獲舒服快樂的好心情，而且通過觀察美術作品中的線條、色彩等的變化會產生視覺上的沖擊和震撼，人們會不禁產生聯想，無論是中國畫還是現代派的抽象作品都能讓人們產生一種視覺上的滿足，并產生情感上的共鳴，蘊含悲劇性質的作品，會讓欣賞的人感受到作者的心情，也許是悲憫也許是憂傷，人們的情感得到了最大程度的宣泄，伴隨著情感的變化，人們會產生創作的沖動，在繼承人們優秀文化成果的基礎上，以飽滿的熱情深入到藝術創作中。

此外，通過欣賞美術作品還能提高人們的道德修養，培養人們高尚的道德情操，增強人們的情感體驗能力，提升人的人格魅力，實現人們的全面發展。

三、總結

隨著我國精神文明水平的不斷提高，大學生素質教育的不斷進展，應該更加注重對學生的藝術審美能力的培養，通過欣賞美術作品提高學生審美情趣和藝術修養，實現大學生綜合素質的全面提升。

參考文獻：

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其次，小學美術教育教學能發展學生智力

第一、充滿好奇心是少年兒童的一大特點，很多學生通過美術課學習以后，會自覺和不自覺地對周圍產生興趣，因而會更細致深入地觀察周圍的一切。只有不斷地觀察，才能得出更新的內容。這些新內容在幼小的心靈深處扎根，為今后發展奠定基礎，這樣一來，少年兒童的觀察力會得到提高，并不斷發展。通過教師的引導，學生對周圍的事物產生興趣，更主動深入地觀察了解，并進行寫生，寫生時學生感覺到事物是這樣的美，就會把這些美的印象深藏在心里。在作文課上，有的學生就會將美術課上觀察到的東西帶到課堂，并進行語言文字的描述，從而提高學生的寫作能力，也增強了學生的觀察興趣，培養了學生的觀察力。

第二、培養學生豐富的想象能力

學生在完成一件作品時會有意識無意識地注意表現對象，并加以記憶。觀察得越多，記憶內容越豐富，這樣就會將那些本來無聯系的內容隨意地組合在一起，并進行一些細節的“添枝加葉”，時間一長，他們的想象力就會更豐富，就能在作品中體現兒童的個性思想。

第三、發展學生積極的思維和創造能力

美術重在創造、求異。越表現出和別人不同的就越有自己的特點，越有個性，這就產生了創造性。而美術作品的這一特點又來源于思維，只有在學習過程中對周圍事物多提幾個“為什么”進行思考：為什么要這樣畫？為什么要這樣添？為什么要這樣構思……這些都是一個創造過程，是培養創造能力的具體途徑。 轉貼于

第四，培養學生的審美情趣，陶冶學生的思想情操

“美術”是一種表現美的活動，如果不美就達不到目的。要表現美就得到大自然中去尋求美和發現美。在了解美、認識美的過程中，美會自然而然地深入到你的心中。另外，前面提到小學美術教育《新大綱》中明確指出了美術課具有審美功能，美術教育過程是審美活動，是提高學生對美的感受力、判斷力、想象力和創造力，激發學生熱愛美、表現美的愿望，增強學生的民族自豪感和愛國主義情感，培養學生熱愛生活、熱愛大自然的良好品質。比如在上欣賞課時，學生既認識了我國的各種畫種，又了解了我國從古到今的一些著名畫家和作品當時的歷史背景，每一幅畫的特點以及這些畫家的優秀作品，使學生對這些畫家產生一種崇敬之情，并學習他們的優秀品質，同時也對中國文化產生濃厚的興趣。

第五，小學美術教育教學可以發展學生全身心的協調能力

在美術作品的形成過程中，觀察、記憶、想象和理解能力不是孤立出現的，而是在眼、腦、手、體相互協同作用下，集中注意力才表現出來的。也就是說，美術課教學是實踐性很強的課程，是對學生進行多觀察、多動腦、多動手的基本活動，能使學生的腦、眼、手等多器官協調并用，鍛煉和提高學生觀察力、判斷力、表現力和創造力，從而促使學生全面發展。

