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篇1
眾所周知，偉大的古希臘藝術博大精深，源遠流長。可是古希臘繪畫幾乎蕩然無存，要想了解當時繪畫情況，只能參考現存的希臘瓶畫。因此，希臘瓶畫藝術作為維系歷史影像的載體，用時空化的圖像語言向世人傳達出真實的古希臘文明。當你面對有如神祗一樣不朽的希臘瓶畫藝術品時，仿佛置身于經過藝術修飾的畫景象征世界中，透徹的情感體驗和空靈的審美喜悅油然而生。
藝術源于生活。表現生活，古希臘藝術亦如此。如果說神話故事是古希臘地區藝術的土壤，那么瓶繪藝術就是土壤里盛開的花。它不僅盛開了生動的花朵，更向世人展現出一種單純與靜謐的象征意象之境。
初碰單純的幾何風格時期。在這一時期，裝飾圖案都為幾何形，希臘人在陶器上繪制各種抽象的幾何圖形用以裝飾，洞見記憶的內心視像并試著把這種記憶的意象表現出來。后來，符號式紋樣開始出現，隨著人類意識的進步，又出現了以人物為主的簡單的情節性繪畫，取材于神話傳說或日常生活故事，顯示出神秘的宗教色彩和原始的哲學思想。意識的物象被人為的表現于外，并傳遞給他人。可以想象，多么久遠的孕育才出現這不平凡的表現意中之象的能力，確切的說，造型藝術的出現就是基于這種單純表意性。
觸碰真實的東方風格時期。這一時期，裝飾圖案中的形象在表現手法上趨于寫實，陶瓶繪畫所表現的情景如希臘戲劇的場景一樣生動。它將器形、圖案及裝飾融為一體，表達了極為豐富的圖案語言及裝飾手法，從幾何影形發展到寫實的真實影形，創造了獨特的影像個性，并最終實現了獨特風格、具象和藝術表達的美的和諧與統一。將真實的繪畫風格從瓶畫中更進一步體現出來，他們相信，真實的美是最美的，它是真、善、美的最好統一，它體現了宇宙間所能發現的智慧和秩序，是一切善與美的本源所在。
篇2
古希臘文明的歷史是在地中海東部愛琴海諸島嶼,巴爾干半島,小亞細亞西部,黑海沿岸,意大利南部沿海地區和西西里島展開的,其歷史與整個地中海密切聯系。
克里特島擁有良好的陶土資源,那里的人很早就擁有制陶技術,作品有幾何紋樣的手制陶器到較復雜的輪制彩陶,達到了當時歐洲最高的工藝水平。克里特人特別喜愛經營園藝和培植菜蔬,因而瓶繪對象多以此為主,植物花紋趨向簡練,富有變化韻律,且球形碩口兩旁有短提耳,淡雅的淺灰色調上構以簡單大方的幾何性百合花,與瓶體結合得天衣無縫,顯得尤其典雅,稍晚一些則以海景和植物樣式的陶器為主。公元前15世紀左右,克里特陶器藝術衰落,因為過于細膩拘泥,逐漸失去了活力。
二、古希臘時期(公元前12―前1世紀)
古希臘是多城邦組成的民主制國家,古希臘神話故事是它的藝術土壤,對此時期的藝術發展也有一定的啟示。人們在幻想中不自覺地運用藝術方式所加工的自然界與社會形態,是今天藝術的寶貴資料。雖然古希臘神話也是人們企圖征服和支配自然的一種幻想,但它不同于埃及宗教神話,古希臘神話內容更豐富,不是以單調的故事形式,而是用藝術的哲學形式流傳下來,它包含了更多的理智成分和探究自然奧妙的愿望,更多地孕育著歷史和哲學觀念,同時反映著人們的倫理觀和美學思想,用人的面貌想象神,賦予神的形象以人的面貌性格和思想感情。這一時期的藝術作品大多反映了現實生活和時代精神,是基于生活折射出藝術的思潮。
1.荷馬時期(公元前12―前8世紀)
荷馬時期的陶瓶典雅大方,其形體多樣(兩耳張口、兩耳細頸、扁圓形瓶等),大多是環形波浪線、并行線、交叉線、萬字形、三角形等簡單的幾何形紋樣,而且陶器匠人還陶瓶形體本身結合花紋,表現出完美的呼應。隨后象征性的幾何契形鳥獸、人形紋呈帶狀分布,有嚴肅規整的裝飾意味、如哭悼死者、送葬行列、陸戰、海戰、比武等含有宗教意義的嚴肅的場面。
2.古風時期(公元前7世紀―公元前480年)
古風時期帶有希臘早期藝術那種清晰的力度和才氣,煥發著熠熠的光輝。此時期的某些商業動機,藝術題材采用東方習用的花卉、動物、神獸為母題。遠銷海外的瓶繪帶有黃褐色、棕色、棕黑一系列的暖色,稍微有點東方裝飾意味的花卉紋樣。這段時期可以看作是一個過渡時期。貿易關系使得古希臘人暫時沒有擺脫一種程式化的裝飾題材局限,商業動機制約著藝術家之手,使得接下來的藝術形式姍姍來遲。當然不僅在于這一個原因,藝術之路本身就是曲折的,不斷進步的。在敷色描畫時,考慮到器皿的造型和不同的裝飾效果,即使描繪復雜的場面,其構圖、結構、比例、色彩與瓶身依然呈渾然一體的效果。而藝術家出色地完成了實用及美觀相結合的變革。
隨著神話體系的成熟,以神話為表現主題的藝術形式走上了歷史舞臺。并推動著希臘藝術走向輝煌。公元前7世紀末6世紀初,所謂的“黑像式”終于撥開云霧,散發出它的光芒。黑繪風格的特點就是在器皿的表層赭色的基礎上用黑釉勾畫出人體或動物的簡約輪廓,然后在被描繪的部分敷以黑色,細部勾勒衣衫和發髻,形象如剪影,裝飾感強,雖缺乏立體感,但與幾何式相比,更富有變化,生動地反映了古希臘多彩的生活。此時期署名成為風尚,有陶瓶的作者,也有瓶繪作者,可以看出當時分工的細致,也說明當時對技術的要求較高。公元前530年至公元前525年左右,最早的紅繪大師繼承并發展了埃克塞基亞斯的傳統,表現手法強烈,清爽朗晰,有時又有點造作,有一種暨主庇西特拉圖時代奢華的風尚。即使黑繪可以畫得相當細膩,但總有一種平鋪直敘的感覺,缺乏繪畫性,使得更善于表現深淺、粗細、長短、曲直、細節的“紅像式”誕生了。此時期的瓶繪家受到社會的尊重,風格兼有開闊和典雅兩種。從“紅繪”一開始出現,新舊風格激烈的競賽就沒有停止過,多種形式在同一個陶瓶上出現。瓶繪家也不斷地對自己革新,投射出古希臘人對藝術的追求在和諧理想的旗幟下不斷超越自我的精神,呈現不同的藝術面貌。此時已經對人體有所研究,能夠表現劇烈的運動。
3.古典時期和希臘化時期(公元前490年―前1世紀初)
此時出現具有繪畫性的一種手法,就是在瓶身敷以白色,自由地運用黑、深絳、黃、赭、紅和藍進行色彩造型。此時神話題材更加嚴謹,開始著手于人物精神和面部表情,運用線的透視和明暗手法,表現生氣勃勃的真實自然,之前都是“散點透視”,沒有復雜的明暗變化和細致的色調關系。焦點透視和明暗手法的采用影響了后來歐洲繪畫的發展,推動了新的繪畫空間觀念的誕生。伯羅奔尼撒戰爭之后,長期的戰爭使人民內部矛盾激化,貴族專制抬頭,對光榮的過去的懷念和對現實生活的失望,以及未來的懷疑交織在一起,使當時的思潮具有復雜多變的特點。人們再也不像以前那樣單純地看待宇宙,科學和神學、唯物和唯心的斗爭,藝術的全民性和英雄主義慢慢消失了,社會中的斗爭反映到藝術中來了,而各種不同的藝術傾向和流派則反映了不同的,甚至是敵對社會的思想。
公元前5世紀中期出現了白底彩繪瓶畫樣式,這樣的繪畫形式給了人一種親切感,表現手法更加自由,人物形象柔美秀麗,素描關系強烈。在此時期,黑繪風格在技法上巧妙地運用白色勾出線條,描出裝飾圖案。古典后期出現了一種有趣的題材,那就是對希臘悲劇、神話或當地人日常生活作大膽、怪誕的喜劇處理。阿斯提亞斯的一件紅像式巨爵圖畫就是真實的寫照,把這樣一個畫面作為陶器裝飾,說明當時的瓶畫藝術已經深深地世俗化了。
其實希臘化時期的瓶繪輝煌頁章已經翻過去了,傳統意義上的陶瓶在這時期只作為喪葬禮祭品或者運動獎品這些特別用品,因而隨著希臘社會階層化的嚴重性進一步加深,享樂主義和炫耀思想與以前的儉樸傳統起了很大的沖突,從事陶繪的藝術家漸漸地把注意力轉向了別的工藝行業。
篇3
溫克爾曼是德國啟蒙時期一位重要的美學家。他的美學思想主要見于《關于在繪畫和雕刻中模仿希臘作品的一些意見》、《對的解釋》以及《古代藝術史》中。在美學觀念上，他主張模仿古希臘的藝術，推崇古希臘藝術所體現的理想美，即“高貴的單純和靜穆的偉大”。古希臘的藝術之所以這么繁榮，在他看來，這是與希臘整個民族有著密切關聯的。從這個意義上來說，溫克爾曼開創了歐洲近代真正的藝術史。
一、模仿古希臘
17、18世紀的歐洲主要盛行著巴洛克風格和法國古典主義風格。巴洛克，原意為“一顆不圓的珍珠”，后詞義發生變化，用來指繁復富麗的建筑風格，巴洛克文學與此類似，因而得名。巴洛克文學過分的強調形式，注重辭藻的華麗和文字的雕琢，它主要是為了滿足封建貴族階級和宗教上層勢力的審美追求。法國的古典主義雖然主張從古希臘古羅馬經典藝術中去吸取精華，實質上它是一個新興資產階級與封建貴族相妥協的產物，它描繪的題材主要還是帝王將相，所用語言也講究華麗和雕琢，體現很多的宮廷趣味，所以說法國的古典主義其實是一種偽古典主義。
溫克爾曼極力呼吁模仿古代，模仿古希臘，正是針對以上的巴洛克風格和法國古典主義風格提出來的。當時溫克爾曼所處的德意志是一個四分五裂的國家，數百個小朝廷各自為政，封建統治者殘暴不堪，資產階級勢利薄弱，整個國家處于一片混亂的狀態之中，經濟落后，政治腐朽。巴洛克文學和法國古典主義文學只會滿足腐朽封建貴族的低級趣味，給當時的德意志帶來更消極的影響。鑒于此，受英法啟蒙運動影響的溫克爾曼大力推崇古代，呼吁人們尋求藝術最早的源泉――古希臘，爭取重構德意志精神界的理想王國，給德意志死氣沉沉的民族文學帶來一絲亮色。他強調道：“使我們變得偉大、甚至不可企及的唯一途徑乃是模仿古代。[1]只有模仿古代，我們才有重興德意志的可能。
既然是模仿古代，那應該模仿古代的自然美還是模仿古代的藝術美呢？對于這個問題，溫克爾曼一反以往理論家“師法自然”的觀點，認為模仿藝術美比模仿自然美更為可行。自然是單一的，而藝術是多樣的，對自然最精心的研究也不足以獲得美的完善的觀點，因為“大自然以及最美的人體結構很少完美無缺，在最美的人體結構中也有一些形式和部件可能以更完美的樣式在別的個體中表現出來”[2]。不同于自然，藝術可以把眾多人體中最美的部分挑選出來，進而通過拼貼，綜合成一個更美的整體。所以說“希臘雕像的美比自然中的美更易被發現，它比后者激動人心，不那么分散，而更集中于一個整體。在認識完善的美這一方面，研究自然無疑是比研究古代雕像更為艱難和更為漫長的道路”[3]。
二、追求理想美
溫克爾曼之所以格外推崇古希臘藝術，正因為古希臘藝術體現著一種理想美，即“高貴的單純和靜穆的偉大”。“正如海水表面波濤洶涌，但深處總是靜止一樣，希臘藝術家所塑造的形象，在一切劇烈情感中都表現出一種偉大和平衡的心靈”[4]。“高貴的單純”其實是指形式方面，注重統一、多樣、單純、和諧。“靜穆的偉大”側重心靈方面，強調在靜穆之中體現心靈的崇高。
