引論：我們為您整理了13篇音樂節奏訓練教案范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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2.建立打擊樂活動的常規，合理使用打擊樂器
3.提升教師的音樂專業技能和音樂素養，加快教師專業成長
三、研究方法與過程
在課題中我們主要采用的研究方法有：
問卷調查法：為了解現狀，為研究提供客觀可靠的基礎性材料，將采用問卷調查法舉行研究。
行動研究法：成立課題研究小組，研究和確立幼兒園打擊樂活動中幼兒節奏感培養的研究方案，確立研究步驟，對小班幼兒節奏感進行前期測試等研究活動。在研究活動中，就研究的目標和存在的問題，不斷調整研究的思路，方法和策略，把活動的重點放在活動的過程和活動的循環中，為最終的目標服務。
四、數據分析
為培養小班幼兒在打擊樂器中的節奏感，我們成立了課題研究小組，分成了實驗班和對照班進行了為期兩個月的課題研究。
實驗前期測試結果對比表：
從以上五個表中可以看出，在實驗開始之前，對照班能力強的幼兒達到了97.22%，而實驗班只有了88.89%，對照班幼兒對音樂節奏感的掌握明顯高于實驗班的幼兒。
隨著時間的流逝課題已經完成，現在就讓我們來看看實驗之后的成果吧！
實驗后實驗結果對照表：
從表1可以看出，實驗前實驗班能隨著老師的琴聲有節奏拍手的幼兒只有16.66%，明顯少于對照班的33.33%。但在實驗之后，實驗班整體都有了提高，特別是能力強的幼兒從原先的16.66%提高到了73.33%，但是還有13.33%的人能力較弱，原來在活動中，我們只是一味的關注了能力較強的幼兒，幫助他們提高，而忽略了能力較弱的幼兒，其實，我們同樣應該加強對能力弱的幼兒的關注。
音樂是幼兒表現自己的一種方式，他們也喜歡隨著音樂而扭動著自己的身體，從表2中可以看出，實驗前，實驗班只有26.67%的幼兒聽到音樂會扭動身體，對照班則有40%的幼兒，經過了一段時間的練習，就由原來的26.67%上漲到了90%，都高于對照班。
模仿是幼兒的主要學習方式，他們往往通過模仿掌握別人的經驗，而動物的叫聲是幼兒們生活中都能聽到的，也是他們最喜歡模仿的，不同的動物叫聲都不同，如貓――、狗、小雞等等。從表3中可以看出，活動前實驗班能有節奏地模仿動物的叫聲的幼兒，能力強的有23.33%，能力一般的有56.67%，能力弱的有20%，對照班能力強的有40%，一般的有43.33%，能力較弱的則有16.67%，實驗班幼兒的能力明顯低于對照班的幼兒，但在實驗之后，兩個班好中差的人數都持平了，雖然都進步了，但相對來說實驗班還是進步的更多一些。因為在平時的活動中，實驗班經常融入關于動物的叫聲這一內容，如在音樂活動中，我們會以《動物怎么叫》作為練習的樂曲，從而發展幼兒的表現力等。
打擊樂中最重要的就是節奏感的培養，在活動前實驗班的幼兒能力強的有33.33%，能力中等的40%，能力弱的人有26.67%。相比之下，對照班能力強、一般、差的幼兒分別是33.33%、53.33%和13.33%，與實驗班水平差不多持平，但對照班能力強的幼兒還是卻是高于實驗班的。在進行打擊樂活動中，我們的形式太過單一，沒有與音樂一起融入，從而導致幼兒們進步不大。
打擊樂演奏是兒童表達音樂的一種最直接的工具，要想更好的進行打擊樂活動，愿意使用打擊樂器演奏那就是最重要的一步了，只有幼兒真正喜歡了，他才愿意去學、去探索。從表5可以看出，活動開始之前，實驗班的幼兒大部分都不喜歡使用打擊樂器演奏，而在活動之后，喜歡打擊樂器的幼兒從原來的40%提高到了93.33%，且熱衷于用樂器進行演奏。在活動開始的時候，我們班就增設了一個打擊樂區角，讓幼兒們知道各種樂器應該怎么玩，在玩中學，在玩中激發樂趣。
五、研究方向
課堂是課題研究的主陣地，離開教學實踐，課題研究就會失去生命力。因此，我們始終把常規教學與課題研究結合起來，使課題研究牢牢扎根在課堂這塊肥沃的土壤之中。
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二、NTC訓練特征
1. 功能性
整場訓練過程中的每一個動作設計，都是對人體某一部位進行的針對性練習，強化身體某個部位的功能。如一個核心強化單元中――“腹部嘉年華”的練習就是針對人體腹部肌群設計的強化動作，分別完成了對腹部側面肌群、腹直肌和腹斜肌等肌群的功能性強化，雖然連續5分鐘的練習，但是肌群的轉換，比平時單調的仰臥起坐練習要輕松得多，也易于堅持，因為平時從來都沒有這么練習過，有一種新鮮感促進了整個練習的完成質量。
2. 全方位
NTC的另一個與眾不同的特征就是其練習效果的全方位。如導言里提及，其設計路線分緊實上半身、核心強化、緊實下半身等3大板塊，一個大單元15-20分鐘左右的時間里搭配了全身的肌肉訓練，所以整場訓練是對全身肌肉和關節的全方位強化。參加培訓的全部是各個學校的體育教師，其中絕大多數是健美操教師，體能狀態比學校里的學生肯定要好，但是據現場觀察，很少有老師在一個5分鐘的練習單元里完全跟上教練的節奏，不折不扣完成練習，可見在平常的教學或者以前的運動過程中很少這么全面鍛煉到全身的肌肉和關節，涉及大肌群的練習都沒有問題，但是需要身體某個部位的小肌群協調和支持時，往往不能持久練習。
3. 間歇性
如前所述，NTC訓練過程中每5分鐘為一個小單元，這個小單元是針對身體的某一部位，并以人體某一運動素質為主。進行的全方位強化練習。但是通常這5分鐘的強化單元由3個不同的動作組成，每個動作持續1分半鐘，約24個八拍，動作與動作的交換時間約10-15秒，于是形成了短暫的間歇性。另外，單元與單元之間也有1分鐘的間歇時間，用于喝水、擦汗或者就是短暫的休息。
4. 音樂激發
最后一個顯著特征就是整個培訓都是在音樂激發狀態下完成。NTC對音樂的選擇也有一定要求，頻率要求在128-130拍/分，節奏感要由弱至強，然后由強漸弱，一個5分鐘的單元為一段完整的音樂。
三、NTC對學校體育課設計思路的借鑒價值
1.就培訓目標來看
NTC針對人體力量、耐力、核心、平衡、柔韌等5大身體素質進行強化練習，旨在提升練習者全面的身體素質，結合音樂節拍對練習者的心理具有較大的激發作用，能同時對練習者的身體和心理素質進行強化，讓練習者樂在其中，累在其中。反思學校體育課中的熱身運動或者專門的身體素質練習，我們經常要達成的目標是就某一項素質進行反復練習，如力量素質，而不是按整體設計思路進行。在這一點上，NTC的培訓灌輸給我們的理念就是要以整體取勝，而不是局部。
2. 從訓練的內容看
每一個動作的完成均是科學合理的肌肉拉伸練習，動靜結合，強度可以自主調節，每一個練習均有變化的空間，讓練習者體會到不同的動作形式，但鍛煉同一塊肌肉。反思我們的體育課，每一個動作標準要一樣，評判的標準也一刀切，整個體育課堂活力不足，沒法體現每個學生的個性，或者真正做到因材施教。因此，在體育課設計練習動作時，也可以借鑒此思路，設計出不同強度，鍛煉主體內容卻不變的系列動作，供不同體質的學生選擇練習，更好地激發學生學習興趣。
3.從培訓的結構看
以菜單式的單元為基礎，除了5分鐘的單元內的動作順序不能任意更改外，可以任意組合出全身練習的大單元，時間長短可以自由調節。既可以自由組合成15分鐘左右的熱身練習，也可以設計半個小時的身體素質專門練習，還可以完整地安排一節90分鐘的“脂肪燃燒”組合練習。反觀國內學校體育課，教案的設計也可以這樣簡約化，預先設計出不同內容，不同強度的練習單元，根據需要臨時組合出不同用途的各種課型。但是不可忽視的是，小單元的設計要嚴格依循科學原理，防止為了組合而組合，拼湊式的排滿練習內容。
4. 從培訓的師資看
NTC擁有專業而強大的動作研發團隊，他們從世界級的運動員選手那里吸取靈感，由專業教練進行現場語音指導和隨選指示，讓參與者時時集中在教練的引導下，能讓其忘我地完成練習。當今，除了邊遠地區缺編，師資匱乏外，我國廣大體育教師均是科班出生，懂得運動解剖、運動生理等原理，每一個體育教師對自己擅長的運動技術原理均比較專業，因此只要精誠合作，完全有設計出形式新穎，實用性強的動作單元的能力。遺憾的是，學校體育教師之間的目前的合作狀態，還未能走向真正的合作，還有待進一步引導和培訓學習。
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民族舞教師作為教育者，首先應該明白現代社會提倡的“素質教育”。素質教育就是指發展人的身心最基本品質的教育，教育的目的在于提高勞動者素質，國民素質和民族素質，要求整個教育全方位的實現三個轉變：即把單純培養少數拔尖成才轉變為提高全體學生的素質；把單純注重智育轉變為德智體美勞的全面發展；把基礎教育片面的為科學服務轉變為社會主義建設服務。那么，怎樣實現這三個轉變呢？這在教育工作者面前既是個十分緊迫的任務又是十分現實的問題，我認為要盡早實現“三個轉變”，必須要有一套適應素質教育的優質高效的教學方法，我歸納一下主要有三個方面：