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一、當前學生審美教育面臨的現狀與分析

雖說愛美之心人皆有之,但一個人的審美觀和審美能力卻不是與生俱來的,我作為高校的思想政治教育教師,是帶著和多數人一樣美好的愿望踏上漫漫的教育旅程的。但是深入課堂后,通過教學實踐,我們發現學生的審美能力和藝術欣賞素質讓我大失所望。由于我國教育體制的不完善,導致大部分學生,尤其是我校占絕大數比例的來自偏遠農村的學生,缺乏藝術素質教育,藝術欣賞能力偏低,缺乏應有的審美能力和正確的審美觀念。加上學生所處的年齡和環境的不同,文化素養、生活閱歷、心智品格的差異,使不少學生分不清美與丑、雅與俗、文明和野蠻、高尚與卑劣的界限,反而以丑為美,以丑為榮,對人類寶貴的精神產品缺乏起碼的欣賞能力,無法鑒別高雅藝術作品和低俗藝術作品的區分,如果他們的欣賞長期偏離常規,還會對藝術作品的主題和方向產生誤導,例如一些學生在看過西方電影后,學嬉皮士的打扮,男同學扎耳環、留長發,女同學用藍黛色指甲油抹指甲。可見大學生藝術知識貧乏,審美意識淺薄,是由于他們“缺乏一雙發現美的眼睛和聽見美的耳朵”。

二、審美藝術教育在大學生人生觀培養中的作用

審美藝術教育在培養大學生成才的作用上,起著十分重要的作用。大學生是祖國的希望和未來,他們正處在心理、生理的發育期和成熟期,對美的追求有著無限美好的向往。但對美的認識不盡相同。有的認為莊重高雅是美,有的則認為趕時髦攀比。這就有個教育和引導問題。怎樣才能培養和鍛煉大學生正確的審美藝術意識、審美藝術情趣是至關重要的。十多年的工作實踐使我深深地體會到,培養大學生健康的審美意識,提高審美能力,對于陶冶高尚的道德情操,造就完善的人格,增強愛國主義情感,促進智力與非智力因素的全面和諧的發展都具有特殊的作用,這是因為審美藝術教育是一種情感教育,而藝術教育的主要途徑是藝術欣賞。美學家羅丹曾說過“藝術就是情感”。優秀的藝術作品中灌注了作者的激情,充分發揮了作者的想象力,它能使大學生啟迪智慧、凈化心靈、美化思想、升華感情,在欣賞中使人回腸蕩氣,心曠神怡,迷戀向往,同時作品情感越強烈,越能打動人,從而點燃大學生生命的火花,提高大學生的思想境界。

1.實施審美藝術教育的目的在于教育大學生如何做人

大學生時期是人生生命火花最明亮、最熾烈的黃金時代,是對未來充滿幻想,朝氣蓬勃的一代,是形成人生價值觀、理想和信念的重要時期,理想是人生的一盞明燈,沒有崇高的人生理想,人一生必將處于茫然之中。古往今來,許多科學家、學家、藝術家、政治家和教育家都是在大學生時樹立了正確的人生價值取向,立志成才奮發進取,而大學生人生觀的正確培養除了依賴于德育的理教育外,在很大程度上還取決于藝術教育,因理性支配人,感情同樣支配人。教育學認為,人的身心教育是由家庭教育、社會教育和學校教育三部組成的,大學生時期生活的主要內容是學習和掌知識,因此加強大學生自身的修養,提高道德水,妥善處理好自己與他人、個人與集體、個人與社的關系,塑造自我形象和個性,成為有理想、有抱負、敢于開拓的一代新人,要通藝術欣賞這個有效途徑,教育學生崇尚真善美,丟棄假惡丑,透過有情感的藝術形象,品悟其中蘊含的深刻思想內容及社會意義,樹立正氣、陶冶情操,培養崇高的思想品德。

2.高層次的審美藝術教育是創新大學生素質教育的有效途徑

隨著市場經濟大潮的沖擊長期封閉的國門的迅速開放,各種社會思潮紛至沓來,思想道德領域呈現魚龍混雜,多種價值觀互相沖撞,腐朽思想沉渣泛起,市場經濟的負面作用對人生價值觀尚未定型的大學生產生了深刻的影響,少數大學生貪圖名利、愛慕虛榮、悲觀厭世、崇拜金錢、追求低級情趣。思想水平不高,導致對藝術欣賞的膚淺認識,產生錯誤的欣賞心理,甚至以丑為美,以美為丑,對低級趣味和高雅健康的價值取向的評判標準模糊,在人生理想方面產生了真空,經過多年的美育和音樂教學實踐,我發現,高層的藝術欣賞不僅有助于大學生的審美需求,同時可以激發其生活熱情,發揮聯想,豐富情感和知識,升華道德情操,而低層次的藝術欣賞則會誘使處于心理生活劇變期的大學生獵奇窺私、尋求刺激,甚至醉心于粗俗浮淺的欣賞客體而失落人生的現想目標。所以我國教育體制從“應試”教育向“素質”教育轉軌過程中,作為美育教師,要充分利用審美藝術教育這個有利陣地,適時結合道德品質教育,以高尚的精神塑造人、以優秀的作品鼓舞人,幫助大學生樹立正確的人生價值觀。

