引論：我們為您整理了13篇傳統文化的類別范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
篇1
當前，在文化創意產業中，隨處可見以振興本土傳統文化為名的“文化搭臺，經濟唱戲”，傳統民族文化成了一種吸引眼球的華麗包裝。另一方面，我們的視覺環境中充斥著大量西方文化語境下的圖形圖像，這種西方視覺信息的富裕也體現了一種深刻的本土的視覺文化匱乏。目前，中國文化創意產業正在探索和實踐如何從“中國制造”走向“中國創造”，在達成這一目標的過程中，中國傳統文化作為本土文化創意產業中內容創意的重要資源，在產業發展和本土品牌打造方面都有著不可替代的作用。
作為培養藝術設計領域實用人才的高等職業院校，擔負著為我國文化創意產業培養高素質技術技能型人才的責任。面向未來文化創意產業的職業人，“應從‘全球化――本土化’的雙視角出發，放眼世界，合理采納和運用世界文化和文明財富，立足本土，挖掘民族文化的優秀資源，從視覺信息的認識、理解和應用三個方面培養視覺素養；也就是說，這些能力決定了他們在本土文化傳統語境下，對于借助‘圖’傳達的視覺信息和視覺文化，能看懂什么，看懂多少，如何運用”[1]。一般而言，視覺素養是指“可以獲得的理解和創造視覺信息的能力”[2]以及“視覺信息交流和解決問題的能力”[3]。課程是高職教育的核心載體，也是培養藝術設計類高職生視覺素養的重要途徑。
一、課程的類別
“從基礎到應用，把專業課程劃分為專業基礎課、專業課和實踐課”[4]的“三段式”結構，仍然是當前國內高職藝術設計專業課程類的呈現狀態。而“以工作過程為依據選擇課程內容，組織課程結構，并選擇恰當的教學方法是高等職業教育課程、教學設計與實施的根本原則。打破現有的‘三段式’結構，從藝術設計類專業工作過程分析開始，以完成一項完整的工作任務為主要目標，結合各年級學生現有及應達到的目標，可以將課程分為三個類別[5]”。
第一類是在技能傳授基礎上的任務驅動課程。主要是通過將本地文化融入課程內容，使學生達到對它的認識和了解，并通過學習藝術設計類專業的相關技術，對該資源做風格化方面的創新。
第二類是以項目為主的綜合實踐課程。這類課程一般開設在高年級階段，主要通過一段相對集中的時間開展校內教學。課程在既定主題的安排下，將校外委托項目、教師研究課題等與專業相關的內容納入課程，并且將實際項目的時間進度、技術標準、提交產品等作為課程考核的規范。區別于第一類以技術傳授為基礎的任務驅動課程，此類課程注重對實際項目的整體性把握和創造性完成。
第三類是“假期課堂”。它是利用假期集中時間開展的一種靈活的設計實踐活動。這類課程以校內工作室和校外實訓基地為主要場所，所展開的教學活動包括企業項目參與、校際假期交流課程的開展、國際交流課程的開展等鼓勵打破專業限制，多方面、多角度實現的體驗設計實踐。
二、課程內容的選擇、組織與實施
“對本地文化發展的研究和探索是對生活在這一區域內人的自我文化身份的認識，將其作為課程資源引入高職藝術設計類課程，可以使課程內容的豐富性、復雜性、關聯性都有所提高，并構建屬于個人的豐富的經驗世界”[6]。結合上述課程分類，本文作者在課程內容的選擇上提出了本地傳統文化作為教學資源的三種存在形式，并形成了一種課程內容組織方法。
其一，以造型設計基本元素為主的存在形式。本地傳統文化類別中擁有豐富的、且獨具藝術風格和高視覺辨識度的視覺元素，如陜西皮影中的人物形象與人物運動方式、蘇州桃花塢年畫中的色彩配置與形象設計等，無論形象被直接應用還是被歸納提取，都較容易被學生理解和掌握。
其二，以故事為主的存在形式。針對以敘事為主的專業課程，如動畫設計、影視廣告設計等，本地傳統文化中的傳統故事可以經由資源轉換運用在課程內容中。這類設計主要通過講述一個故事，向觀眾傳達設計者的觀念和意圖。傳統文化中豐富且廣為流傳的故事資源正是當代動畫及影視廣告設計課程內容不可或缺的重要來源。如2009年上映的動畫電影《麋鹿王》即改編自《山海經》原創故事，加上源自中國古代神話的‘麋鹿’形象，使《麋鹿王》一經推出就洋溢著濃郁的中國味道。
第三，以行為為主的存在形式。提出從行為方式上分析和提煉本地傳統文化資源，并將其應用在藝術設計課程中的初衷來自兩個方面：一是在本土化問題上，中國“著名導演特偉早在上個世紀60年代就提出他的理解，‘最初，我們對民族形式問題理解很淺，以為在背景上采用一些中國傳統的山水畫，或者在擬人化的動物身上加一個中國式的肚兜，在服裝上加幾塊傳統的裝飾圖案就是民族風格了，還要在人物的思想感情、生活習慣、動作姿態以及語言上都力求具有中國民族的特點’”[6]。二是，隨著當前互動媒體技術的發展，將本地傳統文化引入課程，必須從行為和活動方式上研究一些非物質傳統文化，如民俗活動中的特殊活動、傳統游戲中的活動等，并將這些行為方式轉換到交互設計中，促進傳統行為方式與現代生活方式的結合，進而設計出符合現代人行為習慣的交互設計產品。
從課程內容的組織方法上，依據藝術設計類工作過程的特征，并借鑒計算機軟件工程中軟件開發的一種模型，即迭代式模型，對課程內容進行新的組織和架構。通過螺旋型的一個項目的完成，實現第一個迭代，并在之后的課程中，通過每一個完整工作任務的完成，實現學生能力的提高和人才培養的目標。
根據如上所述的課程類別，在實際教學中，無論使用哪一種利用本土傳統文化資源的方法，都需要要求學生通過影像、圖片、文字等資料形式，對設計或制作對象的造型特點、歷史文化背景、造型結構、裝飾風格、色彩搭配等進行研究。在獲取資料的方式上，可以采取實地調研、博物館參觀、圖書或音像資料搜集、網絡搜索等方法。
在具體的課程實施過程中，傳統文化資源主要作為一種背景資料的形式存在于以技術、技能傳授為主的課程，視覺素養的培養著重在視覺信息的識別和理解能力，即解決所見到的“是什么”的問題。這一問題的解決，需要在課程設計與實施過程中拓寬“課堂”概念，不僅將當代社會生活中豐富的視覺信息引入課堂，更要鼓勵和帶領學生們走出課堂，走出校園，用自己的眼睛，也就是通過運用自身觀察力、視覺辨別與理解能力去體認周圍真實多彩的傳統文化，以此深入認識和理解自己所表現的對象。
另外，一些以設計和再創造為主要目的的課程，對引入其中的傳統文化資源的利用不是簡單的利用新手段進行表現，更多的是需要從這些資源中抽象或提煉出一些元素。這其中包含著視覺視角下的設計和交流能力的培養。教學實踐者可以從此類傳統文化資源中提取色彩、形式、材料、肌理、結構、圖式等多種元素，組織成設計資源，通過元素的結構與重構，指導學生對設計主題進行多方面的設計嘗試。我校教師“以秦淮燈彩展覽館主題項目為引領，將秦淮燈彩圖形設計、秦淮燈彩標志設計、秦淮燈彩展示設計、秦淮燈彩宣傳包裝設計總和為一個整體進行實訓課程教學”[7]，這一系列設計就在對“秦淮燈彩”這一主題的應用上涵蓋了多種元素的分析、提取和應用。
三、實施效果
1. 基于課程的藝術設計類高職生本土視覺素養培養效果問卷設計說明
本次調查以開展課程實驗的三個自然班級為調查對象，專業方向包括視覺傳達設計、游戲藝術設計和影視動畫（虛擬現實設計）。共發出問卷88份，有效回收76份，有效問卷回收率為86.4%。被調查者中男生33名，占43.4%；女生43名，占56.6%。所有學生均為二年級學生。在內容設計上，主要考察學生是否通過課程文化的學習提高了視覺信息的認知、理解能力以及視覺表達能力。
2. 數據分析
①直接納入課堂的傳統文化資源再認度較高
在對直接納入課堂的傳統文化再回憶的調查中，有45位學生可以回憶起課上所涉傳統文化的名稱及基本內容，占總數的72%。由此可見，將傳統文化直接引入課堂，可促進學生們對此視覺信息資源的識別和再認。
②對直接納入課堂的傳統文化資源的認識和理解類別不足
