引論：我們為您整理了13篇影視作品的價值范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
（一）地理環境（荒漠、公路、夜晚）《無人區》
作為西部公路片，那么一開場的環境設計必然出現了戈壁黃沙、烈日當空、動物殘殺、綿延公路、空無人煙等造型元素，直觀的讓觀眾知曉故事發生的地理大環境，緊接著再通過黃渤的服裝造型和捕獵工具，以及警察的邋遢造型和公安吉普汽車向觀眾交待了罪犯盜獵國家珍禽、蓄意制造吉普相撞、草菅執法人員生命的情節背景，吸引著觀眾主動參與到影片既定環境之后的故事發展。至此，在最后《無人區》片名出現之前，沙漠、隼、車禍、槍支、血跡、吉普等大小陳設道具的逐一出現已經清晰的向觀眾傳達出該影片主要的信息資訊：這是一個發生在中國西北偏遠地區的正邪較量的故事，無關感情，只有利益。在這里要特別強調的是無人區公路的大量遠景交代，如上所說，本片講述的主題是律師的自我救贖，心靈回歸的旅程，整個故事也是其不斷歷練不斷認清自我的旅程，期間充滿了殘殺，孤獨和痛苦。所以公路應該就是律師的內心，從開始的有一些人為建設的小鎮、法庭、酒店、洗車行到后面律師一步步走向自然，最后驅車到空無人煙的無人區，一個無人的陌生異樣的公路始終充滿銀幕，除了幾個角色外沒有多余的路人和車輛，如此才能傳達出心靈旅程這一詩意的情感化的表現。另外影片有接近1/3的片長都是發生在夜晚，故事中三路人馬的利益糾葛最終也是在夜晚時得到了進一步升級。在環境造型中，夜晚首先讓人想到的就是黑暗，人們生活其中彼此看不到對方，更談不上交流，這勢必和影片之前表現的荒漠、無人公路等意象重疊到一起，體現律師自我救贖之路的神秘莫測，于是罪惡在其中肆意滋長，無人逃脫。
（二）故事環境（法庭、帝豪大酒店、夜巴黎加油站）
律師遭遇的一系列事件場景的安排設置，一開始法庭上道貌岸然的玩弄道德和法律，把自己的資料由新銳律師改為著名律師，用碳素筆添加刑事訴訟精彩案例的第99加1個，他把法庭作為自己滿足虛榮和名利的游戲場所，假秩序和偽正義充斥著整個審判過程，由代表正義的法官自始至終沒有說一句話可以看出這根本不是想象中的法庭，而正常的審判長席位、辯護人席位、被告人和證人席位的默然陳設更是襯托出無人區的險惡以及人性的虛偽。在成功為犯罪者洗刷罪名后的場景陳設是一座鐵皮搭建的破敗不堪的飯店，帝豪大酒店的名稱設計可以理解為是律師其人貪婪欺騙偽善的延續，酒店屋頂和墻面的縫隙處透射出一道道光影映射到兩個人的臉上，形成忽明忽暗的條紋柵欄，揭示出在這里進行的是一場見不得人的貪婪罪惡交易，這個場景中，兩人談判的桌面上擺放的大塊肥肉和骨頭也是精彩的小道具設計，它映襯出在這個無人區里弱肉強食的物競天擇。律師由人到動物的轉變最重要的陳設場景就是加油站，這里既有產生厄運的誘餌，亦有回歸正義的途徑。首先是加油站的美術設計：吠叫的惡狗、懸掛的豬肉、廢棄的輪胎、奸詐的一家三口、滿口謊言的，無人區的欲望和迷失逐一展現，影片正是用這些不期而遇的受挫失控來反襯出律師迷失后的無助，恰如在一片沙漠的曠野中矗立著一個孤獨的加油站，突如其來的給人一種威脅感，而這正是影片《無人區》著重要展現和傳達的情緒。
二、戲用道具用來結構劇情
電影詞典中對戲用道具的定義：“一部影片中為展現事件、刻畫人物、渲染環境氣氛而設計、選用的生活用具。”[3]由此可見，戲用道具不同于一般物件和布景中的陳設道具的特征，其功用在于它主要不是用來注釋環境，而是用來直接地參與劇情以及和人物動作直接地發生聯系的，既有修飾人物的外部造型、渲染場景的氣氛情緒，又有貫連故事的情節事件、進而深化影片主題的功能。
（一）刻畫人物性格
隼販老大：作為本片第一反面人物，導演為了強調其冷血兇狠，一出場就特寫他的一條帶著鋼架的腿，隨后通過一系列攝影技巧，刻意營造不見其人只聞其聲的神秘感，直到法庭審判的一刻，觀眾才看到那張不茍顏笑的“僵尸臉”。這里我們要特別敘述隼販老大的隨身道具———匕首和吉普。匕首在現代漢語中的解釋是一種尖而薄的冷兵器，但在古代漢語中，“匕”最初用來指代一種取飯用具，類似于我們今天使用的湯匙，匕首攜帶方便，短小鋒利，加之容易隱藏，所以即使在火炮發達的年代，它仍然是軍人無法離手近距離搏斗的最有力武器。影片《無人區》中，隼販老大的匕首第一次出現就是與律師在帝豪大酒店談判時用來剔肉的，當律師提出要用小轎車來置換訴訟費用時，隼販老大站起身來，手拿匕首在太陽光下翻轉，惡狠狠地看著律師，隨后把匕首上的肉末在皮衣上擦拭干凈后粗暴的用其拆下車載電話。這一連串的動作設計，凸顯出匕首在隼販老大的日常生活中占據著重要的地位，他用其吃飯，用其做事，更重要的是用其武裝自己，在影片接近尾聲的時候，隼販老大用匕首在背后偷襲加油店老板，從而奪回丟失的鷹隼，為了讓律師受到更大的良心自責，他丟棄手槍選擇用匕首去結束的生命，由此，匕首在這里再一次完成了其刻畫人物兇殘狠毒的性格功用。另外，大道具吉普車作為代步工具在影片中也超越了其使用價值而成為了隼販老大連殺三人（警察、加油站老板娘、加油站傻兒子）的暴行工具，凸顯其兇殘惡狠的獸性一面。：加油站的人物設置是律師心路歷程轉變不可缺失的一環，而影片的結尾律師也是因為拯救而失去自己的生命，那么導演勢必要通過一些小道具編排來揭示其人物性格———用于藏錢的小魚公仔。余男扮演的角色是被婚托騙來給加油站傻兒子做媳婦的，如果不想結婚，每天就必須上班還錢，她就像一條失去自由的小魚一樣被無人區的欲望罪惡所包圍，當她悄悄藏在律師的后備箱試圖逃離這猛獸橫行的是非地時，仍不忘隨時帶著小魚公仔，表面看這是她藏私房錢的地方，深層次看這是她善良本性的表征，當為了救贖律師而甘愿把私房錢全交給了隼販老大時，小魚公仔的符號意義就變得惟一化，律師的最后救贖就是因為看到被扔到地上的小魚公仔（善良的）而得到人性回歸。
（二）推動劇情發展
影片中戲用道具一直是組織情節，貫連結構的重要因素，在《無人區》中，正是因為有一些關鍵性的小道具的交替出現，在一步步推動劇情的發展，從而使這部影片成為敘事學分析的經典文本。首先是啤酒瓶，它是律師與卡車兄弟發生沖突的直接物質實體，正是因為啤酒瓶砸壞了律師的轎車擋風玻璃，才有之后的黃渤扮演的隼販被撞這一情節，也正是因為卡車兄弟的這一舉動，律師才報復性的把打火機扔到了裝滿棉花桿的卡車斗篷里，隨后律師在荒漠中打算用汽油焚燒隼販時，卻因為打火機先前的報復性丟棄而不得不重返加油站，正是在這次購買打火機的間隙，律師再次和卡車兄弟發生了械斗，而趁機鉆入律師轎車后備箱這一橋段的設計，直接導致隨后三個故事人物線索的交匯：a卡車兄弟的一路追擊；b加油站父子的一路追擊；c隼販老大的一路追擊（a的結果是卡車兄弟一死一傷，律師落單，隼販和開車去二道梁子，b的結果隼販死亡，加油站傻兒子和回家，加油站老板拿著鷹隼去二道梁子，c的結果是加油站傻父子死亡，律師被困轎車，隼販老大和去二道梁子）。在影片的最后一幕，正是因為在加油站買的打火機被悄悄放到轎車排氣筒，律師也得以獲救，從而去二道梁子最終和隼販老大同歸于盡。同樣是打火機的兩次丟棄，一次是作惡惹了卡車兄弟，一次是行善救了無辜的。影片《無人區》正是因為有了如此精妙的戲用道具連貫情節，觀眾才得意充分的感受到其戲劇沖突的天衣無縫。
（三）深化影片主題
影片《無人區》的主題是一個“社會人”的自我心靈救贖。通過由人到動物再到真正的人的轉變，講述了一個披裹著虛偽外殼內心裝滿了錢權交易思想的“社會人”在無人區這一缺失社會秩序的環境中墮落為一個自私的原始野性動物，隨后經過不斷的厲煉自我，認清自我，最終為了做一個真正有尊嚴的人而自我犧牲的故事。那么我們接下來通過影片中關鍵性的兩件戲用道具來剖析這一轉變過程。1.眼鏡的文化寓意徐崢作為從文明社會來到無人區的闖入者，必須要從一出場就顯示出自身與這里的不同：西裝、皮鞋、襯衫、領帶、手機、眼鏡等都是創作者為他設計的彰顯其都市律師身份的隨身道具。這其中，眼鏡這一道具的設計在影片《無人區》中起到舉足輕重的作用。眼鏡除了其視力矯正的醫學功用外，在消費文化里，它一方面反映了社會文明的進步，同時也體現著佩戴者的身份、社會地位、思想觀念、興趣愛好等，最寬泛的意義，眼鏡是一個人社會階層高、學問高雅的象征。律師就其屬性而言：一是具有一定法律知識，二是經國家“司法考試合格”取得資格證，三是經國家司法行政部門批準取得執業證書的以維護當事人合法權益，維護法律正確實施，維護社會公平和正義的一份職業。影片中，徐崢扮演的律師角色正是帶著這一職責走入無人區，本來應該是替冤死的警察伸張正義，懲處罪犯，維護秩序。但其一心想著出名發財，功成名就，不惜違背律師這份職業的神圣責任。因此，在影片中眼鏡的一次次掉落、斷裂到最后的破碎，正對應著影片人物一步步遠離文明、人性墮落的行為舉止。在與卡車兄弟的第一次斗毆中，眼鏡被打落到地上，出現了裂縫，但律師并沒有丟棄，隨后當轎車把黃渤扮演的隼販撞倒在地時，律師的眼鏡也掉落在地上，至此以后，律師再沒有撿起眼鏡，而劇情隨后就是律師想盡一切辦法決定焚燒隼販。影片中的另外一條線索也要引起我們的思考，隼販老大正是借用在事故現場撿到律師的眼鏡，從而跟蹤其行蹤并進而嫁禍其撞死加油站傻兒子，最終影響到警察對現場的錯誤判斷。這樣的情節設置，自然對本片主題的理解更多了一層闡釋，正是因為律師一開始對罪惡的姑息和對利益（轎車）的強奪，才會在隨后一步步的追逐中迷失自我，完全成為被罪惡所利用的一只猛獸。2.佛珠的文化寓意佛珠是佛教弘法最為方便的法器，而記數則是它最基本的功能之一，佛教信眾在朝暮課誦和平日念佛、持咒、誦經時，都會在每念誦一句佛號或咒語時，波動手中的一顆珠粒，如此周而復始，循環計數。除此之外，在當下的消費文化里，佛珠更多的是幫助持用者起到制心一處、熄滅妄想、凈化心靈，找回原本無染自在真心的作用。對佛教信眾而言，一串佛珠攜持在手，自然應該時刻提醒自己反省，警醒道念，時時處處展現佛教慈悲喜舍的精神。對一般的社會大眾而言，佛珠還意味著“弗誅”，意思是說，當人們將佛珠佩戴在自己的身上時，應該時刻提醒自己要愛惜生命，愛護生靈。可見在漫長的歷史延續過程中，佛珠已經包含有一種高尚的人文關懷。影片《無人區》中，律師佩戴的佛珠第一次出現是在法庭辯護時，當警察被其充滿技巧的訴訟語言激怒后說道：事實是什么樣，你心里面比誰都清楚。律師為掩飾內心的緊張，把佛珠拿到手上慢慢地捻搓起來，而這時處于被告席的隼販老大同樣為了掩蓋心虛，把手銬的鏈子放在手中慢慢捻搓，這一表現蒙太奇的運用可謂精心獨特，邪惡和偽善的沆瀣一氣可見一斑。佛珠的第二次出現是在公路邊，律師準備用汽油焚燒殺手尸體時，行為緊張的他拿出手腕上的佛珠，哆哆嗦嗦的祈求菩薩保佑自己不要留下證據，在這里律師首次暴露出自己身處無人區的恐慌害怕情緒，此時他只能寄托希望于佛主的普渡情懷，這也是導演運用佛珠道具的原始意義。佛珠第三次出現是律師和卡車兄弟在加油站斗毆過程中被扯斷的，影片進行到這里，律師已經完全暴露出動物的自私本性，第一次焚燒的中斷并沒有喚回他的良知，當他毅然返回加油站購買打火機準備再次實施焚燒行為時，其自身已完全的泯滅佛珠所代表的慈悲之心，因此導演選擇佛珠在這里斷落，隨后隼販老大也借此線索找尋到律師的蹤跡。
