引論：我們為您整理了13篇關于插花的技巧范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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二、“線”設計技巧

“線”是插畫家表達情感的重要媒介之一。插畫家在利用“線”進行動漫插畫繪制的時候，不僅要表現事物的整體造型或輪廓，而且還要把握它的方向性所帶來的視覺導向功能。所謂視覺導向，畫面的一種運動形式，也稱視覺流程線。平面的畫雖然表面上是靜止的，但是人的視線會隨著畫面中的各種不同要素和物體的組合而轉移，從而形成一種內在的運動結構線，也就是視線的運動軌跡。插畫家要根據視覺的移動規律，結合主題，合理地組織和安排畫面上的“線”，從而誘導讀者按照插畫家的意愿依次觀看插畫，達到利用插畫輔助文字理解的目的。

三、“面”設計技巧

“面”在幾何意義上也稱為“形”，按照線的移動軌跡，直線的平行移動就成為矩形，曲線圍繞中心轉一圈形成圓形，直線、弧線不規則運動或互相組合就成為了不規則圖形。動漫依據生活原型，但并不是生活原型的照搬，還會結合一些蒙太奇或者夸張等其他的手法。所以它的形體美判斷標準，并不是在于繪制是否準確，是否符合生活現實。而是要通過不同的技法、表現方式以及主題相結合，通過人的內心感受來體會“形”的情感。例如，水墨動漫插畫要給人樸素、詩意的感覺；寫實動漫插畫要給人唯美、清新的感覺；圖案動漫插畫要簡潔、明了；裝飾的動漫插畫要濃重、華麗……總之，動漫插畫加在進行“面”的設計時，要考慮到整體畫面的效果，使各種“面”相互結合而成的新形可以與畫面整體相統一，形成一種形式美感。

四、動漫插畫中點、線、面的綜合運用

任何動漫插畫作品，都是插畫家按照繪畫設計原則，對點、線、面進行合理的安排，綜合運用，才能形成的。這樣的作品才能準確傳達作者意圖，達到輔助讀者理解文字的目的。其設計的流程是：一、設定視覺中心點，以作者需要表達的主題為基礎，設定中心點。二、劃分好畫面的區域，即各個人物或事物需要占據畫面的多少空間。三、分析各個元素的視覺等級，確定好視覺流程線，目的是讓讀者能夠按作者意圖理解畫面含義。四、整合各個元素，合理安排它們各自的大小、比例和空間。

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引言

插花作為一門造型藝術，就是根據一定的構思來選材，遵循一定的創作法則，把經過一定的技術（修剪、整枝、彎曲等）和藝術（構思、造型、設色等）加工的花材（即剪切下來的植物的枝、葉、花、果）插在瓶、盤、盆等容器里，形成一個優美的造型，要求融生活、知識、藝術為一體，并借此表達一種主題，傳遞一種感情和情趣，使人看后賞心悅目，獲得一種精神上的美感和愉快。插花的魅力正是在于通過搭配組合，可以把各種不起眼的材料組織成具有高雅情趣的藝術品。

一、插花的主要形式及類型

1、主要的形式

(1)鮮花插花 以鮮花為主，主要特點是最具自然花材之美，因而應用范圍非常廣泛。其缺點是水養不持久，費用較高，不宜在暗光下擺放。

(2)干花插花 以干花或人工處理的干燥植物材料為主，干花既不失原有植物的自然形態美，又可隨意染色、組合。其缺點是怕強光長時間暴曬，也不耐潮濕的環境。

(3)人造花插花 所用花材是人工仿制的各種植物材料，色彩艷麗，易于造型，便于清潔，可較長時間擺放。其缺點是缺乏自然美，整體效果顯得過于生硬。

(4)混合式插花 即以上三種的合理組合。

2、插花的基本類型

（1）水平型。設計重心強調橫向延伸的水平造型。中央稍微隆起，左右兩端為優雅的曲線設計。其造型最大特點是能從任何角度欣賞，多用于餐桌，茶幾，會議桌陳設。

（2）三角形。外形簡潔，安定，給人以均衡，穩定，簡潔，莊重的感覺。多作典禮，開業，饋贈花籃等用。

（3）L型。將兩面垂直組合而成，左右呈不均衡狀態。宜陳設在室內轉角靠墻處。對于一些穗狀花序的構成往往起重要作用。

（4）扇形。按基本的三角形插花造型作變化，在中心呈放射形，并構成扇面形狀。適宜于陳設在空間較大之處。

（5）橢圓形。優雅豪華的造型，采用大量的花材，集團式插法，對結構，對比要求比較低，呈自然的圓潤感。

（6）傾斜型。外形是不等邊三角形。主枝的長短視情況而定，整個構圖具有左右不均衡的特點。多用于線狀花材，可有效的表達舒展，自然的美感。除此之外，還有新月型，S型，圓球型，冠型，自由開型等。

二、我國傳統插花藝術發展中問題

1、重商業輕文化的思想意識

隨著商品經濟的發展，重商業輕文化的傾向不僅表現在花卉零售企業里，更是表現在行業協會、國家產業政策中。插花花藝活動是一項重要的文化活動，我們的先人早已將插花列入“生活四藝”，在宋代文人就是我國插花最主要的參與人群。在西方“花藝設計師”的頭銜也充分顯示了發達國家對于花卉文化的認可和重視。無論從提高全民的插花花藝欣賞與消費水平、提高插花花藝從業人員的職業素養、提升插花花藝從業人員的社會地位,還是提升插花花藝行業的社會形象與產業規模，重視插花花藝行業的文化建設與宣傳都是行業建設的重中之重。目前我們國家每年投人大量的財力、物力支持花卉產業的發展，可這些財力、物力絕大多數都投人到花卉產業化、商品化的工作中，對于花卉產業文化建設的投入少之又少。而一個帶有強烈文化色彩的行業的建設，離開了對其核心文化的建設，只能使這一行業在低水平徘徊。企業重視商業利益無可厚非，可如果產業協會和國家政策也同樣重商業輕文化就是產業發展的重大隱患。

2、缺乏民族特色和地方特色，不少作品洋味太濃或不洋不中。并且不少作品構圖拘緊造型不活、放不開。然而造型刻版不活，放不開的主要原因，是與創作思路不豐富，技巧不熟練，缺乏基本理論的指導有關。

三、解決傳統插花藝術發展問題的思考

要克服上述問題并不難，只要我們多觀摩，多交流學習，多實踐，扎扎實實反反復復地練，“熟能生巧”，定能擁有嫻熟的技巧和過硬的基本功。

關于不少作品表現洋味太濃或洋不洋中不中的問題，這是應當引起我們深思，認真對待的重要問題。因為它關系著我國傳統插花藝術的發展方向與前途，關系著我們插花創作的根本問題即藝術風格問題。藝術風格是藝術創作和藝術品生命力的表現，是藝術家個性與特色的表現，也是一個民族特性和時代精神的反映。常言道：畫如其人，文如其人，就是對創作者成功的最好評價。插花藝術的創作也應當如此。插花的作品不僅造型美而且內涵要豐富要深遂。用花傳遞出個人的情感，氣志，表現出民族的特色和時代精神。這些都是非常單純地造型，簡單地模仿而為的。因為任何一種藝術風格的形成都脫離不開本地區本民族的地理環境位置，歷史傳統，文化素質，民族性格，風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不易為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外社會的重視。

我們當前的插花創作要形成自己的風格，我們民族的風格，去掉洋味，克服不洋不中的現象，必須首先提高認識，弄懂什么是模仿，什么是創新？如何繼承與發揚等問題，第二認識學習民族傳統文化，認真鉆研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本士（本地區本民族），只要扎根于本土之中，在優秀的中華文化哺育下，吸取營養和動力并認真學習外來藝術之長，加以消化，融會貫通，取長補短，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國傳統插花藝術的風格與特色，開拓具有中國民族特色的中國插花藝術。

四、傳統插花藝術發展的意義

1、美化環境,改善人際關系

“花”是和平、友誼和美好的象征,插花藝術可使環境變得高雅、溫馨。在這樣的環境中,人與人之間關系自然進入融洽的狀態。因此,現代人際交往乃至國賓會晤的場合都少不了插花藝術,插花藝術起著公關使者的作用。

2、有利于開發農林資源,促進農業生產

插花藝術是向人們介紹植物的最好的形式,它把植物最美的姿態展現給人們,既提高了植物自身的經濟價值,又起到推廣普及的作用。隨著插花藝術的興起,不僅推動了花卉的種植業,也促進了有關一系列行業的發展。如盆花、籃花、瓶花的發達,帶動了花器制作業的發展;干燥花的應用,帶動了室內裝飾藝術的發展(包括墻壁的干花飾品、干花貼畫);插花藝術作品的陳設需要各種幾架,促進了花幾、花架等木器工藝的發展。