對回憶出課上所授傳統文化內容的學生進行進一步調查發現，36.8%和27.6%的學生可以對所授資源的內容從建筑造型特征和圖形特征兩個方面實現進一步理解和認識，而對資源中色彩特征、工藝造型和敘述故事的理解和認識分別只占到13.2%、15.8%和5.3%。可見，學生們從造型設計基本元素出發對傳統視覺信息的認識理解類別不夠全面。
③普遍掌握2-3中視覺信息的創造技術
調查中發現，被調查者由于目前均為高職藝術設計專業二年級學生，普遍掌握的視覺信息創造工具包括photoshop、3ds Max、Illustrator。因專業方向不同，視覺傳達專業學生一般掌握上述第一種和第三種工具，游戲藝術設計和影視動畫（虛擬現實方向）學生掌握第一種和第二種工具。學生們對上述工具均有1年左右的使用經驗，掌握程度良好。
④要有針對性地教授在設計實踐中使用傳統文化資源的方法
在對學生傳統文化資源使用情況調查時發現，五分之二左右的學生能將圖形、配色、布景結構運用到作業中，另有23%的學生會選擇資源中的故事用在作業中。在使用傳統文化資源的方法方面，近五分之四的學生選擇按照“資料中的某些部分”和“根據資料，進行改編”來做，其中14.5%的學生選擇“根據自己對資料的理解，重新做設計”。
⑤個性化視覺表達意愿強烈，但自我探索實踐較少，對作品風格的認識不足
調查中發現，學生們的個性化視覺表達意愿強烈，60.9%的學生表示希望自己的作品有個性，沒有一位學生在此調查欄目中選擇“無所謂”或“不希望”。但在對課余時間個人設計實踐探索的調查中，90.5%的學生表示，課后有1到2次的設計實踐，沒有一位同學有過3次以上的自我設計實踐。在對作品風格的認識方面更表現得五花八門。學生對作品可能呈現的風格的認識處于極其個人化的感性認識階段。
結論
本項目以培養高職生本土視覺素養的課程設計將現行高職藝術設計類專業課程劃分為三種類型，在課程內容的選擇上，將本地傳統文化作為教學資源引入課程，并將其分為“以造型設計基本元素為主”、“以故事為主”、“以行為為主”三種存在類型，并在課程內容的組織形式上提出依據藝術設計類工作過程的“迭代式結構”。
從課程實施的效果來看，通過本地傳統文化資源的引入，學生對直接引入的內容再認度較高，但對內容的認識深度和廣度仍然不足；雖然學生們個性化視覺表達意愿強烈，也掌握了一些視覺信息的創造技術，但對如何將傳統文化資源用在各自的設計實踐中仍然存在困惑，缺少行之有效的方法，這些都需要教師在今后的教學中鼓勵自我設計實踐，有針對性地在使用傳統文化資源的方法和作品風格探索方面給予指導。
參考文獻
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篇2
平面設計是一項非?，F代化的工作，一直給人一種時尚、時髦的感覺，處于時展的前列。但是由于平面設計現代化的設計風格過于泛濫，甚至很多設計風格都出現類似和雷同的情況。因此，設計師們將設計理念轉移到了中國傳統藝術方面，中國傳統藝術來源于中國傳統文化。我國是一個傳承久遠、歷史悠久的國家，其中富含了太多的元素和靈感，促使設計師們都趨之若鶩地深入研究。因此，怎樣真正實現現代平面設計和中國傳統文化的融合，成為現代設計師們主要研究的問題。
1平面設計和中國傳統藝術之間的關系
現代平面設計能夠在中國得以迅速發展，主要源于全球經濟一體化的推動，中國在這種經濟發展的趨勢下開始真正實現多元藝術文化的融合。［1］所以，不難發現，有很多現代藝術的風格和樣式，其所做出的本土化的取向始終都是和傳統的藝術脈絡緊密相連，所以，平面設計在我國的發展也是如此。而平面設計和中國傳統藝術之間的關系就需要從以下幾個方面來進行闡述：
1.1藝術現代化的需要
平面設計是時尚的代言詞，通常代表著時展的需求和方向，但是這種流行、時尚的元素很難真正經得住來自時間的考驗。因此，有大多數的流行藝術通常隨著時間的流逝被另外一種流行藝術所取代?，F代性是平面設計發展的要求，而流行性則是平面設計本身具有現代性的短暫體現。所以，平面設計要想穩定持久的發展，重點在于保持其現代性的內在潛質，這就必須要和我國傳統的藝術元素結合在一起，這樣才能保留傳統藝術長盛不衰的形意，同時也能表達出設計者的神意，從而成為一部優秀的設計作品。
1.2藝術競爭性的要求
競爭性是平面設計和其他藝術類別不同的地方，傳統藝術和時尚藝術之間必然存在著一定的沖突惡化矛盾，而且這其中也始終摻雜著市場的競爭性，而這種競爭性就直接影響了平面設計的發展。但是通過借鑒傳統藝術就能夠有效煩人提升平面設計所具有的競爭力，而且這種競爭力主要體現在對傳統藝術文化的借鑒和改良方面。所以，在多個方面，如產品包裝、品牌標志以及廣告等都屬于其設計的范圍，競爭性非常濃厚。所以設計者通常都會依據消費者的心理需求來加以設計，而傳統藝術無疑就非常符合消費者的心理需求。
1.3藝術民族性的需要
傳統藝術包含著民族性的元素在其中，所以平面設計要想真正發展，就必須要在思想和風格上形成一種傳統藝術的文脈和延續，通過這種民族性的平面設計理念來實現現代設計理念和傳統藝術理念的有效融合。［2］平面設計在和傳統藝術真正融合之后，其所具有的民族特性也將越來越突出，這不僅僅是懷舊或者仿古，而是一種跨時代的設計理念，不但實現了平面設計現代化的要求，同時也繼承和延續了傳統藝術文化的風格。
2平面設計對中國傳統藝術的借鑒
2.1借鑒中國傳統繪畫藝術
中國傳統繪畫具有獨特的創作傳統和藝術風格，隨著多個時代的發展和交替，形成了多元化的發展格局，如水彩繪和水墨畫、寫意與工筆以及文人畫等多種迥異風格的交錯發展。這些都為平面設計的理念和方向敞開了一扇全新的大門，其中水墨畫的風格通常比較隨意和灑脫，只求“通意”二字，主要是針對虛與實之間的交替和考量以及對畫中的空間和陰陽變化的關系，底蘊非常的深厚。而工筆畫則主要需要通過一些精致的作畫風格和形式，如以筆觸的方式來充分地表現出作畫對象的結構，非?？季慨嬚叩墓P力。很多現代平面設計都開始借鑒中國繪畫藝術的元素，特別是水墨畫的效果，更是起到了強烈的反響，不但有效地開拓了平面設計者的創作思維，同時極大地擴大了其設計作品的張力，有效地和傳統繪畫藝術結合在一起。
2.2借鑒中國漢字書法藝術
漢字是我國傳統文化藝術的重要載體，其主要涵蓋了多種方式在其中，所以，漢字藝術的造字方式在平面設計當中借鑒得最為廣泛。同時，書法也是我國傳統文化的精華所在，書法的類別有很多，不論哪一種類別都在其發展和演變的過程當中，直接成了一種獨特的造型藝術，大多數的包裝設計使用的都是文字藝術設計風格。所以，漢字和書法這兩者獨特的藝術，有效地將中華民族的個性以及藝術的特性凸顯而出，為平面設計的發展提供了豐富的創作素材和靈感，賦予了現代平面設計深刻的內涵，為其展現出廣闊的發展空間。
2.3借鑒中國傳統裝飾圖案藝術
中國傳統的裝飾圖案，豐富多樣、品種繁多，大多數都是由象征吉祥的圖案發展和演化而來，因而也被統稱為“華紋圖案”。這種華紋圖案深受廣大民眾們的喜愛，非的符合現代平面設計的創作設計理念，同時也深刻地表達出中國傳統藝術文化的品位。［3］目前在平面設計領域當中所采用最多的圖案樣式為云紋、方勝、水紋、回紋以及太極、中國結等，這些都直接反映出中國特色的設計風格。因此，現代平面設計要想成功地借鑒其中的深厚內涵，就必須要實現傳統圖案和現代視覺形態當中的完美對接，并在其中發現并培育出能夠真正符合當代審美要求的藝術元素，這樣才能真正展現出獨特的民族特色藝術的魅力。
3結語
平面設計的發展，要想成功設計出符合當代人接受并喜愛的作品，就必須要借鑒中國傳統藝術的元素，實現和中國傳統藝術的完美結合，這樣才能設計出具有民族特色的現代平面設計作品。
參考文獻：
［1］黃躍成.傳統文化元素在現代平面設計中的運用［J］.計算機光盤軟件與應用，2013（14）.
