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篇1
一、平面設計藝術的民族風格融合重要性和方法分析
1.平面設計藝術的民族風格融合重要性分析
平面設計在當前的各個發展方面都有著相應的呈現，已經和商業經濟的發展緊密結合。將傳統的民族風格和現代化的平面設計進行結合已經愈來愈受到設計師的重視，這樣就能有效的產生全新的設計風格。我國的歷史文化源遠流長，在多民族的融合下也形成了多民族的風格以及文化。而將不同的民族文化和設計相結合，也能呈現出不同魅力風格的設計藝術。在我國和世界的發展關系愈來愈密切的情況下，商業空間的發展也比較大，在這一過程中充分注重民族風格文化與商業發展的融合就比較重要。現代的平面設計在這一環境下，就成為和傳統民族風格相結合的一個重要契機，能夠對弘揚傳統民族文化有著積極意義和作用。
2.平面設計藝術的民族風格融合的方法
將平面設計藝術和民族風格進行結合，就要能注重相應的方法。進行將兩者結合過程中，就要在選題以及對資料的搜索和生活采風等方法的有效應用，來對第一手的資源加以應用，從多樣化的民族風格文化中，來尋找比較恰當的文化素材，使之能夠和現代化的平面設計進行有效的結合。然后要能夠通過自身對藝術設計的感知以及理解，以及對民間藝術的形式等方面的了解等，通過現代化的平面設計的觀念方法的運用，和民族的文化以及語言等進行互補和結合，從而來形成獨特性的設計風格。通過這樣的方法就能夠在現代化的設計理念上得到升華，在藝術審美的視野上也能得以有效拓寬，從而提升自身的審美價值。
二、平面設計藝術民族風格的特征體現和實現的程序
1.平面設計藝術民族風格的特征體現
平面設計藝術的民族風格有著比較鮮明的特征，在意象表現構思的特征方面這就和繪畫有著很大的不同，在各自功能以及語言表現和造型等方面都有著很大的不同。由于在材料語言以及設計的主題層面的限制，進行平面設計就不能通過寫實和具象的語言，而是通過抽象化以及秩序化等圖像加上相應的觀念思維，來進行對平面設計的主題觀念進行傳達，這是平面設計的意象手法的運用。通過這一手法的運用就能夠將形意結合體現出傳統的民族風格，也能通過文圖對應的方式來將民族風格加以呈現。平面合計藝術當中的民族風格的特征還體現在對中和美的追求。中和之美是傳統的美學，在形式以及內容之間的聯系方面有著比較獨到的間接，在傳統文化的色彩上也比較濃厚。將中和之美和現代的平面設計進行結合，就能成為民族化的表現特征，在具體的展現上主張版面要素的多樣化變化統一，在對立關系上要能協調等。這些中和之美主要就體現在語言的元素層面的和諧，以及對中和之美的應用等。除此之外，現代平面設計中的民族風格的特征還體現在對生命精神的體現。在這一特征方面主要就是從傳統藝術的設計角度出發，傳統的藝術設計比較重視生命精神的表現，這就和西方科學邏輯推理有著不同。在對民族化的語言運用過程中，要能從概念的抽取以及中間語言的組織和風格表現這樣的形式來加以呈現，這些特征都是現代平面設計和民族風格融合的重要體現。
2.平面設計藝術民族風格的實現的程序
將現代平面設計藝術和民族風格進行融合，就要能通過相應的方法來加以實現。在平面設計過程中要注重對民間藝術的借鑒，將傳統文化的觀念進行吸收，不是簡單的進行模仿，通過民族文化符號和平面設計進行有機的結合，這樣才能使得平面設計的效果得以良好的呈現。對傳統民族藝術的借鑒以及向著民族文化形式發展，要能在一定的基礎上，就是要能夠保證民族文化的優秀性和獨特性，要能夠充分的體現出平面設計的審美性以及精神性。如我國的傳統道家的無為道德準則和含蓄的文化特征，就在進行平面設計過程中的自然含蓄以及意境的表達比較重視，在構圖上對飽滿以及完整性的追求，能夠將民族風格得到有效的呈現，這就能夠通過對這些民族文化的應用，使之和現代平面設計進行緊密結合，從而給現代平面設計新的發展活力。平面藝術設計過程中，要能對民族文化的內涵以及形式加以融合借鑒，這也是對平面設計進行豐富的重要方法。在民族風格的元素對平面設計的影響方面，主要是體現在構圖方式以及色彩和造型的表現上，其中從構圖方面來說比較注重對稱美，這是古典美學中比較傳統的對美的追求方式。而在色彩的表現方面主要對裝飾性比較重視，這樣就能夠將這些民族的文化要素和平面設計進行緊密的結合，也能實現現代和傳統的結合，在設計表現的效果上也能良好呈現。對于平面設計過程中的民族精神和傳統文化的融合方面，民族民間的藝術當中的自由以及生動表現體現的比較鮮明。民間的美術是民間文化的重要基礎，并使其成為其他的藝術形式的重要基礎和大眾藝術的形式。平面設計是文化活動的重要內容，尤其是在當前的發展階段，平面設計對經濟的發展也有著很大的促進作用，在進行設計過程中將其和民族風格進行有機的結合，就能呈現出不同的設計效果，體現出嶄新的設計樣式等。
三、結語
總而言之，在當前的平面設計過程中，對民族風格的展現就要從具體的內容上加以重視，通過民間藝術的元素以及素材的應用等，來實現平面設計的多樣化和獨特性。通過此次對平面設計的民族風格的理論研究，就能從一定基礎上，促進平面設計的進一步發展，對我國的傳統文化的傳承也能起到積極意義。
作者:葉志協 單位:河源理工學校
參考文獻：
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篇2
文獻標識碼A
文章編號1674-6708（2016）157-0034-02
隨著如今廣告行業的發展，平面設計在人們生活和工作中隨處可見，如何在中國平面設計中脫穎而出，成為設計師考慮的重要問題。隨著人們審美觀念的改變，如今人們不再只喜愛比較復雜和艷麗的平面設計，很很多人群更加注重直接、簡約的設計風格。20世紀的新藝術運動，對平面設計的影響較為深遠。本文主要度新藝術直線風格進行了分析，以期通過研究該風格的特點，使平面設計風格能夠返璞歸真，促進設計簡約化的發展。
1 現代平面設計現狀概述
隨著計算機、網絡等快速發展與普及，如今設計師大多數都是采用計算機軟件進行平面設計，因此如今的設計方式和設計內容越來越多元化。現代平面設計在計算機的發展和推動下，體現出越來越多的風格和形式。
新藝術運動是在20世紀初逐漸興起，其最初是在歐洲各種發展，對很多設計范圍都有影響，如繪畫藝術、建筑、家具、服裝等。新藝術運動主要倡導返璞歸真、回歸自然，因此其注重將原始的自然活力表現出來，主要是通過自然界生物中提煉所需的自然元素。新藝術運動在設計發展史上具有改革的作用，它標志著設計逐漸從古典走向現代。不同的國家和地區對新藝術的表現各不相同，其中法國的主要表現形式是曲線風格，即其設計多數為波浪起伏的風格。而以德國、英國等地區為代表的主要表現形式是幾何形或直線風格，主要是使設計更加簡潔。
2 直線風格形式語言解析
2.1 格拉斯哥派
格拉斯哥派是由蘇格蘭的設計團體進行組合，而在新藝術運動中取得了相應的成就。在英國新藝術運動中，格拉斯哥派設計團隊中查爾斯·麥金托什被認為是其中最受人矚目的人物，其設計領域非常廣泛，包括家具、建筑和海報等。查爾斯·麥金托什喜愛采用線條進行現代平面設計，主要是利用直線和幾何圖形等，其中其一般采用集合圖形作為框架，然后利用各種直線進行布局，最后采用圖案進行裝飾。查爾斯·麥金托什所設計的平面內容與新藝術的聯系主要表現在掛念上，其表現形式簡潔、平衡，符合英國工藝美術運動的風格，
格拉斯哥派以直線和幾何圖形作為主要設計風格，其具有的抽象藝術美感和簡潔的表達形式，與新藝術運動中的另外一種曲線風格完全不同。直線風格并不是新藝術運動的主流風格，其更加具有抽象性藝術風格和理性的精神，從而推動了現代化平面設計的發展。
2.2 維也納分離派
19世紀末，分離派在奧地利起源，其以與傳統決裂的設計風格，而被認為是當時的先鋒派組織。該組織主要是由藝術家、設計師和建筑師組成。在維也納分離派風格的代表人物有霍夫曼、奧布里奇等人。其中霍夫曼的設計風格受到查爾斯·麥金托什的影響，偏向于垂直和網格，因此在其的設計作品中也會常常看到方形的設計元素，其設計作品中最終形成的縱橫直線和方格網裝飾特征，是象征分離的明顯特征。
另外，克里姆特也是分離派的代表人物，其主要工作就是平面設計師。他在進行平面設計時，主要采用簡單的幾何圖形作為構圖框架，使用色彩艷麗，具有金碧輝煌的感覺。在后期的發展中，克里姆特開始注重對中國特色的運用，主要以中國傳統戲劇和花樣作為背景，增添畫面的豐富感，從而在設計作品中展現中國藝術特色。
