引論：我們為您整理了13篇音樂創作教學范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

這時，教師突發奇想，讓學生嘗試用“”三個音符分別創編烏龜和兔子的音樂。誰料到學生是那么踴躍，爭先恐后口編“音樂作品”。其中有位學生創編了這樣兩條旋律：

烏龜的音樂：

兔子的音樂：

這兩條旋律基本符合圖表列出的音樂形象，被師生們評為“最佳創作獎”。這時，創作者的興奮心情不用說，其他學生也受到了鼓舞，個個躍躍欲試。一時間，學唱的學唱，創編的創編，課堂上形成了一個學習。

雖然創編的是兩條再簡單不過的旋律，細思量，卻覺得學生的收獲很多：

首先，學生們不僅認識了“ ”三個音符，而且會使用這三個音符進行音樂表現，其掌握知識的牢固程度是平時唱練教學無法比擬的。

其次，經過創編，大部分學生體驗到了音的高低、速度的快慢、節奏的松緊，甚至萌發了用音樂元素去表現不同形象的意識。這就意味著學生們已進入了音樂。

再次，這個學習過程充滿情趣，充分自主，使學生的聰明才智得到充分的發揮。同時，也培養了學生的創造意識和創造能力。

當然，音樂創作教學有其創作的原則和規律，并不是一種隨意性的教學。有的教師在音樂課中，為了讓這一節課的內容更豐富些，添加了“音樂創作”這一環節―――讓學生任意編幾句旋律。結果，學生用七個音符“搭積木”般地亂編一氣。教師認為“培養學生創造性”的目標已經實現，于是對學生的“作品”也就不加評判了。這并不是真正意義上的“創作教學”。

新課標中認為音樂創造具有“發揮學生想像力和思維潛能”的作用，但這種創造應該是“學生積累音樂創作經驗”和“發掘思維能力”的過程和手段。這就是說，它不僅是有目的的，而且還是有規律的行為。無目的、無規律地胡編亂造，沒有經過頭腦思考的音符堆砌，那不是“積累音樂創作經驗”，不是“發掘思維能力”，反而會讓學生誤以為“音樂就是用幾個音符胡編亂造的東西”，其結果是不利于學生的音樂學習。因此，這種“創作教學”不是真正意義上的“創作教學”。

（一）節奏創作

節奏是音樂的骨架，也是音樂最基本的元素，又是學生最容易感受、最容易運用的音樂語言。音樂創作教學必須從節奏創作開始。

1． 感受節奏，理解節奏

感受節奏，不僅要了解節奏的“節律”、“時值”，更重要的是要理解節奏語言的意義。

教師應允許學生有各自的理解，只要他們能講出道理，能感受到節奏是有生命的，那么教學的目的就達到了。

2． 節奏問答或節奏填空

在理解節奏意義的基礎上，師生運用節奏進行即興問答或節奏填空。這是一種靈活的學習節奏的方法，也是運用節奏這種語言進行表情達意的方法。能用節奏表達，這是音樂創作的最基本條件。

3． 節奏創編

在理解節奏和節奏問答的基礎上，試著以命題的方式讓學生創編節奏，如：“平穩地走路”、“蹦蹦跳跳的小孩”、“歡樂的課間”、“閃爍的小星星”等。能進行有意義的節奏創編，是音樂創作的基礎。

（二）旋律短句創作

旋律短句創作可分三個步驟進行。

1． 感受旋律，理解音高的意義和旋律行進的意義

在音樂創作教學中，欣賞或學唱旋律不僅僅是為了“會唱”，更重要的是能理解不同的音高和旋律上行、下行、級進、跳進的意義，如“小鳥―――音高”；“大象－音低”。等等。

2． 旋律問答或填空

旋律問答，不是搞旋律形式的游戲，而是引導學生運用旋律語言進行表情達意。在這項練習中，還要指導學生體驗起句與落句的對應感和結束句的終止感。

3． 旋律短句創作

在上述兩個練習的基礎上，可以讓學生創編音樂短句，音樂短句必須表達一個簡單的命題。

（三）創編情境音樂

學生掌握了節奏創作、旋律創作的一些技能后，可以運用這些音樂語言去表現生活―――創編情境音樂了。

1． 可以根據確定的情境用現成的音樂來改編、表現

我曾用《快樂的嗦》來表現一個命題《貓和老鼠》。樂曲是現成的，但可以用“變速度”、“變力度”、“變節拍”、“加花”、“加模仿音響”進行演奏，來表演貓和老鼠的故事。

表演時，有器樂演奏能力的學生可演奏樂器，其他學生可以用打擊樂器或自制樂器、聲響甚至人聲模念來配樂。學生以小組為單位開展即興演奏比賽。雖然演奏效果優劣不等，但各小組都能用音樂把故事情境表現出來。

這一次的情境音樂創編活動，極大地調動了學生學習的積極性。學生在活動中學到了很多知識、技能，如：音樂的速度、力度的變化，演奏技能的提高，用音樂、音響塑造形象、描繪情景的能力展現，以及多個聲部的音樂音響的配合等等。

2． 可以根據確定的情境，用音樂和音響自由地表現

音樂情境的創作命題可以由教師設計，也可以由學生提出。所用的音樂素材，可以選用熟悉的樂曲，也可以讓學生創編簡單的旋律（例如用兩三個音符創作旋律：5 53 3|5 53|3 55 3|5 5 5||），可用固定音高的樂器、節奏打擊樂器、各種聲響或者人聲模擬來表現。能進行音樂情境創作或音樂造型，說明學生在“創作”的道路上又邁進了一大步。

篇2

計算機在中學教育中的運用為“電腦音樂創作教學”的開展奠定了良好的基礎，音樂作曲軟件的開發利用則成為“電腦音樂創作教學”得以開展的保證，同時為學生今后在音樂方面的發展開拓了一個廣闊的空間。

電腦音樂創作課的教學，培養和發展了學生的音樂創作能力、提升了同學們對音樂的興趣，同時鞏固和發展了學生基本的音樂素養。因此，電腦音樂創作教學是一種先進的新型教學模式，它的推廣和普及必將對我們的中學乃至所有階段的音樂教學起到良好的促進作用。

在全面實施素質教育的過程中，為了應對知識經濟時代的挑戰，必須著重研究和解決如何培養學生的創新意識、創新思維和創新能力的問題。我在高中音樂課的教學實踐中，對利用電腦音樂創作系統進行創作教學這一課題進行了探索。

一、進行“音樂創作教學”的可行性

1、倡導“音樂創作教學”，是實施應試教育向素質教育轉變的必然結果

所謂創新教育，是指在基礎階段以培養人的創新精神和創新能力為基本價值取向的教育實踐。應試教育側重于考察學生對知識的掌握程度，而素質教育則側重激發學生個性特長和對知識的組合創新，將書本知識運用實踐驗證或進行延伸創造，立足于開發特長、釋放學生的潛能。教學不再將知識的學習作為教學的目的，而是把知識的學習作為認識事物本質，訓練思維能力、掌握科學方法的手段；學生在“發現”知識的過程中不是簡單地獲得結果，而是強調創造性的方法和形成探究的精神。音樂創作為音樂課教學提供了一個絕好的創造性教學的空間。在創造性的學習過程中，學生在教師精心設計的作曲、編曲練習中意識問題、發現和解決問題，并且在教師的幫助下達到獨立認識和創造性學習的目的。這種教學的效果是以往任何一堂傳統音樂課都無法達成的。

2、“音樂創作教學"著眼于未來，符合”三個面向“的要求

啟發并豐富學生的想象力，鼓勵并發揮學生主動學習、積極創造的精神，培養與發展學生的創造力、想象力，是發展學生智力的重要內容。音樂的創作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創造力。有關研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動的刺激下，完全有可能把創造性的才能發展到更高的程度。音樂創作教學在教師指導下，有目的、有計劃地發展學生想象力、創造力，使學生的智力得以開發和發展。在創作活動中，通過學生創作音樂，增加學生創作的欲望和勇氣，打破創作神秘的思想。

