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傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵實用13篇

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傳統(tǒng)藝術(shù)的內(nèi)涵

篇1

經(jīng)濟全球化的過程,不僅影響到人們的生活層面,甚至在世界范圍內(nèi)形成一股文化全球化的趨勢,面對全球化帶來的沖擊。各個國家逐漸意識到,不論民族,企業(yè)、還是個人發(fā)展都離不開自己所歸屬的文化身份,并且在世界經(jīng)濟、文化交流互動中,文化傳統(tǒng)和文化身份的力量日益突出,只有在民族文化與全球文化的碰撞交流中。始終保持民族經(jīng)濟、文化的獨立性,才能形成自己的文化立場和經(jīng)濟立場,從設(shè)計的角度來看,對文化身份的關(guān)注不僅僅是設(shè)計者應(yīng)對發(fā)達國家強勢文化的策略,也是設(shè)計者構(gòu)建民族特色的視覺文化責(zé)任。任何設(shè)計活動都是在特定的時問和空間里展開的,設(shè)計在它出現(xiàn)的同時,其本身就具有歷史和地域?qū)傩裕畟鹘y(tǒng)價值觀念的回歸讓人看到了不同文化所具有的獨特性和多樣性。

二、中國的傳統(tǒng)文化的精神實質(zhì)與內(nèi)涵

中國五千年的傳統(tǒng)文化隨著具體的事物通過視覺表現(xiàn)出來,如中國書法、篆刻印章、中國結(jié)、秦磚漢瓦、京戲臉譜、皮影、中國漆器、漢代竹簡、甲骨文、文房四寶(硯臺、毛筆、宣紙、墨)豎排線裝書、剪紙、風(fēng)箏、如意紋、祥云圖案、中國織繡(刺繡等)、鳳眼、彩陶、紫砂壺、中國瓷器、國畫、敦煌壁畫、石獅、唐裝、筷子、漢字、金元寶、如意、八卦、剪紙、泥塑、木版年畫等,傳統(tǒng)文化元素包羅如此之廣,正是設(shè)計師們吸取營養(yǎng)的沃土,也是現(xiàn)代設(shè)計在中國急需的養(yǎng)料。在我國有著這么深厚的文化背景下,設(shè)計師從中獲取的設(shè)計源泉也是取之不竭用之不盡的。

我們一直強調(diào)要和西方接軌甚至對話,這種接軌是要求有自己的東西,要有本土的文化內(nèi)涵在里頭,否則只是東施效顰,讓別人恥笑而已。傳統(tǒng)影響設(shè)計原則,影響設(shè)計師和受眾的思維方式,影響設(shè)計的形式體系,影響設(shè)計的評價標準,設(shè)計無時無處不受傳統(tǒng)文化的影響。盡管有些現(xiàn)代設(shè)計師尤其是那些具有前衛(wèi)意識的設(shè)計師,時時聲稱要拋棄任何傳統(tǒng),認為自己的作品是"無傳統(tǒng)"的,但實際情況不可能如此。設(shè)計從來就不是可以恣意作為純個人行為。從媒介、語言、表現(xiàn)手法等方面的顯性傳統(tǒng)到對設(shè)計認識的文化心態(tài)、思維方式、審美觀點等隱性傳統(tǒng),影響著每一個設(shè)計師,現(xiàn)代的藝術(shù)家和設(shè)計師都無法完全使自己脫離傳統(tǒng)。

香港的著名設(shè)計師靳埭強之所以走向成功,不僅因為他有一流的設(shè)計意識和頭腦,也由于他在設(shè)計中加入了許多很中國化的東西,如中國古錢幣、水墨文化、儒家文化,他將浸五千年的中國文化加入一些現(xiàn)代的調(diào)味劑呈現(xiàn)出來。他就這樣一步步地跨向了世紀一流平面設(shè)計大師的行列。

中國傳統(tǒng)文化所具有的獨特精神實質(zhì):關(guān)懷人本。西方文化是以宗教為主導(dǎo)的文化,中國傳統(tǒng)文化卻具有深厚的人本主義色彩。盡管中國古代禮儀中存在各式各樣門類繁多的宗教祭祀等儀式,但神學(xué)始終不是中國文化的核心,中國傳統(tǒng)文化更關(guān)注人,更關(guān)心蕓蕓眾生的生存狀態(tài)和生存需要。中國典籍中,很早就有“人”是天地所生萬物中最靈、最貴者的思想。如《尚書?泰誓》中說:“惟天地,萬物之母;惟人,萬物之靈。”子曰:“仁者愛人”,“泛愛眾而親仁”,孟子提出“民貴君輕”的思想,《禮記》也出現(xiàn)了“天下為公”的理念……,總之,中國傳統(tǒng)文化很在程度上來說是關(guān)注人生的文化,而這在世界文化體系中都是十分珍貴的。其中有很多關(guān)于人生價值的思考和討論,提倡對人的關(guān)懷是中國傳統(tǒng)文化的一大精華。這一點,與我們當代社會提倡的以人為本和民主民生的理念是完全一致的,因此具有極強的時代意義。

中國傳統(tǒng)文化的另一個核心思想就是追求和諧。“以和為貴”,“家和萬事興”,“天人合一”中國傳統(tǒng)文化在對待人與人,人與社會,人與自然等多方面關(guān)系的時候,總是自覺不自覺地把和諧放在了首位。在人與自然的關(guān)系上,道家提出“天人合一”的思想。即把自然與人看作一個統(tǒng)一、平衡、和諧的整體。主張“道法自然”,即人們要順從自然,回歸自然,把大自然對人類的報復(fù)懲罰減少到最低限度,尋求人類理想的生存空間。

三、如何使中國的設(shè)計更具民族性和傳統(tǒng)文化的特性,這是中國設(shè)計走向世界的根本,也是立足世界的根本

俗語說:“根深才能葉茂”,中國目前的設(shè)計借鑒甚至抄襲西方的很多,這只是一種盲目的拿來主義,我們可以學(xué)習(xí)西方先進的現(xiàn)代的設(shè)計觀念,而無需從形式上去照搬,這種照搬只會越來越失卻本土自己的東西,跟著別人的步伐走。探索本土文化的內(nèi)涵,找出傳統(tǒng)文化與自己個性的碰撞點,形成自己的設(shè)計風(fēng)格,這才是設(shè)計本土化的精髓所在。日本設(shè)計大家福田繁雄先生曾經(jīng)指出:“設(shè)計中不能有多余”。從這個觀點中不難看出他的設(shè)計理念與中國傳統(tǒng)美學(xué)講究的“恰倒好處”有某一個共通的契合點。日本的設(shè)計運用傳統(tǒng)的理念,現(xiàn)代的元素和構(gòu)成手法,走在了設(shè)計的前沿。這不能不值得中國的設(shè)計師學(xué)習(xí)和借鑒。

自覺地將傳統(tǒng)文化融入到現(xiàn)代設(shè)計理念之中,是設(shè)計師應(yīng)著重關(guān)注的問題。國人欣賞具有"高雅"、"雅致"格調(diào)的物品,實際上是受莊子美學(xué)思想"恬靜淡泊"的影響。因此對中國傳統(tǒng)文化有所了解,對中國審美傳統(tǒng)有所認識,對設(shè)計師而言是相當必要的。中國古典美學(xué)中的整體意識、生態(tài)意識、人文導(dǎo)向、雅俗觀、多元論傾向等等,都對現(xiàn)代的設(shè)計有著很好的啟示作用。

中國銀行是中國金融界的代表,要求體現(xiàn)中國特色。設(shè)計者采用了中國古錢與“中”字為基本形,古錢圖形是圓與形的框線設(shè)計,中間方孔,上下加垂直線,成為“中”字形狀,寓意天方地圓,經(jīng)濟為本,給人的感覺是簡潔、穩(wěn)重、易識別,寓意深刻,頗具中國風(fēng)格。中國銀行標志之所以能夠給人們留下如此深刻的印象,這主要還是得歸功于一直以來人們對象征財富的古代銅錢形象的根深蒂固的認識吧。

要使中國的傳統(tǒng)造型藝術(shù)在現(xiàn)代設(shè)計當中得以延伸發(fā)展,打造新的民族形式,對傳統(tǒng)造型進行再創(chuàng)造。這種在再創(chuàng)造是在理解的基礎(chǔ)上,以現(xiàn)代的審美觀念對傳統(tǒng)造型中的一些元素加以改造、提煉和運用,使其富有時代特色;或者把傳統(tǒng)造型的造型方法與表現(xiàn)形式運用到現(xiàn)代設(shè)計中來,用以表達設(shè)計理念,同時也體現(xiàn)民族個性。北京2008年奧運會標志名為“中國印?舞動的北京”,它將中國傳統(tǒng)的印章和書法等藝術(shù)形式與運動特征結(jié)合起來,傳達和代表了三層含義:一是以中國傳統(tǒng)文化漢字印章作為標識主體圖案表現(xiàn)形式,選用中國傳統(tǒng)顏色―――紅色作為主題圖案基準色,體現(xiàn)了中國文化的特點,代表著民族與國家,代表著喜慶與祥和。二是作品主體部分又似“京”字,又似舞動的“人”張開雙臂,充分反映了古老而又充滿現(xiàn)代氣息的中國,傳遞著友好、真誠與熱情。三是作品中巧妙地幻化成向前奔跑、迎接勝利的人形,充分體現(xiàn)了奧林匹克更快、更高、更強的宗旨,強調(diào)了以運動員為主體和健康向上的精神,充滿動感與活力。這個標志把中國文化和奧運會的精神表達得淋漓盡致。國際奧委會主席羅格也贊不絕口,稱其“既展現(xiàn)了中國的歷史和文化遺產(chǎn),又傳遞了一個前途光明的偉大國家青春和富有朝氣的精神”;2008北京奧運會吉祥物的設(shè)計,分別蘊含了中國傳統(tǒng)文化中五行中的一種,吉祥物之一貝貝的頭部紋飾使用了中國新石器時代的魚紋圖案,在中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)中,“魚”和“水”的圖案是繁榮與收獲的象征,晶晶的頭部紋飾源自宋瓷上的蓮花瓣造型,歡歡的頭部紋飾采用了敦煌壁畫中的火焰紋;而一種新的民族形式的創(chuàng)造,是需要我們擺脫美學(xué)傳統(tǒng)的物化表相,進入深層的精神領(lǐng)域去探尋的。我們只有在深入領(lǐng)悟傳統(tǒng)的藝術(shù)精神、充分認識來自現(xiàn)代西方的各種設(shè)計思潮的基礎(chǔ)上,兼收并蓄,融會貫通,尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代的契合點,才能打造出符合新時代的民族形式,才能找到真正屬于我們本民族的同時又能夠為國際所能認同的現(xiàn)代設(shè)計。

篇2

一、民族聲樂藝術(shù)的概述

民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中受歷史、經(jīng)濟、文化等因素的影響,不同于其他的藝術(shù)表現(xiàn)形式,呈現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。民族聲樂藝術(shù)來源于民間,深受廣大民眾的喜愛,其中最具特色的民族聲樂藝術(shù)是民間歌曲、曲藝說唱、歌劇唱法等。隨著時代的推移,歷代的民族聲樂藝術(shù)工作者逐漸探索出一套相對完整的民族聲樂體系。民族聲樂主要體現(xiàn)為受當下時代文化內(nèi)涵的影響,對傳統(tǒng)音樂形式的進行革新,使其滿足民眾的審美價值觀的一種藝術(shù)形式。民族聲樂唱法實際上是現(xiàn)代民族聲樂唱法,在傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)上吸收了民歌特色,結(jié)合西洋唱腔所創(chuàng)造出的具有中國特色的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民族聲樂藝術(shù)融合了豐富的音樂形式,具備多重音樂元素,是中國審美文化的重要體現(xiàn)。民族聲樂藝術(shù)具備的獨特內(nèi)涵為聽眾帶來了別樣的聽覺享受。

二、多元文化視域下民族聲樂的藝術(shù)特征

多元文化視域下民族聲樂具有民族性、多樣性和創(chuàng)新性的藝術(shù)特征。其中民族性主要表現(xiàn)為在歷史的長河中,中國各民族的文化藝術(shù)交流頻繁,相互之間借鑒吸收,促使我國民族的聲樂藝術(shù)具備民族性的藝術(shù)特征。在多元文化視域下,相互融合的民族聲樂藝術(shù)具備統(tǒng)一的情感美學(xué)標準,在吐字、潤腔等方面具有“字正腔圓”的特點,因此,民族性是民族聲樂所具備的鮮明藝術(shù)特征。中國歷史悠久,各民族所處的地理環(huán)境和產(chǎn)生的文化內(nèi)涵具有較大的差異性,這為多樣化的民族聲樂藝術(shù)特征做了鋪墊。多元文化視域下,民族聲樂中的江南小調(diào)、蒙古長調(diào)、青海花兒等藝術(shù)表現(xiàn)形式共存,充分展現(xiàn)了民族聲樂多樣化的藝術(shù)特征。在多元文化視域下,中國民族聲樂基于傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù),吸收了西洋唱法的精髓,立足于本民族藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律下,進行了大膽的革新,使得傳統(tǒng)民族聲樂曲目更加豐富,突顯創(chuàng)新性的特質(zhì)。

