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那么，什么是“視覺設計”呢？它又有著什么樣的基本特征呢？我們通過對“視覺設計”的研究可以知道，它的基本核心內容就是視覺創意設計，通過視覺表達的不同，在設計的過程中加入一些有吸引力的元素，表現出來的一種視覺沖擊可以激起受眾的興趣，引起手中的注意，這樣就可以將信息傳遞給受眾，這就是視覺設計的基本原則，我們在日常的生活中隨處可見這樣的例子，比如商品的logo，廣告單頁，隨處可?的廣告等等。在視覺設計的過程中的目的就是將信息通過各種視線可以觀察到的東西表達出來，這樣經過設計的表現方法可以增加表現效果的感染強度，能夠營造出一種有利于受眾接受信息的視覺傳達氛圍，其中非常關鍵的一點就是對特定信息的視覺化創意與表達。視覺設計也存在了一定的局限性，因為傳達方式的限制性，廣告也好，標志也好，它所傳達的消息都是一種相對來說比較模糊的消息，它所表現的通常是一種概念性的東西，不能準確而清晰地表現出信息的具體內容，所以在很多的場合，在各種活動中，它所起到的作用是引導受眾去了解更多的信息，是一種助推產品、服務或價值觀念的視覺傳達設計，而不是產品或服 務的終端設計。所以我們可以將視覺設計通俗的成為具有“叫賣”功能的設計。視覺設計所采用的信息載體通常是各種圖形和圖像符號，這樣能夠簡單明了的表達一些信息，能夠起到傳達信息和增加視覺感染力的目的。在直觀的圖像、符號表現形式下，可以使得傳遞信息的過程更能吸引人的注意力，有著不錯的視覺沖擊效果。那么，判斷視覺設計是否合格的標準就需要根據它自身的特性去制定，一方面要看它能不能夠與信息的媒體相匹配，另一方面就是所設計的內容和要表現得東西是否有較強的感染力，能不能起到一個比較不錯的宣傳效果，然而，最終衡量它的價值的的一方面是在宣傳的過程中是否對受眾產生了引導的作用，但是這是一個難以量化的指標，只能根據后期的結果去判斷信息傳達的成功與否。

三、波普藝術與視覺傳達設計

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二、新媒體的基本概念及特點

1.新媒體新媒體是依附傳統媒體的技術基礎，逐步發展起來的。報刊、電視、廣播等傳統媒體是新媒體發展的基礎。利用數字化網絡運行方式，對電腦、手機等多個終端進行整合，向用戶系統具有更加娛樂性的服務形態媒體模式。新媒體的傳播模式中包含多種對應方式。其中有一對一、多對一、多對多幾種。新媒體是對公眾提供個性化的媒體內容，通過分析傳播者、接受者對應之間的交流，提升新梅體藝術視覺傳播效果。

2.新媒體之間的比較關系新媒體包含個人媒體、人際關系媒體。人際關系媒體是利用對話完成的基本形式，通過速度和控制范圍進行蔓延。例如，電話、郵件等等。大眾媒體是公共場合的演講和演說，其特點規定了其傳播的速度和范圍。伴隨著媒體技術的發展，大眾媒體可利用的工具增多，利于網絡演講、電視視頻演講等。通過網絡信息的傳播，提升新媒體的傳播效果，加深媒體的傳播作用。大眾媒體的傳播特點是對完全相同的內容進行多接受者的傳播，內容發出者對傳播媒體具有絕對的控制權利。但是缺點是大眾媒體不接收個別信息的需求和個性特點。接受者沒有辦法控制信息的需求量。人際關系媒體與大眾媒體的有缺陷是相互對比互補的。人際媒體可以傳播個性化內容，大眾媒體可以傳播公眾性質的無數內容，不同的媒體傳播需求實現了二者的共存。

3.視覺傳播的藝術設計視覺傳播的藝術設計是通過視覺傳達完成網絡化的媒體綜合。利用各類傳統媒體為載體，通過語言信息傳播的方式，對設計表現進行設計分析，確定設計的載體內容，及時分析可接受的信息受體，令更多的人認識和理解相關信息內容的意義。利用新媒體藝術表現形式完成視覺藝術的設計分析過程，加深藝術視覺設計的傳播和發展，提高視覺傳播設計的變化和管理，逐步改善視覺傳達的數據存儲方法，通過新媒體藝術視覺傳達設計過程，實現對新技術水平的應用。確保新媒體、新視覺藝術的合理發展。

三、新媒體藝術的發展和影響

視覺藝術設計從傳統工業形式，逐步發展，不斷擴大，形成最大范圍的設計標準。利用媒體設計發展內容，對媒體設計技術進行變革分析，確定藝術設計的視覺內涵。藝術視覺設計的興起自美國十九世紀開始，利用感光板在海報的設計實現對媒體視覺藝術的新型設計，擴大視覺藝術設計效果。八十年代的電腦發展為藝術視覺設計帶來發展契機。藝術視覺設計利用計算機網絡技術，對現代化信息技術進行應用，改變傳統載體視覺傳達的標準形式，提高視覺藝術設計的發展特性，實現新媒體藝術科技的進步。新媒體的不斷發展和拓新，對不同行業地區都有變化，慢慢的形成了具有視覺媒體關系的新媒體視覺藝術。新媒體藝術發展與科技發展向適應，伴隨著信息網絡產業的快速進步，新媒體技術不斷革新發展，結合計算機、網絡、通信傳輸等各項新科技，逐步完成對新媒體生物信息技術的快速發展，實現多種多樣的視覺藝術傳播發展。激發人們對新媒體的興趣，加強新媒體技術應用形式的變化，保證新媒體藝術視覺飛躍的標準形態。新媒體藝術的發展是提升視覺藝術設計傳播的重要源泉，是啟發藝術設計思維主要體現。通過對新媒體藝術思維的設計，完善視覺傳播的藝術靈感特性，提升新媒體藝術設計的穩定發展，確保視覺藝術設計中網絡通信、投影、幻燈、電子音像等技術的完美融合，實現對藝術形態的照明，利用激光完成視覺特點的傳播，加深視覺設計的運作手法，確保視覺設計的豐富意義。另外，采用視覺傳達新媒體技術設計提高了文化廣告的宣傳力度，在視覺傳達上實現了視覺動態傳達的發展和應用。

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嚴格來說，視覺傳達設計來自于平面設計，包含了其內容而又有空間、交互、動態設計的新內涵，是為現代商業企業服務的藝術，它涵蓋了標志設計、廣告設計、圖形設計、環境設計、包裝設計、展示設計、形象設計、多媒體設計等方面，當然，也包括了本文所要探討的日用陶瓷設計。

隨著現代社會的不斷發展，人們每天都不斷創新新的生活，新事物新思想也在不斷產生不斷被發現，人們需要有新的視覺圖像將它們表現出來。新的產品設計要融入新的視覺傳達設計元素。設計者們要具有敏銳的觀察力、敏捷的思想、閃光的靈感、豐富的想象力、抓住和構思生活中的集中性、代表性、絕無僅有的新的一波又一波的視覺形式，達到源于生活，高于生活的水平。融入于陶瓷產品設計中，實現人與人、人與事物、人與產品的認識、交流與溝通。使新的產品不斷被認可，不斷占領新的市場。現今在全球有四千多個銷售網點并且屢獲各項國際陶瓷大獎的法蘭瓷設計，便是視覺傳達設計和現代產品設計的完美結合，其對使用者有著重要的影響，對產品的市場推廣也有重要的推動作用。

二、陶瓷產品中色彩的視覺傳達設計

陶瓷產品的色彩在其被設計時，就必須借助和依附于造型才能存在，必須通過形狀的體現才會有具體的意義。但色彩一經與具體的形相結合，便具有極強的感情表現特征，具有強大的精神影響。當代美國視覺藝術心理學家布魯墨（Carolyn Bloomer）說：“色彩喚起各種情緒，表達感情，甚至影響我們正常的生理感受。”阿恩海姆則認為 “色彩能夠表現感情，這是一個無可辯駁的事實。”因而“色彩是一般審美中最普遍的形式。”色彩成為視覺傳達設計應用于陶瓷產品設計的重要因素之一。

把視覺傳達設計中的色彩要素巧妙地運用到陶瓷設計中，使消費者的心理為之欣喜，充分滿足了消費者突出自身不同尋常的社會地位的精神需要。傳統裝飾藝術雖歷經千年的衍變，卻沒有在變遷中暗然失色，反而愈加有東方民族的特色，歷經時代長河的沖刷，更顯出其獨有的魅力。科技革命已經把人類帶到一個前所未有的空間中，生活的多元化、意識的寬泛化，使藝術的傳承薪火相傳。

三、主體審美尺度的平衡性

主體審美尺度的平衡性是指設計者在設計環境陶藝時，個人審美觀的傳達與公眾在欣賞其作品時反映出的審美標準、審美情趣等相符一致性，構成審美欣賞關系的親和性和愉悅性、自然性。而這種平衡性主要表現在限制和約束其作品的形式與內容方面，即設計者在其作品設計的表達方式須反映公眾的審美需要。

一方面，環境陶藝的形式（造型、色彩、肌理、裝飾手法等因素）設計，須考慮公共空間人群的審美趣味、審美理想、審美能力等。首先，設計者在設計造型的形態方面，尋求與公眾的審美能力、審美理想形成和諧，針對性選擇裝飾性的寫實人物、動物、器物等造型，以及變形夸張的直觀化造型，或者抽象幾何體的象征性造型等，這樣，才使其造型更生動、形象化貼近公眾的審美標準。其次，其色彩飽和度、明度、純度、冷暖的搭配與組合，符合公眾視知覺的舒適感和心理的情趣感，以及民俗習慣等，即與公眾的審美理想達成一致性。還有其肌理組織質地的細膩美和粗獷感，組織結構構成形體空間的秩序美與分割排列關系，裝飾方面汲取傳統紋樣、地域文化符號（如景德鎮的青花、粉彩等），以及采用繪制、刻劃、雕刻、鑲嵌等手法，才會形成公眾的豐富審美文化觀念和生活方式。另一方面，環境陶藝的內容（題材、主題、內涵）表現方面，須反映公眾的審美生活、審美情趣等。賦予人們審美的人性關懷和心靈潤澤。

綜上所述，現代陶瓷裝飾的形成和發展，一方面要立足中國傳統裝飾藝術的成就，另一方面要善于融匯吸收外來文化中的有益營養，發展自身的現代陶瓷裝飾。吸收外來文化，不是照搬，更不是消失自己的藝術特征，相反是為了進一步弘揚中華民族文化和優秀傳統。只有認真研究傳統裝飾藝術，總結和繼承中國傳統文化藝術這一份珍貴遺產。應用并吸收、融匯現代科技技術的新成就、新工藝，充分發揮現代陶瓷裝飾善于表現傳統審美情趣之特長，才能使中國現代陶瓷藝術在世界藝術中重放異彩，在世界市場競爭中永遠立于不敗之地。