篇3
一、引言
中國作為世界文明古國之一，具有五千年的悠久歷史，中國傳統文化亦是原始文化和藝術的延伸。在中國服飾積極吸取國際時尚流行元素并與世界服飾接軌的今天，文化成為一個重要的設計元素，中國現代服飾設計要想在世界之林有一席之地，必須形成自己的特色風格，要形成自己的風格，一個很好的方法就是融入傳統文化元素，從中吸取靈感和創意，民族的就是世界的。充分理解傳統裝飾紋樣的文化藝術價值，取其“形”、延其“意”、傳其“神”，把傳統符號、紋樣的形式美、寓意美、智慧美和精神美融入到現代設計之中，是現代服飾圖案設計的一條智慧之路。中國傳統虎紋是深厚民俗傳統文化沉淀的產物之一，形式多樣并具有完整的發展體系，應用于現代服飾圖案設計中，能產生特定的視覺藝術效果，表現出應有的民族傳統文化內涵。
二、傳統虎紋
傳統虎紋是中華民族圖騰紋樣之一，在漢族、彝族、納西族、土家族、朝鮮族等民族的民間藝術中都有形式多樣的虎紋圖案。同時，因其隱含很濃的吉祥意義，它也可以歸屬為寓意紋樣的范疇。它主要從兩個方面表達其吉祥意義：一是積極方面，指求致、獲取、掌握那些有利于人的事物；一是消極方面，指抵御、驅除、鎮避那些不利于人的事物。
虎紋存在于人類歷史發展的各個時期，從各種原始崇拜、民間信仰、民間習俗到作為現代裝飾紋樣形成了一個完整的體系。中國虎文化始于傳說的蒙昧時代，虎被賦予吉祥意義起源于各種的原始崇拜，在這些原始崇拜的各種祭祀活動中產生了原始的虎紋。例如，在崇虎民族――彝族的一些祭祀活動中，人們就以虎紋畫臉紋身充當老虎。這些原始的虎紋主要從消極方面表達其吉祥意義，通常用來抵御、驅除、鎮避那些不利于人的事物。
隨著人類歷史的發展，虎紋在構圖和色彩等方面都有著很大的變化，所象征的吉祥意義也在不斷演變。早期的虎紋主要用于驅避邪惡，是一種庇護的圖騰符號。在后來的演變過程中，虎紋逐漸被用于古時行軍打仗的旗符、朝廷官員的官服、朝廷公堂堂案等之中，用來象征的權利、威嚴、正義、威猛等正面形象。在民間，虎的吉祥意義一直伴隨著兒童的成長，早在西周時期，虎就作為胎教的教具掛于墻上，孕婦觀之以期生下“虎子”?；⑹菑執鞄煹淖T，傳說張天師能夠射天狗護子，虎也因協助護子有功，成為兒童吉祥保護物。民間的許多虎吉祥飾物，如虎肚兜、虎帽、虎頭鞋、虎圍肩、虎枕、布老虎等，都包含形式多樣、豐富多彩的傳統虎紋圖案，是民間、民俗藝術的結晶。這些民間的傳統虎紋所表達的吉祥意義亦是廣泛而多元化的，既有積極方面的乞求吉祥、健康，象征兒童健壯、活潑有生氣，也有消極方面的驅避病痛災禍等不好事物。
根據傳統虎紋的發展過程及其內涵可以將其大體分為原始圖騰虎紋和民俗藝術虎紋兩類。原始圖騰虎紋主要表達了遠古人類對虎的崇拜，奉虎為神靈，寄托自己的愿望和向往，如對力量的渴望、期望被保護、對生殖的崇拜等等，是一種原始的圖騰符號，具有一定的神秘色彩。這類虎紋在構圖和色彩上都比較夸張，并且融入了許多圖騰元素，例如神器、云霧、神符等，給人們的視覺感受比較兇猛、神秘、靈異甚至是恐怖，如圖1。民俗藝術虎紋主要寓意為健康平安，帶有對生命力的象征，祝愿意味和吉祥色彩很濃。它們很好的表現了中國民俗文化中的民間藝術，在色彩的選擇上多用紅色和金色，這兩種色彩在中國傳統文化中本身就是具有很強吉祥意義的色彩，構圖中所運用的塊團狀的體積感和爆發感，給人一種充盈的生命力蓄積和陽剛之美，整體構圖喜氣、剛健、吉祥,如圖2。
自然虎紋在早期民間生活中也常出現，也可以歸為傳統虎紋的一種。在古代，人們穿虎皮制的衣物驅寒保暖，這時的虎紋（即虎皮上呈現的自然虎紋）主要是作為一種功能附屬的自然形態圖案而出現在人們的服飾紋樣中,并不具備特別附加的吉祥意義和審美情趣。
三、傳統虎紋在現代服飾圖案設計中的應用
傳統虎紋是民族服飾的重要組成元素，例如彝族服飾多以虎頭的紋樣裝飾，兒童衣物鞋帽也常以虎紋裝飾。傳統虎紋具有重要的象征意義，它不是簡單地模擬了虎的外形，而是以舍形取意的方式，傳達一定的社會文化信息和人的審美情感。既具有審美功能，又標志著某種信仰的涵義，還是民族價值觀的體現。
大約自1996年開始，國際時裝界掀起了“中國風”，99時尚?COSMO一周年聚會上明星穿著富于中國昧的服裝成為當晚亮點。當今時尚服飾圖案中也常?？梢砸姷街袊鴤鹘y龍紋、傳統植物紋樣等。然而，傳統虎紋在現代服飾圖案中卻并沒有得到廣泛的應用，在各個類別的服飾圖案都比較少見，其深厚的民族內涵也沒有在現代服飾圖案中得以充分的發掘和傳承。在現代服飾圖案設計中，自然虎紋出現較多，主要應用于女性服飾圖案的設計，純粹從視覺的角度體現一種感性、野性的美，是一種西方的設計風格，并不具有更深層次的民族文化內涵和審美意義。
（一）傳統虎紋在現代服飾設計圖案中的應用方法
在前面我將傳統虎紋分為原始圖騰虎紋、民俗藝術虎紋以及自然虎紋三類。關于傳統虎紋在現代服飾設計圖案中的應用方法，可以依據對傳統虎紋的分類，在分類虎紋的基礎上，系統的把每個類別虎紋應用到對應與其相適合類別的服飾圖案中，即相互對應的應用方法。在這種方法的應用過程中，不僅要對傳統虎紋進行分類，也要對服飾圖案風格有所了解，合理選擇類別對應，使整體風格協調統一。具體應用方法：
1、民俗藝術虎紋應用于兒童服飾圖案設計
傳統的兒童衣物（如虎肚兜、虎帽、虎頭鞋等）中便存在著豐富多彩的民俗藝術虎紋，這類虎紋造型活潑可愛，整體構圖喜氣、剛健、吉祥，并有著庇護兒童成長，乞求健壯、有生氣的吉祥寓意，而且這種吉祥寓意已經成為中華民族的共識。在現代兒童服飾圖案設計中仍然可以傳承民俗藝術虎紋的構圖造型特色及其吉祥寓意，靈活應用。
2、自然虎紋、原始圖騰虎紋應用于女性服飾圖案設計
自然虎紋在現代時尚女性服飾圖案中已有應用，具有很強的視覺沖擊力，女性服飾圖案設計中仍可以延續這種設計風格，使自然虎紋在女性服飾圖案中得以更廣泛的應用。原始圖騰虎紋具有一定的圖騰神秘色彩，可以挖掘這種神秘基調，應用于女性正裝及晚禮服設計中，塑造女性神秘高貴的獨特氣質。
3、原始圖騰虎紋應用于男性服飾圖案設計
在男性休閑服飾特別是青年休閑服飾圖案中，傳統的紋樣常常被用以代表前衛與時尚元素，我們經?？梢钥吹絺鹘y龍紋、植物紋的休閑襯衣、T恤等。原始圖騰虎紋也可以以這種方式應用于男性服飾圖案設計中，以其構圖造型的神秘、另類的視覺藝術特點體現一種前衛與時尚潮流。同時，原始圖騰虎紋可以小范圍用于男性服飾設計中。
4、傳統虎紋在服裝飾物設計圖案中的應用
服裝飾物主要包括領帶、腰帶、皮帶、絲巾、紐扣、胸針等。在進行這些飾物圖案設計時，傳統虎紋的三種類型虎紋均可以根據設計需要靈活應用，形式是多樣的。在某些服飾飾物設計中不僅圖案可以應用傳統虎紋，造型設計也可以借助傳統虎紋造型，例如紐扣、皮帶扣、胸針等的造型設計。