3. “音樂創作教學”可以增強學生對生活的觀察力與思考力

通過有意識的對客觀現實的觀察了解，運用所學過的各種音樂語言和表現手段進行創作，表達自己的思想感情，使學生在創作過程中獲得了了更豐富的生活經驗。從而加強了學生對生活與音樂創作之間聯系的思考。通過學生自己觀察、創作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學生自己教育自己，感染自己，鼓勵自己。

4. “音樂創作教學”提高學生解決實際問題的能力

在傳統的音樂課中，樂理知識的教學非常重要，但其內容較難掌握，而且缺乏檢驗教學效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓練學生音樂能力的練習，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學以外，其他大多數同學的音樂能力還是不能很到很大提高。在創作課中，上述所有的內容都成為了操作軟件的必要條件。學生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關的音樂知識，同時通過作品的完成來檢驗學習的效果，形成了一個學習――創作――再學習――再創作的良性循環。

二、音樂創作教學對教師的提出了更高的要求

作為一名合格的音樂教師，必須具有全面、專業的音樂知識，這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創作課的教學，教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。

1、廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂

從音樂院校音樂專業或師范院校音樂教育專業畢業的音樂教師，一般都在古典音樂方面有一定程度的涉獵，對于現代通俗音樂卻是知之甚少。而這部分的音樂正好是學生最感興趣的內容，他們的創作中必然會有深刻的通俗音樂的痕跡體現。假如教師在教學中心中無數，必然無法指導學生的學習。只有廣泛地涉獵各種不同風格的音樂――尤其是學生最為熟悉的通俗音樂部分，才能真正地體現教師在電腦音樂創作課中的主導作用。

篇3

同樣用身邊最常見的材料，還可以引導學生進行簡易的打擊樂器的創作。準備一疊報紙，每位同學發一份，然后讓學生想辦法讓報紙發出不同的聲音。學生立即會想出無數的方法：把報紙對折拍打，撕報紙，用手彈報紙，用手揉報紙，把報紙折成不同形狀再拍打等等。可想而知，整個課堂的氣氛是多么的活躍，這時教師再指導學生進行一些節奏訓練，然后即興彈奏一曲，讓學生組成不同的“打擊樂器組”進行即興伴奏。此外，還可以以不同組合的形式進行演奏排練。

在充分調動起學生的創作興趣后，教師可引導學生從民歌素材人手，進行簡單的歌曲創作。如云南的彝族民歌《阿細跳月》，這首歌曲在高中音樂欣賞教材中出現過，教師和學生都比較熟悉，作品不僅旋律簡單，而且很有特點。首先讓學生了解作品的背景。“跳月”是彝族阿細人民在初春或暮春時，未婚男女青年于月圓之夜聚集在野外盡情歌舞，小伙子們手拿竹笛、月琴、三弦等樂器，邊奏邊舞，姑娘們隨著音樂擊掌歡跳，興高采烈時唱起《跳月歌》。這種歌舞音樂的旋律活潑跳蕩，節奏富于動感，全曲只由Do、Mi、sol三個音組成，重要的是掌握五拍子的節奏規律。節拍特點是在三拍子的基礎上再增加兩拍，改變了常見的節拍強弱規律。樂曲以不斷重復的方式出現，容易留下深刻印象。在掌握了節奏特點后，教師可以指導學生集體練習“跳月”舞基本舞步。學生只要坐在位置上練習就可以了。左腳開始，左右左踩三步，右腳踢兩下同時手拍兩下，然后換方向練習。這種舞步非常簡單，每個學生都能學會。這時再引導學生根據節奏特點和旋律骨干音Do、Mi、s01創作一段音樂，那么學生就會很容易地根據已掌握的節奏規律把三個音的位置變換一下，自己創作出一段彝族民歌了。另外如果有條件的話，教師還可以帶領學生在當地進行采風，采集優秀的民間音樂作為創作的素材。當然教師也要同時講授一些必需的基礎理論知識，還要有意識地對學生創作的作品進行及時的修改、補充和藝術處理，使學生的作品看起來能相對完整些。

“創作”模塊中還規定為旋律配置簡易的伴奏。那么如何為旋律配置簡易伴奏呢?對于大多數高中生來說，除了使用打擊樂器律動和使用自己熟悉的樂器跟奏主旋律外，還必須為學生講授一些和聲學知識，主要側重于調式和聲最基礎的一般性原則的講述。這部分內容大致包括：音階，自然大小調，五聲性調式，音級、和弦的構成，正三和弦，屬七和弦，終止式，和弦的連接以及為旋律選配和弦的常規等。當然，和聲的基礎知識的教學應該快而集中，不宜占用過多的課時，要在“簡易”上下工夫。高中學生都歡喜流行歌曲，教師可以用流行歌曲的伴奏作為講解范例，來調動學生的學習積極性。例如講解和弦，在流行歌曲伴奏中常用的有柱式和弦和分解，和弦。如周華健的經典歌曲《讓我歡喜讓我憂》就采用這兩種伴奏音型。教師只要讓學生掌握I、Ⅳ、V級的和弦編配以及織體設計的基礎知識后，就可以讓學生選擇一些喜愛的較為簡單的流行歌曲的旋律片段進行練習，同時進行音型及伴奏樂器的選用設計，從而完成簡易伴奏的配置。

另外在音樂創作教學中可以加入廣告劇的創作，這一教學形式在廣州、深圳的中學都進行過嘗試，深受學生喜愛。因為廣告劇比較短小精煉，其編創和排演環節比較單純，無需復雜的舞臺裝置和布景，形式輕便，易于溝通交流。廣告劇的創作最主要的是廣告音樂的設計要精致。針對廣告創作，首先教師要引導學生根據廣告內容選擇音樂，最好能夠自創音樂或廣告歌。接著是廣告的設計。教師可把學生分成幾個小組，每組十人左右，以分工合作的方式進行探討、交流、協作，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現、參與創作、參與思考，這樣既培養了他們的藝術想象力和創作力，又培養了他們的團隊合作精神。同時教師可以給學生分析一些成功的廣告，如中國移動通信的廣告，它的音樂采用貝多芬的《歡樂頌》，這意味著全世界的溝通等等。通過講解廣告的創作背景，介紹廣告的弦外之音、畫外之意或者是通過廣告的畫面而產生的情緒：如急促的、緊張的，或是優美的、恬靜的，或是曖昧的氣氛等。然后是背景音樂的分析：怎樣的氣氛應配上怎樣風格的音樂作為背景，背景音樂是世界名曲還是民歌或流行歌曲，要不要加上語言等等。分析為什么有的廣告通過短小的一兩個樂句就能傳神，留給觀眾深刻印象。通過以上的分析講解，學生也會充滿興趣地去研究人們記憶深刻的成功廣告，從而產生創作廣告的欲望。

最后，在“創作”模塊教學中，還應注重學生表演的實踐過程。因為表演能充分體現音樂的實際創作效果，是體驗音樂和創作音樂的重

要手段。在表演過程中，教師應注意引導學生對音樂的感受，從音樂中體會和捕捉表演的靈感，表演中的語言要力求自然流暢，師生要互動互評，教師要多肯定多鼓勵，增強學生表演的自信心。盡量發揮學生的創造力和想象力，為學生搭建展示才干的真正舞臺。當然，我們不能把學生創作的作品與音樂專業創作的作品來比較，我們只是引導學生進行簡單的創作，幫他們找到創作的成就感，從而產生創作的興趣。

音樂教育本身就是一個發掘美、創造美的審美過程，審美體驗也是音樂課程標準的基本理念。在這一過程中，教師也應同時培養學生對音樂的熱愛和對創作的興趣，全面提高學生的音樂素養和審美情趣。音樂教師在教學方法上，應強調在具有藝術性、音樂性和創作性的音樂藝術實踐中有機地滲透知識技能內容，并在學生主動參與的實踐中探究音樂藝術的真諦。要做到這些，教師就必須在平時的教學過程中不斷提高自身的人格魅力、教學魅力和音樂修養。

