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2 強調音樂實踐，鼓勵音樂創造

音樂課程性質決定了音樂實踐在音樂教學中的重要性，音樂是非語義性和抽象性的，音樂的特點使得音樂必須依靠親身實踐才能獲得體驗，在豐富多彩的音樂實踐活動中獲得美的感受，這種感受的過程就是學習音樂的過程，這種實踐的過程對于學習和掌握音樂知識與技能起到了相當重要的作用，知識與技能可以在音樂實踐中得到真正的檢驗和運用，從而也使學生的能力在音樂實踐的過程中加以提升，可見音樂實踐在音樂教學中的作用是舉足輕重的。例如：教師在唱歌課中根據學生的年齡特點，使學生獲得科學的發聲方法，在歌聲中感受歌唱的獨特魅力；在器樂教學中教師要從不同的層面指導學生進行不同樂器的學習與訓練，使學生在器樂的學習中感受音樂美、旋律美。

總之，凡是學生喜歡的音樂實踐活動，我們都應該在音樂教學中家以運用，從而提升學生獲得審美體驗的感受與感知能力。那么有了音樂實踐的基礎便延伸到了音樂的創造，21世紀需要創新人才，教育要適應時代的需要就必須培養有創造意識的人。在音樂教育中，談到創造，人們往往容易與音樂創作聯系在一起，可是音樂創造不僅僅表現在音樂創作中，它其實也存在于每項音樂活動中，和對音樂的體驗與表達中，由于我們缺少發現，學生的創造意識往往被我們扼殺在了萌芽中。所以，在中小學階段我們應該通過音樂的創造性思維活動去啟動學生的創造意識，發展學生的創造性思維，發掘學生的聰明才智。

3 突出音樂特點，關注學科綜合

在音樂教學中突出音樂特點是最基本的理念，音樂教學中要突出以音樂為主體地位的具體要求。在這里我們重點來談一談音樂特點，音樂有那些特點？怎樣是突出音樂特點呢？首先我們先來看看音樂有哪些特點？我們知道音樂是聽覺藝術、學生學習音樂主要是通過聽覺活動感受與體驗音樂；音樂也是時間藝術，因為音樂的音響是隨時間的流動而展現的，同時，音樂它也是非語義性和抽象性的；它是表演藝術、是時間藝術、是聽覺藝術等等，音樂本身固有的這些特點決定了音樂學科不同于其他門類。那么怎樣才是突出音樂特點呢？舉個例子來說明：在音樂課堂教學中，我們通過音樂實踐來學習音樂知識和技能，教師在引導和啟發學生的學習過程中也要圍繞音樂本體這一主線為主，如不要用教語文的方法來教歌曲，用教思想品德的方法來教情感，在音樂教學中，音樂學科也有自己的特有的方式、方法，

4 弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性

中華民族的音樂文化博大精深，傳承并弘揚我國的民族音樂文化，是我們作為音樂教育者的使命，我國有56個民族，各民族在音樂領域里都有自己獨特的音樂風格和流派，因此，在中小學音樂教育階段既要讓學生了解豐富多彩的民族音樂也要培養學生熱愛和弘揚祖國的音樂文化，增強民族意識和民族自信心，如要讓學生了解古曲、也要讓學生了解現代音樂和少數民族音樂文化如蒙古長調，和原生態音樂。除此之外，我們也應該讓學生了解更多的世界優秀的音樂文化，以拓寬學生的音樂審美視野。

5 面向全體學生，注重個性發展

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一、對"雙基"教學的歷史回顧

音樂教學在當時的學校教學中，雖不是核心課程，也不存在考試壓力，但在這一教學思想的統領下，學校音樂教育也出現了以"雙基"教學為重點的教學思想。在學校音樂教學中，教師普遍重視識譜、基本樂理以及演唱（演奏）技能的傳授與訓練。人們由此普遍認為，這是造成學生"喜歡音樂但不喜歡音樂課"的緣由之一。讓我們先來看看舊的教學大綱中對音樂"雙基"教學任務的描述："培養學生具有獨立視唱能力，發展音樂聽覺和增強音樂記憶力，培養正確的節奏感，獲得有關音樂語言要素和音樂表現手段的基本知識......"再從《中小學校音樂教學法》來看如何要求音樂知識和技能教學：必須進行基本樂理知識的講授和較系統的視唱練耳基本訓練......繁、難程度可見一般。由此可見，廣大的音樂教師也即按上述方針的要求，積極地開展以音樂知識和音樂技能教學為首要的音樂課堂教學。中小學的音樂"雙基"教學內容大致包括了樂理知識、視唱練耳以及歌唱、器樂等等。就音樂知識與音樂技能的教學本身來看，原先的系統、孤立的知識傳授以及強調技能訓練的規范與法則，難免使學生感到枯燥乏味，與中小學生的心理不相適應。加德納對比中、美兩國的音樂教育認為：中國的音樂教育能保證學生取得一定的知識和能力，但由于機械地學習與訓練，已使學生喪失了興趣，沒有了創造與表現音樂的想象與愿望。

二、對"以音樂審美為核心"、"以人為本"的全新教學理念的解讀

新頒布的《音樂課程標準》提出了十個基本理念，其中以音樂審美為核心的理念，充分體現了素質教育的要求，也合乎音樂藝術的本質屬性--音樂藝術從本質上講是表達情感的。在音樂教學中，只有讓學生的情感得到充分的體驗，進而才能感受到音樂的本質。在這一認識基礎上，音樂教育自然要摒棄以往以知識傳授、技能訓練為首要的教學觀念，這是教學思想的歷史性的進步。

《音樂課程標準》的基本理念體現了以學生的發展為本，即"以人為本"的教育理念。作為美育重要組成部分的音樂教育其根本目標是培養全面發展的人，而不是培養演奏家、理論家的專才教育。"以人為本"是教育思想的一大飛躍。華東師大周蓓提出音樂教育是"人本教育"而非"文本教育"（指把知識的掌握作為能力獲得的先決觀點），也即要改變過去重知識傳授為主的教學方式，而需以發展學生的音樂感受、培養學生的音樂興趣為本的"人本主義"教育方式。如今這已是廣大音樂教師共識。

三、審美教育理念下的音樂知識與音樂技能教學

音樂"雙基"教學與以審美為核心的音樂教學，兩者間似乎是有本質的矛盾的。例如前者強調知識、技能的學習與訓練，學習過程中學生往往是被動接受者，它不利于學生的自主學習與創造性發揮，容易使學生產生厭倦心理，磨滅學生的音樂興趣。這與要求學生進行情感體驗、發展學生的音樂學習興趣的審美教育理念的確是背道而馳。因此，新的課程標準不再提出強化音樂知識與音樂技能的教學，也不再有"雙基"教學的提法。問題是無論教學理念多么先進，中小學音樂教學始終離不開識譜、歌唱、器樂等教學內容。如唱歌教學就得有一定的規范。新的《音樂課程標準》也要求學生有一定的識譜的能力等等。讓我們來看看美國的《藝術教育國家標準》，它對音樂學科本身的重視程度沒有減弱，要求學生掌握必要的音樂概念、技能它是音樂教育的基本要點。因為，最終音樂課總要教音樂、學音樂。那么，以審美為核心的音樂教學，如何來擺正音樂知識與音樂技能在課堂教學中的位置呢？

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音樂和藝術課程的價值就是人與音樂和藝術課程之間特定關系的一種具有特殊意義的概念。藝術和音樂都是精神產品，所以藝術課程和音樂課程的價值不同于物質價值，它的實體是精神價值和教育價值的載體。不同的教育哲學和不同的課程觀對學科的課程價值會產生不同的認識。當前，我們更應該以素質教育理論，以新的視角去看待兩類課程的價值。

1. 藝術課程的價值取向。

（1）人文價值。藝術課程關注學生藝術能力和人文素養的整合發展，以人的發展為中心，以學生的生活經驗為基礎，從藝術的角度塑造學生的人格，引導學生形成正確的生活態度，注意生命的價值，同時從“藝術與生活”、“藝術與情感”、“藝術與文化”、“藝術與科學”四個方面，要求學生不僅要懂得如何欣賞藝術，珍愛生命，而且要培養積極健康的人生態度，這才是藝術的課程價值所在。

（2）情感價值。綜合藝術課程要求培養學生的藝術能力，特別是心理與人格得到和諧協調發展。綜合藝術為學生提供多角度、多方面、多渠道的情感體驗，學生有機會選擇自己所喜歡的方式進行自我表達和交流，使情感得到豐富，達到人格的升華和心靈的凈化。

（3）智能價值。藝術課程通過各類藝術的溝通和聯系，全面培養了學生視覺能力、聽覺能力、肢體語言能力、語言表達能力，使學生的能力和創造力得到整體協調的發展。

2. 音樂課程的價值取向。傳統音樂課程以傳授音樂知識與技能為其價值取向，新一輪課程改革推出了音樂課程的新理念，把“情感態度價值觀”放在音樂課程三維目標的首位，強調音樂的學習和音樂自身的價值作用，在音樂的審美價值、文化價值、創造性發展價值等方面提出了新的要求。

（1）音樂審美體驗價值。通過體驗蘊涵于音樂音響形式中的美，為音樂表現出的真、善、美的意境所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧。

