引論：我們?yōu)槟砹?3篇音樂藝術(shù)的審美特征范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

從音樂藝術(shù)的產(chǎn)生發(fā)展過程中，我們可以看到其作為一種獨(dú)特的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形態(tài)，是以聲響在時間運(yùn)動中的自由組合來表現(xiàn)人類主體的內(nèi)在審美情感，素有藝術(shù)的王冠之稱。它的每一個音符都凝聚著審美主體對現(xiàn)實(shí)、人生的深刻體驗(yàn)。它以特有的藝術(shù)魅力抒發(fā)著人們的情感，撥動著人們的心弦，陶冶著人們的性情，美化著人們的心靈，使人們對社會、對人生有一種新的感悟。而音樂藝術(shù)與其他藝術(shù)形式的區(qū)別在于構(gòu)成音樂藝術(shù)的物質(zhì)材料是一種特殊的材料——聲音。正式由于這種特殊性，音樂藝術(shù)在具有了一般藝術(shù)的共性審美特征下，又具有了其自身個性的審美特征。

一、音樂藝術(shù)中的想象性審美特征

想象是人的一種特殊的心理能力。音樂藝術(shù)并不是以單純模仿自然界音響為主要目的，而是通過對音樂有規(guī)律、有組織的排列，演奏出流暢的旋律，給予接受者無限的想象空間，呈現(xiàn)出一個充滿自由想象的靈性世界。音樂總能喚起聽眾在自己現(xiàn)實(shí)生活中的經(jīng)歷與這些具有情感的聲音相聯(lián)系，從而產(chǎn)生一系列生動的聯(lián)系和想象，激起聽眾強(qiáng)烈的感情反應(yīng)，產(chǎn)生共振。同時，音樂的情感內(nèi)涵又存在著多義性和不確定性。音樂想象的來源應(yīng)該是現(xiàn)實(shí)生活的體驗(yàn)，因此，音樂的聯(lián)想和想象才能夠在人的內(nèi)心深處喚起具有一定情感的意象，來完成對音樂形象的塑造。聽眾或欣賞者才可以運(yùn)用聽覺去感受這些特定的情感。例如喜怒哀樂等。當(dāng)這些情感元素與欣賞者或是聽眾原有生活中的經(jīng)歷相關(guān)，重新再現(xiàn)音樂意象使欣賞主體與客體產(chǎn)生共鳴，所以這種感情便在欣賞者或是聽眾的心中得到進(jìn)一步深化，于是主體便產(chǎn)生了感動。例如貝多芬在 《田園交響曲 》中用音樂演奏出的雷聲、雨聲、鳥鳴聲讓我們感受到了 “雨過天晴 ”后的一種舒展的心情，正是這種心情讓我們聯(lián)想到了雨過天晴后的那種清心爽朗的情景，這樣才能使聽者在聯(lián)想某些具體景象時對作曲家的感情表達(dá)有了更深刻的理解。象征性也是音樂藝術(shù)審美特征中的一個重要部分。音樂聲音的象征性主要取決于聲音特有的屬性，如音色、力度、音高等。音樂具有模擬的能力，用音響可以表現(xiàn)出各種鳥鳴聲、泉水聲、疾馳的馬蹄聲，聽者可以通過這種模擬性音響，在頭腦中構(gòu)成較為清晰的鳴禽、山泉、奔馬的畫面形象。象征手法化的感彩音調(diào) ，總能喚起聽眾的聯(lián)想和想象。如小提琴協(xié)奏曲 《粱山伯與祝英臺 》中 “樓臺會 ”一段，小提琴獨(dú)奏象征了女性祝英臺，大提琴獨(dú)奏象征了男性梁山伯，同時柔和的提琴音樂也象征了人物豐富的情感。

二、音樂藝術(shù)的情感性審美特征

音樂藝術(shù)中的情感性審美與人類主體內(nèi)的審美情感韻味有著密切的必然的聯(lián)系。情感是音樂的內(nèi)在本質(zhì)，音樂是情感的直接表現(xiàn)。情感美是它的一個審美特征。情感中的主觀因素在審美過程中又具有積極能動的作用。通過主觀的情感，可以表現(xiàn)深刻的思想內(nèi)容。創(chuàng)作者把自己的情感融入到音樂作品中，然后再把這種情感傳達(dá)給聽者，使聽眾產(chǎn)生共鳴。在這一過程中包含了情感體驗(yàn)、“借情”“移情”等多種復(fù)雜的因素在里面。黑格爾曾指出：“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”。優(yōu)秀的音樂作品聽后能給人一種訴之不盡的意蘊(yùn)和審美感覺，音樂家把自己的真情實(shí)感全部濃縮在作品之中。例如我國古代琴曲《高山流水 》，講述的就是于伯牙與鐘子期以琴曲相交乃至與音樂共生死的動人故事。再如民樂《百鳥朝鳳 》中，運(yùn)用嗩吶來模擬大自然界中的各種鳥類鳴叫，表現(xiàn)出熱鬧歡快的場面，具有濃郁的生活氣息。在這里音樂表現(xiàn)出的只是一定的節(jié)奏、旋律和聲音狀態(tài)，只有將自己在生活中的認(rèn)知和情感體驗(yàn)溶入其中，才能使審美意識與音樂的聲音狀態(tài)相融合，音樂才能具有一定的情感色彩，同時，作為欣賞者還需要充分調(diào)動自身的想象力和聯(lián)想力，用心去感受，這樣才能完成音樂情感的傳達(dá)和接受。

三、音樂藝術(shù)的時間性和流動性

音樂藝術(shù)可以直接表達(dá)整個情感活動的全過程，所以人們常說它是時間的藝術(shù)，流動的藝術(shù)，生命的藝術(shù)。音樂的物質(zhì)傳達(dá)媒介是音響，音響的時間性和流動性，使音樂藝術(shù)在反映主體對生活的復(fù)雜情感變化方面，更少地到受反映對象的具體制約，與造型藝術(shù)相比，具有明顯的優(yōu)越之處。所以，黑格爾曾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面因素，即本身是無形的情感，這種情感不能夠用一般實(shí)際的外在事物來表現(xiàn)，而是要用一旦出現(xiàn)了馬上就消失的亦即自己否定自己的外在事物。因此，形成音樂內(nèi)容意義的是外在的直接對立統(tǒng)一中的精神主體，即人的心靈，亦單純的情感。”孔子也曾說韶“盡善盡美’，因聞韶樂三月不知肉味，并感慨地說：“不圖為樂之至于斯也。”音樂藝術(shù)所具有的這種時間形式的直接性和流動性，應(yīng)當(dāng)說是它的一大長處。同時音樂藝術(shù)的時間性又受到空間形式的間接影響，在這一點(diǎn)上它與造型藝術(shù)恰恰相反。正因?yàn)槿绱耍牨娫谛蕾p音樂作品時，就能根據(jù)相應(yīng)的旋律和節(jié)奏來想象出特定空間中的人物、事物和景象，音樂形象帶有了一定的寬泛性、朦朧性和模糊性。

總而言之，音樂藝術(shù)的審美特征既是豐富多樣，又是獨(dú)特鮮明，我們只有了解和掌握了上述音樂藝術(shù)的審美特征，才能更好地進(jìn)行音樂藝術(shù)的審美活動，才能有助于我們自覺地運(yùn)用科學(xué)的理性思維去解釋音樂現(xiàn)象，才能真正獲得音樂美的享受。

參考文獻(xiàn)

[1]孔智光.文藝美學(xué)研究[M].北京：中國戲劇出版社，2001年12月第176頁.

