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人類的歷史有很大一部分也可以稱做是一個設計的歷史，而藝術設計在現代美術的基礎上，可算做是一種延伸。藝術設計運用創造性思維，從整體和具體細處都屬于形象思維和邏輯思維的結合。對總體的安排和結構的處理運用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進行。

？在文化發展過程中，美術與藝術設計對其影響深遠的感觸莫過于平面設計人員。設計者不但要具備美術的基本造型技能與審美意識，在商業文化產業的運用中也需要特殊的理解和創造性。作為設計者，我對藝術設計與美術的關系有以下一些認識。

1共性與共同面對的問題

現代美術與平面設計同樣都是個性的表露。回顧美術的發展史就會發現，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經創造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設計師們，尤其是現代派的一些大師，他們在創作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設計師，都會有自己獨特的審美個性，創作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現自我。

然而，現代美術與現代藝術設計在這個飛速發展的時代所產生的弊端主要是因為早已經歷過美術造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個性化的創新手法上。當今是一個信息高度發達的世界，要反映這一時代特征，是設計工作者的主題。加上美術現狀低迷，而西方的藝術設計手法又繁復多樣。很多藝術品只考慮創新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問題。

2差異與調和問題

設計與美術最大的區別在于是否依賴商品。設計作為商品，具有包裝價值和使用價值，本身就是為市場服務的。設計的最終價值來源于客戶的滿意，商品價值的實現，市場需求的滿足。設計師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過；另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠勝過設計師，設計師繳盡腦汁的創意想法最終還是依附于客戶的評審。設計也依附市場這根指揮棒。而美術的本質是實現對美的追求。美術與設計在文化產業發展中的運用，不僅僅體現在"個性化"與"依附性"方面，還體現在對形式美的規律追求的差異性上。

3設計借美術所用

美術對美感的追求還表現在材質，肌理和表現手法上。現代美術綜合材料的運用表現在撲朔迷離的肌理運用上。美術也用混沌含蓄的有限筆墨表達意境，這些手法在設計中也偶爾能見到，只是借用美術的表現手法或借助美術元素來完成設計的段落而已。例如有的設計作品從表面上看是追求美術中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現代設計原理的圖形構造中去了。這種類似美術的空靈美，只是設計的手段而不是目的。現代主義設計主要從意識形態出發，將之放置到現代主義運動中的大背景中去。現代主義的運動產生的影響使之不斷發展。而設計活動的自身特質和發展變化規律，也影響到我們對其它相關設計活動的理解。設計中的技術和藝術都影響著設計史的發展。設計中的技術與藝術兩者互不可缺，兩者完美結合可以造就優秀的設計，而反之卻造成失敗的作品。

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一、我國民間美術造型的發展現狀

民間美術是相對正統宮廷文化和文雅藝人的美術文化而言的，它是廣大普通民眾的美術，也是勞動者的美術。民間美術造型展現的是我國各地區勞動人民在生產與生活中自發自娛地創造、欣賞或使用的美術造型。經過幾千年的文化積淀，我國民間美術造型呈現出多樣化的特點，有石雕、木雕、竹雕、剪紙、編織、年畫、玩具等。不同的民族和地區具有不同的民間美術造型，這些造型往往反映了各民族各地區的民俗，具有濃郁的地方特色。不同的民間美術造型都具有獨特的藝術風格，寄托了人們對美好生活的向往。然而，隨著現代社會的發展，民間美術的傳承與發展受到了較大的沖擊，人們逐漸重視民間美術的保護與傳承問題。一些動漫形象設計開始借鑒中國民間美術造型的寓意和創作手法，從而使動漫形象具有鮮明的特色，有力地推動了民間美術的傳承與發展。

二、我國民間美術造型的主要特點

1.民間美術造型審美視角多姿多彩

受到歷史變遷的影響，加之各民族地區的風俗、創作者的技藝高低等存在差異，我國民間美術造型表現形式多樣，由此產生的審美也是多姿多彩的。民間美術造型的審美通常存在兩極分化的情況，如寫實與夸張、恬淡與強烈、成熟與稚拙、直白與神秘、莊重與詼諧、柔媚與質樸、細膩與粗獷等。兩極的美感矛盾、對立，卻又相互依存，形成不可分割的美感統一體。如，云南的民間美術作品通常具有神秘的宗教色彩，表現出詭秘、古拙的藝術特點；徽州的雕刻作品做工細膩，表現通俗、直白，富有生活情趣與立體感；湖南的民間美術藝術品柔媚、具體，表現細膩；河南的民間美術藝術品質樸、粗獷，表現夸張；等等。

2.民間美術造型表現形式豐富，遵循一定的規律

民間美術造型的表現形式豐富，通常是百姓生活中的裝飾品，也可能是小孩的玩具，具有個性化特征和地域特征。民間美術造型一般講究完整和圓滿，通常具有一定的審美水平和功能。民間美術造型遵循一定的規律，具有集體表象的思維特征，主要表現在隨意性、抽象性、概括性和象征性等方面。民間美術造型通過完整與部分的調和，形成了求美、求活、求大、求全的特征，如，娃娃、動物、蓮花等面塑造型灑脫、活潑，喻示生命的繁衍。這些規律在一定程度上影響了動漫形象設計。

3.民間美術造型創作已經形成了獨立的造型藝術體系

民間美術造型創作已經形成了獨立的造型藝術體系，民間藝術家用自身獨有的審美觀、視覺思維、造型觀和創作方法進行創作。民間美術獨有的散點透視使民間美術造型多角度地表現民間造型的整體形態，凸顯了特有的集體意象的個性特點。總體來看，民間美術造型的創作方法有五種，包括時空綜合造型法、主題形象展開造型法、適形造型法、非靜止物象造型法和深入物象內部造型法。時空綜合造型法通常用于表現不同時空中的不同狀態；主題形象展開造型法是從一個主體事物展開；適形造型通常用于福壽、方圓等；非靜止物象造型法通常用于事物在運動過程中出現的多種形態設計；深入物象內部造型法可以通過想象將被遮擋的事物內部呈現出來，如皮影、剪紙。

4.民間美術造型與動漫形象設計之間的關系

在動漫形象設計過程中，民間美術造型發揮著重要的思維引導作用。民間美術造型當中蘊含的民族內涵深刻地影響著現代動漫形象設計，動漫設計者可以在民間美術造型與動漫形象設計之間找到契合點，通過應用夸張等方式，借助想象設計出具有民族文化特征的動漫形象，反映人們對理想生活的向往。

三、我國民間美術造型對動漫形象設計的啟示

1.我國動漫形象設計整體發展現狀

總體來看，我國的動漫形象設計尚處于摸索階段，形象表達和創意均不夠成熟。我國原創的動漫形象不多，具有特色的較少，這些形象缺乏深刻的寓意，藝術特征不明顯，而且模仿日美風格的痕跡明顯，缺乏本土特色。

2.平面動漫形象的設計

平面動漫形象設計通常可以借鑒平面形態的民間美術造型進行設計。平面民間美術通常是通過線條、形態或者紋理展現藝術效果，如，剪紙、皮影、服裝、雕刻、玩具等就是通過剪、印、刻、繪、繡、織、染、雕、塑等進行造型。傳統的平面動漫造型是在膠片或紙上繪制出的動漫形象，這些形象同樣需要通過雕刻細節展示可愛、栩栩如生的動漫形象。平面動漫造型可以借鑒民間繪畫、年畫、剪紙、皮影等，繪制出獨特視角下的動漫形象。如，《火童》的設計者在設計影片情境時就借鑒了蠟染線條手法，通過對線條的刻畫統一風格，從而提升動漫形象的藝術感染力。

3.三維動漫形象的設計

三維動漫形象設計是立體形象的設計，具有實體，可以借鑒同樣具有立體造型的民間美術造型。我國民間美術立體造型的表現形式多種多樣，有為娛樂而制作的，也有因民俗禮儀需要而制作的，通常是通過絲、線、絹、麻、紗、泥、石、金屬、蘆葦等材料進行美術造型，如面人、木雕玩具、石雕、風箏、竹編等，這些制作方式可以為三維立體動漫形象設計提供思路。三維動漫形象可以分為捏造偶和模型關節偶兩種，其設計可以借鑒糖人、泥玩具、木偶和瓷玩具等的制作方式。如，《簡單作業》就是借鑒傳統的布袋戲設計動物形象，通過嘴巴和手臂的活動關節凸顯動漫形象的運動感。

4.電腦制作動漫形象設計

電腦動漫形象造型就是將計算機技術應用于動漫設計領域，應用范圍廣泛，包括電腦游戲、網絡游戲、手機游戲、電腦動畫、漫畫、手機動畫等。電腦制作的動漫形象并沒有實體，沒有用任何材料，只是計算機通過數字形態展示出虛擬畫面而已。與前兩種動漫形象設計類似，電腦制作的動漫形象可以借鑒民間美術造型的設計思路和創造方法，可以模擬不同材質的效果以獲得不同的視覺效果。如，《桃花源記》就是通過計算機技術模擬剪紙、皮影、木偶、水墨、工筆等手法進行設計制作的，它成功地將民間美術造型、我國山水畫的意境表現在動漫設計當中。

結語

中國民間美術是中華民族的優秀文化之一，動漫形象設計者應該將中國民間美術融入動漫形象設計，凸顯中國民間美術的文化內涵，這樣不僅有利于民間美術的保護與傳承，更可為動漫形象設計找到新的方向。

參考文獻：

[1]陳果，紅方.動畫角色造型思維與技法.中國傳媒大學出版社，2011.

