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音樂教育是符合21世紀培養高素質人才的需要。當前，幼兒教育是基礎教育的基礎，是素質教育的搖籃，是終身教育的起點，其重要性越來越受到黨和政府及廣大教育工作者的重視。2001年教育部頒布的《幼兒園教育指導綱要(試行)》中將“藝術”作為幼兒教育五大領域的其中一個主要組成部分，同時強調“藝術”在不同領域的交叉和融合過程中發揮中介作用，這中介作用是其他領域所不能達到的。

熱愛音樂是兒童的天性，因此對學齡前兒童實施音樂教育具有非常重要的意義。學前兒童音樂教育是用音樂打動和熏陶兒童的心靈，引導兒童熱愛音樂、熱愛生活，在音樂活動中煥發兒童生命和智慧的活力，最終促進兒童健康快樂、全面和諧的成長。

學前兒童音樂教學法是幼師專業的必修課，也是幼師專業的一項核心技能操作課，它是根據學前兒童生理和心理發展的特點對兒童實施音樂教育的，是兒童音樂學與學前兒童教育學相互交叉的產物，其實踐性、實用性極強學前兒童音樂教育絕不僅僅是知識的教育或技能技巧的教育，而應該是音樂的教育、審美的教育、情感的教育。因此，在教育的目標、內容、方法、過程、手段等各個方面都必須以幼兒對音樂美的感受和表現為線索，突出音樂本身形式與內容的統一，將音樂的知識與技術服務于音樂感受和表現的需要。事實上，音樂教學方法只是手段，不能當成目標。在實施音樂課程時，不能為了某種教學方式，生搬硬套，從而忽略了音樂教育的本質。在學前兒童音樂活動過程中，許多因素直接或間接地影響著兒童學習的過程和結果，使音樂活動沒有得到有效的實施。國家音樂課程標準指出：“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂獲得音樂審美體驗的基本途徑。強調為學生提供豐富的創造機會。發揮他們的創造潛力。”學生離不開音樂實踐，“讀書”是學習，“實踐”是更重要的學習，學以致用，永遠是教育的直接目的。因此，引導學生將學習納入一種以認知內化為基礎的實踐活動的軌道，給學生提供充分的試講機會，讓學生參與大量的實踐體驗，是學生優化學習，有效學習和健康成長的必要條件。我希望通過目標制定、教育情境、活動形式、教學語言、師幼互動這幾個方面加以把握，促使學前兒童音樂活動富有實效，真正促進幼兒的發展。

因此，做為中職學校的幼教學生在指導幼兒音樂活動的能力和水平急待提高。我希望通過實施“學前兒童音樂有效教學方法”，將現有教材精簡、整合，調整教學順序，使之更有利于開展教學，同時還利用互聯網等教學資源，查閱大量相關資料，用最前沿的音樂教學理論來充實教學內容。

“奧爾夫音樂”教學體系中最突出、最重要的原則是即興性原則得以充分運用，以即興活動形式，發展兒童的音樂體驗，嘗試創造音樂的能力，即興活動重視兒童在“做”的過程中主動學習，以及想象編創性的發展。因此，為真正實現“學前兒童音樂教學法”的有效性，突出“學前兒童音樂教學法”的創新型原則，在音樂教法的研究過程中，我大膽的嘗試并有效的運用了

“奧爾夫音樂教學法”的教育理念作為前沿、指導理論，將理論

與實踐、創新與趣味性融于一體，努力開拓創新，力爭成為學生

學習活動中的組織者、合作者和欣賞者，使“學前兒童音樂教學

法”的課堂更加生動、更加吸引人，從而實現“學前兒童音樂教

學法”的有效教學。我做出如下的實踐研究學習：

1.如何有效的讓學生了解學前兒童音樂教育概論及學前兒童音樂教育的作用和任務?(1)了解音樂的本質、基本特征及其功能；(2)了解學前兒童音樂的特點及其能力的發展(3)在理解學前兒童音樂教育含義的基礎上，充分認識學前兒童音樂教育的作用；(4)明確學前兒童音樂教育的任務。

2.關于實現“學前兒童音樂教育課程的實踐內容，具體包括：幼兒歌唱教學，幼兒韻律活動，音樂欣賞，音樂游戲，節奏樂活動與指導”的有效教學方法。

音樂教育是在學前兒童參與音樂實踐活動中進行的，音樂教育的內容是實現學前兒童音樂教育目標的重要中間環節，對促進幼兒的全面發展起著重要的作用，其內容包括：歌唱、韻律活動、音樂欣賞活動、音樂游戲、節奏樂等方面。(1)明確幼兒音樂教育的基本內容；(2)掌握幼兒音樂教育的基本方法。

3.通過學習“學前兒童音樂教學活動的設計與組織”，使學生了解并把握學前兒童教學活動的目標，活動過程及有效的組織形式與教學活動評價的原則，內容和方法。(1)了解并把握學前兒童音樂教育活動的組織形式：明確學前兒童音樂教育活動設。計的原則，掌握學前兒童音樂教育活動的目標、活動過程等的設計；(2)了解學前兒童音樂教育活動評價的原則、內容和方法。

4.通過對國外先進的兒童音樂教學理論，即“奧爾夫音樂教學法”的學習，有效的拓展學生對學前兒童音樂教學法的教學思路，使學生能夠有效的將奧爾夫音樂教學法與自身的實踐教學相結合。隨著我國的對外開放政策及日益繁榮的國際文化交流，世界上較有影響的奧爾夫音樂教學體系通過各種轉播媒介傳入我國，這對于我國正在進行的音樂教學改革是非常有益處的。它開拓了我們的改革思路，促進我國的音樂教學改革。奧爾夫音樂教學法是德國作曲家、音樂教育家卡爾奧爾夫創立的音樂教育體系和教學法。奧爾夫教學法不僅是一種具體的教學方法，它從理論、原則、教材、教法及成功的教學實踐等，都具備一個完整的音樂教育體系，“元素性音樂教育”是該體系的獨創風格和特點。

5.開展“教學實踐課”，即通過模擬幼兒園教學活動，有效的發展學生學以致用的能力：通過教師評價學生的教學實踐活動，讓學生從實踐中掌握幼兒園教育教學活動的評價指標，有效的提升學生的教學能力。指導學生完成備課、講課、總結、指導的過程。

通過對幼師學生實施“學前兒童音樂有效教學法”，使學生更好的了解不同年齡階段的幼兒對音樂的感知能力，并更好更準確地為小班、中班和大班的孩子設計音樂教學內容與有效的教學方法，從而激發幼兒學習音樂的興趣，提高課堂教學的質量。而且通過本課程的學習，使學生掌握基本的幼兒園音樂教學方法，并且通過對優秀課例的觀看和情景模擬教學活動，使學生在原來理論學習的基礎上加上她們自己豐富的聯想、想象和小組的合作精神，創作出更加豐富多彩的優秀音樂課堂，使學生在今后的幼兒園音樂課堂中更加從容不迫，信心百倍。

參考文獻：

1.《中等職業學校有效教學研究》李興洲外語教學與研究出版社：

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一、學前兒童音樂教育課程的一般特點與要求

學前兒童音樂教育要重視表現技能或藝術活動的結果。在這樣一個基本理解的基礎之上，學前兒童音樂教育課程的實施在遵循學前教育課程一般組織原則的前提下，還必須充分考慮兩個方面的因素，一方面必須適應幼兒在音樂能力與音樂學習方面所表現出來的年齡特點和個體差異。現代音樂教育認為，音樂能力是每個兒童與生俱來的一項基本能力，這種能力是潛在的、需要挖掘的能力，同時也具有豐富的多樣性和十分明顯的個體差異性。挖掘每個幼兒潛在的音樂能力，使每個幼兒在其原有水平上獲得各自的發展是兒童發展的一項基本權利，也是學前兒童音樂教育的基本任務。另一方面，學前兒童音樂教育必須遵循音樂藝術美的規律，充分發揮音樂藝術美的感染力，以美的音樂形象來調動幼兒的學習積極性，使幼兒能夠在音樂藝術美的氣氛中，在輕松愉快的情緒中主動地學習，從而使幼兒的積極的心理過程得到強化和激發。

學前兒童音樂教育課程要實現一定的教育目標、完成一定的教育任務，教給幼兒唱歌、韻律活動、音樂欣賞等方面的內容，并且在這種學歌學舞的過程中，發展幼兒的智力與才能，培養幼兒從事音樂實踐活動的各種能力，使幼兒的認知，情感和社會性都得到全面發展，并且使幼兒身心愉悅，情操得到陶冶。

