引論：我們為您整理了13篇非遺文化商業化范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

第三年

第四年

第五年

年收入

銷售成本

運營成本

凈收入

實際投資

資本支出

年終現金余額

*投資與收益（如企業已成立請另附已有財務年度的相應財務報表） （單位萬元）

第一年

第二年

第三年

第四年

第五年

年收入

銷售成本

運營成本

凈收入

實際投資

資本支出

年終現金余額

*開戶銀行 *簡述本期風險投資的數額、退出策略、預計回報數額和時間表？五、資本結構迄今為止有多少資金投入？ 您目前正在籌集多少資金？ 假如籌集成功，咖啡廳可持續經營多少久？ 下一輪投資打算籌集多少？ 可以向投資人提供的權益有股權 不確定 *目前資本結構表 股東成份

已投入資金

股權比例

*本期資金到位后的資本結構表 股東成份

篇2

一、交易費用與文化企業商業模式構建

科斯是交易成本理論的開創人，他分別于20世紀30年代和60年表的兩篇文章《企業的性質》和《社會成本問題》讓交易成本理論成為產業經濟和組織研究的新視角。交易成本理論試圖揭示企業的本質和企業組織內在的運行邏輯?？扑拐J為任何交易的實施都需要成本，威廉姆斯則形象地將交易成本比喻為物理學中的摩擦力。一般認為交易成本分為兩個部分，一是事前搜集信息、度量產品的成本、簽訂契約的費用；二是事后為保證契約的實施而進行的監督等活動的費用。在契約選擇、交易形式的選擇、制度和組織的決策過程中交易成本起到了決定性的作用?？扑拐J為企業內部和外部的市場交易成本是不同的；企業對市場的替代，本質上是一類市場契約對另一類市場契約的替代，交易時作為理性人，總是會選擇交易成本低的契約形式，交易成本對比決定了交易方式或是契約形式的選擇。影響交易費用的因素主要有四個方面：一是資產的專用性，二是交易的不確定性，三是交易的頻率，四是交易度量的困難程度。

1.資產專用性與文化企業商業模式的構建

資產專用性是指在交易中企業將資產轉作他用所要付出的成本，與經濟學的沉沒成本密切相關。資產的專用性主要源于契約的不完備，及在交易中由于信息不對稱的客觀存在，無法在交易前預料到以后將要發生的所有情況所致。鑒于此，文化企業的商業模式構建應該立足于如何提高其內容資產的專有性，增加用戶使用替代產品的成本，進而增加用戶黏性。當然這種商業模式的設計是以高質量的產品和服務為基礎的，如果產品和服務跟不上，用戶從長期收益考量，寧愿承擔沉沒成本也會轉移到替代產品的消費上。

2.交易的不確定性與文化企業商業模式的構建

交易的不確定性與有限理性緊密相關，它也是影響交易費用的重要因素。事實上，這里所指的不確定性，既指在交易中無法預測的事件，同時也指那些即便可以預測，但是預測的成本過高，讓我們不得不放棄這種預期的事件。由于用戶對文化產品或服務消費通常缺乏剛性，因而這種不確定性在消費交易中顯得更加突出，這也容易導致文化產品或服務往往存在產銷不對路的現象。比如出版行業，絕大部分圖書的熱賣與否很難進行精準預測。這就需要我們能夠設計出這樣一種商業模式，它可以最大程度降低交易的不確定性。眾多出版企業重視教育出版正是因為教材、教輔用戶通常具有一定的剛需，企業容易對銷量進行預期。

事實上，由于消費者在進行文化產品或服務消費時具有很大的個體差異性，這種差異性容易增加交易不確定性的發生程度。在之前，文化企業很難解決企業規?；a和文化消費個性化需求之間的矛盾，但是隨著當下大數據技術的發展，文化企業可以充分運用此技術開展用戶消費行為分析，通過追蹤消費行為為產品和服務的設計提供強有力的數據支撐，增強生產的針對性。

3.交易的頻率與文化企業商業模式的構建

交易頻次的高低直接影響交易費用的高低。通常當交易高頻次發生時，企業的成本顯然可以被分攤。因而文化企業在設計商業模式時應該立足于可以產生高頻交易的交易模式。但是在現實中，部分文化企業的產品或服務價格偏高時，往往很難就原有消費對象構建理想的高頻交易模式，此時文化企業就有必要通過重新選擇用戶群體來設計商業模式。比如從對個體用戶的服務轉向服務于機構用戶，借助機構用戶的集聚效應，間接增加對產品或服務的使用頻次。

例如國內一家通過策劃、設計和研發中國連環畫數字產業化平臺（SINOCOMIC）的企業，在創業初期該企業設計的商業模式是通過中國連環畫在線商城向個體用戶銷售紙質版和電子版連環畫作品，收取作品銷售所得。但是受制于品牌知名度，市場一直難以拓展。此后，該企業改變盈利模式設計，從做C端客戶轉向服務B端，客戶聚焦于幼兒園、中小學、職業學校、部隊電子閱覽室和各級圖書館等機構用戶，通過為它們提供連環畫數字圖書館閱讀服務，按年收取使用費。同時通過與動畫開發公司和衍生品制造商進行授權交易，收取版權或形象使用費。盈利模式的轉變使得該企業得以快速發展。

4.度量交易的困難程度與文化企業商業模式的構建

影響交易實現的另外一個重要因素是對交易產品或服務的數量和質量進行度量和考核的難易程度。由于信息不對稱的客觀存在，這種對產品的度量往往存在一定的難度。對于生產有形產品的企業來說，這種度量相對比較容易進行，但是文化企業的產品或服務大多基于無形資產進行生產，這就極大地增加了對其質量進行度量的難度。當無法對文化產品或服務質量進行度量時，消費需求就可能沒法由企業進行相應供給。

為了降低度量難度，文化企業在構建商業模式時就必須格外重視品牌的建立和維護。比如教育培訓企業，由于消費者對教育服務質量的度量存在很大的困難，所以用戶的選擇多數基于企業的口碑。也正是源于此，當下的文化企業非常重視社會責任的承擔，希望以此來樹立良好的品牌形象，便于消費者進行選擇。

二、基于交易費用理論對數字出版企業商業模式構建的案例分析

為了更清楚地展示交易費用理論在文化企業構建商業模式中的運用，本文選擇了近年文化產業中重要的數字出版企業進行案例分析，以期讓我們能夠更好地理解交易費用理論對文化企業商業模式構建的重要作用。

當前，數字出版產業事實上還沒有形成清晰的盈利模式，但是數字出版企業在進行不斷的商業模式調整，以期盡早實現盈利。其中對圖書館市場的占領就是運用交易費用資產專用性的一個很好應用。

數字出版物已經占據了圖書館的重要館藏份額，尤其是數字期刊對傳統學術著作的館藏產生了明顯的擠壓效應。由于新期刊反映了最新的科學研究和學術成果，相對學術著作更具有時效性，因而越來越迎合學術研究的特性，逐漸在大學圖書館占據更大比例。目前，國內外圖書館期刊購買費用呈快速攀升趨勢，這源于新期刊數量的不斷增加以及價格的不斷上漲。目前國際上公開發行的科學期刊大約12000種，并且還在以每年200～300種的速度新增。與此同時，期刊價格的上漲已經成為明顯的趨勢。據統計，1980～1990年期間，歐美期刊價格的上漲幅度甚至超過當時的通貨膨脹率。即便如此，針對期刊采購，圖書館也不得不逐年增加預算，這其中的重要原因就是期刊出版企業運用資產的專有性設計的商業模式成功綁定了圖書館用戶。

首先，對很多圖書館而言，是否建立某些學科領域的期刊庫是衡量圖書館是否優質的重要標志。于是，由于期刊出版的連續性，一旦圖書館期刊庫建成，為了保證期刊庫的連續性、完整性，圖書館便很難再中斷對期刊的訂閱。

其次，期刊出版企業成功影響了大學學者，使得圖書館館藏采購始終要面對來自大學教授們的壓力。一方面大學科研人員認為期刊是學術和科學研究非常重要的信息平臺，他們需要通過這些期刊了解最新的研究成果；另一方面，對于自然科學和某些社會科學領域的研究者來說，其學術成果能夠在此類期刊上發表對其學術影響力的營造非常重要。所以教授們堅定地認為，建立完善的期刊庫是大學圖書館必須做而且需要做好的事情。在這樣的背景下，圖書館在面臨訂購的強烈要求和期刊漲價的壓力權衡時，基本上沒有太多的回旋余地，大多數情況下只能選擇默默地承受。

此外，部分期刊出版企業控制著一些重要研究領域的期刊發行，使得它們擁有非常高的定價權，讓圖書館只能非常被動地接受高價。隨著電子期刊的發展，發行商們通過網址許可方式代替傳統的訂閱模式，圖書館只能從一小部分出版機構批量打包購買期刊。于是那些控制大量核心期刊的發行機構在捆綁銷售和確定電子資源許可價格方面處于非常強勢的地位。打包銷售可以使諸如圖書館等訂購機構獲得出版商所擁有的更多資源，但同時也減少了圖書館控制訂閱內容的能力，因為他們不得不買下全部有關或者無關的數據庫，而不再能像過去那樣僅僅為那些他們想要的部分內容付費，圖書館用戶也進一步被綁定。

愛思唯爾集團聯合期刊出版業不斷抬高價格就是一個典型案例。在過去幾十年中，愛思唯爾集團成為全球領先的科學期刊出版集團。在它2001年兼并哈克特公司前，愛思唯爾集團已經是全球最大的科技期刊出版商，出版超過1200種科學期刊，無論是出版的數量還是銷售量都居世界首位。在兼并哈克特公司后，愛思唯爾公司又新增500種STM領域的期刊發行量。當前，愛思唯爾集團雄心勃勃地發展所謂“科學直通項目”，即將其所擁有的所有科技出版刊物移植到網上在線發行，并開發出新的定價模式可以讓訂閱機構在線訂閱其全套期刊信息庫。鑒于它海量的數據庫，此舉進一步強化了愛思唯爾在與機構購買者談判時的強大議價能力，在這種資源壟斷背景下，如果圖書館試圖繞開它，將會付出昂貴的代價。

篇3

一 研究意義

非物質文化遺產文化是人類珍貴的文化記憶，它文化內涵豐富，但面臨著缺乏保護載體，展示平臺和充分的資金支持的狀況；而游憩商業區（簡稱RB”）擁有廣闊的空間、人流和資金流動，卻缺乏特色文化內涵。

那么，將非物質文化遺產引入擁有適宜的空間，大量的人流、資金流的城市游憩商業區，則有可能拓展非物質文化遺產的“文化空間”，增加非遺所需要的人員要素和資金支持，促成非遺文化的傳播與發展；而通過在游憩商業區內進行非遺文化產品的開發，則有可能將非遺資源可以轉化為文化資本，創造出經濟效益，并提升游憩商業區的文化內涵與吸引力，從而推動游憩商業區的發展。

然而，非物質文化遺產與游憩商業區要想實現互動，除了具備“需求”作為內生動力外，還需要有實現二者接觸的媒介。這個媒介，需要能夠使非遺的價值轉化為經濟效益，滿足游憩商業區的發展需求，又需要具備非遺發展所需要的人員載體，物質載體和空間載體。本文將重點研究推動非物質文化遺產與游憩商業區互動的媒介。

二 媒介的選擇

對城市游憩商業區的研究發現，RBD的形成實質上是城市商業活動與旅游活動、游憩活動及休閑活動相互作用的產物，因而文化+旅游+商業”的發展模式是適宜游憩商業區發展的理想模式。在這個模式中，文化（內涵）為靈魂，以游憩（活動）為平臺，以商業（盈利）為動力，既適應城市居民休閑活動以及城市旅游發展的需要，又實現“以旅促商，商旅互動”的效果。