2.3 德國“青年風格”
新藝術運動的重要組成部分有德國的“青年風格”，由于德國人民具有嚴謹的態度，其理性思維和簡潔思維更加注重設計的簡約性，因此其更加喜愛對直線的運用。而且由于其性格特征，曲線風格的浪漫情懷和復雜性，并不會受到德國人民的關注。在德國“青年風格”設計中，貝倫斯以直線為主和理性思維的表達形式，被稱之為德國現代設計的奠基人。貝倫斯在進行平面設計時，主要是對字母和簡單幾何形狀。如其設計的電風扇、點兒水壺等作品，都只注重企業識別設計。其為德國通用電氣公司設計的公司標志，被該公司沿用至今。
3 新藝術直線風格對現代平面設計的啟示
3.1 注重直線基本設計元素的運用
隨著人們的審美情趣不斷提升，現代平面設計中為了能夠抓住人們的眼球，會使設計內容和風格越來越復雜。另外，還有些設計時會特別注重各種圖形的運用，致使平面設計變成了圖形設計。然而在平面設計中，其基本設計元素是點、線、面，因此在進行設計時，需要注重對基本設計元素的運用。直線基本設計元素具有簡約的特征，注重對直線基本設計元素的運用，能夠讓設計師認識到直線的魅力所在，從而樹立設計風格嚴謹簡潔的思想。
3.2 采用精煉簡潔的表現形式
新運動直線風格是將簡單的幾何形體、直線等作為主要框架和基調，有效推動了現代主義設計的發展。如查爾斯·麥金托什、克里姆特、貝倫斯等，都主張平面設計以嚴謹、簡約等為主要形式。利用直線基本設計元素的點、線、面等注重設計的形式感，使設計內容更加精煉和簡潔。
3.3 平涂和裝飾化的視覺傳達效果
新藝術運動直線風格主要注重對線條的運用，通過采用清晰的線條和簡單的色彩，表達出色彩層次感。通過理性的表現手法，能夠以穩定、冷峻等特點，塑造出具有強烈沖擊高和裝飾性較濃的畫面感。如在克里姆特的作品中，展現了平面化裝飾的視覺傳達效果。
3.4 注重批判精神的培養
雖然目前現代平面設計者重上批判精神，然而還是存在一定的跟風現象，因此其應該通過加強對直線風格的運用，注重吸取其中簡約的設計理念，并在此基礎上實現對設計風格的創新。每一個時代都有不同的審美觀念，設計者在運用直線風格的同時，還需要注重結合當前的時代文化，在現代平面設計中，充分展現自身獨特的設計風格。
3.5 新穎的板式設計和構圖
篇3
（一）極簡風格體現純凈的視覺語言
平面設計中對于色彩和圖形的使用，越是簡單越能夠吸引人們的眼球，帶有清新的視覺效應，往往給客戶留下深刻印象。簡單化符合現在人們的心理需求，身處鬧市的人們越來越喜歡簡單的生活，從視覺上看，復雜的色彩不容易讓人們直觀感受主題，往往給人們模糊的印象。平面設計師用凝練的視覺語言表達豐富的情感，純凈的設計元素給人一種簡約之美，達到一種自然、純凈的視覺效應。
（二）極簡風格體現著樸素的特征
平面設計中極簡風格的樸素表達，即減去無關緊要的視覺元素，而側重強化視覺的傳遞功能，這種減化是形“減”而意“不減 ”，運用有代表性的視覺元素來進行直接的信息傳遞。在平面設計中，應簡化各種視覺元素，更加凸出事物的本質美，讓人們體會到樸素的表達所帶來的清爽和潔凈的氣息。高速發展的當今社會，人們更容易接受并喜愛樸實的直接表述，整合繁雜的信息資源而設計出簡單、干凈的作品，減少設計中資源的浪費。在當今視覺信息泛濫的環境中，人們對雜亂的信息接受率相對較低，而極簡風格卻成為公眾的審美標準，并且能讓設計更加準確地傳遞信息。
（三）極簡風格具有制造留白空間的特征
在現代平面設計中，過多的色彩和圖案會占據整個設計空間，給客戶一種被全部占有，而沒有自己發揮的空間。而極簡風格設計往往在設計視野中留下一些空白，這些空白一方面減少了設計元素的堆砌，另一方面也給客戶留下了自己設計的空間，尤其是空白留給人們的想象，往往成為作品的點睛之筆。同時空白也符合平面設計的視覺規律，設計師往往在作品的主題元素周圍留有空白，更能突出作品的主題，相反過多的色彩和圖案反而遮擋了主題。
二、平面設計中極簡風格的發展趨勢
平面設計作品也可認為是一種藝術作品，而極簡風格就是設計者們對藝術的一種追求，通過平面設計來與人們的生活、思想發生交流。極簡風格的出現迎合了人們的審美需求，無論是生活、物質還是文化等都與現代文明相符合。首先，平面設計的極簡風格樣式保持不變。從十九世紀開始，平面設計經歷了包豪斯風格、國際主義風格、簡單化和極簡主義風格，設計風格的發展與人們的審美觀念相吻合，極簡風格的提出也符合了現代社會對視覺功能和視覺傳播的理念。從藝術的審美特征來看，設計者一直堅持用最精簡的方式表達出作品的思想內涵。極簡風格已經成為主流的思想，設計者不斷追求用簡單大方的藝術形式快速表達作品思想，對一些視覺元素和圖案色彩進行大膽的刪除，迎合了人們簡單生活的要求。尤其是現代的設計者還融入了低碳綠色的元素，更是進一步迎合受眾群體。從長期的發展來看，極簡風格還會一直持續下去，這種設計理念在融入時代特征以后將長久保持，設計者很難從設計思想上擺脫束縛。其次，極簡風格加快了設計信息的傳播速度。極簡風格的設計者們更追求用簡單的手法將視覺元素一一呈現，因而會使用更加簡單的視覺符號，更為快速地傳達設計信息，說明作品的內涵與客戶達到思想上的交流。平面設計的作品需要有持久性，設計者必須對設計元素進行準確解讀，在分析大眾的傳播心理后，進行藝術加工，提高設計的傳播效率。但是傳播效率也需要針對不同的客戶群體，大眾的理解水平有所不同，必須具體分析。最后，極簡風格的藝術形式循環往復。當代平面設計中的極簡風格由于能夠突出設計主題而且可以快速地傳達設計思想，給人們簡單、明快的感覺，深受大眾的喜愛，成了時下一種流行的設計風格。一種設計風格從人們接受到成為主流風格，經歷了一個從人們審美因素的質疑到具有穩固的形式風格的過程。但是從平面設計的風格發展來看，一種設計風格成為主流以后必然會逐漸消失，被其他的風格所掩埋，但是一定時間后還會繼續復活，這就是極簡風格的往復性。一些經典的設計風格都經歷了多次往復，但是依然充滿了生機，這與設計者追求個性化有著緊密聯系。
三、極簡風格在平面設計中的應用
極簡風格在平面設計中的應用主要是遵從三個規律，也就是功能性應用規律、可信性應用規律和適度強化應用規律。下面簡單介紹這三個規律的應用。
（一）功能性的應用規律
平面設計的目的是滿足客戶的需要，那么極簡風格在應用時首先要考慮其作品應該具有的效用，其次才是設計者要表達的主題。更簡單地說功能性應用規律就是目的性規律，從設計的目的出發進行設計。在十九世紀七十年代，美國就曾興起過形式服從功能的設計理念，以打擊日益復雜多彩卻又不實用的設計理念，主要的學派是芝加哥學派，代表人物是沙利文。很多設計者都提到形式不是平面設計的重點，單純的形式追求不是追求美的形式，而作品的功能就是美最好的表現形式，如果一個作品忽略了功能，那么再華麗的形式也只是徒有虛表。功能問題是平面設計最重要的問題，因此極簡風格的應用首先要解決的就是功能問題，怎樣通過設計滿足功能要求，同時傳遞正確的信息，這才是一個成功的設計作品應該具有的屬性。
（二）可信性的應用規律
在平面設計的作品創作中，設計信息傳播的效果往往受制于傳播的設計者，設計者設計信息的準確性是設計作品成功的保證，如果設計者的設計信息是虛假的，那么設計必將走上末路，所以平面設計必須考慮可信性的應用規律。客戶在接受一個作品之前一定是接受了某種信息，這種信息是設計者所傳遞的，但客戶也會對比自己的生活經驗和審美經驗，只有獲得客戶的信任，這個作品才可能被接受。設計者在設計時需要給客戶傳遞正確的信息，一旦信息有誤，就可能遭到客戶的拒絕。
（三）適度強化的應用規律
平面設計中極簡風格的使用往往會給客戶帶來一種強烈的視覺刺激，隨后也會以強大的感染力征服客戶，不過這種強化也是有限度的，畢竟平面設計首先服從功能，其次才是設計形式。適度地強化可以增加感染力，過分強化則可能出現負面效應，人們對于事物的刺激是有限度的，超出這個限度就可能接受不了，感覺不舒服。因此極簡風格的應用必須注意強化的適度，不至于對客戶造成負面效應。極簡風格設計并不是簡單設計，并不是僅僅停留在簡單的形式上。極簡風格的“簡”主要是指設計者用最精簡的設計語言設計出最有力的作品，實現作品的形色意的結合。
參考文獻
