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篇1
動畫電影，主要就是指以動畫制作為主的，通過運用多種制作方式來制作的電影。其中，包括了劇場版電影和OVA(原創動畫錄影帶)兩種形式。從動畫電影的取材上來說，很多都源于神話傳說、民間故事等;從時間上來說，動畫電影的時間一般在60-90分鐘最為常見。
電視動畫，用我們所理解的話來說，就是指的是在電視頻道上播映的動漫作品。簡單來說就是我們平時所說的動畫片。電視動畫的取材內容上來說，很大部分都是根據小說、漫畫中來延伸出來的。在電視動畫領域上，日本電視動畫相對其他國家來說，發展迅速。從時間上來看，以日本的電視動畫為例，大致可分兩種，一種是一周一集，每一集時長從20到25分鐘不等。另一種有少數情況采用每天播出，但時長一般為數分鐘。
二、我國動畫電影和電視動畫發展史
我國的電視動畫歷史源遠流長，從1960年初到1980年的中期，我國在電視動畫的出品種類上，要遠大于其他發達國家，而且從內容上和藝術欣賞性來說，要遠高于后期發展迅速的日本和美國。在這里我們需要指出的是日本早期的很多動畫都是受我國的傳統文化和我國的電視動畫的影響來制作。但自90年代起，我國動畫逐步走向衰落，雖然現今我國動畫產業發展迅速，但充斥于中國動漫市場的大部分仍是日美動畫。
《寶蓮燈》作為我國第一部通過利用電腦技術制作的動畫電影在1999年成功上映。此后中國動漫產業走進了快速發展的時期，動漫公司和動畫產量持續增長，截至2002年年底，我國涉及動畫制作公司企業達到120多家，比20世紀80年代我國動漫制作企業數量增加了5倍。動畫電影也愈發吸引眼球。
三、電視動畫與動畫電影的各自生存優勢
(一)兩種形式的分類
從類別分，電視動畫分為單元劇和連續劇兩類。單元劇的整部作品構架于同意背景之上，但各集之間聯系甚少，部分作品的每一集可視為獨立作品。此類藝術形式主要觀眾群體為少兒。
(二)兩種形式的播放媒介
動畫電影和電視動畫從播放時間上來說，動畫電影播放時間長，而且需要的播放場地比較固定。需注意的是5周歲以下兒童對于電影院的視覺及聽覺沖擊力不具備反應條件，應盡量不去觀看。
電視動畫主要以電視為載體實現播放效果，且存在于家庭環境中，家庭給人以溫馨的感覺，故其沖擊力遠不及影院。其播放時間為每日固定時間，一般為下午五點至七點，正是兒童休閑娛樂的時間，適合觀看。
(三)兩者制作水平不同
動畫電影在制作的時候，采用統一的時長標準。從制作手段來說，動畫電影就是用動畫的手段制作電影。在人物塑造方面，要求人物具有鮮明的性格特點;在角色造型上要注重三維的視覺特點，讓觀眾可以在各個角度去觀看;從音樂音效上，要求技術質量的同時，注重逼真的畫面感和立體音效。動畫影片的長度控制60-90分鐘，與動畫影片不同的是，電視動畫是分集分階段的。
四、發展前景
動畫電影在迪士尼的幾部動畫大片成功上映后，受到了影迷的青睞，動畫電影從此得到了井噴式的發展。美國在當時的動畫電影市場具有很強的領導力，但現在提到動畫電影，除美國迪士尼外，很多動漫企業都在制作獨有的劇場版，觀看度極高。且很多動漫都有屬于自己的一批粉絲，所以劇場版一旦上映，票房可觀。
電視動畫則除通過電視進行播放外，隨著互聯網的發展，可在網絡進行免費或適當收取一定費用觀看來吸引更多兒童的關注。
五、結束語
篇2
PLC是可以通過編程邏輯控制的一項技術，也是為了電氣自動化應用而產生的一個電子系統，主要由計算機數字化、控制系統、現場總線三項技術組成。PLC在電氣自動化方面具備良好的適應性、實用性，控制效果良好。PLC通過操作者輸入指令，在內部程序中進行控制、計算、邏輯運算等指令運行，同時使用的是可編程的存儲器，輸出到工程使用的生產機械中達到一種控制效果。隨著社會的發展，為了適應社會環境，PLC新增了一些新型功能，如可以進行通信增強、溫度控制、位置控制等，大大提升了運行速度和工作效率，對電氣自動化工業的生產和發展產生了重要影響[1-4]。
2PLC技術在電氣自動化控制中的應用優勢
2.1 操作性高
PLC技術主要優勢是操作性相對較高，不僅可以支持語言互譯類的程序管理，還可以讓用戶在使用過程中掌握正確的操作方式，進而使用戶掌握語言結構與操作模式，保障程序的應用效果。并且，PLC技術有著自動翻譯功能，讓用戶的后期使用得到了進一步保障。因為PLC能夠對程序進行互譯，所以在進行技術編程過程中，可以通過集中簡化系統的整體結構使程序處理難度得到降低，進而使工作效率得到進一步提升。在應用PLC技術時，需要依據國際統一標準通信，為具有差異化的廠家在PLC技術更換中提供保障，進而使處理效率與實踐水平得到提高。
2.2 安全性及可靠性強
高可靠性是工業設備安全有效運行的必要因素，它對于設備整體的使用壽命以及工廠的生產效率具有重要影響。由于PLC內部采用了大規模的集成電路，并且電路加工過程中采用了嚴格工藝，使得抗干擾能力大大提高，具備很高的可靠性與安全性。與傳統的繼電器控制系統相比，PLC控制系統解決了線路接觸不良的問題，整體設計中保持了簡單可靠的設計方式，通過較少的輸入與輸出來滿足工業控制需求，這種方式大大提高了其可靠性。例如：控制系統中的斷電保護功能，能夠使PLC系統在斷電時啟動數據信息保護以及恢復功能，降低了數據丟失風險。
2.3 具有較高性價比
PLC具有較高的性價比。PLC體積較小，占用場地面積較小，所投入的輔助配套設施較少。PLC具有較好的可靠性與抗干擾能力，能夠降低企業停工以及維修所帶來的損失，并且PLC結構簡單，后期維護等簡單方便，降低了維護成本。此外，其功能強大、適配性強，對于不再使用的PLC控制系統可以移至其他設備上，復用性較強，能夠帶來附加價值。
3PLC在電氣自動控制中的應用
3.1 數控系統應用
在電氣自動化控制系統中合理應用PLC技術，可以使電子設備的功能得到不斷完善，不僅能夠提高電子設備的存儲量，還可以使電子設備的反應速度得到進一步提升，強化電子設備的智能化水準。在數控系統當中應用PLC技術，能夠使PLC的優勢得到充分利用，為工業發展提供有力技術支持。為能使工業生產質量得到提升，要對數控系統進行充分分析，提高數控技術的靈活性，通過PLC技術可以很好對數控系統內部進行改善，進而使數控機床的功能得到進一步優化。隨著我國工業水平不斷提升，對于產業結構也需要進行適當調整。因此，不僅要使工業生產規模得以擴大，還應該對產業結構進行升級。數控機床能夠通過PLC技術提高加工信息傳遞工作，使信息輸入效率得到進一步提升。同時能夠對數控機床的工作狀態進行檢測，進而確保數控機床運行的安全性與穩定性，使其各個功能都可以發揮效果。
3.2 控制開關量
對于電氣自動化控制系統來說，開關控制的內容相對較為復雜，同時任務量巨大。一旦對開關量無法調節好，就會使電氣開關工作的穩定性與安全性受到一定程度影響，通過應用PLC技術能夠有效解決這一問題。利用PLC來控制開關量，能夠使電氣自動系統開關量的邏輯性與時序性得到提高，進而確保電氣自動化系統的穩定運行。比如計算機能夠結合相關的控制系統來對信息進行反饋，同時能夠判斷機床工作狀態的穩定性，通過核算以后，如果沒有誤差就可以讓機床繼續生產。
3.3 順序控制
在控制實踐中，電氣自動化控制中PLC大多都是在順序控制方面應用實踐，主要是用于順序控制的編程設計。在電氣自動化控制中能全面提升電氣控制效率的應用技術就是PLC順序控制，其中生態效益評價是控制效率的重要參照指標。在新時期節能減排時代背景下，高效率以及投入成本較低等自動化控制是目前行業發展趨勢。在此類發展趨勢中，PLC順序控制應用價值能有效顯現，PLC順序控制能有效替代過去傳統電氣控制系統機電控制，有助于電氣設備運行實現獨立化、自動化控制。例如在目前各類食品加工行業發展中，由于食品加工生產車間具有較長的生產線、生產工序以及控制點分散度較高，控制復雜。通過PLC設定傳感器、主站、遠程IO站等設施，相關技術人員要在監控室對完整的生產線進行全面監管，能有效提升生產設備應用穩定性以及生產效率。此外，PLC順序控制能有效降低企業生產能源消耗、投入成本以及人工配備。
3.4 閉環控制中的應用
對于電氣自動化控制系統當中的閉環控制系統來說，其中涵蓋了機器啟動系統與現場手動系統兩個環節。在閉環控制系統的運行過程中，應用PLC技術能夠使閉環控制的功能得到全面發揮。例如在實際工作中，PLC模板在動力機開機狀態下，可以參照電氣自動化系統的實際運行情況進行正確訪問，并隨著判斷是否執行關閉或啟動的指令。在閉環控制系統中合理應用PLC技術非常重要，通過PLC技術與閉環控制有效結合，能夠使閉環控制系統功能性不足問題得到解決，所以，閉環技術是現階段PLC技術在電氣自動化控制系統中最受重視的應用部分。
3.5 集中控制
目前，許多行業計算機控制系統的大部分內容都是由設備和中央…PLC…系統構成。其中，表示中央集成功能的是PLC系統，通過順序控制來實現對各類設備的運行。因此，PLC系統的成本很小，效率很高，所以運用廣泛。PLC技術可以按著編程的數據參數來分析并控制計算機，通過對計算機實現終端集成的控制，然后連接系統來共同實現監控、通信、顯示等操作。這也是目前一種綜合性比較強的技術，操作更加方便快捷，還能對程序邏輯的一些管理操作分級進行。
3.6 電力系統
在電力系統當中有許多用于輔助系統，如水處理系統。對于此類系統而言，相關工藝流程一定要進行嚴格的順序控制，且要做好開關控制工作，同時要完成相關的輔助控制系統。隨著我國對節能減排理念的大力宣傳，使許多工業企業的生產理念得到了巨大轉變，堅持貫徹科學發展與可持續發展的理念，使經濟效益得到了進一步保障，將節能減排作為最終生產目標，同時對輔助控制水平的要求也越來越高?，F階段，大部分大型工業企業都已經通過PLC技術作為輔助系統，不僅能對生產過程中進行有效控制，還能使用其中的通信系統。如輸煤系統主要是由主站層以及遠程的IO站所組成，其中的主站層主要由PLC系統以及人機接口組成，主站層是通過光纖通訊的總線來實現和遠程IO站之間的連接，進而對工作環境改善。
4PLC在電氣自動化控制中的應用發展趨勢
隨著我國科技水平不斷提升，PLC技術在電氣自動化控制當中取得了較為廣泛應用，發揮著重要作用，為企業生產與發展節省更多人力物力，提高企業經濟效益。但是，還有一些缺陷，需要相關研究人員對其進行深入分析?，F階段，想要使PLC技術應用優勢得到進一步提高，應對其應用覆蓋范圍進行拓寬，相關技術部門需要重視技術的應用整合與技術的運行維護工作，進而將電氣自動化控制工作的創新與應用實踐做到位，確保PLC技術能夠在電氣自動化控制當中得到穩定應用。在電氣自動化控制過當中，為了使PLC應用效果得到進一步發揮，還要對PLC的各項應用問題進行深入研究，如電磁波干擾等問題。通過技術創新使PLC技術抗干擾能力得到增強，推動其可以適應不同的操作與應用環境。為了使PLC技術綜合處理能力得到進一步提升，需要確保PLC朝著高速化、大容量方向發展。另一方面，為了使PLC技術符合市場發展需求，要重視搭配新型聯網通信技術應用構建智能模塊，對編程語言進行拓寬，進而實現快速檢測與電氣設備故障判定等，推動電氣自動化系統朝著更為安全、精準、高效、穩定的方向發展。要積極培育更多與操作相適應的技術操作人員，做好完善的知識儲備，全面優化PLC技術操作。掌握更多前沿技術，為PLC電氣自動化控制優化提供有效支持。
5 結束語
綜上所述，當前在電氣自動化控制中應用PLC，能全面提升工作效率，進一步優化控制效率，擴大企業經營效益。隨著各項生產要求逐步提升，在PLC技術應用中要注重對電波等干擾性要素集中分析，整合各項先進技術應用，強化電氣控制成效，為企業穩定發展提供有效動力。
參考文獻
[1]張波.PLC技術在電氣工程及其自動化控制中的應用研究[J/OL].