（1） 教師必須要有對所教學科系統的，堅實的基礎理論和專業知識，并且具有一定廣度的相關學科的知識，并能恰當地融入本學科教學之中；
（2）教師對教材內容必須有完整，深刻，全面的理解和掌握，教學語言必須準確生動，演示熟練準確；
（3） 教師必須從學生的實際出發，根據教學內容靈活運用先進的教學方法，有較強的教學組織能力，能夠在較短時間內調動學生學習的積極性。使學生的獨立思考能力和想象力得到提高，從而在學生的不斷進步中體現其教師的教學成果。
歸納的這幾點只能非常粗淺的說明普通教師要注意的教學方法，而舞蹈教師作為一種特殊的教育者，具體問題具體分析，則具有更多的專業性。而舞蹈教師分為很多種：基本功教師，排練教師，身韻教師，舞蹈理論教師，民族舞教師等等，每一門舞蹈課的教師因所授課程內容的不一樣，所以在教學方法上，訓練學生的目的也不一樣。因此，筆者將對民族舞教師所應具有的專業素質進行分析與闡述。
1 具備舞蹈最基本的專業素質
1.1 自我表演能力和傳授表演的能力
“一個成功的舞蹈教師，必須是一個成功的舞蹈表演人才。”這句話是很有道理的，因為在做演員的時候，他對某一個動作的理解能夠作到最直觀的感受，在完成動作的同時，能夠體會到這個動作的運動路線，動作幅度和身體運動空間等等感受，這些都是今后在教學過程中最寶貴的財富，有了這些直接經驗體會，才能使在教課過程中對這一動作的運動原理，舞蹈身體的最大極限上有清晰的思路，從而更好的指導教學。
一個成功的演員在表演上的功底肯定很好，而在表演方面不僅要只有身體的表現能力，還有情感表現能力，情感表現能力的最直接方式就是表情的運用。作為專業民族舞教師應該教會學生表情不光只有一種表現的方式，這要根據所跳舞蹈的情感表達進行表演。
1.2 對六（七）大民族的舞蹈的基本掌握
中國少數民族民間舞的課程設置上主要以藏、蒙、維、朝、傣（彝）漢幾大民族作為訓練核心內容，所以作為傳授者來說掌握這幾大民族的舞蹈方式來說是必須的。少數民族民間舞蹈的形式多樣，如：藏族有碾步、踮步、果諧、卓等等；蒙古族有甩手、馬步、繞腕、鄂爾多斯等；維吾爾族有賽乃姆、刀郎、賽乃開斯、切克特曼等；朝鮮族有古格里、踏令、安旦、陽山道等；傣族有大鵬、小普哨、嘎光、孔雀飛等；彝族有踩橋、拐腿等；漢族有手絹花、圓韻、雙顫等這些都是作為以靠民族舞為辦學特色的我們應該必須掌握的，而且應該掌握的純熟，使得在示范時能夠準確無誤，學生在低年級的單純模仿中能夠作到模仿準確。
1.3 相關舞蹈學科的基本掌握
我認為現代民族舞教師除了應具備自身民族舞的基本知識技能以外，還應該掌握芭蕾舞，古典舞，現代舞等相關知識技能，每一門學科不可能承擔起培養一個舞蹈演員所應具備的全部知識技能，能力是多方面的，不應該任意削弱任何一門課程或割裂各門課程之間的聯系，掌握其他相關舞蹈學科都為教好民族舞打下了堅實的基礎，如古典舞中掌握“圓韻”的訓練和少數民族民間舞中強調的圓韻是一樣的，同樣是以腰為根源。再如現代舞中強調解放身體乃至全身最小的部位，這和我們蒙族舞中“軟手”解放手指關節也是有著絲絲聯系的，總之，掌握好其他舞種門類對指導民族舞教學有著不可忽視的作用。
2 具備編寫系統教材的能力
教材是具體規定一門課程所應傳授的知識技能的內容，是教師進行教學的依據，教師在教課前必須認真備好教材。系統的教材應該要規定學生必須掌握的基礎知識和基礎技能的范圍廣度，還應該規定他們可能掌握的知識和技能的深度。
科學的系統是客觀事物的發展和內在聯系在意識上的反映，系統的科學知識各個部分之間都有他內在的邏輯聯系，某一部分知識總是以另外許多知識為基礎，必須學會基礎的知識，才能學習這一部分的知識，教材的編寫就應該按照這樣的邏輯順序來組織，另一方面還應考慮學生在學習過程中的認識活動，所以教材的系統性還要根據心理程序來組織，教材的邏輯程序和心理程序相結合。
系統的教材應包括教學大綱、教案、教學法等內容，這三部分是教材的主要內容，教師應對自身所授的課程在教學大綱、教案和教學法上進行詳細闡述。
首先，在教學大綱上要對所教的民族舞種類進行嚴格的劃分，重點培養學生身體的能動性和適應性，使學生掌握不同的民族舞蹈風格。并說明授課目的、授課內容、授課方式和授課時數，指出所教班級在這一學期里所應該達到的標準、要求。其次教案工作。教案是教師為教學而準備的書面授課計劃，是教師實施課堂教學的書面依據。在編寫過程中，應寫出某一時間段授課目標、內容和所教知識的重點難點以及教授動作的先后順序。再次教學法的編寫及運用。舞蹈課的教學法一般是言傳身教似的，老師的授課方式的好與壞，直接影響到學生的學習質量。教師的教學法應該多種多樣，就我個人而言，喜歡與學生互動式的“提問-講解法”，即學生提出對動作的疑問，老師給予解答，這樣的教學必定事半功倍。又如“相互欣賞法”，即某同學進行單獨表演，而其他同學“欣賞”，過后提出舞者的毛病，這樣舞者知道了自身的問題，也是對“欣賞者”的一種提醒，使他們留下深刻的印象，避免同樣的問題在自身出現。所以教師應注重教學法的運用并在教材中寫出自己的教學法。
民族舞教材編寫結構在總體上呈現出兩種形式：1、直線式：就是把一門課程的教材組織成為一條在邏輯上前后聯系的直線，前后教材基本不重復，由淺入深，循序漸進。2、螺旋式：則在不同教學階段，使教材內容重復出現，但逐漸擴大范圍和加深程度。這兩種形式在我看來還是比較成功的，教師應該在這個總綱指導下完成自身對教學大綱、教案、教學法的編寫。
舞蹈教材的編寫不同于其他學科教材的編寫，有其自身的特殊性。民族舞蹈教師在編寫教材時應該注意到教材的科學性、系統性、典型性、訓練性和藝術性，這樣就能更好的指導學生科學的訓練，不是盲目的今天練練這，明天練練那。所以，教材編寫的好壞與否也是直接關系到教學水平的好壞與否，因而我覺得在編寫教材備課方面也是衡量民族舞蹈教師的專業素質高低的評價標準之一。
3 具備深厚的音樂素質能力
“音樂是舞蹈的靈魂”這一句話說明了音樂和舞蹈是分不開的，是血與肉的結合他們之間是相互幫助，相互升華的關系
音樂包括旋律與節奏兩部分，我覺得民族舞蹈教師應該在民間舞蹈課上著重注意對學生處理舞蹈節奏的能力進行訓練
在遠古時期，沒有旋律但是人們就伴著生命跳動的節奏進行舞蹈，在現代阻礙舞蹈發展的“歌伴舞”中，我們只能聽到優美的旋律，看到與旋律“合拍”的舞蹈動作，基本沒有節奏的處理，而作為一部舞蹈作品來說，不光要有準確的合拍，而且要有很好的節奏處理變化。民族舞蹈的發展在一定程度上很以來于音樂節奏的變化，改變舞蹈節奏就必然改變動作在時間、空間、力度、流暢度上的變化。如：馬躍教授的《草原茫茫》開場一段就在快節奏的音樂旋律中處理動作節奏，使動作慢做，達到一種太陽初升時朝氣蓬勃的意境。蘇自紅和色尕教授編創的藏族雙人舞《天唱》中間有一幕，女主角死后退到后場換裝時男主角的動作沒有按照音樂的旋律來做，而是加快動作的幅度，忽大忽停從而表現痛失愛人的悲傷心情。再舉一個簡單例子，拿一個八拍的舞蹈節奏為例，動作可以在前三拍由小做起，在第四拍時加快，第五拍時強調幅度，在第六拍時達到整個動作，在第七拍和第八拍突然禁止，所以，舞蹈節奏的處理對于跳好舞蹈來說有著極其重要的作用，而現今節奏處理的運用已成為舞蹈發展的必然趨勢，所以教會學生如何處理節奏是一個很現實又必須要訓練的問題
4 具備繼續挖掘原生態舞蹈、保持現有教材成果，融入符合民族舞蹈發展方向的新時代物質的能力
個人對信息的占有量和運用往往決定著自身的發展，在信息把握方面教師的意識應該超前。民族舞蹈教師的自身專業信息在早期來源于向民族地區群眾、民間藝人學習，而現在我認為當今的民族舞蹈教師的專業信息基本來源于課堂，沒有很好的向群眾和藝人們學習，還是應該多去民族地區采風，搜集更多的民間舞蹈素材，然后整理提煉，融入課堂中去，這樣不僅豐富了自己的教學成果，也能使學生提高學習興趣，不使每一屆的學生所學知識重復，應該不斷在保留原有好的成果基礎上翻新，這樣使得教材不會陳舊，不會失去生命活力，真正做到“與時俱進”！
去年在北京舞蹈學院的廣場上有一群來自廣西壯族自治區的民間老藝人獻藝。我有幸觀看了他們的表演，看后感覺是新鮮，在新鮮之后給人的思考是他們雖然業余，動作也極其簡單，但是他們那種對原生態舞蹈動作，舞蹈情感的詮釋讓人將在舞臺劇目上的民間舞相比，更覺得他們所跳的舞蹈更應該稱為“民間舞”。雖然這二者同屬于當代民間舞的行列，不能與之混為一談，但給人的直觀感受就是他們的民間舞是真正來自于民間，沒有經過半點修飾的民間舞，當然我們的民間舞訓練課是老一輩教師們從上百上千的類似于他們的這種民間舞蹈中提煉出來的，是為解放和訓練人體各部位的能力而編創的，特點是訓練性，但它只是作為一個基礎，為的是使學生通過一系列的訓練之后更好更快的適應不同的民間舞。