（2）文化價值。音樂課程教育的價值在于傳播與普及音樂文化，繼承文化遺產，音樂藝術的普及造就了一個高層次的文化群體，音樂教育的文化價值是顯而易見的。

（3）創造性發展價值。音樂實踐活動中的音樂思維具有創造性的一些特點，是多維的、求異的、求新的和發展的。音樂給人以啟發并使人得到靈感和頓悟，音樂教育無疑會促進學生創造思維的發展。

二、藝術課程與音樂課程教育目標的差異

課程目標是按照國家教育方針，根據學生身心發展規律，通過完成規定的教育任務和學科內容所要達到的結果和標準。藝術課程目標和音樂新課程目標具有如下共性：

1. 課程目標與課程價值定位及教育理念相統一。

2. 兩類課程目標都注重人和人的發展，突出人文精神。

3. 兩類課程都是為了提高學生的藝術文化修養，培養學生健康的審美情趣和豐富多彩的生活方式。

藝術課程在目標定位上提出“以培養學生的藝術能力和人文素養的整合發展”為總目標。藝術課程的總目標是基于人的終身需要及和諧發展所具備的綜合藝術素質而提出來的，它的基本精神體現了人文性與藝術性的統一，思想性與審美性的統一，以人文精神統領藝術教育是藝術教育發展的趨勢，人文精神的統領可以引導教師走出藝術教育的誤區，走出技能訓練的怪圈，使藝術教育真正成為實現培養和提高學生情感態度、價值觀任務的主要陣地。

音樂課程標準提出的總目標分三個層面，即“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”，并指出了新課程目標的三維整合與構建，體現了音樂課程由知識本位向以學生發展為本位的轉變。音樂課程的總目標關于“情感態度價值觀”這一維度是從學生主體發展的內在需要出發，要將學生的價值觀引導和提高到一個新的高質量的品位。而“過程和方法”這一維度，本來就應該是音樂學習者自我體驗、自我展示的過程。凸顯“情感態度和價值觀”，關注“過程和方法”并不等于輕視乃至放棄“知識和能力”。任何一門課程的學習都有知識和能力方面的要求，音樂課也不例外。音樂目標的三個維度是相互滲透、融為一體、協調統一的，三者不能孤立無關，也不是簡單相加，三者同等重要，不可偏廢。

三、藝術課程與音樂課程內容之比較

課程內容是課程目標可見的載體，也是具體化了的教學目標。從表面上來看，藝術課程的教學內容包涵有音樂課程的教學內容，因為綜合藝術課程在學習內容上提出美術、音樂、舞蹈、戲劇等多種藝術門類為學習領域，但從實際情況看，藝術課程是以人文內容為主體，圍繞人文精神來進行的，而音樂課程的內容是以音樂為主體，圍繞音樂審美來進行的。

新課程標準把音樂教學內容表述為四個領域：“感受與鑒賞”、“表現”、“創造”、“音樂與相關文化”。其中“感受與鑒賞”是音樂教學的重要內容，是培養學生音樂感受能力和審美能力的有效途徑；“表現”和“創造”則是音樂教學中實踐性較強的內容，表現包括演唱、演奏、識譜、表演等，是教學的基礎性內容，是培養學生音樂表現力的重要途徑；“創造”則是發揮學生想象力和思維潛能的學習領域，對培養創新人才具有特殊功效；“音樂相關文化”是音樂作為人文學科的集中體現，它有助于提高學生的文化素養，擴大學生的音樂文化視野。新課程改變了原來音樂教學內容的繁、難、偏、舊等現象，更貼近學生的生活、學生的情感和文化，易于操作，使音樂學習更容易、更有趣。

四、藝術課程與音樂課程教育的展望

在基礎教育領域，藝術課程與音樂課程改革，是當前課程改革的重要內容。改革的方向主要表現在以下幾個方面：

1. 課程結構的綜合化。強調各門藝術學科之間與其他學科之間的聯系與綜合。

2. 課程內容的多元化和人文化。主要表現在教學內容豐富多彩，教學途徑的多種多樣，教學方法更貼近于生活，倡導藝術教育以人為本，以藝術（音樂）為本的思想，注重個性發展，面向全體學生。

由于藝術課程的人文性和綜合性符合改革的趨勢，從而決定了其可行性和生命力。藝術課的實質是把握藝術的通感。藝術的各門類是相通的，我們不能把藝術各門類之間的聯系完全割斷。藝術是生命之源，是生命賴以生存的清泉甘露，體現不同的人對待生活不同的態度，并決定了每個人的不同生活方式。

藝術課程經過幾年的實驗，受到廣大師生的歡迎，學生在藝術課中獲得了快樂和輕松，藝術能力和人文素養也得到了提高，但也有許多問題值得思考：

1. 怎樣結合農村實際實施藝術課程？其實在我國農村當今最小的單位學校――村小，一般只有一兩個老師，他們要教義務階段的各門課程，作為這些教師本身要求應該是綜合性的教師，所以在那里開展綜合藝術課教學是再恰當不過了，但目前在農村并未得到開展。

2. 面對現狀，藝術課程的師資如何解決？教師的素質和綜合能力是課程改革成功的關鍵，各地采取了許多辦法培訓教師，但就長遠而言，各大專院校培養師資迫在眉睫。

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[文章編號]0450-9889（2013）02C-0076-03

產學研視閾下，立足于旅游院校音樂專業，把民間音樂的研究、民間音樂的教學、民間音樂的文化產業開發三個方面作為一個整體，進行綜合研究，做到三者的良性運作，相輔相成，不僅可以借助旅游對民間音樂實行活態保護，而且可以促進旅游院校教育的健全和完善，還能夠促進旅游文化產業的可持續發展。對此，充分利用旅游院校的優勢和資源對音樂專業民間音樂課程實行有特色的課程設置和教材制定，是至關重要的一個環節。本文在理論與實踐相結合的層面上對旅游院校音樂專業民間音樂課程設置與教材制定進行分析論證，提出如下構想。

一、課程設置

依據教學不同的側重點，我們可以在旅游院校民間音樂課程中設置專業必修課程、專業限修課程、一般選修課程和社團訓練課程等多種課程形式。

（一）專業必修課程。在專業必修課程中，我們可以根據實際情況，把民間音樂的基本知識體系設置為一門專業必修課程，算2個學分。它既可設置成一般專業必修課程，也可以設置為專業重點課程，甚至還可以打造成專業精品課程。

1.一般專業必修課程。當前音樂專業中普遍存在這樣的傾向：理論課（諸如音樂基本理論、音樂史等課程）不算是專業課程，對專業課程具有一種極其狹隘的觀念。如學聲樂就是學習聲樂，學舞蹈就是學習芭蕾舞、民族舞和現代舞。一般來說，所謂的專業課程指的都是術科方面的課程。只有一些理論的專業，才把相關的理論課程作為專業課程。

由于旅游院校音樂專業的教師和領導基本上都來自師范院校的音樂專業和藝術院校，因而他們往往把這種觀念帶到旅游院校來，把專業課程定位于術科方面的課程，把理論課作為所謂的非專業課程，因此，民間音樂就是非專業課程。在這種理念指導下，所謂非專業課程往往就是居于第二位的課程，不具有專業課程的重要性，學生的學習是要先學好專業課程，甚至認為非專業課程學得好與不好都無關緊要。這樣，民間音樂課程處于一種尷尬地位。

在產學研的理念下，旅游院校的音樂專業中這種課程的定位一定要改變，要把民間音樂提到專業課程的地位上來。且適用于任何一個方向，要求每一個方向都必修。桂林旅游高等專科學校就設置有中國民族民間音樂和外國民族民間音樂兩門必修課程。

2.專業重點課程。在現在的旅游文化產業的開發中，民間音樂成為重中之重。在這種情形之下，民間音樂無疑是旅游院校學生應該掌握的重點知識。一個對民間音樂一無所知的旅游院校畢業生，面對民間音樂的旅游文化產業的開發，必然是一個知識不健全的從業人員。因此，在旅游院校當中民間音樂課程具有十分重要的地位。在產學研的理念下，旅游院校音樂專業有必要把民間音樂開發成專業重點課程。

3.專業精品課程。旅游院校的音樂專業與其他院校的音樂專業最大的不同之處，就是與旅游文化產業的開發相結合，這是旅游院校音樂專業的特色之所在。我們把產學研結合為一體，民間音樂是最為出彩的地方，因此，把民間音樂打造成精品課程，也是勢在必行的。

（二）專業限修課程。在普遍進行民間音樂知識體系和基本技能教學的基礎上，為了更深刻地理解民間音樂的基本理念和特色，旅游院校的音樂專業有必要根據本校的實際情況，設置一些單項的限修課程。例如，某種歌種的演唱，像侗族大歌、瑤族蝴蝶歌、壯族嘹歌、苗族尼吶哩、桂北風俗儀式歌等；某些說唱或劇種的演唱，像桂林漁鼓、廣西文場、彩調、桂劇、壯劇等：某些民間樂器和器樂曲的演奏，像揚琴、嗩吶、笛子、二胡、葫蘆絲，等等。必須限定學生選擇兩項，聲樂和器樂各一項，作為限定要完成的課程，算2個學分。

（三）一般選修課程。旅游院校的音樂專業有必要根據本校的實際情況，有針對性的設置一些單項的選修課程，如上述專業限修課程都可以設置為選修課程，不作專業上的要求，只是作為學生的愛好，不僅音樂專業的學生可以選修，非音樂專業的學生也可以選修，算2個學分。

