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隨著社會的不斷進步，人們對物質、精神的追求也越來越高，為了平衡人們對這種物質生活的追求，也就不斷有新的設計理念在推出。 “人本理念”的本質也就是人性化，將視覺傳達設計用人性化的方式表現出來，這也是最新的設計理念，是人類藝術與產品的完美結合，促進了社會的不斷進步與發展。
一、“人本理念”和視覺傳達設計的概念
視覺傳達起源于上個世紀60年代，是在日本的設計大會上應運而生的。但是關于視覺傳達的概念，一直都沒有一個明確的定義。對視覺傳達的基本理解就是設計者將一些圖像進行加工或通過其他方式使之呈現在人們的眼前，從而達到宣傳的效果，給人們一種視覺觸動，從而產生一系列的心理活動。視覺傳達設計包含許多方面，比如字體設計、廣告設計、展示設計等。
“人本理念”也可以理解為“人性化設計”，其在設計時尚界也廣受歡迎，慢慢地被人們所認可。“人本理念”提倡人性化，而所謂的人性化就是滿足人們對生活、心理和精神的一種追求。隨著人們對物質生活的要求越來越高，人們的精神追求也越來越豐富，也就是說當人們滿足了基本的物質生活之后，也在不斷地追求精神層面的滿足。這就促使人們在現有的產品設計基礎上，不斷創新設計理念。就好比影海報，最初的電影海報內容僅僅是電影的名字及放映時間，沒有過多的修飾，但是隨著時間的推移，人們對電影海報的設計要求也越來越高，其內容越來越豐富，表現極具藝術性。
二、“人本理念”的視覺傳達系統體現分析
（一）“人本理念”的視覺傳達系統的大眾性
不知從何時起，人們的生活中開始出現圖案，并且人們很樂意去利用這種圖案記錄事件。隨著時間的變化和時代的發展，人們的視覺感受也在無時無刻不發生變化，這種變化讓人們不斷感受著生活中的樂趣。視覺傳達系統正是以大眾傳媒為通道，其服務的對象是大眾，受眾是大多數人。視覺傳達設計從設計者到接受者，都是和大眾緊密相關聯的，大眾既是消費對象，同時又是這種藝術的傳播者。其實，從本質上來看，視覺傳達設計就是一種大眾的藝術，也是一種大眾文化。但是這種大眾性的藝術卻不意味著視覺傳達是模式化的，沒有值得深度挖掘的內涵。視覺傳達設計者要不斷創新設計理念，創造新的設計圖案，給大眾提供更為豐富的視覺享受，也就是要求用簡單的設計理念，來表達出深刻的內涵。視覺設計同時可以傳達優雅的藝術，這種藝術性也是可以被大眾所接受的。從消費者的角度來看，視覺傳達設計中的廣告設計是為大眾服務的，這些作品直接面向觀眾，大眾在對這些作品進行賞析時，一方面能獲得某方面的知識，另一方面也能夠凈化自己的心靈。大眾性的視覺傳達是視覺傳達中很重要的一部分，它依靠大眾，也服務大眾，不斷為大眾帶來新的生活體驗，改變著人們的生活，給人們帶來更多全新的體驗。
（二）“人本理念”的視覺傳達系統的非線性
隨著時代的進步和社會的不斷發展，各個國家、種族之間的交流越來越頻繁，簡單的交流方式已經不能很好地發揮溝通的功能，不能促進彼此之間的互動，這已然是不適合社會發展模式的。為了跟隨社會的進步，視覺設計就此快速發展起來。研究發現，人們天生就自帶一種特殊的觀察模式，可以依靠圖像來進行交流。根據圖像所產生的信息，可以不受時間、空間的限制，實現跨越國界、零距離的交流模式。特別是圖像出現以后，圖像模式的交流越來越多，信息傳播不再單單是“線性”傳播，而是發展成為一張張信息網。人們接受信息的方式也更多，這也就滿足了不同文化、語言之間的交流需求，推動了整個社會的發展。例如農夫山泉的廣告，一經推出，全國范圍都家喻戶曉，即使是農村一些比較偏僻的地方，也能夠通過網狀的傳播方式來了解。
（三）“人本理念”的視覺傳達設計的直觀性
人們的信息大部分都是通過視覺所獲得的，當人們在面對某一個事物時，首先也是通過視覺來感知信息的，視覺是最敏感的感官。視覺傳達設計就是以文字、圖片、色彩的形式傳遞信息，將視覺傳達設計理念傳達給大眾，實現人與人之間的交流和精神溝通。當今社會正在向圖片與文字的時展，向圖片信息化的時代邁進，視覺圖像的設計，能夠幫助人們在最短的時間里接收到信息，并完成對信息的傳輸，而不是單純地完成文字之間的傳輸。當然，視覺傳達設計不應該單純地傳達出淺顯的作品，而是需要設計者賦予其精深的文化內涵，需要考慮到人們在面對視覺設計時的直觀感受，清晰認識視覺傳達設計的理念和意圖，也就是說視覺傳達設計能夠被大眾所認知，這也是視覺傳達設計的人性化表現之一。
三、“人本理念”視覺傳遞設計發展的必然性
文化藝術設計是精神文明與物質文明之間的一座橋梁。視覺設計目前已經作為一門學科被人們接受。視覺設計豐富的想象、形象特征的表現豐富了人們的精神領域，也加大了人們對未知世界的掌握力度，對現代生活、思維都產生重要的影響。我們都知道，在傳統的社會生活中，人們的交流方式主要是文字，缺乏圖像的描述，但是人們對圖像的認知存在一定的天賦型，在面對圖像信息時，人們能夠更快速地掌握信息。在現代社會，人們獲取信息的方式有很多，比如雜志、電視、電影等，這些渠道承載著很多的文化信息，構成了一個與眾不同的社會。通過各種各樣的圖像設計可以讓不同語言、知識結構水平的人們都能夠從中獲取到有用的信息，從而影響接受者的價值理念和生活方式。例如廣告就可以對人們的生活產生重大的影響，好的廣告設計讓人們認識到好的產品，也通過對這種產品的推廣間接影響人們的生活方式，一些有創意的公益類廣告更是觸動了人們的內心。如電視廣告中一家人其樂融融的畫面，會給廣大觀眾留下深刻印象，人們把它當做追求的目標。另一方面，明星效應也越來越重要，明星在電視熒屏上引領時尚潮流趨勢，明星的服飾、搭配變成大眾追求的對象，明星成為經典的文化形象，其代表的生活逐漸成為大眾追求的生活方式。
四、視覺傳達設計中人性化要考慮的因素
不同的國家、不同的地區、不同的背景，視覺傳達設計不同，表達出的文化內涵也不同，所以在進行視覺傳達設計時，就需要注意文化之間的差別，避免文化之間的沖突。一些國家、民族有自己崇尚或者避諱的顏色，那么在設計時就需要盡量避免使用需避諱的色彩元素；針對不同國家、不同民族作出相應的設計，需要以提高視覺作品的親和力，達到促進精神與文化的交流的目的。在視覺設計中，更多注重人性化設計，在設計中注入情感、人文、心理等方面的文化內涵，給人留有想象的余地，表達出細膩的情感，引發人們內心的情感，給人帶來輕松或者愉悅、幽默的感受。人性化設計的內涵就是在相同的水平條件下，使設計符合人們的生活習慣和滿足人們的心理需求。在視覺傳達設計中，設計師的設計既需要滿足人們的情感需求，又要滿足人們的心理感受，這就要求設計師要用關注人和人性，使自己的設計真正做到周到、細膩，讓更多的使用者有所觸動。
五、“人本理念”的視覺設計表達分析
視覺傳達已經成為我們生活的一部分。設計服務的對象是大眾，設計要來源于生活，又能真正地滿足人們的生活需求。生活是設計的源泉，也是設計的最終歸宿，設計師需要有一雙敏銳的眼睛，深入地觀察、體驗生活，將生活看作自己創作的源頭。另外，現代生活的壓力越來越大，人們希望在設計中w驗到娛樂、幽默元素，在設計中找到一絲安慰。設計師也要對此予以考慮。
人性化設計還需要從保護環境做起，在設計中提倡綠色環保，不僅僅在設計包裝上，還需要作品能夠循環利用，造福人類。這是視覺設計的一種進步。樹立環境保護意識，實現人人環保的目標，也是人性化設計的最終目標。
六、結語
結合以上的討論，我們知道，人性化設計目前已經成為設計師追求的目標。在日常生活中，視覺傳達不斷地影響著人們的生活。視覺傳達始終是為人服務的，因此，要堅持人性化的追求，滿足人性化本身的需求。在視覺傳達中，要將情感、心理放在第一位，視覺傳達中的人性化表達，也是我們目前需要關注的一個重要話題。
參考文獻：
[1]劉媛.基于人性化情感理念的視覺傳達設計研究[J].藝術科技，2013，26（5）：221.