參考文獻：

【1】陳鴻俊.設計人性化.視覺傳達與設計. 2002

【2】李正安. 《陶瓷設計》.中國美術學院出版社.2003年版

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中國的設計教育是在社會市場經濟高速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，面臨的問題與困難非常具有中國特色，尤其在專業課程設置的教學體系方面存在嚴重的問題。就此，本文對中國湖南師范大學藝術設計系的視覺傳達專業和澳大利亞莫納什大學藝術設計系的視覺傳達專業進行比較來研究，通過研究莫納什大學和湖南師范大學的教學大綱、學校的官方網站以及檢索文獻等，就綜合性院校的藝術設計視覺傳達專業的課程設置的內容，包括培養目標的價值取向、學制、課時設置、入學要求和必修課與選修課所占比例等方面進行了比較。希望可以借鑒澳大利亞莫納什大學的辦學優點，對我國的高等藝術教育存在的弊端進行改革。

一、培養目標的價值取向

課程的培養目標是課程設置的靈魂，具有關鍵的作用，關系到教學計劃及教學大綱。高等設計教育課程培養目標的價值取向是先充分訓練學生的內在思維，再培養專業技能，因為設計本身是一門強調審美意識、創意設計、素質涵養，理論性、實踐性很強的學科。澳大利亞的教育理念是“自覺、自學”，受到寬松和自由氛圍的影響，學生們的自學能力很強。莫納什大學視覺傳達專業的教學目標是培養實用型人才，因此，學校提供了大量的實踐課程，畢業生可以直接進入平面設計公司工作，因此該校的高就業率聞名于世；湖南師范大學視覺傳達專業的教學目標是讓學生具備本專業創新設計的基本素質與能力，但往往忽略了重要的內在過程，學生的設計思維都只是停留在模仿階段，缺乏創新性，生產線式的教學培養不出富有創造力的藝術設計人才，這是和國外設計教育最本質的區別之一。

二、學制、課時設置、入學要求

1.莫納什大學。莫納什大學的藝術設計視覺傳達專業的學制有三年。入學要求是完成澳大利亞的高中課程，平均成績合格達標后方可申請入讀大學。

2.湖南師范大學。湖南師范大學的藝術設計視覺傳達專業的學制有四年。入學要求是參加國家統一高考和湖南省的美術專業聯考或湖南師大在外省的專業招生考試。

三、必修課和選修課的比例

1.莫納什大學。莫納什大學視覺傳達專業的課程設置分為必修課和選修課。必修課重在實踐，專業方向集中，占總學分的80%；選修課選課余地大，學分比例高，占總學分的20%，且每一學期均開放，可以參考兩校2013年的課表（表1和圖1，見下頁）。每學期實踐課學分各12分，理論課和選修課各6分。實踐課一般都在傳達設計工作室以小班授課的方式進行，各小組展開討論以及闡述自己的觀點，學生綜合能力和獨立思考得到了鍛煉。總之，莫納什大學視覺傳達的課程設置給學生提供了較自由的學習空間，有利于學生主動性、個性和創造力的培養。

2.湖南師范大學。湖南師范大學課程設置分為專業課、公共必修課和選修課。公共必修課側重培養學生的文化知識和基礎專業技能，占總學分的32%；選修課分為彈性素養選修課和專業任選課，比例較低，分別是2%和6%。綜上，湖南師范大學視覺傳達的課程設置種類多，但選修課少，不利于學生主動性和創新性的培養。

四、討論

莫納什大學和湖南師范大學都是綜合性大學。莫納什大學1961年成立于墨爾本，是澳大利亞最國際化的大學，以高品質教學、學術研究和高就業率聞名于世；湖南師范大學創建于1938年，位于長沙，是國家“211工程”重點建設的大學。湖南師范大學和莫納什大學的視覺傳達專業課程設置各具特色。湖南師范大學的課程設置為學生提供了良好的指導性，但是有以下三點不足：學校沒有很重視學生自由學習的氣氛，不利于學生個性的發揮，且易產生排斥心理；課程的設置者重培養學生的基本技能，與設計這門專業的創新性高要求相矛盾，就業率低；學生的學習能力和時間有限，不可能完成這么多繁雜散亂、沒有針對性的專業課。莫納什大學的視覺傳達專業課程設置有以下三個方面值得借鑒：培養目標的價值取向偏向實用性，就業率高；課程設置量少、實用、針對性強；學生選修課學分在總學分中所占的比例大。但是，必修課設置不多，可能會導致學習氛圍過度自由，學生素質的兩極分化。

綜上所述，澳方的課程重視和鼓勵學生的獨立思考能力，培養主觀意識，激發創造性；中方的課程設置還正在不斷的探索和完善。我們要在設計教育的教學實踐中突破傳統觀念，培養出真正具有創新精神和實踐應用能力的藝術設計人才，以滿足新時期藝術設計市場對高素質藝術設計人才的需求。

參考文獻：

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[2]廖軍.來自澳大利亞藝術設計教育的幾點啟示[J].蘇州大學學報，2002，（6）.

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二、轉折期：魏晉南北朝時期。此期間佛教道教等宗教活動此起彼伏，寺觀園林大行其道，形成造園活動從生成到全盛的轉折。初步確立了中國園林的美學思想，奠定了山水式園林的基礎。

三、全盛期：隋唐時期。由于中央集權的逐漸完善，思想基礎上形成了以儒家為主導，儒釋道互補共尊的價值體系。中國園林所具有的風格特征基本形成。

四、成熟時期：兩宋到清初。此一階段城市商業經濟空前繁榮，市民文化興起，園林建造逐漸升華為富于創造進取精神的自我形象塑造階段。

五、后成熟時代：清初至民國后期。封建社會的解體、紛繁的戰亂、激烈碰撞的思想激潮都使園林建設失去了發展空間和進取導向，飄搖的社會時態造就了園林的頹廢迷茫。

1.2 為少數特權階層服務。中國園林忽略了園林藝術的大眾共享，強調為少部分特權階層的個體服務。同時，落后的生產力也限制了普通民眾的對基本生理、安全需求之上的精神領域層面的渴望，從而造成平民性園林符號的缺失。

1.3豐富的哲想體現。一是人與自然共生的思想。人員自然共生的思想早在先秦時期就與儒家的君子比德思想、道家的神仙思想共同決定了中國風景園林的發展方向，其主導作用一直貫穿于以后的各個歷史時期。二是變換豐富的宇宙觀思想。漢唐離宮別苑的宏大規模及等高遠眺對開闊視野的追求，隋唐的別墅山居與大自然的完美契合，他們的營園主旨都是著眼于與宇宙的齊一。從而進行以大觀小的細節審視。至兩宋，宇宙觀收縮為以自我為中心，對園林的空間意識更偏重于壺中之天地容須彌于芥子。營園主旨相應的轉化為以小觀大，趨向小而精和咫尺山林的創作。景區的劃分增多，力求空間變化的趣味。三是禪宗的影響。佛教禪宗講究頓悟和內心自省的思維方式深入園林藝術，自覺追求意境表現，使得寺觀園林與文人園林相互糅合。四是理學思想的影響。綱常倫紀，這種對人性的壓抑激發了與之對立追求個性解放的叛逆心理，并在園林營造中得以體現，具體講就是園林營造中自我意識的夸張性放大和特有符號的著重表達。五是隱逸文化的體現。“仕”與“隱”一直是中國古代知識分子的矛盾情結，由此而產生的隱逸思想也影響到造園創作。南北朝后別墅園林的大行其道及私家園林的興盛都是隱逸行為的園林實踐化。

2 在現代社會衰落逡巡的原因

2.1人員數量增多且要求平等的資源享用。中國人口的激增始于近現代安定時期，而過往幾千年的人口都相對較少，這使得人們有資本使用大面積的自然景觀作為獨享園林客體。同時廣大的被統治階層習慣于基本的生存條件滿足，沒有理想去追求平等的園林享受，這就從主觀上斷絕了園林創造的多元性和主動性，一旦統治階層受到外來侵擾而無心把玩時，就容易造成園林發展割裂式停滯。

2.2信息時代的工業化生產追求忽略了飄逸的精神享受。信息工業時代追求至上的高效生產率，規模化、工廠化生產遍及社會各個角落，其中包括園林營造。整齊劃一的園林既可以滿足基本的綠化、環境需求，又可以滿足低層次而多角度范圍的情趣享受，模式化的園林配套產業也要求著簡潔單純的園林景觀，因而得到數量上的推崇和采納。如此，豐富而多元化的園林景觀就成為少數派的藝術探究和時展下的犧牲品。

2.3其他領域的成就差距造成園林藝術的自我鄙薄。不可否認，近現代歷史上中國在絕大多數行業領域都處于一種落后狀態，這種大面積的落后往往帶來不正確的全面否定。本應在產業復興中絕好復蘇的古典園林營造卻屈服于這種全面否定，本身喪失了發展動力。

3 本域古典園林的復興技術探討

3.1視覺傳達方面。主要應注意尊重自然環境的現實性和園林建設項目的功能性及文脈差異，客觀評價區域歷史文化存在價值；充分保留園林作品中歷史文化遺跡原有的時間和歷史信息，以滿足功能、尊重環境、感知時間變化為出發點對新建園林景物進行風格定位；關注人的心理感受，從植被選擇、鋪裝材質、建筑小品色彩等一切環節營造符合歷史特點的景觀氛圍，讓人們通過景觀語言感受歷史存在。主要技巧包括：傳統園林植被選擇的優先性。傳統造景手法的點睛運用，主要在細節點上著力表現，避免全方位運用。這既是對現代園林工、速效力的承認也是對古典園林的尊重。大環境平整幾何造型的實施與個體峰巒飄逸的創作的并重。傳統建材的運用和仿土木建筑結構的施行。

3.2心理暗示層面??1.尊重特有的民俗造景習慣。不同地域不同民族在綠化配置、景觀設計上有著不同的心理需求與避諱。應該考慮鄉土實際和民族宗教圖騰崇拜習慣，在造景處理中把這些抽象的心理避諱實例化表現出來。

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中圖分類號：J524 文獻標識碼：A

一 前言

視覺美法則是隨著時代的發展、市井的變遷而不斷變化著自身形式的審美過程，視覺美法則是一個時代的時尚風向標，也是基于社會審美的一種體現形式。無論是從視覺傳達設計藝術中的平面設計，以二維為載體的標識設計、廣告設計、平面廣告，還是以三維空間為展示媒體的室內外環境藝術設計，視覺美法則無時無刻不在體現著自身存在的價值。隨著現代社會的飛速發展，與之同步的是更為廣泛存在的視覺傳達設計藝術和更為新穎的媒體產生，而作為視覺傳達藝術的指導核心，視覺美法則是對于各種媒體的美的圖解和形的意化，是現代視覺傳達藝術的審美根本。設計師在創作過程中，始終掌握著一種時代的美好感情的寄托，是時尚藝術特有的視覺形態和表達方式。從視覺傳達藝術中營造出的秩序美和和諧美更是對于視覺美法則的情感體驗。

二 視覺美法則的內容

視覺美法則是勞動人民在創造美的形式過程中對于美的法則的總結與概述。在對視覺傳達藝術設計的設計實踐上，更具有視覺美法則存在的重要性。時至今日，視覺美法則已成為視覺傳達藝術設計中的基礎和出發點。