篇2

電影主題音樂的審美特征

（一）電影主題音樂具有情節(jié)描述性

電影主題音樂通過其表意的手法，通過音響來表達(dá)電影的主題思想，聽眾則憑借主題音樂的聲音來對電影想要表達(dá)的主題進(jìn)行感知，具有情節(jié)描述性。且因?yàn)橹黝}音樂的特性是不具體性、不確定性，從而需要電影的畫面來對電影的主題進(jìn)行“解讀”。如在《大笑江湖》中，它的主題曲《大笑江湖》，由小沈陽演唱，從一開始便能夠撥動觀眾心弦，主題曲所表達(dá)的意境與電影中所要描述的情節(jié)緊密結(jié)合，在歡快的旋律中，我們在解讀江湖人的故事，其歌詞“我一生戎馬刀上飄，見過英雄彎下小蠻腰”正是故事劇情的體現(xiàn)。電影《讓子彈飛》中的音樂是抑揚(yáng)頓挫的，主題音樂《太陽依舊升起》是一首鋼琴曲，它的音樂風(fēng)格既激昂又深沉，與電影的劇情相匹配，唯美的琴聲，將片中幾大主角都刻畫得非常深刻，這種充滿原創(chuàng)性的電影音樂與劇情，為電影《讓子彈飛》綻放光芒。所以，觀眾能通過影片中主題音樂激昂、振奮的感受，來體會影片所要表達(dá)的主題。

音畫同步是指音樂與畫面的情緒一致, 節(jié)奏相同,是電影藝術(shù)中最常見的音樂描繪手法。①電影主題音樂與文學(xué)、藝術(shù)等不同，它主要是通過音樂的節(jié)奏、音調(diào)、音色、旋律、單音的、雙音的、帶笑聲的、帶哭聲的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通過聽眾感觀的感知，獲得觀眾心理上的美學(xué)體驗(yàn)。一般來說，人的聽覺能夠引起視覺上的想象力，聽眾能夠通過音樂來對抽象事物進(jìn)行想象，從而體會影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使觀眾被影片所吸引。電影《美麗人生》中主題音樂《霍夫曼的船歌》表達(dá)著丈夫?qū)ζ拮拥乃寄睿ㄟ^主題音樂來體現(xiàn)電影中的黑色幽默，讓觀眾笑中帶著淚，與故事情節(jié)中的主人公共同經(jīng)歷著恐懼、死亡與悲痛。其主題音樂不是悲慘的音樂，而是如詩般美好的歌劇，讓觀眾在享受這美好音樂的同時體會著主人公對家人的關(guān)愛，他是一位偉大的父親、一位偉大的丈夫，他留給了家人巨大的精神財(cái)富。

（二）電影主題音樂具有劇情從屬性

電影主題音樂具有審美價值，又具有藝術(shù)價值，它與電影劇情緊密結(jié)合，具有劇情從屬性。電影主題音樂的創(chuàng)作依賴于作曲、作詞家對電影劇情的確定和導(dǎo)演對音樂風(fēng)格的追求，所有的內(nèi)容都必須在音樂與劇情相融合的畫面中體現(xiàn)，只有音樂與電影畫面結(jié)合，才能夠更充分體現(xiàn)電影所要表達(dá)的主題思想，才能更加吸引、感染觀眾。因此，電影主題音樂不同于單純創(chuàng)作音樂，它必須要受制于電影劇本，以電影劇本作為母體進(jìn)行創(chuàng)作。影片要淋漓盡致地展現(xiàn)劇本內(nèi)容，就必須圖、文、聲有機(jī)地結(jié)合，電影主題音樂只有依附于電影劇情，才能展現(xiàn)音樂的藝術(shù)性，兩者相輔相成。 在電影《山楂樹之戀》中，其開場音樂是運(yùn)用箏獨(dú)奏的方式來表達(dá)，箏的彈撥方式可以避免太過悲傷的感情，且通過夾雜鋼琴的演奏，體現(xiàn)出導(dǎo)演張藝謀對音樂的那種陽光與青澀的追求，具有情節(jié)從屬性。且《山楂樹之戀》是陳其剛專門為電影創(chuàng)作的，其歌詞平實(shí)樸素，又帶著濃濃的憂傷，撥動觀眾心靈的感傷。

在電影《阿凡達(dá)》中，其主題曲《我看到你》的制作也非常細(xì)膩，充分體現(xiàn)了影片的真實(shí)性。在影片中，講述潘多拉星球上的物種和諧相處，為了配合畫面中的那種天然樸實(shí)的生活，需要運(yùn)用唯美的音樂，讓觀眾感受到畫面的真實(shí)性。為了達(dá)到這種效果，只能通過景色來剪輯制作聲音，為了使畫面中潘多拉星球的物種能在大自然中和諧，把大自然的各種聲音，細(xì)微地運(yùn)用到影片中，這樣處理后的聲音錯落有致，使影片更具有真實(shí)性，這也說明了主題音樂相對于電影來說，具有劇情從屬性。

（三）電影主題音樂具有感染性

《尚書•堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”電影主題音樂作為電影中必不可少的一部分，與電影緊密結(jié)合，且具有劇情從屬性，隨電影劇情的發(fā)展而變化，遵循著電影的劇情。電影之所以能打動、感染觀眾，最主要的原因是電影的表達(dá)除了具有聲音和畫面外，還有音樂。電影主題音樂的加入使觀眾更能體會電影劇情的內(nèi)容，更具有情緒感染性。

在刻畫電影主題思想上, 通常采用的手法是主題音樂貫穿。最典型的例子應(yīng)該屬于美國電影大作《泰坦尼克號》的主題音樂《我心永恒》。這首主題音樂作為該影片的主導(dǎo)

音樂, 是全場音樂創(chuàng)作的核心。②且能夠深深地感染觀眾，讓觀眾完全沉浸電影中，有一種一直想看下去的沖動。如果這部電影沒有音樂做背景，只會讓人感受到拓海只是在不停地開車，失去了那種扣人心弦的震撼力，不能夠體現(xiàn)出影片的緊迫感和刺激感，由此可以看出，電影主題音樂在電影中的作用十分重要，具有感染觀眾的效果。

在影片《紅高粱》中，其主題曲《妹妹你大膽地往前走》具有強(qiáng)烈的感染性，能很好地渲染影片。影片一開始，就響起了歡快的旋律，將人們的情緒引入其中，既配合主題，又能引出電影劇情的內(nèi)容。通過音樂描述了劇情中的人物能追求自由的愛情，愛就真愛，恨就真恨，且劇情跌宕起伏。音樂中的節(jié)奏既緊湊又有規(guī)律，通過音樂與電影畫面的緊密結(jié)合，電影的視覺效果和聽覺效果更能夠感染觀眾。

電影主題音樂的藝術(shù)功能

與電影主題音樂的審美特征一樣，電影主題音樂的藝術(shù)功能也有多方面的表現(xiàn)方式。電影主題音樂可以通過對人物形象進(jìn)行深化以及對電影氛圍進(jìn)行對比，從而感染觀眾；也可以直接運(yùn)用擬人的手法、與畫面結(jié)合的表現(xiàn)方式來與影片相結(jié)合，從而達(dá)到展現(xiàn)影片內(nèi)容、根據(jù)影片內(nèi)容的發(fā)展來實(shí)現(xiàn)對人物情感的表達(dá)和對影片劇情的闡述。