（四）社團訓練課程。旅游院校的音樂專業（也包括一些非音樂專業）可以根據本校的實際情況，有針對性地建立各種社團組織，諸如山歌會、原生態聲樂合唱團、三月三歌舞團、地方戲曲和地方說唱組織等團體，定時進行訓練，開展活動。這樣，就要有針對性地設置一些社團訓練課程，這些社團訓練課程也同選修課一樣，算2個學分。

旅游院校音樂專業產學研民間音樂課程設置形式可以歸納為表1。

二、教材制定

旅游院校音樂專業的民間音樂課程，盡管與師范院校和藝術院校同名，但是，它立足于旅游院校產學研的相輔相成，要體現產學研的不同特點；它要適合于旅游院校的特殊情況，體現旅游院校的特色，其教材的內容構成和結構要素必然要與師范院校和藝術院校同名課程有較大的區別。經過分析和提煉，旅游院校的民間音樂教材應具有下列結構要素和構成形態。

（一）旅游院校民間音樂教材的四大結構。旅游院校民間音樂教材的構成必須要包含四大結構要素：基本理念、系統知識、鄉土音樂和操作實踐。

1.基本理念。基本理念部分是非常重要的部分，它幫助學生對民間音樂有正確的價值觀、正確的保護發展觀和正確的旅游文化產業開發觀。

一百多年來，西洋正統音樂在中國音樂教育領域和音樂界占主導地位，民間音樂（包括中國民間音樂和世界民間音樂）沒有得到充分重視。民間音樂的這種地位，嚴重地影響民間音樂產學研的發展方向。因此，我們在培養新的文化產業從業人員時，首要解決的問題就是培養他們對民間音樂的正確價值觀、正確保護發展觀和正確旅游文化產業開發觀。教材的這一部分，應該充分地闡釋民間音樂產生、存在的理由，它與地理條件、歷史因素、民族人種、民俗文化、風土人情的關系；充分地闡釋支持它的人類意識和哲學觀點；確立民間音樂是人類所創造的光輝燦爛文化中不可或缺的一部分的意識；解決民間音樂如何審美、如何欣賞的問題，解決如何發現民族音樂的價值問題，從而建立對民間音樂的正確價值觀。在建立了正確的價值觀以后，進而樹立起保護和發展的觀念，在此基礎上，再樹立合理開發運用、構建文化產業的正確的旅游文化產業觀念。

筆者在桂林旅游高等專科學校民間音樂的課程講義中，把這個問題作為一個重點問題來探討。在課程的開端，專門用一章的篇幅來闡釋課程的基本理念，闡釋民間音樂課程理念與歐洲中心論理念上的區別，以及在保護非物質文化遺產語境下旅游院校的課程的實踐特色，并進行民間音樂價值觀和活態保護發展觀的討論。

2.系統知識。系統知識部分就是關于民間音樂結構的知識體系。根據它的知識覆蓋面，可以有全息系統知識、單項系統知識和專項系統知識等類型。全息系統知識指的是涵蓋整個民間音樂（包括中國和外國各地域各民族的民間音樂）的一般意義上的系統知識。它包括民間音樂的類別，各種類別在各地域上和個民族中的代表性樂種、代表性曲目、代表性人物和典型的特點特征等，是關于民間音樂的一般性知識。這和目前的各種民間音樂的教材內容是一致的，這部分可有現成的教材取用，但是，作為旅游院校的教材要更加凝練，更加集中。單項系統知識指的是關于民間音樂的一個單一項目的系統知識。其單項可以是一個樂種、一個劇目、一件樂器、一位樂人、一部論著、一樁音樂事項等等，是關于諸如此類某一項目的完整的知識體系。專項系統知識指的是關于一個專門項目的知識體系。它與單項系統知識基本上是一致的，有時候會出現等同的現象，但是，它與單項系統知識是有所不同的，它多了專門特指的含義，它具有比單項系統知識更為寬泛的含義，有時候它還可以包含幾個單項的內容。

3.鄉土教材。鄉土教材部分是教材中突出地域性知識的一部分。在教材形式上，它沒有固定的內容，只是一個構成的方案。

鄉土教材可以有兩種構成方式：一是把旅游院校所在地域的民間音樂代表性的樂種、樂器、樂人作為教材內容；一是各學校或各教師根據自己部門和個人科研的結果，把從田野作業中搜集的資料，通過分析整理提煉，將與旅游文化產業開發相結合的一些民間音樂作為教材的內容。這是與研結合得較為緊密的一部分，往往是科研成果在教學中的運用。在桂林旅游高等專科學校，教師把桂北湘桂走廊的儀式音樂，興安縣和灌陽縣的山歌，侗族大歌，壯族的嘹歌，南丹縣白褲瑤的音樂，桂林市的桂劇、彩調、漁鼓和廣西文場等音樂，通過分析提煉，開發成鄉土教材，用于教學當中。

4.操作實踐。操作實踐部分是關于操作與實踐的知識體系和實際的操作過程。過去的操作實踐主要強調是實際的操作過程，現在則要把它上升到一般的原理，要把一般的方法和原則、操作程序梳理，將其寫入教材，并且從實際操著中提煉一些經典的案例作為例證，把實際操作上升到一定的理論高度。這一塊也可以靈活處理，教師可以根據自己的實踐經驗，總結歸納操作的有關內容，用于教學中，作為知識體系傳授給學生，并用于指導學生的實踐。如桂林旅游高等專科學校的教師根據學生的不同方向，在其課程中增加了有關民間音樂如何采集、整理、分析、策劃成旅游項目，以及制作成音響的操作方案方面的教學內容，并引導學生利用節假日回到自己的家鄉，進行田野調查，根據采風所獲得的資料，進行案頭梳理，策劃表演形式、演出項目，并制作音像作品，還讓學生直接參與演出景點的項目策劃等。

上述四個要素，前兩個具有相對的穩定性，后兩個相對地具有一定的靈活性，正是由于這種靈活性，體現出了旅游院校民間音樂教材制定模式的特色。

旅游院校音樂專業產學研民間音樂課程教材結構要素示意圖見圖1。

（二）教材制定模式的構成形態。根據上述的課程設置形式，我們就有必要編制與之相適應的教材。該教材的制定要有一個原則或規范，這就是教材制定的模式。根據旅游院校的特殊情況和產學研結合的形式，教材制定的模式又可分為基本模式和具體模式兩種情況。

1.基本模式。因為旅游院校的民間音樂教材構成包含有四大結構要素，所以在總體上，教材制定模式有一個最基本的結構模式：基本理念+系統知識+鄉土音樂+操作實踐，這是一個總體上的結構框架，體現出產學研民間音樂課程結構叫大要素之間總的結構關系和構成情況。在實際的運用中，根據不同課程的設置再具體化。

2.具體模式。因為面對具體的課程模式，其中的具體內涵有所不同。特別是系統知識和操作實踐這兩個方面的差別非常的大，所以與上述課程模式相適應，教材制定模式義在基本模式的基礎上派生出如下的具體模式。（1）必修課模式：基本理念+全息系統知識+鄉土音樂+專業操作實踐。此模式適用于專業必修課程，其中的系統知識指的是關于民間音樂的整個體系的知識；專業操作實踐可以根據學生的不同專業而定或者是有所側重。就桂林旅游高等專科學校而論，其專業操作實踐，表演策劃專業為旅游景點的表演項目策劃，音響工程專業為旅游景點的音響策劃和音響制作，舞蹈專業則為旅游景點舞蹈的策劃和設計，文化市場管理專業側重于管理方案的制作。假若說有導游專業，則是偏向于導游方案的設計和導游詞的編寫，等等。（2）限修課模式和選修課模式：基本理念+單項系統知識+鄉土音樂+單項操作實踐。此模式適用于專業限修課程和專業與非專業的選修課程，其中的單項知識就是學生選修的某個聲樂（器樂）樂種或者樂器的單項的系統知識，單項操著實踐也就是學生選修的某個聲樂（器樂）樂種或者樂器的單項的操作實踐。諸如桂林旅游高等專科學校曾經開設過的嗩吶、笛子、二胡、揚琴、民族聲樂、壯族舞蹈等。（3）社團訓練課模式：基本理念+專項系統知識+鄉土音樂（含活動）+專項操作實踐。此模式與選修課模式在內涵上差不多，適用于社團訓練課程。其中的專項系統知識比選修課模式的單項系統知識相比，除了某個聲樂（器樂）樂種或者樂器的專項的系統知識外，還包含有民間活動方面的系統知識，專項操著實踐除了選修課模式的內容外也包含有組織活動的實踐。諸如對歌臺的搭建、廟會的組織、三月三歌圩的舉辦、婚俗喪儀的舉行、龍船風俗儀式的組織。在這三種模式當中，必修課模式是最根本的，也是基礎的，適用于旅游院校音樂專業的各個方向，其他兩個模式則是針對具體的情況而選用的。

三、結語

產學研視閾下旅游院校音樂專業民間音樂課程設置與教材制定的形式，根據實際情況不可避免地具有多樣化，但是，依據產學研并重，利用旅游院校的優勢和資源活態保護和傳承民間音樂、良性開發旅游文化產業、培養創造性的民間音樂新傳人和旅游能人的原則，它們又具有一定的共同規律。課程設置可以有專業必修課程、專業限修課程、一般選修課程和社團訓練課程等形式。教材由“基本理念”、“系統知識”、“鄉土音樂”、“操作實踐”四大結構構成，其構成的基本模式為：基本理念+系統知識+鄉土音樂+操作實踐，后三者，根據不同的課程設置要求以及地域性的不同有與其相應的內容。按照這樣的模式所設置的課程、所制定的教材，能真正體現旅游院校的特色，真正體現關于產學研的民間音樂課程的結構體系和教學內容的針對性，這樣，才能為教學這一關鍵性的環節打下結實的基礎，提供必要的保證。

