引論：我們為您整理了13篇平面設計教學反思范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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自學能力是學生通過自己的獨立學習獲得知識和技能的一種能力，它包括獨立閱讀、獨立思考、獨立解決問題等能力，是一種綜合能力。

自學能力關系到學生從事工作以后進行再學習的效率。大部分在高校畢業后就會直接走上工作崗位。科學技術是迅速發展的，要想在一生中都能適應社會需要，只靠在學校所學的那點知識是遠遠不夠的，由于社會和工作的需要我們在工作中要不斷地再學習，這個時候的學習主要是靠自學。

在我國的當前教育模式下，學生都習慣了老師教多少就學多少的被動學習模式。這種學習習慣對于學習平面設計這門課來說，是一個很大的弊端。平面設計的軟件更新很快，這就要求學生具有接受新生事物的能力的同時還應該具有較強的自學能力。對于平面設計老師來說，在條件允許的前提下可以嘗試擺脫常規教學模式，讓學生自由發揮。還可以根據授課內容組織學生進行分組交流，最后進行集體點評。先讓學生發表對其他同學作品的意見，然后教師再對作品進行點評，在點評的過程中使學生主動認識到自己的不足之處，從而改進。這樣就能把傳統的以教師為中心的授課模式，轉變為以學生為中心的自主學習模式，以此來培養學生的自學能力，提高其適應能力。

二、要培養學生的創新能力

創意是做設計的基本，設計是藝術與藝科技的結合。在所有能力當中，創新能力是最抽象，也是最難培養的。要想培養學生的創新能力，首先應該提高教師的創新意識，樹立全新的教育觀和教學觀，打破傳統的教學方式，激發學生的創新能力。在平面設計的教學過程中，要充分發揮學生的主體性和創新能力。

平面設計需要在開闊的視域中具有獨特的切入點，要體現在設計意識上。課題設計的線索、啟示與方法應是多元、多維、多樣化的。為消化一個知識點，可以從多方面的客觀對象、主觀意象、藝術作品、形式語言中受到啟發，從相近學科及各種層次課程設計中得到借鑒，能夠激發學生的學習熱情及興趣，啟發學生在一種積極的、發散式的思維狀態中，愉悅地展開作業。如：課題中，教師可以從學生身邊的一些真實事件人手.并利用相關學科對事件進行分析，隨之產生聯想，進行再創造，教師在這里的角色是學習環境的營造者、學生問題的引導者。

三、要培養學生的應用能力

1、把解決問題作為培養目標

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計過程中需要用視覺元素來傳播設想和計劃，用文字和圖形的形式把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解作者的設想和計劃。

培養創造力的學習活動須將學生視為問題的解決者和溝通者，而不僅僅是知識的吸收者。相應地，教師應從知識的傳授者轉而成為問題的設置者、問題的搜尋者、教練、觀眾。對于教學過程中學生的創造行為的調動來說，一種適宜于創造的寬松愉快的氛圍是非常重要的。實踐證明，通過發現問題、解決構想、互動解答這些步驟，讓學生學會如何“解決問題”是培養平面設計刨新人才的有效途徑。

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2、傳統模式重結論，輕過程。傳統設計關注結論的記取，卻忽視對知識的體驗過程，導致學生死記硬背而缺少創新能力，雖然教學中學生也可獲得知識，但無法體會知識的探究過程，學會學習、主動學習很難實現。新課標倡導“自主、探究、合作”學習的理念，強調學生的學習方法與過程，落實三維目標，教學中學生不但要學知識，更重要的是得到能力的提高。可在探究時也經常有學生在規定時間內不能得出結論，雖經歷探究過程卻不能完成學習目標，教師就質疑過程是否一定比結果重要？能力、情感是否一定比知識重要？在《平面鏡成像》教學中有些教師干脆設計成驗證性實驗，既保證全體學生都能掌握結論又能引導學生經歷探究過程。

3、講授和探究都是中學生重要學習方式，沒有先進和落后之分，如果彼此取長補短，更能發揮教師的作用，更有利于學生知識的掌握和能力的培養，因此，要把探究與傳統的教學方式有機地結合起來，教師既不能“越俎代庖”，又不能完全放手讓學生自己“玩”，要運用最佳教學方法和手段，培養創新能力的人才。

二、初中物理教學是否都要探究

1、在新課標中科學探究是核心，強調素質教育優于應試教育，于是探究式教學開展得如火如荼，但由于太多原因多數教師在平時教學中“灌輸”得太多，學生經歷、體驗太少，科學探究變成現成的“套路”，教師花了力氣，學生費了時間，教學目標卻不能實現。探究性學習活動不應追求形式，而應體現實質。

2、新課程強調探究性學習，是不是每堂課都要探究？是不是所有的知識都要通過學生探究獲得？傳統模式是否就一無是處？對于剛接觸物理的初二學生肯定不可能也沒必要將所有的內容都設計成探究性的，學生學習的知識大多都是人類經過幾千年探究的結晶，有些知識內容，由于個人原因，難于通過探究式的學習活動去獲得；還有大量的學習內容，雖然可以設計成探究活動，但由于具有較高的難度和教育資源所限難以實施。

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我們通過“工作室”的形式，有效地解決了這一問題。這個由平面設計專業骨干教師帶頭，平面設計專業課教師以及優秀學生組成的“工作室”團隊，通過學習、實踐、交流等團隊設計活動，有效地提升了平面設計教師的專業素養。

一、以訂單為目標，促教師調研市場，充實新知識

“工作室”實行專業教師負責制，每個訂單由一名教師主負責，不同的訂單交付給不同的教師和任務組，任務組由若干名教師和學生組成。在“工作室”團隊全程協助下，任務組教師結合自身特長，承接并完成設計制作任務。這就促使每位教師都需要貼近市場、走進企業、走向社會，熟悉平面設計行業發展現狀，逐步完善自己對該專業的認知結構，補充自己所需的專業知識技能，主動開展對實體創業的思考、學習與探索。

目前，筆者所在工作室的訂單業務主要分校內和校外兩部分。由于業務量比較多，為了高效順利地完成訂單業務，教師作為工作室的主體，必須主動地適應市場需求，感受新知識、新信息。

二、以設計為主題，促教師合作、學習，提升專業技能

工作室擁有專業、齊全的研修設備，依托工作室，各成員在開放的環境中交流協作，取長補短，共同進步，不斷提高綜合專業素質，使專業教學扎根于實踐。

當教師承接到一項設計制作任務時，圍繞著設計主題，通常負責人會主動請教相關學科的教師，遇到設計制作難題時，還需要通過工作室團隊集體探討，對設計理念、方案、技術等問題進行頭腦風暴，從而不斷提升教師自身的專業素養和項目駕馭能力。

三、以客戶反饋為依據，促教師反思、交流，夯實設計功底

通過融入“市場調研-創意文案-電腦設計-專業排版-印刷出圖-覆膜裝裱-交付客戶”等一系列活動，促進教師進行反思，極大地挖掘了教師自立、自主的探索潛能。

在設計加工的過程中，教師首先要根據客戶的需求，把握訂單的特點，科學地進行分析、分工與合作。在設計制作過程中，及時把握客戶的反饋信息，精益求精，才能圓滿交付。這就要求設計者把握細微，精心設計，不斷反思，夯實設計功底。

四、以工作室引領校企合作，堅持“走出去”和“請進來”，促師生共成長

筆者所在的“工作室”與多家知名廣告設計公司、設計機構合作，簽訂了合作協議，實施“走出去”和“請進來”的發展戰略，從而保證了豐富的訂單資源并獲得專業的技術支持，成為一體化實踐、研究的平臺。

一方面，依托“工作室”，逐漸形成專業教師定期下企業的長效機制，“走出去”到公司一線輪訓、拜師學藝，或安排師生到企業參觀學習、短期實訓，感受企業文化，促進師生共成長。另一方面，實施“請進來”戰略，不定期請有豐富經驗的企業師傅來校進行講座和教學交流，緊貼行業發展。

五、以工作室為平臺，促產、教、研、訓上新臺階，提升教師內涵

師生的作品經過市場化的檢驗，可以獲得一定的報酬和激勵，增強了教學的實踐性。同時，工作室作為學生專業能手的培養基地，備賽是一項重要的任務，筆者所在的工作室成立以來，在各級各類設計比賽中都取得了驕人的成績，比如在全國文明風采、省市創業創新大賽等賽事中均斬獲頗豐，展現了學校的辦學水平。

