引論：我們?yōu)槟砹?3篇攝影藝術(shù)的類別范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時(shí)的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
根據(jù)調(diào)查結(jié)果（見表2），男女的性別差異對(duì)于擇業(yè)目標(biāo)的影響較大，特別是對(duì)民營(yíng)企業(yè)和國(guó)有大中型企業(yè)的態(tài)度，77.66%男生選擇了民營(yíng)企業(yè)，而女生的選擇僅為48.61%，男女的比值高達(dá)1.6；在國(guó)有大中型企業(yè)的選項(xiàng)中，男女選擇人數(shù)分別為10人和56人，所占百分比分別為10.64%和38.89%，國(guó)家公務(wù)員及事業(yè)單位的選項(xiàng)中男女生的選擇分別為11.70%、12.50%，對(duì)比較為平和。女生選擇國(guó)家公務(wù)員及事業(yè)單位和國(guó)有大中型企業(yè)占總數(shù)的51.39%，明顯高于男生的22.34%。可見，對(duì)于擇業(yè)目標(biāo)的態(tài)度上，女生側(cè)重于穩(wěn)定和競(jìng)爭(zhēng)力弱的單位；而男生在擇業(yè)目標(biāo)這一點(diǎn)上與工作待遇較為對(duì)應(yīng)，因?yàn)槊駹I(yíng)企業(yè)運(yùn)行較為靈活，付出多待遇就高，這與國(guó)有大中型企業(yè)待遇的死板也有關(guān)系。此外，男生選擇民營(yíng)企業(yè)比例較大，也與接收高職藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)單位多為民營(yíng)企業(yè)有關(guān)。
篇2
基于攝影技術(shù)的成熟，如何有目的地系統(tǒng)地實(shí)現(xiàn)在對(duì)各種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)信息的全面獲取和整理保存同時(shí)不失藝術(shù)，讓攝影的紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的結(jié)合在信息采集的同時(shí)創(chuàng)作出富有藝術(shù)性的作品的同時(shí)為其信息共享、保護(hù)修復(fù)、學(xué)術(shù)研究、參觀鑒賞與開發(fā)利用等提供準(zhǔn)確的數(shù)字化素材。又成為新的研究話題。
紀(jì)實(shí)性是攝影的基本屬性，在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中，攝影藝術(shù)的長(zhǎng)處在于它能把民族文化藝術(shù)及民間習(xí)俗的發(fā)展過程真實(shí)地記錄下來。形象是攝影賴以生存的根本，形象可以使人們重溫過去的景象，它可使人們飽覽不可見到場(chǎng)景。可貴的是攝影可以記錄許多可能丟失的細(xì)節(jié)，這也是攝影藝術(shù)的其主要特性紀(jì)實(shí)性，也就是攝影的紀(jì)實(shí)性讓非物質(zhì)文化遺產(chǎn)有了文獻(xiàn)性。其特性是研究民族民間文化藝術(shù)的重要根據(jù)，并具有很高的傳承價(jià)值和史料價(jià)值。用攝影這種技術(shù)手段拍下現(xiàn)在殘存的各民族的民間藝術(shù)和習(xí)俗，是為了搜集散落在民間的寶貴的文化資料，用科學(xué)的世界觀分析其民族產(chǎn)生的社會(huì)緣由和規(guī)律，給社會(huì)提供某一民俗存在的依據(jù)。有時(shí)也是為了提出民族民間藝術(shù)及民俗線索，引起世人的關(guān)注。攝影在判斷分析某一民族民間文化藝術(shù)及民俗現(xiàn)象時(shí)，有著舉足輕重的作用。形象的文獻(xiàn)性，同文字相比，圖片傳達(dá)信息的速度質(zhì)量都迅速和實(shí)在。以攝影手段反映民族民風(fēng)文化藝術(shù)，是研究民族民間文化藝術(shù)最科學(xué)，最行之有效的途徑之一。特別是對(duì)民俗活動(dòng)中的有形文化，使用攝影方法能將其完整地再現(xiàn)出來。
藝術(shù)性是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中攝影又一屬性，用藝術(shù)手段進(jìn)行表現(xiàn)，是較為合適的。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)攝影的藝術(shù)性主要體現(xiàn)在兩個(gè)方面：
第一個(gè)方面：以民族民間文化藝術(shù)和民俗活動(dòng)為載體，來體現(xiàn)攝影藝術(shù)的魅力。這種類型的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)攝影的藝術(shù)性，具有相對(duì)的獨(dú)立性。它的目的不是直接為民族民間文化藝術(shù)和民俗研究服務(wù)，而是全方位的挖掘攝影藝術(shù)表現(xiàn)的題材，更大的發(fā)揮攝影藝術(shù)的潛力。
第二個(gè)方面：對(duì)于民族民間或藝術(shù)性較強(qiáng)的民俗內(nèi)容，用攝影藝術(shù)再現(xiàn)其藝術(shù)實(shí)質(zhì)。民族民間文化藝術(shù)和其中民俗的文獻(xiàn)價(jià)值是主要的。攝影藝術(shù)在此運(yùn)用應(yīng)把民族民間文化藝術(shù)和民俗變化中典型瞬間作為拍攝的重點(diǎn)，以突出不同民族民間文化藝術(shù)和民俗活動(dòng)的根本內(nèi)容。
在必要的情況下，為了表現(xiàn)民族民間文化藝術(shù)和民俗的藝術(shù)性，可以犧牲攝影的藝術(shù)性為代價(jià)。
在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)中攝影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性和藝術(shù)性，彼此獨(dú)立又相互共聯(lián)、但又不是對(duì)立的；在一定的條件下，藝術(shù)性可以增加非物質(zhì)文化遺產(chǎn)攝影的價(jià)值。同樣，民俗的文獻(xiàn)性亦可以使非物質(zhì)文化遺產(chǎn)攝影的藝術(shù)性有別于一般藝術(shù)攝影特征，特別是某一民族民間文化藝術(shù)和民俗的文獻(xiàn)性越稀有，非物質(zhì)文化遺產(chǎn)攝影的藝術(shù)價(jià)值就越高。
例如民俗攝影便是以拍攝民間文化生活的紀(jì)實(shí)攝影類別，具有藝術(shù)攝影和記錄攝影功能，旨在提醒人們關(guān)注那些即將消亡的傳統(tǒng)文化，保護(hù)廢物文化遺產(chǎn)，在當(dāng)前，攝影要發(fā)揮其優(yōu)勢(shì)面對(duì)傳統(tǒng)文化和民俗進(jìn)行記錄，并遵循相應(yīng)的保護(hù)方法和手段，有計(jì)劃、有目的地系統(tǒng)地進(jìn)行記錄性保護(hù)。其主旨是反對(duì)干預(yù)，真實(shí)記錄就民俗攝影的紀(jì)實(shí)本性來說，現(xiàn)場(chǎng)抓拍是首要任務(wù)，當(dāng)然當(dāng)不違背真實(shí)性原則的前提下，可以導(dǎo)演其中環(huán)節(jié)，增加畫面情節(jié)性，達(dá)到增加其藝術(shù)性的特征。總之每一個(gè)優(yōu)秀關(guān)于非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的攝影作品都是攝影藝術(shù)的技法與民族民間文化藝術(shù)和民俗性的結(jié)晶。（作者單位：湖南師范大學(xué)）
參考文獻(xiàn)：
[1] 蔡萌.紀(jì)實(shí)與觀念[D].中國(guó)藝術(shù)研究院.2006.