3、陶冶情操,提高人們的精神文化素質

插花藝術不僅美化環境,還可凈化心靈。插花藝術融合了植物學、美學、哲學、數學、幾何學、植物栽培學、植物生理生化、細胞學以及詩、書、畫等文化。一個插花藝術愛好者為使自己的作品不斷提高,必然會不斷提高自身的文化修養,以獲得更多的創作靈感,因而插花藝術可誘導人們追求高尚的精神文明生活。

4、插花藝術的發展,對國際文化交流、國際經濟發展也起到了一定的促進作用

插花藝術在某種程度上也是一個地區或國家經濟發達的一種標志。消費越大的地區和國家,說明它的經濟越發達。插花藝術主要形成了東方式和西方式插花藝術兩大主流,它們之間的藝術特點分明。東方式插花藝術(以中國和日本為代表)以線條造型為主,注重自然典雅,要求活潑多變,線條優美;重寫意,講究情趣和意境;構圖簡練,用色淡雅,耐人尋味,插花用材多以木本花材為主,配以草花,喜按季節選用不同的花材,不求量多色重,但求韻致與雅趣。西方式插花藝術(以美國、法國、荷蘭等歐美國家為代表),其特點是色彩濃烈,多用大量不同色彩和質感的花組合而成;以幾何圖形構圖,講究對稱和平衡,注重整體的色塊藝術效果,富于裝飾性。用材多以草本花材為主,要求花朵豐腴,色彩鮮艷,用花較多。由于各種不同的圖形都有較為明顯的軸線,因此盡管采用的是成簇的插法,色彩斑斕但雜而不亂,渾然一體,有深度,有節奏。

結語

總之，傳統插花藝術的發展前景是非常樂觀的，中國傳統插花藝術的形成和發展過程中不斷汲取中國繪畫、造園、文學和風俗習慣等的綜合營養, 形成源遠流長、博大精深、形式優美、獨具特色的中國傳統插花藝術。

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(一) 花藝**--------------------------------------------------------------4

（二）書吧**---------------------------------------------------------------4

（三）農家菜肴**---------------------------------------------------------4

（四）賞花**---------------------------------------------------------------5

（五）回歸自然**---------------------------------------------------------5

三、靜居茶樓營銷**-------------------------------------------------------5

（一）插花方面**--------------------------------------------------------6

（二）書吧方面**--------------------------------------------------------6

（三）賞花、自制新茶**-----------------------------------------------6

（四）增加農家菜肴的**-----------------------------------------------7

（五）利用優美的自然**-----------------------------------------------7

靜居茶樓的營銷特色及啟示

[內容摘要]中國有著悠久的茶文化歷史，從唐、宋時期至元、明、清，茶葉的生產、銷售區域不斷擴大，飲茶逐漸成為國人的消費習慣之一。杭州的茶樓業比較發達，迄今全國許多城市的茶樓經營者，保留著每年來杭州交流取經的習慣。本文以杭州梅家塢靜居茶樓的營銷特色為例，分析了茶文化對杭城茶樓業經營的影響及在經營中出現的各種問題，并對茶樓的發展提出一點自己的看法。

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我國是一個茶葉生產大國，不僅茶葉的品種繁多。有綠茶、紅茶、沱茶、磚茶、普耳茶、苦丁茶、酥油茶、奶茶等等，而且還擁有龍井、碧螺春、鐵觀音、九曲紅梅等大批名震四海的茶中珍品。同時，我國有著悠久的飲茶歷史和深厚的茶文化藝術，茶葉的消費量在世界上也是屈指可數的。中國是茶的故鄉。經過漫長的歷史跋涉，現在茶已經在全世界50多個國家扎下了根，茶葉已經成為風靡世界的三大無酒精飲料之一。飲茶既能保護人的造血機能還能維持血液的正常酸堿平衡。茶葉含咖啡堿、茶堿、可可堿、黃嘌呤等生物堿物質，是一種優良的堿性飲料。因此，近年來不少經銷商瞄準這一巨大的潛在市場，有的開起了茶樓、有的辦廠生產茶飲料還有的利用以茶為原料生產各種美味的食品等等。杭城茶樓業借助茶文化的魅力得到迅速發展，但茶樓業在發展中也存在種種問題。

一、杭州個體茶樓業**

目前，杭州市區的各類茶館茶樓已經超過四百多家，主要是集中在湖濱路和曙光路。幾十家裝修考究的茶樓聚集經營，成為杭州兩處蔚為壯觀的茶樓街。這些茶樓的經營更多偏于純粹的喝茶消費，茶文化的影響很少，帶給顧客的感覺更功利性和商業化，因為缺少文化底蘊，很難有自己的經營特色。經營茶樓利潤固然豐厚，但這些利潤只有通過充足的客源才能得以實現。而在現實中，由于大多茶樓業主沒有做過仔細的市場調查，沒有自己的經營特色，盲目跟風的結果導致相互之間傾軋競爭，直接影響了整個茶樓業的發展。

而在杭州文教區有一家規模不太大的茶樓，經營地段并不十分理想，但是卻經常茶客盈門，每逢雙休日更是全場爆滿，其經營秘訣就是該茶樓搞了一個書畫藝術沙龍，利用文化搭建人們溝通的平臺，由于文教區書畫愛好者甚眾，人們可以在這里找到知音，一起行書作畫，自然樂不思歸，茶樓生意因此紅紅火火。所以，要想開好茶樓，關鍵是要準確地分析市場，針對不同的顧客需要，給自己以鮮明而正確的定位，開出自己的特色和個性來。可見，有無經營特色是茶樓業成功的重要因素之一。

杭州梅家塢，茶樓業的發展也不落后。梅家塢屬于西湖風景名勝區。當前西湖風景名勝區管委會積極響應杭州市委、市政府提出的“旅游西進”和都市農業發展戰略，引導景區茶農借助自身的區位優勢，利用西湖風景名勝區和西湖龍井茶兩大品牌，積極開辦具有區域特點、茶鄉特色的“農家茶樓”，成功打出了杭州市發展國際化旅游休閑的“金名片”，充分顯示出社會主義新農村的魅力。梅家塢一帶是“農家茶樓”的典型代表。如何使“農家茶樓”實現健康可持續發展，這是一個值得探討的問題，我以其中的“靜居茶樓”為例對此進行分析，提一點自己的看法。

二、靜居茶樓的營銷**

靜居茶樓位于杭州著名的梅家塢風景名勝區，自然風景優美，那里的茶樓都是利用了杭州打造“休閑之都”的“金名片”，辦起的農家茶樓，主要經營各色茶品和特色農家菜肴。梅家塢農家茶樓大多是農民用自己的住房開辦,也有部分為別人租賃開辦。因為開辦茶樓的業主多數沒有現代的經營理念,也就缺乏長效的經營手段,,更談不上利用茶文化的歷史沉淀開展經營。剛開始這里的茶樓經營狀況都很好，主要原因為農家茶樓概念新，經營成本低，競爭者不多，而每天來這里的游客及本地人比較多，供不應求的市場狀況也就給經營者帶來了良好的經濟效益。隨著競爭者的日益增加，經營風格大同小異的農家茶樓經營成本開始上升，加上日趨嚴重的停車不便等因素，整個梅家塢茶樓市場供求發生變化，各個茶樓的經營步入低價格競爭的惡性循環。一杯茶的價格由原先的50元每杯降到了20元每杯，這樣自然而然也就影響了人們飲茶的質量，一些茶樓陷入經營困境。靜居茶樓是梅家塢茶樓市場中的一分子。

靜居茶樓裝飾設計精美，提供的服務頗具特色。露天陽臺雅座可以讓每位客人盡情觀賞梅家塢自然風景和吹吹自然之風呼吸更加清新的空氣。茶樓在梅家塢淡季時每天的營業額平均都在3800至4500，如果在旺季它的營業額平均在7600至8200，屬于當地一家經營不錯的茶樓。這樣的業績與它的營銷具有特色，有別于其他的農家茶樓分不開。靜居茶樓的特色可以概括為：

（一）花藝**

讓客人在這里可以一邊品茶一邊自己動手插花。這里不僅是茶樓還是花藝免費培訓中心。客人多來幾趟，不僅可能成為品茶高手，更可能成為插花行家。有些客人還會帶著孩子來茶樓學習插花，在這里可以休閑品茶,還可以為顧客們節省一筆聘請插花師的資金,讓孩子們學習到插花的基本知識與技能。

