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隨著我國計劃經濟向市場經濟轉軌，我國高等教育從精英化教育轉向大眾化教育。高等教育的規模迅速擴大，辦學質量卻沒有跟上規模發展的步伐，“同質化”和“高大全”等現象嚴重[1]。地方高校面臨辦學基礎薄弱、資金投入不足、獲取社會資源能力有限等問題，培養出來的學生研究能力不足，不能滿足行業企業的技能要求，面臨“高不成，低不就”的尷尬局面。長此以往，會給地方高校帶來不良影響，產生生源危機和就業危機[2]。在此背景下，我國于2013年成立中國應用技術大學聯盟和地方高校轉型發展研究中心，2014年教育部在工作要點中明確指出：啟動實施國家和省級改革試點，引導一批本科高校向應用技術類型高等學校轉型。
二、高校學前兒童音樂教育面臨轉型發展的現實需求
地方本科高校向應用技術型大學轉型，其人才培養方向、課程教學也隨之發生轉變。學前兒童音樂教育是學前教育專業的教學法課程之一，是學前教育專業學生的專業必修課。學前兒童音樂教育課程教學的目標，是培養在現代幼兒教育理念下，遵循音樂學習規律及兒童音樂心理發展特點，設計和組織幼兒園音樂教學活動，以開發幼兒的音樂潛能，使他們掌握一定的音樂基本知識、技能，并促進幼兒的身體、智力、情感[3]等全面發展的幼兒園教師。可見，幼兒園教師音樂教育的理論與實踐技能并重。但當前高校學前教育專業培養出來的人才體現出高理論水平、低教學能力的特點[4]，在幼兒園音樂教育方面也體現出同樣的特點，這與課程教學中注重方法的傳遞、忽視實踐能力培養有關。對此，我們應對學前兒童音樂教育課程教學進行反思，使學前兒童音樂教育課程教學向實踐型、應用型轉變，突出教學策略的實踐性。
三、學前兒童音樂教育課程的實踐策略
基于地方高校轉型發展的背景及幼兒園對人才的現實需求，《學前兒童音樂教育》的課程教學應秉承“做中學”、“教、學、做合一”的理念，更加重視實踐技能、創新意識與創業能力的培養，探索轉型發展背景下學前兒童音樂教育課程的實踐教學策略。
（一）全方位培養學生的音樂素養
音樂素養是幼兒教師開展音樂教育的基本要求之一。學前教育專業大三學生已掌握了一定的音樂知識及彈、唱等技能，需要在學前兒童音樂教育課程中得到鞏固與運用。為提高學生的音樂素養及在幼兒園教育教學過程中的應用能力，教師可采用如下教學策略：
1.課前展示活動
為增加學生在組織幼兒園音樂教學活動方面的經驗，教師可在授課前安排課前展示活動，作為后期模擬實訓環節的熱身活動。具體安排如下：
2.課上隨機抽查
筆者在教學實踐中發現，雖然學生已學習了音樂相關課程，但其視唱能力還很弱。為提高學生的音樂素養，促進其加強課后練習，教師可在授課環節中安排5-8分鐘的時間，對學生進行歌曲視唱的抽查。應注意，該課程重在如何“教”而非音樂技能本身，教師不宜“舍本取末”，在這個環節花過多時間與精力。
3.有針對性地篩查
在授課過程中涉及音樂知識與技能的內容時，教師可隨即對學生展開篩查。如講到節奏教學時讓學生演示全音符、二分音符、四分音符、八分音符等節奏與速度，講到兒童最早、最易掌握的小三度音程時，提問學生關于音程的知識，進行有針對性的篩查。
（二）開展參與式的音樂教育流派教學
世界著名兒童音樂教育流派的內容可達到“他山之石，可以攻玉”的效果，是學生需掌握并學會運用的課程內容。在掌握基本原理基礎上的參與式教學方式可強化學生的學習效果，其具體操作思路如下：在音樂教育流派理論學習后，選擇適合學前兒童的課例，由教師充當“幼兒教師”，學生充當“幼兒”，組織學生開展相關的幼兒園音樂教學活動。如在柯達伊音樂教育體系中可選取課例《藏起來的歌曲》，教師選擇學生熟悉的兒歌，出示雙方約定的信號，學生在歌唱的某一環節停止發聲，教師出示“取消手勢”后，學生繼續歌唱。在奧爾夫、達爾克羅茲及其他兒童音樂教育流派的教學中也可采用類似的參與式教學設計，充分發揮教師和學生的主動性、創造性，使學生在親身體驗中達到認知、行為與態度上的改變[5]。
（三）多維度進行幼兒園教育見習
幼兒園教育見習是師范院校學前教育專業人才培養計劃中的重要組成部分，可提高學前教育專業師范生的專業接納度[6]，有利于學生獲得專業認同，發展專業情意；可增進學生對幼兒、幼兒教師及幼兒教師的工作的認識與了解，促進其對幼兒教育理論知識與技能的理解與深化認識。為了使學前兒童音樂教育的幼兒園課程見習達到良好的效果，教師可制訂多維度的幼兒園音樂教育觀摩學習計劃，并與幼兒園協商做好相應安排，具體如下：
1.幼兒園的整體環境布置。馬拉古奇指出環境具有教育功能，因此，教師可安排學生小組合作學習，觀察幼兒園的整體環境布置，挖掘現有環境布置中的音樂教育功能，討論其潛在的音樂教育功能及其實現手段，并形成觀摩學習報告。
2.集體音樂教學活動觀摩與研討。教師組織學生對幼兒園四大音樂教育活動類型進行觀摩學習。學生與幼兒教師及授課教師結合該教學活動展開研討，進一步掌握幼兒園集體音樂教學活動的組織與實施的策略及方法。
3.音樂活動區域環境布置及其活動指導。教師可安排學生進行小組合作學習，小組成員對活動區環境布置與材料投放、幼兒的表現、教師的指導三方面進行分工觀察，并做好觀察記錄。最后，全體小組成員將觀察所得統整為一個完整的觀摩學習報告。
4.生活環節中的音樂教育。此環節教師可安排小組合作學習，小組成員每人觀摩幾名幼兒在生活環節中的音樂表現，記錄教師的指導行為與策略，并提出在生活環節中進行音樂教育的方法。
（四）理論講授與模擬實訓交叉展開
為使學生更好地掌握這四大類音樂教學活動的方案設計、組織與實施，提高學習的時效性，教師可在理論講授后安排學生小組合作：設計相應的活動方案，并開展模擬教學。具體操作如下圖所示：
（五）案例教學法的應用
案例教學法是一種以案例為基礎進行研討的教學方法[8]。案例教學法具有高度的模擬性，通過創設問題情境，使學生對案例進行分析，創造性地將理論與實踐相結合，是提高學生綜合能力的教學方法。案例教學法在《學前兒童音樂教育》課程中的應用具體如下：
1.教學視頻的應用。教師在授課過程中可選擇典型的教學視頻作為案例進行分析，通過研討，幫助學生實現相應的教學目標。可選擇的教學視頻有不同流派音樂教育的典型教學視頻和不同類型音樂教學活動的優秀教學視頻等。
2.觀摩見習的案例教學。前文中提到幼兒園見習活動中的幼兒園環境創設、音樂區域活動環境創設、材料投放與活動指導及集體音樂教學活動都可作為案例教學中的“案例”，教師要對這些案例進行分析和總結。
3.模擬實訓環節的案例教學。案例教學法是學前兒童音樂教育課程教學中的重要方法，在此環節的應用更是“重中之重”，學生的模擬教學活動就是教師開展教學最真實、最鮮活、最具有教育價值的案例。教師在模擬教學活動結束后，安排小組討論，最后針對該教學活動的設計與組織實施過程進行集體評議，集體評議的內容有活動目標、活動準備、活動過程與活動延伸，通過討論與評議，使學生更全面、更充分地掌握幼兒園音樂教育活動設計與組織的要點。
在重視學前教育專業學生學前兒童音樂教育理論知識的同時，更應注重學生實踐技能的培養，突出綜合性和實用性，這不僅是地方本科高校轉型發展的現實需求，而且符合幼兒園對高校人才培養的期待，適應當前社會發展的步伐。在學前兒童音樂教育的實踐教學過程中，既要考慮學生的身心發展特點，又要考慮學科自身的特性，往綜合性、實踐性、應用型等方向發展。只有這樣，才能實現地方本科高校轉型發展與學前教育專業人才培養的目標。
參考文獻：
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[4]黨愛娣.高校學前教育專業教學法課程教學的反思與改革[J].甘肅聯合大學學報，2011，（7）：113-116.
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[6]張麗莉.幼兒園見習對師范生專業學習與就業期望影響的調查研究[J].上海教育科研，（8）：47-50.