（二）應用過程中的注意事項
1、與款式風格協調
雖然傳統虎紋在服飾圖案設計應用中采取了分類選擇、相互對應的應用方法，但是在傳統虎紋的每一類別中都存在著大量的虎紋樣式，同時每一類別的服飾又有許多款式風格，所以在應用過程中必須注意選用虎紋與服飾款式風格的協調統一。使傳統虎紋圖案成為服飾款式風格的有機部分，更好體現出款式風格的新穎美觀、時尚前衛。
2、與服飾面料相協調
現代服飾面料主要有棉、毛、麻、緞、化纖織物等。傳統圖案在各種面料上都有相對適應性，織物粗細、經緯的變化都直接影響著傳統圖案的視覺效果，所以要結合不同服飾面料選取適合的傳統虎紋圖案。例如，原始圖騰虎紋中的白虎紋，如圖3，紋路粗糙、造型圖騰感很強，可以應用在麻制面料的服飾中，達到協調統一的視覺藝術效果。
3、色彩搭配合理
色彩對人的視覺是一個十分醒目且敏感的因素，服飾色彩是服裝感觀的第一印象,它有極強的吸引力。服飾色彩搭配的方案很多，傳統虎紋應用于現代服飾圖案設計，色彩要根據穿著人群、服飾風格以及傳統虎紋類別、內涵合理搭配。例如民俗藝術虎紋應用于兒童服飾圖案設計可以選用對比色搭配，鮮明活潑、吉祥喜氣，與兒童特征相符，同時也烘托了民俗藝術虎紋的吉祥寓意；而原始圖騰虎紋應用于男性服飾圖案設計則可選用相近色搭配，與男性氣質和圖騰虎紋內涵統一協調。
4、繼承的基礎上再發展
時間在推移，歷史在不斷的向前發展，人們的審美眼光、意識情趣隨之發生著相應的變化。現代服飾圖案設計不光需要認真借鑒傳統圖案，而且要把傳統的審美經驗和新時代的審美信息融會貫通，創造出新時代的新圖案，使傳統民俗藝術煥發新的時代氣息，成為時尚潮流。
四、結束語
傳統虎紋是古老中華民族留給我們的歷史精髓和文化遺產，具有特別的視覺藝術效果和深厚的民族內涵。研究適合的應用方法將其融入現代服飾圖案設計之中，會使服飾更具文化性和社會性，成為一種新的時尚元素。然而，如何把這種魅力在現代服飾圖案中體現出來，不是單純依靠生搬硬套，而是一個整體的統一協調過程。在尋求到系統合理的應用方法以后，還需要全面考慮設計應用的各個方面，力求達到整體的協調統一，相輔相成，既能發掘出傳統虎紋的藝術魅力及民族內涵，同時也能體現服飾的時尚美觀和文化底蘊。
參考文獻：
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篇4
桃花塢木刻年畫是蘇州地區傳統特色文化。在過去很長一段時間內，這些年畫被人們用來貼在門上祈福禱告。但隨著時代的發展，年畫已失去它原有的價值，現如今大多被當作旅游紀念品傳播在市場之中。許多原汁原味的工藝類紀念品頗受人們喜愛，如“和氣致祥”（或稱“一團和氣”）、“花開富貴”等。但由于種種原因，桃花塢旅游紀念品市場發展緩慢。多年來，其紀念品種類仍止于原來年畫類別，一方面，傳統文化跟現代生活方式嚴重脫節；另一方面，由于能操作年畫工藝的技工越來越少，年畫價格節節攀高，這些都嚴重影響了年畫的旅游紀念品市場。
目前，為搶救、保護、傳承桃花塢木刻年畫，2002年5月18日，桃花塢木刻年畫社正式劃轉至蘇州工藝美術職業技術學院。同時為有效地保護、傳承桃花塢木版年畫，每年設立重點科研項目及專項資金，搜集、整理、完善桃花塢木刻年畫的有關資料，為桃花塢木刻年畫的可持續發展奠定了基礎。此外，學院積極倡導將該主題帶入課堂進行有序的開發設計，將桃花塢木刻年畫與現代元素系統的結合起來，從市場角度深入推進該文化的發展與傳承。
二、 桃花塢旅游紀念品前期市場準備
這次課程對于產品二年級的同學來說是一個有深度的課題——傳統文化很容易在人們心目中根深蒂固，想要用現代方式完美詮釋該文化對于他們而言有一定難度。因此，在進行真正的主題開發前，前期的準備工作是必不可少的。
1、現有桃花塢紀念品類別
首先，需要要求學生們對蘇州旅游景點進行實際調研，在各景點尋找桃花塢主題的旅游紀念品。目前，蘇州的桃花塢博物館和“桃花塢”品牌有專售桃花塢旅游紀念品，主要以裝飾畫和絲巾為主。其中桃花塢絲巾的市場占有率較高，其原因是蘇州地區本身盛產絲綢，用桃花塢作為設計切入點，頗具地方特色，較受旅游者的青睞。但相比之下其他產品的銷售一般，而桃花塢主題的延伸產品則更少。因此，在調研過程中，可以引導同學們對桃花塢絲巾的個案進行分析，借鑒其優勢來開發其他類目產品。
2、旅游紀念品市場消費特點
桃花塢年畫源自蘇州這一旅游城市，有著獨天篤厚的地理優勢；毋庸置疑，旅游紀念品是該文化最好的表現載體。旅游紀念品多數以純欣賞類的居多，以文化、小巧、個性、便攜等特點為主，但這一類別紀念品的市場周期較短，有一定的局限性；目前，就市場消費數據顯示，消費者越來越明顯地傾向于具有一定功能、美觀實用的紀念品。因此，在作具體的設計過程中，同學們須緊緊抓住這些市場特點，從旅游者的角度出發，立足于實際需求，從實用家居、衣著服飾等與生活息息相關的類目，發開有意義的特色產品。
這樣的前期準備工作有利于學生們更加了解實際市場的消費需求，明確現有產品與人們期望值之間的差距；有利于設計出更好的文化載體向游客們展示桃花塢的過去與未來。
三、主題性教學方法運用
1、首先，如何選擇主題？幾百年來，桃花塢年畫濃縮了民間藝術精華，積累了大量的民間題材，種類繁多，都直接或間接地表達了人民禳兇祈吉的美好心愿。面對豐富繁多的主題，應引導學生對其進行挑選，從中找出具備鮮明特色，廣泛流傳的主題進行研究。如《和氣致祥》、《花開富貴》、《合家歡》等主題寓意美好，備受人們喜愛，會被大多數同學所選擇。
2、其次，深入分析桃花塢木版年畫的表現形式？傳統木版年畫的制作工藝是以印刷為主，描繪為輔的傳統印刷工藝，故印刷過程受色版限制，常規配色系統相對固定，不論何種題材品類，都是在常規配色系統中進行色種的加減或印刷色序的調整和安排以求變化，以紅、黃、藍、綠、紫五色為主，其中套色的數量有差異，依據不同畫面題材內容設置基本配色。
線條是桃花塢年畫的又一特點，桃花塢木版年畫非常善于采用不同的線條表現不同題材和不同對象。具體而言，描繪娃娃、美女、花卉題材的畫面大都采用細膩流暢的線條，便于更好地表現描述對象的特點；與此相反，表現門神武將等題材多采用剛勁有力的粗線。例如門神、鐘馗等神像，為了表現門神威嚴可怖的神態，把身披鎧甲、手持力錘的武將形象表現地堅硬而扎實、線條粗獷簡練。此外，年畫的造型也很有特點，中國各地年畫造型都有差異，桃花塢年畫相對北方年畫，顯得清秀精致，無論是門神、灶神、一團和氣、五子登科、麒麟送子等造型都是千百年來人們對美好事物的向往和概括。在分析造型時可以從幾個方面入手：造型身份、比例、動態、位置以及配色選擇，還有使用的裝飾元素，是點、線、還是面以及造型中的色彩配搭比例。
