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一、氣韻的概述

所謂氣韻，其分為氣與韻，其中氣所指的就是精神氣以及氣勢，而韻通常所指的就是神采及神韻。在古代社會，氣韻所指的主要就是人物神采，而隨著時代不斷發展，氣韻內涵也發生著較大程度地變化。當前，氣韻的內涵不僅包括人物神韻及神采，而且在不同專業及領域內，氣韻也表現出不同的內涵。在文學藝術中，氣韻所指的主要就是文章的意境，以及文字所營造出的境界；在美術藝術中，氣韻所指的主要就是在進行藝術創作過程中的趨勢。所以，在藝術創作及藝術鑒賞中對于氣韻需要充分地把握及掌握，從而使藝術創作及藝術鑒賞能夠得到更滿意的效果[1]。

二、氣韻在藝術創作及藝術鑒賞中的重要性分析

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藝術創造活動是一個系統和復雜的過程，通過對其階段性進行合理必要的分析，才能清醒的認識和自由把握科學思維在藝術創作過程中的作用。不過，在藝術實踐中這三個階段并非截然分開、先后出現的，我們不能將三個階段作機械的分割和理解，而是要層層了解、環環相扣和相互滲透，總而言之，科學思維在這幾個階段中起到了舉足輕重的作用，并推動著藝術的發展。

3將科學思維融入藝術鑒賞活動

作為藝術作品鑒賞的主體，鑒賞者通過感官對藝術作品的意蘊進行思索和想象，最后對作品作出評價。筆者認為藝術鑒賞作為藝術活動的最后環節，鑒賞者的滿意與否，是推動藝術品產量化發展的關鍵，因此鑒賞者作為藝術作品鑒賞地方主體，其科學思維對藝術鑒賞的質量和水平具有很大的影響，從另一方面又會促進藝術工作者素養的提升，為鑒賞者的理解和藝術工作者的再創造提供良好的基礎條件，因此我們可以將科學思維融入到藝術鑒賞當中，促進藝術的發展。

4利用科學思維能引導藝術批評活動

對藝術作品進行分析、評判和研究等科學認識活動，是需要在一定的理論指導前提下的，對藝術進行批評其實是一種理性的審視，所以他要求批評者具有明晰的理性思維，具有嚴謹的理論性社會科學知識，科學思維具有概括思維、判斷思維和推斷思維，藝術批評需要理性，科學思維正好符合這點要求，因此說科學思維在藝術批評中起到重要作用。科學思維提升了批評家的理論能力、邏輯能力和推理能力，從而保障了藝術批評的科學性；科學思維的邏輯性與敏銳性幫助批評家及時把握藝術發展的動態，引導藝術的發展；科學思維的客觀性與邏輯性關系到藝術批評的準確性、客觀性、科學性并使批評方法得以科學實施。簡單言之，科學思維與生俱來的邏輯性、理論性、系統性和敏銳性推動了藝術批評發展。

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隨著教育改革的不斷深入，對于高中美術鑒賞課程有了更高的教學要求。美術鑒賞作為剛起步的課程，在教學過程中會出現眾多的問題，其中缺乏實踐探索和理論研究是最大的問題。美術是人類文化的重要組成部分，因此，教師需要在美術鑒賞教學中讓學生多接觸優秀的美術作品，引導學生培養熱愛祖國文化的精神，形成高尚的民族意識。

一、高中美術鑒賞教學的現狀

應試教育已經成為我國高中教育的主流，學校、教師、家長等關注更多的是學生的學習成績，使學生在學習上的壓力也越來越大，忽視了課余愛好的培養。近年來，高中美術鑒賞教學主要存在以下幾個問題：

1、學校、教師、家長忽視美術教學

為了獲得更高的榮譽，高校一直在追求自己學生校的升學率；教師面對教師與教師之間的競爭，關注的是班級成績情況在全年級的排名；家長更是希望自己的孩子能夠獲得優異的成績，上述原因使各大高校一再地減少美術鑒賞課程，甚至取消這門課程，取而代之的數學、語文、英語等主科，這種方式不僅降低了學生學習美術的興趣，也阻礙了學生審美能力的培養。

2、學生本身對美術課程缺乏了解

高中生在學習時會受到來自教師、家長等各方面的壓力，使得他們不得不為自己的前途做出思考，因此，他們更加關注自己的學業成績，這也阻礙了美術鑒賞教學的發展。另外，高中的美術教師在教學能力上也有所欠缺，無法培養學生對美術學習的興趣，也無法開發學生的美術思維，使學生對美術課程缺乏一定的了解，忽視自身綜合素質的發展，進而阻礙了高中美術鑒賞課程的發展和推廣。

3、美術教學資源不夠完善

大部分學校由于資金缺乏或者對美術課程的不重視，無法為學生提供更多的美術教學資源，在美術教學設備的配置和師資力量上達不到教育規定的要求。為了培養學生的審美能力，給學生提供充足的創作空間，學校應該開放專門的美術教學場所，配置相應的教學設備，加強師資力量。然而，經過調查顯示，許多學校的美術鑒賞課程僅僅是在普通的教室，根據教材內容依次為學生講解，沒有利用多媒體設備展示美術作品，課堂教學氛圍十分沉悶，學生在美術課上一直處于無聊、厭惡的狀態，這對于培養學生的綜合素質是最大的一個阻礙。

二、高中美術鑒賞教學的注意事項

1、注意教課內容淺顯易懂，便于學生理解

高中美術鑒賞教學最重要的是學生的主觀感受，培養學生的作品鑒賞能力，因此，在講授過程中，教師應該盡可能的使用通俗易懂的語言，幫助學生更好地理解美術作品鑒賞的本質與內涵。避免使用過多的美術專業名詞，也不能直接將課本的原句作為研究內容，違背了教學規律的同時也打擊了學生鑒賞美術作品的積極性。另外，教師在語言方面應該注意生動形象，詼諧幽默，不僅能夠幫助學生理解，還能活躍課堂氣氛。

2、注意基礎知識與作品鑒賞兩者的結合

高中美術鑒賞教學中的注意事項之一是將美術基礎知識與作品鑒賞兩者有效的結合。扎實的基礎知識對于作品鑒賞十分有利，可以使學生從更深層次的角度來思考優秀的美術作品給人的啟發。教師僅僅注重的直觀感覺，而忽視美術基礎知識的教學，會使學生的理解只能處于淺層知識面上，達不到提高藝術欣賞力的效果。深層次的藝術作品鑒賞需要牢固的美術基礎知識作為基礎，如同鑒賞一輛汽車，不僅要了解汽車本身的性能，同時也要體會到汽車給人帶來的視覺享受。優秀的藝術作品所具有的價值不僅局限于藝術效果，更多的是隱含的思想感情。

例如，在鑒賞《百老匯的爵士樂》作品時，不能以“像”或者“不像”作為評判標準，應該注重作品所展現出來的藝術形象以及思想感情，這些都需要在充分了解這部作品的基礎上才能體會，換而言之，學生需要掌握這部作品的相關基礎知識。

3、注重了解作品的背景資源

藝術價值較高的美術作品通常是在一定的文化環境中所創造的，可見，優秀的美術作品與文化背景有著密不可分的關系，成功的藝術作品并不是孤立存在的。由于不同的民族所蘊含的藝術形態各不相同，這也形成了世界美術多元性與復雜性的特征。藝術家在創造作品時，各方面都會受到所處環境與時代的影響，與作家的生活息息相關。因此，在鑒賞美術作品的教學中，教師應該讓學生對作品的背景資源做好充分地了解，可以通過查閱文獻、上網搜索等多種途徑來掌握作品的創作背景。鑒賞作品與文化背景相結合能夠使學生加深對作品的印象，了解中華各個民族的文化，同時也有利于多元文化之間的交流。

例如，鑒賞《人面魚紋盤》時，教師可以在鑒賞作品的同時，與學生共同觀看原始時期的相關視頻，使學生對原始文化有一定的了解。

總而言之，高中美術鑒賞教學需要采取科學的教學方式，在教授美術基礎理論的同時，為學生分析美術作品所產生的直觀感官，使學生掌握鑒賞美術作品的方法，培養作品鑒賞能力。在教學中，教師應該明確影響美術鑒賞教學的主要因素，根據學生的實際發展情況，設計創新型的教學方式，從而更好地發展高中美術鑒賞課程。

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在中學開設美術鑒賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美，感受美，認識美，適應美術教育的要求。而美術鑒賞是人們接觸藝術作品時產生的一種審美活動，是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。鑒賞者在鑒賞藝術作品的過程中，不僅產生了美的感受，陶冶了情操，美化了心靈，而且培養了正確的審美觀點和審美意識。從嚴格意義上說，美術鑒賞即從哲學、美學、美術學、歷史學、社會學等角度對美術作品的表現形式、藝術技巧、思想內容、文化價值等方面進行分析和批評后，所作出的價值判斷。因此，新課改下美術作品鑒賞課是學生在教師引導下的一系列的審美活動，其中，教師應當注意：1.教師是溝通學生與美術作品之間的橋梁。2.教師要引發學生對美術作品的真實情感。3.教師要設計好一系列問題。4.尊重學生對作品的看法。

在美術作品鑒賞教學中，我認為可以采用這樣幾種鑒賞方式和鑒賞方法，來促進中學美術作品鑒賞課教學質量的提高。

三種鑒賞方式：專題美術鑒賞、隨堂美術鑒賞、參觀鑒賞

專題美術鑒賞——是利用整節課時，圍繞某一個階段或某一美術種類進行全面的介紹、賞析，使學生較系統、較深入地了解有關這一美術類別作品的特點、相關的文化背景及其鑒賞方法，提高學生對美術作品的理解。