而非遺文化能否作用其中，成為這個模式中的靈魂呢。這就取決于非遺文化是否具有商業盈利的價值，也就是經濟開發價值。經濟開發價值是市場經濟和消費社會條件下非物質文化遺產的一種重要價值形態，是非物質文化遺產價值體系的價值利用。通過研究發現，非遺文化具有豐富的經濟開發價值，包括文化旅游開發價值，休閑文化開發價值、藝術品開發價值和文化創意產品開發價值等，因此在對游憩商業區發展模式探討的基礎上，結合非遺所具備的經濟開發價值，我們認為，非遺與RBD互動的良好媒介就是利用非遺的價值，在游憩商業區開發非遺文化產品。借助于非遺文化旅游產品，休閑文化產品，手工藝品等產品或活動，實現二者的互動。通過這些活動項目，非遺實現了其向文化資本轉化，產生經濟效益，并滿足游憩商業區文化需求，推動RBD經濟發展的目的；同時，在這些文化產品的消費中，產生了非遺傳播所需要的人流，文化空間，和物化載體。這種媒介可以從內容上來劃分，也可以從形態上劃分出不同的類型。

三 媒介的類型

1.從內容上劃分媒介。

從產品內容上分，可以將非遺文化產品分為文化旅游產品，休閑文化產品，手工藝術品，文化創意產品等。

（1）非遺文化旅游產品媒介。

非物質文化遺產植根于人類社會生活的特定時空關系中，是傳統文化的活的記憶，是原生態的歷史遺存，包含著豐富多彩的歷史文化，對旅游者來說具有相當大的吸引力。游憩商業區是城市旅游的重要空間之一，借助非遺文化，通過游憩商業區內的文化旅游開發，旅游者融入到文化旅游活動，可以從中動態地了解歷史、認識文化，滿足文化需求。所以，非遺文化旅游，可以滿足游憩商業區旅游者對文化的需求，也可以推動非遺文化的傳播。

（2）非遺休閑文化產品媒介。

學者程遂營指出，絕大多數非物質文化遺產都是我國國民傳統休閑活動的產物，我國現代國民休閑方式仍與非物質文化遺產密切相關，因此非物質文化遺產具有著非常強的休閑價值，可以開發出系列的休閑文化產品[1]。游憩商業區也是城市休閑的重要場所。通過在游憩商業區內進行非遺的休閑文化開發，可以滿足游憩者的休閑需要。非遺休閑文化產品，為非遺的傳播提供了空間和人氣，是非遺與RBD互動發展的重要媒介。

（3）非遺手工藝術品媒介。

傳統手工技藝是非物質文化遺產的重要內容。傳統手工技藝下創作的手工藝品，藝術水平高超、藝術形式獨特，具有觀賞價值；有些作品雖歷經滄桑，但仍具有裝飾、陳列等實用價值，因而完全可以進行相應的非遺工藝品的開發，利用游憩商業區的平臺，在游憩商業區中銷售，滿足外地旅游者和本地游憩者的購物需求，既使非遺文化轉化為商品，實現經濟價值，為非遺保護提供資金支持；又使非遺文化有了依附的載體。

2.從形態上劃分媒介。

總結起來，游憩商業區所開發的非遺文化產品，構成了非遺與RBD互動的媒介。具體而言，從形態上講，這些非遺文化產品消費的空間，又構成了互動的空間媒介；消費活動的參與者，也就是商戶，傳承者，游憩者，構成了互動的人員媒介；而非遺文化的具體物化商品，構成了互動的物化媒介。

（1）空間媒介。

空間媒介為非遺文化提供了展示平臺與傳播空間，即空間載體，同時也是非遺文化產品得以轉化為經濟價值的場所依賴；空間媒介包括三方面內容，一是靜態空間媒介，即一定的活動場所，包括游憩商業區的各條街道和商業街上的各種非遺文化產品商鋪，這需要完善的基礎服務設施作為支撐；二是動態空間媒介，即各種表演活動和游賞互動的過程，通過觀看演出乃至游客親身參與活動，完成主客體的互動過程；三是氛圍媒介，游憩商業區濃厚的文化氛圍，讓游客置身其中，即使不購物，也是一種熏陶，此時，媒介也成為了一種重要的吸引物。

（2）人員媒介。

人員媒介包括非遺文化產品的傳承者（包括生產者，經營者），又有游憩者和購物者。這些人員，既是游憩商業區的經濟活動得以實現的主體，又構成了實現非遺文化傳播的傳播者與受眾。

（3）物化媒介。

篇4

二、外商投資企業中方退休人員，應就近選擇兩所定點醫院（指我市公布的大病統籌定點醫院）并憑卡就診。家住外地的人員應就近選擇一所縣級以上醫院就診。

三、為增強個人節約醫療費用的意識，體現國家、企業、個人三者合理負擔醫療費用的原則，外商投資企業中方退休人員的醫療費用，采取分檔計算、累加支付的辦法，個人需負擔部分費用：

年度內，醫療費累計在5000元以下的部分，報銷90％，個人負擔10％；醫療費累計在5001元以上10000元以下的部分，報銷92％，個人負擔8％；醫療費累計在10001元以上30000元以下的部分，報銷94％，個人負擔6％；醫療費累計在30001元以上的部分，報銷96％，個人負擔4％。

篇5

事實上，國內幾乎每一個旅游景點都有非遺元素的紀念品出售，甚至連路邊擺攤的小販都說賣的是非遺產品，自己是非遺傳承人。在眾多文化生意形態中，“非物質文化遺產”顯然是一塊金字招牌，因為“遺產”二字彰顯的是稀缺性。

什么是非遺？根據《非物質文化遺產法》規定：非物質文化遺產是指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。

2006年，國務院公布第一批國家級非物質文化遺產名錄，在此后的十年時間里，各地爭相申遺，掀起了一股“非遺熱”。截至2016年9月，已經評定的國家級非遺代表性項目1 372項，國家級非遺傳承人1 986人，省、市、縣級非遺項目更是不計其數。

“非遺熱”的背后，一方面是政府對文化遺產采取的搶救保護措施，以達到傳承和發揚的目的。另一方面是民間試圖通過“生產性保護”的方式，借助商業力量，對傳統技藝進行合理開發和利用。

大風吹皺了一池春水，越來越多的非遺項目正在走出博物館，借助生產和銷售手段，從展覽品變成消費品；越來越多的非遺傳承人告別手工作坊的“自娛自樂”，朝著產業化、品牌化的模式過渡，想要把非遺做成一門大生意；各種以非遺為主題的博覽會、表演、旅游體驗、文創市集、手工藝場紛至沓來。據保守估計，非遺拉動的是一個千億級市場。

那些在現代生活中瀕臨消失的傳統，如今正以“非遺”之名，成為各路企業和資本眼中的金礦，并試圖用商業手段進行一場救贖。

商業化這味藥引

根據全國性非物質文化遺產普查結果來看，我國有近90萬項非遺資源。但如此龐大、豐富的非遺資源，并非都具備商業開發價值。

馬斌是湖南一家演藝公司的老板，經常策劃、組織一些地方民俗類節目進行商業化演出。在一次考察中，馬斌發現一種源于土家族祭祀儀式的舞蹈，是當地的非遺項目，于是便把會跳這種舞蹈的村民組織到城里參加商演。

跳到一半，觀眾大呼“難看”。尷尬的馬斌付完演出費之后，連夜把村民送回老家，從此再也不提這個舞蹈。

曾經還有人想把非專業性的民間傳說故事、諺語童謠包裝成商業節目，引進到劇場。同樣遭遇觀眾不買賬。

馬斌們的失敗在于，這類用于祭祀和迎神賽會的民間舞蹈類非遺，如侗歌、苗舞等，歷史上并無商業傳統，又因社會發展失去了生存土壤。如果只是簡單粗暴地將其從原生態的土壤環境中抽離，強行包裝成商演項目，很難符合現代觀賞要求。

不是所有非遺項目都適合商業化這味藥引。相比之下，大量美術、手工藝、中醫中藥、戲劇、曲藝、音樂類的非遺項目更具優勢。他們都是在千百年的生產、加工、銷售、治療、表演中，借助商業的力量才流傳至今。

那么，具備商業價值的非遺項目有哪些特征？

首先，具備市場基礎。比如，傳統戲劇、評書、相聲等，歷史上本來就是通過商演的方式“走市場”的。在現代消費環境下，找到新的流量入口相對容易。

由白先勇操刀的青春版昆曲《牡丹亭》從2004年起，已經上演近300場，并且場場爆滿。白先勇團隊主要動了關鍵的兩刀，頗符合現在流行的“顏值”經濟傾向，一是用現代舞臺技術呈現傳統戲劇；二是用年輕演員去吸引年輕觀眾，堅持高校巡演，培養未來的觀演群體。

其次，本身就是商品。比如大量通過傳統手工藝生產的器具、食品和藥品。這類項目則需要從原來“高冷”的定位、單一類別中跳出，向大眾消費品方向轉型。

作為國家級非遺項目和中藥傳統生產工藝的代表，東阿阿膠的快消品策略以桃花姬阿膠糕最為典型。阿膠糕的定位本是滋補品，桃花姬則定位為女性白領的養顏零食。其體量與普通糖果一樣大小，方便攜帶和食用，外包裝帶著濃郁的中國風，顏值頗佳。在營銷方面，桃花姬在《甄執》《女醫明妃傳》等熱播影視劇中以宮廷滋補美容佳品的形象“出鏡”，成功俘獲一干愛美女性。

另一個類似的例子是馬應龍。當年互聯網上流傳著“馬應龍痔瘡膏對黑眼圈有療效”的偏方。馬應龍借勢在自己“八寶古方”基礎上，研發出眼部護理品牌“瞳話”，并且借網絡惡搞風潮好好地刷了一把存在感，甚至一度成為年度營銷案例被研究。

活化路徑2.0

對于已經被論證了具備商業開發條件的非遺，如何在當下出一條市場接受度高的金光大道？

開發新的場景和用途，是很多非遺項目拓展市場的突破口。

海南椰雕是國家級非遺項目，長期作為高檔工藝品銷售。由于缺乏創新，樣式老舊，椰雕也面臨著市場瓶頸。

椰雕非遺傳承人吳名駒嘗試把傳統手工藝嫁接現代科技產品，設計出可以通過藍牙、Wi-Fi連接移動設備的椰雕音箱。現在，吳名駒團隊主打以椰雕為核心的創意商品生產，比如椰雕蠟燭、椰雕茶葉罐等，讓原本只供欣賞的傳統椰雕與現實生活產生了更多鏈接。

北京前門大街，是老字號的聚集地，內聯升布鞋總店就位于其中。內聯升千層底布鞋制作技藝是國家級非遺項目，具有160年的歷史。但在年輕消費者唱主角的今天，內聯升卻利用生產IP衍生品布鞋，實現了品牌向年輕化的過渡。

比如，內聯升與迪士尼合作，取得其授權，推出了迪士尼公主和米奇系列時尚布鞋，打中了年輕女性和兒童的“萌點”。一直以來，內聯升布鞋以成年男性消費者居多，拿到了迪士尼的IP授權后，“老門臉”秒變小蘿莉。今年，內聯升還與動畫電影《大魚海棠》合作，推出中國風濃郁的“大魚海棠”主題布鞋，迅速成為網紅，線上開售不到一天，就全部售罄。

不只是內聯升，大量非遺老字號都面臨著品牌老化的困境。因此，找到適合自己的姿勢和方式，向年輕化、時尚化轉型，才是這類非遺品牌正確的玩法。

“非遺+旅游”是另一條活化路徑。相較帶有生產屬性的手工技藝項目，民間音樂、舞蹈、傳說、民俗等一些非生產性項目想走向市場，需要與一定的場景相結合，而旅游顯然是一個不錯的場景。