二、幼兒園常規性音樂活動

常規性音樂活動是學前兒童音樂教育活動中最具傳統、最為常見的一種組織形成，是充分體現音樂藝術特點，最有效地發揮音樂活動審美教育功能必不可少的一種組織形式。常規性音樂活動一般由三個環節組成。

（一）開始部分

音樂活動從一開始就要有音樂藝術美的氣氛，充分體現出生動活潑、富有朝氣的藝術科目的特點，因此，通常用音樂伴隨幼兒進入活動室，并按照本次音樂活動內容情緒的需要，或用進行曲伴隨幼兒精神抖擻地走步，或用律動曲和舞曲做律動和舞步愉快活潑地進入活動室，幼兒入座以后，可以做律動練習、發聲練習或聽音練習，既作了節奏、發聲、聽音方面的基本訓練，又調動了幼兒學習的積極性，集中了注意力。

在開始部分經常做的節奏練習，可以采用“節奏模仿”“節奏應答”“人名節奏”等多種游戲形式和內容。此外，還有一種“人名接龍”游戲也很有趣，它的玩法是在熟練掌握人名節奏的基礎上進行的：幼兒圍坐成一圈或半圓形，第一個幼兒有節奏地說自己的名字，“我叫某某”，第二個幼兒緊跟著用不同的節奏說出自己的名字，這樣依次進行，直到結束。它要求幼兒在說的過程中節奏緊湊。為此，幼兒可以根據需要給自己的名字添一個字或減一個字，例如：“王小紅”可以稱為“小紅”，“王紅”也可以稱為“小王紅”等。注意全體幼兒的節拍應該一致，否則就很難接得上了。這個游戲還可以變換形式，讓幼兒說別人的名字。比方第一個小朋友說最后一個小朋友的名字，第二個小朋友說倒數第二個小朋友的名字.......依次類推。

發生練習的目的不是為了練技巧而練技巧，去追求高難度的、成人化的東西，而是要根據幼兒自身歌唱發聲的特點，以及幼兒歌曲藝術表現力的需要，由淺入深、循序漸進地進行。發聲練習要和本次音樂教育活動中歌唱部分的內容有機地結合起來進行，盡可能為歌曲的情感表現掃除技術障礙。同時，在富有表現力的、充滿感情的歌聲中使幼兒自身的情緒情感得到陶冶升華。聽音練習的目的是為了培養幼兒較為精細、準確的音樂聽覺分辨能力。如果幼兒園受條件的限制沒有鍵盤樂器，也可以考慮音叉和鐘琴、鋼片琴等固定音高的節奏樂器來練習聽辨單音，但是一定要注意保證樂器的音準質量。

常規性音樂活動開始部分的形式和方法還應該考慮與本次音樂活動內容的呼應關系。如果音樂活動的內容是關于某種動物，那么不妨作該動物的模仿動作進活動室；如果音樂活動要教一個三拍子的舞蹈，那么就可以作三拍子的舞步進活動室。還要注意開始部分的音樂及活動內容要經常加以改變，使幼兒能夠始終保持一種新鮮感。否則，幼兒如果習以為常，不用心聽音樂或做動作，形成了機械化的自動動作，這對于音樂活動來說就失去美的意義了。

（二）基本部分

這是音樂活動完成教育要求部分。這一部分通常可以安排2-3項音樂活動內容，如歌唱、欣賞、舞蹈，或欣賞、歌唱、節奏樂等。總之，內容安排應豐富多樣，既要防止內容單一、一唱到底，令幼兒感到單調，又不要內容太多，把音樂活動搞成大雜燴、大拼盤，分量太重，超出了幼兒的接受能力。一次音樂活動還要考慮教材的新舊搭配，注意難易適當。教材的內容和情緒類型既有變化，又有統一，比方柔和抒情性的教材可以和活潑歡快的教材搭配。活動形式的安排要注意動靜配合，從而使教學活動能夠重點突出、生動活潑，保持幼兒學習的積極主動性。

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    (一)基于奧爾夫教學法有機綜合原則的啟示第一,順應課程綜合化發展的時代潮流,加強學科間的交流,突出音樂教學活動的綜合性。奧爾夫教學法強調學科間的有機綜合性,致力于讓處于個體身心發展初期的兒童獲得綜合、全面的藝術審美體驗。從各類藝術形式的本源上看,音樂與語言、舞蹈、戲劇本來就存在著不可分割的有機聯系。

    奧爾夫體系的有機綜合性原則啟示我們,兒童音樂教學應當將欣賞、表演、誦讀、歌唱、舞蹈、演奏等多種藝術表達方式綜合到一起,讓兒童在音樂綜合教學模式中調動多方位思維,全面發展他們的身心。奧爾夫這種將音樂知識同動作、語言緊密結合的教學模式有利于加深兒童對音樂知識的理解和體驗,增進其對音樂的情感,達到“將音樂移植到軀體中”的素質教學目的。這種藝術學科間的有機綜合、情感與知識間的體驗整合給單調、枯燥的中國學前兒童音樂教學提供了實踐和理論的參考和借鑒。音樂與舞蹈、文學、美術存在著許多共通的審美要素,音樂教師需要將這四種形式通過情感、直覺、通感等方法進行滲透、遷移,實現學科門類間的綜合。從完善兒童人格的高度出發,在音樂教學活動中融入知識性、趣味性、活動性,使兒童在音樂中獲得更加廣泛的文藝熏陶,潛移默化地影響兒童的審美素質,最終構建起健全的審美心理。第二,從兒童特質出發,選擇最符合其天性的民歌、童謠、諺語等多元化教學素材。

    奧爾夫音樂教學體系針對的是全部兒童,而不是特定的、有音樂天分的兒童。因而,在教材的選擇上要盡量多元化,這既是奧爾夫教學法有機綜合原則的具體要求,也是兒童天性與特點的需要。具體來講,在教學材料和課堂內容的選擇上,盡量以生活與自然中常聽到的聲源為切入點。例如,選擇杜鵑叫聲下行三度作為旋律與音準學習的起點,以兒童熟悉的童謠、兒歌、地名或者花草樹木的名字作為歌詞學習的起點,這樣兒童就能根據自己常見的事物進行音樂模仿,不但能使學生快速掌握音樂知識,更能實現多學科的綜合學習。以奧爾夫本人撰寫的《兒童音樂教材》為例,這本教材融合了民歌、諺語、兒童游戲、戲劇等多種形式,自然而富有綜合性。

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兒童音樂教育設計除堅持以上原則外，設計的教育活動還要能夠更好地遵循音樂教育的特殊規律，教師在設計活動時，還應特別注意以下幾點：2.1多種感知渠道感知音樂。教師設計活動中應注意向兒童提供各種感知通道的機會，不僅僅聽覺，還要讓身體動作幫助兒童感受和理解音樂，身體動作是一種重要媒介。其它通道的運用，也往往可以向兒童提供更多更豐富的參與音樂活動的機會和方式。因此，兒童在感知音樂時，開放的感知通道越多，兒童對音樂理解越深，提高感知能力。2.2教師應注意向兒童提供具有完整審美意義的藝術形象。（1）教師在向兒童提供音樂材料時，應注意其表現形象的藝術質量。內容粗糙、格調低下、音響混濁的某些流行音樂，或者教師沒有認真準備的隨意的示范表演等，都不宜向兒童提供；（2）教師在向兒童提供音樂材料時，應注意其表現形象的完整藝術含義，即使是需要分解或分析音樂作品，也應以不失其藝術表現意義為前提，切忌將支離破碎的音響或毫無藝術表現意義的孤立符號提供給兒童。具體地說，提供給學前兒童的音樂材料，至少也應是一個句子，一個完整的音型或節奏型。在表現這個句子、音型或節奏型時，應把它當做一個有生命、有情感的形象來表現，而不應僅把它當做一堆聲音的材料或聲音概念的要素來娛樂。通過主體主動性，教育的制定目標才可能得以最好的實現。

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    (二)反對單純音樂技能培養,主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

    陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務,培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以,他主張為培養兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

    (三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化

    陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現,使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。

    (四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”

    陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

    二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

    (一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀

    從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發,重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:

    1.讓兒童都能享受音樂的快樂

    音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統音樂教育過于“功利”,只關注幾個優秀的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童,音樂教育變成了少數人的特權和優勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養,也不能只關注少數音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

    2.讓兒童音樂教育動起來

    陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經的,都要靠做。”[6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式,而且應該讓兒童自由表現,因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。

    3.兒童音樂教育游戲化

    《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是最好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發展。