（二）書吧**

這里不僅是茶館，還是書刊閱覽室。在這里既能安心看書又能輕松休閑喝茶，最重要的是這里有最新最暢銷的圖書雜志，人們可以因此省下一大筆購書刊的費用。愛茶的人大多也愛書，對于他們來說，這里是獲得物質和精神雙重享受的好地方。

（三）農家菜肴**

靜居茶樓是一家“農家茶樓”，是茶農自主創辦、自我經營、自謀發展的茶樓。“農家茶樓”是農家旅游的重要組成部分，屬于發展都市休閑觀光農業的范疇。在靜居茶樓不但可以品茶而且還提供飲食，除了茶點外，還有一道本茶樓的招牌菜肴---粉絲撈鵝掌，其醬香獨特，粉絲燒得微干，吃起來干香十足，鵝掌卻還軟糯，入口彈牙，口感非常好。粉絲撈鵝掌有自己獨特烹飪技巧，是其他茶樓無法擁有的。還有自制的醬肉等菜肴味道鮮美，清新爽口，經濟實惠，價廉物美，人均消費標準在30元左右。所以很多客人把這里當做“餐館”，來品嘗招牌菜。

（四）賞花**

每年龍井茶開采之時，杭州市民和各地游客從四面八方會聚到梅家塢茶村購茶、品茶，也常常體驗休閑觀光的樂趣。桂花盛開的季節，在梅家塢村一帶，村民利用漫山遍野的桂花，迎合四方來客的需求，自發地在桂花樹下擺起茶座，供市民和游客品茗、賞桂，成為杭州市民每年秋天的盛事。靜居茶樓門口就有很多桂花樹，當桂花開的時候前來賞花喝茶的顧客特別的多。

（五）回歸自然**

隨著經濟的發展和社會的進步，人們過節度假的方式已由“休假時代”(做家務、打掃衛生和休息)進入“休閑度假時代”。都市人熱切渴望從喧囂、污染的城市環境中暫時解脫出來，回歸自然，緩解壓力，享受生活。靜居茶樓憑借地緣優勢和便捷的交通，滿足了人們休閑度假的需要，成為雙休日旅游的首選。顧客能在靜居茶樓享受到一種放松的充滿田野情趣的休閑生活，在那里空氣清新、環境幽靜，是品茶休閑的最佳去處。

三、靜居茶樓營銷特色的**

靜居茶樓的營銷雖然有其特色，但也很容易被其他細心的經營者模仿。如果“農家茶樓”都能辦出自己的特色，這對茶樓業的進一步發展具有積極的推動作用，也對新農村建設有利，從這個意義上講，靜居茶樓的特色營銷為其他茶樓的經營提供了借鑒經驗，我認為這是最重要的啟示。這里需要注意的是茶樓經營一定要避開雷同模式，靜居茶樓還可以改進自己的經營，使之更具無法輕易模仿的特色，使自己既能成為學習的對象，又能避開雷同的競爭。具體：

（一）插花方面**

僅僅給客人提供學習插花的機會還是不夠的，我們還必須注意提高插花的質量以及提高插花師的插花技能，做好插花中的色彩搭配，因為花色最引人注目，最具感染力。還要增加一些插花的基本造型，如扇形、橢圓形、倒T字型等。這樣一來能穩住老顧客，讓他們覺得來茶樓能夠學習到很多新知識，插花師傅有創新感。

（二）書吧方面**

在提供最新的時尚刊物的同時，可以再投入小部分資金購買一些關于茶文化介紹的書籍，讓客人們在品茶時更多了解我國茶文化的發展歷史，如茶字的由來、茶文化的發展過程、不同茶葉的泡制方法等等，這樣對喜歡喝茶看書的顧客吸引力更強。

（三）賞花、自制新茶**

梅家塢本身位于西湖風景區，那里的自然風景不錯空氣也很清新，每當桂花開時整個梅家塢都彌漫著桂花香味，前來品茶賞花的顧客更是數不勝數。這時靜居茶樓就應該抓住一個商機，專門聘請一位茶葉炒制師傅自制新茶，在自制新茶保質保量的前提條件下，以適當的價格賣給來喝茶消費的顧客，獲取一定的利潤。同時，在保證安全的情況下店主可以選取一批低質量的茶葉讓茶葉炒制師傅親手教顧客炒茶葉，讓顧客親身體驗炒茶葉的感覺，當然提供顧客炒制茶葉的機會是免費的，不收取客人一分錢，只是給客人帶去一種娛樂，開展以“觀自然風光、品西湖龍井、吃農家飯菜”為主題的觀賞、參與、娛樂、購物活動。

（四）增加農家菜肴的特色**

提高農家菜的特色，增加農家菜的品種這主要是看廚師的能力。店主可以買一些關于特色菜肴的書籍給廚師看，或者店主親自走訪其他農家茶樓,去學習其他農家茶樓的特色菜肴,以達到相互交流學習經驗，或者是讓廚師參加“農家特色菜肴”的培訓班，學習新知識，使農家菜肴充分體現鄉土氣息和原汁原味的茶村風味，

（五）利用優美的自然環境**

露天陽臺是一品茶欣賞風景的首要選擇，所以露天陽臺上不要去堆放任何雜物，保持露天陽臺的空曠，茶樓門口也一樣不要去堆放雜物。整頓停車秩序，妥善處理好停車矛盾，營造一個寬松、和諧的休閑環境。室外經營一定要注意不要使用參差不齊的廣告傘，也不要雜亂擺放各種塑料桌椅，遮陽傘要統一，茶具桌椅也要統一，再要強化安全管理。

對于營銷來說，營銷特色只是營銷追求的一個目標，但是并不代表營銷的全部。營銷有無特色，直接影響到客戶的需求量。因此，要讓對方在你營銷行為當中感受到你是在處處為他著想，要讓他獲得快樂，感受到你的溫暖和你對他的關注。這樣真誠地對待客戶，在消費者心里樹立良好的口碑形象，即使一時間沒成功，但以后長時間里，他能夠感受到你所想的，那么你的營銷也就算是成功了。從靜居茶樓可以看出，它的營銷特色體現在它能講究方式方法，體現茶樓的個性化和差異化，這樣茶樓才能在競爭日漸激烈的今天更好地生存、發展。

[2]諸葛明.營銷市場[J]，社會科學家，2006，6.

篇4

設計甜品店

愛麗絲和藤葉暖暖于去年一起辭去了工作，報名去學習了基本的烘焙知識和技能。“因為我倆的老公彼此認識，我們也成為了朋友，兩人都有一個共同的夢想——開一家甜品店。”

從接受正統的西點師培訓開始，到慢慢經營起一個屬于兩家四口兩貓一狗的、小小的、溫馨的烘焙工作室，并通過淘寶網售賣自己制作的甜品，愛麗絲發現她越來越享受現在的狀態：用心體會“半職太太”這一角色，每天精心為家人、朋友們設計、烘焙美食，并用心把身邊的環境布置得溫暖漂亮。“每天醒來，如果時間和心情允許，我會拍下自己的早餐分享給大家，然后去家附近的烘焙工作室工作，幾乎一天都泡在那里。我們在那里研究新品，做淘寶訂單，也準備周末的下午茶，有時候還會忙里偷閑做些手工，一天充實而忙碌，雖然也有疲憊，但更多的是開心。”

愛麗絲覺得拍攝食物是件能給自己帶來很強治愈感的事情。“食物絕對是能影響人的心情的，餓著肚子的人不會有什么好心情去做事。如果一天從早餐開始就讓自己的嘴和胃得到滿足，自然幸福感滿滿，做事情也會事半功倍。我自己比較在意東西的外貌，所以在吃掉食物之前，如果它們能被美美地擺在桌子上并且充滿了儀式感，這樣就會連視覺都得到滿足。人們都不會抗拒美的東西，用相機將溫暖簡單并充滿細節的事物記錄下來的，那么它首先是打動我自己的，這樣許多有相似愛好的人也會被打動。”

由于在大學讀的是設計專業，愛麗絲學過一些攝影技巧。在拍攝時她會注意甜品的擺放，設計一些別致的小景致，“我覺得太陽是天然的燈光師和化妝師，在陽光下甜品會顯得格外美好。”為了得到理想的畫面，她經常光著腳站在凳子上俯拍食物，“想想自己的樣子就會覺得很好笑，懷著這樣有趣的心情，食物自然也流露了人的情感。”