近年來，在政府的主導下，打造了許多與旅游相結合的非遺小鎮、非遺體驗館、非遺傳習基地等，但實際效果卻差強人意。究其原因，很多項目并沒有深度挖掘非遺特點，呈現形式雷同單一。這種“場景化”過于簡單，自然留不住游客。

由張藝謀、王潮歌、樊躍等人打造的“印象系列”山水實景演出，就將非遺元素成功融入旅游場景，獲得了巨大的商業價值。

以根據國家級非遺項目劉三姐歌謠改編的《印象劉三姐》為例，十余年間常演不衰，觀眾超過1 200萬人次，獲得了可觀的經濟收益。究其原因，第一，《印象劉三姐》沖出了實體劇院模式，把漓江山水打造成實景舞臺；第二，演出把劉三姐的經典山歌、壯族民間風俗、生產生活方式等非遺元素組合創新，借助現代科技手段增強舞臺效果，帶給觀眾視聽沖擊；第三，聘請當地村民作演員，把他們的日常生活進行藝術加工后搬上舞臺，保留了原生態。

之后，印象團隊又把這套模式復制到《印象武隆》中，起用川江號子傳承人，在山水間重現了川江號子這一國家級非遺項目。

“印象系列”的成功，引爆了國內旅游演藝的熱情。各地紛紛打開自己的非遺“寶庫”進行挖掘，邀請名導和演藝公司，打造了一系列實景演出。在近年來“井噴”的旅游市場中，這些實景演出大多取得了不錯的商業回報。

事實上，與物質和自然遺產相比，非遺的特點在于它是活態，只有通過不斷的生產和展現，其文化基因才能被傳承，才能在人們的社會生活中產生商業價值。

非遺生意新維度

長期以來，分布在中國各地的手工藝非遺資源，大多數處于個體、零散、封閉的生產狀態。加上很多手藝人經營渠道狹窄，導致產品銷路不佳，規?；a出困難。對線上與線下、產出端與銷售端、傳統手藝與現代商業的整合，就顯得尤為重要。

2016年1月，永新華韻文化產業集團旗下的非遺主題垂直電商平臺“e飛蟻”上線，專門為非遺傳承人和非遺企業提供推廣平臺，主打電商+營銷+線下園區模式，幫助他們對接市場，聯合銷售手工藝產品。

目前，“e飛蟻”已簽約了300余名非遺傳承人和上千名專業匠人。除了線上展示和主題宣傳，“e飛蟻”還在線下布局了多個非遺文化產業園。園區分為一街（中國非遺大街）、兩核（非遺博覽館、非遺大戲院）、三區（非遺博覽區、非遺體驗區、非遺創意區）的布局建設，具備交易、展演、體驗、美食、傳習等功能。

另一種整合者模式的代表是重慶百工傳藝，其模式為手工品電商平臺漫淘網+線下手藝工場+在線教育平臺手藝網。這相當于搭建一個非遺文化和技能的知識平臺，將非遺傳承人、手工藝愛好者和手工產品進行了有效連接。

本身就擁有平臺優勢和整合能力的阿里巴巴也切入了非遺市場。

2016年“阿里年貨節”期間，淘寶眾籌聯合故宮淘寶在線上發起“非遺眾籌”。眾籌產品全部由故宮淘寶提供設計方案，高密剪紙、朱仙鎮木版年畫、內聯升老布鞋等非遺傳承人進行手工制作。

Q版宮廷帝后像的木版年畫、故宮氣質的齊天大福剪紙、“探花”主題布鞋等萌版非遺作品上線后，很快就被搶購一空。數據顯示，項目上線僅半天，高密剪紙眾籌項目籌款超過13萬元，項目達成率1 300%，很快滿額?；I；山東花餑餑和朱仙鎮木版年畫眾籌項目達成率也超過150%。

“讓天下手藝人沒有難做的生意”，這是非遺資源整合者企業一個共同的目標。但互聯網只是為非遺產品提供了一個新的銷售平臺和玩法，能否在更高的層面打開新的維度，才是推動整個非遺產業發展的關鍵。

資本的風正在吹來。2016年6月30日，深圳文化產權交易所宣布“文化四板―非遺專板”上線，打造非遺產業產股權交易專業市場和資源整合平臺。按照計劃，非遺專板將為非遺項目提供包裝、宣傳、商業模式梳理、國際銷售渠道建設以及國際文化交流提供服務。

篇6

蛋雕藝術即是以各種禽類蛋殼為載體進行雕刻創作的一種技藝。春秋時期，管仲曾于《管子?奢靡》寫道“雕卵然后淪之”。這是有關蛋雕最早的史籍記載。自明朝以來，民眾自發嘗試在蛋殼上雕刻簡單的文字圖樣，并賦予其吉祥的喜慶意味，現代蛋雕藝術由此發源。蛋雕藝術并非為中國所獨有，歐洲于六世紀就曾出現寓意“重生”的復活節彩蛋，這一習俗直至今日仍然盛行。在俄羅斯等地，民眾更是嘗試于蛋殼上鑲嵌珠寶等珍品。在中國，蛋雕作品多為傳統文化載體，書法、繪畫、雕刻等技藝濃縮于作品之中，匠人運用陰刻、陽刻、浮雕、鏤空等方式將個人構想呈現于蛋殼之上，或用以講述歷史故事，或用以呈現神話典故，因此廣受民眾喜愛。近年來中國的蛋雕藝術主要分兩種：一種是于蛋殼上進行彩繪等裝飾，并不破壞蛋殼完整性；另一種則是直接于蛋殼上進行雕刻，在蛋殼表面留下凹凸質感乃至鏤空的紋樣。

二、蛋雕藝術的傳承、發展桎梏

中國蛋雕藝術傳承歷史悠久，但當下發展前景并不容樂觀?，F行蛋雕作品局限于民間手工制作，且因原材料的特性致使成品率低下，流通于市場的精品蛋雕更是寥寥無幾，傳統的蛋雕技藝正面臨著嚴峻的傳承發展桎梏：首先，傳承人的流失及缺位。因原材料自身特性（如蛋殼脆弱難以雕刻等），蛋雕藝術要求制作者需經長時間反復機械的練習，以此具備一定的繪畫基礎與純熟的雕刻技巧，這就導致蛋雕技藝者的培養時間十分漫長。隨著老一輩傳承人年齡的不斷增長，傳承人才缺位的現象也愈發突出。據相關資料顯示，當下中國蛋雕藝人年齡集中于40至60歲之間，①乏味枯燥的技藝培養過程并無法有效吸引新生代傳承人參與。如若未能及時在社會層面加大蛋雕技藝的宣傳力度，拓展傳承人群體，蛋雕技藝注定只能淹沒于歷史長河中。其次，宣傳力度的不足。蛋雕藝術是蛋殼上的“舞蹈”，小巧精美即是其最大特點，受限于原材料特性，其技藝只能運作于“方寸之間”，這導致部分群體對其產生“雕蟲小技”的刻板印象，認為其技藝不足掛齒。且因原材料極易破碎，作品成功率低，不具備大規模機器生產條件，匠人投入的時間及精力成本往往無法與社會預期價值有效契合，民眾更愿意將目光停留于“物美價廉”的手工藝品上。加之蛋雕作品不易保存，民眾更傾向于選擇根雕、竹雕、木雕等欣賞價值差別不大，但更易于保存的作品，社會缺少有效途徑幫助民眾了解蛋雕藝術的歷史內涵和文化價值。再次，傳承方式的滯后。區別于其他相對獨立的手工技藝，由于蛋雕藝術還需制作者具備一定的書畫基礎，因此從學徒到合格的蛋雕藝人直至藝術家不可避免需要歷經多年技藝與經驗的積累打磨。在手工藝人的帶領下，學徒在長時間不斷重復的機械實踐與反復練習中領悟、提升技藝，再由模仿向創作轉變。這種缺少系統書面記載和體制模式的傳承手段導致時間成本巨大且效率低下，并無法有效適應社會發展。如若蛋雕技藝無法找到更佳的傳承方式，極有可能陷入傳承困境甚至面臨失傳的風險。

三、蛋雕藝術保護、傳承對策

（一）加大對新生代傳承人的扶持力度蛋雕藝術是非遺歷史長卷里一抹寶貴的亮色，理應受到良好的保護與傳承。對于任何非遺技藝的傳承工作，其核心皆在于傳承人群體。針對蛋雕此類注重實踐與培養的非遺手工技藝來說，老一輩傳承人受限于年齡及精力等因素，已無法有效承擔起傳承、保護與未來發展的重任。而相較于老一輩傳承人而言，新生代傳承人更具工藝創新的視野、理念、精力及知識儲備，能夠保證自身承受住高強度且枯燥反復的技藝生產工作，且具備長足的發展潛力與發展空間，因此社會應將重點聚焦于蛋雕藝術的“新生代傳承人”群體。②針對有志于蛋雕藝術保護，能夠將蛋雕技藝融入市場性運作的高素質新生代傳承人，政府應當大力加以支持鼓勵，通過政策保障該群體基本生活的同時加大對他們的物質激勵，以此促進青年蛋雕技藝人才的成長，鼓勵青年從事蛋雕傳承工作，加速培養造就一批進入蛋雕技藝前沿的優秀帶頭人，從而為蛋雕藝術的傳承發展打下良好基礎。（二）拓展新的傳承方式蛋雕藝術傳統的授徒方式因其小規模、小范圍等局限性已無法完全適應非遺傳承的基本需要，這就要求政府將非遺傳承納入到現代教育體系之中，從而培養出一批理論知識與技藝手段相結合的新時代傳承人。對于蛋雕技藝而言，傳統的口耳相授固然可以保留最原始的核心技藝內容，但其傳承的封閉性很難支撐技藝的現代化發展，而傳承人一旦去世或離開行業，技藝就會面臨斷層甚至失傳風險。③因此，如何尋求新的傳承方式并使得這一技藝能更好地發展傳承成為了當務之急。這要求傳承人在傳承過程中打破小范圍傳承的固有特點，更加積極主動地為蛋雕藝術的傳承發展注入新鮮血液。比如，蛋雕手工藝人除現有的成立工作室等手段供市民參觀學習、授徒教學之外，同時可利用抖音、快手、微博、微信公眾號等等新媒體手段去擴大蛋雕藝術的宣傳面，讓更多的群體有機會認識蛋雕、了解蛋雕、喜歡蛋雕、傳承蛋雕，進而有效推進蛋雕技藝的保護和傳承工作。

四、蛋雕文創化發展與前景研究

在當下非遺傳承工作形勢日益嚴峻的環境之下，除轉變非遺傳承人選拔培育模式及傳承方式外，只有通過面對市場發展的商業運行機制，將傳統手工技藝非遺融注于文創化發展之中，才能在保護傳承的基礎上真正實現技藝的可持續發展。④蛋雕藝術作為傳統手工技藝的一種，同樣可以適用于非遺文創化發展，借市場商業化運作來實現保護傳承。以蛋雕技藝為例，除加大宣傳力度、增大受眾面積等具體舉措手段以外，傳承人仍可嘗試文創化發展的新思路。即創作者將一定的歷史故事、文化背景融入蛋雕作品的制作之中，適當衍生一些蛋雕的文創產品，通過展覽會、體驗館等形式將其宣傳推廣，在提高非遺產品文化內涵的同時尋求新的銷售途徑。對比研究市面上較為成功的文創企業與文創產品，手工自制或許是蛋雕藝術發展的新途徑之一。例如蘇州博物館推出的蘇繡體驗，故宮博物院推出的3D便利貼和手工紙雕燈等文創產品，都是將手工技藝與文化傳承聚焦于物質載體之上的成功范例，此類模式無疑為蛋雕藝術的文創化發展提供了新的參照標準。蛋雕藝術的趣味性強，制作者如若能夠親手將個人喜歡的圖案或文字雕刻于蛋殼之上，并且在制作過程中要求參與者在構思、繪畫、雕刻等環節的情緒投入與精神集中，極易吸引參與者投入。此類活動除參與度高、體驗性強等特點外，蛋雕的原材料成本也較為低廉，只需禽類蛋殼即可進行雕刻活動，具有宣傳推廣的巨大潛力?？梢姡谝龑鼙娪H自體驗的過程中進行歷史文化的普及宣傳，蛋雕技藝的文創化發展有著廣闊前景，大有可為。

五、結語

蛋雕藝術是非遺文化舞臺里的重要組成部分，具有悠久的歷史沿革與極高的欣賞價值。在面對傳承過程中如知名度低、傳承方式滯后、傳承人缺位、市場狹小、受眾匱乏等問題時，通過進一步扶持非遺傳承人等舉措對非遺項目進行有效保護，同時積極尋求新的傳承途徑等方式的基礎上，可以逐步改善蛋雕藝人的生存狀況，并以此推動蛋雕藝術的創新發展。同時，文創化概念的加入不僅能夠有效解決蛋雕藝術保護工作中的迫切性問題，而且能夠通過引入市場資源，以合法的商業化運作促進了蛋雕藝術的可持續發展，切實滿足非遺傳承的新時代要求。

參考文獻：

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[2]鄭天皓.淺談蛋雕技藝的非物質文化遺產保護與傳承[J].人文天下,2019,(18):63-67.