陳艷帆　福建省三明市第二中學

資訊

觀念決定思路　思路決定出路――鄞州高級中學音樂、美術模塊教學簡介

2008年歲末，記者參加了在寧波市鄞州高級中學舉行的“浙江省高中音樂、美術模塊教學研討會”，來自全省的二百多位一線音樂和美術教師以及浙江省音樂教研員吳銳淼、美術教研員冷憶、寧波市音樂教研員黃偉平等參加了此次會議。

在此次研討會上，鄞州高級中學校長王賢明向與會者介紹了該校在音樂、美術教學方面的舉措。鄞州高級中學雖成立只有短短五年的時間，但學校建有無門圖書館、藝術中心、實驗樓和體育館等設施，這些場館的建設為多模塊的教學實施提供了硬件保障，同時也顯示出學校領導在辦學思路上所具有的開闊視野。

學校開設了10個模塊的課程供學生選擇：音樂方面有“歌唱”、“音樂與舞蹈”、“創作”、“音樂與戲劇表演”、“管樂演奏”，美術方面有“中國畫”、“西方繪畫”、“陶藝”、“攝影藝術”、“電腦美術”。學校為每個模塊都配備了功能教室、教學設備及器材：為“演奏”模塊配備了四十多人的銅管樂隊；為了充分展現學生興趣特長，還買來了一套電聲樂隊器材；即將建成的小型錄音棚將免費為同學們開放；“攝影”模塊配有專用的暗房、攝影棚；“陶藝”模塊擁有自己的陶藝工作室及燒制作品的電爐；學校還出資為“攝影”和“繪畫”模塊的學生印刷了他們的作品集。為了開設以上模塊，學校在師資方面予以加強，由原來的2名教師陸續增加到了現在的10名。而且該校所有學科的滿工作量都是10節課，不像大部分學校語、數、外8節，音樂教師16節才滿工作量。在這里，音樂、美術教師的積極性被充分調動起來，它們在課堂之外還利用業余時間創辦了各種社團。如合唱隊、舞蹈社、民樂俱樂部、電聲樂隊、攝影協會等，以此作為課堂模塊教學的延伸。

篇4

一、 破除音樂創作的神秘感

古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。

從個體成長發育角度看，音樂創造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發現：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經初步意識到創作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調……

中小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。

二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中

音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。

在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。

在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。在口琴、豎笛等器樂教學中，為了避免練習的枯燥、乏味，可以將即興創作的手法引進來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學生用接龍的方式發展旋律；教師指定一個形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學生用器樂表現這一形象，等等。

三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進

創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。

中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1. 用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2. 節奏填空練習。3. 為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4. 給出旋律問句，創作旋律答句。5. 修改不適當的旋律線。6. 引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7. 模仿經典作品片斷創作等等。

四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”

中小學音樂課上的創作教學，旨在培養和發展學生的創造精神和創作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優劣和水平的高低作為創作教學質量的依據。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創作過程中的積極性、創造性的發揮，是評價創作教學是否獲得成效的主要依據。

例如：《閃爍的小星》是一節小學高年級以學習音樂創作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環節：導入環節，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環節，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；應用（遷移）環節，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創作練習。學生在嘗試創作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創作的關于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發表的水平，但培養學生的創新精神的教學目標在一定程度上得以體現。

新課程改革將音樂創作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發展。音樂創作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創作教學研究的成果出現，為促進基礎音樂教育教學發展提供科學的指導。

篇5

一、把握兒童心理因素激發音樂創作力

音樂創作是一種受審美經驗支配的創造性勞動，而這種創造性勞動的具體方式是把內心的體驗改造成音響的形式。音樂創作的過程可以分為兩個階段：首先是“內心音響”形成階段，然后就是把“內心音響”通過音樂創作形成作品的階段。其中心理因素是一個非常重要的因素，學齡初期的兒童心理處于不斷發展的過程中，教師對其心理因素的把握和引導，對培養音樂創作能力有著重要作用。

（一）培養興趣

興趣是人們對事物的一種積極的認識傾向，是一種復雜的個性品質，它推動人去探索新的知識，發展新的能力。在兒童鋼琴教學中激發學生音樂創作的興趣，對培養學生音樂創作能力具有明顯促進的作用，強烈的興趣能使兒童在快樂中創作，更能激發創造性才能。

（二）引導觀察

觀察是一種有意的、有計劃的、比較持久的（雖然在時間上也有間歇）知覺，是知覺的高級形態。4在教學過程中引導學生有目的的、有計劃的觀察可以使兒童的思維能力更加活躍，在鋼琴教學中也值得重視。

（三）激發想象

想象是一種特殊的思維形式，是人在頭腦里對已儲存的表象進行加工改造，形成新形象的心理過程。而音樂創作的過程也是對積累的表象進行加工改造，形成新的音樂形象的過程，想象在藝術創作領域內的作用是很大的。

綜上所述，有了良好的興趣，在快樂中積極創造，提升對生活和感性材料的觀察力進行觀察，積累表象，激發想象，將積累的表象加以改造，從而培養出兒童的音樂創作能力。

二、在鋼琴教學中培養兒童音樂創作能力

學齡初期的兒童不同于專業的作曲家，他們的心智和思維還處于發展階段，但，在筆者的教學實踐中發現，學齡初期的兒童已經開始具有一定的樂感，能掌握基本的和聲走向，并能根據簡單的樂思配彈出簡單的樂段。教師在鋼琴教學中，需要注意激發音樂創作能力，使他們的創造性天賦和才能得以保持和提升。

（一）注意引導學生有目的的觀察和想象

藝術來源于生活，要培養學生的音樂創作能力首先要引導學生積極積累和有目的的收集感性材料，這些感性材料不僅僅只包括各種聲音材料，更應該說是運用他們的感官收集生活中的所有點點滴滴。

在織體的介紹上多讓學生理解和模仿，比如，《牧民歌唱》中的分解音型可以理解為馬兒奔跑的聲音，在柱式和弦的介紹上也要結合樂曲的情緒和其他具象要素讓學生理解。在旋律上，可以多讓兒童模唱自己熟悉的兒童和喜歡的歌曲，并要求他們在鋼琴上彈奏出來。讓兒童在有目的有計劃的觀察中積累和積極的去創作音樂片段，為完整音樂形象的創作做好準備。

（二）啟發式教育培養兒童音樂創作能力

教師需要用啟發式的提問，激發兒童的音樂創作興趣，建立良好的創作動機和創作意識。如，教師和學生上課時創設游泳池情景，教師問學生：“游泳池里有什么？”學生答：“水和小朋友。”教師再問：“那么水有什么樣的特點呢？”學生答：“流動的。”教師可以讓學生聯想流動的水和鋼琴音樂之間的聯系，如，流動與音階。完成一個樂段后，教師進一步提示：“游泳池里的小朋友要怎么表現呢？”教師用音程來使兒童聯想到身高和形象，讓學生思考過后在琴上彈出短小的音程，并且使用跳奏表現。在織體上，結合單音織體聯想到小朋友走路的樣子，使用簡單的主屬單音配合節奏完成兩個樂段，進行簡單的即興音樂創作。

啟發式的引導，將兒童心中積累的音樂表象引出，在鋼琴上成為音響。在兒童遇到解決不了的技術問題，教師可以做一定的指導，兒童在學習鋼琴的過程中也會提升主動性和積極性。

（三）選用開放性的教材進行引導

培養學生音樂創作能力在教材的選用上也值得注意和思考。近年來《巴斯蒂安鋼琴教程》和《菲伯爾鋼琴基礎教程》在我國以及開始推廣普及，是培養兒童綜合素養的教材。《巴斯蒂安鋼琴教程》在第三冊之后引入完整的正三和弦，樂理中也有讓學生為旋律寫出Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ和弦并彈奏，為學生打下和聲基礎，在第四冊系統學習各種伴奏織體，為兒童即興伴奏教學提供了良好的土壤，在樂曲的結構上教材中也開始涉及二段式、再現三段式等規模較小的曲式，幫助學生構建樂曲基本的結構。

三、結語

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。中國兒童鋼琴教育需要在技巧訓練的基礎之上，重視培養兒童的綜合音樂素養，把握兒童個性心理發展，在快樂中培養兒童的音樂創作能力，為國家創新教育注入一道新鮮的血液！

【參考文獻】

[1]朱智賢.兒童心理學[M].北京：人民教育出版社，1993.