這些幾乎要散發出奶油香甜的蛋糕照片不僅為她們的淘寶網店帶來了不少生意，“可能人們對美食天生沒有抵抗力吧，大家的反應非常出乎我的意料。這些照片本來只是我自己的小日記，記錄當時點點滴滴的心情和模樣。”愛麗絲說，“現在，經常有人來詢問我甜品的做法，詢問餐具的來歷，我也樂于分享——獨樂樂不如眾樂樂。”

現在，愛麗絲和藤葉暖暖的甜品店已經小有名氣。她們希望2013年能做一間更美的小店，不必預約每天都能來的小店，天天在里面做甜點和咖啡給大家，并且繼續認真記錄下每個不可取代的日子。

廚房與愛

在一個名叫“下廚房”的網站中，很多年輕人都喜歡秀秀自己的廚藝，將自己烹制的美食拍成照片上傳到該網站的相冊中。“晴天小超人”就是該網站中上傳照片最勤奮的“廚子”之一。這個在北京闖蕩的上海姑娘，已經出版了兩本美食烹飪書，并走上了專注美食攝影的自由職業者之路。

“其實我從很早就愛上做飯了，但以前也就是自己小搗鼓，真正開始很正式地拍自己做飯是2010年底。在網站相冊中，我做的那些菜80%都是小時候父母和親人做給我吃的，所以我想還原這些我認為非常好吃的食物。”“小超人”說，她沒想到很多網友都喜歡她的這些菜和照片。

美食一般都需要美好的心情去對待，美食照片也多半是溫暖美好的。在拍照時，“小超人”會像搭配服裝一樣，用各種各樣的碗、盤子、勺子和筷子，配搭各種菜肴。有時還會用家中的小擺設做小道具，“比如松果、干花都是平時野外撿的；自己制作的小玩具，如果合適也會拿來用一下。”她喜歡將照片處理成淡淡的清新影調。在鏡頭中，人間煙火溫暖人心。

“很多時候看國外美食的照片，我可以通過照片感受到烹飪這些食物的人的內心。”她說，“和他們一樣，每次做完飯拍照，我也希望能通過自己的視角、自己做的食物來展現我的生活態度——這些就是‘小超人的生活’。這些照片都是很平凡卻又無法替代的個人記憶，從一個點忠實地記錄了幾年來我的生活。”

在“下廚房”網站中，晴天小超人遇到了一群和她有著相同志趣的好朋友。她們交流烹飪的獨家秘笈，分享好看的美食書，一起為了自己喜歡的事情而努力。對于自由職業，她覺得有更多的時間去享受自己的世界和實現自己的夢想是很好的事，“現在的社會壓力太大，很多人只能被迫地去接受自己的生活。我們有能力去實現自己的夢想是幸運的，是難能可貴的。”

天然生活

2004年，王靜隨丈夫定居日本。在出國之前，她感覺自己在大環境的影響下，生活得有些浮躁。到了日本后，她和丈夫兩人先去上了日語學校，隨后又考入大學院繼續讀書。

“來日本以后，我發現這里的人們好喜歡花，就算沒有院子，在狹小的窗前、門口，都要擺上幾盆花，一年四季，悅人悅己。我也喜歡植物，住的房子雖然有些小，卻有個一天都會撒滿陽光的小露臺，于是我那顆熱愛植物的心開始發芽了。”王靜開始一點一點打造自己的“小花園”，并且用相機持續記錄著每棵植物的成長變化，然后在自己的微博、博客上。“平時，我喜歡用相機或是水彩小畫記錄它們的成長變化。一天之內不同光線下的植物所帶給我的小小驚喜，都會讓我全身心地愉悅。”

王靜試圖拍攝出每棵植物的獨特氣質。她覺得，植物是最不被容易被其他事物影響的，只為自己的生命而盛開，而芬芳。“人也一樣。有一本書里說，像植物一樣的人是好看的。他們經歷獨特，但所言所行，絲毫沒有浮夸。待人真誠實在，有一種粗率的優雅。人生觀是開闊而堅定的，自成體系，與世間也無太多瓜葛。”

畢業后，王靜的丈夫進入一家建筑事務所做園林設計工作，而她自己則一邊做兼職一邊“努力成為熱愛生活的主婦”。有了時間，她特地去學習插花，“我已經學了兩年多，最早接觸插花是在國內上大學的選修課時，那時，并不完全理解什么是插花，只覺得很美。那些本已經很美的花兒經過與花器的融合更加美得不可方物。于是，希望有機會去日本一定要學習傳統插花。沒想到，愿望竟然實現了，而且現在找到了自己喜歡的插花流派。無論插花的過程還是最后的成品，都讓我感覺安靜、平和，給我希望。在細細地觀察植物每天細微變化的同時，進而更加珍惜我自己的每一天。”

篇5

朋友是設計師，先生是藝術家，去之前曾焱冰一直很好奇這對組合的家會是什么樣的。房門打開后，她確實被驚到了――那是個LOFT，空間很高，但一間大屋子里除了一張白色大長餐桌，沒有別的家具，空蕩蕩的，極簡，但也極富視覺沖擊力。走近餐桌，曾焱冰的眼睛都挪不動了。上面擺著配搭高雅的鮮花，朋友從國外背回來的各式餐具，餐盤、甜品盤、咖啡杯……每一樣都極其精美，盛裝著與之相對應的食物。這張大餐桌上所有物品的顏色、形狀、大小都搭配得恰到好處。

最讓她感到特別的是女主人的做飯方式。中國人嘛，習慣了去長輩家做客時，主人關在廚房忙炒菜，客人坐在客廳里等上菜。但曾焱冰的朋友常年生活在國外，烤箱用得熟練，就看著她在身旁一邊烤著美食一邊聊著天，就這樣聊著聊著，一道道擺盤精致的菜就輕輕松松端了出來，那種感覺用現在的話說就是――從頭到尾都想點贊。

曾焱冰那時已做了6年時尚媒體，常參加各種時尚party。每次晚宴上，看到那一張張布置精美的餐桌，一方面覺得這上面承載了她對美好生活的某種向往，另一方面也很清楚，晚宴不是生活常態，這些美好很難跟生活發生關聯。但這次朋友家宴讓她意識到，即便不是奢華高端的商務宴請，沒有訓練有素的服務生端茶送水，那些美食、美器也可以跟日常生活發生美好的化學反應，而且完全不“作”。從那天起，她暗暗對自己說：我要改變。

首先改變的是餐具。但買到好東西真需要花時間，這些年每次出國工作，同事們忙著買包買鞋，但曾焱冰更愛買碟買碗買擺件。這么一趟趟下來，她家有一面墻的柜子，里面擺的全是她從各地淘回的餐具。第二步就是買烤箱，上網查配方、搜菜譜，學會幾道拿手菜后開始嘗試擺盤“凹”造型。那段時間是曾焱冰請客最頻繁的時候，那時房子也不大，她的廚藝也并非那么好，但她會用心把桌布、桌花、餐盤、擺盤都弄得好看一點。朋友就會覺得，嗯，在你家吃飯感覺很不一樣，他們送來各種夸贊，讓曾焱冰很受鼓舞，越發喜歡由此帶來的美好感受。

后來，曾焱冰了解到餐桌造型師這個職業后，就開始系統地學習關于餐桌布置的藝術，國內的資料很少，她邊看邊翻譯國外的資料，了解餐桌布置的歷史、技巧、規矩。

用這方寸之間的美好調和愛

餐桌布置一直都是社交中的重頭戲。餐具與器皿的放置、鮮花與飾品的搭配，不僅攸關用餐者的身份與品位，還能提升生活的美感和幸福感。高顏值的餐桌布置可以充分調動賓客的情緒和食欲，鮮花、蔬果、精美的小飾品和繽紛鮮活的色彩，早在美食之前就已經讓雙眼飽餐了一頓。經過一段時間的摸索和積累，曾焱冰已經有了自己的審美風格和偏向喜好，她將自然融入餐桌布置，當季最豐美的水果、蔬菜，即使是幾片檸檬、幾顆櫻桃都可以。奢華美器不是必需品，一顆豐盈美好的心更重要。

有一年萬圣節，下了很大的雪，曾焱冰請了朋友來家里做客。為了應景，她去花市買了掛在干枝上的小西紅柿，連果帶枝擱在原木桌子上，點上蠟燭，橘色的小西紅柿被燭光照得透亮，再配上黑色的紙巾，那顏色搭配得極有萬圣節的感覺。每年新鮮菜接連上市的春天，是曾焱冰最愿意請朋友來家里做客嘗鮮的時節。關于春天的餐桌造型，她一個得意之作是2015年春天時的那次家宴。她去花市買來一整根竹子，讓師傅按竹節鋸成一截一截的，竹子就變成了花筒，曾焱冰在里面插上郁金香，這樣一個小小的創意，讓整個家春意盎然。

