引論：我們為您整理了13篇影視藝術概論筆記范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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來到學院的第一天，我參觀了學院的設備設施。他們主要配備了HDv和DVCPRO系列的攝(錄)像機，后期設備主要使用Finol Cut Pro和Avid Media Composer，同時學校也提供16毫米電影的制作訓練。在新西蘭，尚有三所學校提供基于膠片的電影制作訓練。在硬件方面，新西蘭院校和國內院校并無太多差異，新型的半導體記錄正開始受到重視。在這里，實驗室管理人員向我展示了剛剛購入的“全國第一批”JVC專業SD卡Pro HD攝像機，它們可以方便地直接記錄Quicktime文件并在Final Cut Pro中進行剪輯。但媒體藝術導師約翰曼德博格說：“任何格式，包括膠片都是會過時的，我們要通過電影制作的訓練，培養學生挖掘創意、嚴謹創作的習慣，而不僅限于格式本身。”

在國內，影視藝術教育是“一個蘿卜一個坑”，從藝考開始報名時，學生的專業方向就被固定下來，這意味著一旦進入大學一年級，就要按照專業培養計劃進行教學，當學生發現對其他方向更有興趣時，唯一可以進行的就是難度很大的“轉專業”或調整方向。在這里，學生的專業入口是“寬口徑”的。雖然在新西蘭拿到媒體藝術學士學位僅需要三年時間，但在本科第一年中，校方并不著急學生的影視“專業”學習。影視制作專業學生既可以學習視覺藝術方向課程，也可以學眾傳媒方向課程。在視覺藝術方向中，他們需要學習視覺藝術實踐課程；在大眾傳媒方向中，他們需要學習傳播學、寫作、媒體實務等課程，此外還有系列的選修課程，像《影視制作概論》包括了攝像、剪輯基礎的Level-5課程，則是任何專業學生都可以選修的。而真正的影視“專業”課程，從大二開始大力介入。對此，課程經理兼導師詹姆斯芬萊森解釋說，這是為培養學生復合性的學習，在大傳媒的背景下，各個方向的學習相互融合，有利于培養學生的創造性思維，以及促進不同專業背景的學生在同個項目的創作上相互碰撞，發揮特長。學院還規定，媒體藝術專業的學生，必須選修與其他媒體相關的課程，如在數碼設計、攝影、影視制作、商業音樂之間進行跨方向選修，以幫助學生塑造較寬廣的知識面。

和國內嚴格的作息時間不同，這里的課堂并沒有鈴聲。教師可以按照自己的教學進展決定休息時間，教學過程始終在輕松、隨和的氣氛中進行，但教學目標和考核是非常嚴謹的。在和新方學術委員會做學分轉換工作報告時，幾名教授一直關注國內相關課程，尤其是“理論課”的考核方式。他們一再表示最適合新西蘭學生的考核辦法不是中方經常采用的標準化試卷，不是閉卷考試，不是考定成績，而要設置多次漸進的、開放的、激發學生自主思考、鼓勵運用研究／制作方法的考核模式。二年級的Level－6課程《影視技術一2》中，涉及構圖元素、燈光、錄音、聲音設計、高級剪輯、紀錄片創作、電影制作、電影電視技術研究項目等內容，課堂學習60學時，課外自學90小時，學習任務很重，要想輕松蒙混過關幾乎是不可能的。在十五周教學里，學生需要提交四個作業：一、35毫米呆照作業：構圖、布光、測光、曝光練習，第四周提交；二、16毫米敘事電影短片作業：燈光、曝光、電影攝制練習，第七周提交工作樣片；后期制作作業：愛維德剪輯、色彩校正和聲音設計練習，第十二周提交；三、紀錄片作業，第八周提交構思，第十五周提交成片；四、技術分析作業，論文，第十五周提交。要想通過這門課程，學生必須按時完成每一個作業，并且每個作業不能低于50分。任課教師用了三個形容詞來表達他對成績考評的看法：非常嚴格的、不可妥協的、一貫的。

新西蘭的影視教學非常注重鼓勵學生創新。國內很多教師在進行教學時，常常使用“總――分”式的結構首先向學生灌輸理論和理念，再結合案例進行分析或演示；有的教師對課件的拷貝不太介意，有的教師則要求學生一律做好筆記。這種向學生輸送知識的“干貨”在基礎層次的教學中可能比較有效，但對學生創新能力的培養確實顯得不足。在《影視制作概論》課堂上，第一周教師就要求學生思考一個可以用畫面表達的“感受”，然后在簡單學習如何使用攝像機的基礎上，學生嘗試著用畫面來表現整個構思。其中出現的技術失誤，教師會在課堂講評中做出提醒和糾正，讓學生真正地“看到”失誤。而影視藝術與技術中諸多的理論，教師只在課堂上簡要介紹，再布置任務讓學生自學并提出獨立的分析報告，或當堂做演講。媒體藝術教師保羅賈吉說，這樣可以避免學生做意義不大的“記錄”工作或者等待獲得別人的成果，因為影視教學需要非常注重過程的體驗。影視專業教師都把課程筆記和參考資料在網絡教學平臺上，學生完全可以不做筆記，而把精力放在思考問題、創意和討論上。學生的課內創作會獲得良好的支持，而能在假期中獲得設備支持就更加難能可貴。我看到在新西蘭和香港的影視院校中，做得最好的就是對學生假期拍片的硬件支持。在技術方面，通過提前預訂機房(機房甚至有廚房和睡墊)，學生可以24小時使用機房中的設備，并在一周五天的工作時間內向工程師討教技術問題和尋求技術支持。媒體藝術工程師杜安介紹說，他所涉及的領域包括攝像機、16毫米電影，以及Fjna Cut Pro，Medfa ComlDoser，Cinema 4D以及Motion，After Effects等軟件的應用。

對于影視創作步驟中的要求，新西蘭學校顯得更加細致入微。在國內很多制作課程教學中，這一點還是需要彌補的。我們要么把精力都放在了形式化的文本要求上，要么沒能真正有步驟、細致地對學生在創作的各個環節中進行指導；而在少數的學校中，學生影視制作項目甚至是放任式的。在這里，一是在作業完成的過程中，教師會要求學生嚴格按照業界的標準，提交故事大綱、劇本、分鏡頭、故事板、拍攝日程表、聯絡名單等一系列的規范文本。在Level-6課程《電影電視戲劇》中，學生需要在十四周內完成戲劇場景導演、故事短片劇情寫作和敘事短片制作三個作業，其中涉及到從故事大

綱到拍攝日程表一系列完整的文稿。在Level-7課程《電影電視項目》中，任課教師將每個學生的所有材料單獨裝訂，并在學期內進行四次對一的獨立輔導，排除學生制作中的疑難，跟蹤學生的創作情況。更細致并且人性化的是，在這門Level-7課程中，教師甚至邀請了學校健康、安全等相關部門的人員到場，提醒學生們在創作中怎樣應對各種危險。與我們常常進行的口頭安全教育不同，這里每名參加創作需要到校外場景拍攝的學生，都會獲得一張《主要風險分析和注冊表》，分析自身可能會面臨的危險因素，學校會根據這一情況采取增加保險、是否批準等手段做好預防工作。

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作為漢語言文學專業的一門專業基礎課程，文學概論一直是學生必須學習和掌握的，它是學生學習文學課程的理論基礎，也是學生將來從事文學研究和實踐的基石。然而，作為高職院校為數不多的文藝理論課程之一，文學概論的教學卻存在著許多的問題，面對著高職院校培養實踐性人才的培養目標和方向，文學概論這門理論性的課程就很容易陷入比較尷尬的境地。如何把文學理論教學同當代文學的發展趨勢結合起來，使之真正起到文學與思想啟迪的作用，就成為了文學概論教學最應該關注的問題。

高職院校重在培養學生的實踐技能，而且高職院校學生的學習能力要比一般本科院校的學生略差一些。因此，對于高職院校學生文學概論課程的教學，必然要有自身的特色，要注意教學方法的選擇和運用，不然，學生只是走馬觀花地聽聽課，背背概念，很難在腦海中留下深刻的印象，更談不上運用文學理論去指導實踐了。隨著網絡時代的到來，傳統文學與非文學的界限逐漸變得模糊，作家與文學家的存在形式也發生了重大的改變，各種內容和體裁的文字形式，對傳統文學理論提出了極大的挑戰，在這樣一種新的文學語境下，文學理論的照本宣科就顯得有些刻板和不合時宜了，學生不愿意接受也是情理之中的事情。因此，要提高高職院校文學概論課程的教學效果，教學改革是勢在必行的。筆者依據對高職院校學生文學概論課程教學的實踐和經驗總結，提出了幾點關于文學理論課程教學改革的構想，下面就簡單談一下改革的方法和方向。

1 有步驟地進行文學理論教學，由淺入深

文學概論課程涉及到的概念、術語比較多，有些理論也比較抽象，不太容易理解，如果教師只是一股腦地灌輸給學生，學生根本接受不了，即使為了應付考試，全部死記硬背下來，也并沒有真正理解，很快也就忘記了，這樣的教學就失去了意義。教師在教學的時候應該充分考慮高職學校學生的實際情況，有計劃、有步驟地進行教學，不必教條地按照教材編排順序依次進行，可以先選取一些學生容易理解的理論，比如文學體裁、文學形象等，結合具體文學作品的實例進行講解，等學生掌握了之后，再引入比較深奧的部分，比如文學創造和文本接受理論等等。通過這種由淺入深的教學方式，學生對文學概論課程的排斥和畏難情緒會減少，會覺得文學理論也并不是那么抽象和遙不可及的，學習的興趣也會得到提升，并試著去理解文學概念和理論。以這樣的思維方式來學習文學概論，才能夠真正有所收獲。

2 結合當代文學發展的新動向，理論聯系實際

理論都是來源于實踐的，是對現實事物內在本質的認識和提煉。因此，在進行文學理論講授的時候，教師要用具體的文學實例來引導學生分析和理解文學現象，從而更加深入地理解理論本身，這樣才能進一步用理論指導實踐。文學理論教材中的文學現象和例子，更多的來自于文學經典，這樣的例子雖然更為典型，但可能并不是學生們熟知或者感興趣的。在網絡信息時代背景下，當代文學的發展也有很多新的內容和方向，學生們可能對網絡作品或者流行的當代作品有更多的了解和興趣。網絡作品雖然良莠不齊，但作為一種新的文學藝術形態，也并不一定要完全被排斥在文學研究的視角之外，教師可以適當選用一些網絡文學作品的實例，來引發學生的思考，讓學生學會用理性的方式來看待文學現象。對于學有余力的學生，教師還可以推薦他們閱讀一些學術前沿的文藝理論研究著作，開拓思路，培養科研意識。

3 充分利用現代教學技術和手段，拓展教學空間

在高職院校的文學概論課堂中，積極采用現代化教學手段，也是提高學生學習興趣、拓展課堂內容和空間的好方法。多媒體技術的運用，使課堂教學變得更加豐富和生動，利用PPT課件演示，可以省去老師抄板書、學生記筆記的時間，豐富的圖片資料還可以吸引學生的注意，加深印象，一些抽象的理論也可以用圖表等形式形象地展示給學生，學生理解起來就容易多了。另外，教師還可以給學生播放一些影音資料，讓學生利用所學的文學理論來分析影視作品等等。總之，利用多媒體技術進行文學概論的教學，會給課堂帶來更多的活力，課堂氣氛也會變得活躍起來。

4 注重教學過程和階段考評，提高教學效率

我們以往的文學概論課程教學評價，往往都是以期末考試的考評成績為準，一張考卷就決定了對學生的最終評價。這種評價方式還是有很多弊端的，學生往往存在前松后緊的情況，平時不注意學習和積累，到考試之前“臨時抱佛腳”，許多理論和概念只是匆匆背誦一遍，應付考試，考試過后就全都拋在腦后了，最后什么印象也沒留下。其實，教師可以把測評成績分散到平時來進行，通過一些課堂小測驗或者讓學生寫讀書心得和體會的方式來考評成績，這樣就會督促學生把功夫下在平時，還可以靈活運用學習到的理論，邊讀書，邊思考，教學效率也就會相應的提高了。

總之，要想提高高職院校文學概論課程的教學效果，就要廣開思路，積極革新教學方法和教學理念，提高學生的學習興趣，培養良好的思維習慣，提高學生的理論素養和文學修養。

參考文獻

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聽話能力是對一切有聲語言的聽知能力。培養良好的聽話能力，不但能更直接，更廣泛地吸收信息，獲取知識，開拓視野，更能促進思維和智力的發展。初中語文教學大綱明確規定了初中聽話能力的要求："聽新聞廣播和一般性發言，聽讀深淺適度的文章，能復述基本內容，說出要點和中心。參加討論，能聽出不同意見的分歧所在，會作聽講筆記。養成專心聽話的習慣。"聽話能力主要包括：語音的感知力、語義的理解力、語言的品評力以及語感的審美力，而這些能力的培養要結合現實生活進行，畢竟生活的多姿多彩為學生提供了一個廣泛的語言環境。聽話能力培養生活化就是語文課堂要盡量搬進生活的語言，使學生對著的不再是課本無聲的語言，而是活生生的生活中的語言，訓練學生的感知力、理解力、品評力和語感的審美力可從以下幾方面著手：