篇2
1 系統組成
1.1硬件組成
在系統中需要使用的硬件主要有以下幾種：
中心處理設備：專用計算機
視頻素材形成設備：影視專業攝像機
圖像素材形成設備：數碼照相機
音頻形成設備：錄音機等
專用設備：掃描儀、打印機等
1.2軟件組成
操作系統：Windows
音頻處理軟件：CakeWalk
視頻處理軟件：Premiere
圖像處理軟件：PhotoShop
綜合處理軟件：Photo2VCD，Nero，我形我素等
2 功能分析
家庭電影視頻制作主要有4個過程：采集、合成、增加特殊效果和輸出在Premiere中可以把各種不同的素材片斷組接、編輯、處理并最后生成一個AVI或MOV格式文件。
1、確定視頻劇本和準備素材數據文件。
2、啟動Premiere系統，打開剪輯(Clip)子窗口進行素材的瀏覽和定義，用項目(Project)窗口記錄素材和以后的編輯操作。
3、將素材逐一排列在構造窗口的軌道上。如果需要在兩段素材間加切換或過渡特技，此時要將兩個素材分別放置在視像的不同的A或B軌道：對靜止圖像要設置持續時間。
4、定義切換特技效果和參數。
5、利用剪輯(Clip)菜單中提供的濾波器對視像序列進行特技處理。
6、利用標題(Title)窗口和標題菜單生成標題文件，該文件數據包括文字和幾何圖形。
7、為視像配音，將聲音素材片段置于建造窗口的聲音軌道道上，調整效果和同步位置。
8、預演，修改和調整。
9、保存項目文件，防止意外丟失已有的操作狀態。
10、視頻(Make Movie)。首先進行編譯參量設置，而后進入編譯。生成AVI或MOV文件。
2.1硬件功能
目前使用的家用計算機均具有較大的內存和較快的CPU，安裝有聲卡等多媒體硬件，配置稍高一些的家用計算機還具有圖形3D卡等。需要說明的是，在筆記本計算機上有一個視頻接口－1394口，而這種接口在臺式計算機上不是標準配置，需要再單獨安裝一臺1394卡。1394接口的主要作用是直接接收攝像機的視頻輸入信號，目前市場上的數碼攝像機及視頻處理軟件均支持這種接口的工作。
DV攝像機的主要功能是捕獲視頻圖像，其生產廠商、型號、樣式很多，所具備的主要功能也接近：照相機主要完成靜態圖像的獲取，數碼照相機的圖像可以直接輸入到計算機，普通照相機的圖像需要使用掃描儀才可以輸入計算機：錄音機完成音頻素材的采集，在形成音頻素材時可以使用傳統錄音機，也可有計算機聲卡上連接麥克風，進行音頻輸入：掃描儀的主要功能是將圖片、圖像信息輸入計算機，為下一步使用做好準備。
2.2軟件功能
Windows：是系統軟件，為用戶操作使用計算機提供全面支持：
CakeWalk：是一個用于編輯、制作音頻文件的軟件。使用該軟件，可以制作單聲部或多聲部音樂，可以在制作的音樂中使用多種音色。該軟件可用于制作MLDI格式的音樂。用戶可以方便的制作出規范的MLDI文件：
Premiere：是一種將視頻和音頻制作合為一體的非線性音視頻編輯軟件，可以完成音視頻編輯合成、字幕創作、片頭制作、MTV制作等功能：
PhotoShop：是一種平面設計軟件，它具有強大的繪圖、校正圖片及圖像創作功能。該軟件主要完成對由照相機形成的圖片的編輯加工工作，如進行修復、特效處理等：
Photo2VCD：可以把圖片連同配音制作形成VCD文件(MPG格式)，這種文件可以由刻錄軟件處理形成VCD或DVD片，在家庭VCD機或DVD機中播放使用：
Nero：一種刻錄軟件，使用該軟件可以在刻錄機上形成VCD或DVD盤片：
我行我素：一種視頻輸入、處理軟件，該軟件可以通過1394接口，從DV錄像機上獲取圖像信息：
3 系統構成
基于上述計算機硬件、軟件的家用計算機多媒體處理系統如圖1所示。
篇3
影視音樂在影視作品中發揮重要作用，在影視音樂的作用下，有助于提高影視作品的地位，受到社會各界人士的廣泛歡迎。當前，多部影視作品是由于音樂的知名度而受到關注，有力的推動著影視作品的成功。如：《梔子花開》、《匆匆那年》等音樂的知名度較高，使影視作品為上映之前，便受萬眾矚目。由此可見，音樂在影視作品中具有重要作用。基于此，作者認為，進一步對影視音樂的存在形式和美學價值的問題進行研究，能夠幫助相關人員制作影視作品時合理選擇音樂，將音樂的重要作用得以充分發揮。
一、影視音樂的存在形式
（一）主題歌曲的形式
主題歌曲是影視音樂中常見的存在形式，主要有主題曲、片頭曲、片尾曲幾種。在影視作品播放期間，社會大眾從影視作品中進一步了解音樂。如，《萬萬沒想到》影視作品上映期間，其主題曲《大王叫我來巡山》十分火熱，傳唱度較高。在某種程度講，影視作品制作者在選擇主題音樂時，希望通過歌曲能夠將影視作品的主要故事情節或內容加以表現，有助于吸引社會公眾的眼球，提高影視作品的收視率，更好應對激烈的市場競爭。主題歌曲是影視作品劇情的濃縮，在故事情節串聯過程中，可以融入影視音樂，不僅能夠增強故事情節的感染力，而且耐人回味，情節連接順暢。在影視作品中，播放主題歌曲，還能發揮試聽的作用，對提高影視作品和音樂的影響力具有重要作用[1]。
（二）場景樂曲的形式
場景樂曲是影視音樂中的又一重要存在形式，與主題曲不同的是，場景音樂多出現在影視作品播放過程中，達到渲染氣氛的作用。場景音樂運用過程中，能夠使故事情節更具表現力。例如，在影視作品《紅高粱》中，壯漢迎親路上配合著音樂抬花轎的場景，音樂與壯漢的步伐節奏相一致，將迎親的喜慶氛圍彰顯，同時能夠表達壯漢們的活潑性格，不僅為后續劇情發展奠定基礎，而且增強人物塑造的效果，提高影視作品的質量。另外，場景樂曲在影視作品烘托環境氛圍中的應用不可或缺，可促進劇情的升華，使受眾保持高度集中，置身于情境中。如，恐怖類影視作品中，在營造緊張、恐怖氛圍時，插入的場景樂曲，可增強影視作品的恐怖效果，同時有利于提高影視作品的收視率[2]。
二、影視音樂的美學價值
就影視音樂的元素而言，旋律、節奏、和聲、調式等是主要構成元素，影視音樂是影視作品的重要組成部分，只有將影視音樂各元素有機融合，才能增強影視音樂的表達效果和提高影視作品的感染力，對推動影視行業持續發展具有重要意義。從影視音樂的美學價值看，主要表現在兩方面，一是功能美；二是形態美。
（一）功能美
影視音樂在影視作品中的應用，具有功能美的美學價值。首先，音樂旋律能夠發揮影視作品造型功能。如，影視作品在烘托激烈緊張氛圍時，能夠有效融入影視音樂。《人再囧途之泰囧》作品中，有激烈打斗的場面，為人們留下深刻的印象，不僅能夠烘托場景氛圍，而且將影視作品推向，深受觀眾的喜愛。其次，音樂節奏元素在音樂作品中具有協調的功能。節奏元素在影視作品中運用十分靈活，且節奏類型多樣化，如語言節奏、音響節奏等。仍以《人再囧途之泰囧》為例，在打斗場景中，音樂節奏十分快，但影視作品的鏡頭放慢動作，使緊張氛圍和對陣動作形成強烈反差，但卻增強影視作品的協調美效果。再次，音樂和聲元素在影視作品中具有色彩描繪的功能。如《走西口》影視劇中的《走西口》主題曲，能夠對親人、愛人之間的依依不舍情感細膩表達。最后，音樂調式元素在影視作品中的存在，具有規定性的功能，賦予影視作品以獨特的意義[3]。
（二）形態美
影視音樂在影視作品中發揮獨特的功能，呈現的美學形態多種多樣，主要包括優美、壯美、崇高美、悲劇美、喜劇美、荒誕美幾種。不同影視作品中，影視音樂所具有的形態美有差異性。如，《鳳穿牡丹》影視作品中的《琵琶語》，是對優美的表達，與主人公美好愛情的向往相呼應，可以為受眾營造美的意境空間。《我是特種兵之利刃出鞘》影視作品中片尾曲《永遠的戰士》的引入，彰顯中國軍人的偉大精神，是影視音樂中崇高美審美價值的表達。在喜劇美審美價值表現中，《西游記》的《豬八戒背媳婦》音樂，是節奏跳動和演奏斷奏的有機結合，將豬八戒背媳婦的幽默詼諧場景淋漓盡致的展現，給人以愉悅的享受。《武林外傳》是古裝劇，但出現現代RAP的音樂，具有荒誕美的特征。雖然歪曲故事情節，但荒謬音樂形式的融入，仍然是影視作品故事情節和影視音樂主題思想的完美結合，為受眾展現與眾不同的影視作品形式[4]。
三、結論
音樂是影視作品制作中的重要組成部分，但要充分發揮音樂的重要作用，有許多問題值得注意。簡言之，只有對音樂作品加以合理選擇，才能增強影視作品的效果。現階段，國內影視音樂的應用尚不成熟，仍然存在較大的發展空間。所以，通過對影視音樂存在形式及其美學價值等系列問題的深入分析，有助于進一步促進影視音樂和影視作品的有機融合，以推動我國影視行業的健康可持續發展。
參考文獻
[1]侯曉銀.淺析影視音樂的存在形式及其美學價值[J].視聽，2015，（03）：73.