當今社會是滿地都是手機，滿天都是飛機的信息時代，任何事物都在發展，民族舞蹈也是一樣，很多新的事物出現。民族舞教師應該有這個能力取其精華，去其糟粕，將好的東西留下融入教學，將不適應我們民族舞教學的東西剔掉，按照當今民族舞蹈的發展來看，我認為現在的一些民族舞蹈根本就不能稱之為民族舞蹈，更應該說是現代舞，或者說是雜技，它們將這幾個藝術門類或相近課程混淆，弄得“莫名其妙”。照這個方向發展是不利于我們中國民族舞蹈發展的，而我們中央民族大學的民族舞蹈教師在這點上是做得比較好的，我們在民族組合、劇目安排上也加入了一些現代的東西，只是我們更巧妙的加進去，讓人不能輕易察覺而已，有人說我們是“守舊”，但我想說這并不是“守舊”，每個學校探索的道路不同，我們只是開辟了另外一種表現民族舞蹈的道路。但時間能夠證明一切，相信再過十幾二十年，誰能守得住“最純粹最原始”的民族民間舞，誰就是最棒的。而對個人來說，誰能將最地道最純粹的民族民間舞保留在手中，他就是最棒的，就是民族舞蹈界中的“國寶”，具體到現在來說民族舞教師則應該在平時利用業余時間，走出課堂，走向遠離課堂以外的民間，尋找第一手材料和信息，走進民間去了解和吸收原生態的舞蹈文化是民族舞教師的又一專業素質。
5 具備基本文化素質
民族舞教師應具備包括對所教民族舞蹈的相關知識，再以文學、美學、藝術理論等各方面的理論文化加以輔助的基本文化素質。
首先，民族舞蹈教師在課堂上教學生某一個民族舞時，應先把這個民族的特點，如：人口多少、分布的地域狀況、、生活情況、習俗、為何會形成這一民族舞蹈風格等諸多因素告訴學生，使學生在跳這個民族舞之前有所了解，使學生在掌握風格方面能夠順利一些。
其次，在文學方面應該有一些底蘊。在我們身邊就有一個很好的榜樣：馬躍教授能夠成為一名優秀的集教、編于一身的學者，不可能是因為單純的有舞蹈方面的功底，正式因為他有很深厚的文學底蘊，所以每編創的節目都是有思想、有內涵的深度節目，給人在欣賞之后有思考的遐想空間，這樣就說明文化底蘊的深淺程度極大的關系到民族舞蹈教師個人素質的高低，關系到民族舞蹈教師的語言表達能力，關系到民族舞蹈教師在個人的發展空間上的程度高低。
再次，還應該對美學、藝術理論等有所了解。美學直接影響藝術的發展，廣泛的了解和學習各種美學思想有助于教師自我美學判斷和自我美學思想的形成。而藝術理論方面的文化能夠使民族舞蹈教師具有深層的思考民族舞蹈的創編、傳承等的能力，形成對民族舞蹈的自我理論觀點，重視自身對民族舞蹈理論意識的培養，成為學者型的民族舞蹈教師，所以基本文化素質是民族舞蹈教師應該具備的。
總之，作為民族舞蹈教師來說，具備的各種專業素質應該很多，本文只是談了我自己的一些看法，且談的只是我認為更應該具備的某些因素。
時展到今天，民族舞蹈教師應該是具備多種專業素質的復合型人才，這樣，“往下”在教課中能夠做到游刃有余，“往上”為做學者型的舞蹈教育家奠定了基礎。
所以我認為民族舞蹈教師在具備了自己民族舞專業素質以外，加上具備編寫系統教材的能力，音樂素質的能力，把握民間舞蹈信息走向的能力和基本文化素質的能力之后，才能真正成為新時代所需要的合格的民族舞蹈教師。
參考文獻
1平心主編.舞蹈心理學.高等教育出版社，2004.
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1.音樂教育有助于發展幼兒的注意力和記憶力。幼兒園的孩子們往往天生活潑好動、注意力轉移較快，且自控能力較差。針對這一特點，如果將音樂教育與游戲結合，可以很好地吸引孩子們的注意力，讓他們在愉悅的環境中接受教學內容。同時，將唱歌、跳舞、彈琴這些內容交替安排，可以使孩子們興趣保持在一定的水平，不會厭倦，在這一過程中能培養幼兒的注意力和記憶力，并逐漸鍛煉其自控能力的提高。
2.音樂教育有助于發展幼兒語言表達能力。幼兒階段的孩子們處于語言能力發展階段，對其進行音樂教育無疑有助于其語言表達能力的提高。歌詞的標準發音和內容的連貫記憶，都是在音樂的世界里進行，孩子們在歌唱的同時，加深了對詞語表達的掌握程度。同時，在歌唱中強調節奏感的培養，而這恰恰也是語言表達本身所蘊含的內容。我們常形容聲音“抑揚頓挫”“鏗鏘有力”等，實質就是人在語言表達中對節奏感的把握。對幼兒的音樂教育，注重讓幼兒運用日常生活中的語言進行音樂節奏訓練，既培養了其音樂節奏感，又發展了語言表達能力。
3.音樂教育有助于培養幼兒良好的品德和愛的情感。作為幼兒階段的孩子們，其情感表達往往是直接的，喜怒哀樂都是一種自然的流露，而缺乏情感理性表達的能力。音樂作品往往蘊含著深刻的思想感情，通過曲譜（旋律）和歌詞的結合，能夠促使幼兒產生情感上的共鳴。例如在活潑歡快的音樂中，孩子們會情緒飽滿，又唱又跳；而在一些凄涼悲傷的曲調中，往往會表現出情緒低落的樣子。因此，通過音樂作品的演唱，可以促進孩子們情感的發展。還有些音樂作品，其歌詞內容蘊含的教育意義有助于孩子們優良品德的形成。
在上述分析中，音樂教育對促進幼兒智力因素和情感因素方面都有著重要的作用。那么探索有效的音樂教學方法和策略，也就顯得尤為重要。筆者認為，不妨從以下幾個方面來提高音樂教育的效果。
二、提高幼兒音樂教育效果的對策思考
1.正確認識幼兒音樂教育的內在規律。在探索幼兒音樂教育的對策與方法之前，必須對幼兒音樂教育的內在規律和特征有正確的認識。主要表現在兩個方面：一是幼兒的音樂教育寓教于樂。從幼兒身心發展規律來看，音樂對孩子的吸引力是天生的，孩子在享受音樂給他們帶來的快樂過程中，同時也吸收了學習的知識。這種玩與學相結合的方式，更容易使孩子接受知識。因此，作為教師應充分把握音樂教育這一特點，把課堂教學變得更加生動、對孩子們更富有吸引力。另一方面，音樂教育的影響是隱性的。應當看到，在前文論述中，盡管音樂教育對孩子的積極影響是多方面的，但是這種影響又是隱性的，是一個潛移默化的過程，不能起到立竿見影的效果。這就提示我們，對幼兒進行音樂教育，應注重長遠的效應，不能急功近利，不能只看表面的東西而忽視對孩子心靈的深遠影響。
2.注重教學內容的層次性和教學方法的多樣性。幼兒音樂教學的內容比較綜合，因此要按步展開，先易后難，注意教學各個環節的連接，層層進行。在實施音樂教案編排上，要有合理的進度安排和前后內容的承接，使課堂內容安排更加科學合理。在教學方法上，應采用多樣化的手段，大量運用多媒體、道具、樂器參與教學，給予孩子全面的感知。通過音樂劇、舞蹈、歌詠演唱等活動形式，使孩子們的注意力控制在教學內容上。因此，提高幼兒音樂教育的效果離不開合理的教學內容安排和多樣化教學手段的運用。這也是我們廣大教師應不斷實踐與探索的方向之一。
3.選擇合理的教學組織方式。教學組織方式是否恰當，直接影響到教學效果的好壞。幼兒音樂教學主要是采用集體性活動方式來進行，但這種集體性活動又可以區分為全班和小組進行兩種方式。此外還可以根據孩子們的掌握情況不一，而采取對少數掌握較慢的孩子個別性的輔導，同時努力做到因材施教，幫助孩子們最大限度地發揮自己的特長，掌握教學內容。
4.音樂教學與其他教學相結合。由于幼兒教育是這種全面的、綜合素質和能力的培養，因此在音樂教學中可以考慮和其他科目的結合，融會貫通。比如采取圖譜教學法，幫助孩子更形象更具體的理解歌詞內容。在學習某一段歌詞后，教師可以讓孩子把里面描繪的內容畫出來，鼓勵孩子大膽的加入自己的想象。每一首歌，都可以發展成一幅畫的背景故事，都可以發展成一出舞臺劇，或者一個新的、好玩的游戲，讓孩子們樂在其中，學在其中。
三、結束語
綜上，音樂教育是實現幼兒教育目標的重要手段和橋梁。作為幼兒教師的我們，應對音樂教學的內在規律有正確的認識，進而優化我們的課堂組織形式，豐富教學內容和手段，多途徑、多策略地提高教學質量。
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人的音樂才能包括音樂聽覺和音樂感覺。良好的音樂感覺總是建立在起碼的音樂聽覺之上的。因此，提高音樂素質應從音樂聽覺的培養開始。人們普遍認為：音高、時值、音強和音色是任何文化背景下的音樂共有的基本構成要素。所以，培養音樂聽覺能力就是培養對這四個要素的聽的知覺能力。
音高、時值、音強和音色這四個要素在音樂的橫向組織中表現為節奏和旋律，在縱向組織中表現為和聲和織體，在音樂表現力中為強度和音色。因此結合音樂教育活動培養音樂聽覺可以先從以下兩方面進行：
（一） 培養節奏感受力方面
1．在培養學生對節奏的感受力方面，教師們經常用如下方法：
（1）聽：聽音樂感受節奏有種種的方法，如未正式上課之前，讓學生聽鋼琴演奏的音樂進課堂，從中感受進行曲的節奏；聽老師范唱或聽CD錄音帶里的音樂，體會其中的節拍和節奏型等等。
（2）念：節奏有各種念法，可用“大”字來念，如：【圖一】
