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音樂教育這門課之所以稱之為音樂教育，就說明這門學科主要是針對兩個方向，一是音樂專業課，一是教育課。而現在很多普通高校只重視了音樂專業課，但是忽略了教育課，比如說一些非師范類的院校就并沒有開設教育學的課程，這對學生畢業后的就業也是很不利的。有些高校也開設了一些關于教育學的課程但是上課的內容和目標并不是真的能與教育掛上鉤，或者說只是停留在理論方面的，泛泛而談，在教科書的選擇隨意性也很強，內容大都是老一套，有的學生開始學的時候是滿腔熱血覺得自己要好好學這門課，然而一學期過后仍然一片茫然，有些學生甚至會覺得很枯燥、無趣，慢慢喪失對音樂的興趣。

三、“紙上談兵”

這是普通高校開展音樂教育課程的普遍現象，在這個時代，應試教育占主導地位，分數才是主要的，在大學這個道理一樣有用，分數高你的成績才會高，才能離獎學金更近一步。所以有部分高校開展的音樂教育課程每天都是學理論，所有的教學實踐都是從前人的經驗和書上的所述而得來的，時代在變化，以前的經驗并不能全部照搬到如今這個時代了。純理論的教學模式將會極大的影響到教育實踐和教育改革。面對這種種問題，我提出了一下幾點解決方法：

（一）招生時適當調在整招生的要求與分數線

近幾年來，藝考生是一年比一年多，音樂生也是逐年增加，所以也面臨了藝考改革這個現狀，2015年藝考政策調整的重點在于擴大統考范圍與提高文化課成績比重，形成“一少、兩多、一提高”招考新格局。一少，就是校考數量少減少;兩多，就是承認統考成績院校增多、統考適用專業增多;一提高，就是文化課高考分數線提高。這樣的一個政策也就是全方面的在提高藝考生的綜合素質，也會減少大一新生之間的專業差距，并且提高整體綜合素質。

（二）增加課程考試的靈活性

傳統的考試方式就是試卷，而且大都還是閉卷，這樣很抑制學生的學習方式，死背書有時候并不是好的學習方式。試著增加課程考試的靈活性，不是所有的課程都要考試，老師可以采用答辯的方式或者情境作答、學生模擬教學等等這些方式來進行成績檢測。這樣的方式不僅可以增加學生學習的興趣，還能提高他們掌握音樂史知識的效率，還有很重要的一點，自己親自上課增加自己課堂實踐，對以后從事教育行業的學生來說是個很好的鍛煉。如果學生講述的不是很好，再由老師補充，這樣教與學相結合的方式才是最高的學習效率，也能讓學生用最愉快的方式去掌握課程知識。

（三）盡可能的開設實用性強的課程，慎選教材

大一新生在音樂專業方面的知識掌握的大多都還不夠，演唱和演奏技巧能力也不強，所以我認為在大一、大二這兩年應該重點開設專業性強的課程，如果學校課程允許的話最好在大三也要繼續學習專業課程，因為音樂這門課程，技術性、專業性很強，幾年的學習也許只能學到一丁點。在大三、大四時期開設的課程要重點考慮學生以后的就業問題了，增強課程的實用性，讓學生順利的度過畢業到就業這一道大檻。對于教材的選用上，很多高校也都是各有不同，在這一方面我建議應該從學生們的情況去出發，有些傳統的雖然說是經過歲月的驗證一代代傳下來，但是如今這個時代變化的太快，我們的教材是不是也該適當的與時俱進呢？所以在選擇教材這一方面來說，應該做到著眼現狀、立足實際、結合教學，只有這樣才能從根本為學生挑選到一本最合適的教材。

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音樂教育專業；鋼琴實踐能力；培養

隨著社會經濟文化的快速發展，群眾已不再僅僅滿足于物質需 求的滿足，對精神的渴求日漸加強，由此，音樂藝術也進入了群眾 關注的視野范圍。筆者對相關音樂教育專業做了一些調查，發現高 校音樂專業學生的鋼琴實踐能力比較薄弱，造成這個結果的原因是 多方面的，要采取多種有針對性的措施來解決這個問題，切實提高 學生們的鋼琴實踐能力，力求推進音樂教育專業的蓬勃發展。

一、高校音樂專業學生鋼琴實踐能力情況

（一）高校學生對古典鋼琴不感興趣

傳統音樂的市場日漸縮小，現有音樂市場上充斥的都是各種網 絡歌曲，各種在電視臺、網絡選秀平臺一舉成名的草根歌手占據了 原本就不大的音樂市場，新生代專業從業人創作的音樂幾乎不見蹤 影，這對當今音樂專業學生們的沖擊也是很大的。現下學生聽音樂 的范圍主要是流行樂。在調查中詢問學生為何選擇音樂專業時，他 們的回答大多是因為文化學習分數太低，只能考取音樂學校，他們 對古典音樂沒有發自內心的推崇。一系列原因導致學生們對古典鋼 琴興趣缺乏，不想也不愿意投入到學習中。

（二）鋼琴基礎薄弱

根據調查發現，大部分學生不了解鋼琴基礎技術原理中斷奏、 跳奏、連奏等基本問題，只有極少部分學生可以辨認不同的奏法， 類似這種鋼琴基礎技術類的提問，學生有很多都答不上來，此外， 在調查中還發現，絕大部分學生進行系統的鋼琴練習曲作品，他們 往往只在課后練習一兩首作品。系統的鋼琴練習是加強基礎的關 鍵，缺乏練習的學生，鋼琴實踐能力自然得不到提升。在實際教學 中，高校老師還扮演了鋼琴啟蒙老師的角色，在有限教學時間內， 對提升學生鋼琴實踐能力也是無益的。

（三）學生參與鋼琴實踐活動較少

鋼琴學習是一個循序漸進的學習，除了少部分學生有童子功 外，大部分學生的鋼琴基礎都很差。有些學生在學習過程中下不了 苦功，荒廢學業，也有些學生在琴房苦練卻很少跟外界接觸，極少 參加社會實踐。學生應該大膽走出校園，積極參與到社會實踐活動 中去，對基本功不扎實的學生可以拓展視野，刺激學習動力，對基 本功好的學生則可以提升欣賞水平。

（四）鋼琴教育專業師資匱乏

隨著高校音樂專業的普及，鋼琴專業的地位越來越重要，鋼琴 老師不但需要懂鋼琴技術基礎原理，還需要深刻理解鋼琴文化，在 教學中教會學生的不僅僅是技術，還有鋼琴鑒賞能力，授課老師的 水平直接左右著學生的音樂素質。但現實情況是，鋼琴專業師資匱 乏，實際授課中，一個老師要帶很多學生，無法做到精耕細作般的 詳細輔導，這對提升學生鋼琴實力也有阻礙。

二、強化高校音樂專業鋼琴實踐能力培養的建議

（一）對鋼琴作品教學的思考

鋼琴教育不僅僅是鋼琴技術的教育而已，這也是音樂文化的教 育。音樂專業學生在學習鋼琴課的時候，需要得到全方位的音樂文 化培養。在我國鋼琴藝術發展過程中，出現了很多極具中國風情的 鋼琴音樂作品，這些音樂作品中運用了獨特的民族音樂表現手法， 展現了有別于歐美鋼琴音樂作品的演奏技巧。在實踐教學中，為了 更好地提升學生的鋼琴實踐能力，還應當讓學生深入研習我國民族 鋼琴樂作品，了解這些作品的創作背景和藝術特色，以便更好地了 解母語文化，幫助他們提升鋼琴底蘊。

（二）在教學中采取多元化教學手法

高校設立音樂教育專業的目的是為了給社會培養更多專業性 音樂人才，為了解決現在教學中遇到的難題，需要采用全新的教學 觀念以及多元化的教學方法。在鋼琴教學內容上，要將西方鋼琴音 樂理論以各式風格的鋼琴音樂理論融入其中。在鋼琴技巧訓練課 程中，要在培訓學生的鋼琴演奏能力，同時還需要重視音樂藝術素 養全方位提高。在視奏能力訓練課程中，要積極運用教學資源，在 學校開辦各類選修、講座等音樂活動，對基礎不同的學生展開各類 鋼琴技能培訓，還可在學校舉辦小型觀摩會、公開課等活動，拓寬 學生的音樂視野。音樂實力的積累離不開實踐練習，學生在把握好 理論基礎的情況下，應當積極運用到實踐活動中，檢驗經驗是否正 確，同時可以豐富實戰經驗。

（三）加強音樂教育專業鋼琴師資力量建設

音樂教育專業鋼琴授課質量的關鍵是老師的教學水平，鋼琴 老師需要在提高自身專業水平的基礎上，樹立為人師表的風范。在 正式授課前，鋼琴老師還需接受專業的教學訓練，不斷強化教學經 驗的累積。在實際鋼琴授課時，老師還應當關注鋼琴理論和實踐的 結合，為學生們樹立多元化的教育觀念和母語體系的觀念。除此之 外，鋼琴老師還需要不斷提升自身科研能力，在教學中采用實用性 較強的教學方法，為學生鋼琴實踐能力的培養提供幫助。高校音樂 教育專業還需要建立專業體系，對鋼琴老師進行多方位的培養，不 斷地提高鋼琴老師的實踐教學技能。

三、結語

綜上所述，當前我國高校音樂教育專業鋼琴實踐能力培養的實 際情況不容樂觀，學生的鋼琴基礎薄弱，鋼琴專業師資力量不夠， 老師教學水平有待提高。因此，還需要強化對學生鋼琴基本功的培 訓，拓展學生的音樂視野，在教學中采取多樣化的教學方法，同時 還需要加強鋼琴專業的師資力量，只有這樣才能提升整體教學水 平，提高學生的鋼琴實踐能力。

[參考文獻]

[1]孫國芳.高校學前教育專業鋼琴教學實踐能力的培養[J].沈陽師范 大學學報(社會科學版),2015,09:29-30.