[2]孫煜.《電影音樂，一段歷史》—譯介及其音樂美學相關問題的研究[D].西安音樂學院，2013.
篇4
（二）文化豐富影視創作的內容影視創作的目的不僅僅是為了取樂于民，尤其是現代人們文化生活的日益豐富，人們需要的影視創作不僅僅是趣味性，更多情況下人們注重于影視作品的內涵。文化元素的植入可以豐富影視創作的內容，吸引更多的觀眾。例如，《舌尖上的中國》本身是介紹美食的影視作品，但是，在實際的創作過程之中，不僅僅介紹了當地的美食，最大限度的融入了各個民族，各個地區的文化特色，這些古老而神秘的文化特色給《舌尖上的中國》這一影視作品增加了更多的文化特色，吸引了更多的關注，這是該影視作品備受關注的主要因素之一。
二、通過影視創作推進文化傳播的具體措施
（一）提高影視創作相關人員文化傳播意識影視作品創作需要影視創作人員來完成，要想通過影視創作來促進文化傳播，首先需要做的就是提高影視創作相關人員的思想意識，讓他們了解影視創作與文化傳播之間的關系，認識到影視創作對于文化傳播的積極價值，同時也引導他們了解文化元素對于提升影視作品文化底蘊的重要作用，只有這樣才能促使影視創作相關人員創作出更多可以促進文化傳播的影視作品。為此，我們可以通過以下幾種方式來提高影視創作人員的文化傳播意識：首先，定期進行宣傳指導，引導影視創作人員認識文化和影視作品之間的關系，以此來提升影視創作人員的文化傳播意識；其次，廣電總局等影視管理部門應該做出相關規定，引導影視創作向文化產業積極靠攏，增加影視創作的文化價值，提升影視作品的品位；最后，大力宣傳民族文化、區域文化，讓影視創作人員認識到當今社會發展之中文化元素的重要價值，通過這種方式促使他們自覺將文化元素融入影視作品之中。
（二）鼓勵拍攝各種有利于文化傳播的紀錄片紀錄片是影視作品中最為重要的一種，也是影視創作中進行文化傳播最為方便的一種體裁。為了更好的利用影視創作來進行文化傳播，社會和相關部門應該積極鼓勵拍攝各種有利于文化傳播的紀錄片，以此來提升影視創作的文化性，使更多的人通過影視作品來豐富自身的文化積淀，提升自身的文化修養。我國現階段已經拍攝了一些具有豐富文化內涵的大型紀錄片，例如《絲綢之路》、《萬里長城》、《中華上下五千年》等等，這些大型紀錄片在很大程度上融入了優秀的民族文化，促使現代人們更為深刻的了解歷史，了解中華文明，促進了民族精神與民族氣節的傳承，對于文化傳播具有無可估量的作用和價值。因此，在今后的影視創作之中應該積極鼓勵相關人員創作并拍攝更多有利于文化傳播的紀錄片，以此來發揮影視創作的文化傳播作用。
（三）給予具有文化傳播價值影視作品更多的資金支持我國是社會主義市場經濟，在這種經濟背景的影響之下，人們在進行各項事業的過程之中更多的是看重其經濟價值，影視產業也不例外，人們創作影視產業很大一部分原因是為了獲取相應的經濟利益，但是，在進行影視創作之中融入過多的文化因素，或者那些具有濃厚文化底蘊的影視作品往往喜歡的人比較少，這就會影響其收視率，這就直接降低了創作人員的積極性。例如，《成吉思汗》、《東歸英雄》等具有深厚民族特色的影視作品，其拍攝成本巨大，但是由于收視率較低，不能產生相應的經濟效益，反而會是制片方賠錢，這就造成很多具有文化內涵的影視作品夭折。為此，國家相關部門應該積極出臺相關政策，并成立相應的專項資金，針對一些具有厚重文化底蘊的影視作品補助，以此來鼓勵更多的影視創作人進行該類作品的創作，只有這樣才能提高影視作品的文化價值，促進文化傳播。
（四）影視創作中注重傳統文化與時代文化的有機結合積極提升影視作品品質，融入文化因素，促進文化傳播不是一項簡單的工作，在實際的鼓勵與引導過程之中需要考慮很多因素，尤其是要注重文化因素的選擇。傳統文化是我國民族精神的一種傳承，是中華民族生生不息的內在動力，因此，我們應該予以充分的重視。時代文化是現代社會發展的產物，屬于先進文化，我們更應該積極宣傳。為此，在進行影視創作之中要做到傳統文化與時代文化的有機結合，在繼承傳統文化精髓的基礎上，積極吸收并發揚時代文化，從而實現更好的文化傳播目標。例如，《亮劍》、《士兵突擊》等勵志型影視作品，在實際的創作之中就將傳統文化和時代文化進行了完美的結合，通過這些影視作品，既告訴我們應該有堅韌不拔的意志，更應該掌握現代社會的文化價值觀，達到了震撼人心的作用，幫助人們樹立正確的人生觀和價值觀。
（五）提高影視創作人員的文化底蘊影視創作人員是進行影視創作的實際人員，他們的文化底蘊直接決定了所創作的影視作品的文化內涵，為了提高影視作品的文化內涵，提高影視作品文化宣傳的能力，我們應該積極提高影視創作人員的文化底蘊，使其掌握更多的文化元素，只有這樣才能促使這些影視創作人員創作出更多有利于文化傳播的作品。為此，應該從以下幾個方面進行努力：第一，對影視創作人員進行適當的教育和引導，引導相關創作人員進行學習，通過學習來提升這些創作人員自身的文學底蘊，為之后的影視創作提供相應的文化基礎；第二，積極引進國外具有文化傳播價值的經典影片，通過這些經典影片的引進來提高國內影視創作人員的意識，并從中學習相應的經驗，提升自身的文化底蘊。
篇5
跑馬圈地年代的過去，整合時代和超競爭時代的來臨，營銷體系從點效率向系統效率的轉變，從跑馬圈地要市場效率的時代向整合協同要管理效率的時代轉變。
跑馬圈地的時代，市場的機會空間很大，市場上馳騁的都是占地為王的梟雄，企業的管理就是簡單的給地盤，給任務、不關注實現的手段，只關注結果，而且是分兵作戰，賣彩電的有自己的隊伍，賣空調的也有自己的隊伍，在某種意義上是靠“人海戰術”，是靠大量的資源投入，在市場空間潛力巨大、競爭對手無法抗衡的前提下，市場的效率得到充分的釋放。
筆者服務過的某大型家電企業的小家電群就是這樣的運作模式，通過產品事業部進行事業的不斷擴大，每個事業部只運作2-3個產品，事業部之間沒有橫向聯系，都有各自的隊伍在同一區域開展業務，在爭奪競爭對手的市場空間的同時，在經銷商資金資源、終端陳列資源上都有一定程度的內部競爭。
現在隨著整個行業平均利潤率的下降，當市場空間逐步變小，競爭環境日益惡劣時真正進入了微利時代，單兵作戰把隊伍鋪上去，銷量并沒有真正的增加，反而企業出現冗員與人才短缺并存。市場空間的爭奪利益小于內部競爭導致的不規模和不協同后，人力資源、經銷商資源、終端資源的相互割裂就造成極度消耗與浪費。此時，市場效率的營銷模式必須向管理效率的營銷模式重心轉移。原因在于以單一產品運作研產銷的模式在銷售增量上已經沒有優勢，而且人員隊伍的直接和間接成本的增加已經超過了市場和競爭增量的前提下，必須依靠整體的運作，特別是營銷體系的整合運作，從隊伍的整合到經銷商資源的整合一直到終端資源整合要效率。
二、家電行業多產品運作面臨的挑戰
1. 轉型的思想準備不足，缺乏系統思考
從單兵運作的市場效率型企業組織模式轉變成多產品運作的組織模式，企業往往是從人員成本、通路成本費用上升，利潤下降的角度出發，簡單的理解為“精兵簡政”對整合面臨的問題缺乏系統的思考，導致多產品運作后由于準備不足導致的組織體系運作混亂，內部的協同不但沒有產生，反而是導致原有的單兵作戰能力受到了抑制，人員積極性、公平感減弱，骨干員工離職現象頻繁出現，在銷售和利潤體現上還不如單兵作戰時期的簡單相加。整合從某種意義上等同于企業的合并，所以我們需要對面臨的問題首先做系統的思考。
2. 多產品整合運作面臨的組織問題包括：
1.） 首先是協同運作的組織管理理念驚人的缺失
中國的文化是寧為雞頭不為牛后，以往的單兵作戰的營銷組織模式是符合這種文化習性，管理是簡單的，只需要人盯人的感性管理。但是面對多產品運作的復合組織模式就顯得無所適從，原來的優勢就轉變成新模式運作的劣勢。
筆者曾服務過的一家著名小家電集團在轉型過程就面臨這樣的情況，以前的產品事業部是基于個人英雄主義的放權體系，整體的小家電共用一個企業品牌，同時也是產品的品牌。局外人看似乎是一個企業整體，似乎應該很有管理體系，其實集團內部事業部之間都是單獨運作，而且管理上是簡單的基于個人能力信任感的人脈化感性管理，只是由于集團層面整體的品牌運作得力，給外界一種整體上很有管理秩序錯覺。家電企業是接受培訓較多的行業，但是以往接受的培訓，營銷人員吸收的比較多的是策略體系上基于個人的市場操盤能力，而缺乏整體運作的組織管理理念和方法技能，整合之后中層到基層營銷管理者協同管理概念缺失達到不可想象的地步。
2.） 其次是營銷隊伍的轉型問題
面對多產品協同運作后，整合的營銷團隊怎么來形成，如何來形成一個具有戰斗力的營銷團隊，如何使得原有營銷人員從獵手向整體運作所需的職業化選手轉型，如何使營銷人員從一匹匹獨狼變成協作的狼群，真正提升整體的競爭能力，這也是整合之后營銷在隊伍建設上所面臨的的困惑，這些困惑包括區域經理江湖老大習性的難以改造，以及營銷隊伍狀態難以從單兵作戰到整體協同的轉化。
在筆者服務過的那家小家電集團，過去做市場，開發出某一項產品，只要以分山頭的做法設置產品事業部，以獨立的隊伍把人鋪上去，機會牽引人才，機會造就企業，不惜內部對經銷商和終端資源的惡性競爭，用非常規的市場運作方式打開外部的市場空間，抵消內部的消耗，對企業整體而言，市場是不斷擴大、利潤不斷增長。而組織的內部管理是簡單的基于人的管理，給你一段時間，一定資源，完成銷售目標極大的激勵，然后看結果，不行就換人。這樣的結果是企業營銷的各層級都是單兵作戰的個體集合，沒有協同，筆者剛進入該企業時候，對嚴重缺乏制度化管理的情況深有體會。
從整體的市場環境看，在超競爭狀態的市場環境下，企業由于利益關系被動轉型，原先的人力資源素質特點往往變成了轉型的瓶頸。
首先，多產品運作在組織機構的管理崗位設置必然是“精兵簡政”，管理的崗位減少了，特別是多個單品區域分公司合并成區域市場一個多產品運作的分公司，區域經理的崗位減少了，原先的人員的角色轉化就出現了困難，不能繼續擔任區域經理的人往往是離職，對企業來說，多年的培養成本就是不少的損失。另一方面，企業真正所需要的有協同管理理念和能力的，能整合運作多產品的職業化的營銷人才又嚴重缺乏，整合之后能擔任區域經理的人選往往是銷售額做的較大的原有區域經理，并不是具有這樣協同能力的營銷管理人才。
