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現階段，我國的音樂課程標準中規定，將審美作為音樂教學開展的核心，并以提升學生對音樂的學習興趣為出發點，尊重學生個性差異，為中小學學生的全面培養做努力是我國中小學音樂課堂教學的重要理念和關鍵指導思想。在以上教學目標的基礎上，教師需要將我國的民族音樂文化引入課堂，促使學生對我國音樂歷史和文化進行充分的掌握，從而提升學生對音樂學習的興趣。

由此可見，課堂教學目標的合理性，有助于提升學生的學習積極性、促使學生加深對中國傳統音樂文化和歷史文化的了解，從而實現綜合素質的提升，也因此為我國綜合型人才培養做出了重要的貢獻。

二、以提升學生綜合素質為出發點制定教學策略

（一）應用創編活動培養學生的創新精神

對學生創新精神的培養是提升學生綜合素質的關鍵。創編活動的有效實施，要求教師具備較強的隨機應變能力，抓住課堂活動中的細節，鼓勵學生應用發散性思維展開思考，從而為創新精神的培養奠定良好的基礎。例如，中小學學生的日常生活通常相對豐富，課余活動較多，而生活中存在大量的節奏，這些節奏對音樂藝術作品的內涵、情感都具有重要的影響。在這種情況下，教師應抓住這一機遇，引導學生利用生活中、學習中切實存在的“鈴鈴鈴，鈴鈴鈴，下課了”等節奏，自主的展開音樂設計，并逐漸增加難度。這種創編活動具有較強的趣味性，能夠有效提升學生的學習積極性，更重要的是，在這一過程中，學生經過思考和大膽的設計，創新能力和創新精神都得到了培養，對于人才綜合素質的提升具有重要意義。

（二）構建充滿特色的音樂課結尾

在設計音樂課程結尾的過程中，應努力做到首尾呼應。例如，在進行《光輝的歷程》一課教學過程中，教師在課程之初，應以《當兵的人》一首歌作為開頭，并在整個教學活動中，緊緊圍繞“當兵”這一主題展開教學。而在課程的尾聲部分，應將《中國軍歌》作為結束曲。這樣首尾呼應的教學模式，充滿了特色，學生在對類似歌曲進行學習的過程中，能夠體會到此類型音樂中雄壯有力的特點，此時，教師可以引導學生在這樣一首曲調、節奏的背景下走出課堂。生動、個性的音樂課程結尾設計，有助于加深學生對音樂知識的理解和記憶。對于提升課堂教學質量具有重要意義。

（三）根據學生特點科學應用教學方法

尊重學生的認知規律和年齡特點，根據學生喜好選擇并應用教學模式，更能夠提升學生學習積極性，從而提升中小學音樂課堂教學質量。新時期，教師必須轉變傳統的教學理念，而將學生作為課堂學習的主體，一切教學活動的設計都僅僅圍繞學生這一中心展開，才能夠引導學生積極主動的對知識進行思考和掌握。

例如，在進行“節奏”的教學過程中，教師應以學生為中心，為學生布置學習任務，引導其積極主動的參與到學習中來。因此，教師應鼓勵學生，發現生活中實際存在的“節奏”，學生以小組的形式完成學習任務，各自進行思考，并通過合作提升任務完成質量。在這一過程中，教師應給予適當的指導，促使學生對大量的音樂信息進行搜集，并對節奏知識進行分析和理解。在提升學生學習積極性的過程中，還可以增加對多媒體等先進教學設備的應用，新鮮的事物能夠有效吸引中小學學生注意力，符合學生年齡特點和認知特點，有助于提升學生學習過程中的主動性和積極性，也為中小學音樂教學質量的提升奠定了良好的基礎。

三、結語

綜上所述，音樂作為一門藝術，其中包含了大量的歷史文化、人文素養，能夠極大的滿足人們的精神生活需求，而在人才的培養過程中，也能夠從小培養其審美能力、鑒賞能力，對于學生內在素養的提升具有不容忽視的重要作用。現階段，為了加大人才培養力度，為我國的長期可持續發展奠定良好的基礎，在對中小學學生進行培養的過程中，必須增加音樂教學比例，并制定科學的教學方法和策略，從而在提升課堂教學質量的基礎上，實現人才的全面成長。

參考文獻：

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[2]袁國賢.回歸本位教學關注內涵發展——論中小學音樂教學思想的核心及策略[J].音樂天地，2014，（07）.

[3]周順平.論高師音樂教育課堂教學模式的改革——基于兩份調查結果的評價與分析[J].桂林師范高等專科學校學報（綜合版），2015，（03）.

[4]袁國賢.回歸本位教學關注內涵發展——論中小學音樂教學思想的核心及策略[J].讀與寫（教育教學刊），2015，（05）.

[5]劉暢.生態系統理論：一個中小學音樂教師職后專業發展的新思路[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2014，（02）.

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一、前言

奧爾夫教學法是德國著名音樂家奧爾夫所創。其實質是通過節奏讓小學生來創造他們自己的音樂。該教學法并不要求很快就能教會學生歌唱、奏樂的方法，而是讓學生接觸音樂實踐。不要求學生對老師所傳授的內容進行完全的模仿，而是要求師生一起共同進行創造性的活動，形成一些新的東西。探討奧爾夫教學法融入音樂教育體系的可行性是十分必要的。

二、奧爾夫教學體系在音樂學科教育中的應用

1.節奏單元提取與鞏固：讓小學生從順口溜、童謠、詩歌或小學生熟悉的事物名稱中提取出最簡單的節奏單元。這些最簡單的元素性節奏單元被奧爾夫稱作"節奏基石"。"節奏基石"是一種最容易被掌握的材料，可供小學生建造屬于他們自己的音樂大廈。然后，教師用范例引導小學生用各種替換詞來連續朗誦這些節奏單元。此外，教師還要指導小學生熟悉這些節奏單元的記譜法，并逐步要求小學生按譜即興填詞，或按自己朗誦的節奏去記譜。

2.節奏單元的遷移與發展：教師用范例來引導小學生用聲勢動作來連續表現這些節奏單元。最初可做"回升游戲"，熟練后可做其他身體動作。還可進一步用"接龍游戲"的方法來進行練習。教師將小學生掌握的節奏單元，引導小學生按教師提供的模式及規模連接成節奏短句。教師引導小學生為自己創作的短句填詞，或創編聲勢動作。在這種活動中，教師還須引導小學生去細心感受和欣賞不同嗓音在音色上的變化，也須引導小學生去細心感受和欣賞不同身體動作所發出的音色效果，或不同動作序列所發生的音色序列。

三、奧爾夫音樂教育體系主要特點

1.綜合性

奧爾夫認為，音樂、動作和語言是一個不可分割的整體，它們之間互相影響，互相作用，奧爾夫說："元素性音樂永遠不單是音樂本身，它是同音樂、舞蹈（身體動作）和語言聯系在一起的，是一種必須由人們自己創造的音樂。人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與到音樂中去。"

2.美育性

奧爾夫音樂教育體系認為，對學生進行美育，就是對感覺系統進行的訓練。謝平認為，音樂欣賞的教學方法能引發學生的興趣，把音樂的重要內涵于無言中讓學生體會到。金奉則認為，重視音樂實踐和積極參與是一個重要的內容，審美愉悅是原本性音樂教育在情感體驗方式上的重要特征。而這一點與我國古代樂教中的"寓教于樂"觀點是相同的，而且與我國現行的音樂新課程標準所倡導的人本主義思想相吻合。