3、再者，分析消費群體的生活方式？桃花塢木刻年畫要想突破傳統局限，融入現代產品中，必須嘗試與現代產品中不同的實用功能、設計形態相結合，而不是僅僅停留在裝飾功能上；同時要抓住消費者的心理需求，追求個性、時尚的設計效果。所以說，桃花塢木刻年畫的創新性發展必須建立在對傳統充分理解的基礎上，尊重當下人們的生活方式，才能走出一條新的道路。首先，先選擇好消費群體的使用范圍，比如工作學習環境、生活環境、娛樂環境等，然后，從中選擇一個領域進行調研，可對其中的一個產品或者一組產品進行分析。最后，從使用人群健康狀況、年齡、性別、與設計有關人體尺度、行為習慣、文化程度、價值取向與需求、審美觀念、消費心理等方面進行準確設計定位。
4、最后，嘗試將桃花塢年畫融入到現代產品中。前期對不同設計因素的分析，目的是在開始創作前先學會如何分析事物，找到事物的本質特征；基于對傳統文化的理解，逐漸過渡到現代生活，完成最后的兩者融合。如有一組同學選擇了“八仙過?！敝黝}產品開發，從桃花塢年畫的八仙主題入手，借鑒中國傳統玩具不倒翁的結構原理進行設計，并巧妙的將收納功能設計在人物的身體部位，將傳統的主題和傳統玩具功能、結構相結合，更純粹的詮釋了桃花塢這一傳統文化，同時設計者為設計注入現代元素，將八仙人物Q版化，充分符合現代卡通形象設計的流行趨勢。整體造型憨厚可愛，色彩鮮艷，具有較好的審美形態。
當然，同學們涉及到的產品類目還有其他一些，如平面印刷類以及服裝、鞋子、掛件等軟材質類，以它們作為載體，將現代的平面符號與桃花塢傳統圖案有效結合，用個性化的形式區分于同類旅游紀念品。
四、結語
此次桃花塢主題教學是典型的傳統文化與現代生活方式的碰撞，同學們需要對桃花塢文化深入消化與理解，并結合現代生活方式，靈活運用于不同的藝術形式。用全新的設計理念來詮釋桃花塢傳統文化新時代的意義，進一步推進這一古老藝術的傳承和發展。
參考文獻
[1]陳玉寅.蘇州桃花塢木刻年畫的藝術及其影響[J].文物，1960年第2期
篇5
性別
女
所在
教研室
軟件工程
職稱
副教授
從事教學年限
19年
課程
類別
專業基礎課
課程及章節
《C++程序設計》第六章繼承和派生6.1基類和派生類
課程教學目標
掌握繼承和派生的概念及其作用。
思政育人目標
告訴學生有很多中華民族的優秀傳統文化是值得我們繼承和發揚光大的。
課程教學設計
（請寫出具體教學設計、融入的思政育人元素及實施過程，不夠可另附頁）
教學設計：
1、通過提問引出繼承和派生的概念（3分鐘）
問題：提到繼承你想到了什么？
篇6
一、將傳統音樂文化引入高校音樂教育教學體系的必要性
傳統藝術、本土民族民間音樂隨著時間的推移而不斷變化，如何將其進行弘揚與傳播，長期以來一直是音樂理論界關注的問題。無論科技如何發展，影音資料也無法把鮮活的、只在自然環境中由傳統音樂家體現出的無形的力量和圍繞著他們的文化環境表現得淋漓盡致。雖然相關音樂家也試圖嘗試再現過去的傳統音樂，但只能是在形式、音符等外在因素上再現，根本無法表達出傳統音樂文化原有的特殊內涵。因而，只有真正繼承衣缽的藝術傳承才能將本土音樂存留下來。在以往的傳統文化整體發展過程中，各自獨立的音樂團體或音樂工作者，通過下基層、采風挖掘整理而成的資料大都只在音樂理論中體現；但在我國，音樂文化主要是以學校教育為主渠道來傳播，可以說，沒有傳承就沒有傳統音樂的延續。傳統音樂文化的傳承需要以人為載體，教育才是傳承的重要手段。因而，重視高校音樂教育中的本土少數民族音樂教學，已成為傳統音樂文化發展的一個刻不容緩的任務。尤其在新時期新的高校音樂教育改革潮流中，本土民族文化作為全面素質教育的重要組成部分，作為推動中國及世界音樂教育多元化的發展趨勢，越來越引起世界各國教育領域的高度重視。
因此，在高校音樂學院中設置民歌課，由有采風經驗的專業教師授課，定期安排學生進行田野考察。使學生通過親身所見、所聞，從實踐中真正去體會民歌的鮮明特色和藝術魅力，并輔以理論分析學習，使學生體會到中國音樂文化的精髓。
二、傳統音樂文化引入課堂對保護與傳承音樂的貢獻
在國際化的語境中，本土化問題越來越引起世界各國的重視。我國是一個多民族國家，地處祖國邊陲的黑龍江省并不因其偏遠而在文化積淀及文化根源上有絲毫遜色，黑龍江流域地域廣闊，地理環境復雜多樣，歷史文化源遠流長，自然資源極其豐富。同時，這里又是一個多民族聚居區域，這些的地理環境和社會環境背景形成了一系列具有黑龍江地方特色的本土民族音樂，而這些獨具特色的本土民族音樂是我們應該認識并深入了解的?？墒?，就我國當前的音樂教育整體而言，仍是沿襲了學堂樂歌以來的“西樂”之路，對中國音樂，尤其是對種類繁多的中國少數民族音樂，就其深度與廣度的研究可謂鳳毛麟角，更極少被納入音樂教育的課程體系之中。故此，這對推動本土少數民族音樂的發展也帶來極為負面的影響。
中國音樂教育協會會長謝嘉幸曾提出“讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌”的觀點，但針對這一命題進行的相關調查結果顯示，學生對其“不知道”“沒興趣”現象嚴重。這一答案把一個嚴峻的現實擺在我們面前，使我們意識到，本土少數民族音樂教育的傳承與發展刻不容緩，認識和了解本土少數民族音樂文化已經成為當代音樂教育發展的重要趨勢。
學校教育在傳承本土音樂文化方面究竟具有什么樣的責任、義務和功能？
通過本土音樂賴以生存的原生態社會文化背景去理解、分析和感受此音樂，并從中了解、體驗這種文化，是當前國內外貫徹于音樂教育中的重要途徑之一。僅民歌這一種音樂類型就反映著人們生活的各個方面：勞動的、宗教的、游戲的、愛情的等。在如此浩如煙海的音樂類別中，學生可以針對自己的擅長和愛好，選擇自己喜愛的種類，進行收集、學習、研究，使其在學習的過程中，不僅有音樂基本技能及知識的積累，更能形成自己的個性音樂與追求，進而在音樂實踐中歸納完善對本土音樂的認識。
三、本土音樂在高校音樂教學中的實施策略
1.定位準確，方法得當
建立一套研究型學科體系，把本土音樂在高校音樂課程定位在研究型課程上，使該課程與其他的學科相區別。在學習實踐過程中，學習方式可以采用田野采風、分組學習、資料分析整理、分類匯總等多樣學習方式。在師生共同實踐學習的過程中，讓學生在實踐中真正去認識各民族音樂的類別與其表現形式的各異。
2.積累素材，發展創新