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1.認識層面的缺陷

有很多人潛意識當中可能對高校音樂教育有錯誤理解或者是認識上的缺陷，單純的從表象上來看待某個問題，可能認為高校的音樂課、繪畫課就是增強學生藝術素養的基本教學條件。從這點上來看，存在著認識層面的缺陷，對音樂教育目的的不明確，簡單來說只是認識到了音樂是一種技能，一種對音樂的知識性學習，認識到了學習某種樂器，演唱某首歌所能帶來的音樂體驗，但是沒能從實質上對音樂教育領悟，其實高校音樂教育目的是使學生對音樂的欣賞達到能審美的程度，能夠讓美好的音樂凈化心靈，陶冶情操。

2.音樂教育在普通高校的尷尬地位

在近年的教育中，一直都提倡素質教育，把素質教育作為教學的一方面，但是音樂教育在高校中的地位讓人擔心。音樂教育相對專業學科來講，從教師和學生的重視程度上，就有一種主次之分，例如，在必修課中有計算機、高數、工程理論等，但是音樂、美術這類素質教育學科，只是作為一種選修課來講，在大學期間讓學生自主選擇，依靠學生個人愛好來選。在高校課程的設置中，從資源的投入上講也存在著很多不足，從教師力量、教學安排、資金投入上都沒有足夠的重視，這讓音樂教育在高校中處于一個尷尬的地位。

3.音樂教育缺乏系統性

在高校音樂教育中，除了學校對音樂素質教育建設的重視程度不夠和師資缺乏以外，從音樂教育系統本身上也存在很多缺陷。比如，音樂教育形式老套，內容單一缺乏趣味性，最主要的一點就是音樂教師本身素質水平決定教學內容。高校音樂教師的配置，從專業學習和技能掌握，師資都可能存在差異，有的擅長美聲，有的擅長通俗，這就直接導致了教師教學過程中的課程設定的單一性，在選擇不同教師的同時也就選擇了他所設定的課程安排，導致了音樂知識之間的斷層，缺乏系統的關聯性教學。

二、 高校音樂教學引人深思

1.教學觀念的轉變對教學的影響

在高校音樂教學中，教學觀念起著決定性作用，也是高校音樂教育發展的前提條件。在高校音樂教學中，從學校領導層，到教師，最后到學生，對于音樂教育都應該有一個觀念的轉變，從以往單純的學習音樂知識，逐步發展到提升學生音樂鑒賞水平。從素質教育發展形式上看，素質教育著重培養學生的興趣愛好、增強學生自信心、強化學生獨立自主的性格。在對音樂素質教學中，學校領導要給予足夠的重視，教師要突破原有教學模式，學生要有足夠的熱情，這三者結合才能達到音樂教學的最終目的。傳統的教學理念已經陳舊，不適應現在的教學體制，這就要求教師在教學中總結實踐，打破陳規，深入對音樂教學的研究，打破傳統束縛，這樣才能對音樂教學有一個促進作用，對未來的素質教學有一個深遠影響。

2.深化教學思想

在我國的上千年的文化歷史長河里，也留傳下來了豐富的音樂素材，這為后人提供了足夠多的創作題材。在音樂教學過程中，教師可以把這種具有民族氣息、時代特性的音樂文化，滲透到現代的音樂教學中，讓現代音樂中不乏古典氣息，讓現代學子也能感受到古人留下的美好著作，讓不同的教學內容，滿足不同欣賞水平的學生。音樂素質教學不能固步自封，要改良完善本國教學體制，也要借鑒國外好的教學體系，從中吸收經驗，真正的做到為了提升高校音樂教育水平。

3.教學方法深入改革

在現有教學模式下，很多時候都是老師講學生聽，老師描述學生記錄，這種傳統的灌輸式教學方法是不科學的。這不但打消了學生學習的興趣，也可能會對教育發展有一定的阻礙。我們要深入改革教學方式，充分理解到音樂教育就是藝術性教育，是對藝術的一種欣賞，而不僅僅是某一學科的教學，一定要結合現代化的教學理念和藝術教學手法雙管齊下，達到審美的教學目的。讓音樂教學中富有感召力，能夠激發學生的學習熱情和對美好事物的追求。在教學過程中，組織學生參與創作，讓單純的獨奏，變為學生組織，團體協作，綜合表演，從而改革現有的教育模式。為了進一步增加學生的知識面，增強學生學習音樂的能力，教師可以讓學生搜集資料，課堂講解的方式，對不同學生的資料進行深入細化，讓學生從中獲得豐富的音樂知識，從而開闊學生視野范圍。

4.高校音樂教學教材選定

從多年的教學中也不難總結出，一本好的教材是影響整體教學的一個先決條件。一本適用性教材一定具備簡明扼要、重難點突出、詳解難點和由淺入深的特性，讓學生從中學習并且能夠通過實踐加以論證。在音樂素質教育教材的選定，一定是不缺乏趣味性但是也要注重知識的學習，在知識學習為首要條件下，達到一種審美的最終學習目標。綜合對于教學考慮，筆者則認為高校音樂教學教材一定涵蓋音樂理論的學習和樂曲的欣賞環節。

5.擴大師資力量

教學過程中教師的整體素質也決定了教學的水平，在音樂教育這個特殊的教學領域，對老師的要求，相較于其他學科更高，音樂教師不但要具備豐富的音樂理論，良好的演唱技巧以及清晰的教學思想，同時也要滿足具備整體的一個音樂知識的儲備，不同形式風格的音樂的教學能力。音樂本身不是一個專屬學科，它有他的創作性，靈感行，并賦予了它豐富的文化底蘊，這就要求對老師文化水平加以提高，增加教師音樂涵養，這也就要求學校管理階層著重對音樂教師進行培養，推進音樂教育向前發展。在教師資源這塊，普通高校也應該認清形勢，適當的引進具備較高素質的音樂教師，從而擴大本校師資隊伍，提升音樂教育水平。

參考文獻：

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一、中國傳統音樂在高校音樂教育的現狀分析

在高校中開設音樂課程，對于提升學生的藝術修養水平有重要意義。藝術修養不是與生俱來的，我國高校開設音樂課程的目標就是使學生通過一系列的音樂學習和活動，培養自身的藝術氣質，提高審美能力，提高自己的藝術修養。目前，中國的音樂人才主要是由我國音樂院校、綜合類或師范類的院校培養而成的，這是我國音樂教育的主要形式，中國高校甚至在某種程度上決定著中國音樂未來的發展方向，高校要擔起傳承和發展中國傳統音樂的責任，這個責任是不可推卸的。傳承中國傳統音樂，就要將其引入到音樂教學中去。當前我國各大高校音樂行業和課程體系設置“西化”嚴重，例如，我們的藝術院校在講述民族音樂技術和知識時，基本上以西方音樂體系和形式為核心；在專業藝術院校從事的民樂表演中，其內容和形式已不是原汁原味的民族音樂，基本上是以西方音樂體系創作模式來表演。用西方音樂理論來解讀中國傳統音樂，改變了中國傳統音樂的內容和形式，這使得傳統音樂丟失了它的傳統本質，被邊緣化。

我國的音樂教育應該以培養傳統音樂繼承人為目標。我國音樂教育實踐的面向人群主要是在校高校學生，這部分人群有一定的音樂理論基礎和一定的音樂素養，落實對這些學生的中國傳統音樂教育，對于落實傳統音樂繼承人，弘揚中國精神，傳播中國價值具有重要作用。

中國音樂有幾千年的歷史傳承，雖然現在還沒有建立起像西方音樂教育那樣完整的體系，但并不是說它沒有自己的傳承規律，中國音樂文化是一個完整的有機整體，應該總結出它自己完整的音樂教育體系，平等地進入世界音樂文化教育中去。中國音樂屬世界三大音樂體系之一，在整個世界文明發展中占據重要地位，我們應該面向傳統，與其他有關機構多合作，開展國際音樂文化交流會和研討會，跨越文化差異，加強對話、學習、探討和交流，交換教學資源和教學方法，共同為全世界學校音樂教育的發展做出貢獻。

二、傳統高校音樂教育中出現的問題和對策分析

（一）傳統音樂教育在高校音樂教育傳承中面臨的問題

音樂學是一門研究音樂的學問，人類雖然在幾千年前就對音樂進行研究，但真正地把音樂學作為一門科學嚴謹的對象來研究并提出的卻是西方。我國音樂教育引入音樂學，開展音樂學專業教育的時間還很晚，在我們的音樂教育工作者和研究隊伍中，很多是在西方音樂理論為核心的音樂體系下學習并成長的。我國高校以西方音樂理論教學為核心的音樂教育，不注重從音樂本體方面培養和傳承中國傳統音樂文化，忽視了為中國傳統音樂的研究者提供必要的理論基礎，高校音樂教育與中國傳統音樂實踐在事實上形成了脫節現象。中國傳統音樂在民間大部分發展日趨衰微，面臨生存危機。

我國傳統音樂源于黃河流域以外的四域音樂、黃河流域為中心的中原音樂和流入我國的外國音樂。我國傳統音樂具有悠久的歷史和文化底蘊，推動我國音樂文化的發展，就必須在音樂教育中注重對傳統文化的學習。半個多世紀以來，中國音樂學術界要求教育學界關注中國傳統音樂教育的呼聲漸高，他們呼吁繼承民族傳統音樂文化，反對樂隊和樂器的西方化，呼吁提高傳統音樂的文化自信，在多元音樂文化的背景下，保持中國傳統音樂的個性。很多音樂學家傾注了大量心血，出版了多部中國傳統音樂基本理論的論著，為傳統音樂在高校音樂教育打下了理論基礎。

聲樂教育的文化回歸，重點是對學生的培養方式回歸。聲樂教育是通過聲樂藝術與人文學科、自然學科等相互關聯的有機整合。受限于西方音樂本體結構為核心的課程體系的影響，我國國內音樂教育的最大傾向性問題是西化、崇洋現象嚴重。比如在教學過程中，采用的主要發音音節就是西方的大調音階，即do、re、mi、fa、sao、la、xi、do。