四、奧爾夫教學體系下的小學音樂課堂教學策略

1.以學生為主體，激發學習興趣

現代教學要求發揮學生的能動性，而奧爾夫教學法的提出卻彌補了沒有基礎，沒有高級教具時怎樣讓音樂貧民化的方法。例如教正三和弦：用紅綠藍貼紙將音條樂器貼成3種顏色。取出道具，對學生說伸出什么顏色的道具，你們就敲那個顏色的音條。幾次之后換學生來拿道具指揮演奏。接下來，取出3色紙板放在地上，站在哪個顏色上，學生就敲哪個顏色的音條，這次開始加上唱歌了。幾次之后，當一部分學生已經會跟著他的旋律哼唱的時候，就讓學生自己唱，自己敲，老師只是在學生想不起來的時候加以提醒，等到學生熟練掌握的時候，再開始分出一部分學生進行打擊樂演奏。配合熟練以后，再分出一部分學生進行簡單的律動。最后進行合作演出。這個課例很好的將歌曲、和聲、樂器演奏、舞蹈等編匯成一個演出節目，體現了奧爾夫音樂教育的綜合性。

2.以游戲為載體，創設愉快氛圍

音樂是一種本能的需要，是享受快樂的過程，奧爾夫音樂教學法中教師不會要求孩子怎么做，更不會要求孩子跟著做，而只會不斷地給一些語言暗示，在音樂的伴奏下，自己尋找感覺。在這樣的過程中，孩子不用擔心"學不會"而徒增心理負擔，只會在活動中得到各種不同程度的滿足感。如奧爾夫音樂中用得很多的一種活動，跟老師的節奏隨意走動。剛開始只是四分音符和八分音符的區別，也就是平步走和快步走的區別，但慢慢會加入二分（慢步），或刮胡（拐彎）的聲音，孩子們很樂衷于這樣聽節奏隨意的走動，他們會開心地跟著音樂的變化做一些自編自導的動作，甚至表情，他們會樂在其中，樂此不疲。

3.奧爾夫音樂教育體系實踐運用的過程

將奧爾夫音樂教育思想、理念以及基本內容引入鋼琴教學，選擇最適合奧爾夫音樂教育的群體（6-12）歲的學前小學生為主要研究對象，在鋼琴教學中的運用有以下幾個步驟：

（一）節奏旋律

小學生對節奏感十分敏感，聽到節奏感強的音樂身體就會不由自主的動起來，結合這個特點對小學生節奏、旋律的練習方法主要有：

（1）結合語言

主要以四二、四四拍子作為教學起點

例1，小湯1冊初學全音符、二分音符、四分音符的結合練習如下：

我-愛-|爸-爸-|我-愛-|媽-媽-|我-愛-|家---|

例2：《不再麻煩好媽媽》教學案例及反思

1.案例背景

今年我任教的是二年級的音樂課。這些學生剛從一年級升上來，而且我們學校的學生大都是在家里的小皇帝。很多老師都這樣說："現在的學生真是飯來張口，衣來伸手，身在福中不知福啊！"基于這樣的實際情況，我選定了一首新教材的歌曲《不再麻煩好媽媽》，希望能通過這節課的教學使學生在聆聽音樂的同時感受快樂的勞動，并培養學生熱愛勞動的美好情操

2.案例過程

（一）師生問好

師：今天我們教師里面來了這么多老師，讓我們向他們問聲好吧：

演唱歌曲《早上好》。

師：讓我們現在開始我們快樂的音樂課吧！我們先跟著音樂一起來放松一下。

聽《勞動最光榮》音樂進行律動，會唱的小朋友跟著一起唱。

師：剛才歌曲里面唱到了誰？我們不應該向誰學習？應該向誰學習？

生：好多小動物，不應該向小蝴蝶學習，應該向小蜜蜂、小喜鵲它們學習。

師：對，因為勞動最光榮。

請幾個創編歌詞的小朋友上來，用他們自己的動作來表現你們的歌詞。請同學們評價他們的動作，或做出自己認為更形象的動作。（選擇幾個小朋友的創編歌詞（表演動作簡單形象的）來集體演唱、表演。（不規定動作，請小朋友自由發揮自己的想法來表演）。

除了幫助媽媽，我們還可以幫助誰做什么事情呢？

生：我們可以幫奶奶、爺爺、爸爸、老師、同學等等。

你們能幫老師做些什么呢？擦黑板，收作業，關電扇......我們來唱一唱吧。（跟著伴奏音樂來演唱和表演）

五、結束語

綜上所述，通過不斷的加強對新奧爾夫教學體系的研究，可以不斷的提高我們的教學水平，促進小學生的全面健康發展，這對于教學來說意義重大，需要不斷的加強研究。

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一、創設趣味性的教學情境

利用教學情境激發學生的學習興趣是當前很多老師在教學過程中經常使用的一種教學模式。教學情境不僅具有趣味性，還具有實踐性，與小學生的身心發展規律完全相符。在新課改全面實施和不斷深化的今天，小學音樂老師要按照新課標要求，在音樂教學中不僅要給學生傳授音樂知識和音樂技能，還要使用合適的教學方式，激發學生的藝術細胞，提高學生的音樂表現能力[1]。在音樂課堂上創設教學情境，可以讓學生積極參與到課堂教學之中，身體各個器官都能得到活動，從而增強音樂表現力。小學生認知能力非常弱，知識面也比較狹窄，但是具有很強的模仿能力，音樂老師可以抓住小學生的這一性格特征，在教學中創建一個適當的教學情境，突出學生在教學活動中的主體地位，比如開展一些角色扮演或角色模仿的活動。例如，在學習《動物狂歡節》這首歌曲的時候，老師可以讓學生充分發揮自己的想象力，然后根據自己的喜好扮演自己喜歡的各種動物，比如猴子、兔子、小雞、松鼠等。與此同時，音樂老師還可以給學生展示音樂背景和森林圖片，豐富學生的想象力，讓學生仿佛真的置身在森林之中。老師可以讓學生模仿這些動物的叫聲。同時，為了鍛煉學生的協調能力，音樂老師還可以讓學生一邊模仿這些動物的叫聲一邊模仿這些動物走路時的樣子，增強學生的藝術表現力，引導學生全身心投入到音樂教學活動之中，既能達到寓教于樂的目的，又能有效提高音樂教學效率。

二、充分利用多媒體等教學設備

隨著科學技術的發展，信息技術也獲得了快速的發展并滲透到教學領域之中，給課堂教學提供了更多的幫助和便利。音樂老師可以抓住這一點，在音樂課堂教學中充分利用多媒體進行教學，激發學生的學習興趣。多媒體集視頻、圖片、聲音于一體，具有動態化的特征，能夠吸引學生的注意力，將學生的多個感官充分調動起來，不僅可以提高學生在課堂上的參與性，還能增強學生的音樂素養[2]。音樂老師要抓住這一點，利用多媒體進行音樂鑒賞教學。例如，在學習《藍色多瑙河》這首歌曲的時候，音樂老師可以先利用多媒體為學生呈現多瑙河的景色，然后讓學生結合自己聽到的樂曲，講一講自己聽到這首歌曲的感覺，可以是憂傷，可以是美好，也可以是自由自在，對于表現好的學生，教師可以給予一定的物質獎勵。小學生有著爭強好勝的心理，而且這首曲子的旋律和節奏十分動聽，在這樣的背景下，學生的參與熱情非常高。學生們都沒見過多瑙河的樣子，通過引入多媒體，學生可以加深對樂曲情感的理解。在聽歌曲的過程中，學生的注意力高度集中，音樂鑒賞能力也得到了有效的提升。這種音樂鑒賞活動不僅可以激發學生的學習興趣，還能強化學生對音樂知識的理解，從而提高學生的音樂素養和審美能力。