篇7

1.1 缺乏數據庫標準化建設

《中華人民共和國非物質文化遺產法》明確指出：文化主管部門應當全面了解非物質文化遺產有關情況，建立非物質文化遺產檔案及相關數據庫[3]。此法案在法律上明確了非物質文化遺產數字化建設的要求。非遺內容豐富、種類繁多，呈現方式多樣化，有圖像、表演、音樂、制作技藝、模型等形式。在非遺數據庫建設架構、內容、媒介等方面缺乏相關標準，導致各地建設的數據庫標準不一，無法實現中華非物質文化遺產的全面標準的數據采集及數據呈現，這將直接導致在非物質文化遺產數字化應用過程中出現諸多問題。

1.2 缺乏資源共享機制

非物質文化遺產保護與傳承過程中，由于非遺類別的差異化，導致對非遺資源采集的方式有所不同，其獲得的數據資源也就不同。各地在信息采集、資源應用、傳播媒介等對非遺有效傳承的方式與手段方面沒有實現合理的資源共享，導致大量非物質文化遺產局限在其原生地，且導致國家的資源浪費和重復投入[4]。非遺數字化的根本目的是對非遺的傳承和應用。只有建立有效的資源共享機制，加強地方非遺保護的溝通合作，建設大數據平臺的數據庫資源，減少無序的資源浪費，才能實現非遺數字化的初衷。

1.3 過度產業化建設

非物質文化遺產傳承與產業化建設有極大的關聯。產業化建設隨著工業發展與經濟建設有了極大變革，但是，過度產業化建設帶來了適得其反的效果。新技術帶來的技術變革，使得非遺傳承陷入了另一個困境，如激光雕刻的剪紙作品、數碼印刷的木版年畫、3D 打印的泥人張泥塑等，讓普通受眾無法分辨真偽。

隨著科技發展，很多傳統手工藝類非遺已經走向生產線式的規?；谱鳎硌蓊惙沁z則變成了商業活動。非物質文化遺產的產業化及商業化旅游資源的開發，為非遺傳承與展示提供了平臺，也為大眾提供了更多接觸非遺的機會，然而過度商業化也使得非物質文化遺產喪失了文化的意味。

2 非物質文化遺產傳統展示媒介

非物質文化遺產展示與傳播，除了借助數字化技術手段外，仍有很多傳統媒介為其提供展示與傳播平臺。傳統媒介在很大程度上受限于特定區域內的展示與傳播，相對數字化媒介有諸多不便和局限性。然而，傳統媒介在許多經濟欠發達地區仍然作為非遺文化的主要傳播方式。

2.1 非遺原生地展示媒介

非物質文化遺產的原生地展示媒介，指在非物質文化遺產所在地進行相關文化、物品、技藝、表演等形式的展示和傳承。非遺原生地作為非遺展示最原始、最原生的展示媒介，直觀再現了非遺生存現狀及傳承狀態。

2.2 公共文化場館展示媒介

公共文化場館承擔著地區文化傳播與建設的社會基本功能，是服務公眾的社會基礎文化設施。從廣義上來講，公共文化場館包含兩類，一類是社會公益性文化場館，如圖書館、博物館、美術館、科技館等具有社會公益性質的公共空間;另一類是商業性公共共享空間，如商場、購物中心、超市等具有商業性質的公共空間。

公共文化場館作為非遺展示的傳統媒介，有著廣泛的受眾基礎，受眾數量大、階層及背景豐富，為非遺傳播提供很好的平臺，一直以來都是非物質文化遺產的主要傳播和展示渠道。

2.3 公共旅游場所展示媒介

公共旅游場所，以供公眾休閑旅游為主要目的的公共場所，其中很多本身就是文化遺產，如平遙古城、麗江古城。公共旅游場所，除了一些建筑群落、自然資源及人文景觀外，各個旅游景區的旅游集散中心也包含其中。

公共旅游場所作為非遺展示的傳統媒介，作為向外展示地域文化的窗口，集中展示了地區非物質文化遺產及文化遺產，是最常見的非物質文化遺產傳播展示的手段。

2.4 大眾教育展示媒介

利用大眾教育展示媒介展示非物質文化遺產，是一種最直接、最有效的手段，可以使中華文化貫穿在教育體系中。教育機構通過與非遺相關的課程、課外活動及專題展示等方式，對非遺進行傳播展示。中小學邀請非遺傳承人進行課堂教育，高校開設與非遺相關的專業或研究院所，青少年宮開展手工藝類非遺制作培訓等，均為非遺保護與傳承起到了積極的推動作用。

3 非物質文化遺產數字化展示媒介

非物質文化遺產數字化展示是建立在非遺傳統展示媒介基礎上，借助多媒體技術、物聯網、4G 移動網絡、智能應用終端、虛擬現實、全息投影等技術手段，來實現非物質文化遺產的數字化傳播和展示目的[5]。非遺的數字化展示媒介，充分利用了各項影像及互聯網技術，將非物質文化遺產可視化、情景化地展示在數字終端設備上，使非遺呈現出交互性、體驗性的新屬性，實現快速、有效的傳播與展示，從而達到非遺傳承與保護的終極目的。

非物質文化遺產數字化展示媒介，融合了展示傳播的多種手段和技術應用，呈現出極強的學科交叉性。數字化媒介將非遺展示從傳統的PC 網絡平臺移動到智能設備的應用程序上，從社交網絡的快速傳播到公共文化平臺的公共資源應用，從虛擬現實設備影像呈現還原到現實事物，豐富多元的數字化媒介平臺為非遺展示提供了更多的表現形式。

3.1 基于PC網絡平臺的數字化展示媒介

基于PC 網絡平臺的數字化展示媒介，是數字化展示媒介中較為傳統的一種媒介形式，也是最早應用、最普及的形式?；趥€人計算機終端，通過互聯網在線瀏覽非物質文化遺產資源，可通過圖片、視頻、音樂等影像方式呈現非遺數字化資源[6]。同時，隨著計算機技術的發展，各種互動性的虛擬展示也趨于普及化[7]。

基于PC 網絡平臺的數字化展示媒介，如中國藝術研究院負責開發的中國非物質文化遺產網、天津大學馮驥才研究院負責開發的中國傳統村落網以及國際非遺博覽園網站等。此外，VR 虛擬展示技術的應用，使得非遺在計算機網絡平臺上實現了仿真可操作式體驗[8]，大大增強了受眾在展示媒介中的帶入感和體驗性。目前故宮博物院在其官網中實現了360 紫禁城全景漫游敦煌研究院數字化研究中心，在騰訊地圖了三維全景敦煌石窟。

3.2 基于移動智能設備的數字化展示媒介

移動智能設備已經悄然改變了人們的生活，從智能手機開始，智能手表、智能手環、智能可穿戴設備等移動智能產品的出現，對人類生活方式有了極大的影響。特別是智能手機，已然成為現代人不可或缺的隨身物品之一，甚至機不離手。而以Apple Watch，Google glass 為代表的移動智能產品，將再一次用科技改變生活方式。

基于移動智能設備的數字化展示媒介，作為非物質文化遺產展示和傳播的新興媒介，有著更加廣泛的應用平臺和受眾人群。移動智能設備作為數字化展示媒介，其應用程序是非遺展示和傳播的重要渠道。在應用APP 程序推廣非遺文化及展示非遺成果方面，故宮博物院及社會文化傳播機構已研究出了一些成果[9]。

故宮博物院在近期已了5 款APP 應用程序，使得眾多的故宮館藏文物觸手可及，被受眾收藏在手機中成為指尖上的文物，大眾可以更加容易和便捷地享受文化的饕餮大餐。其中《每日故宮》，每天為用戶推薦一件故宮館藏文物，同時提供日歷、筆記本等功能，界面設計精美，讓受眾在享受文化信息的同時帶來良好的用戶體驗。除此之外，故宮不僅將館藏文物數字化，而且還思考了傳播方式，將宮廷文化和書畫作品以游戲、日歷、教育等形式進行傳播，融入了更多互動體驗，共享交流內容，大大提高了傳播的廣度和速度，切實起到了對中華文化的傳播和展示的目的。

明清古典家具制作技藝作為非物質文化遺產，從其制作工藝、使用工具、裝飾紋樣、木料選擇等都是中華文化瑰寶。由中央美術學院彥風設計開發的《中國古典家具》，作為一款APP 應用程序，以360的旋轉、張合拆組家具部件、深入零件至榫卯結構展示明清家具，通過簡單富有趣味性的互動體驗激發用戶探尋古典家具的奧秘。作為非遺的移動智能設備的數字化展示媒介典型案例，體現了數字化媒介的傳播性、交互性、趣味性的全新體驗方式，為非遺保護與傳承起到了積極作用，實現了非遺展示的目的和意義。

3.3 基于社交網絡的數字化展示媒介

社交網絡作為互聯網時代最流行和普及的社交工具，擁有大量的用戶群體。基于社交網絡的數字化展示媒介，恰恰可以利用擁有大量用戶的社交軟件，如微博、微信等，進行社交自媒體的非遺展示，其具有傳播速度快、受眾人群豐富、數量龐大等眾多優勢，勢必成為非遺展示與傳播的重要渠道。

3.4 基于公共文化平臺的數字化展示媒介

博物館、美術館、購物中心等公共文化平臺，除了作為傳統媒介展示非遺外，其在數字化建設上也為非物質文化遺產的傳播展示提供了良好的公眾平臺[10]。以博物館為例，在展示陳列展品的設計中融入數字化手段，同時借助全息投影、可觸摸屏幕、3D 影像、感應設備等互動設施增強觀眾的參與感，通過互聯網實現影像、信息的同步傳輸及分享。