篇3
電力調度自動化概述
伴隨信息化、現代化技術的全面拓展，電力調度自動化體系實現了廣泛的應用。例如可有效同水力、火力以及核能源發電站、變電站等實現系統全面集成，進而構建了更為優質高效的自動化電力調度體系。其系統構成包括管控中心、信息資訊通道、主站以及廠站等。依據自身功能各異性，可將電力調度自動化體系分成采集匯總信息以及執行管理系統、輸出、處置信息系統以及人機互聯子系統等。具體從事信息數據的采集，并實施必要的研究處置分析，明確各廠站總體運行生產狀況；還面向調控中心進行各類指令的傳遞、接受與操作管理。傳輸信息子系統則主體做好各類站端信息互聯，發揮橋梁溝通作用，確保命令、信息采集目標的科學實現。處理信息系統則為自動化電力調度體系的核心，主體利用計算機軟件工具進行采集價值化咨詢信息的統籌分析、全面計算，并依據具體結果控制管理命令，科學做好電力設備的自動化控制。人機互聯系統輔助調度員工做好各類信息的統籌加工、匯總處理、綜合分析，并借助打印機設施進行輸入打印，進而為調度管控人員清晰掌握體系現實運行狀況提供便利，實施有效的調配管理。
二、電力調度自動化實踐應用
1.SCADA 系統應用
SCADA系統主體包括電力調度管控中心各類主站設施、廠站監控管理體系與各類通信設施，利用系統軟件完成協作管理，全面做好廠站數據信息的優質采集處置，并傳輸至主站體系實施同步命令，還對各個分站實施管控調節。倘若發生突發現象，SCADA 系統可快速發出警報，并開啟應急管理程序做好全面處理，進而確保整體電力體系的可靠、優質與安全運行。SCADA 系統實踐應用核心功能在于，實施分站點的自動化遙測、通信、管控、調度，進而真正自動化管控變電站及各類發電廠生產運行。
2.AGC/AVC系統應用
AGC/AVC系統主體功能為自動化發電以及低壓管控，可確保整體電網體系實現可靠、經濟與安全的服務運行。體系主體借助創建、優化更新電網各類異常問題數據庫，高效快速運行安全管控策略，實現異常狀況的報警，進而借助 SCADA做好質量審核驗證，及時處理數據，實施傳輸信息整體質量的全面管理把關，確保電網體系的優質運行。系統還借助負荷曲線實施動態管控，抑制變壓器以及容抗設施運行操作頻率，利用各層協調管控降低網損，實現科學經濟運行目標。
3.DTS仿真應用系統與PAS軟件應用
DTS仿真應用系統利用計算機創建虛擬電網模型，為電力調度工作人員提供仿真環境，令其可貼近實際的開展仿真訓練，進而有效提升自身實踐技能，確保電網系統的經濟、良好、穩步運行。PAS 軟件為一類具有較高級別，可實施各類數據全面整體研究、做好體系調控的科學工具。實踐應用階段中，可為電力調度人員提供監控電網、有效操作運行的合理幫助，并可為應對緊急事故、做好科學處置優化提供各類研究評判的依據、實踐工具與良好決策方式。
4.OPEN 3000系統數據處理功能的開拓應用
OPEN 3000系統強大的數據處理功能和豐富的數據查詢截取方式讓監控工作簡單、有效，結果更清晰，判斷更準確，例如事故推畫面功能。以A變電站1號主變低壓側310斷路器跳閘為例，現場將1號主變低壓側310斷路器/分0動作信號和若干條保護信號同時上傳，就會在告警窗顯示出來。根據監控需求定義，由310斷路器發“分”信號判斷推畫面，而保護信號不推畫面，推的畫面是A站一次圖，且只推一次A站畫面。
該項功能極大地縮短了事故判斷時間。上例中，從事故分析到通知相應調度值班員，時間從以往5~7min縮短至現在1min左右。110 kV開關跳閘事故分析時間也由原來的7~10min縮短至現在的3min。特別在雷雨、大風等異常天氣期間，系統出現多處故障時，為監控中心正確及時的判斷贏得了寶貴的時間，從而有助于電網安全穩定運行。
三、電力調度自動化實踐的優化
1.優化數據庫實踐連接
為做好電力調度自動化體系的科學優化，應完善數據庫實踐連接技術，做好調控管理?？梢罁嵺`應用，促進數據庫體系優化轉變為用戶所需各類數據形式。還可基于用戶需求制定，進行對外數據庫系統的良好刷新。對各類有應用價值的字段數據應提供必要支持，例如對制定數據庫實施必要的可靠優質劃分，進行連接，令其記錄字段信息實現直接讀寫，進而令數據庫系統間可位于應用程序相應層科學實現優質運行交換，并進行數據訪問。
2.雙服務器結構應用優化
雙服務器結構為電力運行體系主體服務模式，該模式為完成主備服務器的整體安裝后，將兩個服務器連至客戶端，并實施各類信息數據的定期傳輸，進而確保數據應用價值得到良好的維護，并令信息可快速發送至需要客戶端。同時，客戶方還可辨析服務器。為實現這一目標，應做好系統優化，可利用用戶自定義以及雙機切換模式，還應做好系統通道的優選。應令整體系統體現通道自動化切換的實踐功能，進而當主通道進行數據信息傳輸階段中，備用通道可中斷數據信息采集，利用檢查功能，及時察覺內部體系故障。
3.合理調整點通訊模型
實施數據更新調節階段中，應做好點通訊模型傳輸體系的優化調節。即在通道數據采集階段中應做好數據庫的及時調整，還應在后臺語言的運行以及由網絡他類階段進行傳遞中做好數據庫系統的優化轉變。就各類客戶及服務器主體查詢方式應實施優化選擇，可利用網絡體系結構優勢更新實時信息數據庫以及各類歷史資訊，令數據庫通過有效管理維護始終保持正常運行狀態。實踐應用階段中，針對同歷史曲線、他類實踐相類似的操作，相應用戶應發起查詢具體資格的申請，依據非標語句、歷史信息數據庫既定標準轉至服務器，進而促進數據實踐應用效率水平的顯著提升。完成實踐處理后，可通過服務器將相應結果借助網絡鏈接高效傳輸至計算機之中，進而為整體體系的持續可靠運行服務提供優質保障，令最終信息結果更為真實清晰。
4.良好擴充網絡體系框架
對各類計算機儀器設施來講，在進行同外部系統的互聯階段中，需借助自身攜帶設施，例如各類網卡以及集線器。同時主體連接介質為八芯雙絞線。倘若組網恰恰在相互較為分散的兩個建筑項目之間，則其原本內在功能屬性會遭受一定負面影響，進而無法發揮既有能力。為此，在網絡體系架設階段中，應符合各類工作站的實踐標準需求，擴充網絡體系框架，促進內網連接的科學合理、系統優質解決相關矛盾問題。另外，對各類應用電力系統包含的早期信息數據應做好綜合檢測，確保各類數據應用傳輸的有效理想化，體現綜合服務價值。移動工作站服務工作，被引入現場之時，應做好測試管理，完善各項信息數據的清晰核對?？捎梢苿庸ぷ髡咎岢錾暾?，獲取后臺服務器的相應批準，令數據信息實現準確全面的匯總收集。在移動工作站實現后臺信息數據的整體觀測之后，應借助 RTU 接口實現各類輸出信息數據的全面監控管理，確保調度人員可及時全面的掌握各類電網信息，令電網體系服務運行階段中得到良好、優質的控制維護，提升工作運行效能。
四、結語
電力調度自動化應用運行尤為重要，可提升工作效率，營造可靠安全高效服務環境，降低隱患影響。為此我們只有針對其內涵特征、應用實踐，制定科學優化策略，營造優質的電力調度自動化實踐環境，提升電力生產水平，創設顯著的經濟效益與社會效益。
篇4
編者按 讓票房飛漲！讓票房飛去！做電影最終目標的是票房！
做這一專題的初衷并不是想為中國動畫電影下方抓藥，因為市場永無規律可言。
只是希望通過不同的視角、聲音，讓動畫人了解電影人，讓電影人了解動畫人。
因為，一旦攜手互信、分工互補的模式形成后，價值遠大于過億的票房。
感謝《魁拔》、《兔俠》、《賽爾號》、《摩爾莊園》甚至是《藏獒多吉》，因為你們在用各種各樣的方式為大家去嘗試！去冒險！
2009年上映16部動畫電影，其中《喜羊羊》賣了8500萬人民幣的票房，中外合拍片《阿童木》買了4575萬人民幣的票房。2010年，國產動畫影片的排片場次是16萬，觀影人次是106萬，這兩個數據都低于2009年。2010年動畫電影有1.27億人民幣的票房來自《喜羊羊2》，也就是說去年高于09年的3000萬票房，是《喜羊羊》帶來的觀影人次和票房的增加。2011年，1—8月動畫片的總票房已經實現了12.2億，遠遠高于10年和09年。總共上映23部動畫電影，數量已超過2009年全年的兩倍，其中包括《喜羊羊與灰太狼3》、《熊貓總動動員》、《勞拉的星星在中國》等11部國產動畫片。《喜羊羊3》的票房達到了1.48億，再次刷新了國產電影的近年來最高票房。國產動畫電影的數量凈增，逐漸形成規模，日益展現了中國電影產業改革發展的重要性和獨特價值，動畫電影在市場中的份額也快速增加。
但是同時我們也應該看到，近幾年中國動畫電影市場的總票房節節高升，國產動畫片的數量是增加了，票房也增加了，但是它占的票房份額只有35%。上世紀90年代初，內地觀眾逐漸被好萊塢的動畫電影所吸引，外國動畫電影在這塊市場蛋糕中所的比例也逐漸增加，自2009年至今，連續三年國外動畫電影的票房都占市場份額的65%以上，僅靠一個《喜羊羊》是不會改變這種狀況的。但怎么擴大市場份額，不光是動畫電影人自己的事情，宣傳發行院線等各個環節都要有動作。《喜羊羊》適合市場機制，但是這種長線投資的系列能批量復制嗎？中國動畫電影未來的趨勢是什么？我想這兩個課題大家應該研討一下。