（一）電影主題音樂具有深刻表達(dá)劇情的藝術(shù)效果

主題音樂表達(dá)著創(chuàng)作者的思想和感情，使電影中的人物有感而發(fā)，反映了人們內(nèi)心的心理活動。在電影《雛菊》中，整部影片的音樂是由鋼琴和小提琴來演奏的，鋼琴和小提琴的結(jié)合，使影片的主題音樂具有神話般的色彩。其主題音樂一開始就是小提琴演奏，緊接著鋼琴演奏，這種基調(diào)讓人感覺到一種充滿著幸福和諧的生活。“當(dāng)音樂聲為和聲與大提琴混合時，此時最能夠感染觀眾，讓觀眾的心隨之揪一下，跟著音樂聲而震顫，仿佛自身在夢境中。”③且音樂聲伴隨著畫面中出現(xiàn)一朵朵美麗的雛，它們在風(fēng)中擺動著，有節(jié)奏地隨著風(fēng)的吹拂而顫動，而此時音樂聲也伴隨著雛菊的擺動而有節(jié)奏地演奏著，詩境般的畫面，讓觀眾既能感受到雛菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次撥動。這些都暗喻著女主人公堅(jiān)強(qiáng)的心和內(nèi)心擁有著強(qiáng)大的力量，她外表看起來雖然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下?lián)碛兄活w堅(jiān)強(qiáng)的心。

（二）電影主題音樂能夠通過畫面激發(fā)聯(lián)想，具有劇情延伸的藝術(shù)效果

主題音樂不僅具有審美特征，還具有藝術(shù)功能。觀眾在欣賞主題音樂的同時，也能激發(fā)觀眾聯(lián)想，很多人聽音樂喜歡緊閉雙眼，具有劇情延伸性的藝術(shù)效果。電影主題音樂通常運(yùn)用一些特殊的符號來吸引觀眾，引發(fā)觀眾對劇情的聯(lián)想，有時還通過音樂來交代劇情的時間。如《唐山大地震》中，以20世紀(jì)70年代的歌作為片段，說明了地震發(fā)生的時間，讓觀眾能聯(lián)想到70年代的生活狀況。再如《陽光燦爛的日子》，其歌曲《國際歌》也能讓觀眾聯(lián)想到那個時代。通過聽音樂和觀看影片畫面，觀眾內(nèi)心很自然就會產(chǎn)生一種心理聯(lián)想，這種聯(lián)想會隨著音樂的播放和電影劇情的發(fā)展，在觀眾心中產(chǎn)生一種不由自主的感情釋放。

（三）電影主題音樂反映著人們內(nèi)心的心理活動，具有烘托的藝術(shù)效果

電影是一種藝術(shù)，電影作品中的許多人物其實(shí)都是人們現(xiàn)實(shí)生活中的反映，因此電影也具有弘揚(yáng)優(yōu)良、善良等責(zé)任，抒發(fā)著人們內(nèi)心的情感。而人們內(nèi)心世界的情感一般都是通過喜怒哀樂來表達(dá)，還有一些情感是無法用這些來展現(xiàn)的，它就必須通過音樂來展現(xiàn)。觀眾通過音樂，可以更加了解人物的情緒，更能夠進(jìn)入人物的心理，感受到那種心境。

（四）電影主題音樂具有渲染觀眾情緒的藝術(shù)效果

從以前的無聲電影到今天的有聲電影，電影的發(fā)展也經(jīng)歷了很長一段時間。我們都知道電影需要運(yùn)用音樂來表達(dá)劇情內(nèi)容，渲染觀眾情緒，如果沒有音樂，電影會顯得沒有生機(jī)，不能更好地感染觀眾。電影從一開始就是通過音樂來展現(xiàn)電影的劇情，隨著劇情的逐漸深入，又通過音樂調(diào)節(jié)劇情，這種時而起伏時而跌宕讓觀眾有足夠聯(lián)想的空間，這就是好電影給觀眾的感受。如在《泰坦尼克號》中，其主題音樂就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達(dá)到渲染觀眾情緒的藝術(shù)效果。

（五）電影主題音樂的表現(xiàn)方式多樣，具有提升作品品味的藝術(shù)效果

電影主題音樂可以通過和、緩、慢、快等節(jié)奏來表達(dá)人們內(nèi)心世界的想法，能以強(qiáng)烈的感染力感染觀眾，有效提升作品的品味。如在電影《戀愛通告》中，其主題音樂《你不知道的事》節(jié)奏緩慢悠揚(yáng)，雖然是一部文藝片，但主題音樂穿插在電影中，引發(fā)人們內(nèi)心的聯(lián)想，讓每個少女都有一種對愛情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起這首歌，都有許多蝴蝶在眼前飛過，很美好。再如電影《人到中年》中，其主題音樂能夠使觀眾被影片所吸引，其音樂既輕快又悠揚(yáng)，且?guī)в幸稽c(diǎn)憂愁，反映了主人公的性格特點(diǎn)，既對事業(yè)充滿信心，又對人生充滿著信念，表現(xiàn)了這一時代知識分子的人格特征。這一主題音樂的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情感染，從而很好地提升了作品的品味。

總之，電影主題音樂不僅具有審美特征，還具有許多藝術(shù)功能，電影主題音樂是電影藝術(shù)的必不可少的重要載體。隨著電影業(yè)的不斷成熟，電影主題音樂作為電影的一個重要的組成部分，與電影關(guān)系越來越緊密，形成有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體，其地位是不可以代替的。

注釋：

① 王燕：《論電影主題音樂的審美特征及價值功能》，《電影文學(xué)》，2010年第22期。

② 沈佩偉：《論電影主題音樂的審美特征》，《電影文學(xué)》，2010年第8期。

③ 陳海鷹：《音樂在電影中的審美與藝術(shù)功能》，《電影文學(xué)》，2010年第8期。

［參考文獻(xiàn)］

［1］ 沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征［J］.電影文學(xué)，2010(08).

［2］ 陳海鷹.音樂在電影中的審美與藝術(shù)功能［J］.電影文學(xué)，2010(08).

篇3

一、電影音樂的審美特征

電影音樂與其他類別的音樂有著一些區(qū)別，它是缺乏一定的獨(dú)立性的。因此，電影音樂必須要與畫面和人物語言相結(jié)合，使得觀眾能夠在最大程度上獲得審美體驗(yàn)。

（一）音樂與畫面交相呼應(yīng)

眾所周知，電影作品中的音樂是電影中必不可少的重要組成部分，并與畫面互相滲透、互相融合。值得注意的是，音樂卻與畫面有著不同的功能和作用。音樂所突出表現(xiàn)的側(cè)重于引起觀眾的情感體驗(yàn)，而畫面則是給觀眾以視覺上的欣賞。鑒于此，在電影作品中有效將音樂與畫面相融合，能夠使得兩者發(fā)揮出更好的作用，起到相互輝映的作用，易于引起觀眾的共鳴。另外，音樂作品具有著主觀性的審美特征，與具有客觀性、具體性審美特征的畫面有機(jī)結(jié)合，兩者能夠相互補(bǔ)充，起到較好的表達(dá)效果。

（二）音樂在表現(xiàn)內(nèi)容上以劇情為依據(jù)

作為電影作品的音樂，在創(chuàng)作上必須要以劇情為依據(jù)，在整體效果上要符合電影的整體基調(diào)。具體來說，電影音樂要符合人物的情感狀態(tài)，同時還要以劇情為依據(jù)，并與畫面相結(jié)合。從情感體驗(yàn)的角度來講，相比較來說，純音樂更容易引起觀影者的共鳴。這是因?yàn)橛^眾在觀看電影時，純音樂與具體畫面內(nèi)容相輝映，能更加明確的表達(dá)情感。可見，音樂作品對于推動電影劇情發(fā)展、更好的表達(dá)情感有著重要的作用。

（三）音樂作品在結(jié)構(gòu)上有著間斷功能

一般來說，一部電影會有多個畫面轉(zhuǎn)換的鏡頭，相應(yīng)的音樂作品也就必須與之相符合，起到間斷性的功能與作用。可以說，電影中的音樂作品有著一定的間斷性特征。這是因?yàn)椋娪爸械囊魳纷髌泛彤嬅鎽?yīng)當(dāng)保持著一致性，而電影劇情的跌宕起伏，勢必在畫面表現(xiàn)上有著一定的跳躍性，從而使得音樂作品也必須做出相應(yīng)的調(diào)整。最終，在一部電影的不同時間點(diǎn)，會呈現(xiàn)出不同情感、不同節(jié)奏的音樂作品。