為了更清楚闡釋古希臘藝術的這一特點，他以拉奧孔雕像群為例來做進一步說明。拉奧孔雕像群是1506年意大利人在羅馬舊皇宮的地基上發掘出土的。這座雕像刻畫的是特洛伊的日神廟祭司拉奧孔和他的兩個孩子。拉奧孔位于雕像的中間位置，他全身的肌肉都在抽搐著，他的頭斜向一邊，臉上的表情十分痛苦。左邊是他的大兒子，由于一條蛇纏著他的腳，他正用左手去抓那條蛇，企圖把腳從蛇的纏繞中脫離出來。右邊是他的小兒子，他的小兒子也被蛇纏繞著，他正在奮力的掙扎。整座雕像給人的直觀印象便是如此。
在溫克爾曼看來，拉奧孔是非常痛苦的，但這種痛苦并沒有使他的臉部扭曲，他也并沒有哀號，他的嘴微微的張著，透露出的只有驚恐和微弱的嘆息。整座雕像的布局也沒有狂亂的跡象，而是呈現出穩固的三角形姿勢。那為何會出現這樣的情況呢？溫克爾曼認為那是“身體感受到的痛苦和心靈的偉大以同等的力量分布在雕像的全部結構，似乎是經過平衡了似的”[5]。身體雖然很痛苦，可是拉奧孔的心靈很偉大，這兩股力量實力相當，均衡的分布在雕像上，從而使雕像呈現靜穆的狀態，而在這種靜穆的狀態中更能觀照出拉奧孔心靈的偉大。即溫克爾曼所說的“身體狀態越是平靜，便越能表現心靈的真實特征”“在強烈激動的瞬間，心靈會更鮮明和富于特征地表現出來；但心靈處于和諧與寧靜的狀態，才顯出偉大與崇高”[6]。正因如此，拉奧孔雕像才沒有表現狂亂的一面，而是呈現出“靜穆的偉大”。
溫克爾曼概括出來的“理想美”其實是重形式、輕表現的，他認為任何感情的流露都會破壞雕像整體的美，雕像只有呈現靜穆的狀態才能收到美的效果。但這種“高貴的單純和靜穆的偉大”與古希臘眾多雕塑所表現出來的藝術精神并沒多少符合之處。不過溫克爾曼用統一、多樣、單純、和諧的形式去代替巴洛克風格的富麗、繁瑣與雕琢，這的確是他的進步之處。
三、開創藝術史
溫克爾曼的《古代藝術史》是其最重要的一部作品，他在導言里說道：“藝術史的目的在于敘述藝術的起源、發展、變化和衰頹，以及各民族各時代和各藝術家的不同風格，并且盡量地根據流傳下來的古代作品來作說明。”[7]《古代藝術史》是真正具有藝術歷史感的一部著作，對歐洲近代藝術史有著開創的作用。
古希臘的藝術為何那么繁榮，為何能體現“理想美”？在溫克爾曼看來，古希臘藝術的繁榮與這個民族是緊緊聯系在一起的。首先，這要歸于氣候的影響。古希臘位處溫帶地區，氣候溫和，適于人類的居住，在這樣氣候下生長的人類必然具備最優美的體型。藝術家們天天都能目睹這樣優美的形體，所以其作品必然也是優美的。第二，這要歸于古希臘國家體制的管理以及由此產生的思維方式。古希臘最重要的一個特征就是自由，他們能隨便運用藝術來描繪人的形象，對于競技會的優勝者他們也會給他塑像以示表揚。“在自由中孕育出來的全民族的思維方式，猶如健壯的樹干上的優良的枝葉一樣”[8]，希臘人的思維方式當然有別于在強權統治下的人民的觀念，他們往往更富于思考，更有獨創性。第三，人們對于藝術家的尊重。藝術家在古希臘享有至高的地位，人們都非常的尊敬，“藝術家的榮譽和幸福不受粗暴傲慢者的恣意行為的影響。他們的作品不是為迎合那些用諂媚和卑躬屈膝的手段躋身于評判團的人的庸俗趣味和不正確的眼力而創作的”[9]，他們享有充分的創作自由。第四，人們生活中廣泛的使用藝術品。藝術品往往是獻給神祗的，所以具備神圣性。正是由于以上的種種原因，古希臘的藝術才能夠如此的繁榮。
藝術的發展除了與民族興衰息息相關之外，藝術自身也有著榮盛興衰的歷史。據此，溫克爾曼把古希臘的藝術分為四個階段、四種風格。第一種風格是遠古風格，這種風格到菲狄亞斯以前為止，這時期的風格“輪廓剛毅但僵硬，雄偉但不典雅，表現的力破壞了美”[10]。第二種風格是崇高風格，此時藝術家們在處理作品時已避免了僵直，取而代之的是柔和的輪廓，體現出崇高與雄偉的風格特征，代表人物有菲狄亞斯、米隆等。第三種風格是典雅風格，從普拉克西特列斯開始,到亞歷山大大帝和他的繼承者們的統治時期為止。此時更注重輪廓的圓潤感，講究典雅、柔和，并時時到兒童世界中去汲取題材。第四種風格為模仿者的風格。從普拉克西特列斯學派衰落開始，古希臘藝術已經走向衰落。因為藝術已經發展到了，無人能夠超越，那緊接著必然是走下坡路。以上即是溫克爾曼劃分的古希臘藝術的四種風格。
雖然溫克爾曼對于古希臘藝術繁榮的原因以及古希臘藝術的風格劃分存在著一些可商榷的地方，但他無疑是把握了藝術史的正確方向，是歐洲近代的藝術史的奠基人。
四、結語
溫克爾曼是德國啟蒙時期偉大的美學家，雖然他的理論中有很多自相矛盾的地方，但其進步理論的光芒遠遠蓋過他的缺陷。他主張模仿古代、模仿古希臘，追求古希臘藝術的“高貴的單純和靜穆的偉大”，他把藝術的發展與民族興衰緊密相連并對藝術自身進行了風格劃分。雖然現在他的名字被很多人所忽視，但他的古典主義美學對后世的學者有著深遠的影響，為他們提供了重要的指導。
注釋：
[1]溫克爾曼：《希臘人的藝術》，邵大箴譯，廣西師范大學出版社2001年版，第2頁.
[2]溫克爾曼：《希臘人的藝術》，邵大箴譯，廣西師范大學出版社2001年版，第128頁.
[3]溫克爾曼：《希臘人的藝術》，邵大箴譯，廣西師范大學出版社2001年版，第10頁.
[4]溫克爾曼：《希臘人的藝術》，邵大箴譯，廣西師范大學出版社2001年版，第17頁.
[5]溫克爾曼：《希臘人的藝術》，邵大箴譯，廣西師范大學出版社2001年版，第17頁.
[6]溫克爾曼：《希臘人的藝術》，邵大箴譯，廣西師范大學出版社2001年版，第18頁.
[7]轉引自朱光潛：《西方美學史》，江西文藝出版社2008年版，第296頁.
[8]溫克爾曼：《希臘人的藝術》，邵大箴譯，廣西師范大學出版社2001年版，第111頁.
篇4
一、古希臘時期
（一）古希臘文明
古希臘文明所起源的“愛琴文明”為古希臘的聲樂藝術提供了非常豐富的搖籃。在公元前20世紀至12世紀，地中海東部的愛琴海島、希臘半島及小亞細亞西部的歐洲青銅時代的文明，被人們稱為了“愛琴文明”，涵蓋了克里特文明與邁錫尼文明兩個階段。這一文明是歐洲最早的文明，也是西方文明的源泉，這更是古希臘文明的起源。由于古希臘的地理位置使之能夠處于東西方文明交匯的黃金地位，一頭與東方文化相互交融，使得古希臘文化不斷發展，另一頭與西方接壤，深入歐洲腹地，對整個西方的文化發展起到了深遠的影響。古希臘文化所涉及到的美學、哲學、音樂、自然科學、教育、文學、戲劇、詩歌、建筑、雕刻等等方面的都達到了輝煌的成就。古希臘的人們將所有的美德都歸功于音樂，他們認為音樂有著感召人類心靈的能力和果效。
（二）古希臘聲樂藝術的發展
古希臘的聲樂藝術當之無愧地成為了古希臘眾多輝煌藝術門類中的頭冠。合唱的表現形式在當時的聲樂藝術中起到了主導作用，無論是婚喪嫁娶還是祭祀祈福，人們都會選擇合唱的形式來表達自己的情感。這一時期的聲樂藝術發展大致可以分為四個時代，即英雄時代，古風時代，黃金時代和希臘化時代。大約在公元前12世紀，多里亞人的入侵使得邁錫尼文明受到了毀滅。此后的300多年里面，古希臘整個陷入到了沉寂的狀態之中，封閉和黑暗籠罩了古希臘社會，所以導致存留下來的文字和資料稀少，惟只剩下了反映當時社會情況和人民精神狀態的《荷馬史詩》。根據傳說，《荷馬史詩》是由盲人荷馬通過收集加以匯總和創作的，他同時也還是詩人和歌手。《荷馬史詩》是由兩部分組成，《伊利亞特》和《奧德賽》。《荷馬史詩》描寫了古希臘的英雄征戰和一系列的神話故事。這部偉大的杰作結構思維嚴謹，形象鮮明，語言干練，情節活潑，具有深刻的哲理和理性，所以，歷史學家們將這一時期稱為“英雄時代”。《荷馬史詩》中有著舞蹈和合唱的記錄，主要是以吟唱的形式流傳下來，產生了人類歷史上最早的三種聲樂體裁：弗蘭（Fran）——悼歌，旋律較為緩慢；潘（Pan）——獻給阿波羅的歡樂性頌歌，旋律較為歡快；酒之歌（Gifirami）——獻給巴克斯的抒情性頌歌，旋律舒緩優美。公元前8世紀至公元前5世紀，由于希臘人根據腓尼基字母創造出了古希臘文字，可以用文字來記錄和敘述歷史，歷史學家們將這一時期稱為是古風時期。隨著貿易經濟的發展，古希臘社會經歷了大的變革，從原始的公社制度將向奴隸城邦制度開始過渡。隨著社會制度性質的變革，當時社會人們的精神生活和心理狀態也隨之變革，他們不再沉浸于神話的幻想和對英雄的崇拜之中，他們開始追逐人類自己內心中的情感與心理，他們敢于抒發自己心內中的真實寫照，抒情詩（Lyric）由此而產生。抒情詩的旋律大多都是來自于當時社會流傳所唱的民歌，人們用里拉琴伴奏，演唱形式包括了獨唱和合唱等，所演唱涉及到的題材內容有雙行體詩，諷刺為主題的詩歌，琴歌和牧歌等等。貴族女詩人薩福（公元前612-557）是創作兼獨唱抒情詩的杰出代表，她的演唱題材多以愛情為主題，她非常擅長細膩地刻畫人物的內心感受，曲調情感真誠，憂郁委婉，歌詞夸張炫美，具有很高的藝術感染力和表現力。薩福還有一個非常重要的貢獻就是在她的出生地，也是她的家鄉建立了被人們視為歐洲最早的音樂學校。品達羅斯（公元前518-442）是將合唱抒情詩這一聲樂體裁發展到最高水平的詩人。他所創作的作品穩重華麗，形式完美，后人稱之為“崇高頌歌”。
從公元前5世紀起，希臘進入了古典時期。古希臘的社會變革依然在進行，先進的民主制度已經代替了氏族貴族制度，人們逐漸萌發了民主思想，其中，以雅典最為典型。藝術活動已經不再是貴族階級的活動，藝術活動在平民中開展地更加廣泛。一些業余愛好者在一些盛大的集會上也會出新唱歌、跳舞、戲劇的演出。古希臘的戲劇，包括了悲劇和戲劇，是當時古希臘文化發展最大的成就。古希臘的戲劇是由戲劇對白和音樂組成，中間或多或少地穿插一下器樂伴奏和舞蹈等等，是具有非常高的藝術價值的藝術種類。古希臘的宗教神話傳說是古希臘戲劇劇本產生的源泉，但是已經超越了民間的風俗習慣，人們逐漸形成了較高的審美意識和追求，這也是古希臘文明走向成熟和理性的集中體現。因此，這個時代，古典時期也被歷史學家們視為是古希臘音樂藝術發展的黃金時代。古希臘的悲劇，通常被人們又稱為是山羊之歌，起源于祭祀迪奧尼索思的慶典盛世活動。人們身穿著羊皮，把長春藤花戴在頭上，以羊角、羊須裝扮，伴奏采用的是阿弗洛斯管。埃斯庫羅斯、索夫克洛斯和歐里庇得斯是當時最為出名和偉大的三位古希臘悲劇作家。埃斯庫羅斯（公元前525-456），被譽為是古希臘“悲劇之父”，他的創作屬于是古希臘悲劇發展的萌芽初級階段。他出生于希臘的一個貴族家庭里，他一生創作了九十多部悲劇，代表作品有《俄瑞斯忒亞》三部曲，《被束縛的普羅米修斯》等等。他的戲劇題材大多取材于神話英雄故事，以歌頌的力量為主。他的悲劇莊重肅穆，雄然亢奮，與戲劇中所現的強烈的矛盾斗爭情節相輔相成。索夫克洛斯（公元前496-406），他一生創作的時間長達六十年，共寫過130多部悲劇，代表作有《安提戈涅》、《俄狄浦斯王》等等。他所生活的時期正值雅典的民主思想意識全盛時期，所以較埃斯庫羅斯而言，他的創作有了全新的提升和發展，他作品中所刻畫的人物性格更加分明有力，語言簡短明了，他的作品創作風格標志著古希臘悲劇創作的日益成熟和穩定。歐里庇得斯（公元前480-406），他出生在一個貴族家庭，一生創作了九十多部悲劇，代表作品有《美狄亞》、《特洛伊婦女》、《希波呂托斯》等等。他所涉及的悲劇題材內容范圍比較廣泛，有描寫政治、、戰爭等等的，也有描寫處于社會底層平民百姓生活的，還有描寫社會世俗道德的。他非常擅長描寫女性心理，透過人物內心的表達來反映一些深刻的思想道理，這一點在古希臘的悲劇中顯得尤為的重要。在他的悲劇故事中也會經常運用合唱的形式體裁來揭示故事深刻的寓意和表達思想內涵，用樂器伴奏來引出人物的出場，有歷史學家認為這是歌劇最早的雛形模式。