工作室形成了濃厚的教科研氛圍，教師積極編寫校本教材、撰寫論文。通過整合設計系列，匯集優秀作品案例，反饋和優化實踐課堂，體現了職業教育的特色。

參考文獻：

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近幾十年來，科學技術正以高速發展的姿態展現在人們面前。隨著信息時代的到來，人們的生活也發生了巨大的轉變。平面設計已經影響了千家萬戶的生活方式與態度。隨著近幾年井噴式出現的各種電商，琳瑯滿目的商品信息廣告，千變萬化的包裝設計與網頁設計，都促使平面設計專業成為熱門的重要學科。隨著科技的日益進步，信息化的全球性，對平面設計的專業人員的要求也越來越高。但是在很多學校仍沿用傳統的教學模式，這種教學模式已經不能適應市場的需求，阻礙了平面設計的發展。

二、平面設計的概念及內容

設計就是有目的的策劃，而平面設計就是這些策劃需要采取的形式之一，在平面設計中人們需要用視覺的元素來傳播自己的想法與計劃，通過文字與圖形將所要表現的信息傳遞給人們，讓人們通過這些視覺上的因素來了解設計人員所要表達的思想與計劃。

三、平面設計教育存在的問題

1、教材內容十分陳舊，缺乏與時俱進的理論指導。平面設計的教學是一門非常注重與時俱進的學科。走在時代前列的平面設計學科，知識與各種資訊的更新速度是難以想象的。但是現行的平面設計教材基本上一直沿用十幾年前的理論知識，雖然名稱經常改變，但還是換湯不換藥，內容都是差不多的。教材是提高教學質量，進行教育改革的有利武器。教材內容的陳舊為平面設計教學造成了強大的阻礙。

2、學生本身缺乏實踐與創新意識。平面設計教學必須是持續不斷的出新，但是很大一部分同學對平面設計都存在著諸多的誤區，認為設計的好壞在于是否好看，是否具有藝術性，這樣就會忽視消費者、市場和設計之間的聯系。當學生真正參與到社會實踐中去時就會發現，自己所學的知識已經和社會上的需求有著很大的差距，已經不能適應社會的發展。這就是學生缺乏實踐能力，缺乏對實踐的追求，缺乏對市場需求的把握。最后學生就會和社會脫節，喪失了創新型思維和進行創新的意識。平面設計這門課程實踐遠比書本重要，學生在實踐中得到的知識比課堂上幾天學到的知識都多。但是現在的平面設計教學基本上都是以課本教學為主，缺乏讓學生進行實際操作的環節。等到學生步入社會后就會發現，在學校學到的知識在競爭激烈的社會中顯得毫無用武之地，學到的許多知識也是和社會、工作相脫節的。

3、學生對學習軟件掌握的不夠熟練。科學技術的飛速發展讓計算機技術迅速在社會中普及，尤其是對平面設計這門學科有著重要的意義。平面設計的一些基本軟件學生是必須要熟練掌握和應用的。但現在大部分學生對設計軟件的熱情不高，只是在皮毛上會用而已，而不能對設計軟件進行精練。所以現在對設計軟件不夠熟練操作成為設計的軟肋。在平時的設計教學中，教師將大量的時間放在學生學習基礎軟件上，沒有深入的教授設計知識，沒有達到最佳的教學效果，不利于學生以后的發展。

4、 傳統的教學方式不利于調動學生學習的積極性。教師是教學活動的主體。教師將要教授的設計知識生硬地灌輸給學生，進行“填鴨式”式的教學。學生是單純的接受者，教師是傳授者，原本可以使師生交往互動的學習過程卻被教師無形的變成自己的“演講課”。教師只是注重教學任務的完成，不注重學生學習興趣的良好培養。這樣的教學模式不利于學生學習的積極性，學生的實踐能力也比較的差。這樣傳統的教學模式已經不能完全的適應個性化的時展要求，積極調動學生的學習積極性成為平面設計教學的重中之重。

四、對平面設計教育的反思及其措施

1、根據教學任務的要求，選擇合適的與時俱進的教材。在教材的選取上要根據科學技術的發展和社會的需求進行，優先選用國家教育部出品的教材。對于多種符合的教材，要由教師和學生進行評議，提出建議，根據大多數人的選擇來征訂合適的教材。教師在教學過程中也有對過于陳舊的書本內容進行有條件的取舍，多多的將國外的先進理論知識和設計理念傳授給學生，幫助學生開拓視野，培養其創造性思維。

2、培養學生的創新能力。信息時代需要的是有創新意識，有很強的創新能力的復合型人才。這就在客觀上要求學生具備獲取相關知識的能力，并能加以利用。計算機科技的發展是非常迅速的，軟件和硬件的更新與升級也是非常迅速的。這就要求教師在平時的教學過程中要注重培養學生的學習能力和解決問題的能力，尤其是運用計算機處理相關問題的能力。計算機平面設計相關軟件只是一件工具，能否運用這件工具來設計出具有創意的作品，很大程度上是取決于我們的構思，這就是所謂的創新能力。有了很好的創意，才能設計出更多更好的作品。

3、加強基礎設計軟件的教學。有一句古話說的好“工欲善其事，必先利其器”，平面設計軟件是設計專業的學生必須熟練掌握并且應用的基礎學科。有很多學生頭腦里有很多很好的創意，但是沒有辦法將想法在設計作品中表現出來，這其中很大一部分原因是由于學生對設計軟件的不熟悉，這樣嚴重阻礙了學生創新思維的表達，不利于學生個體的發展。在平時的軟件教學中，教學應積極調動學生的積極性，通過講解日常生活中的照片處理過程，逐漸的將美化知識、文字的排版、造型等滲透給學生，最后達到軟件教學的目的。教師應積極讓學生根據自己的興趣來應用好軟件，準確的用軟件來表達自己的設計想法。

4、調動學生學習的積極性。興趣是最好的老師，教師在平時的設計教學中充分調動學生的積極性。教師可以讓學生參與設計大賽中，這樣學生有了明確的目標，就會形成很高的熱情，積極性也就調動起來了。通過讓學生參加設計大賽，教學效果會事半功倍的。

五、總結

科技的發展，市場的競爭壓力也越來越大。平面設計以其科技含量較高和生活密切相關而迅猛發展，平面設計會有很大的市場前景。教師應轉變教學方式，調動學生的積極性，促進學生創新思維的形成，為社會培養出復合型的優秀人才。

參考文獻

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平面設計思維是一個發現問題、解決問題的創新過程，精神性與文化性是其根本品質，其價值主要在于將思維視覺化。平面設計的過程既充滿枯燥又充滿想象，尤其中職計算機平面教學面臨著巨大挑戰。平面設計是一個充滿靈性的專業，其教學過程中應充滿快樂，只有如此，才能更有利于教學效果的提升。

1 “快樂設計”教育是時代的需要

在傳統的平面設計教學中，受行為主義教育方法影響較大。該教學行為心理將教師放于主動的地位，學生位于被動地位，最終導致我國教育界出現普遍的填鴨式教學。在這種教學方式影響下，學習成為學生的死記硬背，記憶過程變成一種機械性的反復印刻，學生在這一過程中逐漸喪失獨立思考的能力，普遍缺乏創造力。

在中職計算機平面設計教學中，我們面對的是剛從中學課堂逃脫出來的學生，他們對新的學習和生活充滿想象，而傳統的僵硬教學體系無疑會謀殺他們的快樂和激情。且計算機平面設計是信息時代高速發展下產生一門新興學科，具有鮮明的時代特征，其核心在于創新，即對傳統思維和視覺的顛覆與創造性。計算機平面設計這種操作性很強的學科，容易引起學生興趣，而教師需要做的是如何引導學生的學習興趣，只有始終處于快樂的狀態，才能保證學生的創造力。從這點來說，“快樂設計”不僅是時代的需要也是教學的需要。

2 在中職計算機平面設計教學中融入“快樂設計”的建議

2.2明確教學目的，對學生設計興趣進行提升

中職學生學習基礎較差，學生大多比較調皮。從教師的角度說，在教學過程中很多教師對知識的傳授過分重視導致忽略了中職學生的實際接收能力，且沒有考慮到對學生興趣的引導。因此，教師在教學中必須顧及這些實際情況，隨著時代變更和發展不斷拓寬自己的知識面，對平面設計教學中的一些問題進行總結，針對問題和學生的學習需求，對自己的教學目標有所明確。只有明確了學生需求和教學目標，才能調動學生的積極性。但僅僅明確教學目的遠遠不夠，要使學生在學習中感受到快樂最主要的是提升學生對計算機平面設計的學習興趣，而教師的任務就在于使學生的興趣一直維持下去。與以往的平面設計教學相比，計算機平面設計教學更具有操作性，很容易引起學生的學習興趣，但訓練過程比較辛苦和枯燥，所以學生保持的持續性學習興趣十分難得。教師在教學中應與當代平面設計教學特點和學生關注點結合起來，敏銳把握學生的興趣所在引出話題，吸引學生的學習熱情，與此同時應對教學目標科學定位，保證教學的方向性，以免課堂被學生帶偏。比如，在教學中，教師可以在教室公放一系列優秀廣告，將廣告的創意和表現手法分析穿自己的教學目標中，吸引學生注意力的同時讓學生更直觀地理解設計要點。