隨堂美術鑒賞——是從某一技法的角度進行的示范性美術鑒賞，使學生較直觀地了解這一美術種類的特點和表現技巧。為了提高學生的審美文化素養，現代美術教學正將“美術鑒賞”滲透于日常美術教學的全過程之中，遍及每一課。

參觀鑒賞——是組織學生參觀美展、博物館，訪問美術家并看其表演，或參觀城市建筑，去商業街觀看櫥窗、商品造型、裝潢等活動。依據教學側重點的不同，可組織不同的參觀點。有的重在了解祖國傳統文化，有的重在對表現技法的理解，有的重在啟發學生的設計等等。但由于客觀條件所限，目前參觀鑒賞僅在少數有條件的學校可以開展。

靈活多樣的授課方式，以此激發學生的興趣

1.充分發揮學生的自主性

自主學習的理論認為：學生是學習的主人，只有在主動參與的學習活動中，學生才能發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。

美術鑒賞中，學生往往憑單一印象（直覺）來鑒賞美術作品，但直覺會受到個體知識和經驗的局限，根據這些，課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網各搜集與鑒賞有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與鑒賞內容的距離，產生鑒賞的興趣，上課時，教師出示鑒賞作品后，教師不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象，然后再出一些思考題，引導學生觀察畫面，如畫面以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調？還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都是有利于激發學生的主觀感覺、勝于教師的講解。這樣也改變了那種以教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性、鼓勵他們發表自己的觀點。

2.鑒賞與給畫、工藝相結合，從中領悟作品內涵

美術鑒賞課不應是一味地鑒賞，有的時候讓學生進行臨摹作品從中體味作品的內涵，這樣就打破了鑒賞課紙上談兵，光說不練的局面、更有助于學生的理解作品，美國教育家艾期納的DBAE教育理論把美術教育分為：美術創作，美術史、美學、美術評論四個領域，且這四個領域不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系，因此，鑒賞教學與工藝、繪畫教學的關系是相互作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好的理解與認識藝術作品，只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。

3.情景創設，從中品味藝術魅力

優秀的藝術作品，在總體形式結構背后都有蘊含豐富的感情、或思想、或意念、或某種意味著等等的精神內涵，即意蘊美。在審美直覺這種表層的心理活動刺激了鑒賞者的直覺，將不滿足于停留在表面的連鎖反應，這時時教師應積極配合學生調動自己的生活體驗和審美經驗，激起他們豐富的想象和情感。從而在欣賞的過程中，鑒賞主體（學生）受到鑒賞對象的潛移默化的影響，接受審美思想的啟示，展開想象調動相關的各種感覺實行通感，使自身的情感融入畫面。“轉軸拔弦兩三聲，未成曲調先有情”，情境的創設可以使學生很快地排除外界、內心因素的干擾而進入審美心境，這一點無為重要。教師應利用一切可能，采用電化教育法、語言描述法，設置情景等“不擇手段”而為之，往往事功倍。中國古代藝術理論尤其強調“虛靜”，主張鑒賞藝術時既要虛廓心靈，凝神體驗。在欣賞時，播放一曲音樂，創設一種藝術氛圍，能使學生裝自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念的和外界的干擾在濃烈的鑒賞氛圍中步入神與物創設一種藝術氛圍，就能使學生自覺地由日常生活的自然態度轉向審美態度，擺脫實用的功利觀念和外界的干擾，在濃烈的鑒賞氛圍中步入神與物游洞幽發微的勝境。

對于我們教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生去正確地認識作品，把握創作者的思想意圖。美術鑒賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也不多，總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術鑒賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力！

參考文獻：

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杜威將經驗定義為“有機體與環境的交互作用”。鑒賞，作為人的一種心態過程和主體行為，是由鑒賞的主體、鑒賞的對象這兩個因素接觸產生交互作用的一個過程，并產生一個鑒賞結果。這一過程由鑒賞主體根據自己的思想情感、生活經驗、品位興趣等對鑒賞對象加以感受、認知、理解，是鑒賞主體運用自己的感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對作品進行體驗、聯想、想象，最終實現對鑒賞對象的品鑒、評價、判斷。鑒賞不僅是藝術活動，更是一種范圍廣闊的人類實踐活動。而這種實踐活動，離不開人類的實踐經驗。鑒賞的內容包括對物品的鑒賞，對人對自然萬物的鑒賞，對社會行為與事件的鑒賞等等。藝術鑒賞，作為鑒賞活動的高端形態，其過程具有更明顯的實踐經驗性，對鑒賞主體的經驗性具有更高的要求。藝術鑒賞主體的人生閱歷、審美期待等鑒賞經驗決定了藝術鑒賞活動的深度、廣度，決定了鑒賞者對藝術作品進行再創造所能達到的期待視野。我們從鑒賞及經驗的概念入手，通過對藝術鑒賞的構成及過程的具體分析，考察論證藝術鑒賞的經驗性。

一、鑒賞的經驗性概念

鑒，本義是鏡子，用作動詞指“照”，后引申為觀察、審察，如鑒別、鑒定、鑒賞。賞，一方面指因愛好某種東西而觀看，如賞閱、賞月，賞心悅目等；另一方面指依據經驗認識到人的才能或作品的價值而給予重視，并欣然稱道，如欣賞、賞識、贊賞等。在漢語中，鑒與賞聯用，形成鑒賞一詞，其本義是指人對某種事物物品以及他人的品鑒、欣賞、評價等行為，更多地表現為人的主觀態度或評價。鑒賞一詞可以有廣義和狹義的理解之分。廣義的鑒賞對象極其廣泛，而狹義的鑒賞則僅指文物藝術品等的鑒定和欣賞，即藝術鑒賞。藝術鑒賞通常是指一種對藝術形象進行感受理解和評判的思維活動和過程。

鑒賞的英文是“appreciate”，意思是對文物、藝術品等的鑒定和欣賞。

從這種對鑒賞概念的廣義和狹義理解出發，就性質看，鑒賞是一種人生態度。人生活在特定的生存環境中，對人自身以外的物品不僅持一種從實用價值出發的實用態度，而且同時也會由經驗積累等產生某種鑒別、賞識、評價的鑒賞態度。在使用這些物品的過程中，對其評價會產生不同的觀念、不同的價值標準及評價方式和評價途徑。鑒賞，是建立在實用價值基礎之上的、依據相對成熟的經驗進行評價和判斷的、體現人的人生價值態度的主觀觀念，是對實用價值的超越。

鑒賞的這種主觀態度性質，是在人類心智進化過程中產生和體現出的一種功能，體現了人類區別于動物的超越性特質。人類生活中物質的實用價值與主體的自覺鑒賞這兩種因素的比重表明人類的文明程度和文化發展程度。人類文明越發達，文化越發展，人類的主要滿足越是集中到非實用價值方面，最終體現為一種從鑒賞角度呈現出的人生的價值觀和態度以陶器為例，遠在人類文明萌發之初，荒蠻中的原始人便生產和使用作為生活器皿的陶器。隨著時代的發展、文明的進步，陶器制造由實用功能日趨發展出強大精美的審美功能。瓷器的產生，使原本以實用價值為主的陶器更快速地發展出一些專以欣賞其審美價值為主的“藝術陶瓷”。如美輪美奐的瓷瓶便是主要為裝飾空間與藝術欣賞而產生的。不同時代，人們的價值觀念與人生態度亦有所改變，逐漸超越了實用價值而更多地趨向于審美判斷。

對人、對物品、對自然萬物、對社會行為、現象與事件的鑒賞與評價水平，體現了不同人群的不同人生態度人生價值追求。鑒賞終歸是人生價值、人生態度的表現，同時也是人生價值和人生態度的實現過程。而所謂人生價值與人生態度，正是基于經驗基礎之上的價值判斷、取舍、評價等主觀認識的外在表現。

鑒賞起源于人類實踐經驗。鑒賞起源于人類的感知系統與客觀對象之間的關系活動，是基于人的生存的一種活動，是人類的一種高級智慧形式。

首先，鑒賞起源于人類的心理活動，而心理活動的基礎是人的感知經驗。在主體與客體的相互活動過程中，形成了這種鑒賞能力。從感知開始，人的五官包括視覺、聽覺等各種感知經驗在人類頭腦中形成意識反映。在這種對象化的活動中不斷刺激感官并形成人類意識。人只有具備這種感知經驗，才能最終形成鑒賞。其次，鑒賞起源于人的判斷力。中國古代稱之為“類物”，即區別、分類、識物、類物，區別識物，判別識物，進而形成判斷經驗，在此基礎上形成對對象特性的認知判斷。再次，鑒賞起源于批評力（評論力）。在判斷力基礎上表達對事物好與壞的判斷與價值期待，價值愿望。鑒賞是一種充分體現主體價值導向的經驗性活動。

鑒賞活動是在上述能力基礎之上符合人類愿望的向善、向好的感知、判斷、評價等經驗性活動，乃至一種心理的享受、愉悅的獲取，在此基礎上，鑒賞主體不斷累積鑒賞經驗。

二、藝術鑒賞的經驗性內涵

馬克思說：“一件藝術品――任何其他的產品也是如此――創造一個了解藝術而且能夠欣賞美的公眾”。藝術品的存在本身就意味著對于公眾的藝術鑒賞的呼喚，而藝術鑒賞活動的進行不僅創造出鑒賞藝術品的觀眾或公眾，而且可豐富鑒賞者的審美經驗，提高其審美素質；反過來，伴隨審美經驗的積累，審美素質獲得提高的公眾又可進一步推動藝術的發展。這樣，正是通過藝術鑒賞，在鑒賞者鑒賞經驗的作用下，藝術品的內涵意蘊得到了最大程度的豐富。在這個意義上，藝術鑒賞意味著從鑒賞實踐活動的經驗性角度來強調藝術的深刻性、豐富性和重要性。