視覺美法則是大眾依據客觀存在的審美法則，通過長期的生產、生活實踐過程，日積月累總結歸納而成的。視覺美法則的主要內容包括：對稱與均衡，重心與節奏，和諧與統一。而在這些內容中，“重心”與“和諧”是視覺美法則中的總法則，其他是輔助傳達審美最終效果的形式。在視覺傳達設計藝術中，無論美感通過何種表現載體，都必須有自己表達的主題和韻律，而表達的主題和韻律正是對應著法則中的“重心”與“和諧”。例如在廣告設計中，廣告的訴述體即廣告的重點信息就要出現在“重心”周圍，以作為視覺主題展示范圍，如我們常見的汽車廣告中的車模視線所指引的方向或內容所在范圍，都會出現在廣告圖形中的左上方或右上方，而畫面的左上方或右上方就是我們所要關注的“重心點”。和諧是其他法則的基本條件也是最終目的，是對節奏韻律法則的深化。以2010年廣州亞運會會徽設計為例，我們可以很容易接收到會場舉辦城市的相關信息，這樣的設計整體感覺是舒服的，主次信息位置分明，整體設計符合和諧法則的理念。而這樣的和諧同樣存在于我們的日常生活空間中，不同的視覺元素達到和諧之點，便會形成視覺判斷的平衡。宇宙萬物盡管形態萬千，但他們都同處于一個和諧的規律之中，正如愛因斯坦所言：“宇宙本身就是和諧的。”將幾種要素通過基本的共通性而融為一體才能稱之為和諧。和諧是統一的升華，單獨存在的一個物體無所謂和諧，只有存在某種感知和意識的整體協調關系才是和諧的體現。和諧也不是絕對的統一，和諧同樣也保持著部分的異同性。和諧是視覺傳達設計藝術中各載體完全同意的保證，也是視覺傳達藝術設計取得視覺特征的最終目的，它包括形、色、光、質等組合的和諧，還包括環境、造型、色調、風格形式的和諧。和諧能使受眾在視覺上、心理上獲得寧靜和平和，也能使受眾分享到秩序、應變與優美帶來的藝術感受。

在視覺傳達藝術設計構成中，重心所處的位置與視覺感受的安定與否、突出點是否到位等有著密切的關系。人的視覺集中點與視覺美法則的關系比較復雜。人的視線常常會在畫面上最吸引注意力的中心視圈上停留下來，而這個中心視圈被稱為視覺重心。視覺傳達設計藝術通過圖形的聚散、色彩的明暗產生可以吸引受眾眼球的視覺重心，并將所要產生的信息或主題放置在重心圈內，起到引起受眾注意力的作用。這樣的視覺重心法則在廣告設計中的出現率較高，如“萬綠叢中一點紅”就是一個足以說明重心法則的例證。正因為色彩的差別應用，受眾將視線停留在那一點紅上，通過標新立異的手段從而達到引人矚目的目的。

三 探究視覺美法則的意義

視覺美法則是大眾在創造美的過程中的最終總結，是對美的審視進程中所成規律的經驗總結。研究探索視覺美法則，能夠培養大眾對于形式美法則的動力，指導大眾更好地創造美的事物；掌握形式美法則，能夠使我們更自覺地運用形式美法則表現美的內容，達到美的形式與內容的統一；探究形式美法則，能使大眾更自覺地運用視覺美法則傳達人類對于美的理解，從而創造出更新更高的藝術形象。視覺美法則是源于生活，且與時俱進的，它是基于時尚發展的核心法則，是人們對于美好生活的審視和體現，是以法則的形式給人以更為立體化的審美。

視覺傳達藝術設計與視覺美法則是不能孤立、片面地存在的，一幅完美的藝術作品往往要綜合利用多種法則中的內容來體現，而化整為零的過程，就是將最終的效果達到和諧的過程。這些內容是相互穿插的，也是相互依賴的，更是相互滲透、相互促進的。

四 視覺美法則在視覺傳達設計藝術中的運用

視覺傳達設計藝術是隨著時代的發展與變化而形成的一個概念，它能更加準確地揭示設計的本質和意義。視覺傳達設計藝術是以某種目的為先導，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。

1 標識設計、廣告設計中的視覺美法則

標識設計、廣告設計是通過二維空間為信息傳遞的藝術表現形式，受眾在欣賞一幅作品時，也是對于美的審視過程。接受標識設計、廣告設計所傳達的信息的同時，視覺同樣受到圖像的影響從而感知圖像內容。用相對客觀的推測對圖形進行比對、分析和審視，從而引起對美的感受，最終達到接受信息的目的。

和諧和重心法則是標識設計、廣告設計中的設計重點，體現在信息傳達的最終效果。首先，和諧法則的韻律可以使受眾對于圖像的整體布局進行理解，這也是所有設計藝術都要遵循的法則。比如繪畫、文學、音樂，等等，這些藝術形式所要遵循的法則都歸結到視覺美法則中的和諧點。對稱與均衡、對比與調和、節奏與統一的運用都是為“和諧”服務的，或者說是在和諧法則的基礎上進行的構成形式應用。以申奧公益廣告“奧運發型”為例，廣告中首先呈現給受眾的信息就是奧運五環標識的出現，這是重心的出現，仔細看是一個身穿旗袍的女人用發髻編織成奧運五環的形狀，從而凸顯出具有中國特色的奧運盛會和“人人奧運”的主題思想。整幅圖像中再沒有其他信息的出現，而這足以說明廣告所要訴說的一切信息，也是和諧法則的最好體現，不用文字，一切盡在圖像中。

沒有和諧，整體視覺效果就會顯得雜亂無章；沒有和諧，標識所傳達的信息就會讓受眾感到詞不達意，含糊不清，達不到純熟的境界。和諧法則是在標識設計、廣告設計中應用時整合信息，最終傳達信息的最佳途徑。重心法則在標識設計、廣告設計中的運用是基于和諧法則的基礎之上，以引起注意力為目的，更好地傳遞設計師意圖的設計法則。

2 包裝設計中的視覺美法則

包裝設計是基于以人為本的前提下，為滿足人的基本要求，實現人的各種使用目的，通過運用不同的形式語言來表現包裝設計中的主題、意境和情感。而這些不同的形式語言是通過視覺美法則表達出來的。

和諧法則在包裝設計中的作用與在標識設計、廣告設計中有所不同，這種區別是基于不同的藝術載體的出現而存在的。通過對比法則的基本定型技巧，兩種或兩種以上的事物、形體、色彩做一比較，求得在同一空間內的對立，在強反差中獲得鮮明的對比，最終得到互補的效果和精神上的滿足，即達到和諧的效果。如德芙巧克力的心雨系列包裝，從整體外形上就突出主題，成為突出重點的第一要素；其次在主包裝面上將標識放在視覺感最強的左上方，以突出產品品牌，將系列的名稱放在視覺順序的右上角，形成視覺流程中的第二層視覺層面，在最下方將巧克力的形狀與心型相結合，從圖形化的角度再次更直觀地給受眾傳遞出產品信息。整個包裝從產品造型立體的角度傳遞，通過層次分布、色彩變幻和呼應，采用相應的形體藝術處理，運用形象的對應、虛實氣勢、以簡代繁的手法，推崇有突破的想象力，以創造出具有獨特魅力的個性和特點，使承載的包裝設計表面圖像得到最大的擴張，甚至可以加深人們對于進行過設計的重點環節的印象。

以重心法則為基調，創造出新的個性和特點，以和諧法則為準則，達到環境效果的整體美感。但這并不是說法則就是一成不變的。隨著科技、文化、社會環境的發展變化，人們對于美的理解也發生著變化，從而對于視覺美法則的認識也將不斷地深化變革。視覺美法則不是僵死不變的教條主義，也不是神圣無比、至高無上的法律法規，設計師要學會靈活體會，靈活運用，在創造的過程中，既要遵循視覺美法則，又要避免生搬硬套某一種視覺法則，要根據不同的環境特點、受眾心理的不同，在視覺美法則中深入探討、創造出具有原創性的設計。

探討視覺美法則，是所有涉及設計學科的共同原則。由于我們所接觸的價值觀念不同，生活環境不同，接受的文化程度不同，所以在每一個人的心里對于美的理解也有所不同，這也是為什么視覺美法則不能形成定規的原因。如果將我們的審美化整為零，那么我們的生活就不再多姿多彩，我們的設計也就不再有存在的意義。視覺美法則只是視覺傳達設計藝術的理論基礎，在設計實踐中更有它存在的意義。運用它首先要透徹領悟法則定的審美意義，明確欲求形式，根據受眾的理解和需要，選擇適合的視覺美法則，從而創造出滿足受眾需求的設計作品。

五 結語

隨著時代的發展和社會文明的進步，大眾的審美需求也在不斷地變化，不同時代的審美特征所產生的視覺美法則也會具有時代性。特別是在全球信息一體化的今天，視覺美法則形成了具有時代風格的全新形式。人們的審美需求影響著視覺美法則在不同時期的理念，無論通過何種手段處理，何種法則詮釋，我們的最終目的就是要創造出適應時代的藝術品。

無論人類的審美需求怎樣變化，但美的本質是一致的。因此，世間萬物雖形態萬千，但在同一個生存空間內擁有著同樣形態，它們都按照一定的規則而存在，只有將它們整體協調在一起，將不同的要素進行設計，才能最終融合，做到布局合理，才能形成萬變不離其中的視覺美法則。沒有變化就沒有發展，變化帶來的突破和創新是設計師需要認真理會的，只有真正掌握不同時代的視覺美法則，才能創造出具有時代特色的設計作品，這也是設計師完成設計作品的價值所在。明確受眾的欲求形式，掌握視覺美法則的特定功能和意義，讓視覺美法則更好地為視覺傳達設計藝術所用，更好地為我們的生活所用。

參考文獻：

[1] 杜士英：《視覺傳達設計原理》，上海人民美術出版社，2009年版。

[2] 柯揚：《視覺傳達設計中的傳統之“意”、時尚之“境”》，《藝術與設計（理論）》，2010年第3期。

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1視覺傳達中的新媒體藝術語言應用的目標

1.1突出新媒體藝術語言的真實性。新媒體藝術語言需要應用數字化的渠道來突出視覺效果，隨著社會向前發展，數字化的技術已經越來越強大。[1]當前，數字化技術可以模擬出一切虛擬的事物。比如當前，設計人員可以應用3D建模軟件，完成繪制3D的人物、風景、物品等。如果加上渲染軟件來渲染圖形，那么可以達到讓繪制的圖形與真實的人物、風景、物品一般無二的效果。1.2多元化強調新媒體藝術語言。在信息化時代，人們經常接受到碎片化的信息。碎片化的信息是指人們經常會接受到大量的不夠完整的、內容趨向于分散的信息。這樣處理碎片化信息的特點是，[2]人們能夠閱讀了解大量的信息，然而，人們不會刻意深入的挖掘信息，主動了解信息背后要傳遞的深層次內容，如果人們對碎片化的信息不感興趣，那么便會很快遺忘這類信息。在這樣的時代，如果新媒體希望人們對某種信息產生強烈的印象，那么在應用視覺設計傳遞語言時，就要圍繞信息表達的目標，應用多種渠道來傳遞視覺信息，來優化視覺語言信息傳遞的效果，比如設計人員可以應用動畫、圖片、符號、帶有藝術效果的文字來傳遞信息。1.3促進新媒體藝術語言的交互性新媒體具有交互性強的特點。比如新媒體播放了一段廣告以后，希望受眾圍繞廣告來進行討論，然后通過受眾和受眾之間的傳播、推薦，達到宣傳的效果。受眾在閱讀新媒體傳遞的視覺信息以后，如果感受到新媒體想與受眾互動，愿意與受眾交流信息，那么便會產生給予新媒體藝術作品反饋的想法；反之，便會失去給予作品反饋的意愿，更不愿意產生交流互動的意識。為了促進作品與受眾之間的互動，新媒體可以應用文字、符號、產品設計等視覺設計來傳遞想要交流互動的語言信息。