[2]劉一穎.探究湖南民間美術造型與動漫形象設計的關聯性.藝術科技，2015（11）.

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舞臺美術設計作為戲劇中的重要內容，其具有多維性和創造性的特點，能夠借助舞臺演出要求和劇本的實際內容，通過多樣化的造型藝術手段，對劇中角色與環境的外部形象進行創造，從而與劇本的內容相互輝映，渲染舞臺氛圍[1]。戲劇則具有較強的綜合性，其能夠融合空間藝術與時間藝術的特點，既具備建筑與繪畫的視覺性和空間性，又具有音樂與文學的聽覺性和時間性，能夠在實際演出過程中與觀眾實現自身獨特的藝術審美價值。

一、戲劇的基本特性

對于戲劇而言，其基本特性具體表現在三個方面：首先戲劇是綜合藝術。戲劇需要將舞臺造型藝術、演出空間處理以及表演藝術進行有效結合。戲劇誕生之初，沒有專職的舞美設計師、導演和編劇，其主要是以文學為基礎，通過造型藝術和空間藝術的創造者進行創作與表演。戲劇綜合藝術發展到成熟階段后，方才產生舞美設計師、導演和編劇，其是在三度創作中形成的綜合藝術。其中舞美設計師和導演是二度創作者，編劇是一度創作者，觀眾與演出主體則是三度創作者，舞美設計師、導演和編劇利用舞臺的藝術形象來演繹劇本的文字形象，借助演出空間的特殊處理，從而在獨特的藝術氛圍中融合演員的表演，與觀眾一起完成戲劇的藝術審美價值。其次戲劇是時間與空間的藝術。表演者需要在具有一定高度、寬度和長度的三維空間中展開動作，但是這個空間的容積大小主要是以表演藝術的需要加以確定，存在一定的限度。這不僅是舞臺美術設計中獨特空間形式創造的基礎，也是戲劇藝術的立體空間性。當然三維空間的表演需要以時間延續為基礎加以展開，通過規定的內容來確定時間的長短[2]。總而言之，這種時間與空間藝術的延續統一體，是舞臺美術設計創作的出發點，也是戲劇藝術的重要特征。最后戲劇是觀眾與演員在同一現場的藝術。戲劇的主要特征就是演員扮演的角色與觀眾進行面對面交流，從而在欣賞過程中，使接受主體和創造主體形成共同的創造關系，保證演出空間與表演空間的有效結合，實現戲劇的高度假定性與真實性的演出，促進舞臺美術設計作用的充分發揮。

二、舞臺美術設計與戲劇的藝術特性的關系

二者的關系主要可從以下四個方面進行分析：一是舞臺布景方面。現代劇院舞臺的設計模式多是“伸出式”舞臺和“鏡框式”舞臺，而舞臺的布景則是其重要的構成元素。不管是傳統的繪制平面布景，還是現代的電腦設計布景，其都是對天幕、沿幕、側幕的透視畫法繪制進行巧妙利用。當然布景設計師在實際設計過程中，需要對劇本進行認真閱讀，深入研究和分析劇情以及演員的心態與表情，利用生動形象的手法有機融合時間與空間，從而吸引觀眾的注意，增強演出效果。二是道具方面。道具可分為隨身道具、小道具和大道具，其具有變換性和多樣性特點，能夠對劇中人物的特點加以表現，推動故事情節的發展。在制作隨身道具時，需要結合劇中人物的民族、職業、特點和年齡；而在制作大小道具時，則需要以事件和故事情節發生的時間與地點為依據加以制作。三是化妝與服裝方面。化妝與服裝相輔相成，兩者能夠告訴觀眾舞臺的世界，對劇情發展的地點與時間加以表明，含蓄而間接展現舞臺上的風土人情與社會文化。一般個別的化妝與服裝能夠準確傳達演員的階級、職業與年齡等，確保演員個性的鮮明性以及形象的突出性。四是音效與燈光方面。戲劇中的燈光具有照明的作用，能夠保證劇情的精彩度，因此燈光設計師需要對燈的陰暗、顏色、角度和位置等進行合理存在，隨時調整光的強弱[3]。此外，音效與音樂也是戲劇的重要元素，其能夠強化臺上的行為，支撐人物的情感，有效過渡場景，如話劇《雷雨》中的電閃雷鳴的音效設計，能夠給觀眾身臨其境之感。大膽且鮮明的音效與燈光設計，多是用于戲劇化效果的創造，如百老匯音樂劇《貓》，其采用美妙的音樂和多變的燈光色彩，營造出遞進式的劇情發展。

三、結束語

綜上所述，戲劇的基本特性不受東西方不同觀念的影響，不會被不同戲劇流派中的不同主張所淹沒，是舞臺美術設計與戲劇研究的基礎。將戲劇與舞臺美術設計之間的相互變幻來渲染舞臺的角色與氛圍，創造出真實與現實的幻覺，從而引發觀眾的共鳴，強化戲劇情節的感染力和表現力，使觀眾從戲劇中尋找生活的影子，更為享受和熱愛生活。

參考文獻：

[1]曹林.戲曲舞臺美術創作現狀與發展概述[J].戲曲藝術，2013,(01):98-104.

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（一）工藝美術

“工藝美術”這一概念的提出可回到封建時代。在封建時期，工匠利用美學和實際生活相結合的理念制作大量手工制品從一定程度上豐富了當時的市場，然而這些制品為了能在市場競爭中占據更為有利的位置，不僅促使工匠不斷追求精湛的技藝水平，和用色的華麗，從而促使了工藝美術發展的實創性不斷提高，其根本是在依附實際生活要求而產生的，與人們的日常生活有著密切的聯系。

（二）藝術設計

由于十九世紀歐洲工業化的繁衍，給當時的市場帶來了負面效應使得造價低廉且質量粗糙的工業產品濫竽充數，一部分精益求精的藝術家看到這一現象折射出這是設計方面存在的嚴重弊端，并開始探尋解決這一問題的辦法。藝術家們的行動影響便是促使了英國“工藝美術”運動的發生。隨之，“工藝美術”由英國轉向歐洲，在歐洲其發展的形式為“新藝術”運動，從而又發展成為“裝飾藝術”運動。直到20世紀初期，“現代設計”出現在世人面前，使得“藝術設計”這一觀點才開始得以確立。

二、工藝美術與藝術設計的區別

（一）服務對象有別

在舊石器時代，器物文化的發展是漫長的。有的器物在很長一段時間使用后才被人們廣泛認可和普遍利用。每種器物的發展有著本身的發展模式。相比較而言，在當時處于比較閉塞形態的封建自然經濟和計劃經濟時期，因為商業活動發展程度低下，因此工藝美術的針對領域對受到局限，從而生產出來的手工藝美術作品，多數是供給宮廷使用。而藝術設計是工業革命與商品經濟結合的產物。隨著社會不斷發展，產品的功用性不斷要求強大，從產品的設計方面看，產品的設計和生產更加趨向人們物質與精神需求，顯而易見，其面向的是市場和大眾。

（二）美學價值不同

工藝美術結合了科學與藝術的優勢之處，藝術設計的特點主要是人性化、時代性與集成性，并且學科之間交流頻繁。而藝術設計在我國的發展還處于萌芽期，與西方國家相比，差距還是有的。有位著名藝術家曾說：懂藝術美學的不懂技術，懂技術的不懂藝術美學。而我國工藝美術的發展現狀至今依然以畫室為主。

（三）研究的范圍存在差異

在中國，工藝美術的發展范圍不外是器、織、雕、染、塑、繪這些方面。從視覺傳達設計、環境藝術設計、產品設計的三大類型能看出，其涉及的領域要比工藝美術更為廣泛。從我國工藝美術的發展歷史來看，藝術設計的發展不僅伴隨著我國經濟的發展，而且隨著經濟發展的深入而不斷發展。因此，我國藝術設計的發展具有鮮明的時代性。藝術設計最根本的社會功能是審美功能，其他社會功能只有在審美功能的基礎上才能發揮出來，審美功能是一切設計作品都必須具備的基本品格，至于其他功用，則要視具體作品而定。一件作品或許只具審美功用而無其他功能，如許多工業設計產品、建筑、服裝等，可它確是藝術價值很高的作品。