藝術鑒賞，是一種以藝術品為對象的鑒賞，是人的鑒賞、社會鑒賞活動的一種特殊形式。藝術鑒賞的概念有廣義與狹義之分。廣義的藝術鑒賞本身可分為三個層次。第一層，對自然美的鑒賞，主要包括對天地、山水、動植物等大自然造化的對象的藝術鑒賞；第二層，對社會生活中美的人和事的鑒賞，這是指與生活實用價值融為一體的物品及社會事物、社會活動等也可以作為藝術鑒賞的對象；第三層，對純藝術品的鑒賞，包括專業的批評與鑒賞。藝術品面向全體社會成員提供鑒賞美的價值，而專業的藝術鑒賞會形成評價的主導，具有某種專業性、深刻性、權威性、這些以審美價值為主的藝術品，是專門供人鑒賞、品玩的，這些藝術品將其自身的藝術鑒賞價值放在第一位，形成狹義的藝術鑒賞概念。

廣義的藝術鑒賞所包含的上述第三層次含義，正構成狹義的藝術鑒賞。一般藝術學方面提到的藝術鑒賞，都是指狹義的藝術鑒賞。與廣義的藝術鑒賞概念范圍廣泛，涉及對自然美和社會美中的種種現象的鑒賞不同，狹義的藝術鑒賞主要就是指對音樂、舞蹈雕塑、繪畫、書法、電影、電視藝術、戲劇、文學等藝術品進行的鑒賞。可以說，狹義的藝術鑒賞的鑒賞對象只限于藝術品。

藝術鑒賞是人類鑒賞經驗的高端形式。鑒賞，是人類文明的一部分，是人類文化本身。隨著評價、取舍等鑒賞經驗的累積，人類具有了區別、判斷的能力人類判斷的自覺意識構成了鑒賞。而對藝術的專門品鑒即藝術審美，是專門為了人的美的品鑒而形成的鑒賞。人類從比較當中認識到如何判斷，遵從有用、簡明、直接、美妙等價值經驗來判斷取舍。如關于藝術的鑒賞，從遠古時期開始，人們首先從實用的角度看其效果，繼而發展演變到在實用的基礎上比較造型、外觀，從而衡量出哪一個更好。鑒賞的本質是人類認識發展的一種自覺，是人類社會進步的動力之一，是人類追求的一種價值取向，更是人類鑒賞經驗的一種積累。只有與人生與社會生活實踐經驗結合在一起，人類的鑒賞文化才會有歷史的縱橫與思想的深度。藝術鑒賞的本質是一種向善、向好的品鑒、欣賞、評價、贊賞，并導致人類審美愉悅的經驗性實踐活動。

藝術鑒賞固然是一種批評，但藝術鑒賞不等于批評、評價、判斷，它是建立在向美向善的基礎之上，并最終導向超越實用價值判斷的審美期待。藝術鑒賞是藝術產生的動力，鑒賞經驗的高端行為形成了藝術鑒賞。

三、藝術鑒賞的經驗性構成

藝術鑒賞的構成有三個主要成分：鑒賞對象、鑒賞主體、鑒賞場所及中介

（一）鑒賞對象

藝術鑒賞的對象是什么？藝術品。現代藝術實踐活動繁復多樣，藝術品的范圍也越來越廣，可以從藝術品的創作工藝、表現材質、表現方式、使用目的功能性能、時間范圍等入手，大致將藝術品分為繪畫類藝術品、雕塑類藝術品、設計類藝術品、表演類藝術品、電子媒介類藝術品、語言文學類藝術品、音樂類藝術品等，這是我們通常所說的藝術鑒賞對象。

不同種類的藝術品的鑒賞活動也會不同。綜合類藝術是兩三種以上藝術形式的融合。例如戲劇，是音樂藝術、舞蹈藝術、語言藝術和舞臺美術等多種藝術形式的融合。藝術品的分類不是絕對的。從各種不同的藝術門類到綜合藝術，從古典藝術到現代藝術，不同的歷史時期，不同的社會文化背景，形成今天諸如古典藝術精神和現代藝術精神等不同的藝術樣貌。另外，不同國家、不同民族、不同地域、不同文化也形成了各自不同的藝術特點。中國畫無論在材料技法還是題材上都能夠在世界繪畫體系中獨樹一幟，正是這個原因。對象不同，藝術語言不同，鑒賞觀念與方式效果也大不相同，這也是不言自明的。

藝術鑒賞活動總是伴隨著藝術品的存在而存在的，自從藝術品誕生那天起，就存在藝術鑒賞。這是說，不是先有藝術品，才有藝術鑒賞；而是要肯定起碼從藝術品誕生的那一刻起，就會誕生對它的藝術鑒賞。除了這件藝術品的第一位觀眾、聽眾、讀者，其實藝術家創造這件藝術品的過程也是從鑒賞意義上的一個不斷深化的契合心儀與完善的過程，他自然是藝術品的第一個鑒賞者。在這個意義上說，鑒賞和藝術創造可以相提并論。除此，從藝術史和社會生活史的角度說，其實在獨立的藝術品在人類社會出現以前，在對作為實用物品和某些泛宗教或部落國家的集體儀式中，那些作為生活用品和儀式內容的表演、音樂、面具等，在發揮實際作用的同時，對其的藝術把握與某種程度的藝術鑒賞也就融匯在其中了，從此點看，藝術鑒賞的存在，早在獨立的藝術品出現之前，這一點已為中外藝術史、生活史所證明。如果從超越單純的藝術觀點看，其實包括藝術鑒賞在內的人類廣義的鑒賞行為與觀念意識，是自“人”誕生的時候就逐漸產生和培養出來的一種能力，就存在的一種行為。人的鑒賞經驗從“人”誕生那一刻起，就開始了它的積累歷程。

（二）鑒賞主體

誰在鑒賞？無疑是鑒賞主體。不同地域、民族國家、歷史時期對藝術鑒賞活動產生了不同的影響，在不同環境、條件、背景下所產生的不同的鑒賞群體，具有不同的鑒賞經驗。鑒賞主體經驗的差別，是影響鑒賞的重要因素。

藝術鑒賞存在悠久的事實，說明一個道理，即沒有經過鑒賞的藝術品是不完整的藝術品。沒有藝術家，就不能創造出來藝術品，但藝術家創造出來藝術品，只存放在倉庫博物館，雖然算是一種存在，但卻沒有實現“藝術”上的完整意義，在這個意義上，它的“存在”是打折扣的。而只有經過受眾的鑒賞，經過具有鑒賞經驗的藝術鑒賞者對其進行“二次創作”，藝術品才真正成為完整的藝術品。

影響藝術品價值的因素很多，其中主要的影響因素之一就是藝術鑒賞。藝術鑒賞是藝術創造的有機組成部分，鑒賞者發揮主體能動性，結合自身的文化背景、鑒賞能力、藝術素養對藝術品進行品評。品評過程中，融入了鑒賞者的主觀態度與內在感受，在尊重客觀事實的基礎上進行合理的聯想與想象，感知藝術品要表達的情感，豐富和完善藝術品的內在意蘊，從而形成對藝術品的二次創作。因此，只有經過了藝術鑒賞的藝術品，才真正完成了它的藝術創造過程，成為了完整的藝術品。這是鑒賞論的藝術觀。沒有鑒賞，何談藝術？這在當代文化中已成為一個基本的文化共識。

（三）鑒賞場所及中介

在何處鑒賞？這正構成藝術鑒賞的場所

藝術鑒賞發生在什么場所，是在家庭還是在廣場，是在影院還是在音樂廳，是在個人私密空間還是群體場合，是在博物館還是歌劇院，這會產生不同的效果，不同場所、空間對藝術鑒賞產生不同的影響。

鑒賞的中介，指媒介。藝術總是由媒介材質作為其物質存在基礎的。媒介不同，有時是我們區分藝術門類的一個根據，如亞里士多德在《詩學》中，就以媒介論的觀點來區分史詩、戲劇等的不同。媒介有很多，音樂通過不同的樂器來傳達，民族樂器與西洋樂器的媒介材質不同，因而也會在表現題材和表達效果上都有各自的領域范疇，聽《高山流水》最好是中國民樂器，西洋管弦樂器演奏出來的《梁祝》恐怕就“竄味兒”了。

四、藝術鑒賞的經驗性過程

藝術鑒賞的過程，主要涉及心理過程審美過程個體鑒賞與大眾鑒賞、生活鑒賞與專業鑒賞、高端完成與理論形態，走向藝術經典等問題。

（一）心理過程

藝術鑒賞活動是由一系列連續、復雜的心理活動構成的，其中包括注意，感知、聯想、想象、理解等一系列心理因素。如何使這些心理因素更好地發揮作用，以實現藝術鑒賞活動，這就需要鑒賞者在接觸到藝術作品的感官刺激時，敏銳地捕捉這些信息，并通過聯想、想象等心理活動，調動起鑒賞主體相關的審美體驗和人生經驗，喚醒沉積的情緒、情感經驗，發揮審美想象，從而達到藝術上的通感與共鳴。面對紛繁復雜的藝術作品，只有人生閱歷豐富、情感體驗豐富、審美經驗豐富的人，才能自覺引發出豐富的聯想和想象，引起鑒賞者情感的激蕩，從而獲得藝術鑒賞中的審美愉悅和審美享受。藝術鑒賞主體只有在不同的環境中不斷豐富、沉淀、累積自己的人生經驗和情感體驗，這些情感經驗人生經驗有朝一日在感知、聯想、想象等心理活動的作用下，才會被喚醒，被激活，并轉化為更具獨特個性特征的審美經驗，從而促進審美能力的提高。