（二）對策分析

1.加強音樂教材體系建設

音樂教育回歸文化母語，構建新型的音樂教學模式，需要立足于現代教育體系，從教學理念、教學內容、教學形式等方面入手，引導學生多角度、創造性地領悟音樂藝術。為了進一步突出傳統音樂特色，傳承傳統音樂，高校音樂課程應該按照我國母語表達系統來設置音樂教學內容，增設方言課程、傳統樂器課程、中國音樂史課程、中國樂理等課程；建設中國傳統音樂教材。教材的順利編寫是教學質量的保證，教學不能脫離教材，教材編寫內容、側重點和結構安排要符合我們高校音樂教學理念和培養目標，針對教學中出現的問題和難點，進行教材的升級改良，探索適合可推廣的高校音樂教材。

2.探索適應高校音樂文化氛圍的傳承模式

在音樂教學中，可以把經典的曲種或劇種帶入課堂，鼓勵和引導學生學習傳統音樂，在教學中引入或借鑒傳統音樂學習的經驗，結合現代社會多元化音樂背景和教學實踐，探索出適應高校音樂文化氛圍的傳承模式，實現傳統音樂藝術形態的正確定位，在多元化音樂共同發展的背景下，為我國傳統音樂在世界音樂的地位做出貢獻。

參考文獻：

[1]蔡奉伶；失位與回歸：傳統音樂文化話語權的喪失與重建[D]；西北師范大學；2009年

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一、現狀分析

（一）教育部門觀念陳舊

由于地區經濟、文化發展的不平衡，一些經濟不發達地區，在應試教育還沒有從根本上得到扭轉的狀況下，教育觀念仍然陳舊，尤其是中小學的音樂教育，完全被當作可有可無、可多可少的教育課程，學生在校學習期間，存在著較嚴重的現象，比如音樂課被語文、數學等關系到考學的主干課所取代，音樂課程中只教授某個歌唱作品，除此以外，對于基本的樂理知識和鑒賞不做任何的講授，導致音樂教育在人才培養中無法發揮它的積極效果和作用。另外，普通高校也存在對音樂教育不重視的普遍現象，部分學校在教學計劃和培養方案中忽視音樂課程，把音樂類課程規劃到選修課的模塊中，并規定學生的藝術類選修學分不能過多，從而阻止了某些熱愛音樂的學生對音樂類課程的進一步提升。以上都說明了教育部門觀念陳舊，已嚴重導致音樂教育的普及不足。

（二）教育經費不足

在高等教育大眾化不斷推進的形勢下，高校經費短缺問題愈演愈烈。作為素質類公共選修課的音樂教育，在各個高校更不可能成為教育投入的重點。高等院校音樂教育經費不足，導致一些高校無固定音樂教學場所，缺少樂器、多媒體等現代音樂教學必備的教學器材和視聽設備。同時，經費不足，音樂教育方面教材的編寫和資料建設得不到必要的支持，使得音樂教育領域缺少高質量、專門化的系列教材及聲像參考資料，嚴重制約著高等院校音樂教育的健康發展。

（三）師資力量薄弱

據調查，普通高校音樂教育普遍存在師資匱乏的情況。除知名音樂院校有專門從事視唱練耳教學的教師外，其他大部分普通高校的視唱練耳教師在專業對口、學歷層次、學術能力、師資結構等方面與高標準的專業要求都相距甚遠，使得課程內容的編排缺乏系統性，從而阻礙了音樂教育的普及。

（四）教學方法陳舊單一，教學內容保守局限

由于教學對象的不同，教師面對非藝術類的學生應采用非技能性的教學。然而，目前很多高校的音樂類課程教學方式過于陳舊單一，音樂類課程技能性教學很強，忽略了理論和創造發展上的教學。目前，高校教學內容的單一主要表現在教學內容的局限性上。音樂類的教學應做到與時俱進，結合現代大學生所關注的熱門的音樂進行教學，比如流行歌曲的演唱教學、現代舞教學、古典音樂的解讀等，不能不顧及學生的興趣愛好，隨意選取一些內容授課。新時期的教學對教師提出了更高的要求，要求教師要不斷地去學習和提升，教學中才能做到與時俱進，才能提高學生的學習熱情。

（五）課程體系設置不完善，教學計劃不合理

主要表現在一是音樂課時安排極其有限。學校對于音樂類課程給予的課時很少，而且大部分高校音樂類課程都是分布在選修課中，難以達到培養和提高其音樂素質的基本要求。二是課程內容的計劃編排缺乏系統性。雖然有理論、演奏和欣賞類，但是缺乏內在聯系，都停留在初級水平，沒有循序漸進的層級。三是選修課程以大班為主、人數眾多，每個學生接受的音樂教育程度不一樣，教學起不到針對性的作用，嚴重地影響學生協調發展和整體素質提高。

二、解決對策

（一）提高教育認識，轉變教育觀念

從國際高等教育課程發展趨勢來看，強調培養具有興趣廣泛、情感豐富等特點的學生已經得到廣泛的認同。因此，針對普通高校將音樂教育看作教育環節中附屬品的偏差，我們應該迅速轉變思想觀念，突破傳統的教學體制，為普通高校音樂教育的開展提供空間和舞臺。通過對音樂教育功能的強調，能夠提高高校教育認識，加強對學生素質教育的重視。音樂教育以音響為表現手段，觸動人的情感，引發人的聯想與想象，作用于人的心靈，在大學生素質教育中起著重要的作用。一是能夠提升大學生思想道德素質；二是能夠極大地提高大學生的智能素質；三是能夠豐富大學生的情感素質。

（二）加大教育經費投入，保障教育力度

普通高校可以成立音樂系、藝術系和專門的教研室，負責音樂教育工作。教研室應明確高校學生與音樂教師的比例及音樂教育與學校總投入的比例，保證音樂教育有足夠的經費。一方面，加大經費投入，加強教學設備基礎建設。比如建設專用音樂欣賞課教室、舞蹈教室、排練廳、合唱專用教室等。另一方面，要配備齊全的教學設備，如光盤、DVD機、鋼琴、音響和多媒體設備等，給音樂教學提供有力的硬件保證。

（三）加大音樂教育師資人才的培養

從全國的音樂教育人才培養數量來看，所占比例是很少的，遠遠不能滿足高校普及性音樂教育。目前，高校培養的音樂類教師除在各高校任教以外，還會在小學、初高中及各個領域任職，分布比較不均。受地域的影響，經濟發達地區的比例較大，經濟不發達地區比例較小。全國的藝術類專業教師的培養應加大力度，增加招生人數，調整招生比例。各個高校也應該加大力度引進音樂類教師，擴大教師隊伍建設。

（四）建立科學教育體系，強化教育效果

普通高校音樂教育要體現出科學教育的真正價值，要盡快構建科學的教育培養體系，以適應音樂教育的發展。

在教學方法上，應體現教學的藝術化、現代化，突出教學的實踐性、創造性。1.充分運用音樂現代化教學設備、技術和手段，不斷提高教師多媒體制作能力和教學能力，加快普通高校音樂教育計算機網絡教學、多媒體教學的發展步伐。2.開展課后實踐活動，培養學生的實踐能力和參與社會的活動能力，開展豐富多彩的校園文化生活，為學生提供藝術鍛煉和實踐的機會。3.豐富教學手段。實現互動式教學，提高課堂效率。

在教學內容上，應對音樂教學內容進行充實。一方面，教師應針對當代大學生在藝術修養上的需求，開設學生感興趣的課程，比如“流行歌曲的演唱”這門課程，能極大地調動學生的學習積極性，課程的內容可以多結合當代歌星的演唱來講述，課程內容的調整可極大地增強吸引度。另一方面，課程設置中除了開設普及性的音樂類課程，還應照顧到多層次學生的需求，開設較有難度的課程，讓音樂課程學習可以循序漸進。

在課程設置上，可實現必修課與選修課的結合。音樂作為人類重要的精神產物，在人類歷史過程中顯得越來越重要，不僅可以陶冶性情、治療疾病、開發智力，還可以帶來無限的商機，與現代人的生活聯系得越來越緊密。作為當代大學生，掌握和學習音樂類知識已成為必不可少的內容，因此課程設置上，實現音樂必修課的學習是值得探索和實踐的，這種大膽的舉措將會讓當代大學生的綜合素質得以迅速提升，減少學生心理疾病的產生，讓社會更加和諧穩定。

結語

高校對大學生實施的綜合素質教育需要隨著時代和社會的發展不斷進步，任重道遠。只要我們轉變觀念，與時俱進，面對新問題，探索新途徑，調整好高校音樂教育模式，高等學校的音樂教育就一定會扎實有效地進行，達到預期的教育目的。

參考文獻：

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高校學生綜合素質能力體現之一就是學生的藝術鑒賞力和創造力。對大學生進行音樂教育主要是提高學生的音樂審美素質，提升他們的藝術品味，培養學生對藝術的興趣，擴大藝術視野，提高對藝術的感受、理解、鑒賞能力以及發展想象力，是豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。

和西方國家相比，我國普通大學音樂教育尚處于起步階段。音樂教育目前在我國大多數大學課程設置中，是一門可有可無的選修課，它雖然寓教于樂，深得學生喜愛，也以頌德揚善、提高學生素質為己任，但是在大學管理理念中，并沒有給音樂教育以足夠的重視，使得大學音樂教育中存在的諸如師資配備、設備、經費、教學質量等問題得不到有效解決，影響了教育效果。

一個明顯的事實是，我們的多數大學生不懂音樂，更不會去欣賞音樂。據不完全統計樂盲在我國占80%的比重，和歐美國家相比，我國目前的音樂教育體系很不完善，多數學生在中小學階段接受的音樂教育膚淺、片面。大學生音樂藝術知識相當貧乏，絕大多數學生不懂五線譜，不識簡譜的大學生不乏其人，不知道《春江花月夜》、《二泉映月》、沒有聽過《命運》或斯特勞斯的圓舞曲的大學生也大有人在；由于沒有有效的引導，一些大學生音樂欣賞品位不高，喜歡格調低下的流行音樂，追隨低級庸俗的娛樂方式，嚴重損害了大學形象。荀子指出：“故人不能不樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能不亂。”荀子的論述一針見血地指出了這種沒有引導的快樂會產生混亂的情況。因此，如何加強大學音樂教育，通過大學音樂欣賞教育來彌補大學生在中小學階段音樂教育的先天不足，來正確引導大學生愛好高雅健康的音樂，是今后一個時期內大學音樂欣賞教育的重要內容。