合拍片無疑是幫助中國動畫電影快速成長的一條道路。從2009年的《阿童木》到2010年的《熊貓動動員》、《老夫子》等合拍片將是一種行之有效的合作模式。這種模式首先為中國動畫電影獲得了充足的資金，這就為下面的工作打造了堅定的基礎，通過合拍使中國電影人更理解國外的模式，包括制作、發行環節。中國動畫電影在未來三到五年將保持更快增長，中國元素、中國制作、中外投資、中外營銷將成為一種必然選擇。中國國產動畫電影海外市場將快速增長，合拍將是大勢所趨。與此同時，通過國際化的合作會不斷提升國產動畫電影的整體水平，合拍實際上用國際技術打造中國文化品牌，無論在題材、故事構架還是在電影語言、營銷策略上都將推動中國動畫電影的國際化市場。在這種情況下，國內對電影市場也有很高的預期。前一段我也和很多公司進行接觸，我了解有三家公司，在明或后年準備籌備動畫合拍片，里面包括一些3d動畫片，投入成本也較高。未來幾年動畫電影市場增長力將有可能超過整體電影的增長力，成為最后有增長力的市場。用數據來說明一下：2010年，動畫影片占國內總票房的5.2%，2011年前8個月占國內總票房的15.4%。
中國動畫電影市場有望在三年內形成一個清晰的市場細分，成熟的觀眾群體，大幅度提高動畫電影的市場。目前國內約有8000多塊銀幕，統計學分析指出，銀幕數與票房之間的相關系數為0.98，每增長一塊
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熒幕，票房平均增長224萬元。市場到處是黃金，但沒有內容支撐無法把產業做大做強。國產動畫電影應從提升影片質量入手，改變發展觀念，發掘動漫電影題材才是市場增長的關鍵。還有另外一個現象值得我們思考，從今年上映的幾部動畫電影來看，有三部電影都是改編自知名網絡社區游戲。其中包括將在10月上映的《洛克王國！圣龍騎士》。據了解，優揚傳媒動用了相當于用三個億的廣告置換，以達到該片的宣傳效果，這部影片目前初步定的聯合發映方是新影聯、萬達和英石安納。我相信，在暑期檔后，這又是一部引爆動畫片市場的動畫片。同樣近期上映的《摩爾莊園》，首周1200萬的票房，也是同類的佼佼者，他們的成功為國產動畫指明了方向。明確定位，創意先行，注重營銷才是贏得票房的關鍵。這些影片都是針對5到12歲的兒童，其中大約有8960萬兒童在使用互聯網，主要是為了想訪問虛擬的世界，或者其他兒童娛樂社區，這是一個市場機遇。但目前最大的問題就在于還是沒有形成一個穩定的品牌，沒有培養起一批相對穩定的觀眾。
篇5
一、影視旅游內涵界定
伴隨大眾傳媒深入人民生活，各類型影視作品涌現，豐富了人民的精神文化生活。觀眾鑒于影視作品播放的時間和空間限制，無法身臨其境感受影視作品帶來的心靈震撼。各地影視城的興建，融入了觀眾的情感訴求，將影視作品展現的情境延伸至銀幕之外，影視旅游應運而生。
1.影視旅游的概念
隨著文化旅游和體驗旅游熱潮的到來，影視旅游作為文化產業內涵的衍生品，成為一種新興的旅游方式。國外學術界將“影視旅游”直接定義為“電影引發旅游”(Movie induced Tourism)，清晰地闡述了影視與旅游的直接關系。國內關于“影視旅游”的定義則并不統一，學者們從不同的角度將“影視旅游”作了不同定義。以供給者角度定義，影視旅游是指旅游經營者開發并利用電影電視的制作地點、制作環境、制作過程、節事活動以及影視作品中反映出來的能夠促進旅游發展的文化內容，經過策劃宣傳，推向旅游市場，以取得滿足旅游需求和經營利益的一種新的旅游產品類型。從需求方的角度來說，是指旅游者受影視劇的影響，花費一定的時間、費用和精力，通過對影視拍攝的場地、環境、過程以及由影視引申出來的旅游資源的游覽、體驗，來滿足自己求新、求知、求奇等心理需求的旅游經歷①。
2.影視旅游效應分析
(1)明星效應。影視作品眾星云集，追星族的出現更促成了影視旅游的發展，追星現象體現了我國文化產業的蓬勃發展，追星族在寬松的文化氛圍內，享受影視旅游帶來的快樂。例如橫店影視城明清宮苑每個月舉辦的“明星見面會”受到了廣大追星族的熱捧。明星愛好者的旅游活動帶動了影視城的旅游發展，伴隨影視旅游熱潮的到來，旅游者的求奇、求新、求異的心理愈發渴望得到滿足，期望在影視基地“邂逅”明星，劇組探班，感受真實的劇外場景。
(2)情境再現效應。影視作品的情境大多以影視基地的建筑和場景為背景，觀眾通過電視網絡等媒介看到的情境具有間接性和非真實性的特點。通過影視旅游的開展，旅游者可以親臨拍攝地現場，還原現場情境，在印證、見證的好奇心驅使下，完成實景參觀旅游的愿望。
(3)媒介宣傳效應。影視作品通過媒體宣傳后間接地宣傳了拍攝地，將銀幕呈現的拍攝基地變成旅游地，吸引旅游者的到訪。各類娛樂節目和網絡媒體的娛樂頻道也會時常提及一些著名拍攝基地，明星陣容在拍攝地參與新片會，有意開展影視旅游的拍攝地的搭乘宣傳等方式都會將影視基地的旅游吸引力涉入觀眾生活，激發旅游者的旅游動機，通過媒介的傳播，讓旅游者回味影視劇的劇情。
(4)目的地聚集效應。影視基地影視旅游的開展，帶動大批附屬產業的發展，旅游目的地為了吸引更多的旅游者到訪，不斷的加大基礎建設投入，旅游目的地的硬軟件設施的完備性吸引更多的流動人口。旅游業的開展提供了諸多就業機會，以影視基地為依托的旅游小城鎮迅速發展起來。大量劇組、群眾演員和附屬產業從業人員的涌入使得開展影視旅游的影視基地出現了第三產業集聚現象，加速了城鎮化的發展。
二、橫店影視旅游發展對城鎮化的影響
旅游業的發展對于城鎮化的進程具有“乘數效應”。2000年3月，橫店影視城推陳出新，免收所有劇劇組的場地費。這一舉措贏得廣大劇組的青睞、自此，橫店影視城聲名鵲起，每天都有近幾十個劇組在橫店影視城的各景區拍攝，劇組的到訪帶動了橫店相關產業如群眾演員、道具出租、戲服制作、專業制景、設備車輛租賃等的發展。橫店影視城營銷部趁熱打鐵，借力宣傳，在周邊省份如湖南、江西、江蘇、上海、福建、湖北等中心城市加大廣告宣傳，城市公交上顯眼的標識著“還不去橫店玩”的大幅廣告語。從2000年起，橫店每年接收的游客量逐年上升，大批旅游者的涌入為橫店帶來了巨大的資金流、物流、信息流，也促進了橫店房地產業、建筑業、金融業的發展。具體影響總結如下：
1.促進城鎮產業結構的升級
橫店的城鎮化過程有其必然性，隨著橫店影視旅游的發展，其經濟發展水平日益提高，引發橫店鎮經濟結構的轉變而導致橫店的轉型。橫店鎮的產業鏈結構主要以工業和旅游業為主，而第三產業則是加快城鎮化進程的重要動力，橫店影視旅游的開展，使得旅游產業迅速帶動了相關第三產業的發展，據統計，在橫店注冊的拉黃包車的江西等地農民，就有220多人，個體工商戶則達到了1900多家。如今，在橫店從事第三產業的勞動力已有21900多人。同時，作為橫店首席企業的橫店集團，該下屬的第一產業也得到更新與提升，并加快了第二產業的發展。
2.輔助城鎮基礎設施的改善
到橫店旅游過的旅游者普遍有一種印象：橫店是一座農村里的城市，既是城市，又有農村的印記；是集鎮，卻富有城市的氣息。橫店正處于轉型期，關鍵的問題是缺少大型的、規?；膴蕵?、休閑、購物等配套設施。每年近800萬游客來橫店觀光旅游，涉及的不僅僅是吃住行游購娛購旅游產業鏈延伸的問題，更應該注意到旅游業帶給橫店的緊迫任務，即加強城鎮的基礎設施建設，提高游客游興和橫店自身的美譽度。目前，橫店集團在橫店最繁華的商業街萬盛街和南江交叉口，規劃了建筑體量達40萬平方米的旅游商業綜合體，項目設計引進HOPSCA理念，將城市中的居住、辦公、商務、出行、購物、文化娛樂、社交、休閑等各類功能進行有機整合。與此同時，橫店已興建公交停車站、公共廁所，拓寬了主干道萬盛街，修復了各支路不平路面等，城鎮區的基礎設施建設方興未艾。
3.加快小城市建設步伐
橫店鎮政府致力于放大橫店的城鎮化腳步，從小城鎮建設向小城市建設邁進，橫店小城市試點的目標，作為橫店最大的企業集團――橫店集團，開始大規模的人力物力財力的投入，集中力量，精心規劃，全力以赴把橫店建設成為特色鮮明、產業集聚、生態休閑的影視名鎮、休閑新城和幸福之都。小城市的建設需要一定規模的集聚人口，集聚人口要靠房地產、商貿、金融、文化等多元產業推動，首先需要的是推進地產業發展，讓大量在橫店的創業者、勞動者有安居之所，據橫店鎮政府相關資料調查，2011年橫店有近1000余畝的房地產項目動工建設，地產業的率先作用必然帶動相關產業的發展，橫店小城市建設的跨越發展指日可待。
三、影視旅游與橫店城鎮化潛在矛盾分析
1.橫店影視基地建設和城鎮用地的矛盾
橫店景區的發展從最早的廣州街香港街發展到如今的七大景區，隨著影視旅游的發展和劇組拍攝的需要，橫店拍攝基地也在不斷擴大。而橫店城鎮的發展也需要不斷擴大空間，土地資源的有限性導致影視基地的建設和城鎮建設在空間上進行用地爭奪。例如原計劃修建的橫店新景區圓明園因涉及非法征用城鎮土地3096畝而被撤銷批準用地。國土部與國家發改委2006年聯合下發的《限制用地項目目錄》第十四條規定:“主題公園(影視城)禁止占用耕地，亦不得通過先行辦理城市分批次農用地轉用等形式變相占用耕地”。從規定可以求證在土地征用方面城鎮建設用地優先于影視基地建設，從而應多增加城鎮用地的旅游用途，以達到一地多用的效果。
2.影視文化與橫店城鎮本土文化的矛盾
橫店影視城的影視文化從各景區的建筑風格、劇組陣容、橫漂族以及影視文化產業實驗區等得以體現，橫店的影視文化可以用“四化”形容，即基地化、產業化、專業化、社會化。物質身份城鎮化是城鎮化的外在表現，而伴隨城鎮化外在表現的觀念與文化的更新則更內在、更深層次。橫店從最早的小集鎮發展到如今的旅游城鎮，然而在其常住居民12.8萬中，真正從觀念、文化上向城鎮化邁進寥寥無幾，小農思想的束縛與橫店影視文化形成強烈沖擊，如橫店本土居民排擠外來人員參與劇組群眾演員的選拔等現象，凸顯出橫店本土文化一定程度上的排他性。
3.橫店城鎮建設與旅游環境保護的矛盾