2016年7月，曾焱冰做了一場宴會，活動現場有個荷花池，正值盛夏，荷花綻放，她想，不如就用荷花來布置餐桌吧！荷花、蓮葉、蓮蓬是主角，配搭綠石竹、金絲桃、白龍膽等白綠色花材，白色的餐碟和綠色精致小碟襯托金色餐具和小器皿，像荷塘間的夏日陽光。那天的餐桌上出現了完全綻放的荷花、含苞待放的荷花、去掉花瓣后只留下嫩黃色花蕊的荷花……最讓人驚奇的是把花瓣一層一層折起后的荷花，竟這么像玫瑰？荷葉也出現在了餐桌上，很多客人都驚喜地問，“哎呀，荷葉上竟然還有露珠？”

只要想把美好拉進生活，生活里唾手可得的東西也可以“玩”出精致。在曾焱冰看來，一個完美的餐桌布置并不僅僅是視覺上的沖擊、一時的驚艷，更是一種思考方式，同樣也是嗅覺和味覺的感官融合，甚至還有更深層次的功能――“當他們坐下時，可以以桌面上的布置為話題，以談論餐桌上新奇的設計來打破陌生感，比如聊一聊這個洋薊如何變成了擺放名卡的裝飾，這個卷心菜怎么和花朵結合在了一起……當然，大家也可以一起直接把裝飾物吃掉！”

因為喜歡請客吃飯、喜歡布置餐桌，每次家宴結束后，她都會在博客上用圖文的方式記錄下來，漸漸地，有人關注、詢問餐桌造型的一些細節。幾年下來，越來越多主張“愛生活、愛美食、愛漂亮”的人開始關注她的微博，在她的影響下開始布置自己家里的餐桌。目前，曾焱冰出版了兩本有關餐桌造型的書，創辦了生活美學平臺“置愛”，這讓她收獲了很多粉絲。有次粉絲見面會，來了一位特別酷的女孩，她說，曾焱冰的書影響了她的生活，她開始學著研究餐桌布置、改變生活，去年還結婚了，現在每天都給先生做飯……曾焱冰聽了異常感動，是啊，如果愛一個人，我會想和他一起吃很多頓飯，早飯，午飯，下午茶，晚飯……朝朝暮暮，點點滴滴。所以說，餐桌這方寸之間凝聚了時間種種的美好，無論是饕餮盛宴還是清粥小菜，到最后都會濃縮成甜美的記憶。

經常看到美的時光

曾焱冰最為在意的，是女兒葉子生日宴會用的餐桌。葉子兩歲生日時，曾焱冰在朋友的餐廳給她辦生日宴會，為她設計了獨特的餐桌布置。一大清早，曾焱冰便去菜市場搬回了很多盆嫩綠的麥苗，還有各式各樣的迷你多肉小盆栽。并不是要布置花園，而是要把它們擺上餐桌。由小葉子的乳名到她的樣子，都讓曾焱冰想到這些萌萌的嫩綠的小苗兒，把它們擺在桌子中間，再把俏麗的瑪格麗特小點綴其中，一簇一朵，像一個豐富多彩的桌上花園，散發著植物和花朵的清香。曾焱冰還買了好多塑膠仿真動物，恐龍、北極熊，小蝸牛……藏匿在“花園”之中，孩子們連同大人，都開心地尋找，驚喜地發現一只可愛的小貓、漂亮的小鳥或是呆萌的蝸牛。當派對結束，孩子們還可以把自己喜歡的小動物裝在準備好的小竹籃里和糖果一起帶走，與葉子一起分享生日的快樂。而那些可愛的迷你多肉，不僅可以放在盤子里當成裝飾，還可以在花盆上用馬克筆寫上來賓的名字，當作餐桌的“名卡”，而且，那小小的肉肉的樣子，恰恰就像嬰孩嬌憨的模樣。

篇6

宋代定窯產自河北，造型簡單，給人一種干凈雅致之感，在外觀上有一層薄薄的釉，而這層釉被宋人形容成如淚一般晶瑩，它并非無比美艷，它是由簡單的白色制作而成，色彩單一，并無過度修飾，而它的重點就在于這種無修飾的美才顯現出花卉的絢爛。莊子曾講過“不自美，方唯美”，意思是說自己都不覺得自己美的時候，其實是美到了最高境界。而宋朝人是懂得這種智慧的人。記得一本書中講過，一個器具的好壞首先在于它的“用”。物盡其用才是一件優秀瓷器作品的重中之重。它的低調，它的謙卑，它的安分透露了這件器物深層次的內涵，以及宋代人的一種人文情懷和心境。

鈞窯為紫色，窯址在河南一帶，它是一種經過窯變之后制作出來的窯變之美。現在故宮博物院有一個非常有名的鈞窯叫做丁香樽，是因為他所呈現的顏色經過窯變之后如丁香花的顏色一般。所謂“窯變”，主要是指瓷器在燒制過程中，由于窯內溫度發生變化導致其表面釉色發生的不確定性自然變化。這個過程當中是無法人為控制的，它所呈現的效果最終會有意想不到的變化。所以說它具備一定的隨機性或者說是一種天意。這是其最為難能可貴的地方。還有一種窯叫做耀州窯，他的用色主要是橄欖青。所以無論是定窯的白，鈞窯的紫，還是耀州窯的綠，宋朝人是喜歡單色系的，他們不會五彩斑斕，只會用最簡單的一個顏色去燒到極致，這也是宋朝人非常鮮明的特點，把簡單的東西做到不簡單。

哥窯也是宋代中極具特色的一種瓷器，它的特色是開片，通過釉料在火溫之后產生一種裂紋，宋代人把它們叫做冰裂紋。它的產生最早源于燒窯的意外。宋代人厲害的地方就是他們發現美無處不在，他們會對每一種物件產生一種尊崇之心。燒制哥窯需要多次加工，這樣就會使冰裂紋產生不一樣的顏色，有時是黑色，有時又是淡黃。于是被起名為“鐵線金絲” 。人生就像窯變一樣，我們如果只能欣賞人生中的圓滿，而不能欣賞在困境中的頑強，在受傷之后的努力的，那么這樣的人生也不夠完美。宋朝人生活總體來講應該是人民幸福度比較高的一個朝代，因為他們懂得欣賞并珍惜幸福與美好。

汝窯，產自河南，是宋朝瓷器中最有名的一種。現存汝窯應該是很少了，曾獲全世界瓷器拍賣最高價。現今博物院擁有最多的汝窯。汝窯造型簡單，有微微的開片裂紋，被稱為青色，但仔細觀察它是一種月光白中透著藍，藍中透著綠，如果再仔細去觀察綠中又會透著淡淡的粉紅色，像雨過天晴彩虹的美。個人覺得好像美中又透著淡淡的香氣，雖然本身無味，但散發的氣質似乎有絲絲香氣徐來。所以汝窯的可貴之處就在于他可以把瓷器燒制成像玉一般的質地，清澈通透。

如果我們說之前這些瓷器更多的價值是存在于它的收藏或者拍賣，那么還有一種瓷器可以說是歸于生活。它叫做建窯，產自福建，現在在日本比較常見，他們多用于喝茶，名字叫作烏金釉，它的原理主要是利用鐵的還原，經過窯變燒制以后會流下像兔毫一樣花紋的質感。這個花紋也是他隨意流出來的樣子。烏金釉最出名的地方是他的鷓鴣斑，在黑色的碗底出現金色的斑點。像鷓鴣鳥身上的斑紋。是比較特別的一種。

還有一種黑釉瓷器叫做吉州窯，吉州窯制作過程很特別，首先它會上一層黑釉，再來上一層黃釉，第三次是把我們平日的樹葉放在碗底之后再刷上一層黑釉，燒制之后就會呈現出葉紋。雖然現在有很多這樣的作品。但在1000年以前把大自然和器物聯系在一起，我想足以能見證宋代人的心性和特點。

二、宋朝瓷器所呈現出的宋代人文色彩

在現今拍賣市場上，宋代瓷器一直維持著一個很高的價格。有的時候甚至達到幾百萬英鎊，讓人大吃一驚。但在宋朝，工匠們在制造這些瓷器的時候并沒想過要把他們做成一件藝術品，也沒想過經過時代的變遷他們會成為價值連城的藝術孤品。在當時瓷器多數是供人們吃飯、喝水或插花等的普通器具。平凡的器具呈現出的如此精致、如此高水準的效果，可以看到宋朝人高品味的內在氣質。宋朝瓷器的價值可以說已經遠遠脫離了單純的實用層面，每一處都浸染了濃厚的人文色彩。例如宋朝鈞窯，最初其包含紫色和青色兩種，但唯有紫色日漸“昌盛”，演變出多種釉色，這種情況的產生不僅僅是宋代人審美觀點的影響，更是與當時的人文環境具有緊密聯系。眾所周知，唐宋時期還屬于封建王朝，等級劃分十分嚴格，而紫色是當時代表著最高等級官員的色彩，是身份的象征，只能為高層階級所使用。且官窯在制作鈞瓷時，為了保證質量，在幾萬件鈞瓷中選出極少的精品，并將其余的瓷器砸碎。由此可見宋朝人對事物的精益求精，對器物的以誠相待，誰又能說不是宋朝人的這種品格才造就出宋瓷這么燦爛的生命呢？