其次，過去單兵作戰時代，一個區域平臺人員較少，業務模式簡單，在轉變成多產品協作運作的營銷模式后這就面臨兩個問題，一個是基層的營銷人員以往操作一個產品轉變成操作兩個以上產品，在能力上是否支撐，在資源分配上是否協調等問題；另一個問題是原先完全以感性和兄弟情節為紐帶關系在面臨組織整合后，在需要建立理性規則下，單兵作戰到整體協同在文化、思維習慣上、行為方式上原有的業務隊伍都面臨轉型的挑戰。
3.） 總部支持和管理職能發育問題
以往的單兵運作，企業的中間環節與高端專業管理能力并沒有得到有效發育，過度的扁平化使得企業中層職業能力與高端專業管理能力無法發育。多產品運作不是簡單的隊伍合并減少成本問題，涉及的是伴隨營銷模式的轉變，整體的業務模式的轉化，總部的支持職能和統一管理和必要的控制職能都必須發育。由于市場前端的經銷商資源、終端資源的整合，帶來的應該是在市場策略、廣告支持、促銷支持等各種支持和管理職能的整合功能發育，這些都需要在組織結構和形態上得到落實以及配置專業的營銷策劃和管理型人才。
筆者曾經咨詢的小家電集團在以往的單兵作戰時代，集團總部往往只具備整體企業品牌的推廣功能，而且也只是在廣告形態上的策劃功能，對整體的地面促銷缺乏資源共享的規劃，同時對經銷商和終端資源的管理一方面缺少系統信息的支持，另一方面缺乏專業的而且有過一線營銷經驗的市場策劃人員。
同時，由于基于IT的信息系統缺失，整合之后缺失的整體管理狀態，多產品之間的協作關系沒有有效進行管理導致喪失了對市場的整體控制能力，使得企業整體運作多產品的營銷專業化能力和組織管理能力偏弱。
總部支持和管理職能發育不全，關鍵還在于企業普遍認識上還缺乏戰略眼光，認為這些功能的發育還是成本而非投資。
三、家電行業多產品運作的操作思路
1. 思想上對整合的之后組織變革的系統理解
從單品運作到多產品協同運作，營銷模式是從勞動密集型和資源消耗型轉向精兵簡政與資源集約型，戰略的實施路徑的改變對組織方方面面的影響，要樹立“整合需要協同效益，協同需要向管理要效益”的管理理念。
在新的競爭環境中，家電企業轉向多產品協同運作，要求企業從分兵作戰的“人海戰術”轉向整體協作的“精兵簡政”，從營銷的散兵游勇轉向營銷的團隊建設，從單一掠奪資源、無節制的資源投入與損耗轉向資源集約與整合。“精兵”，就是要致力于提高員工的素質，通過員工的能力建設，提高員工的人均效率；“簡政”就是本著“誰接近市場誰擁有權利，誰配置資源誰承擔責任”的原則，基于市場與客戶進行授權賦能，進行營銷模式轉型后的組織建設。團隊建設，就是要使營銷人員從“獨自外出的獵手”變成具有團隊合作精神的“群狼”，致力于提高營銷團隊的整體作戰能力與整體業績。所謂資源的整合與集約，就是要從單一掠奪資源、無節制的資源投入轉向提高資源的有效性，對營銷資源進行有效的多產品協作運作管理，要真正把營銷資源上升到經營管理的層面，經營營銷，包括經營客戶資源、經營人才資源、經營信息與品牌資源等。
2. 從經銷商、終端資源的跑馬圈地、內部爭奪客戶資源到終端資源多產品的精細化組合管理
過去企業對市場的占領與擴張是一種粗放式、跑馬圈地式的，同一個區域市場，經銷商、終端資源在企業內部各自運作的隊伍中存在嚴重的內部惡性競爭。轉變營銷模式后，營銷成功的關鍵，在于一支攜多產品運作的隊伍對市場進行精耕細作；在于對經銷商資源、終端資源進行精細化的組合管理，對客戶進行分層、分類管理，抓住核心客戶；在于經銷商、終端資源管理要做到精細化、模板化、標準化，對經銷商、終端資源進行動態管理，要對潛在客戶進行培育管理；對經銷商、終端資源各種資源實現有效配置、有效整合與結構優化。
3. 組織上發育高端專業整合營銷管理能力，對整體營銷管理和專業支持、管理職能的重視
整合后企業的營銷組織變革的核心，而是要通過組織運行機制的創新，通過發育總部高度的市場策劃、培訓和管控協調能力，解決市場前端普遍的多產品運作的資源使用矛盾和管理協作矛盾，強化組織對市場的有效規劃與控制，減少企業內部交易成本，而不是以往簡單的扁平化人脈管理；通過發育高端職業管理能力，使各層管理者和企業員工承擔起營銷責任，提高營銷執行力。例如總部的市場部是整合之后需要重點發育的職能部門，通過市場部的單產品策略分析，多產品策略資源整合使用方案等一系列的策略方案指導區域市場的操作。同時市場部又是整合產品運作的市場信息分析者，根據動態的市場環境及時在戰術上對各區域市場進行指導。
4. 考核機制設置上的引導，達成市場集中運作和分產品專業規劃的有機結合
管理上有至理名言“你想要什么就考核什么”，整合之后新的營銷模式要形成牽引機制，即告訴營銷人員企業的整合運作的目標在什么地方，企業對營銷人員轉變能力的期望是什么；激勵機制，即如何通過短期激勵與長期激勵的結合使得營銷人才把舵產品運作的協作關系結合在一起；在組織的考核機制上就需要把整合之后的業務操作要求和轉業職能要求有機的結合起來形成層層分解的績效考核目標體系，同時在績效的過程管理和結果運用上形成有效的引導和激勵機制。
篇6
戲劇人物處身其中的富有情緒感染力的時空環境是情境的構成要素之一。但是，劇本不能以鋪揚的文字渲染時代的和社會的環境氛圍，必須把這一切濃縮為能夠在有限的時間和空間里表現出來的人物活動的具體場景。《雷雨》寫的是一個金玉其外的封建資產階級“模范家庭”，在一天之內突然顯露出深藏其內的各種不可收拾的敗絮，爆發了一場巨大而尖銳的沖突，造成了極其慘烈的后果。劇本精心安排周魯兩家的特殊關系，設計了一系列的矛盾沖突，并著重繁漪的心理軌跡，十分強烈地通過展示其與周萍、周樸園、四鳳、魯媽及周沖等不同人物關系與命運的沖突，構成戲劇跌宕和感情起伏。劇本把人物放置在激烈的戲劇情境之中，意志和性格的較量蒸騰出一片獰厲可怖的氣息，帶著“雷雨”氣勢的戲劇沖突以及帶著“雷雨”色彩的人物性格，是該劇最為引人注目的特色。劇作家把長達三十年的生活進程，概括在時間上不超過一天、空間上不越出兩家的劇里，情節發展跌宕曲折難以預見，人物行：動突兀奇特變化多端，顯示了劇作家善于刻畫典型環境和利用事件造成戲劇情境鮮明而強烈的動勢的功力。我們知道，事件是情：曉的重要構成因素，任何劇本都不可能沒有事件。莎士比亞的《哈姆雷特》開幕之前，已經有了老王猝然死亡的事件，開幕時又發生了鬼魂事件。契訶夫的劇作里，雖然沒有莎士比亞劇作中那樣嚴重的事件，但也有一些看上去似乎十分普通的事件，如《櫻桃園》中的新興爆發戶砍櫻桃樹事件。《雷雨》里錯綜復雜的矛盾沖突，是從周萍離家到礦上去這件事引起的。千萬不要小看了這個事件!在這個被周樸園自詡為“最圓滿”、“最有秩序”的家庭里。它實在有著非同一般的震撼力量，是它直接震動了繁漪的心：她一而再、再而三地警告周萍，并且說到做到。她不僅在雷雨之夜趕到杏花巷十號關上四鳳的窗戶，使周萍被魯大海和侍萍發現，而且當周萍與四鳳準備一起出走時，她鎖上大門，叫來周樸園，有意無意地導演了一場慘烈的悲劇。同時，這一事件還連鎖反應地引出其它事件，觸發了一系列的戲劇沖突，從而使現在的事件和過去的事件有機的結合起來，形成一股特殊的合力，有力地撞擊著各個人物的性格。就像盛夏悶熱天空里突然驟起一堆濃厚的烏云，朝著地面漸漸地壓下來，一場真正的雷雨瞬間從這堆烏云里進發了。在這凄慘的雷雨之夜。人生的悲劇像霹靂發出控訴與吶喊，無情命運的雷雨沖刷著骯臟的世界，從而使劇中的情境充滿了雷霆暴雨般的動勢。
篇7
一、影視欣賞在英美文學課中的引入必要性
從文學價值來看，外文影視作品在課堂的導入，一方面利用影視語言與文學文本進行聯系，并從影視語言中來滲透文學意義；如一部優秀的影視作品，不僅表現在影視畫面及構思上，更重要的是通過電影劇本來呈現影視本身，在以圖像展開中傳遞文學的魅力。正如李果所言“影視作品的思想和審美價值是通過文學創作來表現的”，對于影視作品的文學價值，從影視藝術創作形式中，來挖掘影視作品主題、思想和敘事風格，從中來展開文學課堂的知識銜接，發揮影視作品與文學著作之間的積極作用。另一方面，通過影視作品的文學文本，特別是對于名著改編下的影視，從文學批評視角來闡釋對原著的理解。引導學生從原著及影視作品的文學對照中來研究和分析文化差異性。同時，影視作品為文學教學的重要輔助形式，更能夠吸引學生的注意力和興趣，增強課堂教學的互動性，特別是在影視作品文本的探析上，打破傳統教師一言堂的沉悶局面，鼓勵學生從自我理解、鑒賞中廣泛交流。如我們從影視作品中來探討莎翁的原著，從影視文本的語言特色上來挖掘原著的思想與題旨，從文學敘事及影視作品的文化功能、藝術感染力等方面來推進“影視文本與視覺”的互動。
二、影視作品在英美文學課堂中的導入原則
影視作品的導入不是隨意的，要從英美文學課堂教學實際，圍繞課堂教學目標來正確導入，幫助學生從影視欣賞中提升英美文學素養。課改大綱提出文學課堂的教育目標，旨在從原著中來培養學生的閱讀、欣賞、理解能力，通過文學批評方法來促進學生語言及人文素質的提升，特別是對西方文學、文化的正確理解。因此，在進行影視作品導入中，需要從教育示范性、文學審美性、作品體驗性等方面來綜合把握。
（一）注重影視作品選材的開放性、精煉性
不同影視作品所傳遞的思想主旨是不同的，在英美文學課堂導入影視作品，首先要明確開發的選材態度，通過對課程教學目標的明確，從中選擇有助于提升學生人文素養的作品中，來豐富對原著的理解和學習。如對于原著的改編電影，有忠實于原著的翻譯式改編；也有開放式改編且整體框架與原著一致，還有參照原著素材進行自由式改編。通常來講，對于影視作品的選擇多以尊重原著為主，而對于文化多元化、雅俗邊界模糊化的今天，通過多視角、多層面的拓寬影視選材范圍，讓學生能夠多方面審視作品的文學價值。另外，對于影視作品的提煉，需要結合課程教學計劃，有選擇性的截取和整合影視素材，避免不拘一格帶來誤導。因此，在課前需要對影視作品進行全面審視，從文學著作與影視文學解讀中準確把握放映內容。
（二）觀評并重、收放合理的播放原則
在課堂上導入影視作品是需要謹慎的，如果不加合理的剪輯素材，課堂觀影則變成冗長的影視課，或者說變成純粹的娛樂形式，失去了影視作品在英美文學教育中的生動性。因此在放映上，要從教學目標和知識點，通過暫停、回放、突顯師生互動、互評，從觀、評中合理控制放映節奏，引導學生從觀、評中欣賞并思考問題，從中來討論和交流，特別是對于影視語言及影視內容進行批判性探討，激發學生的文學思辨力。