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我國高等師范院校“合唱與指揮”課是培養中小學合唱教學與活動的組織者與教育者的基地，是我國高等師范院校及高等藝術院校音樂教育專業的必修課程，也是音教專業畢業生在中小學教育活動中應用最廣泛的學科之一。然而從目前我國高師“合唱與指揮”教學現狀以及中小學合唱活動的開展現狀來看，高師“合唱與指揮”教學依然存在諸多問題，如教學內容、教學形式等的不科學，學生理論教育與實踐能力培養之間聯系的不緊密，考核方法的不全面等。
一、高師“合唱與指揮”教學的現狀及問題
盡管我國師范院校“合唱與指揮”教育不斷進行自身的教學改革，但目前其教育現狀并不容樂觀，這主要表現在高師“合唱與指揮”教育存在著與中小學音樂教學改革不相適應的滯后現象，兩者之間缺乏及時、全面的溝通。
1.教學過程多是合唱排練課
高師合唱課與音樂學院聲歌系的合唱課因教學目的、培養目標不同，雙方在教學內容、教學方法上各有側重。音樂學院聲歌系培養的目標是歌劇演員以及專業團體的合唱隊員，而高師培養的是中小學的音樂教師，是將來能夠擔任中小學合唱教學和歌詠活動的組織與指揮人才。而目前，師范院校的合唱課多是專業合唱團合唱排練的教學模式，學生以合唱隊員的身份被定位于某一個聲部，教師從音準、音色、音量、感情等方面對合唱作品進行排練，其教學過程往往是偏重近期的演唱效果而忽視長期的教學計劃、教學進度及教學組織。因此，由這種教學模式培養出來的學生缺乏對“合唱教學法”的認識和學習，他們往往只會“唱”合唱，而不會“教”合唱，不懂如何訓練與編排，不能適應中小學合唱教學工作的實際需要。
2.教材內容存在缺憾
音樂教材是音樂教師和學生學習音樂時進行教學活動的材料，是教師“教”與學生“學”之間的主要媒介。目前我國“合唱與指揮”相關教材非常多，但缺乏適合現今高師音樂教育發展的、能夠體現師范教育特征的、能指導中小學合唱活動、突出實踐環節的“合唱與指揮”課程教材。筆者認為，無論是高師“合唱與指揮”教材編寫組編寫的《合唱與指揮》、教育部體育衛生與藝術教育司組編的《合唱與指揮》，還是秋里著的《合唱指揮與合唱訓練》，楊長安、周躍峰編著的《合唱指揮與訓練教程》等書籍，在內容和結構上均存在一定雷同。如都含有一定的合唱訓練和指揮技法知識；大量篇幅是中外經典合唱作品的選編，且偏重于成人混聲四部合唱曲；文字部分關于中小學合唱實踐的問題、重點不夠突出等。同時這些教材都相對缺少歐洲早期優秀的宗教合唱作品、當代國內外流行的合唱作品的選編，以及缺少切實指導合唱實踐的相關論述。
3.專業教師的欠缺
近年來，雖然我國高師“合唱與指揮”教育發展很快，但仍缺乏專業的合唱指揮教師，合唱課多是由聲樂教師、器樂教師或理論課教師兼任授課，亦或由院系選送教師到專業院校進行短期進修培訓，這就造成合唱課教學內容隨意性較大，缺乏科學、系統的“合唱與指揮”教學方法。而根據高師“合唱與指揮”課的授課內容及音樂教育專業的培養目標，對該課程教師的要求并非單一的聲樂、器樂或理論教師，而必須是綜合素質較高、實踐能力較強、專業知識扎實的教師。
4.學生對本課程的重視不夠
長期以來，受音樂學院辦學模式的影響，師范院校的學生多重技能、輕理論；重單科領域的精深技巧，輕專業知識技能的均衡性和通用性；重專業學術水平，輕教育學科理論與實踐以及綜合人文素質的養成。同時，由于高師“合唱與指揮”教師缺乏科學的合唱教學理念和方法，在教學過程中沒有充分貫徹師范性、實踐性的教學原則，以及學生中存在“聲樂好，合唱就能唱好”的錯誤思想，造成學生學習的主動性、積極性不夠，學習效率不高。
在對高師“合唱與指揮”教學進行研究的過程中，筆者還發現高師合唱教學對美聲有研究，但對童聲及變聲期研究卻很少；高師合唱作品欣賞多是各時期的經典性作品，而對中小學教材中的兒童合唱作品較少接觸；高師學生會唱合唱，卻對作品的改編、編排以及組織青少年合唱活動的方法缺乏了解。另外，高師合唱教學缺少從“合唱”的角度研究教學法；缺少從學生生理、心理的角度研究合唱心理；更缺乏對合唱教學手段的系統研究、探索與創新等。因此筆者認為，高師“合唱與指揮”的教學需要在教學手段上進行實踐性的轉變。
二、高師“合唱與指揮”教學手段應向實踐性轉變
我國傳統的“合唱與指揮”教學多是教師排練、學生演唱，教師指揮、學生模仿的形式，學生多處于一種被動、盲目的學習狀態。這種單向灌輸的教學模式不僅限制了學生創造性思維和實踐能力的發展，而且忽略和弱化了他們在教學過程中的情感體驗。因此，圍繞當前高師“合唱與指揮”課程在教學觀念、教學思想、教學模式、教材狀況和能力培養等方面存在的問題與不足，筆者認為，從體現該課程綜合性、實踐性的課程特點出發，在教學內容上，可采取從面向學生單一的技巧訓練到面向學生全面的技能訓練的轉變；從“合唱”“指揮”單一教學向“合唱與指揮”聯合教學的轉變。在教學過程中，可采取由教師向學生單向“灌輸”的教學方式向師生間及學生間的雙向互動方式轉變；由以技術訓練為主的教學過程向音樂學、心理學、教育學等交叉學科綜合教學的轉變。在學習評價上，可由單一的考試形式向綜合能力的考核測評轉變。而通過具有實踐意義的高師“合唱與指揮”教學手段，可以為中小學培養具有綜合素質的優秀的合唱教師，從而實現合唱教育的審美、合作、創新、傳承的價值。
中國音樂學院音樂教育系教授劉沛先生在其論著《音樂教育的實踐與理論研究》的前言第一頁中曾指出：“教育的科學，總體來講是經驗的科學，是見諸于實踐的科學。”
因此，針對高師“合唱與指揮”教學在教學理念、教學內容、教學方法等方面與中小學教育實踐聯系不緊密的問題，筆者認為，我們要結合我國具體國情，汲取國際先進的合唱教學方法，利用恰當的、科學的教學手段，重視教師的課堂主導作用，激發學生的主體參與性，創設良好的教學互動環境，選擇能夠最有效地解決教學任務的實踐性的方法和手段，以爭取最優化的教學效果。
參考文獻：
[1]馬革順.合唱學新編.上海音樂出版社，2002．
[2]郁文武，謝嘉幸著.音樂教育與教學法.高等教育出版社，1991．
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一、什么是有效的音樂課堂
音樂課堂是提高學生音樂素養的教學體驗，有效的音樂課堂是在培養學生音樂知識的基礎上提高學生的音樂學習能力與鑒賞能力，從而在實踐體驗的課堂中不斷提高自我的內在音樂涵養。有效的音樂課堂是師生之間的互動學習與實踐提升的有效交流，師生之間有效互動，課堂有序而富有新奇色彩，能夠帶動學生學習與交流，實踐性與娛樂性強，學生學習參與度較高，自主創新強的課堂才是真正的有效課堂。
二、音樂課堂的實踐教學的思路
1.首先要踐行音樂教學的實踐原則
（1）興趣性原則
小學的音樂課堂重在興趣的培養。一般而言，小學生的學習能力較弱，特別是對于較為固化的課堂教學，需要在他們感興趣的基礎上才能進行，因而在普遍的音樂教學中適當地引入一些有趣生動又富有韻律的知識經驗融入音樂的教學當中，適當地增強學生對于音樂的興趣，這樣才能激發學生學習音樂的動力。
（2）啟發性原則
啟發性教學是一種教學手段，它是在遵循基本的教學規律的前提下，適當地采用各種不同的教學方法，不斷調動學生自主學習的積極性。在啟發式教學中教師是教學的指導者，起著風向標的作用，對于學生而言，教師只是在迷惑時的一盞明燈，可以不斷地指導他們學習，但學習的主體仍舊是學生自己，學生可以在不斷地自我學習中完善自我。
（3）實踐性原則
音樂的教學是說唱與練的結合，這樣的教學內容最適合的教學方法當屬實踐教學，只有在不斷地實踐體驗中才能讓學生充分地接觸所學知識，體驗教學內容，從而領略音樂中所蘊含的深意與意蘊，感知音樂的魅力所在。
（4）創造性原則
創新是藝術源源不斷的基石，只有在前人的基礎上，不斷結合自身所處的條件，開拓創新，才能豐富藝術本身。在音樂的學習中，并不僅僅是指學習到已有的知識經驗，而是在所學的知識的基礎上創新運用，靈活應用音樂知識。創新性的教學原則，是培養學生創新思維與人物個性的基礎。