二、電影音樂的藝術(shù)性表現(xiàn)

電影中融入音樂作品，不僅對于塑造出鮮活的人物形象有著重要的作用，且還能夠更加淋漓盡致地展現(xiàn)出人物性格，使得觀影者能夠深入的理解電影所要表達(dá)的人物特質(zhì)。同時，影片中音樂的聲響在渲染劇情、烘托氣氛等方面也有著不可替代的作用，能夠?yàn)橛^影者營造出一種身臨其境的感覺，促進(jìn)觀眾加深理解電影作品中所要表達(dá)的主題思想。

（一）對人物性格進(jìn)行藝術(shù)性塑造

眾所周知，電影中的音樂作品對于影片劇情的發(fā)展起著重要的推動作用，是電影中必不可少的組成部分。縱觀電影史上的多部影片，可以看出，有的電影通過音樂作品的烘托，能夠?yàn)橛^眾帶來一種美學(xué)上的體驗(yàn)，在情感上引起共鳴；有的電影采用的是交響樂等作品，這在氣勢上為觀影者營造出一種身臨其境的感受，給予觀眾較強(qiáng)的代入感。值得一提的是，電影作品中音樂元素的合理使用，對于深入的刻畫與表現(xiàn)主人公的性格有著重要的意義，或是溫婉柔情、或是具有英雄氣概，都是可以由音樂進(jìn)行有效烘托表現(xiàn)出來的，最終更好的對電影中的主人公性格進(jìn)行藝術(shù)性的塑造。

（二）藝術(shù)化地表現(xiàn)電影主題思想

毫無疑問，任何一部電影作品都要有著明確的主題，并依照這個中心思想合理組織、調(diào)動各種元素，以期共同發(fā)揮作用，更全面、更深刻的表達(dá)出電影的主題。其中，音樂作品就是電影作品中的基本組成部分，并在表達(dá)電影主題思想方面有著重要的烘托作用。通常來看，我國的電影作品，往往使用“主題歌”來總結(jié)這部電影的主題，有著突出與明確中心思想的作用。另外，不僅“主題歌”能起到深入表現(xiàn)電影主題的意義，電影中的樂曲也能起到相同的作用。可以說，這類能夠表達(dá)電影主題、明確劇情中心思想的音樂，在整部電影中有著重要的基礎(chǔ)地位。同時，在電影劇情發(fā)展的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，有效、合理的使用音樂作品還能夠強(qiáng)化人物性格、渲染場景氣氛等，進(jìn)而引起觀影者的共鳴，最終起到深化影片主題的作用。

（三）對影片場景和氣氛進(jìn)行藝術(shù)化描繪

在電影作品中使用音樂，不僅能夠有效的配合畫面推動劇情的發(fā)展，而且還能起到烘托電影場景氣氛的作用。具體來看，在表述有著動作性特征的事物時，可以用歡快的音樂為具體的畫面提供一種聲音上的造型。這種在聽覺上配合視覺上的表現(xiàn)，即音樂配合畫面的表現(xiàn)形式，在一定程度上起到了強(qiáng)調(diào)和加快畫面節(jié)奏的作用。可以說，電影中的聲音和畫面是兩大基本組成部分，音樂作品運(yùn)用的好，通常會為觀影者所記憶深刻，并通過熟悉的旋律、明確的歌詞內(nèi)容回想起優(yōu)秀的電影作品。這在一定程度上來說，音樂作品對于推動電影整體表現(xiàn)力來說，有著不容忽視的作用。值得一提的是，電影中的音樂作品在烘托場景氣氛上，有著強(qiáng)調(diào)、渲染的功用，能夠充分發(fā)揮藝術(shù)化的描繪功能。

三、結(jié)語

可以說，音樂對于烘托電影的主題、使得電影更富表現(xiàn)力等方面有著重要的作用。同時，不同風(fēng)格的音樂作品在藝術(shù)性表現(xiàn)上還能滿足觀眾的多元化需求。經(jīng)過上百年的發(fā)展，電影音樂已經(jīng)自成一套體系，并與其它元素相互融合，共同來表現(xiàn)電影的內(nèi)涵，以期使得觀眾得到較高的觀影體驗(yàn)。可見，電影音樂在提升電影作品整體藝術(shù)性上有著重要的作用。具體來說，電影音樂可以與畫面、聲音等交相輝映，形成聽覺與視覺的有機(jī)統(tǒng)一，能夠烘托出人物的特征，更好地表達(dá)劇情，以其獨(dú)特的審美特征完滿的進(jìn)行了藝術(shù)性的表現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]雅烏塔羅.電影音樂的抒情功能及其表現(xiàn)特征的審美心理研究[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)，2009（01）.

[2]沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征[J].電影文學(xué)，2010（08）.

篇4

舞蹈表演結(jié)合了肢體語言、音樂節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)豐富多樣，也使得舞蹈藝術(shù)得以廣泛傳播。舞蹈藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術(shù)高低，而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的審美特征，就要增強(qiáng)對藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標(biāo)新立異，給予舞蹈藝術(shù)絕佳闡釋。

一、舞蹈藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性

獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的一個重要審美特征，同時獨(dú)創(chuàng)性也賦予整個舞蹈作品獨(dú)立空間，要求舞蹈藝術(shù)的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同，能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的新意。這就要求作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術(shù)得以永存的條件，并讓舞蹈藝術(shù)獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。

另外，獨(dú)創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強(qiáng)的延伸力。站在舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的角度對美感進(jìn)行分析，主要體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個舞蹈作品當(dāng)中，主題思想是十分關(guān)鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實(shí)而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新精神，無論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)審美特征當(dāng)中的獨(dú)創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。

二、舞蹈藝術(shù)的抒情性

抒情性是舞蹈藝術(shù)審美特征的一個關(guān)鍵點(diǎn)，也是拓寬舞蹈藝術(shù)范圍的有效手段，無論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術(shù)形式更加生動和獨(dú)特。舞蹈藝術(shù)的支撐是人體的動作，但同時也會對舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛，因?yàn)槲璧负驼Z言及表演是大不相同的。人體動作需要跟著音樂節(jié)奏的變化進(jìn)行規(guī)律性的變化，在這一過程當(dāng)中必須要融入真實(shí)動人的情感，運(yùn)用肢體動作來表現(xiàn)內(nèi)心感情，并將舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的情感用動作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術(shù)表演特征的絕佳體現(xiàn)，而音樂節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術(shù)能夠連貫表達(dá)，不斷美化肢體動作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術(shù)的表演形式主要是通過音樂節(jié)奏來營造，并通過設(shè)置的相應(yīng)場景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進(jìn)行多層次的揣摩和反復(fù)演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術(shù)的審美魅力。

三、舞蹈藝術(shù)的技藝性

舞蹈藝術(shù)主要是通過肢體語言進(jìn)行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加，這就要求舞蹈藝術(shù)能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術(shù)的技藝性就是實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蛻變的關(guān)鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對其進(jìn)行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現(xiàn)高難度動作時更要體現(xiàn)其技藝性。同時，舞蹈動作的設(shè)計(jì)以及場景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的技藝性，細(xì)致全面地展示舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術(shù)形象，不斷提高舞蹈藝術(shù)的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會增加。

四、舞蹈藝術(shù)的綜合性

舞蹈藝術(shù)不是一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，并不能脫離其他藝術(shù)而存在，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術(shù)門類。舞蹈藝術(shù)的審美特征突出和強(qiáng)調(diào)了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術(shù)源于生活，而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的綜合性時，不單單要結(jié)合不同的藝術(shù)形式，更主要的是要將音樂元素、文學(xué)元素等變成舞蹈藝術(shù)不可或缺的內(nèi)容，在舞蹈本身結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，通過多種藝術(shù)形式的融合使得舞蹈藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會影響到舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，而且形成的綜合性也會有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術(shù)構(gòu)成，才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的綜合審美特征。