2視覺傳達中的新媒體藝術語言應用的方法

2.1目標的分析。新媒體在應用視覺藝術設計來傳遞語言時，首先要分析自己的設計目標。新媒體的語言傳遞目標不同，視覺設計方向便不同。比如新媒體在設計游戲空間、影視畫面、舞臺背景等時，視覺設計的方向就存在差異。圖1是在成都上演的舞臺劇《白雪公主》的背景設計。因為觀眾是在舞臺下觀看表演，他們不能近距離的觀看舞臺劇的道具，所以舞臺劇不要求每個細節設計都十分真實。舞臺劇強調的是把具象化的場景應用抽象化的方式表達出來，并且要求場景設計要有很高的審美藝術效果，能夠讓觀眾能夠迅速融入情境。參看圖1它應用以下的方法達到這種設計效果：它應用抽象的方式表現出樹木、階梯的形態、顏色等，讓臺下的觀眾了解背景描述的是什么事物。圖1的色彩應用十分夸張，并且具有強烈的對比性，這樣的顏色效果突出了舞臺的戲劇性，人們看到這樣的顏色，就會覺得自己在看一出童話劇。2.2軟件的選用。當前，人們應用各種軟件來繪制事物，傳達視覺效果。這是因為用軟件來繪制圖形，繪制的速度快、效率高，甚至當前的軟件能夠繪制出手繪繪制不出來的效果。當前各種設計軟件的設計側重點不同。有些軟件側重2D繪制，它擅長描繪元素信息；有些軟件雖然同樣側重2D繪制，然而側重于封閉圖形的輪廓的勾繪等。設計人員要根據需求來選用軟件，只有選擇適合的軟件來進行視覺設計，才能達到事半功倍的效果。比如圖1就是應用AdobePhotoshop繪制的圖形。這是一款專門針對平面設計需求而開發的軟件。這款軟件具有簡單的圖形勾勒功能；強大的圖形處理功能，它包含允許應用多圖層、多路徑的處理平面圖形對象，允許后期修改圖片和渲染圖片，允許完成圖片的復制、平移、默默等；它支持簡單的插入文字或具有特殊效果的文字。AdobePhotoshop是最適合處理平面圖形的軟件，應用這款軟件，幾乎可以滿足舞臺劇繪制的需求。2.3敘事的設計。圖像的敘事，包含四個方面的內容：第一，印象，即讓人能夠對它的風格有一種整體的印象；第二，塑象，是指它要通過一種形式，把作者想要傳遞的思想表現出來；第三，映象，是指通過創作一系列相似的事物，這些作品既有相似之處，也有不同之處，相似之處在于這些事物都具有共同的風格及思想，不同之處在于它要傳達的內容側重點不同；第四，描繪，是指通過對事物的刻畫，來細致地呈現圖像要表達的信息。現應用當下非常流行的兔嘰表情包來說明。參看圖2，人們想要使用表情包的目的，是為了傳遞自己的形象。比如高冷的形象、可愛的形象等。在人們的心目中，小兔子是活潑可愛的，于是圖2把小兔子和可愛這種印象聯系在一起，應用小兔子表達一種可愛的形象。在繪制兔子的形象時，作者沒有事無巨細地畫出小兔子的每一個細節，他只抽取了小兔子抽象的特征，比如兔子的長耳朵、兩只眼睛、三瓣嘴、毛茸茸的特征、活潑可愛的動作。人們在看到這樣卡通化的小兔子的形象時，會立即感受到作者想要傳遞的信息：兔子就是非常可愛的！為了幫助人們建立兔嘰的印象，作者繪制出了一組兔嘰，它分別是兔子說出感謝的話的形象、正在娛樂時的形象、表示不滿的形象、渴望一件東西的形象……通過繪制這一組圖像，作者豐滿了兔嘰的形象，讓人們全方位地感受兔子的可愛。作者繪制圖形的目的，是為了讓人們把它當作一種常用的表情包。于是它應用線條勾勒圖形，而減少顏色的應用，這是為了讓表情包使用的覆蓋面更廣，能夠覆蓋到不同性能的設備中，并且便于網絡傳輸；它繪制出人們經常使用的表情，使人們覺得這套表情包能滿足人們的常用勾通需求；作者準確描繪出兔嘰的動作特征和表情特征，讓人覺得兔嘰的圖形特別萌。這套表情包便是應用這種敘事的特征，達到了設計的目的。

3視覺傳達中的新媒體藝術語言應用的效果

3.1虛擬出一種特殊的空間。當前，人們在影視劇、游戲中，經常需要營造出一種虛擬的空間，強調出空間的真實感。現在應用新媒體藝術語言設計，可以滿足視覺傳達的需求。以《生化危機2重制版》這樣的游戲來說，這款游戲就是一款3D的動作恐怖冒險游戲，此時，游戲空間是不是夠真實，便會影響玩家的體驗：如果玩家感覺到眼前的人物、走過的場景、使用的道具都是真實的，那么玩家便能從視覺效果上，感受到真實的恐怖，從而愿意接受這一款游戲；反之，如果游戲空間缺乏真實性，受眾不能從視覺設計效果上得到恐怖的體驗，這款游戲的設計就是失敗的。參看圖3，這款游戲中的一切人物、風景、物品都是應用3D軟件繪制的。為了強調游戲的真實性，這款軟件應用了虛幻4引擎，這款引擎具有全局光照技術“UnrealLightmass”，它具有生成高質量的靜態照明和帶精確半影的軟陰影、相互漫射與反射、色彩釋放(colorbleeding)的功能，應用了這樣的渲染軟件以后，這款游戲的視覺效果十分驚人，人們認為它虛擬的世界與真實世界看起來一般無二，它的人物表情十分細膩，場景材質和紋理的表現效果十分出色，所有的場景和道具看起來與真實世界的事物沒有什么區別。3.2營造視覺信息交流情境。如果希望多媒體能夠促進交流，就需要營造出一種友好的交流情境，讓人愿意在這種特殊的空間中與人交流，并且感受到交流的快樂。以圖4今日頭條的界面設計為例。今日頭條的排版設計非常有序，它把最重要的搜索功能讓到最顯眼的位置，讓人們看到軟件以后，立即知道怎么搜索；它尊重受眾的使用習慣，把菜單放在上半部分，事實上人們使用軟件時，都會在上半部分找菜單；它又將與受眾有關的私人功能工具全部集中放到下面，人們看到軟件界面，便能迅速了解如果要登陸，或者訂制私人菜單等，就要在下面提供的工具中找；軟件屏幕中間呈現信息，并且它應用右邊放縮小圖、右邊放文字的方法讓受眾初步了解信息，受眾可以根據圖文信息了解自己對信息內容是不是感興趣；它應用了顏色的變化告訴受眾，受眾現在正在使用什么菜單，比如圖4中就應用文字顏色的變化告訴受眾，受眾正點擊了首頁中熱點菜單；今日頭條用紅白、黑作為主色調。這樣的色調簡潔、喜慶，易讓人抓住信息重點。正因為今日頭條的界面設計，讓人們覺得易用、好用，能迅速抓住重點信息，所以會樂于頻繁地應用軟件進行人機交互。3.3強化視覺信息表達內容。有時新媒體需要應用視覺設計給予人們巨大的沖擊力，讓人們在一瞬間了解大量的信息。此時，可以應用優化視覺設計敘事效果的方法達到語言傳遞的目的。[3]三星手機的廣告。它的背景是全黑的，這種色調能給人一種莊嚴、肅穆的感覺，這幅廣告應用這樣的底色吸引人的注意。廣告的左邊是豎立、橫立的兩支手機，這是廣告的主體，廣告應用這樣的方法，讓受眾了解手機的長寬比，為受眾建立一個產品參數的印象。如果僅僅只是在廣告上放兩支手機，整幅畫面會缺少變化，為了突出這兩支手機，畫面設計了一些無規則流動的線條，并且線條的顏色較為炫目。這些雜亂無章的線條上，正好是造型規則的、顏色統一的手機，這樣的圖形設計取得了動靜結合、主體突出的效果。為了說明手機的特點，畫面的右邊，應用大號的字體強調手機的信息：4.8英寸高清炫麗屏，這是三星手機商最需要傳遞給受眾的信息，這段信息告訴了受眾這款手機最大的特點。新媒體可以巧妙地應用背景、文字、圖片、符號的組合，向受眾傳達最多的信息，給受眾建立一個產品信息的印象。

4總結

在新媒體的時代，設計人員可以應用視覺設計來傳遞語言。設計人員要了解設計的目標、掌握設計的方法，然后通過設計，讓設計達到語言傳遞的效果。只要設計人員掌握了新媒體時代應用視覺設計傳遞語言的藝術，就能根據需要高效地、快速地、大量地傳遞信息。

參考文獻：

[1]吳瑕.多元化傳媒視角下對視覺設計與傳播的研究[J].西部廣播電視，2017(23).