1.聽話能力培養生活化

培養學生的感知力，如，我記得我實習的時候給學生上的一節課，這篇課文是：《你一定會聽見的》。在講這堂課之前，我先收集了一些在生活中經常能聽得到的聲音，有海浪的聲音、有各種動物的聲音。我還準備了一個破爛的玻璃杯、一串鑰匙。上課時，我就把這些聲音通過放錄音、現場摔玻璃、晃鑰匙等形式來讓學生感知聲音，再現生活中的語言。學生語義的理解力培養，可通過在課堂上放一段生活中的話語，這話語內容雜亂、層次模糊、條理不清，讓學生提煉出中心，理清一條符合邏輯的線索，然后學生進行重新復述。語言的品評力就是對話語進行鑒別評價后，對于正確的、美好的應加以肯定和接受，對于錯誤的、丑陋的，要加以否定和摒棄。生活中的語言很多，有值得學生去學習、模仿的，也有對學生發展不利的，因而在語文課堂上，語文教師引進生活的各種聲音，要讓學生進行鑒別、評價。語感審美力是指聽話者對語言美的感受能力。教師可以錄下生活中的美的語言，在語文課堂上重放這些語言，讓學生在美的語言中進行情感體驗，在不知不覺中接受陶冶教育，培養健康高尚的審美觀。

2.說話能力培養生活化

在語文課堂教學中提供更多的機會讓學生說自己想說的。讓學生的說聯系生活，說的內容就是學生關心的話題，說的形式就是社會上比較流行、學生們又感興趣的。學生們關心的話題無非就是他們生活圈子里接觸得比較多的評論或者社會現象，如一些奇聞怪事、熱播的電視劇、最新的廣告、網絡文學等熱門話題就可以引進課堂，或者讓學生談談看到的最新的廣告并發表評論；或者把"網絡文學"引進課堂，引導學生分析"網絡文學"的利弊。特級教師趙謙翔把中央電視臺"實話實說"欄目搬進課堂上來，讓學生對"實話實說"的內容再來"實話實說"，取得了巨大的成功。至于說的形式可以是多方面的，可以是社會上比較流行的，如"實話實說"，又可以是學生感興趣的，如"采訪"、"聊天"等形式。"設置辯論的戰場；理論街談巷議、市井話語、街景人情；設計各種場景與情景，采用時髦的'實話實說'、'周末聊天'、'走進演播室'等形式，把學生扮演的各類人物請進教學中來，把學生的生活充分地展示出來，說話訓練不能停留在讓學生多發幾次言上，要積極引導、發揮學生的創造性，激發他們的心靈活動、生命活動，使學生說他們想說的話。"通過這樣的訓練，學生說話的能力得到了提高。

3.朗讀訓練生活化

朗讀訓練在語文課堂教學中訓練得最多的。這里的朗讀訓練不是純粹的朗讀，而是運用生活的語言進行朗讀，生活給學生提供了很多種的朗讀形式，如：口語朗讀、新聞播報、節目主持、話劇表演、藝術朗誦、平時的讀書讀報、影視作品中的人物獨白等等，語文教師可以根據課堂的需要把這些朗讀形式搬進課堂，讓學生真正體會到朗讀的真諦。關于口語朗讀，姚竹青先生在《我的朗讀訓練》里所強調的："朗讀時的口氣和語調應力求口語化，力求生活化，像平常說話那樣，使朗讀教學貼近生活，增添人性的色彩，切忌使用遠離人們日常生活交際語言的'唱腔'調和'念經'腔。"要使學生充分認識到這一點，對于角色較多、情節復雜的課文可采用在課堂教學中進行分角色朗讀方法，讀出不同的感情。例如，于水正老師在教《狐假虎威》時就讓學生進行分角色朗讀課文，活生生的生活畫面在課堂上重演，不但使學生的朗讀能力得到提高，還活躍了課堂氣氛，受到人們的好評。

新聞播報、節目主持、話劇表演、藝術朗誦、平時的讀書讀報、影視作品中的人物獨白等的朗讀方式在課堂上再現，學生的朗讀技巧和朗讀水平有了一個很大的提高。新聞播報主要是訓練學生的普通話以及說話語速；節目主持、話劇表演、影視作品中的人物獨白等朗讀形式，使學生進入了不同的角色去體驗生活，扮演生活中不同的人物，讓語文的朗讀課堂變得有聲有色、聲情并茂。藝術朗讀和平時的讀書讀報都是講究技巧性的朗讀，但是它們的材料都來源于生活，因而其朗讀也要體現出生活的特色，通過在課堂上進行不同形式的朗讀訓練，學生的朗讀能力有了很大的提高。

4.訓練寫作生活化

寫作能力的培養，這一點與生活的聯系最為密切，也是最具有自由度、靈活性的。說它自由，就是說創作的自由；說它靈活，就是說它不受"作文之法"的拘束，應該由學生在實踐中感悟，從而內化成自己的技能。關于作文的"自由"，教育家巴士卡里亞有這樣的說法："只有自由，才能學到知識。學生有實踐和嘗試的自由，也有犯錯誤的自由，只有這樣，才能有所收獲。"那么怎樣才能自由起來呢？葉圣陶先生有這樣的論述："生活如泉源，文章如溪水，泉源豐富而不枯竭，溪水自然活潑地流個不歇。"這對作文來講尤其如此，當寫的東西真實地反映學生的所聞所思所見所想，反映他們的生活的時候，學生的寫作思路才能打開，寫作能力才會更快地發展起來。

總之，把語文的課堂與生活的課堂緊密地結合在一起，讓學生在語文學習中體驗生活，在豐富多彩的生活中學習語文，語文與生活不可分割，語文教學若喪失了生活的色彩，那將是枯燥無味、勞而寡效、黯然失色的，若讓語文與生活牽手同行，那將是妙趣橫生。語文是生活的一部分，生活因語文而變得精彩，豐富多彩的生活源泉賦予語文教學生命與活力，無疑，語文要擁有其魅力，離不開生活這片沃土。就讓我們珍惜一切機遇，以飽滿的熱情深入生活，認真地感悟生活，語文素養即如春暖花開，溢出生命的芬芳。

參考文獻：

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1.項目背景

展會所在地三明市地處福建中部，森林資源豐富，生態環境優良，是福建沿海與中西部地區的重要連接帶，也是海峽西岸縱深推進、連片發展的重要區域。主創人員充分考慮到展會承辦地的地域特性和“以林為橋，溝通兩岸，加強合作，共同發展”的辦會宗旨，確定以林博會的吉祥物“靈靈兄弟”為主線，設置情境，以重彩的手繪表現形式進行動畫創作。

動畫藝術中的手繪特征有別于現實中所見到的情形，這種差異，稱之為“間離效果”，它在所有藝術樣式的存在價值中具有審美的意義。手繪特征風格的動畫，都對取自于自然的真實或產生于幻想的形象進行了夸張，使其成為藝術家心靈的“意象”，強調的是與觀眾達到真正意義上的心靈溝通，滿足觀眾的精神需求。

2.創意構思

動畫家吉拉德·斯拉夫的動畫設計極具視覺張力與震撼感，正是因其獨特的繪畫與造型風格的運用給人以不同尋常的感受。每一位動畫家獨具匠心的構思與繪畫技巧的不可重復性，無疑更增加了動畫的繪畫性特征的魅力。從造型手段而言，運用最普遍的是以線造型的繪畫形式。線是造型藝術尤其是繪畫藝術的最基本語言，是最簡潔、概括而又具有很強表現力的繪畫形式。基于此全體主創人員對片子采用簡單畫風達成共識，動畫主角為吉祥物靈靈，以綠色為主色調，手繪簡單線條，以不斷變化的點線面、透視和色彩，給靈靈賦予以生命。手繪特征就是能夠最大限度地體現不同創作者的情感與心理軌跡，同時也顯現出動畫藝術最具人性化價值的一面。那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的線條畫面使整個動畫片有了很強的耐看性和較高的藝術格調。

3.內容概述

雨過天晴，清新空氣，靈靈破土而出。樹林里一片碧綠，微風送來陣陣清香，歡愉的靈靈騰空而起，海峽蔚藍的天空，熱情擁抱彼岸飛來的另一靈靈，兄弟倆手拉手在空中歡舞，同慶重逢喜悅。二人穿越海峽和茂密的綠色林海，在樹林中落地，與周圍的綠樹一起舞動。靈靈兄弟再次手拉手騰空，俯視城市，飛躍進入市區，落地主會場，美麗的夜色，絢麗的煙花在主會場上空絢麗綻放。

4.運用Maya、Photoshop、After Effects、Premiere等CG軟件制作

根據展會吉祥物“靈靈”構思創意，確定格調，設計角色主體、文字腳本，以幫助制作前理解創意背景、表現風格等等。

制作流程。制作流程分為：前期制作，分鏡故事板，Layout，骨骼設置蒙皮，分鏡動畫，渲染，后期合成，配音配樂。

技術分析。分鏡故事板：分鏡故事板要交待畫面、解釋鏡頭運動。手繪動畫對構圖、色調、氛圍等等都是要求非常嚴格的，用三維實現手繪效果當然也是要考慮到構圖。讓畫面動起來，畫面里的每一個元素的擺放位置都應該是經過思考的。

在用筆和用墨方面，是手繪造型的重要部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化，以表現物體的質感。手繪的用色之妙，在于濃淡相生相融，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

材質：根據手繪原畫，結合三維軟件運用，確定手繪風格的材質。Maya中的描邊，對模型輪廓的描邊較為容易實現。但是模型內部的勾線通過Maya節點就比較難實現。這兩個問題都可通過在Photoshop里繪制紋理貼圖來解決。首先挑選一種合適的畫筆，淡淡鋪一層底色，然后降低畫筆透明與流量，反復幾次的畫出肌理感，注意顏色不要太重，但要有濃淡變化。適當使用加深、減淡工具和涂抹工具，使過渡平和一些。

渲染：根據自己的合成需要對場景中物體的位置，主次，顏色，明暗等進行分層和渲染。

合成：在本案中我們使用AdobeAfterEffects 7.0 pro，以下簡稱AE。

在AE中新建合成層Texture，尺寸為720*576。通過疊加方法，動態的重彩暈染設色效果基本實現，顏色在預覽窗口緩緩地流動，濃淡、肌理不斷變化，我們可以將其導出，用來做之后在項目合成中的底色疊加，虛實對比處理的素材。

動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。從宏觀上講，動畫是一門藝術，而CG是技術與藝術的結合，它們之間有一定的聯系——利用計算機技術實現對動畫藝術的表現，CG是為展現動畫藝術而服務的。

海德格爾認為“心境愈是自由,愈能得到美的享受”。在道和技的關系中,道較之于技更進一層,但藝術的創作本身是離不開技法和技巧。技術還是藝術,在精神上有著根本的區別,中國傳統藝術精神的一個重要方面就是追求“藝道合一”,故我們欣賞到的藝術乃是在技術、技巧支撐下得到的形式與意境的融合。

我國擁有著豐厚的傳統文化資源，是我們創作動畫作品的藝術源泉，也是我們得天獨厚的優勢。所以，我們應該深入研究各我國民族的傳統文化，并從中探尋適合用于動畫創作的藝術元素來進行動畫創作，使中國傳統元素所承載的文化在傳播中得到不斷的發展。

《靈靈兄弟》通過CG三維技術實現中國特色重彩手繪效果，達到技術與藝術的融合，不但在技術上有新的突破，而且體現中國繪畫的審美意趣，意境深遠。

[1]彭 玲.動畫導論.上海交通大學出版社，2007.08

[2]徐復觀.中國藝術精神.廣西師范大學出版社，2007

[3]王 健.動畫藝術概論.湖南師范大學出版社

[4]丁海祥,姚桂萍.動漫影視作品賞析，清華大學出版社

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[6]房曉溪.動畫概論.印刷工業出版社

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1.改革招生制度

在現行的教育體系中，設計教育人才的培養，要按寬口徑，多技能，高質量的要求來培養社會所需要的創造型人才。因此，應該從源頭上著手，要改革現行的招生制度。現行設計類程式化的招生很難檢測出學生的全面素質和創造能力。有的考生是因為文化課不行才報考設計藝術的，不少學生美術基礎較好但文化素質較差，后勁不足。工科類入學的學生也存在文化課成績高，但缺乏創造精神和較好的藝術修養。設計教育中出現的問題在某種程度上與招生制度有一定的關系。招生制度是指揮棒，應該建立一套科學合理的考試選拔辦法，將考試由技能選拔轉向考核學生的全面素質。不夠條件的高校不給招生，要制定條例加以制約。