隨著橫店城鎮化的發展，大量現代建筑的興建，由于缺乏系統規劃和有效管理，這些城鎮建筑與橫店影視城基地在色調、風格、排列等方面極不協調；橫店的商業中心僅為一條萬盛街，而萬盛街又是連接各景區的要道，凡是旅游旺季便出現旅游車擁堵局面，車行道、非動車道、人行道規劃不清；橫店鎮鎮區的衛生環境也令人堪憂，夜市段的大排檔等垃圾、泔水隨處丟棄，嚴重影響了橫店影視城作為5A級景區的形象。
四、影視旅游與橫店城鎮化良性互動建議
1.注重影視文化與城鎮景觀的協調性
城鎮景觀的設計需要綜合分析橫店的綜合條件、區位、地段等，為打造特色城鎮化提供依據，同時，了解橫店的文化特征(如風格、標志、色彩等)，使得橫店影視文化通過城鎮景觀的創造和革新得以表現。橫店的城鎮建設正在緊鑼密鼓的開展，而城鎮景觀似乎與影視文化脫節，城鎮景觀并未顯現橫店影視文化的魅力。因此，需要通過城鎮景觀圍觀的修飾和改造來體現影視文化的內涵，如公交站臺的設計可古色古香，賓館酒店的建設以橫店影視劇為藍本，建造幾家體現唐宋或明清風格的客棧等。
2.重視橫店城鎮區域環境的美化性
在浙江5A級景區的幾個依托城鎮中，橫店的城鎮環境排名基本最后，橫店城鎮環境的美化工作迫在眉睫。對于橫店城鎮區域的環境治理要“軟硬兼施”，硬件上加大鎮區美化力度，如街邊垃圾桶的擺設，綠色植被的種植，大地藝術的設計等；軟件方面讓環保意識、清潔意識、衛生意識真正走進城鎮居民和游客心中。政府和相關旅游行政管理機構也要發揮職能，普及環境保護知識，增強旅游者和社區居民的自覺性和自律性。
3.統籌影視旅游產業升級的協調性
橫店城鎮化的發展有賴于橫店影視文化的進步，旅游產業升級的前提是有穩固的產業根基，統籌影視旅游產業的升級首先需要奠定產業基礎，即繼續堅持基地化發展。橫店影視產業實驗區自成立以來已吸引360多家影視企業入駐，提升了影視集團的集聚規模。影視產業和旅游產業是橫店城鎮化發展的兩側機翼，橫店城鎮化這一航母的飛行高度和距離有賴于兩個產業的融合和協調兼顧，堅持專業化的發展，打造橫店影視品牌成為目前橫店影視旅游產業升級的準則。橫店城鎮化的發展與影視旅游相輔相成，這就要求橫店要加快城鎮化的步伐來帶動影視旅游產業的升級，而影視旅游產業的升級又能反作用橫店城鎮化，以達到相互協調、相互制衡的效果。
注釋：
①黃亞芬.我國影視旅游發展研究――融喬家大院和橫店影視城為例[D].碩士論文,2006,12.
參考文獻：
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作者簡介：周曉軍（1986-），男，江西南昌人，江西師范大學地理與環境學院2008級區域經濟學專業碩士研究生，研究方向：區域發展與規劃。
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敘事活動跨越種族，貫穿所有已知的歷史，遍布世界的各個角落，是人類共有的文化現象。人們從掌握語言的那刻起，就開始了講故事、聽故事的敘事活動，咿呀學語時就在敘事活動中練習人生。從遠古洞穴中晚輩趴在祖本文由收集整理父母腿上傾聽到民間藝人在街頭巷尾的說唱，從燈光下手不釋卷的閱讀到銀幕前流連忘返的觀影，敘事活動一直存在于人類文明的歷史長河中。
從口傳故事出現后到活字印刷術發明前，敘事活動以話語為媒介，以口口相傳的方式進行著?？趥鲿r代的敘事活動以動態樣式展開，口頭編創、口頭傳承，講述者與接受者同時在場，講述者能及時得到受眾的反饋，在傳播過程中不斷對故事進行修正與完善，以適應不同時代的整體情緒及欣賞口味，使故事始終充滿靈性與生命力。但這也存在一個很大的弊端，那就是故事不能被長期穩定地保存。經過口口相傳，一些故事失去了本來的面貌與風格，或因敘述者的死亡而直接失傳。
中國“四大發明”之一的印刷術，使敘事媒介發生了一次巨大變革。長期以來，那些憑記憶口耳相傳的故事，借助印刷術成為了“話本”、“小說”。人們再將散落的故事收集整理，并進行藝術加工、提煉，使其具有較高的思想性、藝術性和欣賞性。從此，敘事活動開始逐漸脫離口頭，以文字為媒介逐漸展開。當然這種敘事媒介也存在缺陷，就是對接受者的文化水平有一定的要求，這在一定程度上限制了受眾的范圍。
電子時代的到來使敘事媒介再次發生變革。以影像為媒介進行敘事是電子時代的顯著特征，故事被保存在膠片、磁帶和光盤中，口傳敘事和文字敘事轉化為可視性的空間行為。從此，圖像日漸成為人們感受、認知生活的既定方式，甚至成為無意識的心理結構和思維構型。在這種圖像邏輯的引領下，影視敘事成為傳統敘事與影視產業文化兼容并蓄的一種新載體。1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟在巴黎一家咖啡廳放映電影，標志著電影的誕生。隨后，現代科技的每次變革都會帶動媒介的發展，對電子時代的敘事活動產生巨大影響。1977年美國導演喬治·盧卡斯的《星球大戰》創造了一個時代的神話，其“三部曲”被稱為“電影史上的里程碑”、“20世紀最重要的文化事件之一”等，其影響波及全世界?！缎乔虼髴稹废盗须娪凹羞\用了當時最先進的高科技電腦及數字制作技術，描繪了一個前所未有的太空世界，這是一般技術手段所不能表現的，可謂是一種視覺奇觀，并于當年創下了不可思議的票房成績?！缎乔虼髴稹废盗须娪暗某霈F標志著電影在經歷了從默片進入有聲片、從黑白片進入彩色片的跨越，以驚人的速度進入了數字化時代。
如果說《星球大戰》開創了科幻電影的新紀元，那么卡梅隆導演耗時12年拍攝的動畫電影《阿凡達》則預示著3d電影時代的正式來臨。媒介的發展使延續了數千年的敘事活動呈現出前所未有的面貌，使人們有了迥異的視聽體驗。動畫電影《阿凡達》利用現代媒介營造的敘事場景，達到了令人耳目一新的效果，給人們帶來了一場難以想象的視覺盛宴。
二、變化的敘事媒介，不變的倫理表達
敘事媒介隨著社會的發展和科技的進步而不斷發生著變革，不斷呈現出嶄新的面貌與特征。以動畫電影《阿凡達》的出現為標志，電影界的“第三次革命”翩然而至。但是，縱然敘事媒介不斷嬗變，敘事的價值與核心——倫理表達卻從未改變，這正是敘事活動的生命所在。如羅伯特·麥基所言：“我們對故事的嗜好反映了人類對捕捉人生模式的深層需要”。
敘事之于人心的魅力在于其倫理表達。一方面，敘事所講述的故事能夠給觀眾提供人生經驗的參照。不管敘述的是什么年代、什么民族的故事，其內在邏輯與因果關系，以及故事中的人物命運、情感等，總是與生活在當下的人們有某種相似性。另一方面，敘事所營造的種種矛盾、沖突、懸念等，又是引發人們倫理討論的緣由。從某種程度上說，敘事結構本身就具有倫理特點。
口傳時代敘述的故事，大多是神話或具有神話色彩的傳說，這與當時低下的社會生產力有關，但至今仍不失鼓舞人心的積極意義和教人向善的倫理教化功能。我國的“盤古開天地”、“女媧補天”、“后羿射日”、“神農嘗百草”、“黃帝戰蚩尤”等神話故事，皆是一幅幅撼天動地又可歌可泣的動人畫卷，給人以信心與力量。
印刷時代的敘事活動以文字為媒介，倫理道德的價值核心及本質被延續。文字媒介敘述的故事大都源于神話傳說、寓言故事和歷史傳奇。口傳時代所敘述的故事有的被采人正史逐漸凝固，有的繼續被口頭傳播并不斷豐富，產生一些新的神和英雄，增添了新的故事情節。人類文明發展到一定階段以后，以文字為媒介的敘事活動更加普及。
電子時代的到來使得影視文化逐漸代替了印刷文化“老大哥”的地位，以文字為媒介的敘事活動不斷萎縮并逐漸被邊緣化，敘事活動開始以影視為媒介展開。影視成為支撐人們精神和情感活動的新型敘事形式，為人們的倫理訴求提供了心理參照。作為一種開路傳播的文化產品，電影是幾乎沒有任何觀看限制的泛大眾文化，它能夠很容易地被不同年齡階段、不同文化層次的人們接受。因此，電影不可避免地要遵守、表達、維護最安全穩定與最主流的價值觀。
早期好萊塢電影雖然把追求商業價值作為首要目的，但進入新好萊塢時代以后，其文化價值取向發生了轉變：具有傳統美德的主人公回歸，倫理道德重新受到重視。中國電影在發展之初就形成了“倫理情節劇”的傳統。所謂“倫理情節劇”，是指采用傳統的情節劇模式，追求戲劇性、故事性，以家庭為中心，表現家庭的倫理道德矛盾沖突，并借此折射社會現實的影片。我國較早拍攝的長故事片——《孤兒救祖記》(1923)就是一部經典的“倫理情節劇”。
人類文明一直在前進，無論曾經怎樣盛極一時的媒介，都逃脫不了被新媒介取代的命運，然而正是故事中的倫理表達使敘事活動始終充滿生命力。當下，人們游走于電影敘事中，期望能夠通過影片的敘事情境，以及對他人故事的閱讀得到某些生活境遇的參照。
三、動畫電影《阿凡達》敘事中的倫理表達
動畫電影《阿凡達》采用3d技術、數碼特技、巨型銀幕等高科技手段構筑出強烈的視聽沖擊，掀起了電影史的又一次革命。
影片所倡導的“環境保護”思想是其倫理表達訴求之一。潘多拉星球的悲劇來自人類對星球上珍稀資源的垂涎，如果不是人類在地球上大
肆開采、任意浪費資源，恐怕納美人的災難就不會降臨。為掠奪潘多拉星球的珍稀礦產unobtanium，人類派遣戰機去摧毀納美人賴以生存的巨樹。沒有了生存之地的納美人被迫暫居于神樹下。影片最后以人類的失敗，納美人得以保護他們生存的家園而告終。這樣的結局不能不說是對人類貪婪、自私等行為的深深反思。
也許是機緣巧合，動畫電影《阿凡達》的上映檔期緊鄰哥本哈根世界氣候大會的召開，人類對日趨惡化環境的焦慮和擔憂浮出地表。在電影的轟動效應以及氣候大會召開的雙重作用下，環保問題再次受到重視。電影通篇都在表達這樣一個主題：不要破壞環境，要愛護自己的家園。