[2]阿?阿?斯米爾諾夫.心理學[M].北京：人民教育出版社，1957.

篇6

二、通過分析不同風格的音樂作品，學會音樂主題的創作。

音樂主題是歌曲中具有鮮明特點并有著顯著地位的旋律片段，通常由一個基本樂思發展而來，是歌曲構建和發展的核心與基礎。創作歌曲的關鍵是要寫好音樂主題。首先要把選好歌詞，根據歌詞的內容、情感來確定歌曲的音樂基調，這個音樂基調要在音樂主題中體現出來。我們常見的音樂體裁有抒情歌曲、頌歌、進行曲、歌舞曲等，每種體裁都有自己的特點。如學生們熟悉的抒情歌曲《在那東山頂上》，旋律優美舒緩，寬廣而抒情的曲調富有意境，節奏舒緩而平穩，力度強弱變化的幅度較大，并賦予濃郁的民族特色。但在歌舞曲的主題中應貫串富有特色的節奏型、旋律活潑、結構規整，適合歌唱和舞蹈，如《青春舞曲》。

三、品鑒古典詩詞與曲調相結合的魅力，學習歌曲創作

歌曲創作要根據歌詞的內容和情感來確定音樂的基調。歌詞與曲調的分分合合是一種文學現象，古時的曲譜多已失傳，流傳下來的《陽關三疊》《揚州慢》是中國古代歌曲中的“極品”，曲調抒情雋美，具有極高的藝術價值和欣賞價值。《音樂鑒賞》第十四單元《文人情致》第二十五節的內容，也是有音樂修養的高中生必修之作。在品鑒《陽關三疊》的節奏美、旋律美、意境美中感受詩與歌相結合獨特藝術魅力，詩詞的平仄、押韻正是音樂節奏、旋律創作中所追求的意境和在《揚州慢》學唱中理解節奏一字一拍的吟唱形式、離別、傷感、思念的創作手法中多用旋律下行走向的理解掌握。古典詩詞最能體現漢語的音韻之美，便于入樂，是歌曲創作的很好方法。

四、借鑒通俗音樂，培養學生創作能力

流行音樂的有效運用是激發學生學習創作興趣的一種有效方法和手段。借鑒學生喜愛的通俗音樂創作手法，不斷提高學生學習創作的信心和對音樂的審美能力，享受音樂藝術所帶來的無限樂趣。周杰倫是很多學生的偶像，喜歡他的歌，通過欣賞周杰倫的歌曲《龍拳》《雙節棍》《星晴》使學生對R&B、Rap的音樂風格有初步的認識和理解，分析音樂的表現要素，深層理解音樂作品， 通過簡單的音樂創作實踐，在實踐過程中發現，Rap特點：快速度的如說唱般的語言朗誦，調性不明顯。把你想說的任意話編成歌詞，通常按著節奏2/4 x.x x x|xxx x|xxxx xxxx|xxxx x|，一首簡單的Rap就呈現在我們面前。SHE也是學生們喜愛的歌手，她們的一首《不想長大》唱響了很多校園。當在課堂中把莫扎特的第40交響曲與其通過對比播放，學生們驚訝地發現兩首曲子竟如出一轍，驟然間學生們對古典音樂產生濃濃的興趣，從而拉進流行音樂和古典音樂的距離，收到很好的學習效果，同時也可以指導學生利用這種方法，從經典的嚴肅音樂中吸收養分，進行簡單的譜曲。作曲者左安安采用了奧地利作曲家莫扎特第40號交響曲中最為人熟知的主題作為《不想長大》副歌的旋律。很多流行音樂是借鑒經典嚴肅音樂改編而成，我們可以讓學生借鑒、模仿這種思維方法學習簡單的譜曲。

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學生創造力的培養是現代教育的重要目的，課堂教學是培養學生創造力的重要方式。然而，當前的課堂教學中小、存在著許多妨礙學生創造力培養的因素，如創造力觀念的偏差，課堂教學觀念的偏頗，師生關系的僵化，課堂氣氛沉悶等。因而我們的基礎教學必須克服以上的弊端，營造出有利于學生創造力培養的課堂氣氛，促進學生創造力的發展。

新的教學大綱明確規定：音樂教育對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力具有不可替代的作用。在此指導思想下，往往過分強調老師的主導作用忽視學生的主體作用，課堂上學生循規蹈矩，一切按老師的要求行事，極大的束縛了學生的創新意識、創新思維及創造潛能。培養的學生往往成了被動接受知識的容器，缺乏感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂的能力，更缺乏創新的意識與能力。顯然，這是有違教學大綱要求，有違人的個性發展要求的。近年來，國外一些先進的音樂教學法傳人我國。通過學習，我們不難發現，無論是達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法，還是奧爾夫教學法，無一例外地把音樂創作教學作為音樂教學的重要組成部分。這是因為創作教學作為一種教學領域，能為學生提供有效的創作環境、條件和創作方法，提供求新求異的學習氛圍和激勵機制，有利用培養學生的創新意識和膽識。

在音樂課中對創新精神的培養，主要是通過創作教學并在其它形式的教學中逐步滲透而實現的。如何在創作活動中培養學生的創新精神呢？我想作為一名音樂教師主要從以下幾方面做起：

一、創新教學必須更新教學觀念，提高個人素質，調整知識結構

在音樂課中開展創作教學，是開發學生潛能，培養創新意識，鍛煉實踐能力的需求，我們要求學生要有一杯水，教師必須要有一桶水。作為音樂教師，要培養學生的創新素質，教師首先自己必須是創造者，除了自覺獻身教育和具有較深廣的學科與文化素質外，還需要有濃厚的創新意識、創造性思維能力和創作性活動能力以及較強的實踐能力，并通過各種方式和渠道不斷提高。音樂教學本身是富有創造性的藝術學科，音樂教師應摒棄傳統的教學模式，營造民主、平等、愉悅的教學氛圍，實現教師角色的轉變，解放自己的教學個性，用于在實踐中探索、創造。其次；要建立平等互動的師生關系，教師與學生憑借音樂交流審美信息，這里沒有智力教育和道德教育那種權威性和強迫性，教學雙方完全是一種平等的關系。音樂教師要勇于從傳統角色中跳出來，變“教書匠”為“教學設計師”、“指導者”、“促進者”和“合作伙伴”，為學生創造寬松融洽的人際環境。強化學生的“問題”意識，允許質疑，鼓勵探索，尊重學生對音樂的不同體驗與獨立思考。

二、以學生實踐為主線，給學生提供創作的自由空間，建立一種“主體創新”的新型創作教學模式

每個人都有較強的表現欲望，都希望自己能夠得到別人的承認和贊許，但在創作時，他們又都覺得音樂藝術是那樣的高高在上，神秘莫測，而且自己只能在神圣的藝術腳下遙遙張望，要跨入音樂殿堂，那真是“難于上青天”啊！這種畏難情緒大大抑制學生的創作能力，造成學生有這種畏難情緒的原因，我認為有兩個：一是學生缺乏創作的基礎知識和基本素材，腦海中沒有足夠的素材，因而他們不可能創造出新東西。二是部分學生缺乏表現勇氣，從而產生畏難情緒。《國家音樂課程標準》指出：“創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因起強烈而清晰的個性特征而充滿魅力。”創新人才的培養依靠創新教育。音樂以其聲音鑄造語言，音樂的想象是人類藝術創造和科學發展的思維寶庫。因此，在音樂教學中，必須改變原有的“灌輸式”教學模式，以學生實踐為主線，構建知識為重點，培養能力為宗旨，給學生提供創作的自由空間，建立一種“主體創新”的新型創作教學模式，依此發掘學生的潛能。