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一、音樂本位意識的體現

《音樂課程標準》中內容標準主要體現在四個領域之中，即感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化。

1.歌唱教學是全面學習音樂的基礎。歌唱活動直接與情感相關聯，與心靈相溝通。在學習歌唱的過程中兼顧欣賞、練耳、視譜，了解音樂知識，增進對音樂認識的最佳途徑。在歌唱教學的過程中教會學生音樂知識、培養音樂能力，讓學生通過歌唱來體驗音樂，激發學生學習音樂的興趣。歌唱作為學習音樂的基礎，理應受到足夠的重視。歌唱在學校美育中的地位和作用是其他形式所無法替代的，只有把歌唱教學擺在中小學音樂教育的首位，才能全面提高學生的音樂修養，促進素質教育的推進。

2.欣賞教學是《音樂課程標準》中的一個突出重點。《音樂課程標準》對音樂欣賞教學精神內涵的解釋中可以看出：“欣賞教學是培養學生音樂感受、欣賞和審美能力的有效途徑。”中外優秀音樂作品對于開闊學生視野，提高文化素養，豐富情感具有重要意義。音樂欣賞至少需要三種能力：即認識能力、興趣能力、欣賞能力。面對不同的音樂客體，音樂欣賞的主體心理活動大致經歷了選擇、認識、感悟、融合、影響這樣一個過程。音樂欣賞過程，既是一個三種能力遞進的過程，也是人的心理從平靜到逐漸愉悅的過程，也是美育效果逐步深入的過程。這正反映了音樂作為審美藝術途徑的重要手段，始終體現著《音樂課程標準》的音樂本位意識。

3.器樂教學也是中學音樂教學的重要環節。器樂教學是學生學習音樂的途徑之一。首先要選擇適宜的樂器，注意音準和音色，不可把音準、音色不佳的樂器引入課堂。要重視器樂曲的選擇與編配，不宜偏大偏難。教學中要體現由淺入深、循序漸進的原則，注意同唱歌、欣賞、識譜等教學內容的配合，也可課內外有機結合，以提高器樂教學水平。通過器樂演奏美的音樂不但能激發、影響學生的情緒，促進智力的開發，而且能陶冶情操，凈化心靈，這就是器樂進課堂的意義所在。如果在器樂教學中一味追求技能技巧的操作、訓練，甚至以學生演奏器樂的水平高低來評價音樂課堂教學的標準，必然不能達到教學目的，也是違背《音樂課程標準》精神的。

4.識譜教學是學生學習音樂的必要環節。識譜的目的是培養學生的音樂審美意識，培養他們的樂感，從而具備獨立的音樂欣賞能力。在選擇教學用譜的指導思想上，要堅持實事求是的原則，以有利于學生學習和掌握識譜知識和技能。教學要符合學生的認知規律，注意和唱歌、器樂、欣賞教學的配合，既要避免單純的知識教學，機械的技能訓練，又要適當注意自身體系的循序漸進和內容的完整。識譜教學應著重培養節奏感、聽覺能力、準確歌唱能力、創造性能力。這些能力的培養有利于學生加強對音樂審美的感知，也有利于找準音樂本位意識。

二、對《音樂課程標準》中“音樂為本”的認知

教學目標是教學所預期達到的境地和標準。它是教學的起點和歸宿，影響教學過程的設計，決定教學內容的選擇和安排，制約著教學方法和教學手段選用，決定教學結果的測量和評價。 轉貼于

（一）傳統《音樂教學大綱》和新制定《音樂課程標準》的對比

從中不難發現，《音樂教學大綱（修訂稿）》相比起《音樂教學大綱（試用稿）》減少了音樂的政治教育功能和德育功能，降低了音樂學科知識和技能難度，更加貼近中學生音樂心理的實際。但是它也存在三個方面的不足：第一、對音樂的本質認識不夠，缺乏音樂課程自身特有的本質特征的表述；第二、認識到了美育的重要性、音樂的美育功能和音樂教育“育人”的本質，但是表述得不夠明確；第三、有德育化傾向，把音樂作為實施其他教育的工具，削弱了音樂課程存在的相對獨立性，失去了音樂課程特有的價值和功能，淡化了音樂學科的自身特點。《音樂課程標準》的課程目標以音樂和育人為本位，突出了學科的自身特點和人文性，豐富了音樂教學的審美內涵。

（二）音樂課程內容在傳統《音樂教學大綱》與新制定《音樂課程標準》的體現

課程內容框架的不同，體現出了兩種不同的教育理念。《音樂教學大綱》的課程內容框架是在應試教育理念的影響下以音樂基礎知識和基本技能為核心構建的，突出的是音樂學科的特點；而《音樂課程標準》的課程內容框架是貫徹素質教育的精神、以音樂審美為核心構建的，注重的是情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能的整合。基于這種認識和定位，《音樂課程標準》在《音樂教學大綱》的基礎上，除了將《音樂教學大綱》原有的課程內容整合成感受與鑒賞、表現兩個方面之外，還增加了音樂與相關文化、創造兩個部分的內容，讓學生在圍繞人文音樂主題的學習中輕松、快樂的學習和感受，也使學生自然而然地掌握了音樂基本知識和基本技能。在《音樂課程標準》的精神指導下，新教材體現了以音樂本位審美為核心的理念，時刻關注音樂與人、音樂與自然、音樂與民族、音樂與人文的關系，深刻強調了音樂本身的美育教育功能。

三、結語

中學音樂教育是以審美核心理念的音樂自身功能的教育。音樂不再是德育或者政治教育的附屬，而是回歸了它本身，以音樂本身的審美為本位意識的思想深刻反映在音樂課程標準之中。筆者以自身的實踐為依據，發現現代中學音樂課堂中音樂本位意識在新課程標準中突出的顯示，并且以傳統音樂教學大綱和新課程標準的精神指導下三種不同版本的教材為依據，論證了新教材中所體現的音樂本位意識，以實踐材料、直接和間接的材料來進行論證，得出客觀結論。

參考文獻:

[1]周芳.如何在音樂課堂教學中實施“音樂本位原則”[J].

兒童音樂，2009(8).

篇6

一、創設情境來培養學生的審美能力

情境教學活動的開展是為了將音樂中所表達的場景以及蘊含的思想感情表現出來，以幫助學生形成正確的情感態度和價值觀，同時，對學生審美能力的培養和提高也有著密切的聯系。因此，在音樂教學過程中，我們要認真研究音樂中的內涵，并通過情景的創設來幫助學生感受美，進而真正展現音樂的價值。

例如，在教學《誰說女子享清閑》時，為了讓學生感受音樂中所表達的人物美，也為了展現音樂課程的價值，更為了讓學生了解民間藝術形式，在授課的時候，我首先借助多媒體的視頻功能給學生播放了有關《花木蘭》的相關視頻，目的就是將學生帶回到那個場景中，引導學生走近花木蘭，感受當時的背景，并引導學生說一說自己的感受的過程中掌握基本的音樂知識。之后，再引導學生學唱該歌曲，不僅能夠讓學生感受花木蘭身上的精神，而且還能讓學生唱出感情，進而才能打動聽者，同時對學生審美能力的提高也起著重要作用。

二、歌配舞培養學生的音樂學習興趣

歌配舞是課下所提倡的學科綜合下的產物，其實，舞蹈和音樂往往是不分家的，但是，我們卻一直將兩者分開進行教學，導致兩者被孤立，嚴重不利于學生綜合素質水平的大幅度提高。所以，素質教育下的音樂教學，要有效地將歌曲與舞蹈結合在一起，以為學生綜合素養的大幅度提高做好保障工作。

例如，在教學《繡紅旗》時，為了提高學生的學習質量，也為了有效地培養學生的藝術素養，在本節課的授課時，我選擇了舞蹈和音樂相結合的模式，首先，引導學生體會歌曲中的內涵，目的就是要讓學生“懂”歌曲中所表達的含義，之后，在網絡上尋找與之匹配的舞蹈，引導學生將兩者結合在一起，這樣不僅能夠打破以往音樂課堂簡單教“唱”的模式，而且對提高學生的課堂參與度，對提高學生的音樂學習質量奠定下堅實的基礎。

三、挖掘本地資源有效弘揚民族音樂

初中音樂新課程基本理念指出：隨著時代的發展和社會生活的變遷，反映近現代和當代中國社會生活的優秀民族音樂作品，同樣應納入音樂課堂的教學中。也就是說，在初中音樂教學過程中，我們除了要教會學生音樂教材上的內容之外，還要有意識地將優秀的民族音樂引入教材之中，以豐富音樂教學的內容，提高學生的學習效率。

例如，在音樂教學過程中，我們可以將我們山西地區的一些民歌帶入到教學活動之中，比如將《繡荷包》《走西口》《苦相思》《土地還家》《桃花紅，杏花白》等民歌引入課堂，不僅能夠讓學生認識到民歌存在的價值，感受中華民族的優秀文化，而且能夠拓展學生的視野，提高學生的學習興趣，培養學生熱愛民歌，進而為民族文化的傳承做出相應的貢獻。