2.2教師應與學生增強互動性，確立學生在教學中的主體地位

計算機平面設計教學的關鍵所在在于從實際出發，根據中職學生當前特點，教師應摒棄簡單的演示教學方式，在對經典案例設計講解的同時必須加強引導學生自己動手操作，以培養學生的實踐能力。中職學生的頑皮、生事，有時與他們的不自信有關，教師在教學中應深入學生內心，了解學生學習需求和癥結所在，做好與學生之間的溝通和交流，培養學生的自信心。在計算機平面設計教學中，教師應與學生增強互動性，盡量避免學生聽不懂但又不主動提問的情況發生。現在的課堂已經不是傳統的課堂，教師必須更正以往的學生觀，確立學生在教學中的主體地位，在與學生溝通交流的基礎上重視學生在教學過程中提出的一些問題，耐心為學生講解，并鼓勵學生課堂積極發表自己的平面設計見解。學生作為教學的主體，具有對最先進設計進行掌握的優先權利，教師需要做的是將理論教學和現實中的平面設計項目結合起來，在與學生互動的輕松氛圍中提高學生的實踐能力。以綠箭口香糖廣告設計案例講解為例，教師可以設置廣告為什么這么設計的原因，讓學生互相討論自行解決，最后再由自己糾正和總結。

2.3對學生學習自主性進行培養，啟發學生思考問題的積極性

從某方面說，中職學生是傳統教育淘汰的部分，但這并不代表這部分學生不優秀。相反，中職學生大部分都比較聰明，由于受到的傳統束縛較少，思維也比較活躍，且敢于叛逆，具有計算機平面設計具備的自由和創新素質。但我們不得不承認的是，中職學生中大部分學習習慣很不好，在學習中比較懶惰，缺乏學習主動性，而強迫學習只會讓學生反感，且過程并不快樂。計算機平面設計課程主要是為學生進入社會打好技能基礎，教學過程除了要依靠教師外，更多的是學生自己。因此，教師應注意培養學生學習的自主性，讓學生了解到自身努力的重要性，鼓勵學生課后能夠根據自己的需要對各種資料自行摸索和查閱，啟發學生思考問題的積極性，使學生在自主學習中對計算機平面設計課程有更全面和深入的了解。在自主學習的過程中，不僅能快速增強學生的獨立動手能力，且能讓學生在探索過程中體會到自己獲得成果的喜悅和滿足感，對計算機平面設計教學效率的提升有重要作用，也正是“快樂設計”教學理念的體現。如教師可以適當布置一些平面設計方面的作業，讓學生通過自主查閱資料來完成，并評選出優秀作品給予一定獎勵。

參考文獻：

[1]武建福.淺析計算機平面設計教學[J].美術教育研究，2010，4（04）：72-73.

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平面設計課程實踐性強，傳統教學模式存在較大不足。一是對新課程理念的體現不夠，多圍繞教師來編寫課程大綱，未能發揮學生的主體性，在教學目標及學生職業能力上缺乏明確和細化，學生不了解教學任務，難以主動構建知識;二是教學綱要成為教學內容編寫的主要框架，忽視了平面設計課程本身的性質，使得教學缺乏專業指導，學生實踐性差，教學資源相對狹窄;三是教學過程缺乏師生交互，特別是以單元授課模式，未能將平面設計與現展實際相結合，與實際運用脫節嚴重。

2基于網絡中職教育平面設計教學模式設計

基于網絡的課程開發與教學設計，需要結合課程教學內容、教學過程、教學方法、教學評價等環節，充分發揮網絡教學資源，促進學生動手實踐和掌握相應的職業能力。

2．1課程設計與分析

從網絡教學實踐來看，在構建平面設計網絡課程時要明確教學任務、做好課程資源的準備工作。基于網絡的平面設計其內容是廣泛的，要結合學生知識技能實際來設定教學內容，優化教學材料。如結合抽象理念轉換為易學易記的知識點，讓學生能夠從動手操作中來理解和認識軟件設計功能，掌握解決問題的能力。根據平面設計教學策略的確立，要強化學生的主動性，參與度，要能夠從問題情境創設上，激發學習興趣，增進探究思考積極性，并通過分組協同、競爭來促進合作教學。

2．2課程教學模塊劃分

通常情況下，各模塊之間相輔相成、互為協同。對于課程介紹與內容，主要構成本節課程的基本內容，可以將之劃分為課程知識點、學時分配、教學方法、教學資源、考核標準等內容;如PhotoshopCS5中的各類圖片、文字、視頻、動畫等組織方式及網狀結構呈現等。對于師生互動模塊，主要針對課程探討、QQ群、電子郵箱等，來實現師生之間、學生之間的同步、異步交流，在課程資源模塊，主要結合課程教學任務來整合各類學習資料，包括電子教案、網站素材、精品欣賞等，學生可以根據課程需要來選擇合適的素材和學習課件，來提升自我實踐能力;測評模塊主要是由作業、測試評價等構成，便于學生上傳、下載，對相關作業，以及學生作品進行在線點評，教師可以通過分析學生的作品來查漏補缺，開展針對性教學指導。

2．3以“圖層蒙版”為例來編寫Web課程設計

(1)教學目標:通過本節知識點學習，了解圖層、通道、蒙版等重點內容，并結合前期基礎知識來制作簡單的平面設計作品，掌握圖層蒙版的使用方法和技巧，會制作宣傳海報。在學習過程中，要主動觀察、積極思考，自主分析和解決問題;對于分組任務要強調與人合作;在情感、態度、價值觀上，堅持科學態度，遵守設計行為規范，提升創新意識和審美理念。(2)課程導入:針對本節內容，通過觀看足球比賽視頻，營造教學情境，導入教學知識點，制作某足球俱樂部奪冠宣傳海報。學生在觀看比賽中，激活了課堂氛圍，結合本節圖層蒙版來明確學習任務;接著，結合相關海報和素材內容，請同學們進行觀察并對比差異。哪一張海報的視覺效果更突出?由此來引入本節的教學主題:為海報增加圖層蒙版。(3)認識基本知識點、分解教學任務:在第二環節，教師帶領學生打開本節的軟件，來認識各基礎知識點。如認識圖層、蒙版，讓學生自主學習;期間，教師通過提問來啟發教學，如圖層蒙版是否可以控制當前層中不同區域的隱藏和顯示方式?另外，在Flash互動拼圖練習中，結合圖層蒙版的改變，對于圖層本身是否可以應用各種特殊效果?在完成基本知識后，要引導學生動手創建圖層蒙版。在本節中，教師要結合自我演示，讓學生能夠從動手體驗中練習并鞏固理解。劃分任務環節，任務1:如何添加圖層蒙版。通過教師演示來展示兩種方法，并鼓勵學生從操作訓練中來比較差異。在探討圖層與圖層蒙版的差異性上，設置操作陷阱，結合交互工具來探討，加深學生對兩者的理解與認識;在教學中，對于背景圖層能否添加圖層蒙版進行探討，教師要結合本節內容做好知識點講解、具體操作的演示，突出教師在啟發教學中的主導作用。任務2:如何創建漸隱效果的圖層蒙版。對于漸隱效果，可以利用“畫筆工具”進行處理，讓學生進行分組探討，并歸納出“黑透、白不透，灰色為半透”的結論，引導學生能夠從已有知識中來獲取解決問題的方法;在練習操作上，結合圖例來進行制作漸變效果的圖層蒙版，并完成小組競爭制作，借此來開展師生交流。任務3:制作疊加效果圖層蒙版。疊加效果在教師演示過程中，要對難點進行講解，鼓勵學生自主創建中來把握變化，發揮學生的主動性;在進行小組對照及輔導上，要結合學生的疑問進行梳理，共有難題進行集體解決，單個問題進行啟發引導，并進行階段性總結。(4)學生基本訓練及操作:在第三環節，根據教師之前的演示、指導和說明，引導學生從教學視頻中來探討本節所涵蓋的基本內容及操作方法，并為拓展訓練做準備。如針對圖層蒙版教學，要讓學生能夠根據海報制作需要來選擇形狀、樣式，并滲透濾鏡功能，結合學生網絡自選素材來制作不同的宣傳海報效果。在本節訓練中，結合分組探討和教師觀摩，對學生訓練中的問題展開歸納，突出訓練難點問題，強化師生互動、生生互動。(5)教學回歸與反思:第四環節為課堂教學總結，通過對本節圖層蒙版知識的學習，讓學生從回顧中來梳理操作步驟，完成課程教學思維訓練，特別是針對教學中的問題來進行點評，并對學生的知識反饋進行反思。最后是結合本節綜合練習和網絡資源，布置課后作業，讓學生能夠結合本節圖層蒙版實例，來反思練習，并重新構思新的作品，培養學生的創新意識。