（5）全體性原則
全體性原則是指在整體范圍內讓每一位學生都學有所得，在自身學習的基礎上都能得到自我的提升。在整體性原則下，每一位學生都可以得到平等的照顧與對待，讓每一位有音樂興趣的學生都得到更好的發展。
2.音樂實踐教學的基本研究任務
在小學音樂課堂有效教學的實踐思路研究中，對于如何構建有效的小學音樂課堂提出了一系列的基本方法。適當采用創設情境，靈活教學，不斷開拓音樂教學的教學思路；音樂教學的教學內容中，需要將實踐性的普遍理論融入教學，不斷豐富教學方法，提高教學質量；另外，在小學音樂教學內容中有很多教學分類，并不僅僅只是說唱的內容，因此，需要融入舞蹈動作和音樂技巧等多方面的內容，這就需要我們在教學中研究如何將多方面的教學內容融會貫通，科學教學。
3.小學音樂課堂教學實踐思路的研究方法
小學音樂課堂教學實踐思路的研究方法因采用最為普遍的科研方法的研究步驟，首先要明確教育研究的課題選擇，即提出問題；制定教學思路；實施教學實踐。在實踐之后，需要對于教學的實踐結果進行課后的評價，找到教學的不足與缺陷，從而進行課后的修訂，然后再次進行課堂實踐，檢驗修正方案，進行反思總結。
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（一）興趣的含義與意義
興趣，是指個體對某種事物活動所表現出的肯定的情緒態度，它會對人的認識和活動產生積極的影響。音樂興趣，是指個體對音樂或其某方面內容所表現出的積極肯定的反應。此反應與個體對音樂的情感相聯系。持久的興趣，既有助于促使學生對事物的涉及與理解，又有助于推動其對事物的深入研究，取得成功。因此，學生對音樂的興趣是推動學生進行音樂學習的不竭動力。
（二）了解學生，為激發其音樂興趣做鋪墊
在教學過程中，教師應根據學生的多方面特征，對學生的知識水平、思想狀況、音樂技能基礎、音樂的表現力等多方面進行分析，深入了解學生，為后續對學生音樂興趣的激發做鋪墊。
二、培養學生音樂興趣的策略方法
（一）音樂感受法
1.創設音樂情境。
情感是人對客觀事物的一種反映，包括喜怒哀樂等不同的心理活動。教學過程中，教師應充分調動學生的想象力，通過不同的音樂情境創設，強調音樂與人的情感聯系，激發學生的音樂興趣。因此，在音樂情境教學過程中，我們要使形象再現變得集體化：
（1）感知創設畫面，將學生引入情境。（2）帶領學生理解情境，通過演唱等方式使學生理解音樂的內容與情感。（3）深化并再現音樂情境，豐富學生想象，深化音樂感情。通過情境創設，可使學生感受到更為豐富的情感因素，增加學生的情感體驗，不但可以增強學生的音樂理解能力，也可在最大限度上增加學生的音樂興趣。
2.加深學生對歌詞的理解。
小學音樂教學要強調人與自我、社會和自然三個維度的有機結合，不但要體會音樂的意境，還要深入挖掘其歌詞內容，深入理解歌詞的含義。因此，教師要做到如下兩點。（1）引起共鳴。激發學生的音樂興趣可以從學生獲得內心愉悅，以及教師和他人的肯定兩方面入手。所以，教師要利用藝術魅力，依靠情感共鳴激發學生對優秀音樂作品的興趣。（2）引發學生的情感反應。讓學生讀詞、品詞，通過學生對歌詞的理解，可以使學生產生強烈的情感變化。如學習《我愛我的家鄉》時，讓學生對歌詞深入品味，就能使他們了解自己的家鄉，了解中華民族的美麗，增強他們對祖國的熱愛。
（二）實踐性教學法
1.語言實踐性教學。
新課標教學開展后，單一的教學手段和教學模式已不能滿足當今社會對學生音樂能力的要求。因此，教師應嘗試運用談論法、談話法等多種語言教學方法調動學生音樂學習的積極性，從實踐中探索并激發學生的學習興趣。例如，在講《楊柳青》時，教師可先讓學生搜集相關資料，使學生感受到祖國的繁榮昌盛，領悟音樂的魅力所在。在語言實踐性教學過程中，教師應注意如下幾點。
（1）提出問題，鼓勵學生研究并解決問題，誘導學生發現新問題的能力。
（2）及時對學生的問題和解決方案進行驗收，鍛煉其掌握科學的研究方法。
（3）及時對結論進行補充、修改和歸納總結。
2.創作實踐性教學。
創作可充分發揮學生的想象力，調動學生的積極性，是激發學生興趣的重要方法。例如，在學習《兩只小象》時，教師可要求學生根據自己的想法，對“河邊走呀“”見面握握手呀”等重點語句的歌詞進行修改創作，并進行討論，讓學生體會到音樂創作的魅力，陶醉其中，激發學生的興趣。
具體要求如下。
（1）確立創作內容。
創作的內容是創作實踐性教學法順利開展的關鍵。好的創作內容不但能激發小學生對音樂的求知欲，培養學生的創新思維，還能增強學生的自信心。因此，教師應引導學生，使學生要創作的內容具有實踐性、挑戰性和可創造性等特點。
（2）確立創作形式。
優秀的創作內容，應配以恰當的創作形式，才能使創作結果更為優秀。學生在創作過程中，可根據實際情況選擇個人創作、小組探究等多種方式進行，并在教師的指導下獨立思考，增強自己的創作技能。
（3）創作并形成作品。
創作的過程中，學生應敢于表現自己，將自己的所聽、所感、所想一一表達于作品之中。
（4）表達與交流。
在創作完成后，教師應該組織學生進行資源交流、情感交流等，并表達優秀的作品，激發學生的創作興趣。
（三）律動教學法
單一的教學手段很難培養出音樂律動能力較好的學生，因此，教師應采用形象鮮明、旋律動聽、節奏明快的多方面律動手段進行音樂教學。多方面的律動學習需要做到如下幾點。
1.做中學。
在《打擊樂器的認識》中，教師應提前備好幾組不同的打擊樂器，供學生在課上打擊、體驗。這不僅能使學生認識不同的打擊樂器，深入體會不同樂器的音色、音調，增強學生的學習興趣，還有利于學生進行后期的探究和創作，使學生在動手的過程中學習。
2.玩中學。玩是孩子的天性，處在少年時期的小學生也是如此。因此，教師應抓住這一特點，充分培養學生玩中學的能力。如教學《咯咯噠》一課時，教師可先帶領學生進行不同的游戲，在游戲過程中引出要學習的曲目，進行十六個音符的教學。
3.樂中。
在多種活動中，以學生為中心，注重學生的音樂興趣，不斷進行音樂教學。如教《幸福拍手歌》時，教師可讓學生在學習的過程中，加以手、腳的動作，調動學生的積極性，使學生更為歡樂地完成學習任務。
（四）引入多媒體教學
多媒體教學是使學生獲得感性知識的最直接的教學方法。它可為學生提供更為直觀的、具體生動的認識，激發學生的觀察力和音樂興趣。
1.示范。教師可通過多媒體播放音樂，便于學生的欣賞、模仿與訓練，為學生的學習做出相應的指導，起到示范作用。
2.比較。教師可通過音響播放不同的音樂材料，使學生在學習過程中進行對比，也可彌補學校音樂器材的不足。例如，在學習《打擊樂器的認識》一課時，教師可通過播放不同打擊樂器的聲音，讓學生進行對比分析，體會不同樂器的音色音調。又如，在學習《青少年管弦樂隊指南》時，將多種管弦樂器都帶入教學課堂不太現實，而僅僅通過圖像介紹不夠生動，因此，教師可通過播放視頻，并配以相應的聲音，使學生感受到形象生動的管弦樂器，增強學生的音樂興趣。
3.音樂與畫面結合。
音樂教學時，將音樂與畫有機結合，可幫助學生更好地體驗和領悟不同的音樂作品，增強教學效果。
總之，要完成當今社會對學生音樂素質的要求，就需要教師應用豐富的教學方法和教學內容，不斷增強學生的音樂學習興趣，使學生主動進行音樂學習、音樂訓練，提高小學生的音樂素質，為后期的音樂素質培養打下堅實的基礎。
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一、理工科院校公共課音樂教學存在的問題
目前，理工科院校的公共課音樂教學還存在著許多問題，大致有以下方面：首先，有些教師對公共課音樂教學的目的認識不到位。如，在音樂教學中往往忽略了理論與實踐的結合，不能把理論與實踐融會貫通，盲目的給學生“灌輸”音樂知識；在教學實踐中往往不能夠把握好“度”，對教學內容缺乏整體把握；對學生已學知識、生活經驗、實踐體驗缺乏了解。