四、營造輕松環境注重學生個性發展

創造生動活動、靈活多樣的教學形式為學生提供發展個性的可能和空間是音樂課改下的基本要求，也就是說，在音樂教學活動中，我們要構建出輕松、和諧的課堂來發揮學生的個性，進而為高效音樂課堂的順利實現做好保障。

例如，在教學《讓世界充滿愛》時，為了營造出和諧的課堂環境，也為了提高學生的鑒賞能力，培養學生的個性，在本節課的授課時，我向學生講述了這首歌曲背后的故事，并引導學生說一說自己在思考故事，學習音樂中的一些觀點和看法，進而確保課程價值最大化實現。

篇7

音樂基本理念的提出，是以生動活潑的教學形式激發學生學習的欲望。教學形式是實施教學的手段，是為內容服務的。教學形式過于單一，音樂課堂則無味，學生對音樂課就會失去興趣。教學形式豐富多彩，音樂課就會活動多且有趣，學生自然就會積極地參與到教學中，并且樂在其中。但是，由于教學形式多樣，活動內容豐富，教學內容往往容易被忽略，不能達到預期的教學計劃和目的，下課時間就到了。這種本末倒置的教學方法背離了音樂教學的根本原則，學生無法得到音樂的審美體驗。

音樂基本理念提出是以興趣愛好為動力，充分發揮音樂藝術特有的魅力，激發和培養學生的學習興趣。如果教師為了激發學生的學習興趣，一味地迎合學生好奇的心理需求，在教學中融進了大量的講故事、玩游戲、競賽等多種教學活動，來取悅學生，結果把教學任務拋在一邊，等學生把活動完成，下課的時間就到了。筆者觀摩過一節優質課，教師教授《節日里的歌》，是一節歌唱綜合課。教師首先進行分組列舉中外的節日競賽活動，并進一步介紹節日的來歷，其次是讓學生列舉與節日相對應的歌曲并播放歌曲。等到教師進入主題，教唱歌曲《節日里的歌》時，下課鈴聲就響了。這節課該教師主次不分，只顧激發學生學習的欲望，從而忽略教學任務。

現在的音樂課，尤其是優質課、公開課等，如果不運用多媒體教學似乎就無法上好一節課。我們的教師為何非得運用多媒體進行教學不可呢？而且樂此不疲！筆者認為，其原因主要有三點：（1）多媒體的課件容量大，方便教學；（2）能吸引學生的眼球；（3）可以掩蓋教師基本功的不足。在教學過程中，教師只要握住鼠標，由一位音樂教師變成了一位多媒體操作員，看不到教師的范奏、范唱，一切都在多媒體課件里。

音樂教材中，每一個單元的教學內容大都可用兩到三個課時來完成，有的教師不加統籌安排，把一個單元的內容作為一個課時來上，內容不但顯得多，而且往往忽略教學目標，其結果是教學內容還沒有完成就到下課時間了。筆者聽過一節《膾炙人口的歌》的公開課，它是一個單元的教學內容，該教師在備課時把它作為一個課時來上，在教學過程中，該教師讓學生從頭至尾跑馬看花似的“看”了一遍就結束了一節課。雖然該教師在學生“看”的過程中用語言加以描述、解說，但是到最后學生也不明白教師講了些什么。這種讓視覺代替聽覺的欣賞課是不符合欣賞教學的特性的，欣賞課是以聽為主的。

音樂基本理念提出學科綜合的教學，在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。在具體教學實踐中，教師們往往忽略了綜合應以音樂為主線這一點，為綜合而綜合，導致音樂課不象音樂課，地理課不象地理課，歷史課不象歷史課，美術課不象美術課，學生被教師弄糊涂了。一位教師在教授《民族音樂花環》時，用大量的時間去講解民族的歷史、民族風俗、民族風情及民族服飾，結果把音樂擠出了課外，這節課成了民族文化的歷史課。這樣的學科綜合，是提高了學生的綜合素質，而音樂卻被忽略了。

音樂基本理念給音樂教學帶來了新希望，帶來了音樂教學的春天，把學生重新從課外音樂帶回了課堂音樂。因此，筆者相信，只要我們的音樂教師認真地、深入地理解音樂基本理念，合理地、恰當地運用于教學，我們的音樂教學一定會大放異彩。

（作者單位：云浮市云安縣中等職業技術學校）

參考文獻：

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《音樂課程標準解讀》中有句很重要的話，即“音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合。”這就是說，音樂課要突出音樂學科的特點，音樂課中要體現音樂。在教學中，必須以音樂為本，引導學生參與豐富多彩的音樂實踐活動，如果把各類藝術、各種學科與音樂平分秋色、并駕齊驅，讓其他學科、藝術取代音樂的主體地位，那么，作為“實施美育的主要途徑”的音樂課程就會異化為另類課程，失去在基礎教育課程體系中存在的意義。

二、其他學科的內容必須緊貼著音樂

其他學科的內容必須是由音樂直接生發出來的，與音樂內容緊貼著，脫離具體音樂作品的、牽強附會的“學科綜合”并不是明智的做法。其他學科必須要蘊涵在音樂之中，要通過教學讓學生感悟得到，或是揭示出來，以拓寬他們的文化視野，增進對音樂的理解、感受、表現和創造。綜合其他學科的內容，必須對學生學習音樂有助益，而不是用其他學科的知識來取代或削弱音樂在音樂課中的主導地位。

三、注重內心的音樂審美與感受

課程標準中“以音樂審美為核心”的基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。欣賞或唱歌教學與舞蹈、表演相結合，誘導學生從音樂的審美體驗與感覺出發，發揮想像力與創造力，進行與音樂情感和風格相協調的、自由的、簡樸的、個性化的設計，不是僅僅就歌詞、節奏作整齊劃一的程式化舞蹈或機械式動作。一切與欣賞或唱歌有關的舞蹈或表演，只有是從學生內心的審美體驗出發來表現的，才是有價值的，是對學習音樂有幫助的。

如《當兵的人》這一課，有一位教師是這樣設計的：上課伊始，教師播放《當兵的人》的影碟，通過精彩的畫面和激昂的音樂吸引學生的注意力，將學生帶入歌曲的氛圍。然后是欣賞和學唱《當兵的人》這首歌，學生先隨音樂輕聲唱詞，后師生邊分析音樂邊唱譜。師生通過對話的方式對音樂的力度、A段B段的情緒等作出分析；通過視唱對樂句有休止和無休止加以對比，讓學生理解歌曲，感受歌曲的進行曲風格。之后，進一步與學生探討，歌曲演唱時哪幾句聲音飽滿有力，哪幾句聲音連貫抒情，如何采用不同的方式為作品配伴奏、設計演唱方案和聲音效果。在教師指導下，學生設計出了用小軍鼓伴奏的方案，采用領唱和齊唱等方式表現歌曲。最后拓展階段，讓學生欣賞其余軍旅歌曲，如《一二三四歌》、《說句心里話》、《小白楊》，加深對軍旅歌曲的理解和對軍人的熱愛。

四、重感性體驗，輕理性說教

記得一位偉人說過：“語言的盡頭便是音樂。”教師過多的語言文字描述會限制學生的藝術想像力。特別是結合美術或文學，將某首具體的音樂作品，或某某旋律片段，甚至是某個音符與特定的人或物簡單的對應起來，極易導致學生對音樂藝術的曲解。音樂與其他學科綜合，重要的是體現在學生的鑒賞、表演、創造等實踐活動中，語言文字的表達，只能是“畫龍點睛”。因為音樂主要還是種聽覺藝術，在欣賞音樂作品時，一定要從學生的感性體驗出發來理解音樂，而不是簡單地用語言來描述。

篇9

新一輪課程改革給我國基礎教育注入新的活力，自《全日制義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》頒布以來，廣大音樂教師認真貫徹實施《標準》，努力探索教學方法，為提高音樂課教學質量做出貢獻，音樂課程改革顯示了良好的發展勢頭。但根據我們在西北及西南共計九個地區的問卷調查和反饋結果來看，音樂課堂教學中仍然存在一些問題。

首先，教學理念陳舊，教學模式單一。就目前來看，一些音樂教師對新課程仍然存在一定的抵觸情緒，特別是有些年齡較大的教師不愿意改變原有的教學模式，教學手段單一，教育思想陳舊。在我國部分地區，音樂課往往被置于一個可有可無的尷尬境地，有的學校甚至不給學生開設音樂課。傳統的初中音樂教學一般停留在對歌曲的教唱，教師忽視了對學生音樂文化知識的引導；而高中由于在高考指揮棒導向作用下，多數學校存在經常擠占音樂課的現象，導致上課課時不足，達不到新課程標準的要求，更談不上課堂教學質量的保證。

其次，教學設計欠妥，教學效果欠佳。教師教學方法、課程設計不當會導致學生上課注意力不集中，課堂紀律松散。比如用一整節課時間來講授理論知識，教學內容就顯得枯燥、乏味，學生不僅感受不到音樂課的輕松愉快，還可能對音樂課產生逆反情緒。教學設計是一項復雜的技術，它需要心理學和教育學知識作指導，體現了一定的教學理論和教學經驗。中學生求知欲強、接受能力強，但自制力差、注意力容易分散，教師必須針對學生實際，根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創立適合中學生年齡特點、充滿音樂美感的課堂環境。