同時，影片還宣揚了邪不壓正的價值觀，這種敘事主題是主流電影的倫理核心。動畫電影《阿凡達》與經典好萊塢“西部片”《與狼共舞》(1990)不同，《阿凡達》中的殖民者沒有在斗爭中取得最后勝利，而是以善良的納美人最終保衛了自己的家園為結局。潘多拉星球上，人人都懂得珍視生命，人人都愛護其賴以生存的自然環境。面對地球人的侵略，納美人奮力保護自己的家園并取得了最終勝利。這是一個典型的善良戰勝邪惡的故事，彰顯了正義的力量。
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為了更有效地整合優勢資源，卡通頻道也越來越不局限于僅僅作為播出平臺，它要更加全面地發揮作用，不只助力動畫電影的宣傳推廣，甚至直接參與動畫影片的研發和制作。其中，有的卡通頻道只是作為宣傳、發行環節介入大產業鏈，如江蘇優漫；有的則在集團內部形成了大產業鏈的布局，如上海炫動。
卡通頻道的角色轉換是必然趨勢，是基于產業發展的商業選擇。
跨界聯合 全面發展
從2008年的首部華語武俠動畫電影《風云決》到五部累計高達6.7億票房的“喜羊羊與灰太狼”系列電影，上海炫動傳播股份有限公司這幾年在動漫和動漫衍生等業務上都有很大發展，獲得了良好的市場收益。
該公司于2009年成立，由哈哈少兒、炫動卡通、SMG影視劇中心的動漫部和東方廣播公司、幻維數碼整合而成。炫動的業務覆蓋動漫全產業鏈，形成了動漫創投、媒體運營、產業拓展三大核心業務板塊，并試圖在未來借助全產業鏈優勢探索新的動畫電影創投模式。
炫動在成立之初即確立大平臺全產業鏈的發展思路，但并不全部參與每一個環節。換言之，大而全的發展模式之下仍然有業務偏重。上海炫動傳播公司總裁楊文艷說，炫動的定位就是投資運營。
很顯然，擁有電影出品機構和電影發行公司雙重資質的炫動早已經超越了“播出平臺”的概念。但畢竟播出平臺是炫動介入動畫電影運營的一個基礎，在此基礎之上，他們搭建了相當立體化的媒介組合，涵蓋電視頻道、廣播頻率、專業雜志，甚至包括會展活動。這些媒體資源優勢無疑是炫動擁有足夠信心參與投資、宣發動畫電影的重要原因。
炫動電影事業部經理何宇介紹說，現在國內的動漫頻道與動畫電影的合作一般有三種模式，第一種是頻道投資相關的動畫影片，然后用自己的媒體優勢為影片做推廣宣傳；第二種是除了投資之外兼做動畫電影的發行；第三種是不參與投資，只是作為名譽出品方，但會分享該電視頻道傳播區域輻射地區的票房。炫動的業務涵蓋了以上三種合作模式。
值得一提的案例，是2011年由騰訊游戲、優揚傳媒、上海炫動傳播三家合作推出的動漫電影《洛克王國》。三家合作形成一個十分開放的平臺，整合了騰訊、優揚以及炫動的資源，充分發揮在線、在場、在播的優勢，實現了資源的有效配置。
將于今夏全國公映的全球首部3D華語武俠CG電影《秦時明月之龍騰萬里》，由炫動傳播聯合玄機科技、東方星空以及駿夢游戲共同打造。在日前剛剛落幕的上海國際電影節上，炫動啟動了“聚·炫”動畫電影產業體系，意在整合各個行業領域的優勢合作伙伴，締結跨界聯盟。
聯袂出擊 精耕細作
江蘇優漫卡通衛視營銷總監刁仁勇認為，卡通頻道介入動畫電影產業是必然趨勢。
首先，卡通頻道的核心觀眾群是4-14歲的孩子，而動畫電影的受眾也大致如此。受眾的同類性，是二者聯合出擊的重要誘因。想讓更多的孩子走進影院去看動畫電影，需要更多的動漫頻道為影片來做宣傳和推介。其次，則是政府希望卡通頻道成為動漫全產業鏈上的一個重要環節，這就要求頻道要介入整個動畫電影的生產中來，而非僅僅作為一個播映平臺。
從目前的中國動畫產業環境來看，擁有播映平臺的卡通動漫頻道，對孵化動畫電影作品的把握更大一些，更重要的，他們也具有很多動漫公司不具備的天然優勢。
調查表明，在動畫資源（包括地方動漫文化和地方動漫頻道的影響力）相對比較充裕的地區，當地觀眾對動畫電影的渴求度也相對較高。這也是近幾年不少國產動畫電影的出品方開始聯手國內影響力較大的各衛視動漫頻道的重要原因。在當前動畫電影整體定位偏向10歲以下低幼觀眾人群的時候，動漫頻道成為國產動畫電影有力的營銷推廣渠道，對當地觀眾的觀影選擇有很大的影響。
2012年底，江蘇廣播電視總臺優漫卡通衛視參與出品的動畫電影《巴啦啦小魔仙》《洛克王國2》相繼。這兩部動畫大電影的其他出品方還有騰訊、奧飛動漫、優揚傳媒等業界精英。優揚傳媒副總裁、卡通先生影業公司董事長王磊直言，與頻道合作，最讓他們看重的就是“優漫卡通衛視的品牌號召力和團隊戰斗力”。
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調查結果顯示，除了因為父母從事動畫相關行業，而對動畫電影有較多關注外，幾乎所有的父母平時都沒有觀看國產動畫電影的習慣。一家人只有在“六一”、寒暑假、小長假等節假日才會走進電影院觀看動畫電影。對動畫電影題材方面的選擇，大多父母偏好冒險喜劇類，希望自己的孩子收獲快樂的同時學到點東西。孩子主動要求去看的動畫電影一般與電視動畫形象、游戲相關。
國產動畫和好萊塢動畫
在國產動畫與好萊塢動畫之間作出選擇時，調查結果呈一邊倒的局面。
觀點1：好萊塢動畫電影情節比較有創造力，小孩的視角比較多，畫面很清晰?，F在國內的動畫電影有提高，但是笑點很多從成人角度出發，而且畫面也有待提高。
觀點2：好萊塢動畫電影制作精良，想象力豐富，但也有相對固定的模式。整體來說，國產動畫電影整體質量不高，與國際水平差距大。
觀點3：與好萊塢動畫相比，國產動畫情節太平，起伏不夠，比較枯燥。但有些國產動畫電影畫面色彩很鮮艷，一定程度上能夠吸引孩子。
2D還是3D？
在2013年上映的26部國產動畫電影中，11部是三維動畫，13部二維動畫，還有1部采用了定格動畫結合實拍的形式。憑借三維動畫技術制作3D影片的先天優勢，11部三維動畫電影中有9部都采取了以發行3D版本為主的策略；二維動畫電影中的《魁拔2》和定格動畫配合實拍的《夢幻飛琴》也將其獨家技術優勢作為影片的主要賣點。
不過在觀眾眼里，2D還是3D，在對他們選擇觀看影片時，并不起決定性作用。在接受調查的6組家庭里，父母們都表示，偶爾讓孩子看一兩次3D動畫電影，享受到視覺沖擊力即可。小孩子架副眼鏡，盯著銀幕看一個多小時，吃不消。如果有好的故事情節和精美畫面，2D版本的動畫電影對老人和小孩來說不失為更好的選擇。
合家歡?全年齡?低齡
從受眾定位上看，兒童仍然是國產動畫電影的第一目標群體。
2013年上映的26部國產動畫電影的觀眾群定位以低幼年齡段為主。定位于全年齡段的有6部，主要依托于動漫品牌自身的強勢，訴求于“小手拉大手”的家庭娛樂消費定位，其中《重返大?！肥菍萌R塢全年齡段動畫電影的探索。
2014年 1 月17日的動畫影片《熊出沒》，憑借震撼的3D效果和富有內涵的劇情，贏得了“全年齡”觀眾群體的贊譽。一時間，舉家前往影院觀看《熊出沒》，成為了整個寒假檔期和春節檔期最歡樂的親子活動。
有不少家長表示，非常愿意陪著孩子在電影院全程觀看電影，不過現在很少有既符合“全年齡”，又符合“合家歡”的電影。很多時候，父母都會在中途離開在影廳休息區等待散場。
據統計，以兒童為目標群體的影片票房總計達5.9億元，占全部國產動畫電影票房收入的92.5%，遠超其數量占比。而成人和全年齡影片票房分別占全部國產動畫電影票房的5.0%和2.5%。這一方面表明這兩個受眾群不是當前國產動畫的主要觀眾群，另一方面也折射出國產動畫電影在高質量、具有票房吸引力的成人動畫和全年齡動畫這兩種動畫影片的創作上缺口極大。
觀眾需要什么樣的國產動畫電影
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二維動畫電影逐步沒落，三維電影和特效電影處在快速的上升階段，未來的空間非常大。
整合就是創新，誰能把劇本、制片、發行、營銷、版權授權管理這些環節整合起來，誰就能在動畫電影市場獲得更大的發展優勢。
記：張總從金融行業轉到動畫行業，你是如何看待中國動畫電影市場業態的？
張：從大的電影環境來說，中國電影市場越來越好了，優秀的人才在良性流動，比如劇作者、制片人和導演可以根據市場和項目的需求在自由組合，投資電影的資金也越來越豐富，融資渠道在日漸拓寬。
中國的動畫電影雖然剛剛起步，但整體市場架構已經比較成熟，每個環節也日漸成熟。我們有成熟的劇作者，有成熟的導演，有成熟的圖書出版體系，有成熟的電影放映、電視播出體系，以及成熟的影視后產品的開發公司，所以說從靜態的產業鏈架構來看，支持中國動畫電影快速發展的基礎幾乎都完備了，而且這其中的很多環節都是經過時間和市場檢驗過的。
但為什么中國原創動畫電影發展還這么難？影響動畫電影票房拉升的最大短板又是什么？我認為是動畫電影運營方面的問題?，F在國內還沒有成熟的動畫電影運營公司把這些因素給良好的整合起來，這也是動畫電影和傳統電影在資源配置能力和經驗方面的差距。從這個角度而言，整合就是創新，誰能把劇本、制片、發行、營銷、版權授權管理這些環節整合起來，誰就能在動畫電影這個細分市場獲得更大的發展優勢。
記：張總對暑期檔上映的4部國產動畫電影，有哪些給你留下的印象比較深？
張：今年暑期的四部國產動畫電影我看了三部。《魁拔》是我看過徐小平、武寒青的微博宣傳后掏錢請一幫朋友去看的；《兔俠傳奇》因為有我們的團隊參與，所以也約了一幫人去看；這兩部電影的影院現場感都很不錯。《賽爾號》這部電影定位是給小學生看的，我也和朋友們去看了，因為不是給我們這些人群做的片子，所以看著有些煎熬，但還是硬著頭皮看完了。