古希臘悲劇的結構主要包括以下幾個方面：序詞、出場歌、插話、退場詞。序詞指的是在合唱隊首次出場之前的演出，意在說明戲劇背景和強化戲劇中人物；出場歌是接在序詞之后，是合唱隊進場之后的演唱，意在調節氣氛，強調戲劇本身的基調和激發觀眾的感情，合唱是以齊唱為主，伴奏采用里拉琴和阿芙洛斯管，偶爾會穿插裝飾音；插話是在劇情動作表演的開始，前后緊緊銜接合唱，用來劃分劇情的層次，相當于現代歌劇中的“幕”；退場詞是最后一段合唱唱完以后，作為劇目的結束。古希臘悲劇的結束通常分為兩種，一種是演員充當使者報告全劇的結束，另一種是他們所崇拜的神明從天而降，歌舞場地全部升天做為結束。古希臘的悲劇通常三位男演員來演出，他們穿著高底靴，根據劇情面戴不同的面具，搭配不同的服裝飾演不同的角色。古希臘的悲劇對于后來十六世紀末文藝復興晚期意大利歌劇的形成影響非常深遠。在古希臘悲劇發展的頂峰時期，與之相伴隨的還有古希臘喜劇。古希臘戲劇起源于祭祀酒神的狂歡歌舞和民間滑稽戲，而后逐漸演變成為大型的喜劇。古希臘喜劇產生的時代是言論相對自由的民主繁榮時代，所以大多當權者和貴族階級成為了古希臘喜劇所諷刺的對象。阿里斯托芬（公元前446-386），被譽為是“喜劇之父”，是古希臘時期最為出名的喜劇作家。他一生創作了四十多部喜劇，代表作品有《阿哈奈人》，《騎士》，《云》，《馬蜂》，《鳥》等等。在他的喜劇作品之中，群眾性的合唱、充滿諷刺意味的歌曲，抒情緩緩地對白，輕松快樂的音樂及夸張的創作手法運用的淋漓盡致。他的作品可以說的上是高雅與低俗，嚴肅與活潑，美與丑的絕妙結合。公元前323年古希臘結束了輝煌燦爛的古典黃金時代，進入了希臘化時代。在這一時期，希臘奴隸制度開始逐漸衰退，希臘自身的文化開始向東方和西方傳播，并且與當地的文化相結合。越多越多的專業歌手涌現出來，集體性的音樂活動隨之減少。聲樂藝術的發展開始偏向于個人感情的抒發與表達，感性與理性相得益彰的原則遭到了很大程度上的攻擊與破壞，所以導致這一時期的聲樂藝術發展逐漸退步。
（三）古希臘聲樂藝術的特點
1.題材：大多取材于神話故事和詩歌，多為描寫勞動、大自然和愛情為主；后期還出現了許多不同題材的歌曲，如祭祀歌曲、飲酒歌、情歌、結婚歌、頌歌、悲歌及與舞蹈結合的合唱抒情歌、眾贊歌、慶賀歌等等；
2.聲樂作品以單音樂旋律為主，具有朗誦性質，旋律簡單流暢，節奏鮮明；
3.體裁：聲樂作品多以合唱、齊唱、獨唱、說唱和吟唱的形式出現，有器樂伴奏，有舞蹈和戲劇穿插其中；
4.歌手、詩人和聲樂作品的創作者大多都集于一身；
5.因為當時沒有標準的固定的記譜模式，歌手采取了以即興表演為主的歌唱模式。
二、古羅馬時期
公元前146年，古羅馬征服了古希臘，隨后古希臘全部淪陷。橫跨亞歐大陸的古羅馬由此成為了古希臘和后來歐洲文化藝術銜接的橋梁。古羅馬自身的文化融入了古希臘優秀的宗教、哲學、美學、自然科學、戲劇等等文化，這就使得古希臘文明也很快地在歐洲開展開。在古羅馬占領古希臘最早的初期，古希臘的音樂文化受到了古羅馬人的輕視和忽略，他們不喜歡古希臘音樂，他們認為古希臘音樂不夠威武壯闊。隨著古希臘文化的滲透和深入，古羅馬貴族階級中的婦人首先開始接受古希臘的音樂教育藝術，并把音樂教育當成是良好教養和上流社會尊貴身份的標志。很快，這種認識很快在古羅馬全部傳播開來，音樂在古羅馬社會生活中占到了非常重要的地位。但是，音樂對于當時社會的意義和影響卻不及古希臘時期。在古希臘，每個人都可以參與到音樂活動之中，音樂甚至成為了連接社會關系和交往生活的紐帶。但是在古羅馬時期，音樂失去了在古希臘所特有的世俗性、群眾性、廣泛性和平民性等特征，民間音樂只處于到了次等地位，歌唱家、歌手和音樂家已經不是音樂生活的主角。在古羅馬，取而代之的是上流社會中的貴族階級、王公貴胄、奴隸主等等，宮廷樂師也就是在這時期出現的。音樂已然成為了王公貴族消遣娛樂的工具。在這些上流社會階級的家庭中舉辦音樂活動和演出，充分反映了貴族們享樂奢華的生活方式。在古羅馬時期，器樂的制造技術和演奏形式得到了非常大的提升與發展，以銅管樂為主，并形成了龐大的銅管樂樂隊，為一些重大活動和儀式與大型的合唱團合作一起演出，這也凸顯出了古羅馬時期音樂藝術的奢華與享樂的特征。在這一時期，聲樂教育作為一種職業也普及開來，一般是分為三種：有專門拓展音域或嗓音力度的教師，負責改善嗓音音質的教師，和負責訓練音樂和藝術表現力的教師，這說明了古羅馬時期的聲樂藝術已經趨于規范化和系統化。公元3世紀，古羅馬分裂成為兩部分，即東羅馬和西羅馬。基督教逐漸成為古羅馬的主流，取代了古希臘和古羅馬所信奉的神明。古羅馬對于古希臘文明走向中世紀文明起到了橋梁和銜接的作用。
[參考文獻]
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[2]大衛•凱恩斯.莫扎特和他歌劇[J].上海:上海三聯,2013.
篇5
古希臘哲學家畢達哥拉斯認為，"美即和諧"，"和諧是許多混雜要素的統一，是不同要素的協調一致"。結合現在的美學理論，一般將上述的審美形態定義為"優美"。古希臘文明發端于愛琴海，以優美為其主要特征，時至今日，魅力不減。那是人類文明的一場過往盛宴，如今的我們只能從那依舊美麗的石雕中，從沉默無語的長柱孤墻中，從依舊清澈的碧海藍天中，窺見那場曾經的輝煌。
一、古希臘藝術特征形成的社會背景
1、社會歷史
古希臘文明從公園前12世紀到公元前30年，歷時約1200年。經歷了荷馬時代、古風時代和古典時代，鼎盛于古典時代。其時正處于奴隸制的城邦國家，城邦國家要求公民具有健壯的體格和完美的心靈，希臘藝術中往往調和了典雅寧靜的氣質和陽剛有力的體魄活力，這種審美標準使希臘藝術產生了古代世界理想美的典范，和諧適度而不過分。
2、自然環境
希臘群島位于美麗的地中海，湛藍的天空，潔白的沙石，和煦的陽光并溫暖的氣候都是諸神賜予希臘人的禮物。這等美景之下，人們思想清澈，心胸放達。因此，希臘文明以及希臘文明之下的人類生活都彌漫著一種無形的悠閑和光輝。這當然也潛移默化了，如今著名的希臘文明和藝術。
3、哲學思想
優越的地理環境、繁榮的社會生活使古希臘的人與自然，個體與群體，現實與理想都處于一種和諧融洽的狀態。于是，人們享受著神之寵兒的特權，有著足夠的時間思考，理性的光芒就如愛琴海面的磷光，閃閃爍爍，灼灼其華。理性的哲學強調理想和法則，于是，和諧成為了古希臘的藝術特征。與古代中國不同，古希臘人并不需要面對很多貧瘠的土地和惡劣的環境。因此，他們對神只有崇敬而非謙卑，與神同在的思想從成了"人本主義"，進而引發了古希臘人對自身形象的重視。
4、奴隸制的民主政治
古希臘是世界上最早的奴隸制城邦國家，這種國家制度在客觀上大大削弱王權的力量，從而保護了平民，鼓勵工商業的發展，又進一步推進了民主政治的繁榮。同時，這種制度也使古希臘宗教呈現出民主化的特點來。因此，古希臘藝術具備了民主、開放精神。在藝術風格上，樸素、簡明、寫實，逐漸形成一套成熟的古典主義思想。
二、古希臘藝術中"優美"的體現
18世紀德國藝術史家溫克爾曼在評論古希臘藝術時說："希臘藝術杰作的普遍優點在于高貴的單純和靜穆的偉大"。同是極富戲劇性的情景再現，巴洛克風格的《掠奪呂西普的女兒》濃墨重彩，人物動作充滿動感，強烈的刺激著觀者的視覺。于此同時，古希臘作品《拉奧孔》雖然也是充滿了各種元素，可是人物的動作神情卻并不猙獰。因為，在古希臘藝術家看來美是藝術家的最高法律，他們為了避免在表現痛苦時顯示的丑態，有時往往完全回避激情或加以沖淡，以顯示出"靜穆的光輝"。
1、單純的焦點
好比行賦，或字字磯珠落筆生花，或下筆生風快意灑然，但總有文眼主旨，否則那句句良言金玉便糾纏不清互相制肘，叫人無從把握了。
如古希臘的神廟建筑，與現今常見的房屋有很大不同，排列成行的圓柱取代了基本的窗戶。可是，久久望之并不使人生厭。這是因為這些線條的組合并不是單調的筆直排列，它們與其他建筑構件一起完成了視覺的指向性。這些線條組合并不是正真的筆直，每一段階梯，都有一點微微上掠的傾向，每一段都比領近那一段上揚少許。三角墻、屋脊、房邊，都呈弧形，而每一條圓柱都有一點膨脹的外形，沒有一條圓柱是正真垂直的，也沒有任何兩條圓柱，是正真等距的。
2、背景和前景間的透明關系
藝術品，都有其審美內涵和感性外觀。成功的藝術又必須是能夠為人所理解，使人產生共鳴的。因此，其審美對象所指向的內容和意蘊同它的感性外觀必需相一致，前者對于后者不能顯得深奧莫測，后者對前者也不能障蔽和模糊。
優美這一審美形態注重的是整體的和諧，背景和前景之間的關系應該是相對明朗的。古希臘的藝術家為美工作，其中并沒有什么極為深刻的內涵。所以，人們在對客體進行觀照時，感知覺對于對象感性外形的流連更甚于對其意蘊的參破。現在我們欣賞久遠的古希臘藝術品時并不覺得陌生，也是因為如此。內涵和外形的一致使我們可以輕松的了解當時作者的心境目的，于是，我們可以再次品味它的感性外層，不用冥思苦想，從而保持一種始終如一的愉悅之情。
3、優美的普遍性和個別性