三、激發學生的創造性思維，是培養創作能力的核心

創作能力的培養，其核心是創造性思維的培養，沒有創造性思維就談不上創作能力的培養，教師盡可能多的創造機會讓學生接觸優秀的音樂藝術作品，使他們在欣賞作品的過程中產生豐富的想象力和積累大量的音樂印象。因為音樂是聽覺的藝術，教學中以聽覺為先導，可以使學生在學習中獲得美感和情感體驗，激發他們的音樂情感，發展他們的音樂創造能力。

四、運用靈活多樣的教學方法，引導學生不斷創新

學生有了素材的積累，有了創作的欲望與信心，該如何去創作呢？在教學中我嘗試了各種不同的教學方法。例如：講授旋律的知識時，在黑板上寫出幾組不同類型的音符與休止符。讓學生把它們分別組合成2／4拍、3／4拍、4／4拍的旋律，組合完成后同學們可以自己唱一唱旋律，念一念節奏，體會自己創作的樂趣；再如老師用電子琴奏出前半句的旋律，再請學生用琴或演唱來回答下半句旋律。鍛煉他們的即興創作能力。在講授節奏的有關知識時，也可以用節奏接龍的方法進行即興創作，你說一句，我跟一句，不僅增加了課堂氣氛，又鍛煉了創作能力。

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音樂創作是一種藝術實踐。我們在這里談的主要是音樂教育中的廣義的音樂創作教育，因此對于作曲方面的教育內容不做深入介紹。但音樂教育中的音樂創作教育對于作曲技術理論中的和聲、復調、曲式、配器等知識技能要有深入淺出的介紹與運用，因此作為施教者的音樂教師應對這些知識技能有一定的了解與掌握。

一、音樂創作教育的內容

（一）狹義意義上的音樂創作教育

和聲指多聲部音樂進行時所構成的一系列音的重疊復合的音響現象。和聲使音樂音響更加渾厚、豐滿，音響色彩變化更為豐富，為音樂藝術在表現上提供了有力的手段。和聲在多聲部音樂中還是使各個聲部彼此結合成有機的統一體的紐帶和基礎，并且對曲式結構的形成具有重要作用。研究音樂作品中各種和聲現象，從理論上闡發和聲的內部結構、連接方式及其音響價值與應用法則的專門學問叫和聲學。和聲學是作曲技術的基礎。

復調是音樂表現的重要手段之一，它可以同時表現同一音樂形象的不同側面，或同時表現不同的音樂形象。作為學習和研究復調音樂寫作的一門課程，“復調音樂”課在作曲專業的學習中具有重要的地位和作用。

曲式指音樂作品的結構形式。樂曲的組織結構主要是通過旋律(曲調)以及節奏、和聲等基本因素相互結合及其貫穿發展、對比境一之中體現出來的。分析、歸納前人音樂作品中所體現出的曲式結構上的規律與法則，不僅可以幫助我們從音樂表現手段上理解這些音樂作品，而且可以作為我們新的音樂創作的借鑒。曲式學專門闡述各種曲式結構的方式、類型、特點及其規律，并介紹分析研究音樂作品的方法，是音樂理論中的一個重要學科。

（二）廣義的音樂創作教育

音樂教育中的音樂創作教育，其內容包括創造性的音樂活動、即興演奏(唱)、創作短小曲調等。

創造性的音樂活動體現在音樂學習的各個領域。在歌唱、音樂欣賞、器樂等音樂活動中，都應注意使受教者體驗、積累用聲音表現自己所感受到的、想象到的東西。唱歌、演奏不應單純地再現樂譜上的東西，而要進行創造性的再創作。總之，創造性的音樂活動就是在各種音樂活動中，盡可能地使學生自由地發揮想像力和創造性。

用即興演奏(唱)的方法進行簡短的節奏、曲調的創作，并把它直接演奏(唱)出來，可以避開記譜的中間過程，這更接近于音樂的本原形式。在這方面，德國的奧爾夫音樂教學法有許多好的經驗和做法值得我們學習和借鑒。創作短小曲調也是高專音樂教育中的音樂創作教育的一種常見形式，它包括施教者提供音高，受教者選擇節奏、節拍來構成曲調、為原曲作變奏、樂句填空、為歌詞配曲等多種方式。

廣義地講，對音樂作品的演奏、演唱，也屬于音樂創作的范疇――音樂的二度創作。因此，對于音樂的二度創作――音樂作品的演奏、演唱中的創造性因素的培養，也應是音樂創作教育的重要內容。

二、在音樂創作的教育中，我們應注意以下一些問題

（一）音樂教育中的音樂創作教學，它的目的不在于培養受教者創作出多么像樣的音樂作品，而要著眼于培養和發展受教者的創造精神和創造能力。

（二）進行音樂創作不僅需要音樂創作方面的知識和技能，還需要記譜方面的、表現音樂方面的技能，而普通國民音樂教育的受教者在這些方面的知識和技能都是十分有限的。因此，音樂創作的教學一定要十分注意受教者的實際水平與接受能力，從易到難，循序漸進。

（三）施教者還要想辦法盡量減低音樂創作教學的技術難度，探尋出一條“既要進行音樂創作活動，又要使受教者比較容易做到”的路子。外國音樂教學法“圖形樂譜”、“即興演奏”就是這種思路的產物，我們可以借鑒學習。

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（一）音樂個性的定義

音樂個性是音樂的性格特征，它是音樂家創作個性的具體體現，也是音樂獲得藝術感染力的決定因素。從音樂本體的角度來看，音樂的個性主要體現在音樂的風格上。由于音樂創作者自身的人生觀、世界觀、性格特點各有不同，并且處于各自的時代背景和人文環境之中，由此導致音樂個性差異就會不可避免。

（二）音樂個性的表現形式

一般而言，音樂的個性主要通過如下兩種形式表現出來：

1、類型化個性

類型化個性是由某一因素形成的帶有一定群體性的音樂個性。包括：音樂流派、音樂體裁、音樂的民族性、音樂的地域性、音樂的時代性。

音樂具有工具性，它可以為某一階級的利益和某種特殊的需要服務。因此，音樂作品往往都是與歷史發展的進程或某一時代的藝術思潮緊密聯系在一起的。如音樂史上巴洛克音樂、古典派音樂，甚至于印象派等都代表了各個時代的音樂風貌和特征。

在外敵入侵、國破家亡的時候，中國民眾用歌聲反映著抗敵救國、保衛民族的時代主題。特別是 “九·一八” 之后，抗日救亡歌詠是中國近代音樂史上的音樂潮流。聶耳的《畢業歌》、《義勇軍進行曲》，冼星海的《抗日戰歌》、《救國軍歌》，黃自的《抗敵歌》、《旗正飄飄》等都是代表作。

在全面建設社會主義和諧社會時期，國泰民安，中國人民用歌聲歌頌美好時代、幸福生活，涌現了大批膾炙人口的作品。王佑貴的《春天的故事》、 《長大后成了你》，印青的《走進新時代》、《中華大家庭》等都是各具特色的抒情歌曲，他們將抒情性和群眾性完美地結合在一起，使歌曲雅俗共賞，大范圍地在群眾中流行開來。