今年暑期檔的動畫電影，我最直接的一個感受是項目質量都不錯，但是運營的不好。大家都花了幾年的時間和心血去做電影，但是都沒有太重視宣傳和發行的工作?！犊巍泛汀锻脗b傳奇》的宣傳周期只有一個月，海報不全、預告片不完整、影院立牌不能及時到位等等，我們沒有足夠的時間和內容去說服院線經理，沒辦法建立影院經理給我們動畫電影排片的信心，也沒有把我們的電影全方位地告知觀眾，吸引他們到電影院去。相對來講，《賽爾號》做得不錯，能在《變形金剛3》的擠壓下做到了四千多萬的票房，實屬不易。
今年暑期檔的動畫電影，從營銷環節來講很被動。從傳播的角度來講，無外乎三塊內容，就是文字、圖片和視頻。文字方面，在這個網絡時代，如果一部電影能在兩三個月之內引起市場的關注，大概需要兩百篇文章和上百個話題，沒有基本的量，是難以達到預想中的傳播效果的，沒有讓市場對這個項目有個基本的認知，是很難培養觀眾基礎的；圖片方面，片子都要上了，概念海報、品牌海報、院線海報都沒有出，更別說劇照、劇透方面的內容了；這三輪海報是好萊塢在做電影上的基本規矩，一定要委托專業團隊去做。視頻方面也沒太有章法，宣傳片的點抓的不夠好，太多的放在了視覺語言的層面上，沒有去太多的去考慮如何吸引觀眾去電影院買票，動畫電影是個有高科技概念的商業藝術玩意兒，它的背景花絮、技術流程的視頻內容比傳統電影更吸引人?？偠灾粶責崾袌鍪浅圆涣撕貌说?。還有一個問題，就是目前很多剛剛做動畫電影的公司都會把劇本和概念性的東西掖著藏著，生怕別人看見。動畫電影應該從立項的第一天開始就進行宣傳，開始普及市場，不要怕別人拷貝你的東西，好的東西永遠都是難以復制的。
記：你曾經是《魔比斯環》的投資人，現在也運作過自己的動畫公司，有哪些的經驗可以與我們分享？
張：《魔比斯環》這個項目是我在2002年底投資的，這是我第一次從投資的角度看動畫電影這個東西。當時決定投資這部三維動畫電影有一個很大的產業背景，就是迪士尼在走下坡路，二維動畫電影逐步沒落，現在整體二維動畫電影的票房整體也在往下走。我當時對好萊塢的電影市場做了很多的分析，從趨勢上來看皮克斯、工業光魔、藍天工作室參與的三維電影和特效電影處在快速的上升階段，未來的空間非常大。
《魔比斯環》這個電影從票房的角度來講是不成功的，但也正是這個項目幫助環球這間公司上市了，我們的投資也順利收回來了，并且還有不錯的回報。這個項目給我帶來了幾個認識：首先是三維動畫電影的市場非常大，特別是在網絡無處不在的時代；其次是好的創意、好的團隊不一定是項目成功的保證，這個項目的導演等管理團隊來自好萊塢、劇本和前期設定來自好萊塢，甚至整個項目的運營理念都是來自好萊塢；最后是即便要引導潮流，投資也需要尊重趨勢，走太快了可能會成為先烈，活著并成為先驅很重要。
記：你是如何認識動畫電影的？怎樣的動畫電影算好？
張：就動畫電影而言，我希望動畫電影首先是一部電影，然后才是一部動畫電影。它應是一部動畫的電影，而不應該是電影的動畫。策劃投資一部電影，首先要保證的是電影本身的成功，先在票房這個層面做到良好的投資回報；其次再考慮其他方面商業因素，包括衍生品的開發授權等，要把概念化的商業因素的干擾降到最低。沒有成功的票房支持，就不太可能有成功的版權授權業務。
什么樣的動畫電影才是好的動畫電影？每個人理解都會不同的。國內因為《喜羊羊和灰太狼》電影的成功，被開發出了一個“小手拉大手”的動畫電影的運營模式，從分眾營銷的角度來講，這是個成功的模式。但是我們看全球的動畫電影市場，大多數還是關注“全年齡受眾”的運營模式，最近幾年好萊塢的動畫電影在這個方向走得很成功，像《賽車總動員》、《功夫熊貓》、《冰河世紀》等都是成功的代表，這些片子無論是大人看還是小孩看，大家感受都是很娛樂，不被動，不難受。
目前中國動畫電影在角色塑造上是有些問題的。作為動畫創作者，你是做給自己娛樂？還是做給別人娛樂？有一種說法是動畫師賦予了動畫角色以靈魂，我的理解不是這樣的，應該是劇本中的動畫角色賦予做動畫師靈魂。動畫角色在一部影片中是有獨立的價值觀的，他是在特定的時空，特定的場景下，一個獨特的人物，他可以是英雄，可以是壞人，是這樣獨立的角色在影響著創作者，而不應是動畫師影響角色。在《霸王別姬》里，張國榮的戲好看是因為他入戲很深，入戲深是因為他已經活在了電影中所闡述的那個世界觀里了。一個優秀動畫角色承載著無數觀眾的情感需求，這些需求幫助動畫師們去完善它，創作者要學會作角色的仆人。
記：一部動畫電影，在宣發上要投入多少才算理想？對動畫電影運營的看法？
張：就當前中國電影市場的狀況而言，一部電影的宣發費用占總投資額的比例約為30%-50%。如果你的作品是IPAD，你在宣發上的投入占投資總額的30%就夠了；如果是聯想的PAD，可能100%也不為多。另外我們還要考慮一點，就是中國的影院在快速增長，最近三年每年都要增加2000-3000塊銀幕，這些新增電影院和宣傳成本是直接掛鉤的。一般而言，銀幕增加了，票房就會增加，相應的宣發資料覆蓋的區域和范圍也要增加，費用也將同步增加。我得到了一個新的數據，就是今年國內前三季度票房約40%來自二、三線城市，這和往年的票房構成非常不一樣，這個數據會直接影響到2012―2013年的整個中國電影的區域排片組合。在這種情況下，如果我們把中小成本制作的動畫電影放在二三線城市做重點的話，將很有可能出現票房奇跡。營銷的成功來源于客觀數據，來自對市場的準確判斷。
今年暑期檔動畫電影的最大的問題是宣發和運營。制片方、出品人如何更有效地和院線、影院溝通？我認為中間需要有一個橋梁，就是專業的宣發公司。專業的宣發公司在院線資源維護、媒體合作方面有自己獨特的優勢，同時他們手中掌握的市場數據也更豐富和嚴謹。但制片公司也應組建自己獨立的宣發團隊，對于電影制片公司而言，獨立的宣發部門就像公司獨立的財務部門，他們需要記好帳，便于年底和專業的會計師事務所合作，出具年度審計報告。一般來講，宣發團隊保持在三四個人即可，大家分工協作，有人做文字、有人做圖片、有人做視頻，由執行制片人統籌管理。把外向型工作全部或者大部分交給專業的宣發公司，從某種意義上來說，專業的宣發公司更像廣告人，通過復雜而有效的營銷方案，協助制片方把電影賣出去，賣個好價格。就眼下而言，制片方可以把80%的營銷工作交給宣發公司去做，自己只需要提供內容，因為沒有任何一個宣發公司在電影的制作周期中全程跟進的。
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《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》源于動畫改編，且不懈探索適合本土市場的成功之路，發展出多種相關衍生品，形成一條較為完整的產業鏈。根據投資方介紹，《喜羊羊與灰太狼》的利潤有40%靠出售播映權，圖書音像制品約占10%，衍生產品授權約占20%。對于這種充分利用品牌形象優勢的營銷策略，似乎開辟了新一代動畫電影市場發展的模式，但面對國內日新月異的眾多動畫電影競相上映，其也面臨著日益激烈的市場競爭。
《洛克王國2之圣龍的心愿》：依靠游戲平臺作為背景
基于騰訊推出的網絡游戲《洛克王國》衍生出來的《洛克王國2之圣龍的心愿》， 是騰訊和優揚傳媒合作投資的一大影作。該片顯然是一部根基扎實的片子，電影吸引了數以萬計的游戲玩家，同時又反哺了網絡游戲的宣傳。
《巴啦啦小魔仙》：國內唯一的真人魔法電影
《巴啦啦小魔仙》曾經在200多個電視臺播出，積累了不少口碑和人氣，以“真人+動畫”形式演出的《巴啦啦小魔仙》看重實體互動營銷手段：如讓粉絲cos主角進場推介、大型花車驚現、走進校園推廣宣傳等等。
《綠林大冒險》：綠色科幻題材、3D技術
《綠林大冒險》是河馬動畫又一部動畫電影作品，主題是“環保”和“親情”，打出了好畫面、好聲音、好故事的旗號，并配有2D和3D兩個版本。然而在上映后票房平淡，故事主題并未深入人心，還有部分觀眾覺得劇中部分場景和角色造型與《阿凡達》相似而引起不少話題。
《波魯魯冰雪大冒險》：中韓聯手打造
《波魯魯冰雪大冒險》是2013寒假檔上映的動畫電影中唯一外國電影，背后過億的總投資資金匯聚了強大的陣容，還有來自內地和韓國的制作人才做出充分支持。雖然其票房在國產動畫林立的背景下受到很大沖擊，不過，也成功地把“波魯魯”的形象打入市場。
綜合本年度春節假期的上述影片特色賣點，通過抽絲剝繭的結合與對比，記者分析，將來的兒童動畫電影或將呈現以下趨勢：
相比往年同期，今年春節寒假的兒童動畫電影可謂是井噴式增長，“領頭羊”的地位已經受到了內外挑戰，緊跟其后的對手包括《洛克王國2：圣龍的心愿》、《巴啦啦小魔仙》等，昔日的絕對優勢已不復存在。不過有對手才有進步，良性競爭將會推動國內動畫電影的發展；同時，精益求精的電影大大滋潤了小朋友的生活，爸媽也多了一種親子方式，為各大相關產業包括玩具業增添了大量商機。
國內兒童動畫電影總體上票房慘淡，多年來都面臨積貧積弱的局面，僅僅依靠進口動畫片來支持票房。直到今年春節寒假，內地動畫電影實施了一次華麗的“逆襲”。以上文提及的電影為例，以在人氣基礎上發展的產物，如《洛克王國2之圣龍的心愿》依托游戲平臺，《巴啦啦小魔仙》、《喜羊羊與灰太狼之喜氣羊羊過蛇年》依靠電視卡通片積累的人氣后突圍而出，加上生活中衍生產品的宣傳和實體互動，結果票房和口碑均能“錦上添花”。比如，《巴啦啦小魔仙》影片上映之前已經在全國20個城市進行詳細的推介活動，并聯合了10多家當地兒童電視頻道一起宣傳，各種活動配合電影上映一起舉行。