三、影視作品在文學課堂中的應用舉例
英美文學課堂中對影視作品的正確導入，能夠起到事半功倍的教學效果。針對當前教學需要，舉例來探討影視作品欣賞與文學互動的方法。
（一）從影視作品探析中激發學生的主動性
學生的主動參與是構建高效課堂教學的關鍵，在影視作品導入中，可以鼓勵學生積極參與課堂交流和互動。如在學習《嘉莉妹妹》時，通過設置問題：如果讓學生做導演，對于嘉莉妹妹的飾演者，你會選擇哪位明星？問題的拋出，激發了學生對影視劇的探討熱情，也增強了課堂教學的氛圍；通過解析《嘉莉妹妹》原著中的段落，讓學生從飾演者中來進行分組交流，也可以通過投票方式來選擇最合適的演員，并為該“導演”提供小小的獎品。實踐證明，利用學生閱讀體驗與影視作品欣賞，來布置得當的教學任務，無形中激發了學生的學習興趣，增進了學生的參與積極性。
（二）發揮學生的集體參與積極性
影視作品與文學閱讀整合，其目的在于激發全班成員的學習熱情。如以簡?奧斯丁的作品賞析為例，在活動組織上，首先提前三周對學生進行分組，并分組課下閱讀和觀看相關作品。如《簡?奧斯丁生平》、《成為奧斯丁》、《傲慢與偏見》、《理智與情感》、《諾桑覺寺》、《愛瑪》等原著及影視作品；其次開課前15分鐘進行作品及原著內容PPt演示，特別是通過原著與影視畫面間的整合，從人物形象、故事情節等方面來探討其異同點；再次，細分各組學習任務，并從思考題中讓學生從探討中匯集成卷；之后進行課堂探討和交流；最后對各組學習效果進行測試，并以專題方式來探討學習心得。
四、結語
影視作品是建立在文學基礎上，通過對影視作品的導入，利用圖像來展開作品的文學脈絡，并從原著與影視作品的關聯度中，從文學視角來洞曉作品的文學價值與藝術審美，幫助學生從中感知英美文學課堂的魅力。
篇8
2愛國主義教育
成長于溫室中的年青一代，多數人未曾經受過風霜，不曾懂得戰爭年代的槍林彈雨。影視作品恰能為我們展現英烈如何誓死保家衛國，幫助我們正確認識祖國曾遭遇的災難，更加清晰地認識祖國的內憂外患，“青年學生只有對可愛的國家的歷史、現狀和未來有著學和肉的了解，才能從內心深處產生對祖國深厚的感情”。[3]
3集體主義教育
在許多影視作品中，總在詮釋著“一個好漢三個幫”的意義，一個人的力量是有限的，但集體的力量是無限的，“人心齊，泰山移”。在其潛移默化的集體主義教育中，利于克服個人主義思想，更好地踐履一切言行都要以集體利益為出發點。每個人都是集體中的一員，一個人的榮辱直接關乎集體的形象，而集體亦對個人的成長具有重要作用。
4自我教育
現今社會需要全面發展的復合型人才，不僅是思想上積極進取，要有創新意識，并且能夠自我發展，自我教育。影視作品在現實生活的傳播中促進著青少年及大眾的自我教育能力，更加深入地汲取各方優秀文化，充實精神世界和完善自身修養，其在促進自我教育的同時，將受眾的生活經歷與影視作品所展示的正能量相契合，使之對自己再認識，再教育。
5審美教育
“優秀的影視作品在審美鑒賞的施教中，內化、融合了大學生自身的文化積淀。良好的影視氛圍……凈化心靈，升華人格，完善自我，形成高品位的綜合文化素質。”[4]在影視作品的傳遞過程中對真、善、美的認知，幫助我們分辨美與丑的區別在哪里，正直與邪惡的區別又是什么，我們應當借助影視作品的魅力來提高自我的鑒賞能力，提升自己的內在素質。
6正確價值觀的教育
在影視作品中時常會表現學校教育的情節，“教育歧視是一種不公平不公正的現象，教育歧視不僅體現著個人道德水平，同時對社會的政治、經濟等方面產生影響”。[5]尤其會對青年人的不成熟的世界觀形成錯誤的認知。影視作品在幫助青年人樹立正確價值觀時，尤其是對尊重、平等等觀念上的引導顯得十分突出，通過正能量的傳播，使人更加充滿自信。
7端正歷史觀的教育
“中外影視作品中有許多經典之作，其中有一些作品與中小學語文、歷史等教材中的課文相吻合……真實地描繪了歷史事件。這些作品可以幫助學生形象地了解中國的歷史。”[6]在這些影視作品中能真切地體會近代中國受西方侵略的真實歷史，擺正我們的歷史觀，使我們能夠正確地對待榮辱，正確對待是非，同時對德育教育也起著積極作用。
8勤勞節儉的教育
“這些年的經濟發展，使人們的生活條件有了很大改善，相對寬裕的物質條件，使青年學生淡化了傳統的勤儉務實美德。”[7]影視作品將樸實、勤勞、節儉的優良傳統進行很好地演繹，讓我們在物質生活豐富的同時不忘本。中國有句古話“成由節儉敗由奢”，這句話不僅說明了勤儉關乎到事業的成敗，也關乎國家的興亡。
9職業價值觀的教育
“在市場經濟發展的今天，職業競爭意識越來越強，青少年能夠正確面對職業競爭，與影視作品的影響密不可分。”[8]在今天就業形勢日益激烈的大背景下，有些人對工作嫌臟怕累，擔不起責任又自以為是，在找工作時處處碰壁；有些人站在工作崗位上，對待工作態度不認真，自己的工作任務總是拖拖拉拉，影響自己的工作質量。實現正確選擇職業和就業的引導是影視作品的重要作用。
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一、定義與實質
在美國，影視作品的衍生品被稱為“后影視產品”，即根據影視產品而開發出的形式多樣的娛樂產品。由于從時間先后順序上講，先有影視作品，而后再根據影視作品本身開發相關的娛樂產品，所以被稱為“后影視產品”。后影視產品的特點在于，能夠讓人聯想到特定的電影情節、場景、人物等等。經過不斷的創新與發展，后影視產品的形式一再打破傳統的觀念，形成了包羅萬象、紛繁復雜的產品體系。從傳統的海報、影碟、唱片，到新興的主題公園、電子游戲，后影視產品不斷地挑戰消費者的想象力極限。
筆者認為，從“后影視作品”的實質來看，基于觀眾對影視作品的情感而開發的一切下游產品均屬“后影視產品”。情感包括喜愛、好奇、想要親身體驗、想有更深入的了解等等。“后影視產品”均衍生于影視作品，跟普通產品不同，它們均被賦予了產品附加值。
根據影視作品進行衍生開發的元素多種多樣，不僅限于對人物、劇情、道具的衍生，還包括文字作品（如臺詞）、音樂作品、攝影作品（如劇照）、美術作品等等。應該說，從影視作品前期策劃到宣傳發行的全過程中，由制作團隊創造出的一切物質、精神的財富，都可以作為衍生品開發的元素。
二、影視作品的衍生品類別
隨著影視產業的發展，衍生品呈多元化發展的趨勢。筆者將衍生品的主要形式總共分為四大類。分別是基于劇情體驗類型、符號消費類型、深度了解類型以及再創作類型。下面將對每一類型進行逐一介紹。
1、基于劇情體驗
這種衍生品類型主要是基于觀眾想要親身體驗影視作品劇情的心理而產生的，這里的劇情是指廣義上的，比如對某個場景的體驗、對風俗習慣的體驗、對飲食文化的體驗、對服飾文化的體驗等等。這種衍生品又主要分為兩類，一類是影視旅游，一類是游戲。
① 影視旅游
關于影視旅游的定義，國內外學者從不同的側面和重點闡述了自己的看法。在此，筆者挑選了幾個比較有代表性和公認度的定義。伊文思（Evans）認為，影視旅游（Film-induced Tourism、Movie-induced Tourism、Media-induced Tourism、Screen Tourism）是指由描述吸引物的電視、廣播和影片所引致的旅游[2]。劉濱誼認為，影視旅游是以影視拍攝、制作的全過程及與影視相關的事物為吸引物的旅游活動[3]。綜觀多種定義，影視旅游的外延包括狹義和廣義兩個層面。狹義的影視旅游是指對影片拍攝的外景地進行的旅游，而廣義的影視旅游還包括以故事發生地、影視城、影視拍攝技術博物館、影視主題公園以及影視節慶等為吸引物而發生的旅游。
從實踐看，大約1/5赴英國游客受到電影或者電視宣傳的影響[4]。通過電影《勇敢的心》到訪華萊士紀念碑的游客數量從1995年的4萬人次增加到1996年的20萬人次；《達芬奇密碼》的播放使羅斯林教堂的游客數量從2003年的38萬人次上升到2005年的12萬人次；《哈利?波特》的播放使北約克郡高沼鐵路的游客量從2001年的245萬人次上升到2004年的303萬人次[5]。
同時，影視旅游具有相當強的經濟帶動能力。美國權威旅游期刊《旅游研究學報》的一份報告指出：一部成功的影視作品，在上映一年之內，其標志性拍攝地可以為當地旅游業帶來平均75%的經濟效益增長。
② 游戲
根據影視作品研發游戲產品也是衍生品開發的一大策略。游戲屬于文化產品中消費者參與、互動度最高的形式，消費者可以自己扮演影視作品中的各個角色、體驗劇情、與其他角色進行互動等等。不僅如此，游戲以其虛擬性，可以拓展影片中很多被限制的元素，比如自然風光、室內場景、支線劇情等等。游戲類別很多，根據游戲方式、游戲平臺、游戲內容等可以將游戲劃分為很多種類。對于影視作品改編的游戲而言，通常適合的游戲類別有動作游戲、冒險游戲、模擬游戲、角色扮演游戲、策略游戲等五大類。制作游戲從根本上說，就是延伸消費者對影視作品的體驗，如果能開發好，不僅可以獲得可觀的經濟效益，還能增強消費者對品牌的忠實度，為后續的衍生品開發創造很好的條件。
就國內而言，根據《畫皮》研發的網絡游戲《畫皮世界》算是一個不錯的嘗試。這款游戲由中國十大網絡游戲開發商、運營商之一的麒麟游戲于2012年正式推出，是全球首款集群式網游，即在東方新魔幻世界背景下，以原有的MMORPG類型為基礎，集合各類經典網絡游戲玩法，如SNS社交、回合對戰、卡牌對戰、寵物對戰等元素。游戲開創七大行業領先技術，獨創畫皮玩法、暗戀系統、占星術等特色元素，呈現越來越豐富且龐大的游戲體系。該游戲上線僅3個月即榮獲2012金翎獎“玩家最喜愛十大網絡游戲”。
當然，由于游戲的消費群體主要集中于青少年，所以以青少年為主要受眾對象的影視作品，更適合于開發游戲衍生品。
2、符號消費
讓?鮑德里亞是當代法國著名哲學家、社會學家，也是后現論的代表人物之一。他在《消費社會》等著作中，以符號學為切入點，對消費社會進行了審視，認為消費不再是物的消費，而是符號消費。符號消費其實質在于對人們社會身份的建構，因而符號消費的目的在于對差異的追求[6]。我這里指的符號消費，是狹義的符號消費，即通過利用影視作品相關元素的符號價值，增加產品的附加值，以此吸引消費者購買。此類衍生品主要包括道具、玩具、服裝和家居用品等等。