3結語

在網絡環境下對平面設計課程進行教學設計，突顯學科教學的實踐性、應用性，特別是在章節知識點梳理上，通過強調學生的自主性來促進理論與實踐的融合，引導學生從自我動手操作中靈活運用不同的技能和技巧。由于學生層次差異性較大，在構設網絡教學課程時，要突顯任務的層次想ing，力求做到因材施教;同時，要強化師生、生生交互教學，引入分組競爭與協作，來強化學習探究能力，增進學生快速掌握并靈活運用設計技能。

參考文獻:

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隨著時代的發展和人們欣賞水平的提高，無論是企業還是其他單位，都希望平面設計除了在視覺上給人美的享受外，更要能夠向受眾群體傳遞更多的信息，已得到自身的目的。高校平面設計專業作為培養專業設計人員的陣地，自誕生之日起已經有了20多年的歷史，其自身的發展也從傳統的宣傳畫設計向更為豐富的內容形式發展。但在教學過程中，高校師生，往往對時代的需求給予的關注不夠，在教學過程中沿襲傳統教學的模式，影響了我國平面設計專業教學質量的提升。這已經成為了制約我國平面設計質量提升的重要因素。

1.當前高校平面設計教學的現狀

應當說，近年來通過我國高校的不斷努力，以及國際化交流的日益深入，使得越來越多更具有時代特點，更能反映時代特色的平面設計觀念在高校中得以傳播，使得我國平面設計教學質量得到了加大的提高。但從另一個方面來看，在教學過程中，筆者發現，更多的院校往往將設計軟件的使用作為一項重要內容，忽視了對學生理念的灌輸和對實踐操作技能的提升，影響了教學質量的提升。

1.1對學生創造性思維的培養不足

平面設計的一個突出特點就是要具有創造性，而不是簡單地進行印刷。但在實際的教學過程中，教師往往將技能的提升作為重點，在考核過程中往往將能否熟練操作相關軟件作為重要指標，忽視對學生思維能力的培養。特別是在一些教師在講課中，將他人的作品作為標準來要求學生如何學會思考，這樣固然可以是學生學會如何思考問題，也在一定程度上制約了學生思維的方向，違背了思維發生規律。

1.2對學生實際操作訓練重視不夠

實際操作訓練不單單是指計算機軟件的使用，更代表著學生動手能力的培養。一個優秀的平面設計作品，必然與人們的生活緊密聯系，能夠真實的走進人的內心，而這些就要求學生能夠有著豐富的生活經驗，能夠逐漸從簡單作品到復雜作品的轉變。但在實踐中，學生缺乏這樣的計劃，他們在校園中自我陶醉，或是拾人牙慧，與市場的需求脫軌，與實際生活相背離。

1.3課堂教學模式還不夠科學

在教學模式的選擇方面，一是考核標準單一。一千個人心中有一千個哈姆萊特，每個人的生活閱歷不同、成長經歷多樣，對一件事物的看法也不可能完全一致，因此，單一用一個標準來衡量學生的作品是不公平的。要克服現實中非對即錯的思想模式，鼓勵和肯定學生的思想。二是教學過程中師生互動交流不多。課堂上，往往是一言堂的現象，教師在課堂中滔滔不絕的講授，看似竭盡全力，但實際效果卻往往不佳。學生與老師之間思維的碰撞不夠，難以引發學生的思考，導致教學事倍功半。三是相關學科交叉不夠。平面設計專業是一個綜合性的學科，涉及文學、色彩、攝影等等內容，因此只有將平面設計的范圍拓展，才能真正是平面變為立體。但在教學中，不少教師往往就事論事，對一副作品的評價，不能做到全面、客觀，不能利用相關專業的知識來啟發學生思考。

2.新時期高校平面設計教學應把握的原則

結合當前高校平面設計中存在的問題，筆者認為在教學過程中必須時刻把握平面設計所體現的創意、品味、技術、視覺的要求，從培養學生思維入手，讓學生學會觀察事物、了解市場、掌握規律，而不是僅僅知道如何使用軟件。

2.1交流性原則

就是在教學過程中，教師要善于啟發學生思考，使學生參與到教學的過程中，尊重學生的主動性，特別是當學生的思考與教師自我的理解有沖突時，要及時進行溝通，了解學生的思維，從中發現閃光點，從而營造良好的課堂氛圍，從而提高教學的吸引力和學生學習的主動性。

2.2創造性原則

教師要始終將提高學生的創造性作為教學的重點和關鍵，不輕易否定學生的思維，要引導學生從多個角度出發來理解和看待事物，掌握從多個方面表現事物特點的方法。特別是考核過程中，不能用簡單地對或錯來評價學生的作品，而是要引導學生科學的看待自己的思維方式，能夠從他人的作品中找到靈感，從而培養學生發散思維、求異思維能力。

2.3實踐性原則

教師要善于引導學生走出課堂，教會學生學會如何與外界接觸，如何將所學的理論知識與市場需求進行聯系。學校也要通過與相關企業的溝通交流，為學生創造更多的學習實踐的機會，讓學生能夠有機會參與到實際的作品創作中，能夠從中發現自身的問題，找準奮斗的方向。

3.提高高校平面設計教學質量應關注的重點問題

提高平面設計教學質量是一個系統工程，需要學校、教師、學生等多個方面的努力，才能達到應有的效果，特別是隨著市場就業壓力的加大，學校、教師要站在為學生未來發展負責的角度出發，培養學生過硬的素質，真正能夠適應市場、企業的需求。

3.1轉變教學模式，營造良好氛圍

在教學方式方法的選擇上，要針對當前學生自主性強、個性突出的時代特點，在教學過程中增加互動交流的比重，使學生能夠參與到教學之中，營造和諧的教學氛圍，在寬松自由的氛圍中激發學生靈感，培養學生的創造精神。一是課前與學生溝通，使學生了解所學內容，使教師掌握學生需求，從而更好的設計教學內容；二是課中采取更為豐富的教學模式，將講臺變為學生的舞臺，教師加以引導，使學生自己發現問題，解決問題，了解平面設計的規律和特點；三是課下利用微博、微信、QQ等形式與學生溝通，對課堂內容進行反思，了解學生的感受，為下步教學做好準備。

3.2轉變傳統觀念，改善考評方法

學校和教師一定要轉變傳統的非黑即白的觀念，樹立百家爭鳴、百花齊放的觀點，改善現有的考評考核方式。一是在評價標準上，區別技術與思維兩種內容，鼓勵學生的多樣性思維模式，而不是用對與錯來進行衡量；二是在考評方式上，引入學生自我評價和相互評價機制，讓學生自己對自我作品做一講評，讓學生之間相互進行交流互動，表達思想，從而更為客觀全面的看待學生的作品，增強學生的動力，真正將創造性觀察教學始終；三是學校也要積極聘請校外專家參與到學生考核評價之中，用更為專業的角度出發來衡量學生的作品。

3.3增加動手機會，提升實踐能力

要為學生創造更多的動手機會和實踐機會，讓學生學有所用，發現解決問題。一是與企業等單位和部門進行交流，讓學生能夠更多的接觸到市場，能夠用市場這一更為客觀的標準來衡量自身能力，能夠發現自己的不足；二是注重日常知識與素材的積累。學校和教師要引導學生加強知識的積累，能夠更為深入的體驗生活，能更為全面的了解產品，通過多渠道參與相關的平面設計活動，教會學生如何進行觀察、積累、思考、實踐；三是加強學校各院系之間的交流，能夠使學生能夠從中獲取更為豐富的知識，真正提升自身的全面素質。

3.4豐富教學內容，增強綜合素質

就教師自身而言，要進一步加強自我素質的培養，能夠真正為學生答疑解惑。一是學校要為教師創造接觸市場的機會，避免出現閉門造車的現象，實現院校教學與市場實際的有效鏈接，為學生未來需求做好準備。二是學校也要多聘請相關的專家到校為教師進行授課，了解掌握時代的脈搏，提升綜合能力。三是關注相關專業學科的學習。教師要進一步培養自身在藝術、繪畫、文學等方面的素質，為完成教學任務打好基礎。 [科]

【參考文獻】

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一、平面構成的教學現狀

平面構成與色彩構成和立體構成統稱為“三大構成”，它們共同構建了現代藝術設計的基礎，都屬于平面設計專業的造型基礎必修課。平面構成是一門注重培養創造力、想象力、對于視覺美的認知能力的一門設計手繪課。隨著改革開放的深入進行和社會主義市場經濟的不斷完善，平面構成作為設計基礎，已廣泛應用于、平面設計、服裝設計、工業設計、建筑設計等領域，縱觀目前我國中等職業院校平面構成對作為繪畫基礎課的課程設置始終存在著頗多的爭議，甚至有些中職院校已將繪畫課程置于可有可無的境地，使得我國當前的平面構成教學面臨著諸多難題。