篇8

武陵山片區的苗族銀飾在歷經幾十年的沉寂之后在20世紀90年代恢復之初出現了一個發展期，特別是西部大開發戰略和武陵山片區扶貧攻堅計劃的實施，武陵山片區的苗族銀飾重新得到世人的重視，雖然有了很好的發展勢頭，但也潛藏著發展中的危機，如苗族銀飾生產數量的一味增加從而導致生產質量的下滑，這也使得銀飾生產者為了追求經濟利益和市場效應不再耗費大量時間進行精細的手工制作。又如當苗族銀飾作為具有地域特色的土特產品進入旅游市場后，銀飾生產者和經營者沒有考慮到消費群體的總體需求和價值觀念，更沒有遵循市場經濟規律，從而使得武陵山片區的苗族銀飾逐步邊緣化，度陷入發展的困境，為此，有必要在武陵山片區重建苗族銀飾的生存環境，引導其進行健康的發展，形成高質量的集團化生產和規模性經營，因勢利導地利用市場做好其保護傳承工作。為此我們還要注重銀飾質量中的圖案內容和裝飾風格問題，現在很多苗族銀飾的新式圖案雖能反映民俗的裝飾風格，但也不乏矯揉造作和嘩眾取寵，主題內涵變得膚淺平淡，形式語言不像過去有民族文化的講究，缺失了應有的質樸純真，變得無序駁雜，制作的工藝流程也進行了簡化。因而我們不能將苗族銀飾的生產性保護簡單地看作是般的文化產品生產，生產性保護和傳承是非常重要的，生產性保護就在于維護苗族銀飾本真性的手工生產，不能用機械化大生產所取代，而苗族銀飾生產性文化產業開發的目的也不應該一味地追逐利潤和在意苗族銀飾是否直接對社會產生可計量的物質財富，而是要使得這項鍛制技藝和民間藝術在當前得到穩步的、漸進的發展。目前隨著時代的發展，武陵山片區苗族銀飾的佩戴習俗逐漸衰微，但是其本身所蘊含的文化價值及藝術價值依然存在，要進行生產性保護，就需要我們進一步去挖掘和探討，帶著學術視角去研究武陵山片區苗族銀飾的發展規律，不要隨意更改和干涉其發展道路。由于生活觀念的改變，苗族人們對銀飾的需求不再那么重要，這是歷史的事實，對其進行生產性保護還要尊重歷史，堅持銀飾生產過程中的文化內涵、藝術價值和傳統核心技藝不變，適應現實生活和市場情況，實行目的有計劃保質量的生產，從而達到保護非遺的初衷。

苗族銀飾的文化產業開發方式

篇9

當日，雪蓮集團與25位手工技藝大師簽約，其中不少手工藝大師也是國家級的工藝傳承大師?！把┥彙逼放瓶缃缡止に?，其實并不突兀，若梳理“雪蓮”的歷史，便可知其與手工藝有著不解的淵源。據雪蓮集團副總經理趙俊杰介紹，雪蓮品牌最早起源可追溯至1919年的仁立商號，創辦人是清華大學第一任校長周詒春，并與梁思成、林徽因等京城文化名人淵源頗深，曾生產手工地毯，經歷“仁立毛紡廠”、“仁立麻紡廠”的時代，而后突破國外的技術封鎖，研發生產出中國第一件羊絨衫？？“這說明了在“雪蓮”身上，從一開始就帶有手工的基因?！壁w總表示，從這種意義上看，創立仁立時尚手工坊本身就是一種對“雪蓮”自身歷史文化優勢的回溯、傳承與發揚。

非遺大師零距離接觸

普通人大概很難想象，與非遺大師面對面零距離接觸，傾聽他們的聲音，觸摸他們的作品。而今“雪蓮仁立時尚手工坊”的成立，讓想象照進了現實?！把┥徣柿r尚手工坊”匯集了來自全國各地、著名的非遺傳承人，包括金絲鑲嵌大師黃小群，景泰藍大師張向東，陶瓷藝術大師趙傳玉，畫家程忠麟、王一茗，書法家范寅斌，當代油畫家王洪旭，著名服裝設計師王燕喃，剪紙大師陳玉梅、劉崢嶸，皮影大師趙翠蓮，文彩繡大師高彩俠，柳編大師趙麗萍，內畫大師張冰，十字繡大師文清，盤繡大師哈承清，新銳服裝設計師巨菲菲，羊皮畫大師吳勇等等。日前，記者走進“雪蓮仁立時尚手工坊”，對話非遺大師，了解這些傳承人的從藝故事以及入駐“雪蓮仁立時尚手工坊”的初衷。

景泰藍大師張向東入行已有40年，據他介紹，一件景泰藍作品的完成，需要經過百余道工序。其中掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金為最具代表性的五道工序，稱為“曼妙五部曲”。研習技藝的過程中，難免會手腕傷、頸椎病、網球肘等職業病，但依舊深深迷戀其中。張向東表示，希望通過簽約“雪蓮仁立時尚手工坊”，能夠促進景泰藍技藝的傳承，“我會一直守著這個行業，這個行業有人守著，就永遠倒不了?！?/p>

金絲鑲嵌大師黃小群同樣已入行40載，為了追尋自己的夢想，她成為國內最早“下?！钡囊慌止I者。金絲鑲嵌藝術以金屬絲展示金碧輝煌的造型，豐富的色彩經高溫燒壓，在燈光下呈現出閃爍的質感，魅力無窮，中國特色與時代精神完美統一的精湛手藝，讓黃小群的作品一直得到市場的認可與好評，但她表示，可探索的空間無窮盡，未來希望自己可以做出藝術價值更高能夠流傳下去的作品，培養出能夠潛心鉆研的傳承人。

剪紙藝術大師陳玉梅表示，自己走上剪紙藝術之路緣于受到媽媽巧手的啟蒙，過去“逢婚慶節日，媽媽都會被鄰居請去剪窗花或喜字。”陳玉梅是家中最小的女兒，通常小孩子不被允許動剪刀，她卻自小就揮著剪刀，隨手拾起一張小紙片就剪得不亦樂乎。這也讓陳玉梅打小練成了畫稿在心中、脫稿即剪的手藝。在實踐的過程中，陳玉梅不斷將剪紙技藝精髓發揚光大，曾受奧組委委托設計制作剪紙作品。

據紋彩繡藝術大師高彩俠介紹，一件紋彩繡作品的完成要經過七八道工序，尤其當需要手繪和手繡時，就更加復雜繁瑣，耗時也更長。產品高端的特性、自身資源的緊張以及工藝師人才的匱乏，致使商業化面臨困難。高彩俠曾與一些演藝界的明星、設計師合作過，此次與“雪蓮”合作高端定制產品，并進一步探索深度合作的模式。

工筆畫藝術大師王一茗表示，自己從小喜歡畫畫，并為此考入正式院校，曾為了夢想來京自費學習三年。據她介紹，一幅工筆畫的完成，需要很長的時間和辛苦的付出，尤其是為了參加大型展覽趕制作品。但就當下的藝術環境而言，工筆畫家經常要糾結于選擇生存還是執著于創作。而今與“雪蓮”合作，王一茗還得到了一個獨立安靜的畫室，“這為我靜心創作提供了一個很好的保障?！彼硎?，也希望自己能為“雪蓮”設計出一些好的作品。

據另一位剪紙大師劉崢嶸介紹，剪紙作品的花樣均為自己設計，在傳統的基礎上，不斷尋求創新。此次與雪蓮合作，會有針對性地進行一些高級定制的嘗試?！把┥徧峁┢脚_，幫助我們推廣?！彼硎荆瑳]了后顧之憂，自己便可以安心認真地做作品了。

受訪過程中，多位傳承人都坦言，當下面臨招徒困難以及市場推廣的瓶頸。而入駐“雪蓮仁立時尚手工坊”后，這些難題迎刃而解。據雪蓮集團副總經理趙俊杰介紹，非遺文化存在著“有技藝”但“無傳承”、“無設計”、“無平臺”的現狀，“雪蓮仁立時尚手工坊”的創立，正是致力于為傳承人提供平臺，搭建渠道，推動傳統手工藝的市場化進程，從而實現傳承與發展。

示范紡織產業轉型提升

篇10

21歲，走出國門，向世界傳播蠟染文化；

……

48歲，創辦貴州楊芳蠟染有限責任公司，帶動300余戶村民增收致富。

她，就是丹寨縣苗族蠟染省級非物質文化遺產傳承人――楊芳。

30多年來，她對蠟染事業始終如一地艱辛付出，不管遇到什么困難，都從未退縮。正是這份執著，令她獲得“全國優秀農民工”“創業之星”等榮譽稱號。

苗鄉蠟染佼佼者

10月14日中午，見到楊芳時，她正忙得不亦樂乎，一邊洗菜，一邊將電話夾在肩上事無巨細地安排著公司的各項工作。她身后的墻上貼著兩張獎狀，分別是2002年和2003年她參加揚武鄉“雙學雙比”蠟染比賽活動被評為先進個人而得來的。

丹寨的苗族世代有制作蠟染布藝的傳統，苗族婦女在包好漿的畫布上用銅片作畫，然后制成漂亮的工藝品。在長年的勾畫創作中，面對一塊白布，創作者必須對即將勾勒的圖案了然于胸，無論是動物花草的構圖，還是民族圖騰的組合，每人都有截然不同的構思和風格，所有作品絕無復制，這就是苗族蠟染精奇獨特之處。

由于家境貧寒，12歲那年楊芳輟學跟著長輩學習蠟染，學習的過程不但辛苦，而且枯燥，她的手總是被植物熬制的染料泡成黑色，繪圖時一不小心就被滾燙的蠟燙到，但她從未懈怠過。

“祖祖輩輩學習蠟染都需要勤學苦練，想學好一門技藝并不是件簡單的事，既然決定去學，我告訴自己一定要全力以赴?！睏罘颊f。

15歲那年，她以一套親手制作的盛裝遠近聞名，成為苗族婦女學習的標桿。學習到第4年，她掌握了一整套蠟染技術。

至今，她仍然記得父親說過的話：“能在那么短的時間內學會一整套蠟染技術的人并不多，能畫得好的就更不多了?！备赣H的肯定讓她日后更加專心于蠟染，楊芳淡笑著說：“對我來說，那是一股催促我不斷前進的力量。”

1986年，楊芳19歲。

貴州省文聯到村里組織蠟染比賽，憑借嫻熟的蠟畫技藝，楊芳從眾多參賽選手中脫穎而出，被推薦前往香港三聯書店點蠟獻藝。

楊芳從未走出過丹寨縣，去香港對她來說是一件從未想過的事，她既期待又焦慮，“那時候沒到過大都市，有些不知所措，也不知道自己的技藝會不會在香港受到肯定，挺擔心的。”回憶起年輕時候的那段焦慮時光，楊芳眼帶笑意。

到了香港，楊芳靜下心來，用精湛的技藝贏得了海內外藝術家的贊譽。

非遺文化傳播者

從香港回來后，楊芳以加倍的熱情投入到蠟染的創作中去。本著精益求精的態度，她的技藝更加精湛，越來越多的蠟染愛好者慕名而來向她取經，一時間她成了村里炙手可熱的“蠟染大師”。

1988年，楊芳被省文化廳推薦前往美國展示苗族蠟染。

從未出過國門的楊芳忽然意識到自己責任重大。

輾轉難眠的夜晚，楊芳便起來練習蠟染，常常一練就是一個通宵。

到了美國，楊芳正常發揮了自己的蠟染水準，在各國民族文化交流的展示中吸引了大批觀眾駐足觀看。

“來美國之前我心里七上八下的，擔心自己的東西不會被認可，畢竟當時前來美國參展的國家挺多。但出乎意料，外國人對蠟染很感興趣?！睏罘颊f。

從美國回來后，楊芳的思想發生了極大的轉變。

“無法用語言來形容當時的感受，回來后我重新用一種眼光來看待蠟染，忽然間明白了許多，覺得它是苗族人民的智慧結晶，我有義務將它傳承下去。”

今年9月26日，“2016墨西哥?多彩貴州文化節暨貴州非物質文化遺產展”拉開序幕，楊芳與苗繡、銀飾、木雕等貴州非物質文化遺產傳承人一同前往墨西哥國立多元文化博物館傳播蠟染文化。

多次的出經歷讓楊芳格外從容，她帶去20把蠟刀，200張包好漿的畫布，在博物館內認真作畫。吸引了很多墨西哥觀眾圍觀，觀眾甚至自發排起長隊請楊芳教他們點蠟。半天時間，200張畫筆全部用完，而排隊的墨西哥群眾依舊很多，很多人甚至跑來找楊芳要聯系方式，表示有機會一定要來中國找她拜師學藝。