篇3
可以看到，有些商業(yè)類作品過于設(shè)計(jì)化，盡管畫面顯得很漂亮，但是攝影語言的運(yùn)用過于簡(jiǎn)單，畢竟這是一個(gè)攝影比賽，而非創(chuàng)意大賽。觀察員梁達(dá)明一語中的，他認(rèn)為一些商業(yè)攝影類作品的問題是“只有攝影欣賞的深度，缺少專業(yè)攝影角度的深度”。
空談或者泛談攝影藝術(shù)，忽略了必要的攝影技術(shù)層面的知識(shí)儲(chǔ)備及運(yùn)用，也恰恰是對(duì)攝影藝術(shù)的不理解和不尊重。英文art（藝術(shù)）一詞源自于拉丁語ars，意為“技巧”，拋開照片的理念另論，這次商業(yè)類別的幾位評(píng)委也認(rèn)為國(guó)外參賽作品后期技術(shù)普遍值得國(guó)內(nèi)攝影師們學(xué)習(xí)，雖然國(guó)內(nèi)現(xiàn)在PS盛行，甚至有些泛濫，但沒有美學(xué)和藝術(shù)指導(dǎo)的攝影后期技術(shù)也是目前國(guó)內(nèi)攝影界的短板。
作為第13屆國(guó)際影展金質(zhì)獎(jiǎng)的獲得者，來自阿根廷的評(píng)委、國(guó)際攝影藝術(shù)聯(lián)合會(huì)攝影家尼克拉斯 貝林吉爾是商業(yè)攝影方面的專家，他分析了其中的一些原因。“這次商業(yè)類的參賽作品，個(gè)人覺得整體質(zhì)量不是太高，真正好的不多，有時(shí)候我要被迫從參賽作品中選出定量的照片。至于商業(yè)類來稿數(shù)量偏少，我個(gè)人猜測(cè)可能是商業(yè)攝影人士的領(lǐng)域競(jìng)爭(zhēng)激烈，他們不太愿意分神再做藝術(shù)上的推廣吧。有些稿件明顯是投錯(cuò)了類別，導(dǎo)致一些好照片被淘汰，我發(fā)現(xiàn)有些藝術(shù)類別里的很好的人像作品，放在商業(yè)類就很有希望入圍。”針對(duì)商業(yè)類別的首次設(shè)立，他也有專業(yè)的建議：“以后的分類細(xì)則可能還要再明晰些，但是目前的分類也有好處，可以將過多的風(fēng)光攝影區(qū)分開來。”
商業(yè)類評(píng)委之一、來自美國(guó)的石志民從商業(yè)攝影與流行文化的關(guān)系對(duì)這次參賽的商業(yè)作品作了分析：“在商業(yè)類別上，我們目前流行的大都是世界潮流的過去式，其實(shí)廣告商業(yè)攝影以及時(shí)裝與社會(huì)現(xiàn)狀有密切的互動(dòng)關(guān)系，我們目前還是缺少引領(lǐng)性的、推動(dòng)性的東西，不只是一些簡(jiǎn)單的符號(hào)化那么簡(jiǎn)單。”針對(duì)剛剛起步的商業(yè)類別，他感覺這次國(guó)際影展缺少重量級(jí)和專業(yè)攝影師的參與，建議以后可否考慮設(shè)邀請(qǐng)展，將真正專業(yè)的那一部分?jǐn)z影師吸引到國(guó)際影展中來。
折疊自行車 袁鵬（中國(guó)）
非主題-商業(yè)類-彩色金獎(jiǎng)
女人香 陳松（中國(guó)）
非主題-商業(yè)類-彩色金獎(jiǎng)
酒與杯 何異能（中國(guó)）
篇4
二、風(fēng)光攝影的要點(diǎn)
風(fēng)光攝影的要點(diǎn)有六：一是畫面構(gòu)圖要和諧統(tǒng)一，突出主體。二是充分表達(dá)空間。要以深遠(yuǎn)為貴，以有限的空間表現(xiàn)無限的意境。三是妥當(dāng)?shù)靥幚硖炜铡Ｒ卦趯懸猓非蠛?jiǎn)潔空靈，尤其要注意云彩的選擇。四是有效地運(yùn)用霧、煙、水、閃光等因素營(yíng)造意境。例如桂林山水中的濛濛細(xì)雨，黃山的淡淡云霧等，都會(huì)有奇異的效果。五是充分運(yùn)用各種鏡頭的特點(diǎn)。包括焦距鏡頭、廣角鏡頭、長(zhǎng)鏡、濾色鏡、附加鏡等等，都具有各自的特點(diǎn)與優(yōu)長(zhǎng)。六是運(yùn)用線條和影調(diào)營(yíng)造節(jié)奏感與韻律感。例如排排樹林的垂直線、重重山巒的起伏線、河流的曲線等等，都有不同的節(jié)奏感與韻律感。同樣，影調(diào)的濃淡也各有不同的藝術(shù)效果。
三、靜物攝影的要點(diǎn)
篇5
攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對(duì)比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實(shí)現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達(dá),隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實(shí)再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。
一、現(xiàn)代攝影技術(shù)與油畫藝術(shù)的聯(lián)系
（一）相通的審美特征
在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、靜止性、瞬間性特點(diǎn)。
（二）協(xié)調(diào)的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過平面描繪形式,熔鑄了自己對(duì)生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。
（三）瞬間的生活表現(xiàn)
攝影和油畫的藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對(duì)生活中的典型素材進(jìn)行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。
（四）統(tǒng)一的物象并列
作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯(cuò)的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。
二、攝影技術(shù)對(duì)當(dāng)前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響
攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實(shí)現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運(yùn)用油畫材料,通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。
（一）攝影技術(shù)的運(yùn)用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運(yùn)用寫生手段,對(duì)所要表現(xiàn)的物象進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的觀察與取舍,把其形象依照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進(jìn)行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫實(shí)的物象造型資料,省略了相當(dāng)多的寫實(shí)活動(dòng)。相對(duì)來說,攝影技術(shù)的運(yùn)用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。
（二）攝影技術(shù)的運(yùn)用,促進(jìn)了繪畫材料的多樣化
材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達(dá)的媒介,是視覺傳達(dá)的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進(jìn)了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時(shí)也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運(yùn)用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時(shí)代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下:
（一）促進(jìn)了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展
油畫風(fēng)格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會(huì)性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當(dāng)代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時(shí)代特征。與此同時(shí),新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進(jìn)一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個(gè)性情感,體現(xiàn)了當(dāng)代油畫最顯著的多樣性和多元化特點(diǎn)。
（二）改變了油畫藝術(shù)對(duì)文化符號(hào)圖像的獨(dú)創(chuàng)形式