    4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

    陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律;從環境來講,要選擇優質的光盤磁帶,創設渲染音樂情感的物質環境,更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。

    5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“全面發展”

    情商在現代社會發揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養兒童的情商,促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生最大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美,激發兒童的良好情感和積極態度。同時,創新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期,可以利用音樂教學激發兒童的想象,創造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。

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多元智能（Multiple Intelligences）理論與傳統智能理論最大的不同在于智能的界定。傳統智能界定方式僅依靠相對科學的方法來界定一個人的智商（IQ）的高低，局限性極大。而多元智能理論是對中對人的智能有著更深層次的認知，建立了一個相對完整的智能判別體系，其中人的語言智力、節奏智力、邏輯智力、空間智力、自省智力、交際智力、自然觀察智力、動覺智力這八種，這八種智能生來存在，并相互作用。相互作用在處處得到體現如在進行田徑時，需要選擇最佳路徑（自然觀察智力），在到終點時，需要計算跑過幾圈（邏輯計算智力），在跑步過程中，要注意步幅與擺臂的節奏性（節奏智力）。而教育的意義就是將其全面提升。

二、淺析多元智能理論在兒童音樂教學中如何應用

兒童的世界是天真爛漫的，每個兒童的天性都有其獨特的豐富多彩性。多元智能在兒童音樂教育教學中應用必須尊重兒童的獨特個性，如個人的興趣、愛好和特長，教育的目的就是促使兒童的個性能夠得到自由發揮和充分的張揚。多元智能理論在我國教育界產生較為深遠的影響，對于兒童音樂教學指明了教學方向。下面針對兒童音樂教育這一教育階段來探索其正確的應用方法。

（一）在兒童音樂教育界普及多元智能理論

想要開展多元智能教育，自然需要教師深刻理解這一理論，只有弄清楚多元理論的本質，才能正確發表出看法。其實多元智能理論與傳統教學方法中也有不少類似之處，在觀念先進的兒童音樂教師身上，能夠很快地將其融合進自身的教學方式。

（二）了解學生的智能強項

不同的學生有著不同的智能強項，恰恰兒童中更容易發現其智能強項。在了解了兒童的智能強項后，再利用其中一個或幾個強項發展其他若想，能夠非常有效地在兒童音樂教學中發揮多元智能教學方式的作用。八項能力都是在互相作用，相輔相成的。比如，交際能力與語言能力關系密切，語言能力與邏輯能力又密不可分，邏輯能力好了，其觀察能力自然就會提升。因此，教師發掘學生強項，學生就會有意識地利用自身的強項來提升其他能力。

鑒別兒童智能強項的方式多種多樣，只要稍微分析或調查，就能發掘其強項。比如，語言能力與交際能力強的學生，在上課或下課總會與其他同學滔滔不絕；活波好動的學生，動覺能力一定不差。另外，走訪家長，觀察平時成績都能有效地鑒別兒童智能強項。

（三）了解教師自身的智能強弱項

教師僅對兒童的強弱項有了解是難以將多元智能方法切實應用在實際教學上的。教師對自身的強弱項也需要有深刻認識。作為一名音樂教師，節奏智能上當然不會成為弱項，但音樂教師要提升兒童的全面智能，就要將自己的智能也全面提升。在實際教學過程中，如果教師自身的語言能力、人際交往能力過弱，就不能對學生進行有效指導，難以發現其他智能的作用。不僅如此，在教育業不斷發展過程中，教學內容與手段日益豐富，僅憑一項優勢智能依然不能勝任音樂教育，因此，教師要發揮自身優勢智能的作用，提高自身弱勢智能，以便滿足學生各項優勢智能的獨特側面。

（四）明確音樂課程全面提升智能的方法

兒童音樂課包含了許多智能方面，將多元智能融入進音樂教學中，幾乎能將所有智能都進行一定程度上的提升。因此，筆者認為，在音樂教師授課之前，將八個智能一一列舉，思考每個智能在教學過程中以何種方式提升。依照阿姆斯特朗的教學原則，提升交流智能，可以將歌曲分割為對唱，讓學生兩兩一組；在提升 學生動覺方面，可以使其以舞蹈形式表現歌曲；在提高自省能力時，讓學生單獨完成一首歌曲的演唱來進行。

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（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化

陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。

（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”

陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀

從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：

1.讓兒童都能享受音樂的快樂

音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

2.讓兒童音樂教育動起來

陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。

3.兒童音樂教育游戲化

《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。

4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。

5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”

情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。

（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀

1.兒童音樂浸潤于一日生活

音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。

2.兒童音樂教育與各領域教學相融合

《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。

3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一

兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。

（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀

1.兒童音樂教育的民族化

民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。

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首先，教師自己必須發自內心地喜歡音樂，喜歡唱歌，不僅會唱幼兒歌曲、流行歌曲，并且還會唱一些中外民歌和優秀的經典歌曲等，在音準、節奏、音樂的表現等方面基本沒有問題。其次，教師能夠有意識地在音樂活動、游戲活動和其他日常活動環節中經常帶領孩子唱歌，和孩子一起唱歌，甚至把唱歌作為一種有效的教育手段自覺地加以運用。在幼兒的游戲活動或環節過渡時，教師還可以經常有意識地放一些合適的輕音樂作為背景音樂；甚至當孩子浮躁不安時，教師可以嘗試用音樂來穩定情緒，使孩子平靜下來。

二、學前兒童音樂教育課程環境的創設

幼兒的身心發展和學習特點決定了幼兒是在活動和游戲中學習的，幼兒園課程不僅僅體現在課本、教材、課堂教學或作業中，而是蘊藏在環境、生活、游戲和幼兒喜聞樂見的各種活動中。而活動環境如何設置，教師如何與幼兒交往等又受到教育者的教育觀、兒童觀、課程觀等觀念與意識的影響。幼兒園課程蘊涵在環境、材料、活動和教師的行為中，潛移默化地發揮著促進幼兒健康成長的作用。

教師要把自己對愛的某種也許還帶著局限的理解，轉換成幼兒置身其間可以感受和觸摸的環境，充分挖掘和利用環境對幼兒情緒情感的暗示作用，將抽象的唉變成一種可觸、可摸的氛圍，自然地包圍著孩子。比方說，可以利用假期幼兒園裝修的機會，把班里的墻壁粉刷成那種很淡很淡的淺紅色，因為這種溫馨的色調和班里原來樸素簡單的白色相比，更容易帶給孩子一種充滿了愛和安寧的氣息。在墻面的布置和裝飾上，可以選擇一些較為具象的心形圖案、溫柔慈祥的母親形象和天真無邪的孩子形象等帶給人溫暖的愛的聯想的人或物；也可以選擇一些較為抽象的暖色系列的色塊或對稱、和諧優美的圖案。墻面布置的總的原則應該是簡單、明快、溫馨、大方，色彩的搭配尤其要注意顏色不能太多，更不能太雜。從幼兒對色彩感知的年齡特點來看，幼兒偏愛明亮、飽滿、濃重的顏色，所以很多幼兒園在布置墻面時往往喜歡用上許多鮮艷的顏色。其實，長期處在這樣的環境中，會使幼兒對色彩的感知閾限降低，不利于幼兒形成對色彩變化的更為細致的感受。與此同時，還可以在幼兒園的日常教育活動中渲染愛的氛圍，帶領孩子們以自己的一顆愛心切身地去發現愛，去感受愛。最容易為幼兒所感受和理解的自然是親人的愛，是教師的愛。教師可以利用家園聯系冊、家長會、家訪、每日接送孩子時與父母的短暫交談等多種形式與家長進行溝通和交流，讓家長了解自己的教育思路與想法。

三、幼兒園音樂教育活動區的設置

在幼兒園音樂教育教學過程中，應該把音樂活動和其他的日常教學活動相互結合起來進行，從而使音樂活動延伸到幼兒園教育的各個領域之中，例如在語言、美術、體育、手工勞動等活動中都可以同時包含有意義的音樂活動，這樣就需要在活動室里設置一個音樂教育活動區，為幼兒提供一個比較穩定的音樂活動場所，使每個孩子都能夠按照他們自己的能力水平和他們自己確定的學習進度去自由地使用各種樂器和豐富多樣的音樂材料，使每個孩子都能夠有機會在音樂方面充分地進行練習和實踐。