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篇4
一、極簡主義的設計原則
（一）使用新材料
在現代科學技術和多媒體技術深入發展的背景下，極簡主義的設計風格也應當朝著多元化的方向發展。設計師在進行產品設計時，應當認識到極簡主義的藝術風格需要做出一定的創新，通過材料的合理運用，實現極簡主義的高水平發展。設計師在選擇設計內容時，應當在材料的運用上做更多的考量，多選用工業材料或者非天然材料，如玻璃。玻璃這種材質有助于擺脫傳統藝術形式的束縛，體現出極簡主義的藝術性特征。同時，讓人們在觀看平面設計作品時有更深刻的審美感受，獲得更深刻的情感體驗。設計師在設計和轉化抽象藝術造型的過程中，也應當認識到材料的歷史內涵以及抽象性含義的重要性，通過冷峻抽象的無機材料，讓受眾感受到極簡主義背景下得到廣泛重視的是設計作品本身，而不是設計的材料和設計的色彩。在平面設計中，設計者如果能讓受眾忽視材料，只注意設計的風格，就實現了設計過程的優化，也體現出了極簡主義設計風格的應用特色。
（二）適當減少裝飾
極簡主義的風格追求外在形式上的簡單和內在結構上的清晰合理，因此設計師在設計作品時不要加過多的修飾。修飾過多會使極簡主義的藝術風格遭到破壞，也會讓受眾在觀看極簡主義平面設計時找不到重點，從而影響受眾審美能力的提升。設計者在極簡主義原則的指導下，應當遵循平面設計的無裝飾性或裝飾較少的特征，在主題明確內容具體的基礎之上，不展現出個人的主觀意愿，減少顏色的運用頻率以及顏色的對比度，一般只出現黑色、白色和灰色三種顏色。黑色、白色和灰色這三種顏色可以給人們一種簡單樸素的感覺，而這三種顏色的表達方式，也可以讓作品的極簡主義特色得到充分的體現，將平面設計作品的內涵及其情感以更加清晰明確的方式傳達給受眾。當然，無裝飾的狀態或裝飾較少的狀態并不代表形式上的缺漏，而是在內容飽滿形象充實的基礎之上讓受眾有更深刻的感性體驗，可以將自己對外在事物的認識和平面設計師融入的情感態度相融合，實現對平面作品的深入理解。這種單一獨特的藝術創作形式，并不是減少了情感的抒發，而是在秩序合理的狀況之下表達著內心的訴求。
（三）與環境相匹配
極簡主義的創作風格應當是與環境相協調的。在與環境和諧共存協調處理的過程中，設計師可以針對具體場所設計出與之相匹配的內容。在平面設計的過程中，與環境相符合，首先體現為平面設計師應當將自身融入到一個沒有主題的極簡主義藝術世界之中，根據自己對受眾以及對環境的認識，嘗試著創作平面設計作品，并以不同的思想態度和不同的情緒及文化認知融入其中，只有這樣，才能讓極簡主義風格滿足社會大眾的普遍需求和心理狀態，從而得到不一樣的效果。而實現平面設計作品與環境之間的匹配性要求，平面設計師在正式設計開始之前須做好調查工作，了解這一平面設計的應用對象，并在對受眾的情緒狀態及思想觀念有清晰明確認識的基礎之上，找到與其生存環境及生活環境依賴的平面設計方案，制定系統完善的平面設計計劃，最終實現平面設計與環境的匹配性。
二、極簡主義風格的特征
（一）樸素的表達
樸素的表達是設計師在利用極簡主義風格進行平面設計時必須要關注到的。從當前階段極簡主義創作的現實狀況來看，要想實現真正的極簡風格，設計師需要制造留白空間，通過空間留白這一顯著特征，設計師可以在考慮受眾感興趣內容的基礎之上，以一種清晰的視覺傳達效應，讓受眾對平面設計作品更加關注，實現復雜信息的傳遞。通過這種簡單的藝術形式，信息的傳遞方式會變得多元化。與此同時，樸素的表達也包括平面設計的過程中，設計師盡可能地簡化各種視覺上觀看的內容，以清晰明確的線條和淡雅的色彩表達出內心的情感以及平面創作的主題。對于平面設計師而言，這是需要格外注意的。在視覺信息日益拓展的背景下，人們對紛亂復雜的信息往往沒有較強的提取能力，而極簡主義的美學風格，則需要在色彩和圖形的使用上下更多的功夫，讓人在身處鬧市的同時可以獲得心靈的沉浸與安靜。從視覺上來看，樸素的表達方式要求設計師減少設計元素的堆砌，在突出事物本質和平面設計作品情感及主要內容的基礎之上，呈現出清新潔凈的氣息。此外，在平面設計材料的選擇方面，設計師應當盡可能地選擇一些有質感且不容易引人注意的材料，這種材料可以讓平面設計作品的內容及主題得到凸顯。在現代信息技術高速發展的時代，設計師也應當關注到色彩和圖形的恰當使用，選擇以黑白灰為主的色彩，并通過簡單圖形的應用，讓受眾在樸素的表達中獲得心靈的安寧。
（二）適當的留白
適當的留白可以體現出極簡主義風格的基本特征，讓人們在直觀感受主題的基礎之上，以更深刻的情感體驗融入到平面設計的作品之中。簡單化的設計符合人們的普遍需求。設計師如果能同時關注到心理因素，就可以在突出平面設計作品主題的基礎之上，展現出現代平面設計的獨特優勢。極簡風格之所以成為社會大眾審美的重要對象，其主要原因就是因為它體現出的純凈和簡單，讓人們有心靈愉悅之感，而設計師要做的就是通過適當的留白，強化這種感覺。如我國著名書籍設計師朱贏椿所設計的書籍《蟻囈》中，就留出了大量空白，為讀者提供了無限的想象空間。該書的封面僅僅只有五只生動的小螞蟻，沒有任何文字。這種留白的設計也給讀者帶來了美的視覺享受。雖然整本書只使用了簡潔的文字與圖像，但卻極具趣味性與藝術性。
三、極簡主義風格在平面設計的應用
（一）滿足人們的個性化需要
個性化的設計需求是設計師在應用極簡主義設計風格必須要關注到的。在平面設計中，設計師需要運用文字和圖形體現出自己的創意和設計的目的。在極簡主義的引領之下，設計師可以對設計內容進行進一步的優化，通過設計的個性差異展現出個人的獨到見解，并成為無限超越自我的隨心所欲的表達方式，讓極簡主義的藝術風格能體現出平面設計的靈活性和多元化特色。極簡主義的設計風格具有強烈的個性化特征，為此，設計師要關注到受眾的個性化需求，在提高受眾精神體驗的同時，為受眾建立起與平面設計作品之間的溝通渠道。與此同時，極簡主義的設計風格要求形式服從于功能。這就需要設計師充分考慮受眾的審美需求和功能性需要。為了強化極簡主義的特征，設計師可以通過適當的強化增加受眾的精神體驗，讓受眾能感受到極簡主義的設計方案以及巨大的感染力。當然，設計師也要把握好強化的度，超過限度，就會導致受眾無法接觸到平面作品的精神及靈魂，產生一定的負面影響。只有將恰當的視覺刺激和感官刺激相結合，才能讓受眾在引導之下，感受到平面設計的美感和藝術性特征，從而實現作品中形式、色彩和意蘊三者的有機結合。
（二）設計方案的國際化和多元化
國際化和多元化的設計需求是設計師在進行作品設計時必須關注到的，也是實現極簡主義在平面設計中內涵深刻體現的重要方式。隨著現代網絡技術的發展和時代的進步，國內外的文化相互交融，而人們的審美風格也發生了一定的變化，這就需要平面設計師關注到國際化事宜，并以多元化的設計方案滿足受眾的內心訴求。設計師要深刻認識設計出來的作品，應當是與人們現實生活緊密結合的。只有這樣作品，才能展現出獨特的審美意蘊，為社會大眾所接受。因此，設計師在進行平面作品的設計時，應當將文化的多元化作為考慮對象，通過文字的圖形化和圖形的文字化，讓國內外的受眾都能感受到美的體驗。同時，以國際化視野融入平面設計的整個過程之中，可以借助字母與漢字的結合實現平面設計水平的提升。在全球化和文化多元化的背景下，設計師要從圖形的創造以及大眾的理解能力等角度進行深刻的研究，從而實現極簡主義風格在平面設計中的國際化和多元化特征。如Moodcast香氛包裝的設計就是設計師使用了圓圈來模擬Moodcast蠟燭的效果。該香氛包裝設計的主要設計元素是燙金工藝的圓圈，能夠進一步突出包裝的獨立空間感。在香氛玻璃容器的設計中，設計師融合了啞光玻璃與半透明的圓形窗口，進一步強化了包裝獨立空間的展現，同時還能夠在香氛蠟燭火焰燃燒的時候突出火焰的亮度，如圖1所示。整體來看，Moodcast香氛包裝設計留出了大量的空間，突出了極簡主義的特色，且商品的相關信息、細節均是通過壓印的方式展現在包裝之上，能夠進一步吸引消費者近距離觀察產品包裝。這種基于極簡主義的包裝設計形式能夠給消費者帶來平靜的感覺，符合香氛包裝設計的意圖，從而實現與消費者更加高效的溝通，進一步表現了極簡主義在平面設計中的多元化應用。
（三）將極簡主義與地域文化相融合