藝術鑒賞的心理過程包括注意、感知、聯想、想象、情感、理解等基本要素。這些要素構成了藝術鑒賞這一復雜的心理活動過程。這些心理要素之間相互影響、相互作用、相互交融，在微妙、復雜的相互作用中，共同形成了藝術鑒賞的審美心理結構。

“注意”，是藝術鑒賞活動的發端。“注意就是心理活動對一定對象的指向和集中

指向性和集中性是注意的兩個特點”。注意，也可以看作是在藝術鑒賞最初階段鑒賞主體的一種審美注意或審美期待，鑒賞主體從日常生活的意識形態轉入藝術鑒賞的審美心理狀態之中，從實用功利態度轉入審美鑒賞態度，形成一定的心理距離。但在轉變過程中，應適度把握心理距離的度，否則過猶不及。

“感知”，是注意之后的又一重要心理環節。感覺和直覺合在一起并稱為感知。如果說“注意”是鑒賞主體審美心理準備階段的話，感知則是藝術鑒賞活動的真正開始。藝術品以具體的感性形象作用于人的感覺器官。人的感覺器官快速。敏銳地感知到這些藝術形象，再結合人自身的生活經驗。審美素養，在各種心理因素的綜合作用下，完成對藝術品的感覺。知覺。體驗。品鑒，

“聯想”，是指“由一事物想到另一事物的心理過程。包括由當前感知的事物想起另一有關的事物，如看到冰河解凍，想到冬去春來，想到萬物復蘇。聯想在心理活動中占有重要地位”。聯想使鑒賞活動由對藝術品的感性形式的感知階段，進入更深層次的藝術內蘊之中。

“想象”，是藝術鑒賞活動中對藝術品進行再創造的重要心理因素。藝術鑒賞活動需要人的想象。培養和發揮鑒賞主體的想象力，是提高藝術鑒賞能力的重要方法和途徑

活躍的、豐富的想象力，是幫助鑒賞主體完成鑒賞活動的推動力，只有插上了想象的翅膀，鑒賞者才會得到豐富的審美愉悅和審美享受。

“情感”，也是藝術鑒賞活動的重要心理要素。人的情感復雜而多樣。人作為高級動物，具有不同于其他動物的高級情感。情感在審美心理活動中發揮著重要作用。在注意、感知、聯想、想象、理解等一系列心理因素中，是情感將它們有機地統一在一起，形成了一個連續、復雜的心理活動過程。藝術鑒賞活動以注意和感知為基礎，在此基礎之上“觸景生情”每個鑒賞主體在進行藝術鑒賞活動時，都會受到情感的影響和支配，在情感影響下去感知藝術形象，這種感知經驗又會作用于主體的情感，引起更深層次的情感活動。情感與聯想和想象密不可分。藝術鑒賞中的聯想和想象總是以情感為中介。因此，情感在藝術鑒賞活動中的作用十分重要。準確、深入、細致地把握藝術品的內在情感，體驗藝術品的情感內涵，是藝術鑒賞活動的重要環節。

“理解”，是藝術鑒賞活動中滲透在各心理環節中的因素。在心理學中，理解是一種逐漸認識事物的關聯、本質和規律的思維活動。藝術品不僅具有淺層次的感性形式和藝術形象，還有更深層次的內在寓意和深刻的審美意蘊，在特有的藝術空白中去品鑒藝術品，要求鑒賞者情感體驗與綜合判斷相結合，感知經驗與理性判斷相結合。

（二）審美過程

藝術鑒賞不但是人的心理過程，還是一種以情感和想象力為核心的審美過程。鑒賞活動是一種人類所特有的富有深刻人性的思維活動。鑒賞者要具備對藝術作品的敏銳感受力和審美理解力、審美想象力。桑塔耶納曾指出：“對于疏忽大意的人們，形式不能引起共鳴：他們從對象中只獲得一種模糊的感覺，這種感覺也許會在他們心中喚醒外在的聯想；但是他們不會停下來觀看一個部分或欣賞它們的關系，因而感覺不到種種統一體的種種魅力……不能發現形式的價值”。因此，桑塔耶納說：“形式美特別能引起有審美稟賦的人的共鳴”。通過不斷地接觸閱讀體驗優秀的藝術作品，會不斷地掌握各類藝術的一般規律，積累豐富的藝術鑒賞經驗，使我們的大腦成為接收藝術信息的敏銳的思維體系，不斷提高藝術鑒賞能力。

藝術鑒賞帶給人一種審美的愉悅的體驗，使鑒賞者獲得豐富的鑒賞經驗。在這種審美過程中，從審美的角度看，包含著審美直覺審美體驗審美升華三個階段所謂審美直覺，是指人們在藝術審美活動或藝術鑒賞活動中，對于審美對象或藝術作品的形象具有一種感性直接而又瞬間把握與領悟的能力。審美直覺先于知覺而存在，具有直觀性和直接性。在審美直覺的形式中，藝術鑒賞活動實現了對藝術作品和藝術形象的整體認識，在直觀中將感性與理性融為一體，實現對藝術作品的把握和領悟。通感是審美直覺的特殊形式藝術鑒賞中的審美體驗是整個審美過程的中心環節在鑒賞活動中，鑒賞主體發揮主觀能動性，積極進行藝術再創造活動。審美體驗以審美心理的注意和感知因素為基礎，在審美直覺的基礎上進行活躍的想象聯想等心理活動，對藝術品進行新的再創造活動審美升華是藝術鑒賞活動的最后環節，也是最高境界我們采納李澤厚先生有關審美能力的三層面劃分，將藝術鑒賞獲得的審美愉悅分為三個層次，即作用于感官層次的“悅耳悅目”，作用于情感層次的“悅心悅意”，作用于精神層次的“悅志悅神”。審美直覺階段和審美體驗階段分別對應于前兩個層次，而審美升華階段則是在前兩個層次的基礎之上，通過更高層次的審美再創造活動，使鑒賞主體得到心靈的凈化和精神的升華，實現人格層面上的審美愉悅，完成了一次超越。頓悟與共鳴是審美升華階段時常發生的現象。

（三）從個體鑒賞到大眾鑒賞

藝術鑒賞是鑒賞主體面對藝術品產生鑒賞活動實現藝術價值的過程，而“人”首先是個體的存在，其次才是群體的、社會的、大眾的存在。個體的鑒賞是從個體的個性個人因素來談，但個體鑒賞也不排除社會性，往往更顯現出其社會性，作為社會一員，個性更顯現了共同性的特征。大眾鑒賞是用來描述特定群體特定社會的人們在藝術鑒賞中表現出來的共性方面，或者用來指在歷史和生活中所表現出來的特定群體的藝術鑒賞行為與藝術鑒賞活動。從鑒賞作為一種社會活動行為來看，鑒賞總是表現為一種從個體鑒賞融入、走向群體鑒賞，又從群體鑒賞回歸個體鑒賞的循環往復的過程。大眾鑒賞除了相對個體而言表達社會群體的性質外，有時也用于表示精英群體專業群體之外的社會普通民眾的鑒賞。

（四）從生活鑒賞到專業鑒賞

雖然藝術品是獨立的藝術品，但鑒賞活動是存在于生活中的。我們也并不要求每個人都成為鑒賞家，甚至從個體角度說，從生活角度說，一是每個人都是在生活中進行鑒賞，而不是脫離生活存在生活環境進行藝術鑒賞的，即便是在劇場、美術館，它所呈現的空間也與日常生活發生著關聯，不能獨立，并且它本身也是人們生活的一部分，乃至構成一種劇場生活美術館生活；二是藝術鑒賞就其性質看，它本身應是生活性的，藝術鑒賞構成鑒賞生活、藝術生活的要旨，在于藝術生活是一種藝術鑒賞生活，我們必須將藝術鑒賞放到生活中來理解。藝術鑒賞經驗來源于日常生活經驗的積累與升華。在群體鑒賞大眾鑒賞的基礎上，由生活性經驗形態的鑒賞，逐步會產生出專業性經驗形態的鑒賞，即趨向于專業藝術評論的鑒賞，乃至一種職業性的鑒賞。專業鑒賞的特點首先是專業性，其次是深刻性，再次是權威性專業鑒賞在藝術鑒賞活動中起著引領、平衡作用。它引導藝術輿論，提供權威的評價機制，提供藝術鑒賞的方法與標準，通過專業鑒賞組織社會鑒賞活動，對藝術的評價藝術的新陳代謝發揮作用。

（五）藝術鑒賞的高端完成與理論形態

藝術鑒賞在大眾鑒賞生活鑒賞的基礎上走向專業職業性的鑒賞，最終形成藝術理論與批評，形成一種專門的學問――藝術鑒賞學，是對藝術實踐的一種理論總結與升華。藝術鑒賞學作為研究藝術鑒賞的理論，是由多門學科交叉而形成的理論體系，提供藝術鑒賞的批評觀念與方法，總結藝術創作藝術作品藝術鑒賞三者之間的關系和經驗，以鑒賞為出發點形成特殊的藝術理論。它是研究鑒賞對象在主體方面引起的藝術思維活動規律，研究鑒賞藝術作品的方法與途徑，研究構成鑒賞主體與客體之間的反映關系，研究鑒賞經驗與審美效果的一門學科。藝術理論與批評是藝術鑒賞的高級專業形態，它作為社會大眾藝術鑒賞的重要組成部分，幫助和支持大眾性社會性生活性藝術鑒賞的實現與完成，然后以其自身的規律性體系性升華水平，代表或標志著藝術鑒賞的完成與實現程度水平。