其次，很多教師在教學設計和教學方法上過于陳舊。如，有的教師教學目標定位偏難、偏低過多重視講述教學內容，教學目的不夠明確，整堂課顯得空泛、乏味；在教學中不能夠結合教學過程選取使用恰當的教學方法；部分教師在教學設計上未能真正實現由教師的“教”向學生主動的“學”的重心轉移，沒能夠充分調動學生學習的積極性，教會學生主動的學習音樂，使學生在課堂上成為參與者、實踐者，而不是“被動”的聆聽著。
再次，在音樂公選課教學中應充分發揮現代教育技術的能動性。目前，理工科院校的音樂公選課教學僅僅停留在課件制作、情景設計方面，對突出音樂學科注重實踐性和參與性特色，啟發、引導、激發學生的創造性的認識不夠；沒有細致的考慮如何把音樂課堂教學與發揮現代教育技術能動性、多樣性緊密結合起來，忽視了現代教育技術在收集信息、儲存信息、編輯信息、處理信息方面得天獨厚的作用，降低了音樂公共課教學的趣味性。
二、制約理工科院校音樂公共課教學的因素
根據目前理工科院校音樂公共課存在的問題，可以歸納出制約理工科院校音樂公共課教學質量的因素：
其一，教師的個人素質、專業能力及知識結構等方面都是影響音樂公共課教學的重要因素。教師是音樂教學活動的組織者和領導者，教師具有什么樣的素質不僅影響教學設計和教學規劃，而且影響教學效果和教學質量。
其二，教學方法是理工科音樂公共課教學需要解決的突出問題，也是影響教學效果的直接因素。目前，在理工科院校音樂教學中，一方面，教師偏重于知識的“教”，強調音樂知識的傳輸，在教與學的關系上，過多強調學生是學習的主體，忽略了學生學習的積極性和主動性，理工科院校的學生平時的專業課壓力是很大的，整天面對的是成堆的數字、公式和概念，選擇音樂公共課就是想在課堂上放松身心、提高審美，如果教師在音樂教學課堂上“苦口婆心”的“灌輸”音樂知識，教師既體驗不到教書育人的樂趣，學生“昏昏沉沉”也體驗不到學習音樂的樂趣，這樣勢必會影響教學；另一方面，沒有選擇適合教學內容、教學目標、學生實際水平的教學方法，沒有把各種具體的教學方法、教學手段進行分析、整理。
當然，除了教師和教學方法因素之外，還有許多其他因素制約著理工科院校音樂教學質量。例如理工科院校音樂教學多為非專業性質的具有普及性質的教學，因而，學生和教師重視程度不夠、教學設備投入過少等等。
三、提高理工科院校音樂公共課教學的途徑
首先，明確教學目的，加強對音樂公選課的認識。音樂公選課教學的目的不僅要讓學生掌握音樂基礎知識，還要培養學生學習的自主性，提高他們的審美能力，開發學生的創造潛質。因此，在實踐教學中，在滿足學生學習興趣和不影響正常教學的同時，盡可能的增加一些課時，使學生和教師都能夠有充分的課時學習，不斷激發和調動學生學習音樂的興趣，激勵教師不斷完善教學內容，提高教學效果。
其次，不斷改善教學方法，合理運用現代教育技術。利用先進的數字技術進行音樂教學，是多層多學科在音樂教學中的體現。現代音樂教學中，教師應把現代數字技術和教學實踐結合起來，以審美能力培養為目標，以數字技術為主要手段，積極培養學生的創新能力，不斷提升教學質量。教師可以充分利用現代教育技術的直觀性和形象性等特點在課堂中設計生動有趣的內容、形式和情景，幫助學生即時記錄下在聽覺和演奏過程中所激發的靈感，隨時播放和感受音樂作品。
再次，注重教學媒體的選擇與組合的優化原則。音樂公選課教學，需要教師在結合教學內容的基礎上，在現有教學設備的條件下，通過設計、選擇和運用合適的教學媒體，達到提高教學效果的目的。教師在進行教學設計之前，就需要考慮選擇適合當前講授教學內容的教學媒體。如，要幫助學生理解音樂基礎知識，欣賞音樂作品時可選擇使用多媒體（幻燈片）教學，多媒體教學是以多媒體技術為基礎的，它所具有的圖片、聲音、動畫相互作用直接對學生的視覺和聽覺產生音響，能夠強化教學效果。
最后，改良音樂公選課的教學方法，全面提高師資隊伍建設。新形式下的音樂公選課教學，對音樂教師提出了更高的要求，它不但要求教師要具有多學科綜合性的知識結構，而且還要求教師能夠很快適應現代化的數字教學系統不斷改良音樂公選課的教學方法。理工科院校的音樂公選課教學面向的教學對象是在校大學生，一成不變的教學形式已經不能適應現代大學生的需求，這就需要教師不斷更新自身的知識結構，豐富專業知識，全面的提高個人的綜合素質、專業水平和業務能力，不斷創新教學方法、改善教學形式、激發學生學習的興趣，更好地提高理工科院校音樂公共課教學的效果。
綜上所述，理工科院校音樂公共課教學的水平高低是各種因素綜合作用的結果，不管是提高教師個人素質、知識結構還是改進教學方法，都要發揮利于提高音樂教學水平的因素，從教學目的、教學設計、教學方法、教學評價等多個方面探索提高理工科院校音樂公共課教學水平的途徑，不斷激發學生學習音樂的興趣，提高學生學習的主動性、創新能力和審美能力，使學生的身心得到更全面的發展。
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篇6
通過民間采風、民間調研等形式，深入廣西壯族人民的日常生活，進行民間音樂、民間舞蹈調研，搜集并整理各個地區相關的民俗舞蹈文化，提煉民俗舞蹈的精華，并結合地方性特色，建立一種嶄新的教學模式——民族特色化實踐性舞蹈教學模式。該教學模式將為我國的少數民俗舞蹈文化研究提供嶄新的數據、資料和客觀的事實依據，為當代高校的高等舞蹈教育模式尋求一條創新之路，同時為高等院校舞蹈專業教育提出良好的建議，推進壯族舞蹈文化在普通高等院校中的實施，促進舞蹈專業發展及我國民族文化特色的傳承。具體實施內容包括：首先，對廣西各個普通高等院校舞蹈專業的課程實施情況進行調研，了解廣西地區各個高校的民族民間舞教育情況。如：高校對壯族舞蹈文化的教學實施情況；教材使用情況；教材的內容是否適用于該課程的教學；地方特色性教學實施情況；壯族舞蹈文化的教學改革情況；學生對壯族舞蹈文化的了解情況。其次，搜集并整理分布在廣西壯族地區的各種民俗舞蹈文化材料。開展具有實踐性的壯族舞蹈教學改革實驗，探索廣西地區壯族舞蹈文化教育改革之路及實施措施。再次，結合中外民俗舞蹈文化研究，深入了解國內外舞蹈教學的實踐性教學新成果，開展實踐性壯族舞蹈教學體系研究，編寫出實踐性壯族音樂舞蹈教學的實踐性報告或者教材。該研究主要針對目前壯族舞蹈文化教育在各高校的教學實施情況，探索如何挖掘更多少數民族的民俗音樂及民俗舞蹈，如何將民間采風活動中所了解的音樂、舞蹈素材融入高校課程設置和專業人才培養模式，如何探究實踐性舞蹈教學模式、教學內容、教學方法及實用性課程設置，收集壯族音樂及壯族舞蹈語匯，給壯族舞蹈編寫教材，編排壯族舞蹈教學組合，為培養實用型專業人才走出一條新型道路，使各個地區的民俗藝術深入到各高校的課堂教學中。綜上所述，民族特色化實踐性舞蹈教學模式堅持從地區實際出發，注重學科內容的地域性、真實性、實踐性。我們有理由相信這一教學模式的提出與實行定能改善高校舞蹈教育的現狀，把更加豐富多彩的民俗音樂舞蹈文化融入課堂，彌補少數民族地區區域性音樂舞蹈教育的空白，促進高校舞蹈專業教育的改革與發展。同時，對于廣西本土地域性舞蹈文化的傳承具有一定的積極作用。
篇7
一、現代音樂教學法在鋼琴教學中的運用意義
從現代鋼琴教學狀況來看，常見的幾種教學方式主要包括：體驗性教學法、實踐性教學法、探究性教學法、語言性教學法等等。鋼琴授課教師在將這種方法運用于課堂中之后，能夠改善傳統鋼琴教學中，重理論、輕實踐；重形式、輕實效等問題，意義重大。首先，現代音樂教學法注重以學生實際感受音樂為主，將之運用于鋼琴課堂，突破了傳統以賞析、理論鑒賞為主的模式，使得學生的學習興趣能夠得到最大程度的激發，從而為打造高效的鋼琴課堂，奠定良好基礎。其次，現代音樂教學法注重對學生實踐能力的培養，將之運用于鋼琴教學中，有助于培養學生將所學知識應用到實踐中的能力，以真正達到學以致用的目標。這種教學突破了傳統教學的課堂限制，符合素質教育教學目標。