影視作品中，有些道具不僅僅是只具有其使用功能，還具有一定特色、并承載了觀眾的情感訴求，這樣的道具就適合進行衍生品開發。如《失戀33天》中的貓小賤元素，是在影片拍攝之前，為了后續衍生品開發而故意加進影片的。貓小賤是影片中男主人公送給失戀的女主人公的禮物，是一款非常具有男性特色并只適用于女性的抱枕。在現實生活中，這樣一款抱枕完全可以作為送給單身女性的特別禮物。
同樣，對于道具的衍生品開發，也有失敗的案例，如《讓子彈飛》中的麻匪面具，這款面具可謂本片中的一大特色道具，完全可以用于后續衍生品開發。但由于制作方這方面意識不夠，讓武漢一個商家搶占了先機，該商家設計出由1-9筒麻將組成的面具，并且率先將其命名為“麻匪面具”，在購物網站上進行銷售，受到網友的極大追捧。雖然商家構成侵權行為，但是制作方衍生品開發意識不到位，也是造成自身損失的一大原因。
由符號價值衍生出的玩具、服裝和家居用品等，更多的是直接將影片中具有代表性的符號顯示在商品上，以此產生符號消費。如蜘蛛俠、蝙蝠俠造型的玩具，《生活大爆炸》中謝耳朵穿的各種款式的衣服，以及印有喜洋洋、灰太狼的各種文具、書包、服裝等。
3、深度了解
消費者對于自己喜愛的影視作品，往往傾向于更深入的了解它，比如想看原著、想知道拍攝的幕后花絮、想收藏影視作品的原聲帶等等。為了滿足消費者想要深度了解的訴求，制作方可以研發出相應的衍生品，主要的類型有書報刊出版物和音響及電子出版物兩大類。
① 書報刊出版物
這一類型的衍生品主要包括以下幾個方面，影視作品小說版、影視作品制作花絮集錦、影視作品前傳、影視作品后續篇以及主要角色的劇照集錦等等。例如《奮斗》是2007年上映的一部愛情勵志電視劇，這部劇的劇本不是根據文學原著改編的，而是由石康專為該電視劇創作的。由于這部電視劇在播出之后得到了良好的社會反響，石康借著電視劇的影響力，創作了小說版《奮斗》。
② 音響及電子出版物
音響及電子出版物是衍生品開發的最基本的方式之一，主要包括DVD、電影原聲帶等形態。影視作品在播出或上映之后，通常都會發行DVD以賺取版權費用。有的影視作品音樂元素比較豐富，其音樂作品具有單獨開發衍生品的價值，這時候發行原聲帶是一個有效的途徑。比如2001年播出的電視劇《薰衣草》以及2002年播出的電視劇《流星花園》，均推出了電視原聲帶，2011年熱播的《后宮?甄傳》同樣推出了電視原聲大碟。
③ 衍生劇
顧名思義，衍生劇就是根據影視劇劇情衍生出來的新劇，衍生劇的開發時基于觀眾對某個配角人物、某個支線劇情想要更深入了解的心理，或者是對整部戲有意猶未盡的感覺。比如《生活大爆炸》中，主線劇情主要講述謝耳朵和室友的生活，而衍生劇則以鄰居Penny為主角，講述她展開演藝生涯追逐夢想的故事。通常情況下，衍生劇會利用前序劇目的演員，有時會借用劇情主線，這樣運作有利于借助前面劇目的知名度，迅速抓住部分觀眾。
4、再創作
對于一部喜愛的影視作品，消費者往往傾向于觀看自它改編的其它藝術形態。所以，成功的影視作品，可以進行其它藝術形式的再創作，主要包括電視劇、電影、動畫片、舞臺劇、廣播劇等藝術形式。
影視劇再創作不是簡單的將原故事的人物、情節照搬到其它藝術形式中，而是需要注重其它藝術形式本身的特點，對原故事的人物、情節進行第二次的藝術加工。影視劇再創作應該注意以下幾點原則。第一，堅持其文化品格。所謂堅持文化品格，就是保持或增強原作的思想深度、人文內涵以及藝術品味。第二，提升審美價值。使人們在欣賞藝術作品的過程中，能夠感受到真、善、美的價值與力量。第三，重視觀眾的審美接受心理。做到取材選擇熱點化，道德取向傳統化，敘事方式的時尚化，營銷推廣的市場化[7]。
三、衍生品注意事項
1、運營模式
“后影視產品”雖然是在影視作品播出之后才與消費者見面，但是這并不意味著從影視作品播出之后才著手相關衍生品的開發。相反，一系列成功的衍生品開發，往往從影視項目前期策劃階段就已經開始醞釀了。《武林外傳》就首次開創了我國文化全產業鏈模式。《武林外傳》文化產業鏈的構成要素包括：有文化或有影視基地、有相應的劇本、有合適的導演和演員、市場的推手、穩定的消費群體。一個品牌的整體運作，必須有完整而清晰的規劃，在最初的創作階段，郝亞寧就與編劇寧財神溝通，要求在人物、情節的設置上符合后續網游、動漫等產品的開發。事實證明，情景喜劇《武林外傳》確實起到了“魚頭”的作用，而且也打造了一個文化產品全產業鏈模式的成功案例[8]。
2、注意細分市場
一部成功的影視作品會有相當多數量的“粉絲”，衍生品的開發應該對眾多的“粉絲”進行市場細分，使衍生品開發形式多樣化，滿足不同類型“粉絲”的需求，以求獲得最大的市場占有率。按照本文的觀點，影視品衍生品開發基于消費者對作品的情感訴求，針對消費者不同的情感，應該開發出不同種類的衍生品。
3、尊重衍生品產品形態的研發規律
衍生品的開發，雖然其內涵都是基于影視作品，但是從產品形態上，卻多于影視作品相差甚遠。制作方在研發衍生產品時，必須尊重其產品形態的設計、運營規律。比如，影視旅游，就是影視與旅游業的結合，是一種專項旅游產品，其運作模式更多的是旅游產品的運作模式，所以制作方要充分尊重旅游產品的研發、運營規律，以求獲得最佳的社會效益和經濟效益。對于影視作品的改編，也要尊重其它藝術形態的創作規律。比如將電視劇改編為電影，就要充分尊重電影創作的規律，不應把電視劇的創作手法原封不動地搬到電影上。
4、注意知識產權
一部影視作品包涵著很多受版權保護的部分，除了影視作品本身作為一個作品被整體受到保護之外，和影視作品相關的文字作品、音樂作品、攝影作品等都受到版權保護。而根據不同的作品內容，進行有效的使用，可以衍生出不同的商業產品。影視品衍生品的價值構成，其區別于普通產品的最大特點在于它的一切內在價值全部“衍生”自電影，正因為有了電影定的人物、情節、形象、道具，才賦予了普通產品以特殊的價值，而這份附加的“增加值”便是知識產權的價值。（作者單位：中國傳媒大學）
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一、影視文化是承載社會價值觀的大眾文化
影視作品承載著人類生活的各種信息，影視文化作為一種大眾文化，不僅是人們休閑娛樂或文化消費的手段，而且體現著一種人生觀和價值觀，承載和傳播著各種社會價值觀念，而且在交流和傳播各種價值觀念、思想觀點和社會規范方面起著獨特的功能與作用。其特點是覆蓋面廣、滲透力強、影響深遠。
在今天，電視已經介入到世界的多數家庭，成為人們日常生活中不可或缺的一部分。影視文化傳播的及時性、快捷性、同步性。是任何文化媒介都不可比擬的。與此同時，隨著科技的進步，大量的電影作品可以通過DVD、VCD等形式被復制保存，并通過網絡迅速地傳播。從而徹底打破了傳統電影播放中的時空限制，為電影的觀看和傳播開辟了更廣闊的空間。與傳統的藝術相比，影視文化是一種貼近百姓的藝術，它滿足了人們的消費需求，已經成為了一個人人都可以參與的游戲廣場。影視文化在傳播中，不管是電影還是電視，甚至是視頻短片、MTV，它們以多種形式存在同時還承載了許多的文化理念。影視文化傳播用直接、真實、生動的形象再現生活、記錄事態、傳播信息。讓觀眾從直觀化的視聽中得到真切的認識和感受。無論是新聞報道、專題討論、實況轉播，還是故事片、科技片、系列片等，都為各類形態的文化提供了極其廣闊的表現空間。影視文化的兼容性使它成為擁有綜合性手段最多并得以全方位展示的文化載體。
二、市場化條件下的影視文化影響著大學生價值觀的形成
隨著我國改革開放的不斷深入。社會主義市場經濟體制的逐步確立和發展，影視作品也由原來單純的政治類影片向情感、娛樂等類型轉變，更趨向與大眾生活緊密相連。受市場規律的影響，影視作品在反映大眾生活的同時。必然考慮收聽率、收視率、上座率，它決定了影視作品能否在商品社會中生存下來。影視作品的商業化以及市場經濟對文化的滲透，導致某些影視作品生產者價值觀扭曲，將追求商業價值觀作為唯一目的。特別隨著影視產品迅速普及，電腦、光盤、互聯網等主要媒體走進學生的日常生活，影視作品中的許多思想觀點、情感取向和審美取向，極大地影響乃至改變著大學生的世界觀、人生觀、價值觀，尤其是對社會新思潮、生活新風尚、新時尚的塑造，是其它任何媒體力所不及的。
在充滿競爭的21世紀，我們正處在一個思想大活躍、觀念大碰撞、文化大交融的時代，隨著社會生活節奏的加快，大學生不可避免地感到混亂、空虛、壓抑和無所適從。影視以其便利的形式和條件，在大學生的日常生活中扮演著越來越重要的角色，它以其獨特的影響力日益成為學生們重要的思想源、心理依托和感情寄托的對象。大學生喜歡電影、電視連續劇等影視作品，因為影視作品反映著大眾的世俗生活，反映著物質消費和娛樂的合理性，許多影視作品中影視人物的行為思想為學生所追逐、所渴求、所效仿。但在消費文化的狂熱鼓吹和利潤的驅使下，往往會使影視文化走向淺薄、粗俗的一面，淪為享樂和滿足感官欲望的工具。值得注意的是，西方發達國家有意識地向發展中國家進行意識形態、價值觀念的滲透，推進“文化殖民主義”。尤其是網絡時代的到來，影視傳播的途徑增加，由于網絡文化的無序性，西方文化的滲透與意識形態的入侵更加便捷，使西方精神文化產品、價值觀念觸手可及，很多青年大學生在自覺不自覺中接受其影響，從而淡化了社會主義、集體主義的價值觀念，打破了我們原有的價值體系。大學生的價值觀念也呈現出多樣、復雜的特點。由單一的價值觀信仰轉為多樣的價值觀信仰：由充滿理想主義的價值取向轉為求實務實的價值追求：由集體本位轉為重視個人價值：由重義輕利轉向義利并重等等。
影視文化較強的感觀刺激特點，與青年大學生爆發式的激情和青春期的特殊心理，一拍即合，社會上媚俗取利的作者投其所好。粗制濫造影視作品，誘導青少年陷入藝術欣賞的誤區，就拿“異類影視片”來說，這種以暴制暴處理社會和生活矛盾的簡單方式、渲染和夸張的武功、以及黑社會對社會價值觀念的極度扭曲、長期潛移默化的熏陶刺激，必然會對學生產生很大的負面影響。當異類影視形象成為學生的青春偶像時，學生的審美情趣發生鮮明的傾斜，這在很大程度上抵消了教育所傳授的文化、思想和道德觀念所起的作用。異類青春偶像主導著受教育者的情感和價值判斷，使學生在教育與情感行為上產生矛盾和背離。