二、平面構成教學中存在的問題

1、教學觀念陳舊。

平面構成是一門基礎性的學科，要求學生要具備基礎的理論知識并且具有豐富的想象力和創造力，傳統教學模式下單一的知識講解和灌輸性教學都不利于學生創造力的培養，長久下去還可能會磨滅學生的創造性。傳統的教學理念對平面構成的理論架構重視程度不夠，常常會使得在教學中過于重視實踐教學，忽視了對學生的基礎知識的教學。

2、教學內容單一。

教學內容單一是平面構成教學中存在的主要問題，平面構成教學內容許多是在以往的教學中繼承延續下來的，在教學內容上的拓展很少，使得教學內容過于單一，難以調動起學生學習的興趣，不利于發散學生的思維能力，提升綜合素質。

3、教學評價機制不健全。

教學評價機制的建立和完善是教學體系中的重要組成部分，也是建立雙向教學模式的必然選擇，通過教學評價機制的建立能夠增進師生之間的交流，教師也能夠了解學生的學習進展，從而針對性的制定教學策略。從目前教學評價機制的建立情況來看，平面構成課程評價主要由教師負責，雖然這樣的評價方式比較有針對性，但主觀性過強，缺乏客觀評價標準。

三、平面構成教學要點的反思

1、充分認識平面構成的重要性。

平面構成是平面設計專業的必修基礎性課程，是用于培養學生的基礎平面設計能力和創造力的，這點是毋庸置疑的。我們都知道，世界萬物都不是一成不變的，每天每時世界都在發生著巨大的變化，我們的思維同樣要跟著時代的步伐，不斷地改變。同樣，對于平面構成的教學目的，其不單單是提高學生的基本構圖能力，同時還要注重學生發散性思維的培養。其實現在很多的中職院校已經認識到了平面構成教學的重要性，已經開始加大對平面構成基礎課程的重視程度，但是這是一項比較長期的任務，想要短時間內解決，是不大可能的，因為就我國平面構成的教學現狀來看，仍存在許許多多的問題，所以應該加強教師和學生在平面構成上的認識，同樣，學校也要加強對平面構成的重視程度，將平面構成的理性特征和形式特征加以深入理解。學生一般對學習構成的作用認識不足，練習時停留在為構成而構成的訓練上，學完后不會實際運用到設計中去；注意作業的精致程度，而忽略對構成創造性的理解。一些學生非常機械的、程式化的來完成構成作業。只注重表面的工整，不會花心思去理解這些理論的深層含義。學生做出的作業結果只是對所提供的范畫的臨摹，只是把注意力集中在如何把顏色涂平，作品缺乏理解和思考性。在當前社會審美能力普遍提升的背景下，平面構成已經深入到了我們生活中的各個角落，因此作為平面設計專業，首先就需要加強對平面構成的重視程度。

2、培養學生的創造力。

如何提高學生的思維能力是新時期平面教學的重要目標。首先要從意識上引導學生樹立創新意識，就目前的教學現狀來看，大多數學生的模仿能力較強，但是實際操作的動手能力和創造力較弱，這就使得部分學生在實際應用中缺乏個人主見，難以滿足新時期對平面設計專業人才的需要。因此首先從教學內容來說不能按照教材照本宣科，要從實際應用的角度出發，結合理論基礎知識的同時，要引入實踐操作環節，讓學生在自主設計的過程中深化對所學知識的認知，教師也不能一味將個人思想強加給學生，要通過引導性的教學激發學生的求知欲望。其次，從教學方法來看，要改變傳統教學模式中單方面的被動學習模式，要引導學生積極參與到學習中去，師生之間、學生與學生之間互動交流，增強對知識的理解。再次鼓勵學生多參與社會實踐，“實踐是檢驗真理的唯一標準”，在平面構成教學中也不例外，要讓學生積極參與到實踐中去，鼓勵學生參加各類設計創意大賽，開發創造性思維，培養創新能力。

3、人性化的平面構成教學。

隨著教學改革的推行，現代設計的突出主題是人性化設計與綠色設計，這種設計承載著對人類精神和心靈慰藉的重任。平面構成教學面對新形勢下的教學模式，人性化發展成為平面構成教學改革發展的首要前提。在平面構成的教學中突出人性化不僅是指尊重學生在教學中的主體性地位，還需要進一步強化平面構成中學生的人性化意識，換言之，就是要引導學生在藝術設計中堅持以人為本，注重人文關懷，圍繞人展開。一方面也需要提升其人文價值，即從人的需求出發，避免視覺污染和材料污染，以一種更加綠色和人性化的設計理念進行平面設計。

綜上所述，平面構成作為藝術設計專業的重點學科應該加強對學生基礎知識的教授，在教學中以激發學生的創造力和發散力為重要目標，最終提高教學效率，提高平面構成教學質量。

參考文獻：

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對于我國的教育專業而言，藝術類起步比較晚但是發展的速度很快，并且市場對設計人才的需求也在不斷地上升，這也直接對藝術專業的發展起到了明顯的推動作用，我國絕大多數學校都開設了設計專業，但是在進行教學的時候，其教學方式和理念都很難滿足實際的需要，需要對理論和方法進行完善和健全。在教學的時候還存在過于單調的情況，由此，必須進行課程的改革和創新。而基礎課程對于平面設計專業而言是非常基礎的學習部分，會給學生將來的發展造成很大的影響，所以必須對其進行創新。

一、對平面設計專業基礎課程進行創新的必要性

對教學進行創新能夠更好地培養學生的思維創造力，而對于平面設計而言，思維創造力更是非常重要的，思維創造力達不到要求，在設計的時候，設計出來的方案往往會比較俗套乏味，所以必須對基礎課程教學進行創新，從而提高學生的思維創造能力。

二、平面設計基礎課堂展開創新的主要思路

（一）確保基礎課程設置能夠滿足人才培養的實際需要

課程設置對于人才培養有著非常重要的作用，其設置的合理對創新型人才的培養有著非常重要的作用，并且對于現在而言，對其體系進行創新是符合教育和平面設計發展需要的。

在進行基礎課程設置的時候，必須確保基礎課程能夠給學生將來的發展打下堅實的基礎，富含創新理念，讓學生更好地進行思維創新，設計出創新意識更強、更加新穎的作品。

（二）對以往的教學方法進行改革和創新

現在在進行教學的時候，更加重視學生的個性和創造力，而以往在進行平面設計教學的時候，很難滿足這個需求。怎樣更好地對教學方法進行改革，通過實踐找出更好的教學方法是很多老師在教學的時候都面臨的一個重要問題。

1、課程結構應該有開放性的特點

以往的教學存在過度重視實踐而忽視理論的情況，很多人都認為學習的目的是進行實踐，只需要在設計的時候動手就行了，將二者分離開來，這種情況是不符合實際需要，且違背平面設計本質的。雖然，平面設計的實踐性要高于理論，但是，若是離開了理論，設計出來的作品就會很難滿足實際的需要。老師在教學的時候應該注意開放性教學，真正地認識到理論的重要性，確保知識結構和學生能力的完整性，確保能夠更好地將實踐、理論二者結合在一起。

2、對創造性學習渠道進行拓展

現在在設計的時候，人們更加重視其中的創意，所以必須努力拓寬渠道，讓學生進行創造性學習。老師在教學的時候，必須合理調整課程的內容，在保留以往教學中創作訓練部分的基礎上，注意讓學生對傳統藝術形式進行挖掘，更好地利用其中的色彩和圖形，提高自身的創新能力和創作能力，并且老師還要在教學的時候有意識地提高創意的重要性，讓學生更加重視創意，提高自己的創新能力，找出更多的表現形式。

除此之外，老師還應該著重培養學生自身的自主學習意識，對其學習的興趣和熱情進行激發，幫助學生找到更多的學習渠道，比如說網絡，除拓寬學生獲取知識渠道，老師還應該鼓勵學生對信息進行分析，不斷拓寬自己的視野，提高自身的能力。

3、提高課程本身的整合性

在以往教學的時候，平面設計基礎課程往往很難真正形成一個體系，自身的整合性很差，現在老師在教學的時候，必須合理地對課程進行整合，加深課程之間的聯系，讓學生更加全面地認識自己所學習的知識，從而提高自己的學習興趣和創新能力。

（三）對其課程考核進行合理完善

考試對于教學而言是手段而不是目的，在選擇考試形式的時候，目的都是更好的了解學生地真實設計水平和能力。所以必須從平面設計的 專業特點出發，建立一系列科學的考核體系，成績評價的時候才能更加地合理全面。老師在進行考核的時候，不應該僅僅是依靠自己的標準，還應該制定多維評價體系，更加動態地了解學生的實際情況。

三、結語

科技和時代不斷的進步，創意的重要性也在不斷地增加，在平面設計中更是如此，只有進行課程創新才能培養出更多的設計人才。進行課程創新的時候，必須保證氛圍是和諧的，只有這樣學生的創造力才會更好地發揮出來，老師也應該做好自身的引導作用，實現師生之間的良好交流，并將自己掌握的新成果和新理念傳遞給學生，提高學生對設計的興趣，對其思維和創新進行更好的激發。

參考文獻：

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[2]關曉琳.平面設計基礎課程創新教育再思考[J].現代裝飾（理論），2013，（06）.