三、工藝美術與藝術設計的關系

（一）傳統工藝美術相對于當代藝術設計

本質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美相對比。手工技術的美常帶有私人情趣,貫穿著個人的思想,保持著經驗、感性的特征,以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎之上,以實用功能為最終目的,反映的是大批量、標準化的和諧、統一和理性的技術美特征。功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。

（二）工藝美術學讓藝術設計的實體體現提供了評價的標準

產品只有接受社會的檢驗才是最好的例證,但如果是失敗了,那就晚了;因此應該設立一套民主且有原則的科學評價體系。或者說,設計應該能滿足人們各種需求,讓其有良好的社會和經濟效益,若讓最終的消費者來評判,那么對此次設計來說就是定論了,它能做的工作只有推出改良產品或新的型號，與此同時一個設計要滿足每個使用者的需求和評判標準是不太可能做到的,因此好設計就是符合設計要求的設計。

（三）設計工具也是工藝美術學研究對象之一

設計工具不是完成某一個設計項目所使用的工具，而是將大量系統方法信息分類、搜索和分析的技術工具，甚至可以簡單理解為為實現對復雜信息的把握和分解所制定的工具方法，這些需要憑借具體的技術設備和軟件來完成。像計算機輔助設計等都屬于設計工具。它對藝術設計的影響可以說是顯而易見的。

四、結語

總而言之，工藝美術學與藝術設計，兩者之前同源異派。因此人們常論美術包含設計，而工藝美術又包含在美術中。展現出工藝美術和藝術之間的聯系。兩者之間還有著傳統與現代的聯系系，它們表現出的是一種藝術形式在時代變遷中的不斷演變，能夠影響著人類的常規生活，滿足人類的生活發展需要，推動人類文明的進呈。從歷史的發展水平來看，工藝美術轉向藝術設計是藝術發展的必然趨勢。

參考文獻：

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美術與建筑設計的關系，在實際應用中體現的幾乎無處不在，他們相互融合，促進，如素描和色彩既是美術的主要部分，也是一切造型藝術的基礎，無論是裝飾設計、裝潢設計、建筑設計、園林設計、工業設計、平面設計，還是從事其他各種設計，都必須以此為基礎。因此，我們在建筑設計用要多學習和運用美學技巧和理念，創造出更符合時代需求的建筑作品。

2、建筑設計概述

建筑文化是人類文化的重要基礎組成部分，是目前社會發展中的核心環節。伴隨著科學技術的不斷更新，各種新的科學成果在建筑工程設計中普遍使用，使得整個建筑設計要求不斷擴大，成為建筑工程項目中備受關注的一個環節。就多年的工程實踐總結得出，一個優良的建筑工程離不開建筑設計方案的配合，一個高質的設計方案也路不開美術的支持，可以說美術的存在是建筑工程得到良好發揮的基礎前提。

2.1建筑設計分析

建筑在目前的社會發展中發揮的作用越來越突出，已成為建筑發展中表達居民人生觀、價值觀、審美觀的主要手段，同時也是照顧到人們內心活動、審美需要、真善美發展的核心環節。建筑設計作為一個自古以來就有的環節，一直以來在建筑領域都發揮著重要的作用，是一個民族文化得以繁衍的基礎，也是民族文化的結晶。建筑設計作為目前建筑工程領域的核心內容，其伴隨著人們生活水平的提高和對保護要求的增加，審美功能也得到了進一步的完善，成為建筑領域中的一項核心工作要點。

2.2建筑設計要點

從根本商進行分析，建筑設計是整個建筑工程領域中一項至關重要的內容。但是近年來，隨著科學技術的發展，建筑設計逐漸形成了一個新的行業，成為建筑工程中獨樹一幟的工作環節，也是有別于建筑施工的一個系統化工程環節。目前，各種新穎別致、標準要求高、美觀性要求高的建筑結構出現成為建筑設計人員追求的重點，在同時對于設計工作的適用性、合理性和美觀性也得到了業內人士的大力研究，努力的做好研究成果控制成為人們追求的重點，也成為一個系統的工程環節。

3.美術與建筑設計關系應用

3.1美術在建筑設計中的應用

建筑是人類日常生活作息、學習、娛樂、工作的主要場所，因此在建筑工程施工建設中做好設計工作尤為重要，需要以實用、舒適的角度入手去研究，從而滿足人們的物質、精神生活需求。一般來說，在建筑工程項目中，建設單位施工建設都是以設計示意圖為參考開展的，因此，做好設計工作極為關鍵。美術作為目前設計工作中一項備受人們重視的環節，其在建筑設計中的應用主要可以分為以下幾個方面。

3.2美術在構圖設計上的的應用

在建筑設計中，無論是在室內還是室外，都會涉及到各種設備的安裝、布局的環節，這種安裝和布局之間的處理直接影響到建筑物功能的發揮，也決定著建筑物美觀性的存在。因此在設計的時候，做好構圖設計的美觀性極為關鍵。一般，在設計中要結合房間的住戶需求、形狀、顏色以及居民生活習慣為基礎進行全面推敲和研究，也只有這樣才能夠組織處科學的空間構思圖，并針對這些構思圖形成合理的施工方案。構圖是畫面結構各種關系的總體，是思想性和藝術性的體現。學習作畫自始至終都應貫穿構圖意識，練習如何組織各種物體的關系，深刻理解主次、聚散、平衡關系等美的法則及用法，處理好裝飾設計中的各種關系。這些美的法則都是在學習美術時需要掌握的內容。

3.3美術在建筑繪畫上的應用

在目前的建筑繪畫結構的應用中，通過將輪廓和線條色彩的有效結合，嚴格控制構圖之中存在的各個環節，針對繪畫措施和要求確定性及時分析，對個中大型的物體能夠及時有效的處理，是指形成一套系統化的流程和措施要求。建筑繪畫的透視要求嚴格，確保畫面主體形象不斷的準確判定，使得繪畫的過程中對各個基本環節控制嚴肅處理，形成系統的管理控制流程和措施。在畫面的處理之中要盡量確保畫面的準確和清晰，對各個線條比例要嚴格的控制。建筑繪畫色彩的運用有許多概念成分，也有感性的作用，是一種比較全面的繪畫形式。概括性的手法有高光的點法、線條的勾勒、抽象的光影、筆直的筆觸等。同是金屬的高光部分，在建筑繪畫與油畫表現中差別較大。油畫中的高光表達過渡細膩、真實，并加入光源色，是由大量的白色、光源色及極少的固有色調配而成，完全按照畫者對物體的感受來表達對象，并且不同人的感受也不同。在效果圖中高光的表達明顯有概念成分，色彩單一只，用白色無細微變化，高度概括，一掃而過。著色步驟也有不同，一般繪畫是從大關系入手，再局部深入；建筑繪畫則是在底色的基礎上，從局部開始，畫到一處完成一處，以保持其整潔性。建筑繪畫雖有自己的特點，需要畫者有良好的色彩修養，敏銳的色彩感覺是經過大量的寫生得來。

3.4美術在建筑室內外設計上的應用

室內、外設計均屬于環境藝術。在色彩的處理之中盡量避免各種特殊色彩的應用，這樣能夠有助于它在處理的過程中保持人們心情的舒暢，避免由于特殊的色彩而造成人們心里和心情的變動。隨著生活水平的提高，在室內外設計方面人們比較注重對室內的各種色彩搭配要求，對室內物品的陳設和色彩搭配要求都不斷的進行處理，使得在工作中形成了有效的處理方式和環節要求。 基本色調要求把家具、照明、床上用品、窗簾等室內用品相協調統一起來，營造一種舒適溫馨的氣氛。建筑繪畫的色彩也有特殊的要求，用色的目的是塑造建筑的形體結構、空間關系，不必追求過分的微妙變化，而是運用色塊整體表現建筑的體量關系。在美術上對所有的色彩描繪靠感性得來，完全建立在光作用下對色彩的認識。

3.5各個環節一體化布局

環境、建筑、文化三者的關系，很微妙，很“有機”，很“辯證”。說到底，是環境決定文化，但環境必須通過建筑，才能決定文化。相對于文化而言，環境是建筑的載體和母體，已建成的建筑又成為環境的一部分；相對于環境而言，建筑就是文化，是物質文明和精神文明共同構成文化的主體；相對于建筑而言，環境與文化的結合，能讓建筑更具有時空性和地域性。環境、建筑、文化三者共同構成了“城市特色樹”，即“環境之土，文化之根”，有了前兩者的營養吸收與供給，“建筑之枝葉”才能繁茂，“城市樹”才會有茁壯的活力和由茁壯煥發出來的魅力。可見，環境的美之于建筑的美，建筑的魂之于文化的魂。