舞蹈藝術(shù)之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術(shù)具有極強(qiáng)的審美特征和極佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈藝術(shù)能夠充分滿足人們的審美需求，同時也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術(shù)的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術(shù)完美綻放。

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二、多元性

聲樂藝術(shù)的第二大審美特征，是多元性。因?yàn)槿耸秦S富的、復(fù)雜的、多元的，所以由人聲歌唱的聲樂藝術(shù)也自然是豐富的、復(fù)雜的、多元的。聲樂藝術(shù)的這種多元性審美特征，具體表現(xiàn)在許多層面：其一是聲部的多元性。由于歌唱者的嗓音條件與特點(diǎn)不同，而劃分為許多聲部，即聲音的部類，總的分為男聲、女聲、童聲三大類。其中男聲又細(xì)分為男高音、男中音、男低音三類；女聲也細(xì)分為女高音、女中音、女低音三類。而劃分的方法，也呈現(xiàn)多元性特征，其中主要有音域劃分法（又分自然音域劃分法、歌唱音域劃分法兩種）、聲區(qū)劃分法（分為低聲區(qū)、中聲區(qū)、高聲區(qū)三種）、生理劃分法（根據(jù)歌唱者聲帶的長短、寬窄、厚薄劃分聲部）等等。其二是聲類的多元性。聲類即不同嗓音的類型，主要根據(jù)歌唱者的音色特點(diǎn)劃分。例如女高音分為抒情型（音色明亮、柔美、秀麗、甜潤）、戲劇型（音色高亢、深厚、壯闊、有力）、花腔型（音色清脆、純凈、糾巧、靈活）；男高音也分為抒情型（音色明亮、清脆、柔和、優(yōu)美）、戲劇型（音色嘹亮、結(jié)實(shí)、渾厚、有力）等。其三是聲性的多元性。聲性即聲音的性質(zhì)，以聲帶的機(jī)能與振動方式劃分，分為真聲（又稱“大嗓”或“大本嗓”）假聲（又稱“小嗓”）、混合聲（真聲與假聲的有機(jī)結(jié)合）三種。其四是演唱方式的多元性。聲樂演唱方式分為獨(dú)唱、重唱、合唱、齊唱、伴唱等多種。其五是演唱流派的多元性。當(dāng)下，世界上流行并一致公認(rèn)的，有三種聲樂唱法———美聲唱法、通俗唱法、民族唱法。“三種唱法”實(shí)質(zhì)上是“三大流派”，而這三大流派又分別呈現(xiàn)多元性特征。例如美聲流派就分意大利流派、俄羅斯流派、法國流派、西班牙流派、中國流派等等。又如民族流派，“廣義地講應(yīng)包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三種風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲唱法。但根據(jù)人們多年來的習(xí)慣稱謂，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強(qiáng)的歌曲作品時所采用的聲樂技巧稱為民族唱法。它既是從我國民歌、戲曲、曲藝這些民族傳統(tǒng)演唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了歐洲美聲唱法的精髓。”再如通俗流派，也分美國流派、港澳流派、內(nèi)地的“東北風(fēng)”、“西北風(fēng)”等各種小的流派。由此可見，聲樂藝術(shù)的多元性，是有目共睹、有耳皆聞、有口皆碑。而在多元化的21世紀(jì)，全球范圍內(nèi)政治的多極化、經(jīng)濟(jì)的多邊化，決定了文化的多元化。因此，聲樂藝術(shù)的多元性審美特征，不僅是題中應(yīng)有之義，而且是其發(fā)展的一大新趨勢。

三、情感性

聲樂藝術(shù)的第三大審美特征，是情感性。情感是包括聲樂在內(nèi)的所有音樂藝術(shù)的生命與靈魂。對此，古今中外的美學(xué)家、音樂家都有明確的認(rèn)知，并有過許多精辟的論述。德國著名美學(xué)家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感。”匈牙利鋼琴家兼作曲家李斯特也說：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨(dú)立存在，放射光芒。”我國西漢的《毛詩序》則說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”強(qiáng)調(diào)的更是聲樂的抒情性審美特征。可以說，情感表達(dá)得優(yōu)劣成敗，是聲樂演唱的最重要的判斷標(biāo)準(zhǔn)。從本質(zhì)上講，聲樂演唱作為一項(xiàng)藝術(shù)創(chuàng)造工程，就是一個情感傳遞與互動過程，即演唱者通過切身真實(shí)的情感體驗(yàn)，把詞曲作者在歌曲中所表達(dá)的情感，轉(zhuǎn)化為自身的情感。然后再通過“以情帶聲，聲情并茂”的演唱，把這種情感傳達(dá)給受眾（觀眾、聽眾），引起受眾的情感共鳴，最終收到“以情動情”的審美效果。在這方面，有許多典型的例證。《列子•湯問》篇說：我國戰(zhàn)國時韓國的女歌手韓娥，就以真摯、濃厚的情感化歌唱，打動了受眾，留下了“余音繞梁”的典故：“昔韓娥東之齊，匱糧，過雍門，鬻歌假食，既去而余音繞梁木麗，三日不絕，左右以其人弗去。”古今中外的所有聲樂作品，無一不表現(xiàn)人的情感。例如表現(xiàn)親情的《燭光里的媽媽》，表現(xiàn)友情的《朋友》，表現(xiàn)愛情的《真愛》，表現(xiàn)愛國情的《我愛你，中國》，表現(xiàn)愛民情的《父老鄉(xiāng)親》……如此等等，不勝枚舉。

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審美性是藝術(shù)的一個特征，作為一種特殊的精神產(chǎn)物，任何藝術(shù)作品都必須是人所創(chuàng)造的，反映著人類勞動和智慧的結(jié)晶。然而只有能夠給人以精神上的愉悅和，具有審美價值或?qū)徝佬缘娜祟悇?chuàng)造物，才能稱作藝術(shù)品。

（一）表現(xiàn)的藝術(shù)

1.建筑：建筑也是靜態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，和工藝品一樣具有實(shí)用性和審美性。它通過對空間、比例、形體結(jié)構(gòu)布局，以及裝飾、色彩、圖案等制造出一種情調(diào)，側(cè)重于情感和意境的表現(xiàn)。如巴洛克建筑強(qiáng)調(diào)實(shí)體與空間的運(yùn)動感和豪華感，通過富麗的裝飾，營造出一種舞臺般的夢幻效果。雖然建筑是靜止不動的，但是具有音樂一般節(jié)奏和韻律，建筑的美類似于音樂美。正如德國美學(xué)家謝林稱“建筑是凝固的音樂，音樂是流動的建筑。”②

2.音樂：音樂是一種動態(tài)的表現(xiàn)藝術(shù)，也叫表情藝術(shù)，音樂的審美特征不僅通過音響、節(jié)奏、旋律以及和聲等表現(xiàn)手段，還通過音樂家的表演來使欣賞者產(chǎn)生美感。這種音樂所傳遞出來的美感既有作曲家的創(chuàng)造，又有演奏家的再創(chuàng)造，這種極具概括性的藝術(shù)，是最能振奮人心的精神藝術(shù)。正如叔本華所說：一切藝術(shù)都希望達(dá)到音樂的狀態(tài)。

通過對這些表現(xiàn)藝術(shù)的了解，我們知道了表現(xiàn)藝術(shù)也來源于生活，欣賞這類藝術(shù)作品使人直接感受的是藝術(shù)家的情感、心靈和精神境界。

（二）再現(xiàn)的藝術(shù)

再現(xiàn)藝術(shù)指的是再現(xiàn)生活，但不等同于對生活機(jī)械地的模仿，它是藝術(shù)家通過對生活的加工、改造、提煉中表達(dá)藝術(shù)家的審美理想和思想感情。