三、多元文化視域下民族聲樂藝術(shù)的審美內(nèi)涵

1.融合多元文化,實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新通過多元文化的融合,我國的民族聲樂藝術(shù)與西方音樂進行了交流借鑒,實現(xiàn)了藝術(shù)的創(chuàng)新,彰顯出民族聲樂藝術(shù)多樣化的審美內(nèi)涵。中國民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展的過程中,受西洋聲樂唱腔的影響較早,也出現(xiàn)過“土洋之爭”的情況。隨著時代的進步和社會的發(fā)展,民族聲樂通過融合多元的文化,實現(xiàn)了藝術(shù)形式的創(chuàng)新,主要體現(xiàn)在聲樂方法和技巧方面。中國民族聲樂藝術(shù)立足于傳統(tǒng)的聲樂形式,重視吐字咬字、行腔潤腔、真假聲轉(zhuǎn)換等曲藝唱法,通過正確認識西方藝術(shù)與東方藝術(shù)之間的差異,吸收和學(xué)習(xí)西洋聲樂唱法的演唱技巧,取其精華,,在創(chuàng)新和發(fā)展的過程中形成具有中國特色的民族聲樂藝術(shù),也充分彰顯出具有多元特征的中國民族聲樂藝術(shù)。當前我國的民族聲樂藝術(shù)面臨著機遇和挑戰(zhàn),挑戰(zhàn)在于民族聲樂在演唱時具備濃厚的中國地域特征,吸收外來聲樂文化具有一定難度,機遇在于社會經(jīng)濟和文化實現(xiàn)全球化的發(fā)展,在多元文化的交融過程中,中國民族聲樂藝術(shù)具有走出國門的機會,因此,為促進我國民族聲樂藝術(shù)的全面發(fā)展,需要把握住機會,勇于接受西方聲樂藝術(shù)的沖擊,逐漸吸取西洋唱法中的精髓內(nèi)容,創(chuàng)新民族聲樂的演唱模式,打造出具有民族性、時代性和創(chuàng)新性的民族聲樂藝術(shù)。在多元文化視域下,通過融合多元文化,實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)新,繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)的聲樂演唱形式,通過結(jié)合新的時代審美取向,不斷探索出巧妙的演唱技巧,豐富表演形式,促使民族聲樂藝術(shù)朝時代化、藝術(shù)化、群眾化的方向發(fā)展。在統(tǒng)一民族聲樂藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)上,實現(xiàn)多元文化的相互包容,不斷挖掘出多元文化的審美內(nèi)涵。通過觀察我國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展階段可知,我國的民族聲樂在歷史的長河中,通過不斷的實踐創(chuàng)造和內(nèi)涵創(chuàng)新,展現(xiàn)出具有中國民族特色的聲樂藝術(shù)作品。例如:《夫妻識字》、《白毛女》、《江姐》等。中國民族聲樂藝術(shù)在不斷融合多元文化并進行實踐創(chuàng)新的基礎(chǔ)下,發(fā)現(xiàn)了咬字不清、喉頭不穩(wěn)等聲樂演唱技巧的問題,并結(jié)合西洋唱法的發(fā)聲技巧,有效解決傳統(tǒng)民族聲樂唱法中的問題。民族聲樂表演藝術(shù)家們在探索和創(chuàng)新的過程中,不斷融入多元文化,有效的拓寬了中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展道路。2.時代主題鮮明,突顯藝術(shù)個性在多元文化視域下,民族聲樂藝術(shù)被賦予了時代的烙印,并且具有鮮明時代主題的審美內(nèi)涵。藝術(shù)作品充分反映了當代社會的真實情境,是民眾表達內(nèi)心想法的一種形式。因此,中國民族聲樂藝術(shù)在時代的變遷中通過時代主題突顯出藝術(shù)的個性。隨著社會的發(fā)展,我國的民族聲樂藝術(shù)也不斷創(chuàng)新發(fā)展,在演唱方式和語言特點中展現(xiàn)出了鮮明的時代主題。根據(jù)中國民族聲樂的時展背景來看,時期的《我住長江頭》,時期的《延安頌》,之后的《草原上升起不落的太陽》,改革開放后的《走進新時代》等民族聲樂藝術(shù)作品充分反映了當時的時代特征。民族聲樂作品的創(chuàng)造體現(xiàn)了鮮明的時代主題的同時還突顯了藝術(shù)的個性,基于當時民眾的真實需求,在聲樂作品的創(chuàng)作過程中包含了不同時期的曲式特點、聲樂詞匯和色彩。隨著時代的進步,我國的民族聲樂藝術(shù)融合了多樣化的文化,在聲樂藝術(shù)的演唱方法上做出了較大的個性。基于中國傳統(tǒng)的民族聲樂藝術(shù),融入鮮明的時代特征,在多元文化視域下,實現(xiàn)了我國民族聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展。時代主題鮮明表現(xiàn)為民族聲樂藝術(shù)家在進行作品創(chuàng)作時明確人民群眾的生活需求,展現(xiàn)人民群眾的真實生活,在當時的時代背景下,創(chuàng)作出具有強烈民族藝術(shù)的聲樂藝術(shù)作品。為突顯民族聲樂藝術(shù)的個性,在傳統(tǒng)聲樂語言元素的基礎(chǔ)上,融入多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式,結(jié)合當時的時代背景進行聲樂藝術(shù)創(chuàng)新。多年來,中國民族聲樂藝術(shù)在多元文化的融合下,依然根植于傳統(tǒng)的民族文化,在時代的不斷變遷下,展現(xiàn)具有中國特色的藝術(shù)個性,突顯具有民族特征的審美內(nèi)涵。在多元文化視域下,中國民族聲樂藝術(shù)結(jié)合當時的時代背景,豐富藝術(shù)元素,實現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)揚。在多元文化視域下,中國民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式逐漸豐富多彩,隨著西方國家搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂等聲樂演唱風(fēng)格和形式的融入中國,在相互交流和借鑒的情況下,形成了具有獨特審美內(nèi)涵的新民族聲樂作品。3.民族特色濃郁,展現(xiàn)本源文化中國是一個多民族國家,隨著文化藝術(shù)的不斷傳承和融合,形成了獨特的民族聲樂藝術(shù),并具備濃郁民族特色和展現(xiàn)本源文化的審美內(nèi)涵。民族聲樂藝術(shù)在近百年的發(fā)展歷程中,立足于本民族的民間音樂,吸取民間音樂的特點,并將口頭性的民歌改變?yōu)槊褡迓晿匪囆g(shù)作品,突顯濃厚的中華民族特色。民族聲樂藝術(shù)作品在演唱風(fēng)格上重視民族性特色,通過民族聲樂藝術(shù)家的傳承和創(chuàng)新,向世界展現(xiàn)出具有本源文化的聲樂藝術(shù)。例如:《小白菜》改編自河北民歌的旋律和調(diào)式;《走西口》改編自山西民歌。將民族曲調(diào)作為基礎(chǔ)改編的聲樂藝術(shù)作品,充分展現(xiàn)了中華民族的文化內(nèi)涵,將民族精神傳遞給廣大聽眾。中國民族聲樂藝術(shù)在發(fā)展過程中根植于民族文化藝術(shù)的沃土,從多元文化視域出發(fā),民族聲樂藝術(shù)仍然體現(xiàn)了強烈的民族色彩,基于本源文化,在繼承和弘揚傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的過程中借鑒了我國的戲曲音樂文化,吸收傳統(tǒng)戲曲的音樂元素,在節(jié)奏、韻律等方面相互交融,逐漸展現(xiàn)民族聲樂演唱的獨特審美內(nèi)涵。本源文化是文化的源頭,當文化經(jīng)過時間的變革和創(chuàng)新時,通過本源文化仍能找到其發(fā)展的起始和脈絡(luò)。藝術(shù)是文化的一種表現(xiàn)形式,藝術(shù)的融合發(fā)展離不開文化。民族聲樂藝術(shù)根植于本源文化,通過本源文化對聲樂藝術(shù)的形式、內(nèi)容產(chǎn)生深遠的影響。在多元文化視域下,中國民族聲樂藝術(shù)具有展現(xiàn)本源文化的審美內(nèi)涵,并將中國傳統(tǒng)音樂文化作為本源文化,融合多元化的藝術(shù)特征,借鑒西方唱法的演唱技巧,逐漸創(chuàng)新民族聲樂藝術(shù),體現(xiàn)最具中國特色的民族聲樂藝術(shù)。不同時期的民族聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)出不同的多元特質(zhì),在多元文化的基礎(chǔ)上,中國民族聲樂藝術(shù)重視本源文化,結(jié)合民族特色,不斷把握民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。通過近百年的探索,民族聲樂藝術(shù)得到了快速的發(fā)展。中國民族聲樂藝術(shù)在多元文化視域下,扎根于本源文化,將濃郁的民族特色發(fā)揚光大。

四、結(jié)語

在歷史的長河中,各類文化藝術(shù)不斷的涌現(xiàn)和發(fā)展,民族聲樂藝術(shù)作為其中的重要組成部分濃縮了中國特色的民族文化,展現(xiàn)出深厚的審美內(nèi)涵。隨著時代的進步,社會的發(fā)展,多元文化融入中國民族聲樂藝術(shù)中,為迎合現(xiàn)代審美需求,在發(fā)展過程中立足于傳統(tǒng)的音樂藝術(shù),勇于接納多元文化,將民族聲樂藝術(shù)獨特的審美意識延續(xù)下去。

參考文獻:

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[2]劉玉潔.略談多元文化視角下中國當代民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展趨勢[J].四川教育學(xué)院學(xué)報,2012(6).

篇3

1.民俗藝術(shù)的內(nèi)涵

何為“民俗藝術(shù)”?陶思炎教授認為:“‘民俗藝術(shù)’,系傳承性的民間藝術(shù),或指民間藝術(shù)中融人傳統(tǒng)風(fēng)俗的部分。它往往作為文化傳統(tǒng)的藝術(shù)符號,在歲時節(jié)令、人生禮俗、民間信仰、日常生活等方面廣泛應(yīng)用。‘傳承’、‘傳統(tǒng)’和‘群體性’作為民俗藝術(shù)的特征,使其具有深厚的文化背景和堅實的社會基礎(chǔ)。”③民俗學(xué)家葉大兵先生認為:“我國的民俗藝術(shù),是指歷代人民在創(chuàng)造、傳承、享用的民俗文化事象中,通過塑造形象、具體地反映社會生活,表現(xiàn)人類情感的一種社會意識形態(tài)和藝術(shù)形式。”?百度網(wǎng)將“民俗藝術(shù)”定義為:是指民間形成的非實用的、可供人們當作文化欣賞的各種技藝,主要包括像說唱一類的口頭文藝、舞蹈、民間音樂和戲劇,以及像繪畫、雕塑和雕刻等多種造型藝術(shù)形式。從以上三種定義可以看出,民俗藝術(shù)同民間藝術(shù)都是在民間形成的,都是用藝術(shù)符號來反映社會生活和表現(xiàn)人類情感的一種社會意識形態(tài)和藝術(shù)形式。但二者不同的是,民俗藝術(shù)僅指“融入傳統(tǒng)風(fēng)俗的”民間藝術(shù)的那一部分,不是指民間藝術(shù)的全部。民俗藝術(shù)“是指歷代人民在創(chuàng)造、傳承、享用的民俗文化事象中”形成的藝術(shù)形式。在這里,“藝術(shù)”和“傳統(tǒng)風(fēng)俗”或“民俗文化事象”的融合表現(xiàn)出它與其他藝術(shù)形式不同的特性,這是它最本質(zhì)的屬性。

2.民間藝術(shù)的內(nèi)涵

何為“民間藝術(shù)”?鐘敬文先生認為:“民間藝術(shù)是在社會中、下層民眾中廣泛流行的音樂、舞蹈、美術(shù)、戲曲等藝術(shù)創(chuàng)造活動。”⑤崔錦和王鶴先生認為:“民間藝術(shù)是民眾自己創(chuàng)造的,具有自用的和自娛特點的藝術(shù)形式,其中包括藝術(shù)品和藝術(shù)活動。民間藝術(shù)的特色與它的創(chuàng)造者的民族特色、民俗文化相輔相成,互相依托,兩者是互為表現(xiàn)的媒介。”?《現(xiàn)代漢語詞典》對于“民間藝術(shù)”給出的定義則是:民間藝術(shù)是勞動人民直接創(chuàng)造的或在勞動群眾中廣泛流傳的藝術(shù),包括音樂、舞蹈、造型藝術(shù)、工藝美術(shù)等。縱覽以上關(guān)于“民間藝術(shù)”的定義可以看到,它們都充分肯定民間藝術(shù)創(chuàng)作和流傳的主體是勞動人民鐘敬文先生又明確指出了創(chuàng)作和流傳主體身份的層級為“中、下層”勞動人民,因而“民間藝術(shù)”相對于“宮廷藝術(shù)”、“官府藝術(shù)”而言,具有下層性,比較質(zhì)樸,鄉(xiāng)土氣息濃厚。關(guān)于藝術(shù)的層次性,顧希佳先生曾有過生動形象的論述。他認為,藝術(shù)在進入階級社會以后大致分成了兩部分:一部分是藝術(shù)家的藝術(shù),或被稱為社會上層藝術(shù);一部分則是仍然在廣大民眾中間活躍著的藝術(shù),這兩種藝術(shù)共同構(gòu)成了藝術(shù)的“金字塔”。專家們的藝術(shù)位于這個“金字塔”的頂端,它總是代表著這個國家或民族的藝術(shù)所能達到的高度,因而受到重視;民間藝術(shù)則位于這個“金字塔”的底部,它構(gòu)成了這個國家或民族的藝術(shù)的堅實基礎(chǔ)。兩者相互影響,互相滲透,共同組成所在國家或民族的藝術(shù)。?由此,我們可以認定,“下層性”即是民間藝術(shù)的特質(zhì),是其最本質(zhì)的屬性。

3.民族藝術(shù)的內(nèi)涵

“一般說來,我國學(xué)者習(xí)慣于在如下兩種意義上使用‘民族藝術(shù)’這一術(shù)語:一是在相對于西方藝術(shù)的意義上使用,意指中國的藝術(shù);二是在相對于漢族藝術(shù)的意義上使用,用以指稱非漢族的或少數(shù)民族的藝術(shù)。”?這樣是否會引起理解上的混亂?應(yīng)該是不會的,因為只要你看清楚“民族藝術(shù)”使用的語境和所涵蓋的內(nèi)容,就可知道它是在哪種意義上運用的。需要指出的是:“民族藝術(shù)通常用于國家性的概念,指構(gòu)成國家的那個單一民族或多個民族的藝術(shù)而言。例如中華民族藝術(shù),即指中國漢族和多個少數(shù)民族共同創(chuàng)造的具有中國特色的多元一體的藝術(shù)形式及其傳統(tǒng)而言。”③本文所討論的“民族藝術(shù)”也是把它作為“國家性的概念”使用的,而非指少數(shù)民族的藝術(shù)。何為“民族藝術(shù)”?金哲先生認為,民族藝術(shù)“是指一個民族或國家整體的已經(jīng)固有成形的能體現(xiàn)民族特色、傳遞民族精神的藝術(shù)形式”④。楊德鑒先生認為:“具有這個民族、國家歷史和文化的特色,這類藝術(shù)即民族藝術(shù)。”⑤百度網(wǎng)給出的定義則是:“民族藝術(shù)”是體現(xiàn)民族特色的藝術(shù)形式,一般是指傳統(tǒng)文化中某一項有特色、有歷史背景的技藝,可以代表其民族的文化內(nèi)涵。由以上三個“民族藝術(shù)”的定義可知,其內(nèi)涵表現(xiàn)為:體現(xiàn)了民族文化,運用了民族藝術(shù)手法,傳遞了民族精神,具有鮮明的民族特色。“民族藝術(shù)”的本質(zhì)屬性是民族性。藝術(shù)的民族性是指“運用本民族的獨特的藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活,使文藝作品具有民族氣派和民族風(fēng)格”?。具有民族性的藝術(shù)作品立足于本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)及審美意識,采用傳統(tǒng)藝術(shù)形式創(chuàng)作,主要表現(xiàn)本民族人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)審美情趣。“民族藝術(shù)”的民族性內(nèi)含有鮮明的地域性和整體性,所謂地域性,是指人們在語言交流、社會風(fēng)尚、審美情趣、物質(zhì)生活、文化娛樂、心理素養(yǎng)等多方面帶有明顯的地域色彩。正因為如此,人們才將歐美藝術(shù)稱為“西方藝術(shù)”,將亞洲地域的藝術(shù)稱為“東方藝術(shù)”;在建筑藝術(shù)上有“歐式”和“中式”之別,在飲食藝術(shù)上有“西餐”與“中餐”之分,在服飾藝術(shù)上也有“西裝”與“中山裝”之異。所謂整體性,是指民族藝術(shù)是與民族性格、民族精神相符合,得到廣大民族成員認可,能代表整個民族藝術(shù)風(fēng)格的藝術(shù)形式。其以整個民族為對象,充分體現(xiàn)一個民族整體的精神面貌。而民俗藝術(shù)、民間藝術(shù)僅僅是民間的、地方的、大眾的藝術(shù)形式,不能代表整個民族,因而它們在形成和發(fā)展過程中,僅在民間或部分地方的群眾中廣為流傳,并不都能形成統(tǒng)一的民族藝術(shù)。①