另外，與國外大學相比，我國大學雖然已經建立了一些音樂藝術團體，但活動形式、規模、經費和管理方面，都存在很大差距。在音樂場館和設備上，我國的有些大學，可能有一流的足球場、有一流的體育館，但是卻沒有哪個大學象英國的華威大學，有一流的藝術中心或一流的劇院。

最后，由于社會的整體音樂氛圍和音樂層次，我國的大學生不象西歐國家的大學生，能得到免費的或者便宜的交響樂音樂會門票。他們如果要去聽城市交響音樂會，可能要花去一個月的伙食費。因此，全面加強和發展大學音樂教育勢在必行，其具體對策有以下幾種：

首先，學習我國古代先秦時期以音樂教化人民的思想，普通大學音樂欣賞教育中突出道德育化功能。讓大學生欣賞優美動聽、雅正和諧、積極向上的音樂，以激發善心，避免邪污濁之音污染心靈，以藝術化的形式幫助大學生樹立正確的人生觀。因此，大學應將大學音樂欣賞的教學內容建設放在至關重要的位置。目前我國大學音樂欣賞教育的教材建設非常薄弱，各學校使用的教材或是自編，或是教師自選。為了實現大學音樂教育的德育功能，要嚴格把握教學內容這一關，要有選擇地挑選有利于道德建設、有利于大學生身心健康的高質量音樂作品作為教學內容，這其實是大學音樂欣賞教育中的關鍵環節。

其次，普及基本樂理知識和中外音樂作品欣賞。如在高校開設《音樂理論基礎與作品欣賞》課就非常必要，這既是學習音樂知識的過程，也是進行審美教育的方式。可以幫助學生樹立正確的審美觀，培養其感受美與鑒賞美的能力，訓練表現美、創造美的能力。美育的本身也是藝術教育的價值之一，很多大學生表現的音樂審美水平低，并非身體的生理原因，而更多是因為在內在的素質上，缺少音樂美學的常識和對美的事物的理解把握，或者說，缺少藝術的修養。羅丹說：“生活中不是缺少美，而是缺少發現”。有效的方法是讓學生更多地欣賞美的藝術作品、欣賞高雅的音樂會。

再次，讓大學生唱起來。目前我國加強普通大學音樂教育首先要彌補大學生音樂基礎知識的先天不足，因此，全息有效的方式就是借鑒“學堂樂歌”的方式，讓大學生唱起來，邊唱邊學習音樂基礎知識。這種歌唱不同于小學生的學唱形式，最好能與校園文化建設結合起來，方可符合大學生心理。但是，對于歌曲的選擇和編寫，是一個嚴肅的問題，牽涉到大學對普通音樂教育學科的認識態度，目前普通大學音樂教育并沒有形成學術系統，大學應轉變觀念，將普通音樂教育當作重要學科來發展。可以建立音樂教育基金，加大對普通大學音樂教育的研究，開展對校園歌曲的作曲和編寫工作、出版教材或進行各類高質量的音樂活動。

最后，借鑒和學習國外經驗。采取政府支持和社會籌資方式，加大在師資、課程設置、設備、場地上的投入和建設，配備高素質的音樂教師；建立高質量的大學音樂廳或劇院，因為音樂廳或劇院一方面滿足大學音樂教育的需要，另一方面可以實現大學文化對社會的服務功能。加強大學音樂社團建設。我國大學生音樂社團通常被當作學生生活的點綴，很少學校象國外大學那樣將社團音樂活動與課堂教學的作用和價值相提并論。從這一點出發，我們一方面應在經費上加大投入，加強社團的建設；另一方面大學要配備高素質的音樂指導教師，對各類社團活動進行有效的指導和管理。總之，普通大學音樂教育的全息發展過程中應突出一個“特”字。

音樂和體育是世界語言，沒有受到良好音樂教育和體育鍛煉的民族是不完美的。我國解放后重視和發展體育教育事業，國家體育事業得到了長足的發展。但是作為世界語言的音樂，目前在人們的觀念和具體實施中并沒有受到應有的重視。為了提高大學生整體音樂素質，為了讓我國大學教育盡快與國際高等教育接軌，為了提高民族素質，應在全息重演理論基礎上加強大學音樂教育。

綜上所述，在高等院校中，對大學生進行音樂素質教育是非常必要的。從音樂的教育功能看，從我國大學音樂教育與西歐國家的歷史和現實差距看，加強普通大學音樂教育，不僅僅是大學本身的事情，更是高等教育國際化發展的必然趨勢，是提高國民素質的需要，也是民族復興的重要途徑！

參考文獻：

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[2] 趙揚.音樂課程綜合理念研究[J].東北師范大學，2005.

[3] 范元玲.當代中國中小學音樂教材研究[J].東北師范大學，2002.

篇7

一、高校音樂教學現狀分析

1.1.管理層不重視，缺乏完善的管理機制

高校中普遍存在的問題就是學校領導對音樂的教育提不起應有的重視，更不注重管理機制的完善和改進。音樂教育是一項具有重要意義的藝術教育，能夠在教學的過程中培養學生的整體素養和審美觀念，是學生全面發展和學校素質教育的重要組成部分。但是，目前我國高校的管理層無法真正認識到音樂教育對學生的重要意義，導致音樂教育在高校的教學中受到冷落，不被重視。還有部分的高校忽視對音樂教學的管理工作，缺乏完善的音樂教育管理機制，導致音樂教育得不到理論和實踐上的支持，甚至沒有專門對學生的進行音樂教育的專業院系，也缺乏專業的教育組織進行教學，教學活動過于業余化和隨意化，學生無法從中學到真正的音樂知識，無法得到真正的鍛煉。

1.2.缺乏高素質的師資力量

目前我國高校中的音樂教師大部分是從專業院校的相關專業畢業的，在專業方面具有較強的針對性，而高校音樂教學真正需要的是能夠多方面發展的教師隊伍，能夠幫助學生在音樂的學習上既能夠全面的發展，又能夠在某一個音樂的專業方面有所精通，缺少能夠帶動整個學科發展的高層次的教育人員。此外，由于沒有完善的教師評價制度，導致某些教師在自我的提升上有所放松，對于自身的發展不夠重視，容易在教學中敷衍了事，嚴重影響了高校音樂教學的意義和效率。

1.3.課程設置缺乏合理性

音樂教育在我國高校中的發展起步較晚，尚處于摸索試驗的階段，目前的學科體系還不夠完善，再加上師資力量的限制，導致我國大部分高校在進行音樂課程的設置時缺乏一定的合理性和科學性，缺乏完善的課程設置計劃和合理的規則，無法形成一套完善的課程設置系統。大部分高校的音樂課被設置在了公共課中，上課時并不會真正的對學生傳授專業的音樂知識，大部分時間是讓學生自主欣賞，在學分中占據的比例也相當小，學生在選擇時是作為選修課進行的，僅憑自身的興趣進行音樂課程的選擇，一些學生為了學分而只重視必修課的學習，對于選修課不能認真的去對待，這樣一來，就對音樂教學造成了很大的困難，不利于高校音樂教學活動的進行。

1.4.缺乏必要的教學硬件設施

由于高校領導對音樂教育的輕視，導致某些高校對音樂教育經費的投入嚴重不足，甚至有的學校還沒有專門的教室來進行音樂教學，一些成本較高的音樂教學器材和設備更是少之又少，根本無法滿足音樂教學的需求，嚴重阻礙了高校音樂教學的進行，音樂教學的意義無法實現。除此之外，在音樂的教學中，教材也是十分重要的，但是由于經費不足等原因導致教材的編寫工作不能順利開展，音樂教學中缺乏高層次、專業化的教材，一些其他的專業資料也無法配備齊全，給教學帶來困難，阻礙了高校音樂教學的發展。

二、高校音樂教育改革的幾點對策

2.1.更新教育理念，將音樂運用到人才的培養中

現在教育理念強調人才的全面發展和素質教育，而音樂教育恰恰是實現素質教育的一條重要的途徑，音樂能夠凈化人的心靈，陶冶情操，提高學生的審美觀念，培養學生自身的素養，因此高校要想發展音樂教學，就必須要更新教育理念，注重對音樂的教學。

首先，將為服務社會作為教學的理念。順應社會的發展趨勢，與時俱進，培養學生全面發展，注重學生的實踐能力的培養，為我國的發展培養高素質的實踐型人才。

其次，將終身教育作為音樂教學的理念。培養學生獨立思考和獨立學習的能力，為學生的終身學習打下良好的基礎，實現音樂教育的可持續發展。

最后，將培養全面發展的人才作為音樂教學的理念。現代社會發展對人才的要求越來越高，高校要對學生進行全方位的素質教育，注重應用性人才的培養，加強培養學生的創新意識和創新能力。

2.2.加快建設師資力量的進程

高校的音樂教師并不只是傳授給學生音樂的理論知識，同時還要對學生的音樂實踐活動進行指導，還要具備音樂方面的較高的審美能力、表現能力、欣賞能力和創新能力，只有教師自身做到了全面發展，才有可能帶動學生的全面發展。因此，高校一定要注重對音樂教育人才的培養，加強對音樂教師的專業培訓和素質培養，提高教師自身素質，提升音樂教學水平，為音樂教師提供良好的交流平臺，為教師進行教學成果和經驗的交流創造條件，建立完善的教師評價制度，對于較為優秀的教師一定要給予一定的獎勵，提高教師工作的積極性。