美之為物，莫衷一是，終口難調。以著名的斷臂維納斯而言，這個白石雕成的女子雖肢體不全，卻極盡美麗之資，神態宛然動作閑適。維納斯的面容總是嫻靜溫柔，卻也帶著幾分平易近人的熟悉，可以從中看到巴爾干半島人種的特點。也正是這比例得當的計劃，為她平添了幾許永恒的魅力。那挺直的鼻梁，豐潤的下頜，優美的唇角，吐氣芬芳，每一條精心布置的衣紋，每一塊隱隱綽綽的肌肉，真實而圣潔。千年前，她便是這樣矗立于眾人之前，不言不語，千年后，滄桑歷盡，她還是這般，優雅動人落落大方。老去的是我們的血肉之軀，她卻像是可以超脫紅塵，從蒼茫的過去一直等到的遙遠的未來。
三、古希臘藝術的影響
最直接的影響莫過于古羅馬。羅馬在政治上擊敗了希臘，卻在文化藝術上被希臘俘虜，他們掠奪并直接模仿了古希臘的作品。羅馬人崇尚理性，因此他們的藝術品往往都帶有明顯的實用色彩。可是，至今我們無法將兩者的藝術風格完全剝離，可以說，古羅馬藝術就是古希臘藝術的延續。直至14世紀到15世紀，正值西歐和中歐國家的文藝復興時期，其原義就是"在古典規范的影響下，藝術和文學的復興"。文藝復興時的藝術家們就是以恢復到希臘-羅馬時期的風格為己任的，而這個"古典的規范"就是古希臘的藝術家們所推崇的優美法則。
其實，優美對人們的影響在心理層次。美之為美，不在希臘羅馬的地域概念，不為古往今來的時空所限，而是人們與生俱來對于和諧適度感的愛好接受。現在，當然不能說如今藝術品的優美就是繼承自古希臘的手段法則，可是，那遠去背影和曾經的瀟灑氣度，永遠值得現在人們珍惜追憶。
參考文獻
[1] 萬書元《藝術美學》高等教育出版社2006年第一版
篇6
一、《悲悼》在創作主題上對古希臘悲劇的傳承和超越
奧尼爾崇尚古希臘悲劇，在很大程度上繼承了古希臘的命運觀，認為命運是既定且不可更改的，對現在有強大的支配力和束縛力，人在命運面前無可逃遁。古希臘悲劇《俄瑞斯忒亞》揭示了人與命運的沖突，人間巨大的痛苦和挫折都與命運有關，人難以擺脫命運的束縛，在命運齒輪的碾壓下展現出悲劇色彩。奧尼爾認為現代生活和現代社會同樣也是一種命運模式，人受到周圍環境、祖輩仇恨、社會習俗和等各方面的影響，正常的情感無法自由釋放，人性被扭曲。在欲望的驅使下人與人之間冷漠疏離，甚至相互殘殺，并且在仇恨積累下引起一輪又一輪的殘殺，造成無數循環往復的悲劇。
奧尼爾將古希臘悲劇《俄瑞斯忒亞》的悲劇主題放到現代的環境里，用現念重新改寫了古希臘命運悲劇。《悲悼》中籠罩著濃重的命定氛圍，孟南家族成員如同受了詛咒般的陷入命運的漩渦，重復著一代又一代的悲劇命運。孟南家族成員被家族的罪惡和自身的欲望制約著，每個人都是受害者，同時又是復仇者，他們試圖沖破現實的牢籠，但結果無一例外都以失敗告終。人生軌跡在出生那一刻便已經注定，他們沒有選擇權，最終都成為家族神秘力量的犧牲品。孟南家族三代成員猶如命運鏈條上的一環，他們被一種神秘的力量驅使著相互仇殺，而每一輪仇殺的結果又成為下一輪仇殺的起因，使他們難以擺脫命運的束縛。奧尼爾將古希臘悲劇中的宿命論引入自己的創作，并賦予其時代特點。在奧尼爾看來，資本主義社會是一個巨大的失敗，他認為現代人比脫不掉的命運悲劇來自人類自身的精神危機。《悲悼》揭示了物質世界和人的靈魂的矛盾，并指出物質的豐富無法彌補人類精神上的空虛，欲望的泛濫失去遏制將會造成巨大的災難。他沿用《俄瑞斯忒亞》的悲劇來警示現代人，在一個私欲泛濫的社會中，在一個被虛偽的到的控制的家庭中，人的正常情感被扭曲異化，親密的家庭成員會變成相互追逐和殺戮的對象，人們會陷入悲劇的怪圈。奧尼爾將古希臘的宿命論中支配人物生存還是毀滅的考驗指向人物內心，指出如果人對自身的欲望不加以修正和克制，那么人類的悲劇將如古希臘悲劇一般一直延續下去。
二、《悲悼》在敘述模式上對古希臘悲劇的傳承和超越
奧尼爾借用了古希臘悲劇《俄瑞斯忒亞》的敘事模式，并利用時代特點對其進行了置換，仿照其模式創作了《悲悼》三部曲。可以這樣理解，奧尼爾用《悲悼》三部曲對古希臘悲劇《俄瑞斯忒亞》進行了現代化的加工，努力探究新時代下造成人類悲劇的根源，取得了令人滿意的效果。
奧尼爾曾在自己的工作筆記中明確表達了《悲悼》是以《俄瑞斯忒亞》為藍本進行創作的，他這樣寫道：“利用希臘悲劇的一個古代傳說情節。作為現代心理劇的基本主題――伊萊克特拉的故事？――美狄亞故事？有無可能在這樣一部劇本中找到接近希臘命運觀念的現代心理學的處理方法，以便今天不相信諸神或因果報應的觀眾們能夠接受并感動？”[2]
從外在結構上看，兩者都采用了三部曲形式，《悲悼》的三部曲《歸家》、《獵》、《祟》以《俄瑞斯忒亞》的《阿伽門農》、《奠酒人》、《報仇神》為藍本，情節環環緊扣。從內部結構來看，奧尼爾在創作《悲悼》時創造性的借鑒了《俄瑞斯忒亞》中的“謀殺――復仇――追逐”的敘事結構，并賦予其時代特點，探索新時期仇恨和謀殺的社會根源。在《俄瑞斯忒亞》一劇中，阿伽門農將女兒獻奠因而被妻子仇殺，克呂泰墨斯特拉因為謀殺了丈夫被兒女殺死，俄瑞斯忒亞因為殺死母親被復仇女神追逐。這一切的背后又潛藏著阿伽門農家族的詛咒，這使得劇情呈現一種圓形的封閉模式，所有人都自覺或不自覺中被拽入命定的悲劇漩渦。奧尼爾接受了這一敘事模式，在《悲悼》中加入適合自己時代的表達方式，使這一古老的悲劇主題重新散發光彩。
在人物設置上，《悲悼》與《俄瑞斯忒亞》基本對應：艾斯拉?孟南對應阿伽門農，克里斯汀對應克呂泰墨斯特拉，奧林對應俄瑞斯忒斯，拉維妮亞對應厄勒克特拉，兩個故事同樣以戰爭為背景，講述了得勝歸來的丈夫回家第一天晚上就被妻子謀殺致死。之后又以復仇為主線，家庭成為另外一場殘酷的戰場，仇恨滋生，欲望蔓延，家庭之間夫妻相殺，父子相殘，母女相互仇視。從細節表現方面上看，古希臘的悲劇演出始終保持著歌隊，歌隊在劇情推動中起著重要的作用。奧尼爾在《悲悼》中引入這一變現手法，對其進行現代化的加工，使這一古老的敘事手法以一種新的姿態出現在觀眾的視野，那就是貫穿全劇的“申納杜”。“申納杜”的旋律與古希臘歌隊的吟唱非常相似，奠定了劇作的悲涼氣氛。每當歌曲響起，就預示著孟南家將有人死去，劇情順勢進入一個。奧尼爾對歌隊的繼承體現了奧尼爾對古希臘悲劇的敬意和在戲劇創作上的不懈努力。“申納杜”這一旋律的運用突出了喜劇的主題，豐富了戲劇的變現方法，使劇本傳承古希臘悲劇氛圍的同時具備了時代化的特點，實現了在敘述模式上對古希臘悲劇的超越。
三、悲悼》在創作風格上對古希臘悲劇的傳承與超越
古希臘悲劇最大的魅力在于希臘劇作家在敬畏命運的同時，將英雄對命運的抵抗視為人性中高貴和勇敢的體現。正因為如此，刺瞎雙眼并自我流放的俄狄甫斯才能贏得世人的尊重，給人類帶來光明火種的普羅米修斯才能成為后世最高尚的殉道者和圣者。古希臘悲劇一個顯著的創作風格就是宿命論，即以“神諭”的形式出現的無法改變的既定的未來。黑格爾曾經這樣評價古典悲劇：“在古典藝術里用神諭形成內容”。神諭承載著豐富的內容，預示了悲劇的發展方向，在藝術的起源深處與其他敘述方式區分開來。從美學意義上理解，“神諭”包含了內聚布局的全部奧秘，是悲劇中最為普遍的藝術原則，也是古希臘悲劇藝術的核心。
二十世紀與古希臘時代相比變化巨大，但是在尋求人生存在意義方面卻是相同的。奧尼爾熱愛古希臘悲劇，他的戲劇與傳統的希臘悲劇既有一脈相承之處，又有了時代特色與根本不同。“神諭”以新的面貌出現在戲劇領域。《悲悼》有濃重的宿命論色彩，將古老的悲劇主題與美國南北戰爭時的文化以及個體和社會心理發展特點融合到一起，探究隱藏在人物悲劇之后的神秘力量，讓古老的悲劇在現實的土壤中萌芽，產生震撼人心的力量。在《悲悼》三部曲中，“神諭”化身為“神秘力量”，傳統悲劇中的斗爭對象“神”轉變為來自外部的壓力和人類內心的欲望，而悲劇主角也從高大的英雄形象轉變為劇中的平凡人物。
《悲悼》將故事背景設置在十九世紀末，二十世紀初，這段時期處于美國資本主義的原始積累階段，物質主義泛濫初見端倪，宗教觀、道德觀和價值觀受到強烈的沖擊，社會動蕩不安，人們精神信仰缺失，導致了一系列的悲劇的產生。奧尼爾對這種美國式的悲劇深有感觸，在古希臘的悲劇基礎上加以創新，找到了接近古希臘宿命論觀念的現代方法。“神諭”這一古希臘悲劇產生的動力化身為《悲悼》三部曲中的神秘力量，推動了戲劇沖突的產生和故事情節的發展。孟南家族希臘廟宇式的大宅映射了故事發生的背景，也是神秘力量――“神諭”的滋生的土壤。在女主人克里斯汀眼中，孟宅不是溫暖的家，反而更像一座墳墓，一座供奉家族仇恨的廟宇；女兒萊維尼亞將其視為祖父建造的憎恨與死亡之宮；作為家族見證之一的老花匠薩斯說的更為透徹：“自從那所房子蓋成以后，那里面一直是有邪氣的，而且那邪氣不斷地滋長”，連純潔的海絲兒也懼怕這座宮殿：“你一進來就覺得有種冰冷的東西抓住你似的――”。這種神秘力量作為孟南家族代代相傳的遺產，使孟南家族成員陷入命運的怪圈，機械地重復著祖輩的悲劇。
對古希臘悲劇來說，最重要的不是命運有多強大，痛苦有多深重，而是在命定的苦難與悲劇面前，人的取舍與抉擇的態度。如特洛伊戰爭中的英雄阿喀琉斯自出生時的命運已然定格，但是最打動人心的是他對未來的取舍與抉擇。沒有命運的強大無以凸顯悲劇英雄的偉大和崇高；沒有對災難的反抗，讀者也很難體會到人類在斗爭中的蓬勃的生命力。悲劇就是在命運和人類尊嚴之間尋求立足點的藝術。每一位悲劇作家筆下的作品都是一部人性與命運掙扎對抗的畫卷，也是一部人性和命運的辯證法。普羅米修斯日夜忍受啄食內臟的痛苦卻拉開了人類文明的序幕；俄狄甫斯以自毀雙目并自我流放的方式來彌補他無意間犯下的大錯，使得他成為悲劇藝術殿堂里的巨人。人類在命運的重壓下尋求自由意志釋放的出路，構成了命運的預定性和行為的自由性之間的矛盾，即必然與自由、目的與結果的矛盾，形成希臘悲劇的核心。在奧尼爾的筆下，主人翁萊維尼亞在周而復始的罪惡循環中沒有選擇與其他家庭成員一樣以自殺的方式去結束懲罰，而是選擇緊閉門窗，住進這所充滿罪惡的死亡之宮，用生的方式去清償孟南家族的罪惡。在她看來，死亡是逃避懲罰，而以活著的方式去面對罪惡才是真正正直、有意義的行為。萊維尼亞選擇與死人同住一起，直至孽債償清，這種選擇在奧尼爾看來是可以與古希臘悲劇中的人物相媲美的，他曾這樣評價萊維尼亞：“我自己認為我給了那美國式的厄勒克特拉（萊維尼亞）一個值得她擁有的悲劇結局。這個結局對我來說是這部三聯劇中最成功和不可避免的，她上升到了那樣一種高度和我在她身上給予的信心，她歷經挫折，但并未屈服！她以孟南家族命運屈服的方式戰勝了這個家族的命運！她具有悲劇意義。”[3]