三、民俗藝術(shù)、民間藝術(shù)、民族藝術(shù)概念的外延

1.民俗藝術(shù)的外延

前文在論述“民俗藝術(shù)”的內(nèi)涵時曾引用過陶思炎教授給“民俗藝術(shù)”下的定義,陶教授不但清楚地指出了民俗藝術(shù)的適用范圍,而且特別指出民俗藝術(shù)是“民間藝術(shù)中融入了傳統(tǒng)風(fēng)俗的部分”(不是民間藝術(shù)的全部)。這是對民俗藝術(shù)概念外延的一個清晰界定。張道一先生在談到民間藝術(shù)與民俗的關(guān)系時,也同樣認為,“與民俗有關(guān)的民間美術(shù)可以稱為‘民俗藝術(shù)’,但決非所有的民間藝術(shù)都是民俗藝術(shù)。現(xiàn)在有一種混亂的看法,以為民間藝術(shù)就是民俗藝術(shù),這種觀點是不正確的”②。由此,我們認定,民俗藝術(shù)的外延小于民間藝術(shù),其全部外延和民間藝術(shù)的部分外延相重合,包含于民間藝術(shù)的外延之中(如圖1所示)。

2.民間藝術(shù)的外延

對于“民間藝術(shù)”的外延,陶思炎教授首先從社會空間的角度進行了概括,即“‘民間藝術(shù)’,系相對于宮廷藝術(shù)、官府藝術(shù)等上層而言的下層藝術(shù)”,這既說明了它的本質(zhì)屬性,又劃出了它的適用范圍。其次,陶教授又具體地闡述了它涵蓋的范圍:“其類型與作品既包括來自傳統(tǒng)的部分,又包括各種民間的新創(chuàng),甚至還包括庶民中非群體的個人創(chuàng)作。”③我們還可以說,民間藝術(shù)既包括與民俗事項融合的民俗藝術(shù)的那一部分,又包括與民俗事象沒有關(guān)系而獨立存在的另外一部分。因此,民間藝術(shù)是較之民俗藝術(shù)更為寬泛的一個概念。有學(xué)者將民間藝術(shù)涵蓋的范圍分為8個類別:以實用和物質(zhì)生活為主題的穿戴服飾類、宅居陳設(shè)類、生產(chǎn)勞作類、生活用品類,以審美和精神生活為主題的信仰祭祀類、娛樂教化類、裝飾美化類、游戲競技類。④民間藝術(shù)的適用范圍之廣,由此可見一斑。

3.民族藝術(shù)的外延

先生認為:“‘民族藝術(shù)’是個大概念。”⑤金哲先生在談到民族藝術(shù)與民俗藝術(shù)的關(guān)系時認為,民族藝術(shù)中有民俗的成分,民俗藝術(shù)中也有民族藝術(shù)的成分,但二者并不相同或相等。它們反映對象的范圍不同,民族藝術(shù)與民俗藝術(shù)相比較,民族藝術(shù)范圍大于民俗藝術(shù)。?陶思炎教授認為,民間藝術(shù)是相對于宮廷藝術(shù)、官府藝術(shù)等上層而言的下層藝術(shù)。⑦顧希佳先生認為,藝術(shù)在進人階級社會以后大致分成了兩部分:一部分為專門藝術(shù)家的藝術(shù),被稱為社會上層藝術(shù);一部分為民間藝術(shù),處在社會的底層。這兩部分共同組成所在國家或民族的藝術(shù)。⑧學(xué)者們對于民間藝術(shù)為下層藝術(shù)在認識上是比較一致的。而對于“上層藝術(shù)”含義的解讀,有學(xué)者認為是“宮廷藝術(shù)”(貴族藝術(shù))、“文人士大夫藝術(shù)”、“宗教藝術(shù)”,有學(xué)者認為是“官府藝術(shù)”(學(xué)院派藝術(shù))、“文人藝術(shù)”,還有學(xué)者認為是“專業(yè)藝術(shù)”,等等。為了討論民族藝術(shù)概念外延大小的簡便,我們暫且不去討論哪種說法更為科學(xué),暫將上層藝術(shù)稱為“官方藝術(shù)”。根據(jù)上層藝術(shù)、下層藝術(shù)“兩部分共同組成所在國家和民族的藝術(shù)”的論述,我們可以認為,民族藝術(shù)的外延主要包括官方藝術(shù)和民間藝術(shù)兩大部分,民間藝術(shù)的外延顯然小于民族藝術(shù),其全部外延和民族藝術(shù)的部分外延相重合,包含于民族藝術(shù)的外延之中(如圖2所示)。

四、民俗藝術(shù)、民間藝術(shù)、民族藝術(shù)概念之間的邏輯關(guān)系

邏輯學(xué)所指的概念的相容關(guān)系包括同一關(guān)系、屬種關(guān)系、交叉關(guān)系和相容并列關(guān)系。①由前文分析可知:民俗藝術(shù)和民間藝術(shù)、民間藝術(shù)和民族藝術(shù)至少部分外延相重合(即相同),因而判定它們之間為相容關(guān)系。它們在相容關(guān)系中又屬于哪種關(guān)系,是否為屬種關(guān)系?邏輯學(xué)所指的概念間的屬種關(guān)系是一個概念的部分外延與另一概念的全部外延相同,這兩個概念的關(guān)系是屬種關(guān)系。②由前文分析可知:民間藝術(shù)的部分外延和民俗藝術(shù)的全部外延相重合(相同),民族藝術(shù)的部分外延和民間藝術(shù)的全部外延相重合(相同),因而判定它們之間為屬種關(guān)系。對于屬種關(guān)系概念來說,它們的內(nèi)涵和外延之間存在著反變關(guān)系。所謂反變關(guān)系是:內(nèi)涵越多,外延越小;內(nèi)涵越少,外延越大。③概念內(nèi)涵和外延之間的反變關(guān)系原理體現(xiàn)在“民族藝術(shù)”概念上尤為明顯。一方面,民族藝術(shù)是個外延較大的概念;另一方面,“‘民族藝術(shù)’是個比較空泛的、不能明確指任何內(nèi)容的概念”?為進一步說明反變關(guān)系原理,我們不妨將三個藝術(shù)概念的外延按照從大到小的順序排列為:民族藝術(shù)一民間藝術(shù)一民俗藝術(shù);然后再按內(nèi)涵的多少由少到多排列為:民族藝術(shù)(民族性、地域性、傳承性)一民間藝術(shù)(民族性、地域性、傳承性、下層性)一民俗藝術(shù)(民族性、地域性、傳承性、下層性、集體性、模式化)。類似的例子還有許多:如水果一蘋果一紅富士蘋果,在這里,水果外延較大,但內(nèi)涵卻是比較空泛的概念;而相對應(yīng)的紅富士蘋果概念的外延相對較小,但內(nèi)涵卻比較豐富而具體。屬種概念具有相對性。所謂相對性是說,一個概念相對于不同的概念來說,可以是種,也可以是屬。⑤例如:工人一甜工一女鉗工,其中,“鉗工"相對于“工人”來說,是種,相對于“女鉗工"來說,又是屬。根據(jù)概念之間屬種關(guān)系相對性原理,我們可以將三個藝術(shù)概念按照外延的大小排列為:民族藝術(shù)一民間藝術(shù)一民俗藝術(shù),其中,“民間藝術(shù)”相對于“民族藝術(shù)”而言是種,相對于“民俗藝術(shù)”而言又是屬。三個藝術(shù)概念間的屬種關(guān)系如圖3所示。從以上分析可知,民族藝術(shù)中有民間藝術(shù)和民俗藝術(shù)的成分,民間藝術(shù)中有民俗藝術(shù)的成分,而民間藝術(shù)和民俗藝術(shù)中也有民族藝術(shù)的成分,三者相互融合、重疊在一起,形成了邏輯學(xué)上的相容關(guān)系。又因為它們存在著大概念的外延包含小概念的全部外延的關(guān)系,就又形成了相容關(guān)系的屬種關(guān)系。因此,我們可以認為,民俗藝術(shù)一定是民間藝術(shù),民俗藝術(shù)、民間藝術(shù)一定是民族藝術(shù),但不能說民間藝術(shù)是民俗藝術(shù),民族藝術(shù)是民間藝術(shù)和民俗藝術(shù),概念的屬種邏輯關(guān)系是不能顛倒的

五、民俗藝術(shù)、民間藝術(shù)、民族藝術(shù)概念易于混淆的原因

1.三個藝術(shù)概念有較多的相同、相通之處

(1)相同之處較多。外延和內(nèi)涵上的部分相同。由于三個藝術(shù)概念之間存在著相容的屬種關(guān)系,因而在外延上存在著部分重合,在內(nèi)涵上也有部分相同,給人一種十分相似的感覺,而相似的事物是難以辨別、易于混淆的。三者在起源、文化內(nèi)涵、表現(xiàn)手法上基本相同。三個藝術(shù)概念都帶有濃厚的“民眾”色彩,同屬于一個藝術(shù)系列。從起源上講,它們都起源于民眾的日常生活、生產(chǎn)勞動和追求完美的訴求,因而創(chuàng)作的主體也多為中、下層勞動人民;從文化內(nèi)涵上講,它們都表現(xiàn)了民族文化的內(nèi)涵,體現(xiàn)著民族精神;從表現(xiàn)手法上講,都有鮮明的民族藝術(shù)風(fēng)格(包括藝術(shù)形式和藝術(shù)作品)。這些又使得它們十分相似。(2)相通之處也較多。三種藝術(shù)形式的相通不僅表現(xiàn)在概念內(nèi)涵和外延之間的相互包容和相互重疊上,而且表現(xiàn)在相互轉(zhuǎn)化上。民間藝術(shù)轉(zhuǎn)向民俗藝術(shù)。比如,民間繪畫如用在春節(jié)的節(jié)慶上制作灶王爺、門神畫像,本來的民間美術(shù)就會轉(zhuǎn)而成為民俗藝術(shù),類似的例子不勝枚舉。民俗藝術(shù)、民間藝術(shù)一躍成為代表一個國家或民族的藝術(shù),鄧抒揚先生舉過一個例子:1986年10月,貴州黔東南歌舞團侗族大歌合唱團應(yīng)邀參加了在巴黎舉行的巴黎藝術(shù)節(jié),侗族大歌的演唱使巴黎聽眾傾倒,受到法國各大報刊的盛贊……優(yōu)秀的民間藝術(shù)跨越國界成為人類文化交流的橋梁。?在我國歷史上,頂級的民間烹調(diào)藝術(shù)、雕刻藝術(shù)、建筑藝術(shù)、陶瓷藝術(shù)屢屢為歷代皇宮所采用,從而成為國寶的例子也并不鮮見。由于三種藝術(shù)在形式上可以相互轉(zhuǎn)化,就會使人誤以為它們是同質(zhì)的,本質(zhì)屬性是相同的,因而將它們混淆起來。

篇4

1茶文化的具體內(nèi)涵分析

隨著當前人們對生態(tài)健康養(yǎng)生重視程度不斷提升,只有將茶文化體系的具體理念內(nèi)容融入到社會發(fā)展應(yīng)用過程中,才能在滿足人們需要的同時,實現(xiàn)茶文化的最大利用價值。通過對整個茶文化體系中的具體理念和內(nèi)涵進行系統(tǒng)化分析,我們可以看到其中實際上包含著成熟的發(fā)展體系,尤其是整個茶文化體系中,通過將物質(zhì)元素與精神理念進行系統(tǒng)化融入,從而實現(xiàn)對茶文化體系的成熟全面認知,其不僅打破了傳統(tǒng)的認知狀態(tài),同時也在融入時展趨勢和人們具體要求的基礎(chǔ)上,通過具體完善理念內(nèi)涵,結(jié)合選擇合適的傳承載體基礎(chǔ)上,從而實現(xiàn)對茶文化的理想傳承效果。茶文化作為我國整個文化體系的核心,完善的茶文化理念不僅為我們了解和應(yīng)用傳統(tǒng)文化提供了基礎(chǔ),同時更重要的是在整個茶文化應(yīng)用過程中,其對相關(guān)元素應(yīng)用也形成了各種影響。在整個茶文化體系中,飲茶環(huán)節(jié)是其中極其重要的環(huán)節(jié),在這一過程中,人們不僅感受著系統(tǒng)化的茶文化元素,同時也對茶文化理念形成了成熟感知。而在茶文化發(fā)展過程中,茶具有著重要作用,人們使用茶具品茶,不僅能夠感受茶中所具有的芳香,同時也能對其中所具有的文化內(nèi)涵形成全面認知。在使用的茶具中,陶瓷茶具有著成熟的應(yīng)用體系。茶文化體系中的最大價值內(nèi)涵在于其將具體的文化理念和元素融入到相關(guān)物質(zhì)元素基礎(chǔ)上,而這些理念不僅包含豐富體系化的人文理念內(nèi)涵,同時其中也包含了相關(guān)價值理念和行為規(guī)范,因此認知茶文化體系的具體內(nèi)容,并探索該內(nèi)容體系的具體應(yīng)用思路,就極為必要。但是結(jié)合當前茶文化體系的應(yīng)用狀況看,多數(shù)人未能對該文化體系的價值理念和多樣元素形成全面認知。傳統(tǒng)茶文化理念作為整個傳統(tǒng)文化體系的核心和關(guān)鍵,其必須將具體的茶文化理念融入其中,通過深層次探究傳統(tǒng)茶文化體系的元素和客觀理念,從而實現(xiàn)對傳統(tǒng)茶文化的理想傳承。