“看到那么多外國人喜歡我們的

文化，我很自豪，我以后還會繼續出國交流，把蠟染文化傳播出去。”楊芳是這樣說的，也是這樣做的。這些年，她先后去了印度、俄羅斯、韓國、德國、法國等10多個國家傳播蠟染文化。她已然把傳播蠟染文化當做己任，兩個兒子在她的嚴格教導下，已對蠟染技術諳熟于心。

不僅如此，她還在揚武民族中學特長班、蠟染文化培訓班任教，培訓苗族婦女和學生2000多人次，通過楊芳的廣泛傳播，越來越多的人愛上了蠟染。

村寨致富帶頭人

上世紀八十年代，蠟染是苗族婦女自制自賞自用品，隨著國內外對蠟染需求的不斷增加，見識面廣，經濟意識較強的楊芳看到了廣闊的市場前景，便號召蠟染能手，于2004年創辦了“丹寨縣揚武鄉蠟染專業合作社”，并從大山深處移民到揚武鄉，用自己的房屋作為專業合作社使用，建立集培訓、交流、展覽和觀光為一體的“蠟染民間藝術博物館”。

此后，楊芳大量向村民收購蠟染原材料以及半成品，為當地村民搭建了一個增收致富的平臺。

合作社成立之初，村民在楊芳的號召下制作畫布并作畫。收到村民制作的半成品，楊芳十分焦慮，村民沒有市場意識，畫作大多簡單粗陋，楊芳委婉地告訴村民產品不合格，需要重做。這可惹惱了村民，一些人認為是楊芳故意刁難，紛紛找上門來討說法。無論楊芳如何解釋，他們都不能理解。無奈之下，楊芳咬牙買下了他們的所有產品。

“無奈有一些，但更多的是不忍心，這也是他們辛苦大半年的成果，他們的憤怒可以理解?！闭f起此事，楊芳毫無怨言。此后，為避免重蹈覆轍，楊芳挨家挨戶指導村民如何制作蠟畫，并把自己的經驗毫無保留地傳授。

2006年苗族蠟染被列為國家級非物質文化遺產，而楊芳成了非遺傳承人。

在收入逐步增加的同時，作為非遺傳承人的楊芳并不滿足現狀，為讓更多苗族同胞增收致富，她致力于產業發展，逐步使蠟染技藝從自產自銷向商業化轉變。2014年9月，楊芳在產業規模上作進一步嘗試，將合作社注冊成貴州楊芳蠟染有限責任公司。采取“公司訂單+農戶”的模式，充分利用農村婦女農閑時間從事蠟染加工，用訂單收購。

“農閑時我都在給公司提供半成品，勤快時一年至少增收3000元，反正閑著也是閑著?！?0歲的羅云美是典型的苗族家庭婦女，除了務農沒別的增收途徑，自楊芳成立公司以來，她每年給公司提供蠟染產品，足不出戶就能掙錢。

如今，楊芳的公司年收入逾200萬元，周邊300余戶村民在公司接訂單，年均增收達到1000余元以上。“這只是起步，我還需要更努力才能讓村民的收入邁上一個新臺階，真正達到脫貧?！睏罘颊f。

對話楊芳

記 者：你去過不少國家，見識到很多國外的民族文化后，你最大的感觸是什么？

篇11

一、麗江特色藝術旅游演藝項目的種類和特色

一直以來，有關納西古樂內涵與外延的解讀可謂形形、莫衷一是。由于對納西古樂缺乏一些更為深入、實質性的了解，因此，人們常常容易將“洞經音樂”與“納西古樂”相互等同，甚至誤認為“洞經音樂”與“納西古樂”僅僅是人們對于同一樂種的不同稱謂而已。其實不然，“納西古樂”實際上包含有三個具體而明確的內容與成分：即東巴音樂、勃拾細哩、麗江古樂。

麗江古樂又被稱為“洞經音樂”，它是明清以來漸次由漢族、白族地區傳入納西族地區，迄今廣泛流傳、承襲于納西族地區，并且已被“納西化”的一組民間音樂其中包含道教洞經音樂、明清小曲和部分戲曲曲牌音樂。與廣泛流行于云南省各兄弟民族和各地區的洞經音樂相比較，麗江納西族的洞經音樂具有如下幾個顯著的地方特點：其一，顫音的使用頗為頻繁而獨特。此種特色源于納西族民間的民歌演唱方式，此種演奏方式正是納西族民間音樂的靈魂，它充分融入了納西人的審美情感和氣質；第二，獨特的弓法即指洞經樂隊中擦弦樂器全部采用一拍一弓的動弓方法，使其有機地輔助并夸張了旋律中的顫音，構成一種十分奇特的音響效果；第三，特色樂器即指蘇古獨在樂隊中的使用，不但產生了特殊的音響效果，還采用了特殊的演奏方法（即“每音必滑奏”）。曲項琵琶、波波等在樂隊中的使用及其所產生的音響效果，都與其他的樂種有明顯的不同，使麗江洞經音樂最終均糅進了納西人的情感、氣質及其審美心理（即許多學者撰文中稱的所謂“納西化了的音樂”）；第四，絲（弦）竹（木）不同的樂器組合，是小調演奏中的另一特色。納西人通常稱不含吹管氣鳴樂器竹笛的演奏稱作“絲弦”。“絲弦”演奏中最常見的曲牌有《浪淘沙》、《慢五言》、《到春來》、《水龍吟》四首，以及雜曲曲牌《步步嬌》、《南極宮》、《小白梅》等。此種加進特色樂器波波的“絲弦”組合方式，既使樂風如訴如吟、聲調柔和，又使人陶醉。與有竹笛加入的演奏形式對比，能產生一種情趣、音響均較為特殊的效果；第五，諸多道教打擊樂器的使用，尤其是諸如鈸、鐃等的引入，使洞經音樂充滿了虔誠、肅穆、縹緲、脫俗等的神秘色彩；第六，麗江（洞經）古樂除了用于道教經典的談演外，還用于眾多的（諸如節慶、祝壽、婚嫁、喬遷、廟會、喪葬等）民俗活動中，尤其在喪葬活動中，這可詳見于光緒二十一年（1895年）成書的《麗江縣志》中。麗江縣向聯合國教科文組織提出申請，把納西古樂列入人類口頭與非物質遺產代表作名錄，宣科當時定義“納西古樂”是由“白沙細樂”和“洞經音樂”組成。隨著古樂演出晚會的成功，這個概念開始廣為人知，并因麗江政府的申報行為進入申遺文本。

二、麗江民族藝術成為演藝產品的市場賣點

從游客的角度來說，游客花一大筆錢興致勃勃來到云南，來看旅游演出，除了消除旅程的疲憊而尋求一種精神放松外，也能滿足獵奇心理，讓背不動帶不走的民俗風情通過藝術欣賞的形式深入游客內心，豐富探秘云南的行程。文化旅游產品的新、奇、美應該是旅游演出尋求特色和差異的突出亮點，也是增加賣點的基本要素。

第一，調整產業結構，注重文化塑造。云南有豐富的旅游資源，但是，來云南的游客大多熱衷于游大理、麗江、西雙版納，其他地方卻難有繁榮的景象。究其原因，除了交通等硬件建設或宣傳推介等一些原因外，文化內涵的開發挖掘還顯得力度和深度不夠。發展云南旅游產業離不開文化的塑造與引入，特別是包括旅游演出在內的具有云南民族文化特色的旅游娛樂項目的投資與建設。

第二，創新演出形式，提升節目創意。旅游演出作為文化旅游的一部分，要和一時一地的景觀文化、民俗文化、飲食住行一脈相承。從資源的角度出發尋找差異和特色，才有可能讓云南的歌舞打動人心，讓游客流連忘返。在一些旅游景區，大演出大演大虧，小演出小演不虧的狀況時常存在，這就看演出形式和內容與滿足游客的各種需求吻不吻合。因此，符合游客需求的互動性強、參與面廣的演出形式，以地方民族特色為基礎、符合現代審美情趣的演藝創意，是增強旅游演出吸引力的關鍵。

篇12

從2004年起，我國正式加入《保護非物質文化遺產公約》，成為早期的締約國之一，2006年國家分別頒布了《國家級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》、《世界文化遺產保護管理辦法》，《中華人民共和國文物保護法》和《中華人民共和國非物質文化遺產法》等法律法規對非物質文化遺產進行全面保護，并從2006年開始確立每年六月第二個星期六為我國國定“文化遺產日”?！拔幕z產日”的確立意義重大，這不僅是標志著我國正式進入國際規范化非物質文化遺產保護行列，更是通過立法保障，呼吁全社會對非物質文化遺產進行關注和保護，讓更多人走進非物質文化遺產，為本民族的文化遺產做貢獻，展現民族文明覺醒的重要表現。截止到2014年12月，國務院共批準文化部確定的第四批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄153項，其中包括民間文學（30項），傳統技藝（29項），傳統戲劇（4項），傳統音樂（15項），傳統美術（13項），傳統舞蹈（20項）和曲藝（13項），傳統體育、游藝與雜技（12項），傳統民俗（15項）和醫藥（2項），另外，從中國經濟網文化產業頻道了解到，國務院分別從2006年、2008年和2011年公布第一、二、三批國家級非物質文化遺產名錄數目，三批國家級非物質文化遺產名錄相加已有1219項之多，對于非物質文化遺產，當代著名文學家、藝術家馮騏才先生曾論述：“人類非物質文化遺產與人類物質遺產一樣，都是人類文明的結晶和共同寶貴的財富，是人類社會得以延續的文化命脈，而無形的文化，往往比有形的文化更為重要。非物質文化遺產包括了人類無限的情感，包含著深遠的意義和價值”。在亞洲，我國鄰邦日本、韓國和歐洲法國等國家對非物質文化遺產的保護成效突出，經驗值得借鑒。日本政府早在1950年辦不了《文化財保護法》，第一次提出“無形文化”的概念，開始注重對諸如戲劇表演、工藝技術、著名建筑和各類民俗文化等方面的保護，并建立出“人間國寶”的法律制度，經政府認定后的大師級別的藝人、工匠、技工人才，由國家保護享受每年200萬日元（約14萬人民幣）的特別扶助金，用以鉆研技藝，培養傳承人。韓國則借鑒日本的經驗，在1964年啟動“人間國寶”工程，眾多技藝傳承人得到政府大力支持和保護，在國家大型節慶活動的不間斷下，開設諸如刺繡、農業、錢幣、泡菜等方面的民俗博物館，大量“非遺”項目被開發成商品，并以民間傳統藝術為資源，吸引游客，大力發展當地旅游業。法國對非物質文化遺產的保護對本國乃至歐洲產生巨大影響。早在1967年，吸收大量民俗歌舞、民俗舞蹈和具有代表性的手工藝品列入傳統博物館進行保護和展示，并在全國劃定90多個歷史文化遺產保護區，實行整體性地文化保護，首創德“文化遺產日”于每年9月的第三個周末的在全國活動，在法國的積極影響下，其他歐洲國家紛紛舉辦“文化遺產日”，為非物質文化遺產的發展奠定扎實的基礎。

三、存在問題與建議

在世界經濟全球化、文化多元化，高新科技技術迅速發展下，隨著商業化功利性目的地突出，原本生命力旺盛的非物質文化遺產正面臨著嚴酷的斷層與失傳的考驗，加強對非物質文化遺產的保護和傳承已迫在眉睫。當前，在非物質文化遺產保護和傳承工作中，筆者發現主要存在以下幾方面問題：（1）西方文化、新興文化和大眾文化的多元文化沖擊，削弱了青年對非物質文化遺產的關注度。（2）社會公眾普遍對非物質文化遺產的發展情況，認知度較低。（3）市場經濟環境下，低收入的非物質文化遺產傳承人，直接影響到技藝無人繼承的殘酷困境。（4）對非物質文化遺產的媒體宣傳蜻蜓點水，不夠專注、持續和針對性。（5）高校缺乏對非物質文化遺產的人文藝術教育理論研究和培養。作為社會文化傳承的優秀群體，大學生是保護和傳承非物質文化遺產的主力軍，在非物質文化遺產保護工作中，需借助高校獨有的教育資源和環境，發揮學生個體特點和群體優勢，實施高?！扒嗄瓯Ｗo文化遺產”計劃，可從以下四個方面著手推進。