三、結語

21世紀的人才是具備有知識、有能力、德智體美勞全面發展的綜合性高素質人才。因此,高等院校在進行科學素質教育的同時,還需要通過人文素質教育和審美藝術教育來幫助加強審美藝術教育,促使學生樹立正確的審美觀,提高學生鑒賞美和創造美的能力,促使大學生形成正確的美學觀念和美學思想,使整個社會形成健康的、高尚的審美風尚和新型的人際關系,培養當代大學生良好的素質和品位。

參考文獻:

1.黑格爾.美學[M].北京:商務印書館.1979

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美術教育其重要性表現在美術教育在培養學生思想品德方面的作用。教育是全面提高學生道德文化素養，為國家培養和輸送德才兼備人才的主要途徑。思想品質的好壞，是決定一個人的最終因素。而培養品德素質的最佳時期是少年兒童階段。我過著名教育家曾說過：“兒童時代形成概念之力尚弱，則尤傾于直觀，故無論是開智、陶情均以利用美術為適宜。”因此美術更容易被少年兒童接受。

一、美術教育對學生能力培養的重要作用

（一）在學生觀察能力培養方面，美術教育起著重要的作用。觀察是繪畫的一個重要步驟，也是繪畫的一個必要階段。欲想繪畫，必先觀察。不論是素描、速寫、水彩抑或是臨摹、寫生、創作、欣賞都離不開認真細致的觀察，并且需要老師指導正確的觀察方法。這便培養了學生的觀察能力。

（二）美術教育在記憶力培養方面的作用：學習繪畫的觀察是有目的的觀察，要求在觀察中記憶。繪畫中的記憶是一種視覺記憶。繪畫是看著物體或是書本臨摹，這就要求我們記住某些結構，輪廓，肌肉，光源等。繪畫又是眼、腦、手并用，這樣也就更有利于記憶。所以繪畫在對學生記憶的培養上，起了很重要的作用，尤其是美術教學中的速寫、寫生、默寫、記憶等的練習，更是培養學生形象記憶的好形式。

3.美術教育在對想像力和創造力培養方面的作用：美術教育有利于想象力和創造力的充分發揮。創作一幅繪畫作品，要求學生開動腦筋，用繪畫的形式表達出自己的想法、情緒、性格傾向。兒童更是具有豐富的創造力，更應要求他們獨立思考，從而展現他們的想象力和創造力，這樣會使他們的想像能力在不知不覺中逐漸得到提高。

二、美術教育對學生氣質，性格的塑造

氣質是受先天因素影響，并在后天實踐中形成的較穩定的外在特征。氣質發展有著相當強的可塑性，美術教育對培養學生善于觀察，敢于想像，敢于實踐等對氣質的培養有很大作用。

（一）學生自信心、自信力的氣質的確立。在美術教學中，可以通過毛筆、彩筆等需要肯定落筆，不能涂改的工具來繪畫。畫畫可以根據自己的想法來進行，不需猶豫也不需害怕。教師對此進行肯定和贊揚，使學生從中樹立自己的信心和勇氣。在繪畫上我們可以不用橡皮改掉缺乏自信心因素的習慣。國畫就是一門很好的訓練課程。 轉貼于

（二）學生氣質的鍛煉。經常給學生開設撕紙畫、剪紙畫、版畫、手工制作等課業。拿出一些小模型讓學生欣賞，然后鼓勵學生自己想象，用各種材料制作。讓他們發散思維，自己創造。這樣學生就不會被固定單一的表現手法所限制，培養學生敢于設想，勇敢嘗試，勇于創造的良好氣質。

（三）培養學生競爭向上，不甘落后，互相幫助和群體意識的良好氣質和性格。可以讓學生分組完成一幅畫，在進行組與組之間的比賽，這種群體活動可對學生尤其是對目前眾多的在父母過分的關懷下養成的嬌寵、依賴性強、不合群自我意識嚴重的獨生子女性格的重塑，改正是很有益處的。

三、美術教育有利于培養人的審美情趣

優秀的美術作品都有一種魅力，使人欣賞時能夠完全陶醉，整個心情，精神都非常的愉快和滿足。這種美以喚起人們的審美，追求的美感作用正是美術的美所決定的。審美教育的目的在于培養人的審美能力，這就應該先培養人的審美的“眼光”。而要把普通人的眼睛訓練成藝術家的眼睛，其重要途徑就是美術教育，人們在接受美術教育時，通過對客觀形式的比較、協調、對稱、均衡、統一等規律的感悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結構，豐富審美感受力和創造能力，從而提升人的精神境界，使人在理智上受到啟示，在精神上得到滿足愉悅，達到身心健康、協調和美化社會的效果。審美能力，是人的素質發展的核心。在新世紀倡導素質美術教育，具有非常重要的現實意義。