[2]譚姝.情感理念在視覺傳達設計中的表現研究[J].青年與社會，2014（3）：350.
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（二）視覺傳達設計質量提升的需要當代社會被稱為是圖像化社會，即發達的視覺傳達藝術已然將人們包圍在一個圖像的世界中，不管觀眾是主動還是被動，都會接受到大量的圖像信息。雖然這是視覺傳達設計發展的表現之一，但也因此讓觀眾產生了一種審美疲勞和麻木感。在這種情況下，只有那些與眾不同的作品，才能吸引觀眾的眼球，讓他們停下匆匆的腳步仔細觀看作品，最終產生對作品的認同。而人性化理念的表現和運用，正是實現這一目的重要渠道，其避免了直白的信息傳遞，將對人的尊重和理解用藝術的形式表現出來，帶給人們以深刻而豐富的審美體驗，自然實現了觀眾對作品的認同。所以說，人性化設計理念正是提升設計質量的關鍵所在。
二、人性化理念在視覺傳達設計中的運用
（一）突出實用功能視覺傳達設計源于生活，并服務于生活，而不是設計者一個人的孤芳自賞。唯有接地氣的作品，才能讓觀眾實實在在地感受到作品，在滿足一些實用的同時，給人們以最真實的審美體驗。這也是針對當下的設計現狀而言的，在多元化的藝術觀念下，各種設計主義和風格頻出，但是有些創作者過于主觀，使作品脫離了生活和實際，失去了視覺傳達本身的意義。因此，人性化的視覺傳達設計要做到從生活中來，到生活中去，發揮出實際價值。比如荷蘭設計師約翰•巴克曼斯創作的“萬用花瓶”，源于巴克曼斯在現實生活中看到很多人手捧鮮花回到家后，卻因為沒有合適的花瓶而苦惱，所以不得不將鮮花丟擲一旁。而他設計的這種花瓶，采用了軟橡膠的材質，可以進行任意的彎曲、折疊等，滿足各種花式的需要，受到了人們的普遍認同。瑞士少女峰前的一項設計也同樣別出心裁。很多人都喜歡在山前拍照留念，回家后再為照片選擇合適的相框。針對這種情況，設計者特意在山前擺放了一個巨大的木質相框，人們站在木框后面，不但將最美的景色納入其中，同時也獲得了一個天然、免費的相框。所以說，人性化的視覺傳達設計就是要關注人本身的生活，通過設計給人們的生活帶來便利和愉悅，而不是麻煩和晦澀。設計者要有一雙敏銳的眼睛，善于觀察和感悟生活，設計出藝術性和實用性兼具的佳作。
（二）提升作品趣味當代社會的飛速發展，使人們身上背負著沉重的壓力，甚至連會心一笑都成為奢望，所以人性化設計的一個重要表現，就是在信息傳遞的基礎上，讓觀眾在一種自然狀態下獲得精神上的放松和愉悅，體現出設計者對觀眾的關心和關愛。比如一則名為《大家來找茬》的禁煙廣告中，設計者就采用了全新的設計表現。傳統的禁煙宣傳一般有兩種形式，一種是口號式宣傳，如“吸煙有害健康”“為了您和家人的健康，請不要吸煙”等。雖然十分直觀，但是很容易讓人感到厭煩和麻木。另一種是圖片式宣傳，比如一些國家的香煙上，會印上吸煙者牙齒或肺部的圖片，但又難免有些不雅。而在這部作品中，畫面的主體是一個男士的頭像，但是卻有著六七個嘴巴，一眼望去，每一個嘴巴都是一樣的，旁邊的文字寫到：“請找出這些嘴巴的不同”。仔細一看，原來其中的一只嘴巴正叼著一支香煙，與其他嘴巴格格不入。既表現出了一種趣味化效果，又巧妙詮釋了作品的主題。在有“廣告界奧斯卡”之稱的法國戛納廣告節上，帶有趣味性的作品往往能夠獲得更好的成績，充分說明了觀眾對于趣味性的渴求。通過這種趣味性的表達，放緩了人們匆匆的腳步，讓人們的生活中多了一絲趣味，更傳遞出設計者的一種關注、同情和理解。
（三）創新表現形式對于藝術創作來說，所有的情感、思想和內涵，都要通過藝術形式才能表現出來。藝術形式越合理，內容的表現也就越充分。所以人性化的視覺傳達設計中，也要追求藝術形式上的創新，并由此給人們帶來更加新奇的審美體驗，既有效避免了視覺審美疲勞，又讓作品給觀眾留下了深刻的印象。如通感，這本是文學創作中的一種手法，如今也被運用到視覺傳達設計中，如長野冬奧會的會徽設計，除了對文字、圖形、色彩等傳統要素的運用外，設計者還特意采用了壓凹和燙透的表現技法，讓凹陷下去的文字部分呈現出一種透明化效果，與作品本身的冰雪主題十分契合，讓觀眾禁不住想要伸手觸摸，來體驗冰雪的質感。通過從視覺到觸覺的轉換，讓觀眾獲得了全新的體驗。又如互動，這也是當代視覺傳達設計的一項重要追求，能夠讓觀眾和作品有更加緊密的接觸，引發觀眾更加深刻的體驗和思考。如一則保護動物的公益廣告中，畫面主體是一條在水中遨游的鯊魚，但是魚鰭部分卻被一個小紙片刻意的遮蓋住，于是很多觀眾都要情不自禁的掀起這個小紙片一探究竟，映入眼簾的確是一幅觸目驚心的景象：原來鯊魚魚鰭早已被人割下，做成了的飯桌上的魚翅，而給鯊魚留下了流血的傷口，由此引發了人們的同情心，獲得了更深刻的表現效果。
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在設視覺傳達設計中，人性化設計也可謂是占有舉足輕重的地位，以下主要談色彩的人性化設計，編排的人性化設計，文化內涵的人性化設計。
在視覺傳達設計中，色彩的人性化設計顯得尤為重要。藝術理論家約翰內斯·伊頓說：“在眼睛和頭腦里開始的光學、電磁學和化學作用，常常是同心理學領域的作用平行并進的。色彩經驗的這種反響可傳達到最深處的神經中樞，因而影響到精神和感情體驗的主要領域。”由此可見，色彩的設計直接與受眾的審美心理相聯系，色彩作為事物的表象在人腦中由于人的心理作用和文化因素產生出某種深層次上的審美意義。基于人們對色彩的情感體驗、色彩聯想和象征的色彩設計，即為色彩的人性化設計。色彩設計的人性化是基于設計心理學理論，以品牌認知為目標，通過對消費者色彩心理及情感體驗的研究來制定相關產品的色彩策略。要使色彩設計人性化，就要增加視覺傳達作品在感官上的刺激。簡單地說，在視覺傳達設計中，色彩就是用來賞心悅目的，色彩的設計與搭配就是為了制造強大的視覺的沖擊力，吸引受眾的眼球，從而銷售產品，實現產品的經濟價值。從消費者的角度來講，在購買商品時，視覺因素是最主要的，消費者往往會因為一個產品的色彩而產生購買欲望。
編排的人性化設計主要就是指著進行視覺傳達過程中，各個視覺要素的安排要符合人的視覺流程，從而引導受眾更有效地去接受產品，以建立品牌認知。著名心理學家阿因海姆在《藝術與視知覺》一書中曾指出：人在看一款藝術作品的時候往往有一定視覺流程，這個流程一般是從左至右的從上至下的，最后視覺中心會停留在畫面中上的三分之一處。所以要想做到人性化的編排設計就要在設計中遵從這一視覺流程的規律，將各個視覺符號編排到符合人的視覺心理的位置上，這樣既能夠更有效地傳達視覺信息，又符合設計心理學的規律。