學生積累一定的音樂素材，根據自己對音樂的理解，發展創新本土音樂。將本土音樂滲入到音樂教學中，加強本土音樂與其他相關教育課程的聯系與結合，創作出一種將音響作為傳播媒介，在運動的時間和空間里創造形象、敘事、達意、娛情的藝術。直接訴諸觀眾感官的視聽綜合影像，是區別于文學（文字間接形象）、造型藝術（純視覺形象）、音響，把音樂的視聽語言的運動性和時空自由轉換，又使它突破了同為“綜合藝術”的戲劇和戲曲的舞臺局限。
3.理論與實踐相結合
篇7
作者簡介：雷智穎（1983―），女，陜西合陽人，本科學歷，中學一級教師，陜西合陽中學語文教師。研究方向：高中語文教學。
中學生傳統文化知識匱乏已是不爭的事實，在所有學科中，指導學生學習傳統文化，語文科最具優勢，因此作為語文教師，我們承擔著義不容辭的責任。我們通過探索研究，總結出很多經驗，提煉出很多應該教給學生的傳統文化知識。但與此同時，我們又陷入了另一種迷惘中。在進行傳統文化教學時，有一個瓶頸，我們很難突破，那就是學生缺乏興趣。興趣是源頭活水，有了它，一切問題都可迎刃而解。學生沒有興趣學習，一切都是空談。下面就以詩歌為例談談如何培養學生對傳統文化的興趣。
一、以課堂誦讀為突破口
（一）學生誦讀
“讀書百遍，其義自見。”但怎樣做才能讓學生有讀百遍的興趣呢？單調的誦讀形式容易讓學生產生疲勞感，我們可以開展形式多樣的課堂誦讀。學習古詩時，可以讓學生在集體誦讀的基礎上個人誦讀、分組誦讀，或者搞誦讀比賽，以此提高其學習熱情；對于諸如《孔雀東南飛》這樣的敘事長詩，可讓學生編成小劇，在課堂上表演；一些借景抒情的古詩詞，可以讓學生在課堂上用散文化的語言描述詩歌畫面。
（二）教師誦讀
課堂誦讀絕不僅僅是學生的事情，我們必須把教師誦讀對詩歌教學的作用提高到一個至關重要的位置。這是一種提高學生學習詩歌興趣的最簡單而又非常有效的方法。對一些簡單的詩歌，教師在備課時就應自己背誦。在課堂上聲情并茂地背誦和照著課本宣讀或放錄音看似差別不大，效果卻大不相同。教師要努力用自己的聲音營造一種氣氛，一種容易讓學生進入并陶醉其中的氣氛，在這種氣氛中，學生在感受詩人靈魂、情感的同時，對老師心生敬慕，進而愛上這種感覺，這就達到了培養興趣的目的。比如在教授柳永的《雨霖鈴》時，教師要通過范讀盡量完整地再現畫面：那座長亭，那聲蟬鳴，那葉扁舟，那想象中的千里煙波、茫茫暮靄，還有那對“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的有情人。這種離愁別緒、纏綿繾綣很容易打動學生，只要內心有所觸動，學生自然會有讀類似詩詞的興趣。
（三）誦讀比賽的開展
除了教師誦讀以及學生誦讀的開展之外，還可以定期舉辦一些小型的以班級為單位的誦讀比賽。學生在比賽中要想取得比較理想的成績，在比賽之前必定會對相應的詩歌或者是詞曲背景進行了解，只有了解到創作背景以及作者在創作中注入的情感，在誦讀比賽的過程中才有可能帶著感情誦讀。從準備環節到正式表演這一過程，學生在潛移默化中其實已經完成了一個對傳統文化自學的過程。
二、從引導手段入手
（一）讓趣味詩篇作先行者
中國古詩詞博大精深，不能不加選擇地一股腦灌輸給學生，最初的詩歌鑒賞，課外詩詞的引入，應以簡易的、趣味性強的詩篇為主，以了解知識為輔，以培養興趣為主。學生一般會對閨怨詩、離別詩、思鄉詩、愛情詩等比較感興趣，對一些政治色彩較濃的詩詞興趣不大，針對這種情況，教師就可以從他們感興趣的詩詞著手，培養興趣，以易帶難。例如教授高中語文課本第五冊文藝論文《重新創造的藝術天地》，純理論的東西學生學起來當然覺得索然寡味，若能引入一些簡易有趣的詩歌作為這篇文章的輔助闡釋材料的話，趣味性便會大大增強。在講“再創造的主要方式是想象活動”時，對應文章中崔顥《長干曲》中的船家女形象，教師可以引入樂府詩《上邪》中那個對愛矢志不渝的女子形象?！吧闲埃∥矣c君相知，長命無絕衰。山無棱，江水為竭，冬雷陣陣，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕?！边@樣的詩篇幅短小，讀來朗朗上口，人物形象栩栩如生。相信不用教師提醒，學生自會有興趣整理并背誦它。對類似詩詞的引入，非但不會影響課堂內容的學習，反而能使課堂變得生趣盎然。
（二）刻意淡化應試性
從應試性來講，學習古詩詞最直接可見的效果就是高考中的詩歌鑒賞題，而我們的學生現在學習的動力也是為了做那兩道題。但這樣的動機并不能使他們從根本上喜歡并真正領悟詩詞所蘊涵的意思。學生不得不考試，但我們又不得不承認，大多學生對考試有種天然的叛逆、反感（不管它有沒有明確顯現出來），所以，我們如果一味強調學習古詩詞的應試性，結果肯定會適得其反。我們應該讓學生用一種輕松愉快的心情來感受中國古典文化。作為教師，應明確告訴學生，鑒賞詩詞的終極目的不是為了高考，甚至不是為了掌握更多的詩詞，它只是為了一種感受，一種用心感悟之后得來的感受。我們只需要走進詩詞，與千百年前的那個靈魂接觸，在詩中找到自己，并為之而感動，這對詩詞鑒賞來說就夠了。
（三）培養學生養成良好的閱讀習慣
就我國的傳統文化來說，絕大多數都是通過文字的形式傳承至今。提高學生對傳統文化的興趣，換言之，即提高學生在學習傳統文化過程中的自主性與自主能力，促使他們充分發揮主觀能動性，學習傳統文化。結合傳統文化的傳承形式，培養學生學習傳統文化的重要手段就是培養學生良好的閱讀習慣。俗話說“書中自有黃金屋”，學生一旦養成閱讀的良好習慣，便會自覺地去發掘知識。
（四）多媒體課件的有效利用
隨著時代的發展，許多優秀的傳統文化發展出了多元化的形式。教師可以根據學生的興趣愛好以及性格特點，除了教材之外，利用多媒體資源選擇多種呈現形式，充分調動學生的學習積極性與參與積極性，如某些詩歌朗誦，教師可以選取一些制作精細并配以柔美音樂的Flash進行具體講授。
（五）交流活動的開展
除了一些有效的教學手段之外，教師還應定期開展學生之間的傳統文化交流活動，讓學生在交流中相互學習，相互促進。由于學生個性的差異以及學習層次的差異，學生對于傳統文化的類別選擇也就有所區別。在交流中，學生可以進行知識的交叉構建，完成從無到有的學習過程。
中國傳統文化博大精深，它是先輩留給后人的一筆巨大的精神財富，作為語文教育工作者，把這些知識全部傳授給學生，顯然并不現實。我們在這條道路上摸索嘗試著，我們努力把這種“讓我學”的局面轉變為“我要學”，希望能借此使中華傳統文化發揚光大。
參考文獻：
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[2]馮國林.傳統文化教育的誤區[D].成都：四川師范大學，2012.
[3]陽庭庭.論教師的傳統文化教育觀――基于當代初中生“論語”教育的研究[D].上海：華東師范大學，2011.