（一）以積極融入人文藝術教育課程，提高青年的文化自信

作為先進文化和民族精神的繼承者，大學生擁有得天獨厚的優勢條件和無限充沛的學習精力，通過有針對、有選擇性的非物質文化遺產項目對接，在參與非物質文化遺產的教育課程中，擴展非物質文化遺產人文藝術教育課程的“橫向”寬度和“縱向”深度，有計劃的對非物質文化遺產的學習和綜合文化素質培養，取其精華，棄其糟粕，將非物質文化遺產中的優秀因素進行改良和創新，提升文化遺產在青年學生中的認同感，樹立文化自信，提高民族文化自信心和愛國情懷。

（二）以文化學術科研為基礎，構建青年的文化自立

高校以非物質文化遺產的學術理論研究為基礎，通過了解非物質文化遺產歷史發展，建立文化理論研究體系，強調非物質文化遺產的特殊性和重要性，加快培育非物質文化遺產的理論研究，深化文化遺產在高校青年群體中的命脈延續，讓文化遺產在高校的學術科研中落地生根，推動非物質文化遺產的深入研究，提高非物質文化遺產的社會地位，加強對民族優秀文化的“文化自立”，向青年群體注入非物質文化遺產的精神內涵和價值意義，讓更多青年擔負起保護文化遺產的重任。

（三）以傳媒宣傳平臺為載體，喚醒青年的文化自覺

在全球多元文化背景下，立足本土非遺文化，通過微博、微信、學校官網，以及Facebook等國內外多媒體宣傳平臺，以青年學生喜聞樂見的傳媒接受方式，對非物質文化進行定期、持續，有針對性的宣傳報道，將蘊含中國的文化中獨有的中華民族精神價值通過形式多樣的視頻、圖片、新聞、專訪等傳媒方式呈現出來，增進青年學生對非物質文化遺產的全新認識，建立對民族文化的深厚情感，引領學生全面了解文化遺產的歷史底蘊和文化精華，喚醒民族的文化自覺，逐漸形成學習和保護文化遺產的主動性和自覺性，做好非物質文化遺產的保護和傳承工作。

（四）以延伸豐富實踐活動，增強青年的文化認同

傳統文化是維系民族生存和發展的精神紐帶，優秀的文化遺產活動對人的思維方式和生活方式有深遠持久的影響，高校青年積極參與文化遺產實踐活動，以“知行合一，格物致知”的學習精神，通過參與喜愛的文化遺產項目，積極聯結與民族文化的情感紐帶，將具有鮮明的民族性特色的文化特點無限放大，真正增強青年學生對民俗文化的認識，提升青年民族文化的認同感和民族團結，讓更多學生發自內心的投入到非物質文化遺產的傳承中，最大限度地維護民族優秀文化，保護文化遺產。

篇13

親歷申遺成功后的五臺山，我們感到，雖說申遺已功德圓滿，但長路還剛剛起頭。

申遺：走向世界的里程碑

高峰毅

這是一個被載入世界史冊的日子，也是山西五臺山走向世界的一座里程碑。

公元2009年6月26日北京時間下午6時20分，當地時間6月26日中午12時2 0分，聯合國教科文組織世界遺產委員會在西班牙塞維利亞舉行的第33屆世喬遺產大會上，世界遺產委員會一致認為五臺山符合世界遺產第(11)、(111)、(IⅥ、(V1)等4條標準，五臺山正式被批準列入“世界遺產名錄”。

在全球羨慕的目光中，在當地搬遷居民的淚花中，在臺懷鎮慶祝申遺成功的爆竹炸裂的脆響中，五臺山又贏得了一頂冠冕。

五臺山薈萃了元魏以來各個朝代的文物古跡，融會了印度佛教、藏傳佛教、漢傳佛教、民間宗教、儒教、道教和三晉文化的精華。這些寺廟依山就勢，錯落有致，與周圍環境形成了一個具有“天人合一”理念的古建筑群。其精深的佛教文化，豐厚的歷史遺產，造就了五臺山佛教名山的地位，其有“中國佛教縮影”、“中國佛教建筑藝術寶庫”、“中國寶塔藝術展覽館”、“中國佛教造像藝術博物館”、“中國佛教音樂奇葩”、“世界佛教文化中心”等美譽，具有極其豐富的文化內涵和“人類罕見的”、“目前無法替代的”歷史、藝術和科學價值。

五臺山以其歷史悠久而又璀璨的文化和精美絕倫的景觀，得到了全球公認的“突出普遍價值”評判，也以歸真返璞，正本清源的博擊業績和承前啟后、繼往開來的謙遜風度在向世界講述著這山里、山外為之奮斗者們昨天、今天、明天的故事。

申遺之路漫漫

嚴格來說，五臺山申報世界遺產工作是2004年6月正式向國家建設部、文物局和全委會遞交的申請，在省、市、縣主要領導和各有關部門的大力支持下，2006年底，五臺山申遺文本正式遞交世界遺產中心進行初審。

當時五臺山的情況不容樂觀：旅游過度開發使這里幾乎沒有了“佛國”應有的容貌，路上車挨車，景點人擠人，尤其是旅游旺季，燃燒的香燭和排放的汽車尾氣讓五臺山大氣污染指數驟升。臺懷鎮，五臺山寺廟最集中的地方，卻難覓寺廟的蹤影，擋住寺廟的是大型廣告牌、林立的飯店、賓館、商鋪。山外，圍繞著五臺山的幾個采礦廠采礦的爆炸巨響使得佛門難以清靜。

據有關部門不完全統計，當時五臺山核心區共有賓館700多家，飯店1000多家，大小商鋪不計其數，原先寺廟之間供僧尼自耕自食，清靜修行的林地也成了商業場所。這些背后，因緣紛繁復雜，有些賓館是省直單位所建，有些是事業性公益設施，這遠遠不是一個五臺山風景名勝區所能解決的，想解決大問題，能用的只有“尚方寶劍”。

五臺山申遺項目獲得提名后，山西省政府于2006年8月成立了中遺領導組，領導組辦公室設在省建設廳，省領導親自掛帥，成立了五臺山申遺指揮部，歷屆組長分別由分管建設的副省長擔任。為保護五臺山的“佛國”氛圍，加快“申遺”步伐，2006年10月，山西省政府開始對五臺山核心景區進行大規模拆遷工程，使濃重的商業氣息從五臺山逐漸淡出，這次大規模的整治和修繕，讓五臺山的僧人們意識到文化遺產不光是廟宇，還有周邊的人文景觀和環境保護建設。經過3年的艱苦努力，五臺山景區風貌得到了極大改觀。林立的小旅館、小商鋪不見了，商業氣息越來越淡了，每天早上，游人可以清晰地聽到寺院的鐘聲和僧人們誦早課的聲音，五臺山清凈的佛國氛圍又回來了。

從中國走向世界

2008年9月9日至12日，受世界自然保護聯盟和國際古跡遺址理事會的委派，加拿大籍專家桑賽爾、日本籍專家杉尾伸太郎先生正式對(世界遺產名錄>提名地五臺山進行了實地考察，在與當地官員、商戶、居民、僧民、消防人員和教師等進行了關于保護遺產方面的交流和座談，深入地了解了五臺山風景名勝區對遺產資源的保護與管理情況后，對五臺山返璞歸真，正本清源所取得成果表示滿意。 如果說“清涼勝境”“佛教圣地”，是對國人對五臺山自然境況和文化積淀的傳統印象，那么入選世界遺產，則是放眼世界范圍和在人類文明層面上，五臺山獲得的一種嶄新的評價與認可。然而，一群糾結于發展和保護矛盾中的人們的觀念蛻變和解放、一個封閉地區和世界接軌的熱望和努力、一種人和自然文化遺存和諧共生的理想追求，也在五臺山申報世界遺產歷程中展露無遺，舉世矚目。那些搬離核心保護區的當地居民，那些風塵仆仆上下奔走的官員，那些堅守寺廟潛心修行的出家僧眾，都足以贏得我們的尊敬和世人的銘記，沒有他們的奉獻，五臺山斷難再現佛國的清靜；沒有他們的運籌，五臺山如何吸引世界的目光；沒有他們的呵護，五臺山不免風華遜色。

五臺山印象：朝圣回歸

王　鵬

對五臺山的向往，是一種成為持續近兩千年的獨特文化。人們擔心商業和旅游的力量會將它變味。可喜的是，在申遺成功的今天。我們在五臺山看到了朝圣氣氛的回歸。

在五臺山進山口買上一張173元的進山門票(含5元保險)，搭乘50元的景區內部環保車，半個小時后，五臺山景區中心區臺懷鎮到了。那一幢幢各式各樣的佛門大院濃墨重彩，被綠色的植被加以分隔，那醒目的紅墻灰瓦，是前往五臺山的游客們第一個難忘的記憶。尤其是在夕陽西下時，整個臺懷鎮被籠罩在難得的禪意里，像是超現實畫家的一筆。

在臺懷鎮這片狹長的山谷里，矗立著形形的廟宇，它們有著宏偉的名字――菩薩頂、塔院寺、顯通寺、殊像寺。巨大的白塔矗立在寺廟群之間，這是五臺山的標志。事實上，五臺山并不是一座山，它包括五座平均海拔在3000米以上的山峰，分別稱為東南西北中五個臺，和包圍在五臺之中廟宇最集中的臺懷鎮。五臺山的自然環境景觀與山間散落的北魏、唐、宋、元、明、清多個朝代的佛教建筑一起吸引著來自四面八方的人。

進入五臺山，明顯燥熱的空氣涼爽了許多，清涼世界的果然不是虛名。夏日炎炎，人群正源源不斷地涌來，臺懷鎮到處是人頭攢動，祝賀五臺山進入世界遺產名錄的宣傳標語隨處可見。人們既為拜佛而來，也為避暑而來，申遺成功后，人們又多了一個到五臺山的理由。一位經常來此修行的居士說，十幾年前這里講山西話的人多，然后是講河北、天津、北京話的，最近幾年，來自全國乃至各地的客人又增加了。

信步走在臺懷鎮，感受著佛教文化的禪意。這里既有灰袍緇衣的漢地出家人，也有高鼻深目的喇嘛，青廟和黃廟、子孫廟和十方廟共存。由于佛教界認為五臺山是文殊菩薩的道場，而文殊又是釋迦牟尼的首席菩薩，為顯密諸宗所崇奉，于是五臺山就形成了我國唯一兼有漢地佛教和喇嘛教的佛教道場。成為中國最早的漢藏佛教圣地而受到漢、藏、蒙、滿等各民族佛教徒的尊崇。

從北京到五臺山的火車凌晨兩點到站，但這并不影響車廂里人滿為患，貧富貴賤不同人種不同口音的人們從車站涌出，帶著各式各樣行李踏上朝圣或觀光之旅。現在五臺山與外界的交通狀況已經大為改觀，來自天津的邢先生是跟隨兒子一起來還愿的，他說十多年前來過五臺山，現在比以前漂亮多了，這地方可不是一兩天能逛完的，過兩年高速公路通了之后要常來，感受從喧囂鬧市到清凈佛門的強烈反差。

排著長隊的人群，有次序地登上免費的巴士，景區里來往穿梭的這種巴士，可以帶你去指定的寺院與賓館。臺懷鎮原先布滿了亂搭亂建的賓館飯店，如今，申遺使得這里的雜亂建筑都被拆除了，取而代之的是綠色的草地和一彎凈水，叫做月亮灣。只要一到月亮灣，一種禪意的氣味就撲面而來。