通過對宋朝瓷器的了解，我們是否該反思當今，有時我們對生活的貪婪欲望，快節奏的發展使我們對權利金錢一味追求的價值觀，是否忘了生活還有另一般模樣。這種樣子在現今這個時代缺乏了一種表率作用。我們所看到的所理解的幸福像是不約而同一樣是在金錢和地位滿足的前提之下的，卻很少有僅僅追求人文自我而灑脫自由的范例。從而給我們造成了一種誤區。再以宋朝鈞瓷為例，在1906年，我國市場上鈞瓷仿制品一度盛行，借助的就是人們對宋代瓷器人文色彩的追求，以及對宋代人文的傳承意識。但是那時所謂的宋代瓷器，已經不再是皇權意識下對身份的象征，而是在追求金錢過程中、市場價值評估下所產生的現代化意識形態。所有的瓷器都是根據釉色、成色等，根據市場情況進行定價，雖然與當時時代實際情況相符，但是已經難以再從中感受到瓷器所蘊含的人文色彩。當然，我們要予以結合，不能極端主義。例如“”時期出現的“紅色鈞窯”，也展現出了當時的人文色彩。宋朝人并不是只生活在云里，不食人間煙火，他們也有很多作品也表現了當時的民間疾苦，生活百態，有待我們一點一點去探索，去思考。

宋代瓷器具有華美的釉色，在經過如此久遠之后，依然難以被世人忘記。而更難被世人所遺忘的，是宋代瓷器中所蘊含的人文色彩。無論是定窯、鈞窯、哥窯還是汝窯，都蘊含著宋代人在當時對器物的以誠相待，展現著不同時期不同的人文意識形態。這些流于后世的瓷器，對于我們，不僅僅是裝飾擺設的器皿，更是一種能夠得以學習的人文素養和價值理念，其內在人文色彩值得我們進行探究。

參考文獻：

篇7

作為國內時尚類雜志的高級編輯，曾焱冰在這個行業摸爬滾打了十幾年，追蹤最新的時尚資訊、出席各種時尚活動、飛往國外看時裝秀、選衣服、挑大片……概而言之：鮮衣怒馬，好不風光。

然而時尚潮流是不斷變化的，而人們獵奇獵新的口味更是五花八門，這些都注定了從業人員工作節奏的瘋狂。在很長一段時間里，曾焱冰都不知道慢下來是什么感覺了。直到10年前的一天，遷入新居的好友邀請她赴一場暖房家宴，她才有了一個新發現。

朋友是設計師，她先生是藝術家。去之前，曾焱冰一直很好奇這對人組合的家會是什么樣的？房門打開后，她被驚到了――那是個LOFT，空間很高，但一間大屋子里除了擺放著一張白色大長餐桌外，沒有別的家具，空蕩蕩的，極其簡單，但也極富有視覺沖擊力。

走近餐桌，曾焱冰的眼睛都挪不動了：桌上擺著搭配高雅的鮮花，各式從國外背回來的餐具，餐盤、甜品盤、咖啡杯……每一個都極精美，分門別類裝著與之相對應的食物。這張大餐桌上所有物品的顏色、形狀、大小，都搭配得恰到好處。

最特別的是女主人的做飯方式。中國人習慣了在做客時，主人關在廚房忙著炒菜，客人坐在客廳里等著上菜。這位朋友常年生活在國外，烤箱用得熟練，居然把曾焱冰讓進廚房，一邊烤著菜一邊聊著天。沒有關在廚房里熱得汗流浹背，沒有熗鍋炒菜的煙熏火燎，沒有里里外外忙進忙出，二人就這樣聊著聊著，一道道擺盤精致的菜肴就輕輕松松地端出上桌了……

曾焱冰那時已做了6年的時尚媒體，常參加各種時尚party。每次在晚宴上，看到那一張張布置精美的餐桌，一方面覺得這上面承載了人們對美好生活的某種向往;另一方面她也很清楚，這不是生活常態，這些美好的場景很難跟普通人的生活發生關聯。

朋友的家宴卻讓曾焱冰意識到，即便不是奢華高端的商務宴請，即便沒有訓練有素的服務生端茶送水，那些美食、美器也可以跟我們日常生活發生美好的化學反應，而且完全不“作”。她暗暗對自己說：“我要改變一下自己的餐桌。”

首先需要改變的是餐具。要買到好東西，就需要花時間。每次出國，同事們忙著買包買鞋，曾焱冰更愛買盤買碗買擺件。到現在，她家一扇墻的柜子里擺的全是她從各地淘回的餐具。第二步就是買烤箱，曾焱冰上網搜配方、搜菜譜，學會幾道拿手菜后，開始嘗試擺盤成“凹”造型。

那段日子，曾焱冰頻繁地請客。那時，她的房子也不大，她的廚藝也沒有那么好，但她會用心地把桌布、桌花、餐盤、擺盤都弄得好看一點。朋友嘆服：“嗯，在你家吃飯感覺很不一樣。”曾焱冰很受鼓舞，越發喜歡“凹”帶來的美好感受。

后來，曾焱冰了解到世界上有餐桌造型師這個職業后，開始系統地學習關于餐桌布置的藝術。國內的資料很少，她就翻譯國外的資料，了解餐桌布置的歷史、技巧、規矩。

用這方寸之間的美好調和愛

餐桌布置，一直都是社交中的重頭戲。餐具與器皿的放置、鮮花與飾品的搭配，不僅攸關用餐者的身份與品位，還能提升生活的美感和幸福感。

在這個顏值先行的時代，餐桌也要有型有款才行，完美的宴席絕不可以只有美味而缺了視覺上的享受。高顏值的餐桌布置，可以充分調動賓客的情緒和食欲。鮮花、蔬果、精美的小飾品呈現出繽紛鮮活的色彩，早在美食端上之前就已經讓客人雙眼飽餐了一頓。

經過一段時間的摸索和積累，曾焱冰已經有了自己的審美風格和偏好。她將自然萬物融入餐桌布置，比如，當季最豐美的水果、蔬菜。奢華美器不是必需品，一顆豐盈美好的心更重要。

有一年萬圣節，那天下了很大的雪，曾焱冰請了朋友來家做客。為了應景，她去花市買了掛在干枝上的小西紅柿，連果帶枝擱在原木桌子上。點上蠟燭后，橘色的小西紅柿被燭光照得透亮，再配上黑色的紙巾，極有萬圣節的感覺。

在新鮮蔬菜接連上市的春天，曾焱冰最愿意請朋友來家里做客嘗鮮。關于春天的餐桌造型，她一個得意之作是2015年的一次家宴。她去花市買來一整根竹子，讓師傅按竹節鋸成一截一截的，讓竹子變成了花筒，里面插上郁金香。這樣一個小小的創意，讓整個家顯得春意盎然。

2016年7月，曾焱冰做了一場宴會。活動現場有個荷花池，正值盛夏，荷花綻放。曾焱冰想，不如就用荷花來布置餐桌吧！荷花、蓮葉、蓮蓬是主角，配搭綠石竹、金絲桃、白龍膽等白綠色花材，白色的餐碟和綠色精致小碟襯托金色餐具和小器皿，像荷塘間的夏日陽光。

那天的餐桌上出現了完全綻放的荷花、含苞待放的荷花、去掉花瓣后只留下嫩黃色花蕊的荷花……最讓人驚奇的是把花瓣一層一層折起后的荷花，竟這么像玫瑰？荷葉也出現在了餐桌上，很多客人都問：“哎呀，荷葉上怎么還有露珠？”其實誰都知道荷葉只要沾到水就能形成水珠，但當你把荷葉擱到餐桌上后，大家仿佛像重新發現了一個真理，這大概就是用心“凹”之后的收獲吧。