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一、高職學前藝術教育專業的重要性

既要注重兒童的全面發展，提升孩子綜合素質，加強學前教育的基本能力，也應注重學前兒童藝術能力的培養。藝術給人帶來快樂，陶冶情操，人生更加豐富多彩。藝術培養對于學前兒童可以很好的刺激大腦的發育，大腦功能得到發展，思維、想象力變得豐富，促進孩子身心全面發展。學前藝術教育還有助于培養孩子樂觀積極的情緒態度，對兒童未來的發展有著重要意義。學前藝術教育是整個教育系統中的基礎內容，幼兒教師作為學前教育的主要力量，如何培養一個藝術素養、藝術能力水平較高的幼兒教師對幼兒教育事業有著重要影響。所以，高職學前藝術教育既是教育體系的基礎，更因其藝術本身的特點有著特殊性。

二、高職學前藝術教育技能課程體系板塊設置

高職藝術教育專業板塊主要從藝術能力方向進行探索，目前主要劃分四個技能板塊，包括兒童音樂、兒童舞蹈、兒童美術手工、幼兒語言與文學，培養學生在音樂、舞蹈、美術、文學四方面的技能素養，對應幼兒聽覺、視覺、感統、手眼協調能力的發展。各藝術技能教育板塊教學內容、模板具體如下：

1．兒童音樂

高職學前藝術教育兒童音樂教學目標：（1）基本音樂理論與視唱練耳的教學目標。《樂理與視唱練耳》是學前藝術教育的專業技能，它是基礎理論與基本技能相結合的課程。本門課程教授學生學習音樂的基本理論知識、認識簡譜、五線譜和簡單的聽音的基礎知識，并培養學生識譜與視唱的能力，塑造學生對音樂的認識、理解。欣賞能力，為后續的音樂課程學習打下基礎。具體教學目標：①掌握音樂的基本知識，能識讀簡譜、五線譜；②經過系統的聽音訓練，能判斷樂音的準確高度、聽記簡單的自然音程與原位和弦、能夠分析音樂結構、能聽寫歌曲并準確記錄；③經過視唱訓練，可以理解、表達譜面上的各種表情術語、速度和力度記號，能夠分出樂句、樂段之間的對比；④能夠用固定唱名法或首調唱名法對單聲部音樂進行視譜即唱，且能從音樂理論層面理解固定唱名法與首調唱名法的內在關系；⑤通過多聲部視唱，了解多聲音樂的知識并鍛煉學生對多聲音樂的感知力。（2）聲樂教學目標。《聲樂》課教授歌唱的基礎原理、技巧和方法，教學生逐漸了解歌唱情感、韻味、風格及肢體表現的技巧，學會幫助兒童完成歌唱活動、音韻和律動活動、歌曲欣賞活動、與音樂教育相關的綜合活動等方面提供聲音的技術、技巧的支撐，有助于提升學生歌唱技巧和音樂素養。具體目標：具備指導聲樂基礎學習、組織合唱訓練活動、指揮小型樂隊或合唱隊、編配小型樂隊譜或合唱譜的基本能力。（3）琴法教學目標：琴法課學前藝術教育專業必修課，課程內容在幼兒教育中使用非常頻繁。首先了解鍵盤彈奏的基本知識，鍵盤彈奏的基本技能和技巧訓練，正確掌握鍵盤彈奏的各種技能和手法、彈奏技巧。（4）幼兒園音樂教育教學目標：旨在讓學生通過系統專業的練習，掌握不同風格兒童歌曲的配彈知識，了解兒童發音規律和特點，能準確、優美地進行歌唱及兒歌彈唱，具備一定的兒童歌曲彈唱和配樂能力，能獨立組織開展兒童音樂教學活動。

2．兒童舞蹈

高職學前藝術教育兒童舞蹈的教學目標：為了提升學生舞蹈教學的能力，學前藝術教育舞蹈教學課在課程內容結構上運用更加靈活的教學方法，摒棄傳統的教學模式，運用新的教學方法，讓學生參與教學之中。對于高職學前藝術教育的學生來說，他們以后將走上幼兒教學的崗位，所以在課程設置中不僅是教會學生知道自己如何跳舞，還要學會如何教兒童跳舞。教師在進行學前藝術教育舞蹈教學時應注意，自己所面對的學生將來也會走上教學崗位，成為一名專業的學前藝術教育工作者。因此，兒童舞蹈教學不僅是培養學生具有舞蹈鑒賞、表演的能力，更要使學生學會以后如何教學前兒童學習舞蹈的能力。兒童舞蹈的具體教學內容：（1）形體訓練。形體訓練是兒童舞蹈的基礎內容，由于不是所有的高職學前藝術教育學生都具有舞蹈基礎，所以進行形體訓練是十分必要的，有助于幫助學生塑造形體、拉伸韌帶、掌握基本舞蹈動作等；（2）民族舞學習。學習一些有代表性的民族舞蹈，了解藏族舞、維族舞、蒙古舞等傳統民族舞蹈；（3）兒童舞蹈。本課程要求學生學習掌握兒童舞蹈的基本舞蹈動作、兒童舞蹈構成要素、兒童舞蹈的種類等；（4）舞蹈編排。舞蹈編排是學前藝術教育學生學習的一個重要內容，課程培養學生掌握舞蹈編排的基本原則、擁有舞蹈基本要素、掌握簡單的舞蹈形象，把握舞蹈編排的韻律。兒童舞蹈教學的形式可以讓學生通過對幼兒園專職教師教學過程進行觀摩學習，在觀察學習中探討對兒童舞蹈教學的理解、應用，以提高學生的舞蹈教學能力。

3．兒童美術手工

學前藝術教育美術手工課教學目標：通過本課程的系統學習，旨在讓學生了解當前先進的美術教育理念，具有一定的美術素養和審美、創作能力，掌握基本的繪畫技能，繪畫基本功扎實，了解不同年齡段兒童身心規律和繪畫特點，并能進行因材施教，在教學過程中，能根據功能用途進行造型設計、色彩、水粉畫景物寫生、裝飾色彩、色彩肌理運用、國畫、趣味美術字、手工制作等的運用和創作。兒童美術手工對于培養幼兒的創造力、理解力、想象力都有重要作用，能幫助更好的開發兒童的智力。

4．幼兒語言與文學

幼兒言語能力發展是學前藝術教育的一個重要板塊，在言語教學中可以通過對幼兒文學的賞析、學習來培養鍛煉幼兒的言語理解、應用能力。兒童學習幼兒文學作品不僅可以發展他們的言語能力，還能為孩子提供許多語言信息，讓孩子在故事情景活動中體驗文學的美麗。在幼兒文學教學過程中，教師應考慮孩子言語的發展狀況，結合文學作品題材、類型，創設適合兒童學習的教學情景，指導學生進行活動，幫助孩子學習、理解選擇適合的角度，體會幼兒文學的魅力。促進兒童的言語發展能力，創設愉悅的學習環境，增強孩子的審美能力。現代教育事業迅猛發展，“教育從幼兒抓起”的理念也越來越深入人心，這讓學前教育更加的受到重視，在這樣的大環境下如何突出學前藝術教育的功能和作用，培養一批德藝雙馨的學前藝術教育教師，是我們值得思考的問題。所以，我們在培養藝術幼兒教師的時候，不僅要注重學生對藝術技藝的模仿、學習，更要培養學生的藝術素養，作為藝術文化的傳承者，將藝術精髓發揚、傳播下去。學前藝術教育作為學前教育的一個重要內容，培養學生扎實的藝術技能、較高的藝術素養對學前教育事業有著重要意義和深遠影響。探索高職藝術教育課程體系設置對提高高職院校學前藝術教育的教學水平和改革有著重要作用，從實際出發結合社會需求，培養學生的幼兒藝術技藝能力，鍛煉學生在幼兒園教學的實踐能力，讓學生可以順利的走上幼兒教師的工作崗位，成為一名高素質的學前教育工作者。

參考文獻：

［1］戴國忠．略論高職院校課程建設的基本理念［J］．職教論壇，2005，（3）．

［2］國務院婦兒童工作委員辦公室．中國兒童發展綱要與兒童發展［M］．北京市：中國婦女出版社，2009（05）：75．

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二、掌握綜合開放式的教學方法

奧爾夫強調，音樂不是以單一形式存在的藝術，它是結合動作、舞蹈、語言的有機整體，要借助各種音樂媒介———游戲、演奏、圖譜欣賞、語言朗誦、音樂故事、人體樂器、節奏、美術、作曲識譜等對兒童進行綜合訓練。在音樂課堂中，節奏教學、打擊樂器、聲勢訓練、即興演奏、動作與舞蹈等是主要的教學形式。在課程內容上，也是選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材融入兒童音樂教學中。針對奧爾夫音樂教育體系的基本特色，我們在對高職學前教育專業的課程設置、教材選定、課程內容、教學教法等方面都要深入研究，精心設計，通過理論課的分析研究，讓學生深刻體會奧爾夫的先進理念，通過專業課的探索實踐，讓學生掌握奧爾夫綜合開放式的教學方法和手段，對他們進行全方位的培養，造就高素質的幼教師資。奧爾夫音樂教育體系對教師的各種素質要求極高，每年大批學前教育和音樂教育的高師畢業生中，能掌握并且能在基礎教學一線實施奧爾夫教學法的教師甚少。因此，在高職學前教育專業課程體系設置中實施奧爾夫教學法應引起重視和推廣。我們在以下幾個方面進行了一些嘗試：