攝影作為一種利用機(jī)械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時(shí)代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對(duì)繪畫圖形及文化符號(hào)的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對(duì)人類文化符號(hào)及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對(duì)于視點(diǎn)、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時(shí)空、觀念和風(fēng)格的集合,標(biāo)志著當(dāng)代油畫已進(jìn)入了圖像化的時(shí)代,當(dāng)代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。
（三）衍化了油畫藝術(shù)對(duì)攝影技術(shù)記錄的借鑒
油畫是建立在對(duì)現(xiàn)實(shí)客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運(yùn)用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對(duì)物象的快捷性記錄方式,對(duì)油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對(duì)物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點(diǎn)。
而攝影技術(shù)則可以運(yùn)用科技材料針對(duì)物象的造型進(jìn)行機(jī)械性復(fù)制。同時(shí),攝影技術(shù)的發(fā)展與運(yùn)用,能夠?yàn)橛彤媱?chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術(shù),是對(duì)攝影記錄的借鑒。
結(jié)束語
現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動(dòng)了攝影藝術(shù)在社會(huì)生活領(lǐng)域的滲透,并以紀(jì)實(shí)功能和成像快捷的優(yōu)勢(shì),發(fā)揮著重要社會(huì)功能,攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動(dòng),將是一種長(zhǎng)期的文化現(xiàn)象,這已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢(shì)。堅(jiān)持科學(xué)的發(fā)展觀念,實(shí)現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。
篇6
藝術(shù)攝影屬文化范疇，是一定社會(huì)形態(tài)的產(chǎn)物，是社會(huì)意識(shí)的一種，同樣也是人類把握世界、改造世界、創(chuàng)造世界的手段。從認(rèn)識(shí)論的角度看它是社會(huì)存在的能動(dòng)反映，但它又不同于哲學(xué)、政治、法律等其它社會(huì)意識(shí)形式。藝術(shù)攝影的本質(zhì)有著自身的特殊性。就藝術(shù)的把握方式而言，藝術(shù)攝影用馬克思的觀點(diǎn)來分析它決不是簡(jiǎn)單的對(duì)客體進(jìn)行復(fù)制，而是用藝術(shù)的“掌握”方式主動(dòng)地對(duì)客體予以藝術(shù)的觀照。表現(xiàn)在創(chuàng)作上是主體審美意識(shí)對(duì)客體的藝術(shù)掌握方式上，不同的主體掌握世界的方式不同，其目的也不相同，這就是藝術(shù)攝影區(qū)別于其它社會(huì)意識(shí)形式的本質(zhì)所在。馬克思曾在《1844經(jīng)濟(jì)手稿》中指出“每一種本質(zhì)力量的獨(dú)特性，恰好就是這種本質(zhì)力量的獨(dú)特本質(zhì)，因而也是它的對(duì)象化的獨(dú)特方式。”藝術(shù)攝影審美活動(dòng)的獨(dú)特方式體現(xiàn)著人的本質(zhì)力量的對(duì)象化，從而也顯示了它的獨(dú)特本質(zhì)。就藝術(shù)攝影的掌握世界的獨(dú)特方式而言，在社會(huì)生活實(shí)踐中，攝影藝術(shù)家應(yīng)該用審美的眼光來觀照社會(huì)生活實(shí)踐這個(gè)客體世界。面對(duì)巍峨的群山，我們的攝影藝術(shù)家看到的是山巒起伏的線條、層次、光影、色彩諸因素，考慮的是選擇怎樣的最佳角度，將客觀世界通過藝術(shù)的方式，構(gòu)成美的攝影藝術(shù)形式，來體現(xiàn)審美價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。同樣面對(duì)這個(gè)客體，地礦學(xué)家看到的將是地理構(gòu)造的形成，注意研究的是各類礦產(chǎn)資源的含量成份，構(gòu)想的是怎樣開發(fā)利用來服務(wù)于社會(huì)。而一個(gè)佛教徒看到的可能是山中古色古香的廟宇，理想的世外桃源，幻想中靜觀入化的妙景，很顯然它是以宗教的方式來把握世界的。筆者曾在某次創(chuàng)作活動(dòng)中，在牧區(qū)遇見人們正在修建飼養(yǎng)場(chǎng)，此時(shí)正值中午，光線將房頂梁擦的影子投在室內(nèi)地面上，眼前的客體構(gòu)成一個(gè)可見而不可求的美妙的光影世界。主體審美意識(shí)中長(zhǎng)期尋覓的積蓄在這一瞬間客體的刺激下得以實(shí)現(xiàn)，在主體的審美觀照中客體成了主體審美情感的載體，主體靈光附體似的在創(chuàng)作中進(jìn)入了癡迷狀態(tài)，經(jīng)過高度的凝聚，瞬間完成認(rèn)識(shí)上的飛躍，主體的審美意識(shí)迅速得以物化。這里我們看到，藝術(shù)攝影的創(chuàng)造它既來源于客體的刺激，更重要的則來源于作者審美情感的觀照。
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攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對(duì)比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實(shí)現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達(dá),隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實(shí)再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點(diǎn),闡述了攝影技術(shù)對(duì)油畫創(chuàng)作的關(guān)系。
一、攝影技術(shù)與當(dāng)前油畫藝術(shù)的聯(lián)系:
1具有相通的審美特征
在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點(diǎn)。
2具有協(xié)調(diào)的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過平面描繪形式,熔鑄了自己對(duì)生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。
3具有瞬間的生活表現(xiàn)
攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對(duì)生活中的典型素材進(jìn)行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。
4具有統(tǒng)一的物象并列
作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯(cuò)的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。
二、攝影技術(shù)對(duì)當(dāng)前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響
攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實(shí)現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運(yùn)用油畫材料,通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。
1.攝影技術(shù)的運(yùn)用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運(yùn)用寫生手段,對(duì)所要表現(xiàn)的物象進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的觀察與取舍,把其形象依照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進(jìn)行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫實(shí)的物象造型資料,省略了相當(dāng)多的寫實(shí)活動(dòng)。相對(duì)來說,攝影技術(shù)的運(yùn)用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。
2.攝影技術(shù)的運(yùn)用,促進(jìn)了繪畫材料的廣泛化