2.3.加快配置音樂教學硬件設施

良好的硬件設施是高校進行音樂教學的基礎條件，高校應當加大資金的投入，配備必要的硬件設施，設置專門用于音樂教學的多媒體教室，為學生提供日常進行文藝活動的場所，同時還要配備一些可能用到的樂器和道具等等。只有領導對音樂教育提起必要的重視，不斷加大音樂教學的投入力度，為學生的學習提供良好的硬件條件，才能夠實現音樂教學效率的提升，進而實現高校音樂教育的順利發展。

2.4.營造積極的校園文化環境

高校音樂教學的健康發展離不開良好的校園文化環境，環境是一個人成長的關鍵因素，人的各方面的發展都會受到周圍的環境的影響，因此，實現高校音樂教學的健康發展，就必須為教師和學生創造一個積極的校園文化環境，分析本校音樂教學的實際情況，將學校的音樂教育人員、教育管理者以及其他有關的人員組織起來，成立專門的音樂教育研究小組，從學校的實際情況出發，研究營造良好校園文化環境的策略和實施方法，對學生和教師都形成一個正面積極的影響，提升音樂教育的層次。

2.5.創新音樂教學方法和手段

音樂教學的目的是通過各種各樣的教學手段和方法來實現的，因此，音樂教學效率的提升離不開先進的教學手段和教學方法，音樂教師要不斷更新教育理念，發展多種多樣的教學手段和教學方法，重視我國傳統的音樂文化在音樂教學中的重要作用，發揚傳統音樂文化的優點和價值，借鑒國內外音樂教育的成功案例，再結合自身的實際情況進行改善，不斷更新教學方法，將多樣化的音樂形式展現在學生面前。

三、結論

高校的音樂教育在高校學生的發展中占據著十分重要的地位，因此，面臨當前音樂教學中存在的問題，學校一定要積極進行改革，加強對音樂教學的重視，加大投入力度，為音樂教學提供良好的硬件設施和師資力量，不斷更新教學理念和教學方式，為高校音樂教學的發展提供動力。

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現階段，我國教育事業的投入一直是國家財政所承擔，肯定有所不足，因為教育的實際需求是多方面的，難免涉及一些專業不被重視，特別是非優質校的音樂專業課程，一直是高校最后被考慮的一個學科。從上世紀末開始，國家教育部門便已經將高校學生的素質教育作為一項重要的內容。為切實提升高校學生的綜合素質，音樂教學逐漸在高校中展開，成為高校課程的重要部分之一。在普通高校硬件設施構建過程中，針對音樂教學購置的硬件設施可謂少之又少。而且，音樂配套器械要求比較高，成本相對來說比較高，整個設備的造價不低，一般學校是沒有這個能力自己購置的。所以，直接影響教學效果和教學目的的實現。另外，由于音樂教學的硬件設施的限制，學生的音樂實踐就是一句空話，只能欣賞不能實踐，培養的人才也就大打折扣，缺乏實踐性要求。

（二）音樂教育師資結構有待提高

在高校的師資配比中，音樂教學的老師相對來說比較低，任務比較大，加上這種配比帶來的師生認識上的誤差，導致師生很難完成教學要求，而且，在整個大學教育過程中，普遍存在“重專業輕素質”的現象，也就是學生與部分老師普遍認為：只攻讀與專業課程有關的，包括取證等等，在人為推進過程中，學生對音樂、體育等課程的認識就是比較淡化，抱著一種可以上也可以不上的態度來對待。這種錯誤的認識已經持續相當長的時間，更有甚者認為，音樂和體育都是搞專業的人士來學習和實踐的。這是典型地對高校音樂教學和體育教學的作用認識不清所造成的。這個問題解決起來比較麻煩，要從頂層設計來制約一部分人的行為，要從制度上和考核上來完善，逐步讓高校音樂教育走到軌道上來。再有就是高校音樂老師的勝任問題，這個也是一個比較嚴重的問題，由于認識上的錯誤，多年來的沉淀，部分老師由于長時間的在校任職，沒有機會進行更高層次的進修，不能夠在任教期間學習更多的知識，給音樂教育的發展帶來一定的困擾，也是有些學生不愿意學習的原因之一，所以在師資配比上也要與時俱進。

（三）音樂教學興趣培養手段單一

在現階段高校音樂教學過程中，因為種種原因，比如硬件設施，老師水平高低，學生不夠重視等因素，音樂興趣相對來說培養起來比較困難。從多年實踐來看，幾乎是分離的，就是老師的教學與學生的學習。對學生來說，缺乏基本的樂理知識，音樂課也就學學曲子，聽聽歌，樂呵樂呵就行了，這個現象很是普遍，由于教師沒有對學生的興趣進行及時的引導，學生對音樂的興趣點也僅僅放在對流行歌曲的欣賞上，而沒有真正地對各種類型的優質音樂進行鑒賞。這種單一性的愛好對于學生的綜合發展而言實際上是不利的。學生興趣的激發與老師的教學方法也有很大關系。相同的音樂教學內容，因為老師不同，老師的教學方法不同，老師的引導辦法不同，可能產生對學生完全不同的影響。

二、緩解高校音樂教育教與學的有效措施

（一）轉變音樂教學重視程度，提高綜合能力意識

音樂教學在高校的教育形態中被重視的程度遠遠不夠，這種從上到下的固化思維意識已經存在多年，是導致高校音樂教學無法順利開展的重要原因所在。因此，在高校課程設計上要全面，多理論、多角度、多層次來進行優化設計，使教有所獲，學有所成。吸收音樂教育的特殊方法給學生帶來身心愉悅感，讓學生能夠輕松面對課程的壓力，從根本上保證教學的合理性。學生的綜合能力和綜合素質才得意體現，走到社會上也是一個比較樂觀、積極、有情趣的人，所以要有足夠的被重視，才能解決教學過程中的不利局面。

（二）改革音樂教學手段，提升音樂教學效率

教學效率的提升是教學過程中的工作重點。目前，由于課時有限，重視程度不夠，學生消極應對，在一定的時間內完成比較重的教學任務，效率就是一個不得考量的問題，只有提升教學效率，激發更多的同學進行學習。效率的提升與音樂教學資源的選擇有很大關系。教師需要對教學資源進行配置，優化教學過程，讓學生盡快進入狀態，切入點的選擇和重點內容的學習以及理論實踐的結合，不斷優化教學流程，提高教學效率。在教學手段上，教師應將音樂理論與音樂實踐相結合起來，在對樂理知識進行講授的同時，配以樂曲欣賞或現場樂器參觀等方式。

（三）借鑒國外高校教育經驗， 拓展音樂理論課程教學

中國的教育已經深入國際化，出國留學、國內國際校、國際實驗班等繁榮昌盛，近年來的日本和韓國，在音樂教育的理論與實踐部分取得很好的成績，日本更加注重情感和時間的雙面發展，因此充分發揮了學生對音樂的學習。韓國注重音樂的創作和創新，不但注重本國內的音樂教育，同時還注重對國外先進的作曲理論進行汲取。因此，對于我國的音樂教學來說，要走的路還很長，不但要吸取國外先進的理論經驗，也要嘗試音樂成果的實踐經驗。要做好分析、綜合、比較、概括，繼而再度將教學經驗升華為理論實踐，走專業化的路子，培養社會有用人才。

（四）強化校園文化，加強高校音樂氛圍

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音樂是人類藝術史上最古老的藝術種類之一，原始藝術是詩、樂、舞三位一體的藝術形式。音樂教育歷史悠久，它和審美之間有著密切的聯系，形成了較為深刻的審美內涵——音樂審美教育。隨著人類物質文明和精神文明不斷發展，我國高等教育的方式與目標也在不斷發生變化，審美教育早已成為國家教育體制中的重要組成部分。只有真正凸顯出審美教育的重要地位，才能使大學生感悟、理解和捕捉社會與自然所蘊藏的美的因素，才能培養他們創造美、鑒賞美的能力，使他們能在探索美的氛圍中得到全面發展。

一 高校音樂審美教育的現狀

本次調查共發放問卷435份，收回有效問卷420份，有效回收率96.5%。問卷內容設有20個題目，內容涵蓋學習音樂的方式與途徑、喜歡的音樂種類、課堂參與和教學效果滿意度、音樂活動、選修音樂鑒賞課的目的等，分單選、多選、填空三類。

1.課堂參與和教學效果滿意情況

學生對參與課堂音樂活動的態度非常滿意的只占12.8%，對音樂課堂教學效果非常滿意的人數只有10.7%；而對參與課堂音樂活動的態度不太滿意或非常不滿意分別達32.6%和6.9%，對音樂課堂教學效果不太滿意或非常不滿意分別達34%和4%。

2.音樂活動開展不及時

音樂課外活動是第二課堂，是對第一課堂的延續和補充。開設第二課堂的目的是讓學生在音樂實踐中得到鞏固和提高，提升學生的藝術修養。經過調查發現，許多高校的文藝匯演、藝術節、節慶活動等，大多數缺乏新意，音樂舞蹈內容不豐富。參加文藝活動的學生僅有少數，而其他學生未能真正參與進來，第二課堂并未發揮應有的作用。普通高校如何搞好音樂活動，如何開展好第二課堂，已經成為音樂教育工作者認真分析、研究解決的問題。

3.選修音樂鑒賞課的目的

筆者上課的班級共有 130位學生，通過問卷調查發現，對音樂感興趣的學生有34位，想了解更多音樂知識的學生有50位。為了喜愛音樂通過音樂欣賞得到審美感受，為獲取音樂知識而選修的學生占65%。高校開設公共音樂選修鑒賞課程的最終目的是通過音樂教育和音樂欣賞活動，在潛移默化中對大學生形成音樂的審美修養，提高音樂的鑒賞能力，從而得到音樂美的陶冶，促進大學生的全面發展。

二 實施音樂審美教育的途徑

教育從古至今就是一種對人的培養活動，而作為培養對象的人，成為了教育系統的主要構成要素。在整個教育系統的構成要素中，教育觀念、教師和學生是其最基本的要素，而教學方式則構成了教學任務的主要手段之一。