文化內涵的人性化設計在視覺傳達設計中也是很重要的一個因素。不同的國家，不同的民族，文化背景和內涵是不同的。所以在進行視覺傳達設計時，一定要注意文化和文化之間的差異，避免文化沖突。例如有些國家或民族有他們忌諱的顏色或動植物，所以在做標志設計，招貼設計，吉祥物的設計及包裝設計的時候，要盡量避免運用這些視覺要素，從而能使信息的傳達更加暢通。此外，為了更好的對某個國家或某民族的人傳達信息，可以針對不同的國家或民族設計具有相應文化元素的設計，以提高視覺傳達作品的親和力，使宣傳的主題更為受眾所接受，從而促進文化傳播和文化交流。
設計人性化即在保持設計的科學結構和合理功能的同時，在設計中注入包括情感的、心理的、倫理道德的、歷史文化等方面因素的人性化。它給人以想像的余地和韻味，引發人的心靈感動、震撼和回味，從而使設計在滿足人的基本需要的同時，能給人帶來或輕松愉快或親切溫馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感體驗，使冷冰冰設計富于生命感和人情味。設計的人性化內涵，即是在現實的物質和技術水平條件下，最優化設計的物質功能，使設計符合和充分適應人的生理結構和行為方式的習慣，為人們提供良好的界面;適應人們的生活方式，滿足人們的外在需求；同時關注人們的自然情懷和人文需求，在設計中表現人們的人文趨向，使人們的內在需求得到最大、最有效的尊重。在視覺傳達設計中，設計者更要從為人設計的角度出發，把人的感覺，心理，情感放在首位，滿足人類高級的精神需要、協調和平衡情感，既滿足人們的心理感受，從而使設計作品更快更好更有效地傳達信息，使設計在功能完備的前提下實現其藝術價值，商業價值，經濟價值。在這樣的要求下，設計師必須用愛心去關注人和人性， 只有這樣才能以蘊涵人道主義精神的設計去打動人真正做到周到、細膩，使更多的使用者感動。
參考文獻
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在設視覺傳達設計中，人性化設計也可謂是占有舉足輕重的地位，以下主要談色彩的人性化設計，編排的人性化設計，文化內涵的人性化設計。
在視覺傳達設計中，色彩的人性化設計顯得尤為重要。藝術理論家約翰內斯?伊頓說：“在眼睛和頭腦里開始的光學、電磁學和化學作用，常常是同心理學領域的作用平行并進的。色彩經驗的這種反響可傳達到最深處的神經中樞，因而影響到精神和感情體驗的主要領域。”由此可見，色彩的設計直接與受眾的審美心理相聯系，色彩作為事物的表象在人腦中由于人的心理作用和文化因素產生出某種深層次上的審美意義。基于人們對色彩的情感體驗、色彩聯想和象征的色彩設計，即為色彩的人性化設計。色彩設計的人性化是基于設計心理學理論，以品牌認知為目標，通過對消費者色彩心理及情感體驗的研究來制定相關產品的色彩策略。要使色彩設計人性化，就要增加視覺傳達作品在感官上的刺激。簡單地說，在視覺傳達設計中，色彩就是用來賞心悅目的，色彩的設計與搭配就是為了制造強大的視覺的沖擊力，吸引受眾的眼球，從而銷售產品，實現產品的經濟價值。從消費者的角度來講，在購買商品時，視覺因素是最主要的，消費者往往會因為一個產品的色彩而產生購買欲望。
編排的人性化設計主要就是指著進行視覺傳達過程中，各個視覺要素的安排要符合人的視覺流程，從而引導受眾更有效地去接受產品，以建立品牌認知。著名心理學家阿因海姆在《藝術與視知覺》一書中曾指出：人在看一款藝術作品的時候往往有一定視覺流程，這個流程一般是從左至右的從上至下的，最后視覺中心會停留在畫面中上的三分之一處。所以要想做到人性化的編排設計就要在設計中遵從這一視覺流程的規律，將各個視覺符號編排到符合人的視覺心理的位置上，這樣既能夠更有效地傳達視覺信息，又符合設計心理學的規律。
文化內涵的人性化設計在視覺傳達設計中也是很重要的一個因素。不同的國家，不同的民族，文化背景和內涵是不同的。所以在進行視覺傳達設計時，一定要注意文化和文化之間的差異，避免文化沖突。例如有些國家或民族有他們忌諱的顏色或動植物，所以在做標志設計，招貼設計，吉祥物的設計及包裝設計的時候，要盡量避免運用這些視覺要素，從而能使信息的傳達更加暢通。此外，為了更好的對某個國家或某民族的人傳達信息，可以針對不同的國家或民族設計具有相應文化元素的設計，以提高視覺傳達作品的親和力，使宣傳的主題更為受眾所接受，從而促進文化傳播和文化交流。
設計人性化即在保持設計的科學結構和合理功能的同時，在設計中注入包括情感的、心理的、倫理道德的、歷史文化等方面因素的人性化。它給人以想像的余地和韻味，引發人的心靈感動、震撼和回味，從而使設計在滿足人的基本需要的同時，能給人帶來或輕松愉快或親切溫馨或幽默有趣或其他意想不到的心理感受和情感體驗，使冷冰冰設計富于生命感和人情味。設計的人性化內涵，即是在現實的物質和技術水平條件下，最優化設計的物質功能，使設計符合和充分適應人的生理結構和行為方式的習慣，為人們提供良好的界面;適應人們的生活方式，滿足人們的外在需求；同時關注人們的自然情懷和人文需求，在設計中表現人們的人文趨向，使人們的內在需求得到最大、最有效的尊重。在視覺傳達設計中，設計者更要從為人設計的角度出發，把人的感覺，心理，情感放在首位，滿足人類高級的精神需要、協調和平衡情感，既滿足人們的心理感受，從而使設計作品更快更好更有效地傳達信息，使設計在功能完備的前提下實現其藝術價值，商業價值，經濟價值。在這樣的要求下，設計師必須用愛心去關注人和人性， 只有這樣才能以蘊涵人道主義精神的設計去打動人真正做到周到、細膩，使更多的使用者感動。
參考文獻：
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1新媒介對專業發展的沖擊
隨著新媒體時代的到來，視覺傳達設計專業面對的設計范疇和載體形式已大大超越視覺傳達專業的現有學科體系。本專業依賴的傳統媒介正被替代，現代視覺傳播方式已通過微信、微博等新媒體方式建立了媒介傳播新生態體系,人們對信息接觸的不斷拓展,各種媒介手段帶來了人類獲取新聞、資訊的全新體驗。整個視覺傳達的創意思維，表達語言都發生了變化，專業人才的培養方向必須看準新媒體帶來的契機及時轉型，謀求自身發展的出路。
2視覺傳達專業未來的發展方向
根據傳媒學院的辦學特色及媒介形態的轉變，未來以服務新聞傳播領域及影視推廣領域作為發展方向，是符合現有專業發展的要求。具體到視覺傳達專業而言，以上兩個領域與本專業在結合點上要有深入的研究，可視化技術在傳播和服務領域的巨大潛力，使得以可視化設計成為服務新聞傳播領域，本專業可以發展的方向之一。而產值巨大，行業屬于熱門的影視推廣中，影視推廣策劃、影視海報及衍生品設計等都是對傳統視覺傳達設計服務對象的轉型。
3人才培養模式的探索
3.1專業人才培養體系研究
在新媒體時代，視覺傳達設計專業在保留原有專業核心知識的同時，媒介的轉化，受眾生活習慣的轉變將帶來思想上的轉變與知識結構的更新。因此，針對傳媒學院的辦學特色，密切結合傳媒產業，專業知識架構完善，教學方向特色鮮明是首要考慮的問題，同時要有明確的培養目標、學習計劃、課程安排，注重教學不同階段的專業課程與跨專業課程的關系，理論課程與實踐課程比例，保證體系能滿足學生具備新媒體時代設計人才的培養要求。