三、開展生活化的實踐活動

知識源于生活，所以教學活動也要與實際生活有效結合起來，為生活提供服務，這樣才能將教學的力量最大程度發揮出來[3]。因此，音樂老師可以結合教學要求適當開展一些生活化的實踐活動，在實際生活中學習音樂。例如，在欣賞《花兒拍手笑》的過程中，老師可以帶領學生走入到校園之中，去真實感受各種美麗的鮮花。教師可以組織學生對花朵進行分類，討論各種花朵的特點，感受花兒的生命力，或者發揮自己的想象，圍繞“花兒”編寫歌詞等。又如，在學習“高音和低音”這節內容的時候，老師可以讓學生準備七個瓶子，然后在這七個瓶子中分別裝上不同分量的水，再敲擊這些瓶子，感受聲音的不同。這些生活化的實踐活動可以加強學生對音樂知識的理解，同時還能增加學生對音樂的親切感。這些用來開展實踐活動的教學資源都具有生活化的特點，是學生所熟知的，能夠激發學生的熱情和想象力，提高其參與性。綜上所述，在小學音樂課堂教學中采取愉悅化教學策略，可以激發學生學習音樂的主動性和積極性，學生的音樂表現能力也在興趣的指導下得到提高，同時，對于音樂知識的理解也更加深入，音樂老師要對此加以重視，通過創設趣味性的教學情境、充分利用多媒體等教學設備以及開展生活化實踐活動等方式，培養學生的音樂素養，達到寓教于樂的目的。

參考文獻：

[1]小學音樂有效教學策略的幾點嘗試與思考[J].張曉旭.學周刊.2017(14)：17-22.

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一、興趣引導，激發學生的積極性

興趣是最好的老師，也是學生學習的潛在動力。在開展合唱教學的過程中，首先要讓學生產生興趣，這樣才能提高積極性。小學生的年齡比較小，對于自身感興趣的事物投入的注意力會多一些，因此要進行正確的興趣引導，讓小學生對合唱產生興趣。具體的方法還需要教師進行合理的規劃，針對學生的實際情況選擇合適的引導方法。首先從自身方面進行引導，教師對小學生來說是非常重要的，具有啟蒙意義，教師的一言一行都會影響學生，在合唱教學中也是一樣，教師可以先加強綜合素質，以自己獨特的魅力吸引學生，展現人格魅力，讓學生感受到合唱學習的魅力。小學生的興趣點和成人不太一樣，可能對于某一學科的喜歡只是出于對這一學科教師的喜愛，因此，教師應該加強綜合素質的培養，讓小學生喜歡自己，然后在自己的帶領下逐漸喜歡上合唱。另外就是選擇一些學生比較喜歡的合唱歌曲，作為興趣的切入點，讓學生愿意參與到合唱練習中來，比如，《在希望的田野上》是一首比較輕快的歌曲，可營造一種輕松愉快的氛圍，一般來說是受學生喜愛的，因此教師可以讓學生以這樣的歌曲作為合唱曲目來練習，讓每個學生都能積極參與進來，培養學生的音樂學習和鑒賞能力，逐漸對合唱產生濃厚的興趣。

二、技巧指導，提高學生的自信心

合唱并不是簡單的唱歌，需要多個聲部的配合才能演繹出完美的歌曲，各個聲部之間要互相協調，達到平衡統一才能完美演繹歌曲。合唱也是講究方法技巧的，不論是氣息的控制還是各聲部之間的配合、音準都需要一定的技巧，因此，在教學過程中，教師需要有意識地培養學生的合唱技巧，讓每個學生都能找到最適合自己的合唱技巧，提高學習的自信心和積極性。先要讓學生控制好自己的呼吸，調整氣息，掌握好呼吸的節奏才能使演唱更加平穩，通過一些吸氣呼氣的訓練加強學生的氣息控制技巧，教師在教學中就要讓學生不斷訓練這一技巧，通過有效的示范讓學生學會正確的呼吸方法，讓學生保持身體直立，面部放松，自然呼吸，反復練習，最終讓學生能夠有意識地控制自己的呼吸。另外在換氣的時候，也要采取平和的方式，盡量均勻平和，避免出現大幅度的換氣影響合唱的效果。還有就是節奏的把握，對于學生音準以及節奏把握還需要加強練習，如果音準達不到理想的要求，就會嚴重影響整體的和諧，即使是一個學生的音準沒有把控好，也會嚴重影響這個合唱團隊的水平，因此一定要加強音階以及音準的練習，循序漸進，讓學生逐漸掌握演唱的技巧，把握好音準和節奏。比如，在學習《愛我中華》這首歌曲的時候，可以先讓學生分聲部合唱練習一下，互相找一下存在的音準問題，并且指出，改正明顯存在的問題。教師在這一過程中也要尋找問題，將出現的問題羅列出來，一一進行指導，按照教師的指揮演唱正確的音階。一般來說，通過交流討論，存在的問題都能得到解決。解決合唱中出現的音準問題，掌握合唱技巧，能夠提高學生的自信心。

三、調整教學，符合學生的認知度

在合唱教學中，聲部的劃分要按照一定的原則，根據每個學生音質音色分成不同的聲部，但是在演唱過程中各個聲部之間的配合存在一定的難度，不同聲部的學生要唱好不同音高的聲音，否則很容易出現相似聲部之間弄混或是串音的現象。如果歌曲演唱的難度確實比較大，小學生對于各個聲部的把握比較困難，就可以適當調整教學難度，選擇降低聲部或者是改變聲部的方式讓學生適應，調整到符合學生認知的難度。不能用難度太大的歌曲要求學生，以免小學生產生畏懼和消極的心理，對合唱學習失去信心，要根據學生的實際情況，降低難度，讓學生可以更加輕松地學習，從而感受到合唱帶來的樂趣。比如，《我相信》中，可能副歌部分的音比較高，教師可以適當降一兩個音階，降低難度，讓學生更容易把握。總而言之，小學音樂教學對于學生的影響是非常大的，要讓學生產生學習的興趣，教師需要采取正確的方法進行引導，讓學生對合唱感興趣，從而積極參與。另外，合唱技巧的教學是非常必要的，包括氣息控制以及節奏把握，讓學生能夠有技巧地演唱歌曲，做到各聲部之間互相配合，協調演唱，在適當的時候可以根據學生的實際情況降低一些難度，以達到輕松學習的目的。

參考文獻：

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2.異質分組。它與“同質分組”相反，是根據小學音樂課堂教學的實際，結合教材內容的特點，將學習優秀的學生平均分配到每個小組之中，其目的是發揮學優生的表率和榜樣的作用。這種分組能較好地平衡班級小組中的學習水平，避免同質分組中出現的“優者更優，弱者更弱”的兩級分化現象，但也容易形成“一人獨霸”的局面。

3.自由分組。即根據小學音樂課堂教學的實際，提倡學生自由搭配組成學習小組。這種分組的優點是同學們可以根據自己的興趣、同學友誼深厚的程度自由結合，能極大調動學生學習的自覺性和積極性，提高課堂教學的效率，缺點是增加了教學中管理的難度。

以上三種分組，各有優缺點。在實際課堂教學中，可以靈活掌握。無論是哪種形式的分組，組與組之間可以根據具體的學情，進行靈活變換。變換的主要依據就是要以優勢互補，充分調動全體學生學習的積極性，達到提高音樂課堂教學有效性的目的。