4、結論

建筑美學它是建筑設計的組成部分，隨著社會的不斷發展，建筑設計行業逐步形成了一個全新的行業，成為建筑工程中獨樹一幟的工程環節。隨著大量新穎別致、高標準建筑工程的出現，在建筑工程項目中，越來越重視建筑設計構圖，對建筑設計與美學直接的關系的進行大量的探討和研究，努力的將現階段科學技術成果和建筑美學應用于構圖設計之中，形成一個系統的設計流程。

參考文獻：

[1] 徐曉軍. 建筑裝飾設計中的色彩及其應用[J]. 濰坊教育學院學報. 2012（03）

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1. 中國傳統工藝美術和現代設計的內涵

中國傳統工藝美術的主要作用是外在美體現在其裝飾美上，以手工制作和打造為主的工藝品能夠在視覺上引起人們的情感共鳴和獨特感受；而現代設計更多的融入了一些機械式的流水線操作過程，設計作品上體現的是一種機械美，能夠加深人們對于工藝美術的理解程度。在現實生活中，傳統工藝美術作品往往與個人的思想情感、情趣愛好以及感性的經驗相結合，重點能夠起到一定的裝飾審美作用。而選擇大批量生產、標準化操作、統一化管理的現代設計工藝品更多的融入了一些功能美和技術美。

2. 中國傳統工藝美術與現代設計的區別

（1） 生存狀態和發展趨勢

手工藝匠人在設計和制作手工藝品的時候，在某種程度上會受到封建等級制度的制約和束縛，再加上中國傳統的文化制度，重視官本文化并殘酷抑制民本文化，因此會出現很多手工藝匠人受到限制的情況，缺乏一定的文化制作水平，影響了手工藝品的傳播速度和進程，甚至造成了一些手工藝品的失傳。

現代藝術設計擁有著強有力的文化背景和嫻熟的技術制作工藝設計理念，從德國著名的建筑家格羅佩斯建立的“包豪斯”學院以來，已經形成了現代設計教育的整套教育計劃和方法。包豪斯設立了以構成為基礎的課程，使現代設計理論得到了廣泛的傳播。因此使得現代藝術設計發展成了比較系統的綜合性專業教育，社會地位和工作環境也大大提高。另外，在對這些現代藝術品進行制作的時候，還根據市場調研進行了專業性的市場定位，并且擁有系統化的制作流程，促進了工業科技的快速發展。

（2） 研究對象

中國傳統工藝美術的對象主要是手工藝品，而現代設計是批量生產的工業產品。傳統的器具思想可以通過工藝美術品來體現，而先進設計理念的體現需要現代設計制作來完成。傳統工藝更深層次上關注的是圖案的研究以及藝術品的裝飾問題，注重的是制作品的材料選擇，故而傳統的工藝美術歷史被稱為材料史；而現代設計側重的是器具的制作和研究，針對器具的具體形式和功能進行了仔細的研究，按照更加合理的設計思想和理念來設計各種目標體系。

（3） 教育模式和專業設置

中國傳統工藝美術的基本一專業有染織、裝演、陶瓷、服裝、特種工藝等等，而當代藝術設計的基本專業為工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等等。因此，二者在專業門類上具有很強的時代背景。然而，無論是哪一種專業設置都會以市場上的真正需求作為基本的參考對象，以滿足社會發展的需求。

3. 中國傳統工藝美術和現代設計的共性

（l）中國傳統工藝美術的傳統圖案與現代設計的平面

傳統工藝美術與現代設計有著很多相同點，具體表現在一些圖形寓意上、顏色調和上、平衡性的掌握上以及韻律掌握上，有很多圖形設計上的法則是相通的。

中國傳統工藝美術和現代設計在對色彩的研究構成上有著相通的理論基礎：這兩種制作模式在色彩運用上有著很大的相似點，都以其不同的調用比例向世人證明著什么。尤其是在色彩的冷暖，色彩的前進與后退，色彩的興奮與冷靜，色彩的輕與重，色彩的強與弱，色彩的柔軟與堅硬感，色彩的華麗與樸素，色彩的明朗與陰郁上，都體現著相通的道理，每一件藝術品都是智慧與勤勞的結晶。

中國傳統工藝美術中的雕刻與現代設計中的立體

工藝品的本質特征就是三維空間中各種立體造型，藝術品設計師通過各種奇思妙想的設計理念將不同的元素結合起來，然后按照一定的順序進行重新組合，塑造出各種不同形態的藝術雕塑品。這些藝術品都有著很大的共同特性，其實它們都是一種從分割到組合再從組合到分割的過程，從而實現點、面、線之間的結合，達到理想的視覺體驗與效果。

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Key words： computer；art and design

中圖分類號：TP37 文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）05-0188-02

0引言

藝術形式的創新從來就是每個時代審美追求的一面旗幟。在進入二十一世紀之后，電腦的高度普及給人們的生活帶來了翻天覆地的變化，同時這一高科技的技術手段駕馭表現形式的新型的設計模式――電腦美術設計應運而生。電腦美術設計者是需要具有藝術設計與創作等方面的知識和能力，注重藝術設計與電腦技術相結合，包含商業美術設計、廣告設計與制作的基本知識與技能，能在藝術設計生產、管理單位獨立從事電腦藝術設計、產品制作及宣傳等的高級職業技術型人才。它體現出了高科技的數字化與藝術的高度結合，將感性的認識理念與藝術設計要素進行理性化控制的電腦美術設計必將給人們帶來的全新的觀念、全新的思維、以及全新的設計思想。

1電腦美術設計是技術與藝術的結合

二十世紀初, 包豪斯(BAUHAUS)提倡設計是“藝術與技術的統一”，即“用與美的統一”，成為設計學科誕生的思想基礎，從此開始了“以人為本”設計運動。電腦的介入，使得設計進而變為“科學、技術與人文三者的統一，設計學科的發展進入了新境界。

二十一世紀電腦及其相關產業的發展與普及，為藝術設計領域帶來了全新的視覺感受。作為一種高科技的設計工具，它不僅使勞動時間大大的減少和勞動效率大大的提高，更讓設計者創作方法發生了改變，甚至使其創作思想發生了改變。藝術設計是適應現代市場需求的產物，經過短短數年，得到了很大的發展。它以迅雷不及掩耳之勢，進入了人類藝術領域，后來居上，并在藝術領域當中有著自己獨特的地位。人類藝術世界的格局因為電腦藝術設計的出現使其發生了根本性的變化。目前，電腦藝術設計被廣泛地應用于世界上發達國家和地區的各個藝術設計領域，從平面設計、工業設計、建筑設計、環境藝術設計到影視動畫、電腦游戲等等。以平面設計為例，可以說一部平面設計史伴隨著的是一部印刷史，伴隨著的是印刷工藝的發展與變革；從鉛版刻印到數碼彩印，設計師的創作思路幾乎可以不受任何限制，自由發揮。技術與藝術并重，未來的藝術設計應具有的又一特點。著名的未來學家奈斯比特指出：“處于偉大的知識經濟時代，我們最需要的是創造力……”。由于電腦軟件的發展和它的方便、快捷的特點，現在的設計工作已經擺脫不了對電腦的需求，在各個藝術表現領域中電腦技術已經開始形成自身獨特的視覺表現語言，并且體現出了更高的藝術價值。電腦藝術設計在藝術創作這一古老的殿堂之中已經有了自己不可動搖的地位，它被人們稱為藝術和科學技術交匯的邊緣學科，是一種以先進的科學技術為基礎的不同于其它任何一門藝術的全新藝術流派。現今的藝術設計人員已經離不開電腦技術的幫助。它不僅為造型語言帶來了新的視覺效果和表達形式，同時也引起和推動了藝術設計方法的變革。

藝術設計的創作方法和創作思路因為電腦的出現改變。電腦美術是傳統設計的延伸和升華，它更是因為技術與藝術的結合。比如平面設計軟件當中的圖像處理軟件大王photoshop和繪圖專家coreldraw等，給這種創作方法和創作思路帶來極大的方便。利用高科技的電腦技術是藝術的一種表現手法，比起傳統的手繪表現方法來要快、精、準、美、特；只有熟練掌握了電腦設計軟件的技巧，才能夠很好的取代一些傳統的技法，去表現藝術，才能夠呈現給人們另一種感覺的視覺盛宴。