3.2課程教學內容研究
首先，明確不同課程教學的側重點不同，思考教學方式的差異性。其次，遵循教學的循序漸進，每學期課程形成相互的關聯，達到一定的教學目標，使學生學習呈現一種螺旋形上升的狀態。再者，根據媒介的轉型，對現有課程進行更替或內容調整。同時，依照傳媒產業的發展需要，加大跨專業相關學科課程的選修，培養學生的創新和復合性。最后，尋找傳媒行業相關機構和企業開展校企合作教學，增強學生實踐能力。
3.3教學監管研究
建立教學組，根據不同年級不同階段以能力培養為導向細化教學任務，并制定詳細的教學計劃和教學質量要求。以便對整個教學過程進行監管和考察，并隨機對教師和學生進行抽查，以最終就業數量及質量，反饋整體教學思路和教學方式的準確性。
4教師隊伍的構建
師資隊伍是教學的核心力量，在實踐性強的專業中，單純依靠理論研究型為主的傳統教師是無法滿足進行的教學需要的。首先，雙師型人才的引入，可以有效彌補理論型教師實踐能力的不足，同時也使得本專業和行業發展保持相對緊密的聯系。其次，給予傳統教師創造多樣的學習條件，無論是國外進修、企業實踐、組織各類學術活動都能使教師知識結構不斷更新，隊伍水平不斷提高，對師資隊伍建設會產生巨大的作用。最后，新媒體時代打破專業界限的學習需求，在教師隊伍建設中，應與其他相關學科進行師資共享，最大限度的優化和健全師資隊伍，保證教學能與學科發展相匹配。
5模式創新的價值
視覺傳達設計專業發展的轉型，充分立足傳媒院校的辦學特色，結合新媒體時代帶來的發展契機，以蓬勃發展的媒體行業為就業目標，不斷優化高等教育結構。優化學科專業、類型、層次結構，促進多學科交叉和融合。
參考文獻：
[1](英)維克托•邁爾•舍恩伯格.大數據時代:生活、工作與思維的大變革[M].浙江人民出版社,2013.
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視覺傳達設計是以某種目的為先導，通過可視的藝術表現形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的設計，體現著審美的時代特征以及豐富的時代內涵。其所涉及的領域隨著科技的進步而不斷擴大，逐漸形成一個與其他視覺媒介相關聯并相互融通的設計新領域。
視覺傳達設計包括了“視覺符號”和“傳達”兩個方面。“視覺符號”是指可以表達事物一定特性的圖形化符號；而“傳達”則是指設計者利用符號向受眾傳遞信息的過程，而這種 “視覺符號”的“傳達”必須借助媒介載體來實現。
信息化時代，借助電腦和多媒體技術的強大功能而制作的各種新形式、新形態的圖形、文字乃至聲音，豐富了視覺傳達的符號種類，使設計作品信息含量更豐富，呈現的形態更多樣，時效性和交互性更強，成本更低。同時，幫助“視覺符號”進行“傳達”的媒介，也由傳統的紙質媒介拓展到網絡、手機、電子顯示屏等數字化多媒體平臺。這些新興的傳媒領域也大大增加了視覺傳達設計的需求量。媒介的發展促進了視覺傳達設計的發展，同時也改變了“視覺符號”的“傳達”方式以及人們接受和傳播信息的方式。數字化技術的發展使視覺傳達設計發生了從內容到形式的變化，而信息時代的到來，必將加快這種變化的進程。
二、視覺傳達設計人才培養要適應信息化時代的新要求
視覺傳達設計人才的培養，要根據信息化時代對創新型、實用型人才的需求，確立教學的指導思想、教學重點和方式方法：
（一）要始終堅持求新與求實并重
傳統的設計教學指導思想偏重專業知識的傳授和技能的訓練，對學生創新能力的培養不夠重視。在全社會呼喚創新、鼓勵創新的大氣候下，一些學校和培訓機構提出要打破“專業至上”的觀念，提倡對學生創新意識、創新思維的培養。這無疑是正確的。可是，務必防止“一種傾向掩蓋另一種傾向”。恰如前些日子，當我國女排在里約奧運會斬獲冠軍之后，全社會都齊聲大贊“女排精神”時，女排教練郎平卻十分冷靜地說：光靠女排精神，沒有過硬技戰術贏不了球。同理，在設計教學過程中，當我們都一致倡導“創新”時，別忘了無論那一項創新成果都需要較高的專業素質，務實的作風。若只強調創新而忽略或降低對專業知識和技能的要求，必然е祿本功薄弱，而專業低水平的設計者不可能“創新”出高水平的設計作品來！因此，教學指導思想既要求新，也要求實。強調創新，首要的是鼓勵學生敢于破除創新思維枷鎖，開闊視野，拓寬思路，激發創新潛能；強調專業，首要的是讓學生懂得專業知識和技能不可替代的基礎作用，自覺吸納更多的專業知識、刻苦訓練自己的專業技能。教師應根據學生個體或群體在不同階段的不同狀況，提出不同的、針對性強的要求，適時調整側重點，才會收到實效。
（二）要特別注重創新能力的培養
當今社會的競爭是人才的競爭，更確切地說是人的創造力的競爭。而創造力來源于人的創新思維和創新能力。信息化時代的到來，要求我們絕不能滿足學生對藝術基礎知識和信息化技術的掌握，而必須在掌握的基礎上，在運用的過程中，特別注重培養學生的創新能力。好的設計首先要有好的創意，有異于常規思路的設計想象力，才有獨一無二的好作品。要有意識地培養學生的創新意識和能力，必須改變教師按著既有教材“照本宣科”地灌輸，學生被動地接受、吸納當值教師在課堂上所教內容的模式。要引導學生自主學習，利用信息高速傳播、廣泛共享的便利條件，通過網上“精品課”聽名師授課的視頻，同時還可獲取自己更需要的學習資料。而后，把課外自主學習遇到的問題帶到課堂，和師生共同探討研究，真正發揮學生在課堂上的主體作用。這種教學模式顯然有利于學生創新意識和創新能力的培養。
另外還應注意對學生“原創意識”的培養。原創應杜絕抄襲，而模仿往往是原創的一段經歷，這一經歷也可能是原創的基礎。基于信息化時代的信息共享之便，鼓勵學生多看、多學、多思考國內及國外的優秀設計，在模仿中提高自己，在參考中尋求靈感。為自己的原創作品奠定具有一定審美水平和社會共識的基礎。
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1 視覺傳達專業的現狀
目前，在高校視覺傳達設計專業的教學中，普遍存在課程設計和市場需求脫軌、知識技術革新較慢的現象。傳統課程設計多注重學生的基礎知識和技能的掌握，在學生的創新思維的訓練上比較薄弱。
一方面，在藝術類高校中各專業的劃分比較清晰，交叉學科的知識技能在運用實踐方面受到一定的限制，隨著科技的發展，新技術和新材料的產生成熟，現代設計的藝術形勢和表現手段越來越豐富，從多媒體到移動媒體再到交互媒體、虛擬現實，從數字印刷到3D打印技術。顯然傳統教學模式已經無法適應現代技術與市場的發展需求。越來越多的設計需要運用多種學科和多種技術來共同完成。這就需要我們的學生在掌握該專業的技術基礎上了解其他學科和領域的知識。學會團隊協作掌握完成整體設計項目的流程。擁有開闊的視野和能夠應對時代變化的能力。