2陶瓷藝術(shù)的具體理念及發(fā)展特征認知

事實上,陶瓷藝術(shù)在整個文化體系發(fā)展過程中,有著重要元素,而陶瓷藝術(shù)的應(yīng)用,不僅是社會生產(chǎn)力發(fā)展的客觀表現(xiàn),同時也是人們生活標準和要求的具體提升。陶瓷在生產(chǎn)應(yīng)用的初期,其更多是作為生產(chǎn)資料出現(xiàn)的,無論是材料的生產(chǎn)與提取,還是整個陶瓷生產(chǎn)技術(shù)的完善性,均較為局限,在這一過程中,陶瓷藝術(shù)更多充當?shù)氖菢O具應(yīng)用屬性的生產(chǎn)工具。而隨著陶瓷應(yīng)用與研究不斷成熟,陶瓷工具在生產(chǎn)應(yīng)用過程中,其藝術(shù)性元素和文化性元素逐漸融入其中,從而實現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)的體系化形成。當然,在陶瓷藝術(shù)應(yīng)用過程中,其通過生產(chǎn)陶瓷茶具,通過融入相關(guān)文化理念,從而實現(xiàn)了陶瓷藝術(shù)與茶文化理念的系統(tǒng)化融入。當然,陶瓷茶具在應(yīng)用過程中,其不僅為茶文化傳播提供了相應(yīng)載體和基礎(chǔ),同時也為茶文化發(fā)展提供了相應(yīng)動力。事實上,陶瓷藝術(shù)也為茶文化傳承發(fā)展提供了相應(yīng)支持。想要形成茶文化對陶瓷藝術(shù)的具體影響認知,就必須突破單一的文化元素形式,通過具體融入,從而形成對茶文化和陶瓷藝術(shù)價值的全面認知。隨著當前多元文化發(fā)展應(yīng)用不斷成熟,如今,茶文化和陶瓷藝術(shù)作為重要的傳統(tǒng)文化資源,其在發(fā)展過程中,存在極大發(fā)展壓力,而想要對這一問題進行突破和解決,就必須從該藝術(shù)體系中所具備的價值內(nèi)涵分析入手,通過探究其中所具有的藝術(shù)元素,從而實現(xiàn)傳統(tǒng)文化發(fā)展背景下的藝術(shù)傳承理念探究。

3多元文化背景下茶文化與陶瓷藝術(shù)的傳承壓力

隨著當前多元文化經(jīng)營發(fā)展不斷成熟,如今現(xiàn)代文化與傳統(tǒng)文化傳承壓力進一步提升,尤其是在多元文化成熟發(fā)展的今天,茶文化與陶瓷藝術(shù)很難實現(xiàn)理想的傳承效果,特別是在多元文化經(jīng)營發(fā)展過程中,傳統(tǒng)的茶文化和陶瓷藝術(shù)由于缺乏合理完善的傳承載體,從而使得這一系列文化元素未能形成全面?zhèn)鞒小鹘y(tǒng)茶文化有著豐富價值理念和內(nèi)涵元素,其是當前我們解決問題的基礎(chǔ)和關(guān)鍵,同時也是豐富認知元素的重點,因此如何才能在多元文化發(fā)展壓力下,提升茶文化和陶瓷藝術(shù)的具體應(yīng)用內(nèi)涵就極為必要。當然,我們還必須認識到茶文化與陶瓷藝術(shù)都是一種極其重要的不可再生的資源,因此我們需要注重文化開發(fā)與保護的系統(tǒng)化融入,通過創(chuàng)新發(fā)展,結(jié)合保護機制與開發(fā)策略相結(jié)合,從而有效解決其中存在的傳承壓力。所謂多元文化,實際上是多種文化理念的有效融入,而在這一系列文化元素系統(tǒng)化傳承過程中,其不僅需要將各種文化的具體元素進行融入,同時也要對整個文化體系中所具備的價值理念進行全面融合。實際上任何一種文化在應(yīng)用過程中,想要實現(xiàn)最佳應(yīng)用效果,都必須從其中所具備的內(nèi)涵理念中切入,通過融入理念元素,從而實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展的理想目標。不僅如此,在多元文化傳承發(fā)展過程中,文化之間的融合也有著重要要求,當然,將各種具有內(nèi)涵關(guān)聯(lián)性的文化要素進行融入,從而也使得各種關(guān)聯(lián)性文化也實現(xiàn)了有效推動力。對于茶文化與陶瓷藝術(shù)來說,茶文化是陶瓷藝術(shù)的內(nèi)涵,而陶瓷藝術(shù)也為茶文化傳承發(fā)展奠定了相關(guān)基礎(chǔ)和載體,因此想要實現(xiàn)多元文化的最佳傳承效果,就需要尋找到合適的傳承方式。隨著人們生活水平不斷提升,如今人們具備了參與各項消費活動的具體基礎(chǔ)。客觀的看,在人們參與社會生活過程中,生態(tài)綠色、文化娛樂消費也發(fā)展成為人們新的消費理念。而在這一過程中,實際上也對人們的文化內(nèi)涵形成了有效應(yīng)用。無論是茶文化元素,還是陶瓷藝術(shù)理念,已經(jīng)發(fā)展成為人們生活中極其重要的消費內(nèi)容。但是,想要對最大效果滿足消費者的多元文化認知,就需要充分結(jié)合人們的客觀需要,并且對整個社會傳承環(huán)境進行有效改造,從而使其在充分滿足文化需要的同時,實現(xiàn)多樣文化內(nèi)涵的全面融入。

4茶文化對陶瓷藝術(shù)的相關(guān)影響

無論是具體的茶文化,還是相關(guān)陶瓷藝其不僅是一種藝術(shù),同時也是文明理念的有效詮釋和表達,因此在整個文化機制建設(shè)過程中,需要發(fā)掘和探究多種文化要素,尤其是需要尋找部分極具特殊性和代表性的元素,通過系統(tǒng)化融入,從而實現(xiàn)茶文化藝術(shù)與陶瓷藝術(shù)的全面融入。茶文化與陶瓷藝術(shù)相結(jié)合,形成了豐富的陶瓷茶具藝術(shù)。其中所具有的藝術(shù)價值和文化理念,更是為陶瓷藝術(shù)和茶文化的創(chuàng)新發(fā)展奠定了重要基礎(chǔ)。陶瓷茶具藝術(shù)作為當前茶葉產(chǎn)業(yè)經(jīng)營的主體和關(guān)鍵,提升陶瓷茶具藝術(shù)的內(nèi)涵元素,豐富陶瓷茶具的藝術(shù)設(shè)計理念,直接關(guān)系到其綜合價值的詮釋與發(fā)揮。當然在整個傳統(tǒng)茶文化應(yīng)用過程中,弘揚其中所具有的文化理念內(nèi)涵,并將其與陶瓷藝術(shù)文化的相關(guān)內(nèi)涵想系統(tǒng)化融入,其不僅是對該文化藝術(shù)的創(chuàng)新,同時也為該文化影響力的提升和民族認同感的實質(zhì)性提升提供重要幫助。對于茶文化來說,其與陶瓷藝術(shù)之間存在相應(yīng)關(guān)聯(lián)點,而這一關(guān)聯(lián)點實際上就是陶瓷茶具,因此優(yōu)化陶瓷茶具的生產(chǎn)設(shè)計,創(chuàng)新陶瓷茶具的材料選擇,通過有效融入豐富的設(shè)計理念,從而實現(xiàn)茶文化與陶瓷藝術(shù)的有效結(jié)合。通過選擇合適的設(shè)計元素和文化理念,并探究適合二者融入的元素,通過有效創(chuàng)新,從而實現(xiàn)整個設(shè)計元素的有效應(yīng)用。茶文化不僅是成熟的文化體系,其同時還是系統(tǒng)化的發(fā)展理念,對于陶瓷藝術(shù)發(fā)展來說,想要實現(xiàn)該藝術(shù)體系傳承發(fā)展的理想效果,其不僅要從茶文化體系中尋找到與陶瓷藝術(shù)利用相結(jié)合的共性元素,同時也要從傳統(tǒng)藝術(shù)體系中,尋找到合適的理念內(nèi)涵,通過將其融入到整個陶瓷器具生產(chǎn)過程中,從而為整個藝術(shù)發(fā)展提供實質(zhì)性推動力。對于整個傳統(tǒng)茶文化運行而言,通過有效開發(fā)傳統(tǒng)茶文化的各項內(nèi)容,能夠為陶瓷藝術(shù)的系統(tǒng)化經(jīng)營發(fā)展提供相應(yīng)幫助。在傳統(tǒng)茶文化經(jīng)營建設(shè)過程中,通過對傳統(tǒng)茶文化體系的具體內(nèi)涵進行改造,充分發(fā)揮傳統(tǒng)茶文化的資源優(yōu)勢,融入實質(zhì)性創(chuàng)新和元素完善,從而為傳統(tǒng)茶文化開發(fā)建設(shè)提供相應(yīng)支持和幫助。

5結(jié)語

隨著當前人們生活水平不斷提升,如今人們的消費觀念也發(fā)生了重要變化,與此相關(guān)的是,各種生態(tài);綠色元素發(fā)揮具體文化元素也成為人們新的關(guān)注點。在這一過程中,茶文化和陶瓷藝術(shù)就具備了相應(yīng)價值。而在茶具生產(chǎn)設(shè)計過程中,陶瓷藝術(shù)有著重要的應(yīng)用技巧和成熟度,無論是茶具的應(yīng)用材料選擇,還是茶具的生產(chǎn)發(fā)展歷史,都與陶瓷藝術(shù)發(fā)展應(yīng)用有著重要關(guān)聯(lián)。可以說,茶文化對于陶瓷藝術(shù)的發(fā)展傳承有著重要作用和價值,其不僅為陶瓷藝術(shù)創(chuàng)新提供基礎(chǔ),同時也為其理念內(nèi)涵融入提供相應(yīng)保障。

參考文獻

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篇5

剪紙藝術(shù)是我國極具特色的民間藝術(shù),不僅歷史悠久,具有獨特的風(fēng)格,而且在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中應(yīng)用更具有民族特色感。鏤金作勝的風(fēng)俗就已經(jīng)在唐宋時期盛行,其中的“勝”是采用金銀箔或紙進行剪刻而得到的花樣,分為華勝、力一勝和人勝。作為廣泛流行的藝術(shù)形式,剪紙藝術(shù)已經(jīng)廣泛應(yīng)用于現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中,使現(xiàn)代藝術(shù)不僅僅富有現(xiàn)代元素,同時古風(fēng)猶存,讓現(xiàn)代藝術(shù)具有民族文化內(nèi)涵,還具備現(xiàn)代設(shè)計理念。

二、剪紙藝術(shù)融入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的重要性

1.實現(xiàn)民間藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展

國家經(jīng)濟、政治發(fā)展到一定程度就會出現(xiàn)藝術(shù),藝術(shù)能夠提現(xiàn)國家的文化,而剪紙是我國民間藝術(shù)的重要部分,是傳統(tǒng)文化的產(chǎn)物。在歷史發(fā)展歷程中形成了自身獨特風(fēng)格,而時代的發(fā)展興起了很多新的民俗,傳統(tǒng)民間藝術(shù)剪紙也不會以原有的形式繼續(xù)存在或發(fā)展,而應(yīng)該利用另一種形態(tài)繼續(xù)發(fā)展,在現(xiàn)代社會中繼續(xù)留存。

2.提高陶冶情趣

剪紙不僅是我國獨特的民族文化,在世界文化中也有一定的藝術(shù)地位,這是我們先輩對生活和理想的熱愛與寄托,是用雙手創(chuàng)造的藝術(shù)品。民間剪紙體現(xiàn)了中華民族在幾千年發(fā)展歷程中留下的審美觀、生存觀、價值觀和道德觀。作為中華兒女就應(yīng)該繼承并發(fā)揚民族藝術(shù)遺產(chǎn),這不僅是責(zé)任,更是光榮使命。教師可以在現(xiàn)代設(shè)計教學(xué)中融入剪紙藝術(shù)的講授,引導(dǎo)學(xué)生解讀剪紙藝術(shù)的文化內(nèi)涵,并對剪紙藝術(shù)進行挖掘、整理,更深層次的理解和感悟民族文化。不僅能夠讓學(xué)生學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工藝技能,還能對傳統(tǒng)文化進行了解。

三、剪紙藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的應(yīng)用探討

剪紙藝術(shù)是我國民間藝術(shù)之一,具有獨特的民族特色,可以追溯到公元六世紀。而且日本正倉院內(nèi)還有兩枚唐代華勝。傳統(tǒng)剪紙一般是對門窗、墻壁、燈籠等進行裝飾,或者是對禮物進行裝飾,可以說剪紙藝術(shù)是對文化的傳承,具有自身獨特的內(nèi)涵,孕育民族特色文化。剪紙藝術(shù)中對人物及實物的表現(xiàn)都是以簡潔為主,并且強調(diào)構(gòu)圖平視、裝飾、均衡、對稱幾個要素,同時對紙感和刀味要求很高,利用平面圖形體現(xiàn)民族特色。對花草動物等的繪制是在原型的基礎(chǔ)上進行夸張造型、大膽想象進行設(shè)計,牡丹花裝飾屋頂,讓靜止的瓦片富有生命力,蓮花裝飾魚,形象化魚鱗等。剪紙藝術(shù)的特色不是對無生命的物體進行裝飾,而是對富有生命力的觀念進行裝飾。目前,剪紙藝術(shù)已經(jīng)走入現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域中,在商標廣告、書籍裝幀、服裝設(shè)計、報刊封面、影視等領(lǐng)域都廣泛應(yīng)用,賦予現(xiàn)代藝術(shù)作品以淳樸清新的氣息。