二、實施小學音樂課堂教學中的有效教學

1.認真鉆研教材教法，夯實小學音樂課堂有效教學的基礎。首先，音樂教師備課時要深入研究教材教法，要把教學內容理解透徹，精心地進行小學音樂課堂的教學設計，明確所要體現的新課改理念，做到教學內容與新課改理念二者有機統一。其次，對于小學音樂課堂教學內容的整合，一定要注重情感、態度與價值觀三維目標的新理念的體現。最后，要認真分析教材的重、難點，并結合學生的實際情況，預設問題，并有針對性地設計教學策略，以達到盡快讓學生“掌握重點，突破難點”的教學需要。只有這樣認真仔細地鉆研教材，備好每節課的每個細節，才能上好每節音樂課，為提高小學音樂課堂教學的有效性奠定牢固的基礎。

2.創設課堂教學情境，激發小學音樂課堂教學有效性的興趣。教學情境的創設對小學生而言，不但容易激發他們的好奇心與求知欲，而且極易引起學生感情上的共鳴，進而促使其思維處于異常活躍的狀態，以達到激發小學生學習音樂的濃厚興趣。教師可在精心創設的教學情境中，讓學生通過觀察生活，融入生活，感受到音樂所蘊含的無窮魅力，激發小學生對音樂學習的強烈興趣，。

3.關注學生個體差異，強化小學音樂課堂教學有效性的落實。“面向全體學生，關注個體差異”是新的課程標準對每一位小學音樂教師教學的基本要求。音樂教師在精心設計教學案例的同時，務必將“個體差異”這個因素融入其中。這就要求教師必須要通過課上觀察、提問，課下走訪、調查等手段，認真地對所任班級進行學情“摸底”，了解學生的個體差異，盡量熟悉每一位學生。這樣，才能在今后的教學實踐中，對處于不同認知結構層面的同學，提出不同層次的教學目標，才能讓每個同學在原來的基礎上，都有相應的提高，使每一個同學都能體會到成功的喜悅。

三、實施小學音樂課堂教學中的有效評價

小學音樂課堂教學的有效評價，應該著眼于有利于改進教學，側重于學生的發展，要突出評價的激勵和導向功能，力求評價的多元化、情感化和科學化。評價的形式主要有“師評”“生評”和“自評”三種。具體地說，可以圍繞小學生發展的三個階段的教學目標，依據新課改的具體要求，劃分為以下三個層面：

1.小學低年級的教學評價。這種評價主要依據其課堂教學的目標去進行實施，即以唱游律動為評價的主體，主要應該看小學生的音樂感受能力如何，強調簡單活潑的節奏，自發形象的動作，以及學生對音樂的熱情沖動和心靈感應所體現出的對音樂的濃濃的情趣。

2.小學中年級的教學評價。這種評價主要依據是以培養學生掌握音樂基礎知識為主要評價目標，以器樂教學為評價的主體，強調結合器樂吹奏訓練，培養學生體驗音樂的能力，在人人參與的直觀教學中解決音準、節奏、吐音、氣息等問題，引導他們準確辨別音與音之間的差異，培養他們對今后的學習和工作一絲不茍的意志品質。

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孫亞玲在《課堂教學有效性標準研究》中提出：“課堂教學的有效性是教學效率、教學效果、教學效益三者的有機整合。”具體而言，以教學效益為前提，進行有教學效率和效果的課堂教學，并且最終教學成果是效益性的，方可評價為有效性教學。

二、提高音樂課堂教學有效性的教學策略

針對音樂課堂教學有效性的五個有效因素，提高音樂課堂教學有效性的教學策略可分為教學準備策略、因材施教策略和教學監控策略。

（一）教學準備策略

教學過程應起始于教學準備，教學目標、內容、學情分析、教學方法、媒體選擇、教學環境設計等應在準備階段完成。

1、音樂教學目標的制定

教學目標是課程目標的細化分解，它為教學過程提供了設計的規范參考，起到了導向、規劃、激勵和評價的綜合作用，是課程目標實現的關鍵。音樂教學目標分為：情感目標、價值目標、過程與方法目標和知識與技能目標。那么，如何制定教學目標呢？音樂教師必須要根據學生不同年齡段和不同學段音樂教學情感目標的不同層級，思考本課要達到怎么的情感目標。接著選出知識點和技能點，排出主次先后順序，利用過程和方法幫助學生主動找到支撐這個情感目標的知識點和技能點。

2、設計教學內容

音樂教學內容包括教師教學過程所使用到的、涉及到的所有電子材料、實質材料、教學方法等。音樂教師在設計教學內容時，要分析教學內容的人文內涵、情感要素和知識技能。教師需與時俱進地更新教學理念，兼顧廣度和深度地篩選和使用教材或者進行教材整合利用，才能做好充分的教學內容準備。教學內容的設計還應遵循以下三點：（1）知識序和認知序的結合。例如從未知到感知到理解、從抽象到具體、從難到易等都屬于學習者的認知序。只有通過對音樂教材的合理組織，把音樂教材的合理結構和學生的認知結構結合起立才會有利于學生快速地掌握音樂知識。（2）網絡化。音樂知識的組成有縱橫兩方面。不同層次音樂知識的脈絡和同一層次不同知識間的聯系，相互滲透等形成音樂知識網絡化，使學生掌握音樂知識時可以左右逢源，上下貫通。（3）最優化。教師組織教學內容時，需要有全局觀，統籌協調各部分內容的相互之約與協調，符合系統論“整體大于各部分之和”規律，達到最優化效果。

3、學情分析

教學內容組織、教學活動設計、教學方法選取、教學媒體選擇等，都需要以學情分析為基礎和依據。學情分析應包含以下三點：（1）學生學習態度分析。了解學習者的學習態度可以采用問卷調查，師生談話和查閱音樂學習者經歷等。（2）學生學科基礎分析。了解學習者的起始能力有利于音樂教師在音樂教學中基于學生的認知水平，找到展開教學的合適的切入點。（3）學生背景知識分析。了解學習者通過各個渠道習得的音樂知識，知道學生的知識結構里面哪些知識哪些是錯誤的、不恰當，在教學中及時糾正學生們錯誤的認識，避免了新知識在學生知識結構里的新建構受到歪曲的影響。

4、選擇教學方法和媒體

教學方法是：教師為達到擬定的教學目標，根據教學內容和學情分析所選擇的教學活動的方法、方式的總稱。例如音樂教師要講解譜號，調號等記譜知識，又或是闡明某種樂器及其發聲原理時，教師在教學方法上一般會選擇講授法，而媒體的選擇上會采取視覺類媒體進行音樂教學。

5、設計教學環境

當音樂教師的課已經設計出來了，課堂所需要的教學環境也會在音樂教師的構想當中。例如課堂上內容需要什么樣的教具，需要什么樣調式的教學氣氛等。

（二）因材施教策略

教師根據不同學生的認知水平、認知方式、學科基礎等綜合差異，以發揮學生長處彌補學生不足為目的，針對性的選擇適合每一個學生特點的教學方法。在教學效果上的體現為學生學習興趣得到提高、學習信息得到增強。因材施教策略可分三種：

1、音樂課堂教學中針對年齡差異的教學策略

年齡差異主要表現在思維、注意、記憶等方面。根據年齡階段不同，思維可分為四個階段：0-2歲的“感知和動作階段”、約2-7歲的“前運算階段”、約7-11歲的“具體運算階段”、約11-15歲的“形式運算階段”。在注意力方面，研究表明兒童的注意時間隨著年齡的增長而增加。在記憶方面，兒童隨著年齡的增長，機械識記、無意識記減少，意義識記、有意識記逐步增加。因此，根據學生在思維、記憶、注意等方面的階段特征，進行針對性的教學安排是非常重要的。