2電腦與藝術設計的創意結合

現代設計離不開高度技術的支持，但是運用電腦的同時，也要求設計師自身要有很強的藝術潛質，深厚的文化底蘊和高超的藝術表現力。

在千變萬化的電腦世界中，作為一名與時俱進的設計者，要想成為一名優秀的設計師，除了要對電腦技術熟練掌握之外，更重要的是要不斷提高自身的設計素質，培養自身的設計意識，加強設計能力的訓練。由于電腦技術應用到藝術設計當中，使設計者在進行創作時反復推敲、修改設計方案比傳統的方法更為方便、快捷，這大大的提高了設計工作的效率。而現在我們當中的很多設計者，僅僅只是沉迷于對電腦技術上的刻苦鉆研，而忽視了對藝術設計創意的追求，這顯然是不是一名合格的專業設計人才的標準。而相反，如果我們在掌握電腦技術之前先提高自身的設計修養和設計素質，就遠遠超過那些一味追求對電腦軟件技術的熟練掌握，而在設計意識上尚不入道的設計者。這樣的話我們在掌握電腦軟件應用時，便產生一種專業的設計“慣性”，自然而然地與電腦技術達成某種“默契”，這時，對于設計師來說，電腦軟件不僅僅只是幾個簡單的工具名稱和菜單命令，而是設計不可或缺的好幫手。

在現代的電腦設計創作中，設計是不會作為一個單獨的個體藝術形式存在的，它沒有獨立的觀賞性，這和我們傳統意義上的設計概念有一定的區別。電腦設計首先必須完全服從于電腦技術的方法，成功的電腦設計作品不僅要強調設計的表現力，而且又要避免電腦技術的喧賓奪主；既要體現出設計者與眾不同的個性，而且要使藝術風格化與技術功能化達到協調、統一。所以，從這些特點來看，設計者必須要有很高的設計素養和創作上的高速運籌能力，還要認清創作是情感的自然再現和對觀念的準確把握，因此，設計者的創作在走向過程中技術只是一個輔助的角色。但是，不能懷疑的是在電腦設計中，技術在創作過程中是不可忽視的。試想如果在我們的設計過程中沒有電腦技術更好的參與，設計作品肯定會變得乏味枯燥，而對設計者來說，沒有很好的掌握電腦技術只會使創意之源變得索然無味，即便是成竹在胸也難免因為單調的技巧而捉襟見肘。所以，我們既要讓技術服從于藝術形式，又要讓表現形式服從于主題內容，兩方面互補統一才能充分表現出這一全新的藝術形式的特點和優勢。

電腦美術設計是集科學、藝術、文學等多學科為一體的一門綜合類學科；每一個人的創新思維和創造能力不是與生俱來的，我們只有在創作實踐中不斷的去摸索和培養自己的創新思維能力，并使之與成熟的心智合一，是藝術設計的最高目標。只有這樣，才能使藝術在電腦設計中得到真正實現，讓藝術之光永遠在人類文明的長河里熠熠生輝。

參考文獻：

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工藝美術事業在現代化建設中具有獨特的地位和重要的作用，它具體表現有九大優勢：（1）工藝美術產業是勞動力密集的行業類型，容納勞動就業人數較多。（2）投資較少，收效快，具有較高的社會經濟效益。（3）能源消耗小。（4）充分利用各類社會資源，因地制宜，廢物利用。（5）工藝美術品（主要是手工藝品）在歷史上形成了許多重要產區，具有發展生產的強大陣地。（6）隨著人民生活水平的提高、社會購買力的增長，工藝美術設計越來越有力地促進著商品的流通和銷售。（7）工藝美術品在美化人民生活的同時，還可以提高人們的審美情趣，隨時隨地給人以潛移默化的審美教育。

鑒于工藝美術事業在現代化建設中的重要地位和作用，我們對它的生產、科研與教育工作必須給予足夠的重視。

二、工藝美術教學教育要適應現代化發展建設的需要

長期以來，工藝美術行業嚴重缺乏設計人員，技術力量十分薄弱，因而造成工藝美術產品設計水平低、造型陳舊、品種單調，不能滿足日益增長的社會需求，無法適應國內外市場的要求。這種生產、設計的落后原因很多，但實際上反映了我們教育的落后。工藝美術教學教育不能及時為國家輸送大批合格人才，必將影響現代化發展的建設要求。因此，加速培育工藝美術的設計類人才已經成為一項重要戰略任務，加強工藝美術教育教學迫在眉睫。

把教育教學和科學教學列為實現經濟發展的重要戰略方式，是非常正確的。工業發達的國家，十分重視教育，注重智力開發，培養人才。所以，我們應把教育經費看成是生產投資，希望各級領導對教育工作的重要性給予重視。

為了適應現代化建設的需要，應該改變目前學校培養任務單一化的狀況，要普及藝術教育，盡可能早出、快出、多出人才。因此，要在保證辦好本科教學的同時，抽出一定的教學力量，按行業舉辦專業性短訓班、進修班、研究班。也可以為各省（自治區）特別是少數民族地區、邊遠地區舉辦培訓班。這是新形勢下工藝美術院校應擔負的一項具有重大意義的任務。與此同時，學校應該努力培養出大批具有藝術造詣、科學頭腦、技術本領的工藝美術人才。注意發現和培養那些藝術才華和設計能力出眾、又具有一定研究能力的學生，以便為提高我們工藝美術設計水平，加強工藝美術研究工作服務。我認為應具有戰略眼光，從我國具體國情出發，對學校現有的布局、分工、培養任務進行調整改革。

同時，聘請生產科研單位具有實踐經驗、能夠傳授知識技藝的人員到校講課，以便充分發揮現有人才的作用，學校領導應該關心教師生活，尊重教師，保證他們備課、授課、編寫教材及示范作品的完成。

對專業的設置需要進行調查研究和調整改革。要有計劃，有目的地按照現代化建設要求設置新的專業，如工藝美術外形設計的專業、服裝美術設計專業、印刷美術設計專業、環境藝術設計專業、藝術品修復專業等。

三、積極培養適應社會發展需要的工藝美術專門人才

德智體全面發展的工藝美術專門人才，首先要具有良好的思想品質和良好的道德品質，這是道德教育的重要內容。其次，文藝思想的教育也是藝術類院校道德教育課的內容之一。藝術觀決定著學生的塑形能力。藝術觀正確與否，直接影響學生創作意境的深淺、設計水平的高低和藝術生命的長短。

具體說明如下：

1.培養學生敏銳的觀察力。觀察物體的能力是創造外形的基本本領。要使學生善于抓住事物本質，把適合于工藝美術表現的材料加以綜合分析，為設計創作積累素材。

2.培養學生強大的思考能力，啟發他們的創作力。熱心求知、渴望創作是年輕人的心理要求。教師應該了解學生的心理，鼓勵學生保持持久的探索欲和創作欲。同時要使學生清醒地認識到靈感和創新其實是源于充實的生活、敏捷的頭腦、加工材料性能的掌捏、嚴格的設計訓練以及對人民喜好的了解。

3.培養學生熟練的表現能力，即創作設計的表現手法和技能。工藝美術產品是通過許多的加工材料和生產工序完成的。因此，要使學生懂得與自己所學的專業知識有關的生產知識，并要求學生與技師和技術人員合作，利用新的科學技術和新的工藝材料來豐富自己的表現能力，學校應開設專業美術工藝課和專業材料課。

4.培養學生頑強的適應社會能力。工藝美術品絕大部分以商品形式出現，因此，要使學生認識到工藝品的設計首先要服務于人民大眾，適應群眾的生活需要、購買能力和欣賞水平，要講究經濟效益。只有這樣的工藝教育美術才會有競爭力，才能體現其社會職能。教師要帶領學生深入生活，到工廠、農村去感受廣大人民群眾的生產生活，了解他們的生活需求。同時要進行深入的市場調查，研究購買心理，掌握并了解市場的動態走向。

四、要有合理的課程結構

為了適應現代化需要，對于一些不太適宜的課程設置應做必要的改革。

當前普通的高職院校通常會設四門基礎課程：共同基礎課、繪畫基礎課、專業基礎課、實踐課。我認為工藝美術課程應包括五類：

（1）理論課：包括美術基礎概論、工藝基礎美學、法律等基礎課程。（2）技法課：包括素描技法、水彩技法、畫圖技法等細節描繪方法和色彩構成以及攝影藝術、器畫賞析等整體描繪方法。（3）知識課：包括材料科學、工藝科學、人體工程科學、心理科學、廣告學、企業管理等。（4）設計課：按照不同專業的發展需要，開展不同的專業特點及課程要求，課程內容應從初級到高級逐步開展，并鼓勵學生拓展思維，創作屬于自己的藝術作品，符合當代社會的發展需要的作品，適用于當前社會生產需要的作品。（5）實踐課，包括融入生活、生產實踐、市場調查。