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2.視覺傳達中的民族地域性思維和設計方法

在多元化社會的今天，世界需要在藝術設計領域中融入不同民族特點、不同文化表達方式，視覺傳達設計也需要這樣有自己獨特民族特征的設計來抓住全世界的目光。融入民族地域性的設計不是一種爭奪主權的設計方式，而是全世界共分享共創造的藝思維創作方法，所以這樣帶有民族地域性 DNA 的設計才會有一個廣闊的未來，掌握了這一思考方式的視覺傳達設計師才會產生賦予自己設計語言的源源不斷的創新設計。

民族地域性文化對視覺傳達設計的影響無可厚非，因此為了滿足視覺傳達藝術設計的品質的提升，我們要先關注和學習國外相關方向的研究和實踐，努力拓展國際視野。在向外看時，首先，我們要廣泛涉獵世界化、多元化的藝術設計性態。其次，要從學習中提取其設計方法、思維精髓，再將之聯系發展到自身的民族、文化中來，設計師應時刻保持著獨有的民族地域性設計理念的設計思維，以超前的眼光預見時展趨勢，做出具有自身特色文化的民族地域性視覺傳達設計。

在以往我們對視覺傳達設計創新的討論中可以發現，視覺傳達藝術設計如何融入自身的民族地域性特征都在經歷著一個被理解的過程。但毋庸置疑的是，中國有著上下幾千年的文化積淀，并不是我們在具體設計時要多么鴻篇巨制，而是作為一名視覺傳達設計師，應不斷的從給養我們的優秀文化中吸收、積累、發覺自身民族文化所體現的思維方式、表達手法，再將之運用到我們自身的設計中來。比如，很多人都參觀過文化古跡故宮，但作為一名視覺傳達設計師，你有沒有在欣賞游玩之余，思考過故宮的模塊化組建模式，我們是不是可以將這樣系統化、模塊化的設計方法，運用到我們視覺傳達設計 VI 設計實踐中去，將民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通過觀察、研究、轉化，合理的運用到視覺傳達設計的細節思維、設計方法中去，這樣思考實踐方式才是我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優秀的民族地域性的有效方法之一。

在全球化的今天，在國內的視覺傳達設計作品中，我們經常可以看到具有立體主義、構成主義、印象主義風格等現代的繪畫風格的設計作品。同時，在西方繪畫作品及藝術設計方法上也多多少少可以看到東方藝術、東方文化對其的影響，尤其是中國傳統繪畫中所提出的虛實結合、留白、散點透視等藝術形式和藝術形態上的處理，都不容置疑的被西方藝術、設計所接納和借鑒。這樣看來，現代藝術作品、設計作品是可以從原有的藝術形態中提取滿足現代設計需求的形式原理來進行重新設計利用的。從中國傳統藝術形態中提取理論方法和行態，將原有的藝術形態加以視覺變化，重新結合要傳達的信息內容，這樣的方式也可以成為我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優秀的民族地域性的有效方法。

與此同時，當代視覺傳達藝術設計大環境提出要更加突出了設計應以人為本，應順應和發展人類精神文明需求。根據調查顯示，青年人、中年人、老年人、不同國籍、不同民族人群他們的視覺喜好偏向都是各具特征的，所以視覺傳達設計師要時刻記得設計是要滿足人類生產生活需求的。在設計動工前要確定目標，明確不同地域、不同文化下各年齡段、各階層人群需要的信息傳達視覺風格是什么，再結合視覺傳達設計理念進行創意及設計，這同樣也是做具有民族地域性特征的視覺傳達設計的有效手段。

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一、漢字的語言文化

中國的漢字作為漢語中最基本的文字符號,一直是華夏文明忠實的記錄者,也成為中國文化的堅實載體,即便忽略了它作為文字的性質,漢字單體所承載的文化內涵仍然是博大精深的。從古至今,漢字及其各種藝術形式,都對中國古代平面設計藝術的影響和對現代平面設計的領域有著深刻啟迪。而文化的傳承和發揚,正是一種文明成長的重要標志。在中華文明這一發展過程中,漢字的發明、發展和應用起到了根本性的作用,漢字記載了中華民族的歷史性和純粹性的特點,具有其他事物所不可替代的價值。

中國漢字的造字法,是一種體現事物的概念與概括性特征的真實些照,是造型與會意的結合體。如坤字中的土代表土地,申的本意原為女人生了女孩,女孩長大后再生女孩,代代延續的意思。這種造字方法,實際上是一種意象對于人的心理的描述,是一種積極的,表達意義的象形方法。

二、漢字與漢字字體設計

漢字作為漢字字體設計的基本元素,在藝術門類里發揮著重要作用,在設計者的思維中得到了多樣化的發展,使其用途變的更加廣泛,在信息時代飛速發展的今天,設計者應該利用已有漢字的不同字體作為基本設計元素,以字體不同的表現形式創作更多的漢字字體設計作品,來滿足我國企業的民族文化之需要。

漢字字體設計在不同的實用設計領域中有著不同的融合表現,例如視覺傳達藝術設計,漢字的形式在其中發揮著特殊的視覺意義,利用漢字的形態作為主要形式去推廣海報、書籍封面、企業標識、產品包裝、宣傳品等,這樣能更快更好的促進本民族的文化發展,使所有承載著漢字字體設計的藝術載體更具有本土文化內涵。很多表現形式中有漢字元素的加入,才使得藝術作品起到推廣性的作用,這是不爭的事實。漢字字體設計在視覺傳達設計學科領域中的作用最為廣泛,其視覺語言個性鮮明,而且應成為平面設計者在表現作品時必不可少的構成元素。

三、漢字視覺個性化表現的運用

漢字視覺語言的個性化首先表現在造型創意的獨特性上,當今的文字大量應用于商業視覺傳達領域,所傳遞的信息需要清晰、直觀,這樣的環境更加需要新的創意思路,設計師必須在以字體的獨特造型為主要語言的基礎上,努力尋求適合輔助主題的各種表現契機,從而使文字獲得新穎的視覺表現力。

近年來,一些現代字體設計在文字的設計上注重形意結合的表現形式,通過以“意”生形、以“形”表意之間的巧妙吻合,使文字完成由“意”到“形”的視覺轉換,進而形成文字視覺語言個性化的表現形式。在以文字為視覺造型元素的設計過程中,這是尋找文字設計切入點的有效手段。

“意”是文字所表達的含義和信息,“形”是文字本身的造型結構,即點、橫、豎、撇、捺、挑、勾及由它們組成的不可再分的折、拐等綜合性筆劃。文字的“意”和“形”是不可分割的,它們相互依存,相互融合,相互轉化。意生形,形源意,形為意,言達意。看其形能“望文生義”,這是漢字所具有的獨特的象形性和會意性的特質。

在現代字體設計中普遍還有這樣的表現形式,將文字做為單獨的設計主體,在文字的個性處理上包含了設計師對文字本身的理解,對設計法則的掌握。更重要的是設計師自身的藝術素養、藝術品味。文字是整個畫面中最直接的能動因素,是比圖案、色彩更為直接傳遞信息的手段,其應用在包裝裝潢、商業招貼等領域能更為突出體現其能動作用。

四、漢字字體設計的融合表現

中國的漢字文化源遠流長,在這樣的文化中成長起來的中國平面設計師,把握住了中國人的“設計智慧與能力中的優勢基因”,不脫離世間萬物的“象”和“形”,并對物象的簡約化和概括化表現的漢字,為創意和創形提供了一個富有張力的施展空間,中國設計師正是把握了漢字的這種特征,將作為主題或語言介質的漢字在平面設計作品中發揮到了一個前所未有的水平。在這其中,我們可以從2008年奧運會的標志中感受到漢字在世界文化中的影響力。

漢字只是設計圖象的一種形式,對態度、情感等內在體驗的表現,是難以做到“完美”表現的。在平面設計中,僅僅是一種語言和手段,真正寶貴的是它所攜帶的“中國人在二維空間中對事物形象創造性的概括與表現能力”的基因。研究漢字與平面設計的關系,是為了解讀我們身上所攜帶的這種文化基因,這種基因就是始終在我們情感和思想最深處的一種設計的智慧與力量。關注史前中國人類在二維空間中的創意與創形能力,以及古代中國人“在二維空間中的視覺傳達活動”,是發展中國平面設計必需的手段。

五、結束語

從漢字發展到現在,通過漢字及其漢字的其他藝術形式,對我們潛移默化的影響和幫助,是從來沒有停止過的。想要更好的在平面設計藝術中設計出優美的字體,我們必須將中國漢字的“形”與“意”巧妙的結合在一起,將體現中國的文化內涵融入當代平面視覺傳達設計語言中,從而產生一種嶄新的創造力,在平面設計領域中去展現中國文明不衰的藝術神韻,是中國設計師的理想與責任。

參考文獻:

[1]王受之.世界平面設計史.中國青年出版社,2002.9.

[2]潘公凱,盧輔圣.現代設計大系-視覺傳達設計.上海書畫出版社.

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中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2017）21-0116-03

一、引言

大數據時代的到來沖擊著各行各業，一定程度上對視覺傳達設計專業的人才培養提出了新的要求，而傳統視覺傳達設計創意課程卻存在一些嚴重問題。國內高校亟需變革教學培養模式、創新教學邏輯與教學實踐方可培育出適應時展和社會需求的人才，尤其是一些剛升本的本科院校，更是需要在教學方面實現積極的轉型。

二、基本概念介紹

（一）大數據

大數據概念在近幾年才剛剛提出便以飛快的速度席卷而來。根據百度百科給出的定義，我們可將大數據理解為：運用全新的模式以及多元化的處理手段，對高速增長和實時變化的海量信息資源進行決策、處理及優化后形成的龐大數據集合。“大數據時代”正在多個領域充當顛覆者，即使顛覆的過程是艱辛而漫長的。

（二）視覺傳達設計

視覺傳達設計起源于平面設計。隨著科技與社會的進步，視覺傳達設計拓展到更廣泛的領域，如標志設計、包裝設計、廣告設計等等，這些形式均是通過人眼所能看到的表現事物特性的符號，即視覺符號，來向受眾傳遞信息的。因此，我們可將視覺傳達設計理解為：是設計者借助可視化的表現形式、通過視覺感官刺激來實現信息傳播目的的各種方式的總稱。經研究發現，如能在視覺傳達設計過程中，將試圖宣教或傳播給觀眾的影像輔助以文字表現形式，圖文并茂將會對受眾產生更大的影響力。

（三）創意課程

創意課程，主要是指為了激發學生的創造力與想象力而開設的一些有針對性的教學活動。對于視覺傳達設計專業而言，其創意課程就是培養學生在平面設計時的創造力與想象力的一門課程。

（四）教學邏輯

教學邏輯是一種應用性的邏輯，所反映的是教學主體對于教學設計及教學實施過程進行研究思考后發現的一些客觀規律，最終形成的是規律性的認識及某種固化的形式結果。由此可見，教學邏輯是教師進行教學內容選擇、設計以及組織教學活動實施的依據。根據不同的評判標準，我們可將教學邏輯進行不同的分類。例如，根據層次結構從宏觀到微觀來區分，教學邏輯可分為：課程的教學邏輯，學段的教學邏輯，單元的教學邏輯，課堂的教學邏輯；而從教學邏輯的結構上講，又可分為：基本邏輯，輔助邏輯，子邏輯，同時又有邏輯的主線和副線之分；如果從形式上進行區分，教學邏輯則可以分為：強概括的邏輯，中概括的邏輯，弱概括的邏輯，這些內容將成為理念的組成部分和具體的教學思路。

三、傳統視覺傳達設計教學邏輯存在的問題

目前國內高校大多沿用傳統的平面設計教學邏輯，不大重視學生創新設計理念的培養。例如，在傳統視覺傳達設計課堂上，如果老師要求“要講究人物的五官比例，畫面布局，線條不能亂等等”，然后提供“范例”，那么學生通常會交出一份和“范例”幾乎無二的繪畫作品。這令許多老師感到十分無奈，“真不知道該不該給學生提供‘范例’。如果不提供，學生就會抱怨不知道畫什么好；而提供了‘范例’，班里的很多學生就會‘照抄’，個性化的繪畫實在是太少了……當然，這僅僅是傳統視覺傳達設計教學過程中最常見的一幕而已。經過總結發現，傳統的視覺傳達設計在教學方面確實存在著不少問題（見表1）。