2.建立優秀的教師隊伍

教師是人類文明、人類文化、人類歷史的傳播者，人們親切地稱他們為人類靈魂的工程師。藝術設計專業教師的工作內涵則更是決定了他們是人類文明、人類文化、人類歷史的傳播者，是學生專業學習的主導者，是設計教育的實施者，更是創新人才的培育者。藝術設計專業教師應該具備的素質：要博學多才、品行高尚，并具有敬業精神。要以豐富的學識教育學生，要教會他們怎樣做人，還要以自己的人格魅力，高尚的品德潛移默化地影響學生。室內設計專業教師既然投身了教育就要熱愛教育事業，就要把全部的關愛傾注于學生身上，真正做到“傳道、授業、解惑”，兢兢業業、為教育奉獻一切。教師的工作是不求回報的，他們自身樹立起的典范形象永遠是學生心目中的楷模。藝術設計專業教師應該具備的能力：語言表達能力、組織教學的能力、教學創造能力、科研能力、調查研究與查閱文獻能力、社會服務能力等等。教師必須具備充足的知識，認真備課，對教材要有透徹地理解，授課中不能有絲毫含糊。還要注意傳授的方法，把復雜的問題用通俗的語言表述出來，做到通俗易懂。讓學生從教師身上不僅學習如何做學問，而且要培養嚴謹的作風。

3.注重學生個性心理品質的培養

學校教育的目的首先是幫助學生樹立正確的世界觀，培養他們完整的人格。我國近代著名教育心理學家廖世承認為，教育的宗旨在于充分發展個人潛在的能力，使學生成為最快樂和最有用的人。學校教育不應該僅僅偏重知識教育，而忽視學生品性和健康教育，品性、健康和知識教育同等重要。所以，著重培養學生獨立性、創造性、適應性、合作性等健康人格是培養垮世紀人才的需要。應從以下幾個方面加以考慮：

（1）尊重學生的主體意識。學校教育中，學生的主體意識在任何時候都不容忽視，在藝術設計教育中更是如此，只有把學生從被動的、被教育的觀念中解放出來，才能使他們在學習中具有獨立性、自覺性和創造性。要給學生提供盡可能更多的主動參與教學過程的機會，并幫助他們獲得成功的愉悅體驗。在學生出現失誤時，對他們進行的教育應該采取交流、談心等方式，深入到學生的內心世界，尊重每一個學生的個性和人格。不能因為學生犯了錯誤或工作中的失誤而歧視他們，要尊重他們的自尊心，使學生感受到教師對他們的關懷。他們一旦發現自己受到別人尊重，就會顯得特別自尊和自信，工作學習中也就能夠充分發揮自己的潛力。

（2）充分發揮學生的潛能。學生的潛能是巨大的，一旦他們的潛在能力得到開發和利用，將會對整個社會產生深遠的影響和巨大的推動作用。我們知道，學生是正在發展中的人，學習新知識時所具有的能力就是他們潛在的能力。在所有智力正常的學生中，沒有潛能的學生是不存在的。所以教師要充分認識學生的潛能，開發學生的潛能。對于藝術設計教師而言，藝術設計教學的關鍵就是要拓展學生的心理空間和開放的思維，激發學生學習的內驅力，發揮學生的潛能，充分發揮其創造性思維。所以，開發潛能，激發創造欲是素質教育研究的重點。

（3）培養學生的競爭能力。學生競爭能力的強弱，決定了他們學習是否能取得成功。作為教師應注意培養和發揮學生的競爭能力，除了在課堂上充分發揮課堂教學的主要作用，引導學生在競爭中學習，還應有目的、有計劃、有組織地開展豐富多彩的競賽活動，鼓勵他們參加各種企業和社會承辦的一些公開的比賽。這些活動不僅深受學生的歡迎，而且能充分調動學生的積極性。學生為了能在競爭中獲勝，無不施展開自己渾身解數。大家你追我趕，逐步形成了拼搏進取，不折不撓，積極求勝的良好的心理品質。通過活動，學生充分發揮自己的潛在能力，正確地認識自己的能力水平，從而樹立起學習的興趣和成功的信心，培養了比較穩定的個性心理品質。

（4）培養學生的團隊合作精神。藝術設計是離不開團隊的合作的，一個大型的設計項目的完成，光靠一個人的力量是遠遠不夠的，但是如果是由一個自發組織形成的設計團隊來操作，便能集思廣益，收到事半功倍的效果。所以從現在開始我們就要培養學生的團隊合作精神。團隊精神是一個外來詞，它的涵義是為了實現某一個目標而由相互協作的個體所組成的群體表現出來的精神。二十一世紀是一個需要具有團隊合作精神的世紀，學生必須學會在群體中的合作能力，自身才會得到健康、有益的發展。傳統的教育觀點往往強調成功主要靠個人奮斗，那是不全面的。現代教育觀認為，個人奮斗固然重要，但是在當今國內外經濟發展瞬息萬變的形勢下，我們尤其要重視人與人之間的合作精神。因為學會了與人合作，培養了團隊精神，才會有發展自己的契機，才能在競爭中立于不敗之地。

4.培養良好的接受信息的能力

教育學生做一個有心人，平時要多觀察，多積累設計素材。讓他們知道，生活之中無處沒有設計，逛商店，旅游，參觀博物館，在我們身邊到處都有設計的素材。數碼相機，筆記本要經常隨身攜帶，把所看到的啟迪思維的實物、設計亮點隨時拍攝記錄下來，回去后經常加以歸納整理，材料的積累對學生以后的創作設計是很有好處的。此外，要善于吸收對自己有用的信息，這是設計人才必須具備的一項基本技能。當今世界信息來源廣泛，信息量層出不窮，各種信息和資料充斥著人們的生活空間。對于藝術設計專業人才來說，及時發現信息，準確把握信息，是激發靈感，激發創造欲，立足社會的必備能力。

5.培養從事設計的創新能力

教育學生在日常學習、工作中養成勤于構思，善于構思的良好習慣。藝術設計藝術的創造關鍵在于構思，構思是設計創作的靈魂。要善于從一個物體、一個信息激發出創作的欲望和靈感，要善于舉一反三，觸類旁通，結合設計對象的空間布局、現場條件以及使用功能、經濟、美觀等要素綜合考慮，運用歷史的、民族的文化特征對其進行構思，并結合技術與藝術的完美結合，達到理想的有時代氣息和文化內涵的藝術設計作品，要學會在固有的創作基礎上拓展思路，標新立異，創新發展。

6.培養市場分析和調查研究能力

有些學生習慣于閉門造車，對施工現場、材料行情、專業發展缺乏了解。要鼓勵學生經常下工地，與工人及施工人員打成一片，了解不同材料的使用特性和應用場合，熟悉一定的施工工藝，懂得一些基本的結構和做法。隨著我們國家與國際的不斷接軌，設計市場得到蓬勃的發展，科技的進步使我國新產品、新材料不斷涌現。這就要求學生經常作市場調查，到施工現場或材料市場了解新材料的行情，了解各類材料性能及價格。通過調查研究，努力掌握主動權，拓寬自己的設計思路，以保證圓滿完成設計任務，使自己在設計領域內充分施展才能，引領潮流。

7.培養良好的設計表現和語言表達能力

一個優秀的設計師必須具備很強的表現能力及豐富的表現手段。當設計方案確定下來以后，設計師要準確地表達自己的設計理念和設計意圖。主要是靠直觀的設計圖紙語言來體現自己的設計方案，必要的時候可以制作模型，以達到直觀的效果。這就需要學生平日里苦練基本功，包括手繪、CAD圖，效果圖的制作等。現在的學生書生氣較濃，一是羞于和客戶交流，不善于表達自己的創作思想，“茶壺里煮餃子，有貨倒不出”；二是不善于和客戶交流，存在不耐煩，不細心諸多問題。要教會學生與客戶交流的技巧，克服驕傲自大的心態，培養耐心細致的品質。善于用通俗易懂的語言把自己的設計構思傳達給業主，也可以進行筆上交流，網上交流，增強理解和溝通，以得到客戶的信任和理解。要讓學生明白學會與人打交道，學會與客戶的交流是事業成功的基礎。

大學生專業設計素質的培養是一項系統化的教育工程。要形成一個系統的思路，還需要重新定位藝術設計專業教育，規范培養目標、課程設置，規范人才培養模式，加強實踐教學和設計教育的科學研究，加強產、學、研合作機制，建立適應時展的教育理念等，使學生養成終身學習的意識及能力，最后做到學業技能、個人品德、能力素質全面發展。只有這樣，藝術設計學生專業素質、思想素質才能得到全面提高。

參考文獻：

［1］王立新.大學生素質教育概論［M］.北京：科學出版社，2005，（2）.

篇7

舞蹈可以分為生活舞蹈和藝術舞蹈,其內容與形式是多種多樣、雅俗共賞的,但從藝術的角度講,無論是客觀地接受感覺印象,還是能動地推動自我感覺的昂揚;無論是和諧與優美,還是緊張與粗糲;無論是線條的柔美,還是能量的勃發,想要體會到其中的含義是需要一定的欣賞能力的,再加上劇場的限制,舞蹈從某種意義上又成了少數人的藝術。當電影誕生之后,舞蹈也被搬到了銀幕。

漫談融合后的舞蹈與電影――舞蹈錄影

隨著電影藝術的發展,舞蹈在電影中出現的內容與形式也日趨成熟,而電影的廣泛普及,也使得越來越多的人通過電視、電影與舞蹈有了第一次親密接觸。雖說數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量,但另一方面它也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。無論是舞蹈錄像,還是舞蹈電影,都讓人們對舞蹈有了更多的認識,一些不常見的類型,如習俗舞蹈、祭祀舞蹈、古典舞蹈以及各具民族特色的舞蹈一一亮相銀幕,使得舞蹈跨越了時間與空間的束縛,任意馳騁在人們的視野當中。

舞蹈錄影的發展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發展都產生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式,并且傳播了舞臺舞蹈,推廣了現當代舞蹈,同時產生全新的藝術形式。舞臺上的藝術舞蹈不再是少數人的舞蹈,越來越多的人走進劇場,以求親身體驗舞臺令人感動、令人震撼的力量。而這種舞臺舞蹈又反過來促進了舞蹈錄影的發展,人們在擁有一種難忘的觀賞經歷之后又走進舞蹈錄影去探索舞蹈更深層次的本質精神。

舞蹈錄影在中文當中似乎比舞蹈電視更能夠體現這種舞蹈媒體的藝術種類,體現舞蹈與影像之間的介質關系。而某些文獻和研究資料當中,涉及了更多的舞蹈影像內容,都融入泛化的舞蹈錄影影像的內容當中。他們分別涉及好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中像好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》《一個美國人在巴黎》《雨中曲》,音樂劇電影《西區故事》《歌舞線上》等, 《周末狂熱》《霹靂舞》更是風靡一時,麥克爾•杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領了新的舞蹈風格和舞蹈錄影的模式,當代的街舞和流行舞步的推廣,都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。20世紀90年代法國的《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》《比利•艾略特》,一直到《熱力四射》都是優秀的舞蹈電影,印度更是一個歌舞片產量驚人的大國。當代的舞蹈電影可以是商業操作的歌舞娛樂,同時也可以是使用膠片為介質的藝術舞蹈,不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現上著色,更是對舞蹈精神的描繪,強調舞蹈對人個性和命運的改變,在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸顯,更以精神的自足面對世人。

在舞蹈發展的漫漫長河中,不論是陽春白雪的藝術舞蹈,抑或是下里巴人的生活舞蹈,所展現給我們的都只是舞臺上絢麗的一幕,而舞臺背后的一個個故事,舞者的一段段經歷,都湮沒在了歷史的浩瀚海洋中;然而,電影以其故事性和完整性的特點顛覆了這一歷史現象,它不僅展現了舞蹈藝術本身,更展現了一個個舞者的人生軌跡,以及他們為熱愛的舞蹈所留下的汗水與淚水,所付出的艱辛與痛苦,所秉承的理念與信仰。電影將一個個舞者的內心情感世界毫無遮掩地展現在了世人面前。伊莎多拉•鄧肯不僅僅是自由舞蹈的代名詞;多麗絲•韓芙莉也不僅僅是人道主義舞蹈的指向標,人們看到的是完整的、由舞者演繹的精彩舞蹈。由比約克出演的《黑暗中的舞者》,由凌亂舞步到寂靜之舞,為舞蹈而虔敬,或者說是我們對舞蹈的某種感動,是感動舞蹈之人在莫可名狀的命運面前的坦然和純真;再看阿爾特曼的《芭蕾人生》,在舒緩,柔和的燈光下,一個個小精靈、一條條長絲帶,串起了一個關于舞蹈人的夢想,這個夢想竟是那樣的真切,也是那樣的平實;周防正行的《談談情,跳跳舞》,杉山在排練廳跳舞,在月臺跳舞,在操場跳舞,在辦公室跳舞,在廁所跳舞,在下雨天跳舞,跳舞的過程就是追尋年輕生命的過程,也是蒼老、麻木的心重新振奮的過程。

另外,諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節更是推動了舞蹈錄影的發展。美國的舞蹈電影協會、德國的科隆舞蹈電影錄像節、洛杉磯西部舞蹈影像藝術節、加拿大的舞蹈電影節,英國的“銀幕上的影像”藝術節,荷蘭世界舞蹈電影節等等。其中以維也納世界音樂中心為基礎的世界舞蹈影像比賽最為著名,從1990至2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽,并發展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列,成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術節。