2、音樂課堂教學中針對性別差異的教學策略

性別差異主要表現在認知差異、自我意識差異和行為差異三方面。例如男女性在認知的思維方式差異方面，男性比較偏向于邏輯思維和抽象思維，思維靈活性和創造性方面明顯優于女生性；女性一般表現為擅長形象思維，求同思維發展較好，求異思維反正不足，思維容易定勢。在自我意識方面表現為自我認識方面。

3、音樂課堂教學中針對認知方式差異的教學策略

（1）音樂認知方式差異認知方式差異是指人在信息加工的過程中采取與眾不同的方式。音樂認知方式的差異主要包括知覺方式差異。a.知覺方式差異。分為：場獨立和場依存型，分析型、綜合型、分析綜合型等。b.記憶方式差異。分為：視覺型、聽覺型、動覺型和混合型。c.思維方式差異。分為：藝術型、思維型、中間型。d.認知反應方式差異。分為：沖動型和思考型。（2）針對認知方式的教學策略①首先必須幫學生認清自己的認知方式。學生在充分了解自己的認知方式的優劣時才會在音樂學習中針對不同的學習任務，主動地吸取其他學習方法來調整自己的音樂學習，音樂教學的效果將會得到大幅度提高。②采取兩種不同的適配策略。音樂教師應該明白不同的認知方式都有著自己的優劣方面，教師在課堂中引導學生采取與自己認知方式一致的認知方式來發揮學生長處，或者采取與自己認知方式不一致的認知方式進行彌補性的教學策略，學生才能得到全面的發展。③教師需能提供多種模式的教學在教學活動中，音樂教師應根據學生認知方式的優劣，提供相應的適配政策，促進學生全面發展。音樂教師要懂得累積和運用教學經驗，根據不同的課堂環境調整自己的教學風格，給學生們提供多種模式的教學，創設高效課堂。

（三）教學監控策略

對教學實施教學監控，通過教師對教學活動的計劃、檢查、評價、反饋、控制和調節，保證教學活動達到預期的目的，提高課堂教學的有效性。音樂教師對音樂教學的自我控制可以表現為以下三方面：1.教師對自己整個音樂教學活動的事先計劃和安排。2.教師根據教學過程中進行有意識的自我監察。課后進行教學反思、自我評價和反饋。3.自我調整。音樂教師通過對課堂進行反思、評價和反饋后，采取相應的措施，對自己的教學過程進行調節和修正，優化課堂效果。

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一、以學情為“基”，準確預設教學目標

“學情”主要指學生的實際發展水平，學生的思維能力，學生的年齡心理特征、個性差異、學習的情況，學習的需要等。從學習者的角度看，教師的教不過是學生學習的一種特殊輔助資源。所以，“教”“學”必須統一，不僅僅是時代的潮流，更是教學內在生命的邏輯起點。

（一）立足學生認知起點，目標定位合理化

美國教育心理學家奧蘇伯爾在《教育心理學》一書中指出：“影響學習的最重要因素是學生已經知道了什么，我們應當根據學生原有的知識狀況進行教學”。也就是說，我們的教學要關注學生的認知起點。教師預設教學目標時，要從學生的需求出發，正確分析學生的學習情況，對學生現有的音樂理論素養和音樂技能水平進行一定的了解和分析。

（二）找準學生“最近發展區”，目標預設分層化

【案例片段】人音版小學音樂第九冊《外婆的澎湖灣》

所執教的班級是自己從一年級帶上來的“嫡系”班級，對每個班級學生的音樂學習能力都比較清楚，同年級的各個班由于本身生源不同，家庭所接受的音樂素養不一;以及各班上課紀律好差不一，導致聽課效果也不同，導致各個班級在音樂表現、創造、演唱等音樂素養也存在著一定的差異。

A班：由于整個班級紀律教差學生從農村轉入的較多，課外學習器樂的孩子不多，“跑音”的孩子較其他班級多一些，因此，在合唱能力、音樂表現等方面音樂素養較其他班級都差一些。

B班：雖然這個班學生的音樂想象、創作稍差一些，但班級紀律很好，特別是音色純凈、統一，因此，在演唱方面較其他班級好許多。

C班：這是全年級相對的“尖子”班，學生各方面的素質比較全面，有一半的孩子有舞蹈、器樂、歌唱等特長。在音樂表現、創作上更勝其他班級一籌，特別是對歌曲演唱的二度處理、學生自主探究和合作學習的能力也較其他班級好許多。

根據每班孩子不同的“最近發展區”，我設置了三層遞進式學習目標：

A班：能用準確、和諧的歌聲演唱二部合唱歌曲，體驗、感受對老師的感激之情。

B班： 在教師的引導下對歌進行簡單地力度、音色、情感處理，能用和諧、美妙、深情的歌聲表達對教師的感激與愛戴之情。

C班：在準確歌唱二聲部歌曲的基礎上，能自主對歌曲用同音之聲、輪唱等簡單地合唱手法進行歌曲再創作，用歌聲表現對教師的愛戴、感激。

在教學中，教師針對不同層次的學生，及時給予點撥與引導，使每位孩子都邁向自己的“最近發展區”。在一次對外開課活動中，我將C班作為展示班級，對歌曲的二度創作這一環節引發了孩子們極大的創作熱忱，也受到了聽課教師的一致好評。在次年的市藝術節上，C班還作為班級合唱團進行交流演出，受到了高度的贊譽。

上述案例中，針對學生能力發展差異，設置難易程度不同的目標，供學生根據自己的情況加以選擇，既尊重了學生，又能使每一位學生在原有的基礎上得到發展，提高了教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證，讓每位孩子都在學習的過程中體驗到了學習的快樂、成功的喜悅！

二、以學情為“架”，合理設計教學過程

我國著名的教育家葉圣陶先生曾說：“教師的責任不在教，而在教學生學。”正是從這樣的學習觀出發，教師應將設計的重心轉移到學生的身上來，以學生的求知需求為主線設計“學案”，在課堂教學有限的時間中，教師應多讓學生去參與、去操作、去表現、去創造，把“教”的過程最大限度地呈現為“學”的過程。

立足文本，找準教與學的起點。

我們都知道，課堂教學是師生共同參與、互相配合的和諧雙邊活動，我們教學時總是力求達到教與學的和諧共振。如何譜好這首和諧之音，前提有兩個：教和學。教即教師要深鉆教材，研讀文本，努力使自己與文本、與編者、作者產生共鳴，在解讀文本的基礎上，正確地制定教學的重難點。學就是要了解學生已有的知識儲備，為教學策略的制定提供堅實的基礎。

【案例片段】人音版小學音樂第一冊《大家來勞動》

歌曲《大家來勞動》一首描繪勞動生活的創作歌曲，歌曲生動地描繪了大家喊著號子齊心協力、努力勞動的情景。而本課施教的對象是進入小學才兩個月的一年級孩子，我從低段學生的好動、善于模仿的特點，容易被具體的場景所感染。于是，我改變以往的聆聽、范唱等常規教法的角度設計，通過創設來源于學生實際生活、簡單有效的擦桌子、掃地、定釘子等學習情境，通過多種形式游戲，讓學生在感受體驗、聆聽模仿等音樂實踐活動中加深對音樂知識的感知，技能的掌握和鞏固，同時，讓多層次的節奏練習、多聲部的合唱教學有效滲透于音樂課堂，預設的教學目標在循序漸進的無痕教學過程中有效落實。