四、視覺傳達設計創意課程教學邏輯創新思路

在大數據背景下，筆者通過互聯網海量案例的分析調研，結合長期從事視覺傳達教學經驗，提出了視覺傳達設計創意課程教學邏輯改革創新的總體思路（如圖1），具體展開如下。

（一）注重思維方式的培養

人類一般思維過程包括發現問題、明確問題、提出假設、解決問題幾個環節。而思維方式的形成過程，一般是在經過了分析、綜合、比較、抽象、概括等一系列具體的活動之后升華實現的。思維的形式，不外乎就是概念、判斷以及推理這三種形式。因此，在平面設計的教學過程中，學生思維方式的培養應當是教學的重點。首先，應當注意多給學生講授一些有效的思維[1]方式，如逆向思維、橫向思維、發散思維、系統思維、移植思維、分解思維、質疑思維等等；其次，可以補充一些實用的思維方式，如：增值思維、立體思維、極限思維、動態思維、超前思維、形象思維、想象思維、靈感思維、互動思維等；再次，應該倡導學生熟悉和探索各種創意思維的方式，如可借助大數據時代海量資訊和案例等各方面的有利l件，通過思維方式的培養開闊學生思路。

（二）增加創意思維案例的講解

本科高校向“應用型”轉型，那么就意味著實踐技能將日益被強調。因而，在實踐教學的過程中，我們可以利用大數據背景發掘更多的案例，用數據案例去引導學生開發和鍛煉創新思維。對此，本研究通過網絡資源截取了若干優秀的創意設計（見表2）。

由此可見，在大數據時代，視覺傳達專業創意思維培養的關鍵在于將技術的教學從課堂轉移到課下。也就是說，教師在教學過程中要充分利用網絡資源給學生展示更多更好的創意案例，摒棄傳統教學中過于注重技術講解的做法，引導學生主動思考。比如，在photoshop的課堂，老師通常情況下是帶著學生做一個例子，在此過程中重點為學生講解設計軟件的使用方法，培養學生的設計技術。

（三）加強發散思維的訓練

在大數據時代，如果給出一個關鍵詞，我們很容易引伸出大量的相關數據，也更容易獲取數據、圖片、文字和案例等。在此基礎上對學生進行發散思維訓練也將變得更有針對性。例如，在廣告課上，老師可以帶著學生做個游戲，然后在黑板上寫下“狗”這個單詞。接著讓大家輪流上來寫下盡可能多的跟狗有關聯的詞，最后再讓每個人選出幾個關鍵詞來編故事。很神奇的是無數狗糧的廣告就出來了。這樣發散思維比對著屏幕生硬的想狗糧廣告要容易很多。這就是發現思維的力量。具體表現為以下幾個方面：

1.盡可能的發揮你的聯想和想象力，你能想出多少種設計方案？

2.多向思維，淡化標準答案。還有其他不同的想法嗎？

3.打破常規，你能想出別人沒想到的嗎？

4.跳躍思維。大膽質疑。

本文從這一角度出發給出發散思維的培養思路如下圖所示：

（四）激發學生課堂上的無限創意

在大數據時代，信息資源豐沛、獲取途徑便捷，我們在對視覺傳達設計專業人才進行培養的教學過程中應該適時把握這一優勢，充分利用課堂時間去激發和拓展學生的無限創意。

1.提供創新的沃土――構建寬松平等的環境。心理學研究認為：在愉快輕松的環境中，學生思維更加活躍，想象豐富；相反，學生思路阻塞，心靈閉塞，就無創意可言。如果一位老教授面帶微笑授課，講話幽默風趣，及時對學生鼓勵和表揚，這不僅可以讓學生在快樂中學到知識，也有利于激發學生的創意。

2.匯集創新的活泉――敢于質疑，拓寬視野。在創意課堂，我們可以通過設立動腦筋小組[2]或團隊，采取合作與競爭的方法激發學生創意。讓動腦筋小組在相同時間內對同一問題做創意方案，然后進行評比。在評比過程中，首先讓小組成員分別展示自己的方案，接著由組內和組間對方案互相評議，要求只講缺點不講優點。而被評議的人員只能記下缺點，不能解釋和申辯。隨后設計方案的修改要遵循“沒有提到的不動，提到的地方必須修改”的基本原則進行。如此幾輪之后便能形成好幾套設計方案。這樣集思廣益、群策群力的教學方法不僅能使學生的設計創意更具深度和成效，在課堂邏輯上也能大大激發學生創意與視野。

五、創意課堂要注重教學邏輯理論和實踐

創意是視覺傳達設計人才的核心和亮點。我們除了要強調學生實踐技能的培養之外，還要在創意思想的培養方面狠下功夫。首先，應在課堂教學過程中針對學生進行設計專題理論講授，既涉及平面設計常見領域，如招貼設計、字體設計、書籍封面設計等，也包括平面設計專業領域，如多媒體課件畫面設計專題等。要讓學生認識到所學設計知識將會在哪些方面產生效果，從而激發其學習熱情，調動學習積極性。但需注意的是，教師的審美觀點和偏好客觀上存在局限性，因此，在某位教師單獨看完學生設計作業后，最好能由本教研室的其他教師輔助進行評判；如有機會，還可以找幾名優秀的學生來發表觀點，協助評判。其次，利用課下時間為學生安排風格不同的專題講座，講授諸如簡約風格、傳統文化風格等不同風格的源流、特點和設計關鍵，有針對性地進行作品分析并布置作業，為學生提供實踐機會。經實踐證明，這種做法對于增強學生的創意能力是大有裨益的。在此，筆者總結出實現教學邏輯理論和實踐結合的八點要求：（1）把生活引入課堂，教學才會生動；（2）把聯系引入課堂，教材才會鮮活；（3）把觀點引入課堂，思想才會碰撞；（4）把比較引入課堂，理解才會深刻；（5）把體驗引入課堂，情感才會共鳴；（6）把方法引入課堂，能力才會落實；（7）把用心引入課堂，領悟才會生成；（8）把自由引入課堂，學習才會自覺。

六、結論

視覺傳達設計行業的人才競爭激烈程度與日俱增，創新和實踐能力的重要性日益突顯。隨著數字化技術飛速發展，越來越多的媒體融入到視覺傳達設計創意課堂教學中來[3]。只要能理清教學邏輯各要素之間的關系，恰當使用大數據時代下的各種數字化技術，就能讓平面設計課堂教學變得更精彩。對于視覺傳達設計專業教學邏輯的創新，可以有以下幾點改進方向：（1）教學過程中多給學生講解經典的思維方式以培養創新思維。（2）大量運用各類平面設計創意思維案例以拓展學生思維。（3）注重并加強學生設計發散思維的訓練。（4）充分利用課堂去激發學生創意。（5）關注并重學生的主觀感受，增強互動。

總之，學校在視覺傳達設計專業學生的培養教育方面必須加緊改革步伐，充分利用“大數據”這一時代特色與優勢，通過現代化的多種途徑和手段，不斷激發學生的創新意識，加強訓練學生的實踐技能，將設計專業的理論教學和實踐教學相結合，培養出有發展潛力的精英型設計人才。

參考文獻：

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篇11

1 當代藝術和視覺傳達設計的現狀與特點

1.1 視覺傳達設計

視覺傳達設計在社會中已經有一定的存在時間，經過人們不斷地探索和革新，它已經成為了當代的一種新的藝術形式，謂之：視覺傳達設計藝術。歸根究底，視覺傳達設計的出發點和最初目的是期望能夠通過平面或者立體技術，將各種其他藝術元素和抽象的思想、信念等，直觀地展現給觀眾，觸及觀眾的內心世界。因此，視覺傳達設計具備其他藝術的一般特征：1）社會性，它是源于社會，同時又反作用于社會的設計行業，其發展和變化均與社會有著千絲萬縷的關系。2）時代性，視覺傳達設計是現今時代的標志之一，從一定程度上代表著世人的審美觀和藝術觀。3）個性化，它雖然與其他藝術門類有著不可分割的聯系，但終究獨立于其他藝術。

1.2 當代藝術

當代藝術又可以說是現代藝術，它是當代人們運用傳統藝術元素相結合，或是通過傳統藝術變異得來的，在具備傳統藝術某些特征的同時，又具有現代化特征。1）美化性。不可否認，當代藝術是對人們審美觀或是對美的元素的直觀展現形式，其中含有美化、夸大、描繪、描述等作用，使表達對象更加生動立體。2）科技性。科學技術是藝術表達方式的改善器，能夠提高藝術表達的效果。例如，美術作品會運用信息技術（3D成像、數據調色），雕塑作品會用到精確的電子工具等。3）融合性。當代藝術在人們的嚴重所呈現的是一種百家爭鳴的狀態，通常都是相互影響和促進的。

值得注意的是，雖然個性化和科學技術在視覺傳達設計中有所展現，而當代藝術表現形式也與視覺傳達設計產生了共鳴，但視覺傳達設計仍舊還有幾點問題，需要人們去解決。一是：沒有演化出完整的藝術靈魂。二是：當代視覺傳達設計藝術與其他藝術相比較，可以說是“新生代”，不管在形式、內容、方法、意象上都還顯得不夠成熟，還需要不斷改進和完善。三是：活力不夠，不能精確把握觀眾的喜好。

2 當代藝術對視覺傳達設計發展的促進方向

當代藝術對視覺傳達設計的影響，主要是由當代藝術成分決定的。即當代藝術從外觀、內涵和制作過程上為視覺傳達設計提供參考，并推動其發展。在當代藝術的帶領下，視覺傳達設計必將朝著人性化、潮流化、民族化方向靠攏。

（1）造型。造型是視覺傳達設計對人們影響最表面的部分，造型越合理，越能夠吸引人們的眼光，引導觀眾去深度探知視覺傳達作品，提高其信息傳遞效果。當代藝術以當代人的審美觀為切入點，能夠通過一些特殊的或是專業的形象、排布等獲得觀眾的親睞。這為視覺傳達設計提供了有效的借鑒。比如，利用美學原理和幾何原理的結合，能夠使海報、廣告等更符合觀眾的“胃口”，令觀看的人獲得視覺上的享受，從而提高其觀看和分析作品的欲望。

（2）內容。視覺傳達設計不能是片面的技術或是信息的展現，還應當適當加入含有一定深度和廣度的內容，增加其作品內涵。因此，除了一般的社會信息之外，必須適當地將當代藝術融入到作品當中，凸顯作品的檔次，增加其核心意義。

（3）表達意向。必須明確視覺傳達設計作品的表達目標，不要繼續將之看作是廣告或者標語，而應當把它當成是真正的藝術來欣賞和創作。因此，視覺傳達設計作品在表達相關信息的同時，還需要為當代藝術的展現提供一定的空間，展現“美”的元素。