來這里的人都認為一兩天是短短不夠的。如果厭倦了世俗那種令人過分緊張的競爭空氣，那種令人窒息的勾心斗角，或不滿于自身內心的骯臟形態，五臺山都是個絕佳的選擇。五臺山像是一個心靈的后花園，佛門緩慢的節奏，充滿著清靜無為的感官享受。寺院里五臺山的僧人們的生活場面，游客許愿拜佛的場景，安靜祥和，或許能使人放下心中難以承受的念想。青廟與黃廟，交錯在山中。在這里不僅可以學習到佛學知識，感受到佛文化的精妙，某些時刻，佛門更是世人的避風港、許愿地。

在臺懷鎮，香火最盛的不是擁有標志性白塔的顯通寺，而是五爺廟。據說來五爺廟燒香拜佛求福十分靈驗。一些富商巨賈更是手拿金佛住宿在五爺廟內――五爺廟通常是不能讓外人居住的，以期第二天能第一個朝拜五爺。五爺廟供奉的并不是哪位佛祖菩薩，而是傳說中龍王的第五個兒子，最早不知是哪些香客覺得敬拜五爺后做事非常順利，于是口口相傳，五爺廟前的香火就越來越旺了。從進入五爺廟的第一步，就感覺到香火的旺盛。青磚的地面磨得發亮，威嚴的大殿里滿是擁擠的香客游客和虔誠的朝圣者。人多，對于客來說，就表示這里靈驗無比。燒香許愿、拜佛求財、請佛還愿、唱戲、做法事……五爺廟里總是擠滿了有求而來的人們，就連導游也要把這個地方當作必去的景點，勸大家上一炷香。

邁出五爺廟的大門，對面的梵仙山則是另一幅景象。梵仙山位于臺懷鎮南，距大白塔1公里左右。風光秀麗，號稱“小南臺”。夏秋之季，站在山腳仰望，只見漫山綠草如茵，繁花似錦，林木茂密，姹紫嫣紅，爛漫錦繡。寺廟就建立在山巔，隱藏在郁郁蔥蔥的林木中間。

梵仙山的主持果明禪師，出家已有十幾年了，和四五個師兄弟一起在這座游人極少的廟里過著晨鐘暮鼓的生活。梵仙山頂正對著臺懷鎮，在這里他看著五臺山一天天，一年年的變化。在過去的幾年之中，五臺申遺的準備戰是全五臺僧人不可忽視的回憶。有些建筑被拆除了，有些建筑被修復起來，商業性的設施被安置在中心地帶之外，游人被區間車引導，五臺山漸漸恢復了清凈佛國的模樣。

農歷二月八月，臺懷鎮上佛事活動眾多，一番熱鬧景象。清晨，陽光照在臺懷鎮上，梵仙山間飄著些許白云，寺廟在其中若隱若現，山上山下，似乎是新舊兩個世界的分隔。果明禪師說，估計進入世界遺產名錄3到5年之后，梵仙山的香火也會逐步旺盛起來。

早晨六點，在臺懷鎮的中心區，那些由狹窄街道、住宅區以及風格各異的寺廟群構成的安靜的世界。在著名的殊像寺前，一位僧人安靜的站在那里，幾個青年從山下上來敬香，陽光剛剛灑進山谷，整個寺廟群有一種靜謐的詩意。抬頭看去，慈眉善目的佛像，正在安靜的看著給其上香的游客們，這是個莊嚴的場景。

不過，蜂擁至此的游客對此不感興趣。來五臺山燒香許愿、拜佛求財、請佛還愿才是他們的正事。五臺山正在修復古老寺廟和山門，它們期待更多香客的到來。有人會說五臺山請香拜佛做功德貴的要死，但是可能沒人比信眾更了解其中的含意。無論我們是否持有這種信仰，我們都沒法對人心的向往說三道四。追求的是錢財、平安也好，清凈解脫大自在也罷，也許只有心中有信仰與對未來充滿著無限期望的人，才會真正了解這個清涼世界的真諦。

五臺山印象：商人與景區共進出

王　鵬

面對正在到來的種種變革，五臺山的商家都選擇了服從和配合。很多人把生意興隆的希望寄托在“申遺”成功上

五臺山開發中，最受非議的是其旅游開發的過度商業化，在寺廟和農民都快速致富的進程中，傳襲千年的文化傳統卻日漸剝蝕掉了。也許初次去五臺山的人不會有什么驚訝，但是久去五臺的人就不一樣了。

五臺商鋪初印象

今天來到五臺山的我們，格外留意了五臺山的旅游商品市場。先是一家家的旅游工藝品，接著是土特產，然后是滿掛的佛珠和女孩子喜歡的小飾品……這些攤位擁有統一的寬度，大約115米，一排排的攤位就這樣一直延伸著，兩排攤位間隔出了不到兩米的走廊，在其中不斷有其他顧客擠到了一處。

各個攤點的老板們或站或坐在這些堆滿旅游商品的幾平方米中，等待別人的詢價和討價還價。她們大多數是本地人，皮膚黑黑的，擁有一張你一看可知的“五臺面孔”，說著五臺土話，叫喊著“佛珠、山貨……”。

一個來自五臺縣耿鎮的中年婦女告訴我們，她五年前來到這里，因為她的一個同鄉開設了這個攤位并賺了不少錢。于是，在數不清的小攤位構成的廣場里，她置辦了自己的一張太陽傘，主要經營佛珠和苔蘑，這是最具五臺山特色的工藝品和土特產。

作為五臺山的商販，她對佛教文化用品介紹起來相當熟稔：手戴佛珠可保平安，捻念珠誦經持咒念佛，就能生諸種功德，佛珠都是中國人喜歡的吉利數字14、18、27、54、108、216……

“這邊的生意不太好”

除了這些本地出產的佛珠與苔蘑，這些攤點更像是遍布在中國很多旅游景點的商品批發市場的翻版。老板大都是本地居民，而商品則來自各地，來自著名的小商品集散中心。中國過剩的生產力制造出的廉價商品被源源不斷的運到此地，以各種價格出售。

為了迎接申遺，過去那些雜亂攬客的小商鋪被拆除了，景區規劃出一條明清街，專門出售旅游紀念品。河岸邊的商店與賓館都是仿古的明清建筑，佛教音樂充滿著小街的每一個角落，街外是大片空曠的草地。我自己感覺置身濃厚的佛教氣氛之中，盡管是商業場所，多了幾分人間的香火氣息，卻總能在某一個瞬間感受到佛教圣地所蘊含的寧靜魅力。

“這邊的生意不太好?！敝侵鶄サ脑V說令我略感意外。智柱偉是這條街上的商戶，今年37歲了，有一張憨厚的臉。1995年，他就從五臺縣到了臺懷鎮，先是開飯店，后來在明清街開了一個旅游商品批發店。如今他和妻子已經在這里扎下了根。

“這些年來，五臺人都這樣。”智柱偉是無數個這樣五臺人之一，眼看著家鄉旅游業一步步發展，然后就加入到吃旅游飯的行業來。他并不算是最早進入經營的，在智柱偉進入臺懷鎮時，這種模式在五臺縣已持續了幾年。五臺縣屬于山區，氣候寒冷，農業資源并不豐富。這些地處景區邊緣的人，缺乏耕種的土地和其他資源，他們紛紛前來景區尋求生存與富足。在五臺山經營有了些年頭，雖然拆建對智柱偉的旅游紀念品生意暫時有影響，但是對于申遺之后的生意，他還是比較樂觀：“畢竟人會越來越多嘛”。

“過渡期不阿訇受啊”

源源涌入臺懷鎮的游人，使得五臺山一度成為“高山鬧市”。在臺懷街開家庭旅館的張建國和我們一起回憶起臺懷鎮治理的過程。幾年前，景區的過度商業化使得廟宇埋藏在商店賓館之間，導致五臺山的申遺難度加大，后來山西省政府組織拆遷，用數年的時間才把亂哄哄的集市變為現在的能看到綠草地，寺廟也都逐漸顯現出來的樣子。

關于拆遷，張建國和其他商戶一樣表示支持。不過，令張建國深感不安的是，過些時候五臺山二期拆遷修建將會影響到他?！暗綍r又是個麻煩事”。他說將來肯定會好的，“但是那個過渡期不好受啊!”而對于將來的打算，張建國則比較迷茫，“生活肯定有影響，我也不清楚?！?/p>

事實上，長期以來五臺山有很多外地的經營戶一直在政府的統一規劃下，以租賃門面的方式為海內外游客服務。面對正在到來的變革，五臺山的商家都選擇了服從和配合。拆遷拆建對商戶不可避免的帶來了負面影響，很多人把改變這一局面的希望寄托在“申遺”成功上，現在五臺山申遺成功了，商家們期待著會帶來源源不斷的客流和生意。怎樣合理地保護開發，合理的面對政府與百姓的利益平衡，已經擺在了申遺之后的五臺山面前。這不僅是對于五臺山，對于那些已經成為世遺，還有那些準備成為世遺的中國風景名勝來說，這都是一個長久面對的話題。

五臺山印象：他來看最古老的中國

尹　琛

“我覺得自己很幸運。可以在五臺山成為世界遺產的第_時刻走進它?！?/p>

遇到Nicolas的時候，他正在和朋友逛黛螺頂山下的集市。來自法國斯特拉斯堡的Nicolas是第一次到中國來。在中國的半個月時間里，他先后去了北京、上海等最具中國現代化特點的地方。而本次旅行的最后一站，他選擇了山西。

Nicolas的朋友推薦他把最長的旅行時間放在山西。

“而山西的最后一站，她推薦我來五臺山。她說在這里，我可以看到最古老的中國。”

“我之前查閱了很多資料，主要是宣傳圖片。但是當我真正來到這里，才發現這里跟圖片中的差別太大了?！?/p>

那么是好的還是差的差別呢?被問到這樣的問題，Nicolas用蹩腳的英文笑著說：“當然是好的差別，這里太大了，每爬一座山都會累得喘不上氣。”

Nicolas只是眾多慕名前往五臺山的外國游客之一。對他來說，比起要爬的讓人喘氣的高山，充滿中國味道的寺廟和文化更讓他驚奇。他笑著說這里有很多不一樣的東西，

“我知道五臺山是一座與佛教有關的山，這里有很多寺廟。”

“我去過，那里有很多喇嘛；可是在五臺山，我看到喇嘛和僧人一同修行，這讓我感到很好奇。另外，這里的環境非常好，有時候我甚至疑惑我是不是在比利牛斯山腳下?！?/p>

“在這里我還看到真正的大白塔。它帶給我的震撼遠比圖片要大的多。我認為它是我見到過的最美好的建筑之一，和我平日里了解到的寺廟很不一樣。

事實上，文化與自然的和諧，正是五臺山的獨特魅力所在。五臺山這次被列入的是世界遺產的“文化景觀”。文化景觀這一概念指的就是“自然與人類的共同作品”，它一般是由人類有意設計和建筑的景觀。像五臺山這樣與宗教有關的紀念性建筑物就是典型。

“我覺得自己很幸運，可以在五臺山成為世界遺產的第一時刻走進它。”說到五臺山被評為世界文化遺產，Nicolas把五臺山比作埃及的金字塔那樣的遺跡。“我一定會再來這里。我會把這里推薦給我的朋友，如果他們要來中國旅行的話，我會告訴他們一定不要錯過五臺山?！?/p>

對五臺山而言，被評選為世界文化遺產無異于在聯合國門前做了一幅巨幅廣告，把五臺山宣傳到了世界各地。在五臺山國際旅游月上，盡管比不上12年前申遺成功的平遙古城里如織的外國面孔，我們還是看到了不少像NicoIas這樣慕名而來的游客。應該說，參選世界遺產并成功入選是五臺山這些年來做的最成功也是最有效的宣傳。

在我們可以預見到的未來，五臺山作為世界遺產地，將吸引著更多的世界各國游客前來瞻仰。