（六）經典化：鑒賞活動形成藝術經典

藝術鑒賞，離不開藝術經典，因為它才是理想的藝術鑒賞對象，特別有益于藝術鑒賞者。

什么是藝術經典？從鑒賞的角度看，藝術經典主要指藝術鑒賞中具有“經典性”價值的藝術品，它由藝術品的歷史化和經典化而形成。藝術鑒賞必須注意和研究鑒賞與經典藝術家，經典作品之間的關系。

經典是人類文化中的特殊存在形式，它是歷史上經過大浪淘沙留下來的具有重要影響的典故和文化遺產：能夠廣泛運用于生活之中并獲得大眾認可：能夠經受得住時間的考驗而穿越長久的歷史隧道為后世人們所鑒賞。藝術經典體現了人類的創造本性，體現著民族文化精神，是特定歷史時期文化特定國家文化和特定民族文化的象征。

但這樣的藝術經典是怎樣形成的呢？并不是藝術家創作出一部優秀的藝術品就自動會成為藝術經典，它需要在不斷的藝術鑒賞實踐中大浪淘沙自覺地篩選錘煉，去粗取精首先，它是一個藝術鑒賞的歷史化過程，藝術史的歷史化的背后就是這樣的鑒賞過程的歷史化；其次，它才由這種歷史化的鑒賞以及鑒賞的歷史化形成流動與積淀穩定相統一的經典化，歷史化和經典化統一于藝術鑒賞

大眾的生活的藝術鑒賞活動與專業的藝術鑒賞活動形成互動，經過歷史的打磨，使優秀的藝術作品經典化，會形成藝術經典。有的藝術作品在當代就會被推崇、經典化，但隨著時間的發展，可能不會繼續成為經典，不再被賞識，這就形成了藝術經典的變數、變化；有的作品在當代可能不是很有名氣，但若干年以后，就會形成經典。所以，要用歷史時間和發展變化的眼光看藝術的經典化。有些藝術作品無論時間怎樣推移，都是經典。

五、經典形成后，引領藝術鑒賞

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教師應構建完整的知識結構，提高自身美術素養。美術教師大都具有美術專業知識并積累了一定的教學經驗，對強調學科知識的常規教學勝任自如。美術新課程卻更強調學生的綜合能力培養，強調培養人文精神和審美能力，在內容上更加符合時尚，貼近學生的生活；課程的內容加強了學科知識和社會發展、科學進步的聯系，強調了美術和其他學科的融合，新課程強化了課程的選擇性，為學生的個性發展留下了充足的空間等等。

美術鑒賞是對美術作品進行欣賞和評價，是適用感知經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，從而獲得美的享受，并理解其作品背后的藝術現象的活動。學生通過這些內容的學習，使作品中蘊含的人文精神進入學生的心靈世界，從而達到益智增識，提高文化修養、藝術素養和陶冶情操的目的。

教師要積極關注課堂教學中情感的培養。情感發展不僅是教育的重要手段和提高學生認知水平的有效途徑，也是學生綜合素質的有機組成部分。要使學生主動學習，教師就要善于營造情景交融的良好氛圍，把更多的“情”和“愛”注入平日的教育教學，要給學生以足夠的心理安全感，這樣，學生才能帶著信心和勇氣主動地投入自主性學習。

美術基礎知識的學習與美術作品的鑒賞是一個事物的兩個方面。美術基礎知識是美術鑒賞的必需的“拐棍”。學生只有掌握了一定的美術基礎知識，才能對具體的作品有比較深入的感受、體驗，進而通過討論、分析、評價，全方位地認識、理解作品，達到鑒賞目的。

二 、教師應使用恰當的教學方法保證課堂教學質量

美術教學新課的導入的方法很多。例如在講到人物畫這一課時在講課之前，讓兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段——面對面寫生，并提問“如果讓你來畫這位同學，你會如何表現 ”學生的求知欲望被激發起來了。在介紹《蒙娜麗莎》等作品的作者、創作年代、所表現內容、思想感情、有關歷史故事，使學生感到美術作品背后還有豐富有趣的內容。學生對美術鑒賞的興趣被激發起來了，從而為上好美術鑒賞課奠定了堅實的基礎。

要提出一些具有挑戰性的問題，新課講解要有亮點。普通高中學生的身心發展水平接近成熟狀態，智力發展程度較高，一般而言，普通高中學生會更注重理解而不去死記硬背，更注重自我理解和判斷。審美意識有所增加。

要充分利用多媒體教學設備。美術鑒賞教學中需要大量圖片，這個特點就使得美術鑒賞的教學，相比其他學科的教學，更多地需要多媒體電腦課件來輔助教學。一件準備充分制作精美的課件能讓學生目不暇接，拓寬學生的視野，也能讓課堂效率有所提高，還可以讓學生欣賞一些書上沒有的作品內容，讓學生有新鮮感。

三、 體現學生的主體地位是上好美術鑒賞課的重要前提

創設課堂情境是突出學生主體地位的首要條件。在現在的美術課堂中，老師要從領導者的角色走出來，與學生建立一種平等的師生關系，共同營造輕松愉快的課堂氣氛。通常情況下，在每一堂美術鑒賞課前做一個多媒體課件，激活學生主動參與的積極性，使每個學生都成為課堂的主人，教師不要做學生思維的保姆，要讓知識成為學生自己的果實。

師生交流互動，審美創美。美術教學過程是一個動態開放、多項交互的教學過程。教學在師生參與、體驗、互動、共同發展的過程中進行。美術創造性教育是通過提供給學生感受、表現、創造藝術的機會，使學生主動參與到藝術實踐活動之中，以培養學生的藝術興趣和愛好使學生獲得藝術審美的體驗和享受成功的歡愉；逐步提高學生藝術鑒賞能力和表現能力，培養學生成為一個和諧的、全面發展的人。

積極參與，發揮獨特天賦。美術鑒賞教學主要是欣賞作品，對作品內涵的體驗，學生有了美術實踐，能更好地理解與認識美術作品，從中獲得美的體驗。

四、 教師要引領學生走近作品去鑒賞

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1、設計作品鑒賞

藝術作品賞析，設計作品鑒賞屬于美育的范疇，其主要目的是通過學習藝術設計的基本知識，觀摩中外設計行業大師的經典設計作品，掌握藝術設計與制作的基本思維方法，開闊眼界，加深理解，從而增強鑒賞能力和專業素養。作為一名藝術設計的學生需要有能夠感受設計之美的眼睛和理解設計美的大腦。

許多人對一件作品的態度僅停留在欣賞的角度，而鑒賞對于欣賞是更深一個層次，多在欣賞之后還有繼續深入識別、分析、判斷甚至批判的意思。可以說鑒賞是欣賞的一種升華，當然，當深入對一件作品的欣賞，則需要對此有一定的知識儲備。

2、藝術設計涉及到的范圍

藝術設計涉及到的范圍很廣。二維的有平面廣告，書籍設計，VI設計，包裝設計等；三維的有的手工藝產品設計，工業產品設計等另還有三維空間環境設計，四維多媒體設計與制作等等。雖然每個領域看似千差萬別，但相互關聯。這也是一個設計師即有可能進行建筑設計，同時也有產品設計。如何評判一件設計作品的好壞，優與劣。但每個人都會因為年齡，性別，文化層次，生活經驗，物質或精神需求水準等方面的因素而有不同的標準，即仁者見仁，智者見智。

3、設計界的名人

談到設計界的名人，二維平面設計的有岡特?蘭堡、福田繁雄、靳埭強、陳幼堅等。服裝設計的有可可夏奈爾、克里斯汀?迪奧、三宅一生等；建筑設計的有弗蘭克?勞埃德?賴特、勒?柯布西耶、貝聿銘等。他們的作品無不體現出創意。

二、設計師陳幼堅及作品簡介

以二維平面設計師陳幼堅為例，陳幼堅生于1950年，在香港長大，中學理科畢業后，只念過十個月的夜間設計課程。他曾贏得本地及海外設計獎項五百多個，其公司在1998年japen typography association 所舉辦的比賽中，一連奪得九個獎項，當中包括一個最杰出作品獎。他于1989年更獲得香港藝術家聯盟頒發的“設計家年獎”。其公司在1996年被美國紐約graphis 雜志選為該年度世界十大設計公司之一。他的海報及腕表設計沒美國三藩市現代美術博物館納為永久收藏品。

陳幼堅來自一個令人愛恨交加的城市――香港。在這個快速變換的城市里，陳舊交匯，東西連接，貧富并存，空氣中處處彌漫著那種“現在就要的”緊迫氣氛。紛繁蕪雜之中，陳幼堅，卻以獨到的設計風格將東情西韻融會貫通。在牢牢把握市場脈搏的前提下，使東方文化重新煥發了新資。

陳幼堅從不否認自己是商業設計師，但他認為這并不妨礙他成為藝術家。“商業是命題，藝術是境界，我所做的無非是在努力將商業命題做到藝術的境界。”他做到了：1996年美國權威的設計雜志graphis評選世界十大設計公司，陳幼堅設計公司作為唯一的一家亞洲公司列為其中。他為這次盛事設計的海報充分體現了他的風格--中西合璧，簡約中透著東方的神韻。陳幼堅被公認為設計大師，但也更喜歡“視覺藝術家”，認為在視覺藝術的最高境界中沒有行業、空間、地域、文化和意識形態的分隔，藝術家的創作應游刃于不同的領域。風格也不必限定于一種，簡約或者是繁復都只是手法，藝術家應隨機應變，運用自如。