另一方面，藝術類高校目前存在一種重技術輕理論的思想，把實用能力片面理解為用電軟件的應用，學生也一味的追求作圖軟件操作的熟練程度，而忽視了對其他理論能力和專業文化素養的學習。藝術設計注重實踐能力是對的。好的設計作品不僅僅只有技術支撐，外在形式的背后是文化沉淀，文化創意產業的發展首要是對文化的繼承。視覺傳達設計更是要承載文化信息。在現代人的審美和品位不斷地提高前提下，視覺傳達設計想要符合創意產業和市場需求要立足傳統文化，挖掘具有中國民族個性的文化符號，才能更好地適應時代的發展。
2 文化創意產業人才培養模式的構建
培養符合文化創意產業需求的復合型、創新型、實用型人才。視覺傳達設計專業的人才培養模式可以從以下幾個方面尋找突破口。
2.1 構建多元化的專業人才開發體系
為滿足文化創意產業發展對創意人才的大量需求，應采用多渠道、多形式、多途徑的立體化人才培養架構。首先，實施產學研一體化的教育模式，推進專業廣告公司、設計公司與學校的合作，提供參與實際項目的機會，加強實踐能力的培養，促成復合型、實用型人才的培養。其次，交流與合作，積極發展國內外各專業院校和文化創意產業機構之間的交流，多給學生外出學習和開闊眼界的機會，引進先進文化創意產業人才培養理念和資源，提高人才的培養質量。
2.2 教學課程結構的改革創新
適應文化創意產業的發展要將視覺設計藝術融入到市場需求當中，能夠更加廣泛地引起受眾的共鳴進而產生經濟效益，這就要求擁有創意思維不只懂設計專業知識，還要懂市場和經濟相關的知識的新型人才。視覺傳達專業在開設傳統的平面設計課程外還可以開設傳播營銷學、市場學、設計管理、消費心理學等多方面的課程，在選修課程中可以加入與中國傳統文化相關的課程，例如：書法、國畫、刺繡、民間工藝等。
另外現代科技是發展視覺文化創意產業的支撐，這就要求新型創意人才在掌握基礎制圖軟件的基礎上，掌握網絡媒、動態媒體、交互媒體的運用。在人才的培養方式上要從傳統的視覺傳達設計范圍中轉變思維，培養多角度，全方位的設計視角。打破從前在設計領域和傳播媒介運用技能上比較單一的人才培養方式。在軟件課程的設置上除了基礎的平面軟件如：Photoshop、Illustrator、indesign以外還可以開設Flash、AE、等動態軟件課程。
2.3 制定科學合理的教學計劃
根據文化創意產業專業特點和復合型文化創意產業人才培養的要求，視覺傳達專業教學安排，既要重視理論知識教學，更要重視創新思維、創意能力、實用性技能以及實踐動手能力的培養。
第一，要實行創新學分制，把學生創新實踐活動所取得成績，通過學分的形式予以肯定。比如：參加國內、國際性比賽獲得的獎勵。參與大型社會實踐項目，在校期間其設計作品被企業采納并實施應用等。
第二，要實行模塊教學，即把所設課程劃分為專業基礎知識模塊、創新與能力模塊和綜合運用實踐能力模塊三大模塊。針對創意文化產業對人才需求的。在鞏固視覺傳達專業基礎技能的基礎上有目的地培養學生創新和實際運用能力。
第三，要實行橫向課題教學，即將實際項目、真實項目引入課堂，做到理論聯系實際，指導學生進行市場調查分析，了解市場、了解生產工藝和材料。加速學生對實際項目操作中設計流程和互動協作環節的理解。培養學生解決問題的能力，達到視覺設計與文化創意產業相結合的目的。
2.4 校外實習基地和工作室的建設
校外實習和校內實踐相結合，使學生在實踐中提高創新能力與實踐能力。首先，在校外開實踐課堂。與具有行業影響力的廣告公司、設計公司等建立長期的合作關系。合理安排學生在校學習和在公司實踐的實踐課程比例，補充學生在校學習中的實踐知識的不足，提前培養對行業的了解，積累社會實踐經驗；其次，根據視覺傳達專業特點建立多方向領域發展并特色鮮明的專業實驗室，提高學生技術研發創新與實際應用的能力，在培養學生的實踐訓練的同時引發學生對視覺設計更深層次的理解；最后，加強專業資格培訓，培養學生職業榮譽感和責任感。
3 結語
現階段我國的文化創意產業還處在初級階段，創意人才的培養是文化創意產業在未來能否成為我國經濟發展的支柱性產業的前提和基礎。作為從事視覺傳達設計教育的專業設計高校，更要轉變教理念，使視覺傳達設計教學與文化產業市場相結合，培養學生文化創意意識，以提升創意能力為前提，結合市場需求將視覺設計實踐化、產品化，有效地將傳統的視覺傳達教學模式，現代化、綜合化、立體化、培養復合社會發展的復合型文化創意產業人才。
參考文獻
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如何設計完整有效的畫面語言以便于觀眾解讀其創作目的是設計師創作的核心。設計語言的追求目標不只是簡單的視覺效果,它更關注如何透過圖象傳達其更深層的意義。我認為溝通是設計語言的終極目標,溝通就是傳達,透過視覺我們應該理解到設計師創造畫面的智慧。(圖1) 五子十童圖,畫中有五個頭,卻可以數出十個孩子,表達生生不息之意。該圖出自哪朝哪代哪位前輩之手我們暫不去考證,但畫面處理的巧妙構思的確傳達出了作者的思想和設計智慧。
二、透過視覺看設計的形態美感升華
透過繪畫、雕塑,甚至包括建筑和園藝,只要是屬于美術類的視覺藝術,最主要的一環我想就是形態的視覺美感設計,因為形態的美感設計能夠給人帶來愉快。在圖形、色彩、文字等基本傳達要素共同建立的形態世界里,形態在諸關系中是最重要因素[3]。可以說形態是設計中的關鍵,它直接影響設計作品的整體效果和內在感染力,自然也直接影響到設定信息的有效傳達。透過形態符號的視覺設計表現,其圖形的視覺沖擊力無疑能直接影響到觀眾的感性判斷力。
我認為人類的視覺傳達方式基本上都是通過借助圖形形態來實現的。視覺設計由以往形態美感上的平面化、靜態化開始逐漸向動態化、綜合化方向轉變,甚至向更為縱深的現代科技視頻領域尋求發展。21世紀的平面設計不僅是處理平面的問題,同時也追求處理好聲、光、動畫等形態效果。設計師在視覺形態設計的擴展和應用方面為人們提供了無止境的可能性,他們可以通過任何一種形式來表現形態設計概念,同時也對設計師的思維創造力提出了極大的挑戰,尤其是在形態圖像上所尋求的視覺形態設計研究,它要求設計師既要能想到又要能確保做到。比如(圖2 ),貓和老鼠到底是什么關系?英國藝術家彼得布魯特斯設計了這幅迷人的圖形。無論是東方還是西方,形態都起源于人類對自然的感悟及所受的啟示,設計師通過有象征性的形態設計來記錄人類的思想和情感[4]。在人類認識世界的早期,形態符號作出了極大的貢獻,在這個快節奏生活的時代形態設計的視覺傳達效果是最好的。現代社會迫切需要設計師用形態設計觀念來服務于這個信息復雜的社會。人們企盼形態設計能異彩紛呈,更進一步地展現出其獨有的神奇風貌,以便更好的傳播人類生活的新需求,提升人類生活的藝術品位!