2、個體化個性

個體化個性是音樂家和音樂作品所顯示出來的獨特的、與眾不同的音樂風格特征。包括：音樂家的創作個性、音樂作品的個性。

無數歷史現象證明了，大凡能夠流傳下來的優秀歌曲都是藝術個性鮮明 ，曲調旋律與眾不同的。也就是說，那些在歌曲領域里卓然有成的優秀作曲家們，無不是將歌曲創作中對藝術個性的追求當成自己鍥而不舍的奮斗目標，才產生 了累累的碩果。《我的祖國》、《讓我們蕩起雙槳》與《英雄贊歌》雖然出于同一位作曲家劉熾的筆下，卻顯示出了風采各異、互射光芒的個性特征。而同是瞿希賢的《聽媽媽講那過去的事情》與《全世界無產者聯合起來》，是兩首從音樂語言到風格差異迥然的作品。同樣，田歌的《草原之夜》與《邊疆處處賽江南》雖則同樣是展現軍墾戰士生活的，但其在各自的音樂氣質上的獨樹一幟，也證實著這一藝術規律的不可逆轉。即使是新時期以來在歌曲創作上成績斐然 的谷建芬，她的《那就是我》、《思念》、《年輕的朋友來相會》、《采蘑菇的小姑娘》、《歌聲與微笑》等等，或情潮奔涌、起伏跌宕，或柔情依依、內蘊深邃，或明朗輕快、生機勃勃，無不以十分耀眼的個性光芒，有力地表現了鮮明的藝術個性。

二、音樂學習個性

音樂學習的個性是指學習者在音樂鑒賞、音樂表演、音樂創作等學習過程中所表現出來的個性差異和性格特征。主要包括學習者對音樂的需要、動機、興趣、理想、信念價值觀、世界觀以及學習者的音樂學習能力、音樂學習氣質和性格等。

音樂實踐是音樂個性存在的方式，一切音樂活動都離不開實踐這一過程。可以說，音樂學習中個性的體現是以音樂活動和音樂實踐為途徑的，它們通過創作、表演、鑒賞等各種實踐活動來得以實現。由于學習者的生活經歷、文化修養、年齡層次、音樂素質等各異，因此在音樂鑒賞、音樂表演、音樂創作等方面的學習中體現出各人的個性也是不可避免的。

三、 音樂創作學習個性

（一）音樂創作學習個性的含義

音樂創作是一種創造性的活動，也是音樂實踐的基礎。音樂創作學習在音樂學習中占有重要的地位。廣義的音樂創作學習指“自我實現創造性“的學習，它不僅包括音樂作曲，還包括即興創作、即興表演等創造性音樂活動在內的學習活動。

音樂創作學習中主體的創造性思維與音樂家的創造性思維是一脈相承的，只是在水平上相對存在著一些差異而已。但不論是音樂創作的學習者還是音樂家都會受自身性格特點、文化素質、所處環境氛圍等方面的影響，在音樂創作中形成自己的個性。

（二）音樂創作學習個性在創作歌曲中的體現

音樂創作學習的個性，主要集中體現在音樂作品的風格特征、創作體裁和創作形式等方面的諸多差異之中。

音樂風格是一個涵義廣泛的概念，從調式上看，歌曲寫作大都在有調性的音樂中進行，我們要寫什么風格的歌曲，就采用某個地區或者民族的調式特征。

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高中音樂創作課是與音樂鑒賞、歌唱、演奏、音樂與舞蹈、音樂與戲劇表演等模塊并行的一門課程，它需要對還沒有發生的音樂形象展開豐富的想象，選擇特定的音樂要素表現音樂。這門課特殊的要求與學生在文化科目中習慣性的理性思維方式產生了強烈的沖突，因此，高中音樂創作課的教學過程注定與眾不同。

“5E”教學模式是美國生物學課程研究（BSCS，1989）開發的一種基于建構主義教學理論的模式。它描述了一種能用于總課程、具體學科課程或某一節具體課的教學程序，是一種致力于引起學生學習興趣的有效的教學模式和教學方法。5E教學模式共分5個學習階段：吸引（Engagement）、探究（Exploration）、解釋（Explanation）、遷移（Elaboration）和評價（Evaluation）。因為每個階段分別以“E”開頭，所以又被稱為“5E”教學模式。[1]“5E”教學模式通常被運用于理科教學，而這一模式所強調的“以學生為中心”基本理念以及五個階段的基本內涵為高中音樂創作課教學提供了指引，因此在教學過程中，我嘗試性地運用了此模式，取得良好成效。

一、5E教學模式的內涵

1E──吸引（Engagement）

這一環節是5E教學模式的起始環節。為“吸引”學生對學習任務產生興趣，激發學生主動進行探究，5E教學模式一般強調通過創設問題情境來激發學生的學習興趣。情境中的問題能夠吸引學生，引起認知沖突，從而激發學生主動探究，主動建構知識的興趣。

2E──探究（Exploration）

探究是5E教學模式的中心環節。教師引導學生進行探究，在探究的過程中，學生是主體，教師的作用是引導和幫助。

3E──解釋（Explanation）

解釋階段是5E教學模式的關鍵環節。這一階段是給學生提供一個機會表露其對概念的理解，以及技能的掌握或方法的運用。教師應該借助于課程目標來幫助學生更加深入地理解新的概念。

4E──遷移（Elaboration）

在教師的引導下繼續發展學生對概念的理解和應用技巧，擴充概念的基本內涵，同時用新的概念解釋新的情境或新的問題。此時，要注意引導學生盡量使用剛剛學習的專業的術語加深對新概念的理解。

5E──評價（Evaluation）

在這一階段教師和學生用正式和非正式的方法評價學生對新知識的理解及應用能力。評價的目的在于鼓勵學生對研究過程進行反思，同時，評價也為教師提供了一個評估自己教學過程和效果的機會。

二、5E教學模式在創作新課堂的嘗試

將5E教學模式運用于高中音樂創作課堂，筆者設置了五步教學法：展示――評價――欣賞――分析――創作，上課環節呈式化，表面上看學生對環節了如指掌缺少新鮮感，然而，每個環節內容的多樣化與新穎性相結合，使知識點易為學生歸納吸收，創作技能便于隨著課程的深入逐步提高。以下探討每個環節的具體實施方法：

1.課堂展示

課堂展示即學生個人或小組在班級展示上節課創作的作業，是銜接上節課內容與本節課內容的一個環節。創設一些情境，創設一些引起學生興趣的問題，引導學生進行討論，用問題來訓練學生的學習習慣和思維方式，最后再花一定時間闡述相關理論，先實踐，再理論是本課堂的教學特點。

音樂創作課如果從理論講解開始，學生很可能會受限于各種創作理論的約束，而設置相關問題與即將學習的新創作手法相聯系，是后續內容的鋪墊，如此過渡會自然而又印象深刻。作品展示讓充滿理論性的創作課一開始就沉浸在活躍的課堂氣氛中，學生不僅能獲得緊張學習之余的一絲放松，也很容易將思想自然而然集中到創作課上。這與5E教學模式中的1E吸引（Engagement）不謀而合，學生體驗到了創作的樂趣，從此打消顧慮，樂于創作。

2.多維評價

顯而易見，這與5E教學模式中的最后一個階段評價（Evaluation）如出一轍。課堂評價包括生生評價，師生評價，穿插于第一個環節――課堂展示環節，從作品音樂聽覺、音樂形象、音樂情緒、音樂要素的運用等方面進行探討，同時從表演者演唱或演奏能力、音樂表現力、表現積極性（動機、興趣）等方面綜合觀察評價。每個學生都有表達自己觀點的權利，而作為教師，要重視學生已有的知識經驗，從發言中了解學生的知識層面，培養學生理解、概括和口頭表達能力。一節課不僅僅教會學生知識、方法、技能，更重要的是引導學生對待音樂創作的態度。

每個人的內心都是一個藏滿寶藏的海洋，1+12，經過思想的碰撞，我們學到創作的點點滴滴。當然，每個學生的認知水平、能力水平和情感水平存在著若干差異，教師應當把握學生這幾個方面現有的水平，引導不同的學生投入到表演者、創作者、學習者的多角色活動中，多層次的評價音樂，多維度的評價學生，做到真正的素質教育。

3.感性欣賞

欣賞是新課的開始。學生通過聆聽、體驗一首或多首作品，從感性上認識各種創作原則，并體會不同創作手法帶來的不同效果。學生嘗試用自己的手段詮釋對新的創作技能、技法的理解，老師可以根據不同學生的不同音樂感受作為契機，適當引出新的知識點。