舞蹈之于電影

從舞蹈之于電影,可以看到舞蹈如何豐富電影的夢境。

民俗元素的展示。民俗元素是張藝謀電影的一大標簽。其中,將文化獨特性極強的民俗形式,安放在戲劇焦點上,大大強化了民俗表現的張力,并將劇情氣氛渲染得淋漓盡致。

什么是文化獨特性極強的民俗形式民俗舞蹈。這片土地上千萬人千百年生活積淀的夢,幾乎是無可替代的形式。

舞蹈在電影中恰如其分的運用,往往取得出人意料的效果。《黃土地》張藝謀任攝影,安塞腰鼓的拍攝,是其神來之筆。滿眼黃土地充塞畫面,在炎熱的太陽底下單調地延伸。人們生息于此,日復一日,年復一年,似乎只是一次次的單調重復,似乎因單調的重復而沉悶木訥,沉悶木訥似乎已經到對任何新鮮的沖動失去了感受和回應的可能。有一種天荒地老的壓抑。只有偶爾遠遠飄來的“信天游”,透露出一些倔強的生機。然而,誠如魯迅所說:不在沉默中滅亡,就在沉默中爆發。這個關于民族性的宿命的寓言,被張藝謀鋪天蓋地黃土飛揚的“安塞腰鼓”場面給出了一個極其經典的闡釋。的確,電影故事推進到這一步,沒有比這更具說服力的了。產生于這塊沉悶木訥的土地上的這樣狂放的舞蹈,證明著這塊土地其實埋藏著巨大的激情。

依然是唯美的精心制作,《十面埋伏》開首一場,章子怡與劉德華“以舞會武”,可進入新經典之列:劉德華用豆子擊鼓,章子怡揚起水袖鳴鼓,一靜接一動,將舞蹈的曼妙與武術力度的鏗鏘融合一體,拍出舞一般的比武,展示了中國武打的美感,悅目而典雅。隨后章子怡、金城武二人在花地上被官兵圍捕,一逼一退,鏡頭有韻律地移動,引發出雙人舞與集體舞互動的節奏,頗有舞劇精彩舞段的韻味。

電影之于舞蹈

電影之于舞蹈,可以觀察電影如何將舞蹈的夢帶到更遠的地方。芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》,雖褒貶不一,但因為眾多電影元素的參與,在藝術表現上確實有新的拓展。

誠如舞蹈對電影語言的拓展,電影技巧的引入,對舞蹈表現也帶來了新的境界。如何通過鏡頭的推拉搖移,通過蒙太奇的節奏與結構,通過形式化的視聽語言,敘述故事、塑造人物、表達感情,這是電影表現的本質。移花接木,在《大紅燈籠高高掛》里,則轉變成了舞臺手段的體現:

從頭至尾立于臺端的“點燈杖”,給舊社會權勢威嚴以視覺化象征;那面扭曲的穿衣鏡前二太太攬鏡自舞,將二太太心態的扭曲直觀地呈現出來;“麻將舞”中,將主角們占據的首桌設計為一枚巨大的“骰子”,通過夸張的視覺符號,使主角們當下的鉤心斗角,被牌局變易的影調所籠罩,從而讓觀眾伸展出更多聯想。

電影將舞蹈的夢帶到更遠的地方,除了藝術本身的發展外,還有一層含義,是在接受美學的意義上,將舞蹈的夢與更廣泛的大眾心理經驗搭上橋梁。

舞臺藝術研究家、中國社科院日本所的胡欣欣教授認為,自大指揮家卡拉揚之后,世界歌劇進入了特別注重舞臺視覺效果,并在舞臺視覺效果上創新迭出的時代,這個時代被稱之為“舞美視覺創意主導”的“制作時代”。張藝謀與陳維亞合作對經典歌劇《圖蘭朵》的改造,幾乎全是視覺創意上的改造,它的確使這部古典歌劇獲得了令人驚嘆的現代華麗。其實不僅僅歌劇,舞劇更是如此。這個時代已經是一個視覺化時代,一切都是視覺主導,電影電視充斥生活,電影電視的形式感內化成為大眾的普遍經驗。歌舞要基于大眾的視覺經驗去建立與大眾的溝通,不得不向電影學習形式化、視覺化的技巧。

《大紅燈籠高高掛》將京劇、紅燈籠、麻將、鑼鼓點等具有強烈視覺或聽覺效果的中國文化象征符號,通過電影視聽語言構造技巧的轉化,與芭蕾藝術元素達成非常自然的融合。它不是簡單地將電影《大紅燈籠高高掛》搬上舞臺,而是吸收影視藝術經驗,轉化到舞臺上的一次新的藝術創造的嘗試。正如張藝謀所說:“中國芭蕾要發展,應該‘走出來’,打破原有的模式,吸納更多的表現形式與更多的各方人才,強化與注重其社會效果,與大量的觀眾發生更直接的交流與關聯。否則談不到生存,更談不到發展。”

這部舞劇雖然稱不上杰作,但中國芭蕾發展到現在,還沒一個劇目像它一樣,如此熱鬧地進入過老百姓的視野。

藝術總是在相互融合中發展的。融合、轉化,再在新的平臺上重建新的自我認同。

電影邂逅了舞蹈,舞蹈遇上了電影,舞蹈的語匯延伸了電影的情感,電影的技巧拓展了舞蹈的空間,電影在舞蹈的發展中起到了推波助瀾的巨大作用,而舞蹈也為電影的表現內容與形式增色不少,二者之間相輔相成。曾經在舞臺上他們將自己的情感表達得淋漓盡致,而今在這光影世界中,他們可以酣暢地書寫自己的靈魂。

[參考文獻]

[1]歐建平.世界藝術史(舞蹈卷)[M].北京:東方出版社,2003.

[2]尹鴻,何建平.百年電影經典[M].北京:東方出版社,2001.

篇8

《山楂樹之戀》中那個有著羞澀笑容的靜秋―周冬雨，今年9月終于順利進入了北京電影學院，成為2011屆北電表演系本科生的一員。和同是北電學生的竇驍成功搭演對手戲的周冬雨，對大學新生活還是充滿了期待和新鮮感，她和周刊獨家分享了她考學中、入學前的生活和心境，回憶復習文化課的過程，她直叫苦：“不想再來第二次”，對于考上北電后的新生活，她也有一點恐懼。采寫_本刊記者 劉倩

南都娛樂：現在回顧考北電的那段日子，你最大的感受是什么？

周冬雨：考專業課的過程還好啦，但復習文化課的生活我絕不想再要第二次……感覺復習專業課，和我喜歡的東西還接近一點，復習文化課的時候我就不太感興趣。而且因為我出去拍戲嘛，文化課浪費得太多了，丟了太久了，光是拍《山楂樹之戀》就浪費了一年的時間。

南都娛樂：通過出演《武林外傳》的演員王莎莎也是未上大學先紅，但她沒有通過北電的專業試，你通過了，你覺得是什么原因？

周冬雨：呃，我怎么知道呢，哈哈。

南都娛樂：復習文化課的過程你是怎么突擊的？

周冬雨：家人給我請了家教，但我真正復習的時間只有臨近高考的兩到三個月，那也是沖刺階段，那時候復習最大的秘訣就是不能死記硬背，老師們也會給我整體地梳理，但在那么短的時間內我沒可能把那么一籮筐的書背下去。我精力最旺盛的時間是下午，我會拿這個時間去復習。

南都娛樂：你高考復習階段是封閉式管理嗎？還是會顧及一些演藝活動?

周冬雨：到了最后的時刻是封閉式的，手機上交，交給爸媽，不能上網，不打電話，家人和公司就讓我安安心心地去復習。我的經紀人蒲侖當然也知道我的一切動態，但她也不敢找我，只是和我的老師保持密切聯系，關心我情緒如何啊等等。有她會不聲不響地坐火車到石家莊來，就忽然之間出現在我面前。

南都娛樂：你的經紀人會幫你安排好所有事情是嗎？

周冬雨：哈哈，基本上是吧，我一般都叫她姐，有時候還會叫她老娘。

南都娛樂：公布高考成績的時候，有傳言你考了離譜的分數，你怎么看待這種現象？

周冬雨：其實我不是第一時間知道這個謠言的，我考完了之后再也不去想任何一點關于我考試的事，就想清空腦子，然后就和爸媽去旅游了。蒲姐知道得比我早，但那時候她也不在國內，在巴黎。蒲姐告訴我后，我當然很不高興很委屈，心想這是為什么呢？誰編的呢？編的這個人很勤快嘛，把每一科的分數都說得那么明確，最讓我委屈的是有很多人相信這樣的謠言，還根據154分作出各種評論，讓我覺得很不可思議。我就覺得社會就是大人的社會，我就不明白大人為什么要這么針對我，難道這是一個成長的過程？

南都娛樂：知道自己成功考入北電的第一時間是什么心情？

周冬雨：五味雜陳，那天蒲姐告訴我說我過線了，因為蒲姐看到北電的張會軍院長在接受北青報的采訪時說今年表演系的劃線分是265分，我的分數超過了20多分，蒲姐就覺得我肯定過了，最后我父母手機短信也收到了學校統一發短信告知被錄取的通知，我就徹底放下心來了，很開心。

南都娛樂：北電就要開學了，對大學新生活有什么期待？

周冬雨：我希望能在軍訓中活過去，哈哈，感覺軍訓時間好長啊，要兩個禮拜，9月5日就開始軍訓了，我好怕被曬黑。

南都娛樂：在入學前，你已經很有知名度了，會刻意調整自己入學的心態嗎？

周冬雨：會，我會好好讓自己早上早起，這對我來說不是一件容易事，尤其是我聽說6點要出晨功，這對我是一個極大的挑戰。

南都娛樂：期待在大學里交到好朋友嗎？怕不怕你的先紅，讓大家和你產生距離感？

周冬雨：會希望交到好朋友，我相信只要好好相處，只要我懷著友好的心，很真誠對待大家，不把自己當成特殊的人，就像和我的高中同學相處一樣去交往。

南都娛樂：家人和公司有沒有給你制定一些大學的計劃？

周冬雨：不會，就希望我安下心來好好學習，公司方面說他們首先是服從學校啦，說我現在是正規大學生了，不能以公司為最重要了，如果學校規定大一不能出來拍戲，他們就不會強求我去拍戲，盡量利用寒暑假時間拍戲。

南都娛樂：希望自己成為哪個師姐 ？趙薇？

周冬雨：為什么你們都問這個問題呢？哈，我覺得每個人都自己的特點，我要好好學習。

南都娛樂：有沒有想過在大學里會遇到一個“老三”？

周冬雨：隨緣隨緣，看情況，我當然是希望有白馬王子出現，但是不好說，公司也說了，不會限制我在大學里談戀愛。

明星親身解說藝校造星

“進了學校，老師不會當你是什么星”

周冬雨的入學讓外界對制造明星的大學增添探秘之欲，畢業、成名的演員們的講述，更讓所有對演藝事業懷抱夢想的人覺得理想并非遙不可及。其實在很多人的記憶中，都有周星馳在電影《喜劇之王》中扮演的那個跑龍套的尹天仇的身影，他的最大夢想“做一個演員，帶走一份便當”可以視為表演狂熱者的心聲，劇中那句“其實，我是一個演員”，讓人爆笑，也讓人隱隱感到小人物命運的悲涼。至今，距離北京電影學院不到1000米的北京電影制片廠門口，仍聚集許多席地而坐的群眾演員，他們的扮相與北電校園的青春身影相比，有著不和諧的老土，非科班出身的他們做著“另一個王寶強”的美夢，只是，王寶強是“千年等一回”，如今“我要成名”的途徑，最中規中矩的方法無非考入科班藝術院校，昔日香港有無線訓練班，內地有四大名校，也稱“四大染缸”―北京電影學院、中央戲劇學院、上海戲劇學院、藝術學院，以下簡稱：北電、中戲、上戲、軍藝。

藝考不讓化妝、考形體穿緊身衣

每年春節前后，各大藝術院校門前都會被各式各樣的汽車圍得水泄不通，不是舉行會，不是某明星來訪，而是一年一度的藝術高考專業試。表演系、導演系、攝影系、文學系，無一例外都需要經過專業試考核，最受人矚目的當然是表演系招生，聲、臺、形、表的考核分為三到四試，每次幾乎都會刷掉一半人。當然，表演系考生也千奇百怪，有打扮時髦的艷女，也有扎馬尾辮或清湯掛面的清純范兒，通常能順利榜上有名的都是后者。不讓化妝、形體考試時要穿緊身衣，這些都是必須遵守的考試規范。

在北電，表演系考場會架著一臺攝像機，一方面考察考生是否對鏡頭膽怯及是否有上鏡感，另一方面也用鏡頭驗證考場是否公正公平；軍藝則會在階梯教室舞臺上打滿燈光，考察考生在舞臺及燈光下的表現力。

朗誦、命題表演、面試，都是表演系專業考試必不可少的項目，經過至少三試的重重篩選，考生們才會拿到藝考合格證。此后還需參加文化課考試，也就是普通高考，這個分數很好達到，只要300分左右。

當然，運氣當然也很重要，校園里處處閃著慧眼。比如趙薇考試那一年，大大咧咧的個性讓她弄丟了準考證險些錯過考試，但正因為她在弄丟準考證這一情境中的用情和投入，被她的恩師崔新琴看在眼里，深刻記住了她并給了她機會。即使后來她在考試中暴露出來的“說話不張嘴的臺詞問題”，也沒有影響她通過專業試。