用象聲詞來念，如模仿火車的聲音“咔嚓”來念節奏：【圖二】
用襯詞來念，如：【圖三】
也可通過念一些詞句來感受不同的節奏型：【圖四】
匈牙利著名的音樂教育家柯達伊發明了一整套念節奏的辦法，簡單明了，易于掌握。
（3）奏：即用樂器演奏。一般是打擊樂器。
（4）動：由于節奏在自然界和人的生活中無所不在，所以在音樂的諸要素中，它最容易被感知。一首扣人心弦的樂曲，很容易使人聞聲而動。不管是微微的律動，或是輕盈的舞步；不管是腳板拍打地面，或是手指敲擊桌子，這些動作都是隨著音樂的節拍而動。由于嚴格的節奏和節拍是相互依存的，所以教師經常讓孩子們跟著旋律用拍手、跺腳的方法來打拍子，從中感受音樂的節奏。
（5）作：即編寫節奏音型或節奏短句。
以上五種培養學生對節奏的感受力的方法，在長期的音樂教育實踐中被證明是非常有效的。這些方法有著不可取代的作用，但有了計算機音樂系統的輔助，可以做得更好。
2．計算機音樂系統在培養學生節奏感受力方面的應用
（1）在以上各種培養學生音樂感受節奏的方法中，聽、念、動三種需要教師播放CD、磁帶上的音樂或用鋼琴演奏相關的樂曲。CD和磁帶上的音樂內容是固化了的，只能因教學的需要進行選擇，而不能因教學的需要而進行改變。鋼琴在現代的音樂課堂上已成了必不可少的工具，利用鋼琴教學，方便、靈活、有情感。但也有缺點，如：課堂上教師必須花一部分精力在彈奏鋼琴上，無法全身心的投入到教學活動的組織中去；鋼琴的彈奏不但受演奏技術程度的制約，也受人的精神和體力狀態的制約，人在情緒欠佳或在長時間彈奏（如連續上多堂課）后略感疲勞可能會屢彈錯音或彈奏的節奏不準確；鋼琴的音色較單一等等。這些缺點，可由計算機音樂系統來彌補。
首先，可把音樂用音序軟件或繪譜軟件做好，存為MIDI格式的文件。然后在上課時根據需要在多媒體教室或帶軟驅的電子琴上播出（Roland Yamaha Casio都生產帶有軟驅的電子琴，其市場價在人民幣3000元左右，比鋼琴便宜多了。）這樣的音樂在多媒體教室運用時可隨時變換速度（這是CD和磁帶作不到的）；可以準確地演奏各種復雜的節奏；其次，所演奏的樂曲可多遍重復，并且每遍都一樣，不會出錯；第三，可有多種的音色變化（這是鋼琴演奏所做不到的）；最后，用繪譜軟件制作音樂，還可在MIDI回放時把譜面在投影屏幕上同時放映出來，利用人類發達的視覺系統（著名的心理學家Treychler認為，人類從外界獲得的信息中有83%通過視覺，11%通過聽覺）來配合聽覺對節奏的感受。
在課堂上進行培養學生節奏感受力的活動中，讓學生通過計算機音樂系統來演奏相關節奏代替打擊樂演奏有許多優點。音色多時其中之一，一般課堂上所用的打擊樂器有：鈴鼓、沙球、碰鈴、木魚、三角鐵、雙響筒、大鼓、小軍鼓、镲、鈸、小軍鼓等，不過十來種，并且不可能每個學校都把打擊樂器配齊；而計算機音樂系統就不同了，在GM音色所規定的打擊樂鍵映射里就有49種樂器的音色，再加上樂器預置值映射里的第113至120號有音高的打擊樂音色共有57種音色，涵蓋了管弦樂打擊樂，流行音樂打擊樂和各民族有代表性的打擊樂。其次，演奏簡便。演奏打擊樂，目的不在演奏技術而在感受節奏，所以，演奏的方法越簡單越好。各種打擊樂器有各不相同的演奏方法，而通過計算機音樂系統演奏各種打擊樂器只需一種方法，即彈奏代表某項打擊樂器的相關鍵位就行了。最后，能紀錄學生的演奏結果。課堂上用打擊樂器來感受節奏，演奏完了，體驗也就結束了，事后的評價只能依賴于記憶。計算機音樂系統能把學生的演奏進行實時紀錄，過后馬上可以重放，有利于教學活動的進一步展開。
現舉一個實際例子進行說明。
在課堂上欣賞《瑤族舞曲》后，用如下片斷來感受節奏：【圖五】
在上課前先把以上片段用音序軟件Cakewalk錄好。可錄成單聲部旋律，選適當音色（如選GM音色表73號Flute音色）。也可遵照樂隊總譜錄為多聲部音樂。錄好后存入磁盤待用。
上課應選在裝備有多媒體教學設備的教室，用合成器音源。打開Cakewalk軟件，把MIDI出入端口設好，選擇一空音軌，把MIDI通道設為10，此時在合成器鍵盤上演奏，只有35—83鍵位能出聲，每一鍵位就是一種打擊樂的音色。
感受節奏一般從體驗節拍開始，如果我們啟發學生先用每拍敲一下打擊樂器的方法來為此曲伴奏，可把錄音方式設為實時，設置適當的速度，把節拍器的錄音預備拍設為1，選擇大家喜歡的打擊樂音色（如梆子），然后按下錄音鍵（或快捷鍵R），節拍器打點兩下（一小節）后，原來所錄的單旋律或多聲部音樂就開始響起，此時學生敲擊75號鍵（梆子音色的鍵位，相當于基本樂理中鋼琴鍵盤分組的小字二組bE）為旋律伴奏。曲子奏完后，按Stop鍵，錄音停止，必要時進行量化。此時如打開五線譜窗，可看到如下譜面：【圖六】
這個錄音結果可以回放，大家可以一邊聽著音響一邊對演奏的結果進行評論。
由于Cakewalk允許錄入256個音軌，所以可以讓每個學生在不同的音軌用實時錄音的方法演奏一遍。Cakewalk允許通過簡單的設置使某一音軌播放或啞音，所以回放的時候可以只聽一軌或其中幾軌，以便對各位學生的演奏進行講評。
節奏伴奏可以由淺入深，逐步增加難度。比如，我們可以主要用后半拍的節奏來伴奏，選用牛鈴（MIDI鍵盤第56號鍵）的音色，其五線譜譜面如下圖：【圖七】
打擊樂的演奏可以是單聲部的，也可以是多聲部的。多聲部的打擊樂可以由不同的學生先后錄入不同的聲部，也可多位學生共用一臺合成器同時錄入不同聲部，如有多臺合成器可以用合奏的形式來感受豐富多彩的音樂節奏。
教師有時在課堂上用節奏填空的辦法來培養學生的節奏感受力，下例摘自一位中學音樂教師的教案：
【圖八】
其中，第一行譜由教師用鋼琴或某種打擊樂器奏出；第二行譜括弧內的空白部分由學生解答。在聽完老師演奏第一行譜后學生可用聲音來回答（用念、奏的方法來回答），也可用書面解答。如果利用計算機音樂系統來進行這樣的練習，學生的解答結果不僅有聲音而且有譜面。具體方法如下：
用Cakewalk軟件，選擇第1音軌，設置MIDI通道為10，在MIDI鍵盤上彈奏適當的鍵位（如彈37號鍵位即為小軍鼓、彈76號鍵位即為木魚、彈81號鍵位即為三角鐵等等）把第一行譜錄好。選擇第2音軌，仍把MIDI通道設為10，把第二行譜錄下。在練習時，先用MIDI回放的方法讓學生聆聽第1音軌的內容（把第2軌設為啞音）；學生解答時，把第1軌設為啞音，第2軌設為放音，選第3軌，設置MIDI通道為10，按錄音鍵，此時第2軌的內容會播放出來，學生跟著播放的節奏片斷彈奏適當的鍵位就可把括弧里的節奏填好；錄完后我們不僅聽到學生的答案，也能通過五線譜窗看到學生的答案，還能與第1軌的內容進行比較。
（二） 音準訓練方面
在音樂的坐標中，橫軸是節奏的交替，豎軸是音的高低。在音樂的流動之中，正確地聽辨音的高低，是非常重要的。培養學生辨別音的高低的能力，要通過必要的音準訓練來進行。
計算機音樂系統輔助學生的音準訓練，有較大的優勢。體現在：
1． 音高準確性好。作為訓練音準的的媒介，音高是否準確，最為關鍵。計算機音樂系統的音準不成問題，并且不必象鋼琴那樣要經常調音。
2． 音色豐富。李重光先生在其《怎樣教孩子學音樂》這本書里談到有關訓練孩子的聽覺時說：“從音樂教育來說，各種樂器的聲音，各種人聲，不同音區的聲音……都可以作為聽的內容。”計算機音樂系統的音色非常豐富，單從GM音色來講，共有128種音色，其中有管弦樂樂隊、流行音樂樂隊的樂器音色，也有某些民族樂器的音色，還有一些合成的音色和人聲。多種多樣的聲音，可以引起學生的極大興趣。這是傳統訓練方法所用的聽音媒介不能比擬的。
3． 在計算機音樂系統上進行練習，自己一人可單獨完成。傳統的訓練方法，往往需要教師操琴，學生才能進行訓練。通過計算機音樂系統，教師可以把訓練的內容錄好，用一定的文件格式存起來，學生自己在家用計算機上通過相應的軟件打開文件，就可以進行練習。
對學生進行音準訓練，先從基本音級開始，然后把變化音級一個個依次加入。訓練方法主要有三種：聽辨、模唱、聽記。音的高低，必須有比較才能感覺，所以辨別音的高低至少要牽涉到兩個音。任何兩個音的出現體現出的特征為每個音的絕對位置和音與音之間的相對關系，而其中最重要的特征是音與音之間的相對關系。在調性音樂中音與音之間的關系體現于音樂的“調式”。音樂的調式構成了音與音之間的不平等關系：統帥與從屬、穩定與不穩定。所以辨別音的高低可以先給標準音，從音的絕對音高出發辨別音的高低；可以給某一作為基本音高的音，從一個調式主音出發辨別音的高低。在小字一組的基本音級里，大調式主音就是C，標準音是A，辨別音的高低可從這兩個音開始。也有人主張從G — C 開始，因為其體現的是大小調式的主屬關系，不穩定到穩定的關系。這些見解都很有道理。在練習方法上，傳統的方法總離不開鋼琴彈奏，現在用計算機音樂系統輔助，更為簡便。