所以說，整理出合理的課程結構是一項十分重要的工作。

五、要辦好工藝教育美術教學，必須開展科學研究工作

高等院校要辦成兩個中心：既是教學中心，又是科研中心。工藝美術是一門獨立的、全面的學科，同時也是科學。在歷史上，它是一門歷史悠久的應用科學，隨著人類文明的不斷發展，默默地做出了自己的貢獻。在現代生活中，它又以強大的生命力發展成為一門邊緣科學，代表著社會科學與自然科學合流的新方向。工藝美術與美術屬于完全不同的兩個科學領域，它們在社會職能、反映生活方式、創作規律、藝術特點等各方面都不相同。因此，總結中華民族古老悠久的工藝美術歷史，學習借鑒國外先進的設計美術經驗，分析研究我們的現狀，建立一套完整的、科學的工藝美術理論體系已經勢在必行。沒有強大、系統的理論體系，是很難擁有高水平的高質量的創作設計的。因此，開展工藝教育美術科學研究工作已經被歷史和時代提上工藝教育美術教學工作的議事日程。加強工藝教育美術科學研究工作是一項長期的基本建設，應該引起大家的充分重視。

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舞美設計關系到藝術與科學的方方面面，稱得上是千頭萬緒。而其主要之點，根據筆者個人多年來舞美設計的藝術實踐與理性思考，我認為主要有以下幾大關系。

一、美術與藝術的關系

舞美屬于美術范疇，它包括繪畫（布景）、雕塑（道具）、攝影（布景）、書法（布景或道具）、裝飾藝術（服裝）、造型藝術（化妝）等各美術門類。此外，它還包括聲音藝術（音響效果）。

而舞臺藝術又是一種大綜合，一方面，它包括戲劇（話劇、歌劇、音樂劇、舞劇、戲曲、小品等）、曲藝（相聲、二人轉、鼓書等）、音樂、舞蹈、雜技、魔術等各藝術形式;另一方面，它又包括文學（劇本）、音樂、舞蹈、美術等各藝術門類。

所以說，舞美是舞臺藝術的重要組成部分，它又為整個舞臺藝術服務，換言之，即是美術范疇的舞美為藝術范疇的舞臺藝術服務。于是就發生了美術與藝術的關系問題。如何正確處理這種關系，對于舞美設計而言，既是首先碰到的問題，又是一個至關重要的問題。而其關鍵，就是美術如何更好地為藝術服務的問題。

這種服務，又分客觀被動服務與主觀能動服務兩種類型。

所謂“客觀被動服務”，是指過去常規化的舞美而言，即包括營造舞臺環境、制造舞臺情境、渲染舞臺氣氛、烘托舞臺情緒、塑造人物外部形象、深化舞臺藝術主題、體現舞臺藝術風格、表現舞臺人物的思想情感等等。例如話劇《蔡文姬》的舞美設計，就營造出三國時期匈奴單于王的穹廬、魏王曹操的生活環境和女主公蔡文姬活動的典型環境，并通過文姬之父蔡邕墓地的布景，表現出蔡文姬追悼亡父、立志繼承父親遺志的思想感情。又如京劇《駱駝祥子》的舞美，也通過舊北京歪邪欲倒的城墻、城門的布景，暗示舊社會的即將倒塌，有力地深化了劇作的主題。

所謂“主觀能動服務”，是指近年來出現的舞美設計新趨勢，即對整個舞臺藝術的總體形象的外包裝。有人說：“布景和道具是舞臺藝術的商標。”“服裝是演員的‘第二皮膚’。”“化妝是舞臺形象的‘美容’。”如此等等，都充分說明舞美已成為整個舞臺藝術的“藝術外衣”，其主觀能動作用顯而易見。

二、美術與科技的關系

由于現代化高科技向舞美的滲透，舞美設計必須面對美術與科技的關系問題。

一方面，舞美設計師要對美術有嫻熟的技巧與精深的造詣，稱得上是繪畫、雕塑、攝影、書法等藝術高手，并具有出色的藝術創作能力。

另一方面，舞美設計師還要全面掌握熟練運用各種高科技手段，例如電腦三維設計、電腦繪畫、激光燈的使用與操作、電子音響設備的使用與操作等等，要成為電腦操作能手。

由此可知，現代化的舞美設計，是美術與科技的完美結合與高度綜合，是交叉藝術或邊緣藝術。

三、美術與文化的關系

舞美設計主要是美術創作，但這種創作與文化思想、文化精神密切相關，因此也就自然遇到了美術與文化的關系問題。

作為中國的舞美設計，一方面受中國的文化思想與文化精神的決定與制約，另一方面又要充分具體地體現中國的文化思想與文化精神。

中國文化源遠流長、博大精深，它是中華民族偉大創造的結晶，更是屹立于世界東方、自成體系且獨具特色的文化。

中國文化思想與文化精神的最主要掛征是“寫意傳神，氣韻生動”，正如彭吉象先生所說的那樣：“于是，我們可以看到這樣一條軌跡：從傳物之神，到傳我之神，再到傳詩外或畫外之神;從象中求意，到象外求意，從意象而到意境的追求，中國藝術在老莊及禪宗哲學的指引下，在精神化方面走上了極致。”（《中國藝術學》）正因為如此，中國文化講究對立統一，如剛柔、虛實、動靜、形神、文質、情理、情景、意象、意境等等。而在這種種對立統一中，更加強調的是精神的一面在對立統一中占主導地位，如形神中的“神”、意境中的“意”等等。與此同時，又充滿了藝術辯證法，力求使對立統一的矛盾雙方得到平衡。以繪畫為例，就是“似而不似”、“虛而不空，實而不塞”、“動而不躁，靜而不死”、“雅而不俗，淡而有味”、“熟而不滑，生而不嫩”、“重而不滯，輕而不飄”、“干而不枯，濕而不爛”等等。

因此，中國的舞美設計，就要遵循上述這些文化原則，并充分體現中國的文化精神。

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其次是布景、服裝、化妝、道具四者之間的兩兩同步互動,即布景與服裝與道具、化妝與道具的雙雙同步互動。只有這樣,才能使整個舞美設計充滿完整、諧和、統一的美感。絕不能任何一個門類“主唱”、“單兵獨進”,破壞整體的藝術格局與美感效果。例如現代京劇《智取威虎山》中,楊子榮在第五場“打虎上山”中,布景是林海雪原,與他的羊皮大氅、皮帽、皮靴的服裝是同步互動、協調一致的;這種美化了的“土匪”服裝、英俊的化妝以及道具馬鞭(代馬),也是同步互動、協調一致的。道具,同樣是同步運動、協調一致的。

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在第二次世界大戰后，美國設計家查爾斯·依姆斯的早期實驗作品就脫穎而出，也印證了新技術在工業設計中的運用也必然會引起一定的藝術效果。1940年查爾斯·依姆斯與另一位年輕的建筑師艾諾·沙利寧一道設計了一種稱之為“胎式椅”的椅子提供了一種大的杯狀殼形造型，試圖產生一種生理上的舒適感，在殼形中，坐著可以盤腳，也可以伸腿，當然，其中就用膠合技術，因此，技術實現了藝術的表達。1946年依姆斯以多膠合夾板熱壓成型生產模壓膠合板椅Eames Chairs LCW and DCW，符合人體工程學原理，經濟實用，輕便化、大眾化、關注新材料、新技術使其成為當代設計最早的典型，這種椅子一直生產到1957年，1994年再次投放到市場上［圖1.圖2.］，1999年被時間雜志評選為“百年最佳設計”。1948年，批量生產澆注塑料椅 Eames Fiberglass Chairs，以玻璃纖維固定成網狀，以聚酯澆注而成，網狀結構在Harry Bertoia(1915-1978)設計的鉆石椅子上得到完美體現。

正如1904年保爾·蘇利約《理性的美》，在理論上提出美與實用應該吻合，理性美的形式是功能（科學性）表達：“只有在工業產品、一部機器、一種用具、一件工具里才找得到一件物品與其目的的完全而嚴格地適合的某些例子”、“機器是我們藝術的一種奇妙產品，人們始終沒有對它的美給予正確的評價。一臺機車、一輛汽車、一艘輪船，直到飛行器，這是人的天才在發展。在唯美主義者們蔑視的這堆沉重的大塊、自然力的明顯成就里，與大師的一幅畫或一座雕像相比有著同樣的思想、智慧、合目的性，一言以蔽之即真正的藝術。”1.