1.雕塑：雕塑是靜態(tài)的再現(xiàn)藝術(shù)。它通過形態(tài)造型來反映和再現(xiàn)生活。雕塑的審美特征在于把豐富的內(nèi)容凝縮在一個形象鮮明的塑像，借助有限的動作、姿態(tài)、臉型、面部的描寫等，使欣賞者聯(lián)想、想象到更多的內(nèi)容，它所表達(dá)的思想感情具有概括性，凝練性和普通性。如羅丹的雕塑《思想者》，它是《地獄之門》中央上部的一個坐像，表現(xiàn)了一個強(qiáng)有力的巨人對地獄里悲劇所引起的思索。作品中的動作、神態(tài)有力地表達(dá)了他矛盾的心情和內(nèi)心的痛苦。作者用這個想象來象征《神曲》的作者但丁。③

2.繪畫：繪畫作為一門悠久的歷史藝術(shù)，它和雕塑一樣也是靜態(tài)再現(xiàn)藝術(shù)。它的審美特征通過線條、色彩、構(gòu)圖等運(yùn)用，來塑造形象、再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)、反映生活，也體現(xiàn)出了畫家審美感情和審美理想。

（三）語言藝術(shù)

語言藝術(shù)主要指文學(xué)藝術(shù)，它的突出審美特征是借助語言塑造典型的藝術(shù)形象和意境，深刻反映生活和豐富情感。文學(xué)藝術(shù)一般分為兩類：一類是詩歌、散文等，一類是小說。語言藝術(shù)通過“形象―語言―形象”的過成，給欣賞著提供了想象和再創(chuàng)造的廣闊天地，使欣賞著能夠根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)和對語言的理解產(chǎn)生意境美，從而獲得強(qiáng)烈的審美感受。同時文字、繪畫與詩歌在美術(shù)傳統(tǒng)中長期存在密切的融合。但是語言藝術(shù)也有缺點(diǎn)：它不像繪畫可以直接展現(xiàn)出人物形象，必須經(jīng)過欣賞者的再創(chuàng)造之后才能獲得審美感受，有一定的局限性。

二、小結(jié)

藝術(shù)的多樣化，藝術(shù)分類也多樣化，所有的藝術(shù)分類方式都是相對的。通過這些藝術(shù)的分類，我們能容易找出它們之間的審美特征，不僅提高和發(fā)展各門藝術(shù)，同時也提高和豐富各門藝術(shù)欣賞的能力。每一種藝術(shù)一方面努力追求自己特有的現(xiàn)實(shí)方式，另一方面有都接受其他門類的影響，各種類藝術(shù)之間相互區(qū)別，同時又相互聯(lián)系和相互滲透，它們都是認(rèn)識與情感、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一。它們的特征也是相對的，我們絕不可以將其絕對化，本文通過對各類藝術(shù)之間的審美特征的學(xué)習(xí)為自己在以后的藝術(shù)創(chuàng)作中做一些鋪墊，以期能激發(fā)出創(chuàng)作的火花呢。

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1 影視藝術(shù)的意境概述

中國藝術(shù)自古以來就特別重視意境的營造。各種藝術(shù)形式在創(chuàng)造意境方面有著一致之處。王國維的詩被人贊譽(yù)為“詩中有畫，畫中有詩”，這說明了詩與畫所創(chuàng)造的意境之間存在相通的地方，詩中所營造的意境與畫這種藝術(shù)形式所達(dá)到的意境趨于一致。影視一種綜合藝術(shù)，兼具了詩與畫的審美特征，因此它不但在語言層面上的審美意象，而且還具有視覺層面上的審美意境。影視藝術(shù)借助畫面、聲音、語言來創(chuàng)造藝術(shù)形象，營造審美意境。它通過塑造視聽覺綜合形象而訴諸于觀眾的視聽覺綜合體驗(yàn)，區(qū)別于單一的藝術(shù)形式（比如文學(xué)、音樂、繪畫、攝影等等）。同時，影視藝術(shù)還因?yàn)檫\(yùn)用視聽覺語言而達(dá)到的自由轉(zhuǎn)換，從而突破了單一藝術(shù)形式的局限。影視藝術(shù)還從詩歌、音樂、繪畫、攝影等藝術(shù)形式的創(chuàng)作中汲取了許多有效的審美特質(zhì)及表現(xiàn)方法，構(gòu)成了自身獨(dú)特的審美特質(zhì)及審美意境。

影視藝術(shù)借助于現(xiàn)代影視技術(shù)，充分應(yīng)用影視創(chuàng)作中的各種藝術(shù)手法，創(chuàng)作影視藝術(shù)的意境。影視中的單一鏡頭或畫面就像單一的意象，只有這些意象的有機(jī)組合，才能實(shí)現(xiàn)這些意象的疊加，從而構(gòu)筑蘊(yùn)含豐富的藝術(shù)意境。例如電影《城南舊事》以主人公的回憶將三個故事連在一起，如同形散而意不散的散文，此篇具有意味雋永的審美意境，其表現(xiàn)手法像是以各種意象的重復(fù)與變奏，將影片中人物印象深刻的童年故事表現(xiàn)出來，表達(dá)了對故鄉(xiāng)、對童年的思念及離愁，達(dá)到一種雋永的審美意境。影片還使用大量的空鏡頭，以虛實(shí)結(jié)合的手法將人物融入環(huán)境之中，從而使得人與景相融，環(huán)境中也蘊(yùn)含著人物的性格特征，象征著人物的命運(yùn)，在影片結(jié)束的時候，導(dǎo)演以空鏡頭疊化的方法處理火紅的楓葉，與離去的馬車聲相得益彰，構(gòu)造了一種悠遠(yuǎn)而深長的意境之美。

2 當(dāng)代國產(chǎn)影片中審美意境的傾向

當(dāng)代產(chǎn)生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導(dǎo)演張藝謀的電影作品為例，《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實(shí)景層面的形式美方面達(dá)到了很高的水平，但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后，留在腦海中的除了富有美感的畫面之外，便很難再有其他可以供回味的意蘊(yùn)了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感，但這種美感僅僅流于形式，而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，對意境的營造可謂是流于形式，而缺乏內(nèi)涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現(xiàn)及揭示，但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面，而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當(dāng)代影視作品中有很多都表現(xiàn)出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現(xiàn)層次各不相同，但存在一個共同點(diǎn)，便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復(fù)雜性的表現(xiàn)，在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現(xiàn)實(shí)存在的各種矛盾之處。

3 當(dāng)代電影審美意境的發(fā)展方向

當(dāng)代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創(chuàng)造來源于一些審美特質(zhì)的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統(tǒng)的審美理想由此成為意境創(chuàng)造所尊崇的形態(tài)。影視藝術(shù)的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是，影視藝術(shù)的審美意境便被簡單地等同于優(yōu)美這一審美形態(tài)，優(yōu)美的藝術(shù)形態(tài)以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導(dǎo)致了我國當(dāng)代電影創(chuàng)作追求和諧與靜態(tài)之美的傾向。但實(shí)際上，我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠(yuǎn)的審美意境。除此之外，我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如，古有歌“風(fēng)蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復(fù)返”、“大江東去、浪淘盡，千古風(fēng)流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以，當(dāng)代影視藝術(shù)應(yīng)表現(xiàn)與營造不同類型的審美意境，從古典藝術(shù)形態(tài)的意境中發(fā)掘藝術(shù)之美，以實(shí)現(xiàn)打動觀眾的內(nèi)心深處，從而將其帶入一種可以令人產(chǎn)生無限遐想的審美意境之中，創(chuàng)造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術(shù)不能表現(xiàn)當(dāng)代人們的生存狀態(tài)及心理現(xiàn)狀，則遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能獲得較為廣泛的認(rèn)同，影片對意境的塑造將是深遠(yuǎn)而豐富的。影片藝術(shù)審美意境的營造應(yīng)把握大眾文化心理的多樣性，在一定程度上，滿足其審美需求，創(chuàng)作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術(shù)創(chuàng)作過程中，各種不同的審美特質(zhì)，諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻，甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點(diǎn)都應(yīng)該在影視藝術(shù)中得以表現(xiàn)。