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以數量和質量而論，近三年中國動畫電影發展的成績斐然。動畫電影的放映場次、票房收益和觀眾人數等重要指數均有所提高：2012年全年上映20部動畫電影，獲得了4億元左右的票房收入，而2013年上半年便突破了去年的票房總和。暑期全國主流院線上映的國產動畫電影《昆塔·盒子總動員》《賽爾號大電影3》《秦時明月大電影之龍騰萬里》等10余部，不過喜憂參半，值得思考。
一、技術提高中追求藝術風格的多樣化
眾所周知，動畫片在藝術表現力和內容上的每一次提升，很大程度上都依賴技術的發展。在今天的數字時代，瑰麗的動畫電影視覺效果不僅是創作者想象力的產物，同時也是技術進步的產物。皮克斯動畫電影的連年成功就是一個范例，他們的動畫影片不僅依賴藝術創意的新穎，而且在于技術上的不斷突破。如《怪物公司》中的“門”、嚇小孩收集能量、到底誰怕誰等的創意，對于童年或經歷了童年的觀眾，肯定會覺得影片構思充滿心意、奇趣，深深地吸引著觀眾。在技術上的創新使不可能完成的浩大工程變成可能，該片中怪物幾百萬根“毛發”飄動以及小女孩衣服“動感”栩栩如生，是他們花費了兩年時間開發一款叫做“Fizt”的計算機軟件來實現的，而之前他們制作《玩具總動員2》的時候，人物衣服的運動需要工作人員一幀一幀地更改。如果沒有刻意研發的程序，人們難以想象一個蘇利文身上200余萬根的毛發飄動的工作會是多么浩大的工程。[1]近些年，隨著數字電影制作技術和放映設備的進步，又給立體電影帶來發展的機會。數字立體電影技術在動畫領域的應用，拓展了傳統電影的視聽空間，它將觀眾從平面的銀幕帶入三維的世界，在觀眾心理上產生了更為真實的空間結構感和空間運動感等獨特的藝術體驗，豐富了動畫電影的藝術表現手法。
從2013年暑期上映的國產動畫影片來看，制作水平提高明顯，而且影片藝術風格呈現出多樣化特點。據報道，動畫電影《昆塔·盒子總動員》采用國際領先的立體影視拍攝技術和計算機動畫制作技術，并運用自主研發的KMOKE9軸全自動逐幀拍攝設備，被稱為中國第一部運用云計算制作的立體動畫影片，被美國媒體列入2013年頂尖動畫系列[2]；《賽爾號大電影3》在技術應用上也得到提升，采用了立體影視技術使影片視覺效果更有深度，視覺效果更加逼真、震撼、刺激，互動性也加強了。觀看立體電影時，觀眾如同置身于精心營造的奇幻場景中，有許多小觀眾在觀看過程中因為電影的立體效果而忍不住伸出手試圖觸摸，數字立體電影發揮出了其奇妙意境與特殊的吸引力?！段覑刍姨?》則在動畫電影中加入真人表演，讓角色在動畫世界和現實世界穿梭，這也不失為國產動畫電影創作中的新嘗試；《我是狼》卻走的是傳統手繪路線，體現傳統動畫美學特征；《秦時明月大電影之龍騰萬里》融合歷史、武俠、奇幻等內容，在藝術風格上呈現出濃郁的東方美學特色。從暑期的動畫電影上映的情況看，中國立體電影的進步值得肯定，很多動畫電影創作機構在立體效果的技術層面進行積極探索，觀眾能從電影中體會到創新的點點滴滴。
然而，中國動畫電影在技術應用上的進步卻難以掩飾自主動畫技術的短處，而且在創意上差強人意。長期以來，由于經濟實力和原創科技開發能力等方面的制約，中國大部分動畫企業采用國外“引進”的制作流程和設備，受制于人的局面在短期內難于突破。暑期播出的《昆塔·盒子總動員》被業內稱作一部“向好萊塢看齊”的國產影片，雖頗受期待，但難敵好萊塢的《瘋狂原始人》和《怪獸大學》在技術與創意方面的優勢。實踐充分表明，在數字時代的大背景下，成功的動畫影片不僅需要“內容為王”，而且還需要“技術掛帥”。先進的技術只有與新穎的創意結合，才能使影片中的角色生動而具有活力，并散發出清新、獨特的魅力。
二、動畫電影觀影人群方面的拓展
在較長的時間段里，中國動畫電影的主要觀影人群是假期中的小觀眾，像美國好萊塢動畫片或宮崎駿導演的那樣“老少皆宜”的作品還相當少。低幼化的動畫影片削弱了年輕人觀看影片的愿望，縮小了觀影人群的范圍，這也是國產動畫影片《潛艇總動員3》和《魁拔2》在票房上輸給美國動畫片《瘋狂原始人》的重要原因之一。2013年上半年上映的《潛艇總動員3》的票房雖然超過了五千萬元，《魁拔2》也超過了三千萬元，但與《瘋狂原始人》在中國內地4億元的票房收入相比較，可謂小巫見大巫。[3]同期播出的還有日本動畫大師宮崎駿的動畫作品《起風了》，該影片承接了作者反戰思想和哲學暗喻的一貫特點，引人深思，贏得了各年齡段觀眾的喜愛，觀影“人氣之高，令人瞠目結舌”。證實了奧斯卡動畫終身成就獎獲得者波里維·多尼科維奇·波爾多的觀點：“動漫不僅僅是兒童的專利，動漫沒有年齡限制，從3歲到83歲的人群，都應該是動漫的受眾?！?/p>
中國動畫電影似乎理解了針對年齡人群而創作的基本原則后，雖然在觀影人群方面有所開拓，但并沒有為吸納更廣泛的受眾做出更大努力。從2013年暑期上映的國產動畫影片來看，《賽爾號大電影3》的邏輯性的故事情節、詼諧幽默的表現手法，讓大人不再只是陪看小孩觀看動畫電影的角色。而《秦時明月大電影之龍騰萬里》的觀眾年齡定位則明顯脫離了低幼水平，故事涉及歷史事件和民間傳說，還涉及名士俠隱和諸子百家，受眾定位在15歲以上的青少年。《終極大冒險》講述女記者蘇打與主管糯米的歡樂故事，將目標觀影人群定位在15歲到36歲，體現出中國動畫創作者對觀影人群所做的開拓和努力。不過，在今年暑期電影院里，不少影片播放時孩子的興致勃勃與大人的刷微博、打瞌睡的現象依然存在。[4]國產動畫電影依然局限于“小手拉大手”的模式，創作者還需要在創意和制作方面繼續努力，向“合家歡電影”方向發展，從而徹底打破單純的觀影模式，以吸引更多的觀眾。
三、系列動畫電影基礎上的品牌突破
系列化動畫影片是積累觀影人氣的方式之一，也是創作者繼承動畫創作經驗的有效途徑，而且對于動畫品牌的創建也具有重要作用。美國動畫公司皮克斯在1995年拍攝《玩具總動員》時，塑造了牛仔胡迪和巴斯光年這兩個經典卡通形象，之后他們連續推出系列影片《玩具總動員2》《玩具總動員3》，一直在用新的故事詮釋并延續著這兩個經典形象的生命力。可以說，推出系列動畫電影幾乎成為各大動畫企業創作和推廣影片的有效方法。不過，系列動畫影片中還需在繼承中創新，不然會因老套而喪失對觀眾的吸引力。迪斯尼每隔幾年就會創造性翻拍經典，皮克斯宣布將每年推出一部原創動畫電影，而每隔一年推出一部續集電影的計劃還在其中。他們這樣做的原因是，觀眾雖然對原創和創新的動畫電影非常者迷，但作為樹立動畫品牌、打造動畫明星、擴大影片影響力等作用的系列片不可輕視。
在2013年暑期上映的動畫電影，系列化電影初步顯示出影響力?！顿悹柼?》是在網頁游戲、《賽爾號1、2》的基礎上開發的動畫影片，良好的市場基礎使得該片釋放出令人振奮的票房收益?！段覑刍姨?》系列電影試圖在《喜羊羊與灰太狼》系列電影的品牌效應基礎上，改變影片內容的低幼化定位，提升家長的觀影樂趣；《開心超人》和《秦時明月大電影之龍騰萬里》也都是在電視動畫片基礎上創作的動畫電影，均產生了廣泛的社會影響。而在暑期上映的非系列化動畫電影，往往遭到冷遇。暑期中國《昆塔·盒子總動員》與美國皮克斯的《怪獸大學》相遇就是一個范例，雖然前者以網絡游戲《盒子世界》為基礎，業內人士普遍抱有較高期待，但與延續前作《怪物公司》的《怪獸大學》系列化動畫電影相比，在講故事、票房結果等方面有天壤之別。《昆塔·盒子總動員》與《我愛灰太狼2》也相遇了，前者號稱是視覺上“無限逼近好萊塢”的立體電影，但其與系列化動畫電影的后者相比在票房收益上差距巨大。
從“喜羊羊”系列的一枝獨秀，到國家動漫品牌建設和保護計劃中的20個動畫品牌的推出，可以說中國動畫電影在品牌建設方面取得成績。喜羊羊與灰太狼、摩爾莊園、秦時明月等品牌的創立與其系列動畫電影的推出具有密切關系。2003年暑期的動畫電影舞臺，系列電影的作用與優勢繼續發揮：《魁拔2》上映首周取得了兩千萬元票房，是第一部票房的六倍；《潛艇總動員3》經歷了從第一部的三百萬，第二部的一千七百萬元，今年邁過了五千萬元；《賽爾號3》的業績也顯示出了系列化動畫電影開拓的成功。[5]人們看到，國產動畫開始樹立了一些成功品牌，票房收益也穩定在千萬級別徘徊，但其與好萊塢動畫影片動輒上億元的收入，以及眾多國際級動畫明星的成績相比，就顯得相形見絀了。
四、結 語
目前，中國動畫電影處在快速發展時期，雖然在技術創新與藝術創意、觀影人群的開拓、系列化影片等方面取得了進展，但與國際一流動畫電影相比在先進技術研發、故事內容和情節設計、動畫形象開發等方面還存在不小的差距。不過，近些年國產動畫電影中涌現出了不少水準較高、經濟和社會效益較好的影片，讓觀眾和學者對備受質疑的國產動畫電影的看法逐漸轉變。正如有些學者所認識到的，給國產電影多一些時間和耐心，讓它有機會成長。2013年暑期的動畫電影，展現了中國動畫電影成長的成果。而中國動畫電影在成長的過程中如何奮起直追，需要向叫好又叫座的國外經典動畫片學習，還需要客觀地分析自身的優點和劣勢，做到揚長避短，潛心于動畫原創作品的開發，并且在作品創作過程中和播出后的市場反饋中，不斷總結正面經驗和反面教訓，在藝術上大膽創意，在技術上刻意創新，在市場上開拓進取，中國動畫電影一定會有新鮮的一流作品出現。
[參考文獻]
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[3] 錢力.國產動畫影片不能只是“小手拉大手”[N].中國文化報，2013-07-11（6）.