奧尼爾的戲劇創作很多方面都受到古希臘悲劇的影響，無論是主題、敘述模式還是創作風格，奧尼爾都從古希臘戲劇中汲取營養，但是奧尼爾的創作并沒有簡單停留在對古希臘悲劇的模仿上，他立足古希臘悲劇，以現實為基礎，對古希臘悲劇進行進一步的革新，從而創作了更具時代特色的《悲悼》三部曲，揭示了文學史上文學創作的傳承性和時代性不可逾越的事實。
【參考文獻】
篇7
在距今約300萬年至1萬年的舊石器時代，由于當時生產力水平極其低下，自然科學基本上是一片空白。然而科技自有其發生、發展的過程，人與動物的最大差別在于人能有目的地制造工具并用于生產勞動。在打制石器，對弓箭、投矛器等遠射程復合工具的運用和用骨針縫制獸皮的過程中，遠古人類的大腦得到鍛煉，手也變得更加靈巧，這些都促使其有能力在長期生活的洞窟描繪出粗獷、生動、神秘的圖象符號。火的利用對人類的生活和生產都有巨大的意義。原始人類對火的利用，使他們逐漸改變了生食的習慣，增強了體質。用火照明和取暖，使他們擺脫了對黑暗的恐懼，也為洞窟繪畫提供了光源。用火燒過后留下的黑色木炭、紅色的火燒土或礦物質、動物血、土壤等，再摻和動物油脂制成顏料，繪出了至今色彩仍鮮艷奪目的歐洲洞穴壁畫。歐洲舊石器時代的洞窟藝術，最具有代表性的是法國南部的拉斯科洞穴壁畫、科斯凱洞穴壁畫和西班牙北部的阿爾塔米拉洞穴壁畫。這些壁畫多以寫實、粗獷和重彩的手法，刻畫原始人類熟悉的動物形象，達到了史前藝術的高峰，具有很高的歷史和藝術價值，同時也體現了歐洲原始人類“最高科技水平”在繪畫當中的運用。
二、愛琴文明時期的科技與繪畫
在公元前2500年后，希臘愛琴海地區的冶金、金屬加工、建筑技術已經有了相當高的水平。這時的人們已經能夠制造復雜的金銀手工制品和繪制非常精細的圖案，舉世聞名的“瓦菲歐金杯”上面就飾有人類捕捉和馴服野獸的精彩場面。當時的建筑技術已經有了很高的水平，米諾斯王朝修建了規模龐大的克諾索斯宮，宮中的墻上繪有美麗的壁畫。這些壁畫藝術家對壁畫材料進行了認真的探索和研究，他們把這些壁畫直接畫在潮濕的石灰泥上，并涂上一層薄薄的透明液體，以防止褪色和干裂，所以這些壁畫雖然經歷了3000多年的歷史，仍然色彩鮮明。寶座殿墻上的《怪獸圖》《巴黎少女》《斗牛圖》等壁畫造型優美、線條流暢，色彩大膽鮮艷，體現了較高的造型能力和色彩運用能力。但由于對透視學和人體解剖學的不了解，畫面人物動作呆板、比例不夠協調，但愛琴文明時期的繪畫技術和表現方法對古希臘繪畫產生了很大的影響。
三、自然科學對古希臘、古羅馬繪畫的影響
真正意義上的歐洲美術從古希臘開始。希臘美術的地理范圍以愛琴海為中心，因此被視為愛琴美術的延續。古希臘藝術的表現內容多以人為主體，他們熱情、真誠地表露出了人類豐富的情感，以及人類純樸的天性和對美的渴求。馬克思認為：“希臘藝術在某些方面是一種高不可及的范本，并且彰顯出永恒的藝術魅力。”
（一）古希臘人在數當中發現美的奧秘
在延續和發展愛琴文明的基礎上，古希臘在科學技術方面取得了輝煌的成就。歐幾里德（EuclidofAlexandria)創造了幾何學；阿基米德（Archimedes）發現比重原理、機械學杠桿原理等，他在數學方面也取得了非凡的成就，被稱為數學之神；托勒密（PtolemaeusClaudiusPtolemy）創立的地心說統治了歐洲天文學界1400多年。這些都為希臘藝術的發展奠定了理性、科學的理論基礎。在希臘人的探索中，數、數學、幾何學在他們心目中占有非常重要的位置，數成為他們認識和衡量世界的基本準則。無論是人體、建筑、雕刻還是繪畫，均以數的觀念來作為判斷美的標準。雕塑、繪畫、建筑、音樂中比例關系的發現更堅定了藝術家的這種美學信念，著名的黃金比就是希臘人發明的。公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯（Pythagoras）學派對此進行過初步的研究，他們堅信數有比例、對稱、節奏、韻律等和諧的特性，因此他們認為美來自和諧。他們還對天體運動做出了美學解釋，提出了著名的“天體音樂”和“宇宙和諧”的學說，認為“和諧是許多混雜要素的統一，是不同要素的相互一致”。公元前4世紀，古希臘數學家歐多克索斯（Eudoxus）第一個系統研究了黃金分割這一問題，認為黃金分割具有嚴格的比例性、藝術性、和諧性，蘊藏著豐富的美學價值，應用時一般取0.618。如果客觀存在的物體符合這一比例的話，物體就會顯得更美、更協調。在當時的藝術家看來，最完美的人體是肚臍到腳底的距離/頭頂到腳底的距=0.618；最漂亮的臉龐是眉毛到脖子的距離/頭頂到脖子的距離=0.618，許多希臘人體雕塑比例也是如此，人們所熟悉的《維納斯》就符合0.618的黃金比例，使這座雙臂雖然斷失的雕像，在她優美、典雅的身姿和表情里，展現了女性無與倫比的美麗，成為青春、和諧的永恒象征，完美地體現出人類的高貴和尊嚴。
希臘盛產蜂蜜與橄欖油，需要大量的容器來盛裝，使得制陶成為當時一項很重要的工藝。因此，現今我們所看到的古希臘繪畫，只能從形狀各異、用途不同的陶器上欣賞到。古希臘在陶器上的繪畫被稱為瓶畫，有“黑繪”“紅繪”和“白底彩繪”三種表現形式。由于對數的研究和運用，在“黑繪”和“紅繪”風格時期，畫面人物造型比例也多遵循0.618的黃金比例，在表現女性人物的時候，大腿修長，體型優雅勻稱；在表現男性人物的時候，都表現得身材高大，肌肉發達，四肢靈活強健。黑繪風格大師埃克塞亞斯（Exekias）的作品《擲骰子的游戲》，是很有名的陶罐繪畫，畫面兩個人物對稱而又不失變化，畫面人物體格強壯，身材勻稱，人物造型流暢而又豐滿，體現了古希臘繪畫優美、和諧、勻稱、典雅的美學標準。
（二）解剖學對古希臘造型藝術的影響
古希臘藝術家在繪畫過程中不滿足于對人體比例的研究，他們對人體解剖對畫面人物造型的影響也進行了深入的探索。赫羅菲拉斯（Herophilus）是希臘最早有名的解剖學家，他當眾進行了600多次解剖表演，刻苦鉆研了人體結構和動物結構的構成關系。在醫學解剖的影響下，古希臘藝術家對畫面人物的表達又增加了新的美學判斷標準。他們都普遍認為：“美是觀照的對象，藝術是對美的模仿，對真的認識同時也是對美的體驗。”在雕刻方面，雕塑藝術家對人體骨骼、肌肉和結構進行了比較深入的研究，米隆的《擲鐵餅者》《維納斯》就是當時人體藝術的經典代表作品。當時的瓶畫作品也表現出了藝術家對畫面人物的解剖、結構進行了比較深入的研究。在黑繪風格時期，藝術家在黑色的人物輪廓上面用線條刻出人物或動物的結構、肌肉、肢體運動的相互關系；在紅繪風格時期，藝術家充分發揮線條的表現力，能夠靈活自如地運用各種線條刻劃人物動態表情，能夠比較準確地表現出頭、頸、肩的運動關系和軀干部分、四肢部分的肌肉結構，人物更接近寫實的手法，解剖也較為準確。代表作品有《戰士的告別》《伊娥和門農》《藝伎圖》等。
（三）光學研究對畫面透視的影響
古希臘人從來沒有放棄過在平面的媒介上表現物體體積和縱深感的研究。歐幾里德于公元前300年左右從幾何光學的角度初步探究了視覺透視原理，著有《光學》一書。書中研究了透視問題，掌握了斜射光的入射角等于反射角的原理等，認為視覺是眼睛發出光線到達物體的結果。托勒密（Ptolemaeus，ClaudiusPtolemy）探究了光的反射和折射原理，也著有《光學》一書。他創立了將球體圖形投射到平面上的技術，為科學繪制地圖奠定了基礎，為他以后的著作《地圖集》的制作提供了科學的方法，并且一直沿用了近2000年，這也為古希臘藝術家在以后的繪畫過程中把立面圖形轉化為平面圖形找到了合理的科學依據，也就是我們今天繪畫當中經常遇到的立面圖形轉化為平面圖形而產生的透視變形問題。古希臘藝術家通過對透視的初步了解和掌握，在陶罐上能夠表現動作各異、變化豐富的人物姿態，突破了以前繪畫中的呆板姿勢。畫面人物常常處理成有透視感的側面，側面人物左右手能夠分清，被遮擋住的那只手只描繪出一部分，使人感覺有一定的空間感。側面人物肩部也不是畸形的正對觀眾，而是能夠體現出物體的體積和縱深感，能夠分清人物是側面站立還是正面站立。西方美術的造型能力和審美觀念就是這樣伴隨著自然科學的進步得到進步和發展的。
四、羅馬繪畫對古希臘繪畫的傳承和發展
篇8
一、線條在巖畫中被使用
線條是一種概括力很強的一種造型因素，早期人類繪制巖畫更多的是應用一種樸直的線條來達到一種最為質樸的情感。首先，巖畫對于我們了解早期人類的社會狀態有著十分重要的研究價值。其次，巖畫中那些古樸純粹的造型語言――線條，對于我們現在的美術學院的學生也具有十分重要的意義。我們可以在原始社會形態出現的這種繪畫里學習到很多東西。巖畫在歐洲的起源可以追述到三萬年前，其中以法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉巖洞最為著名，我國的巖畫的歷史也是十分悠久并且分布的也是很廣泛的。“拉斯科洞穴發現于1940年。原始畫家用黑線描繪出野牛、野馬、馴鹿等動物，可見線條在原始繪畫中的作用”①。出自原始畫家之手的線條粗壯簡練、氣勢磅礴具有律動感，堅決肯定，散發著早期人類社會原始的野性。對于形象的概括更加生動，體現出原始人類社會對于生命對于自然的一種無法用語言表達的熱情與崇拜。藝術是不會說話的啞巴，藝術必須用別的方式說話，原始人類我們的祖先就找到了用線條這種繪畫語言來表達他們內心深處的情感，這更加說明了線條在原始美術中的重要地位
二、 中國彩陶中線被使用
“彩陶在世界各個國家都有發現，是一種比較普遍的藝術品。中國彩陶的大約是在7000多年到4000多年前的時期。”②彩陶上的紋樣也是對我國繪畫起著深遠影響的因素之一，它的出現也意味著我們的祖先有著一定的意識轉變，對于美有了更加深刻的認識。說到中國的彩陶不得不提的是仰韶文化中的彩陶，也就是半坡類型和廟底溝類型，還有馬家窯文化中的彩陶馬家窯類型、馬廠類型和半山類型。前者是我國河南省仰韶村首先發現的，所以學者們稱之為仰韶文化。后者是在青海大通縣馬家窯文化遺址中發現的故此得名。二者是中國彩陶文化的經典，在美學角度上來說也是有著重要的研究價值的，而且兩者也是中國彩陶發展中不同階段的典型代表。其中，仰韶文化中的半坡類型彩陶是在以一種十分樸素簡單的黑色線條勾勒出如蛙、人、魚、植物等具象的紋樣，也有一些如三角型、 圓形、直線等抽象的圖案。可見在中國彩陶對于線條的應用已經十分廣泛了。線條之所以在中國彩陶的紋樣中被這么廣泛的使用歸根結底還是因為線條的偉大的藝術魅力。仰韶文化中另一個類型也就是廟底溝類型彩陶，廟底溝文化被稱做國畫之祖，之所以這么說是因為一件河南發現的一件彩繪陶缸，陶缸上用充滿野性的，陽剛的粗線描繪出了一個石斧和一條被白鸛叼住的一條魚，又用相對比較陰柔的細線畫出了一只白鸛用線十分樸實稚拙，在刻畫描繪對象時也顯得十分生動，尤其是在白鸛的刻畫中更是絕妙地在白鸛的眼睛處用粗線描繪，使得這幅作品更顯靈動，其造型也是簡練概括體現出原始繪畫的稚拙之美。馬家窯類型彩陶決大多數不是人物而是抽象的幾何圖像紋樣，用線條來表現水波、旋渦等圖案，運用線條來表現華麗的視覺效果。半山類型彩陶用粗獷的線條來表現出幾何圖案，很像山川河流。馬廠類型也是用線描的形式來在陶器上進行繪制圖案和紋樣的。可見，線描在人類早期繪畫作品的應用廣泛度上是非常廣的，也可以說線條這種造型語言對于彩陶的繪制是具有十分重要的意義的。