1、理論課深入淺出，潛移默化

我們在學前教育學、學前心理學、學前兒童藝術教育、學前兒童語言教育等專業理論課堂中，給學生們介紹奧爾夫音樂理論的形成，他的音樂教學特點及方法，讓學生對奧爾夫教學體系有一個清晰、完整的認識，在研究了解兒童身心發展的水平、需要、興趣的同時，潛移默化的掌握兒童藝術活動的行為表現極其原因，明白音樂教育就是人的教育的道理，讓學生學習藝術課程的目標更明確，方法更合理。奧爾夫認為將詩、舞、樂、戲劇融為一體的綜合性課程是符合兒童特點和學習音樂的自然天性的，我們就讓學生搜集積累大量的本土的民歌、童謠、諺語等教學素材融入到音樂教學中。例如，在教學內容的選材上，從模仿自然界的各種聲音作為旋律學習的起點，歌詞的起點則是孩子們的名字、熟悉的童謠、兒歌以及色彩、花鳥、樹木、地名等；在教學方法上，可將兒歌、古詩、格言等與節奏訓練、多聲部訓練相結合，編配各種節奏型或多聲部的和弦，讓孩子們在穩定的拍子中一邊朗誦一邊結合肢體動作訓練準確的節奏感，還可以加入各種打擊樂器的演奏來訓練孩子們的聽力，體會音樂的強弱、快慢、高低等。讓學生明白，只有來自兒童生活的教材教法，才是符合兒童天性、最自然的、最富生命力的東西。

2、技能課綜合訓練，突出優勢

奧爾夫音樂教師應具備扎實的音樂專業基礎和廣泛的相關領域的知識，這要求高職學前專業的學生必須掌握全方位的綜合才藝，一專多能。我們老師要善于發現每個學生的專長和優勢，揚長避短，有針對性地進行教學指導。對樂感、節奏較強的同學，我們給他們增加一些打擊樂、律動方面的訓練；對舞蹈興趣濃厚的同學，我們多布置一些舞蹈編排、即興表演的任務；對器樂演奏能力強的同學，我們鼓勵他們學習掌握多種樂器，特別是奧爾夫樂器的演奏，充分發揮學生的長項，調動學生的學習積極性。還要通過技能競賽、匯報演出等實踐活動去激發學生對聲樂表演、器樂演奏、舞蹈創編、歌曲彈唱、合唱指揮等多種音樂課程的學習興趣，以培養學生主動學習、克服困難的能力，逐步提高學生的綜合音樂素養。同時，我們還應要求學生針對自身弱科及弱項，強化訓練，取長補短。作為將來的幼兒音樂教師，應具備把各種音樂技能整合、傳遞、融匯的技能，而不是某一方面的高超技能。這也是奧爾夫綜合性教育思想的一種體現。只有實現多種藝術學科之間的交叉、互補、借鑒，加強溝通和轉換，才能符合學前教育專業的職業要求和人才培養方向。

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2012年，教育部頒發了《幼兒園教師專業標準（試行）》（以下簡稱《專業標準》）。《專業標準》對幼兒園教師的專業素養提出了明確要求。其中，在基本理念中強調要以能力為重，主張“把學前教育理論與保教實踐相結合，突出保教實踐能力……堅持實踐、反思、再實踐、再反思，不斷提高專業能力”，〔1〕可謂突出強調了幼兒園教師實踐能力的重要性。教學實踐能力是一種踐行能力，它不是從教師踏上工作崗位之日起開始形成的，而是源于教師在職前求學期間的學習經歷。因此，如何讓學生――職前幼兒園教師通過課堂教學了解各類教學實踐情況，并通過觀察、體驗實現教學實踐能力的最初積累，這應是高師院校學前教育專業教師要給予充分關注的重要研究課題。為此，筆者在高師院校《學前兒童音樂教育》課程與教學活動中開展了旨在培養職前幼兒園教師教學實踐能力的雙模教學――模擬教學與模仿教學的應用研究。

一、模擬教學與模仿教學的理論基礎

情境學習理論認為，學習不僅僅是學習知識和技能的過程，更是一個社會實踐性的綜合運用知識技能的過程。學習的核心是參與真實的實踐。教學應為學生創設與現實場域相類似的情境，讓學生通過情境體驗，實現與情境的真實互動，完成知識技能與現實的聯結，最終解決學生在現實生活中遇到的問題。〔2〕

本研究所采用的“模擬教學”是情境學習理論在《學前兒童音樂教育》課程與教學活動中的具體應用。這一教學方法運用的基本思路是：教師創設近似真實的幼兒園集體音樂教學活動場景，讓學生在其中扮演某一角色（教師、幼兒或其他角色），完成指定給該角色的學或教的任務，并從中發現問題，解決問題，進而形成有具體情境支撐的實踐性知識，最終達到提升教學實踐能力的目的。

觀察學習理論認為，個體既可以通過對刺激做出反應并受到強化而進行直接學習，也可以通過觀察榜樣的示范行為進行間接學習，即觀察學習。觀察學習是人類普遍而有效的學習方式，它可以使學習者避免重蹈因偏差行為而帶來的不良后果，因此可以大大提高學習的速度和效率。在觀察學習中，榜樣是觀察學習的核心，對榜樣的觀察模仿可以使學習者不僅習得新的行為模式，也可以習得新的價值觀念、思維習慣、社會態度等。〔3〕

本研究所采用的“模仿教學”是觀察學習理論在《學前兒童音樂教育》課程與教學活動中的具體應用。這一教學方法運用的基本思路是：教師為學生提供幼兒園集體音樂教學活動的經典視頻課例，讓學生在反復觀察的基礎上，到幼兒園進行實地的模仿教學，并通過外援團隊的反饋評價來反思自己的實踐，從而進一步了解經典視頻課例背后有關教學的知識、技能、方法、策略和判斷標準等，從中積累教學經驗，最終達到提升教學實踐能力的目的。

二、開展模擬教學，培養職前幼兒園教師的教學實踐能力

《學前兒童音樂教育》課程中的“反思學習篇”――“幼兒園音樂教育活動中的教學障礙及消解策略”一章重點介紹了引發音樂活動教學障礙的諸多因素和化解障礙的相關教學策略，教學內容極富情境性和實踐性。為了幫助學生習得各種教學障礙消解的策略，理解各策略使用的基本規律，并能運用本章所學知識對幼兒園音樂教育真實情境中的教學問題加以分析和解決，筆者采用“四階段模擬教學法”組織教學活動。

第一階段，病例性模擬教學

因為是“音樂教育活動中的教學障礙及消解策略”，所以教師還原了一個真實的幼兒園集體音樂活動教學障礙發生的場景。這種病例性模擬教學是一個由高校教師扮演“幼兒園教師”，學生扮演“幼兒”的過程，“教師”在模擬教室中再現“有問題”的教學環節，“幼兒”會在這個過程中產生不適感。

第二階段，改良性模擬教學

經過第一階段的教學，學生已經意識到問題的存在，但是問題的成因是什么，解決問題的策略有哪些，這一切還需學生作進一步的思考，并開展實踐檢驗。由此，課堂教學進入了改良性模擬教學階段。

改良性模擬教學階段又可細分為四個環節。

第一環節，原因分析。這一環節采取小組討論方式，也即鼓勵學生結合以往學過的理論知識或掌握的實踐知識，嘗試分析教學問題產生的原因，并提出解決問題的相關策略。

第二環節，呈現結果。在這個環節，各組呈現討論結果，并針對仍有疑慮之處展開進一步的組間討論或集體討論，最后在相互的觀點碰撞中形成相對一致的新的教學方案。

第三環節，模擬教學。在這個環節，一位學生扮演“幼兒園教師”，其余學生扮演“幼兒”，“教師”按改進后的新方案組織“幼兒”開展相關的音樂學習活動。

第四環節，教學評價。此時，全班就新方案的有效性再展開討論，開展評價與自我評價。如若大家認為教學問題已得到解決，則本階段教學任務完成。若“幼兒”的不適感依然存在，則需重新啟動新一輪的改良性模擬教學。