趙薇同班同學陳坤運氣更好，本來是陪同事參加表演系考試，同事名落孫山，自己隨便試試卻被錄取了。最終，陳坤以專業課男生第一名被錄取，同班女生專業課第一名就是趙薇。

1.考表演系普通話要很標準嗎？

未必，考官注重的是對表演的感受力

龔蓓（中戲表演系94級 代表作《將愛情進行到底》）：“我是閩南人，藝考時臺詞對我來說是個問題，朗誦時我討巧地用了表情和身體語言彌補了口語的不足。我選了‘猴吃西瓜’這種朗誦題材，模仿猴子叫聲來獲得注意，老師會把焦點放在我的感覺上，唱歌我也沒練過，就在那唱，不知是誰給我提了個建議，讓我唱民歌，我就唱了一首閩南童謠叫《天黑黑》，在場的其他考生聽完了都鼓掌。我們音樂老師說我的嗓子是大白嗓，但就覺得我感覺好，就我找對了表現方向。如果說要給考藝校的人建議，就是要把身上的優點發揮出來，讓缺點不要吸引人注意，考官注重的是對表演的感受力。”

2.是不是只有俊男靚女才能去考表演系？

也有例外，在中戲帥哥并不吃香。

李宗翰（中戲表演系97級 代表作新《水滸傳》）：“中戲十分重視各式各樣不同風格的演員，帥哥并不吃香。我考中戲是因為小陶虹，當時我認為跳舞已跳不出巔峰狀態，就去參加一些廣告、電視拍攝。有一部叫《香港的故事》的電影來找我，女主角是李媛媛，而我演男主角年輕時候，陶虹演女主角年輕時候，陶虹就問我為什么不去考學。我覺得我在廣州挺好，有房有車，干嗎要去北京？陶虹說你要想在這行干下去，必須去北京學習。后來我就來考試了。我考進去名次也不是特別高，大概五六名。”

開學從軍訓就開始練演戲

龔蓓說中戲之所以選她，是看中她是一張白紙，可以隨便畫。真正公平的藝考就像尋寶，考官們用火眼金睛發現璞玉，隨后用四年時間雕琢打磨。據北電學生小A回憶，表演系同學進校第一堂表演課其實是從軍訓開始的。藝術院校的軍訓并不比綜合大學容易，甚至更嚴，“藝校軍訓要算學分，算是體驗生活的一種，很多表演系的同學嬌生慣養慣了，又是細皮，哪經得起在烈日下暴曬啊，于是在站軍姿的時候，表演系就會上演轟動一幕，陸陸續續有人扮演暈倒，暈得還真像，既沒摔傷自己，又能讓教官信以為真。”

中戲表演系學生小B透露，“我們第一次發揮身體條件的優勢就是從軍訓開始的，表演系陣隊比別的陣隊的休息時間要多，因為每次休息我們都會給教官表演舞蹈，拉丁舞啦芭蕾舞啦，逗教官開心，教官特別喜歡看，所以老讓我們休息。我們當時私下聊天老說，軍訓確實能讓人學會表演啊。”

1. 開學之后都會從零開始學表演嗎？

是的，至少老師不會認為你是什么星。

楊冪（北電表演系2005級 代表作《宮》）：“我在考上電影學院之前就已經在拍戲了，但進了大學依然對我沖擊很大，最受用的是臺詞課，臺詞課老師對我幫助也最大，因為臺詞是最考專業水平的嘛。一開始學的時候，我的臺詞真的不過關，老師說我有南城音，說我說臺詞沒力氣，就很認真地訓練我。雖然我進北電前就已經在拍戲了，但這是在大學前我完全沒有受過的訓練，真的受益匪淺。”

2. 表演系生活是不是和玩沒什么差別？

可以選擇玩，也可以選擇勤奮。

薛佳凝（上戲表演系95級 代表作《粉紅女郎》）：“上戲還是很嚴謹的，我們當時每個月都要交讀書筆記，每個月要看五本書，晚上我們表演教室都有人的，同學們都自己在排練，有時候占不到位置就只能在草地上排練。但有一點必須承認，我們的大學生活是開放式的，很Open，不是屬于很規范的那種死板，這種生活很好，讓人思路開闊。”

3. 進入表演系等于半只腳踏進娛樂圈嗎？

至少在軍藝，不是。

王（軍藝表演系2003級 代表作《鋼的琴》）：“我們周一周三早晨要穿軍裝、膠鞋，扎腰帶，要進行晨訓的，比如齊步正步走。每星期周五周六周日晚上都要晚點名，而且經常會半夜突發性檢查宿舍，睡眼迷蒙就要喊到。但也沒有殘酷的訓練，和正規部隊比起來，還是輕松很多。軍藝最特別的一點是有嚴格的規章制度‘不可以談戀愛’，私底下不被發現可以談，有的學生談戀愛了會被叫去談話。”

修學分花錢找文學系論文

修滿學分對表演系同學來說并不那么輕而易舉，專業課和選修課、社會實踐，以及畢業論文和畢業大戲五部分構成了總的學分，很多表演系的同學在大二開始外出接戲，難免落掉功課，選修課出勤率也不高，更別說聽選修課的專心程度了。北電05級文學系小C爆料：“那次在崔衛平老師的《藝術概論》選修課上，現在演穿越劇很紅的女星就坐在我后面，她在校園里算小有名氣了，都說她是北電校花嘛，大家也都認識，我觀察她，她也不聽課，就在那玩手機，果然，第一節下課后她就溜走了，第二節課就沒再看到她的身影。”

同是北電文學系的小Q幫好幾個表演系同學寫過論文：“他們根本就不會寫嘛，也沒有時間寫，就成群結隊地找我們幫他們，他們愿意出1000到2000元的價錢作為我們的勞務費，或者是一瓶名牌香水。”

據早前資料，章子怡在中戲的畢業論文是《演員必須學會想象》，同班好友胡靜也曾爆料，章子怡剛進大學就說過“我一定要找張藝謀拍一部電影”的話，當時班里同學都覺得章子怡會紅，但想到她能紅成如今這樣的人并不多。看來，演員的想象力真的很重要，敢說敢想，才能成真。

表演系是不會寫論文呢還是不屑寫論文呢？

那要看你信前者還是信后者了。

楊冪：“畢業是要完成畢業大戲和論文及答辯的。畢業大戲中我演的是一個男孩，戲份不算多，因為當時我還在拍戲，所以老師為我挑了一個戲份少的角色，寫論文時期我也是在拍戲，時間很緊張，但我也沒找人，白天拍戲晚上寫論文，就那樣寫出來的，樂在其中，我對自己的論文很重視，不可能找人幫忙或，都是自己寫的。后來老師拿到論文都很驚訝，說你不是在拍戲么？怎么有時間？我特別自豪，寫了1萬多字呢，答辯也很順利。”

李宗翰：“畢業還要寫畢業論文，頭疼啊，憋了兩個星期才寫出來，大概1萬字以上。也有請文學系的同學幫忙，探討一下開頭應該怎么寫，萬事開頭難。我現在特別想找到他。”

馮紹峰（上戲表演系1997級 代表作《宮》)：“上學期間，經常有導演系的來找我拍片段。很多，其實我在學校演的一些戲還挺火的，都是特別有個性的角色，比如張國立《頑主》中的角色，還有《雷雨》里的周萍，還有一些國外經典電影的片段等。我的畢業大戲是演《聊齋》里一個角色，人妖戀，角色有點像寧采臣。至于畢業論文，還真寫得一點不頭疼，很輕松，分數挺高的，就是把平時整理的筆記，加上老師教的和自己的想法按照體系寫在一起。英語，我們藝術生過的是二級，我剛上大學那會兒就過了。”

畢業靠人際關系找戲拍簽公司

并不是所有的班級，都能像趙薇、陳坤那個班（北電表演系96級）創造歷史性輝煌。通常表演系一個本科班是30人，每班能出四個明星已經算多。中戲、上戲、軍藝都規定大二結束后學生才能接戲，考上中戲的梅婷就是因為接戲和學校產生沖突最后被退了學。北電倒沒這么嚴格，有個別明星大一接戲也無妨。總體來說，大三才是表演系同學發揮自己人際關系和社會關系的最佳時機。

大學期間接的戲多，自然畢業之后順理成章會被影視公司簽約，常常會有劇組到學校挑演員，被相中的學生無疑是幸運的，這是接戲途徑之一。影視圈朋友之間相互介紹也是一種途徑，怎么建立這些朋友資源？那只能是八仙過海各顯神通了。

1. 想接戲，要主動出擊還是守株待兔？

要看能力大小以及運氣如何。

龔蓓：“說來我還蠻幸運的，一年級我去香港玩，我們老家有個朋友是搞影視的，給我介紹一個女經紀人，這個女經紀人一見我就很喜歡我，說和我談簽約，那時候我覺得很恐怖，好像簽約就是賣身了，她一直等我等到我二年級，我就和她簽了，然后出去接戲，就有人給我安排了。學校不干涉我們，我們出去拍戲片酬的一部分會給學校，所以學校也鼓勵我們出去拍。”

2. 大二結束前先接了戲，學校還能不讓拍嗎？

不放人還是不放人。

李宗翰：“中戲管得很嚴的，有戲要拍沒法請假，比如我暑假期間拍了現在《重案六組》的前身《警探風云》，剛剛拍了十集就不讓拍了，最后只好硬生生把我演的那個人變成另外一個，根本請不出來假。但大二結束的時候開始有戲找我，就可以拍了，那是老舍的故事《離婚》，演的是里面唯一一個紈绔子弟，也是小陶虹帶我去的，都是好演員，有葛優、陶虹、孫淳等。演完戲特別高興，學到不少東西。我也看到以后走這條路的希望，而且下半年的學費也出來了，不用再找家里要錢了。”

3. 想拍戲如何向學校請假？

找片方出面最好。

楊冪：“我在考上電影學院之前就已經在拍戲了，進入電影學院后也一直沒斷過，只不過為了兼顧學業，我接的戲并沒有很多。其實在電影學院接戲的機會很多，也有很多同學外出拍戲需要請假，但我不會自己去請，都是讓公司工作人員去請，直接面對老師還是會很不好意思。”

江一燕（北電表演系2000級 代表作《南京！南京！》）：“我的第一部電影是大學一年級拍的。當時就是被導演選中，之后的事就是劇組與學校溝通的。”

苗圃（北電表演系98級 代表作《走西口》）：“請假其實就是死纏爛打去耍賴，其實現在想想還是不對的，大學時光真的珍貴無比，過去了就永遠都回不去了。要是現在能重來一次，我更希望有更多時間呆在學校，好好享受校園時光。”

黃圣依（北電表演系2001級 代表作《功夫》）：“我大一就開始拍廣告了，后來遇到‘非典’，所以拍戲請假方面還真沒遇到什么難關。到了大三大四我們學校本來就是以實踐課為主。”

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一、醫學院校語文教學存在的主要問題

(一)課程設置邊緣化，語文能力的培養缺乏持久性。

一些醫學院校在教育思想上存在著狹隘功利性，往往只注重應用性知識技能的傳授，而忽視學生的學養教育和人格培育，以致使得語文教學遭到不應有的冷遇和忽視。有人認為“大學語文”課只是中學語文教學的延續；認為語文課與高校人才培養目標無甚聯系，相去甚遠；認為語文課的設置可有可無。這種錯誤認識在很大程度上制約了醫學院校語文教學的深入開展，語文課程的設置處在萎縮狀態。有很多院系的領導常常以壓縮課時為由，任意砍掉或縮減語文課時。即使開設，也僅從提高學生運用語言文字的水平來設置語文課，使得語文課處于一種點綴、裝飾、從屬的地位。作為公共基礎課，“大學語文”學時設置一般在36~40學時左右，2學分，無論學時和地位都無法與英語及專業課相比。就目前語文課程設置的時間看，公共必修課大都在大一開設。選修課開設學期不定，學時在30學時上下，而且選修課開設隨意性較大，缺乏系統全盤的考慮。基本是語文教師誰有閑暇時間或有能力開什么課就上什么課，如果沒有時間就暫時停止。這種情況造成學生語文學習的斷檔，對學生語文能力的培養缺乏持久性。

(二)教學內容偏重基礎知識，忽視人文精神的培育。

語文教學呈現弱化的趨勢也有其自身的原因。首先，在目前高考狀態下，中學語文極強的應試教育方式和學習方式泯滅了語文課的真正意義，致使很多學生對語文學習不感興趣，只是為了高考才學，上了大學之后還要學語文，自然就提不起興趣。其次，教師對語文課的重要性價值認識不夠，在教學中僅僅停留在中學語文教育階段，注重字、詞、句、段的分析，沒有把語文教學提升到繼承傳統文化、交匯中外文化的意識層面來操作，沒有從培育學生的人文素養、提高學生的綜合素質這一高度來認識，導致大學語文教學的內容與中學語文教學內容差異不大。