再次，教學手段運用不當，多媒體喧賓奪主。運用現代教育技術輔助音樂教學，豐富了教學手段和教學資源。它能將文本、動畫、音樂有機結合起來，使課堂變得生動、活潑，不僅能調動學生的學習積極性，也能使音樂教學更添活力。但有的教師專業水平有限，在課堂上單靠播放現成的教學課件，與學生的互動減少了很多，使教學效果大打折扣。還有的教師為了發揮多媒體教學的優勢，在課件制作上牽強附會，一味追求表面上的新穎、動感效果，使學生的注意力大都集中在音樂之外的東西上。這種現象不僅浪費了教師大量的時間和精力，也影響學生的體驗與思維，弱化了音樂課堂教學，要知道一堂課是否精彩，關鍵是教師而不是工具。

以上這些問題在很多學校都普遍存在，如何改變這樣的教學狀況，更好地推動新課改發展，關鍵還在于提高教師自身的學科素養。學科素養是指在學習和教學實踐活動中形成的一種綜合能力，這種能力包括音樂學科特征的基本品質、基礎知識、基本技能，以及基本經驗的綜合，它不是各種要素的簡單疊加，而是多方面素質的綜合體現。

一、良好的道德修養與先進的教育理念

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基指出：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”教書育人是一項影響社會和個體，具有重大社會責任的職業。因此，堅持科學嚴謹的治學態度，用科學的精神陶冶學生，用科學的知識培育學生，用科學的方法引導學生，是教師恪守職業規范、堅持高尚職業道德行為的表現。音樂教學的最終目的是發掘思想教育因素，培養學生的審美能力，啟迪學生的智慧，提高學生的藝術素質。因此，要使每個學生的情操都得到陶冶，審美能力得到提高，教師的道德修養不容忽視。

2010年8月，筆者作為會議代表參加了在北京召開的第29屆世界音樂教育大會（ISME），會議的主題是“和諧與世界的未來”。這次與會代表中有很大一部分是從事中學音樂教育的一線教師和音樂教育研究人員，他們大多思想先進，愿意接受新的教育理念，希望自己的教育思想與世界接軌。會議通過與世界各國的音樂教育學者的直接交流與觀摩，使大家近距離地感受了世界音樂教育潮流，領略了先進的音樂教育理念及其魅力，同時也深刻感受到我們與先進國家在音樂教育上存在的差距。筆者認識到，通過對當今先進教育思想的研究以及對《標準》的解讀，才能夠更好地理解并認同新課程改革所倡導的基本理念，形成一套系統的新課程音樂教育思想體系。

二、專業技能與綜合實踐能力

（一）傳統音樂技能

音樂是橫跨多學科的一門具有專業性、綜合性和實踐性的邊緣學科。傳統的音樂技能包括聲樂、器樂、樂理、視唱練耳等方面，同時也具有較強的專業特點，這就決定了它與其他學科的不同之處。如器樂演奏技能和視唱練耳能力是從小培養且需要不斷反復練習，“三天不讀口生，三天不練手生”就是這個道理。作為傳統音樂教學，聲樂演唱和器樂演奏能力仍然具有重要地位，這些也是音樂教學活動中實施美育的載體，這些載體不堅實、不豐富，教師就無法把美的信息忠實地傳遞給學生。

（二）現代信息技術技能

新課改逐步深入，數字化音樂教學手段被越來越多地運用于音樂課教學，多媒體信息技術的介入，對傳統的音樂教育產生了巨大影響。教師掌握中學音樂教育必備的計算機課件制作方法，以及多媒體技術的理論和技能知識，是對傳統音樂教育的突破，更是適應現代音樂教育的基本要求。

1.課件制作

在大力提倡新課改的今天，多媒體教學課件的制作與科學應用，必然給音樂課堂增添新的活力。因此，音樂教師必須熟悉一些常用的課件制作工具，了解一些課件制作的基本理論，并學會收集或制作素材，根據教學設計的要求及思路制作音樂課件。常用的課件制作軟件有Powerpoint、Authorware、Flash等。

2.音頻處理

新的課程標準將音樂鑒賞作為音樂審美的核心，貫穿中學音樂教學的各個環節，教師在教學中常會遇到對一些音頻的剪輯處理，如音樂片段的截取或連接、曲調的升降，等等。合理地利用一些設備及軟件（一般的音樂制作軟件都有此類功能），根據教學需要自己動手制作或剪輯音頻素材，可以使音樂教學的目的性更加明確。因此，具備基本的音頻剪輯處理能力是必要的。

3.音樂制作

近年來，隨著計算機技術的發展和家用電腦的普及，電腦音樂創作憑借其方便的操作、豐富的音響效果被人們喜愛并迅速推廣。因此，教師學會使用一些音樂制作軟件，會讓課堂教學錦上添花。這些音樂制作軟件種類很多，如Nuendo、GoldWave、Sonar、CoolEdit等。

（三）課外活動組織能力

音樂課外活動是學校音樂教育中課堂教學和社會音樂教學的橋梁和有效補充，是中學必不可少的一項重要內容，這對音樂教師提出了更高的要求。新的課程標準明確指出：“重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑。”“通過藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。”因此，音樂教師指導課外活動所需的專業能力就顯得更加重要，這主要包括合唱組織及訓練能力、樂隊組建及訓練能力、舞蹈創編能力、晚會組織能力，等等。

三、教育教學與課堂管理能力

音樂教學實踐中學習的過程和方法對藝術學科至關重要，因為學生的每一次音樂實踐活動，都是對音樂美的感受、體驗和表現的過程，這既是音樂教學自身的特點，又是區別于其他學科的主要特征。怎樣更科學地啟發學生的思維？怎樣才能使音樂課堂生動有趣？應該用什么方式呈現音樂的美？這些都是值得我們認真思考的問題。教師的教學會直接影響到學生獲得學習、審美、認知的方法，關系到學生對音樂形象的感受與體驗、審美情感的深入與升華和對蘊涵其中的美的認知。

在課堂上密切關注教學狀態，進行有效的動態管理也尤為重要。新課程理念下教師在課堂上面對幾十個學生，和學生平等對話，進行思維碰撞、情感互動，是一個多因素彼此影響和制約的復雜動態過程。因此，教師應及時分析、把握教學目標與課堂管理現狀之間存在的偏差，密切關注學生學習的精神狀態和課堂氣氛，同時，努力調控情緒，運用自己的智慧和魅力，因勢利導地確定課堂管理的各種指令。

四、科研創新與終身學習能力

我們處在知識爆炸的時代，知識老化加速，信息更替頻繁，社會變化加劇。任何人都不可能一勞永逸地擁有足夠的知識，終身學習是自身發展和適應職業的必由之路，“活到老，學到老”是每位教師應有的終身學習觀。

此外，教師終身發展和創新能力的培養對教師的成長有著長遠的意義，培養該能力的主要途徑是要提升教師的教學科研意識，創設良好的科研氛圍和環境。現代社會，音樂教師不僅要有扎實的教學能力，而且要具備優秀的科研能力，美國學者史密斯（R.Smith）認為：“所謂創新型教師，就是那些善于吸收最新教育科學成果，將其積極運用于教學中，并且有獨特見解，能夠發現行之有效的新教學方法的教師。”所以，具有良好的科研能力是音樂教育改革和發展的需要，也是提高教師自身教育教學水平的需要。現代教育理念下，中學音樂教師更應教學與科研并重，以適應新時期音樂教育的不斷發展。

上述幾個方面的是音樂教師的基本素養，它們是一個有機整體，相互聯系。只有教師全面提升其學科素養，才能更有效地推進音樂新課程的實施。

參考文獻：

[1]全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）[M].北京：北京師范大學出版社，2001.

篇10

教師備課的三個要素就是備教材、備學生、備教學和學法。本次比賽的一個突出的感受是一些參賽教師在“備學生”這一環節上尤為突出，參賽教師充分考慮到了學生的年齡特征，知識水平，顯得有深度，有層次，有內涵，教師都能積極引導學生參與音樂課堂上的實踐活動，讓學生演唱、表演、參與討論，極大地調動了學生學習的積極性和主動性，也體現了教師的較好的素質和課堂駕馭能力。

1.2 專業水平好，基本功扎實，語言駕馭能力強。

俗話說：“一葉知秋”，過硬的教學基本功是課堂上不可替代的亮點。做為教師，尤其是私立學校的音樂教師，自身素質的高低，基本功的扎實程度，聲樂水平，鋼琴伴奏基本功，是課堂出彩的最重要因素，同時要有過硬的專業技能，在教學語言、駕馭課堂能力方面也表現出不凡，有序而又活潑的教學組織使得教師教得投入，學生學得快樂，呈現給評委和聽課老師們一堂堂既樸實而又精彩的音樂課。

1.3 靈活使用多媒體，增強了直觀性，提高了教學效率。

音樂教學如果內容單一，老師的教學形式又不變花樣，那么，課堂中學生獲得的信息量就很少，這就極大地限制了中學生對音樂作品內涵更多的了解。而多媒體課件的使用不但可以多角度的表現音樂，還可以為學生欣賞音樂提供直觀的感受。所以說，音樂課堂上多媒體的合理使用既改變了傳統的音樂教學模式，學生的素質也在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高，大大激發了孩子們學習音樂的興趣。每次的參賽的教師都能精心地設計、合理地使用多媒體技術，較好地發揮多媒體技術在音樂課堂教學中的作用。無論從課題材料上還是從視聽效果上，圖文并茂而且很實用，展示出來的畫面和內容更加直觀、生動，易于學生感受和理解，極大的輔助了音樂課堂教學。