材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達(dá)的媒介,是視覺傳達(dá)的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進(jìn)了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時(shí)也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運(yùn)用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時(shí)代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下:
1促進(jìn)了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展
油畫風(fēng)格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會(huì)性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當(dāng)代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時(shí)代特征。與此同時(shí),新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進(jìn)一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個(gè)性情感,體現(xiàn)了當(dāng)代油畫最顯著的多樣性和多元化特點(diǎn)。
2改變了油畫藝術(shù)對(duì)文化符號(hào)圖像的獨(dú)創(chuàng)形式
攝影作為一種利用機(jī)械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時(shí)代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對(duì)繪畫圖形及文化符號(hào)的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對(duì)人類文化符號(hào)及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對(duì)于視點(diǎn)、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時(shí)空、觀念和風(fēng)格的集合,標(biāo)志著當(dāng)代油畫已進(jìn)入了圖像化的時(shí)代,當(dāng)代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。
3衍化了油畫藝術(shù)對(duì)攝影技術(shù)記錄的借鑒
油畫是建立在對(duì)現(xiàn)實(shí)客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運(yùn)用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對(duì)物象的快捷性記錄方式,對(duì)油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對(duì)物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點(diǎn)。
而攝影技術(shù)則可以運(yùn)用科技材料針對(duì)物象的造型進(jìn)行機(jī)械性復(fù)制。同時(shí),攝影技術(shù)的發(fā)展與運(yùn)用,能夠?yàn)橛彤媱?chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術(shù),是對(duì)攝影記錄的借鑒。
四、結(jié)束語
現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動(dòng)了攝影藝術(shù)在社會(huì)生活領(lǐng)域的滲透,并以紀(jì)實(shí)功能和成像快捷的優(yōu)勢(shì),發(fā)揮著重要社會(huì)功能,攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動(dòng),將是一種長(zhǎng)期的文化現(xiàn)象,這已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢(shì)。堅(jiān)持科學(xué)的發(fā)展觀念,實(shí)現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。
篇8
攝影與繪畫同屬于藝術(shù)的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質(zhì)材料媒介,用形體構(gòu)成、色調(diào)選配、和明暗對(duì)比等藝術(shù)手段從生活中截取典型形象,實(shí)現(xiàn)平面視覺藝術(shù)的直觀表達(dá),隨著現(xiàn)代攝影技術(shù)的不斷研發(fā),攝影藝術(shù)的完美寫實(shí)再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術(shù)特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結(jié)合攝影與油畫藝術(shù)的聯(lián)系特點(diǎn),闡述了攝影技術(shù)對(duì)油畫創(chuàng)作的關(guān)系。
一、攝影技術(shù)與當(dāng)前油畫藝術(shù)的聯(lián)系:
1具有相通的審美特征
在藝術(shù)形態(tài)的分類中,攝影藝術(shù)和油畫藝術(shù)既都是視覺空間藝術(shù)的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術(shù)的范疇。二者在藝術(shù)特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點(diǎn)。
2具有協(xié)調(diào)的視覺空間
攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調(diào)、線條和構(gòu)圖的變化效應(yīng),通過平面描繪形式,熔鑄了自己對(duì)生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。
3具有瞬間的生活表現(xiàn)
攝影和油畫藝術(shù)表現(xiàn),都需要針對(duì)生活中的典型素材進(jìn)行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內(nèi)容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構(gòu)成具有完美精神風(fēng)貌和本質(zhì)意義的藝術(shù)形象。
4具有統(tǒng)一的物象并列
作為平面造型藝術(shù),攝影和繪畫都可以把彼此交錯(cuò)的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構(gòu)圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構(gòu)成和諧統(tǒng)一的完美整體。
二、攝影技術(shù)對(duì)當(dāng)前油畫藝術(shù)創(chuàng)作手段的影響
攝影和繪畫藝術(shù)的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實(shí)現(xiàn),作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術(shù)家運(yùn)用油畫材料,通過多種藝術(shù)手段綜合體現(xiàn)的藝術(shù)形式,攝影技術(shù)的發(fā)展,豐富了油畫藝術(shù)創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質(zhì)感、光感與空間等造型因素。
1攝影技術(shù)的運(yùn)用,減縮了寫生手段的繁雜化
油畫藝術(shù)的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運(yùn)用寫生手段,對(duì)所要表現(xiàn)的物象進(jìn)行長(zhǎng)時(shí)間的觀察與取舍,把其形象依照嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進(jìn)行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術(shù)快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當(dāng)寫實(shí)的物象造型資料,省略了相當(dāng)多的寫實(shí)活動(dòng)。相對(duì)來說,攝影技術(shù)的運(yùn)用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。
2攝影技術(shù)的運(yùn)用,促進(jìn)了繪畫材料的廣泛化