三、透過視覺看傳達方式的改變
數字化媒體的出現使社會發生了巨大變化,與此同時視覺設計也漸漸地超越了其固有的范疇,走向愈來愈廣闊的領域。網絡技術、數碼設計藝術、數字電影電視、多媒體廣告等相繼登上了設計大舞臺,它們制造成千上萬的、異彩紛呈的視覺信息,這無疑預示著視覺傳達方式在迅速改變⑤。毋庸置疑,它們在不斷地挑戰著當代視覺設計的形式。視覺設計的對象已不再僅僅是報紙、雜志、包裝、海報等傳統的媒介,多元化的視覺觀念暗示著新的傳達方式就是要打破傳統設計門類的界限,讓視覺設計變為一種能夠自如地融合多種學科的載體。人們正在不斷地從創造學的視點追求新的信息傳播形式,追求一種新的知識結構的整合。
今天,數碼文化的影響日益深入到世界的每個角落,究竟如何處理新時期帶來的新問題?該如何對待傳統文化與新傳達方式的關系?現代視覺傳達設計肩負著既要繼承傳統又必須開發新的傳達模式的使命,同時也為人們提供了新傳達方式的體驗機會,我們有必要時刻調整過于僵化的教育模式,盡快培養一些既有創造力又有制作表現能力的設計師來引領這個市場,以便更好地促進當今社會。作為新時期的視覺傳達設計,它有著不同以往的時代特征及表現手段。我們已經不能再簡單地學習傳統,單純模仿傳統,設計師不能只活在昨天的陰影下,而應該放眼未來承前啟后[6]。我認為對于當代創造性思維方法的學習是不能被忽視的問題,我們在創造開發新的傳達方式的過程中應該值得關注,透過視覺我們應該看到傳達方式新面貌,使傳達方式真正意義上獲得市場的認可,我想這是當今視覺傳達設計的重要研究課題。
總之,一切設計都是以人為本的活動。設計是以改善人類生活為目的。人類生活的改善與促進又啟迪了設計師創造視覺藝術的靈感,同時推動著視覺藝術的發展。我相信一切先進的科學技術都會直接帶動視覺設計的進步。事實上許多藝術表達形式透過視覺無論是從形態美感上還是在傳達方式上都不難發現其背后的文法內涵,這種內涵是人類思想的濃縮和提煉,透過視覺看設計應該說其最偉大之處就是看設計師的智慧!
注釋:
[1] 《視覺傳達設計的歷史與美學》,中國人民大學出版社2000年出版,李硯祖(主編);
[2] 《藝術與視知覺》,魯道夫、阿恩海姆著,第359頁。
[3] 《視覺美學》,J?J?.德盧西奧-邁耶著,第37頁。
[4] 《現代繪畫簡史》,赫伯特?里德著,上海人民美術出版社1979年出版,第5頁;
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視覺傳達設計主要就是通過用視覺來向人們傳達各種信息，所以構成視覺傳達設計的主要要素就是文字、插圖以及標志，這三個是視覺傳達設計中最重要的構成要素，這也就決定了視覺傳達設計的主要功能就是通過這三個要素，把設計者想要表達的東西通過這些要素傳遞給每一個接受到這個信息的接受者，它的主要功能就是起到傳播的作用。
隨著全球一體化的進程不斷發展，國際性的傳播媒體及各種信息的大爆炸原本一成不變的單調設計方式收到了人們多元化需求的沖擊。尤其是在對于設計責任的重視程度方面的調整，造成了早傳統設計基礎上的各種新設計的萌發。同時，由于物質上的極大豐富，消費水平的大幅度提高，人們對于精神方面的需求也發生了轉變。人們對于視覺傳達設計的態度已經不再是基本功能、屬性上的滿足，而更多的希望其能夠日新月異，并更加個性化，更加關注自我心理層面上的需求。這也引出了視覺傳達設計未來發展趨勢的另一個方面，表現內容和傳達的信息上更加深刻，更加關心人類所面臨的共同問題。
視覺傳達設計內容上另一個主要發展趨勢是內容更加貼近觀者的內心世界，未來的設計將不再是依靠某種設計技巧或者絢爛的色彩去吸引人們的注意力，而是依靠對觀者的內心世界的把握，設計者利用創意去貼近和打動觀者的內心。
視覺思維是一種積極的理性活動，是對現實的一種創造性把握；視覺思維自始至終借助意象，在觀察、想象、構繪等形式的不斷交替、變化中進行創造性活動；視覺思維是大腦右半球的獨特功能，其創造性的內在機制是左右腦分工合作、交互作用的結果。而視覺傳達設計主要就是通過用視覺來向人們傳達各種信息。
在圖像學中的視覺符號包括了眼睛所能看到的一切事物及表現事物特征的符號，如建筑、產品等等，而“傳達”則是信息發達者利用符號傳達信息的過程，包括“誰”、“把什么”“向誰傳達”“效果影響如何”這四個程序，實際上就是烏爾里克提到的“認識的過程”。按照貢布里希對視知覺的分類，視覺思維方式可以分為“Seeing（觀看）、Lookiry（看）、attinding（注意）、reading（閱讀）”，這其實就是對視覺系統的一個分解，而視覺傳達設計所要求是進行視覺系統的合并，達到傳遞信息的目的。在這個過程中有一個重要因素不可缺少，那就是視覺思維能力。
對設計者而言，抓住這種就等于抓住人們的視覺，準確傳遞信息。這個過程，取決于設計者在操作視覺思維時對其基本要素的把握，這些要素包括形狀、體積、空間、光影、質感、色彩等。不難看出，它們都與形式有關，前三者是形式的本質要素，后三者則是形式的表象要素，可以說視覺思維的研究也就是對形式的要素和整體知覺的操作。
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對于字體設計的認識首先要體現在一個“體”上面，體是一套系統;一種規則;一種模式，有著可普遍遵循的規律，有著嚴格的規范與法則，所有的信息處理都要符合規則的需要與要求。字體設計強調的是整體的視覺效果與信息傳達功能及關系;解決大面積文字在閱讀過程中視覺上的流暢性;體現出視覺審美的愉悅感和舒適感，在此基礎之上，才是文字個性屬性的追求與發揮。為什么字體或字體設計要遵循這些規則呢?那是因為大面積文字的閱讀用時相對較長，過于變化的文字造型會使人在較短的時間內產生視覺及精神上的疲勞感，不利于信息的傳達。以我們漢文字為例，我們所常見的字體有行楷、魏碑、隸書、琥珀、舒體、黑體等等，應該不下幾十種吧，然而，我們所接觸到的以文字信息為主的書籍，基本上卻是以宋體字為主，為什么?