三、線條在希臘建筑中被使用
古希臘是歐洲文明的起源，古代希臘人在文學、藝術、科學上都擁有十分輝煌的成就，同時也對歐洲文化帶來了深遠的影響。
任何國家藝術的發展與形成都與歷史環境、社會環境、自然、條件、民族性格特點等分不開，古希臘也不例外。古希臘是城邦國家，像所有城邦國家一樣，希臘的奴隸主民主政體為希臘的文化藝術的發展提供了有力的發展動力。城邦國家要求公民除了擁有強健的體魄之外，還需要一種完美的心靈，這成為了那個時期的審美標準的一種典范。古希臘的藝術家對于人體也有較早的認識，主要是因為四年一度的奧林匹克運動會，運動員的競技使藝術家們有機會研究健美的人體。
古希臘美術史主要分為四個階段，首先是荷馬時期，然后是古風時期，其次是古典時期，再次是希臘化時期。
荷馬時期是根據荷馬史詩的作者荷馬來命名的，是氏族社會的末期，同時也是神話形成的開始，是造型藝術的萌芽時期。古風時期是造型藝術的發展和形成時期，建筑上發展和形成希臘典型的建筑形式圍柱式。古典時期是希臘藝術的繁榮時期，藝術上取得了偉大的成績，對后世產生了巨大的影響。希臘化時期馬其頓國王亞歷山大率軍征服了希臘各城邦，建立了亞力山大帝國，隨著帝國疆域不斷擴大使得希臘藝術文化向東方傳播，與東方藝術文化交融。這一時期希臘藝術走向了更為廣闊的世界，其藝術技巧上更加純熟，題材上更為廣泛。同時希臘藝術家們對于如何用線也隨著各個時期逐漸趨向成熟，具體表現在建筑和其他造型藝術等。
希臘造型藝術中對后世最具有影響的要數建筑和雕塑藝術，這里我來淺談一下建筑藝術中線條的應用以及它的深遠意義。希臘建筑的特色在于圍柱式，圍柱式就是建筑周圍用柱子環繞，其最重要的就是柱式，這種柱式的雕刻充分說明了古希臘藝術家們對于線條審美功用的理解已經到達了一定的高度。古希臘柱式主要可以分為三大類，它們是多利亞式、伊奧尼亞式和科林斯式。它們不單單是希臘建筑中必不可少的組成部分，而且是整個世界藝術發展史上十分重要的一筆。
多利亞式，該柱式沒有柱基，柱身挺直粗壯，顯示出了一種男性化的陽剛之美，從中可以發現古希臘藝術家們運用粗線條把男性陽剛的、健碩的、剛勁雄壯之美體現的淋漓盡致。多利亞式柱式的柱身刻有垂直的粗線更加顯得該柱式的挺拔，這樣看來古希臘藝術家們對于如何用線條的審美功用來表達某種審美趨向有著十分深刻的理解，并且通過在建筑中運用線條來體現一種對人本身的贊美。
伊奧尼亞式是一種女性化的象征，古希臘藝術家們用一種苗條的，纖細的線條語言來贊美女性婀娜的嫵媚的生命狀態。伊奧尼亞式柱式的外在形體修長端麗，柱頭有著瀟灑飄逸的卷渦，就好像是女性頭發，柱身上的凹槽就如同少女身上的裙褶，這曲線和直線的搭配實在是絕妙，運用直線把曲線的裊娜、飄逸表現得如此深刻，顯示出了古希臘藝術家把握線條的能力到達了一定的高度。
科林斯式是從伊奧尼亞式之中演變發展出來的，其柱頭更為華麗，用線更加和美，柱頭型如花籃，四周裝飾著鋸齒狀葉片。科林斯式是與伊奧尼亞式復合柱式。
古希臘的建筑藝術，是歐洲建筑藝術的源泉與寶庫，古希臘的建筑藝術中對于線條的運用也是十分成熟的。
四、線條在中國古典繪畫的應用
線條在中國古典繪畫中占據著非常重要的地位，可以這樣說，沒有線條也就沒有中國古典繪畫，因為在國畫中線條也就是白描是國畫的造型基礎，就像今天我們學習西洋畫中學院派素描的地位一樣不可動搖。中國古典繪畫藝術是線的藝術，使線條來具有一種生命力的，這種生命力既是國畫的精髓所在。
中國繪畫選擇了筆墨語言，而筆墨語言又規定了用線的方式，那么就會有一定的原因。其原因在于線條雖然不能如實地表現豐富的色彩和明暗變化，卻可以表現這些變幻不定的表象背后所隱藏的實質性的東西――骨，這就是中國畫中線條最主要的特征。自古以來，中國畫對于線條就有十分精到見解，比如說工筆畫中對于衣紋的處理并不是信手拈來，隨意而為之的，而必須按照人體的結構，身體的比例來進行一種對線條的組織，組織過后的線條會更加優美，更加生動。
線條固然是一種繪畫的表現形式，但線條在不同畫家的手中就會變的具有人性化的意趣。比如說古代畫家中最享盛名的民間畫工的“祖師” 吳道子，他被奉為“畫圣”，產生吳道子的時代正是封建社會的盛期。唐太宗、武則天以來唐代社會日益向上發展，是一個充滿自信具有激情的時代，繪畫及雕塑藝術本身也已發展到成熟的階段，無論寫實技法及吸取生活形象等方面都已達到相當高的水平。由此可見，盛唐時代是具備了出現偉大的藝術家的條件，吳道子便是這時期涌現的眾多的杰出藝術家之一，而成為這一歷史時代在藝術方面的偉大的代表者。人們稱吳氏的線條為“吳帶當風”，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的“運動感”和“節奏感”，充分發揮了線描藝術的效果。
中國畫對于線條的重視程度是非常高的，傳統線描技法十八描就記載了十八種如何使線描生動的技法，這更加說明了我國傳統古典繪畫中線條的重要地位。
五、線條在西方繪畫中的應用
線條決不是中國畫的專利。東方繪畫中的線條具有裝飾性韻律性，西方繪畫中具有很強理性特征。
線條在西方美術中也具有十分重要的地位，無論是在希臘的瓶畫還是在荷爾拜因、安格爾的作品中，線條都是其重要的繪畫語言。
希臘瓶畫：希臘瓶畫是希臘古風時期的重要藝術成就，它是把主體人物涂成黑色，背景為陶土的本色，使形象的輪廓突出，就像我們平時看的剪影一樣，細部再用線條勾勒出來。瓶畫大多數表現的是具有情節的神話故事和日常生活，運用線條十分流暢秀麗，表現出人物戲劇性的動人場面和十分細膩的心理情感世界。
荷爾拜因：荷爾拜因是用線的大師，也是我十分崇拜的偉大藝術家之一，其作品用線靈動絕妙，線條的虛實排列十分考究，雖然在美術史中其名望在與他屬于同時期的丟勒之下，但其用線之考究，我個人覺得在丟勒之上。其實不僅在繪畫上而且在一些理論書籍上也有專題論述，比如說抽象藝術的開山鼻祖康定斯基就著有理論書《康定斯基論點線面》。達芬奇也在其著作《論繪畫》中有過要認清輪廓的來龍去脈，講究線條的完美與曲折，清晰與模糊，粗與細的說法。
六、中西方繪畫用線的異同
東西方繪畫的線在形式美感上各不相同，東方繪畫中的線注重表現情感，具有韻律感和裝飾味；西方繪畫中的線具有較強的理性特征，不可以把這兩者進行對立的比較，可以說用線造型在東西方美術作品中是相互貫通的，同樣具有豐富的表現力和華麗的藝術美感，只是由于欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異以及社會環境、歷史環境和不同的民族特點，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如20世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，不僅要了解我國傳統藝術，還需了解西方我們美術。“西為中用”。
注釋：
①《外國美術簡史》第13頁.中央美術學院美術史系外國美
術史教研室著高等教育出版社，修定版
②李凇著.《中國美術斷代史》第11頁.人民美術出版社，
2004年版
參考文獻：
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正文 ：
風格作為一個美學概念，是談論藝術的總體性的一種方式。不同的藝術形式，在風格上會呈現出不同的樣態和特點。雕塑作為藝術的一種形式，在風格上呈現出了其獨特的樣態和特點，那么俄狄浦斯和安提戈涅在雕塑中又是一種怎樣的風格。我在此僅作一個簡單的談論。
首先，我們來了解一下俄狄浦斯和安提戈涅雕塑的背景。他們都是古希臘神話里的悲劇人物，俄狄浦斯弒父娶母，其女兒安提戈涅違背天條，埋葬了其哥哥波呂涅克斯的尸體。父女兩人最后均自殺而死。他們是有古希臘雕刻家所創造的，而古希臘是歐洲文明的源頭，創造了世界上最偉大的雕塑藝術，體現了“美即和諧”的古希臘思想和“莊嚴恬靜”的藝術境界。
接下來，我們來看這具雕塑。它作為一件古希臘時代的藝術品展現在人們面前，就像越過了蒼茫的時空，來自遙遠過去的使者。它質樸優美的形體，激起了人們無限的驚奇和對于茫茫遠古的遐思。讓我們試著理解和體驗它作為一個藝術形象的魅力。
在雕塑中，俄狄浦斯的雙眼已被挖去，一只手向上抬起，指向遠方，另一只手向后伸展，并與女兒安提戈涅的手交叉在一起。看著他們，我想起了科克托的話：“風格是靈魂，而我們的不幸在于，靈魂卻呈現于身體的形式。”這里我認為俄狄浦斯和安提戈涅的身體卻是他們靈魂呈現的最好形式。俄狄浦斯那高高挺起的胸膛和隆起的肌肉展現出了一個帝王的無比英勇的氣勢。然而，他略向下低的頭顱空洞的雙眼則展示了由于王位兩子相爭和愛情而痛不欲生的一個父親和一個男人的形象。其表現極為形象，剛強而有力的表現出了他的痛不欲生。在他身后的就是其女兒安提戈涅，她圓潤的身體展現了無比柔美之感，與其父親的強健有力形成鮮明對比。雕刻家通過高超精湛的技巧，是這具雕像完全宣泄了一個父親一個男人和一個女兒一個女人所表現出來的愛望 金錢欲望 權力欲望和親望。
蘇姍·桑塔格認為：“一切藝術都基于某種距離，即于被再現的生活現實拉開一定的距離。”她可以說是抓住了風格的關鍵。俄狄浦斯和安提戈涅都是古希臘雕塑悲劇風格的作品，所以雕刻家采取了零距離的表達方式。俄狄浦斯和安提戈涅交叉著的雙手，不僅決定了雕刻家主題觀察的角度和方式，無疑也在告訴我們他們二者之間的親密情感。讓觀賞者能設身處地的與他們一同受難，一同悲苦。
篇10