與地域文化相融合有助于為極簡主義美學風格的發展提供巨大的幫助。對于本土設計師而言，守一方水土進行設計是最好的思路，而在極簡主義設計的形式和內容上來看，中國傳統的山水畫和書法作品中有許多元素都是可以借鑒的。通過將現代設計理念和傳統文化元素的融合，極簡主義的創作風格得以完善，也能充滿創意。除此之外，設計師應當關注建筑與地域文化之間的有機融合。民族的才是世界的。只有將極簡主義與地域內容相結合，才能在展現當地民俗風尚和歷史文化的基礎之上，讓極簡主義與文化內容有機結合，讓人們在視覺上有更深刻的情感體驗，在審美感受上能獲得一定的強化。這不僅是推動中國傳統文化和現代文明相融合的方式，也是讓極簡主義在新時代環境下煥發新的生機與活力的重要體現。
（四）秉承綠色設計理念
綠色設計理念在極簡主義應用的過程中占據著非常重要的地位。設計師要從綠色設計理念入手，對人類心靈和精神的相關內容進行研究。當前階段，許多青年購買商品的目的就是張揚個性，展現出蓬勃的青春活力，而年老者購買平面設計商品，大多是出于追念青春已逝的歲月和展示自我的成就感。為此，平面設計師在極簡主義理念指導下的平面設計工作中，就應當認識到不同人的不同需求。同時，時刻秉承利用自然資源保護自然資源的原則，在以人為本理念的指導下與環境為善。隨著時代的發展和社會的進步，人們的審美觀念也發生了一定的變化，設計師要將極簡主義與作品的實用功能相結合，在結合現代主義審美潮流和人們追求美的情調的基礎之上，讓平面設計作品能展現出自然性的特色，符合當前階段歷史發展的長期需求，體現出自然與人類的協同共生。在綠色設計理念的指導下，極簡主義平面設計風格才能與時代共存。
四、結語
總而言之，在極簡主義風格得到廣泛重視的現代社會，平面設計師在進行設計時應當追求簡約大方的審美風格和藝術特色。當然，平面設計師也要結合受眾的審美要求以及產品的具體內容，進行深入的研究和系統的分析，推動極簡主義創作風格與中國傳統文化和地域文化相融合，實現極簡主義創作風格中文化性內容的體現，讓簡約大方的風格在新的時代環境下發揮更重要的作用，實現極簡主義風格在新時代環境下的創新與發展，為人們審美能力的提升奠定堅實的基礎。
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說起瑞士，我們自然會想到它的金融業、鐘表業及美麗的自然風光，而說起瑞士的平面設計，我們要提到“國際主義平面設計風格”；談起日本，櫻花、和服、俳句與武士、清酒、神道教，形象地表達了日本民族的獨特氣質，日本的平面設計，也同它別具一格的日本文化一樣，有傳統與現代雙軌并行的“日本風格”。本文中，將從二戰后至今的平面設計風格方面比較分析瑞士與日本平面設計的異同。
第二次世界大戰結束以后，世界平面設計步入了一段停滯期。作為二戰時中立國的瑞士，憑借著和平的環境，利用這段時間迅速發展起來，并成為二戰后整個世界平面設計交流的中心。歷史上，瑞士有著悠久的民主和中立傳統，這使得瑞士社會變得和平穩定。深處歐洲內陸的瑞士受各鄰國的影響，加上戰時許多歐洲設計師和藝術家逃亡到瑞士，使瑞士成為現代主義設計發展和創新的最佳溫床。在這塊土地上的印刷師和平面設計師，由于印刷工場不大，關系密不可分，通常相互熟知對方的知識和技術，這些因素都促成了瑞士平面設計工藝的成熟和制作的精湛。到20世紀50年代期間，在戰前德國現代主義、荷蘭風格派、俄國構成主義平面設計的功能主義基礎上，一種嶄新的、冷漠的、功能主義和理性主義的平面設計風格在瑞士形成，被稱為“瑞士平面設計風格”，具體而言就是采用方格網為設計基礎，在方格網上的各種平面造型元素的排版方式多采用非對稱的，無論字體，還是插圖、照片、標志等等，都規范的安排在這個網格框架中。同時，設計師們開始大量的運用無襯線字體和對新無襯線字體進行探索。他們認為，襯線字體在形式上過于矯揉造作，希望采用一種直截了當的字體樣式，達到高度的、毫無掩飾的視覺傳達目的。通過簡單地網格結構、近乎標準化的版面樣式和清晰醒目的字體形式達到設計上的統一性，使得作品自然具有簡明而準確的視覺特點。于是瑞士平面設計風格很快流行全世界，成為二戰后影響最大、國際上最流行的設計風格，因此又被稱為國際主義平面設計風格。
日本是戰后發展起來的經濟大國，它從來就有非常強烈的平面設計意識，日本的書籍插圖、木刻印刷海報（浮世繪）、各種傳統包裝等，都具有世界影響力。日本是一個歷史較久的東方國家，其設計與西方設計無論從傳統角度還是民族的審美立場來說都有很大區別。日本為了贏得國際市場，不得不大力發展其國際主義的、非日本化的設計，同時也非常注意保護民族性的部分，使國家的民族的傳統的精華不至于因為經濟活動受到破壞和損失。日本的平面設計因此自然形成了針對海外和針對國內的兩大范疇：針對國外市場的國際認同的國際主義平面設計方式和針對國內的傳統方式，國內傳統方式包括傳統的圖案、傳統的布局，特別是采用漢字作為設計的構思依據。
由上述對瑞士和日本平面設計風格的分析不難看出，兩國均是簡單明確、傳達功能準確的國際平面主義設計風格。不同的是，從20世紀50年代開始，日本設計界對于歐美的現代主義設計進行了歷史的、全面的審閱和了解，他們理性的設計美與歐洲的構成主義美學之間具有相當多的類似之處。但是日本設計更喜歡對稱化的布局，而不是構成主義非對稱化方式，因此日本的設計對歐洲的構成主義進行了根據自己的原則和喜愛的調整。50年代后半期，在設計藝術體系和設計文化的建立上開始追求“日本風格”，在50年代后期日本設計形成了傳統與現代雙軌并行的體制。具體而言，在傳統方面，日本設計吸收了中國和韓國等東方國家的文化內涵，而從現代和前衛來看，表現在追隨，借鑒，模仿美國、德國和意大利的設計。傳統和現代結合的結果，形成了與眾不同的設計風格――日本風格，這使日本的設計在國際設計中獨具特色。
瑞士和日本在平面設計方面都具有巨大的影響力。瑞士“國際主義平面設計風格”是二戰后影響最大、國際上最流行的設計風格；“日本風格”的平面設計在西方刺激出“新藝術”設計運動，這對于一個東方國家來說，其國際設計影響力是前所未有的。如果說瑞士的設計簡潔有力，整體洋溢著實用主義的現代風格，那么日本的設計則更突顯出一種東方的禪意。由對瑞士和日本的平面設計風格比較分析我認為：現代設計在滿足需要即功能外，對設計要提出更高的要求，要它不僅僅是一種功能的產品，還應對精神有一種慰藉，表達更多文化涵義，成為一種生活意識、生活方式，成為一個國家、一個民族特點的載體。
參考文獻：
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一、簡約風格的概念及特征
1.簡約風格的概念
20世紀90年代初期，源自西方現代主義的簡約風格作為一種獨特的藝術設計風格與平面設計領域進行了深度融合，并迅速得到傳播和廣泛運用。簡約風格并不僅僅意味著一味地刪減、省略局部零件或者簡單地留下大面積的空白，而是要對作品中的每一處細節都進行仔細思考和探究，從而采取最佳的簡約形式將作品豐富的內涵和寓意凸顯出來。簡約風格在人們的日常生活中隨處可見，清凈簡潔的生活方式、簡單大方的家居裝飾品等都是簡約風格的體現，在平面設計領域中，簡約風格的運用意味著將想要表達的復雜信息通過簡單明了的方式展現在具有完整形態的藝術作品中，是對形式的簡約，而不是對內容的簡約。
2.簡約風格的特征簡約風格的特征
主要體現在兩個方面，一是簡約等于精練與提升，二是簡約不等于簡單。精練與提升體現在簡約風格能夠降低繁雜信息給人們工作效率和視覺體驗的干擾，將大量的信息進行提煉和升華，集中表現出核心信息和精髓，簡化了人們接收信息的過程。簡約風格可以被視為審美風格、藝術理念或美學思想，但簡約風格不意味著簡單，相反的是，藝術設計中的簡約風格對作品的造型、材質、圖形、色彩等方面有著更高的要求。簡約的設計風格并不會對作品內涵和信息進行刻意刪減，也不是簡單地在造型上進行適當改造，其理念在于用最佳的簡約化的設計語言，讓人們更為輕松地接收設計作品所要傳達出來的信息。
二、簡約風格在平面設計中的具體應用
1.簡約色彩與平面設計