[3]李愛紅.探索平面設計專業基礎課程體系的變革[J].浙江工藝美術，2008，（01）.

[4]周遠屹，齊春媚.廣告學專業平面設計基礎課程教學改革初探[J].科技信息（科學教研），2008，（20）.

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中職學校；工作室；校企合作；項目實踐

一、中職學校平面設計工作室建設的背景與意義

目前，我國中職培養的平面設計專業人才與市場需求的高素質、高技能的技術人才有一定的差距。因此，筆者認為在中職平面設計教學中應摒棄落后的教學理念與模式，緊跟時展，開展項目工作室教學，使課堂與市場需求、企業、工作崗位連接起來，提高學生的就業能力，為學生順利融入工作崗位打下堅實的基礎。

二、設立實訓工作室教學的必要性與優點

我國本科與高職院校的設計專業大多已開展實訓工作室教學，中職學校開展實訓工作室教學的卻不多。實訓工作室制的設立，能有效地打破單一的教學形式。學生先學習文化基礎課與專業基礎課，隨后進入工作室學習，通過參與工作室項目實踐，了解項目所需要的市場營銷知識、材料工藝要求、印刷知識，并熟練操作軟件。

1.改變單一的教學模式

以往的中職平面設計教學多采用在教室上課的封閉式教學方式，學生與教師之間是主從關系，缺乏互動與有效溝通。工作室教學以研討會的方式開展，學生積極與教師進行項目討論并付諸實踐。

2.促進師生之間的專業互動交流

工作室教學鼓勵學生與教師、同學進行思想交流，分享設計研究成果，辯證分析各類設計作品的優缺點，反思自己的設計作品。教師與學生的關系是一種互助關系。這樣，不僅學生在思維能力與創新能力方面可以更進一步，教師的業務水準也可不斷提高。

3.學生、教師的綜合能力有效提高

實訓工作室教學通過模擬真實職業工作場景、流程，更接近崗位專業實踐。學生在教師的指導下進行專業、系統的平面設計學習，提高工作適應能力，形成基本的職業素養。專業項目的擴展對教師的專業水平、教學能力提出了更高的要求，教師不僅要具備深厚的設計專業理論基礎、交叉學科知識、人文素養，更要具備豐富的技術經驗與實踐指導能力。

三、中職平面設計專業實訓工作室建設模式探索

1.正確的教育教學理念

實訓工作室建設需采用正確的教育教學理念，適應社會、市場、企業行業的發展，堅持以市場為導向的技能型人才培養方向，改變固有的人才培養模式，適應市場需求，并注重學生的個性發展。

2.平面設計專業教學的軟件與硬件

平面設計專業實訓工作室需要擁有獨立的場地、專業教學的設施設備，并根據科技和專業發展不斷更新，引進如專業噴繪、3D打印機、電腦、工藝材料、攝影設備等，還要擁有豐富的教學資源，如小型圖書館、工具室、網絡數字化資源等。

3.專任教師與兼職教師

專任教師主持工作室案例教學與科研，宏觀把握教學理念和專業發展方向，保證教學與實踐項目的順利開展。除了專任教師外，學校還應根據教學需要從企業聘用具有實戰經驗的技術人員、能工巧匠為兼職教師，促進教學隊伍建設與教學發展。

4.實訓工作室設計項目

設計項目是保證實訓工作室正常運轉的基礎。實訓工作室應該根據學生的實際水平和行業特點選擇相應的設計項目。第一，校企合作，引入企業設計項目。合作企業在為中職學生提供頂崗實習、工作職位等便利的同時，也為教師參與實際設計項目、提高專業水準創造了有利條件。企業應參與實際教學，將近期的設計項目交付學生設計，選擇優秀作品投入使用。學校與企業共同開發項目實訓教材，開啟“崗位導向、理實一體、工學結合、模式創新”的全方位的校企合作模式。第二，設計類技能競賽項目。設計類技能競賽包括國內外設計大賽、省市級勞動技能鑒定部門組織的技能考核考證、學校組織的各類藝術設計競賽等。工作室建設依托各類技能競賽，以競賽促進教師教學、學生自學，師生共同參與設計項目，學習氛圍、設計效果顯著增強。

四、實訓工作室建設存在的問題

1.學生自主學習能力較弱

部分學生學習目標不明確，缺乏自信，影響了自主學習。實訓工作室是一個開放的教學場所，學生可以自由進行專業交流討論，如果學生缺乏自控能力、自主學習精神，則實訓工作室很容易淪為一個自由散漫的場所，這與工作室建設目的是背道而馳的。

2.基礎課與工作室實訓課失衡

實訓工作室應正確處理好基礎課教學與工作室教學之間的關系，否則容易導致學生出現“偏科”現象。如果學生只注重軟件操作技能技巧的提高，而忽視理論素養的培養，則不利于學生藝術思維的長遠發展。

3.專業設施設備不足

中職學校平面設計專業實訓工作室建設面臨的一個主要問題就是專業設施設備不足。一些學校忽視設施設備的更新，影響了教學效率。一般中職學校平面設計專業招生規模較小，而設備器材價位較高，因此一些學校沒有投入資金購買。

結語

中職學校平面設計專業設立實訓工作室，能促使教學與實踐接軌，彌補單一教學方式的不足。學生與教師擁有從事平面設計的專屬實踐基地，學生的參與度、知識面、創新能力不斷提高，畢業時能夠基本掌握平面設計項目的設計流程與方法，增強了就業自信心，能夠做到“畢業即就業”。

作者：劉甜甜 單位：廣東科技學院

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一、立好項目，自主自悟

要讓項目教學法達到預期的教學效果，教師就必須有針對性地設計項目，注意項目實施的可行性。項目只有符合學生的實際操作水平，能夠激發學生自己動手進行平面廣告設計的積極性，才能獲得鞏固知識、學以致用之效。就中職平面設計教學而言，教師應根據市場需求和社會發展趨勢創設生活化教學情境，讓學生積極參與項目設計，掌握平面設計的技巧。以DM廣告課程教學為例，教師可以讓學生去步行街的百貨商場調查和收集各類DM廣告宣傳單，研究這些DM廣告的標題、標語以及說明文案，然后讓學生自主學習教材中的“廣告色彩的運用”“圖文編排及相關作用”等知識，感知廣告的內容構成要素和視覺構成要素。這樣一來，學生就會發現部分DM廣告宣傳單在設計方面存在一些問題，比如沒有選擇有用的元素、對商品目標群的調查不足、沒有根據宣傳目的恰如其分地進行設計。問題的提出，不僅讓學生對平面廣告設計的創意表現有了更深的認識，還能讓學生想到主動修改和完善這些作品。通過興趣盎然地搜集設計元素、確定設計形式，學生增強了自身的自主創新能力。實踐證明，合適的設計項目可以提高學生學習的主動性，讓學生擁有更大的自主學習權。在項目教學中，教師不再單向灌輸，不再直接演示，而讓學生自主探究，使學生的創新意識得到增強。

二、小組合作，互評成果

在項目實施過程中，教師應采用小組合作與團隊協同的方式，引導學生明確設計主題，共同搜集資料，相互借鑒，相互啟發，共同進步。例如，在以“禁煙”為主題的公益廣告設計中，教師可以組建項目小組，明確各小組的任務。各個小組要根據自己的項目任務，確定項目實施方案，開展市場調查活動，撰寫調查報告，開展小組交流討論，為創意設計提供思路，之后合力設計項目初稿和廣告方案。在設計過程中，很多學習小組把中國紅、中國結、篆體字，以及其他一些民間傳統元素融入到作品之中，不僅從視覺效果上提高作品的藝術審美價值，也大大豐富作品的文化內涵。這些方面，都考驗著小組成員的綜合能力，也體現著小組成員間的齊心協力、互動溝通。在學生完成設計之后，教師還可以開展多元化的評價活動，比如在學生自評的基礎上進行組間互評。在評價過程中，教師應該引導學生從作品的設計理念、文化內涵著手進行思考，要通過學生的自我反思和組間互評，充分培養學生的評價能力。要讓學生互相啟發、互相幫助，學習別人的特長和優點，增強自身的創新意識，實現共同進步。