1.更新教學觀念

高校在深入教育教學改革的同時，應修改和制定高校音樂審美教育的目標和任務，更新教學觀念。音樂教育是高等教育的重要組成部分，是一項龐大的系統工程，需要社會各界的共同努力。高校作為音樂教育的牽頭人，應制定切實可行的教學大綱、人才培養計劃等。

2.提高音樂教師素質

音樂教師是音樂教學任務的實施者，應不斷完善自身的藝術素養，提高音樂教學的水平。一方面，音樂教師具備較高的業務素質，擁有美的教學儀態與氣質。教師的良好形象，不但給學生樹立美的榜樣，而且在教學上吸引學生接受音樂。另一方面，音樂教師必須具備“唱、奏、演”等教學基本功及音樂教學能力。

3.調動學生學習的主觀能動性

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一、當前中小學音樂教師教育質量現狀

1.教師音樂專業知識不全面、知識結構失衡。調查中我們發現，有的教師畢業時由于受所學專業及愛好的限制，在音樂的某一領域很有特長，或在聲樂方面、或在器樂演奏方面、或在理論方面有較深的造詣，但偏科現象比較突出；還有的音樂老師在音樂教育教學、音樂教育心理學、新課程標準方面的知識明顯不足，對國內外教育思想及相關學科知識特別是姊妹藝術知識、藝術之外的文化知識、民族民間音樂知識等方面明顯薄弱，知識結構失衡，不能更好地勝任一線教育教學工作。

2.音樂教師專業基本技能和教學技能參差不齊。調查結果表明，部分音樂教師雖然具有基本的音樂理論和技能，具有某方面的音樂專業特長，但實際教學水平卻很有限。如在與教師交談的過程中，一位教師這樣告訴我們：“一支歌，我能唱好，能處理好換氣、換聲、聲帶的控制及高低音的處理，但是如何讓學生學會這種方法、讓他們更好地掌握這方面的技巧，我卻不知道用什么教學方法”。

3.現代教育信息技術手段在音樂教育中的運用與普及程度不夠。音樂作為融知識傳授、技能培養、人文素養、審美情趣為一體的學科，掌握、運用多媒體方法進行教學是非常必要的。然而調查表明，有60％的中小學音樂教師從來沒有用過多媒體教學方法進行音樂教學，有27％的教師也只是在上公開課時偶爾使用多媒體技術進行輔助教學，而平時很少或根本不使用現代信息技術方法。這說明現代信息技術方法在中小學還沒有得到廣泛的普及，一些教師還不能夠熟練地運用這種方法進行教學。

4.音樂教育的專業化傾向違背了基礎音樂教育的規律。在音樂教學形式和教學方法上，由于受師范專業教育的影響，重教師的講授，輕學生的主動參與；重知識技能的訓練，輕對音樂的鑒賞與理解；重教學的結果，輕教學的愉悅過程；重音樂課程的輔德價值，輕音樂課程的審美價值，從而漠視音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格及美化人生等諸多方面的獨特作用，也導致了在音樂教育教學實踐中，音樂課程審美性和藝術性的喪失。

5.教師不能很好地把握、運用新課程標準。在當前實際教學中，很多音樂教師對新的課程標準理解得不透徹，也不知道應該采用什么樣的教學手段與方法完成教學任務和教學目標，而只是過分地強調學生學習的結果，忽略他們對音樂體驗的過程和參與態度。教師在評價學生的音樂成績時，主要是看他們掌握知識、技能的程度與水平，即僅僅重視音樂基本知識的傳授和基本技能的訓練，而忽視對學生音樂感受力及表現力的培養。

總之，大多數音樂教師都具備一定的音樂專業理論知識、專業技能和一定的教育實踐經驗，基本能夠根據課本的要求安排、組織一些音樂活動。但同時我們也應該清醒地看到，一些音樂教師在知識結構、能力水平、教育教學觀念及教學方法等方面，仍存在著一些不容忽視的問題。而造成這一問題的主要原因是，當前師范院校音樂專業的定位不準，即在培養目標上與現行的中小學音樂教育要求還沒有接軌。

二、反思目前高師音樂教育存在的問題

1.師資隊伍高技能化的培養模式。音樂師范院校教育分科過細、專業性過強。當一些已畢業或在讀的師范生被問及所學專業時，大部分回答的是：我學的是鋼琴專業、我學的是聲樂專業，而很少有人說我學的專業是音樂教育。從上面的問答，可以看出，學生對自己所學的專業概念還不是十分清楚，也比較模糊，這和我們音樂師范教育專業化的培養是分不開的。其結果就是淡化了音樂師資隊伍的教育職業意識，形成重技能、輕理論、片面追求單一技能提高的學習導向，培養出的部分教師專業技能單一，知識面較窄，導致教師人文素養和知識結構的嚴重失衡。這與音樂教育對教師教學素質全面化的要求是相悖的。

2.課程設置和內容比例等不盡合理。在課程設置上，過于強調音樂學科本位，門類過多，追求單科課程的系統性和完整性，這在一定程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而使課程之間缺少橫向聯系，缺乏互相滲透和整合，課程結構比例失調。只注重專業知識，忽視綜合文化知識，就會使文化課程形同虛設，無法起到真正提高文化素質的作用，導致學生的人文素質較低。這種以專業音樂院校教育模式辦師范音樂教育的做法，難以適應中小學音樂教育的迫切需要，而與學生將來就業要求不相符合的發展趨勢無疑也是對學生前途的一種誤導。

3.教學沿用專業院校的方法，沒有師范院校特色。在教學中，由于高師音樂教育存在著向專業音樂院校看齊的現象，使學生在專業思想和專業知識的要求上偏離了師范院校音樂教學目標的方向。他們只重視對選修、主修課，及唱、奏技巧的學習，而對其他科目的學習不重視，致使學生從事音樂教育的實踐能力較弱，影響了教學質量和教學效果。

4.為基礎教育服務的觀念不牢固，不能與音樂新課標的需求相適應。高師音樂教育存在著嚴重的與基礎音樂教育相脫節的現象。高師音樂教育忽視來自基層中小學音樂教師的聲音，沒有及時地調整和改革課程設置、教學內容及教學方法，為培養適應“音樂課程標準”要求的優秀音樂教師創造條件。特別是在課堂教學、課外輔導、節目編排等方面的能力及相關知識的掌握，與基礎音樂教育的要求還存在著一定的差距。畢業生到了教學崗位后才發現，由于在學校所學知識和所掌握的能力不夠全面，而無法勝任基礎學校的音樂教學工作。由此可見，高師音樂專業教育一定程度上成為了基礎音樂教育發展的瓶頸，直接影響著基礎音樂教育師資隊伍的建設和教學質量與水平，影響了新課程標準的實施和素質教育的深入開展。

三、高師音樂教育改革的幾點構想

1.發揮高師音樂教育的引領，建立以地方高校為依托的音樂師資培訓基地。作為音樂教師培養基地的地方高校，應在當地各市縣建立培訓基地，積極干預中小學和社會音樂教育，發展非全日制成人音樂教師教育，為當地在職中小學音樂教師提供有效的業務培訓。對中小學音樂教師除了在專業理論、技巧上進行培訓外，還要開設音樂教育學、音樂心理學、音樂教法等有關課程。結合實際，采取案例教學法、問題教學法、課堂調查法等更直觀、更生動、更具思辨性的教學方法，讓學員在觀察、體驗中增長教學經驗，在評價、質疑中反思各種教育現象，在調研、討論中將教育理論與實踐教學緊密結合，使其教學能力和科研能力同步提高。通過熟悉教材、分析教材、課例研究，加深在職教師和“準教師”對新課程理念的理解，充分發揮地方高校對當地中小學音樂教師的引領和指導作用。

2.高師音樂教學模式應呈現多元化。高師音樂教育專業要更新教育觀念，轉變教育思想，建立適合基礎音樂教育發展的教學模式。具體地說，一是在課堂教學中，要多創造機會讓學生進行自我講解、相互輔導、共同提高，使學生在邊做、邊學、邊練的過程中掌握知識。要致力于把音樂教學作為各種感性體驗、探索、發現和認知的手段，從而挖掘和培養學生的內在潛力和綜合智能。二是專業教師應到基層學校去掛職鍛煉，這樣有助于了解基礎音樂教育，了解當前中小學需要什么樣的音樂教師。三是要采取多種途徑和形式，走出校園，組織學生參加教育實習和教育觀摩實踐，參加社會上組織的一些有意義的音樂實踐活動，進而培養學生適應社會需要的能力。四是要把專業教學內容與情境相結合，把教育原理與教學實踐相結合，進行情境教學、案例教學，讓學生從入校學習開始，就面臨作為一個未來基礎教育的教師所應接受的種種挑戰，在思想上牢固樹立起作為一個現代合格的人民教師的專業思想。

3.以適應基礎音樂教育需要為出發點設置音樂專業課程。在課程地設置和安排上，必須有明確的指導思想，既要考慮適合培養中小學音樂教師的需要，又要考慮到未來的發展；要針對“新課標”內容中的四大“教學領域”和學生實際，以及學生將來從事的職業與社會發展的現狀來設置課程。要改革不適應中小學音樂教育的教學內容和形式，突出學生學習領域內容的整合性和綜合性。基礎音樂教育應多以活動課為主，要適當增加一些應用型技能課的時數，如即興伴奏、樂隊編配常識、舞蹈編導等，以豐富學生在校期間的學習內容、提高學生的實踐能力和課外藝術活動的組織能力。

4.高校音樂教師要轉變和更新教育觀念。新的教育觀念是推動教學創新和改革的基礎，具備新的教育觀念、新的教育方法和新的教育技術，是新時期高等師范院校音樂教師素質的主要標志。高等師范院校音樂教師應徹底改變那種把音樂教育僅僅當做傳授音樂知識與技能的狹隘眼界，真正把音樂教學作為自主學習、交流和探索音樂藝術的過程。要注意搜集教育信息，了解代表時代特點的教育教學觀念、研究成果和教改思路，要主動更新現有的專業知識，改進陳舊的教學方法，以適應實施素質教育的需要。