二、現代音樂教學法在鋼琴教學中的運用策略
（一）體驗性教學法的運用
體驗性教學法作為現代音樂教學法的一種，其強調通過欣賞、演示、參觀等方式，給學生提供親身體驗的機會，使得學生能夠產生一種身臨其境之感，從而感受到音樂的魅力，提升審美情感。在鋼琴教學中運用體驗性教學法，要求教師把握技巧，使得這種方法的作用得到充分發揮。例如，在進行“音階”相關知識點的時候，教師可以先帶來學生欣賞鋼琴曲目《貝多芬G小調小奏鳴曲》，以初步培養學生對鋼琴的興趣，激發求知欲；然后借助多媒體或者其他工具進行實際的知識點演示，促使學生形成感性認識，加深對知識點的印象，以強化學習效果；最后，再帶領學生欣賞一遍所要學習的曲目，逐步引入課本教學內容。這種循序漸進、層次有別、方法得到的教學，使得學生不僅學得輕松，而且學得有效，如此才真正顯示出了現代音樂教學法的精髓。
（二）實踐性教學法的運用
同為現代音樂教學法中的常用方法，實踐性教學法的作用也不言而喻。這種教學方式主要強調通過教學實踐活動，培養學生的實踐能力，使得學生在參與音樂實踐活動過程，能夠逐漸形成音樂表現能力，提升音樂技能。將實踐性教學法運用于鋼琴教學中，要求教師給予學生正確的指導。例如，在學習“指法”相關知識點的時候，教師可以首先對學生講解一些鋼琴指法基本理論知識，然后要求學生進行自主練習。在學生掌握了一定程度的指法知識以及指法技巧之后，教師可以鼓勵學生運用所學知識進行自主創作，編排出一些簡單的鋼琴曲目，并鼓勵學生在課堂上進行演奏。此外，教師還可以組織學生進行自創曲目比賽，使得學生在這個過程中，不斷強化自己的能力。
（三）探究性教學法的運用
探究性教學法注重通過自主探究活動，培養學生自主學習能力。在鋼琴教學中，運用探究性教學法，要求教師根據教學與學生實際，組織一些有意義、有針對的探究性學習活動，給予學生自由發揮的時間與空間，使得學生的思維能夠得到最大程度的發散，為他們學好知識提供幫助。例如，在學習“音色”相關知識點的時候，教師就可以組織學生進行自主探究活動。具體可以通過小組合作形式展開，要求學生互幫互助，共同學習與進步。而教師在這期間，則需要充當引導者和輔助者的角色，給予學生恰當的引導，使得他們能夠找到正確的探究學習方向，同時強化探究學習效果。
（四）語言性教學法的運用
語言性教學法強調通過語言向學生傳遞知識，包括講授法、談話法、討論法等等。在鋼琴教學中，運用語言性教學法，要求教師自身需要有較強的語言表達能力以及良好的音樂素養。例如，在學習“力度控制”相關知識點的時候，教師先通過口頭講述的方式，向學生詳細介紹這方面的內容，然后可以與學生展開討論，或者鼓勵學生之間進行相互討論，最后再對學生進行練習指導。此外，教師還可以借助談話方式，或者借助問答形式展開教學，即：在教學過程，教師通過口頭語言問答的形式展開教學，借助問題引導學生進行思考，并形成有效的師生互動，使得課堂氛圍輕松、活躍，讓學生在思考問題以及回答教師提問過程，不斷加深對知識的印象，同時培養對鋼琴知識的學習興趣，促進學習效果的提升。
三、結語
總而言之，在鋼琴教學中，教師需要注重對體驗性教學法、實踐性教學法、探究性教學法以及語言性教學法等這些現代音樂教學法的運用，以改善傳統鋼琴教學狀況，彌補傳統鋼琴教學中的一些不足之處，使得課堂氛圍得到改善，學生的學習積極性高漲，促進學生創新性思維和自主學習思維的發揮，從而達到高效教學的目的，進而推動我國音樂教育事業的更好、更快發展。
作者:韓志超 單位:石家莊幼兒師范高等專科學校
參考文獻:
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高校音樂學專業器樂課程綜合了知識性、技能性、專業性等特點，如今大部分高校都將器樂課程設置為選修課，對器樂演奏的難度性和專業性過分強調，不注重提高學生的綜合能力。此外，還有諸多的問題存在于教學理念、課程設置等方面，需要進行深入的改革。
一、音樂學專業器樂課程現狀分析
（一）沒有設置明確的專業培養目標。對于音樂學專業來講，培養出來的學生需要具備豐富的音樂學科基礎理論知識，能夠從事合格的中小學音樂教育工作，也就是其培養目標要服務于基礎音樂教育。研究發現，近些年來，大部分高校都沒有明確專業培養目標，沒有合理設置器樂課程，僅注重提高學生的專業演奏水平，沒有大力培養學生的基礎知識和綜合能力。
（二）沒有合理設置課程。傳統教學觀念下，器樂教學的重要性沒有得到充分認識，僅僅將器樂課程設置為選修課，并且只有較少的課時，這樣就增加了器樂學習的難度，影響到了學生器樂學習的積極性。
（三）單一的教學方法。目前，高校音樂學專業器樂課程大多采取單一的教學方法，將音樂學院的教學模式和方法給沿襲過來，沒有積極地創新教學方法，這樣就無法將高校特色體現出來，對于學生的良性發展也會起到不利的影響。
二、高校音樂學專業器樂課程的多元化改革和實踐
在改革過程中，需要將教學資源充分利用起來，結合本校特點，構建體現本校特色的教學目標、教學方法以及教學模式等，促使器樂教學質量得到提升，培養出更多優秀的音樂教育人才。
（一）對課程目標進行明確。首先，要明確高校器樂課程培養目標，高級藝術人才并不是培養對象，而是要著重提升學生的基礎知識和基本技能，在專業技能水平提高的基礎上，牢固掌握和豐富基礎理論知識。除了演奏器樂之外，在器樂課程中，還需要對學生的音樂興趣進行培養，促使其藝術審美鑒賞能力得到提高，情感體驗得到豐富，最終實現提升綜合能力和音樂素養的目的。
（二）對課程體系合理設置。高校音樂課程教學的開展，需要充分認識到器樂課程的積極意義和重要性。器樂課程有著較強的藝術性和實踐性，可以有效統一聲樂課程和鋼琴課程，通過有機結合其他音樂課程，拓展學生視野，使其對多元音樂文化魅力能有更好的理解，音樂素養水平得到顯著提升，促進自身的全面發展。因此，器樂課程是高校音樂學專業中必須要設置的一門課程。
在高校器樂課程教學中，需要將學生的實際情況充分納入考慮范圍，有針對性地制定教學大綱與教學計劃，同時，對教學方法和教學難點進行科學調整。以笛子教學為例，如果學生沒有器樂基礎，可以先將其設置為必修課程，且放置在本科一二年級段，通過每周一次的教學，傳授給學生基本的樂理知識，強化他們的演奏、欣賞水平，這樣學生的實際需求就可以得到有效滿足。在經過一段時間的學習之后，即使原先基礎不好，學生們也能掌握初步的器樂知識，逐步提升自身的演奏技能。
現代教育的價值觀和思維方式在較大程度上受到了西方后現代課程觀的沖擊和影響，而我國通常是分科設置音樂教育課程的，這樣就無法跟其他的課程和學科進行聯系。要知道，器樂教學中，無論是中外作品、傳統音樂，還是現代音樂都會有涉及到，那么在教學過程中，教師就需要科學地整合這些知識，將各類知識之間的界限給有效清除掉，從而幫助培養學生的創造性思維。
（三）將多元化的教學方法運用過來。要創新高校器樂課程教學方法，提升教學效果，除了傳統的口傳心授等教學方法外，還需要將多元化的教學方法給運用過來，積極借鑒國外成功的音樂教學手段，奧爾夫教學法就是一種不錯的選擇。這種方法注重對音樂學生主體性、主動性、個性等的大力培養，將學生的本能激發了出來，有利于提升學生的綜合水平。在這樣的教學模式下，教師發揮的是引導、參與作用，通過引導，提升學生的音樂技巧和能力。此外，還需要構建一種和諧平等的師生關系，組織互動課堂教學等，提升教學成效。
三、結語
綜上所述，通過多元化改革高校音樂學專業器樂課程，可更好地培養全面的音樂教育人才，將高校音樂學科的特點體現出來。在時代飛速發展的今天，需要積極創新理念，革新教學方法和手段，運用多元化的教學方法，提升教學效果。
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篇9
作者：鄔明 劉宇紅 單位：昆明學院教師教育學院