三、貼近實際，工學結合

在中職平面設計教學中，教師應用項目教學法必須考慮學生生活的實際情況，要加強實踐教學，促進中職學生的職業技能發展。首先，讓學生留意生活，細心收集設計素材。生活中處處都有設計素材，比如商場中商品陳列的樣式、琳瑯滿目的商品包裝，街頭指示牌、廣告牌，而翻閱報刊、上網瀏覽網頁時，也能發現感興趣的設計素材。教師要鼓勵學生用心留意生活中出現的設計素材，注意隨時收集，看得多了，學生就能潛移默化地提高設計品味。其次，模糊學科界限，提升綜合能力。平面設計離不開各方面的知識，在教學過程中，教師應模糊學科界限，滲透多種知識。例如，要制作投標網頁，學生就需要了解對方經營的商品與特征、了解客戶的觀念以及同行的產品，在制作過程中還涉及市場分析、美術、文化、歷史等多種知識，這樣制作出來的網頁才符合企業需求。再次，運用工學結合的模式進行實訓。中職學校應該聯系與專業相關的企業，分階段對學生進行實訓，全面提升學生的平面設計能力，給學生的才華展示提供平臺。除了實際培訓以外，教師也可以組織學生每學期開展1次～2次平面設計展覽或比賽，給學生提供展現才華的機會。

四、結束語

總之，項目教學法是以項目為主線、以教師為引導、以學生為主體，用項目任務促使學生主動學習知識、提高專業技能的一種教學方法。平面廣告設計課程具有很強的實踐性，在中職平面廣告設計教學過程中，教師應該改變傳統教學理念，創新教學模式，采用項目教學法促使學生主動進行探究學習，提高學生的專業水平。

參考文獻：

[1]李宜坪.創意思維的培養策略———以中職平面設計教學為例[J].現代職業教育,2017(03).

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近一百年來平面設計在美國的高速發展是有目共睹的，尤其是二戰以后大量歐洲著名設計師和思潮涌入美國，使得當時歐洲的現代設計理念與美國繁榮的市場經濟得以完美結合，從而催生了“創意產業”。隨后的經濟、科技和消費文化的空前繁榮，更是逐步奠定了美國在世界平面美術設計領域的領先地位。在世界近代平面設計史上，美國涌現出了很多占有重要地位的設計師和設計組織，例如保羅?蘭德（Paul Rand）、彌爾頓?格拉澤（Milton Glaser）、émigré雜志、朗濤設計（Landor）等。并且很多起源于歐洲的設計組織卻在美國創造了最大的成功和影響力，如五角設計聯盟（Pentagram）、瑪西莫?維格尼利（Massimo Vignelli）、史蒂芬?塞格麥斯特（Stefan Sagmeister）等。在商品經濟社會中，“美國平面設計師們正在為各種產品和商業服務奉獻著創意和想象力”[1]。他們的商業性的平面設計作品往往符合消費大眾的心理需求，集美感和趣味于一體，同時平面設計作為一種非常有影響力的媒介對美國乃至全球的消費文化和社會價值觀起到了潛移默化的導向作用。

一、美國平面設計語言傳達社會文化內涵

然而進入21世紀以來，很多美國設計師開始認識到他們在一個不斷發展和變化的社會中應該承擔的責任。他們認為設計師很容易被客戶所引導并追求片面的利益。而且因為消費市場的競爭，“大量商業平面廣告宣傳在某種形式上已形成了一種不可避免的視覺污染，平面設計師經常被譴責為垃圾廣告的制造者和環境的破壞者”[2]。這種現象在美國平面設計界已成為最大的挑戰并已引起最大的重視。最值得一提的是2000年頭等要務設計宣言（First Things First 2000 manifesto），這個由33名國際著名的設計師簽署的設計宣言，是1964年英國設計師Ken Garland發起的頭等要務設計宣言的更新版。這個設計宣言主張平面設計師在商業設計中不能迷失自我，應為社會和文化做出自己的專業貢獻，并倡導平面設計師關心前所未遇的全球化商品經濟帶來的生態環境破壞、社會問題和文化危機等。另外，美國平面設計協會（AIGA）在2009年提出的“設計的鮮活準則”（The Living Principle）為廣大設計師，企業家和教育工作者提供了一個可持續性的理論框架。這個框架詳細地將文化、經濟、環境和大眾四大影響健康社會和生態的因素加以分析和研究，并挖掘探索出了眾多以設計為力量來促進這四大因素可持續性健康發展的建議。

近十年來我們在美國的平面設計工作與教學中深刻地感受設計界的這種文化傾向，這并不意味著只是簡單地設計些公益廣告，而是在每個創意過程中盡可能地考慮到平面設計作為一種信息傳遞手段對社會文化的影響。這包括對消費文化和消費者行為的積極性影響，對產品和包裝材料的回收或再利用性的考慮，對長遠經濟效益的考慮，或對平等多元的人文環境的促進等等。盡管美國大多數的平面設計作品都是商業性的，但新時代設計理念已開始普遍地被現代設計師、他們的客戶以及整個社會所接受和倡導。以平面設計教學為例，1964和2000年版的頭等要務設計宣言已成為各大設計院校的必修課，許多傳統實用型課件逐步被更具有社會文化內涵的課件所取代，以及對已實行健康設計理念的真實設計案例進行更深入的研究和探索。尤其值得一提的是，很多設計師意識到這種新的設計理念已成為他們創意靈感的源泉。

二、美國平面設計多元性社會價值新理念

當前很多平面設計組織和藝術家更是掀起了倡導在非商業的社會事務中重新界定設計的潮流趨勢。如美國平面設計協會（AIGA）發起了“為良善做設計”（Design for Good）的運動，號召設計師用設計的力量改變并引導人們的消費習慣、流行文化、生活觀念和道德觀，以對自己的社區乃至整個世界的健康持續性發展做出積極的貢獻。由麻省藝術與設計學院的Elizabeth Resnick策劃的《平面勢在必行》（The graphic imperative）是近幾年在美國反響很大的非商業主題的平面招貼巡回展。它薈集了四十年來國際著名設計師用視覺隱喻、諷刺和黑色幽默的獨特設計方式激發公眾對各種社會問題、政治問題及生態問題的反思。另外，加拿大設計師Bruce Mau的《Massive Change》是以11組多媒體裝置設計來回應城市、信息、市場、環境等問題的一個藝術展，它融入了設計師對未來平面設計的觀點并激發對未來社會生活的思考，進而促使人們領悟到人類的共性，理解不同文化差異和消除文化隔閡。

身處這樣一個變革的時代，并在非商業設計思潮的感染下，另一位設計教育者孫琳在2011年9月在亞特蘭大舉辦了《在邊緣》（At the Boundary）設計藝術展。《在邊緣》得到了西密西根大學和亞特蘭大大學中心的積極支持，它主要以反映東西方文化的交融為主題，力求促進多元文化的融合，并以平面設計的方式和創意來探索社會文化的問題和對策。整個展覽分為空間、時間、無聲三部分。“空間”部分主要探求外來文化怎樣被美國本土文化所同化吸收，并在不同的空間表現出不同的文化認同。“時間”部分是由五組投影視頻組成，通過對現代移民的經歷和困境的細微觀察，它們以動態畫面的方式表述了新移民對主導文化的困惑。“無聲”部分突出以字體設計來表現新移民自身的語言和文化在新環境下受到沖擊以及感受到的文化認同。所有參展作品均以現代移民自身的經歷和觀察為主線，通過設計的語言、材料、和創意帶給觀眾審美的愉悅，并使大眾感悟到文化的多元性是文化可持續發展的基礎和動力，從這個角度來看，也給中國的平面設計以很好的借鑒。

三、對中國平面設計的啟示

我們相信好的設計是功能（fuction）和形式（form）的完美結合，也就是說設計作品在表達內容信息的同時還要通過形式帶給信息接受者審美的享受。正如美國建筑大師佛蘭克?賴特（Frank Lloyd Wright）認為：“形式與功能是一件事（form and fuction are one）。”[3]招貼作品《傳統交迭》（Overlapping Tradition）是通過借助于攝影和圖形處理的手法，以中國傳統剪紙的影像作為一種隱喻，揭示了當今中國傳統文化在外來文化和現代工業文明的沖擊下發生的變化，并促使人們思索在這種變化下更深層有關文化、信仰和依賴等問題。《跨文化對話》（Cross-cultural Discourse）是利用平面設計兩大要素：紙和印刷創作的裝置作品。每個浮游于空中的抽象形體就像燈籠一樣代表了東方文化的不同特色和文化思維，而與它們相應的星形形體體現了西方文化的價值觀和信仰。整個作品借助于立體形體和空間的展示和組合，詮釋了東西方文化的差異和相似關系，并透露了探索東西方達成實質性溝通的障礙與可能性。另外，通過折紙藝術帶來的視覺沖擊感和新鮮感，觀眾可以從不同角度感知和體驗作品主題的關聯性。立體招貼作品《循環至衡》（The Cycles of Balance）是以設計藝術的形式對全球化所帶來的生態環境問題發出聲音表示關切。此作品以探索中國五行學說的哲理和折紙技巧傳遞出對當今人與自然關系的整體性反思。現代社會工業文明與經濟全球化是常以摧毀傳統文化道德信仰與生態環境為代價的，而中國傳統的五行學說提供了人和自然關系的最基本的觀念與人類文明的自我反思之路。作品以一種平和優雅的表現方式暗示我們日常生活中潛在的危機，通過對平面設計的廣義理解力求在非商業的社會事務中重新體現設計的價值，以人類本體為出發點，維護生態環境，這種價值無論是在美國還是在中國都值得我們進一步去探討。