三、發揮影視文化在大學生價值觀教育中積極作用的對策
1、影視文化要堅持社會主義核心價值體系做指導，唱響社會主旋律
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就我國電影創作來說，大部分是改編自非經典的文學作品，并在電影上映后獲得了巨大成就，同時還促進了文學作品的迅速發展，文學作品和影視作品兩者之間有著極為密切的聯系。
二、 改編經典文學作品應注重保留原著藝術價值
（一）影視作品可以在經典文學作品中汲取創作題材
相對于非經典文學作品來說，經典文學作品更能促進影視作品和影視市場的發展，能夠給予影視作品創作更多的創作素材。我國獲得成功的影視作品大多數是以非經典文學作品作為創作題材，但是在對經典文學作品進行改編成影視作品時，極大促進著影視作品和影視市場甚至是經典文學的發展，在長期發展過程中經典文學的影響勢必會長久永存，而影視創作在改編經典文學作品過程中不但能夠傳揚經典文學作品，而且經典文學作品還能夠推進影視作品的迅速發展，并能招徠更多的觀眾。在電影發展中經典文學作品也占據著較為重要的地位，在對文學作品進行改編時不僅要對非經典文學作品進行改造，還可以對經典文學作品進行改編，以促進文學作品和影視作品雙贏。
（二）應充分遵循原著思想內涵以及藝術價值
我國影視作品改編自經典文學作品的相對較少，并且改編的經典文學作品思想內涵和質量都相對較低，這不僅是因為改編者在改編過程中沒有給予“經典”足夠的重視，導致改編游離于原著的“經典”之外，從而導致改編自經典文學作品的影視作品普遍質量較低。[3]部分改編者認為只有以原著作品作家的視覺上來看待作品，完全照搬著原著作品的內容才是尊重原著和原著作者，其實不然，尊重原著作品和原著作者指的是在改編過程中保留著原著的精神內涵以及藝術價值，始終保留著原著作品中的精華內容，摒棄原著作品中的糟粕內容，從而對原著作品進行視覺化改造。文學作品體裁和影視作品體裁有著較大差異，如果完全照搬著原著作品的內容和模式，不僅會損害原著作品，而且還會使得影視作品喪失獨特的藝術特色。正如語言翻譯，直譯是無法表現出原著的價值和精髓，而意譯則更能表現出原著思想內涵。
三、 分析文學改編成電影對當代文學產生的各種影響
影視作品和文學作品兩者有著極為密切的關聯，文學作品是影視作品創作的母體，而文學精神與品格則是衡量影視作品的主要標準。影視作品在創作過程中可以充分汲取文學作品中的精髓部分和思想內涵，影視作品則能夠大力傳播原著作品中的文學精神。
現階段，國內影視領域中的影視作品多以文學作品作為創作題材而改造的，結合我國電影改編文學作品熱潮的發展歷程可以得知，1956年時任文化部副部長結合我國著名作家魯迅先生所著作的同名小說《祝福》進行改編的，此后影作品在創作過程中逐漸以文學作品作為創作素材和創作源泉，并推進著影視作品的迅猛發展。美國著名理論家普洛斯東論證由文學作品改編成的影視作品大多數都能夠獲得很大成就，在獲得金像獎十部影片中便已經有五部是直接改編自文學作品。同時那些影響力深遠的經典文學巨作也相繼被影視創作者加以改造。知名文學家列夫?托爾斯泰的《安娜?卡列尼娜》廣泛被影視作品用作改編素材，改編次數高達13次，而著名文學家普希金和莎士比亞等所創作的作品更是被不少影視制作者搬上熒幕。現階段來說國內稍有影響力的文學作品都相繼被改編成為電影，制片人也充分結合文學作品的精髓展開全新創作。文學作品和影視作品是兩種不同的藝術形式，因此在改編的過程中應當要發揮出影視作品的舞臺藝術特色對文學作品進行改造。
四、 文學作品改編為影視作品的意義
伴隨著消費語境逐漸形成和消費時代的到來，影視作品在對文學作品進行改編過程中，要充分結合影視市場發展需求和社會大眾的娛樂需求。在創作電影時可以采用娛樂化敘事方式來展開創作并滿足快節奏時代的基本需求，娛樂主要是指對于現實生活中不會產生影響并且能夠釋放自身情感的方式。當今忙碌而快節奏的時代，人們渴望通過娛樂來釋放出自身的壓力和情感，并能夠在這種娛樂消遣中獲得享受的。[4]消費語境的形成和消費時代的到來促使著影視作品在創作過程中更傾向于娛樂性，而電影創作也逐漸由原來的政治意識形態敘事轉變為娛樂性敘事。
（一）娛樂化
在消費語境逐漸形成和消費時代里，我國電影在發展過程中逐漸顯現出娛樂性的特色。而部分敘事文藝的文學作品在改編成影視作品時情感基調發生了很大的變化，譬如《梁山伯與祝英臺》《唐伯虎點秋香》，這兩部本來是屬于戲曲作品，但是電影在改編文學作品過程中變換了作品中的基調，并將其主題換為愛情主題，而原著中原本儒雅的人物形象也被改編成為武林高手，影視作品改編得荒誕。影視作品《三毛從軍記》是改編自漫畫電影《三毛流浪記》，并充分體現出“三毛”的人物形象特征。影視作品是站在孩子角度上來對戰爭進行刻畫，而電影中沖鋒殺敵與戰場陣亡等都是由三毛演化而形成的，從娛樂中獲得戰爭的另外一種感受。
（二）流行化和感性化
在對文學作品改編成影視作品過程中，應當要充分結合消費時代大眾市場的普遍需求，應要使得改編后的影視作品充滿著娛樂化的特點，將文學作品中的人物形象或者故事內容創作得更加詼諧和娛樂，從而創作出創新且符合大眾要求的影視作品。當前社會正處于消費社會，其中消費社會具有娛樂化、流行化以及感性化等特征，能夠促使影視作品生產出更多符合現展要求的作品。通過喜劇化的方式來闡述歷史，從而滿足著現代社會發展的需求。例如，周曉文所創作的《秦頌》，向世人呈現了娛樂化的歷史，極大滿足著時展的基本要求。該部作品在創作的過程中主要是以我國經典文學巨作《史記》作為題材，而實際上該部作品在創作的過程中重新構造了歷史人物形象和故事內容，并增添了許多描寫，比如高漸離和棟陽公主在影視作品中奇妙的生死關系并不是原著作品中所有的。影視作品營造著離奇事件和古樸氛圍都是對歷史進行娛樂化與傳奇化的處理。同時還有陳凱歌所創作的《荊軻刺秦王》和張藝謀所創作的《英雄》都改編自文學巨作《史記》，對歷史中的人物形象和故事進行了娛樂化處理，使得影視作品更具備觀賞性。陳凱歌和張藝謀兩人在制作影視作品過程中都是以電影導演視覺來看待文學作品，并在不違背原著思想主題和精神內涵的基礎上來進行虛構性的創作，并想通過虛構的影視作品來表達自身對于歷史發展的觀點，不僅讓影視作品保留了文學作品的思想內涵和藝術價值，還對文學作品進行了全新創新，這不得不說在電影領域中取得的成就是巨大的。當前來說以歷史主題為創作思路而展開的虛構故事不僅為社會觀眾提供了娛樂看點，戲說歷史已經逐漸成為當前是時代社會人們的娛樂品。
（三）平民化
國內知名導演馮小剛所制作的賀歲大片非常貼近社會民眾生活，具有平民化的特點，成為當前社會普通大眾所熱衷的消遣娛樂產品。而他所制作的影視作品中也大部分都是對文學作品的改編，譬如《夜宴》則是對莎士比亞名劇《哈姆雷特》的改編。導演馮小剛所制作的賀歲大片都是使用喜劇方式和策略展開電影創作，并始終將電影類型定位于喜劇作品。在1997馮小剛制作的賀歲電影《甲方乙方》，該部作品是其在大陸地區所創作的第一部賀歲電影，該部賀歲電影在上映后票房便一直高居影院榜首，在1999年他所創作的《不見不散》和2000年所創作的《沒完沒了》都受到觀眾的喜愛。其中，導演馮小剛在創造賀歲電影的過程中受到王朔的小說《你不是一個俗人》影響相對較大。日常生活中普通的語言和行為在王朔的描述下顯得尤其生動和和迷人。王朔在細致觀察生活上對馮小剛的影響較為深遠，因此也促使著他所創作的賀歲片都具有平民化的特點。馮小剛在創作作品過程中通常在夸張故事中添加包袱，這使得電影故事情節更具有游戲性和娛樂性。在其創作的賀歲影片中普通人通過不懈努力最終也能獲得成就，這滿足著當前社會普通民眾的心理，普通民眾也渴望獲得成功，導演馮小剛所制作的電影在一定程度上讓社會普通民眾找到了情感寄托，因此其所制作的電影受到了廣泛民眾的大力支持。
結語
影視作品和文學作品兩者有著極為密切的聯系，影視作品在創作的過程中，可以以文學作品作為創作題材和創作思路，但是因櫚纈昂臀難Я秸咴諞帳跣問膠鴕帳醣局噬嫌兇藕艽蟮牟煌，因此想要使影視作品更富有感染力，就需要改變文學作品創作形式，并以影視作品舞臺藝術特點來對文學作品進行改編，這樣才能夠保持著影視作品和文學作品各自的藝術魅力。同時在對文學作品進行改編的過程中應當要充分保留著文學作品內在思想精髓和藝術價值，并對其故事內容進行全新創作，從而制作出獨具特色的影視作品，不僅能推動著影視行業的迅速發展，還能夠大力宣傳文學作品，兩者相輔相成，實現雙贏。
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影視批評是以影視作品欣賞為基礎，以影視理論為指導，以各種具體的影視現象（包括劇作家、影視劇創作、影視欣賞以及影視理論等）為研究對象的一種創造性藝術文化活動。它是一種文化價值的判斷，也是一種審美判斷。正是在這種文化價值及審美判斷的過程中，影視文化才得以在娛樂形式層出不窮、文化消費市場日趨多元的今天，作為最大眾化的一種藝術形式，具有最廣泛的受眾和不可替代的影響力。因此可以看出在影視文化迅猛發展的今天，影視批評正以其豐滿的形式和獨特的美學風貌，開始承擔起更多的電視化的選擇和審美責任。在此筆者淺談一下在審美過程中應注意的一些審美要素。
一 加強自身的審美文化素養
批評者在面對一部作品時，對影視作品思想內容的解析是不難的；難在要把創作者滲透在作品中的所有的審美感受通過理論形態表達出來。因此除了必須具備對作品研究能力的思想修養之外，更需要自身的審美文化修養。
影視批評是建筑在影視作品基礎之上的，而今天的影視作品市場已經進入了多元化快速發展的階段，各種題材的影視作品百花齊放，競相爭入觀眾的視野，所涉及的古今中外的各種文化藝術內容也是方方面面。而注入到審美全過程中，就形成了鮮明的地方特色和時代特色。