拜占庭繪畫在形成自己特有的藝術風格之后，就深受人們的喜愛和傳承，在后人繼承逐步發揚光大過程中，又顯出自己的特有的藝術特征。拜占庭繪畫具有造型呆板、色彩華麗、線條僵硬等特點，充滿著古希臘藝術的影響。《彎曲寶座上的圣母和圣嬰》，充滿皺褶的衣服裹著身體，并且繞肘和膝，標出陰影以塑造臉部和手部，圣母寶座的彎曲，不掌握希臘和希臘化的繪畫技術就畫不出來，他非常細致地從繪畫技法考察中得出結論。鑲嵌畫《查士丁尼皇帝和侍從》古希臘對拜占庭繪畫的影響蕩然無存。畫面中查士丁尼與他的12名隨從，畫師有意回避曲線，刻意使用直線，畫面人物的站立姿勢和衣服皺褶，都用直線描而成，13個人就如同13根垂直的平行柱體，13人的面部表情，木訥呆板，眼神令人窒息，人物造型僵硬，肢體隱藏在道袍，毫無個性。《提奧多拉皇后和侍從》，色彩稍顯豐富，但非現實中的色彩。兩幅鑲嵌畫的明顯特點就是：用二維平面表現人物，背景、環境等三維性因素完全沒有顯露，看不出任何生動和活潑跡象，給人們一種壓抑窒息的情緒，整幅畫表現的就是理性和秩序，教育人們要遵守規定秩序，言行舉止一切要聽從安排，要理性服從，要對上層社會言聽計從，不得有任何越軌和冒犯之意。觀看者與其說在欣賞繪畫，還不如說就像一個犯錯的孩子，在面對自己嚴厲的父母，古希臘藝術中人性、和諧的精神已經蕩然無存。即便貢布里希的那幅畫，坐在圣母懷中的圣嬰，也表現出與他年齡極不相稱的成熟，嬰兒似的臉龐下長著一雙通常只有長者才有的睿智眼睛，他左手老成地伸出兩根手指，似乎在指明道路。其實，這并非是在表現一個世俗中的嬰兒，而是一個嬰兒的精神寄托。應該說，拜占庭繪畫吸收繼承古希臘藝術，精髓就是古希臘人的理性精神和古希臘藝術的思想內涵。拜占庭繪畫方法就是要按照理性和秩序要求進行創作繪畫，要用直線而不是曲線、人物造型要刻板而不靈活、色彩裝飾要趣味而不繁雜，要用畫面語言和視覺形象傳達理性秩序。
三、瞬時性描繪被固化成永恒性
在拜占庭歷史長河中，拜占庭的繪畫藝術和羅馬帝國一直充滿著矛盾，拜占庭繪畫藝術要創造偶像，而當局要反對樹立偶像，到公元九世紀時，提倡樹立偶像和反對樹立偶像的矛盾斗爭，達到白日化，拜占庭繪畫藝術不斷妥協，表現形式更加程式化。那時處于羅馬帝國的迫害，貧窮的人們往往只是期望得到一點點看得見的恩惠，在那時就經常被描繪成魚、葡萄藤、或者羔羊。魚的形象意思就是要用很少的魚和餅讓很多人吃飽，他們用繪畫表現時，往往就會選擇眾人分魚的場景，他們選擇線性敘述的某一個瞬間，而非永恒性的定格。不但要符合故事的敘述邏輯也要符合生活的經驗邏輯，即使拜占庭早期，對瞬間性描繪依然存在，創作于四世紀中期的一幅鑲嵌畫《善良的牧羊人》，雖然頭頂圣光，卻像普通人一樣側身坐著，他穿著希臘式長袍，兩腿優雅的交叉，左手彎曲著扶住十字架，右手輕撫腳下的羔羊，處處充滿對曲線的熱愛，從衣服皺褶的紋理表現可以看出，古希臘時代的繪畫技法還未消失，人物背景也是真實可信的，特別對巖石和植物的細致描繪顯然是場景；善良的眼神朝向畫外左方，不像查士丁尼那樣面對觀者，色彩也現實的反映出了羔羊的白、巖石的灰和植物的黃綠，與后來追求色彩裝飾味的鑲嵌畫大相徑庭。總之，那時的藝術家喜歡一個睿智、善良的牧羊人。
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一、希臘神話的文學性特征
希臘神話作為一種初始性文學,有著獨具的藝術魅力,在藝術表現、故事情節和審美特征都具有后世文學所無法模仿的特征。正如馬克思所說:“希臘神話不只是希臘藝術的武庫,而且是它的土壤。——希臘藝術的前提是希臘神話。也就是已經通過人民的幻想用一種不自覺的藝術加工過的自然和社會形式本身。這就是希臘藝術的題材。”
1、獨具一格的藝術表現手法
在藝術表現的手法上,希臘神話聚集了很多的浪漫主義元素,比如在奧林帕斯神系中,這些神的形象個性鮮明,甚至具有與人一樣的愛、恨、情、愁的七情六欲。他們充滿著善良友好,也充滿著仇恨、容忍和斗爭,這些形象真實地再現了人間生活的共性。神話中所運用的夸張、想象、浪漫的藝術手法,將每個神都描繪成一個豐富而獨特的人的形象。宙斯是個殘暴和花心的形象:普羅米修斯是個反對專制、堅強不屈為人類謀幸福的勇士:赫拉外表端莊但是充滿嫉妒心;阿伽門農勇猛十足但是剛愎自用;雅典娜則是個美麗且有智慧的英雄美女。希臘神話中的神和其他比較發達的宗教中的神不同,他們和世俗生活很接近。希臘神話里的神很像氏族中的貴族,他們愛享樂,很任性,嫉妒心、虛榮心和復仇心都很強,好爭權奪利,甚至貪圖美色。
2、富于哲理的故事情節
在故事情節上。希臘神話既富于哲理又十分的唯美。這些故事包括了關于開天辟地、神的產生、神的譜系、人類的起源、天上的改朝換代和神的日常活動甚至情感和倫理故事。有的故事充滿了仇恨和暴力,有的故事充滿了正直和善良,有的故事則充滿了忍耐和退讓,這些故事情節生動鮮明,委婉曲折,具有很高的文學藝術水平。動人心弦的故事情節將眾神的巨大情感體驗轉變成栩栩如生的具體形象。
3、和諧統一的審美特征
在審美特征上,希臘人對美有著極大的熱情,以美為重的觀念深入人心。這種熱愛生活、追求藝術的美學觀在神話文學中表露無疑。可以說,希臘神話兼具精神與物質、人與自然、世俗與神圣、感性與理性、幻想與現實的統一所實現的和諧之美。希臘神話不僅向人們展示了眾神混亂、恐怖、兇暴、邪惡的一面,也展示了自然界莊嚴美妙的一面。在民主自由和激烈競爭的環境中希臘人不僅發現、孕育和創造了美,而且也創造了神。在希臘人的心目中最完美的人就是神。因此希臘人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性。希臘神話也因此而具備著獨具一格的中和之美,形成了獨特的審美境界,成為人類文化中最為值得珍視的遺產。
二、希臘神話對英美文學的影響
西方人“言必稱希臘”,西方文化的搖籃是希臘的文化,而希臘文化的搖籃就是希臘神話。在文學的歷史長河中。希臘神話絢麗古樸純美的藝術風格猶如一道亮麗的風景線。可以說,希臘神話是人類文學發展的源頭之一。尤其是歐洲文學發展的基礎,對英美文學的發展和進步產生過巨大的影響。 1、為英美文學發展提供堅實的基礎
希臘神話是人類文學發展的源頭之一,也是歐洲文學的發展的根基之一,希臘神話中故事不斷出現在后來的荷馬史詩及古羅馬詩人維吉爾,古希臘三大悲劇作家埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯及戲劇作家阿里斯托芬、中世紀詩人但丁、近代的歐洲的大批著名作家的作品中;赫西奧德的《神譜》是以長詩的形式系統敘述希臘神話的最初嘗試;詩人品達羅斯等人和歷史學家希羅多德在他們的作品中也敘述了神話故事。亞歷山大里亞時代以后出現了一批編寫和敘述神話的作家,產生了研究民間創作的興趣。在馬克思、恩格斯等革命偉人的論著中也經常看到希臘神話的影子。
2、為英美文學家提供獨特的思維方式
希臘神話所崇拜的、所贊美的,不是無所不能、嚴以律己的萬能者,而是各具個性的眾神,希臘神話創造出來的神或英雄形象常常包含著深刻的哲理,閃爍著思想的光輝。比如尤利烏斯潛入特洛伊軍營殺死色雷斯國王瑞索斯,他使阿喀琉斯與阿伽門農重新和好。尤其是后來獻計木馬,使希臘聯軍取得了特洛伊戰爭的勝利,在故事中,他的每一個重要行為中都包含著深刻的哲理。希臘神話這種注重個性的寫作手法深深的影響到英美文學的風格。歐洲文學中的熱愛現實生活,積極追求自然和人性美,以人為本,強調人的力量等思想,以及不斷進取的樂觀主義精神,推崇人的感性經驗和理性思維,注重個人情感的渲泄。都能在希臘神話中找到它們的源頭。
3、為英美文學作品提供豐富的故事來源
希臘神話中的人本精神,以動人的故事和深邃的思想內涵,謳歌愛情、稱頌善與惡的斗爭、贊美神奇美麗的大自然。頌揚英雄品質、刻畫個人的痛苦與斗爭,一直以來吸引了廣大讀者,發出驚人的力量,令人百讀不厭,成為英美文學藝術創作提供了豐富的材料源泉。甚至有很多英美文學家們都紛紛用神話故事為創作題材。
三、結語
希臘神話是希臘社會發展早期階段的產物,是因為當時社會歷史條件的限制而未能形成文字的一種口頭文學藝術。對于英美文學而言,自文藝復興以來,希臘神話受到英美文學家的普遍關注,作品中常常會出現希臘神話中的神、英雄和典故,不僅如此,希臘神話更影響甚至滌蕩了一些作家的心靈,激發了他們的靈感,培育了他們的自由意志和自我意識,從而在作品中得以更奔放的表達自己的情感和思想,以豐富的哲理和曲折的劇情在文學史上劃下了絢爛的符號。
作為英語專業的教學人員。筆者發現學生在欣賞英美文學作品時,往往會產生語言和文化障礙。而要真正理解和欣賞英美文學,就需要深刻地了解希臘神話。提高文化素養。因此,在英美文學的教學過程中,我們可以向學生介紹相關的希臘神話背景,從而幫助學生深刻理解英美語言的文化內涵,培養學生的學習興趣,提高他們的英語水平。
參考文獻:
[1]鄭敬高,歐洲文化的奧秘[M].上海:上海人民出版社,2000。
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神話是關于神及神奇的故事，是遠古人類用不自覺的藝術方式對自然和社會所作的擬人化的敘述和想象，是對于事物的起源、遠古生物與神們的行為，以及他們和人類的關系的生動的敘述和記錄。希臘神話則是古希臘人最初的意識活動的成果，是古希臘人關于神的故事英雄傳說的總匯，它藝術地概括了他們自然和社會的認識，集中了他們的經驗和理想。作為西方文學源頭的希臘神話。表現出了難以估量的藝術性意義和深遠的影響，這種影響猶如一顆璀璨的明珠恒久地照耀在文學的星空。浸洗著一代又一代文人的心靈。
一、希臘神話的文學性特征
希臘神話作為一種初始性文學，有著獨具的藝術魅力，在藝術表現、故事情節和審美特征都具有后世文學所無法模仿的特征。正如馬克思所說：“希臘神話不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。——希臘藝術的前提是希臘神話。也就是已經通過人民的幻想用一種不自覺的藝術加工過的自然和社會形式本身。這就是希臘藝術的題材。”
1、獨具一格的藝術表現手法