總體來講，作為優質課，我們都能感覺到每位授課教師的教學設計的獨具匠心、教學過程的周密細致，每堂課都有的閃光點，值得教學一線的老師學習、借鑒。

2 存在的問題以及做好實際教學的一些建議

2.1 教師備課的三個要素就是備教材、備學生、備教法和學法。備課過程中個別老師沒有根據所教學生的特點編寫教案，教學中也沒有突出“備學生”這一環節，使得學生的主體地位沒有得到真正的體現。對于音樂課堂教學的備課，我們首先要明確的問題是，以什么觀念來備課？現在的備課不只是鉆研教材和編寫教案，最重要的問題是要弄明白音樂教師為什么備課？其次，才是音樂教師怎樣備課？ 根據國家《音樂課程標準》的指導，音樂教師備課的根本目的是如何確定課程目標，然后是在課堂教學中如何轉化和落實課程目標，這些實質上是音樂教師以教材為載體、以學生為主體，對音樂課程的領悟與把握。所以，在音樂課堂上我們應提倡實現以教師為主導，學生為主體，師生互動，學生主動探究學習的新型教學模式。

2.2 在每堂音樂課中，課堂是靠環節目標去實現，環節目標靠課堂目標去統一，這是目標有效教學的原則。所以，教學過程應緊緊圍繞教學目標來定，設定的環節應突出音樂性。在這次參賽的音樂課堂教學中，個別教師教學過程各環節設計不夠科學合理，環節與環節之間不夠連貫甚至有環節與環節之間造成了脫節的現象。教學環節的合理性是實現音樂課堂有效教學的前提。任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂課堂的有效教學提供良好的前提條件。

2.3 個別教師在音樂教學中過分強調興趣、態度、情感的培養，而忽視音樂基本知識與基本技能的教學，在教學過程中沒有落實“雙基”，難點與重點沒有得到解決或落實，出現走馬觀花、蜻蜓點水現象。作為音樂教學，我們應該避免純技術、純知識的“雙基”教學。但應該充分把握雙基滲透的時間，掌握最佳時機，在學生有興趣的基礎上，循序漸進的點滴滲透，讓學生在自覺愉悅中逐步積累“雙基”。

2.4 在音樂課堂教學的過程中，教師們運用 “互動”教學法還不夠。我們要全面地改變傳統的“要我學”為學生積極主動參與式的“我要學”從而使學生的主體地位得到真正的體現。

2.5 一些老師的專業基本功不扎實，沒能有效地范唱以及為學生的演唱伴奏；個別教師帶領學生范唱時，在歌曲調性、節奏、以及準確性方面還不夠規范；有的教師對音樂述語用得不夠準確、恰當；有的教師課堂語言不夠準確、語言簡單、沒有親和力，駕馭課堂能力較差使得在教學過程中學生消極參與。在教學過程中，上課的語言習慣，動作行為習慣等細節就是折射一個教師在常規課堂上能否認真嚴謹的標尺。所以，教師在教學過程中的每一個細節要嚴謹規范，“學高為師，身正為范”，我們的教師就是學生學習的榜樣，在課堂要顯示出老師良好的職業道德規范，從而影響學生從小養成良好的行為習慣。

篇11

2011版課標對于上述問題的闡述體現出一系列新意，例如，從學習者角度出發的音樂課程價值闡述：“音樂課程的價值在于：為學生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧；開發創造性發展潛能，提升創造力；傳承民族優秀文化，增進對世界音樂文化豐富性和多樣性的認識和理解；促進人際交往、情感溝通及和諧社會的構建。”建立在人類學、審美主義哲學、實踐主義哲學三種哲學觀點上的音樂課程性質闡述：“人文性—音樂是文化的重要組成部分，具有鮮明而深刻的人文性”；“審美性—以美育人的教育思想是我國教育方針的有機組成部分”；“實踐性—音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、演奏、綜合性藝術表演和音樂編創等多種實踐形式才能得以實施”。體現了教育學、心理學原理和以愛國主義為核心的民族精神、以改革創新為核心的時代精神等社會主義核心價值體系的音樂課程理念闡述：“以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力；強調音樂實踐，鼓勵音樂創造；突出音樂特點，關注學科綜合；弘揚民族音樂，理解音樂文化多樣性；面向全體學生，注重個性發展。”明確了總體、終極目標和具體能力目標的課程目標闡述：“培養學生對音樂持久的興趣，和諧身心，陶冶情操，健全人格”；“培養良好的審美情趣和積極樂觀的生活態度，促進身心的健康發展”；“發展音樂聽覺與欣賞能力、表現能力和創作能力”。以音樂活動方式劃分教學領域的課程內容闡述：“感受與欣賞（音樂表現要素、音樂情緒與情感、音樂體裁與形式、音樂風格與流派）、表現（演唱、演奏、綜合性藝術表演、識讀樂譜）、創造（探索音響與音樂、即興編創、創作實踐）、音樂與相關文化（音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術、音樂同藝術之外的其他學科）。”建立在學科教育學、教學論以及課改實踐基礎上的實施建議闡述：“遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點；重視教學目標的設計與整合；注意音樂教學各領域之間的有機聯系；正確處理教學中的各種關系；積極引導學生進行音樂實踐活動；合理運用現代教育技術手段。”以及教學評價、教材編寫、課程資源開發與利用等方面的闡述。

從實踐角度來說，音樂課程改革既是音樂教育理論、觀念的發展與變革，同時也是音樂教育實踐的發展與變革。一方面，新的音樂課程理念要在實踐中得到驗證，另一方面，音樂課程實踐將會不斷地修訂與完善課程理論，因此，音樂課程的具體實施在音樂課程改革中是至關重要的一環。

2011版課標汲取了課改十年正反兩方面的實踐經驗，在堅持體現課改基本成果的發展方向的同時，認真反思和解決課改實踐中產生的各種問題。例如，繼續堅持音樂教育觀念的變革，堅持以音樂審美為核心的課程理念，重視對音樂的情感體驗及對不同音樂文化語境和人文內涵的認知，彰顯音樂課程在潛移默化中培育學生美好情操、健全人格和以美育人的功能，形成積極主動的音樂學習態度，使獲得音樂知識與技能的過程成為學會學習和形成正確價值觀的過程；重視音樂課程的均衡性和綜合性，倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，關注學生的音樂學習過程，合理體現教學活動中的學生主體、教師主導關系，創設便于師生交流的教學情境，形成生動、活潑、互動的音樂課教學氛圍。又如，針對實踐過程中出現的對音樂本體關注不夠，音樂課脫離學科屬性，對音樂教學諸多關系的認識和處理不當，對多媒體的盲目濫用，對教學評價的原則運用失衡等現象，分別從課程理念、實施建議兩個方面做了明確的調整。特別是實施建議中力度最大，例如，教學建議中新增寫的三個部分完全來源于十年課改的音樂教學實踐，具有明確的針對性：“重視教學目標的設計與整合—在音樂教學中，形式服從于目標，方法取決于內容。不管采用什么教學方式與手段，都必須要有明確的針對性和目的性。高水準的音樂教學不僅僅體現為教學形式的豐富，而更在于教學形式所隱含的鮮明意圖，既在意料之外，又在情理之中”；“正確處理教學中的各種關系—重視教學設計的預設功能，重視教學過程的生成意義；關注教案文本的價值取向，關注課堂環境、資源的客觀變化；強調教學過程的學生參與，也應有必要的教師傳授；提倡探究式的學習方法，也應當有適當的接受性學習；倡導合作學習，也要注重發揮個體學習的特點與優勢”；“積極引導學生進行音樂實踐活動—在教學中，要積極引導學生參與聆聽、演唱、演奏、編創以及綜合性藝術表演等實踐活動，多聽音樂，多唱歌，多演奏樂器，多接觸樂譜，不斷積累音樂實踐經驗；并有效利用音樂教科書、音響音像資料及網絡資源等，培養學生樂于思考、勤于實踐的意識和習慣，有效提升學生的音樂實踐能力”。上述關于教學建議的新闡述厘清了影響音樂教學的一些因素，理順了許多教與學的關系，強化了音樂課程教學的實施。

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一、課程的學科綜合問題

音樂新課程提出學科綜合這個基本理念之后，確實豐富了課堂教學。但是，存在的問題也不能忽視。

中小學生接受音樂的途徑是多種多樣的，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態勢。但是當前許多音樂課為了突出課程的綜合，偏離了以音樂為本的原則，把音樂課上成歷史課、地理課、舞蹈課、繪畫課等，湮沒了音樂的學科特點，沖淡了音樂藝術的鮮明個性。教育部制定的《音樂課程標準》明確指出：“提倡學科綜合。音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合，音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中，綜合應以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。”由此可以看出，音樂課程的綜合是以音樂為本的綜合。能否適當地、適量地實施學科綜合，直接影響教師在教學中能否很好地貫徹以音樂為本的教學原則，直接關系到音樂課程改革的成敗。

（一）音樂課程要堅守自己的陣地

音樂綜合課程應加強音樂性而不是弱化它，應該以音樂為主線，所引用的其他學科的內容必須與音樂密切相關，融合一體，要突出音樂的首席地位。

（二）音樂課程的綜合，應為音樂服務，把握好度

音樂與其他藝術形式綜合，旨在了解音樂在其他藝術形式中的作用，通過其他方面的知識進一步加強學生對音樂的感受和體驗，但是必須把握一個適可而止的“度”。超過了這個“度”，就是畫蛇添足。