當(dāng)代影視藝術(shù)中，審美意境多是以陰柔恬淡的優(yōu)美意境為主，展現(xiàn)了與當(dāng)前時展?fàn)顩r相背離的特征。影片藝術(shù)視野沒有延展到廣闊的社會現(xiàn)實(shí)中，而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情，展示著一種和諧、寧靜而優(yōu)美的審美意境，比如影片《暖春》、《和你在一起》等等，影片中之表現(xiàn)人性中溫暖而優(yōu)美的一面，表現(xiàn)一種傳統(tǒng)的溫良恭儉讓的品格，以溫情故事的演繹營造一種和諧優(yōu)美的藝術(shù)意境，使得當(dāng)前我國影視藝術(shù)的審美表現(xiàn)空間大大窄化。隨著影視的發(fā)展，審美意境的創(chuàng)造也向著不同的方向發(fā)展，比如影視劇中出現(xiàn)了一些展示現(xiàn)代社會負(fù)面因素的影片內(nèi)容，但是并沒有達(dá)到現(xiàn)代人性批判的深度及審美意境。因此當(dāng)代影視的主旋律始終圍繞著和諧優(yōu)美的審美意境。當(dāng)代社會處于轉(zhuǎn)型時期，消費(fèi)文化的發(fā)展助長了大眾審美的世俗性，進(jìn)而催生了以娛樂性為主導(dǎo)的消費(fèi)文化市場。影視作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發(fā)行遵從消費(fèi)市場的需要，走向了以滿足大眾審美需求為導(dǎo)向的道路，其審美表現(xiàn)趨向于溫和與和諧，通過營造一種形式美感或唯美的影視作品，使得影視藝術(shù)向著賞心悅目的方向發(fā)展，從而使得當(dāng)?shù)赜耙曀囆g(shù)脫離了對真正審美意境的追求。但是，當(dāng)代影視藝術(shù)的唯美化發(fā)展傾向并不能適應(yīng)人們?nèi)找嬖鲩L的藝術(shù)品位及對藝術(shù)多元化、審美多樣化的需求。當(dāng)代影視藝術(shù)制作者應(yīng)致力于創(chuàng)造出豐富而復(fù)雜的多重審美意境，才能成就真正優(yōu)秀的影視作品。

參考文獻(xiàn)：

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二、聲音的韻味

在分析民族聲樂藝術(shù)的審美特征時，僅僅做到咬字準(zhǔn)確是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要做到聲韻美。在我國的民族聲樂藝術(shù)中，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，一字發(fā)出以后，字和聲音需要延長很長時間，而字和聲的延長必須用歌唱技術(shù)進(jìn)行修飾，這樣才能使得吐字清晰，聲音優(yōu)美，這樣才能表現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)中的聲韻美。對于民族聲樂藝術(shù)聲韻美，可以從字重聲輕、以字帶聲、字聲流動、字正腔圓等幾個方面進(jìn)行分析。

1.字重聲輕字重聲輕是指在進(jìn)行民族聲樂演唱時，強(qiáng)調(diào)字開頭的力度，從而維持呼吸的穩(wěn)定，帶動呼吸、聲音的良好結(jié)合。字重聲輕要求咬字在口，喉嚨發(fā)聲，字前聲后，通過喉、齒、唇，交代清楚字音。民族聲樂教育家金鐵霖曾說：對于字頭，可以在嘴唇的任何部位，而聲音需要引導(dǎo)在通道里，隨后放松嘴巴。其本意就是說字重聲輕、字前聲后需要緊密結(jié)合起來，這樣才能保證民族聲樂表演中，字音準(zhǔn)確、聲音連貫。

2.以字帶聲以字帶聲通俗的講就是音樂化語言，表演者在進(jìn)行歌曲演唱時，通過唱明字頭，帶動聲音進(jìn)行音律快慢、強(qiáng)弱等的變化。在民族聲樂藝術(shù)表演中，聲音會將歌詞韻律、音樂旋律的有機(jī)結(jié)合體直觀的展現(xiàn)出來，這也是表演者實(shí)現(xiàn)“以字行腔”的重要環(huán)節(jié)，表演者需要對歌詞語調(diào)、語氣、情感等進(jìn)行細(xì)膩的處理，將字詞因素和音樂旋律的韻律更加細(xì)膩的表現(xiàn)出來，以字帶聲，用聲傳義，實(shí)現(xiàn)字、曲、聲的有機(jī)結(jié)合，讓觀眾在字、曲、聲中理解民族聲樂作品的情感，并從中得到審美感受，這樣才能體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的韻味美。

3.字聲流動對于聲樂藝術(shù)，必須保證字聲能隨著音樂旋律起伏流動，這樣才能使得表演者在演唱過程中與觀眾形成良好的互動，并產(chǎn)生特殊的美學(xué)特征。對于同一首歌，有的表演者演唱出來十分單調(diào)，但有的表演者演唱出來則韻味十足，其主要原因就是表演者在音腔變化掌握方面有差異，表演者必須加強(qiáng)日常訓(xùn)練，掌握多種民族聲樂藝術(shù)的審美特征，并加強(qiáng)中國傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，從而輕松的實(shí)現(xiàn)字聲流動。

4.字正腔圓對于民族聲樂藝術(shù)，最基礎(chǔ)的常識就是字正腔圓，但是字正未必就是聲美，咬字清晰與歌聲的美妙之間沒有必然的聯(lián)系，在觀眾看來，美妙的歌聲，不僅僅是咬字清晰，還需要有優(yōu)美動聽的旋律。這就需要在民族聲樂藝術(shù)表演中，充分運(yùn)用音樂旋律、節(jié)奏及表演技巧，優(yōu)美動聽的將曲調(diào)唱出來，實(shí)現(xiàn)字正腔圓，這樣才能將民族聲樂作品中的情感特色形象的展現(xiàn)出來。在創(chuàng)造民族聲樂藝術(shù)的韻味時，最關(guān)鍵的就是保證行腔美、音質(zhì)美、表情美，對觀眾來說，只有通過優(yōu)美的聲音、表情，才能深入體會民族聲樂藝術(shù)的韻味。

三、情的韻味

字的韻味和聲音的韻味是實(shí)現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)韻味的重要基石，而情的韻味則能是民族聲樂藝術(shù)更加完整、動人，因此，要想體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的韻味，還需要做到字、聲、情的全面結(jié)合。在民族聲樂表演中，只有利用情感來體現(xiàn)字韻、聲韻，才可以將技巧、感情、韻味融為一體，才能達(dá)到動人的效果。在民族聲樂藝術(shù)中，有“動人先有情”的說法，這就是說只有融入感情的民族聲樂作品才能打動觀眾，表演者必須對作品有深入的理解，并結(jié)合自身的情感體驗(yàn)，對作品進(jìn)行演繹，才會激起觀眾的情感，才能達(dá)到“百聽不厭、繞梁三日”的聲樂藝術(shù)美學(xué)特征。

篇9

1、電影藝術(shù)所具有的審美特征

電影藝術(shù)作為一門獨(dú)立的藝術(shù)，其本質(zhì)被克拉考爾說成為“物質(zhì)現(xiàn)實(shí)的復(fù)原”。電影藝術(shù)是一種運(yùn)動的視覺藝術(shù)。首先它和攝影繪畫一樣具有最基本的物質(zhì)元素光、影、色、形。電影藝術(shù)能夠像戲劇、舞蹈藝術(shù)一樣，可以通過視覺和聽覺的功能，藝術(shù)地表現(xiàn)和再現(xiàn)出現(xiàn)實(shí)中的生活情景。