材料是藝術(shù)家內(nèi)心表達(dá)的媒介,是視覺傳達(dá)的載體。攝影和繪畫所使用的物質(zhì)媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術(shù)是科技文明的產(chǎn)物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質(zhì)等材料。攝影技術(shù)的發(fā)展,促進(jìn)了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應(yīng)用于圖像藝術(shù)。同時(shí)也為油畫藝術(shù)創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運(yùn)用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時(shí)代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。
三、攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響
油畫是繪畫藝術(shù)中常見的藝術(shù)表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術(shù)造型因素,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在平面基礎(chǔ)上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術(shù)對(duì)油畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響如下:
1促進(jìn)了油畫創(chuàng)作風(fēng)格在思想上、形式上的多元化發(fā)展
油畫風(fēng)格是指體現(xiàn)畫家生命特質(zhì)和審美傾向的油畫組織秩序與品質(zhì)。具體受畫家生命特質(zhì)的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會(huì)性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當(dāng)代視覺藝術(shù)中,攝影技術(shù)圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經(jīng)成為時(shí)代特征。與此同時(shí),新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進(jìn)一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術(shù),在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個(gè)性情感,體現(xiàn)了當(dāng)代油畫最顯著的多樣性和多元化特點(diǎn)。
2改變了油畫藝術(shù)對(duì)文化符號(hào)圖像的獨(dú)創(chuàng)形式
攝影作為一種利用機(jī)械科技來記錄視覺畫面的方式,一經(jīng)產(chǎn)生便預(yù)示著圖像時(shí)代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術(shù)從誕生由一開始對(duì)繪畫圖形及文化符號(hào)的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術(shù)對(duì)人類文化符號(hào)及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術(shù)中對(duì)于視點(diǎn)、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時(shí)空、觀念和風(fēng)格的集合,標(biāo)志著當(dāng)代油畫已進(jìn)入了圖像化的時(shí)代,當(dāng)代油畫與攝影圖像的結(jié)合在表現(xiàn)技法上趨向融合。
3衍化了油畫藝術(shù)對(duì)攝影技術(shù)記錄的借鑒
油畫是建立在對(duì)現(xiàn)實(shí)客觀事物內(nèi)在本質(zhì)與規(guī)律基礎(chǔ)上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術(shù)的運(yùn)用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術(shù)對(duì)物象的快捷性記錄方式,對(duì)油畫創(chuàng)作藝術(shù)的再現(xiàn)功能提出了嚴(yán)峻挑戰(zhàn),油畫藝術(shù)是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對(duì)物象的線條、色彩、形體、構(gòu)圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復(fù)的特點(diǎn)。
而攝影技術(shù)則可以運(yùn)用科技材料針對(duì)物象的造型進(jìn)行機(jī)械性復(fù)制。同時(shí),攝影技術(shù)的發(fā)展與運(yùn)用,能夠?yàn)橛彤媱?chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術(shù),是對(duì)攝影記錄的借鑒。
結(jié)束語
現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動(dòng)了攝影藝術(shù)在社會(huì)生活領(lǐng)域的滲透,并以紀(jì)實(shí)功能和成像快捷的優(yōu)勢(shì),發(fā)揮著重要社會(huì)功能,攝影與繪畫之間的相互關(guān)系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術(shù)形態(tài)的交融互動(dòng),將是一種長(zhǎng)期的文化現(xiàn)象,這已成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢(shì)。堅(jiān)持科學(xué)的發(fā)展觀念,實(shí)現(xiàn)攝影與繪畫藝術(shù)的共同融合,是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的需要。
篇9
可是，王南溟因此而發(fā)明一個(gè)“更前衛(wèi)藝術(shù)”，推導(dǎo)出“更前衛(wèi)藝術(shù)”就是當(dāng)代藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)就應(yīng)該是批評(píng)性藝術(shù)，甚至王小箭還為此配套了英文詞“Metavant-garde”，就顯出有點(diǎn)想要?jiǎng)?chuàng)造歷史的野心了。
王南溟的理論主張自然是為了糾偏，面對(duì)眾多為市場(chǎng)而打造的策略性“中國(guó)符號(hào)”藝術(shù)作品，許多敏感的藝術(shù)家和批評(píng)家由警惕走向警示。王南溟提倡的當(dāng)代藝術(shù)介入社會(huì)、文化、政治無疑是必要的，也是重要的，“批評(píng)性藝術(shù)”無疑應(yīng)成為當(dāng)代藝術(shù)中非常重要的一個(gè)方面。然而，即便其是花魁，一花獨(dú)放不是春，否則就是不尊重中國(guó)藝術(shù)現(xiàn)狀的事實(shí)。
可是，筆者仍然欽佩王南溟。作為一個(gè)批評(píng)家，必須有立場(chǎng)有判斷，有信念有堅(jiān)守，有時(shí)候偏執(zhí)是一種更好的表達(dá)。畢竟，他不是藝術(shù)史家，面面俱到并非批評(píng)家的職責(zé)。
二、王南溟的案例
王南溟的《批評(píng)性藝術(shù)的興起：中國(guó)問題情境與自由社會(huì)理論》是成功的，至少有一大半都很成功。并非理論家的王南溟不可能將其寫成哲學(xué)或者美學(xué)又或者是社會(huì)學(xué)的著作。他的觀點(diǎn)全書加起來也就寥寥千言可盡。但是他很聰明也很有眼光，半數(shù)的案例都緊緊配合他的觀點(diǎn)并為他所用，不僅讓他的觀點(diǎn)更鮮明，也讓這些案例更生輝。這是許多想要寫好藝術(shù)文章的人士可以學(xué)習(xí)和借鑒的。
（一）金鋒《秦檜夫婦站像》
王南溟認(rèn)為，“金鋒將跪著的秦檜夫婦像再用雕塑的方式讓他們站起來的事件本身，就是一個(gè)很有意義的公共話題”，文中更是將同年（2005年）漯河公安局將犯罪嫌疑人押上卡車游街示眾、2006年深圳將女客公開審理示眾的新聞事件與之并列。一個(gè)好的批評(píng)家其眼光及視域絕不能僅僅限制在藝術(shù)天地這一狹小的領(lǐng)域，這幾個(gè)事件的同類對(duì)比，拓展了金鋒這件涉及人權(quán)的作品的社會(huì)內(nèi)涵。而該作品經(jīng)報(bào)導(dǎo)后引發(fā)眾怒，金鋒無奈將其從展廳撤回的事件本身，也足以引發(fā)一場(chǎng)人權(quán)、教育等諸多問題的思考。
2007年美國(guó)弗吉利亞理工大學(xué)發(fā)生校園槍擊案，該大學(xué)在中央廣場(chǎng)為33名遇難者設(shè)立了悼念碑，其中包括兇手趙承熙。對(duì)比這諸多事件，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，金鋒這件作品因中國(guó)情境的未曾改變，十年后或者更多年后還將具有闡釋的空間。
（二）心靈之痛：何成瑤行為藝術(shù)與影像