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計采用精簡模式表達內(nèi)涵,借用人們對符號的識別能力和想象力,對特定信息進行傳達。其本質(zhì)是依靠圖形對信息實現(xiàn)傳達,從而體現(xiàn)內(nèi)在質(zhì)量和特色,圖形已經(jīng)成為藝術(shù)作品與人們溝通的媒介。而這種表達方式通常情況下比語言文字的表現(xiàn)力更加強大,因此廣泛應(yīng)用在各個領(lǐng)域。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計主要利用點、線、面的組合及分割,以圖形內(nèi)涵支撐藝術(shù)作品的文化涵義。但是設(shè)計師意識到只利用圖形和字母進行設(shè)計,現(xiàn)代感和信息感太強,而且商業(yè)感更強,因此都在探索如何將傳統(tǒng)文化韻味融入到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中,如門來先生設(shè)計的東亞飯店的店標就充分利用了剪紙藝術(shù)的吉祥寓意,EASTASIA的縮寫“e”、“a”和剪紙藝術(shù)中水波紋樣的“X”意為西安,代表了飯店低于特性,而“e”、“a”反復(fù)構(gòu)成吉祥如意的盤長圖樣,意味著企業(yè)發(fā)展要以客戶友誼為核心。

現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中,設(shè)計師利用歷史淵源的圖形或富有象征意義的圖像,進行抽象并融入新涵義,實現(xiàn)古為今用。例如韓美林先生設(shè)計的中國國際航空公司標志,是采取剪紙圖案中的鳳凰,通過簡化刻畫了生動的鳳凰騰飛的形象,而鳳凰又有貴賓的涵義,體現(xiàn)了中國國際航空公司將每一位旅客都當作貴賓一樣來服務(wù)。類似的還有中國結(jié)、鳳凰衛(wèi)視臺標的鳳鳥圖騰、北京奧運會標志、皮影戲等。從上述富有剪紙藝術(shù)的現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計作品中,可以發(fā)現(xiàn)剪紙藝術(shù)具有獨特造型及內(nèi)涵,如今藝術(shù)設(shè)計在向追求本原化方向發(fā)展,而古老富有韻味的傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)就成為現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中不斷追求和探究的能量。

四、現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中應(yīng)用剪紙藝術(shù)需要注意的問題

1.打破常規(guī)

民間剪紙一直保持著“千刻不落,萬剪不斷”的特色,也就是不允許剪紙存在一點破碎的情況,到如今這也是剪紙藝術(shù)的一個特色。但是剪紙藝術(shù)已經(jīng)不能被局限于平面設(shè)計中,而應(yīng)該向其他產(chǎn)業(yè)發(fā)展,所以現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域中就應(yīng)該融入剪紙藝術(shù),通過剪紙藝術(shù)的藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式,來表達對象所要提現(xiàn)的文化和精神,同時在對原有紋樣不破壞的基礎(chǔ)上進行適當?shù)膭h減,將剪紙紋樣融入現(xiàn)代設(shè)計中,從而形成簡約或繁復(fù)的現(xiàn)代設(shè)計作品。

2.色彩單一性

傳統(tǒng)的剪紙作品一般都是單色,而且基本都是使用大紅色,主要是因為我國以紅色為吉利喜慶的代表顏色,但是現(xiàn)代設(shè)計領(lǐng)域的剪紙風(fēng)格豐富、賦予的涵義也有所差異,那么還使用單一的顏色就無法表現(xiàn)其想要表達的內(nèi)涵,也無法和現(xiàn)代的流行色彩更好的融合,因此將現(xiàn)代色彩觀與剪紙藝術(shù)相結(jié)合,更好的發(fā)揮剪紙風(fēng)格的豐富多變。剪紙藝術(shù)富含傳統(tǒng)化的文化氣息,這是其優(yōu)勢所在,但是現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計對傳統(tǒng)藝術(shù)的理解不足,導(dǎo)致剪紙藝術(shù)沒有更好的在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中發(fā)揮其應(yīng)有的作用,只是追求現(xiàn)代風(fēng)格的新潮而扭曲的剪紙藝術(shù)的內(nèi)涵,造成剪紙藝術(shù)的傳統(tǒng)文化遭到流失。

綜上所述,現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計要不斷融入傳統(tǒng)文化特色,對我國傳統(tǒng)藝術(shù)思想充分理解,將其更好的融入到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中去,具有民族特色的設(shè)計品才會更好的在世界上立足。而傳統(tǒng)剪紙藝術(shù)就是我國原有文化的提現(xiàn),具有傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)涵和獨特的魅力,現(xiàn)代藝術(shù)正應(yīng)該對其進行繼承和發(fā)揚。設(shè)計的發(fā)展要將時代與民族交融,對科學(xué)及藝術(shù)不斷研發(fā),探索和領(lǐng)悟剪紙藝術(shù)的內(nèi)涵,將其精髓與靈魂融入到現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中,賦予現(xiàn)代藝術(shù)品新的生命力。

參考文獻:

[1]魯華.淺析剪紙藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計中的運用.福建師大福清分校學(xué)報,2009

篇6

從中西方藝術(shù)的發(fā)展史來看,人們總是有著一種能將一切媒介和表達方式藝術(shù)化的天賦和潛能。隨著社會的進步,新技術(shù)的發(fā)展提供了形式多樣的新媒介,人類會本能地去探索這些媒介的藝術(shù)表達能力。新媒介有較高的技術(shù)含量,是一種與傳統(tǒng)單一媒介藝術(shù)相對的藝術(shù)表達形式。新媒介藝術(shù)最主要的目的是借助科技的力量幫助人們?nèi)ジ惺芎腕w驗之前未曾感受和體驗過的世界。新媒介藝術(shù)的形成發(fā)展可追溯至上世紀的達達主義、行為主義、激浪主義以及觀念主義藝術(shù)等潮流藝術(shù)流派,而這些當時的新潮流藝術(shù)流派的重要特點就是顛覆了人們對架上藝術(shù)的傳統(tǒng)審美標準,使人們對藝術(shù)作品的欣賞逐漸開始從純粹的靜態(tài)審美轉(zhuǎn)變?yōu)閷^程的一種審美體驗。因此,作品瞬間的意義和創(chuàng)造者的創(chuàng)作水平以及新穎的創(chuàng)作思維在藝術(shù)品的展示中更為重要。藝術(shù)的傳達、表現(xiàn)、渲染都要借助于藝術(shù)媒介來實現(xiàn),藝術(shù)媒介在整個藝術(shù)活動中起著不可或缺的中介作用。新媒介藝術(shù)自產(chǎn)生以來,一直受到來自多方的爭議,人們對它的看法有著諸多的誤區(qū),人們對其內(nèi)涵和外延性的不確定性在很大程度上也影響著對新媒介藝術(shù)的研究。基礎(chǔ)理論研究的薄弱、研究方法的缺乏,更加深了人們對新媒介藝術(shù)的誤解。本文試圖通過探討新媒介藝術(shù)的內(nèi)涵及其現(xiàn)有的外在表現(xiàn)形式,進而描述了新媒介藝術(shù)在發(fā)展中的觀念演變,以期能為以后的研究提供參考。

一、新媒介藝術(shù)的內(nèi)涵及表現(xiàn)形式

在探討新媒介藝術(shù)的內(nèi)涵時,要理解“新”和“媒介”這兩者在新的時代有著嶄新的指代。有的人將新媒介藝術(shù)的“新”理解為技術(shù)的先進性,這樣的理解忽略了藝術(shù)的本質(zhì),更多地強調(diào)了藝術(shù)的表現(xiàn)工具。“新”和“媒介”是對藝術(shù)表達形態(tài)的不同層面的界定。“新”是相對于傳統(tǒng)的靜態(tài)視覺藝術(shù)而言的,“新”是個相對動態(tài)的標準,對于傳統(tǒng)而言,動態(tài)影像、裝置藝術(shù)是“新”,而隨著技術(shù)的發(fā)展和社會的進步,計算機和互聯(lián)網(wǎng)帶來的數(shù)字藝術(shù)、虛擬藝術(shù)更是新的媒介藝術(shù)。因此,“新”的本質(zhì)是不斷變動和推進的,它在不同的時代、不同的發(fā)展階段有著不同的指代內(nèi)容。同時,“新”還體現(xiàn)在作品的呈現(xiàn)方式和創(chuàng)作觀念上,它可以被理解為科技進步為藝術(shù)的創(chuàng)作和表達所創(chuàng)造出的新的可能性。“媒介”指的是藝術(shù)表達的載體和傳播方式。新媒介藝術(shù)是新時代科技的發(fā)展延伸至藝術(shù)上的表現(xiàn),因此,新媒介藝術(shù)在一定意義上是社會進步的產(chǎn)物,同時也是消費這些新技術(shù)的主體。達達主義藝術(shù)運動被視為現(xiàn)代藝術(shù)中新媒介運用的起源,它就是質(zhì)疑傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)形式中的一切藝術(shù)法則,破除了傳統(tǒng)美學(xué)對藝術(shù)創(chuàng)作的限制,為探索藝術(shù)新形式創(chuàng)造了新氛圍。

二、新媒介藝術(shù)發(fā)展中的觀念演變

新媒介在當代藝術(shù)中的運用發(fā)展經(jīng)歷了以下幾個階段:起初是將身體、實物、電子等媒介作為作品的媒介因素混入繪畫、雕塑等藝術(shù)中的混合形態(tài);其后逐漸發(fā)展成多種新興的媒介相互混雜,共同作為藝術(shù)作品的媒介的統(tǒng)一形態(tài),具體表現(xiàn)為帶有表演性的行為藝術(shù)、觀念影像等,此時,媒介已由藝術(shù)媒介開始向新媒介藝術(shù)形成過渡;此后,隨著各類新的藝術(shù)媒介的自身運用及媒介語言的成熟,新媒介藝術(shù)開始作為一種新的藝術(shù)形式存在,進入分離狀態(tài);最后隨著藝術(shù)表達需求的改變,新媒介藝術(shù)開始進入綜合形態(tài)。在新媒介藝術(shù)的發(fā)展中可以發(fā)現(xiàn)新媒介藝術(shù)的形成是伴隨著媒介因素的逐漸成熟而逐漸發(fā)展的。隨著媒介因素的發(fā)展,出現(xiàn)了身體媒介、實物媒介、電子媒介、網(wǎng)絡(luò)媒介等形式多樣的媒介藝術(shù)形式,這些媒介藝術(shù)類型又通過行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)、錄像藝術(shù)、媒體藝術(shù)等藝術(shù)形式來完成自身媒介藝術(shù)的表達,實現(xiàn)藝術(shù)表達的整個過程。

三、結(jié)語

藝術(shù)媒介在藝術(shù)的表達中以及在整個藝術(shù)活動中都發(fā)揮著重要的作用,沒有藝術(shù)媒介就沒有藝術(shù)作品的誕生。在當代藝術(shù)的發(fā)展中,對新媒介藝術(shù)的研究還停留在表面,并未能從整體上對新媒介藝術(shù)有整體全面系統(tǒng)的論述,這也使得人們對新媒介概念的理解不夠深入。因此,在未來的研究中依然要深入地探討新媒介在當代藝術(shù)發(fā)展中的具體應(yīng)用,更好地推動新媒介藝術(shù)的發(fā)展。

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篇7

油畫藝術(shù)是世界繪畫歷史上,極具代表性與內(nèi)涵性的藝術(shù)形式,該藝術(shù)以其獨具特色的藝術(shù)魅力,使得大眾的藝術(shù)視覺與精神審美實現(xiàn)全面豐富。同時,也使大眾通過油畫藝術(shù)的獨特審美,實現(xiàn)自身精神啟迪與美學(xué)感知。油畫藝術(shù)在詮釋自然美學(xué)與形式美等多種理念詮釋過程中,也呈現(xiàn)出極為深厚的審美內(nèi)涵。在多元文化碰撞與融合的今天,對油畫藝術(shù)的表現(xiàn)技法進行分析,并且分析書法藝術(shù)的運筆特點與價值,就成為兩種藝術(shù)融合詮釋的關(guān)鍵所在。油畫藝術(shù)是一種形式特殊、創(chuàng)作材料特殊的繪畫藝術(shù),作為使用油質(zhì)顏料的獨特藝術(shù)造型,顏料的使用,使得油畫藝術(shù)有著獨特的表現(xiàn)效果。油畫所使用的顏料極為黏稠,且品種類型復(fù)雜多樣。在油畫創(chuàng)作過程中,系統(tǒng)化的顏料使用與創(chuàng)作手法,使得油畫具有良好的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此,在油畫藝術(shù)創(chuàng)作時,通過在平面空間上,進行藝術(shù)化創(chuàng)造,進而使得油畫作品呈現(xiàn)“立體空間”,給受眾以獨特的視覺美學(xué)欣賞。油畫藝術(shù)作為光與色結(jié)合應(yīng)用的繪畫藝術(shù),在質(zhì)感表現(xiàn)與空間感展示時,通過對顏色的色彩屬性進行合理表現(xiàn),從而詮釋油畫藝術(shù)中的獨特色彩對比。油畫藝術(shù)的表現(xiàn)技巧,極為豐富。常見的有厚涂法、點彩法等等。油畫藝術(shù)的覆蓋力極強,為了實現(xiàn)審美視覺的最佳融入,油畫藝術(shù)在表現(xiàn)過程中,其層次與方法通常是從暗顏色開始起筆繪畫,之后再用中間顏色去壓暗顏色,最后使用亮色去壓住淺色,因此,整個油畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中,亮色最為厚重。在油畫創(chuàng)作過程中,可塑性藝術(shù)效果與顏料功能,都是其他繪畫藝術(shù)所不具備的功能特性,因此,油畫藝術(shù)能夠從情感上與受眾形成思想情感共鳴。在油畫運筆時,不再是塑造單一的繪畫造型,同時也對油畫的肌理效果有著重要考量,因此,良好的油畫藝術(shù)中,更多展示的是藝術(shù)家的繪畫情感與對油畫的藝術(shù)理解。因此,在油畫藝術(shù)創(chuàng)作時,應(yīng)該注重將繪畫理念與精神內(nèi)涵相融合。