3 當代藝術對視覺傳達設計發展的促進和影響表現

3.1 立體主義對當代視覺傳達設計的促進作用

立體主義在西方的藝術界中擁有相當的影響力。它的目的是盡量將同一物體的不同面進行細致的展現，充滿了透視感與真實感，關于它的釋義曾有這樣的解說“誰理解塞尚誰就理解立體主義”。立體主義講究以實物代換手工繪制，在具備更強逼真效果的同時，也增強了畫面的趣味性。這類作品的風格多顯得較為零碎，但是更有裝飾效果。他對當代視覺傳達設計的促進作用主要表現于：視覺傳達設計采用立體式拼貼手法，將色彩、圖案、形狀不同的部分進行修整，最終通過粘貼連接到手法以及適當的藝術加工，使原本散亂的部分根據某種規律結合為一體。就如塞尚的畫一般，淡淡看一眼覺得雜亂無章，仔細觀看分析，卻又有許多深長意味。

3.2 表現主義對當代視覺傳達設計的促進作用

表現主義主要運用夸張、描繪、朦朧等手段，將一定的情感元素加入到作品當中。這對于當代視覺傳達設計而言是相當可貴的，因為這恰恰能夠增加視覺傳達設計作品的內在價值。通過對作品的情感化處理，能夠使本身要傳達的信息獲得夸大和強調，使觀眾更為記憶深刻。例如：人物表情的夸大化，或是對非人類事物加以人類的夸張表情，不但能夠充實畫面還能夠增強情趣。

3.3 達達主義對當代視覺傳達設計的促進作用

達達主義源自于蘇黎世（瑞士），誕生于第一次世界大戰期間。交戰國的一群藝術家聚集于名為卡巴耶?伏爾泰的咖啡館內，將他們借藝術安慰和發泄自己的活動命名為“達達”，據傳，當時這群藝術家將刀德語詞典碰巧選中了這個詞語，詞語意思為“玩具木馬”，恰巧這個詞語也符合該項活動的本質，利用我國現代詞語來進行形容，可以稱之為“非主流”。達達主義對視覺傳達設計的推動促進主要是：以其特有的拼貼手法，結合點、線、面的分割式排版，使視覺傳達設計作品在排版上更富有創造力。其中，最為突出的是文字排版，通過任意的拉伸、收縮、扭曲、傾斜等方式，將傳統文字設計擺脫了鉛字排版的束縛，充分展現了設計者天馬行空的想象力。

4 總結

綜上所述，在科學技術和社會經濟全球化發展的今天，藝術種類和內容皆發生了巨大的變化，不但更加貼近人們的日常生活，還延伸出了許多時代性的特點，呈現一種百家爭鳴的態勢。在這樣活躍的文化背景下，視覺傳達設計受到各種藝術直接或間接影響的幾率也獲得了增加。研究當代藝術如何促進視覺傳達設計的發展，探究兩者之間的各種關系和本質屬性，有利于人們深入地了解視覺傳達設計藝術的發展趨勢，運用各種方式方法對其進行改良。

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篇12

一、視覺傳達藝術設計概述

經濟水平的提升，讓人們更加注重于精神世界的滿足，視覺傳達藝術設計就是在這樣的背景下被推出歷史舞臺。視覺傳達藝術設計是為了向人們傳播自己的設計理念，通過可視形式的主動行為過程。主要通過標識、排版、繪畫、平面設計、插畫和色彩等表現形式，向人們傳達一些特點的設計理念，并以此來影響人們的欣賞水平和審美觀念。因此，視覺傳達藝術設計在攝影、服裝設計、網頁設計、建筑設計、舞臺設計等各種商業領域逐漸被廣泛使用。這主要是因為視覺傳達藝術設計能有效的激發人們的視覺效果，滿足人們的藝術精神追求，進而提升商品的宣傳效果。視覺傳達藝術設計作為一種新興的藝術行業，其從1960年就在日本東京的世界設計大會被人們提起。但是，真正意義上的興起是在19世紀中葉的歐美印刷美術設計。可以說，視覺傳達藝術設計具有悠久的發展歷史。但是，視覺傳達專業在我國的起步時間卻比較地晚，主要是由于清末閉關鎖國政策和二次世界大戰的影響。但是，隨著我國改革開放政策的深入，視覺傳達藝術設計在我國的發展速度卻非常的快。特別是近幾年，我國加入WTO后給視覺傳達藝術設計提供了一個良好發展環境，也給視覺傳達藝術設計帶來了巨大的商業機會和就業機會。

二、視覺傳達藝術設計的主要特點

視覺傳達藝術設計主要是設計者通過視覺媒介向人們展現并傳達自己的設計理念的這一過程。視覺傳達藝術設計的發展一直都是緊跟著時展的腳步，隨著科技進步和新視覺媒介的出現，以及新的藝術工藝的出現而不斷擴大其使用范圍。目前，視覺傳達藝術設計主要適用于印刷行業、書籍設計行業、展示設計行業、影像設計以及視覺環境設計行業。由此可見，視覺傳達藝術設計具有使用范圍廣、內容豐富的特點。另外，由于人們欣賞觀念更替速度的增快，和人們精神藝術的需求增大，導致視覺傳達藝術設計的創新速度非常的快。還有，視覺傳達設計是為當代商業服務的，主要通過在標志、廣告、包裝、室內設計、企業形象等方面的視覺傳達藝術設計，通過這些設計的視覺形象向消費者傳輸者企業或商品的銷售理念、觀念。因此，視覺傳達藝術設計又具有非常巨大的商業價值。

三、視覺傳達藝術設計中的創新理念

(一)創新設計理念物質水平的提高，讓人們欣賞水平不斷地提高，對藝術設計的要求也不斷地在變化。為了能設計出滿足人們精神文化需求，符合時展特色，具有自己藝術風格的藝術作品。設計師應該要不斷更新自己的設計理念，要不斷提升自己在藝術當中的創新能力。根據市場的需求和人們的期望，利用創新的設計理念，設計出具有時代特色和自身藝術風格的藝術作品。創新設計理念的實質主要是設計者對過去的設計經驗和知識進行不斷的總結，提出有別于常規或區別于常人的設計思想。然后運用現有的知識和物質條件創作出滿足人們需求和社會需求的新事物、新方法、新理念等并獲得良好商業效益的創作行為。視覺傳達藝術設計中的創新設計理念應最大程度的體現出當代時代的特點和作品的審美要求。在設計過程中通過視覺符號(文字、圖形、色彩)與當下流行的時尚元素的結合，最終完美詮釋出時代和美的融合。值得一提的是，由于視覺傳達藝術設計的主要使用領域在商業當中，因此，設計中應該要將商業當中需要的宣傳作用與藝術進行有效地結合，要能夠吸引消費者的注意力并為商家帶來更大的經濟效益。如此，視覺傳達藝術設計才能夠做到可持續發展。

(二)設計語言的創新

視覺傳達藝術設計本身就是一個圖形語言化、語言圖形化的制作過程。藝術設計者為了能有效的向社會和群眾自己的藝術主張和設計理念，需要不斷的尋找和挖掘出最能體現自己設計理念的視覺語言。在現實中沒有符合自己設計理念和創作理念的設計語言，設計者就只能通過自己的設計經驗和藝術知識來創造出更能貼切自己設計理念的視覺語言。視覺語言的主要功能是為了讓設計理念和藝術主張做到有效地結合，通過線條、形狀、色調、色彩、肌理、形式、比例、空間和光線等視覺設計基礎元素的創新，將信息在商家、消費者和商品直接的有效流動。視覺元素的創新，非常考驗設計師的藝術設計知識和觀察能力、以及創作能力。通過對視覺傳達藝術設計的設計語言進行創新，不僅能開闊設計師的創作思維，還能開拓藝術作品的表現范圍，以及豐富視覺傳達設計的展現內容。

(三)設計理念表現方式的創新

科學作為推動社會發展的第一生產力，對人類歷史發展的影響是非常大的，對促進視覺傳達藝術設計發展的作用也是非常明顯的，也為視覺傳達藝術設計的創新提供了無窮的動力。因為科技的大力發展，促使視覺傳達藝術設計的機械設備、思維方式和研究理論都獲到了非常大的進步。正是因為這種進步，設計者依靠各種視覺媒介、物質材料和設計工具進行視覺傳達藝術的創新設計，以此達到信息傳播的目的。

(四)綠色元素的體現

隨著環境保護在經濟發展中地位的不斷提升，人們腦海中的環保理念也越來越深刻，環境保護已經成為了發展中全民的主流意識。因此，設計師應該抓住環保這個潮流理念，在現代視覺傳達藝術設計當中，不僅要體現出目前時展的特色，還必須注重綠色環保理念在藝術設計中的運用。在現實的藝術設計過程當中，設計者應該在自己的作品當中積極地融入綠色環保的設計理念，還應該將生活當中的環保思維融入到自己的作品當中去。如此，設計師不僅能緊緊抓住當下藝術發展潮流的主要方向，還能通過自己的藝術作品時時刻刻的提醒人們愛護環境，為過的環境保護事業的建設貢獻出自己的一份力量。為了能直接的體現出藝術作品的環境保護理念，藝術創造者經常會在作品中加入綠色元素。而綠色元素的加入也是符合當代經濟發展趨勢的，也是我國社會主義和諧社會建設的必然要求。

(五)個性化的體現

視覺傳達藝術設計的不斷發展不僅是視覺傳達藝術設計自身所需要的，更是我國社會主義特色設計理念走向國際市場的重要傳播途徑。因此，為了能讓更多的人認識到中國文化，認識到設計師自己的藝術風格，設計師在進行作品設計時應該要摻入具有自己藝術特點和中國特色的設計理念。可見，設計師在進行作品設計時應該要不斷追求自己個性化的體現，要在單一傳統的設計基礎之上逐漸向個性化、多元化的設計轉變。最重要的是要設計師自己本人要走出傳統設計的束縛和創新自己的設計思路。從視覺傳達藝術設計的商業價值來說，只有將自己的個性化色彩融入到藝術作品當中，才能讓消費者在眾多同類的藝術品中分清、認出自己的藝術品，展現出自己藝術作品所有表達的個性內容，并滿足現代社會消費者不同的個性化精神需求。

四、視覺傳達藝術設計創新設計理念的結合

(一)設計理念和視覺語言的結合

視覺傳達藝術設計的多元化發展，讓視覺傳達藝術設計的創新理念之間產生了結合，也就是在自身原有的設計理念和知識基礎上再結合其他的設計元素進行二次創作，以此做到視覺理念的不斷創新和與時俱進。在日常的設計活動中，設計理念的創新經常會與各種不同的視覺語言進行結合，通過不同的視覺語言，通過不同的視覺媒介，通過創新的視覺語言設計方式對自己的設計作品加以精準的闡述。并且，視覺傳達藝術設計本身就是一個圖形語言化、語言圖形化的相互作用的過程。因此，為了能設計出滿足大眾精神文化需求、符合時展的藝術作品，設計師需要不斷的尋找更適合自己藝術作品的視覺語言，通過對視覺語言的基本元素文字、色彩、圖形進行二次創新來挖掘出更具有自己藝術風格的視覺語言。然結合自己的設計理念將這些新的視覺語言運用到自己的設計當中，創造出滿足當代人們藝術文化需求的作品來。