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一、研究對象和方法
（一）研究對象
隨機選取本校80名學生，把其平均分成兩個班級進行實驗教學，并相互比較。
（二）研究方法
1.實驗法。按照中學生體質測試方法的需求，分別對兩個班學生的形態、機能以及素質能力進行實驗前的測試，以此來觀察引起的變量變化，對其中存在的差異進行具體分析，從而發現所具備的因果聯系。
2.數據統計法。把兩個班的學生放在一起測試其體質，再把相關數據進行統一的核對整理、分類歸納、統計處理。
3.文獻法。本文在參照《運動訓練學》和《田徑體能訓練》以及《身體素質訓練》等眾多文獻資料的基礎上，針對耐久跑訓練方式展開分析、鑒別從而為深入探討初中耐久跑練習方法提供理論依據。
二、研究內容
（一）對象分析
為了方便比較，在研究開始之前對兩個班的學生分別從身體形態、機能以及素質上進行了全面的檢查，選取了表格中的六項指標數據展開比較，所測結果如表1所示：
經表1我們可以看出在開始實驗前實驗班與對照班的學生在耐力素質上并不具備明顯的差異。
（二）研究方法
本文主要采取的是教學實驗法和經驗總結歸納法兩種研究方法，在進行實驗時，體育教師把實驗班和對照班放在一起開展教學。實驗班根據實驗教案上課，而對照班的則按照以往的教學計劃上課，兩班的課時都一樣，在測試成績時力求時間和要求統一。下面是實驗班的教學過程中采取的一些主要練習方法：
1.采取間歇跑形式，達到最佳教學效果。我們以200米跑道為例，在跑道上設置一個標志物，要求學生跑完100米后再步行100米，而對跑步和行走所需時間分別規定為15秒和80秒，通過這種5-7圈連續性訓練方式練習耐久跑。如此以來我們就把整個跑道分別劃分為兩個跑的區域以及兩個用以調整呼吸的區域。在練習最初我們要求學生進行直道跑，而在學生進入狀態，練習一段時間后再在直道跑中融入彎道跑，但是這一方法在冬季運用效果會更加佳。
2.練習中加入音樂元素，增添運動趣味性。我們可以在練習過程中加入音樂，通過音樂讓學生掌握跑步節奏，而音樂也能在一定程度上提高學生的興奮性，慢慢放松對耐久跑緊張的心情，把以往枯燥乏味的跑步運動變為快樂的節奏運動。比如我們可以把國際籃聯對裁判進行體能測試的“萊格爾跑”練習法經過一定的改造加入進耐久跑練習中，根據音樂節奏由慢到快的變化，進行二十米折返跑。讓學生在聽到“嘀”的音樂聲后迅速跑到折返點，而再一次聽到“嘀”聲后就返回到起點，通過這樣的方式在無形中分散了學生的注意力，讓學生克服了長時間跑步帶來的疲勞感，讓學生了解到耐久跑并不是不要命的奔跑[2]。
3.結合器材、圖形融入訓練，讓學生感到新意。我們可以把訓練場地分成多個區域，把排球、籃球以及跳繩等運動器材放入各個區域，然后讓學生在清楚每個器材的玩法和次數后，進行分組比賽，從而讓學生積極參與其中，以此增加耐久跑的趣味性。同時我們也可以運用到各種圖形，讓學生按照各種圖形的樣式變換跑步路線，如蛇形跑、“8”字跑、對角線跑、五角星跑等多種方式，讓學生感到新意，保持高漲的練習情緒。
4.創設情景跑步模式，讓學生完成運動量。我們可以采取類似于定向越野的方式，在開始之前規劃好跑動路線，并在場地上標上一些點，而學生則手拿數字牌，按照順序從起點跑到最后一個數字后返回終點。利用這樣的方式有助于提高學生的觀察判斷能力以及敏捷性，讓學生在連續的挑戰和游戲活動中完成必要的運用量，既能活躍場內氣氛，又能獲得更好的課堂教學效果。
三、結果與分析
通過在一段時間內對教學方式的改變，再次從身體形態、機能以及素質上對兩個班的學生進行全面檢查，所得結果如表2：
從對表1、表2觀察我們看出，通過采取間歇跑、加入音樂、結合圖形器材以及創設情景跑步模式等方法，實驗班取得了較好的教學效果。主要表現為：實驗班的學生與之前相比不論是從肺活量、每秒跳繩次數以及跑步速度上都有明顯提高，而對照班并無明顯變化。
四、結論與建議
（一）應轉變思想觀念，提高思想認識
耐久跑教學開展起來如此困難的一個主要原因就是因為前期學生對耐久跑產生了恐懼的心理，這也與學生缺乏正確的耐久跑理論知識有關。因此在教學開展之前，應首先對學生講解正確的耐久跑理論知識，讓學生對耐久跑的重要性有一個充分認識，讓學生能主動參與到練習活動中。
（二）掌握正確技術，減少體力消耗
要讓學生主動自覺地參與到耐力跑練習中，較為關鍵的一步就是讓學生掌握正確的耐久跑技術動作。我們從學生之前的練習過程中，經常都可以發現許多學生都存在錯誤的動作，比如“后仰跑”、“腳后跟跑”等，這些錯誤的動作不但影響了學生跑步的舒適性，而且會大量損耗學生的體力。因此，要在平時的練習過程中及時糾正學生的錯誤動作，并告知學生當達到耐久跑“極點”時，應加大呼吸深度，減少呼吸次數，調整節奏，堅持跑下去，這樣就會使難受的感覺逐步減輕[3]。
（三）加強趣味教學，提高教學效益
耐久跑需要花費較長的時間且過程單調、枯燥，因此要想讓耐久跑練習取得良好的教學效果，增強學生的練習興趣，應從教學方法上著手，通過利用不同的教學方法，使耐久跑的趣味性得到提高。比如：在教學過程中利用長短距離結合的跑步方式，以及變速跑、追逐跑、游戲跑等各種形式將枯燥乏味的練習過程變得生動有趣。
參考文獻：
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二、遵循與語文教材相聯系的原則
盡管寫字是一門相對獨立、自成體系的學科，但它與語文教學的關系十分密切。因此寫字教案在編排上必須注意與語文教學相聯系，使寫字教學盡量與語文教材相聯系，使之相互促進。特別是低年級，我們根據這一特點，自編教材，從基本筆畫“橫、豎、撇、捺、點、折、敏、提”入手，并把這些筆畫分成八法四十一筆，由淺入深，循序漸進，逐步讓學生掌握提、按、頓出的書寫技巧。
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二、蒙古族民間舞的課堂教學
蒙古族民間舞作為中國北方民族民間舞蹈形式，以其特有的民族風格和舞蹈審美情趣而成為民族民間舞蹈的典范之作，是我國舞蹈學科民族民間舞中不可或缺的專業課之一。
課堂上的蒙古族民間舞蹈是舞蹈藝術工作者深入民族地區采風，在收集、整理舞蹈素材的基礎上予以提煉、加工，使蒙古族民族舞蹈課程從無到有，從簡到繁，從沒有體系到形成體系。它的特征不同于原始的蒙古族民間舞，因為從動作、節奏、風格、力度、表演到呼吸，都要求規范化。老師首先做示范，再將其需要掌握的要領一點一點教給學生。它區別于流傳在民間的的原生態舞，是為培養未來的專業演員、教員和理論研究人員創立的。課堂蒙古族民間舞主要進行以下幾方面的訓練：
（一）形體訓練
包括“開圓、直曲、挺收”對立統一的三大要素，這是蒙古族民間舞的根，無論怎么變化都不能離開這個根。否則，個性和特色就消失了。在教學中，首先要熟悉整個形體訓練的基本內容，既要理解局部的訓練課程，又要把握整體，科學地、有機地由淺入深，循序漸進地組織訓練。
1.按人體部位的縱橫關系進行單一訓練。
2.運用某部分動作編成表演性的小組合，以提高學生們的表現能力，為舞臺實踐奠定基礎。
（二）動律訓練
動律，即舞蹈動作的規律性。蒙古族民間舞有起伏、扭揉、橫擺、圓繞、反射、點頓六種動律（簡稱“六律”）。若要學好蒙古族民間舞并且把握住它的風格和特點，必須首先進行動律的訓練。
1.單一動律一訓練：六種動律在七種手位中訓練。
2.綜合動律訓練：組合部分中，綜合動律的訓練。
3.混合動律訓練：是貫穿在高級舞蹈組合中的訓練。
能夠做到熟練地掌握和運用“六律”，蒙古族民間舞蹈的風格、韻味邊浮現在其中了。
（三）韻味、呼吸、節奏
韻味是舞者對舞蹈動作的輕重緩急、大小強弱、松弛緊張、抑揚頓挫的靈活處理中表現出來的。韻與氣息（呼吸）是分不開的，所謂“韻而氣先行”，就是這個道理。
呼吸的運用是蒙古族民間舞中的重要環節，氣息的運行推動舞姿的延續和運動的線條。用情緒支配呼吸，以流暢自如的氣息貫穿起來的舞蹈才有韻味，動作才能有力度。呼吸的運用要在平時的形體訓練時不斷得到調整和提高，逐漸掌握其節奏性和規律性，達到運用自如。
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一、鋼琴教學中培養學生樂感的意義