在看這篇文章之前，筆者以一個(gè)藝術(shù)外行身份在極少接觸藝術(shù)實(shí)踐的情況下，對(duì)何成瑤的了解僅停留于其2001年的行為《開放長(zhǎng)城》，也不記得在哪一本書上看到的這幅圖片。當(dāng)時(shí)給筆者留下的印象是，怎么國(guó)內(nèi)的行為藝術(shù)就這樣沒品呢？何成瑤2001年的《開放長(zhǎng)城》是其第一次行為，也是一次即興行為，其身體行走于長(zhǎng)城的姿態(tài)很難不讓人認(rèn)為是嘩眾取寵。有幸的是，這不是她的最后一次行為，也不是她的最后一次。何成瑤從此之后持續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作反過來為其第一次的行為做了澄清說明。何成瑤是一個(gè)特殊的藝術(shù)家，她的作品與她的成長(zhǎng)經(jīng)歷、生命體驗(yàn)息息相關(guān)，她的作品是王南溟批評(píng)性藝術(shù)最好的介入社會(huì)、介入問題的案例證明。何成瑤的母親罹患精神疾病，從小何成瑤就看著母親著上身四處奔跑，這是常人難以理解的童年創(chuàng)傷。2001行為《媽媽和我》、2001觀念攝影《向媽媽致敬》、2001―2002觀念攝影《見證》、2002行為《99針》、2004行為《廣播體操》，何成瑤的每一次行為因她的童年經(jīng)歷和精神創(chuàng)傷都獲得了合法性證明。這也是一個(gè)聰明的、不斷進(jìn)取的藝術(shù)家，從自我的探尋或者在形式上挖掘盡自身的記憶和傷痛之后，將目光投向了社會(huì)上其他的精神病家庭，由此出現(xiàn)了2004―2007紀(jì)錄片《精神病家庭》、2002―2007紀(jì)錄片《流浪在外的精神病患者》，更甚而走向了非精神病但同樣處于社會(huì)底層的2007《貧困家庭的孩子》。何成瑤的藝術(shù)創(chuàng)作開始有了一條清晰的脈絡(luò)，也有了自己愿意發(fā)聲和代言也值得發(fā)聲和代言的領(lǐng)地。在“人人都是藝術(shù)家”的當(dāng)代，有思維、有理念、有創(chuàng)建的“人人”才有可能成為藝術(shù)家。
（三）批評(píng)性攝影藝術(shù)系列：“人間：渠巖的三組圖片”
渠巖的《權(quán)力空間》《信仰空間》《生命空間》作品系列中，《權(quán)力空間》拍攝公共辦公室，包括豪華辦公室到鄉(xiāng)村簡(jiǎn)陋的辦公室；《信仰空間》拍攝公開或半公開的鄉(xiāng)村教堂；《生命空間》拍攝鄉(xiāng)村落后的醫(yī)療條件。這一案例向我們呈現(xiàn)了批評(píng)性攝影藝術(shù)系列作品的魅力。系列作品不僅是呈現(xiàn)和說明，還能夠通過同類反復(fù)或?qū)Ρ葋硌诱箷r(shí)空的長(zhǎng)度和廣度，借此增加藝術(shù)家想要表達(dá)的觀念的厚重感。梁越的“放心”系列攝影則是王南溟以批評(píng)性觀念攝影的藝術(shù)觀點(diǎn)區(qū)分于紀(jì)實(shí)攝影的又一個(gè)例證。梁越將其2001―2008年間收集到的所有關(guān)于有“放心”字樣的商品或商標(biāo)圖片放在一起，如放心豆腐、放心美容院、放心店，以及各種放心獎(jiǎng)狀攝影系列，如放心油、放心米、放心面、百姓放心醫(yī)院等。其攝影并不呈現(xiàn)攝影的美學(xué)和攝影的語言，不講光影也無所謂構(gòu)圖，只是簡(jiǎn)單的隨手拍的形式以及大量同類圖片的并置，仿佛“放心”二字在中國(guó)遍地開花，這與近些年中國(guó)愈演愈烈的食品藥品安全問題形成了莫大的諷刺。
篇10
不同藝術(shù)都有屬于自身專業(yè)的表達(dá)方式，都有其獨(dú)特的表達(dá)作品藝術(shù)思想內(nèi)容的藝術(shù)語言。攝影藝術(shù)也有著屬于專業(yè)性、綜合性比較強(qiáng)的表現(xiàn)性藝術(shù)語言。攝影師表達(dá)他們對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的看法，需要借用藝術(shù)性比較強(qiáng)的一些基本語言。把攝影師的思想主張的表達(dá)用藝術(shù)攝影照片的方式，向觀眾傳達(dá)，引起觀眾的思想共鳴并引發(fā)聯(lián)想與感受。
一、攝影藝術(shù)語言特點(diǎn)
（一）具有鮮明性、準(zhǔn)確性、表現(xiàn)性、明了性
攝影藝術(shù)應(yīng)該有獨(dú)特的語言，準(zhǔn)確、傳神、清晰自然。應(yīng)放棄使用冗余的語言藝術(shù)，雜蕪的、模糊的和偶然的東西，同時(shí)調(diào)動(dòng)各方面的因素，巧妙地組織起來，塑造典型的藝術(shù)形象。如何運(yùn)用表現(xiàn)性的藝術(shù)語言，取決于作者的對(duì)生活的生活和理解態(tài)度的程度。藝術(shù)風(fēng)格的攝影作品，是應(yīng)用的個(gè)性語言的藝術(shù)。在思想境界，藝術(shù)和審美理想，直接人格特質(zhì)賦予的藝術(shù)語言，看到工作如見其人。
（二）語言三要素：人、景、物
攝影藝術(shù)語言三要素指的是：“人”“景”“物”。其中“人”是中心、主要部分。“人”是所有藝術(shù)作品反映攝影藝術(shù)的中心。攝影不是一個(gè)純粹的技術(shù)類別，而是一種藝術(shù)，有審美理想的人要經(jīng)過現(xiàn)實(shí)生活的攝影器材，才能夠生動(dòng)、真實(shí)寫照客觀生活，所以當(dāng)攝影師反映的人生選擇，有評(píng)價(jià)，有態(tài)度。每個(gè)人一生不一定是具體的形象，但是可以成為藝術(shù)形象，更不用說典型的藝術(shù)形象，攝影師可以隨時(shí)選擇那些典型的時(shí)間，來表達(dá)自己的想法和感受進(jìn)行拍攝。
（三）以形寫神、形神兼?zhèn)?/p>
生活是豐富多彩的，接觸的生活有著極其復(fù)雜的內(nèi)容。這些復(fù)雜的生活聯(lián)系透過攝影師的選擇，通過與排列的語言藝術(shù)相結(jié)合，可以組成藝術(shù)化描繪的充滿活力的照片、瞬間再現(xiàn)的典型人物活動(dòng)。如果沒有表現(xiàn)性的藝術(shù)語言的幫助，攝影師是不能創(chuàng)造典型的藝術(shù)形象的。當(dāng)然，外部表面的現(xiàn)象不能忽略。因?yàn)樗幕A(chǔ)是理解自然，是第一步深入了解的內(nèi)容。只有通過外部結(jié)構(gòu)，以便及時(shí)發(fā)現(xiàn)以形寫神，以達(dá)到與生動(dòng)的外部活動(dòng)有關(guān)的形神兼?zhèn)洹Ｖ挥薪沂救伺c人之間的內(nèi)在聯(lián)系，人與事之間的密切關(guān)聯(lián)，才能通過藝術(shù)形象反映社會(huì)生活的規(guī)律的本質(zhì)，這才是是藝術(shù)形象的典型意義。
二、攝影表現(xiàn)性藝術(shù)語言的應(yīng)用
語言表達(dá)是基于特定的語言而創(chuàng)設(shè)的，通過表達(dá)方式的超然，可以客觀地展現(xiàn)夸張手法的原創(chuàng)藝術(shù)性。攝影表現(xiàn)性語言藝術(shù)并不是客觀描述，對(duì)事物的外表及其情感的表達(dá)，它是是思想的表達(dá)。藝術(shù)語言打破了正常的詞與詞的組合，語言表現(xiàn)方面都有其個(gè)性化的形式，根據(jù)情感的表達(dá)，并重新安排，以創(chuàng)造出新的、獨(dú)特的攝影語言表達(dá)方式。
（一）具有藝術(shù)表現(xiàn)的無限性
在攝影藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，拍攝者通常的工作方式是通過寄托和情緒渲染表現(xiàn)出來的。最初使用這些拍攝對(duì)象都是毫無生氣，靜如死水的，但經(jīng)過攝影師的研究和思考后，就賦予了這些對(duì)象生命的氣息。例如：當(dāng)您拍攝兩朵玫瑰欽佩和渴望愛情的依賴性表達(dá)時(shí)，從而產(chǎn)生“永遠(yuǎn)呆在一起”“甜蜜美滿”“相守到老”等藝術(shù)語言；拍攝荷花，表達(dá)作者的心靈的誠(chéng)實(shí)，產(chǎn)生“如白蓮般純潔”的藝術(shù)語言；拍攝雪松，以雪松的真性情、耿直體現(xiàn)尊重生命的價(jià)值，產(chǎn)生了“忠信義”的語言藝術(shù)等。
不同照片藝術(shù)語言的產(chǎn)生，即攝影藝術(shù)家本人，他的想法及其獨(dú)到的見解會(huì)使工作出現(xiàn)令人驚訝的結(jié)果。對(duì)事物的攝影、藝術(shù)家不同的感受、植物會(huì)產(chǎn)生不同的情緒、從文化培訓(xùn)、技術(shù)水平的創(chuàng)造和創(chuàng)新意識(shí)，我們可以看到藝術(shù)語言的使用。
（二）攝影技術(shù)只是藝術(shù)語言的表現(xiàn)手段
隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，它已經(jīng)改變了人們的生活、學(xué)習(xí)，甚至審美觀念，科學(xué)技術(shù)似乎已經(jīng)達(dá)到了不可阻擋的發(fā)展程度。此后，技術(shù)給人們帶來了便利，似乎讓人們忘記了自我，太多的新手?jǐn)z影師追求技術(shù)帶給人們的樂趣，很多攝影師甚至日夜孜孜不倦地探索各種攝影技術(shù)軟件功能。科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展是客觀存在的，在21世紀(jì)，攝影者無法避免追求先進(jìn)技術(shù)，能夠帶來更多的非庸俗追求意境的攝影技巧。攝影藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)造力在藝術(shù)創(chuàng)作中是特別重要的，科技永遠(yuǎn)不會(huì)是攝影藝術(shù)作品的主體，也不是衡量工作質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)，技術(shù)只是一種表達(dá)的手段。藝術(shù)作品的成功在于它的本質(zhì)，在于其對(duì)于攝影作品的思維開拓和創(chuàng)造。雖然攝影是一種手段，但人們?cè)谙嗤臄z影技術(shù)的進(jìn)步，更關(guān)鍵的是你要?jiǎng)?chuàng)建一流的技術(shù)和服務(wù)的進(jìn)步，創(chuàng)造藝術(shù)和技術(shù)的有效結(jié)合，這是一個(gè)攝影藝術(shù)家的人生目標(biāo)。