第三階段，示范性模擬教學

由于缺少足夠的實際教學經驗支持和教學策略儲備，在改良性模擬教學階段，許多學生有時仍很難發現教學問題產生的原因，在教學策略的選用上也大多憑直覺，加之由學生扮演的“幼兒”的學習能力普遍虛高，教學中存在的問題常會被看似流暢的教與學的過程所遮蔽。為此，教師有必要對學生進行示范性模擬教學，以幫助學生掌握相應的教學知識和實踐技能。

示范性模擬教學階段可分為三個環節。

第一環節，示范教學。在這一環節，教師扮演“幼兒園教師”，學生扮演“幼兒”。“教師”組織“幼兒”開展示范性集體音樂教學活動。

第二環節，比較分析。比較“示范性模擬教學”與“病例性模擬教學”“改良性模擬教學”在教學流程、教學指導語和教學方法等方面的不同，嘗試分析“示范性模擬教學”中支持教師相應教學行為的理論依據。

第三環節，總結提升。在這一環節，教師借助多媒體教學技術，總結提升“示范性模擬教學”背后所隱含的教學觀念及教學規律，同時提煉出基于情境的、適應性較強的障礙消解策略。

第四階段，應用性模擬教學

對于學生來說，僅僅了解了各種障礙消解的策略還遠遠不夠，他們還必須學會將策略遷移到相似的教學情境中，并在遷移運用的過程中感受到策略的效力，在觀念上認同這些策略。如此，方能在以后真實的幼兒園集體音樂教育活動情境中加以運用，從而提升自己的教學實踐能力。因此，第四階段的應用性模擬教學事實上還承擔著對病例性、改良性和示范性模擬教學成效的評估和檢測功能。

應用性模擬教學階段可分為三個環節。

第一環節，語言描述。在這一環節，教師可要求學生針對某一教學策略，口頭講述并具體解釋該策略使用的一般性步驟和使用條件，以加強學生對這一策略的理解。

第二環節，障礙呈現。在這一環節，教師可向學生呈現與原型同質的幼兒園病例性集體音樂教學視頻片段，請學生分小組討論教學障礙產生的原因，并提出障礙的消解策略。由于此處呈現的視頻片段和原型相似，因此學生很容易感知、辨識出教學中存在的問題，也很容易通過遷移的方式尋找到問題解決的策略。

第三環節，策略應用。在這一環節，學生以小組為單位，一位學生扮演“教師”，其余學生扮演“幼兒”，“教師”針對存在的最主要問題，運用障礙消解策略組織“幼兒”進行音樂教學活動。教師則巡回觀察“教師”策略應用的熟練程度和有效性，并給予及時指導。

至此，模擬教學經歷了四個階段。期間，學生經歷了意識到問題的存在分析問題產生的原因并提出改進方案習得榜樣行為，發現教學規律嘗試遷移教學規律，解決熟悉的教學問題這樣一個過程，學生在每一個階段都獲得了成長的推動力，從而實現了教學實踐能力的持續發展。

三、開展模仿教學，培養職前幼兒園教師的教學實踐能力

《學前兒童音樂教育》課程中的“體驗學習篇”是本課程教學的重點內容。本章主要介紹了幼兒園集體音樂教學活動中的歌唱、律動、奏樂、欣賞等四種不同教學活動的基本結構與組織指導方法。為了幫助學生從替代性經驗，即榜樣行為中獲得設計、組織各類集體音樂教學活動的能力，激發學生的自我成就感，筆者采用“六階段模仿教學法”組織教學。

第一階段，榜樣觀察

在模仿教學中，所謂的“榜樣”是供學生觀察學習的材料。因此，確定榜樣內容是開展模仿教學的前提，觀察學習由此揭開序幕。

榜樣觀察階段的教學可分三個環節。

第一環節，榜樣推薦，即向學生推薦若干個幼兒園集體音樂教學活動經典的視頻課例，即榜樣課例。

第二環節，榜樣確定。學生按6人一組編組，抽簽決定本組使用的榜樣課例。

第三環節，觀察學習。學生根據榜樣課例的具體情況，有針對性地列出觀察清單，帶著明確的任務進行觀察學習，形成對榜樣課例的初步印象。

第二階段，文字轉錄

文字轉錄的過程是對榜樣課例加以分析、歸納和理解的過程。對于沒有教學經驗的職前幼兒園教師來說，這一環節至關重要。具體做法為：學生以小組為單位，將視頻課例中教師的行為以文字的形式加以描述，形成教學實錄，并作相關補充，確保其詳盡、全面、細致。文字轉錄工作需在反復觀察榜樣課例的基礎上完成，故可以安排在課后進行。

第三階段，小組沙龍

本階段的教學目的是希望學生能對榜樣行為進行思考，并在專業研討和專業指導的基礎上，澄清榜樣行為背后隱含的教育意義。

小組沙龍階段的教學可分三個環節。

第一環節，問題貢獻。在這一環節，個人需向小組成員呈現觀察學習和文字轉錄過程中發現的問題，包括知識的、技能的、理論的等。

第二環節，經驗分享。在這一環節，小組成員就焦點問題展開分析與研討。必要時，還可以反復觀看有針對性的視頻片段。與此同時，教師巡回參與各小組的交流活動，和學生分享自己對問題的專業判斷。

第三環節，方案設計。在澄清教學問題的基礎上，全組成員依據教學實錄，將之還原成教學方案。這是一個逆向思維過程，實踐證明，可有效提高學生的分析、理解、歸納和總結能力。

第四階段，教學演習

在模仿學習過程中，學生只有通過反復的模仿訓練，將內化在頭腦中的教學知識以及教學技能映像轉化為外顯化的操作技能，才算真正習得了榜樣的行為。在實地開展教學實踐活動之前，教學演習是一個很重要的過程。

本階段的教學同樣可分為三個環節。

第一環節，個別操練。教師將榜樣課例按教學流程分成若干片段，讓學生以分段模仿的形式進行個別操練。在此過程中，教師要特別關注對學生進行教學細節的指導，如眼神、體態、空間站位及語氣、語調、語速等。

第二環節，模擬教學。小組成員以抽簽方式決定執教教師、配班教師和錄像員，其余成員扮演“幼兒”。“教師”組織“幼兒”開展完整的模擬教學活動，錄像員全程錄像。

第三環節，視頻回放。通過視頻回放，讓學生結合榜樣課例視頻，對比分析扮演者的行為和榜樣行為的差異，自我察覺錯誤所在，相互糾偏，調整優化，從而盡可能將教學行為中隱含的教育意義及教學原則揭示出來。

本階段的三個環節可以反復進行，直至達到理想的效果。教學形式可采用課堂學習和課后小組活動相結合的方式。

第五階段，教學實踐

前文已提及，教學實踐能力是一種踐行的能力。因此，學生只有投身于真實的幼兒園集體音樂教學實踐活動中，在實踐情境中體味、感悟，其先前通過觀察習得的經驗才能真正被強化和內化，教學實踐能力才能獲得質的飛躍。

教學實踐階段的教學可分為兩個環節。

第一環節，課前準備。學生提前將教學實踐計劃交給實習基地園，并提前準備好所需的教玩具；提前赴實習班熟悉幼兒，熟悉教學環境；提前邀請大學課任教師和幼兒園教師以指導者的身份屆時前來觀察自己的教學活動，并參與教學活動的研討、反饋、指導和評估工作。

第二環節，教學實踐。學生一般以團隊合作方式，協作完成教學實踐工作：團隊成員可依次執教組織幼兒園集體音樂教學活動，其他成員協助完成配班、記錄、觀察和攝像等工作，關注教學過程中出現的問題，為后續的反思、交流、分享收集事實依據。

第六階段，反饋評價

執教者在組織實施教學活動后，通常都十分渴望得到他人的評價和反饋，他們期望外援團隊能幫助其找到不足，期望自己在教學實踐中遇到的問題能得到解決。由此，模仿教學進入反饋評價階段。

反饋評價階段的教學可分為三個環節。

第一環節，自我反思。由于模仿教學和榜樣課例中的教學情境并不完全一致，教學對象的基礎水平和前期經驗各不相同，模仿教師和榜樣教師對教學的現場調控能力也有很大差距，加之職前幼兒園教師在模仿教學中通常關注的是對榜樣課例的拷貝復制，很多時候還“想不到”，或者“不敢”也“不會”去對教學活動做太多調整，因此當遇到“超出預料的問題”時，常常會自亂陣腳。自我反思環節便是要求執教者嘗試對自己的教學行為進行解讀，反思自己的教學活動，提出自己的困惑，尋求團隊的支持。