(二)實現個性化和多元化創新的結合

設計師要不斷創新自己的設計理念和設計方式，實現自身作品的個性化與多元化的結合。使自己的作品在眾多藝術品中脫穎而出，并形成自己獨具一格的藝術設計風格。另外，由于人與人之間的個性化差異，其對藝術作品的需求也存在著差異化，為了能滿足不同人之間的藝術需求，設計師應該實現設計作品多元化，并保證自己的視覺傳達藝術設計也能朝著多元化發展的趨勢前進。如此才能一直保證自己的設計作品的前沿性、潮流性，不被時展所淘汰。

五、結論

經濟水平的提升導致了人們物質生活水平的提升，生活水平的提升致使人們對藝術文化追求也在不斷的提高。為了滿足人們日益提高和不斷變化的藝術文化需求，設計師應該在扎實自身專業知識素養的基礎上不斷創新自己的設計理念，在滿足大眾藝術精神需求的同時也要兼顧與時俱進的創新理念，不斷運用自己的想象力、創造力、觀察力和創新力去創作更多的視覺傳達藝術品。

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篇13

隨著信息技術的發展，多媒體運用也越來越廣泛，并且以更加豐富的藝術表現在視覺傳達中占據重要地位，從而改變以往單一的傳統媒體。客觀來講，多媒體技術的使用，能夠讓用戶體驗到藝術效果，視覺傳達效果更佳，將多種藝術表現形式與語言傳遞完美結合，極大的提升了作品表達的藝術美，以獨特的形式讓人們欣賞到豐富多彩的視聽色彩。然而，多媒體藝術的特征與發展現狀如何，多媒體藝術的趨勢、多媒體對視覺傳達設計的影響，以及視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式，均急需進行一系列厘清。基于此，本文從多媒體藝術特征與發展入手，對多媒體對視覺傳達的影響、視覺傳達如何影響多媒體的藝術表現形式進行一系列的探討。

一、多媒體藝術的特征與發展

（一）多媒體藝術的基本特征

多媒體藝術的表現主要是通過文字、圖像、符號等視覺方面的組合，再融入語音、音效等元素，通過空間藝術和時間藝術呈現了豐富多彩畫面。多媒體藝術是運用計算機技術的新發展，綜合了聽覺元素、視覺元素，對資訊、傳播及圖像等進行藝術創作的形式和過程。

多媒體藝術作為一門新的藝術形式必然有其自身的特點：（1）綜合性。藝術家在表現自己的作品，過去只能通過單一的圖像或者視頻進行展示，現在可以通過多種形式呈現，聲音與畫面結合，動態與靜態結合，視覺與聽覺結合等多種表現進行綜合，呈現出豐富多彩的畫面；（2）交互性。多媒體藝術改變以往單一的傳播方式，藝術家通過網絡藝術作品，也可以現場講解作品，借助網絡平臺展示，并與網友積極互動，創造出更具審美趣味的藝術作品。網絡多媒體也不再是被強迫閱讀，而是由觀眾根據自己的喜好自由選擇藝術作品。設計者與觀眾的良好互動，更好地促進了藝術作品的完善；（3）豐富性。多媒體藝術作品是豐富多彩的，通過文字排列、圖形規劃、色彩選擇等呈現出一個內容豐富的視覺系統。多媒體藝術將幾類視覺元素組合起來，使呈現的作品具有豐富性和節奏的美感，用戶能夠在感官上得到極大滿足。

（二）多媒體藝術的發展趨勢

視覺傳達藝術通過視覺傳達設計與人進行溝通，這種藝術形式承載著藝術家的情感，為受眾群體傳遞更多的信息，是大眾與藝術的互動交流。多媒體藝術在視覺傳達中豐富了其藝術形式，為藝術設計提供新的視角，促使視覺傳達藝術不斷地發展。隨著互聯網技術的發展，多媒體藝術通過網絡的形式進行大眾傳播，在今后視覺傳達藝術將以多種靈活組合方式呈現，代替之前傳統的媒體，從單向的視覺傳達發展為相互融合多元化的形式，多媒體與網絡共同發展。由于多媒體藝術的推動，在視覺傳達設計上將會使設計方式、設計風格、思維方式不斷發展變化。網絡作為一種新的傳播媒介，對視覺傳達設計帶來新的變化，多媒體設計作品傳達形態多樣、時效性強、交互傳達、傳達效果佳等特點，相對傳統媒介，網絡可以讓藝術作品可以無限制的傳播、內容信息更豐富。人們通過多媒體技術不僅可以傳達的信息內容，還為觀眾提供了互動的新情景，讓觀眾能夠接觸到藝術的美感，提升藝術體驗，從被動接受的方式轉變為主動欣賞。隨著網絡的交互性增強，視覺傳達設計不僅僅是傳遞作品信息，更多是一種情感的依托與交流。網絡的大眾化，為設計作品提供了良好的媒介條件，各種形式的交互、導航按鈕設計以及界面設計，也被廣泛地運用于視覺傳達設計上。

二、多媒體藝術對視覺傳達設計的影響

（一）多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極導向作用

多媒體藝術具有動態性的特征，這對視覺傳達設計帶來的積極影響。多媒體藝術形式通過設計師的作品呈現出來，而現代藝術作品反映了現代人的思維方式，隨著技術的發展，社會的進步，人的審美情趣發生變化，藝術設計師要轉變觀念，迎合現代人的藝術需求。多媒體藝術是現代信息技術發展的新成果，網絡媒體的發展，對視覺傳達設計注入新的血液，多媒體藝術的新發展對視覺傳達設計具有導向作用。在網絡媒體藝術設計中，為了吸引觀眾的注意，設計師會改變以往的思維方式，在同樣的元素情況下使用動態化設計，因為運動著的視覺形態較之靜態的視覺形態更具有信息傳播力。因此，在多媒體藝術設計的影響下，設計師將會積極調動一切視覺和聽覺元素，使覺焦點或視覺中心是圍繞著信息資源的分布點進行移動，將信息資源進行主次分明、由弱到強的呈現，以達到縮短觀者視覺搜尋的所需時間，瞬間抓住觀眾的注意力，充分體現多媒體藝術對視覺傳達設計具有積極影響作用。

（二）多媒體藝術對視覺傳達設計的消極影響

多媒體藝術對視覺傳達設計的局限性主要表現：首先，多媒體藝術通過網絡傳播，而網絡具有交互特性，受眾可以自由地選擇瀏覽的內容，沒有傳統媒體的強迫性閱讀，這對多媒體藝術作品提出更大的挑戰。由于網頁的版面有限，設計的版面空間小，創意設計受制，相比其他傳播媒介的設計相比，視覺沖擊力上先天不足，設計師需要對多媒體藝術設計進行合理編排，優化視覺傳達設計；其次，多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也要不斷創新，重塑藝術思想，運用多媒體的技術手段打破原有的思維模式，例如運用三維空間藝術，圖形和文字皆呈運動狀態，強化視覺沖擊力的目的。

三、視覺傳達設計的多媒體藝術表現形式

由于多媒體的藝術表現性與傳統媒介是不一樣的，因此多媒體環境下的藝術設計側重點也有所不同，主要表現在以下三個方面：

（一）多媒體藝術環境下信息設計的藝術表現形式

首先要明確信息設計是將原始資料轉化為信息的過程。多媒體作品設計要對數據進行組織加工，將數記錄信息的符號轉化為有意義的信息，能夠與受眾進行有效的交流。基于網絡多媒體的特點，在紙質資料轉化為網絡信息的過程，要對信息的重新設計，經過藝術設計的處理與加工，以達到有效傳遞信息的效果。相對紙質媒介，網絡傳播應更注重視覺效果，信息數據的呈現需要強化視覺傳達沖擊力，把握多媒體藝術特點，對信息進行加工處理，使信息表達形式更加豐富。根據網絡的多媒體藝術設計特點，視覺傳達應該注重信息的關聯性，不能只關注單一頁面的信息關系，更要注意各頁面之間的相關性，藝術設計師要注意組織方式的層次性，使藝術表現形式更具邏輯漸進性，具有層次感，從而達到最佳的視覺傳達效果。

（二）多媒體藝術環境下信息工具的藝術表現形式

多媒體為藝術創作開創了新的領域，改變了藝術的創作手段與交流方式。藝術家也用多媒體的技術手段，重新表現其藝術思想。圖在多媒體設計中，信息化體現具有多元化的表現形式，多媒體為藝術創造開創了新的領域，從以下三個方面增強藝術表現形式：一是圖形圖像處理，增強多元化美感，圖像能夠為視覺效果增強美感，使內容表現更直觀、明確，借助圖形圖像處理軟件，達到空間藝術效果。二是文字符號設計，文字符號通過設計、排列傳遞出視覺美感，例如字體的大小、字號的大小、行與行之間的距離、版面的層次性，要求文字內容和形式簡潔、清晰，通過文字顏色、輔助圖形和版面設計突出文字的美感和視覺沖擊力。三是色彩元素的美感，色彩能夠刺激人們的視覺感官，能夠表達出內心的情感，色彩運用得當可以很好地表達內容的主題。色彩的把握是體現多媒體作品的關鍵，不同色彩反映不同的情感，在視覺設計中把握色彩規律，利用色彩抓住觀眾的注意力，傳遞出的多元美感。色調的屬性在多媒體中運用表現出不同的作品概念，設計師要結合多媒體的特點，有針對性的用色，根據主題意境發揮出色彩語言的作用，比如綠色可以給人生命、活力和自然的感覺，適合用于表現醫學類或環保類題材。從藝術設計表現方面，多媒體藝術設計通過對圖形圖像、文字符號、色彩元素的設計、組合，通過傳統表現與現代因素結合，通過多媒體藝術的處理，最終呈現藝術作品。

（三）多媒體藝術環境下交互式設計的藝術表現形式

交互式設計是現代媒體發展的新特點，通過交互使用提升信息交流的互動性。交互設計能夠增強觀眾對信息的注意和理解，當交互的信息通過媒體傳播變成知識，需要對媒體內容進行不同的理解，不同種類的圖像、圖形、聲音、影像視頻以及時間等方面進行不同方式的處理，形成有色彩、光影、圖像和音響互補與交融的美感畫面，增強作品產生的藝術張力，以達到對信息更高層次的交互作用。與電視、報紙等媒體不同，網絡多媒體使用者是主動接受信息，因此，交互式設計的最高層次是能夠滿足用戶體驗需求，根據用戶的特點進行相應調整，藝術形式進行組合、再造，使信息內容呈現更加豐滿，更具藝術性。

四、結語

綜上所述，由于信息技術的發展，在多媒體藝術表現方式呈現出多樣化，多媒體技術手段的發展，為視覺傳達設計帶來了新的發展。本文通過對信息設計的藝術表現形式、信息工具的藝術表現形式、交互式設計的藝術表現形式等三個方面論述了多媒體藝術在視覺傳達設計的影響，展現出這種藝術打破了單一的傳統視覺思維，多媒體的互動過特征，讓信息的接收者也參與到信息設計中，設計要多維度、多空間組織信息，使信息更加豐富生動。多媒體藝術環境下的視覺傳達設計，改變了信息交流方式，藝術與技術高度結合，以新的形式推進藝術設計表現形式的發展。

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