2油畫表現(xiàn)技法的價值特征詮釋

在油畫創(chuàng)作過程中,表現(xiàn)技法作為其創(chuàng)作表達的重要途徑,其對油畫藝術(shù)家的情感表達有著至關(guān)重要的價值。隨著現(xiàn)代油畫藝術(shù)發(fā)展不斷成熟,油畫創(chuàng)作過程中,表現(xiàn)技法與用筆方式更加生動、豐富。在多元藝術(shù)融合的今天,油畫藝術(shù)在表現(xiàn)手法的詮釋與創(chuàng)作過程中,也不再是一種單獨的形式形式,將我國傳統(tǒng)藝術(shù)深度融合其中,讓油畫藝術(shù)的用筆方法與繪畫體系更加豐富。從根本上看,影響油畫藝術(shù)創(chuàng)作效果的關(guān)鍵是如何有效將情感理念融入到整個表現(xiàn)技法之中。油畫雖然是一種繪畫藝術(shù)形式,作為獨特的表達語言,油畫創(chuàng)作過程中,包含了色彩的處理、明暗協(xié)調(diào),筆觸應(yīng)用,以及繪畫的質(zhì)感與空間構(gòu)圖布局等諸多因素,因此,對于油畫藝術(shù)來說,其技法應(yīng)用的價值在于將多種因素綜合或者單獨詮釋,在油畫藝術(shù)中,油畫材料的性能發(fā)揮與合理應(yīng)用,為油畫技法應(yīng)用提供了具體可能性。對于油畫藝術(shù)而言,其創(chuàng)作過程,本質(zhì)上就是繪畫者對油畫材料進行創(chuàng)作性應(yīng)用,詮釋自身對油畫創(chuàng)作的美學(xué)思想等等,進行獨立化、藝術(shù)化創(chuàng)作的創(chuàng)新性過程。因此,在油畫作品創(chuàng)作過程中,其不僅詮釋了獨特的美學(xué)思想,更詮釋了油畫藝術(shù)獨特的美學(xué)內(nèi)涵。在油畫藝術(shù)創(chuàng)作過程中,油畫工具、繪畫材料的獨特性,使得油畫藝術(shù)在表現(xiàn)技法上,存在獨特的復(fù)雜性。自油畫藝術(shù)形成以來,在長期繪畫實踐中,形成了多種不同的表現(xiàn)技法,在極可能展現(xiàn)油畫顏料特征的基礎(chǔ)上,通過使用顏色之間的調(diào)和與筆觸、層次對比等等多種技巧,從而呈現(xiàn)出油畫藝術(shù)獨特的視覺美學(xué)。

3書法運筆的特征

在書法創(chuàng)作過程中,具體的運筆技巧與書法結(jié)構(gòu)布局是當前書法創(chuàng)作過程中的文化展示與技術(shù)表達的焦點,一直以來,有各種爭議。因此,對于書法創(chuàng)作來說,想要實現(xiàn)理想的藝術(shù)表達效果,就需要妥善處理好運筆與結(jié)構(gòu)布局二者之間的關(guān)系。對于不同的書法藝術(shù)家,其對運筆的理解與應(yīng)用,都存在自身認知上的差異與不同。特別是對于初學(xué)書法藝術(shù)者來說,以運筆為主更是成為其重要的練習(xí)要求。運筆技術(shù)的扎實與否,直接關(guān)系到書法的結(jié)構(gòu)應(yīng)用,因此,在書法練習(xí)與創(chuàng)作時,如何將運筆與結(jié)構(gòu)布局相融合,就成為提升其整體藝術(shù)效果的重要要求。對于我國傳統(tǒng)書法的筆法來說,其不僅是一種書法藝術(shù)描寫的基礎(chǔ),更是詮釋和表達了濃厚的傳統(tǒng)美學(xué)理念,并且將樸素哲學(xué)理念融入其中,因此,良好的書法運筆,不僅是一種書法功底,更包含了創(chuàng)作者自身對“書法”的理解。油畫藝術(shù)與書法一樣,都是文化藝術(shù)體系的生動展示與表達,只有創(chuàng)作者掌握系統(tǒng)化的理念內(nèi)涵與表現(xiàn)手法,從而才能實現(xiàn)其最佳藝術(shù)呈現(xiàn)。當然,無論是藝術(shù)特點,還是具體的外在展示,都應(yīng)該從兩種藝術(shù)的基本功出發(fā)。對于油畫來說,表現(xiàn)技法是其藝術(shù)效果呈現(xiàn)的基礎(chǔ)與前提,而對于書法藝術(shù)來說,運筆的特點與力度,乃至風(fēng)格等等,都是影響書法作品特征與風(fēng)格的重要因素。

4多元藝術(shù)融合背景下油畫藝術(shù)創(chuàng)作與書法運筆之間的借鑒機制

篇8

民族聲樂是音樂藝術(shù)中的一種,我國民族聲樂發(fā)展的歷史悠久,民族聲樂在人民群眾的生產(chǎn)生活中廣泛流傳。隨著社會的快速發(fā)展,人們的審美觀念也發(fā)生了轉(zhuǎn)變,我國民族聲樂發(fā)展也面臨了更多的挑戰(zhàn)和機遇。在多元文化背景下,民族聲樂的發(fā)展也應(yīng)該要朝著多元化、多樣化的方向發(fā)展,本文對民族聲樂多元化發(fā)展現(xiàn)狀以及未來的發(fā)展趨勢進行分析和探討,旨在促進我國民族聲樂藝術(shù)的傳承和發(fā)揚。

我國的民族聲樂要求聲音美、語言清晰、感情真實,以及熟練的演唱技巧。既能給聽眾以美的享受、美的感動,又能表達人們的生活情感,引起聽眾內(nèi)心的共鳴。民族聲樂一種極具藝術(shù)表現(xiàn)力的音樂形式,本文對民族聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀和未來的發(fā)展趨勢做了簡單的研究和探討。

一、當前民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀

(一)民族聲樂的特點

民族聲樂不僅是音樂的體現(xiàn),更是我國民族文化的體現(xiàn),民族聲樂講究吐字和咬字,這兩個過程需要不同的運氣方式、口型技巧,與西方語言中的一氣呵成的發(fā)音不相同,在吐字和咬字的過程中就形成了獨特的民族聲樂特點。我國民族聲樂不僅在聲音以及技巧上有獨特的特點,同時由于民族聲樂還受到我國傳統(tǒng)的詩詞歌賦的影響,其語言具有詩意性特點。我國的詩歌講究抑揚頓挫、起承轉(zhuǎn)合,在每一首詩歌中都有豐富、深遠的意境,正是由于漢語的特點,使得我國的民族聲樂具有十分深刻的內(nèi)涵。將我國的民族聲樂與西方的美聲唱法對比起來可以發(fā)現(xiàn),民族聲樂是“說著唱”的過程,唱起來有一種字正腔圓的感覺,而西方的美聲唱法則是“唱著說”的過程,其具體的體現(xiàn)方式的不同,是源于語言差異。

(二)民族樂的現(xiàn)狀

我國民族聲樂融合了民歌、曲藝、戲曲中的精華,并且將演唱方式融入到民族文化中,在民族聲樂的發(fā)展過程中,雖然也對西方的美聲唱法有一定的借鑒,但是在民族聲樂作品中,依舊體現(xiàn)出我國的傳統(tǒng)文化、民族文化,仍然是我國各個時代的人的生活形式,具有十分濃厚的人文氣息。在民族聲樂演唱過程中,不僅要強調(diào)語氣,還要強調(diào)聲調(diào)以及情感,從而能夠?qū)τ^眾產(chǎn)生影響,使得觀眾在心理上和情感上與樂曲產(chǎn)生共鳴,民族聲樂是一種雅俗共賞的音樂藝術(shù)。就當前的形勢來看,我國的民族聲樂藝術(shù)還呈現(xiàn)出明顯的多民族共存的局面,我國是多民族國家,每一個民族都有自己的聲樂藝術(shù)形式,每個民族在發(fā)展過程中都很注重對自己的民族藝術(shù)特色的保護,民族聲樂作為民族藝術(shù)的重要組成部分,在每個民族的發(fā)展過程中不僅融合了時代的特征,還體現(xiàn)出各個民族的歷史文化內(nèi)涵,民族聲樂藝術(shù)經(jīng)過多年的發(fā)展,帶有明顯的歷史痕跡。當前關(guān)于民族聲樂的研究越來越深入,從民族聲樂中的音樂藝術(shù)研究上升至民族文化內(nèi)涵的研究,在多元文化不斷交融與碰撞的時代,民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展面臨著更多現(xiàn)實問題。

(三)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展面臨的問題

第一,我國民族聲樂教學(xué)存在問題。民族聲樂的普及,必須要通過教育教學(xué)過程,學(xué)生是最具有影響力的群體,通過學(xué)校的專業(yè)化教育,可以對民族聲樂藝術(shù)進行更加深層次的研究,并且引導(dǎo)學(xué)生加強對民族聲樂的理解。我國的民族聲樂教育教學(xué)過程中還存在一些問題,例如在民族聲樂教學(xué)過程中,很注重民族聲樂演唱技巧的訓(xùn)練,將民族聲樂演唱技巧訓(xùn)練當作最重要的任務(wù),從而忽視了民族聲樂作為一門藝術(shù)的文化內(nèi)涵,教師在民族聲樂教學(xué)過程中,也沒有從音樂和審美的角度出發(fā)對民族聲樂內(nèi)涵進行講解,不利于學(xué)生的學(xué)習(xí),也不利于我國民族聲樂藝術(shù)的傳承與發(fā)揚。

第二,我國的民族聲樂受到的商業(yè)沖擊比較嚴重。隨著我國經(jīng)濟水平的不斷提升,人們的生活質(zhì)量有了很大提高,在當前的市場經(jīng)濟環(huán)境中,藝術(shù)的市場化氛圍越來越濃厚,一方面有助于藝術(shù)的產(chǎn)業(yè)化發(fā)展,但另一方面也對藝術(shù)發(fā)展帶來很大的沖擊和阻礙。就民族聲樂藝術(shù)而言,從民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作、表演以及教學(xué)過程中,都受到市場化和商業(yè)化的沖擊,一些學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中也表現(xiàn)出急功近利的現(xiàn)象,很少靜下心來對民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵、文化本質(zhì)等進行研究,從而導(dǎo)致民族聲樂藝術(shù)喪失了人文性,民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新得不到重視,最終導(dǎo)致民族聲樂藝術(shù)走向低谷。

第三,民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式單一。在當前我國民族聲樂藝術(shù)研究過程中,對民族聲樂藝術(shù)形式的拓展還不夠,民族聲樂的載體和表現(xiàn)形式還比較單一,其主要表現(xiàn)形式是歌曲,一提到民族聲樂,大多數(shù)人就會想到民歌,但民族聲樂藝術(shù)遠不止歌曲這一種形式,還有很多其他的表現(xiàn)形式,如樂器,也是民族聲樂藝術(shù)的一個重要部分,但是在傳統(tǒng)的思維理念中,已經(jīng)對民族聲樂藝術(shù)定性,這種現(xiàn)象對于民族聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展和可持續(xù)發(fā)展產(chǎn)生了十分嚴重的阻礙和影響。

二、民族聲樂藝術(shù)的多元化發(fā)展策略

(一)加強民族聲樂的多元化發(fā)展

在中西方文化交流越來越深入的背景下,民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展,也應(yīng)該要結(jié)合我國當前的藝術(shù)發(fā)展趨勢,對民族聲樂藝術(shù)進行拓展,實現(xiàn)多元化發(fā)展。在未來發(fā)展過程中,民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式應(yīng)該越來越多樣化,不能局限于一種單一的形式,當前歌曲是民族聲樂藝術(shù)的最直接的表現(xiàn)形式,未來在對歌曲藝術(shù)形式進行發(fā)揚的基礎(chǔ)上,還應(yīng)該要加強對其他藝術(shù)形式的研究,戲曲、歌劇等,都可以體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵與本質(zhì),要將這些藝術(shù)表現(xiàn)形式與民族聲樂藝術(shù)結(jié)合起來,從而使得民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域更加豐富。尤其是歌劇,在我國藝術(shù)領(lǐng)域中可以作為大力發(fā)展的對象,歌劇與民族聲樂藝術(shù)之間也具有一些共性,在未來發(fā)展過程中可以積極研究歌劇與我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)之間的關(guān)系,找到兩者之間的差距,從而不斷提高民族聲樂作品的表現(xiàn)力。

(二)加民族聲樂創(chuàng)作

藝術(shù)的發(fā)展離不開創(chuàng)作,只有激發(fā)藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感,才能產(chǎn)生更多經(jīng)典的藝術(shù)作品。在民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中,也應(yīng)該要重視民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作,而且在創(chuàng)作過程中要體現(xiàn)出創(chuàng)意,體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵、文化、歷史,只有不斷創(chuàng)新,才能滿足人們的多元化需求,才能經(jīng)久不衰。當前我國民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新力度不夠,原創(chuàng)作品還不夠豐富,在民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中,為了滿足不同聽眾的需求,民族聲樂應(yīng)該要加強對聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作,編創(chuàng)更多新的藝術(shù)作品,在大眾群體之間廣泛傳播。在民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作過程中應(yīng)該要體現(xiàn)出多樣性,滿足不同層次的人群的精神需求,與此同時,為了體現(xiàn)出多樣性,還可以在創(chuàng)作的過程中結(jié)合西方音樂文化的特征,對我國的民族聲樂藝術(shù)文化進行豐富,從而使得我國民族聲樂藝術(shù)作品更有韻味。當然,民族聲樂是我國的民族文化的體現(xiàn),在創(chuàng)作的時候也要注重對我國傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚,例如在民族聲樂作品創(chuàng)作過程中可以加強對傳統(tǒng)的戲曲唱詞、句式等方面的應(yīng)用,使得我國的民族聲樂創(chuàng)作實現(xiàn)多元化發(fā)展,也有助于大眾根據(jù)自己的喜好選擇不同的民族聲樂作品。

(三)加強民族聲樂演唱風(fēng)格的研究

民族聲樂中最具有特色的是每一種民族音樂的唱法,是指我國各族人民根據(jù)自己民族的演唱習(xí)慣和聲樂表演喜好形成一種唱法,其產(chǎn)生于民間,在我國各個民族的文化繁榮發(fā)展的過程中得到發(fā)展,具有較強的民族特點,演唱時具有明顯的個性特征。聲樂藝術(shù)的演唱直接體現(xiàn)出聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵與本質(zhì),在民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程中,必須要加強對民族聲樂演唱風(fēng)格的研究。在民族聲樂演唱過程中,對于不同風(fēng)格的作品,應(yīng)該要加強對演唱風(fēng)格的轉(zhuǎn)換,從而淋漓盡致的表現(xiàn)民族聲樂的精神內(nèi)涵,進而在聲音處理上增加感染力。我國的民族聲樂藝術(shù)是一種音樂與文化融合的藝術(shù),在民族聲樂演唱風(fēng)格的研究過程中應(yīng)該要嘗試將民族聲樂與西方的美聲唱法進行融合,在一首音樂作品中,可以在適當?shù)奈恢脤γ缆暢ê土餍谐ㄟM行轉(zhuǎn)換,通過演唱風(fēng)格的變化突出音樂的情感和音樂中的人物特點。美聲唱法和通俗唱法之間,就具有一些共性,美聲演唱和流行唱法在民族聲樂中的融合能夠充分利用各自演唱技法的特點,更能夠凸顯民族聲樂作品的主題,利于人物情感的表達。通常來說,在高音區(qū)可以使用美聲唱法,而在低音區(qū)則可以使用流行唱法,能夠表現(xiàn)出靜謐憂傷的的感覺。同時,在民族聲樂發(fā)展過程中要對不同民族的聲樂藝術(shù)特征進行保留,促進我國民族聲樂演唱風(fēng)格更加多元化,促使我國民族文化得到傳承與發(fā)揚。