第二環節，反饋指導。在模仿教學中，外界的反饋和指導是必不可少的。在此環節，指導者可以針對執教者的困惑和自己在觀察中發現的執教者的具體問題提出適切的建議，同時幫助執教者分析自己的行為、幼兒的反應與特定教育情境之間的關系，探討或提供更好的教學方法，從而提高執教者的教學決策能力，幫助執教者找到進步的空間。

第三環節，調整方案。執教者按照指導者和團隊其他成員集體討論給出的建議，結合自己的體會，修改教學方案，有條件的話還可以開展第二輪模仿教學。

至此，模仿教學經歷了六個階段。期間，學生從機械模仿漸漸開始能像有經驗的教師一樣思考，從刻板復制到能“由外而內”地理解每個教學行為背后的意義，從非理性的直覺教學狀態慢慢步入有意識的理性狀態。這里，每一個階段都直接指向模仿教學的核心，“真正站到了巨人的肩膀上”。

實踐表明，本研究探索形成的模擬與模仿教學法，帶給學生全新的體驗，“愿意學，容易學，學得輕松，充滿快樂”成為學生對《學前兒童音樂教育》課程與教學改革的一致好評。因此可以說，模擬與模仿教學可以很好地滿足學生的學習需要，能夠有效提升學生的教學實踐能力。

篇12

3.一刀切的教育方式，影響幼兒個性化成長。多年來，幼兒音樂活動的目標、內容、形式都是由教師根據自己的意愿再稍稍考慮一些孩子的特點來制訂，發展水平不一的孩子按照一份教學計劃進行活動，要唱一起唱，要跳一起跳，沒有選擇的余地和機會。現在看來，它忽略了幼兒間的個體差異，不能滿足所有幼兒在音樂能力發展上的需要，單一的集體教學不能為幼兒提供自我發展的空間。

二、幼兒音樂教育過程中存在的問題

1.幼兒園音樂教育中存在的問題

當前幼兒園教育中存在著忽略音樂教育的傾向，主要表現為偏重學科知識性教學，注重語言、計算、外語等學科的教學，而把音樂教學簡單的認為只是唱歌跳舞。即使在音樂教學活動中也只注重唱歌、跳舞技能技巧教學，忽略在教學活動中培養幼兒主動學習和充分利用身體各種感官去感受音樂和表現音樂的能力，更忽視了節奏感的培養；即使開展節奏教學，也只重視尖子培養和純技巧性訓練，而忽略了面向全體幼兒進行審美情趣能力的培養。這樣不僅嚴重阻礙了幼兒音樂教育的發展，也不利于幼兒身心全面健康發展。

2.家庭音樂教育中存在的問題

世界著名音樂教育家柯達依認為，幼兒的第一任音樂教師是他們的母親。家庭是幼兒最早的啟蒙學校，家庭成員是幼兒最早的老師和同學。但有些家長在對待幼兒音樂教育過程中出現很多錯誤和偏激行為。強壓、逼迫幼兒學習音樂：在學習音樂過程中有些家長不顧孩子的興趣和自身條件盲目地要求孩子進行樂器的演奏學習，或是用粗暴、命令的態度對待孩子練習樂器，這樣不僅學不好樂器，甚至會加重孩子的逆反心理。盲目地攀比，扼殺幼兒學習音樂的興趣：多數家長都喜歡在孩子之間進行攀比，能力強的孩子贏了，會變得驕傲自滿；可輸的孩子會變得缺乏自信，回到家可能會再遭到父母的訓斥，而這些孩子也許從此不會再學習樂器。這樣的盲目攀比扼殺了孩子對音樂的學習興趣，對今后的發展也產生了很大的心理陰影。

3.社會音樂教育中存在的問題

20世紀90年代以后，兒童歌曲創作數量越來越少，能夠在孩子中廣為傳唱的兒童歌曲幾乎難以尋覓。反而孩子們對流行音樂的癡迷程度令人吃驚，越來越多的少年兒童成為流行歌曲的發燒友，成為天王、天后的粉絲。第一，不適宜的歌曲，可能會對幼兒的發聲器官造成影響。幼兒的發聲器官處于生長發育階段，流行音樂節奏復雜，音域過高過低，幼兒長期學唱會使之聲帶變厚、張力減退、聲門閉合不嚴、聲音變粗，嚴重的會造成彌漫性流血、水腫、失去演唱能力甚至會失聲。第二，不適宜的歌曲對幼兒心理健康有嚴重的影響，部分流行音樂的低俗和惡俗會導致幼兒對音樂的藝術性認識及品味降低。第三，優秀兒童歌曲的缺乏，不利于幼兒良好意識品質和樂觀性格的養成，還有大部分流行音樂缺乏優秀兒童歌曲應有的教育性及指導性，誤導了幼兒的價值觀及審美觀。

三、音樂教育觀念的轉變

1.重視幼兒整體發展

從知識技能訓練轉向對幼兒個性、能力、整體素質的培養。現在新課程中的音樂活動目標指向培養和塑造人的個性，才能和創造性，通過綜合整體的素質教育，促進幼兒全面和諧的發展，教師透過提供的音樂活動，建構豐富多元的音樂經驗，讓幼兒成為一個能享受音樂、自主欣賞、積極體驗、感受表現音樂的快樂者。以參與求體驗，以創造求發展，應該明確每個孩子都應該學習藝術，每個孩子都能夠學習藝術，真正藝術教育的含義不是培養什么家，而應該是育人。在音樂活動中，作為教師心里想的首先應該是孩子，其次才是音樂，并能把每個幼兒都看成是有著自己的成長和發展方式、速度的獨特個體，教師應該充分的關注幼兒的能力，發展及學習方式有不同的水平。

2.注重幼兒主動活動

從教師決定一切轉向以幼兒為主體，教師為主導的雙邊互動活動。新綱要中明確強調：幼兒園的教育活動，是教師以多種形式有目的、有計劃地引領幼兒生動、活潑、主動活動的教育過程。把幼兒的主動學習提到了重要的位置，要求我們教師要切實轉變觀念，重新確認自身的角色定位，從權威型的發號施令者，轉變為幼兒學習活動的支持者、合作者、引導者。教師應重視教育環境的創設，豐富材料的提供，使教學活動不僅建立在尊重幼兒內在的獨立和主體健康的基礎上，而且還為幼兒的終身著想，鼓勵幼兒有自己的思考方法，獨立見解，個性特點，充分發揮其主動性積極性。當然必要時也有講授或示范模仿式教學，因為音樂本身是一種表現藝術，首先要讓幼兒對音樂有自己的感受。鼓勵幼兒在演唱、演奏、表達中自己去探索去發現，在跳、聽、敲、想、彈、編、講的活動過程中提高音樂素質，增強音樂表現的能力，激發其學習的主動性、創造性。

3.強調幼兒學習過程

從研究教師的教轉向研究幼兒的學。新課程中提倡，在音樂教學活動中應該注重幼兒學習的過程。要備教又備學，要看教育過程是否能為幼兒提供有益的學習經驗，是否能兼顧群體需要和個別差異，是否能促進每個幼兒的發展。也就是說要從研究教師的教轉向研究幼兒的學。教師應當在觀察了解幼兒年齡、身心發展特點的基礎上，探尋幼兒學習的特點與規律，努力做到為了幼兒的學而教，為了幼兒的發展而教。在幼兒學的過程中，了解幼兒的興趣點，關注幼兒的學習方式，豐富幼兒的審美經驗，發展幼兒感受、理解、想象、創造等一系列的內心情感和思維能力。