1997年前夕，迪斯尼公司委托陳幼堅進行慶回“慶回歸珍藏版”設計。回歸之路，艱辛曲折，可與“西游記”齊名：當年唐僧師徒歷盡艱辛，躕躕西行，如今眾望所歸，西方不亮東方亮。于是由迪斯尼家族唐老鴨和米老鼠等組成的“東游記”誕生了。

2002年在接受可口可樂公司邀請設計“可口可樂”中文標識時也遇到了挑戰：客戶擯棄了沿用24年之久的中文標識，要求所設計既有中國特色又兼具國際風格。看似簡單的要求落實到四個方塊字上著實不易。他在仔細研究了“coca-cola”的英文標志后，沿用其中的飄帶和筆劃弧度，經數月的構思和修改，創造了充滿現代感的新表示，讓人一眼就能認出“coca-cola”家族的新成員。真可謂方寸之間見功力。如今新標識已隨著“可口可樂”的動感廣告和各種產品迅速傳播，成為新的時尚風標。

陳幼堅為北京申奧設計過海報，他也希望可以為上海2010世博會出力。他認為奧運會和世博會都是展示中國文化和國力的大好時機，作為一個炎黃子孫能夠參與盛事，實為一大快事。這也是為什么他每年必百忙之中抽空接受日本、泰國、新加坡、馬來西亞、中國、韓國、澳洲以及英國等地的邀請，向當地設計界講述“東西古今融會再創”的設計理念，同時也弘揚了中國文化。

2002年，陳幼堅三幅最新的藝術作品（照片拼貼畫和裝置藝術品），應香港精藝軒畫廊之邀，參加了5月份在美國芝加哥舉辦的“2002芝加哥藝術展”，該展覽是美國最具規模的國際藝術展覽。同年6月，其作品在瑞士巴塞爾舉行的“巴塞爾藝術展”，該藝術盛會在國際上享有極高的聲譽，是目前最具影響力的現代藝術盛事，并被譽為“國際藝術界的奧林匹克”。

三、結束語

創意即為創作構思，它是一個作品的靈魂。它需要策劃，經營。創意的特性是：無法預測、無法組織、無法系統化、而且絕大多數都遭遇失敗。創意的基本思維方法有輻射思維、多向思維、換元思維、轉向思維、對立思維等等。創意不是一個程式化、概念化的表現，而是目的性極強、較為廣泛的思維活動。一個好的設計創意，必有其打動人和耐人尋味之處。

除了創意之外，一個作品還受它的實用功能，工藝技術，材料，藝術品位，社會效益等因素的影響。使其不僅具有實際用途，而且能滿足結構設計科學、合理的要求，也就是好用，用時能產生舒適感。藝術品位指的是藝術設計作品中的審美屬性和文化底蘊。評判一件設計作品或產品藝術價值的高低，除了它美的外觀使人悅目之外，再就是看其是否具備文化的內涵。很多經得起藝術標準衡量和長時間考驗的作品，都具備有較高的藝術品位。社會效益是藝術設計鑒賞在信息時代特有的一個帶有邊緣意義、復合性的標準。它是以市場為導向的經濟杠桿，它有時會與傳統的藝術規律和理念相沖突，然而，藝術設計只有在真正的融入社會時，才會發揮更大的作用，創造更大的價值。

【參考文獻】

[1]李澤厚.中國美學史[M].北京：中國社會科學出版社，1984.

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一、初中美術作品鑒賞中存在的常見問題

1.教學前往往很少布置預習，教學過程中我講的時間多學生思考的時間少，欣賞課課后也很少布置拓展作業

這樣的課我講得口干舌燥，學生當作故事能聽多少聽多少，課后記得多少是多少。教學前很少布置預習是因為：（1）為了不給學習任務重的初中學生增加負擔，所以一直抱著美術課的內容能在課堂解決就在課堂解決的心態。（2）事先對美術作品進行欣賞，學生需要查找一些圖書資料或在網絡上尋找，考慮到學校關于美術方面的圖書資料不豐富，另外網絡只有一部分學生家里有。

教學過程中，我講的多學生思考的時間少，是因為：（1）學生都有惰性，而且當美術課是一節放松的課，希望教師講，自己聽聽就行了。（2）至于思考，也是只有表層的反應。給予多一點的思考時間，沒有人深入思考，而是變成了同學之間的聊天。

2.對美術作品的鑒賞也過多關注作者的介紹，作品的背景，還有作品的“文學性解釋”

誠然，對美術作品的時代文化背景，其與藝術家本人的才能、性格的關聯，以及美術作品描繪的故事等欣賞，是美術欣賞中重要的一塊內容，讓學生多了解和感受，使學生對藝術家及其作品有較全面和立體的認識，更能使學生在美術欣賞課中受到多方面的教育，得到全面發展。但過多闡釋，而忽視作品的藝術特點，就有點為迎合學生的興致，而將美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來。

3.根據“答案”以印證自己是否答對，對自己的見解沒有自信。

二、初中美術作品鑒賞的有效教學策略

1.充分發揮學生的自主性

（1）課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。興趣是學生做好的老師，不必擔心會給學習任務中的初中生增加負擔。而且，據調查，現在一個班的學生有百分之八十家里有網絡，已經不同于我們上學時期，所以有備而“賞”并非難事。

（2）上課時教師出示欣賞作品后，不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，請他們說說自己對作品的第一印象。學生可能只是憑直覺來欣賞美術作品，受到個體知識和經驗的局限，感受到美的成分和質量都很有限，但確實是親眼所見，親身體驗。教師不要因為學生思考討論的成分和質量有限而失望，以簡單的講解代替學生感受的表達。重要的是出一些思考題，引導學生觀察畫面。如，畫面是以什么顏色為主？畫了些什么？顏色是暖色調，還是冷色調？整幅畫感覺是歡快的，還是傷感的？這都有利于激發學生的主觀感覺，勝于教師的講解。

（3）課后，美術欣賞課很少有明確的課后作業或者練習，知識得不到鞏固，加之欣賞活動多而分散，學到的知識很快就忘記了，所以，在教學中，可以給每節欣賞課設計不同類型的課后練習。如，在教學浙美版十三冊“齊白石”時，課前我讓學生觀察尋找真實中的蝦跟齊白石老人的蝦有什么不一樣的地方，課上分析講解后，課后再讓學生回去仔細觀察蝦，比比真實中的蝦跟齊白石畫的蝦是不是真像教師或自己觀察的那樣不一樣，并動手用自己的方式去畫畫蝦，以及觀察他們的生活習性。這樣就把課堂的欣賞與生活聯系起來了，激發了學生的興趣與主動性。

2.多角度鑒賞美術作品

（1）對于一件美術作品，因為最突出的美點不同，所以備課、授課的側重點也應不同。有的作品須側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型與材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。最重要的是教師能準確抓住作品的諸多美點之中一兩個最為突出的美點，以此設計教學。

（2）美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。美術教學的四個領域――造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索并不是孤立的，它們之間相互交融與滲透，形成多向互動的關系。因此，欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的，恰恰相反，欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的制作中。在學生有所體會的基礎上，讓學生掌握基礎知識，為繼續探求美作好鋪墊。

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1構建科學的教育理念，正確定位公共藝術教師的課程

角色現在的課堂教學要求教師必須建立科學的知識觀、學生觀、師生觀和教學觀建構主義教學理論為我們提供了較為科學的依據。建構主義知識觀認為，知識并不是對現實的準確表征，知識只是一種解釋，一種假設，而不是問題的最終答案，知識是有情境的，需要針對具體情境對其再創造；［3］建構主義學生觀認為，學生知識的獲得必須通過其自身積極主動的建構才能獲得；建構主義的師生觀認為，教師應當成為學生建構知識的支持者；建構主義的教學觀是開放的教學觀，它的課堂充滿了生命力和活力，它不僅強調教師的教，更強調學生的學，注重創設學生學習的情境，包括學習活動的組織、學習者心態的分析、課堂文化的建設、心理氛圍的營造以及個人幸福感的關注等。［4］普通高校公共藝術教師的教育理念應借鑒建構主義的教學理論和學習理論這種全新的認識論，以美的引導者、美的共同體驗者、平等對話者的姿態為學生營造輕松愉快的課堂情境，為學生提供充分的自由和廣闊的想象空間，讓其在學習過程中獲取直接審美體驗，建構認識美的本質的知識，提高認知水平，使教師和學生成為交流者、合作者與共同學習者，在這種共享過程中，實現師生文化共享、精神共享和審美共享。

2加強教學基本功訓練

公共藝術教育作為大學生素質教育的一部分，具有很強的特殊性，各個學科又極具特色，有鮮明的學科特點。因此，對于公共藝術教育教師來說，除了具備普通教學基本功外，還應該具備藝術學科特點的教學基本功，如教學內容的整合能力、分析綜合與對比的能力、善于培養學生創新思維能力等。