結(jié)語

綜上所述,民族聲樂是我國音樂藝術(shù)中的一個重要組成部分,藝術(shù)本身是多元化的,是具有文化內(nèi)涵的,我國的民族聲樂藝術(shù)是我國民族文化的體現(xiàn),也是我國寶貴的財富。當前民族聲樂發(fā)展已經(jīng)呈現(xiàn)出繁榮的狀態(tài),但隨著我國與世界其他國家之間的溝通交流不斷增多,我國的傳統(tǒng)文化與西方文化之間的碰撞與交流也越來越激烈,一方面為我國民族聲樂的發(fā)展帶來了機遇,另一方面也為我國民族聲樂發(fā)展帶來了挑戰(zhàn)。隨著西方音樂文化進入中國,我國民族聲樂藝術(shù)也應(yīng)該要不斷豐富,要加強對民族聲樂藝術(shù)形式的拓展,用更多元化的形式表達出我國民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵與本質(zhì),并且要加強對民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)作,順應(yīng)大眾多元化審美需求,對于民族聲樂藝術(shù)的演唱風(fēng)格進行拓展,嘗試與美聲唱法以及我國的傳統(tǒng)戲曲唱法的融合,提高我國民族聲樂藝術(shù)作品的文化內(nèi)涵,實現(xiàn)多元化發(fā)展。

參考文獻

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[3]魏忠正.探究根植于本土文化下的中國民族聲樂教育與發(fā)展[J].大眾文藝,2010(15)

篇9

二、數(shù)字藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)的影響

數(shù)字藝術(shù)不僅豐富了藝術(shù)作品的表現(xiàn)形式,更是對傳統(tǒng)藝術(shù)的影響至深。數(shù)字藝術(shù)在傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)之上,加入了科學(xué)技術(shù)元素,開創(chuàng)了一種新的藝術(shù)形態(tài),傳承發(fā)揚傳統(tǒng)文化的同時,更是宣揚了科學(xué)的重要之處。數(shù)字藝術(shù)突破傳統(tǒng)藝術(shù)審美特性的約束,開創(chuàng)了虛擬性、交互性等新的審美特性形式。數(shù)字藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)的影響主要體現(xiàn)在兩點:第一數(shù)字藝術(shù)將新的、科學(xué)的藝術(shù)理論加入到傳統(tǒng)藝術(shù)中,豐富傳統(tǒng)藝術(shù)的理論知識,使傳統(tǒng)藝術(shù)更有科學(xué)性;其次,數(shù)字藝術(shù)拓寬了傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作空間,增加傳統(tǒng)藝術(shù)的思維來源。

三、數(shù)字藝術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承與發(fā)展

藝術(shù)是無國界的,更是不能用語言形容的,每個民族、每個朝代、每個國家都有自己特有的藝術(shù)形式,藝術(shù)沒有完整規(guī)范的模式可循,藝術(shù)源于生活,展現(xiàn)的也是與我們生活息息相關(guān)的。由于不同民族、不同國家、不同歷史朝代的文化價值取向不同,人們的日常生活習(xí)慣也不同,所以藝術(shù)作品的作者在創(chuàng)作之處所秉持的創(chuàng)作思維也不會相同,藝術(shù)作品形態(tài)就會是包羅萬象的。傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展到數(shù)字藝術(shù),雖然融入了很多科技化、數(shù)字化因素,但是傳統(tǒng)藝術(shù)并未摒棄傳承發(fā)揚文化的初衷,所以將數(shù)字藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)完美結(jié)合,及有利于藝術(shù)的不斷發(fā)展進步,更有利于傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承與發(fā)展。數(shù)字藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的完美結(jié)合需要做到以下幾點:首先,數(shù)字藝術(shù)要找到與自己類型匹配的傳統(tǒng)藝術(shù)形式,對其進行分析研究,發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)的優(yōu)缺點,吸取傳統(tǒng)藝術(shù)的成功經(jīng)驗。目前,還有很多的數(shù)字藝術(shù)不能完美融合傳統(tǒng)藝術(shù),究其原因,在于數(shù)字藝術(shù)錯誤選取了與自身不合適的傳統(tǒng)藝術(shù)形式其次,傳統(tǒng)藝術(shù)更注重表現(xiàn)形式美,其對于藝術(shù)作品的表現(xiàn)手法也比較豐富,數(shù)字藝術(shù)要多采用傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)手法,以彌補自身過于依賴網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和計算機的弊端。數(shù)字藝術(shù)的創(chuàng)作過程需要豐富的想象力、豐富的人生閱歷以及豐富的綜合知識,要是呈現(xiàn)出的藝術(shù)作品更具有吸引力,更與眾不同,單純的模仿是不會成功的。為使數(shù)字藝術(shù)有更強的形式美,語言形式的表達更豐富,數(shù)字藝術(shù)就要吸取傳統(tǒng)藝術(shù)的形式美,將傳統(tǒng)文化美感與數(shù)字化相結(jié)合,充分表達數(shù)字藝術(shù)作品的內(nèi)涵。數(shù)字藝術(shù)要充分發(fā)揮自身特點,合理利用自身優(yōu)點,并且要不斷豐富自身的表達形式,以使數(shù)字藝術(shù)發(fā)展的更遠。不論是社會的發(fā)展進步還是數(shù)字藝術(shù)的廣泛應(yīng)用,都與多元化的可持續(xù)發(fā)展休息與共,在當前的科技化社會,要使數(shù)字藝術(shù)有更為廣泛的發(fā)展空間,就要不斷通過招聘、聘請等方式吸納專業(yè)知識性強的人才,而且對于復(fù)合型的跨領(lǐng)域人才也要積極招納,只有充實了自身的綜合知識,豐富了自身的藝術(shù)精髓,才能讓數(shù)字藝術(shù)走的更遠。同時,數(shù)字藝術(shù)更要積極容納傳統(tǒng)藝術(shù),取其精華,去其糟粕,使數(shù)字藝術(shù)得到更大提升。

篇10

中國五千年華夏文明奠定了傳統(tǒng)藝術(shù)深厚的東方文化根基,我們對自己優(yōu)秀的傳統(tǒng)藝術(shù)——這應(yīng)當是我國數(shù)字藝術(shù)的優(yōu)勢之一,不應(yīng)放棄,而應(yīng)多元化、精益求精地加以表現(xiàn)。因此,21世紀,中國的數(shù)字藝術(shù)發(fā)展要處理好傳統(tǒng)藝術(shù)與數(shù)字藝術(shù)的關(guān)系,作為中國年輕的數(shù)字藝術(shù)家們則要明確以下三點:

一、中國數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作不再是單向的過程,它需要從傳統(tǒng)藝術(shù)形式中吸收形式美的眾多要素;需要從傳統(tǒng)藝術(shù)所體現(xiàn)的傳統(tǒng)文化中吸收營養(yǎng),而不僅僅是人機互動的過程

縱觀國內(nèi)的數(shù)字藝術(shù)作品,圖形界面設(shè)計單調(diào)、粗糙,動畫情節(jié)簡單,人機交互性不強,作品缺少傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)語言的深度,使人感受不到形式美感,更多地體現(xiàn)了數(shù)字技術(shù)東拼西湊的技巧。這反映了我國眾多藝術(shù)家、設(shè)計師們在從事數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作時,雖然所用工具已由以往的筆、墨等其他媒介轉(zhuǎn)變?yōu)楦呖萍籍a(chǎn)品,但其藝術(shù)思維方式、設(shè)計理念都未發(fā)生根本性改變。對于數(shù)字藝術(shù)這種基于高科技而存在的視覺、聽覺的藝術(shù)形式,計算機技術(shù)應(yīng)與藝術(shù)設(shè)計理念、傳統(tǒng)藝術(shù)形式融為一體,尤其是傳統(tǒng)藝術(shù)的文化內(nèi)涵是其不可缺少的組成部分。對于數(shù)字藝術(shù)而言,技術(shù)固然重要,但并不是技術(shù)至上,高技術(shù)水平發(fā)展到相當程度后,必然會出現(xiàn)同質(zhì)化的現(xiàn)象,即大家的技術(shù)水平已經(jīng)難分秋毫,那么此時的關(guān)鍵便是數(shù)字藝術(shù)所體現(xiàn)的文脈及其創(chuàng)意所體現(xiàn)的藝術(shù)觀念。申奧標志是眾所周知的圖形標志設(shè)計,在整個設(shè)計過程中就貫穿著一個傳統(tǒng)藝術(shù)形式與現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作相融合的主題,最終使用韓美林先生手繪的筆墨表現(xiàn)風(fēng)格來升華陳紹華先生的數(shù)字圖形創(chuàng)作,為我們解決用傳統(tǒng)藝術(shù)精髓來豐富數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作提供了一個很好的例證。再比如日本藝術(shù)大師田中一光把現(xiàn)代設(shè)計觀念和數(shù)字藝術(shù)的形式美糅合到數(shù)字藝術(shù)中,作品帶有明顯的優(yōu)雅、素凈和單純的民族文化特色,將現(xiàn)代設(shè)計理念和傳統(tǒng)精神融為一體。

二、 中國的數(shù)字藝術(shù)正受全球“一體化”的威脅,如何在體現(xiàn)時代精神的前提下,充分表現(xiàn)中國數(shù)字藝術(shù)的民族特色是一個很大的課題

比如美國的麥當娜帶樂隊到印度采風(fēng),充分吸收異族文化精髓既而轉(zhuǎn)化為自己的東西。那么,中國的數(shù)字藝術(shù)也應(yīng)該在吸收外來文化和科技的基礎(chǔ)上,創(chuàng)造出有鮮明民族特色的數(shù)字藝術(shù)文化,在世界藝術(shù)潮流中立于不敗之地。研究當下中國的數(shù)字藝術(shù),重在挖掘其傳統(tǒng)藝術(shù)的文化內(nèi)涵,更多地用于數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作中,而不是膚淺地加上一些具有文化底蘊的符號在創(chuàng)作中,這樣的數(shù)字藝術(shù)是表面的,沒有震撼力,同樣也是“快餐文化”。再比如中國香港設(shè)計大師靳埭強的數(shù)字藝術(shù)作品就有很強的民族特色,如“漢字主題系列”作品明顯表達了對中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的深層次理解,他通過對水墨、書法等中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)語言的準確把握,完美地把中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)語言、文化內(nèi)涵糅合到現(xiàn)代數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作中。同時,在他的作品中也同樣體現(xiàn)出他對數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作的準確把握和正確認識,使得兩種觀念相得益彰,相互輝映。所以說,數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作具有很多自身的魅力,為傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)和反映藝術(shù)家的創(chuàng)作構(gòu)思提供了形象化的手段,最大限度地發(fā)揮了藝術(shù)家的思維和想象力。在近30年來世界上久負盛名的藝術(shù)家中,如諾曼·塞斯萊維茲、田中一光、靳埭強等在數(shù)字視覺表現(xiàn)語言上都是獨樹一幟,為數(shù)字藝術(shù)與民族傳統(tǒng)藝術(shù)相互借鑒和相互發(fā)展做出了很大的貢獻,所以作為中國的數(shù)字藝術(shù)家應(yīng)以此為目標,不斷超越前人。

三、 在數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)過程中,吸收不同民族的傳統(tǒng)藝術(shù),將各學(xué)科領(lǐng)域知識相互補充、借鑒是數(shù)字藝術(shù)發(fā)展的根本

對于中國的數(shù)字藝術(shù)而言,應(yīng)認識到傳統(tǒng)的藝術(shù)視野以及文化知識結(jié)構(gòu)多元化發(fā)展已經(jīng)是不可逆轉(zhuǎn)的現(xiàn)實,在這個藝術(shù)與科技互動的信息時代,數(shù)字藝術(shù)呼喚綜合素質(zhì)的藝術(shù)家、設(shè)計師,即能夠擺脫單一學(xué)科的模式,向跨學(xué)科、綜合型發(fā)展的藝術(shù)人才。數(shù)字藝術(shù)工作者所扮演的角色更加像個導(dǎo)演,他應(yīng)具有對傳統(tǒng)文化、藝術(shù)知識深刻認知的能力,能夠?qū)⑷藱C特性、文化藝術(shù)信息和環(huán)境空間等關(guān)系進行重構(gòu);能夠發(fā)現(xiàn)、選擇、調(diào)動一切視覺、聽覺元素,并通過數(shù)字藝術(shù)形象表現(xiàn)出來。即具有高度的整合能力,而不是一個僅僅熟悉數(shù)字技術(shù)(藝術(shù)工具)的操作者,他應(yīng)具有感性的表現(xiàn)能力和超越一切領(lǐng)域的創(chuàng)造性活力。這樣的數(shù)字藝術(shù)家才能改變一派技巧把玩、題材扎堆、內(nèi)容相似、表達晦澀、藝術(shù)語言膚淺的現(xiàn)象,從而使中國的數(shù)字藝術(shù)健康、和諧地發(fā)展。

在新的世紀之初,藝術(shù)面臨著種種難題,以互聯(lián)網(wǎng)為代表的網(wǎng)絡(luò)及數(shù)字文明的新社會,迫切需要創(chuàng)新的藝術(shù)觀念。今天,我們不僅需要藝術(shù)工作者能熟練地掌握數(shù)字技術(shù)設(shè)計的各類圖形軟件的使用,而且更需要尊重藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律,認真研究傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)語言的文化內(nèi)涵,提高數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作能力和藝術(shù)修養(yǎng),充分感受中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)的“輝光”,從而創(chuàng)作出無愧于這個時代的數(shù)字藝術(shù)作品。

參考文獻:

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[2]王受之 世界現(xiàn)代設(shè)計史[M].北京:中國青年出版社 2002

篇11

(一)我國的傳統(tǒng)書法受到世界好評

藝術(shù)設(shè)計想要受到人們的肯定,最重要的就是設(shè)計中要有眾人認可的元素,而中國的書法藝術(shù)就是非常好的元素。近年來,伴隨著我國的改革開放,我國書法藝術(shù)被越來越多的國外人民接受,并且書法也被認為是中國的象征之一,學(xué)習(xí)我國書法的國外人民的數(shù)量也是逐年上升。如果能在現(xiàn)代設(shè)計中引入書法藝術(shù),這樣的設(shè)計既可以體現(xiàn)出民族特色,也會被大多數(shù)的人認可,這樣的藝術(shù)設(shè)計作品也會是優(yōu)秀的作品。中國書法藝術(shù)的引用可以有效的幫助設(shè)計作品提升文化內(nèi)涵,使得設(shè)計作品更加具有文化的厚重感,從而提升藝術(shù)設(shè)計的文化意義。這在藝術(shù)設(shè)計中是很重要的。

(二)傳統(tǒng)書法在藝術(shù)設(shè)計運用的容易成功

在藝術(shù)設(shè)計中運用書法是比較容易成功的,因為書法本身就是非常完美的藝術(shù)。我國的書法作品能夠傳世的很多,就如《蘭亭集序》這樣的優(yōu)秀書法作品至今被人追捧,可見書法的魅力之大。我國在2008年的奧運會會徽“舞動的北京”就是非常好的藝術(shù)設(shè)計作品,其中的“京”字,就是借鑒了書法藝術(shù),這樣的設(shè)計作品不僅令人眼前一亮,而且能夠從中領(lǐng)會到中國古老書法藝術(shù)的魅力,也只有這樣的作品才能夠深入人心。將書法藝術(shù)運用到現(xiàn)代設(shè)計中,可以對古老的優(yōu)秀文化起到傳承作用,也能夠幫助現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)更好的成功。

(三)書法的多樣性可以激發(fā)藝術(shù)設(shè)計靈

我國的書法種類與形式多樣,從前期甲骨文,金文,篆書,隸書,到后期的楷書,草書,行書,這些書法形式的演變不僅是文化的發(fā)展,更是藝術(shù)的不斷前進。這樣的多樣藝術(shù)可以在很大程度上為設(shè)計藝術(shù)提供創(chuàng)作想法,就比如甲骨文,這既是書法,又是繪畫的表現(xiàn)藝術(shù)能夠給設(shè)計師很大程度上的啟發(fā),為藝術(shù)設(shè)計提供豐富的靈感源泉。

二、我國藝術(shù)設(shè)計中書法運用的必要性

現(xiàn)代的藝術(shù)設(shè)計發(fā)展,不僅僅能夠促進我國藝術(shù)的行業(yè)的發(fā)展,也能夠促進我國經(jīng)濟的發(fā)展,現(xiàn)在的不少國家都在提升文化軟實力,這也是我國努力的方向,將現(xiàn)代藝術(shù)與書法藝術(shù)相結(jié)合,是中國非常好的文化發(fā)展方向,書法藝術(shù)在現(xiàn)代藝術(shù)中的運用是很有必要的。

(一)現(xiàn)代藝術(shù)需要書法藝術(shù)的支持

現(xiàn)代的藝術(shù)發(fā)展不能使無根之水,發(fā)展需要有源泉與動力。書法在藝術(shù)的靈感源泉方面能給與現(xiàn)代設(shè)計很好的支持,設(shè)計藝術(shù)最重要的就是要表現(xiàn)出文化內(nèi)涵,而書法恰恰是中國文化最好的表現(xiàn)方式,書法的運用可以在最大程度上大豐富藝術(shù)設(shè)計的文化內(nèi)涵,提升藝術(shù)設(shè)計的文化意義。這對藝術(shù)設(shè)計來說是很好的幫助。書法藝術(shù)系形式多樣,內(nèi)涵豐富,這樣的藝術(shù)很容易能夠創(chuàng)新與發(fā)展,做到與其他形式文化的融會貫通,現(xiàn)代的藝術(shù)發(fā)展形式多樣,而書法可以兼容,這就能夠?qū)崿F(xiàn)藝術(shù)設(shè)計作品的新穎。

(二)藝術(shù)設(shè)計作品應(yīng)當具有民族特色

近年來的中國藝術(shù)設(shè)計大都是學(xué)習(xí)西方的設(shè)計概念,在發(fā)展上面極為緩慢。只有做到是民族的,才能實現(xiàn)是世界的。中國的藝術(shù)設(shè)計作品必須突顯出民族特色的風(fēng)采才能走的更遠。西方的藝術(shù)設(shè)計概念與中國的接受理念有很大差別,如果藝術(shù)設(shè)計按照西方概念長期發(fā)展,那么這樣的藝術(shù)設(shè)計就不能夠被我國接受,而且這樣的作品在國際市場上也是毫無競爭力,單純的西方設(shè)計不能在中國發(fā)展。但如果作品中有書法這樣的民族特色元素存在,則可以增加藝術(shù)設(shè)計作品的文化意義與國際競爭實力。

(三)藝術(shù)設(shè)計應(yīng)當宣揚中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化

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隨著雜技藝術(shù)的國家化趨勢,傳統(tǒng)的雜技已經(jīng)不能滿足現(xiàn)階段的市場需要,在雜技藝術(shù)的創(chuàng)造過程中必然受到市場背景以及全球經(jīng)濟一體化的影響,對此,在今后的雜技創(chuàng)作過程中要適應(yīng)時代環(huán)境,充分的掌握市場需求與大眾心理以及雜技自身的藝術(shù)特征,只有這樣才可以促進雜技藝術(shù)的可持續(xù)發(fā)展,基于現(xiàn)階段的市場經(jīng)濟一體化發(fā)展的創(chuàng)作大背景下,我們對雜技創(chuàng)作的必然趨勢進行一下簡單的分析。

一、雜技創(chuàng)作的必然趨勢

(一)創(chuàng)新性是雜技創(chuàng)作的必然趨勢。21世紀人們已然步入到信息時代,人們對藝術(shù)審美以及視覺體驗的追求越來越高,傳統(tǒng)雜技藝術(shù)表演過程中的簡易道具或者舞臺布景已經(jīng)不能滿足人們的欣賞水平,因此在現(xiàn)代雜技的創(chuàng)作過程中要充分地融入高科技與多媒體技術(shù)的應(yīng)用,加強雜技技術(shù)的舞臺效果。在進行雜技編排創(chuàng)作過程中要改變傳統(tǒng)的雜耍表演形式,通過故事情節(jié)、情感內(nèi)涵以及表演氛圍等形式帶入表演,運用舞臺布景、燈光明暗等設(shè)置加強雜技表演的主題,從而提高雜技表演的高雅優(yōu)美的藝術(shù)性。

(二)“多元化”是雜技創(chuàng)作的必然趨勢。在進行雜技作品創(chuàng)作過程中要充分借鑒其他藝術(shù)的表現(xiàn)形式,開拓雜技創(chuàng)作的表現(xiàn)形式,提高雜技技術(shù)的多元化特征。雜技技術(shù)具有“雜”的本質(zhì)特征,因此在進行創(chuàng)作過程中在保留自身特色的基礎(chǔ)上充分的融入多種藝術(shù)形式的優(yōu)點,提高雜技作品的內(nèi)涵與品質(zhì)。雜技創(chuàng)作中的多元化的基本意義在于要適應(yīng)市場經(jīng)濟需要,提高自身的經(jīng)濟效率。現(xiàn)代雜技技術(shù)表演過程中充分的借鑒了歌舞劇、戲劇以及其它演藝元素,加強了雜技藝術(shù)的表演形式。

二、雜技創(chuàng)作過程中的注意事項

(一)雜技創(chuàng)作要充分融入民族元素。中國雜技表演過程中造型優(yōu)美,線條流暢、剛?cè)嵯酀o人們帶來了一場視覺盛宴,雜技藝術(shù)向人們傳達了一種積極向上的樂觀主義精神。這也是我國雜技藝術(shù)的獨特魅力所在,因此在日益激烈額市場競爭下,要想持續(xù)發(fā)展雜技藝術(shù),就要將“中國精神”充分的融入到雜技藝術(shù)的創(chuàng)作過程中,賦予雜技藝術(shù)全新的生命力,將我國傳統(tǒng)文化與雜技藝術(shù)有效的融合在一起,加強我國雜技藝術(shù)的民族性,不斷弘揚我國傳統(tǒng)的民族雜技。

(二)雜技創(chuàng)作要符合觀眾主流審美。在現(xiàn)階段的雜技創(chuàng)作過程中不要過分強調(diào)驚險性,要加強其藝術(shù)性、觀賞性,提高雜技的整體藝術(shù)感。雜技表演在舞臺上的形式美是及其重要的,對此,要加強雜技的舞臺感染力,把握雜技表演過程中的節(jié)奏、動作、服裝以及燈光等的一致性,將雜技藝術(shù)的思想形式、藝術(shù)表現(xiàn)形式與觀賞性有效地結(jié)合起來,加強雜技藝術(shù)的整體性。

(三)雜技創(chuàng)作要綜合其他藝術(shù)形式。在雜技的創(chuàng)作過程中要秉持著“創(chuàng)新性”與“多元化”的發(fā)展趨勢,要充分的融入其他藝術(shù)形式的精華,加強雜技藝術(shù)的魅力。可以通過對古典藝術(shù)表現(xiàn)以及西方藝術(shù)表現(xiàn)形式的運用,提高雜技的創(chuàng)作的藝術(shù)性。如在雜技藝術(shù)表演中充分的融入舞蹈藝術(shù)特點。雜技在表演過程中注重的是舞臺技巧的表現(xiàn),追求的高難度、驚險以及極限的挑戰(zhàn),而舞蹈藝術(shù)將內(nèi)在情感、故事、精神與內(nèi)涵有效的融合在一起,這兩種藝術(shù)可以互相彌補,給觀眾帶來一定的視覺沖擊,提高整體的藝術(shù)表現(xiàn)能力

(四)加強雜技技巧的創(chuàng)新。雜技技巧是雜技藝術(shù)的關(guān)鍵部分,在雜技表演過程中,雜技技巧在加強舞臺表現(xiàn),引起公眾共鳴等方面有著重要的作用。傳統(tǒng)的雜技技巧特別重視雜技學(xué)員的腰腿頂功的訓(xùn)練,表演過程追求險中求穩(wěn)、動中求靜、平中求奇的表演特色,通過剛?cè)岵能浻补Ψ蛟鰪婋s技藝術(shù)的舞臺氣氛,將力量美與技巧有效的融合在一起,形成拙而不笨的風(fēng)格。因此在進行雜技技巧的創(chuàng)新過程中要充分的將古典的雜技藝術(shù)與最新的工藝美術(shù)、形體技巧有效的融合在一起,提高雜技藝術(shù)的美感。在雜技創(chuàng)作過程中可以充分的借鑒舞蹈、柔術(shù)、魔術(shù)等藝術(shù)表現(xiàn)手法提高雜技藝術(shù)的表現(xiàn)張力。

(五)重視雜技藝術(shù)人才培養(yǎng)的創(chuàng)新。中國雜技有著嚴格的師承傳統(tǒng),因此雜技藝術(shù)相對于其他藝術(shù)來說其系統(tǒng)化、規(guī)范化化較為落后。要想真正做到雜技創(chuàng)作的創(chuàng)新,就要加強對雜技教育的重視,加強對雜技演員雜技、表演技能、相關(guān)科學(xué)文化知識以及藝術(shù)能力的培養(yǎng),只有在根本上重視雜技復(fù)合型人才的培養(yǎng),才可以為雜技藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展奠定基礎(chǔ),為雜技創(chuàng)作明確發(fā)展趨勢。

三、結(jié)束語

在雜技藝術(shù)發(fā)展過程中,要明確雜技創(chuàng)作的必然趨勢,要通過對雜技藝術(shù)的創(chuàng)新、融合多元化表演藝術(shù)、加強人才培養(yǎng)等渠道賦予雜技藝術(shù)新的內(nèi)涵與品質(zhì),提高雜技藝術(shù)的觀賞性與靈魂性,全面的促進古老的雜技藝術(shù)的持續(xù)發(fā)展。

參考文獻:

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隨著社會經(jīng)濟的發(fā)展,人們看到的很多都是流水線加工出來的,曾經(jīng)那些手工繁雜的藝術(shù)品都漸漸被這些商品所代替。雖然手工傳統(tǒng)作品并不在是市場消費的主體,雖然仍有一些懷舊人士與時尚愛好者所崇尚。而在現(xiàn)代的專業(yè)美術(shù)院校里,選擇和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技藝的學(xué)生越來越少。更多的人愿意用軟件和多媒體去創(chuàng)造藝術(shù)和新鮮創(chuàng)意。民間藝術(shù)創(chuàng)作過程中吸收了傳統(tǒng)藝術(shù)的樸實和純真,又融合了現(xiàn)代人的審美情趣,呈現(xiàn)出一種現(xiàn)代藝術(shù)的新形象。舉個例子,北歐家具在世界家具史上有著舉足輕重的地位,而北歐家具的設(shè)計師很多都是出身工匠學(xué)徒,然后經(jīng)過高等藝術(shù)設(shè)計的培養(yǎng),最終成為現(xiàn)代家具設(shè)計大師的。實際上這對中國設(shè)計培養(yǎng)人才和重新構(gòu)建高等設(shè)計體系也是有著很大的啟迪作用的。在國內(nèi)很多高校都開設(shè)了裝飾藝術(shù)設(shè)計專業(yè),實際上這個專業(yè)所學(xué)習(xí)和倡導(dǎo)的就是傳統(tǒng)技藝和現(xiàn)代審美相結(jié)合的有效案例。如何繼承傳統(tǒng)藝術(shù),將它發(fā)揚光大呢?筆者認為:首先,在思想上要創(chuàng)新。我們的觀念要從固有模式的桎梏中解放出來,中注入更多新元素,提高它的文化品位與內(nèi)涵,使它具有時代氣息。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化藝術(shù)的過程就是發(fā)現(xiàn)真善美、感知真善美、追求真善美、創(chuàng)造真善美的過程。傳統(tǒng)文化的深厚底蘊和藝術(shù)魅力,潛移默化地提高了學(xué)生的認知水準,也深深地影響著他們健康人格的養(yǎng)成和高尚情操的培養(yǎng)。

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