此外，藝術書籍作品《傳統與變遷》（Tradition and Changes）是由“中國制造”、“長城”、“紅色中國”、“飲食”、“傳統”與“文化交融”六個分主題構成的。每個分主題利用藝術書籍的獨特媒介并運用視覺隱喻將中國文化在全球化背景下受到的沖擊、變化以及曲解等問題結合起來在作品中進行了詮釋。例如，“中國制造”以中國傳統布制包裝盒為外殼，內置一本以典型商業標簽為外形的小冊子，每個頁面都以在日常生活中找到的中國制造標識圖像為背景，但是文字卻記述了上世紀90年代各國制造業開始在中國設廠對中國本土企業的沖擊以造成的工人下崗問題等。此作品的內涵是在近年來西方國家對中國產品質量問題的夸大和離岸外包對美國就業市場的沖擊而引發的爭論的背景下探求更深層的問題。又如，風琴式折頁書“長城”揭示了隱遁于高速的中國城市化進程中下傳統的流失。長城自古以來就是中華文明的象征，也是中國歷史上最杰出的工程，而現代中國翻天覆地的城市化運動和大規模的城建開發是比長城更浩大的工程。作品通過折頁藝術書的方式促使人們思索中國現代化城市變革對人們生活質量、傳統文化和文化認同的沖擊。《傳統與變遷》運用了數碼印刷、紙藝工程和書籍裝幀技巧等創作手法，反映了21世紀移民美國的中國人自身經歷和感受為內容，并通過對平面設計的廣義理解力求在非商業的社會事務中重新體現設計的價值。

盡管從有些《在邊緣》作品的表現形式來看，它們時常會被認為更接近純藝術領域（如《跨文化對話》），這就更加印證了平面設計在商業領域與其刺激消費的美學觀念在人們心目種根深蒂固的印象。然而“現代平面設計作為一種視覺傳達藝術在跨越世紀的里程中，尤其是在科技進步、全球信息化和多媒體的影響下，其自身正在經歷不斷的發展變化。這包括從印刷的傳播方式轉化為虛擬信息的傳播方式，從二維平面向三維乃至四維（time）空間的延展，以及從單一媒體到多媒體的跨越”[4]。更重要的是隨著設計中的科技化與時空化和人們審美觀念的改變，一些固有設計法則正逐漸被打破，一些傳統的創作理念被重新闡釋，新的平面設計需求和概念要求設計既要符合審美性又要體現以人為本與環境為善的理念，它也符合當代中國的平面設計發展。

四、結語

總之，我們相信在不久的將來，平面設計體現了全球的社會文化和倫理道德價值觀，平面設計作品通過獨特的設計語言和視覺元素來表達設計師對有關社會議題的見解和洞察力。正如維克多?馬格林所說：“設計師目標的必要轉變，這是一個比帕帕奈克或毫不含糊地信仰高科技的富勒所能預見到的更為復雜的進程。它必然使人從全球化的角度去看待經濟和社會的發展，并應對工業化國家和發展中國家的人們在消費上的巨大不平等。它將充分面對當今生態危機的壓力，以幫助我們回歸到一個可持續發展的地球之上。”[5]毋庸置疑，它以其強大的視覺傳播影響力和新的價值觀，對人類社會文明的進步起到更積極的促進作用。

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參考文獻：

〔1〕阿恩海姆.視覺思維[M].成都：四川人民出版社，1998.152.

〔2〕李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2009.86.

篇13

1.教學內容廣而不精

目前，貴州師范大學數字媒體技術專業的藝術設計課程教學內容以版式設計、色彩基礎與藝術設計軟件教學三大部分為主線，涵蓋PPT版面設計、廣告藝術設計、網頁美工設計、UI設計等內容。以上教學內容的制定主要參考借鑒平面視覺傳達設計專業的課程教學內容，希望在課程結束后學生能從設計美學角度進行數字媒體作品的創作。但以上教學內容的安排忽略人才培養目標及學生的藝術基礎，一味追求教學內容的專業性與寬泛性，導致教學效果不理想。通過課后反思發現，教學內容安排過于寬泛，無重點目標時教學效果較差，認真分析其課程內容不難發現導致該現象產生的原因，即教學內容未經同化吸收就將平面視覺傳達設計專業的課程內容平移為數字媒體專業的藝術設計教學內容，同時過多地依賴版式設計教學，忽略對藝術設計基礎語言與藝術形式的學習。

2.教學目標不切實際

能否實現教學目標是課程結束后檢驗教學效果的重要手段。通過對目前教學效果的反思發現，現階段制定的教學目標存在諸多不合理之處，如教學目標要求課程結束后學生能獨立進行平面設計，包括廣告藝術設計、網頁美工設計等，且要求設計作品達到專業水準。此教學目標在忽略學生藝術基礎的同時，顛倒人才培養目標，是不科學的。此外，教學目標還要求學生使用Photoshop軟件制作及處理各種數字化平面藝術作品，該目標也較難實現，原因一是Photoshop軟件教學需要教師對大量實際案例進行講解、制作；二是Photoshop軟件學習是一個長期過程，學生需要大量時間進行操作訓練，非一蹴而就之事。就目前教學時限而言，不具備較好實現以上教學目標的條件。因此，在制定教學目標時應切實合理，不可天馬行空，應參照人才培養目標及相應工作崗位的要求并結合學生實際情況制定切實可行的教學目標。

3.學生藝術思維薄弱

在作品設計過程中，部分學生不能較好運用藝術設計思維將所學知識貫穿作品中。通過作品評議發現，僅有少數學生能領悟并較好地運用藝術設計形式于作品中，多數學生依舊認為藝術設計為無意義的排列組合，未能意識到藝術設計語言中點、線、面及色彩等在平面藝術設計中的作用及對人認知層面的影響。

4.課堂教學時間短

目前，數字媒體技術專業的藝術類課程安排在第一學年第二學期。有色彩基礎、版面設計及藝術設計軟件基礎三部分內容，共64學時，平均每部分授課時間為21學時。課堂教學時間短，各部分重點內容無法進行深入剖析講解。同時學生在短時間內無法了解、吃透并掌握知識點及知識點間的相互關系，影響課程教學效果。

二、教學策略

深入分析現存問題可發現造成教學效果較弱的主要原因，一是課程忽略藝術設計原理的教學；二是由于學生藝術基礎薄弱缺乏對所學知識的正確認識與理解。因此，要強化藝術設計課程教學效果，必須對課程做出調整，首先，調整課堂教學內容；其次，在課堂教學過程中著重培養學生對藝術形式美的認知、理解與運用能力。

1.版面設計的調整

首先，調整后的課程內容安排必須滿足社會生產需求；其次，教學內容的調整應以增強藝術設計基礎語言、原理及形式法則的學習為主線，即將平面構成中的核心內容融入本課程教學活動中；最后，學習內容應有所重點、有所突出，使學生掌握平面藝術作品設計的普遍方法。在實際教學中，必須將平面構成元素引入教學內容。試想在學生不具備對藝術設計語言、形式法則有一定認識的情況下進行版面設計教學，并要求完成作品具有一定的藝術水平，結果往往適得其反。例如，在網頁美工設計中，通常將按鈕等元件視為點或線元素，如不對點、線、面進行教學，學生無法理解將按鈕元件視為點或線背后的原理，更無法理解由視覺元素引起的視覺現象與效應，從而簡單地將平面設計理解為無意義地將各種圖片、文字、色彩堆積在一起，造成作品藝術性較低，導致學習積極性下降。因此，在教學活動中必須重視點、線、面、構成法則等平面設計語言及形式學習。

2.色彩基礎的調整

色彩基礎教學內容的調整思路與版式設計調整思路相同，調整后課程內容必須滿足社會生產需求，本段不再進行復述。在調整過程中應注意以下幾點：首先，應增強色彩構成基礎知識及原理學習；其次，以應用為主，強化數字色彩知識及色彩搭配原理的學習與使用。

3.軟件基礎的調整