篇8
在幼兒園一日活動的開展過程中，教師要靈活地應用園本活動，通過對其系統地開發利用，對其具體的構成種類進行探究，進而充分發揮其內在的價值與效能。本文基于園本童謠系列活動的相關開發研究，對其主要種類進行了分類探究。
一、基于園本的童謠系列活動概述
在我國歷史長河中，各種童謠藝術種類相對較為繁多，在幼兒活動的開展中融入童謠系列活動，并將其作為園本活動，在實踐中具有顯著的效果。幼兒在童謠的學習過程中，可以對其傳統文化以及區域風情等進行了解與感知，通過傳統的文化熏陶，在無形中不斷激發幼兒的內在情懷。童謠在實踐中可以通過自身的藝術形式與其表演風格，有效地增強幼兒的民俗審美興趣，對于幼兒的語言發展以及審美藝術的發展也有著積極的影響。對此在實踐中，教師要充分利用此種園本活動，通過對其系統的探究分析和靈活的應用，有效地促進幼兒綜合素質能力的發展。
二、童謠活動的主要模式
基于幼兒一日生活模式下的童謠系列活動，在實踐中可以根據其具體題材與內容的不同，將其劃分為游戲童謠、教育童謠、勞動童謠、生活童謠等相關類別。
1.游戲童謠
此種類別的童謠就是在幼兒游戲活動開展中的相關童謠模式，其可以為游戲活動的開展伴奏，也可以作為游戲開展的主要內容，如繞口令、丟手絹等游戲。
游戲性的童謠是其本質的彰顯，從社會學的角度來說，兒童在其成長過程中受到各種童謠的影響。在母親的吟唱中入睡、在童謠中玩耍等都是童謠的主要表現。從生理學的角度來說，幼兒具有愛動的天性，生活給予其的主要特征就是通過自己的模式探究世界，鍛煉自己，他們可以利用各種技巧進行學習，而在童謠中進行各種知識的探究與學習是一種有效的模式。
在實踐中，教師可以針對童謠的不同內容開展不同的一日游戲活動。例如，在丟手絹的童謠游戲活動開展中，教師就可以讓幼兒一邊唱丟手絹的童謠、一邊玩游戲，這種模式可以有效提升幼兒的游戲參與性。
2.教育童謠
此種童謠類別就是對幼兒的相關道德行為、人際交往以及禮儀活動等進行有效的規范。在實踐中，幼兒教師可以通過此種童謠對幼兒的行為模式進行規范，使幼兒養成講文明、懂禮貌、關心同學的好習慣。例如，“過馬路、左右瞧，大家要走人行道。公路若無斑馬線，直行通過勿打鬧。遠離汽車不猛跑，迅速安全通行好?！贝朔N類別的童謠就是對幼兒的交通行為進行了規范。
3.生活童謠
此種童謠就是基于幼兒的實際生活經驗以及性格興趣進行創作的一種童謠模式，主要是為了培養幼兒在生活中發現美以及探究美的能力，此種類別的童謠可以有效地拓展兒童的整體知識面，對于幼兒的智力也有一定的開發作用。在實踐中，此種模式的童謠具有一定的藝術特征，可以通過強烈的生活氣息，提升其內在的藝術感染力。例如，童謠《螞蟻搬蟲蟲》：“一個搬，搬不動；兩個搬，掀條縫；三個搬，動一動；四個五個六七個，大家一起搬進洞。”這種取之于幼兒生活的生活童謠可以有效地提升幼兒的生活感知能力，將其在幼兒園的一日生活中有效地融合起來，可以提升幼兒整體的生活能力，對于幼兒的生活審美情趣以及想象能力的提升也有重要作用。
4.勞動童謠
此種童謠主要就是基于勞動內容為主的童謠模式，在實踐中具有一定的節奏感與韻律感，可以有效地培養幼兒的整體審美情趣與音樂感知能力，對于提升幼兒的韻律感也有一定的推動和促進作用。教師在一日生活的相P勞動教育中應用此種類別的童謠，可以提升幼兒的勞動熱情。例如，《吃飯歌》：“我的小手真能干，自己來喂自己飯。吃青菜，剝雞蛋，身體健康多可愛。”《喝水歌》：“我的小手真能干，杯杯清水保平安。你一杯，我一杯，多喝水身體棒?！薄洞┮赂琛罚骸耙患路膫€洞，寶寶套進大洞洞。腦袋鉆出中洞洞，小手伸出小洞洞。小紐扣，鉆洞洞，一二三，鉆出來。我的小手真能干，自己事情自己辦。穿衣服，脫鞋襪，勤勞聰明人人愛。”這些相關童謠內容就可以使幼兒感受到勞動的美好，具有濃重的天真童趣。此種類別的勞動童謠可以有效地培養幼兒自身的節奏感與韻律感，在實踐中還可以有效地提升幼兒的審美情趣與內涵，充分地彰顯了其內在的審美能力。
篇9
形：指形體、形狀；色：色的本意指顏色，但顏色有很多種，借此用來形容事物種類繁多，各式各樣。因此此處“色”不是指顏色，而是指種類、類別，比如我們常說的“諸色人等”、“形形”。所以是形狀種類各不相同。
成語，是中國漢字語言詞匯中一部分定型的詞組或短句。大多為四字，亦有三字，五字甚至七字以上的成語。成語是中國傳統文化的一大特色，有固定的結構形式和固定的說法，表示一定的意義，在語句中是作為一個整體來應用的，承擔主語、賓語、定語等成分。成語有很大一部分是從古代相承沿用下來的，在用詞方面往往不同于現代漢語，它代表了一個故事或者典故。有些成語本就是一個微型的句子。 成語又是一種現成的話，跟習用語、諺語相近，但是也略有區別。成語是中華文化中一顆璀璨的明珠。
成語，眾人皆說，成之于語，故成語。
（來源：文章屋網 ）
篇10
符號作為人們之間相關溝通的一種重要方式，它的存在已經不可或缺。自從符號被創造出來后，不斷的發展，不斷的進步，目前，符號已經被列為一門學科，供專家學者研究討論。符號有兩種含義，一種是廣義上的符號，它指的是人類有關意義與理解的所有思索的綜合提升，人們常用的符號就是指廣義上的符號，它能夠簡化人們之間的溝通語言，讓溝通交流變得輕松起來，廣義的符號如果運用得當，還會起到意想不到的效果。另一種含義上的符號就是狹義的廣告學。狹義的廣告學是針對某一方面產品進行宣傳，這里不做具體介紹。
1.2傳統文化符號的意義與傳達
經過五千年的歷史文化積累，我國的文化符號已經從最初的幾種演變成了一門學科，它包含多種類型的符號。其中有文本符號、抽象符號、象征符號、指示性符號等幾大類別。不同類型的符號代表著不同的含義，傳達出不同的信息。逗號就代表著間斷，而抽象符號，一般都代表一些特殊的含義，比如太極符號［1］。對于象征和指示性符號分別象征含義和指示信息，如象征符號篆書的“東”字則代表東方文化。
1.3與廣告設計相關的符號概念
傳統的文化符號有很多種類，每一種類中有很多符號組成。我國的廣告學經歷了幾千年的發展，從最初簡單的文字表達，到現在各種符號、文字、圖案的融合，廣告學已經演變成了一門復雜的學科。在進行廣告設計時，往往都會用到以下幾種類型的符號：最基礎的文本符號、表達寓意的抽象符號、象征東西的象征符號、明確指示的指示性符號。這幾種符號構成了廣告設計的主體符號。
2廣告設計與傳統文化符號
2.1廣告設計與符號學的關系
在研究廣告設計中怎么運用符號之前，必須明確廣告設計學與符號學的關系。自從廣告學出現以來，就在逐步地和符號學進行融合。無論是古代還是現代，有廣告的地方基本上就能夠發現一種甚至很多種符號。所以，廣告設計與符號學的關系是相輔相成的，通過對符號學的合理運用就能夠輕松地傳達出想傳達的意思。符號學則通過廣告學進行宣傳，在逐漸的發展進步，二者相互運用，相互發展。
2.2廣告設計中的傳統文化符號
在廣告設計中，并不是所有的內容都要運用文字去表達。比如，想宣傳一個東西很好，那么，就可以運用感嘆號進行表達，如果覺得感嘆號不夠美觀，就可以用象征性的大手指符號來表達贊美的意思。同時，對于一些比較抽象的事物，也可以運用抽象性的符號進行表達。這樣做，不但能夠簡單輕松地傳達出所要傳達的信息，還能夠給人以親切感，達到更好的宣傳效果。
3傳統文化符號在現代廣告設計中的應用
3.1文本符號的運用分析
在現代廣告設計中，文本符號是直接傳達信息的工具。這里的文本主要是指中國漢字符號。中國的漢字文化博大精深，是最古老的方塊字體，它整體構造復雜，但不混亂，給人一種美感。隨著時代的不斷發展，越來越多的廣告應用了不同字體的漢字來體現它的與眾不同。
3.2抽象圖形的運用分析
現代廣告設計中的傳統圖形符號有其基本的形式———抽象的符號形式。抽象的紋飾符號在中國傳統圖形符號中極其普遍，比如各種紋路圖案，他們代表著不同的含義。在不同的場合，它們會幻化為另一種特殊含義。大家比較熟知的有回紋、如意紋、方勝紋以及太極圖形，等等。