究其原因，無外乎，宋體字有一定的規范和秩序，它完美解決了文字個性審美與共性審美的認識問題，精準把握兩個審美的“度”，個性美完全服從共性美，而共性美中又不失個性美。因而它不過分張揚，在點線的處理上，曲直兼顧、舒張有度，比例和諧、結構合理、動靜兼顧，完美的實現了文字功能與審美的高度統一，成為記敘性、說明性文字字體的首選。雖然其他一些字體的使用頻率也較高，像黑體字，使用的范圍就比較廣，但基本上都控制在一定的篇幅和文字數量的范圍之內，不宜大面積、大篇幅使用，否則極易產生視覺上的不適。而從視覺上講，這些字體都很漂亮，都很有個性審美特征，甚至像舒體、魏碑、隸書等本身就是藝術審美性極高的書法藝術字體，但是，一旦需要強調整體感、共性美，或者閱讀時的愉悅感、流暢感的時候，各種字體優劣便很快顯現出來。故此，字體設計并不追求文字個體特性，而注重文字的整體視覺效果和整體風格，強調的是文字整體的視覺審美。較多文字內容的時候，適宜的往往是較規范的字體。一般情況下，字體設計使用在說明性文字與敘述性等文字數量較多的情況下，為了滿足觀眾閱讀時的愉悅感和興趣，大都采用與設計風格及主題相適應的的字體設計，以適應并體現整體設計主題和觀眾的心理需求。
三、文字設計與字體設計的區別
從前面的認識過程不難看出，文字設計與字體設計是完全不同的兩個概念，兩者的設計理念和出發點完全不同，文字設計首先把文字看做畫面視覺造型的重要組成部分，淡化文字屬性，強化文字構成與圖案圖畫方面的視覺審美與信息傳達功能。在這里，它首先是視覺形象，其次才是文字，它是視覺與文字信息的結合體，它既服從與畫面信息傳達的需要，又具有相對的獨立性，特別是文字的屬性。而字體設計注重量化文字的視覺整體性，強調的是在文字的規范性、程序性、標準性的基礎上，給閱讀者帶來的視覺審美及信息感受時的愉悅感、舒適感。它更側重于文字信息屬性的表達。二者相對而言，一個注重視覺造型的圖案化、符號化功能，強化個性語言的表達;一個則注重文字信息傳達的準確性、規范性與標準性，強化共性語言的表達。一個強調視認性，一個強調閱讀性。四、文字設計與字體設計的共性與關聯其實，我們從另一個角度或層面講，文字設計與字體設計并不是沒有關聯性，我們所進行文字的設計工作，都屬于對文字的藝術處理與表現，以滿足其在特定環境中的需要，而字體設計本身也就是文字設計或稱文字設計的一種形式。但從狹義的角度出發，厘清二者的關系，有助于糾正有些人文字設計、字體設計概念不清，認識不明、思想意識表述不準確的客觀現象。而從認識的角度講，文字設計與字體設計在其他方面還存在著一定的關聯與共性:
1．都強調藝術個性:
在設計作品中，始終要求體現作者獨到的設計創意，追求個性化視覺語言，完美體現設計構想，實現并達成設計目標和初衷。故而，在畫面文字與字體的設計與使用上，根據視覺信息傳達的需要，設計師不但重視，而且最大可能地強調其個的發揮。也就是說，對于設計師及其設計作品而言，在同一畫面或視覺宣傳體系中，在各自的信息傳達功能上，不管文字設計也好，字體設計也罷，都已經最大限度的體現了各自的藝術個性。
2．都強調視覺審美:
只有美的事物才能吸引觀眾;只有美的事物才能打動觀眾;只有美的事物才能影響觀眾，那么，也只有觀眾認為美的設計作品才是成功的設計。因此，設計師對于文字設計與字體設計的態度，都是在各自功能屬性的基礎與前提下，追求并試圖審美上的突破與再完善。
3．互為補充，互為依托:
對設計師而言，視覺畫面中每一視覺元素，都是畫面的重要組成部分，所有視覺元素是一個整體，都為一個中心服務，根本不存在誰主誰輔，孰重孰輕的問題，畫面中的所有元素都是同等重要的，互為補充，互為依托。所以，文字設計與字體設計都是為視覺畫面主題信息的傳達服務，二者是一個有機的整體。
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視覺傳達設計既屬于一種設計方式，也屬于一種設計手段，在科學技術日新月異的背景下，視覺傳達設計也得到了長足的進步，其發展趨勢受到受眾主觀視覺形象的影響，且呈現出三維立體、思維時空的特點。基于此，必須加大對視覺思維創新模式的應用，在作品中加入適當的時代元素，從內容、形式和思想等方面綜合創新傳達設計，更好地滿足人們對設計的需求。視覺思維創新模式主要包括發散式、逆向思維和聯想性思維模式，三種模式對視覺傳達設計有不同的作用，應深入研究其具體創新方向，才能更好地促進視覺傳達設計的發展。
二、視覺思維模式的創新方向
1.協調比例與尺度的關系
比例是視覺傳達作品中衡量設計水平的重要因素，協調的比例可以給作品增添美的元素，使得受眾體會到作品的美感。而尺度能夠更好地提升受眾對作品的觀感。因此，在創新視覺思維模式時，應協調好比例與尺度之間的關系，兩者之間相互依存，設計者應找到其平衡點，注重作品中尺度和比例的處理，充分發揮兩者在視覺傳達設計的價值，創造出更優秀的作品。
2.協調局部與整體的關系
視覺思維是設計者對圖形、物體等事物的印象和感受，只有更全面的認識和理解事物，才能更好地將其運用在設計過程，不斷完善其設計作品，基于此，在設計視覺傳達作品時，應把握好局部與整體的關系，使得設計者在認識事物時，可依據其不同要素劃分，對事物的面、線、點做出最優的識別與分類，從而更好地應用在設計作品中。
3.強調以視覺為中心
視覺傳達設計中最重要的就是“視覺”，在進行視覺思維創新時，必須強調以視覺為中心，圍繞視覺展開相關的研究和泰索，確保思維創新方向的正確性。需要注意的是，視覺是人體觀察、感知事物的重要感官渠道，其可以快速集中人體興趣點，并在短時間內對其進行辨認，因此，設計者必須強調視覺的重要性，才能更好地激發受眾對設計作品的興趣，從而擴大設計的影響力。
三、視覺傳達設計中視覺思維模式的創新途徑
視覺思維是視覺傳達設計中重要組成部分，在實際視覺傳達設計過程中，必須加大對其思維模式的創新力度，從逆向思維、發散思維和聯想思維三個方面創新視覺思維模式，從而更好地讓受眾體會到視覺傳達設計中的內涵和深意。
1.加強逆向思維的訓練