在藝術表現的手法上，希臘神話聚集了很多的浪漫主義元素，比如在奧林帕斯神系中，這些神的形象個性鮮明，甚至具有與人一樣的愛、恨、情、愁的七情六欲。他們充滿著善良友好，也充滿著仇恨、容忍和斗爭，這些形象真實地再現了人間生活的共性。神話中所運用的夸張、想象、浪漫的藝術手法，將每個神都描繪成一個豐富而獨特的人的形象。宙斯是個殘暴和花心的形象：普羅米修斯是個反對專制、堅強不屈為人類謀幸福的勇士：赫拉外表端莊但是充滿嫉妒心；阿伽門農勇猛十足但是剛愎自用；雅典娜則是個美麗且有智慧的英雄美女。希臘神話中的神和其他比較發達的宗教中的神不同，他們和世俗生活很接近。希臘神話里的神很像氏族中的貴族，他們愛享樂，很任性，嫉妒心、虛榮心和復仇心都很強，好爭權奪利，甚至貪圖美色。
2、富于哲理的故事情節
在故事情節上。希臘神話既富于哲理又十分的唯美。這些故事包括了關于開天辟地、神的產生、神的譜系、人類的起源、天上的改朝換代和神的日常活動甚至情感和倫理故事。有的故事充滿了仇恨和暴力，有的故事充滿了正直和善良，有的故事則充滿了忍耐和退讓，這些故事情節生動鮮明，委婉曲折，具有很高的文學藝術水平。動人心弦的故事情節將眾神的巨大情感體驗轉變成栩栩如生的具體形象。
3、和諧統一的審美特征
在審美特征上，希臘人對美有著極大的熱情，以美為重的觀念深入人心。這種熱愛生活、追求藝術的美學觀在神話文學中表露無疑。可以說，希臘神話兼具精神與物質、人與自然、世俗與神圣、感性與理性、幻想與現實的統一所實現的和諧之美。希臘神話不僅向人們展示了眾神混亂、恐怖、兇暴、邪惡的一面，也展示了自然界莊嚴美妙的一面。在民主自由和激烈競爭的環境中希臘人不僅發現、孕育和創造了美，而且也創造了神。在希臘人的心目中最完美的人就是神。因此希臘人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性。希臘神話也因此而具備著獨具一格的中和之美，形成了獨特的審美境界，成為人類文化中最為值得珍視的遺產。
二、希臘神話對英美文學的影響
西方人“言必稱希臘”，西方文化的搖籃是希臘的文化，而希臘文化的搖籃就是希臘神話。在文學的歷史長河中。希臘神話絢麗古樸純美的藝術風格猶如一道亮麗的風景線。可以說，希臘神話是人類文學發展的源頭之一。尤其是歐洲文學發展的基礎，對英美文學的發展和進步產生過巨大的影響。
1、為英美文學發展提供堅實的基礎
希臘神話是人類文學發展的源頭之一，也是歐洲文學的發展的根基之一，希臘神話中故事不斷出現在后來的荷馬史詩及古羅馬詩人維吉爾，古希臘三大悲劇作家埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯及戲劇作家阿里斯托芬、中世紀詩人但丁、近代的歐洲的大批著名作家的作品中；赫西奧德的《神譜》是以長詩的形式系統敘述希臘神話的最初嘗試；詩人品達羅斯等人和歷史學家希羅多德在他們的作品中也敘述了神話故事。亞歷山大里亞時代以后出現了一批編寫和敘述神話的作家，產生了研究民間創作的興趣。在馬克思、恩格斯等革命偉人的論著中也經常看到希臘神話的影子。
2、為英美文學家提供獨特的思維方式
希臘神話所崇拜的、所贊美的，不是無所不能、嚴以律己的萬能者，而是各具個性的眾神，希臘神話創造出來的神或英雄形象常常包含著深刻的哲理，閃爍著思想的光輝。比如尤利烏斯潛入特洛伊軍營殺死色雷斯國王瑞索斯，他使阿喀琉斯與阿伽門農重新和好。尤其是后來獻計木馬，使希臘聯軍取得了特洛伊戰爭的勝利，在故事中，他的每一個重要行為中都包含著深刻的哲理。希臘神話這種注重個性的寫作手法深深的影響到英美文學的風格。歐洲文學中的熱愛現實生活，積極追求自然和人性美，以人為本，強調人的力量等思想，以及不斷進取的樂觀主義精神，推崇人的感性經驗和理性思維，注重個人情感的渲泄。都能在希臘神話中找到它們的源頭。
3、為英美文學作品提供豐富的故事來源
希臘神話中的人本精神，以動人的故事和深邃的思想內涵，謳歌愛情、稱頌善與惡的斗爭、贊美神奇美麗的大自然。頌揚英雄品質、刻畫個人的痛苦與斗爭，一直以來吸引了廣大讀者，發出驚人的力量，令人百讀不厭，成為英美文學藝術創作提供了豐富的材料源泉。甚至有很多英美文學家們都紛紛用神話故事為創作題材。
三、結語
希臘神話是希臘社會發展早期階段的產物，是因為當時社會歷史條件的限制而未能形成文字的一種口頭文學藝術。對于英美文學而言，自文藝復興以來，希臘神話受到英美文學家的普遍關注，作品中常常會出現希臘神話中的神、英雄和典故，不僅如此，希臘神話更影響甚至滌蕩了一些作家的心靈，激發了他們的靈感，培育了他們的自由意志和自我意識，從而在作品中得以更奔放的表達自己的情感和思想，以豐富的哲理和曲折的劇情在文學史上劃下了絢爛的符號。
作為英語專業的教學人員。筆者發現學生在欣賞英美文學作品時，往往會產生語言和文化障礙。而要真正理解和欣賞英美文學，就需要深刻地了解希臘神話。提高文化素養。因此，在英美文學的教學過程中，我們可以向學生介紹相關的希臘神話背景，從而幫助學生深刻理解英美語言的文化內涵，培養學生的學習興趣，提高他們的英語水平。
參考文獻：
[1]鄭敬高，歐洲文化的奧秘[m].上海：上海人民出版社，2000。
篇13
一、希臘神話的文學性特征
希臘神話作為一種初始性文學,有著獨具的藝術魅力,在藝術表現、故事情節和審美特征都具有后世文學所無法模仿的特征。正如馬克思所說:“希臘神話不只是希臘藝術的武庫,而且是它的土壤。——希臘藝術的前提是希臘神話。也就是已經通過人民的幻想用一種不自覺的藝術加工過的自然和社會形式本身。這就是希臘藝術的題材。”
1、獨具一格的藝術表現手法
在藝術表現的手法上,希臘神話聚集了很多的浪漫主義元素,比如在奧林帕斯神系中,這些神的形象個性鮮明,甚至具有與人一樣的愛、恨、情、愁的七>，！生活的共性。神話中所運用的夸張、想象、浪漫的藝術手法,將每個神都描繪成一個豐富而獨特的人的形象。宙斯是個殘暴和花心的形象:普羅米修斯是個反對專制、堅強不屈為人類謀幸福的勇士:赫拉外表端莊但是充滿嫉妒心;阿伽門農勇猛十足但是剛愎自用;雅典娜則是個美麗且有智慧的英雄美女。希臘神話中的神和其他比較發達的宗教中的神不同,他們和世俗生活很接近。希臘神話里的神很像氏族中的貴族,他們愛享樂,很任性,嫉妒心、虛榮心和復仇心都很強,好爭權奪利,甚至貪圖美色。
2、富于哲理的故事情節
在故事情節上。希臘神話既富于哲理又十分的唯美。這些故事包括了關于開天辟地、神的產生、神的譜系、人類的起源、天上的改朝換代和神的日常活動甚至情感和倫理故事。有的故事充滿了仇恨和暴力,有的故事充滿了正直和善良,有的故事則充滿了忍耐和退讓,這些故事情節生動鮮明,委婉曲折,具有很高的文學藝術水平。動人心弦的故事情節將眾神的巨大情感體驗轉變成栩栩如生的具體形象。
3、和諧統一的審美特征
在審美特征上,希臘人對美有著極大的熱情,以美為重的觀念深入人心。這種熱愛生活、追求藝術的美學觀在神話文學中表露無疑。可以說,希臘神話兼具精神與物質、人與自然、世俗與神圣、感性與理性、幻想與現實的統一所實現的和諧之美。希臘神話不僅向人們展示了眾神混亂、恐怖、兇暴、邪惡的一面,也展示了自然界莊嚴美妙的一面。在民主自由和激烈競爭的環境中希臘人不僅發現、孕育和創造了美,而且也創造了神。在希臘人的心目中最完美的人就是神。因此希臘人尊重人。把人提高到神的高度加以肯定,神和人是同形同性。希臘神話也因此而具備著獨具一格的中和之美,形成了獨特的審美境界,成為人類文化中最為值得珍視的遺產。
二、希臘神話對英美文學的影響
西方人“言必稱希臘”,西方文化的搖籃是希臘的文化,而希臘文化的搖籃就是希臘神話。在文學的歷史長河中。希臘神話絢麗古樸純美的藝術風格猶如一道亮麗的風景線。可以說,希臘神話是人類文學發展的源頭之一。尤其是歐洲文學發展的基礎,對英美文學的發展和進步產生過巨大的影響。 1、為英美文學發展提供堅實的基礎
希臘神話是人類文學發展的源頭之一,也是歐洲文學的發展的根基之一,希臘神話中故事不斷出現在后來的荷馬史詩及古羅馬詩人維吉爾,古希臘三大悲劇作家埃斯庫羅斯、索福克勒斯、歐里庇得斯及戲劇作家阿里斯托芬、中世紀詩人但丁、近代的歐洲的大批著名作家的作品中;赫西奧德的《神譜》是以長詩的形式系統敘述希臘神話的最初嘗試;詩人品達羅斯等人和歷史學家希羅多德在他們的作品中也敘述了神話故事。亞歷山大里亞時代以后出現了一批編寫和敘述神話的作家,產生了研究民間創作的興趣。在馬克思、恩格斯等革命偉人的論著中也經常看到希臘神話的影子。
2、為英美文學家提供獨特的思維方式
希臘神話所崇拜的、所贊美的,不是無所不能、嚴以律己的萬能者,而是各具個性的眾神,希臘神話創造出來的神或英雄形象常常包含著深刻的哲理,閃爍著思想的光輝。比如尤利烏斯潛入特洛伊軍營殺死色雷斯國王瑞索斯,他使阿喀琉斯與阿伽門農重新和好。尤其是后來獻計木馬,使希臘聯軍取得了特洛伊戰爭的勝利,在故事中,他的每一個重要行為中都包含著深刻的哲理。希臘神話這種注重個性的寫作手法深深的影響到英美文學的風格。歐洲文學中的熱愛現實生活,積極追求自然和人性美,以人為本,強調人的力量等思想,以及不斷進取的樂觀主義精神,推崇人的感性經驗和理性思維,注重個人情感的渲泄。都能在希臘神話中找到它們的源頭。
3、為英美文學作品提供豐富的故事來源
希臘神話中的人本精神,以動人的故事和深邃的思想內涵,謳歌愛情、稱頌善與惡的斗爭、贊美神奇美麗的大自然。頌揚英雄品質、刻畫個人的痛苦與斗爭,一直以來吸引了廣大讀者,發出驚人的力量,令人百讀不厭,成為英美文學藝術創作提供了豐富的材料源泉。甚至有很多英美文學家們都紛紛用神話故事為創作題材。
三、結語
希臘神話是希臘社會發展早期階段的產物,是因為當時社會歷史條件的限制而未能形成文字的一種口頭文學藝術。對于英美文學而言,自文藝復興以來,希臘神話受到英美文學家的普遍關注,作品中常常會出現希臘神話中的神、英雄和典故,不僅如此,希臘神話更影響甚至滌蕩了一些作家的心靈,激發了他們的靈感,培育了他們的自由意志和自我意識,從而在作品中得以更奔放的表達自己的情感和思想,以豐富的哲理和曲折的劇情在文學史上劃下了絢爛的符號。
作為英語專業的教學人員。筆者發現學生在欣賞英美文學作品時,往往會產生語言和文化障礙。而要真正理解和欣賞英美文學,就需要深刻地了解希臘神話。提高文化素養。因此,在英美文學的教學過程中,我們可以向學生介紹相關的希臘神話背景,從而幫助學生深刻理解英美語言的文化內涵,培養學生的學習興趣,提高他們的英語水平。
參考文獻:
[1]鄭敬高,歐洲文化的奧秘[M].上海:上海人民出版社,2000。