(三)教學方法、手段滯后，語文課堂教學枯燥、沉悶。

在語文教學的方式、方法、手段上也存在問題。就教學方式、方法而言，以教師為主一味灌輸的教學方式已不適應“大學語文”的教學。大學的語文課堂教學應以學生為主，教師為輔，以充分調動學生的學習熱情。就教學手段來說，大學語文比較適合情境教育，可以利用現有的聲、光、電等多媒體技術的融合，讓語文教學更生動。然而由于對語文教學的重視程度不夠，處于教學邊緣的任課教師并沒有太大的興趣作這方面的工作，對教學方法的探究也缺乏興趣，因此在現代化教學手段方面就顯得有些落后。以上諸種原因使得語文課堂教學枯燥、沉悶，激不起學生學習的興趣。

二、加強醫學院校語文教學的對策

(一)在教學中滲透素質教育理念，全面提升學生的人文意識。

素質教育是一種教育思想、教育理念，因此，每位教師在授課時，必須把這種教育思想融注在教學中，既教學生學知識又教學生做人。這才是最完美的教育。語文教學中所選講的作品，均為名家的名篇佳作，就每一個作家而言，他們身上體現的對社會、對人生、對自然的關注，對高尚人格、高尚情操的追求，對社會人生的強烈責任意識，都會對涉世不深的青年學生產生不同的影響。《孔孟語錄》中的“富與貴，是人之所欲也，不以其道得之，不處也。貧與賤，是人之所惡也，不以其道得之，不去也”的不為富貴違仁的思想，“其身正，不令而行；其身不正，雖令不從”的身正令行，“生于憂患，而死于安樂也”的憂患意識；屈原的“深思高舉”，不肯與污濁的世俗社會同流合污，寧愿葬于江魚之腹中，也不蒙世俗之塵埃的高尚的愛國情操；司馬遷為完成《史記》的撰寫，不辭辛苦收集資料，雖慘遭宮刑而能忍辱含垢，終于完成這一巨著的堅韌的品性和社會責任意識；蘇軾一生大起大落，嘗盡人生的辛酸與悲涼，但其順境中不流于逸樂，逆境中不氣餒，始終以曠達超逸的心態面對坎坷人生的那份瀟灑；《鵲橋仙》中的“兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮”的超凡脫俗的愛情觀，不一而足。優秀作家身上包孕的豐富的人文精神，是幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，培養他們健康的人格所必需的精神養料，是砥礪學生健康成長的寶貴精神財富。因此，在教學中，要不失時機地誘導啟發，讓豐富的人文精神滋潤學生的心靈，教學生懂得做人的道理。

(二)改進教學方法和教學手段，提高教學質量。

1. 以啟發誘導式為主，培養學生創造性思維。文學是人學，還是人心之學，即表現社會中各種人的思想感情、內心世界的學問，因此，文學作品的理解重在內心的感悟，潛移默化的熏陶。所以在授課時應采用啟發誘導的方式，注意與學生的交流與溝通；經常設計一些問題，尤其講到關鍵處，比如關涉思想內涵的詩眼、詞眼、文眼之處，停下來，讓學生展開想象的翅膀，自由討論，盡量不讓通說或教師的看法牽制學生，培養他們豐富的想象力和創造力。

2. 運用多種教學方法，引導學生自主學習。任課教師要明確“以學生為主體、教師起主導”的宗旨，采取精講與泛讀、討論、觀摩、比較、鑒賞、研究性學習等靈活多樣的教學方法，提高學生的學習興趣，調動學生自主學習的積極性，培養學生的自主學習的良好習慣和對祖國文化精粹的興趣。

3. 采用現代化的教學手段，激發學生學習熱情。就教學手段來說，語文教學比較適合情境教育，可以充分利用多媒體技術，讓語文教學更生動、更有趣。在大學語文的教學中，可將教學內容制成多媒體課件，利用聲、像、色的多樣性，有形有色、聲情并茂，豐富課堂教學內容，將大量有價值的信息傳輸給學生，使學生了解每一學科最前沿的知識，同時給學生以感染。如學習張若虛的《春江花月夜》，可配之以美妙的樂曲、生動的圖像、悠揚渾厚的朗讀，這些如一股清泉滲入學生的心田，使他們如身臨其境，既深刻地領悟到了本詩深情悠遠的意境，又得到了美的陶冶、藝術的熏陶，思想感情得到了凈化。這種教學可大大減輕教師的勞動強度，并且收效很好。

(三)系統開設人文選修課，全方位提高學生的綜合素質。

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文化產業是當前世界范圍內發展最迅猛、效益潛力最大、市場空間最廣闊的新興產業。黨的十七屆五中全會指出：“繁榮發展文化事業和文化產業，滿足人民群眾不斷增長的精神文化需求，基本建成公共文化服務體系，推動文化產業成為國民經濟支柱性產業。”全國許多城市以文化產業為主題的動漫基地、影視基地、產業園區等相繼建成，文化創意呈現迅猛發展的態勢。與此相應，近幾年我國高校已經開始開展創意人才的培養工作，許多學校都在原有專業上拓展具有文化創意性質的研究方向，對現有的學科內容及人才培養方案進行了相應的調整，以適應和滿足不斷增長的對創意人才的需求。文學作為文化的核心組成部分，創意人才的培養不容忽視。在歐美許多高校已把文學創意寫作作為文化產業的發動機，建立了文學創意寫作學科。我國的一些高校也在進行此類嘗試，特別是注重培養學生故事創意的能力、深層次的美感、民族的價值觀這三種素質。

一 培養優秀的故事創意者

1．積累豐富的故事資源

中國文化資源豐富，擁有璀璨的文化遺產，深厚的文化積淀。這些是激發故事創意靈感的不竭源泉。文學是故事最重要的載體，神話、傳說、寓言、筆記、史傳以及詩詞、戲曲、小說等記錄了一個又一個生動的故事。從這個意義上來說，整個中國文學史其實就是在從容地講述著許許多多饒有趣味、悠久美麗的故事，因此系統學習中國文學史是積累故事資源的有效途徑。

2．掌握講故事的技巧

中國豐富的故事資源吸引了全世界的目光，日韓等國以改編名著、借鑒神話或插入人物等方式從中國歷史文化中尋找故事創意。相比之下，我國故事內容的創意水平較低，缺乏將文化資源與現代技術及市場需求完美結合起來的故事創意人才。著名導演賴聲川認為，人的創意才能可以通過創意概念的培養和表現手法的訓練來提高，這為我們培養故事創意能力提供了方向。首先，可以通過開設創意思維訓練、當前熱點社會文化現象研究、媒體美學等課程，激發學生的創意沖動，引導學生關注中國社會、經濟、文化領域的新現象、新理念、新設計，了解其中蘊涵的時代精神及普通大眾的審美需要，以此為基礎充分展開想象力對傳統故事進行重新詮釋與改寫。其次，可以通過開設故事創意、腳本策劃、文案寫作、文化主題提煉、視覺傳達與圖形軟件應用等課程，訓練學生的創意表現手法及技巧。

二 培養學生的美感

1．充實生命體驗

當個體的人去體驗生活時，不是被動消極的反應，而是主體生命的全部投入，是人的本質力量的全面展現，每個生命都是獨一無二和不可重復的，其體驗本身就具有不可替代的審美價值。在當下功利的社會中，人類為了生存和發展而匆匆前行，人生變成了一次次經歷又不斷被遺忘，生命失去了原本的真實、豐富和詩意。文化產業的價值恰恰在于將生命的真實、豐富和詩意等因素符號化，喚起觀眾內心深處隱藏的生命訴求，從而彌補真實人生的遺憾。大學生比較年輕，由自己親身經歷的直接經驗十分有限，但他們可以從間接的人生經驗中得到彌補，閱讀文學作品不失為一種有效的方式。引導學生深入體驗和感受作品中的人生狀態與作者的生命體驗，并將現實社會帶進閱讀中去觀察體會，領悟人生的意義和價值，不斷充實自身生命體驗。

2．豐富情感體驗

體驗直接指向人的生命。主體總是從自己的命運、遭遇以及社會文化的情感積累出發去體驗和揭示人生的意義；體驗的歸結點也是情感，體驗的終結常常是一種更深刻的新情感的生成。文化產業中的情感體驗，其實就是通過一定的符號對自我深層心理結構的深入審美或反復思索，以實現精神的回歸。如商業電影《杜拉拉升職記》，作為職場與愛情的成人童話故事，其美感不僅來源于演員的亮麗與帥氣、服裝的美麗及精致唯美的視覺效果等形式之美，更重要的是講述生命中面臨的情感與選擇，盡管結局處理得簡單浪漫，但依舊體現了當下職場女性的生存困境及獨立精神。文藝可以提供一種擺脫現實的藝術化和理想化的生活方式，在感受作品及作者豐富的情感世界的過程中，享受到一種美好的內心情感體驗，人生因此顯得豐富多彩，充滿美感和詩意。

三 培養以中國文化價值內涵為創意核心的創意人才

1．傳承中國傳統，把握民族價值的內涵

漢語言專業可以開設中國文化概論、中國文明史及中國哲學等基礎課程，引導學生掌握中國傳統文化的概況；可以開設中國美學史、文藝心理學、中國文學批評史等專業課程，引導學生把握中國人的審美發生及發展歷程、審美心理的形成過程以及審美評價的標準等；還可以開設古代原典解讀、當代文藝思潮、當代大眾文化及各類優秀作品欣賞等選修課程，從具體可感的作品及文學現象中深切感受中國民族精神的延續。此外，引導學生關注當前文化創意產品，從中發現蘊涵的民族價值觀。

2．開拓國際視野，關注民族價值的現代意義

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（二）無配套教材

高校教務管理部門對全院性的公選課一般不提供教材，教師多數是自己找資料湊合成簡單的講義，有的甚至只拿參考書目錄，[1]用這樣的藍本教學，教學內容不是過于松散就是十分單調，真正想學知識的學生，聽課以后只會感到失望；有的則是搬用自己所教專業課程的教材或相近的專業課教材加以壓縮，進行概說，學生既感覺太專業，也激發不起學習興趣。

（三）優質教學資源貧乏

課程無教材，教學無藍本，教學管理部門對授課內容的監管難以到位，授課內容的隨意性是不可避免的。高職院校對公選課缺少激勵機制，教師花大心思花大力氣用于公選課的，也是寥寥無幾，挖掘、整合公選課優秀教學資源的力度不夠，教學質量上不去。

（四）教學手段較單調

跨專業公選課《旅游文學》課程雖然一直采用了多媒體課件教學，但是教師用的是單一的PowerPoint課件，尚不能熟練地進行網上景點在線對接教學，缺乏必要的教學場景，不能充分培養學生的旅游興趣。

（五）管理評價缺體系

公選課由教務處直接管理，由學生干部輪流檢查，教務處、督導團不定時抽查師生出勤。但是，誰逃課并沒落實到人，也未采取行之有效的措施控制逃課現象。實際上，是給沒有學習自覺性的學生開了方便之門。高校公選課大多考核不嚴格、不規范，測評學生成績沒有統一的時間和要求，也沒有細則規定，考核過程缺乏監控，自然出現不合理的現象。[2]

二、如何改革跨專業公選課《旅游文學》課程

并應用于教學實踐跨專業公選課《旅游文學》面對的，是全校不同專業的學生，姓“公”；而現有旅游類專業《旅游文學》課程與教材，本是專供旅游類專業學生學習之用的，姓“專”。旅游類專業課程和教材的專業性與跨專業公選課的公共性之間的矛盾，決定了公選課《旅游文學》課程決不能照搬照套專業課的課程體系，一課通吃，一成不變，非改革不可。

（一）明確本課程的性質

跨專業公選課《旅游文學》課程的性質是跨專業性，旅游性、文學性與人文性的統一，使學生具有較強旅游文學素養，人文素養，鑒賞能力，審美176能力、探究能力，形成良好的思想道德素質和科學文化素質，為終身學習和有個性的發展奠定基礎。

（二）樹立課程的基本理念建設

高職跨專業公選課旅游文學課程標準，應根據高職人才培養目標的任務、我國文化旅游發展的要求和學生未來工作生活的需求，從“知識和能力”、“方法和素質”、“過程和效果”、“情感態度和價值觀”幾方面出發，設計課程目標，制訂課程標準，改革課程內容、結構和實施機制。

（三）確立課程總目標

豐富非旅游類專業廣大學生的旅游文學知識，培養其鑒賞旅游文學作品的能力，提升其人文綜合素質，培養旅游興趣，促進文化旅游發展。即從單純的“旅游文學教育”變為“培養人文綜合素質和旅游興趣的教育”，把德育和綜合素質教育及旅游興趣的培養融入到跨專業公選課《旅游文學》課程的全過程。

（四）課程設計思路

為了適應文化旅游發展的趨勢，適應社會對人才的多樣化需求和學生對旅游文學教育的不同期待，高職跨專業公選課旅游文學課程必須體現時代性、基礎性和選擇性，旅游性、文學性和人文性，既要使學生的旅游文學素養普遍獲得提高，也要為具有不同需求的學生提供更大的學習發展空間。因此，課程需要有課內學習和課外學習兩部分。課內學習要突出重點和突破難點，20學時，1學分。每周2學時，10周完成。課外學習應該體現實踐性，促進學生有個性地發展。