廣義的工業設計現代社會中工業設計的所有內容，我們通常理解的是狹義的工業設計，指現代工業產品的設計，它涉及人們的衣、食、住、行、用等各個方面。因此，工業設計具有多學科相互交融的特點，與工程技術、人機工學、美學、心理學、市場學等都有密切的關系。產品又是由材料、結構、科技、工藝和形式構成的，它又和產品的使用對象、使用方式、與環境關系處理等密切相關。也就是說產品設計是各種相關屬性的綜合實現。

在此，藝術與設計也常常存在這樣的誤區：“為藝術而設計；為技術而設計；孤立靜止地看待設計與藝術的關系。外形設計不是影響產品設計的前三位因素，新技術、新材料、新工藝、新觀念更為重要，設計是藝術與技術的完美結合[圖3]，但不同的設計門類對藝術與技術的要求各有側重點，相對而言，工業設計、建筑設計的技術性高于藝術性。”2.

工業設計的長遠意義在于對人工事物應當如何存在的深層思考，并協調處理人—產品—環境—社會的關系，對形成可持續發展的人類生活環境、融合全球文化和地方文化、技術文化和人文文化的生活方式產生積極的影響，設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步！

“產品設計“賦予物質性開工與秩序”不僅遵循人的形式審美的原則，而且還必須具備準確反映產品內在品質與特征的設計符號學“語言”意義。正是后者規定并賦予了前者發設計方向與內容，使“形式與秩序”不再是隨心所欲的形式與秩序。如電視機，其物質性的“形式與秩序”不是隨心所欲狀態下的如熊貓、如植物、如花朵般的形式，而必須與電視的聲、像傳播功能特征相關聯，在滿足審美的同時要依附于科學性的體現。”3.19世紀形成了一個較為完整的設計觀念，其本質是藝術設計中的圖案的概念，其內容基本上是對產品表面進行平面與立體的裝飾。通過平面與立體的紋樣與花樣裝飾，創造出產品的形式美感。而現代設計的本質是整合產品的多種構成要素，使之全方位地滿足人對產品的需求（而不僅僅是審美需求）。也就是把公眾的消費需求與大批量生產方式相結合，綜合社會、文化、生理、心理、經濟、技術、與藝術審美的各個要素來求解設計目標，力求使得人們的生存與發展不僅可能，而且更加舒適、快樂，更有價值，即為科學與美學，藝術與技術的綜合體現。

在所謂的工業產品設計中，不能只存在單個的科學，單個的美學，藝術及技術，來支撐一個產品設計過程，一個好的設計，它的美學常常是以科學為基礎而建立的，并不單純是一個欣賞品，而是一個產品，是一個能反映著人們的生活方式與行為方式的一種產品，因為有科學與美學的共同支撐，產品設計才會更有價值。當然，在設計中，藝術的思維是無限的，而技術卻與現實掛鉤，是有限的，過分的為產品添加一些表面的，形式上的東西，給現有的技術添加額外的難題，這樣的藝術是沒有意義的，也會大大減弱作為一個產品所要體現的價值，耗工耗時而帶來的高價位并不能迎合大眾需求，所以在設計中要權衡它們之間的主次，這樣的設計才可謂是好的設計！

參考文獻：

1．課堂筆記：現代主義設計（一）

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新時代帶來新元素的設計，游戲的新紀元吸引著更多設計師的加入。游戲事業的發展帶動了其它行業的發展。之前的美術工作屬于不景氣行業，但在游戲產業的帶動下，大量的美術設計人員涌入整個游戲行業。作為一種新興產業，游戲發展十分迅猛，為了更好的游戲效果，唯美的游戲場景和生動的人物形象想要更好的進行游戲設計，這需要將美術和現實場景相結合。

一、有關游戲角色的設計

游戲角色服飾設計對整個游戲是至關重要的。游戲的美術風格影響著整個游戲的風格，不同的游戲風格，匹配不同的游戲設計。在幻想游戲中，人物的風格比較突出，對線條和色彩的使用采用濃重的渲染方式。人物性格特點突出，柔美和粗獷形成鮮明的對比。霸氣十足的外表，生動明朗的肌肉線條就要匹配間接的服飾。夢幻風格的游戲就需要采取古典的人物服飾，從頭飾，緞帶，裙袍，武器等特點，既要保證新穎的設計風格，又要體會出獨特的創新方式，還要反映出游戲人物的不同性格。例如在王者榮耀中的人物妲己，外表是一只清純可愛的小狐貍形象，但仔細觀察就會發現人物的眉宇中又流露出淡淡的憂傷，在整個人物設定的過程中，加上獨特的故事背景和在游戲中符合情景的對話，塑造出一個凄婉悲傷的形象，惹人憐愛。

例如在游戲《俠盜飛車》中，游戲的主人公就是一個十足的罪犯形象，無論是在服飾上上，還是在行為舉止上都反饋出其粗獷的性格。在服飾上的設計便是穿著藍格子花襯衫，在行為舉止上很符合罪惡都是的特點，形式不拘一格，彪悍霸道。

在游戲《流星蝴蝶劍》中，這是一款具有大型場景的古裝打斗游戲。游戲中的不同角色具有不同的風格，女的游戲角色或纖細苗條，或身材火爆。男的游戲角色或剛猛霸道，或英氣逼人。不同人物使用不同的武器反應出不同的游戲效果，有的矯健靈巧，有的橫沖直撞，有的嫵媚多變，有的別具一個，人物或高或矮，或胖或瘦。在整個游戲中每一個角色都注入了設計者的靈魂，每一個打斗場景都需要設計人員在設計后臺進行反復演練，嘗試。這樣才能設計出更有靈魂的角色人物。

二、有關人物場景的設計

大型游戲需要大型場景支持，一個好的場景對整個游戲效果的支持是十分重要的。著和動漫影視作品相同，都需要一個好的游戲場景。對整個游戲起到烘托，渲染的作用。

如果游戲角色是玩家的表演者，那么場景就是玩家表演者的舞臺。每一個表演者都需要一個華麗的舞臺，在這個舞臺上玩家所扮演的角色才能充分表現出角色的特點。對游戲的劇情產生更好的輔助作用。游戲場景中的建筑設計，在美術設計上不比現實中的建筑容易，不僅僅需要設計師具有精湛的繪畫技術，還需要設計師具有豐富的文化內涵，對地理，建筑構造，地方民俗，衣著服飾進行了解，對古今中外的建筑也要進行更好的了解，結合實際創造出與眾不同的設計。給人以煥然一新的視覺感受，進行卓爾不群的游戲建筑設計。游戲美術設計者在進行設計的同時還需要擁有豐富的想象力。很多游戲是以網紅說原著進行改編，在原著內容上對建筑的描寫進行改編。例如蒼穹之上的丹塔，劍靈之中的流光飛瀑，大唐中的養生殿和倩女幽魂中的河伯水患。這需要設計者對游戲進行更好的構思，關于在場景上的美術設計，進行大規模的場景布局，設計團隊才有可能完成一個好的場景。在進行構造的過程中，技術是很重要的一方面，設計者的設計構思是更重要的一方面，只有設計者做出有靈魂的設計，才能讓玩家體會到游戲的不同，每個人都有一個向往美好的心靈，往往在現實中的不如意會將心靈情感寄托在游戲中，因此好的游戲美術設計對玩家具有這非同尋常的吸引力。

三、關于游戲的光影造型研究

游戲畫面的光影設計影響著整個游戲在設計中的整體效果。光影元素影響著游戲畫面的質感，光線的柔和度也影響著整體的任務效果。著需要美術研發人員加強對光影的設計應用，以免影響整個游戲的效果。在光影中，晝夜交替的空間更能增加玩家在游戲中的真實感。黑暗中的深邃，神秘，幽靜跟更滋生玩家心目中的不安因素。在體驗中更加困難。這就需要設計者更好的運用光影元素，給玩家更好的游戲體驗。好的光影元素可以營造出更好的游戲氣氛，給玩家在好萊塢大片中的視覺感受，讓玩家在視覺，聽覺的感知上有更加魔幻的感官。讓游戲更有層次感，動靜結合，光影交錯。形成更加有層次的游戲場景，給人一種光怪陸離，參差交錯的真實游戲體驗。

在游戲的光影設計進程中，光與影的結合和對人物角色的掌控，以及游戲人物在游戲的比例。可以創造出更加真實的游戲畫面，人物角色的動作和場景共同調整，在還原人物的動作，配以動態的變化場景，就可無線的接近三維空間，在視覺上進行更加強烈的沖擊。游戲光影的應用使整個游戲在設計上更加具有感染力，在藝術上別具一格 ，在CG繪畫技術上加強對游戲人物的平面設計。配以先進的計算軟件，進行更加深入的藝術設計，給人以動態，漸變，流暢的視覺享受，在游戲人物的自身應用中也可以創造出更高級的氣質特征，賦予玩家更好的感情基調。