欣賞作品的過程別強調老師盡量讓學生描述音樂，而不是解釋音樂。音樂課更多培養的是感性認識，欣賞環節正是注重聽力的培養，每個人對音樂的感受力不同，我們需要激發的是學生聽到音樂的第一直覺。在感性的基礎上，適當輸入創作理論知識。整個環節以學生的感受為主，老師只是進行引導。其實是5E教學模式中的3E解釋（Explanation）階段。

4.理性分析

分析即對欣賞的歌曲進行全方位的剖析，為提高學習效率，盡可能選擇學生熟悉的歌曲。這個環節運用了5E教學模式的4E遷移（Elaboration），“用新的概念解釋新的情境或新的問題”。例如，在講音樂要素對風格的影響時，我們通過欣賞傳統作曲的茉莉花和爵士風格改編的茉莉花，對比分析歌曲節奏、裝飾音等音樂要素的改變，并明確在創作中如何根據我們的需要運用這些音樂要素。而在講創作風格一章節時，我們則要著重聆聽通俗版，民歌版，爵士版茉莉花的演唱方式和歌曲伴奏，從演唱風格和伴奏樂器的不同中了解不同風格的創作特點。

5.主動創作

探究（Exploration）是5E教學模式的中心環節。同樣，創作是高中創作課的重要實踐環節，“學生是主體，教師的作用是引導和幫助”。高中學生心理發展與分析能力，思維能力明顯增強，問題的解決與發現成為學生的內在需要。小組合作的形式恰恰使學生成為學習的主人，大家一起發現問題、解決問題，同時鍛煉了溝通能力和協作能力。

一個班級單位的學生對音樂的感知度以及相關樂理知識掌握程度往往呈現出參差不齊的狀況。為了每位同學能各顯身手，積極參與音樂創作，勢必課前對他們進行音樂素質與潛能的考察測試，主要測試內容是：音高感和音高記憶、節奏感和節奏記憶、旋律曲調的聽辨與記憶、音樂感及音樂表現欲。測試結果按程度高低分為A、B、C、D四組，在課堂上根據教學內容的不同，有時需要同質分組（A、B、C、D各為一組），教師針對同一主題給予同質小組不同的創作要求，小組成員在原有音樂基礎上進行不同程度的創作；有時需要異質分組（ABCD混合為一組），異質小組的成員可以利用個體差異體驗合作創作的快樂。

小組成員的思想碰撞中，既能優化自己的知識結構，又能尋找到存在的知識欠缺，二者之間的沖突，就是主動學習的原動力。創作課中，知識不再是確定的、獨立于認知者的目標，而是一種探索的行動或創造的過程。

三、小結

課堂五步法是以學生自主學習為中心，組織的一系列課堂教學活動，在貫徹新課改理念的同時，積極響應新的教育目標，為學生創造了多種嘗試、選擇、發現、發展的機會，這些教學策略及實施步驟的樣式是指導教師組織課堂教學的范型。展示――評價――欣賞――分析――創作，五步法在程序上有一定的邏輯性，是環環相扣的遞進關系，而彼此之間又有著一定的交融，過程中滲透著“5E”教學模式的內涵。

篇11

在我國音樂的教學中，很多職業院校還停留在傳統的思維模式下，這嚴重抑制了音樂教育的開展，面對這一現狀，職業院校非常有必要引入新的理念，推進新的變革。尤其要注重創作教學的引入，充分發揮創作教學在音樂教育中的意義與價值。

一、我國當前音樂教育發展的現狀

音樂教育隨著素質教育的開展逐漸進入人們的視野，然而在其發展的歷程中受到多種因素的制約，發展一直停滯不前，具體表現在：

（一）音樂教育的教學方式落后于社會發展的需要。在一些學校，音樂的教學模式還是采用傳統的方式，教師仍舊以自我為中心進行音樂知識的灌輸，不重視學生對講授內容的反應，長此以往師生之間缺乏必要的互動，這樣必將會使學生長時間處于被動的位置，喪失對音樂學習的興趣。另外，在音樂教學中盡管有些學校意識到這一問題的存在，并進行了一定程度上的修正，但仍是以單一的唱歌為主，無法起到音樂教學的根本作用。

（二）音樂教育在教學課程設置上脫離社會的需要。我國職業院校當前的音樂教育多側重于音樂基礎知識的講解，希望學生掌握扎實的音樂知識，而忽視音樂的創作。這樣的課程設置對于學生將來的發展未必能產生好的影響。在社會的需求中，各單位更加需要具有創新意識，能夠進行獨立創作的人才，在職業音樂教育中這些卻無從表現，背離了職業院校培養應用型人才的初衷。

（三）教師的素質水平制約了音樂教育的發展。在大多數人看來，音樂的教育更多地被看成輔修類課程，重視程度遠遠不夠，這種態度直接導致了職業院校中優秀教師的流出，職業院校中音樂教師素質水平普遍不高，對音樂課程的研究改進也就無從開展，創作教學在音樂教育中更是難以實行。

二、音樂創作教學的具體表現

在音樂教學中開展創作教學，是對日常音樂的升華，通過計算機設備等手段使學生綜合利用音樂知識，細心觀察生活中有意義的事物，發散思維進行獨立自主地創作。在創作教學的過程中，學生必須要掌握扎實的音樂基礎，恰當地表達對音樂的理解，這一教學方法對于培養學生的觀察能力、思考能力以及創新能力具有積極的作用。

三、創作教學在音樂教育中的意義所在

縱觀當前職業院校中音樂教育發展的制約因素，我們可以清晰地發現創作教學引進的重要性，通過多方面的研究探討，主要總結了以下幾個意義。

（一）音樂的創作教學可以培養學生的創新意識和膽識。所謂創作教學，學生要想更好地完成課程任務，必須進行思維的發散，加強獨立思考。在課堂教學中，教師通過多媒體的音樂制作軟件進行教學，學生在熟練操作制作軟件的情況下會提高創作的效率，長此以往，必將大大激發學生的創新性思維，快速地掌握音樂創作的基本技能，這樣學生創新的膽識也會提升，有益于優秀作品的呈現。

（二）音樂創作教學可以營造良好的音樂學習氛圍。音樂創作的教學在音樂教育中可以說是一種不多見的方式，它要求學生在課堂中緊跟教師的思路，否則將會大大影響創作的完成。這樣，學生高度集中的注意力，師生之間的密切配合必將改變過去傳統的、枯燥乏味的課堂氛圍，轉而形成一種輕松愉快的氣氛，更加有助于學生學習興趣的提升，教學的質量在這一過程中也會得到極大提高，可謂是一舉多得，所以說音樂教育的創作教學具有多重的意義與價值。

（三）音樂的創作教學還有助于提高學生學習的自信心，促進全面發展。創作教學在課堂的設置上更加注重學生的參與，教師在這一過程中可以充分了解自己學生的特點和差異，然后進行適當引導，教師的悉心引導可以增強學生學習的自信心，在創作過程中不斷得到認可也可以提高音樂學習的興趣。其次，創作教學可以讓學生在學習階段清晰地認知創作過程中的問題和障礙，合理地進行改正，增強音樂創作的基本技能，促進全面發展。

四、小結

總而言之，創作教學在音樂教育中的開展對于學生來講具有諸多的益處，不僅可以培養創新意識和膽識，還可以促進全面發展；另外對教師而言，可以營造良好的課堂氛圍，提高音樂教學的質量，一舉多得，推進音樂教育的發展。當然要想推進這一教學，還需要職業院校教師的積極探索，以更好地適應學校發展的需要，我們要正確看待創作教學在音樂教育中的作用，不斷發揮其意義與價值。