具有強烈主觀性的色彩是平面設計中最具有視覺沖擊力的要素，不同色彩的結合和運用會產生不一樣的藝術效果，但在平面設計中，色彩的繁雜易使人感到審美疲勞，從而對作品的整體視覺效果產生較大影響。平面設計對色彩的處理通常是簡約的，即利用合適的少數幾種色彩的搭配來完成最佳的視覺組合，偶爾會添加同色系的色彩進行裝點和粉飾，這些色彩往往是明快而簡潔的，既能夠給人留下深刻的第一印象，又不會令人產生厭倦感2。平面設計中色彩的簡約化還應遵循一定的原則，要做到色彩鮮明但不會喧賓奪主，襯托作品主題但不會過于黯淡無光，簡約色彩的合理運用能夠使平面設計具有標志性的視覺沖擊力，在同一類型產品中脫穎而出，奪人眼球。
2.簡約圖形與平面設計
圖形具有強大的信息承載能力，并且具備容易記憶、清晰明了的特點，能夠提高人們接收信息的速度，在平面設計要素中扮演著十分重要的角色。在平面設計領域的發展過程中，圖形由簡至繁，再到如今的簡約風格，經歷了設計工藝水平和科學技術的幾度發展，也體現了人們審美水平隨著時代變化而發生的幾番改變。利用各種制圖工具進行豐富的圖形漸漸造成了人們審美上的視覺疲勞和厭倦，因此對簡約圖形的偏好成為了簡約風格在平面設計中應用的主要推力之一。簡約圖形是建立在回歸藝術表達功能的基礎上，對圖形的點、線、面等進行選擇、簡化，使得寥寥幾筆的圖形能夠傳達出豐富的作品信息和主題思想，從而給受眾甚至是消費者留下深刻的印象。
3.簡約文字與平面設計
文字是特殊的視覺語言，起初是以圖形的形式存在的用來記錄事情和物象的標志性符號，具有較高的識別性，隨著社會文明的進步逐漸豐富或簡化。在平面設計中，文字具有直觀性，能夠使受眾直接從文字中獲取信息，因此文字被視作平面設計作品中的主要信息載體3。簡約風格在平面設計中文字的應用主要表現為通過拼接、對稱等手法將文字進行圖形化，或利用文字作為設計素材，并佐以其他藝術設計符號來進行文字的簡約設計，亦或者通過對文字進行夸張、變形等手法來改變文字本身的結構、形態和大小，使得原本板正單調的文字充滿藝術活力，從而達到言簡意賅、以字達意的設計效果。結語物質生活的豐富和各種視覺信息的日益復雜化，使得人們開始追求返璞歸真、直觀明了的視覺感受，簡約風格在平面設計中的應用成為了大勢所趨，有利于增強平面設計的藝術水平，緩解現代社會生活的忙亂與壓抑。在平面設計中運用簡約風格，是建立在現代人們獨特的“消費觀”的基礎之上的，簡約風格的運用不但能夠同時滿足人們的審美需求和心理需求，還能夠推動平面設計事業的發展。簡而言之，這是一種新式的設計風格，也是未來很長一段時間內平面設計領域主要的發展趨勢，具有很高的研究價值。
參考文獻：
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2 文字的編排
在平面設計運用中，不同的字體造型或編排可以帶給觀者不同的視覺感受和視覺訴求。而成功的字體編排設計則可以強化視覺效果、加強美感、方便閱讀。
文字的編排需要按照不同的視覺傳達目的以及設計本身的特殊需求而定。文字從信息功能上可以劃分為標題、副標題、正文等方面的內容。在平面設計當中，必須根據其文字信息內容及其主次關系來對文字進行排版和編輯，使文字富有視覺美感和形式感。
文字排列組合直接影響著版面的視覺傳達效果。所以在平面設計中，既要考慮整體的效果和形象，也需要考慮單字、行、列等的不同排列順序與放置位置是否恰當。在平面設計中不僅要使文字設計富有創意具有美感，但更為重要的是在發揮創造力的同時考慮其在實際運用當中的可行性。如果文字排版雜亂無序，排列不當，不僅會影響到視覺審美并且使閱讀者對其產生誤解，難以傳達正確的信息。這也使文字失去了它最重要的作用。對文字進行編排的時候最重要的是讓人能夠準確明白地了解到作者要想表現出的意圖和構想。這就需要設計者對設計的基本法則的了解，并且根據人們的一般閱讀順序習慣對文字進行編排設計，使所想要表達的內容清晰、醒目，讓閱讀者一目了然。所以文字的排版設計就顯得十分重要。因此對于設計者而言，在充分發揮其創造力的同時，仍應以理性的態度和思想去遵循一定的設計法則。根據實際情況的需要，巧妙靈活地調整文字的順序結構、排列組合。
3 字體設計
在平面設計中，有時候文字的作用已不再只是為了讓人們記住一些很直白的信息，而是要使人們從簡潔的文字標識、唯美的字體設計形態之中去感受去品味其中的深意、內涵以及其它信息。根據作品主題的要求，突出文字設計的個性色彩，創造出與眾不同的獨具特色的字體，能夠讓文字給人以賞心悅目的感覺和視覺上的沖擊，給人留下深刻的印象。
3.1 字體設計的基本屬性
文字是人類記錄語言的符號，文字的直接應用功能和間接應用功能相結合，便構成了字體設計的兩個基本屬性——應用性和藝術性。在對文字進行字體設計時要保證它的實用性，使人們瀏它覽時能夠快速準確地了解它所要傳達的信息。在此基礎之上，文字的字體設計還要注重巧妙的構思和創意，注重畫面的和諧和獨特，使它能夠吸引人們的注意，使人感到有趣，產生聯想，能以忘懷。因此，在對文字進行字體設計時使它的實用性與藝術性相結合，便能在美觀上給人以享受，并且能傳達一定的信息。
3.2 字體顏色設計
字體顏彩可以直接吸引人的視角，色彩是一切的視覺因素當中最具活躍的因素，它能夠引導人們的情感，造成強烈的視覺沖擊力，吸引人們的注意力，讓人們產生聯想，增加人們的興趣。心理學家指出每一種色彩都具有象征意義，當視覺接觸到某種顏色的時候，大腦的神經便會接受色彩發放的訊號來產生聯想。色彩能夠影響人的心理感受，例如鮮明的色彩會讓人覺得華麗，而暗沉的顏色會讓人覺得質樸。所以在字體顏色設計上不局限于黑白，合理的字體顏色設計能讓平面設計作品錦上添花。字體顏色不僅僅能夠以形達意，而且具有視覺沖擊，能夠暗示性地傳達某些內容。因此，在平面設計時也不可忽略文字的顏色設計。學習和掌握色彩的基本規律，并在設計中加以恰當的運用，是十分必要的。
3.3 字體結構設計
漢字的結構包括：點、橫、豎、撇、捺、勾等等，在其中有選擇性地選取部分進行結構變化，使文字進行形式結構上的重構。將自己獨特的想法與創意融入到對文字的設計當中，使文字美觀，醒目，能夠吸引人們的注意。但在對文字進行結構上的變化時切不可改變文字的可讀性。文字最為重要的作用還是傳遞信息，文字的結構設計必須讓閱讀者易認易懂。在其基礎上，巧妙的文字結構設計有時能達到化平淡為神奇的驚人效果。
3.4 字體風格設計
字體字的設計風格大致可以分為秀麗柔美、穩重挺拔、活潑有趣、蒼勁古樸這四種。每一種字體都有其獨特的風格特點，不同的字體設計風格會給我們帶來不同的視覺感受。每一件作品都有其特有的風格，但要根據整體作品的主題風格，其文字的字體風格設計要與平面設計作品的整體風格相符，不能使它們分崩離析，各行其是。在對文字進行字體設計時，應當把握好整體作品的設計風格，使字體設計與主題風格相統一，整個作品風格才能凸顯，產生視覺美感，符合人們的視覺審美。字體風格如果和作品的主題風格相矛盾，就會使其作品畫面混亂不和諧，破壞了設計作品的整體統一性。
4 總結
字體設計是平面設計的重要組成部分之一。字體設計的好壞直接地影響到了平面設計的成敗。所以，合理地巧妙地運用字體設計能夠增強視覺傳達效果，提高作品的訴求力，賦予版面審美價值。平面設計離不開字體的設計，包括文字的排版、字體的顏色、字體的結構、字體的風格等方面的內容。作為平面設計者，設計要注重巧妙的構思和創意;注重整體畫面的和諧統一;注重其中包含的深刻內涵與意境;更為重要的是要注重設計的基本要求和法則。正如喬治·佛萊思佳納所說的“一些本在平面設計中占有次要地位的東西隨著時光的流逝只是變成了空洞的裝飾，它們不應代替和影響到平面設計的初衷，但這樣的事情屢屢發生，它們只能提高一些造型質量而無法到達或促進其交流的功能，甚至是誤導部分設計師失去設計的初衷。”不盲目地為了設計而設計，使文字設計富有創造性，技巧性，給人以美感，能傳情達意，這正是文字設計中最為重要的。在平面設計中，巧妙的文字設計有錦上添花，畫龍點睛的效果。只有深入地探究文字設計，（下轉第284頁）（上接第151頁）才能夠在平面設計中更好地運用它。
【參考文獻】
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圖形上的極簡主義風格設計