游戲的光影設計在對人物角色的整體氣質做出的改變和強化也是非常明顯的，在游戲的進行過程中還原游戲情節，進行背景勾勒，就可以使整個游戲中的人物角色活靈活現的映射出來。有的游戲人物剛正不阿，一身正氣。有的游戲人物詭秘幽靜，在黑暗中行走。有的游戲人物傾國傾城，魅惑八方。有的游戲人物，內心陰暗，走在復仇的道路上，這就需要游戲設計者，在應用光影技術的過程中，更好的結合游戲人物的特點進行設計。才能更加逼真的還原人物性格。

結束語：時代的快速發展為我們迎來了新的電競紀元。游戲事業的發展蒸蒸日上，為了游戲事業更好的發展，這就需要在游戲的美術設計進行過程中，進行更好的加強，玩家現在不僅僅對游戲的情節動作游戲環節渴望更高品質的需求。在游戲的美術設計上也要進行靈魂創作，為后期的游戲帶來更好的體驗效果，促進游戲事業發展。

篇13

古老的東巴象形文字和豐富多彩的宗教活動、多神崇拜、納西人民對理想生活的向往組成了多姿多彩的納西東巴傳統美術。東巴傳統美術將納西民族的神秘性、地域性、民族性特點表現的淋漓盡致。納西東巴傳統美術的內容有：東巴圖騰符號、東巴舞譜、東巴圖畫象形文字、東巴繪畫等內容，其包含的主要內容有：（1）東巴象形字及經書，麗江東巴文字為世界文化遺產，在東巴象形字及經書中帶有圖畫色彩的象形文字有1400多個，是世界上唯一活著的象形文字，具有象形性、符號性等特征。（2）東巴畫，包括木牌畫、紙牌畫、布卷畫和經文畫幾大類。東巴畫包含古代了納西族的世俗生活、民族信仰、理想世界的描述等，畫中鳥獸蟲魚、樹木花草、人物形象，如“青蛙、大鵬鳥”等數不勝數。（3）東巴儀式中產生的傳統美術，東巴儀式集唱、舞、紙扎、繪畫于一身，納西族有眾多圖騰崇拜，由此衍生了許多集體祭祀活動，如祭天、星、風、山、水、火等。在宗教祭祀儀式中制作使用的繪畫、木偶、面偶、泥塑和各種竹木編扎品等祭祠用品。（4）明代壁畫，麗江有3處10多幅明代壁畫，集儒、佛、道于一體，列為國家重點文物保護單位。（5）納西民族傳統手工藝中產生了眾多美術作品，如納西木雕、絲織、皮革工藝等，眾多工藝中產生了許多獨具特色的美術作品。

2 納西東巴傳統美術與現代旅游工藝品設計之間的關系

2.1 形勢所趨，條件具備

麗江旅游資源豐富，獨具特色，旅游業的發展對麗江的經濟發展有著重要影響，隨著麗江旅游市場的興盛，麗江相關的旅游工藝品也相繼發展。旅游工藝品進行開發設計、生產經營能帶動相關產業的發展，對其進行設計經營對于旅游行業經濟效益的提高有著重要作用，旅游工藝品可挖掘的市場潛力大，消費彈性較大。再者，旅游業的發展對麗江的東巴文化和傳統手工藝是一種保護和傳承。通過麗江納西旅游工藝品規劃，將對麗江旅游經濟的發展、旅游市場的開拓、東巴文化保護、納西傳統手工藝傳承起到極大地推動作用。探討納西東巴傳統美術與現代旅游工藝品設計之間的連接有著重要作用和意義。

2.2 合理利用，限度開發

麗江納西族東巴傳統美術的藝術特色與現代工藝品的設計相結合的方式可通過：（1）華，保精髓。納西東巴傳統美術主要記錄了東巴祭師在祭祀活動中裝扮成各種各樣神佛人物、東巴神話傳說、妖魔鬼怪的形象等。寥寥數筆就將人、物、形等形態躍然紙上，生動自然，從側面反映了納西東巴對圖畫的理解和對畫面的處理能力。在現代的工藝品設計中，吸取其精華，將東巴繪畫中的形的繪制形完整的表現在現代的民族工藝品設計中，或者對其形中完美的部分進行保留，對其不太完美的形或進行修改或重新設計。又如納西族建筑上的懸魚板圖案以富有吉祥和鎮宅寓意的魚、雙魚、蓮花、八卦，或精雕細刻、或抽象的概括出圖案形態，上有鏤空、浮雕、線刻等形式將數個圖案相連。在對其進行研究和設計時，可對其進行深入觀察分析，找到合理的部分，如利用它的制作工藝，利用它的完整圖形等，華，保精髓。（2）用現代的設計方法進行再設計。東巴傳統美術有著不可替代的歷史文化意義，需要用現代的設計思維來重新審視這一古老文化。納西東巴傳統美術，由圖案、紋樣、造型、色彩、材質、制作工藝等造型要素所構成。形上：對其用現代的設計技巧技法、以現代的設計審美觀念，從納西東巴傳統美術中提取形的要素，結合現代的構成手法手段，如：打散重構、變形、置換、切割、變異等方法。對麗江傳統美術中提取的形的再設計再創造，這種再設計是在對形理解的基礎上，取其“形”而傳其意。應用的步驟為：以傳統圖形為起點，通過聯想尋找素材，引發想象產生新形，把相關形象加以提煉、分解、解構、重新組合，從而產生新的圖形。色彩：吸取東巴傳統美術原圖形中的色彩，將其色彩應用在工藝品設計中，同時也對色彩進行現代化再設計。材質和加工工藝上可進行原傳統美術中的材質，也可替換材質。總之應用現代化的手法對其進行再設計，即二次設計。形態、色彩、組合、材質、肌理表現，按照旅游工藝品的主題將這些造型元素以符合美學規律的形來呈現，這樣的東巴傳統美術元素能從自身的形態中傳達的精神屬性。（3）傳統元素與現代技藝的結合：將東巴傳統美術結合傳統手工藝技法，開發設計出具有麗江地域特色、民族特色的旅游商品。將東巴文化引用于現代工藝設計中，它將賦予新的含義和新的生命，尋找到適合能展現東巴傳統美術的工藝手段，如金屬工藝、漆畫工藝、毛皮革加工、木工藝及編織工藝等，將不同的東巴傳統美術結合不同工藝的特點、表現技藝的不同表現手法、表現形式。設計出具審美價值和實用功能相統一的旅游工藝品。對于如何將東巴繪畫中的各元素融入到自己的設計創作中，使之更為適應當前市場的消費需求，并讓來麗江的旅游者在旅游過程中對麗江的特色工藝品有所了解，并產生消費欲望，并付之行動，推動麗江納西族獨特文化和民族工藝的持續發展。（4）尊重其信仰進行再設計：在對將東巴傳統美術進行設計時，不能‘操刀切肉’簡單式操作的，而是深層的認識、清楚的剖析。納西傳統美術中彰顯民族對自然敬畏和欣賞，在民族心目中，崇尚生命本體、歌頌人的群體力量。如：麗江東巴祭祀時，在神壇掛有大鵬食蛇的神軸幛，這是納西族信仰崇拜的神軸圖形。如納西族的“七星披肩”，源于日、月、星、辰的崇拜或是青蛙圖騰崇拜。納西族在色彩運用方面，具有強烈的陰陽、善惡觀，如黑白二色，白色代表正義與善良，黑色相反。在對圖形和色彩進行再設計時，應該注意尊重本民族的風俗、習慣。尊重本民族的信仰為前提，尊重其民族禁忌。站在從對將東巴傳統美術傳承與保護的角度，設計師應有這樣的責任和義務。

2.3 相互促進，和諧共生

以納西族的審美意蘊為途徑、以旅游工藝品的功能性設計為途徑。將東巴傳統美術引用于現代旅游工藝品設計中，它將被賦予新的含義和新的生命，將其與麗江興盛的旅游市場進行結合，這是對東巴文化的延伸與發展。東巴傳統美術現代旅游工藝品設計提供設計源泉，提供設計思路，同時文化能提升旅游工藝品設計的內涵，為工藝品設計帶來文化附加值，將東巴傳統美術引用于現代旅游工藝品設計中也是旅游工藝品設計行業走民族化、時尚化、個性化道路一次探索。

3 結語

旅游工藝品設計來源于生活，來源于文化。東巴傳統繪畫有著豐富的內容，我們對它的研究不應僅僅停留在祭祀儀式的整理、經文的翻譯等方面，應更注重對其現代實際價值的挖掘。以期開發設計更多更好的適應游客需求的旅游商品，使其對活躍麗江的旅游商品市場、促進旅游經濟發展、塑造麗江的良好形象都起到積極的作用。