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每一個學科、每一門知識的進步都需要想象力的馳騁和創造力的實踐。而藝術的精髓在于想象和創造，中學美術教育是一個為學生創造力勃發打基礎的課程，學生通過中學的美術教育后，能夠為其美學思想、審美觀念以及藝術修養，打下一個良好的基礎，以培養其在藝術的氛圍中養成良好的創造實踐能力，提高其想象力和表達能力。如在美術鑒賞課上，我們可以為其展現美術大家的作品，中國山水、花鳥，西方寫實、象征等眾多作品，使學生能夠在眾多大家的熏陶下，有一個充沛的想象創作力，學生擁有了想象力對其長遠的發展和其他科目的學習起著重要的

作用。

二、中學美術能夠提高學生的藝術修養

美術教育是一種國民素質的教育，而美術素養是作為現代人應該具有的基本素質之一，也是人類精神文明發展的重要標志。北京大學藝術學院院長葉朗教授說過：“我們的藝術教育應當超越技術的層面和功利的層面，引導學生有意識地追求審美的人生、創造的人生、愛的人生，在這個過程中，不斷拓寬自己的胸襟，涵養自己的氣象，提升自己的人生境界。”素養的提高，非一朝一夕的事情，需要長期的積累。多年來，由于應試教育一直處于主導地位，中學美術教育一直不能夠得到應有的重視，使得其效果發揮并不理想，素質教育體制下，逐漸的改變了這一弊端。美術教師進行了教學方法改進，改變了以往的灌輸式教學方法，把學習的主動權還給你了學生，使其能夠自由的去學習、去感知美術的魅力，在美術課堂上充分享受藝術的陶冶，以一種寬松自由的學習氛圍提高了自己的美術教養和綜合素質，這就是我們一直提倡的創造性教學方式。中學美術之所以無法發揮其作用，在很長一段時間里處于游離狀態，皆是由于教學方式的差異。只有主動的、自由的學習氛圍，才能夠更好的開發學生的思維，使其想象創造力勃發而出。這是中學美術教育改革的重點，不僅使學生能夠很好的學習美術基礎知識，還能夠有余力使其藝術視野和藝術修養得到教育和發展。

三、對中學美術教育幾點建設性的思考

第一，應進行教學模式創新。美術教學有其自身的特殊性，所以教學方法也需要隨之進行改革和變動。傳統美術教學方法的死板并不適合素質教育下的發展，所以教師要據其要求進行教學模式創新，以激發學生對美術的興趣和熱情，使其能夠更好的進行作品創造，以心去感受美得食物、思考美的事物、發掘美的事物。因此，教師在美術教學中放權給學生，使其能夠站在一個主動的角度上，去學習和感知藝術和美，使其能夠在學習的過程中，養成一中良好的心態，成為一個高素質的，具備綜合能力的人才，以更好的適應生活、適應社會發展。

第二，應進行教學方法的改進。中學生由于年紀限制，對美術的感受力還不是很好，所以要使其對美術

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產生興趣，還需要教師不斷的改變教學方法，在各個方面起到指導作用。那么作為中學美術教師，我們首先就是要讓學生改變對美術的學習觀念，能夠以一顆趣味的心，去認真的、主動的學習美術，要有技巧的引導學生能動的去觀察、去實踐、去學習。

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二、小學美術教育教學能發展學生智力。

第一，培養學生的觀察力。充滿好奇心是兒童的特點，很多學生通過學習美術課會自覺不自覺地對周圍產生興趣，從而會更細致深入觀察周圍的一切。只有不斷地觀察，才能發現新的內容。這樣一來，他們的觀察力會得到提高，并不斷發展。同時通過老師的引導，學生對周圍的事物進行更主動深入地觀察了解，并進行寫生，寫生時學生感覺到事物的美，就會把這些美的印象深藏在心里。有的學生還能將在美術課上觀察到的東西在作文課上進行語言文字的描述，這樣既培養了學生的觀察興趣，又提高了他們的寫作能力。

第二，培養學生豐富的想象力。學生在完成一件作品以后有意識無意識地注意表現對象，并加以記憶。觀察得越多，記憶內容越豐富，這樣就會將那些本來無聯系的內容隨意地組合在一起，并進行一些細節的“添枝加葉”，時間長了他們的想象力就會更豐富，就能在作品中表現兒童的個性思想。

第三，發展學生積極的思維和創造能力。美術重在創造、求異。越能表現得和別人不同，就越有特點，越有個性，這就產生了創造性。而美術作品的這一特點又來源于思維，需要學生在學習過程中對周圍事物多進行思考：該怎樣構圖？還需添加些什么？色彩怎么搭配？這些創造過程，是培養創造能力的良好途徑。