4.教學方法的多樣化

情境教育法情景教育法指既運用了音樂又并不以音樂為主要教育內容的其他活動。教師有意識設置音樂情境，誘導幼兒按照特有的設計去完成任務、掌握學習內容。比如早晨可以給他們選擇輕松愉悅的抒樂曲；游戲玩耍的時候配上活潑有趣的音樂；睡覺的時候放一段溫柔安靜的搖籃曲，使幼兒能進入甜蜜的夢鄉。讓幼兒在不知不覺中感受音樂美、生活美，久而久之，孩子就會和音樂交上朋友，并且對音樂產生興趣。如果僅僅靠一些專門音樂活動的有限時間，幼兒不可能有效的掌握音樂，如果音樂不滲透在日常生活中，則不可能成為提高幼兒學習效益、生活質量的手段，因此，我們應該讓幼兒的音樂教育價值得到更充分的發揮。音樂游戲法。根據幼兒好動、好玩、好奇、好模仿、好創造、好參與、好探索、好表現的年齡特點及感知音樂的特點，采用游戲化的方法組織音樂活動，接受音樂的熏陶。采用游戲的形式進行幼兒音樂啟蒙教育，可以激發幼兒參與的積極性，使其思維高度集中、記憶力增強。使幼兒在游戲化的活動中真正得到藝術享受，感受藝術的魅力，培養幼兒對音樂活動的愛好和興趣，發展其審美能力。引導鼓勵法。為了讓幼兒的注意力集中到音樂上來，教師可以在收聽音樂和唱歌的同時，隨著節奏在他面前揮舞手帕或彩帶，也可以幫助幼兒做些有節奏的動作。另外，教師要有正確的教育觀，遵循由易到難的原則，耐心地啟發誘導孩子。在孩子完成某個音樂活動時，教師依據表現給予適當的表揚，鼓勵其繼續努力，決不要挫傷孩子的自信心和自尊心，促進孩子健康成長。

四、幼兒音樂教育的對策及措施

1.幼兒園音樂教育的對策及措施

針對幼兒園中教學器材缺乏，教師們可以利用生活中的一些廢舊物品改造成為音樂器材，如在一個礦泉水瓶里放進沙子、石頭之類的東西；用蛋糕盤子合在一起中間放幾粒豆子等等，把這些東西按節奏搖動就可以演奏出好聽的音樂。對于教學中存在一定的局限性，可以通過引進高學歷專業教師；組織在職教師參加專業培訓等方式提高教學質量。

2.家庭音樂教育的對策及措施

優化家庭音樂的環境家庭是幼兒最早接觸音樂的地方。在家中營造良好的音樂氛圍，有利于孩子健康成長，培養孩子的音樂修養。選擇一些經典而優秀的音樂素材，或讓孩子注意傾聽周圍環境和自然界中的各種聲音，在傾聽中幫助提高辨別的能力。從小灌輸音樂知識，懂得傾聽，從不同的音樂類型中選取優秀曲目熏陶幼兒，培養幼兒對音樂的興趣。正確對待幼兒學習樂器：強迫幼兒學習音樂只會扼殺他們對音樂的興趣，家長們要根據幼兒的喜好選擇樂器。對藝術形式喜愛不同，家長給予尊重。幼兒喜歡什么藝術形式父母就尊重他，讓他在音樂天地中自由飛翔，并在培養過程中不施加任何壓力。在學習過程中還要不盲目攀比，遇到困難家長要多給予幼兒鼓勵，讓他們樹立自信心，意識到樂器的學習對他們的成長有很大幫助。

3.社會音樂教育的對策及措施

對于當前優秀兒童歌曲較少的問題，應該鼓勵作曲家為了下一代健康成長的社會責任，多創作一些適于幼兒身心健康發展的歌曲，避免成人歌曲侵占幼兒歌曲的領地。在大眾媒體的共同努力下，讓幼兒音樂能像流行音樂一樣廣為傳唱。音樂通過發揮其感染教育作用，使幼兒從小對周圍世界有正確的認識，具備一定的社交能力，對自己有充足的自信心，培養其責任感，讓其有毅力、有克服困難的勇氣，有助人為樂和集體主義精神等，為此社會、幼兒園和家長要鼓勵與支持幼兒，引導幼兒學習音樂，給幼兒一塊自由的音樂天地。

五、音樂教育對兒童未來的影響

1.音樂教育是幼兒園整體教育的組成部分

幼兒園的教育內容是全面的、啟蒙的，從健康、語言、社會、科學、藝術五大領域來看，內容是相互滲透、相互聯系、相互影響的有機整體。學前兒童音樂教育的根本目標是直接指向兒童的全面和諧發展。幼兒園的音樂教育其本質是基本素質教育。在活動過程中可以充分發掘音樂在素質教育方面的潛在價值，促進學前兒童身體、智力情感、個性、社會性的全面發展。

2.音樂教育可以促進兒童身心健康發展

優美的音樂可以促進人的身心健康發展。音樂始終與人體的運動分不開，音樂表達人類的情感，而情感也可以說是人的生命體運動的一種狀態。音樂活動需要全身心投入與體會，因此音樂對人有一種怡情健身的作用。音樂益于身心健康的這一功能，與體育的目的是一致的。從特征上說，音樂發源于人內在的情感運動，而體育表現為人外在的身體運動，音樂發展人健康的情感能力，而體育鍛煉人強健的體魄。從兒童的角度來說，各種活動不僅能豐富活躍幼兒的生活，而且可以使幼兒情緒愉快，機體得到鍛煉，動作更加協調、靈活自如。不同的音樂活動會引起不同的反應，學前階段是聽覺能力發展最迅速的時期，有關研究著曾經做過對成年專業音樂家的調查，發現在2～4歲開始接受音樂教育的人中，有92%的人可能獲得絕對音高感；在4～6歲接受音樂教育得人中，這個比例便下降到68.4%。可見，及早地、更多地為兒童提供各種音樂活動的機會和環境，并有意識地引導兒童進行聽覺的感知和分辨活動是十分有意義的。

3.音樂教育可以促進兒童音樂能力的發展

音樂能力是人人皆備的一種普遍能力，這是當代音樂教育理論的一個基本出發點。許多兒童之所以表現出音樂能力的欠缺，不是因為他們天生不具備這種能力，而是由于他們最容易接受音樂教育的年齡，缺少耳朵和心靈的訓練，從而喪失了天生的音樂能力。幼兒的音樂教育素質主要表現在聽覺的敏銳、準確程度、節奏感覺的準確、靈活、反應的敏捷程度和發聲器官的音質、音色特點等。音樂感受能力和表現能力的兩個重要組成部分。音樂感受能力是音樂聽覺能力和節奏感的綜合。這兩者在一定程度上可以說是合二為一的。幼兒對音樂的感受與表現力是通過一系列音樂活動，如傾聽聲音、歌唱活動、節奏活動、演奏樂器等活動培養出來的。音樂教育的所期望獲得的兒童音樂感受力的發展。

篇13

幼兒教育中處處滲透著愛，正如江蘇教育學院談亦文教授以《學前兒童音樂游戲教育》的設計與指導，我懂得了音樂教育與人格教育密不可分，音樂教育是通過音樂的人格教育，音樂教育首先應承擔人格教育的責任，對于有人教師來說價值引導是不可回避的職業責任。同時，在學前兒童音樂教育中，游戲不僅是活動的內容而且是活動的重要形式和手段。回想自己的音樂課，是為教歌而教歌。當然其它領域我也知道了不少經驗，比如在健康教育中，教師不僅是幼兒生命的保護者，更要促進幼兒心理健康的發展。

我對幼兒教師這個職業進行了重新的認識，在教研活動的形式方面都獲益匪淺，更讓自己不斷反思以往工作中的不足，憧憬未來工作中的突破與創新。在幼兒園使我感到，每一位名師都付出了艱辛的努力，沒有足夠強大的內心，是難以成就一份成功的事業的。尤其是面對工作的疲憊、職業的倦怠時，更應當保持積極進取的心態。選擇了教師這份職業，就是選擇了淡薄，本著一顆熾熱的心，去干好本職工作，并對自己要有一個定位，在平凡的崗位上做出一些不平凡的事……我感悟到教學是一門廣博的藝術，就看你能不能駕馭住它。

一、我認為幼兒教師要有良好的師德修養

不同時代有不同的道德觀，不同職業有不同的道德內涵，從古至今，無論哪個時代，無論何種職業，道德觀念必有其共通的地方。教師作為社會的一分子，其道德內涵必然融匯于整個社會公德之中;而教師的特殊職業與地位，則決定著師德必然對整個社會公德產生極大影響。德高為師，身正是范，師德是一個教師的靈魂。能否成為一個好教師，要有“捧著一顆心來，不帶半根草走”的精神，陶行知先生獻身教育無怨無悔，關鍵在于有一種精神。

二、幼兒教師要尊重幼兒，重視幼兒天真的夢想

放棄任何框框和本本，尊重孩子，讓他們盡情表露真性和夢想，然后教師進行觀察分析，再是順導性的教育，同時附上適當的強制和計劃，這就是自然的教育。當孩子們盡情地流露他們的本性，真的，善的，美的，于是，我們讓他們互融這種本性，這是一種巨大的能量，他能化解個別孩子的不良習性，能在一定程度上防御孩子們感染社會惡習。讓幼兒成為一個品德高尚的人，幼兒教育是起步，起步是最關鍵的。

三、幼兒教師要會寬容孩子