參考文獻：

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傳統的音樂課堂教學是教師講，學生聽，教師像一個知識的容器，不斷地向學生灌輸知識。這樣單調的填鴨式的教學方法怎么使學生對音樂產生興趣呢？學生沒有積極參與的音樂教學都會事倍而功半。畢竟，教學是師生雙方共同活動的過程，學生才是學習的主體，要讓學生發揮主體作用。例如教學發聲練習時，很多老師總是這樣：mimimimamama……有的學生不是笑就是做鬼臉，效果很不好，雖然有幾分鐘的發聲練習，可都是應付了事。這引起了我的思考：這些發聲練習是不是太“專業”？有必要這樣練習嗎？我認為除了教給學生歌唱的方法之外，重點應該給學生心理暗示，激發他們的學習激情。整個教學過程中，我不失時機地激勵學生：“你們的聲音真是太美了，我很想再欣賞一遍！”“你們真棒，這么難唱的句子都難不住你們，老師真為你們的聰明能干高興！”……在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交流，音樂課教學就會是內容貧乏、色彩蒼白的“花架子”，是沒有靈魂的“空殼子”，既站不起來，又深入不下去。

3.讓音樂課走出課堂

音樂教學是以幫助學生提高音樂素養和人文素養為目標，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠基和服務的，如果一味地“作秀”，讓學生被動地“湊熱鬧”，學生沒有自己的時間與空間進行個體學習，不能自己探究，那培養學生的學習興趣將永遠是一句空話。關注我國近年的音樂實踐，很容易發現這個現象：很多音樂老師把課堂教學的重點放在學生音樂基礎知識的掌握和音樂技能的訓練上。從他們的角度出發，衡量一堂課成功與否的標準，主要看這節課學生記了多少樂理知識，會唱了多少歌譜。讓我們的音樂走出課堂，走進生活，即把音樂教學與現實生活緊密地聯系起來，讓音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗，引導學生將課堂上學到的音樂知識帶到生活中去，以點綴生活、表現生活，使生活變得更加豐富多彩。

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二、小學音樂活躍課堂氛圍的構建策略

1.創設生活化教學情境，營造活躍氛圍

小學生獨特的生理和心理特征使其具有活潑好動、自制力弱、好奇心強等特征，枯燥的音樂內容與音樂課堂難免使學生產生厭煩心理，如果在音樂課堂中引入生活化因素，讓學生于熟悉和生動的生活情境中體驗音樂的趣味，課堂氛圍會迅速高漲，教學效果也會事半功倍。音樂來源于生活，是用來表達人們對生活的微妙感受，音樂的魅力在生活現象的表達中體現得淋漓盡致，將學生的生活體驗與音樂學習巧妙結合，將音樂教學生活化，教會學生用生活的思維學習與感悟音樂很重要。例如，在《小星星》的教學實踐中，教師可以事先讓學生們將自己在生活中觀察到的星星的形狀和樣貌憑印象畫下來，并在自己繪畫的旁邊用簡單的文字來描述星星的特征。這樣在《小星星》歌詞的學習中，教師要鼓勵學生發揮聯想與想象，使學生們將歌詞與自身心目中生活中的星星聯系起來，這樣學生不僅可以很快了解歌詞的意義，同時也極大活躍了課堂氛圍，提高了音樂學習效果。

2.發揮多媒體教學優勢，豐富音樂素材

多媒體是小學音樂課堂不可多得的輔助工具，是構建和諧活躍課堂氛圍的必備手段，發揮多媒體技術教學的優勢，豐富音樂教學素材，優化教學內容，可以為小學音樂教學注入更加新鮮、營養的教學元素，充分滿足學生對音樂世界的好奇心與求知欲，同時運用多媒體設備為學生創設圖文并茂、豐富多彩的教學氛圍，可以充分調動學生音樂學習的積極主動性，增強音樂課堂的趣味性。教師可以通過播放音樂、視頻、動畫等途徑為學生提供良好的音樂視聽享受，吸引學生的有意注意，讓學生在歡呼雀躍中加深對音樂的理解與感悟，同時提高音樂學習的積極性。例如，在《唐僧騎馬咚得咚》的實踐教學中，考慮到學生對《西游記》唐僧和三個徒弟西天取經故事的極大興趣，教師可以先用多媒體展示西游記中“唐僧騎馬”的相關畫面，并播放一小段視頻，滿足學生的好奇心，繼而播放《唐僧騎馬咚得咚》的音樂，學生看著有趣的視頻，聽著美妙的音樂，思維處于極度活躍狀態，興趣完全被激發，學習氣氛濃郁，教學效果也出奇地好。

3.多元化教學方法，提高學生學習興趣

小學生活潑好動、注意力不集中、好奇心重等特征使傳統的音樂教學模式很難適應學生身心發展特征而取得良好教學效果，因此，教師應充分利用小學生的性格特征，運用多樣化的教學方法提高學生音樂學習的興趣，營造活躍生氣的音樂課堂氛圍，在小學音樂教學中游戲法、故事法、表演法成為常見而有效的音樂教學方法。例如，小學生天生愛動，愛表現，教師應善于為學生提展現自我和發展自我的機會，于是可以在教學中引入表演教學法，通過鼓勵學生表演誘導學生積極主動參與課堂教學，將唱歌與表演巧妙結合，讓學生在感知音樂內涵的同時，充分展現自己的音樂潛能，激發學生創造性思維的養成，更能提升學生的音樂素養。例如，在《獅子舞繡球》的音樂教學中，教師可以先讓學生通過歌詞想象獅子舞繡球的動作，并鼓勵學生進行模仿與表演，以此來激發學生興趣，營造生機盎然的課堂氛圍。

綜上所述，在小學音樂教學中營造良好的課堂學習氛圍具有十分重要的作用，在當今多元化的新型社會中，培養學生音樂素養在內的多元才能是社會對智能綜合性人才的迫切需求，作為小學音樂課堂的組織者和引導者，教師應充分發揮自身主觀能動性，運用多種途徑與方法打造輕松活躍的音樂學習氛圍，提高學生的音樂感悟力和審美力，使其感受到音樂藝術的獨特魅力，同時推動小學音樂教學質量的飛速提升。

參考文獻：

[1]童春泳.探究小學音樂教學的課堂氛圍構建[J].才智，2014，27：157.

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課堂教學 組織形式

隨著高等音樂教育的蓬勃發展，音樂課堂教學質量受到教師、學生及社會各界的關注。教學組織形式作為教學論體系中的結構，它貫穿于音樂課堂教學過程的始終，其選擇、應用得恰當與否，直接關系著音樂課堂教學的質量。然而，課堂教學的實際狀態仍有許多值得研究與改進之處，其有效性的提升仍有很大空間。

一、藝術類高校音樂課堂教學中存在的問題

（一）、班級授課

在高等音樂院校中，班級授課的形式應用于很多理論類課堂教學中，并起到很好的效果。但對于一些技術性較強的課程來說，就有不足之處。如作曲課，往往設定統一的標準、作業量及完成時間等，這種集體性和統一進度的教學方式忽視了學生素質、能力、學習進度等方面的差異，極大地妨礙了學生的自由主動學習精神。

（二）、個別化教學

個別化教學作為教學形式之一，在“因材施教”方面發揮了極好的效果。但也存在著一些不足，具體體現為：（1）基于教學成本、效率等因素的考慮，個別化教學的實施還存在著一定的局限性。（2）就鋼琴這門課程而言，許多鋼琴老師長期進行一對一的教學，授課中通常以曲目完成情況推動教學進度。（3）單純注重技能、技巧訓練，學生之間交流、溝通少，易造成學科知識分離等問題。

（三）、分組式教學

在高等音樂教學中，班內分組制是其常見的形式。其優點在于：有利于教師組織教學，提高教學質量。但美中不足的是，很難科學地鑒別學生的能力和水平，不利于學生個性的健康發展。