三、結(jié)論
攝影可以是現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)語言，可以是夸張的浪漫，也可以是隱喻性的波折，但一定要準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)、簡(jiǎn)潔，具有強(qiáng)烈的情感。攝影藝術(shù)表現(xiàn)性語言有自己獨(dú)特的藝術(shù)語言風(fēng)格，個(gè)性化的表達(dá)是很重要的。攝影藝術(shù)作品藝術(shù)語言的獨(dú)特之處，是題材的選擇和攝影師對(duì)使用對(duì)象的理解，以及藝術(shù)表現(xiàn)力和藝術(shù)語言的運(yùn)用。具有獨(dú)特的藝術(shù)語言風(fēng)格，這才是攝影師成熟的標(biāo)志。
參考文獻(xiàn)：
[1]秦苗.論陌生化手法在觀念攝影中的應(yīng)用[J].寧波廣播電視大學(xué)學(xué)報(bào)，2011，（04）.
篇11
首先我們要知道什么是“藝術(shù)性”，藝術(shù)性是指文學(xué)藝術(shù)作品通過形象反映生活、表現(xiàn)思想感情所達(dá)到的準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)的程度以及形式、結(jié)構(gòu)、表現(xiàn)技巧的完美的程度。攝影起源于繪畫，在最初的幾十年里，攝影創(chuàng)作主要是仿效繪畫的經(jīng)驗(yàn)，整個(gè)藝術(shù)攝影的歷史，實(shí)際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創(chuàng)作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影并沒有得到承認(rèn)，人們普遍認(rèn)為：利用物理和化學(xué)手段制作出來的照片，并不能稱為藝術(shù)，只有通過手工制作出來的東西才能稱為是藝術(shù)，所以許多攝影家在制作照片的時(shí)候，特別注重?cái)z影畫面的畫意效果，把一張張照片制作的虛無縹緲，其實(shí)質(zhì)是借助于攝影手段進(jìn)行的一種繪畫創(chuàng)作。到19世紀(jì)末20世紀(jì)初，純影派攝影的出現(xiàn)才讓人們的觀念產(chǎn)生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，通過他們的圖片讓人們發(fā)現(xiàn)原來生活中的美是無處不在的。攝影藝術(shù)是光線、影調(diào)、線條和色調(diào)等構(gòu)成自己的造型語言，攝影家正是借助這些語言來構(gòu)筑攝影藝術(shù)的美。影調(diào)、線條、色彩和光線這些攝影藝術(shù)語言,其特殊的審美作用,首先表現(xiàn)于它們獨(dú)自或共同賦予人們形式感、形式美感。純影派攝影從另一個(gè)側(cè)面詮釋了攝影的美學(xué)價(jià)值。
三、關(guān)于新聞攝影
新聞攝影概念的兩個(gè)層次含義：廣義上它泛指一切用攝影手段報(bào)道新聞的活動(dòng)，包括用照相機(jī)拍攝照片，用攝影機(jī)拍攝新聞紀(jì)錄電影，以及用攝像機(jī)拍攝新聞電視來報(bào)道新聞這三大類。狹義新聞攝影則專指以相機(jī)為工具，以攝影圖片為手段，以印刷品為媒介的新聞攝影報(bào)道活動(dòng)。我國(guó)老一代行文攝影家蔣齊生認(rèn)為利用攝影技術(shù)，用畫面形成，在新聞現(xiàn)場(chǎng)對(duì)新聞進(jìn)行形象的傳真、紀(jì)實(shí)（或?qū)π侣勥M(jìn)行形象紀(jì)實(shí)）就是新聞攝影的特性，也就是新聞攝影的定義。1999年，中國(guó)新聞攝影協(xié)會(huì)在組織在編寫《新聞攝影學(xué)概論》一書時(shí)給出一個(gè)定義：新聞攝影，是對(duì)正在發(fā)生的新聞事實(shí)進(jìn)行瞬間形象攝取并輔以文字說明予以報(bào)道的傳播形式。因此，新聞攝影就是新聞形象的現(xiàn)場(chǎng)攝影紀(jì)實(shí)，以圖文結(jié)合的形式，傳遞新聞信息的媒介，在這一過程中，主要強(qiáng)調(diào)的是攝影本身或者事件本身的真實(shí)性與時(shí)效性，因此它又有別于紀(jì)實(shí)攝影。
四、關(guān)于藝術(shù)攝影與紀(jì)實(shí)攝影及新聞攝影的關(guān)系
攝影具有紀(jì)實(shí)性的特征，紀(jì)實(shí)乃攝影的天人屬性，一張照片能夠瞬時(shí)框取局部形象，并且令瞬間變?yōu)橛篮悖@既是一種對(duì)現(xiàn)實(shí)真實(shí)的紀(jì)錄，一種對(duì)社會(huì)真實(shí)的反應(yīng)。然而，紀(jì)實(shí)攝影同樣具有藝術(shù)的特性，認(rèn)識(shí)這一點(diǎn)也很重要。比如說提出決定新瞬間理論的布列松，以及法國(guó)著名攝影大師羅伯特-杜瓦諾，細(xì)細(xì)觀察他們的作品我們不難發(fā)現(xiàn)，一幅優(yōu)秀的攝影作品（紀(jì)實(shí)攝影作品）往往不但其紀(jì)錄的事件耐人尋味，通過藝術(shù)角度如用光、構(gòu)圖、瞬間抓取等方面我們依然能感受到其與眾不同的優(yōu)點(diǎn)。比如布列松拍攝的《巴黎穆費(fèi)塔街》這張作品，作者采用瞬間抓取得手法在不干涉被攝對(duì)象的前提下給與被攝體以完美的形勢(shì)，這張作品首先打動(dòng)我們的是小孩子那純真自然的表情——好像剛剛完成一件光榮而艱巨的使命，興沖沖走在回家的路上，把兒童那種天真無邪表現(xiàn)得淋漓盡致！但與此同時(shí)我們又不得不嘆服攝影家對(duì)瞬間的敏感、對(duì)構(gòu)圖尺度的把握都是那么天衣無縫，深層次體現(xiàn)了攝影的藝術(shù)價(jià)值。美國(guó)攝影家愛德華-韋斯頓用特寫拍下一棵大白菜的剖面，善于表現(xiàn)出天性的形狀中出乎意料的美，說的確切一點(diǎn)，就是用創(chuàng)造性的紀(jì)實(shí)行動(dòng)補(bǔ)創(chuàng)了這種美。這幅照片揭示出這類植物的結(jié)構(gòu)美，并且正是攝影的特別強(qiáng)有力的紀(jì)實(shí)的方法來揭示的。我們看到了紀(jì)錄的極其精細(xì)的細(xì)節(jié)：大白菜葉子的紋理。這幅照片是嚴(yán)格紀(jì)實(shí)的，其中體現(xiàn)了具體的一棵大白菜的獨(dú)特性，同時(shí)又有作者對(duì)世界觀的看法，有美的內(nèi)容。我認(rèn)為，藝術(shù)中即使是最深刻的思想，也可以用這樣的形式來體現(xiàn)：不是根據(jù)文字或口頭上的解釋，也不是根據(jù)標(biāo)題，而是直接從作品的內(nèi)容就明白作者的意圖，這就印證了“藝術(shù)的天性，就是他的社會(huì)性，人民性和普遍性”這句話。
篇12
開幕時(shí)間：2016年3月5日
展覽地點(diǎn)：希帕畫廊
入選理由：就中國(guó)當(dāng)代攝影領(lǐng)域總體而言，一種隱性和越發(fā)理性的基于回歸攝影本位的意識(shí)和價(jià)值的認(rèn)同，逐漸成為近幾年中國(guó)當(dāng)代攝影最關(guān)鍵的內(nèi)部變革和轉(zhuǎn)型的動(dòng)力。在這個(gè)內(nèi)部轉(zhuǎn)型和變革的過程中，以付羽等人為代表的本土攝影群體所起到的接續(xù)西方攝影傳統(tǒng)的作用，同樣非常重要。
一晃，距離第一次“我的放大機(jī)”群展已經(jīng)過去六年，隨著年齡與閱歷的增長(zhǎng)，以及周遭環(huán)境的變化，這個(gè)小群體成員們的心態(tài)也越發(fā)變得平和。不論環(huán)境如何變化，他們這種堅(jiān)持對(duì)“直接攝影”的探索方向始終未變。在過去的6年間，他們的規(guī)模也略有壯大，在這次展覽中，除了付羽、魏來、盧恒、鄒盛武（彥彰）、路濘，還增加了張玉明、馬永強(qiáng)兩位“新人”，此二人的獨(dú)特視角與經(jīng)驗(yàn)為這個(gè)群體帶來了新的維度。在這個(gè)意義上看，本次展覽是觀察他們?cè)谶@6年間通過經(jīng)驗(yàn)與認(rèn)識(shí)“積累”所產(chǎn)生的價(jià)值，并以此為這個(gè)群體所做的一個(gè)階段性總結(jié)。對(duì)于這個(gè)群體而言，攝影語言的“質(zhì)量”要比言說的“內(nèi)容”，更為重要。
阿諾?拉斐爾?閔奇恩攝影作品展
開幕時(shí)間：2016年4月8日
展覽地點(diǎn)：see+畫廊
入選理由：阿諾以其曠日持久的史詩般的孤寂之旅，用影像凝聚了人類靈魂與自然交流的最初的信奉。他所拍攝的極具超現(xiàn)實(shí)主義格調(diào)的驚世之作，在短暫的攝影史中創(chuàng)造了永恒的生命肖像。
作橐晃環(huán)依家岬拿攔攝影大師，阿諾的創(chuàng)作獨(dú)樹一幟，四十五年來他從未改變過自己的攝影方式。他的足跡遍及了世界各地的森林、湖泊、沙漠、峽谷、海洋，以及無數(shù)的歷史名城，他說：“我以我的肢體代表人類，我們生來就是的。對(duì)于這個(gè)世界的改變和這些美好的山川，我們沒有足夠的重視，所以我想通過這種方式讓我們重新審視人類對(duì)待自然的態(tài)度”。