（五）改革教材

打造公選課專用教材，特別是精心編纂的精品教材，應是公選課改革的重要內容。而教材的改革，又應該通過下述諸多方面的改革得以實現：1.觀念更新。跨專業公選課教材，不能只是教師課堂教學時所依據的教學材料，同時，還應該是學生在課外自學時的興趣讀物。這種教材要實現課內教材和課外讀物的結合；教師課堂教學和學生課外自學的結合。例如：筆者即將付梓出版的《旅游詩聯解讀與鑒賞概論——旅游人的金鑰匙》，即摒棄了一般教材的常規寫法，力爭做到使之既具教材的體系性，又有課外讀物的趣味性；既致力傳統文化的普及性，又兼具專業辭典釋疑解難的工具性；既有傳統名家名篇的權威性又有現當代旅游景點的鮮活性；既具校內、校外人見人愛的吸引性，又有案頭枕畔常讀常新的收藏性；既有深入淺出的學術性，又有雅俗共賞的兼容性。用此作為公選課教材，是能極大地拓展學生知識面的。2.增加內容。一是教材遴選案例應突出一個“廣”字。應注重選擇縱貫古今、涵蓋各省的范例，尤其不能缺少港、澳、臺、疆、藏、遼、吉、黑等地旅游文學作品的選入。應突破以往旅游類專業《旅游文學》教材內容只涉及大陸尤其是中原與東南一帶的局限，為建立我國大一統的具有時代特色的文化旅游格局，起補缺作用。二是教材范例解讀應該突出“方法和技巧”的指導。旅游景點文學大多是古詩詞和對聯。傳統古詩詞和對聯“導讀”一類書籍的實質，從教育理念審視，多是典型的“灌輸式”、“填鴨式”。改革教材應跳出傳統詩聯“導讀”一類書籍的套路。其著眼點，不應是告訴學生結論，而應是教給學生自己去探求結論的方法，使之成為教會方法，培養能力的范本。如《旅游詩聯解讀與鑒賞概論——旅游人的金鑰匙》，在閱讀篇里先介紹閱讀方法，再分類詳細揭示詩聯閱讀的規律。3.突出德育、人文素質教育。所選文學作品應與當今旅游景點對應的思想價值高、愛國情懷深、民族精神強，藝術精湛的旅游文學作品為主體，重點是發掘其人文內涵，目的就是加強人文素質和道德教育。4.突顯培養學生“精神旅游”的理念。旅游，不能只理解為“實地旅游”，即認為只有身體力行、身臨其境才是“旅游”；而要認識到：借助有關文學作品和網絡視頻想象歷史，“神游”勝地，也是一種旅游──“精神旅游”。因此，跨專業公選課《旅游文學》教材還可以提示優秀旅游文學篇目或書目，與名篇相關的旅游景點網址等，讓教材與網絡媒體聯姻，使之能隨時隨地進行“精神旅游”。

（六）教學改革

1.教學內容改革。授課內容的遴選，應緊扣當今旅游景點中的文學作品，側重對詩聯進行鑒賞研讀，指導解讀與鑒賞方法技巧，精講詩聯的押韻、平仄、對仗知識，也應簡介漢字的形體演變（因景點對聯大多是非楷書）等知識難點。教材中的其他內容則布置課外自學。2.教學方法改革。以教材為藍本，以景點為主線，整合網上優質旅游文學資源應用于教學，實現教學內容、手段、方法的多樣化。第一，將教學內容與相對應的旅游景點進行在線對接教學。例如：教學杜甫的名篇《望岳》，就可以在線對接泰山，同時介紹與泰山有關的人文地理知識，讓學生領略泰山風光，感受泰山景區的人文內涵。第二，充分運用網絡資源進行教學。教師可以分“基礎知識、鑒賞文本、鞏固難點”三個模塊整合網絡旅游文學資源，建立教學資源庫或制成課件。例如：自制圖文并茂的PowerPoint課件，用以介紹我國旅游景點人文概貌和幫助學生學習旅游文學知識；自建旅游文學聲像資源庫，培養學生語感能力和審美能力；自建的網上“模擬旅游”視頻資源庫，幫助學生攻破教學難點，同時使之獲得“心靈旅游”的審美感受。第三，布置與旅游景點文學相關的實訓。例如，安排學生課外實地觀賞市井民宅對聯，就近觀賞旅游景點中的文學現象，以之培養學生閱讀旅游景點文學的習慣；也可指導學生網絡搜索旅游景點文學或實地旅游觀察旅游景點文學，遇到讀不懂的詩聯記下來，然后師生互動、團隊協作解決；遇到不認識的繁體字、異體字則可以下載《簡化字總表》(1986年新版)，《第一批異體字整理表》(1955年)解決，以之培養學生終身學習的理念。

（七）完善管理評價體系

建立任課教師、輔導員、系部、學院教務管理部門齊抓共管的機制和師生互動平臺。1.可建立教務教學QQ群、職教新干線等平臺，便于任課教師能及時與相關管理人員反饋學生的學情和要求。2.可建立師生QQ群、職教新干線等平臺，師生可以互動，了解學生對教學的要求，有利于任課教師盡快調節教學內容和方法。3.實行任課教師嚴格管理學生責任制。跨專業公選課不好管，人人皆知，必須加強學生自我管理和教師嚴格管理。筆者任教本課程時，讓每個系的學生分別集中坐在一塊，各系自選1到2名學生負責人，幫助任課教師做些管理、服務工作。例如：落實到課情況，與學生所在的班級輔導員保持密切聯系等。[3]4.建立多元評價學生的體制。實行過程考核和期末考核相結合，且分別占總評成績的60%和40%。其中，過程考核由到課、提問或互動、筆記、實訓、團隊協作或自主學習的記錄構成，比例為2：2：2：3：1。期末考核由基本常識與創新能力等內容組成，比例為6：4。考核形式：可閉卷和開卷結合。考核時一律不得攜帶手機。考查內容應有旅游詩聯文閱讀的基礎知識、旅游詩詞曲名句積累，與名句對應的景點地理知識，應用旅游文學知識的能力，以及創新能力，如景點名聯斷句，介紹自己熟悉的旅游景點或設計某一主題的旅游線路等。5.允許學生旁聽。跨專業公選課《旅游文學》，是一門文以載道的又很實用的通識課，適合任何專業任何學生選修，在學生中有比較好的吸引力若想申報卻沒有報上的學生。任課教師可通過QQ群、職教新干線等渠道廣而告之：允許未選上的學生旁聽。還可將課程標準、授課計劃、教學課件、實訓內容以及人文內涵集中的旅游景點網址和旅游文學名著書目等在自己的QQ共享及職教新干線上[4]，給那些想選修而沒有機會選上或旁聽的學生自學，以拓展他們的知識面。

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（二）武當文獻蘊藏著旅游資源

武當文獻真實地記錄和反映了不同時期、不同社會的武當道教文化，是反映武當山區域一切自然現象和人文社會現象，融合了豐富的武當道教思想內涵，蘊藏著豐富的武當文化旅游資源。1．記載了奇峰高聳，雄渾奇特的武當山自然風光。巍巍武當山，綿延八百里，群山峰林將峨眉的秀、華山的險、廬山的幽、黃山的雄集于一身，構成了一座蓮花狀形的山系，七十二峰朝大頂的壯麗景觀。武當文獻中對這些秀麗景點既有全面的概況介紹又有具體的描述。2．記載了氣勢恢宏、規模宏大的武當古建筑群。武當山古建筑群是根據《真武經》中真武修真的神話來設計布局，整體布局是以天柱峰金殿為中心，以官道和古神道為軸線向四周輻射。體現了道教“崇尚自然”的思想，集中體現了皇宮的宏偉壯麗，道教的神奇玄妙，園林的幽靜典雅，民間的淳樸節儉等多種特色，形成了豐富多彩的傳統建筑風格。3．記載了歷史悠久，博大精深的武當武術。武當武術源于張三豐創立的內家拳，后經歷代武術家不斷創新、充實、積累，形成以“宇宙整體觀”、“天人合一觀”為宗旨，以“厚德載物”、“道法自然”為原則，以“動靜結合”、“內外兼修”為方法，成為中華武術一大流派，素有“南尊武當，北崇少林”之稱。4．記載武當香客朝山進香的民俗。武當山朝山進香的歷史始于宋代，延續千年。民間信士為家庭幸福、事業有成、祛病除疾、消災免禍、健康長壽等來武當山進香，朝拜真武大帝。有進散香、苦行進香和香會進香等多種形式。5．記載了武當人物故事與傳說。在卷帙浩繁、撰述宏富的武當文獻里描述了很多傳奇人物故事與美麗的傳說，這些故事都根植于本土、根植于人民心中，具有很強的真實性和可信度。武當文獻涵蓋的文化旅游資源內容非常廣泛，如武當道醫、武當道樂、武當文學等。

二、武當文獻服務武當文化旅游的重要作用

武當文獻記載著武當的秀麗風光、人物傳說、歷史遺跡以及民俗風情等，凸顯出武當道教文化內涵，是開拓創新發展武當旅游活動的重要信息源。

（一）提供歷史考證，豐富文化旅游內涵

武當經典及有關研究考證的文獻，挖掘出武當山道教歷史等多方面的翔實史料，具有重要學術價值。如現存放于武當山紫霄宮內的《高上玉皇本行集經》上，中，下三卷。此經為玉皇崇拜的道教經典，道士誦此經作為功課，有關玉皇的朝、懺、燈儀等也以此為依據，所以在道教中和民間都有很大的影響。《武當山志》、《武當道教史略》等專著，參考了大量道教文獻、正史、野史、地方志、個人文集，甚至小說筆記等方面資料，對武當山自然環境、古建筑、文物、武當武術、景區建設與旅游等領域進行了廣泛的研究與歷史考證，豐富了武當文化旅游內涵。

（二）為故事傳說、修復景點提供依據和參考

武當文獻研究和記載了其故事與傳說，如《歷代名人與武當》、《武當神仙鬼怪傳說》、《武當道教暨神仙人物》、《武當民間文學》等，增加了游客對這些故事傳說認知的可信度。武當景點由于時代久遠、風干物化等因素而遭到破壞，為了修舊如舊，就得利用文獻有關記載，進行修復以保持其原始性。如《武當山道教宮觀建筑群》，對武當山道教宮觀、古橋、石牌坊等，進行了考證和續寫，有利于其修舊如舊作重要參考，增強游客對武當建筑認知的真實性。

（三）體現文化特色，擴大旅游宣傳

文化是旅游業的靈魂，武當文化經過千百年的繁衍生息，形成了自己獨特文化傳統與內涵。武當文獻保存和傳遞了武當歷史、人物、民俗風情、文物古跡等眾多方面文化內容。如：《武當民俗》介紹了武當的婚姻、生養、壽誕、喪葬、衣食住行等習俗。影視作品《大武當》，歌曲《天下太極出武當》等擴大了武當旅游宣傳，要善于從這些信息資源中捕獲開發武當旅游商機。

（四）傳承民俗文化，增強游客體驗

武當民俗文化源遠流長、普及面廣。如武當主要宮觀場所，每逢朔月、望日，重要節日，祖師圣誕，都要舉行祝壽、慶賀等典禮。還有藏于民間的婚喪嫁娶、民歌演唱、說書唱戲、民俗表演等多種形式習俗。這些在武當文獻上都有詳細的記載，如：《武當山古婚俗研究》、《武當民間歌謠》、《武當道教法事》等，對武當民俗文化起了傳承、保護、利用和發展作用，構成了獨特的武當民俗旅游資源，幫助游客參觀，領略武當道家莊嚴神圣的氛圍和博大精深的內涵，豐富了武當山旅游內容。

三、武當文獻服務武當文化旅游的幾點思路

武當文獻典籍保留和反映武當特色的原生態文化資源，如歷史遺存、、建筑藝術等，如何利用這些文獻資源為發展武當文化旅游服務，是十堰地區高校圖書館及公共圖書館的一項既可以促進文獻信息增值，又可促進武當旅游文化事業持續發展的重要特色服務。因此，圖書館應根據旅游信息用戶的需求，走出館門，深入社會，多渠道向有關旅游部門了解情況，利用武當文獻所載的旅游信息資源，多層次多形式服務于武當文化旅游。

（一）加強武當文獻的挖掘與收集工作

全面系統、多途徑收集武當文獻，除了在新華書店訂購外，還要在互聯網上及民間進行文獻調研與收集，內容包括所有的有關武當人文景觀、自然景觀的研究論著及民間傳說、口碑文獻、實物文獻等，以滿足旅游用戶的文獻需求為武當文化旅游的發展提供文獻保障。如鄖陽師專圖書館自20世紀80年代始就十分注意收集武當文獻，通過書店、地方志辦及民間調查獲取，目前已收藏漢水、武當等文獻萬余冊。

（二）深度開發二、三次武當文獻及建立專題

數據庫就是要根據武當旅游產業建設，積極對武當文獻進行加工、整理，深層次、多方面揭示和開發文獻內容，如編制武當旅游書目、索引、文摘、題錄、旅游專題評述、動態綜述等，使之轉化為二、三次文獻，以滿足旅游者的求。與此同時利用計算機，將武當文獻編制出各種旅游專題目錄、提要、題錄、索引和建立不同專題、不同類型的數據庫；將武當地區旅游交通圖、導游圖、景點圖片、自然人文資料等加以數字化，結合視聽、音響等方式，擴大旅游信息源，便于游客檢索利用。鄖陽師專圖書館正是充分認識到這一點，目前已建立了“武當道教文化研究索引”數據庫，成立“漢水武當文獻資料中心”，利用現代技術，將分散于不同文獻的武當信息資源進行整序、儲存，為武當文化研究提供專題服務，提高武當文獻的開發利用率。