篇12

1.運用歌詞創作誘發學生的創作興趣

教學一年級《粉刷匠》一課時，教師先創設了公園情境，帶領學生隨著音樂給“房子”涂色。幾遍下來，學生潛移默化地熟悉了歌曲，這時教師親切地提問：“歌曲里的粉刷匠小鼻子變了樣，我發現我們這群小粉刷匠也有地方變樣了，讓我們來找一找到底哪里變樣了？我們把這些變化唱一唱怎么樣？”教師讓一些學生到臺前邊唱邊做簡單的動作，有指著臉蛋的，有拎起圍裙的，又形象又可愛，教師及時表揚了這些學生，讓學生覺得創作是不難而且有趣的事，從而引發他們創作的興趣。

2.通過節奏創作讓學生感受創作的樂趣

教學《小司機》一課時，教師先讓學生用各種節奏和聲音表示車輛的聲音，有的學生用××·—××·—的節奏模仿小汽車的喇叭聲；有的用××××—××××—的節奏模仿自行車的鈴聲等等，并為每種聲音配上了形象的象聲詞。然后，教師引導學生將這幾種聲音和節奏疊加在一起，以多聲部的形式表演“汽車小合唱”，為歌曲伴奏。這些聲音都來源于生活，是學生非常熟悉的聲音，因此創作起來比較容易，同時還進行了初步的多聲部訓練，伴奏和聲的效果又豐富又和諧，學生感受到創作的樂趣和自豪，從而激發了創作興趣。

二、挖掘音樂元素，提高創作能力

1.在旋律創作中感知音樂規律

旋律是音樂的靈魂，旋律創作是作曲家“傳情達意”的重要手段之一。旋律的創作并不是深不可測、高不可攀的，只要教師方法得當，引導到位，循序漸進，就能讓學生逐步提高創作能力。

在初中音樂課程《中國民族五聲調式》一課教學中，教師從引導學生唱熟悉的民歌開始，到排列音階、分析五聲調式特點，然后在電子琴的黑鍵上彈奏五聲音階，使學生從視覺、聽覺、觸覺上都對五聲調式形成初步印象，再進入創作旋律教學。教師提供給學生8小節的簡單節奏以降低創作難度，學生分組創作后，由教師在黑板上代為記譜，學生集體視唱并進行評議、修改、視唱、再修改，這個過程中學生逐漸摸到了創作五聲調式的一些規律：樂句的銜接、結束句要有結束感等，創作能力得到了提升。

2.通過律動和舞蹈創編，表現和塑造音樂形象

體態律動和舞蹈創編要求學生根據音樂發揮聯想和想象，用身體做出簡單且具美感的藝術化動作，有表情地表現自己的感受，塑造音樂形象。律動和舞蹈創作教學適合各年齡段的學生，能激發學生的想象力和創造力，增強情感體驗，提高表現和塑造音樂形象的能力。

三、充分利用音源，發掘創造潛能

1.在即興創作中捕捉靈感

即興創作不是隨性創作，需要教師有意識地做一些鋪墊和引導，為學生進行編創活動搭建平臺。即興創作教學是預設的，但教學過程卻是生成的，包括教師和學生都會在過程中不斷產生創作靈感，并從中體會到創作成功的快樂。

例如，欣賞課《動物狂歡節》教學中，教師請學生根據音樂的描述戴上相應的動物頭飾，并模仿動物的動作，然后讓學生說說模仿的動物形象與音樂有什么特點。教師根據學生的回答總結：明亮的高音模仿了公雞的歌唱；飛速流利的鋼琴演奏描繪了羚羊的快速奔跑；平穩、慢速的音樂刻畫出行動遲鈍的烏龜形象等等。通過以上的鋪墊，教師請學生嘗試用電子琴的不同音色、音區、速度、力度，將小蜜蜂采蜜、熊在樹林里走、鳥兒在森林中歡唱、雨滴落在屋頂上等情景表現出來。學生通過分組練習、嘗試、交流，最后在電子琴上即興演奏出畫面相應的聲音。這節課的即興創作，教師抓住音樂具有非確定性、非語義性這一特點，利用電子琴豐富的音色，引導學生用各種音樂要素創造性地表現出了不同的音樂形象。

2.在電腦音樂創編中激發創作欲望

借助作曲軟件組織學生創作的優點是：只要掌握簡單的操作技術，就可以實現改編甚至作曲的愿望，不再因為記譜能力有限或缺乏音樂知識而阻礙創造能力的發揮。

在一節初中電腦音樂創作課中，教師首先引導學生欣賞分析同一首作品的兩個版本有何不同，學生在討論設計思路、反復編輯、聆聽音響效果、找出問題改進等過程中完成自己設計的作品，將設想與實踐聯系起來，內心聽覺能力和創造潛能得到進一步發揮，創造的喜悅之情也激起了學生不斷創作的欲望。

四、營造和諧氛圍，發展創造品質

美國創造力研究專家托蘭斯認為：創造能力的發展必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由，就是盡量減少對學生的行為和思維的無謂限制，給他們自由表現的機會。

1.建立民主關系，促進學生主動創造

民主和諧的師生關系使人產生好心境，從而帶來靈感。音樂創造性活動的主體是學生，主導作用在教師，教師要積極營造民主和諧、輕松愉悅的課堂氛圍，尤其要追求一種無權威的學習機制，追求一種自由、平等、和諧、多向交流的教學氛圍，調動學生的思維和情緒，啟發、幫助學生主動參與音樂活動。

篇13

考慮到學生的個別差異，在教學過程中，筆者為不同程度的學生設定了不同的要求。

a.樂曲的輸入

根據自己的水平，同學們可以自己創作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節奏、曲風上存在著眾多的難點，教師建議學生選擇節奏規整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式：會演奏鍵盤樂器的同學可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜；一般的同學可以使用單步錄音，選擇好音符的時值，用電腦鍵盤將音符一個個彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標點擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡便和直觀。

b.節奏的選擇和編配

教師為學生提供了多種風格的節奏，學生可以根據樂曲的特點選擇不同風格的節奏型作為“鼓底”。 這是一種簡便的操作方式，只要根據作品的需要加以修改，即可輕松地完成節奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個基本的disco節奏，用三個軌道分別輸入大鼓（××）、小軍鼓（×）和落地踩叉（××××）的節奏型，合在一起演奏即可。

c.和聲的編配

學生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進行和聲的編配。如果進行獨立制作，學生必須掌握的有關和聲的基礎知識，一、四、五級的編配以及伴奏織體的設計。在此基礎上，每位同學根據自己的和聲編配能力和聽覺檢驗，設法為作品進行和聲編配。

d.歌詞填寫

填寫歌詞看似簡單，實際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學生的實際水平出發，在這個環節中沒有過多的要求，只是要求每位同學創作的歌詞能夠符合一般的審美觀點。

二、指導學生做好“音樂創作”的準備工作

準備工作包括讓學生掌握一定的樂理知識，具有獨立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現音樂的能力等。這是他們進行音樂創作的基礎。在兩個課時的短暫教學時間里，樂理知識教學的內容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識的復習、鞏固可以結合音樂軟件的操作學習進行。現在筆者在教學中所使用的是市場上最為流行的Cakewalk 編曲軟件和Encore 專業打譜軟件。為了使學生具有正確規范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進行。專業打譜軟件所具有的規范化功能可以引導學生進行正確的操作。比如現在要求輸入一小節4/4拍的旋律：如果輸入時值總和超過4拍，電腦就會發出“叮”的一聲提示輸入錯誤，并拒絕輸入超出時值的音符；如果輸入的時值不足4拍，在樂譜上就會出現音符排列錯誤或演奏出錯（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學習只要求了解基本的一、四、五級及其排列規則。在實際操作中，對學生的要求可以適當放寬，只要大致的和聲結構正確便予以認可。我們必須認識到：培養能力不能靠一蹴而就，而是要在較長的時間內，通過平時的教學工作，一點一滴地去積累，靠長期艱苦、細致的工作才能奏效。

三、對教師的要求

作為一名合格的音樂教師，必須具有全面、專業的音樂知識，這是毋庸置疑的。但要能夠較好地完成電腦音樂創作課的教學，教師必須在原有的基礎上進一步地了解更多的知識。

1、廣泛涉獵各種不同體裁、不同風格的音樂