直接攝影――
保羅?卡普尼格羅作品展
開幕時(shí)間：2016年4月15日
展覽地點(diǎn)：中國(guó)美術(shù)館
入選理由：通過保羅?卡普尼格羅的100幅攝影原作，再現(xiàn)“純影派”這一重要攝影流派的藝術(shù)理念與表達(dá)。作品自然、真切，給人以美好和思考。
在西方攝影史里，保羅?卡普尼格羅與安塞爾?亞當(dāng)斯、愛德華?韋斯頓等一系列“直接攝影”風(fēng)格的藝術(shù)家被記載于同一時(shí)代。卡普尼格羅是我們能夠見到的老一代“純影派”風(fēng)格攝影家中的最后一位，是攝影史上的一個(gè)節(jié)點(diǎn)性人物，卡普尼格羅本人受邀出席了展覽開幕式，對(duì)中國(guó)攝影人來說無疑是一次非常珍貴的與大師面對(duì)面的交流機(jī)會(huì)。
隱逸的靈境
開幕時(shí)間：2016年7月16
展覽地點(diǎn)：Tabula Rasa畫廊
入選理由：“風(fēng)景”的概念既豐富又多元，其本身所代表的含義也在不斷變化之中，自古至今為中西方以風(fēng)景作為對(duì)象的藝術(shù)創(chuàng)作帶來了無盡的素材和想象的空間。在藝術(shù)家運(yùn)用攝影媒介的實(shí)踐中，風(fēng)景在特定的外在和內(nèi)在因素的共同作用下?lián)碛辛艘环N意味深長(zhǎng)的組織方式，表達(dá)出藝術(shù)家與世界、以及風(fēng)景同藝術(shù)家自身之間的復(fù)雜關(guān)系。
中西方風(fēng)景藝術(shù)在傳統(tǒng)上的差異為當(dāng)下以“風(fēng)景”為主題的攝影實(shí)踐和研究提供了更為開闊的創(chuàng)作和思考空間。中國(guó)文化中關(guān)于天地萬物互動(dòng)的山水藝術(shù)，連同中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)和精神思想對(duì)于一些年輕攝影藝術(shù)家作品創(chuàng)作起到了潛移默化的影響。“隱逸的靈境”以此作為討論的背景，依托于陳蕭伊、林舒、盧彥鵬及徐浩這四位攝影藝術(shù)家的作品，意在觀看中國(guó)山水畫藝術(shù)的審美、傳統(tǒng)哲學(xué)和文學(xué)精神是如何在藝術(shù)家的創(chuàng)作過程中，對(duì)景物的再現(xiàn)起到作用的。雖然四位參展攝影藝術(shù)家所采用的創(chuàng)作范式均有不同之處，卻共同體現(xiàn)出同時(shí)期中國(guó)審美和西方媒介之間互相滲透的本質(zhì)。展覽力求通過作品之間，以及圖像與不同的材料和裝置之間的互動(dòng)，將觀者引向“遠(yuǎn)方”。
朱嵐清《山上的雅努斯》&蘇杰浩《瓦萊：日常圖景》雙個(gè)展
開幕時(shí)間：2016年7月16日
展覽地點(diǎn)： 三影堂攝影藝術(shù)中心
入選理由：瑞士FDDM基金會(huì)同三影堂合作的SMArt（Sustainable Mountain Art）特別展覽，由兩位青年藝術(shù)家朱嵐清及蘇杰浩分別呈現(xiàn)于瑞士駐地期間完成的兩個(gè)項(xiàng)目，是一場(chǎng)藝術(shù)與時(shí)間的賽跑。
朱嵐清的《山上的雅努斯》 以瑞士名勝阿爾卑斯雪山為切入點(diǎn)。在歷史與當(dāng)下、想象和現(xiàn)實(shí)之間模糊了和重新定義了“野性”的邊界，以雪山作為投射人類想象和征服欲望的對(duì)象。蘇杰浩的《瓦萊：日常圖景》則受德國(guó)詩人里爾克（Rainer Maria Rilke）影響，在瑞士瓦萊州時(shí)探訪了位于隆河邊上拉龍教堂的里爾克墓地，他在這一次短途旅行以及途中所感使他決定從個(gè)人的感受出發(fā)，以一種直覺和主觀的敘事手法來探索瓦萊州的日常圖景。
另一種風(fēng)景
開幕時(shí)間：2016年8月10日
展覽地點(diǎn)：央美術(shù)館
入選理由：這是一次中國(guó)優(yōu)秀風(fēng)景攝影作品與西方優(yōu)秀風(fēng)景攝影作品的藝術(shù)對(duì)話。中國(guó)藝術(shù)家摒棄傳統(tǒng)刻畫自然風(fēng)光的形式和表現(xiàn)手法來表現(xiàn)對(duì)城市化和環(huán)境問題的擔(dān)憂，風(fēng)格寫實(shí)，凸顯當(dāng)今社會(huì)焦點(diǎn)。
在藝術(shù)攝影的題材中，風(fēng)景攝影居多。對(duì)于眾多藝術(shù)家而言，人物肖像或風(fēng)景都是創(chuàng)作首選。安塞爾?亞當(dāng)斯曾表示：風(fēng)景攝影是對(duì)攝影師的巨大挑戰(zhàn)，而且結(jié)果往往不盡人意。當(dāng)我們置身山頂，想記錄下群山環(huán)繞的美景時(shí)，卻往往只得到一張平面又局限的照片。盡管如此，作為最具挑戰(zhàn)性的攝影題材之一，風(fēng)景的包羅萬象依然激發(fā)著藝術(shù)家們的靈感，帶來無盡的潛能。展覽集中展示了國(guó)內(nèi)外18位非常優(yōu)秀的當(dāng)代攝影藝術(shù)家包括：阿斗、Peter Bialobrzeski、陳維、Lois Conner、董文勝、封巖、洪磊、韓磊、蔣鵬奕、蔣志、計(jì)洲、Nadav Kander、駱丹、邵文歡、 單飛鳴、王寧德、楊泳梁、姚璐的作品，以及收藏家仝冰雪收藏的老照片。
荒誕劇場(chǎng)
開幕時(shí)間：2016年9月2日
展覽地點(diǎn)：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館
入選理由：作為21世紀(jì)最重要、最具影響力的攝影藝術(shù)家之一，羅杰?拜倫的創(chuàng)作經(jīng)歷了五十多年的演變。他的作品介于繪畫、素描、裝置和攝影之間，以重視心理與空間關(guān)系的圖像風(fēng)格而著稱。
一位南非的藝術(shù)家，以一個(gè)“地質(zhì)勘查員”的工作身份，在一個(gè)特定的歷史年代，走遍了南非的幾乎每一個(gè)村落。他就像一位“地質(zhì)”工作者一樣，對(duì)這片土地的地層做了一層層的挖掘、勘查，以他敏銳而奇特的鏡頭，將這一特殊時(shí)期南非底層民眾的精神狀態(tài)、生活情態(tài)和生存物態(tài)表現(xiàn)出來。深深抓住他們充滿焦慮、迷茫、無奈、荒誕的心理及行為方式，得到一個(gè)個(gè)羅杰?拜倫式的攝影畫面。進(jìn)一步將一組組靜態(tài)而平面的鏡頭畫面，構(gòu)成一場(chǎng)場(chǎng)能夠讓人們走進(jìn)其中并不自覺地扮演“羅杰?拜倫式”人物角色的空間裝置“劇場(chǎng)”。在這樣的劇場(chǎng)中，我們經(jīng)歷的是一次獨(dú)特的精神體驗(yàn)和生命反思的藝術(shù)旅程。
自然：主觀的景態(tài)
開幕時(shí)間：2016年9月8日
展覽地點(diǎn)：上海攝影藝術(shù)中心（SCoP）
入選理由：“自然”作為展覽主題，關(guān)注的是對(duì)于自然世界充滿浪漫色彩的愛，這片神奇的土地的美與力量所激發(fā)出的懷舊之情，以及自然作為人類社會(huì)的基石和晴雨表的功能。
我們?cè)诿鎸?duì)自然時(shí)，內(nèi)心會(huì)產(chǎn)生唏噓敬畏之情，本次攝影展所集結(jié)的作品直接傳達(dá)了這樣的心聲。當(dāng)我們看到在清風(fēng)中瑟瑟作響的樹木；或在天空的映襯下，華麗而粗壯的樹枝散發(fā)著耀眼的光；亦或是在山腳下一片如地毯般鋪開的厚厚的落葉；以及堤岸邊的潺潺流水，內(nèi)心都會(huì)充滿無限喜悅。觀看是一種需要學(xué)習(xí)的技能，也是需要練習(xí)的過程。為了讓每件事物都能夠被領(lǐng)會(huì)或看到，首先要將它們放進(jìn)框架當(dāng)中并展現(xiàn)出來。展出藝術(shù)家包括：美國(guó)著名攝影家哈里?卡拉漢以及我國(guó)攝影藝術(shù)家林然、羅永進(jìn)、倪有魚、沈?qū)W哲、史國(guó)威和吳舢錕。
失重的人――大衛(wèi)?博耐特?cái)z影展
開幕時(shí)間：2016年9月27日
展覽地點(diǎn)：映畫廊
入選理由：觀察、理解、捕捉動(dòng)作及其幾乎超自然的精確、無聲之美和輕盈的呈現(xiàn)、半空中充滿詩意的張力。在奧運(yùn)會(huì)“人工景觀”的宏大背景之下，大衛(wèi)?博耐特向我們呈現(xiàn)了對(duì)無名運(yùn)動(dòng)員的贊美。
惱秸到體育，從國(guó)際熱點(diǎn)與沖突到奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)，博耐特沒有將自己視為戰(zhàn)地?cái)z影師或是體育攝影師，他僅僅是一個(gè)對(duì)造就我們這個(gè)世界的各種震撼性的事件細(xì)致而專注的觀察者。博耐特鏡頭下的運(yùn)動(dòng)員總是處于動(dòng)態(tài)，而且往往懸空于周圍環(huán)境之中，仿佛重力已不復(fù)存在。因此，我們可以不考慮任何年代順序，只需依據(jù)奧運(yùn)會(huì)的三大概念來整理他的圖片：速度，慢或快――更快；距離，垂直或者水平――更高，更遠(yuǎn)；以及優(yōu)勢(shì)，取決于力量或分?jǐn)?shù)――更強(qiáng)。挑戰(zhàn)統(tǒng)治我們的宇宙法則，無視重力。非凡卓越卻轉(zhuǎn)瞬即逝的成就，只有攝影師懂得如何留住它們的印跡。
想像的叢林――Go East Project攝影展
開幕時(shí)間：2016年11月26日
篇13
二要根據(jù)不同類別的美術(shù)進(jìn)行相應(yīng)的創(chuàng)作技法教學(xué)。