結合所學樂理知識及分析典型幼兒歌曲伴奏譜例使學生學習了解鍵盤和聲的基礎知識與鋼琴簡易伴奏知識，為下一步即興伴奏、自彈自唱打下基礎。同時通過精選針對性較強的基本練習與練習曲，簡易獨奏曲、伴奏曲繼續加強對學生鋼琴彈奏的基本技能與音樂表現能力的培養。在本階段，教學內容主要突出鋼琴彈奏基礎知識和基本技能訓練，目的是為學生的后續發展打好堅實的基礎。通過開設《鋼琴基礎》專業必修課，進行“鋼琴彈奏基本知識與技能基本訓練”、“練習曲及簡易樂曲”、“鍵盤與和聲知識”等專業通識性內容的教學，使學生具有較扎實的鋼琴彈奏基礎［2］。第二階段（4－5學期）必修（1）第四學期。第四教學單元：幼兒歌曲伴奏。主要使學生掌握配置幼兒歌曲伴奏的基本方法，學會分析幼兒歌曲的調式、曲式、音樂形象、表現風格等要素，學習幼兒歌曲的和聲設計、幼兒歌曲的伴奏音型選用等方法，能較熟練地彈奏幼兒歌曲即興伴奏。（2）第五學期。第五教學單元：幼兒歌曲自彈自唱。主要使學生掌握幼兒歌曲自彈自唱的基本方法，學習歌唱與彈奏的關系處理方法；自彈自唱時歌唱與彈奏的關注程度分配方法；各種常用伴奏織體的運用；通過快速視唱與即興配奏訓練，培養學生的自彈自唱綜合能力。
第三階段（6－7學期）選修（1）第六學期。第六教學單元：鋼琴演奏。主要通過了解西方鋼琴發展史，欣賞西方各個時期及中國近代著名鋼琴家經典鋼琴作品，并彈奏有一定難度的練習曲，奏鳴曲，復調作品及中、外不同風格的鋼琴小品，合奏曲（四手聯彈），進一步學習掌握鋼琴的各種演奏方法，以提升特長學生的鋼琴演奏及音樂表現能力。（2）第七學期。第七教學單元：①嬰、幼兒音樂啟蒙教學方法：主要使學生掌握嬰、幼兒音樂啟蒙的教學規律，了解嬰、幼兒學習音樂的生理、心理特點，嬰、幼兒音樂啟蒙教學方法等方面的基本知識、，培養具有能夠從事幼兒園音樂啟蒙特色班的教學科研能力。②幼兒園音樂教學活動研究：主要培養學生具有應用所學鍵盤彈奏技能組織幼兒園的唱歌、韻律、音樂欣賞、音樂游戲、節奏樂、歌表演等教學活動的能力，了解國外先進的兒童音樂教育理論和方法（如：柯達伊音樂教育體系教學法、達爾克茲體態律動學、奧爾夫教學法、鈴木教學法等），以及運用多媒體手段創設教學情境等方面的教學實踐與研究能力，并能夠結合幼兒園教育見習、實習活動，選擇研究小課題，進行研究實踐，并學習撰寫研究小論文。在本階段，通過開設《鋼琴演奏》《嬰、幼兒音樂選創編》《嬰、幼兒早期音樂啟蒙》等專業選修課，進行特長學生“鋼琴演奏”的提升性教學，培養學生具有相對較高的鋼琴演奏水平。
教材建設（1）要因地制宜編寫符合當地幼兒教育需求的地方特色教材。幼兒從小生活在具有本土特色的音樂環境中，本土音樂最易被幼兒認同接受，也最能發揮其音樂教育作用。學前教育專業（本科）鋼琴課程，應當在收集整理地方音樂的基礎上，利用地方音樂素材，編寫符合當地幼兒教育需求的地方特色的鋼琴教材，既可以增強本科鋼琴教學的專業性、針對性，又可提高學生學習的趣味性、積極性和實踐性。（2）要根據學生具體情況合理使用現有教材。現有鋼琴教材文獻材料林林總總，種類繁多，因此在教材的使用上要體現因材施教原則，建立教材庫，讓教師在教學時根據學生具體情況合理使用教材。教材庫可根據課程目標要求，將可能使用到的教材分為基本練習、練習曲、樂曲、歌曲伴奏、即興伴奏、、重奏、彈唱六大類，教師可根據各個階段的教學任務及學生情況選用適合本專業層次的相應教材。學前教育專業（本科）鋼琴課程的教學，普遍存在課時少、學生人數多、起點低、進度不統一等特征，必須通過加強教材教法及評價方式建設，才能實現本科人才培養目標［4］。
教法建設（1）教學模式。①教學群體分層。在開課前，需要對學生情況進行診斷性評價，在掌握學生情況的基礎上，根據學生的學習基礎、學習能力等差異，將學生分為不同的教學群體，針對不同群體的特點實施分層教學。②教學內容分層。針對不同教學群體的學習特征，確定不同的教學內容，在教學內容上體現出差異性，通過不同的教學內容實現其教學目標。③教學進度分層。根據不同學生群體的能力差異情況，合理適度地安排教學進度和布置練習作業量，隨時注意對學習進度進行立體動態的調控。（2）授課模式。①集體課、小組課、個別課相結合。集體課：集中學生，就鋼琴基礎知識與基本技能具有共性的知識點進行講授和演示，解決具有共性的學習問題；小組課：根據不同群體的學習特征，將學生分成不同的學習小組，以不同的教學方法、內容、進度進行教學，解決學生的群體差異性問題；個別課：對學習進度快和學習有困難的學生進行個別教學，解決學生的個體差異問題。②課堂教學與課外練習輔導相結合。課堂教學主要進行教學重點、難點的講授與演示，并根據學生情況布置課外練習，課外練習輔導是課堂教學的延伸，可采用教師輔導、學長輔導、朋輩輔導等方式，實施課堂教學與課外練習輔導相結合，進行知識技能的理解與消化。③教學與實踐相結合。鋼琴教學的特點是融知識性、技能性和實踐性表現性為一體，課堂教學必須與幼兒園教學實踐相結合，通過實踐將知識技能轉化為學生的教學實踐能力。并通過組織觀摩交流，表演比賽等活動盡量為學生創造表現機會及表演平臺，培養提高良好的心理素質與音樂表現能力［5］。教學評價方式（1）平時成績50％。對學生每次課的回課情況、每次作業的完成情況進行成績評定，每個學期的匯總成績占學期成績的50％。（2）彈奏技能展示現場評分40％。根據彈奏技能現場展示的情況評定成績，所得成績占學期成績的40％。（3）幼兒園鋼琴教學實踐10％。根據學生進行幼兒園見習、實習情況評定成績，所得成績占學期成績的10％。學前教育專業（本科）的鋼琴課程是融知識性、技能性和實踐性表現性為一體的綜合型課程，上述評價方式，包含了對學生學習過程、學習態度、實踐能力和學習結果的評價。因此，教學評價也需要采取綜合方式進行，才能全面反映學生的學習情況。
篇10
運用練習法，進行唱歌教學
在小學低年級音樂教學之中，學習歌曲時一般采取練習法，一般步驟是：聽范唱，體驗歌曲情緒，熟悉歌曲旋律和歌詞；教師提出練習要點，集體或個別練習，師生共同對練習情況進行分析小結；讓學生選用自己喜歡的歌唱形式（獨唱、齊唱、合唱、接口唱等）進行練習，在活躍的氛圍中練習至基本完美。例如：教學蘇少版第二冊第一單元《再見吧，冬天》時，教學可以設計成：聽錄音《再見吧，冬天》，讓學生說出感覺到的此曲情緒或用動作來表現歌曲的情緒；聽師范唱并可隨之哼唱，以便熟悉旋律、歌詞；隨鋼琴模唱此曲，在此基礎上繼續練習到基本完美為止。當然在練習過程中，教師必須注意目標要明確、重點突出、步驟要清楚、注重實效、方法要多樣，在每次練習之前都要提出新的要求，要善于發現學生的每一點進步與創造。
運用律動教學法，讓學生用身心感受音樂
律動教學可以從身心兩方面同時入手訓練學生，讓學生不僅用聽覺去感受，而且學習用整個肌體和心靈去感受節奏的疏密、旋律起伏和情緒變化的規律。例如小學蘇少版音樂第一冊第五單元《雁兒飛》，在這一課的教學過程中，學生初步學會了此曲后，教師便可以采用律動的方式進行教學，讓學生用身體語言感受音樂、理解音樂。教師可以在讓學生進行律動表演之前，先介紹一些基本的律動動作，然后鼓勵學生用自己的動作表演雁兒飛的姿態。低年級學生很有可能做出一些較為粗糙的動作，對這種現象教師應積極地給予鼓勵和肯定。有時教師會遇到難以組織課堂的局面，低年級兒童很有可能在邊做律動邊四處亂竄。這時就可采取分組練習、上臺表演、比賽或互相評價的方式來組織教學。這樣既達到了律動教學的目的，又有序地組織了教學，還讓學生真正了解要用何種聲音演唱《雁兒飛》，真正做到動靜結合、疏密得當、活而不亂，而且發揮了學生的創造性。
運用創作教學法，培養學生創新精神