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動畫電影有思想表達的使命。作為一種視覺性、技術性、娛樂性極強的藝術形態，動畫電影也需要對善惡、是非、榮辱有基本的判斷。由技術呈現帶來的沉浸感、夸張感和色彩語言讓動畫電影在創造力、想象力和造型力上有著先天的優勢，但是它的藝術風格也并非單一向度的視覺體系建構，而是由視覺體系與思想價值體系共同筑成的，是視覺虛構與思想真實的深度交融。
動畫電影的天賦在于想象力。技術的賦能給了動畫電影更多的創作空間與邏輯自由，讓它有了更多思想闡發的維度。因此，我們在銀幕上看到了神話、寓言、夢境、神鬼、動物擬人等超現實內容，技術支撐起的想象力讓它可以表現更寬泛的題材。但即使是純虛構的視覺創造也需要思想的灌注，這種灌注是對中華民族獨特的文化、哲學、宗教、語言、社會風俗和審美慣例的延續與繼承。我們知道動畫電影鏡頭內的一切都是虛構的，需要潛心設計、精密調度，尤其是角色表演，動畫角色的一舉一動都是被設計出來的，這是動畫創作的獨特語言。我們不能單純沿襲美國“依靠動畫電影輸出文化”的路數，因為以視覺文化為根本的美國動畫電影傾向于一種放大感、強調式的表演邏輯，而中國傳統審美則傾向于內斂、沉穩，喜怒不形于色的行為風格。只有掌握準確的思想動向才能完成視覺表意，若單純模仿另一種文化的肢體表演，就會產生內外不一致的審美混沌。美國動畫電影的價值觀表達有它特定的表演形態，這與美國精神的意涵是相對應的，如對種族、人權、自我實現、英雄主義等主題的映射都是美國特色；而中國文化的想象力在神話寓言中，并非單純用視覺體驗為驅動憑空創造概念。中國的傳統文化喜好對社會、理想、道德進行闡釋，勝負、輸贏、暴力、對抗等在中國的傳統文化中是極端的、不被提倡的，因此我們也要尋找與中國文化思維方式、精神內涵相對應的視覺與表演形態。
雖然動畫電影展現的是假定的世界，但從核心上講，它還是有一定的真實性，這種真實性集中表現在思想性上——思想性是動畫電影虛構與真實之間本質的聯結點。相比之下，美國動畫電影更關注視覺概念的創造，傾向于鋪展純粹的幻想世界，并以視覺建構為中心進行思想表達；而中國傳統文化的接受方式更趨向于以思想價值體系為原點，利用視覺造型力建構藝術作品，將思想真意與精神情志注入動畫電影這種兼具娛樂性與商業性的流行文化中，最終指向的是民族文化中的仁愛、和諧、自然、俠義等品質。動畫電影作為虛構的視覺藝術，事實上更需要清晰可辨的思想輪廓以滿足各個群體的精神需求。同時，它又是覆蓋全年齡段的藝術類型，精神內容取向不能低幼化，需要更加透徹、明晰的核心表述。因此動畫電影的敘事往往不復雜、糾結，無須對人性做深入探討，不必去探索社會的黑暗殘酷，可以不拘現實，單純地用想象力來講述人間最美好的事物，如夢想、希望、善良、純真，或只講述一個溫暖的故事。但我們不能把淺易與簡陋相提并論，也不能將貧乏與樸素相混淆，所以要對動畫電影思想表達的最終指向有準確的定位和判斷。
動畫電影藝術的成長源自技術的發展與人們對視覺體驗的需求。即使是作為技術本位的視覺文化，如果缺失了思想，也是沒有生命的，正如缺少人文的科學是空洞的。如今，國內動畫行業已經逐步建立起獨立的技術團隊，相信在未來，我國動畫電影思想表達會在特定的價值高度和精神領域與中國民族文化保持延續與一致，與視覺創造共同肩負起動畫電影的文化使命。
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2013年全國動畫電影票房16億元，作為類型片之一，國產動畫市場份額明顯偏低。大地院線總經理方斌直言：“國產動畫片在電影市場是有一席之地的，但觀影人次不夠多，市場還不夠大?！?2013年國產動畫電影入市數量為26部， 全年進入院線市場的影片數量是200多部，動畫片在數量上還有提升空間。票房方面，國產動畫電影去年總票房為6.6億元，數量上較進口動畫電影占優勢，但票房表現相差甚遠，幾部國產動畫電影的票房加起來比不過一部《瘋狂原始人》。
拓展市場空間，方斌認為動畫市場和動畫電影本身都需要提升：“首先國產動畫電影市場有待培育，第二國產動畫制作水平還需提升，第三國產動畫類型要進一步細分?！眹a動畫近幾年有了一定進步，“前幾年占市場主導地位的《喜羊羊與灰太狼》主要面向3歲至5歲兒童，男女童不區分，到了《賽爾號》和《巴啦啦小魔仙》，有了面向男孩和女孩的區別，最近的《熊出沒之奪寶熊兵》將觀影年齡層提升到了5歲至8歲的兒童，連成年人也可以接受，觀眾面大大拓寬，也因此獲得了近2.5億元的高票房?！?/p>
瞄準新檔期
目前，國產動畫電影仍集中在低幼觀影人群，因此“六一”“十一”以及寒暑假等有節假日的檔期成為香餑餑。
自2009年寒假“喜羊羊與灰太狼”第一部一炮打響，寒假檔成了國產動畫電影炙手可熱的檔期，尤其2013年寒假《喜羊羊與灰太狼5》《洛克王國2》《巴啦啦小魔仙》《波魯魯冰雪大冒險》《綠林大冒險》5部動畫影片集體搶灘寒假檔。2013年5月至8月這四個月期間，先后有16部中外影片集體亮相，其中8月上映5部動畫影片。
傳奇時代影城副總經理李冬表示，內容、質量和受眾定位方面的原因，讓國產動畫電影只能依靠傳統檔期等優勢去拉動票房。但現在影片數量越來越多，多部影片集中某一檔期上映一定會造成票房分流。另一方面，電影消費越來越成為人們生活中的常態，所以考慮非寒暑假及“六一”“十一”檔期上映不失為一個選擇，比如針對孩子的作息時間主打白天非黃金時段。
把控排片量
影院排片在一定程度上會受到觀眾對影片關注度和熟悉度的影響。UME國際影城副總經理劉暉表示，打電話到影院來詢問某個片子的人越多，我們就會給予更多場次。但大多國產動畫幾乎沒有觀眾詢問。此外，對動畫形象的熟悉度會極大影響排片數量。
2013年，國產動畫電影的主要形象除了原創形象之外，依然以電視動畫片形象改編、網絡益智社區形象改編、卡通頻道形象改編和引進國外動畫形象等幾大類為主。
中影星美院線副總經理燕羽表示，從市場表現來看，國內觀眾對于電視動畫改編形象認可度最高，其次是網絡益智社區改編形象。這兩類形象已經在觀眾中留下了一定的視覺記憶及認可度，積累了一定受眾基礎。此類影片在影院排片宣傳等方面的風險相對可控，亦有比較良好的票房表現。
以《熊出沒之奪寶熊兵》為例，它的市場成功，很大程度上得益于播出多年的電視動畫片《熊出沒》的品牌積累。在動畫電影上映之前，電視動畫片《熊出沒》目前是國內同時段收視率最高的電視動畫片，而在互聯網上，其點擊率已累計達500億次。業內人士認為，從電視動畫片到動畫電影的品牌延伸，已經成為國產動畫電影贏得市場、確立品牌的重要途徑。
《熊出沒之奪寶熊兵》的成功，還得益于其對“合家歡”市場的開拓。幾年前，《喜羊羊與灰太狼》系列的成功讓很多人堅信“小手拉大手”是國產動畫電影發展的不二公式，但隨著產業的發展和市場的擴容，這種模式的弊端也越來越明顯，家長被動式的觀影對影片票房增長的制約越來越大。而與之相反的是，當前國內引進的動畫電影幾乎全是“老少通吃”的合家歡影片。從這個意義上說，《熊出沒之奪寶熊兵》的成功為國產影片走出低幼定位、拓寬市場提供了經驗。
重視營銷環節
與《熊出沒之奪寶熊兵》境遇完全不一樣的是國產動畫電影《我是狼》。該片上映不足兩天，片方即宣布緊急撤片。當時，《西游記之大鬧天宮》和《爸爸去哪兒》幾乎占了影院70%的排片。上映第一天，《我是狼》的票房只有不到100萬元，全國排片只有2%左右。