此外，在分組式教學中，“非正式群體”，即在學習和生活中，以個人愛好、感情、習慣等為紐帶自由結合的人群組織現象也應運而生。當非正式群體的目標與正式群體達成一致且相融時，積極作用則充分體現；反之，則會干擾學校工作的順利進行。

二、提升藝術類高校音樂課堂教學有效性的幾點策略

（一）、課程性質的不同決定了不同的教學組織形式

開放的、多樣化的課程類型決定了教學組織形式的多樣性。比如說，在高等音樂教學中，針對有效的分組式教學，應考慮到如下因素：（1）如何把程度相同的學生放在一起，勢必決定了分組前對學生進行小測驗的必要性，這就消減了分組式教學中“非正式群體”自發結合的程度；（2）應加強教師的指導性并尊重學生的意見或建議，根據學生的學習程度進行有效搭配。（3）此外，有效的分組式教學應貫穿于個別式教學之中，比如：鋼琴課穿插小組課，這就有利于學生之間互相觀摩，相互學習。

（二）、“復式教學班”的探索

所謂“復式教學班”，就是指在每個專業或專業方向設置若干個不同風格的班級；每個方向配備3名知趣相投、風格相近的教師，分別帶每個年級5至6名學生，共同組成一個團結創新的教學小團隊；學生經過一年的基礎課學習后，根據所修方向并通過雙向選擇進入復式教學班；這樣，就形成了不同年級、不同層次學生共同參與、相互影響的教學狀態。

（三）、改革教學方式，改進學習方法

傳統的教學常采用單向灌輸授課方式，學生往往處于被動的學習狀態，從而脫離了培養目標中對學生創新能力的要求。因此，應充分發揮“導師制”的作用，具體體現為：（1）在教學活動中，增強學生的科研意識，支持和指導學生成立學術研究小組，針對某一專題，每兩周進行一次探討，并提交心得。（2）每個月舉辦一次公開課，增加學生之間觀摩實踐的機會。

（四）、完善評價與考核環節

考查標準是教學活動的無形指揮棒。只有真正從考察的環節上重視對學生綜合能力的培養，才能幫助師生逐步跳出只重視演奏技能的框架。基于此，可從以下幾點著手：1、從單純考察對指定曲目的演奏或演唱水平，擴展到對學生即興伴奏、演奏和創造能力的全面考查。2、由于學生的起點水平參差不齊，教師應該引導學生制定個性化的專業發展目標，考核時就應該將學生的進步幅度考慮在內才有利于強化學生的學習動機。3、編排一些學習小組，程度不同的學生混合在一個小組內，以小組的總成績作為每人成績的一個部分，這樣能夠促進學生之間交流、學習。 責任編輯：翁婷皓

參考文獻：

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二、重視小組合作探究

現代教育一定要在課堂中體現現代社會所需的教育方式，為社會培養相應的人才。在歌唱教學的教程中，我們可以采取與其他聲部進行合作表演的方式來檢查學生，我們可以組織小組間合唱、集體創作、配樂歌舞表演等方式，在這些活動中，不但學生的個人能力得到鍛煉，而且與樂隊合作的能力也得到發展。如果進行小組間的比賽，比比哪個小組配合表現得好，表現得新穎，這更加會激發學生的競爭意識，學生會躍躍欲試，很樂意加入到音樂創作、表演中。通過小組間的使用學習，學生能夠將自己感受到的音樂場景創造性地表現在自己的作品中，這不僅發展了學生的創造性思維，而且通過有效、默契的配合，學生間的使用精神也得到發展。小組競爭，加強了學生的競爭意識，使他們在面對社會時，能學會與人分享，也能在競爭中激發工作學習的熱情。

三、教學氛圍要陽光

音樂課以具體音樂用品為對象，通過聆聽、表演的方式及其他輔助手段來體現和領悟音樂的魅力。音樂課上，課堂氛圍將影響學生的心情，而學生的心情影響著學生對音樂的感受力。所以，我們一定要為學生營造良好的氛圍。一是要尊重學生。在感受音樂表現的情境環節中，非常容易出現意外的答案，但是學生說出的答案都有自己的見解，有自己的理由，教師應該尊重學生的任何答案，這樣才能保護學生的自尊心，保護學生回答問題的積極性和探索意識。試想，一個教師在學生出現不同答案而給予批評甚至諷刺時，學生的心情是怎么樣的，他們是否還會以飽滿的熱情投入到學習中？二是在欣賞教程中，一定要完整地欣賞一遍。在這個教程中，教師不要打斷學生的注意力，否則就會破壞音樂的完整性。三是教師引導學生欣賞教程中，要注意語氣和體態語言是否合適。比如，在音樂表現比較安靜的情境時，教師講話的聲音要小，用手輕輕的劃拍，面到音樂表現歡快的情境時，教師要用積極興奮的面部語言與學生交流。這樣，學生在音樂背景下，從教師的一舉一動中就會更加強烈的感受到音樂的旋律的起伏。

四、教學、生活要融合

“藝術來源于生活，高于生活”，在教學中一定要把握這種規律，從生活中找音樂，將音樂還原到生活中。有很多教師在練習節奏時，單純地將枯燥的節奏型進行反復訓練，結果收效甚微。教師可以通過模仿生活中小動物的叫聲，發現不同節奏型的奧奧秘，從而完成節奏的訓練，如小貓的叫聲是二分音符，小狗的叫聲是四分音符，小雞的叫聲是八分音符。將音樂還原到生活中，音樂教學就會變得簡單得多，生活也會更加豐富多彩。

五、多角度備課

從各個角度找到本課的突破點，對每一人小問題都進行分要。只有做好記分的準備，才能應對課堂上隨時出現的問題，也才能讓學生得到滿意的、準確的答案。例如，欣賞古箏獨奏曲《漁舟唱晚》時，不但了解這首樂曲是古箏獨奏曲，描寫的是傍晚漁民滿載而的喜悅心情，而且要了解古箏的構造、簡單的指法、曲名的由來、其他著名的古箏獨奏曲以及樂曲各部分的含義。了解這些之后才能更好地完成45分鐘的課堂教學，學生才能從教師充分的準備中獲得更好的發展。

六、利用溝通巧互動

音樂課堂一定要加強互動，通過溝通了解學生的需要，然后根據需要巧妙地設計互動環節。因為音樂是一種綜合藝術，合唱要注意與指揮、伴奏的合作外，還要注意與其他聲部的合作以及一個聲部內聲音的統一。只有師生、生生之間加強互動，才能提高與他人的配合能力，才能更好地完成音樂作品。在課后，了解到有的學生，不喜歡將沙錘等樂器僅僅用于打節奏，他人希望能夠有更廣闊的用途，因此，教師可以讓學生展開豐富的想象，自由地用樂器表現生活中的聲音，他們都非常有創意，比如：有的學生用沙錘表現風吹樹葉的聲音，用串鈴表現自行車的鈴聲，用有節奏的拉伸紙張的聲音表現公園里跳舞的腳步聲，還有的學生用雙響筒表現梆子聲。

七、鼓勵學生暢所欲言的討論

在音樂課中，音樂是鑒賞對象，學生是音樂的主體，是有自己主觀色彩的，而教師則是為這兩者服務和聯系而存在的。因此，要時刻關注學生對音樂的反應，尊重他們的想法，不忽視他們一點一滴的音樂感受，充分展示他們的個性。義務教育時期，學生正處于自我意識急劇發展的重要時期，渴望得到別人的肯定，他們漫談音樂感受時，七嘴八舌希望得到老師的注意。例如，在欣賞《鯉魚五重奏》時，引導學生依據旋律的變化，去感受歌曲情感的變化，以及速度的變化等，對他們的評價不管好與壞，對與錯，人不批評。而在我做這些評價時，學生的注意力非常集中，因為他們在關心自己的想法是否得到老師的肯定。所以，碰到這種情況，教師要善于抓住細節控制課堂氣氛，創造環境，吸引學生對音樂的注意力。