不同的平面設計主題會選擇不同的圖形來予以映襯，每個品牌都有其具有特殊意義的標志與圖形，應根據平面設計的目的與主題來選擇合適的圖形，以增強設計的統一性與主體性。對于平面設計而言，圖形的設計也應遵循極簡主義風格，根據主題選擇合理的圖形信息，以實現信息的全面呈現。例如，針對女性關懷的情況而言，其標志是紅絲帶的標志，而對于男性的關懷則是藍絲帶，能實現信息的迅速傳遞。將圖形應用到平面的極簡注意設計之中，本身就是一項創新，例如“酷兒”的廣告，是選擇一個可愛的動畫形象，其貼近兒童的心理，簡單、大方卻不失鮮活性。圖形所蘊含的知識與意蘊都是通過人的設計來賦予的，選擇更為簡約、清晰、清新的圖形編排方式更容易被大眾所接受，會給人一種束縛的感覺，能增強平面設計的藝術性與規則性。例如備受關注的“土豆設計”，其是對土豆的形狀予以拆解，將其分割為條形狀態，然后予以重組，其會給人以視覺上的沖擊，雖然“土豆”相對破碎，但是整體風格呈現一種美感。此類“土豆設計”是解構式設計，是將原有完整的結構分割成不同的部分，但是從視覺上會給人神秘與整體感。其次，是采用同構圖的方式。解構式設計注重對結構的拆分，而后者則是利用替換的方式進行設計，對結構中所存在的無用圖形予以替換，其替換的方式中含有一定的圖形，其具有高度的閱讀性與價值意義。此類極簡主義設計適用于廣告設計之中。色彩上的極簡主義風格設計色彩是決定人看待事物第一印象的關鍵，其也是彰顯極簡主義風格必不可少的元素。色彩在極簡主義風格中的應用，主要表現為無色彩構圖與簡約性的色彩構圖。通過對日常包裝或廣告中我們不難發現，無色彩式的構圖方式是一種關鍵形式，豈主要構成色為黑色與白色，相對樸素、淡雅，但是可透出一種大氣、端莊之感。黑白色的有效對比與搭配，可大大增強情感的有效表達，以增強韻味感。同時，簡約色系的應用頻率也很高，例如天藍色、白綠色等等，在受眾進行觀察時不會產生審美疲勞感，保證色彩的規范化搭配是關鍵。
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隨著我國物質文化與經濟文化的日益豐富，多媒體技術越來越多地應用到人民的日常生活之中，因此，在新媒體背景下，平面設計員應當進一步探析平面設計藝術符號學的運用，采用多樣有效的創作方法，充分發揮符號的功能，創作出優秀的平面設計作品。平面設計員應當靈活運用符號元素，在平面藝術作品之中滲透藝術理念，提升作品質量，提高作品創作效率，擴大受眾范圍，提高企業經濟效益的同時，弘揚符號藝術文化，促進平面設計業的發展。那么，在新媒體背景下，平面設計員應當怎樣在平面設計中有效運用符號學呢？本文主要針對這一問題展開了分析和探索。
一、把握符號元素的表征意謂進行創作構思
第一，平面設計員應當在深入了解設計對象具體形象的基礎上，結合受眾對設計對象的真實感受和實際需要進行創作構思。根據設計對象的特性，挖掘創新點，選擇適宜的背景環境與顏色基調，做出效果更好的平面設計作品。第二，平面設計員應當從直觀與抽象兩種角度對符號進行分析，明確符號表達的意義，選擇與受眾需要相適應、與設計對象的內涵意義相一致的符號，將符號的功能與符號藝術充分結合起來，進行創作構思。第三，平面設計員應當優化設計結構，注重局部設計的同時，注重整體設計，做到統籌兼顧，使設計作品從整體上富有美感與意義，從而優化整個平面設計作品的視覺效果，提升平面設計作品質量。第四，平面設計員應當將符號元素與設計方案所要展現的語境結合起來，使設計作品的形式、色彩、細節等要素與環境相互協調統一。第五，平面設計員應當從設計原型之中發散聯想思維與創新思維，提煉出新穎、有個性的設計元素，在設計原型的基礎上做出創新，吸引受眾的注意力，提高受眾興趣，使受眾更好地理解和接受設計作品。第六，平面設計員應當靈活運用符號的藝術，在設計作品中滲透文化理念和時代精神，使平面設計作品能夠與受眾產生情感共鳴，引發積極的情感效果，宣傳文化藝術，更好地進行創作構思。
二、運用發散性思維與創新性思維創作平面設計
首先，平面設計員應當提高自身聯想思維能力，根據現有信息，充分發散思維，進行輻射式思考，尋找多種解決問題的方法，根據方法產生的不同結果選擇恰當的符號，實現最優設計。平面設計員應當通過由點及線、由線帶面的方式進行思考，開拓思路，拓展思維，多角度、多方面、多層次地研究設計方案，力求做出最適宜的平面設計作品。其次，平面設計員應當靈活運用集成思維，在經過聯想思維的發散之后，將所有符號信息融合起來，進行對比，從中提出對平面設計最有價值的符號信息元素。平面設計員應當提高自身收集整理信息的能力，將眾多符號信息元素進行邏輯整理，實現信息的集成，更好地設計作品。再次，平面設計員應當多與同行進行交流，開展頭腦風暴訓練，積極參與討論，大膽發表自己的創新意見和不同見解，吸取他人的創新點和閃光點，提高自身設計水平。同時，頭腦風暴還有助于平面設計員在激烈的討論、思想的碰撞中激發創造性，產生更多的符號設計方案，打破常規思路和思維定勢，實現平面設計的符號創新。最后，平面設計員應當實現發散思維與集成思維的相互統一，多次循環反復地進行發散思考與集成思考，不斷分化、整合符號信息，將符號藝術靈活運用到平面設計中。
三、靈活運用符號語言形成適宜的設計風格
平面設計員應當靈活運用符號語言，通過選擇獨特的字體設計、畫面布局、色彩構成與空間利用等等，使平面設計作品具有適宜且獨特的風格。首先，平面設計員應當通過作品的獨特風格，向受眾傳達作品所要表達的信息。這就需要平面設計員從受眾的角度分析自己的設計作品，通過視覺感官感受作品風格，同時，平面設計員應當充分掌握受眾的認知特點，通過使受眾感知作品風格，促使受眾形成對作品的認知，引起受眾的內心感觸。其次，平面設計員應當運用富有沖擊力的符號語言，增強受眾對作品的認知，強化受眾記憶，引導受眾從設計作品的符號語言中聯想到內涵信息，讓受眾自己用想象來填充空白空間。再次，平面設計員應當預先確立傳播效應，根據預測期望，選擇設計風格。平面設計對受眾的傳播效應時間分為長久性效應和短期性效應，這兩種效應的設計風格完全不一樣。其中，平面設計員要想達到長久性效應，就應當采用婉約派設計風格，運用能夠表現婉約的符號語言，促使受眾感受到設計作品的綿延力與張力；平面設計員要想達到短期性效應，就應當采用豪放派設計風格，運用能夠表現豪放的符號語言，促使受眾能夠在短時間內消化并接受信息。最后，平面設計員應當預先確立平面設計作品的傳播對象，即作品受眾，根據不同受眾不同的興趣特點與審美特點，進行平面設計，從而獲得受眾的心理認同與好感，確立長期傳播戰略。
四、選擇并確立設計模型
首先，平面設計員應當全面了解幾何符號元素與約束條件，設計主觀意識，再進行信息的過濾與篩選，集合可選符號元素與約束條件，做出可選創意，從而完成可選作品創意，在數種可選作品創意中，挑選最后的創意，進行平面設計。其次，平面設計員應當注重約束條件的設立。平面設計員應當列出平面設計所面對的問題以及其需要展示的信息，確立受眾特點與設計風格，從而選取符號元素。再次，平面設計員應當充分掌握符號學與設計學原理，從特定文化中提煉符號元素，實施規范化操作，排列組合各種符號，使符號在約束條件的范圍內明確表達出設計意圖。最后，平面設計員在確立設計模型時應當細化設計條件，縮小符號元素幾何與約束條件集合，從而縮小其共同作用產生的可選創意。接著，平面設計員應當做出作品設計草圖，從設計作品的整體性、差異性和目的性來分析草圖，對草圖進行反饋、篩選和優化，發揮平面設計員自身的主觀意識，選出具有新意的優秀作品。
綜上所述，隨著21世紀科技信息時代的到來，藝術設計發展的步伐與節奏逐步加快，藝術設計越來越向數字化方向發展，其中，平面設計中的網頁設計、軟件程序界面設計以及激光演繹設計、LED設計等等都屬于數字符號元素。因此，我們應當加深對符號學的研究，更好地為藝術設計者服務，更好地為受眾服務，拓展新媒體背景下平面設計的范疇，深入認識與理解符號傳播的整個過程，掌握符號構建的藝術設計手段，注重平面設計的創新性與還原性，更好地在平面設計中運用符號藝術。
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平面設計是一項非常現代化的工作，一直給人一種時尚、時髦的感覺，處于時展的前列。但是由于平面設計現代化的設計風格過于泛濫，甚至很多設計風格都出現類似和雷同的情況。因此，設計師們將設計理念轉移到了中國傳統藝術方面，中國傳統藝術來源于中國傳統文化。我國是一個傳承久遠、歷史悠久的國家，其中富含了太多的元素和靈感，促使設計師們都趨之若鶩地深入研究。因此，怎樣真正實現現代平面設計和中國傳統文化的融合，成為現代設計師們主要研究的問題。