5.立足中小學音樂教育的需要，體現師范性。高等師范院校的音樂教育專業要堅持師范音樂教育的培養目標，專業教育教學要緊緊圍繞基礎音樂教育的要求進行不斷的研究，及時對學科建設、課程設置、教學內容等進行合理的調整，做到教育教學能夠適應基礎音樂教育及合格基礎音樂教師的要求，真正體現出“師范性”，并在實踐中找出與基礎音樂教育要求的差距，從調查中了解基礎音樂教育發展的實際需要，明確高師音樂專業教育教育教學的改革方向，制定具體措施，使高師音樂教育教學真正服務于基礎音樂教育，成為基礎音樂教育師資隊伍建設的堅強后盾。

6.積極構建新的教育實習模式。教育實習是高師音樂專業教學計劃的重要組成部分，是實現高師音樂專業教學目的、體現理論聯系實際的教學原則、培養合格基礎音樂教師的重要環節；是提高學生實際教學能力的重要手段；是高師音樂專業“師范性”的象征。針對目前高師音樂專業在學生即將畢業的前一學期安排僅一次實習的方式，對此，要積極地進行相應的調整和改革，即要將學生的教育實習安排在學生入學到畢業學習全過程的始終。包括教學基本功訓練、教育調查、教育見習、模擬教學、教材教法研究、教學實踐、教育實習等活動，還包括課內教育實習與課外教育實習、校內教育實習和校外教育實習、有形教育實習與無形教育實習相結合的教育實習方式。這些實習方式以其“長期性”為最大特點，可以促進學生形成良好的教師職業道德，盡早地進入教師角色。如果這種實習方式能夠真正在高師音樂專業教育教學中實施與推廣，將對基礎音樂教師隊伍的建設具有極大的促進作用。

7.培養學生多媒體網絡教學能力。隨著時代的前進，多媒體和網絡的發展為教育教學提供了廣闊的空間。高師音樂教育專業的改革，還要培養學生把傳統技能與現代教學技術融為一體、協同互補以及應用開發利用CAI教學課件等能輔助教學的信息技術處理能力，通過電腦網絡學習音樂的邊緣學科知識，為未來基礎音樂課堂教育教學的現代化技術應用打下堅實的基礎。

8.充實、完善教材體系。針對目前教材中缺乏對我國民族、民間音樂內容介紹的問題，要鼓勵高師音樂教師在新課標的引領下，結合基礎音樂教育教學實際對現有教材進行拓展與整合。要充分利用本地區的各種音樂教育資源，建設富有地方文化特點和校本特色的音樂課程。不斷地加強對教材的研究和培訓，使教材能更適合基礎音樂教育的需要。

參考文獻：

篇11

一、高校音樂教育專業聲樂教學的發展過程

目前我國的藝術教育取得很大的成就，尤其是音樂教育，在各類高校中，都存在著音樂系，這是音樂教育的空前盛況。古往今來音樂教育是傳統教育中的精華，是典型的代表。在改革開放后，音樂教育得到高度重視并逐漸演變成以歌唱為主的教育形式。目前高校中的音樂教育專業仍然受到傳統教育的影響，但是這種傳統模式已經不能充分體現教學方法、內容和理念，對聲樂教學產生了極大的制約。

二、高校音樂教育專業聲樂教學存在的問題

（一）課程設置單一不全面

目前我國大部分高校的音樂教育專業對聲樂教學依然采用傳統的教學方法，教師在講臺上講解分析唱法，學生跟著教師試唱，這樣的教學方法單一乏味，無法激發學生的興趣，教學進度緩慢，導致學生對聲樂的不重視，使聲樂教學成為最薄弱環節。同時很多高校對聲樂課程設置不全面、師資力量不足、學習環境差，缺少自由練習的場所、樂器、時間，使聲樂學習氛圍差，表演機會缺乏。聲樂課程在音樂教育中一直處于偏低的地位。

（二）課程內容隨意

高校中聲樂課程一般都是采用音樂學院的教學方式進行的，導致學生沒有統一的教材，課程內容的編排更是沒有科學依據，邏輯性較差，影響學生對理論知識的掌握，為后續的學習帶來嚴重的阻礙，同時也為構造完整聲樂教學體系帶來困難。

（三）忽視理論的培養

理論是學科的靈魂，是技能學習的基礎，雖然在聲樂教學中設置了理論課程，但其所占據的教學比例很小，導致教師和學生對理論的忽略。而聲樂理論恰是音樂實踐的根據，從教育的方面來看，要加強理論知識的學習。

（四）缺乏實踐技能指導

高校音樂教育中聲樂教學旨在引導學生掌握基礎知識、熟練地使用聲樂技巧、較高的音樂鑒賞能力，使學生養成優秀的音樂素養。但我國很多高校只在畢業前進行短時間的實踐活動，難以培養學生的聲樂技能，在平時的聲樂教學中忽視對聲樂實踐能力的指導，阻礙了學生將來的工作和個人發展。

三、高校音樂教育專業聲樂教學的解決策略

（一）合理選擇教材，豐富教學內容

對教學來說，教材是決定教學質量的關鍵，因此在教材的篩選方面要充分把握學生的類型、演唱的程度以及音樂的表現能力。要合理地選擇教材，尊重學生的需求，使學生的聲樂技能提升。現代高校音樂教育專業聲樂教學也逐漸向多元化方向發展，因此必須改善教學內容，使之更加豐富，從而激發學生的學習興趣，擴展視野，增強學生欣賞音樂的能力，提高學生的音樂素養。高校在聲樂教學過程中，需在傳統課程的基礎上，增設豐富的課程內容，例如：聲樂發展史、外國音樂欣賞、聲樂美學等。

（二）運用現代技術，完善教學方法

目前傳統的教學方法已經無法滿足學生的需求，學生對抽象的聲樂理論和聲樂發展史無法理解，對知識的掌握情況差，無法體現聲樂本身的魅力和價值。而現代技術的引入，恰好解決了這些問題，使教學變得豐富有趣、簡單易行，不僅完善了教學方法，同時提高了教學效率。通過運用各種多媒體設備，能夠使聲樂教學更加直觀化。教師可以通過多媒體使學生欣賞到著名的音樂會和知名歌唱家的演唱，從而對比兩種聲樂的異同，提高音樂鑒賞能力。

（三）加強理論教學

聲樂是一門具有較強理論性的學科，而在高校中對聲樂的教學普遍忽略理論，一味重視聲樂技巧的傳授。學生也一味地加強技巧聯系，而對理論知識掌握較少，因此必須加強理論教學。首先，必須加強聲樂基礎理論知識，只有掌握了基礎知識，才能使學生更快地吸收后續的知識，做到事半功倍的效果。歌唱的生理和心理知識也是聲樂理論中關鍵的一部分，要培養學生良好的心理素質，才能在表演的過程中對自己的器官進行有效地調節和支配，達到良好的歌唱狀態。

（四）加強實踐技能的指導，提高實踐水平

聲樂教學具有較強的表演性、感染性和實踐性，在教學過程中切勿重理論而輕實踐。教師不僅要指引學生掌握聲樂知識、提高聲樂技巧，還要引導學生增加實踐活動，將所學的知識和技巧巧妙的運用到歌唱中，使聲樂教學得到延伸，展現聲樂的魅力和價值。教師要不斷地組織學生進行實踐活動，使學生能夠嫻熟的將聲樂知識和技巧相結合，逐漸提高學生的聲樂水平。校方應定期舉辦歌唱比賽，這是最有效的實踐活動，通過比賽促進學生的聲樂技巧和情感的有效融合，提升歌唱技巧。在賽后，點評學生歌唱的優點和問題，開展有效的聲樂教學。

四、結語

高等院校音樂教育專業聲樂教學存在許多問題，各高校必須適應社會發展和學生的需求，不斷的引進新的教學方法，豐富教學內容，轉變教學觀念，定期開展積極的實踐活動，培養學生良好的音樂素養和歌唱能力，促進聲樂教學不斷進步和發展，為國家培養更多的專業音樂人才。

基金項目：

本文為高等教育科學研究“十二五”規劃項目2014年課題，項目名稱：適應基礎教育音樂課程發展的高師聲樂人才培養模式研究，項目編號：NGJGH2014117。

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音樂教育是學生藝術教育的一個重要組成部分，是以音樂為媒介來培養學生審美能力、提高綜合素養的重要途徑。然而，在就業壓力的影響下，學校更加注重學生的專業能力、就業素養等促進就業的綜合能力，音樂教育幾乎被人們所遺忘，同時，高職院校音樂教育的對象是非音樂專業的大學生，學生本身的音樂素養參差不齊，學校也不愿意投入很大的精力來整體培養學生的音樂素養，因此，改變和提升高職院校音樂教育的現狀成為一個亟待解決的問題。

一、音樂教育的重要作用

（一）高職院校的音樂教育有助于把控學生的思想動態，有針對性地改進大學生思想政治教育。大學生有著自己喜歡的音樂，通過分析大學生喜歡的音樂類型、歌詞等資料，可以把控學生的興趣、愛好，分析學生的價值觀，通過這些信息的收集與分析，能夠幫助學校的學工部門有針對性地制定思想教育政策，通過開展學生感興趣的各種活動，幫助學生去除各種不良思想的干擾，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀，以積極的態度面對現在和未來，從而引導大學生良性發展。

（二）高職音樂教育能夠提高學生的學習效率。高職院校的學生有繁重的專業知識學習任務，在學習疲倦的時候如果可以欣賞輕松悅耳的音樂，那么學生就可以緩解學習壓力，倍感舒適。通過調查發現，學生在做作業的時候都喜歡戴著耳機聽音樂，當問到為什么要這樣做時，學生說，這樣可以放松，也比較安靜。可見，90后學生的需求已經發生了變化，因此音樂欣賞可以平復學生的煩躁情緒，緩解學習疲勞，有利于學生放松心情。