（三）學科綜合的含義

音樂教師必須明白，音樂學科綜合的目的在于通過學科綜合給學生廣闊的體驗和表現音樂的空間，從而培養學生廣博的人文素養，體現一種先進的教育理念。因此，音樂教師首先要正確理解學科綜合的含義。其次，要明白綜合的目的是為了加深學生對音樂的理解，而不是一種形式。再次，綜合表現活動的展示與延伸不要占據太多的課堂時間，也不能喧賓奪主，忘了是在上音樂課。教師在備課時除了要考慮音樂課程在形式上的科學性，更要考慮音樂課程在內容上的科學性。

二、音樂課程資源問題

（一）音樂教材的編寫及推廣方面存在問題

在朱則平、廖應文主編的《音樂課程標準教師讀本》一書中，明確指出：“中小學音樂課程標準和據此編寫的教材是音樂課程最重要的基本資源。”根據《標準》編寫的試驗教材，無論在內容上還是在呈現方式上，較之以往的音樂教材，從總體上看，有了質的進步，無疑是本次課程改革的重要收獲之一。但是筆者認為，新教材在編寫、組織方面也存在一些不容忽視的問題。首先，音樂教材的編寫缺乏系統性和連續性，學習國外教育理論不能與我國具體實踐相結合。其次，音樂教材的可操作性不強。再次，音樂教材的內容不夠豐富，缺乏多樣性。

轉貼于 針對這些問題，筆者建議：（1）借鑒國外教材編寫經驗，構建和完善我國音樂教材體系。音樂教材的編寫要順應時代的潮流，應根據不同地區、不同民族編寫不同層次的音樂教材，借鑒國外音樂教材編寫的成功經驗，取長補短，構建和完善我國音樂教材體系。其次，必須打破那種模仿音樂專業教材的以樂理知識體系為教材體系的傳統框架。降低中小學音樂教材的知識化、學術化的成分，增加音樂生活化的含量。再次，教材內容的選擇既要考慮面向全體學生，也要有利于具有特殊音樂興趣和愛好的學生的學習。最后，還要注意教材載體的多樣性，除了書本文字教材外，應大力發展聲響教材、多媒體教材、多媒體組合教材等。（2）強化音樂教材的可操作性，突出音樂教材的主體性與基礎性內容。音樂新課標要求重視音樂實踐。教育部制定的《音樂課程標準》明確指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程。因此，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。”這就要求教材在編寫時應強化它的實踐性可操作性。（3）加強校本課程的開發，豐富教材資源。這對促進音樂課程改革具有重要的意義。首先，校本課程是發展學生興趣，形成學生特長的基本途徑。其次，實施校本課程是培養多種人才、滿足社會多樣化需要的重要措施。再次，校本課程是體現與發揮學校辦學特色、提高教育質量的必要環節。

（二）新課程資源普遍缺乏

在音樂新課程的實施過程中，音樂教師和學校領導對音樂新課程資源的需求較之原來出現了大幅度增加。一方面，他們急切希望了解有關課程改革的各種信息，希望能與有關的教育專家和同行進行及時地溝通和對話，以便及時交流音樂課程改革的情況和經驗。另一方面，在音樂課程改革的大背景下，新的音樂課程提倡音樂課的學科綜合。這就要求音樂教師的知識面及信息量增大。音樂教師希望拓寬信息來源通道，從多方面獲取各種與音樂教育新課程相關的教學材料。從各試驗區反饋的情況來看，新課程教學資源的匱乏帶有普遍性。音樂教師為備好一堂課，有時會花費好幾天的工夫，也不一定就能找到自己所需要的教學資料。

因此筆者提出如下措施：（1）整合學術資源，對我國學校音樂教育資源匱乏問題有計劃地組織教育專家進行集中攻關突破，豐富和完善音樂教育資源。(2)改革和建立課程資源開發系統，從實踐中深入挖掘新的有效的音樂課程資源，加強音樂課程內容的綜合性，淡化音樂學科與其他學科之間的界限，加強音樂課程內容、現實生活和學生經驗的聯系。

總之，新課標下中小學音樂課程問題還不僅這些，筆者只是管中窺豹。因此，進一步深入研究與中小學音樂課程相關的問題并尋求切實可行的解決方案，對正在進行的中小學音樂課程改革具有重要的意義。

參考文獻 ：

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音樂課程，作為中小學新課程結構的組成部份，在此次改革中受到格外重視。追其原因，一方面是新課改"體現均衡性，重視藝術類"的表現，另一方面也和中小學音樂課程改革的現實背景密切相關，即實施中小學音樂課程改革是培養適應社會發展人才的必要選擇、實施中小學音樂課程改革是音樂教育自我完善和發展的必然要求。

一、中小學音樂理論教學現狀

1) 學生分化情況嚴重

特別是在音樂研究性合作學習過程中，有的同學可能是"一路高歌到永遠"，有的可能是"默默無語到天明"。例如，現在的中小學音樂課堂教學中，教師大都喜歡采用分組的的形式，討論問題、設計演唱形式、創編活動等等都讓學生參加小組討論合作。每次小組討論的時候只見有的小組你一言、我一語，每個人都在張嘴，但誰也聽不清誰在說什么。有的小組個別人唱"獨角戲"，其余學生當聽眾，不作任何補充……幾分鐘后，教師一喊停，學生們立刻安靜下來，被叫到發言的同學一張口就是"我認為……"、"我的想法是……"。這樣做的結果，許多時候都是小組討論代替了個體獨立思考，優秀學生的個人思考代替了全體學生的思考，從而使學生分化嚴重，優者更優，劣者更劣，走向兩個極端。

2）重點是黨政領導、職能部門領導不能轉變觀念

落實"教師教育是政府行為"，不能放松對教師的束縛。"會上講素質教育，會下搞應試教育"，忽視音樂課程，帶著這種觀念領導中小學音樂課程改革，肯定搞不好。例如，在音樂教學中還存在著用專業教育的眼光和要求看待普通中小學的學校音樂教育問題:重視一節音樂公開課的質量，忽視平時的教學質量;重視音樂尖子人才的培養，忽視面向全體學生的教育;重視藝術比賽成績，忽視藝術活動本身的育人目的，重視音樂專業知識，技能訓練，忽視審美能力和藝術素質的培養，忽視了音樂教育對德、智、體等各育的重要輔助，促進作用。只有在素質教育的大環境下，才真正給音樂教學改革指明了方向，并為改革的成功創造了條件。

3) 不少音樂教師把"少講"或"不講"成為平時教學的原則

在課堂上不敢講，忌諱"講"，到了談"講"色變的程度。本來一講就明的問題，非要讓學生"自主"學習，方式由學生自己選，學習伙伴由自己挑，想與誰交流就與誰交流等等。認為這樣就避免了"灌輸"、"填鴨"之嫌。其實這是一種典型的自流式學習，學生表面上獲得了自利，可實際上并沒有做到真正的自主，反而造成了音樂課堂教學重主體，輕主導的現象。另外，音樂教師由于對新的教育理念理解不透徹，在課堂教學中存在重形式輕實質的浮夸，一堂音樂課表面上熱熱鬧鬧，可實際上并沒有什么內容。音樂教師的專業素質不適應多樣化的課程結構。

二、提高中小學音樂理論教學水平的對策

1）音樂教師要深人的學習、研究中小學音樂課程標準

中小學音樂課程標準規定了音樂教材、教學所要實現的課程目標和教學中所要學習的課程內容，規定了評價哪些基本素質以及評價的基本標準。但對音樂教材編制、教學設計和評價過程中的具體問題(如教材編寫體系、教學順序安排及課時分配、評價的具體方法等)，沒有作硬性的規定。中小學音樂課程標準作為教學的指導性文件，音樂教師在教學過程中要深人細致的學習，準確領會其要求，不拘泥于選用的教材，靈活應用當地的各種課程資源。中小學音樂新課程要求教師按課程標準設計教學，而我們的音樂老師們以往都習慣于按教材去設計、實現教學。因此，只有更好的了解音樂課程標準的精髓，才能適應不斷發展的中小學音樂新課程。同時，我們也只有真正理解了新課標的理念，才能在音樂課堂教學中把新的理念落到實處，而不是差之毫厘，謬之千里，貌似神離，歪曲本質。

2）變教師的教學課堂為學生的學習陣地

在課堂教學中讓學生全員全程參與，促使其成為真正的學習主體。只有讓學生全體參與到課堂里去，讓他們把自己的能量釋放出來，課堂才能"活"起來，這樣，教師也就不是單一的知識傳授者。"把課堂還給學生"是提高課堂教學效果的最佳手段，是新型課堂教學方法占領課堂這個傳授知識主陣地的重要渠道和措施，它有助于提高學生的思維能力，發揮學生的主體作用，使學生在緊張的思維中去體驗、去探索、去學習、去創造，并激發起極度的興趣和樂趣，從而達到最佳效果。

3）發揮學生的主體作用，訓練思維,培養創造力,使學生樂學

素質教育提出的以學生為主體的教學方式,根本宗旨就是弘揚和培養學生的主體意識和能力。課堂教學側重培養學生獨立獲取知識信息的能力,篩選和整理知識信息的能力,遷移運用知識信息的能力,創造能力。