在普通音樂教育中運用創作教學法，不同于一般音樂實踐活動的音樂創作，而是以培養發展學生音樂創造性思維、創造精神與能力為目的的教學方法，正好滿足了兒童的自我表現欲。但在創作教學中，仍應注意幾點：破除創作神秘感，發揮學生創造精神；將創作知識技能融入其它各項教學之中；重過程，輕效益；注意量力性，無需一致要求。例如蘇少版第四冊《我家小院嘴巴多》一課，其中可以設計創編歌詞的活動，在這個環節中，教師可以由學生自行編排，無需太過強加理念給學生。如創編各種動物的動作時，教師可以提醒學生用自己的動作表現出來。在這種提示下，有的學生會根據歌詞中唱到的內容，如用手放在鼻子前面表現長嘴巴的小豬；有的學生卻用睡覺的樣子來表現小豬的形態，有的學生還用手在身邊畫個圈，表現出胖胖的小豬的形態等。在創編中間部分歌詞時，教師可讓學生自由選擇創編哪一句話，有的學生編的是前兩句歌詞，有的學生想象中描繪的動物的形容詞比較長，教師便可提點他們用最后一句較長的旋律來進行創編。有的學生一時組織不了較好的歌詞語言，也可以讓他們用自己的動作來表現他想表達的意思。但一定要讓學生在組織好歌詞后，通過演唱的方式根據音樂做創作表演，而不能太隨意。總之，教育的最終目的是要培養具有創造性才能的人，以創造為主題的音樂教學法必定是鼓勵兒童在音樂學習過程中主動探索、創新，而絕不是要兒童只做被動的模仿或強加的“創新”。
運用游戲教學法，培養兒童興趣
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當學生對所學習的內容沒有興趣，或學習和操作演練的內容有較高難度時，往往表現出無精打采、漫不經心、態度消沉，即使參與，大多是被教師牽制地參與，效果不佳。這時候就要分析學生的年齡特征，尋找到他們感興趣的東西、補充材料來充實課堂。如在欣賞二年級的《出發》時，我讓同學們先閉上眼睛聽一遍，同時老師提出要求。聽完請一位同學講個《出發》的故事。他們認真地聆聽后，講出了自己聯想到的故事。我發現有個別學生還是對音樂沒有很好的感受，他們只是在創編故事內容，并未聽懂音樂。我就讓他們聽第二遍，一個樂句或者一個樂段停一下，馬上問他們：“聽到什么內容，想什么說什么。”這時候，就發現學生的想象可豐富了，他們對每一個樂句都有感受，他們很高興，因為他們感受到“音樂還可以講故事”。所以，在課堂上，一定要抓住學生的第一感受，引導學生，讓其真正地領悟到音樂的感染力，激發學生的學習興趣。學生產生了興趣，學習情緒也會高漲，他們也會積極與老師配合，主動參與到音樂實踐活動中。
二、設計良好的音樂實踐活動，吸引學生積極參與
教師要為同學們設計適當、合理的音樂活動，要符合小學生的心理。這樣才能吸引學生，積極主動地參與到音樂實踐活動中。首先，教師應當給學生提供一個良好的活動氛圍，創設合乎實際的教學情境及和諧的氛圍來刺激學生的感官，使其從心理、行為、情感發生影響，主動參與。如教唱歌曲時，遇到了難唱的節奏，老師可采用讀兒歌的形式，又拍又讀，再加入音樂，他們自然就主動地填入正確歌詞。其次，設計的活動角色要多樣，形式要豐富。小學生喜歡變換的東西，每天都一個方式教學他們會感到枯燥，所以要變換多種形式，他們才會喜歡。比如男生在活動中喜歡打擊樂器，創編歌詞。女生在活動中喜歡演唱，表演。多種角色的分配，讓每一位學生都參與到活動中來。
三、教師要做學生的催化劑，推動學生參與活動
1.鼓勵與表揚
在學生的實踐活動中，教師對學生作及時的鼓勵與表揚，學生會因此而得到樂趣和信心，也會因此產生進一步參與音樂活動的愿望。
2.“參與者”與“合作者”
篇12
1.實踐性與經驗性。鋼琴教學從技能這一層面來說,是一種眼、耳、手、腳、心同時協調的訓練,具有很高的技巧性。而這種技能技巧的習得需要具體而系統的實踐活動和經驗探索,一般理論教學中所使用的教學原則、方式、方法都不適用于鋼琴教學。鋼琴彈奏能力的獲得不只依賴于學習者對教師理論講解的領會,更重要的還依賴于學習者的實踐活動和經驗積累。因此,鋼琴教學應該從學習者的音樂經驗出發,引導學習者按照技能訓練的步驟有計劃、有目的、有針對性地進行系統訓練,有意識地形成學習者視奏、鍵盤空間感覺、觸鍵感覺、音色控制、力度控制以及音樂審美等各方面的經驗,以利于學習者在實踐與經驗的基礎上逐步提高其能力,形成穩定的鋼琴表現能力。
2.個體差異性。鋼琴表現力的培養受到學習者自身條件和經驗背景的制約。由于各種原因,不同的學習者具備不同的心理、生理、環境、音樂感知、音樂理解等方面的條件。這就造成了學習個體的差異性,而這種個體差異性會直接影響到鋼琴教學中教與學的效果。因此,教師應在具體的教學中全面考慮、具體對待、合理制定教學目標和教學策略,有針對性地選擇方法和教學材料,做到因材施教。
二、鋼琴教學的原則
實踐證明,任何音樂技能技巧的教學都是有規律可循的。鋼琴教學的一般原則是長期以來,廣大教師在總結鋼琴教學歷史與實踐經驗的基礎上而形成的具有指導意義的基本法則與要求。這些教學理論與新的教學觀念、教學方法的不斷融合發展,在當今的鋼琴教學理論領域具有現實性的意義。
1.理論與實踐相結合原則。鋼琴教學實踐性與經驗性的特征規定了在具體教學中必須注意理論和實踐的緊密結合。一方面,正確的練習方法與彈奏技能不能脫離開理論的指導,科學、系統的理論是達到教學目標和教學要求的保證;另一方面,要在實踐中消化與領會理論知識,掌握彈奏技巧;再者,在教學的過程中,在講解不同時期、不同流派的作品的演奏風格時,也必須結合學生在具體流派、具體風格的具體曲目演奏中來進行講解,讓學生在理論知識的指導下,對作品的內涵分析、技巧運用、聲音要求等發表自己的觀點,并通過獨立的思考,去對具體的作品進行藝術加工。這樣,不僅可以鍛煉學生的獨立創造能力,又會使學生在實踐過程中進一步加深對理論知識的認識與體會,進一步提高學生學習的積極主動性。
2.技巧與審美不分離的原則。鋼琴技能的學習是“精神”與“體能”并存發展的,鋼琴教學中訓練與發展學習者技能的目的是為了提高和開發學習者對樂曲的演繹能力與對音樂的表現能力。在鋼琴教學中,培養學習者的音樂審美能力是目的,而技能的訓練是完成這種目的的手段。缺乏技巧的音樂表現是笨拙的,而缺乏內部體驗感受的音樂表現是蒼白無力的,二者缺一不可。從某種意義上來說,鋼琴技能不是通過呆板的訓練培養出來的,而是在音樂美的感受、想象、鑒賞、理解中形成的。
篇13
金鐵霖先生一輩子從事聲樂學習、實踐、教學工作。1960年高中畢業后，以優異的成績考入全國最高音樂學府——中心音樂學院，師從我國聞名聲樂大師沈湘教授學習聲樂。1963年，他輔導的第一位學生考入中心音樂學院，從此，他和聲樂教學結下了不解之緣。1981年，中國音樂學院恢復建院，他應邀到該院任教，先后擔任聲樂系副主任、主任，1996年開始擔任中國音樂學院院長至今。
在數十年的民族聲樂教學生涯中，金鐵霖先生始終堅持科學、辯證、務實、創新的精神，積極吸收古今中外聲樂藝術理論的優秀成果，認真探索我國民族聲樂教學、藝術的科學理論和科學方法，運用更新的理念、更新的視角闡釋了他對我國民族聲樂藝術、教學的美學特征和價值理念的理解和思索，創建了一套具有鮮明中國特色，充分體現民族氣質、民族神韻、民族審美而又和時俱進的中國民族聲樂教學體系，為我國民族聲樂藝術發展開辟了一條嶄新的道路。
在長期的民族聲樂藝術探究和教學實踐中，金鐵霖先生始終堅持“實踐是檢驗真理的唯一標準”的唯物史觀，始終堅持既矛盾又統一、一分為二的辯證理念，成功地將唯物辯證法運用于聲樂藝術探究和教學實踐，提出了“科學性、民族性、藝術性、時代性”有機統一的現代聲樂美學標準，提出了“聲、情、字、味、表、養、象”有機統一的聲樂表演人才培養標準，提出了混聲教學法、啟發式教學法、感覺式教學法等行之有效的教學方法。他用特有的多維視角不斷探索我國民族聲樂藝術探究的新領域，為學生的聲學實踐提供了更為廣闊的表現空間，成功地培養出李谷一、、宋祖英、張也、呂繼宏、戴玉強等一大批聞名歌唱家和歌唱演員，成功地打造了我國民族聲樂的“金氏唱法”和“金氏品牌”。
作為積金鐵霖先生長期聲樂教學探索之精華的《金鐵霖聲樂教學文集》，充分體現了作者民族聲樂教學探究成果的基本特征，充分體現了作者在民族聲樂教學中始終堅持的唯物、辯證的理念和追求。這些基本特征和理念追求具體表現在以下三個方面。
一、實踐性和理論性的統一