二、高職院校音樂教育的現狀分析

為了更好地了解高職院校音樂教育的現狀與存在的問題，為音樂教育的改革提供可靠的依據，筆者在某廣州城建職業學院的學生中進行了一次調查。調查共發放問卷500份，通過對全校6個學院進行分層抽樣，確定每個學院樣本數量，然后在各個學院在讀學生中進行S機抽樣調查。問卷回收428份，回收率為85.6%，有效問卷406份，有效率為94.8%。對406份有效問卷進行了整理和統計分析，得出以下這幾個方面的結論：

（一）高職院校學生的音樂素養普遍偏低。從調查結果來看是十分令人震驚的。高職院校學生實際具有的音樂素養普遍偏低，與學生的需求形成了強烈的反差。從調查的數據來看，94.36%的大學生都很喜歡音樂。通過訪談發現，大部分學生都有自己喜歡的歌手，有自己喜歡的音樂類型，但是絕大部分學生都喜歡流行音樂，但是當問到為什么喜歡這個歌手和音樂類型時，大部分學生的回答都是沒有為什么，喜歡就是喜歡；也有一些回答，好朋友喜歡就跟著一起聽等。這說明學生自身的音樂鑒賞能力還比較弱。調查數據也顯示，只有11%的學生認為自己的藝術素養比較高，89%的學生的藝術素養還有很大的提升空間。只有11.5%的學生認識簡譜，這個情況也可以說明學生的音樂素養比較低。

（二）高職院校學生對音樂教育的渴望與其實際具有的音樂素養和高校音樂藝術教育的現狀形成了強烈的反差。

1.學生需要音樂教育。從調查的數據來看，96.23%的同學對學校的音樂教育不滿意。其中有48%的學生希望能夠有些音樂類的課程，31.8%的學生希望能夠提升自己的音樂鑒賞能力，32.5%的學生希望提升自己的演唱能力。

2.學校無法滿足學生對音樂教育的需求。國家教育主管部門發文強調音樂藝術教育的重要性，根據國家教育部的文件，高職院校普遍開設了音樂課，比如廣州城建職業學院就開設了《藝術嗓音與歌唱》和《聲樂技術基礎》這兩門音樂類的選修課，一共可以滿足180名學生學習，而我校學生的總數達18000人，能夠接受音樂教育的學生只占1%，因此音樂課的開設比起其它學科，基本等于裝飾品。同時，高職院校主要是“以工作過程為導向，以項目任務為載體，以能力訓練為重點”的課程體系，突出學生職業技能訓練，培養“高素質、高技能”的人才，音樂教育似乎與高職教育的培養目標不一致，因此，音樂教育也形同虛設。

（三）承擔“第二課堂”重要作用的音樂社團的數量不足，難以滿足學生的需求。高職院校音樂教育的第二課堂主要指高校或者各音樂社團所組織的各種音樂活動。學生活動的“第二課堂”是學生興趣愛好培養的重要陣地，是高職院校音樂教育的重要載體。

據調查，高職院校中比較多的音樂社團主要包括合唱團、管樂團、民族樂團、樂隊、話劇團、舞蹈團、其他一些音樂社團，這些社團能夠定期組織學生進行訓練，并且有機會參加各種演出和比賽。但是，社團活動在培養學生音樂素養方面的作用也是有限的，主要體現在以下幾個方面：1.加入這些音樂類社團有一定的專業要求，一般都是有音樂背景的同學才能加入，一些熱愛音樂，想要學習這方面知識的同學很難進入專業團隊。另一方面，這些專業團隊也要參加各種比賽，以提升自己在學校的影響力，才能申請更多的經費，組織更好的活動，因此他們也需要有音樂背景的同學。2.已經參加音樂類社團的同學，大部分能夠按時參加訓練，偶爾也會出現與自己的專業課程、專業活動沖突的情況，大部分同學都會選擇專業課程的學習，因此，對于他們的訓練某種程度上來說，有時候也是很難保證的。3.音樂類社團需要很多專業設備，建立一個音樂類社團需要很多資金投入，而民辦高職院校在這方面管理得比較嚴格，沒有資金、設備等方面的支持，學生音樂社團很難有生存的條件和發展的機會，最直接的后果就是音樂社團數量很少，能參與的學生數量也相應很少。

三、高職院校音樂教育的發展與建議

調查中，從學生對音樂教育的實際需求和高職院校目前對于音樂教育的做法來看，兩者之間的矛盾日益突出，期待學校能夠出臺相應的政策和措施滿足學生的需求。

（一）提升σ衾紙逃的認識，提高音樂教育的地位。2014年在文藝工作座談會上講話：創作無愧于時代的優秀作品、以人民為中心的創作導向、中國精神是文藝的靈魂等觀點都觸及了音樂藝術教育的精神核心和本質，對音樂藝術教育有高屋建瓴的引導作用。因此，高職院校在學生綜合素質培養上，首先要提升認識，認識到音樂教育的重要性；其次，需要學校加強對音樂教育的投入，建設更多高水平的音樂類社團，滿足學生對音樂的訴求，保證音樂教育各項工作的順利開展。

（二）完善音樂教育的課程設置。在大學階段，高職院校學生的主要學習目標是學習專業技能，但是音樂教育是個人素養很重要的部分，因此，十分有必要在大學期間學習一些音樂知識。

第一，要改變對“音樂掃盲=辨識五線譜”的觀念，對于非專業的音樂教學中，要突出“音樂鑒賞能力”的培養。

第二，充分發揮課堂的重要教學作用。針對高職院校的具體情況，開設更多音樂類的選修課，科學合理地設置教學內容，讓更多的學生可以學習專業的音樂知識。

第三，還可舉辦多種音樂藝術培訓班、輔修班、音樂藝術欣賞系列講座，針對學生喜歡的音樂類型進行討論。比如很多學生喜歡歌手薛之謙，利用這個主題，由老師組織專題培訓和研討，討論薛之謙的演唱風格、歌曲類型、歌詞的寓意等，讓學生能夠更加深入地了解音樂、了解自己的偶像，客觀地評價自己的偶像，從而形成自己的價值觀。

（三）加強音樂教育師資隊伍的建設。好的教師是好的教學成果的重要保障，高職院校可能有很多專業的教授、名師等，他們能夠幫助學生學到專業知識，培養學生成為專業人才，但是因為音樂教育在學校不受重視，因此，師資也是相對缺乏的。要改變音樂教育的現狀，師資隊伍的建設是首要問題。首先，引進高職稱、高技能的音樂教師，構建音樂教師的專業隊伍。其次，高職院校的音樂教師需要更好地研究高職院校的學生，特別是95后學生的特點，結合學生的特點，開設學生感興趣的課程，合理解決音樂專業與其他專業知識的銜接問題。第三，教師是人類靈魂的工程師，作為高職院校的音樂教師，教師自身的音樂素養、職業道德也是十分重要的，教師能夠在課堂上言傳身教，利用自己對音樂的理解，對美的認識感染學生，引領學生，成為學生素養提高的引路人。

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文獻標識碼：A

DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.29.165

文章編號：1005-5312（2020）29-0248-01

音樂教學在學前教育中不僅能夠激發幼兒的學習興趣，還能培養幼兒的思維能力。高校對學前教育專業音樂教學的開展，在很大程度上影響著幼兒未來的發展，也影響著學前音樂教師的教學質量。但目前高校學前教育專業的音樂教學還存在許多問題，需要高校采取具體的措施，以改善目前的教學現狀，滿足教學發展的需求。因此，分析高校學前教育專業音樂教學的現狀和對策具有重要意義。

一、高校學前教育專業音樂教學的現狀

1.教學理念與實踐脫節。高校學前音樂教師對學生進行音樂教學時，并未注重理論教學和實踐教學相結合，導致學生無法將學習到的音樂理論知識進行實踐。這不僅限制了學生音樂素養的提高，也不利于激發學生學習音樂的興趣。另外，為了提升教學效果，大部分學前音樂教師一味地鉆研理論知識，采取純理論式的教學方式，不僅忽視了教學方式的創新，使得學生學習的積極性不高，導致教學效果也不明顯。因此，僅僅進行理論式的音樂教學是不夠的，教師不僅要加強學生的音樂理論知識，還要不斷提高學生的實踐能力。

2.教師對幼兒園的實際情況不了解。很多高校學前音樂教師在上課時，對當下幼兒園的實際情況并不了解，其所教授內容的意義便變得毫無意義。教學目標和教學內容需要根據幼兒的實際情況制定，高校音樂教師在未了解的情況下對授課，不僅浪費了教學時間和教學資源，還容易讓學生對學前教學產生誤解，也會從而影響學生以后的教學觀念。同時教學內容不具有針對性，教學也未體現因材施教的教學理念，這對學生以后的就業有一定的影響。

二、改革高校學前教育專業音樂教學的對策

1.轉變高校學前音樂教學的理念。隨著經濟社會的不斷發展和進步，教育全球化現象越來越明顯，國際上各國之間對教育的競爭不斷加大，社會對人才的需求也越來越大。因此，隨著我國教育事業的發展和提高，我國高校需要不斷加大教學改革力度，轉變教學觀念。學前音樂教育專業是我國從應試教育到素質教育的一個體現，其也是基礎教育專業，對于學生的發展有著重要作用。對此，高校應當轉變以往的教學觀念，拓寬對學前教育學生培養的渠道，同時還要加強對高校學前音樂專業教師的培養，使其不斷更新自我的教學理念，采取貼合時代的教學方式，從而促使高校學前音樂專業教學改革取得新的突破。

2.提高高校學前音樂專業教師的水平。為了提高高校學前教育專業音樂教學的質量，就要提高高校學前音樂專業教師的水平。首先從教師自身素質方面來說，教師不僅需要具備扎實的音樂理論知識，還要具備音樂教學技巧，通過不斷的學習來提升自我的音樂素養；其次從教師的教學能力方面來說，教師需要不斷轉變教學觀念，注重學習音樂教學技巧和方法，學習優秀的教學模式和教學理念，不斷充實自我，才能更好地進行教學。學校要定期組織教師參與教育科研活動，讓高校學前音樂教師及時發現自己教學中存在的不足，積極了解學前教育專業音樂教學的動態，不斷提高自我的教學水平。