樂感是音樂學習中的一種重要能力，指的是在音樂層面的一種敏感度、反應度，這種能力是幫助學生進行鋼琴學習的重要基礎條件，也是真正提升學生鋼琴水平的前提。在鋼琴教學中，只有當學生具有良好的樂感時，才能更好地理解各類鋼琴作品的內涵，這樣能夠更好地幫助學生進行鋼琴學習。因此，在鋼琴教學中培養學生樂感有著重大意義。在鋼琴教學中培養學生樂感能夠激發學生的學習動力。鋼琴學習需要長期的堅持和訓練，只有當學生具有充足的學習動力，才能主動投入到鋼琴學習中，為學生后期的鋼琴學習創造條件。鋼琴教學以學生的興趣為基礎，培養學生的樂感則能較好地激發學生的學習熱情，讓學生能夠深度融入鋼琴學習環境中，在進行鋼琴演奏時能全身心融入鋼琴作品中所營造的環境，進而增強演奏效果[2]。在開展鋼琴教學時，如果只通過教師進行約束，將難以確保教學效果，學生的學習熱情也不高。因此，培養學生的樂感至關重要。在鋼琴教學中培養學生樂感能夠增強鋼琴學習的整體質量。在鋼琴教學過程中，教師大都偏重于演奏技巧的傳授以及基礎樂理知識的講解，這樣雖能取得一定的教學效果，但在其他方面存在一定缺陷。培養學生樂感能夠全方位提高學生的鋼琴學習質量，確保學生鋼琴學習的整體性、全面性[3]。在鋼琴演奏中，只有當學生具有良好的樂感時，才能真正領悟鋼琴音樂的魅力和藝術特性，了解音樂作品的深層含義，這樣能夠較好地提高學生的音樂鑒賞能力，為學生后期鋼琴的高效學習準備條件[4]。在鋼琴教學中培養學生樂感能夠激發學生學習鋼琴的潛在欲望。在開展鋼琴教學的過程中，加強對學生樂感的培養能夠較好地滿足學生在鋼琴層面的追求和欲望，這樣能夠更好地促進學生的自主學習[5]。很多學生雖然知道樂感對鋼琴學習的重要性，但是不懂得如何提升自身的樂感，在鋼琴學習中遇到了較大困難[6]。因此，加強對學生樂感的培養滿足了學生在鋼琴學習中的潛在欲望，這樣能夠更好地提高學生的學習效率，確保教學質量。
二、鋼琴教學中培養學生樂感的途徑分析
學生的樂感并非天生就有，而是經過后期培養以及學生的長期實踐獲得，所以教師須加強對學生樂感培養的重視度，并在鋼琴教學中從多個層面著手，加強對學生的引導，循序漸進，并營造出良好的教學環境，以更好地對學生的樂感進行培養。鋼琴教學中培養學生樂感的途徑如下：（一）加強對學生聽力的培養聽力能力是學生學習鋼琴的基礎條件，也是掌握鋼琴音樂節奏的重要前提，只有加強對學生聽力的培養，才能為后期鋼琴的學習打下堅實的基礎。實際在開展鋼琴教學時，樂感的培養前提之一便是聽力，一般在鋼琴學習中的聽力指的是聲音辨別能力以及接受能力。只有當學生準確辨別鋼琴音樂中所表現的旋律、音調，才能更好地掌控相應的樂理規律。在鋼琴教學中，教師須注重對學生的聽力進行培養，讓學生更多地接觸音色、曲調、節奏等內容，全方位地提升學生的樂感[7]。學生在進行鋼琴學習時，教師須加強對學生的引導，讓學生善于聆聽自己彈奏的音樂，辨別聲音的準確度、節奏的適宜性，找出相應的不足。教師可依據學生的實際學習情況制定出針對性的培養方案，指導學生做好練耳課方面的學習，這樣能夠更好地提高學生的聽力水平，為樂感的培養創造條件。例如，在學習斷奏與觸鍵時，教師可先讓學生預習相應的課程內容，熟悉各按鍵及樂理知識。之后教師可選擇幾段曲目進行斷奏彈奏，讓學生判斷是否為斷奏的彈奏方法。然后教師再引導學生采用斷奏的彈奏方法進行觸鍵練習，并讓學生對自身彈奏的聲音和效果進行判斷，注重循序漸進，以更好地培養學生的聽力水平。（二）加強對學生鑒賞能力的培養對學生的鑒賞能力進行培養能夠幫助學生深入理解鋼琴音樂的內在含義，讓學生準確辨別高品質的鋼琴音樂，這樣能夠更好地增強學生的樂感。因此，加強對學生鑒賞能力的培養有著重要作用。由于課堂時間有限，很多教師都是自己主講，留給學生的實踐時間較少，這樣會給學生的鋼琴學習帶來不利影響。所以在開展鋼琴教學時，教師須為學生提供更多的音樂欣賞時間和機會，營造出良好的教學環境，并通過環境對學生進行感染，這樣能夠更好地提高學生的鋼琴音樂鑒賞能力，為學生樂感的培養創造條件。在長期連續的鋼琴音樂欣賞實踐中，能夠有效提升學生的音樂鑒賞能力、認知能力，培養學生的音樂情感，這樣能夠更好地提高學生在鋼琴音樂方面的水平。例如，在學習非連音時，教師可根據課程內容選擇一些相關曲目。之后教師可讓各學生從鋼琴音樂的欣賞中對音樂的內涵進行描述和表達，并引導學生深入領悟相應的音樂情感和鋼琴音樂背后的含義。然后教師可布置一些鑒賞題目，讓學生根據從音樂欣賞中獲得的感悟處理相應的題目，并總結相應的樂理規律，這樣能夠更好地提高學生的鑒賞能力。（三）加強對學生讀譜能力的培養讀譜能力的培養是鋼琴學習中的基礎條件，也是后期鋼琴學習中的必要前提，如果學生的讀譜能力不強，將難以準確理解相應的樂理知識，也難以進行鋼琴的演奏，進而給學生后期的鋼琴學習帶來不利影響。因此，加強對學生讀譜能力的培養有著重要作用。鋼琴教學與音樂教學之間有著緊密聯系，所以在進行鋼琴教學時，也需傳授相應的音樂知識，做好讀譜能力的培養工作。鋼琴作品中的琴譜是鋼琴音樂傳遞的載體，也是表現鋼琴作品魅力的重要基礎，只有當學生準確把握相應的樂譜時，才能更好地演奏出相應的鋼琴作品，增強學生的樂感[8]。實際在開展鋼琴教學時，教師必須明確培養學生讀譜能力的重要性，加強對學生的引導，讓學生深入了解樂譜中的各類記號、指法，明確相應的樂理知識，讓學生能夠根據樂譜準確進行彈奏，且在彈奏中能胸有成足，將鋼琴演奏技巧與音樂作品進行緊密結合，這樣能夠增強學生的樂感。例如，在學習連奏時，教師可先對樂譜中的難點和重點進行明確，并做好標記。之后教師再讓學生結合所掌握的知識進行讀譜練習，明確自身存在的不足，并記錄下相應的問題。然后教師再對相應的問題進行總結，并做出針對性的講解，以幫助學生更好地進行讀譜，為學生樂感的培養創造條件。（四）加強對學生聯想力的培養鋼琴教學具有一定的綜合性和較強的藝術性，注重依靠良好的環境對學生進行熏陶，培養學生的情感意識，所以加強對學生聯想力的培養能夠增強學生的樂感，激發學生的學習興趣，提高學生在鋼琴演奏中的表現力，進而更好地提升學生的鋼琴水平。豐富的想象力是培養學生樂感的關鍵條件，如果學生在鋼琴學習中缺乏想象力，將難以有效融入鋼琴學習環境中，也不能深入理解相應的作品內涵，進而給學生的鋼琴學習帶來不利影響，所以須加強對學生聯想力的培養。例如，在學習雙音彈奏時，教師可通過多媒體播放相應的音樂視頻，讓學生能產生一定的畫面感。之后教師再引導學生對整個鋼琴彈奏過程進行聯想，并與各類畫面進行聯系。然后學生再結合相應的聯想畫面進行鋼琴彈奏練習，進而更好地增強樂感。
三、結束語
以往在進行鋼琴教學時，大都以相應的教案為教學依據，所采用的教學模式也較為固定，致使課堂氛圍較為沉悶，難以滿足學生的學習需求，也不能有效激發學生的學習興趣。樂感的培養能夠有效調動學生的學習積極性，讓學生真正融入鋼琴所營造的音樂世界里。因此，教師須明確培養學生樂感的重要性，并落實到課堂中的各個環節，這樣才能更好地提高鋼琴教學效率，讓學生更樂于學習鋼琴知識，確保整體教學效果。
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健美操是健身、健美、健心于一體，是一項具有強烈的時代信息和全面的健身作用的體育項目，深受高校學生的喜愛。健美操教學作為教育手段，已列入教學之中。通過健美操教學不僅能鍛煉學生身體，培養良好的身體姿態，發展動作的協調性、節奏感，還有抒發和表達人的思想情感，培養人們的創造力、表現力，增進同學之間的交流，培養良好的人際關系，加強對學生形體和美育的教學，增強體質，增長學生文化藝術的專業修養，使學生各方面都得到發展。
健美操在健身的基礎上把形體美、儀表美、姿態美和精神美有機地結合起來，并融合了體操、舞蹈、音樂于一體。目前在我國許多大中專院校中，健美操教學已成為體育課中的重要內容之一。由于健美操是在音樂伴奏下連續完成各種不同動作所組成的成套動作練習，具有造型美觀、活潑多變、講究力度等特點，因而要求練習者韻律感、節奏感和協調能力、準確能力、表現能力、記憶力較高。因此，在健美操教學過程中如何在有限的時間內，讓學生更多更快地掌握健美操的技術動作和健美操的理論知識，這就需要提出合理優化的具體教學方法。
1.口令法
口令法是一種教師以提示的方式指導學生進行練習的方法。
采用口令法時應注意以下幾點：
（1）口令要有號召性和鼓勵性。
（2）口令要與音樂節奏相吻合，要與音樂韻律、節奏相一致。
（3）教師應用良性和富有情感的語言進行提示，以對學生產生激勵的作用。
2.引導手勢法
在教學過程中，由于學生對多個動作不能一時記住，教師及時用手勢引導，可以起到事半功倍的作用。如雙手舉過頭，手心向前是前進，手心向后是后退，向左是向左移動，反之向右移動，雙手交叉是鎖步，雙手向右旋轉交叉是向右轉，反之向左轉。但在做手式這前，應向學生講解手式的意思。運用手勢提示法時應注意以下幾點：
（1）手勢的運用要果斷，有明確的目的性。
（2）手勢時，要注意時機和效果。
（3）學生完成動作的情況，在容易出現問題的地方，提前向學生發出準確信號，以引起學生注意，然后給予手勢提示。
3.示范講解法
示范講解法包括只示范，不講解；只講解，不示范或先講解后示范；先示范，后講解和一邊慢動作示范，一邊講解四種方法。
運用示范講解法時應注意以下幾點：
（1）運用只示范不講解的教學方法時，應采用背面示范，以使學生清楚動作的路線、方向等，并且動作的速度應比正常的速度稍微慢些。