只要想把美好拉進生活，生活里唾手可得的東西也可以“玩”出精致。在曾焱冰看來，完美的餐桌布置并不僅僅是視覺上的沖擊，更是一種思考方式，同樣也是嗅覺和味覺的感官融合，甚至還有更深層次的功能。人們坐下后，可以以桌面上的布置為話題，以談論餐桌上新奇的O計來打破陌生感，比如聊一聊這個洋薊如何變成了擺放名卡的裝飾，這個卷心菜怎么和花朵結合在了一起……當然，大家也可以一起直接把裝飾物吃掉！

因為喜歡請客吃飯、喜歡布置餐桌，每次家宴結束后，曾焱冰都會在博客上用圖文的方式記錄下來。幾年下來，越來越多主張“愛生活、愛美食、愛漂亮”的人開始關注她的微博，在她的影響下開始布置自家的餐桌。

曾焱冰出版了兩本有關餐桌造型的書，創辦了生活美學平臺“置愛”。有次粉絲見面會，來了一位特別酷的女孩，頭發都剃光了。她說，曾焱冰的書影響了她，她開始學著研究餐桌布置、改變生活，去年還結婚了，現在每天都給先生做飯，說著說著她都要哭了。曾焱冰聽著，也很激動……

朝朝暮暮的相處，點點滴滴的幸福，都在餐桌這方寸之間，凝聚了種種的美好。無論是饕餮盛宴還是清粥小菜，到最后都會濃縮成主婦們甜美的記憶。

沒完沒了的好時光

曾焱冰最在意的餐桌，一定是女兒葉子生日宴會用的餐桌。

葉子兩歲生日時，曾焱冰在朋友的餐廳給女兒辦生日宴會，為女兒的小派對設計了獨特的餐桌布置。一大清早，曾焱冰便去菜市場搬回了很多盤綠綠嫩嫩的麥苗，還有各式各樣的迷你型小盆栽。從小葉子的乳名到她樣子的可愛，都讓曾焱冰想到用這些萌萌的嫩綠的小苗來襯托。把它們擺在桌子中間，再把俏麗的瑪格麗特小點綴其中，一簇一朵，像一個長長的桌上花園，散發著植物和花朵的清香。曾焱冰還買了好多塑膠仿真動物，恐龍、北極熊、小蝸牛……藏匿在“花園”之中。

生日宴會上，孩子們和大人都好開心地尋找，驚喜地發現一只只可愛的小貓、漂亮的小鳥或是呆萌的蝸牛。派對結束后，孩子們還把自己喜歡的小動物裝在準備好的小竹籃里和糖果一起帶走，與葉子一起分享生日快樂。那些可愛的迷你盆栽，不僅可以放在盤子里當成裝飾，還可以在花盆上用馬克筆寫上來賓的名字，當作餐桌的“名卡”。那小小肉肉的樣子，就像嬰孩嬌憨的模樣。

無論是布置餐桌，還是插花，小葉子都愿意與媽媽一起參與，也會用過家家的餐具和樂高玩具擺上一桌有花花的晚餐或下午茶。她端著小盤子，學著曾焱冰的樣子，用木頭叉子美滋滋地“吃點心”。有時候，曾焱冰在布置餐桌，葉子坐在兒童椅里看著媽媽忙忙碌碌地擺盤弄花，會喃喃自語地說：“媽媽弄得真漂亮！”

篇8

民間藝術與作家作品一樣是眾多藝術樣式中的瑰寶，而它又以其獨特風格猶為勞動人民追捧喜愛。同時，民歌所具有的文學功能對人的身心發展有著重要的作用。產生于吳地常熟的白茆山歌很好地吸收了水鄉特色文化，是一種優秀的口頭文學樣式，其鄉俗文化特征顯著，歌曲的形態貼近勞動人民的生活，至今為人贊嘆傳唱。隨著時間的推移，白茆山歌所具有的娛樂和審美功能也越來越受人關注，本文將探索其中的內涵。

1 白茆山歌的娛樂功能

常熟的白茆塘上曾出現山歌對唱四天四夜的盛況，在沒有現代化娛樂設施的時代，唱山歌是人們重要的娛樂活動，也是樸實的人們表情達意的方式。“文學的娛樂功能主要表現在文學使人們獲得賞心悅目的和愉情悅性的享受。”[1]P84以往許多人對于文學的娛樂功能避而不談，但面對白茆山歌這一民俗文學，不探討它娛樂人民的作用是不恰當的。

1.1身心的放松、情緒的調整

常熟位于季風水田農業區，農民延續著自古以來的精耕細作，而自食其力往往需要繁重的體力付出作為代價，但樂觀智慧的人們早已深諳人生的張弛之道。白茆山歌是勞動人民在勞動時歡唱來增加樂趣、減輕疲憊的良方，其中節奏感較強的能達到勞動號子般的效果，而悠揚婉轉的會讓人的身心產生輕松舒適之感。如這首《一把芝麻撒上天》：

一把芝麻撒上天，吾肚里山歌萬萬千，南京唱到北京轉，回來（末）再唱（仔）兩三年。[2]P2

身在常熟的人們通過想象前往南京北京唱山歌的歡樂情景，把曬芝麻的勞苦拋于腦后。生活在底層的人民每日為生計奔波，雖然勞動的過程是辛苦的，但勞動的果實是香甜的，《春風吹綠江南田》就詮釋了他們調整情緒時的心聲：

春風吹綠江南田，綠了茶山，綠了果園……稻香村里說豐年……陣陣蛙鼓鬧一片，農家唱起致富歌，勞動發家慶豐年。（第422頁）

人民盼望過上好日子，心中有了信仰便會更有動力做手中的事。這首歌化用了“春風又綠江南岸”和“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”的詩句，這是對豐收后富足安逸的日子的期待，唱山歌可以說是他們釋放煩悶以求愉快的苦中作樂之道。

1.2美好的戀情、喜悅的氣氛

上溯到先秦時期，青年男女常在春季相會戀愛。關于民歌的起源有性引誘一說，飲食男女最初的追求也最容易給人帶來。唱歌令人快樂，戀愛也使人愉悅，而對唱山歌恰是白茆人的戀愛形式之一。收錄在案的白茆山歌中為數不少是情歌，比如《隔河看見白牡丹》：

隔河看見白牡丹，吾遠詳要嫩幾化難。荷葉盤打水滴溜溜心里轉，雨篤知了口難開。（第71頁）

這首經典的情歌，記錄下了早春二三月，白茆塘邊小伙子對姑娘唱歌傾訴愛意的一刻，而姑娘若對他有意，自然會和歌一曲。山歌通過淺顯風趣的語言，將男子向女子訴衷腸的這一場景描繪得活靈活現。民歌對于人民戀愛的促成是其他的文學樣式不可比擬的，這也是它獨特的民俗魅力之所在。

小姐妮生來像條魚，手里嘸叉只看茍。吾石欄環釣竿生絲線，勿消半年釣住茍。（第88頁）

男子唱這首《姐妮生來像條魚》意思是要在半年內得到女子的芳心。我們可以想象他借手邊的魚比喻眼前的嬌女子而放歌的情形，以及她在眾人響亮的笑聲中緋紅了臉頰的樣子。

白茆山歌中的情歌不勝枚舉，每一首都各具特色。愛是快樂的源頭，樸素真摯才是令人愉悅的戀愛的本質，就像白茆山歌中的情歌帶給人的喜悅是如此直接、純粹并且持久。

2 白茆山歌的審美功能

文學多運用想象、虛構等形式藝術地再造生活。“優秀的文學作品……它的題材內容、情感意蘊、風格特色、格調趣味以及其他形式技巧等都不乏美學規范的意義，對于培養和提高人們的審美感受力、審美鑒賞力和審美創造力都將起到不可低估的積極作用”[3]P84。當人們閱讀或聆聽文藝作品，會不自覺受到作者的審美品位的影響，格調較高者常給人如沐春風之感。

2.1歌曲中多個層次的心靈美

通過對那些意蘊深長的白茆山歌用心的品味與體會，我們能發現流淌在字髓之中的心靈美便是它們的不曾枯竭的生命力的源泉。

2.1.1詞中的隱逸幻想

楚辭中的漁父是隱者的象征，在旁人看來順應自然的白茆老農也有些許道骨隱風，然而他們自己對此是不自覺的。常熟農人的勞動有時是孤獨的，只有江南的山川大地是歌者的聽眾，那歌有了些許“獨釣寒江雪”的清靜韻味，如《搖一櫓來折一繃》：