逆向思維能夠給受眾帶來全新體驗，在創新視覺思維模式時，可加大對設計者逆向思維的訓練程度。從設計者自身的角度分析，應進行有意識的逆向思維訓練，在設計作品時，從后向前或者從下向上思考事物，從而豐富設計作品的創意效果。同時，在搜集視覺傳達設計的素材時，設計者可以收集創意型或特殊型素材，使得設計作品在不同的素材前提下，表現出不同的效果，加深受眾對作品的印象。
2.加強發散思維的訓練
發散性思維是人們常提到的一種創新思維，其屬于視覺思維模式中的特性與應用，在培養設計者創新視覺思維模式時，可以對其進行發散性思維訓練。如在設計事物時，要求設計者從其他角度切入，展開天馬行空的想象，找準作品的立意，賦予作品更多的含義。通過加強設計人員發散思維的訓練，可使得其視覺思維更為活躍，拓展設計人員的思路，更好地創造出有感染力的作品。
3.加強聯想思維的訓練
聯想思維應用的范圍較廣，將其融入視覺傳達設計中，讓設計者主動將某一事物與其他事物相連，生成一種全新的創新視覺思維，提升其作品的質量與水平。聯想思維可以分為對比、接近和因果三種形式，在實際運用過程中，設計者可以根據自身需求，對作品進行聯想與記錄，選擇恰當的思維模式，從而更好地提升視覺傳達設計的水平。
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2.1豐富現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表現形式
黑龍江民間藝術是黑龍江各族人民對生產、環境和自然美的再加工與創造，很多黑龍江民間藝術都是一、二維空間的視覺符號來傳遞其中的信息，這產生了二者之間的交集，通過現代視覺傳達設計人員的加工，以科學、規范、藝術的手段呈現出黑龍江民間藝術在圖形、色彩、方式上的特點，創造性地運用各類方法來實現現代視覺傳達設計的意圖，在體現黑龍江民間藝術的同時，提高和豐富現代視覺傳達設計的表現形式，使現代視覺傳達設計工作更加具有生命力。例如：黑龍江民間藝術中具有薩滿文化的特點，很多圖案和圖形具有獨特的象征意義，現代視覺傳達設計可以利用這些元素，通過抽象的表現手法，能夠體現黑土地人民爽朗的性格，同時也可以提升現代視覺傳達設計作品的文化內涵和表現形式，做到從藝術和文化上提升現代視覺傳達設計作品層次的目標。
2.2提升現代視覺傳達設計中黑龍江民間藝術的表達手法
現代視覺傳達設計中需要多重的表達手法，更多的象征和表現形式才能夠深化現代視覺傳達設計的寓意，使欣賞者產生豐富的文化與藝術聯想，進而使人們獲得意趣無窮的主觀體驗。黑龍江民間藝術給人以簡練、粗獷的感覺，在表達上更加傾向于感情的真摯和熱烈，現代視覺傳達設計中可以利用黑龍江民間藝術這一特殊特征，達到現代視覺傳達設計表達手法的提升。例如：黑龍江鄂溫克民族利用黑色表達莊重，在生活用品、生產工具甚至宗教器物上都有黑色的大量應用，這樣的表達方式可以反映出鄂溫克民族的特點，生生不息的民族特點和民俗特征撲面而來。現代視覺傳達設計中可以借用鄂溫克民族的表達手法，通過大膽地借鑒提升現代視覺傳達設計的層次和水平，在創新現代視覺傳達設計思路的同時，實現現代視覺傳達設計表達方式的提升。
3現代視覺傳達設計中創新應用黑龍江民間藝術的方法
3.1創新現代視覺傳達設計的手法
一方面，在現代視覺傳達設計中應該創新黑龍江民間藝術元素的汲取方式，要從文化的視角和藝術的觀點重新審視黑龍江民間藝術，這樣才能實現在借鑒的基礎上發揚和傳承，做到對現代視覺傳達設計手法的更新。另一方面，要在現代視覺傳達設計中以黑龍江民間藝術為基礎合理進行創作，以新元素和新創意的形式來豐富現代視覺傳達設計的手法。此外，要在現代視覺傳達設計中合理應用轉變和借鑒的手段，將黑龍江民間藝術中符合現代視覺傳達設計觀念的資源進行及時轉變，以適應現代視覺傳達設計的具體需要。
3.2創新現代視覺傳達設計的理念
視覺傳達設計創新的實質是對傳統設計理念和固定設計思維的創新。簡單地說，就是對以前的設計經驗和知識的重新認識。創新，根據事物性質、程度的不同改變，可分為繼承傳統式創新和激進式創新。用哲學觀來看，創新就是事物由量變到質變的運動。在信息時代，人們生活方式上有新觀念的介入，在思維的引導和情感的表達上，人類在跨越世紀的里程中力求找到合理化的視覺空間。視覺傳達設計怎樣才能正確體現未來的價值觀，面對新技術的浪潮沖擊，設計師應該走出平庸化、程式化模式的設計。
3.3創新現代視覺傳達設計的視覺語言
視覺傳達設計很大程度上就是民間藝術的“圖形語言化”和“語言化圖形”來實現的。為了信息和文化的傳達，現代視覺傳達設計人員需要始終不渝地尋找、挖掘并創造出新的視覺語言，借以表現傳達自我的設計理念和藝術主張。《中國夏都哈爾濱》的演出中有很多黑龍江民間藝術的表現，而這一藝術形式獨創性也在于這一點，林永康先生并沒有將所有能表達情感的材料作簡單的、有秩序的排列，而是結合了現代技法，增強了其作品的靈動性，表現出豐富的情感符號。視覺語言創新的重中之重，在于對圖形、文字、色彩這三大視覺元素的創新，以及這三大元素相互間的美學性構成的創新。
3.4創新現代視覺傳達設計的表現方式
民間藝術和民間文化是現代視覺傳達設計的基礎，從某種角度上講，現代視覺傳達設計就是設計者以民間藝術和文化為基礎，應用現代化的材料和現實性工具，在意識與想象的深刻作用下，進行現代視覺傳達設計的創作。視覺傳達設計中的每一個設計者，不但要重視黑龍江民間文化的表現形式，也要科學地認識到設計是科學技術商品化的載體這一特性，而且要清醒地意識到自己是使科技轉化為現實實體的中介。對于科技的突飛猛進，我們要依靠敏銳的創造性直覺，在新的技術中發現新的表現可能。
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目錄頁版式設計是整本書籍設計系統中的關節點和重要環節，在封面版式設計和內頁版式設計中起著橋梁作用，必須統一于整個書籍版式設計系統。目錄頁版式設計從形式上和功能上反映全書的風格特征，從而形成頁面間內在的關聯和呼應，給予讀者流暢的視覺感受。如，在一本手繪設計作品書籍中，設計師將封面與目錄頁統一用手繪效果來表現，加強了版面的統一性，并且展現了設計師的個性魅力。
3.對個性表現認識的價值