唯物辯證法是唯物論和辯證法的結合，唯物論強調的是實踐性，強調的是實踐性和理論性的有機統一和緊密結合。《金鐵霖聲樂教學文集》具有很強的實踐性和理論性，它是金鐵霖先生長期從事聲樂藝術探究和聲樂教學實踐探索和理論升華的結晶，是聲樂藝術、聲樂教學實踐性和理論性有機統一的產物。
聲樂藝術、教學是一門應用學科，具有很強的實踐性。它要求我們的探究成果、教學理論都必須是直接來源于實踐的經驗總結，并且要具有很強的可操作性。《文集》提到的聲樂學習需要經歷自然階段、不自然階段、科學的自然階段的“三階段”理論，啟發式感覺教學法，哼鳴唱法、母音練習法、反向提法、吸氣提法、支點提法，微笑的運用、哈欠的運用、假聲的運用，等等，都是金鐵霖先生長期從事民族聲樂教學的實踐經驗總結，是經過教學實踐檢驗的行之有效的方法。這些教學、練習法簡單明了，輕易為教師和學生所把握。聲樂教學無論在國外，還是在國內，大多數的教學方法是手把手的教學方法，老師象傳統的師父帶徒弟一樣面傳心授，在學生的練習中、在學生的演唱實踐中進行指點、指導，教學生應當這么唱，不要那么唱。實踐性是聲樂藝術探究、聲樂教學的一個很基本的特征。
任何一門學科在強調它的實踐性的同時，一定要強調它的理論性，聲樂教學也是如此，也需要有科學理論的指導。理論來源于實踐，科學的理論對實踐具有指導功能，這是的基本觀點。恩格斯說過摘要：“一個民族要想站在歷史的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維”。套用恩格斯的話，任何一種民族音樂要想擠身于世界優秀音樂之林，要想站在世界音樂的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維，就一刻也離不開科學的音樂理論的指導。對中國的民族聲樂來說更應如此。中國的民族聲樂是20世紀40年代以來在中國傳統聲樂的基礎上發展起來的民族聲樂藝術，至今不過只有短短的幾十年的時間，它更需要大家積極進行理論探索，努力形成科學的理論體系，以科學的理論體系指導我們民族聲樂藝術、教學實踐。《金鐵霖聲樂教學文集》就是在這一背景下產生的。《文集》既是金鐵霖先生個人聲樂教學實踐經驗和理論探索的結晶，也是我國民族聲樂教學界集體聰明的結晶，是我國民族聲樂教學的極其寶貴的理論寶庫。
理論來源于實踐，對實踐有指導功能，同時又要接受實踐的檢驗，聲樂理論更是如此。金鐵霖先生強調摘要：“古今中外的聲樂藝術，凡被人們所公認是成功經驗的，都是經過了長期實踐考驗的。憑空想象、沒有經歷實踐驗證地去創造一種唱法，是不現實的，也是不可能的。”我們學習吸收別人的經驗，應當通過自己的實踐去體驗，經過反復地理解和消化之后，才可能吸取精華、為我所用。金鐵霖先生指出摘要：“聲樂理論可以指導實踐、服務于實踐，使我們少走彎路，而實踐又能驗證理論是否可靠和正確，沒有實踐也不可能有理論。”這就是我國民族聲樂藝術、教學在實踐、唯物基礎上的辯證法。
二、普遍性和非凡性的統一
唯物辯證法強調的是要用相互聯系的觀點看世界，認為世界上任何事物都是相互聯系的，既有普遍、共同的東西，又存在非凡和差異的東西，是普遍性和非凡性的統一。
《金鐵霖聲樂教學文集》的一個很大的特征就是十分強調聲樂教學的普遍性和我國民族聲樂教學的非凡性緊密結合和有機統一，強調共性和個性的緊密結合和有機統一，強調既要始終堅持行之有效的普遍的、科學的練習方法，又要應材施教，增強針對性。
堅持普遍性和非凡性的緊密結合和有機統一，首先著力解決的是我國民族聲樂藝術、聲樂教學借鑒國外成功經驗和發揚民族特色的新問題。
金鐵霖先生在《文集》中反復引用魯迅先生的一句名言“只有民族的，才是世界的”。民族聲樂藝術和教學，前面加了民族的限定詞，因此，顧名思義，它更應當是民族的，首先要具有鮮明的本民族特色，只有民族特色鮮明的優秀民族聲樂藝術才能走向世界。意大利的美聲唱法、俄羅斯的美聲唱法，它們首先都是民族的，具有深厚的意大利特色、俄羅斯特色，以后逐漸被世界各國所接受，才成為世界的。中國的民族聲樂要想走向世界，立足于世界優秀民族聲樂之林，必須始終堅持、充分發揮中華民族的民族特色。早在20世紀八十年代，金鐵霖先生就強調指出摘要：“唱中國的作品就應該有個民族化的新問題，我們現在的任務是建立民族聲樂體系，練習規格化，我們應當有民族自信心，下定決心來搞好我們自己的聲樂事業”。
在強調堅持并發展民族性的同時，金鐵霖先生也反復強調，要積極學習國外聲樂藝術，將他們好的練習方法和藝術表現手段借鑒過來，為我所用。金鐵霖先生本人早期就是學西洋美聲唱法的，后來從事民族聲樂藝術、教學。他深有心得地說摘要：“西洋傳統唱法注重聲音的統一、圓潤、通暢，具有位置高、喉嚨開、氣息深的特征，輕易獲得充分的共鳴，這些對于民族聲樂學習也是應當把握的，完美的發聲方法是各種學派和唱法所共有的”。
但是學習借鑒的目的只有一個，那就是為了豐富、發展、完善我國的民族聲樂藝術和民族聲樂教學。使我們的民族聲樂教學更好地為繁榮我們的民族聲樂藝術服務，使我們的民族聲樂藝術更好地滿足廣大人民群眾的精神文化需求，更好地走向世界，成為全人類的藝術瑰寶。
堅持普遍性和非凡性緊密結合和有機統一的另一個十分重要的目的，就是為了更好地解決因材施教的新問題，為了更好地增強民族聲樂教學的針對性新問題，為了更好地提高民族聲樂教學的教學效果、教學質量新問題。在具體的民族聲樂教學中，金鐵霖先生一再強調，既要努力探索帶有普遍規律性的科學唱法，這種科學唱法就是共性，我們一定要用科學唱法、共性的東西指導學生的演唱練習。金鐵霖先生指出摘要：“作為共性來說，不管你是民族聲樂唱法，還是西洋唱法，或是戲曲、曲藝的唱法，都需要科學性，科學唱法的原則是共同的，所以，在練習方法上是有共同之處的。”
在強調科學性、規律性、共性的同時，金鐵霖先生也非凡重視民族聲樂藝術、民族聲樂教學的非凡性、針對性、個性新問題。他經常強調我們的民族聲樂演唱一定要富有個性。他指出摘要：“個性就是說，在把握共性的情況下，你唱的東西，有你個人的風格、特征、表現形式和音色等等”。為了培養個性特色鮮明的歌唱演員，必須努力做到因材施教，充分發揮學生的特色和優勢，充分尊重學生的個性。
三、繼續性和創新性的統一
唯物辯證法強調的是要用發展的觀點看世界，認為，世界上任何事物都是發展變化的，任何事物的發展變化都是有基礎的，任何發展變化都是新事物對舊事物的揚棄，都是繼續和創新的統一。我國的民族聲樂藝術和聲樂教學也不例外，不能墨守成規、一成不變，也要積極學習、繼續前人的優秀成果和優良傳統，隨著時代的前進，不斷有所創新，有所發展，有所前進。
金鐵霖先生十分重視學習繼續民族傳統聲樂藝術，同時又突出強調要不斷創新、不斷發展。他指出摘要：“對于我們中國的聲樂工作者來說，還有個向民族傳統學習的新問題。祖國的民族聲樂藝術有著悠久的歷史，需要我們去繼續和發展。我國戲曲、曲藝、民間唱法都有它們各自的特征，我們應當從中吸取營養，取其精華，認真地總結和提高，還必須用發展的眼光和科學的態度來做好這項工作。”中華民族有著悠久的歷史，燦爛的文化，“作為我們自己的聲樂來講。我們也有自己的民族聲樂傳統和聲樂藝術，我們應該有責任來總結、繼續、發展我們自己的民族聲樂，把它當成自己的一項任務。”金鐵霖先生指出摘要：“時代在發展、在前進，人們的觀念、思維和生活節奏都在發生變化，美的追求和欣賞習慣也都給民族聲樂提出了新的要求，也就是不論從創作上還是從演唱上，都要有鮮明的時代感，才能適應時代的發展需要，才能具有強大的生命力，因為，世界上任何藝術精品都是和時代相呼應的，聲樂藝術也不例外。”
任何事物的發展，任何社會的進步，都是繼續和創新共同功能的結果。源遠才能流長，任何的發展進步都不可能建立在空中樓閣上，不能有的態度，繼續是必須的；任何事物、任何社會又都是發展變化的，又都是和時俱進的，永遠不會停步不前，后人總要對前人有所超越，有所發展，創新也是必須的。辯證法要求我們必須正確處理好繼續和創新的關系，努力做到繼續和創新的緊密結合和有機統一。