（2）運用示范講解法時，教師講解的語言應簡明、扼要，通俗易懂，表達生動，比喻形象。講解的順序要合理，要有節奏和鼓勵性。
（3）教師的示范要有明確的目的，優美大方，有感染力。示范與講解相結合。
4.完整法與分解法
完整法指把所學動作給學生完整地演示出來，使學生建立正確完整的印象，有利于學生掌握所學動作；同時使學生明白、清楚、掌握動作的要領，并能準確做出來，使學生體會健美操動作的精髓，從而能夠表現健美操的風格、特點。示范應從不同角度，正面、側面、背面加以演示。當然，其它角度示范應在掌握規定方向之后，才能靈活運用，免得使學生不知怎么樣做才是對的，不利于教學效果。 分解法指將復雜的健美操動作分解進行教學，使學生容易掌握。
采用此教學法時應注意以下幾點：
（1）結構比較簡單的動作，采用完整法教學。
（2）對于要求協調性較高的動作，往往按身體各部分預先把它分解成幾個局部動作分別進行教學，學生掌握之后，再進行完整動作的教學。
（3）運用分解法是為了完整的掌握動作，因此，分解教學時間不宜太長。
5.強化練習法
教師帶領學生做好幾遍動作之后，要給學生充分的練習時間，從而加深印象，更好的掌握所學知識，接著教師在領做、反復幾次，這樣，學生才能真正掌握所學動作，學習熱情就會更高漲。
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對于今天的中等職業教育的學生來說，體育課已經不單單是為了完成體育鍛煉的目的，而是以鍛煉身體為基礎，提高身體素質為目標，把興趣，愛好作為快樂運動的驅動力，以他們喜歡的運動來開展體育運動。因此，我們就要了解，學生喜歡什么?他們喜歡什么我們就教什么，讓興趣成為最好的老師。韻律操從被引入到學校以來，一直以體育課的形式組織學生鍛煉。也因韻律操的廣泛健身健體的作用，能為學生身心帶來很好的促進作用。它的鍛煉能通過身體的練習追求自我的完美，最終實現健身、健美、健心的目標，在校內得到廣大學生的喜愛。
二、韻律操及其特點概述
韻律操是一種在場地內，使用球、圈、繩、棒、帶進行比賽的體操項目，參加的人數比較靈活，可以是單人雙人或者三人以上。韻律操融合了芭蕾、體操、舞蹈等項目的特點。首先，韻律健美操的動作剛勁有力，是基本體操與造型優美的舞蹈動作的有機結合，動作舒展大方，節奏歡快鮮明，而且突出地表現了形體改善，被稱作”雕塑形體的體育項目”。其次，韻律健美操在歡快、奔放、節奏感鮮明的樂曲伴奏下進行，能夠給人以激情、鼓舞，使精神昂奮，充滿活力。最后，韻律健美操具有很大的隨意性和自選性，不僅能使身心得到全面的發展，而且還具有提高對美的欣賞能力、陶冶情操的作用。總之，韻律健美操是健、力、美的綜合表現，它以增進健康、表現形體、美化姿態、調節情感，發展身體協調能力及靈活性為目的，只要掌握若干典型動作，就能配合音樂節奏進行自編自練。所以，它成為普及面較廣、動作相對簡單的大眾性娛樂健身項目。
三、進一步搞好韻律操教學工作的思考
既然韻律操已然受到學生歡迎，得到學生的肯定，那么，承擔韻律操教學的專業課教師就必須明確責任，強化育人意識，進一步思考和研究教學工作如何有效的開展。在此，筆者提出以下幾點意見供參考:
首先，讓學生了解韻律操不同與其他體育運動的特征。韻律操有良好的健身，健美，健心為一體的特點，迎合現在學生想通過鍛煉塑造優美體態的美好愿望。通過韻律操的學習能是人在歡樂的音樂伴奏下完成練習，給自己帶來生氣，利于提高身體動作的節奏性和協調性，使身體能感受富有美感的色彩。能在體育鍛煉中陶冶美的情操，培養正確的審美觀念以及良好的性格和品德。韻律操在校內外的展現形式一般都是學校的大型活動或節目表演來表現，很符合現在中職學生要求突出個性，展現自我風采的，樹立自信心等的特點。在學校的操場、空曠地、形體房等等都是我們練習和展示自己的舞臺，也是體育教育作為對學生進行精神文明教育的良好手段。讓韻律操的練習成為一種習慣在教學活動中來開展，它可以作為體育課，舞蹈課的熱身準備活動，可以作為課間操的鍛煉內容，在中職校園里順利開展。
此處，筆者亦樂于將我校的具體教學內容做一簡單的介紹:韻律操的任何一套動作都是由單個動作所組成的，單動作由人體的各個關節，部位和不同性質的練習所構成，分為徒手體操動作，藝術體操徒手動作，現代舞中的簡單動作等。在校內，我們的韻律操作為表演和比賽時，還要考慮隊列和隊形的內容。教學時加入豐富的隊形和圖形的變化，會使韻律操的表演和比賽更富有吸引力，得到廣大學生群體的欣賞，并能增加觀賞性等因素。
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為提高全局工作人員的整體素質，局領導組織全局進行時事政治學習，特別是十七大提出“當今時代，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設新，激發全民族文化創造活力，提高國家文化軟實力，使人民基本文化權益得到更好保障，使社會文化生活更加豐富多彩，使人民精神風貌更加昂揚向上”，使我知道文藝骨干是最積極和最具影響力、凝聚力的組織者和示范者，我們要增強自我造血功能，加快文化產業建設，創造出更多積極的、健康向上的文藝作品，使人們群眾的生活更加豐富多彩。
二、進一步了解保護非物質文化遺產意義
保護和利用我市非物質文化遺產，對落實科學發展觀，實現經濟社會的全面、協調、可持續發展具有重要意義。在XX年年年初“張北大鼓”成功申報河北省第一批非物質文化遺產名錄的基礎上，局里人員按照有關文件精神再接再厲、加班加點，組織人員進一步整理、完善“張北大鼓”的分布狀況、生存環境、保護現狀及存在問題。運用文字、錄音、錄象、數字化多媒體等各種方式，對該非物質文化遺產深入地進行真實、系統和全面的紀錄，并建立了相關檔案和數據庫。現已將有關資料上報省申報國家非物質文化遺產名錄。
進一步加強對非物質文化遺產保護工作的責任感和使命感，要站在弘揚中華民族傳統文化的高度做好非物質文化遺產保護工作，要突出工作重點、明確任務，確保非物質文化遺產保護工作的實效，保證非物質文化遺產保護工作的質量，完成好普查和保護的歷史重任。
三、豐富了民間藝術知識理論
實習期間，在指導老師的幫助下，除了認真完成局里領導布置的工作任務，額外的學習河北省張家口市張北縣流傳已久的社火活動、二人臺等民間藝術。初步了解了民間舉行社火活動的時間、地點、內容以及形式，簡單掌握了二人臺的節奏動律、舞蹈動作特點和風格特性，彌補了自己在民間藝術知識方面的不足。
四、舞蹈教學方面的收獲
做老師容易，做好老師難，除了備課、上課，其余都是瑣屑小事。有人說教師干的是良心活兒，我看有道理，做教師不需太大的辦事能力，卻是極其精細的話，就像藝術家對于他的作品一樣要想自己的作品趨于完美，的確得花一番工夫。
通過實習期間的舞蹈授課，我發現在教授新舞蹈時，不能操之過急，一定要循序漸進地講解清楚動作的要求、規格和要領，制定有效的練習步驟。按照由簡至繁的教學原則，首先讓學生熟悉音樂節奏，隨后是動作練習，最后才是情緒表達。在動作練習中，將組合動作分解成單一動作，難度較大的單一動作還分解成局部動作（上肢或下肢動作）。如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》時，我先讓學生熟悉音樂，準確把握節奏，然后將舞蹈動作分解成單一動作，先教下肢腳的動作，后教上肢扇子和手絹的動作，再結合起來學習，并在這兩個基礎上加以表情訓練。在訓練過程中，還要注意訓練的科學性——運動量和動作幅度符合不同年齡學生的生理特點，對其進行適度訓練。
五、其他方面收獲：
為營造濃郁的節日文化氛圍，跟隨文化館工作人員精心組織了年春節系列文化活動，并有幸成為文化館輔導小組的一員。春節系列文化活動是每年群眾文化工作的重中之重，為保證活動順利完成，我們成立了系列活動領導小組。同時，加強輔導部人員力量。領導小組全面負責系列活動的策劃和組織實施，并把各項工作落實到各部室，責任到人。由于組織保障措施得力，年春節系列活動共舉辦包括，迎新春美術書法攝影展、送春聯下鄉、春節文藝晚會暨團拜會、第十七屆花燈展、正月十五焰火晚會等五項大型活動。滿足并豐富了廣大人民群眾日益增長的文化生活需求，使全縣人民過上了歡樂、祥和、喜慶、熱烈的新春佳節。
兩個月的磨刀練陣，按理說，自己到底是寶刀還是銹鐵應該可以從這些日子的點滴表現中露出應有的光澤了，然而直至目前，我卻對自己這些許的光澤沒有信心，因為我欠缺的東西還很多，要學習的東西還有很多。在此，我將工作上最大的不足總結如下：
（一）辦公方面：
1、缺乏基本的辦公室工作知識，在開展具體工作中，常常表現生澀，甚至有時還覺得不知所措；
2、對實習單位各部門的工作情況缺乏全面具體的了解，從而影響到相關公文寫作的進行；