從地方特色上說，我國民族多、地域廣，在文化的發展上受到了民族和地域的影響，再加上近年來各國影視文化大量涌入中國，這無疑是對影視批評者們的一個重大考驗，作為影視批評者就必須積極主動地了解各地區、各民族的文化，以提高自己的審美文化素養，絕不能人云亦云地隨意發表言論，必須從專業的視角準確地評論這類影視藝術文化的優劣得失，分析影視作品的文化背景、產生原因、成功緣由等。如近年來韓劇在中國市場上的流行。韓國的民族文化與中國民族文化比較相近又各有不同，相近之處是方便了中國觀眾更快地接受這些外來的影視作品，而不同又使觀眾在欣賞這類作品的時候產生阻礙。因此作為影視批評者就需要站在民族文化的高度去比較中韓影視作品之間的異同，為觀眾提供批評標準和審美指向，如果影視批評者沒有深厚扎實的知識及審美文化素養，就不能正確評論這些影視作品，甚至還會發出不妥的批評聲音。
從時代特色上說，著名批評家丹納強調，批評要關注時代、種族、環境三大要素。影視作品作為一種時代性很強的藝術，影視批評者更要具備審判時代的審美文化的能力。影視作品在我國產生以來，已經歷了幾個時代，其間也發生過巨大的變化。比如20世紀60年代提倡的是革命英雄主義，喜看崇高偉大的英雄歷史題材電視；80年代改革開放后人們崇尚改革創業的實干精神，審美趨向了現實主義；90年代的電視題材日趨大眾化，一部《渴望》成為萬人空巷的觀看品，這是因為生活在競爭激烈的現實環境中的人們需要真情的滋潤，焦躁的現代人心靈需要真情的撫慰。在這一變化過程中觀眾的審美從崇尚經典轉向了平凡的生活，審美的日常化就成了影視批評的價值取向。如果抓不住時代的特征，無法解讀時代的審美特性，那么影視批評者發出的話語正確性與先進性就難以讓人信服，就不是一個稱職的電視批評家。因此在批評研究的過程中首先要強調具有較為專業的審美文化素養，不能人云亦云、胡言亂語，而是從精湛的審美眼光去分析影視作品的要素，說出能夠經得起歷史時間過濾的觀點，這才是影視批評者應具備的文化審美素養。
二 強調影視批評的從屬性
影視批評應從屬于影視創作者及作品本身。克羅奇說：“批評和認識某事物為美的那種判斷的活動，與創造那美的活動是統一的。唯一的分別在于情境不同，一個是審美的創造，一個是審美的再創。”影視創造是從生活到藝術。影視創造者在生活中的發現，他對生活的評價、認識都蘊涵在影視作品的藝術形象之中。影視批評者評析影視作品則從藝術到理論。他以影視作品的客觀內容為基礎，結合理論基礎，運用自己的藝術修養、審美素養、審美經驗，進一步豐富藝術的意義和內涵，將作品中的美感通過理論形態作再一次的復制。正如批評家對任何影視作品的解釋都只能是主體的解釋一樣，審美批評說到底仍然是主體批評受到影片本身的制約和限制，大體只能按照原作的思路進行。絕不可能脫離影視作品，漫無邊際地再創造。具有深刻審美體驗能力的批評家，只能從藝術體驗中激起自己獨特的審美感受，而這種審美感受同創作者創作時的審美感受是相吻合的。
影視批評不同于社會學批評，其是在統一的標準下進行的，一般是就其思想內容、主題表現等方面的大致把握；影視批評的使命則在于把握作品的美學特征。把握的準確與否，關鍵在于批評家同創作者，甚至在脾氣性格上是否存在某種默契，一個審美能力強的批評者，在批評中對作品所作的審美描繪，應當包括創作者創作時的審美感受，使創作者滲透在作品中的美學因素通過批評者的評析被清晰地表現出來。一個真正優秀的影視評論家能夠用自己獨特的審美觀點去照亮影視作品，去理解影視作品。
影視批評是一種特殊的影視實踐活動，它必須借助影視作品才能達到這一目的，這就要受到影視批評對象的牽制。就從根本上要求批評家的理論主張同創作者的創作基點具有一致性，而創作者始終是批評家的最后評判者。如果批評家的評論與影視作品所表達的思想主題不合，也只能以創作者為準。因為創作意識是創作者進行創作的指導思想，它不可能事先同批評家商量，以批評家的意識去創作。因此影視批評的藝術再創造實質上是一種“被動的、有限的創造”，它使批評者處于一種從屬地位。
三 強調影視批評的真實性
真實是藝術的生命。什么是真實？它是指事物的原來面目，“是從客觀世界的運動、變化、發展中所表現出來的客觀事物自身的規律性。”因此任何藝術都要求真實地反映客觀事物。影視批評也同樣如此，只有真實美才有強大的生命力。
影視批評者又被稱為“觀眾的指導者和把關人”。如何使創造者和觀眾之間搭建一座溝通的橋梁是他們的主要任務，在批評中作品如果沒有得到正確的、真實的鑒賞，引起受眾的誤讀，首先遭到毀滅的不是藝術家，而是作品本身，因此影視批評的目的不是為了美化生活、粉飾作品，而是為了進一步鑒賞評析影視作品的實際狀況，使受眾從中得到某種啟示。在進行影視批評時應該注意的是不可盲目地夸大作品或貶責作品，更不能以個別現象來反映整體美的本質，特別對作品中典型人物的分析，不僅要找出美好的一面，而且對缺點、不足的方面也應該有所選擇地分析，紅花雖好也要綠葉陪襯。影視作品中典型人物和身邊人物是有聯系的，不能為拔高作品的典型人物而貶低其他人物。
四 審美視角的獨創性
影視評論不僅僅是簡單地解釋作品，或是隨意地評述，而是要抓住最具有特點的人物、事件、藝術表現手法等來開展批評，以真正顯示出批評的真摯感情。真正能給受眾以美的影視批評，不僅體現在審美對象的內容真實上，而且應該在題材、角度及所表現出來的思想內容上能給人以耳目一新的感覺。
歌德認為：“獨創性的一個最好的標志就在于選好題材之后，想方設法地選表現的角度，使讀者壓根兒沒有想到這個題材里會發掘這么多好東西。”因此任何有價值的影視批評都不能僅僅停留在對影視作品一般的闡釋和透視上。如果僅僅做到這一點，那只是與影片處于同一層面的分析與解剖，沒有發現也更談不上提升。當前影視批評普遍存在“自說自話”和“無效性”的問題，很大程度上是因為批評家們缺少一種獨特的視角。影視作品所表現的內容是客觀的，而批評家在審視作品時，則應注入新的審美創造意識，選擇新穎的題材，選取與之相應的新視角，這樣就能給人一種新鮮、新穎的感覺，就好比“入芝蘭之室，久而不聞其香”，一經發掘，使受眾感到驚異。
現如今，面對影視市場的紛繁復雜，藝術價值的評定對于提高觀眾鑒賞、指導藝術發展都將起到重大影響。列•斯托羅維奇說：“價值之所以在社會生活中起重要作用，是因為它們能夠引導人們的價值定向。”人們把藝術價值比作是海洋上的導向航標，它能引導影視作品與觀眾審美心理沿著健康向上的方向發展、提高。
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（一）有助于學生地理素養的培養
影視作品視角獨特，詮釋的內容經典。作品的大部分素材源于生活，將身邊具體的生活藝術化抽象化，并且部分作品帶有科幻性質，將宇宙的未知領域展現于學生的面前。影視作品與地理教學二者相結合，有助于培養學生的地理素養。一能幫助學生拓展視野，提高地理空間定位能力。面對一幅幅精彩的影視作品畫面，學生往往更想挖掘隱藏在畫面背后的東西，迫切想定位畫面的地理空間，想了解該區域生活方式的地理背景以及該區域各具特色的人文地理景觀。二能引導學生認識社會生活中一些現象發生的地理原因，將繁雜的科學世界回歸到學生的生活世界。如作品《日本沉沒》解釋了日本下沉的原因；作品《國家地理重返危機現場：南亞大海嘯》解釋了南亞地區引發大海嘯的原因等。三可以提高學生的分析、判斷、概括、推理等能力。大量影視作品會在學生頭腦中形成信息源，根據需要，學生在頭腦中會將信息加工過濾重組，篩掉沒用的東西，留下重點知識。四能提高學生的想象力。如學生通過觀看《星際迷航》《重返地球》《2012》《后天》《未來水世界》等影視作品，引起無限遐想，甚至還有的學生對未來做出大膽猜測：東非大裂谷會引發烏干達，贊比亞沉沒。加利福尼亞灣內的裂谷會把加利福尼亞半島撕下甩入海中。海地國家一分為二等等。
（二）影視作品有助于學生情感的升華
地理思想教育是地理教育的靈魂。雖然在地理教學中沒有具體的要求，它是地理教材深層系統中的重要組成部分。在地理教學中組織學生欣賞影視作品能喚醒學生內心世界，讓學生學會用正確的價值觀審視我們賴以生存的人類世界，進一步理解環境、資源、人口三者之間協調發展的重要性，從而形成正確的資源觀、人口觀、環境觀、全球意識及可持續發展觀。如學生欣賞紀錄片《世界遺產在中國》《美麗中國》《泰山》等作品會增強愛國愛家的熱情；欣賞《BBC：海洋天堂大堡礁全三集》會增強海洋意識及全球意識；欣賞《可可西里》會更加關注我國的基本國情，形成可持續發展觀。
二、影視作品應用于地理教學時應注意的事項
1.影視作品類型的選擇
影視作品類型多樣，內容不一。有的作品是對社會現實的真實描述，也就是我們所說的紀錄片。有的作品內容超越了社會生活，將身邊的生活藝術化。所以教師在選擇時要從學生的實際出發，針對性地選取影視作品。一要充分考慮中學生的年齡，興趣愛好，思維方式、學習方法差異，接受能力及教學大綱對本年級學生的要求。初中地理重在講“地”，以識記為主，教師面對初中生群體盡可能播放一些內容淺顯的影視作品。高中地理重在講“理”，以理解為主。教師面對高中生群體時可以播放一些反映地理事物原理和規律的作品。二要考慮作品所描述內容的價值取向。中學生學習易受外部環境的驅使，引導正確與否會直接導致中學生能否形成正確的價值觀。教師要盡量選取能正面反映社會的、健康的、積極向上的影視作品，向學生傳遞正能量，盡量減少影視作品對學生的負面影響。三教師選擇影視作品時指向性要強，要充分突出地理學科的特點，特別是那些與教材內容密切相關的影視作品，決不能為了獵奇而亂加選擇。
2.影視作品播放的時間
影視作品的選取最終是為地理教學服務的，所以教師在播放影視作品的時間上要盡量與教學的進度吻合、同步。筆者認為最好在新課講授之前播放，因為觀看后，作品中的事物現象會在學生的頭腦中留下深刻印象，學生借助作品能夠對即將學習的地理事物地理現象或地理原理、規律有初步了解。氣候類型是高中地理教學中的重點難點易錯點，同時也是抽象的知識點，學生理解相對困難，在學習氣候類型之前教師不妨先播放反映熱帶、溫帶、寒帶等地區自然環境和人文環境的紀錄片，以增強學生對相關知識的感性認識。如教師可以播放紀錄片《迷人的非洲》，學生會看到旱季時的枯黃草原和雨季來臨后的蔥蘢繁茂的草原畫面以及地球上古老而獨特的樹種――猴面包樹，為學生理解熱帶稀樹草原氣候旱雨季分明的特點及其他相關知識做鋪墊。