1平面設計和中國傳統藝術之間的關系
現代平面設計能夠在中國得以迅速發展，主要源于全球經濟一體化的推動，中國在這種經濟發展的趨勢下開始真正實現多元藝術文化的融合。［1］所以，不難發現，有很多現代藝術的風格和樣式，其所做出的本土化的取向始終都是和傳統的藝術脈絡緊密相連，所以，平面設計在我國的發展也是如此。而平面設計和中國傳統藝術之間的關系就需要從以下幾個方面來進行闡述：
1.1藝術現代化的需要
平面設計是時尚的代言詞，通常代表著時展的需求和方向，但是這種流行、時尚的元素很難真正經得住來自時間的考驗。因此，有大多數的流行藝術通常隨著時間的流逝被另外一種流行藝術所取代。現代性是平面設計發展的要求，而流行性則是平面設計本身具有現代性的短暫體現。所以，平面設計要想穩定持久的發展，重點在于保持其現代性的內在潛質，這就必須要和我國傳統的藝術元素結合在一起，這樣才能保留傳統藝術長盛不衰的形意，同時也能表達出設計者的神意，從而成為一部優秀的設計作品。
1.2藝術競爭性的要求
競爭性是平面設計和其他藝術類別不同的地方，傳統藝術和時尚藝術之間必然存在著一定的沖突惡化矛盾，而且這其中也始終摻雜著市場的競爭性，而這種競爭性就直接影響了平面設計的發展。但是通過借鑒傳統藝術就能夠有效煩人提升平面設計所具有的競爭力，而且這種競爭力主要體現在對傳統藝術文化的借鑒和改良方面。所以，在多個方面，如產品包裝、品牌標志以及廣告等都屬于其設計的范圍，競爭性非常濃厚。所以設計者通常都會依據消費者的心理需求來加以設計，而傳統藝術無疑就非常符合消費者的心理需求。
1.3藝術民族性的需要
傳統藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統藝術的文脈和延續，通過這種民族性的平面設計理念來實現現代設計理念和傳統藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現了平面設計現代化的要求，同時也繼承和延續了傳統藝術文化的風格。
2平面設計對中國傳統藝術的借鑒
2.1借鑒中國傳統繪畫藝術
中國傳統繪畫具有獨特的創作傳統和藝術風格，隨著多個時代的發展和交替，形成了多元化的發展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非常考究畫者的筆力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統繪畫藝術結合在一起。
2.2借鑒中國漢字書法藝術
漢字是我國傳統文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發展提供了豐富的創作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發展空間。
2.3借鑒中國傳統裝飾圖案藝術
中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。［3］目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。
3結語
平面設計的發展，要想成功設計出符合當代人接受并喜愛的作品，就必須要借鑒中國傳統藝術的元素，實現和中國傳統藝術的完美結合，這樣才能設計出具有民族特色的現代平面設計作品。
參考文獻：
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1.2藝術競爭性的要求
競爭性是平面設計和其他藝術類別不同的地方，傳統藝術和時尚藝術之間必然存在著一定的沖突惡化矛盾，而且這其中也始終摻雜著市場的競爭性，而這種競爭性就直接影響了平面設計的發展。但是通過借鑒傳統藝術就能夠有效煩人提升平面設計所具有的競爭力，而且這種競爭力主要體現在對傳統藝術文化的借鑒和改良方面。所以，在多個方面，如產品包裝、品牌標志以及廣告等都屬于其設計的范圍，競爭性非常濃厚。所以設計者通常都會依據消費者的心理需求來加以設計，而傳統藝術無疑就非常符合消費者的心理需求。
1.3藝術民族性的需要
傳統藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統藝術的文脈和延續，通過這種民族性的平面設計理念來實現現代設計理念和傳統藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現了平面設計現代化的要求，同時也繼承和延續了傳統藝術文化的風格。
2平面設計對中國傳統藝術的借鑒
2.1借鑒中國傳統繪畫藝術
中國傳統繪畫具有獨特的創作傳統和藝術風格，隨著多個時代的發展和交替，形成了多元化的發展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非常考究畫者的筆力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統繪畫藝術結合在一起。
2.2借鑒中國漢字書法藝術
漢字是我國傳統文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發展提供了豐富的創作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發展空間。
2.3借鑒中國傳統裝飾圖案藝術
中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。
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現代藝術對平面設計有很大的影響。20世紀初出現了許多刺激視覺藝術的因素。政治上、無政府主義、軍國主義、民族主義等形態層出不窮。工業上機械化大生產，飛機、汽車等現代物質文明的出現。這些政治、思想、文化諸多因素刺激現代藝術。藝術家探索發展各自對現實的理解與表現。思想上受弗洛伊德實驗心理學的影響，出現了強調自我感受，強化自我意識的表現主義，超現實主義，抽象表現主義。正如王受之說：“這一體系的發展反對一切存在的文明結果，包括語言、文字，是藝術上的虛無主義和無政府主義的反美學發展。但是它對于人類自我感覺的強調，對于人的想像、感受的表象的強調，則為現代藝術進一步發展提供重要的基礎。”[1]除了思想上的自由與表現，形式上則出現追求所謂“真實”，理性對待絕對的形式。立體主義、構成主義、荷蘭的“風格派”、大色域藝術、減少主義、光效應藝術均屬此列。而達達主義、意大利的未來主義一方面體現無政府對工業化的頂禮膜拜，另一方面結合探索平面上的偶然性，隨意性組合，成為結合思想和形式的典范。平面設計從這些眾多的藝術運動中吸取著營養，尤其是形式風格。伴隨著豐富多彩的現代藝術運動，一戰前后的平面設計也悄悄地從內容到形式上進行改革。以海報為中心的新平面設計運動發起于德國，因受立體主義藝術繪畫性的影響，產生了以繪畫為設計的核心。因此稱其為圖畫現代主義。同時20世紀初歐美各國探索荷蘭“風格派”運動，蘇聯構成主義運動，德國現代主義運動，采用簡單的版面編排風格，無裝飾性字體，超現實主義的思想意識。這一切都構成那個時期的平面設計時尚。
二戰后平面設計繼續沿襲前期的風格。戰爭給歐美兩大陣營帶來不同的經濟問題。歐洲在經歷了戰爭后的努力，經濟得到恢復，面對市場的日趨國際化，平面設計領域需要一個新的設計語言，語匯便于流通，說明和指示。而西德和瑞士首先成就了平面設計語言的蛻變，通過簡單的風格結構和近乎標準化的版式公式，采用非對稱的方格排版，達到設計上的統一性，具有簡明準確的視覺特點。由于視覺傳達準確，所以從20世紀40年代起直至今后40年中一直普及流行成為當時歐洲平面設計的時尚，乃至影響其他國家。歐洲現代主義平面設計將設計的理念推到了極致，達到高度的視覺傳達功能，取消了不必要的裝飾，具有高度的理性，秩序性的特點，適合快節奏的生活，卻有些呆板，缺少個性和人性化的描述。相比之下，美國由于二戰對其的影響極小，加上包豪斯的流通人員帶來的設計思潮，美國以其兼容并蓄的態度在平面設計上主張自己的樂天性。20世紀60年代出現的“波普”藝術試圖打破現代主義的崇高性、唯理性、統一性的框架，安迪·沃霍爾為我們揭示了商品社會里消費的本質，他用復制的方法來解釋這個被不斷復制的世界，波普藝術將一個消費、享樂、平庸的社會藝術地展現在我們面前，消解了所謂的理性、崇高、絕對精神之后，剩下便是酒神般的舞蹈和樂天的情趣，紐約平面設計派顯示了比任何一種設計流派都更加強烈的樂天傾向和愛好，形成了自己的獨立風格與歐洲的現代主義平面設計相輔相承。