（1）教學活動與教學內容的整合能力。藝術作品鑒賞是公共藝術教育教學中最重要的核心環節，而藝術知識與藝術技法訓練也應成為教學活動的有機組成部分。因為，藝術知識的掌握是學生進入藝術境界的工具和手段，比如藝術特性、藝術技法、藝術歷史等相關知識應是教學內容的必要組成部分；同時，公共藝術教育目的雖然不在于培養藝術專業技能而在于藝術素養的提高，但是適當的藝術技法訓練可以使學生在親身體驗的過程中提高審美能力和陶冶性情，比如《書法鑒賞》中的寫一寫，《美術鑒賞》中的畫一畫，《音樂鑒賞》中的唱一唱，《舞蹈鑒賞》中的跳一跳，《戲劇鑒賞》、《戲曲鑒賞》中的演一演等，通過學生的主體體驗，在寫、畫、唱、跳、演的過程中引領學生準確把握藝術作品的風格，從而激發學生的創造力和想象力。因此，公共藝術教育教學活動是以鑒賞為主、藝術知識為補、技法訓練為輔的綜合性教學活動。這就要求公共藝術教師在教學過程中，不斷強化這種對綜合性教學活動的整合能力；其次，各藝術門類之間的相通性，決定了藝術教育內容的相融性，音樂被譽為有聲的畫，繪畫被譽為無聲的歌，書法蘊含著韻律美，舞蹈是人類最美的肢體語言，戲曲更是集文學、美術、舞蹈、音樂等多種藝術為一體。藝術門類之間的相通性使公共藝術教學的綜合性成為必然；比如，在欣賞俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》時，配合列賓的油畫《伏爾加纖夫》進行教學；芭蕾舞《天鵝湖》鑒賞時配合柴科夫斯基的舞蹈音樂進行講解等，通過藝術之間的相互融合進行教學，能夠收到良好的教學效果；這就需要公共藝術教師具有較強的對多個藝術門類知識的整合能力，將音樂、繪畫、書法、舞蹈等這些經典藝術融會貫通，整合在統一的教學內容體系中，在有效時間內，最大限度地拓展學生的藝術視野。

（2）分析綜合與對比的能力。藝術作品浩如煙海，不同時期、不同流派、不同藝術家的不同作品都極具個性，但又有相比之處。在引領學生鑒賞過程中，要求教師具有很強的分析綜合與對比的能力，在對眾多作品的分析、綜合與對比過程中，使學生清晰地梳理不同時期相應的流派及其代表人物，分辨出相應的藝術作品的風格和藝術特征，從而大大豐富學生的藝術知識。

（3）善于培養學生創新思維的能力。“一千個讀者就會有一千個哈姆雷特”，藝術的魅力就在于它的多義性和鑒賞者的再創造性。由于性格、成長經歷、心理特征、文化素養等的不同，對于同一部作品來說，每個人的感受都獨具特色。因此，藝術作品的鑒賞活動最能激發學生創新思維的發展。在藝術審美過程中，教師不是給學生灌輸一些自古以來似乎已成規定的評價，而是啟迪學生依靠自己去發現鑒賞對象的美之所在，用心感受，進入鑒賞獨具特色的自我自由世界，學生才能真正體會到鑒賞藝術作品的審美愉悅，創新思維才能得到更好地發展。

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例如，在小學美術版畫教學活動里，教師可以選擇一些富有精神內涵和豐富想象力的版畫，在課堂上提供給學生進行思考和分析，鼓勵學生積極發表自身的看法和想法，和看到版畫術作品時的所感所想。如，選擇水果為素材的版畫，可以是各種版畫。水果可以選擇蘋果、香蕉、芒果等，教室可以隨機選擇一副關于水果的版畫作品，用多媒體展示出來，倡導學生積極發表想法，說出內心的真情實感。對于水果的版畫作品，一般的學生，第一感覺就是版畫的激發功能，水果的版畫作品能夠激發學生的食欲，引起學生對水果的胃口，這是從關于水果版畫的第一印象出發，這是典型的呼起學生味覺的表現。再者，透過現象看本質，看到關于水果的版畫，學生還能夠回味起水果的香味，這是時候，從視覺上的感官意識已經轉化為學生的嗅覺感官。通常情況下，對于一件美術版畫作品的鑒賞，都會從多個角度、多感官方面出發，這能夠培養和提升學生的美術作品鑒賞能力和想象力。

提供版畫材料，倡導學生積極發表看法。這是在小學版畫教學中，為了培養和提升學生的美術素養，教師可以進行的一點嘗試，其對學生藝術作品鑒賞能力的提高，發揮了關鍵性的影響和作用。

二、多色彩選擇，鼓勵學生發揮想象

色彩的選擇和形成圖像想象，是學生在美術課堂中應該具備的基本素養。它要求學生具有豐富的想象力，在還沒有形成版畫之前，就能夠先知地想象出版畫形成的樣子，并且能夠說明想象出的原因。在進行一副版畫的制作時，通常都會面臨色彩選擇的窘境，對于一些版畫的細節問題，色彩的選擇非常重要。不同的色彩，能夠起到不一樣的視覺效果，還會給人以不同的感覺和韻味。

以帽子版畫的裝飾物色彩選擇為例，對多色彩的選擇進行一定的分析和闡述。對于一副帽子版畫制作，俗話說，一花一世界，從一個小細節中就可以凸顯出許多的東西，比如說，關于帽子版畫裝飾物的設計和色彩選擇，這一點，在整個帽子的版畫設計中非常重要，一副好的版畫藝術作品，作者必然是在許多細節之處下大功夫，絕不錯過一個細節，只有將細節的美麗真正展示出來，才能算是一副成功的美術版畫作品。教師以帽子版畫中蝴蝶結的色彩選擇為課堂探討對象，教師選擇多種顏色供給學生選擇，其中，可以包括暖色調和冷色調，如黃色、白色、紅色、天藍色、粉紅色等等，教師可以告訴學生黃色代表了溫馨，白色代表天真和純潔，紅色象征著青春和活力，天藍色體現出淡雅，粉紅色展現出濃濃的少女情懷。教師鼓勵學生不斷思考，根據帽子的整體布局設計，充分發揮想象，選擇出一種與帽子整體布局相吻合的色彩，進行分析和對比，最終綜合學生的意見和想法，選擇一種最適合的色彩，將其美麗在帽子蝴蝶結的設置中表達得淋漓盡致。

多色彩選擇，鼓勵學生發揮想象。色彩的選擇，對于一副美術版畫的設計，尤為重要，特別是在一些小細節中，色彩的選擇，能夠將版畫作品的所有優點和優勢集中起來，體現出版畫藝術作品的真正價值和內涵。這對學生美術素養的培育和提升，至關重要。

三、版畫啟迪，培養學生美術精神

美術精神的內容非常多，常見的有耐心、吃苦耐勞、堅持不懈、勤奮果敢和勇于創新等等，這些都是一名學生良好美術素養的體現。完成一副美術版畫作品，需要大量的時間和精力，沒有一定的美術精神作為支撐，學生很難堅持下來，也許會在版畫作品的制作中，表現出心煩氣躁、索然無味的神情。為了培養和提升學生的美術素養，需要先從學生美術精神培養著手。

以手提袋版畫制作為例，探討美術精神的內涵和靈魂。教師可以在美術課堂中顯示手提袋的版畫制作，讓學生從手提袋的構造、面積和手提的設計等方面加以分析，尋找作者原本的美術內涵和精髓。如手提袋的手提設置非常符合大眾的需要，切合了當代人們購物的需求，并且在結構上富有創新，教師可以啟迪學生在進行版畫的制作中，要具備一定的創新精神。對于手提袋的其他方面設置，還有色彩的涂鴉等，教師可以啟示學生需要有一中吃苦耐勞、堅持不懈的精神，才能創造出一副高尚的版畫作品。

版畫啟迪，培養學生美術精神。學生美術精神的培養，對于學生美術素養的提升，發揮了不可替代的作用。在小學美術版畫教學中，教師要善于啟迪學生，從版畫出發，培養學生的美術精神，提升學生美術素養。

篇11

音樂藝術的理性認知與審美有利于深化觀眾在音樂藝術欣賞過程中對于音樂作品的理解，從音樂藝術所涵蓋的社會文化背景以及作品內在情感思想等對作品進行分析，且在理論知識上加入個人對于音樂藝術的理解才能實現對于音樂作品的正確鑒賞與評價。在對音樂作品從藝術文化角度進行鑒賞時，應就其音樂風格、音樂體裁等進行分析。面對不同類型音樂作品，其理性認知的內容也都不同，因此音樂鑒賞中的理性認知主要從兩類音樂作品入手：

（一）針對聲樂作品的音樂理性探析。聲樂作品是由多種音樂創作元素融合的音樂藝術，其中音樂旋律及音樂歌詞是其主要部分。在對該類作品進行鑒賞與評價時，不能將歌詞與旋律互相獨立，應在兩者結合的狀態下，根據鑒賞者個人的音樂理論知識分析，形成一定的音樂藝術審美感受。

（二）針對器樂作品的音樂理性探析。在對器樂作品進行理性認知與審美鑒賞時需要同時考慮到音樂作品的創作背景，創作者當時的情感以及創作目的等，相對聲樂作品的鑒賞顯得更加復雜深刻，音樂鑒賞課程主要圍繞器樂作品的深入探析來開展，這對于欣賞者的理論知識掌握程度以及個人的音樂思想情感要求都較高。

二、音樂鑒賞的審美探析

音樂作品的審美探析與一般的音樂評論不同，音樂評論更多考慮音樂理論邏輯在音樂作品創作過程中的思考，而音樂審美探析更多強調的是一種因音樂情感上的感受。對音樂藝術作品的審美評價必須考慮多個藝術要素才能有效地提高個人的音樂藝術審美能力，首先，就音樂作品所表達出來的音樂藝術形式、情感等進行思考，就音樂欣賞過程中有關音樂作品個人的思想情感進行思考與深入理解，在自己的音樂感受中再建與創新音樂作品的藝術表達形式與內容；其次，在音樂感受基礎上實現音樂藝術形式的再建與創新，對于音樂作品的藝術評價予以再次反饋。音樂藝術的審美鑒賞不是停留在對于某個音樂作品的單純評價與結論，而是將對于音樂藝術的理論認知與鑒賞者個人的音樂情感、聽覺感受等結合，并充分發揮個人的藝術想象能力，使得音樂作品對人的精神影響達到進一步的深入。