八、注重情感的升華

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教師必須認真鉆研教材歌曲,認真研究合唱作品,讓學生懂得合唱訓練所具備的、要掌握的知識點,讓學生在有趣的合唱基本訓練中完成教學。合唱教學中,師生共同參與、共同體驗、共同享受音樂所帶來的美的熏陶。師生不斷地接受學習和訓練,一直在學習,一直在創新。合唱教學中如何有效地解決難點,筆者認為,可以是由淺入深,分別采用輪唱的方法、樂器輔助方式、表情和動作的聲勢律動法、歌曲二度創作簡化法、歌曲創作法、從難到易等等各種有利于合唱教學的妙法。只要教師用心做功課,相信在合唱教學上會取得良好的成效。合唱在許多場合是群體性的活動,它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神,使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。

二、唱歌教學應注意學生的表現力訓練

歌唱表演的教學手段多種多樣,十分靈活。可以是通過想象激發學生創編表演動作的興趣,還可以是通過鼓勵增強學生創編表演動作的信心,也可以是在教學中引導教會學生創編表演動作的方法等等。通過歌唱表演的教學,引導學生展開豐富的想象力,“以境入情、以境動情”。歌唱的狀態決定聲音的好與壞,因此,必須啟發引導學生通過表情和肢體動作語匯,形象生動地表現歌曲的情感與意境,使其更好地表情達意。

三、音樂欣賞教學應激發學生學習的興趣

教師應積極創設音樂學習環境,營造濃郁的欣賞氛圍,如音樂故事、音樂游戲、聲勢律動、音樂知識搶答、聽辨音樂等技能訓練,課堂以音樂為主線,通過多種音樂教學形式加強與學生互動、溝通,激發學生的聽賞好奇心和積極性。教師針對教材注意拉近學生間的時代距離和音樂形式上的距離及民族地域的距離。引導學生興趣音樂,激發學生的聆聽欲望。聽歌聲的感染力和號召力,聽樂器的奇妙模仿力及它們的創造魔力。渲染音樂作品所要呈現的、超出語言所要表達的情境性、意境性。結合音樂基本表現要素:節奏、旋律、力度、速度、調性、和聲、調式、織體等,引導學生對音樂作品進行分類,關注音樂作品所表現的抒情性、敘事性、場景性、通俗性、詼諧性、狂想性及戲劇沖突性等特性,從中激活學生豐富的想象力和創造性思維。

四、合作學習是學生不可缺少的重要學習方式

《音樂課程標準》指出:“充分利用音樂藝術的集體表演形式和實踐過程,培養學生良好的合作意識和在群體中的協調能力”。因為具有良好的合作意識是對現代人品質的要求之一,合作學習對培養學生的協作精神有積極的促進作用。小組合作學習給了學生更多的學習機會,但要巧妙地、合理地設計安排,才能得以有效的實施。如進行合理的分組,優化組合,分步教授,反復練習,相互評價等等方面,做到教給學生實實在在的能力。真正讓學生喜歡參與、喜歡交流、喜歡體驗、喜歡表演展示或表示他們獨特的見解。并能在教師的正確引導下建立合理完善的評價機制,充分體現學生評價、教師評價、家長評價、綜合評價等,為學生的有效發展提供可能和空間。

五、加強校本教研活動,有利于教學的有效實施

教研組是提高學科質量的重要保證,規范的教研組活動,應建立可行的、易操作的教學專題研討活動,制定詳細的分工合作方案,定期的反饋交流研討,并及時對現階段遇到的問題進行分析,尋求一條可操作性有效教學的途徑。取得學校領導的重視,組員團結協作,打造優秀精良的教師隊伍,扎實進取,開拓創新,勇于創造。相信教研組努力探索將會取得良好的教學質量和成果。

六、巧妙運用多媒體課件,提高音樂教學的有效性

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新一輪課程改革實施以來，站在最前沿的園丁們群策群力，大力探索有效課堂教學新模式。作為高中音樂課程，雖然不是高考的必選科目，但是優美的歌聲能營造輕松愉快的校園氛圍，能讓學生在緊張的復習迎考中增強必勝信心，為此，提高音樂課堂教學效率意義深遠。高中音樂新課程標準強調的“面向全體學生”、“以審美為核心”、“教為主導、學為主體”和“提倡學科綜合和學生主動體驗”等新的教學理念為廣大音樂教師的實踐指明了航向，筆者作為其中的一員，也積極探尋適合自身實際的有效課堂教學的模式，現借此平臺供同仁分享與斧正。

一、巧設課前教學氛圍，激發學生的學習興趣

教師是否進行生動活潑的課堂教學，關鍵是看學生參與度的高低，而學生的參與度與其興趣有著內在聯系。俗話說：愛美之心，人皆有之。悅耳的音樂最能打動學生的心，因此，我們要善于利用音樂中的美來喚醒學生對美的感受和追求。當學生聽到一段輕松愉快的音樂，無論是悲還是喜，都會產生相應的情感體驗，這就是音樂的直覺反應。作為高中音樂老師，必須在課前巧妙設置與教學內容相關的背景音樂來營造愉悅的氛圍，從而使學生自然進入到課堂學習之中去。當然，音樂之美包括優壯美、凄美、崇高美、歡樂美、喜劇美、悲劇美等方面，我們可以根據美的不同方面，在課前選擇諸如《茉莉花》、《枉凝眉》、《精忠報國》、《步步高》、《真是樂死人》和《鐵蹄下的歌女》等做為課前的悲劇音樂，以烘托課堂教學氛圍，使學生在課前短短的幾分鐘內就初步獲得情感體驗，為提高課堂效率奠定基礎。

二、適度調整教學內容，優化課堂師生互動過程

音樂不同于其它學生，雖然教材是固定的，但是教學內容可以根據學生的實際情況進行相應的調整，以利激發學生的學習情趣。當然，不同的教學內容必須采取不同的教學方法，諸如歌唱教學、器樂教學、欣賞教學、律動教學、創作教學、音樂基礎知識和基本技能教學都有各自不同的教學要求，每一個教師一定要努力探索，爭取找到該教學內容的最佳教學方法，從而取得理想的教學效果。

一般而言，學生掌握不同的節奏型知識時，往往會出現模棱兩可的境地，如果靠死記硬背，那也許給學生帶來諸多學習上的困境，為此，我巧妙結合現實生活中的不同音響特點自編一套“節奏歌謠”，讓學生在反復練唱中進行分析對比。諸如鐘擺搖（的嗒的嗒）、打機槍（噠噠噠噠）等，這些不僅對視唱有所幫助，而且對以后的聽音記譜也有一定積極作用，能有效激勵學生對音樂形象的深刻領悟。新課堂的師生互動性比較強，因此，我們還可以引導學生通過討論、分析和質疑提問等方式來參與視唱練習；同時，教師針對性的進行設問，也能把學生帶入思考、追求、探索的意境之中，尤其在對節奏特點鮮明的教學內容中，教師應該把附點音符、三連音、切分音、休止符讓學生自主辨認，當發現附點音符、三連音、切分音等休止符弄錯時，一定要讓學生自己來糾正，從而引導學生進行探索和鑒別。

三、駕馭好現代多媒體，在視聽同步中提高效率