3、對電腦知識的掌握度較低，這直接影響到相應的工作質量；
4、工作細心度不夠，經常在小問題上出現錯漏；
5、辦事效率不夠快，對領導的意圖領會不夠到位等。
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一、撰寫舞蹈課教學回顧的目的
傳授要講究技巧，教學要講究方法，撰寫舞蹈課教學回顧的目的，就是要總結每堂課教學的得與失，是教學得以承上啟下深入發展的保證。
1.教學回顧能促進舞蹈教學課程的不斷完善
教學回顧對教學質量至關重要，而且有著深遠的影響。以舞蹈學校一年級民間舞課為例，舞單元的教學是本年級民間舞課程的主要教材，在教材的選擇上是否遵循了“少而精”和“舉一反三”的原則，在訓練中是否運用了“因材施教”和“以點帶面”的方法，是否符合學生的實際條件和能力等，通過回顧分析，能檢驗教學效果的達標程度、課程設計的準確性和前瞻性，細致于諸如步伐訓練教學目的是否明確？在組合的編排上要求是否適當？動作設計與音樂節奏等教學內容的組織處理是否得當？是否突出了屈伸與顫動的動作重點？是否抓住了上下身訓練需要自然協調的關鍵？是否解決了膝關節訓練的難點，等等，這些問題都需要及時進行總結，以便促進以后的訓練課程得到不斷改進和完善。
2.教學回顧能促進舞蹈教學水平的不斷提高
規范的教學回顧具有客觀性和準確性的分析，其反饋的內容將直接制約著教學水平的高低，有助于對教材的合理調整。實踐中發現一個有趣的現象，如果有才華的學生能夠超越質量差的教材范圍取得優秀的成績，那么這一科的教材對這位有才華的學生來說，已經沒有多少價值了。所以教學回顧可以判斷出學生正處于哪個階段的身體特征，什么是最適合學生的教學計劃和教材內容。舞蹈教學嚴重地受制于先天條件影響的，這些條件都會影響到課程的安排與進展。在同一個班級中的每個學生先天條件各不相同，如何兼顧班級的整體教學進程，發揮學生的特有優勢，完善學生的不足，如何制定合理的教學計劃，就涉及教學原則的運用問題，都必須從教學回顧中積累經驗，促進教學水平的不斷提高。
3.教學回顧能促進舞蹈教學研究的不斷深化
及時進行教學回顧有助于為研究教材、教法，撰寫教學論文，深化教學研究等提供豐富翔實的素材。當下舞蹈教學回顧的滯后性是舞蹈教學研究存在的普遍性問題：一是教學研究的教材“老”“窄”“缺”；二是教學研究缺乏組織領導，缺乏規范性的教學總結，缺乏回顧素材內容分析和數據庫的量化支撐，使教學研究顯得薄弱無力。所以應該提倡課后寫教學回顧，強調教學要反映新理論、新觀點、新材料，豐富充實教學內容，做到常講常新。改革“填鴨式”的傳統教學方法，采用豐富多彩的教學形式，使教法靈活生動，學生樂于接受。所以，只有把教學回顧作為全面考查學生學習成果的組成部分，促使教師“善教”、學生“樂學”，才能促進舞蹈教學研究的不斷深化。
二、撰寫舞蹈課教學回顧的內容
在撰寫舞蹈課教學回顧的過程中，其內容應根據不同的課程和教學對象各有區別，大體上主要有以下幾個方面的內容：
（1）回顧教學任務的完成情況。教學任務沒有完成，是因為內容安排過多，還是備課時忽略了難點；教學任務過早完成，是因為內容安排過少，還是沒有考慮學生的思想水平。這些都可以記錄下來，在今后編寫教案時作適當調整。
（2）回顧解決的問題。教學回顧的任務是要總結曾經解決的問題，特別是重點和難點的方法。解決方法有由易到難、從簡到繁、逐步過渡、具體和抽象相結合等方法。應及時把好的方法記載下來，供今后教學時參考。
（3）回顧學生的疑問、見解及方法。對于學生提出的問題應引起足夠的重視，學生的疑問往往是教師講得不到位或忽視之處，學生的獨特見解及方法又往往使課堂教學取得更理想的效果，及時記載下來有利于做到教學相長。
（4）回顧學生易犯的錯誤及糾正的具體方法。學生回答問題時出現的錯誤，常常是因為對某些概念、風格、要點等理解有誤，要針對不同的原因，或直指其錯，或舉反例，或導出矛盾等方法，讓學生切實改正，避免再次出現類似的錯誤。
三、撰寫舞蹈課教學回顧的方法
撰寫舞蹈課教學回顧目前尚未有統一和規范的方法，教師往往都是根據各自的理解和習慣進行歸納總結，可謂各家各法，能達到總結、反饋和修正目的的就是合理有效的方法，常用的方法有以下幾種：
（1）做記錄和加注釋：教師可在教案的空白處對應某個教學環節、某個組合、某個動作，甚至某一動律，不拘形式地做記號、加注釋，也可以從動作組合的教授過程中，發現學生訓練效果的優劣。這樣既可在教學內容方面做記號，也可從教學方法、訓練方法方面加注釋，亦可從學生方面做記號或加注釋。
（2）舉實例和記實錄：課堂教學中產生的某些精彩的“鏡頭”，如師生對答、學生爭論、共同探究或“無意”中對典型動律的發展等耐人尋味的情形，在一些示范課堂上利用課堂視頻的回放，尋找教學重點和訓練難點的解決方法，等等，都可在課后的教學回顧中寫成教學回憶和教學分析，以備日后教學訓練和研究之用。
（3）勤反思和做修改：對教學過程中所選用的教法，所選取的示范動作、示范短句或經典片段、作業練習等，經過課堂教學實踐可能覺得不太合理，可在原教案的基礎上做好修改，針對學生的實際情況，調整和補充教學的計劃和訓練方法，使教學方案更趨合理和到位，后續的教學進程更加完善，課程更具針對性和目的性。
（4）找不足和作補充：在教學中由于各種因素的影響，教師難免對部分教材內容講解模糊，對個別動作的分解步驟不清，缺乏對學生個體特殊性的輔助練習的內容安排，有些教材的訓練又過于繁雜，不夠簡捷，特別是在一些表演性組合的訓練問題，我們都可從中尋找不足，作必要補充，使教學內容更加嚴謹和完善。
四、撰寫舞蹈課教學回顧的意義
教學回顧反映了教師對教學目標的實際追求，制約著教學質量的提高與得失。如果我們堅持不懈地在每堂課后寫教學回顧，注意將其歸類總結，我們的教學經驗將不斷豐富，教學水平將不斷提高，教學成果也將因之而不斷涌現，其中的積極意義不言而喻。
1.撰寫教學回顧能促進教師與學生之間的教學互動
舞蹈教學具有特殊性，學生不僅需要腦力，更需要體力，甚至是身體上的痛苦，習舞的學生往往從小就接受訓練，心理發育并不完善，在身體的極度痛苦下，學生的心理狀態很可能會發生變化，或產生強烈的逆反心理，或出現畏懼恐慌狀態，這時，教師在教學回顧的指導下使課堂成為優質的成果課，使學生獲得較高的成功感，幫助學生疏導迷茫，健全學生的心理發育，課堂效果自然事半功倍。同時，教學回顧能夠幫助教師用正確的態度教學，合理表達出自身的意愿與要求，與學生進行良好互動，在心理上主動地接受教師的教學，從而營造良好的課堂氛圍。同時讓教師更加了解包容學生，透過現象看本質，理解學生的所思所想，幫助學生解決無論是動作方面的疑惑，還是理解上的困惑，調動學生的學習興趣，建立起良好的師生關系，促進課堂的真正融洽。
2.撰寫教學回顧能夠幫助教師重新審定合理的教學計劃
教學計劃的優秀與否將直接影響到教學進程、教學內容、教學成果等多個方面。而正確地運用教學回顧的成果，可以幫助教師重新審定出既具有訓練意義，同時又符合學生實際的教學計劃，使教學順利進行。教學回顧可以判斷出學生的心理和生理特征，什么是最適合學生的教案。如何兼顧班級的整體教學進程，發揮學生特有的優勢，如何完善每個學生的不足。同時察覺學生的反饋程度并進行方案調整。舞蹈與其他藝術最為不同的一點，在于舞蹈的理解與表達都是人類的身體，許多舞蹈要求必須要用身體來傳達，“心有余而力不足”這句話在舞蹈教學中是一件極為平常的事，教師必須適當調整教案，敏銳地察覺學生的反饋情況，判斷學生的接受能力并做出正確的方案調整。
3.撰寫教學回顧能夠最大限度地完成教學成果
教學回顧的質量直接影響最后展現的教學成果。豐富的回顧、總結、反饋、重審、糾偏等回顧程序，能夠使課堂上活躍的教學氛圍一直貫穿始終；學生能保持良好的課堂發展狀態，以更加自信、優異、圓滿的姿態展示出自身的最大優勢，最大限度地完成教學成果。首先，學生能夠自信坦然地展現自我，這個狀態表現為課堂上的智力正常、情緒穩定、行為適度，動作協調和適應訓練環境的能力，最終在舞臺上得到鮮花與掌聲。其次，通過教學回顧教師能夠取得理想的教學成果，那些有著良好經驗的教師擁有做出科學教學決策的能力，使得教學回顧更為有效。學生十分愿意得到這類教師的指導，與這類教師學習不會感到枯燥乏味，能得到所需的知識渴求。
綜上所述，撰寫教學回顧對于舞蹈教學的意義至關重要，藝術學校以多出人才，出好人才為己任。教學回顧既與教學計劃、教學實施相互促進，同時也促進著教學目標和教學要求的實現。只有把教學回顧這一環節的工作做好，才能從根本上促進教學質量的提高，才能帶動全局架起了舞教體系內在溝通的橋梁，豐富舞蹈教研的科研底蘊，撰寫教學回顧為舞蹈教學的發展起到了至關重要的作用。
參考文獻：
[1]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2000.