（三）努力實現武當文獻開發利用的產業化

武當文獻包含著巨大的信息量和知識量，也蘊含著無限的商機。武當文獻資源為旅游服務的重要途徑之一，就是圖書館要走出館門，密切與文化部門、旅游部門相結合，利用其獨特的文獻，為旅游部門提供最具時效性的國內外動態信息，幫助決策者及時調整旅游規劃與營銷策略；同時要善于利用武當文獻信息資源，到市場招商引資，創建旅游品牌，開發旅游產品，實現武當文獻開發利用的產業化，使信息服務既有社會效益，又有一定的經濟效益。

篇13

小莫：女生，崇尚名牌，喜歡追星，迷戀時尚元素

木子：癡迷于網游的女生，她的生活中只有三件事：吃飯，睡覺，網游

小沖：女生，有靈氣，但有些浮躁，

淡入

《電影的誕生》

1，室內 日 《中外電影史》考場

考生的書包堆放在了講臺上，遠望上去像一個個小土丘。兩名監考老師在考場的前后兩側巡視，只聽到“沙沙沙”答卷的聲音，大部分考生在認真的寫著答案，有的學生若有所思的看著試題，有的學生左一聲嘆息又一聲嘆息，試卷從左手換到了右手，卷子空空如也。

這時，教室的門打開，中外電影史的周老師走進考場，大家抬起頭看了一下，有的考生迅速的低下頭，裝作答題的樣子，有的沖老師微微一笑，胸有成竹的樣子，有的依然在思考。周老師在考場轉了一圈，眉頭緊皺，竟然還有這么多的空白。

嚴肅的說：“大家認認真真的審好題，尤其是填空題，字寫錯也不算分的，簡答題和論述題一定要答出要點。”轉了一圈，周老師離開了考場。剛巧碰到提前交卷的小樂和小莫。

小樂：老師啊，你劃的重點我不僅都看了，還把教材翻了一遍，結果到了考場我腦子都昏了。竟然出現了短暫的空白。您老人家手下留情吧！”

小莫補充道：是啊老師，這幾天我們都在背，我們很努力的！你看，我的黑眼圈，犧牲睡眠熬夜奮戰。說罷指指自己的眼圈。

周老師：你們很努力？平時太懶散了吧？我看完試卷就知道你們是否努力了。試題已經簡單的不能再簡單了，你看看竟然還有那么多的空白，真是氣煞我也！

小樂沖老師伸了伸舌頭，求饒般的走了。周老師苦笑著搖了搖頭說到：唉，這群孩子！

2，室內 日 影視編導教研室

周老師在批閱試卷，面色有些難看。這時于老師走進教研室。

于老師：看你這臉色，估計是被這群孩子氣暈了吧？

周老師：你看看這卷子！都等著吃鴨蛋吧！

周老師遞給于老師一份試卷，24分！

于老師：竟然連世界電影的誕生國家和時間都答不出來，我在課堂上就不止一次的講過，真是佩服這群超人！

周老師：簡直都是天才，答得烏七八糟！誕生在英國、美國、西歐，1904年，1896年，1785年，你看看你看看！

周老師拿著一疊卷子指給于老師看，試卷上清清楚楚的寫著這些令人吐血的答案。

周老師：試題不僅簡單，而且都劃過重點，也帶著他們復習了一遍，真想不通這群孩子的腦子天天都在想什么

于老師：是啊，現在的90后孩子各個都有個性，個個都精神的不得了，每次上課都嘰嘰喳喳的，真正寫出來的卻慘不忍睹，要好好的修理修理他們，最重要的問題就是學習態度的問題，否則接下來的三年都要荒廢了！

周老師：第一學期就搞成這個樣子，是要好好收拾他們一下，抓幾個典型！

于老師：到點了，我要去上課了

周老師揮了揮手，繼續批閱試卷，于老師走出了教研室

3，宿舍內 夜

四個人的宿舍，看上去像是四個五顏六色的帳篷。每個人都躲在自己的世界里。做著自己樂此不疲的事情。小莫剛給自己做了個補水面膜，最近考試周，皮膚有些粗糙，舒舒服服的躺在床上帶著耳機聽音樂。木子投入的打著游戲，雙眼迷離，時而激動，時而緊張，全身心的投入到魔獸世界中；小沖悠閑的看著電影。小樂翻看著廣播電視概論，后天就要考試了，時不，時的玩玩手機。突然在好友動態中看到周老師的簽名更改，

大喊一聲“不得了了，不得了了，我們都岌岌呼哉哉了！”

她這一喊，除了木子外其余兩個人都齊刷刷把頭伸出了帳子外，異口同聲的問“腫么了，腫么了，別嚇人哦！”

小樂邊說邊把本本拿出帳子“周老板的個性簽名，說的就是我們呢，死定了死定了，嗚呼哀哉，嗚呼哀哉！”

小莫：哎呀，你別這么磨嘰了，快念念寫了什么，急死人了。蒼天呀，我的臉呢，不要讓我激動，千萬不要皺紋

小樂：同胞們，請聽好‘我真的佩服這些才子們！電影誕生在德國、美國、西方、西歐，時間是1896、1905、1901、1786、1834！嗚呼！哀哉！’說這些的同時小樂用力敲了鄰床的木子，害的木子反應有點大，邊摘耳機邊喊到：“地震了還是怎么了？煩死了，馬上就要升級了。

一聽是這些，有氣無力的說到“我還以為啥事呢，不就是電影的誕生么，大驚小怪的，有什么大不了，”

小沖：有那么差么？我覺著還好吧。露出不以為然的表情，繼續自己的電影

小莫：上帝啊，我只需要60分，多一分我都還給老師。我可憐的面膜，估計就沒什么效果了。

小樂又拿出了電影史的課本，憑印象計算著自己有可能得的分數

4，室內 日 教室

周老師上課前十分鐘走進了教室，依然還有一半的同學沒有來到，有些同學在吃著漢堡，有的在玩著手機，陸陸續續手里拿著奶茶、飲料的走進教室，直到上課鈴聲響，還有幾位同學踏著點感到了教室。

周老師：電影史自我感覺考的如何？

講臺下出奇的安靜，都微微的地下了頭。這若是放在以往有什么問題一提，整個都炸開了鍋。

小樂悄悄的說：不好

周老師；能得多少分？有計算過么？一學期的時間呢，同志們，16分，24分，試卷上太多的鴨蛋了！都說是素質教育素質教育，問題是你什么都不知道，哪來的素質可談，李木辰，世界電影誕生在哪一年？

李木辰：嗯，1895年

周老師：對么？前兩天不是還在這之前的100年么，18世紀中期就有了這種光與影的結合體，真是天才中的天才。那個時候還沒有照相術呢，照片都沒有，去哪里有活動的影像。姚笛，世界電影誕生在那個國家？

姚笛：是法國

周老師：西歐是哪個國家？它能是一個具體的國家么？

姚笛：老師，我真的錯了

小莫：老師，我們錯了，您別生氣了。盧米埃爾兄弟都原諒我們了，您也原諒我們吧，保證下次不會犯錯

周老師：還有下次呢，想得美你們，盧米埃爾兄弟都懶得理你們，他會說，一群無知的少年。

小樂：看在我們平時認真聽課，認真記筆記的份上，老師您就寬宏大量一次吧，下不為例。

周老師：這不是說誰對誰錯的問題，關鍵是你們的學習態度著實讓我頭疼，我在看你們的試卷，看的我很糾結，你們要認真的考慮下到底適不適合學習這個專業，不要拿自己的青春不當回事，也浪費我的感情。好了，你們回去好好反思一下。林木子，林木子來了么？

小樂：老師她還在夢游呢，我早上起床的時候，她剛剛睡。

周老師：看看，看看，你們呀，回去告訴她，她已經處于危險邊緣了，再不來上課就等著重修吧。

小樂：老師，弱弱的問一下，成績都出來了沒有，多少分呢？

周老師：是關注多少分呢還是有沒有及格？

小莫輕輕的說：及格就好。

小沖：當然是越高越好了。

周老師：這是我教過的學生中有史以來考的最差的一次，有一半的同學準備補考吧。

“啊”講臺下傳來一片嘰嘰喳喳的議論聲。

《我們電視人》

1，日內，某書店

小樂和小莫逛街逛到了書店，小樂翻看著新書，拿起一本《娛樂至死》聚精會神的看。旁邊的小莫翻著一旁的雜志，突然她看到了《電視人》村上春樹的小說。眼睛一亮，拉了一把小樂：“看這本書，難道是寫我們以后的生活的？”

小樂：什么我們以后的生活，你以為畢業后還真能去電視臺呢，就我們這學歷，沒有一技之長，還敢進媒體？村上不是寫小說的么，看看書里寫了什么？

小莫：難不成你又想到了周老師上課給我們灌輸的，做為電視人，應該要有時間概念、要有敏銳的新聞嗅覺，要寫的一手好文章，還要能吃苦耐勞，身體要強壯！說吧笑了起來。

小樂：好了好了，就你天天把老師說的掛在嘴邊，你真正做了多少呀，還是趕緊看看吧。

倆人快速的看了目錄和介紹，大概知道所講內容了。

2，晚自習，內，藝術學院學生會活動室

學生會主席康健：不好意思又招集大家來開會，今天主要商量一下今年的迎新晚會情況。除了每年固定不變的幾個節目形式以外，經過和團委老師的商議，今年打算上一臺話劇，話劇的主題大家討論一下。

學生會各成員紛紛議論，整個活動室嘰嘰喳喳的說了起來。

文藝部長李蘇蘇：可不可以反映當前大學生的一些不良現象，比如逃課現象、沉迷于網游等等，以此為話題，創作話劇。

外聯部部長洪杰：既然是話劇，就是要表達或是展示我們專業的特色，能否抓住我們本院的特色或是某一專業的特色做藝術的處理，呈現在舞臺上？

大家聽了這個都有些默認，有的已經在點頭。

小沖（外聯部副部）：可以以我們編導班作為原型創作，本身我們也學劇本、表演、口語表達等課程，我們還可以自編自導自演呢。可以以我們未來的職業為話題比如電視人。

學生會主席康健：我覺得以電視人作為話劇主題不錯，而且小沖也說了他們班自編自導自演，真是兩全其美的是啊，大家感覺如何？

大家看到小沖把這個任務包攬下來，不要太高興了，都一致同意這個決議。

最終敲定了《我們電視人》作為本次話劇的題目

3，日，內，影視編導專業教室

小沖：向各位通報一件事情，馬上要迎新晚會了，學生會準備做一臺話劇，擬定題目是《我們電視人》，意思就是以我們編導班為創作原型，把我們這個專業一些生動的案例搬上舞臺，時間比較急，任務也很重，大概我們班要負責編劇、導演的任務了。大家討論下有什么好的點子或是思路。

頓時教室里嘰嘰喳喳。編導班一向就是這個樣子。

小莫：完成這個任務有報酬不？

小沖：不要事事都要談錢，很傷感情的。應該會有盒飯吃的。我們爭取更大的報酬。

小莫：食堂飯菜如此貴的情況下，能有盒飯吃也不錯，最好從明天就頓頓吃盒飯。

小沖：大家快想想好點子呀，能具體實施再說報酬也不遲啊，對不對啊，同志們！

小樂：看著是相當光鮮的職業，能和名人見面，說不定自己也會成為名人。每天會有相當多的人關注我們，電視人尤其是上鏡的電視人要男的帥女的靚了，同時還要經受熬夜等的摧殘，真是欲哭無淚啊！

小莫；所以就應該展示電視人一些不為人知的一面，透過表象看本質，當然了我們還只是準電視人。

李敏：我看呢應該把電視人具備的基本職業素質展示出來，也在一定程度上呈現出我們每天都在忙些什么，讓更多的人知道我們天天扛著機器并不是沒有目的的拍，這僅僅是制作電視片的開始部分，前期的策劃、后期的剪輯都是很考驗人的，我們為了剪片子，通宵做，那個累哦，如果我們不說誰知道呢，誰同情我們呢。而且就像我們老師經常說的其實我們什么都要學的，除了專業內容外，包括音樂、繪畫等都要涉獵，一部電視片包括的元素太多了，我們既是雜家又要做專家，唉，累累累！

小沖：展示編導專業的特點是很重要的一部分，作為學習這個專業的我們來說，是否有必要介紹我們本身的特點呢？

幾乎是異口同聲的說“那是當然的了”

小沖：也就是說我們個個都是人才，哈哈。

小樂：必須的，精英！

小莫：我們班人才特多，琴棋書畫樣樣都能拿得起來，我們的才華必須閃亮登場！

小沖：兩個大的方面都已經有了，既然是我們電視人，我們也應該把對電視的認識寫出來，當然有最初淺顯的認知，學習后深入的了解，以及對其未來發展趨勢的大膽預測，這些方面都可以放在我們的話劇中。

4，夜，科學會堂，藝術學院迎新晚會

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