20世紀80年代以來電腦技術的不斷完善，給平面設計提供了很好的表現平臺。隨著互聯網、電子郵件、手提電話、傳真機的使用與推廣，人類信息資源共享，信息技術已經把地球變成了“地球村”。信息的快速交流縮短了人們的距離。地球村里需要一種國際語言以便交流。由于長期的視覺認同性，國際主義平面設計依然保持其壟斷地位，今天國際主義平面設計依然是一種時尚主流。然而任何一種風格的發展都不是人類最終的形式，它將隨著社會變革在原來的基礎上成長為另一種樣式。割裂傳統的平面設計只會讓人感到陌生，我們在獲取信息越來越便捷的今天，傳統與現代的融合將成為可能，讓本土民眾接受，讓國際社會認可的語言才是具有文化內涵和流通價值的語言。因此一些設計師在努力嘗試讓傳統的語意配合國際語言，成就許多經典之作。如中國聯通的標志，即體現中國的民族特色，恰好點明公司的主旨，形式簡潔流暢，易識易辨，即傳統又現代。傳統重新作為平面設計的土壤，為現代平面設計輸送養分。然而由傳統尋找現代平面設計的突破并不是唯一的，人類情感倫理許多方面是有共性的。平面設計經歷了漫長的為功能而形式的功利道路。過度的理性讓人的情感得不到宣泄，計算機為我們提供虛擬世界，在這個世界里更呼喚人類精神家園的回歸。從功利到倫理也必將成為新時期平面設計時尚之一。韓國庫克敏銀行新形象設計可以很好證明這一點：老品牌中由一個吉祥的雀鳥和象征吉祥的四葉草組成，然而這種傳統的象征只是使銀行的過時氣息更濃，銀行需要一個更溫和，更友善的形象。設計師著手改變暗含的功利，轉變為人性化關懷。圖形以人為主體，手托心形的葉子或可愛的花鳥，表示銀行將更加維護客戶的利益。設計關注企業人性化表達，使受眾在接受基本信息時能體會到企業的人文關懷和親和力。當功利性的形象和信息不足讓人產生好感時，設計風格的倫理回歸會成為一種時尚。
我們在國際主義趨勢下，維護和修煉民族文化和人類精神共性的設計思想，各種形式風格的平面設計共生共榮，統一中尋找著變化。因為地球村的互通互聯使文化浸溶，東方和西方，發達與發展之間設計地域性的界限在悄悄消解。世界不再是二元對立的，很多平面設計形式通過折衷處理手段把傳統與現代，不同文化因素等性質相對的設計元素揉合在一起，從而創造出一個嶄新的藝術形象，它是多元化的“混血兒”，這種稱為“雙重譯碼”的創作手法源于現代建筑語言，被今天的平面設計師運用，折衷彌補了國際主義風格的不足，順應了時代的發展。從百雀羚今天的形象改革中可以體會到雙重譯碼帶來的商機，百雀羚是老品牌，原來的圖形采用中國畫的構圖形式，四只小鳥的藝術形象處理有濃、淡、干、濕、焦的五色變化，但由于印刷技術跟不上形象顯得不清晰。這種造型沿用了幾十年雖然被一代人認可，很明顯若想在化妝品有很多選擇的市場擁有客戶，除開發新的優良品質的產品外，其形象設計應符合今天人的審美。所以百雀羚的新包裝形象一方面沿用老品牌的四只鳥以及中黃、普蘭的標準色，另一方面在平面設計的原則把握上具有很強的折衷性。因為開發的新產品較多，所以在保證原有元素使用的同時，改變了傳統鳥的繪畫手法，采用具有現代感的平涂法，還有將元素打散重構。這樣每種產品的形象既有不同又保持統一于原形象中，在視覺上豐富了也貼近了現代人求新求異的審美變異。新產品的開發配合新形象的出現讓人眼前一亮，建立在老百雀羚給人們的良好印象上，新產品理應予以關注。雙重譯碼的平面設計原則完善現代人審美多義性，使設計多元化得到發展，而在多元化的局面下，個人風格的發展并沒有因為國際交流的增加而減弱或消失，而是在新的情況下以新的面貌得到發展。杉浦康平的雜志設計走過近半個世紀，不同于其它設計，他的設計給我們留下更多關于感性與理性方面的思考。他用理性的可計算的線和面詮釋設計作品中的混沌與秩序，還常用建筑語言表達設計，堅持的個人探索給封面設計帶來新的面孔。簡而言之電腦技術、數碼技術、通訊技術發展為信息交流提供簡便的平臺。
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1.純粹化
極簡主義追求簡潔的效果。極簡主義在發展的初期受到了抽象主義的影響，但是它與抽象主義是不同的。極簡主義風格的作品對相關元素進行簡化，不論是造型還是構圖都進行相應的簡化處理。在造型方面，極簡主義風格的作品一般沒有多余的修飾，大部分是通過簡潔的幾何圖形構成的。在色彩方面，極簡主義風格的作品不會同時出現很多種顏色，一般以黑、白、灰或原色為主，體現了色彩搭配的純粹、簡潔的特點。在空間方面，極簡主義風格的作品適當地壓縮設計內容，將其轉化為平面的模式。這種客觀、理性表達的方式有效地提高了作品傳遞信息的效率，這也是極簡主義區別于其他藝術流派的重要特點之一。
2.對稱構圖
以往的平面設計強調構圖要均衡，而極簡主義風格追求對稱構圖。對稱構圖具有較強的穩定性，這與極簡主義追求的視覺效果相同。對稱構圖常常被運用在建筑設計等實體設計領域，近些年才融入平面設計。對稱構圖要求設計師運用相應的手法，減少多余的內容，提高作品的整體性，確保信息傳遞效果。
3.新材料的運用
材料是平面設計作品的重要載體，尤其在包裝設計領域，只有選擇合適的材料，才能更好地體現作品的內涵。隨著科學技術的不斷發展，固有的設計材料已經難以滿足現代設計的需求。為了體現出極簡設計風格，滿足人們的審美需求，設計師使用多種天然材料進行設計，使包裝具有親和力，并在制作過程中盡量避免材料的浪費，遵循“少即是多”的理念。極簡主義的這些特性符合當今時代的綠色環保理念，令人耳目一新。
二、表現手法
1.文字
作為一種重要的構成元素，文字對平面設計有著重要的影響。文字具備記錄與描述的功能，可以實現信息的有效傳遞。隨著科學技術的不斷發展，文字在造型、肌理等方面不斷變化。極簡主義風格主張運用不加修飾的文字，簡化文字的結構，對文字進行圖形化的簡化創意，通過文字設計強調設計的主題，追求一目了然的效果。（1）象形文字作為象形文字的典型代表，漢字經歷了長期的變化，呈現出不斷簡化的發展趨勢。當下，漢字已經成為抽象符號，設計師可以將自然界的物體抽象化、圖形化，然后組合成字體。筆畫的主次關系對字體結構有著重要的影響，設計師往往借助漢字的筆畫進行創作，同時按照設計原則進行簡化，從而實現重構，展現漢字的美感。此外，設計師還可以借助行筆的運勢等突出字體中的美感，實現字體與作品整體風格的結合。（2）字母文字字母文字在筆畫與結構等方面具有簡潔、抽象的特點，所以設計師在設計中經常會采用字母文字。如，Helvetica字體就是極簡主義設計師較為青睞的一款字體，很多跨國企業都使用它。Helvetica字體簡潔、清晰、中性，能夠協調各種地域文化，又為設計師提供了自由表現的機會，體現了極簡主義簡潔而又包容萬物的特點。
2.圖形
人們首先通過圖形認知與記錄事物，而圖形也是畫面中的基本要素之一。圖形可以保證信息傳遞的效果，提高人們的視覺體驗。此外，圖形不會受到國界、文化與種族等方面的影響，在某些情況下，能夠傳遞更多的信息。極簡主義將要表現的內容提煉為圖形形象，往往采用具有高度概括性的幾何圖形，然后以高效迅速、簡單明了的方式傳達給受眾。這些簡單的形狀能夠干凈利落地表現出平面設計的基本功能。此外，簡潔的圖形能減輕人們的壓力，舒緩人們的心情，使人仿佛進入了一個寧靜的世界。如，日本設計師深澤直人的作品利樂包果汁盒子，外觀是簡單的方形盒子，表面采用了植絨技術，使包裝材料具有了水果的觸感。包裝的文字說明也進行簡化，只注明了生產日期，沒有其他文字說明，卻清晰地傳達了果汁的特點。同構與解構也是極簡主義風格平面設計中常用的表現手法。在圖形語言中，同構表現手法有著重要的意義，不同的元素組合可以表達不同的含義。設計師也可以借助替代、置換等手法組合元素，形成全新的結構關系。在同構以后，設計師可以在豐富作品內涵的同時，減少不必要的細節，增強畫面的簡潔性。解構是將元素進行分解與重組，保留最有特色的內容。因此，解構并不是單純地對元素進行提煉與升華，而是要保證解構后的原色更加精練。