三、如何對音樂作品進行理性的鑒賞與正確的審美評價

（一）注重音樂藝術文化欣賞。對音樂藝術的鑒賞首先需要對基本音樂理論知識有一定的掌握，其次對豐富的音樂作品風格與類型進行深入了解，將音樂藝術融入于社會文化背景，，從而實現更高水平的音樂藝術鑒賞。

（二）注重音樂作品背景文化的融入。對音樂作品的評價與鑒賞并不是單一的專注于音樂演奏技巧，音樂作品本身必須包含有大量的音樂藝術文化背景，能夠表現出一定的音樂知識深度與廣度。因此，音樂鑒賞過程中不能缺少對音樂背景文化的導入，對于豐富音樂鑒賞知識，提高音樂審美品味至關重要。

（三）對多地區音樂文化元素以及民族音樂作品的了解。世界音樂藝術文化發展歷史悠久，并且形成了相當獨立且富有地區特色的民族音樂文化系統，在各個民族地區都擁有十分豐富的音樂資源，應作為音樂理性探析與審美研究的重要內容。

（四）注重音樂鑒賞的實際效用性。隨著音樂與藝術文化的不斷累積與深入，音樂藝術的審美與鑒賞應與現實素材相接軌，音樂鑒賞過程中應注意音樂資源與素材的拓展，除了關于音樂理論知識的掌握之外，也要通過大量的音樂作品鑒賞實踐對實際音樂理性認知能力以及審美能力進行提高。

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美術是高中教學目標中的一門重要課程，它對培養學生的自主欣賞、審美、分析及判別能力具有十分重要的作用。美術教學不僅要教會學生如何勾勒自然萬物，更重要的是教會他們如何更好地欣賞自然界中一切美的事物，如何欣賞大家作品中的用筆技巧，以及所展現的藝術之美。因此對美術教學來說，如何教會學生鑒賞作品十分重要，而美術作品鑒賞課程則是培養學生這一能力的重要課程，在高中美術鑒賞課程中，如何提高學生鑒賞能力，使課程達到老師的預期效果，是每一個美術教學者十分關心也深入研究的問題。美術教學不同于語數外等傳統知識性課程，它更多的是對美的欣賞和感悟，需要學生對其有一定悟性。比較教學法在美術教學中，通過作品間，不同形式藝術間的比較，使學生對各個藝術品所展現的典型特點及不同作品間的藝術規律有了更好的把握，對于激發學生學習美術的積極性及領悟力具有極好效果。

二、比較教學的分析

比較教學法作為一種教學模式，其主要特點是教師在教學中通過將兩種形態、形制相同或相異的物體或多種物體同時展現在學生面前，讓學生根據一定的條件或一定的標準進行對比，以發現其中的共同點或相異點，以對事物的自身典型特點有一個整體把握。從理論上來說，比較可以分為三種：（1）同種比較，此比較方法的原理是將兩種或多種形態、形制相同、或相似的事物或相同的知識，按一定條件、標準加以比較，目的是培養學生聯系新舊知識的能力，以加深他們對知識的理解，增強記憶。（2）異種比較，世間萬物皆有差異，這是眾所周知的現象。正如找不到兩片完全相同的葉子，這一理論早已得到人們的認同。教師的主要責任在于如何教會學生將它們的異同點找出來。在高中美術教學中，運用異種比較是一種經常而廣泛的方法，其使用頻率及使用效果都遠高于同種比較。（3）相似比較，從邏輯形式上講，同種、異種比較，分屬于兩種不同的思維，即求同思維、求異思維。相似比較是介于求同思維與求異思維二者之間的一種思維方法。在此方法中，教師的主要任務是指導學生找出在似與非似之間的細微差別。此教學方法在教學中有一定難度，但其通常能最大限度地發展學生的邏輯思維能力，此方法對教師的教學水平有極高要求。

三、比較教學在高中美術教學中的應用分析

在高中美術教學中，比較教學法的運用，主要體現在以下幾個方面：（1）美術教學中該學科內不同地區、不同民族、不同時代藝術品的比較。“一方水土養一方人”，因此在美術作品中，不同地區間的美術品在表現形式及表現風格上常有很大差異。通過對不同地區間這些美術作品的比較，不僅可以拓寬學生的欣賞范圍，而且有利于加深學生對不同地域間美術作品的理解與把握。如將中國作家陳洪綬的《歸去來圖?采菊》和西方藝術家卡拉瓦喬的《圣母升天》進行比較，我們不難看出二者在過節、地域上的巨大差異，陳所表現的人物特征鮮明、表現夸張、線條及紋理都蒼勁有力，所表現出的人物精神世界極為灑脫，是中國繪畫情景交融畫法的極好體現。而卡拉瓦喬的圣母瑪利亞升天的神話題材作品，則透露著濃濃的生活氣息。不同地域間或相同地區都存在民族差異，各個民族由于傳統歷史習俗的差異，在美術作品的表現形式上會有一定差異。通過對不同的民族美術作品的比較，找出其相同及不同點，不僅可以增強學生對藝術作品的感知能力，而且可以讓學生了解各民族文化的多樣性。如在建筑風格上，不管是前院、后院和后罩房相結合的北京四合院，還是陜西人民為抵御嚴寒、抗擊酷暑的需要而建筑的窯洞民居，在表現形式上都有極明顯的藝術差異，四合院體現的是森嚴的等級制度；而窯洞民居則是當地人民因地制宜、簡單大方、追求實用的創作。（2）不同畫派之間藝術作品的比較。中國的畫家分許多不同的藝術流派，不同派別之間在表現人物及事物間的畫風存在很大差異。如以吳昌碩等為代表的上海畫派，其表現風格是：運筆如書法，善畫人物、花卉、動物等不同事物，其主張借鑒西方畫風，將文人與民間傳統結合，以描繪人們喜聞樂見的作品。而以高劍文為代表的嶺南畫派，則喜歡借鑒西洋畫法，善素描、注重寫生。（3）對不同美術類型之間的比較。對不同類型美術作品的橫向或縱向比較，可以更好地顯現出不同類型美術作品之間的特點與聯系，利于學生理解、把握不同類型美術作品的來龍去脈，通曉古今，利于學生對作品進行系統鑒賞，培養邏輯思維能力，最終達到自主、高效學習的效果。

四、結語

比較教學法在高中美術教學中具有相當的教學優勢，高中美術教師應充分理解比較法的概念，運用恰當手段，以期在美術教學中達到事半功倍的教學效果。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2001.

[2]羅德運.例談比較鑒賞方法在課堂教學中的運用[J].中學語文（下旬?大語文論壇），2011.

篇13

在美術教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內容，僅僅靠學校每周兩節課的課堂教學來訓練學生的繪畫表現能力，無疑是不自量力的。而培養繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。

那么，如何培養我們學生的鑒賞能力呢？

最重要的是大量接觸藝術作品。教師當然只是引導者，引導學生去“讀畫”，進而理解和接受。教師可以采取問題式的引導方法，如：這幅作品給你什么感受，你覺得它的色彩有何特點？與其它作品有何不同等等。我們這種賞析非簡單觀賞，象在展覽館看畫展，隨意轉一轉，大體看一 下，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞。以往的美術鑒賞，僅僅停留在欣賞模式，即時代背景、主題內容、藝術特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結、尾聲。如欣賞《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫作品當作一種德育媒介和手段來對受學生進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置。

現將在教學中總結的培養繪畫鑒賞能力略作論述：

一、根據自己的第一直覺簡單的描述感受，分析其形式

在鑒賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細節。以法國表現主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經提示后，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，以免其怕自己還會錯而不再發表見解，應是鼓勵學生直率地描述直觀感受。

我們此時要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析局部與局部、局部與整體、圖和背景的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。 形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面。

二、理解作品的意蘊

作品中的意蘊是一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。

由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的滲透。

以蒙克的《吶喊》為例，畫面通過強烈的、流動的色彩，天空中耀眼的紅色；背景中傾斜的不穩定構圖；道路與人物的強烈扭曲夸張，驚恐男子那夸張變形的猙獰面部表情，整個世界孤寂與無助的情緒，真實的表現了作者的絕望、恐懼、瘋狂、憂郁的內心世界。蒙克的這幅畫到底想說什么？反映了作者什么樣的生活經歷呢？這樣教師適當的引導后，再通過對藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖。

三、正確判斷藝術作品的價值所在

藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但萬不可以一己之見，或極端的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元化的評判、引導，啟發學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創性和豐富的想象力。

我在評價達．芬奇的《蒙娜麗莎》時，除了指出它的優點外，還有意指出它的缺陷，如：人物與背景的處理太唐突，剪貼一般，使得邊緣線的處理過于生硬；色彩較為單調等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考，敢于發表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論，仁者見仁，智者見智。我作為教師鼓勵學生應盡量發表各種意見，以激發學生的創作思維，開闊學生的藝術視野。

我們作為美術教師首先要認清一點就是學校的美術教育并不是為了培養藝術家，作為素質教育的繪畫藝術鑒賞教育，也并不是培養專業的鑒賞家。我們的目的是通過美術教育，培養大眾對美術文化的理解力，學會欣賞周圍生活中的一切視覺形式，進而使審美不單只是“看”，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受。

總之，以上談到的三點概括了美術欣賞教學的幾個不同階段，只有遵循鑒賞的規律，積極引導學生從感知走向理解，才是一節有效果的美術欣賞課。