3.3象征圖形的運用分析
中國傳統圖形符號的特質是每個符號都含有自己獨特的象征意義，意境深遠，成為東方文化的一個表征。這些圖形是受中國歷史文化影響的，每一個抽象圖形的背后都有一段屬于它自己的故事。
3.4指示性圖形的運用分析
指示性圖形的特點就是清晰明了，也正是因為這個特點，使得它在廣告設計中的運用越來越多。它能夠化繁為簡，清晰明了地向人們傳達要表達的意思。
篇11
1．2對體會傳統文化的促進作用
傳統繪畫形式有利于學生更好的了解傳統文化。將傳統文化對傳統繪畫的影響及所涉及的中國文化的精髓引入課堂，可以優化教學過程，強化學生實踐能力的培養，從而真正提升藝術課堂及學科的特色，使實踐技能教學具有高效性和實用性。學生學習傳統繪畫藝術有利于提高藝術的教學效率和教育質量。充分將歷代文人繪畫理論及相關國學精神滲透到繪畫中，對提高學生的學習興趣和文化水平，增強學生學習傳統繪畫的積極性和自覺性，對提高教學效率和教育質量具有重要的意義。其表現如下：第一，從弘揚中國傳統文化的角度出發深化學生對于傳統文化的解讀和認識。第二，較為完備地分析學生在學習傳統繪畫藝術的基礎上所達到的思想意識的升華，從而激發對于傳統文化的正確解讀。第三，有助于學生在未來的藝術創作中能很好地將理論知識付諸于繪畫實踐，從而更好地指導其藝術行為。第四，更好地辨別和看待當下現代后現代藝術風格的流變，端正藝術學習的態度。第五，有助于國學的發揚和傳統文化的傳承，從而更好地提高高校藝術生的綜合素質。中國傳統繪畫對中國傳統思想進行了諸多藝術層面的闡釋，體現了中國文化的精髓，傳統的繪畫在中國文化發展史上，既不是封閉的，也不是靜止的，而是在不斷的發展演變中壯大自己，延續自己的，同時中國繪畫又有自己一貫的連續性和規律性，如何解讀傳統繪畫的精神實質，理解個中的深層命題。怎樣品評可以感觀、可以心觀、可以畫觀的傳統藝術，以及如何跳開傳統繪畫的皮毛之爭，鞭辟入里，發現新見以提高自身的藝術素養是非常有必要的。中國傳統文化在21世紀有非常大的潛力，但現在的在校學生對傳統文化的認識相對匱乏，而且缺少興趣，所以教師教學面臨一定的難度，老師既要把正確的觀念灌輸給他們，又要保持教學的穩定性和把握一定的依據性，讓學生學有所長和學有所依，從而增加對傳統文化的興趣。怎么看待傳統，也是藝術教學中要明確的問題。中國的傳統藝術是通過長期的傳承，發展中又不斷淘汰掉糟粕，增加進精華，經過長期的論證才得以傳承的，而藝術發展是一個繼往開來的過程，藝術的發展只有根植在傳統文化的土壤里才能得到創新和發展，所以傳統并不會束縛學生的創造，反而會提高學生的藝術素養，這樣才能讓學生具有健康的人格和高尚的情操，成為符合時代需要的人才。
篇12
課題負責人:匡 瑛
工作單位:華東師范大學職業教育與成人教育研究所
200062
在德育研究領域,雖然已經取得了不少研究成果,但對中職德育的研究尚少。關于中職德育和普通高中德育的區別在哪里?其重點是什么?如何開展職業道德教育?道德課程是不是中職德育的主渠道?如何形成具有職教特色的德育理論和模式?這些問題還有待于深入研究。
目前中職學校的德育“邊化”“累贅化”傾向日益嚴重,德育效果低下,甚至直接影響到中等職業學校正常的教育教學。因此,如何走出雷同高中德育的模式,探索適合中職生需求,切實提升其道德素養的創新模式,是個非常值得研究的問題。同時,如何構建一種創新模式讓職業道德教育成為整個中職教育教學的底色,也是值得在實踐中摸索和總結的。
本課題的主要研究目標:
1.剖析中職德育低效和缺乏特色的根本原因
2.針對新時代中職生特點,構建整合式――自主性創新德育模式
本課題的主要研究內容:
1.中職生的特點和需求分析
2.當前中職德育困境及其成因分析(深層原因:教育學、倫理學、人性假設)
3.時代新特征對中職德育的影響
4.中職德育模式的國際比較研究
5.中等職業學校德育特色研究
6.職業院校整合式――自主性德育模式研究
多元文化與德育課程資源開發研究
課題類別:國家青年基金
學科分類:德育
課題負責人:張香蘭
工作單位:魯東大學心理與教育學院 264025
本課題旨在對德育課程的文化品性、多元文化與德育課程資源開發的關系進行充分闡釋的基礎上,從理論上深入揭示當前我國德育課程資源開發所面臨的文化問題、文化困惑及其給德育課程資源開發所帶來的影響,進一步揭示多元文化背景下德育課程資源開發的目標、原則和路徑,以及面對中國新的文化轉型,開發德育課程資源所必須做出的理性抉擇,并通過對中外文化的比較、古今文化的對比,發掘各類文化的德育資源意義,以期對開發我國的德育課程資源,深化我國的德育課程改革提供重要的理論依據。
本課題的主要研究內容:
1.德育課程的文化品性
2.當代中國的多元文化格局:德育課程資源開發正在經遇的事實
3.中國多元文化傳統的嬗變與傳統德育課程的演進
4.當代德育課程資源開發的文化抉擇
篇13
良好的教育環境對于幼兒的個性發展起著決定性的作用。我國古代有很多教育意義深刻的故事，如孔融讓梨、司馬光砸缸、孟母三遷等，這些故事成為歷代幼兒教育的生動教材。幼兒園在創設環境的時候，可以考慮把這些小故化成圖文并茂、通俗易懂的卡通畫，繪在校園文化墻上或張貼于櫥窗甚至樓梯過道等地方，讓幼兒不斷通過這些非常直觀的畫面圖片，感受到中國傳統文化的博大精深；并通過教師日常教學中的講解，使幼兒在耳濡目染中慢慢理解其內容，體會故事的內涵，明白要做一個好孩子的道理。在學習傳統文化的過程中，們不僅要培養幼兒誠實、禮讓的美德，還要使他們懂得尊敬長輩、尊敬老師、勤動手動腦、富有同情心、學會與身邊的小朋友友好相處等道理。
二、在區域游戲活動中滲透傳統文化教育
幼兒園的日常教學中，區域活動是主要的內容之一。這是幼兒一種重要的自主活動形式，是以快樂和滿足為目的，以操作、擺弄為途徑的自主性學習活動。常見的區域有建構區、美工區、表演區、角色游戲區（如娃娃家、理發店、超市、商店、醫院、餐館）、閱讀區、益智區、語言區、科學區等。教師投放的材料，必須合乎幼兒的年齡階段，以滿足幼兒動手、動腦的需要，更有效地促進幼兒智力的發展。在這些區域中，如何將中華傳統文化巧妙地滲透于區域活動的內容，讓幼兒在動手、動腦的同時，又了解學習到中華傳統文化，教師確實要花一番心血。
其實，教師只要動動腦筋，就能在很多區域活動中把傳統文化教育滲透進去。唱歌跳舞是幼兒普遍喜愛的活動，在表演區，教師可以讓幼兒通過扮演角色去演繹富有教育意義的傳統故事。這種將傳統教育故事內容變成一個小劇來讓幼兒表演的形式，更容易使幼兒理解故事內容，明白其中的道理。女紅是我國傳統女性完美的一個重要標志，作為女紅的必修技巧――剪紙，也就成了女孩子從小就要學習的手工藝。教師可以在美工區教授幼兒學習簡單的剪紙，剪出簡單的圖形，如天安門、蝴蝶、花草等。我國剪紙流派和種類不少，有瑞昌剪紙、高密剪紙、佛山剪紙等，分類有團花、窗花、禮花等，教師在開展剪紙活動的時候，要讓幼兒知道我國民間剪紙藝術的歷史、品種類別、用途。在構建區，可以教幼兒用積木搭建萬里長城，幼兒在活動的過程中會了解萬里長城的歷史和作用。
通過開展區域活動，讓幼兒受到傳統文化的熏陶，培養他們從小愛祖國、愛人民的思想，領略我國傳統文化的博大精深，有著很深的意義。
三、結合德育教育，通過全園、班級、小組活動開展傳統文化教育
在幼兒園班級活動、小組活動中，開展多種主題、多種形式的傳統教育活動，將德育活動與傳統文化教育相結合，不失為一種好的方式。
1.開展中華傳統節日教育活動。利用多種傳統節日、法定節日、紀念日，向幼兒宣傳介紹傳統節日的來歷、習俗、意義。通過教師的講解，幼兒知道我國的春節、清明節、中秋節、六一兒童節、國慶節，知道哪天是學雷鋒日、哪天是教師節、哪天是抗日紀念日等。在講解這些傳統節日的同時，教師還可穿插跟這些節日有關的小故事于其中，向幼兒講述“雷鋒的故事”“抗日小英雄王二小”等，有助于從小培養幼兒良好的品質和愛國情操。