搖一櫓來折一繃，好花落在中倉里，兩邊花樹蓋艙棚，野薔薇花落在后艄棚。（第37頁）

2.1.2歌中的禪味聯想

白茆老一輩的人多數信仰佛教，他們通常會在生活中遵守佛偈的教誨，時常懷著慈悲行善之心。《唱一聲山歌稻發棵》表現了務農之人對佛祖保佑作物茁壯生長的企盼：

進得佛堂念彌勒，下得田來唱山歌，念一世彌勒勿會西天

去，唱一聲山歌稻發棵。（第30頁）

2.1.3人心的質樸本色

人的內心世界神秘廣大、變幻莫測，文學藝術則像是那“桃花源”的入口，能幫助人們窺見超現實的胸中丘壑。自古以來勞動人民的哀樂是相通的，這些悲喜常常發于心凝于歌而代代相傳。

白茆人深諳知足常樂之理，因此四時流轉、風云變幻在他們口中也尤為動人：

春季里棉花兩瓣頭……夏季里棉花七杈頭……秋季里棉花雙擔頭……冬季里棉花搖起頭，紡紗娘子坐車頭，織成花布做新衣，嘻嘻哈哈過年頭。（第40頁）

小小的棉花在潤澤的吳地土壤上從春到冬不停生長著，種棉花的娘子也操勞了一整年，好的年成是她唯一的期望。心思單純的人的生活是簡單的，快樂也是純粹的。

江南的人像江南的水那般溫和平靜，他們也許不完全懂“上善若水”的深意，卻似乎已在不經意間踐行了這句話。

2.2歌詞中多種形式的語言美

眾所周知語言是心靈的外化表現，而文學的審美功能首先也是通過語言實現的。文學作品的語言就像西子的妝容可濃可淡，可華麗可質樸，關鍵的是掩藏在形式之下的神韻。

2.2.1所用修辭營造的美好意境

我們熟知的《詩經》中的“國風”部分是民歌，其中的賦、比、興的修辭手法對后世的詩歌創作頗有影響。白茆山歌就善用這些修辭，如《黃秧落水轉了青》：

黃秧落水轉了青，田里山歌鬧盈盈，遠聽好似黃鶯叫，近聽好像畫眉鳴。（第31頁）

這首歌以景起興，再將視線轉向唱山歌的人，把他們的歌聲比作黃鶯和畫眉動聽的鳴叫。語言的強大正在于它能引人聯想，鄉村的悠閑之境便出現在這歌詞之間。

2.2.2所繪場景強烈的畫面感

經過長時間的勞動，常熟的老農早已沒有了畫家式的纖巧雙手，而他們描繪生活有著特殊的方式――唱山歌。白茆山歌字句簡短，其偏向于白描的藝術手法將農村樸素的畫面表現得恰到好處，《彌彌風來颯颯雨》描繪的是水災發生后的情景：

彌彌風來颯颯雨，白茆塘兩岸水大白茫茫。大水卷脫兩間破牢房，大哭小喊滿村莊。（第134頁）

一句“大哭小喊滿村莊”便將人帶入了那片災后滿是創痕的土地，給人以強烈的視聽震撼，也激發了人們的同情之心。能以景動情，這就是白茆山歌的語言的魅力之一。

2.3歌調中多樣化的韻律美

山歌作為民俗文藝的一種，不僅有紙上字詞的形，還有口中發出的聲。白茆山歌所具有的韻律美值得深談，但美的感受又是稍縱即逝的，我們只有親臨現場才能更真切地感受到那份魅力，筆者以下的敘述僅供參考。

2.3.1節奏緩慢流暢

水的涌退、風的流動、鳥獸的鳴叫都有節奏可尋，或急或緩自成一種格調。歌曲的節奏往往依據其風格而定，白茆山歌的曲譜上常有“節奏自由”的標注，這讓我們了解到白茆山歌的演唱方式隨意而不隨便的特點。歌的節奏會由于演唱者的不同而有所差異，但大體風格是相似的。

大頭大頭，落雨勿愁，人家有傘，吾有大頭。（第309頁）

《大頭大頭》和多數的兒歌一樣有明顯的押韻，簡單的韻腳的使用讓整首歌顯得流暢連貫，易于記憶。

2.3.2音調悠長婉轉

曲調對所有歌曲來說都是至關重要的。白茆山歌的常見曲調有吭吭調、打夯調、春調、搭涼棚調等幾十種，這些調子多為哀歌調，其成因是多方面的，而恰恰是這綿長凄婉的曲調造就了歌曲獨特的韻味。著名歌曲《天涯歌女》的曲調正是由白茆山歌《十姐梳頭》潤色而成的，其婉轉清麗的特點尤為一般大眾喜愛：

大姐梳頭愛插花，隋煬皇帝看瓊花，保駕李元霸……十姐梳頭十芙蓉，薛仁貴跨海去征東，結識徐茂公。（第382頁）

2.3.3方言韻味獨特

民間口頭文學是人民大眾的語言藝術。作為一種地域性強的藝術作品，常熟方言是白茆山歌的載體，吳方言的特殊性決定了白茆山歌的獨特性。吳儂軟語的溫柔酥甜讓人們迷醉，用它唱出來的白茆山歌極具水鄉的柔美之感。

舉例來說：“篤悠悠”意為“慢慢地”，是個常見的常熟方言詞，也是個能代表江南人性格的詞。白茆農人不違農時地勞作，從容瀟灑地生活，與自然和諧共存。常熟方言中的疊聲詞較多，將它們用于山歌之中，悠閑的江南風韻便縈繞耳畔和心間。

3 研究白茆山歌娛樂和審美功能的意義

美好的事物是人類共同的理想追求，也是文學始終追尋和表現的內容。白茆山歌經過長時間的傳承與發展，已被篩選出了較為優秀的部分修編成集，這些作品中的智慧和美感對當今時代的意義不容忽視。

3.1培養健康的娛樂方式

在這個日益浮躁的社會，人們學習、工作急于追求效率，甚至連娛樂也大有食快餐的匆忙之感。從前曲水流觴的詩酒雅會不復重現，不夜城中的人們為了填埋自己的空虛縱情聲色，青少年則沉迷網絡游戲。將目光投到幾十年前的常熟白茆農村，青壯年勞動力在田間地頭展現著活力，耄耋老者依舊精神矍鑠，健康的生活方式和恰當的娛樂模式給予他們的財富是不能用物質來衡量的。

唱山歌不僅能保持呼吸系統的活力，而且其對歌的形式也能訓練人思維的敏捷性，除此以外，在煩悶時哼唱山歌那簡單的調子可以釋放壓力。從前山歌從喉頭到了紙上，現在我們應當讓它從紙上重回唇邊。

3.2關注民歌的美學地位

美學是個很大的命題，它的內涵極其豐富，總體而言，它研究的是人與外界的一種審美上的聯系。白茆山歌中體現的社會美、自然美、藝術美是它持久地吸引人的重要原因。

從受眾來看，民歌應當算是大眾文化，它的美是較為通俗的。白茆山歌的創造者和最初的聽眾都是勞動人民，因此它的藝術地位一般也被定位為人民的藝術。美的感受是主觀的，而美好的客觀事物在大多數情況下給人的感受都是賞心悅目的。白茆山歌中有大量的自然風光的描寫，可以說江南水鄉的柔和秀麗造就了它的柔美韻味。文學藝術取材于生活，其內容是對現實的升華，又加入了一定的想象與虛構。較為特別的是，白茆山歌的藝術性并不體現在人為的雕琢，而在于一種隨性自由的表達方式，沒有固定的音調，沒有刻板的格式要求，甚至同一首歌會因為歌唱者不同而演變出多個版本。

3.3回歸人性的淳樸本質

人性遠比文學作品復雜得多，在這紛繁的世界保持純真就顯得彌足珍貴。白茆山歌為我們展現了一幅樸實、純美的鄉村圖景，山歌村曲的余音值得我們細細品味。

“真、善、美”是優秀文學作品的共同特征，也是為人的重要品質。白茆人民的真摯與善良在歌中已有所體現，山歌對于人們也像是朋友。生活給勞苦大眾的負擔并不輕，但他們用行動證明了知足便能常樂的道理，對外界保持著善良與熱情，在忙碌的生產之余享受難得的悠閑。山歌傳達了一種從容的人生態度，讓人們領悟保持本色方能活得優雅的人生哲理。

總之，從前只能口耳相傳的白茆山歌如今以被以文字的形式記錄了下來，人們通過對它們聽覺與視覺上的雙重的欣賞和解析，已對其充滿江南韻味的藝術特色和文化積淀等有了一定的了解。適宜的娛樂是人的普遍追求，而含義頗多的審美則貫穿于對文學作品的解讀和品味的始終，筆者通過此次探討從娛樂和審美功能出發，對白茆山歌進行了一次新視角的解讀和品味，也感受并記錄了其豐富的文化內涵中的一些方面以供參考。

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