電影藝術(shù)所具有的審美特征是真實(shí)性、價值性和娛樂性。

電影藝術(shù)的真實(shí)性，真實(shí)，其實(shí)質(zhì)是藝術(shù)的真實(shí)，是藝術(shù)對生活準(zhǔn)確的提煉和概括。它包括有內(nèi)容和形式兩個方面的真實(shí)。內(nèi)容的真實(shí)是藝術(shù)對社會生活內(nèi)在規(guī)律的深刻反映，是社會生活本質(zhì)規(guī)律的揭示。形式的真實(shí)是藝術(shù)對社會生活外在規(guī)律的反映，是社會生活外表的再現(xiàn)或是表現(xiàn)。我們通過所說的藝術(shù)源于生活，而又高于生活，就是這樣一個意思。

電影藝術(shù)的價值性。電影藝術(shù)具有特有的觀賞的藝術(shù)價值和凈化心靈、移風(fēng)易俗的教育價值。電影能讓你親臨其境，親身感受。進(jìn)入到你想像中，或是未曾想到的世界中去體驗(yàn)，使你將你的全面情感投入到電影的情節(jié)和音樂中，你的思想感情都會隨著影片中的思想情感和主人翁的命運(yùn)，隨著電影音樂的節(jié)拍而起伏變化。

電影藝術(shù)的娛樂性。電影藝術(shù)通過現(xiàn)代化的技術(shù)手段，依托現(xiàn)代化的音畫設(shè)備，給人帶來高級視聽享受。使人倍感身心愉悅和暢快。

2、電影藝術(shù)所具有的知覺特征

電影藝術(shù)所具有的美感是它的知覺特征的集中體現(xiàn)。電影藝術(shù)的美感首先是電影的形式美，其中包括我們視聽感受中的繪畫和音樂美。還有電影藝術(shù)本身的電影語言美，即蒙太奇運(yùn)動表現(xiàn)的美。在電影中往往是音樂和語言相結(jié)合，音樂和場景相結(jié)合，電影美術(shù)的聲光色影相交織，通過這樣一種綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式創(chuàng)造出電影藝術(shù)所特有的美來。其次是電影的內(nèi)容美。電影通過故事內(nèi)容深刻地揭示社會發(fā)展規(guī)律，反映廣大人民群眾善良愿望，或是批判現(xiàn)實(shí)，或是揭示丑惡的東西，或是頌揚(yáng)美的東西，形成一種為大眾所接受的批判現(xiàn)實(shí)主義的美。通過形式與內(nèi)容最佳結(jié)合，讓人感覺到一種意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的更高境界的美。

二、音樂美學(xué)的特征

1、音樂美學(xué)的審美特征

第一，音樂美學(xué)的藝術(shù)語言美。音樂是以聲音為表現(xiàn)手段，以聽覺為對象的聲音的藝術(shù)，或叫聽覺藝術(shù)，音樂藝術(shù)的聲音，主要是由人們根據(jù)審美原則，加工創(chuàng)造出來的，而且由一系列樂音根據(jù)不同音高排列有序構(gòu)成一個有機(jī)的整體，即音樂學(xué)中所講的樂音體系。在音樂美學(xué)的樂音體系中，它依據(jù)自己特有的律動美的法則構(gòu)成了音樂藝術(shù)語言美的形式。

第二，音樂旋律的運(yùn)動的時間性。音樂主要是在時間中運(yùn)動的一種時間藝術(shù)。由于音樂的物質(zhì)材料是聲音這一特點(diǎn)，這樣又賦予了音樂美學(xué)的另一個審美特征，即音樂旋律的運(yùn)動的時間性。對于音樂的審美欣賞，隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結(jié)束而結(jié)束。

第三，音樂美學(xué)的抒情性。這種審美特征是真接區(qū)別于造型藝術(shù)的。造型藝術(shù)講究以直接表現(xiàn)的手段再現(xiàn)外部現(xiàn)實(shí)生活，而音樂藝術(shù)，則是通過內(nèi)心的表現(xiàn)，來反映人的感情、意志、命運(yùn)等。

它的表現(xiàn)方式，既可以直接地抒發(fā)人的內(nèi)心情感，也可以采取間接方式，借音樂的語言來描繪社會生活場景或自然景物來抒發(fā)人的感情和意志，表達(dá)人們對于生活及生命的思考和體驗(yàn)，造成一種音樂藝術(shù)特有的意境，塑造出特有的音樂藝術(shù)形象，《春江花月夜》、《漢宮秋月》等這些古典音樂就是采用了間接表達(dá)的手段。

2、音樂美學(xué)的表現(xiàn)手段

“情動于中，故形于聲”，“聲音”聲之象也。2這是古人對于音樂美學(xué)的最初理解。音樂美學(xué)的表現(xiàn)手段，最基本的表現(xiàn)手段是聲音，準(zhǔn)確的來說應(yīng)該是樂音。以樂音體系為載體，音樂美學(xué)才可以充分地表現(xiàn)和反映現(xiàn)實(shí)生活場景，抒感。聲音有其特質(zhì)，不同的聲音可以表現(xiàn)不同的情感。音樂有著許多影響因素，民族、地方風(fēng)格的不同，時代環(huán)境音調(diào)的不同，所表現(xiàn)出來的音樂也不同。這也就是音樂藝術(shù)塑造音樂形象，再現(xiàn)一定外部現(xiàn)實(shí)生活的特性。

三、音樂美學(xué)在電影藝術(shù)中的應(yīng)用

1、音樂美學(xué)在電影藝術(shù)中的應(yīng)用手段。

隨著電影藝術(shù)的不斷發(fā)展，音樂作為電影綜合藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式，在電影藝術(shù)中對于表現(xiàn)故事情節(jié)等許多方面發(fā)揮越來越重要的作用。電影中音樂的演奏通過現(xiàn)代技術(shù)處理，隨電影放映而被觀眾所感知。電影音樂與對白、旁白、音響效果等其他聲音因素結(jié)合后，如與畫面配合得當(dāng)，能使觀眾在接受視覺形象時，補(bǔ)充和深化對影片的藝術(shù)感受。電影音樂如脫離畫面單獨(dú)存在，則失去其視聽統(tǒng)一的綜合功能。在電影中，可以通過改變音樂的力度、密度、音色，突出某些樂器或增加立體感、增減混響程度等等，隨著電影情節(jié)的發(fā)展而變化。所以音樂在電影中的作用不可忽視。

2、舉例說明音樂美學(xué)在電影作品中如何與電影情節(jié)融為一體

篇10

“雅”與“俗”是我國古代音樂藝術(shù)最為重要的藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)之一。其代表著兩種不同的音樂審美標(biāo)準(zhǔn)與審美定位，從某種程度上來講也是一種審美等級與階層上的劃分與區(qū)別。顧名思義，雅樂，指的是我國古時宮廷貴族所演奏和欣賞的音樂或典禮樂舞，而俗樂則指的是民間的音樂藝術(shù)。雖然從根本上來講，我國傳統(tǒng)音樂中的“雅樂”皆源自或來自于被稱為“俗樂”的民間音樂，只是在表現(xiàn)形式和規(guī)格上有所提升，但在站在民族文化的高度，從藝術(shù)審美的角度而言，對于音樂“雅”與“俗”的等級劃分，在我國傳統(tǒng)的藝術(shù)審美思想與理念中一直有著清晰的劃分、界定和審美認(rèn)知與定位。從我國傳統(tǒng)文化對于音樂藝術(shù)的主流審美方式與審美標(biāo)準(zhǔn)來說，這種對于音樂的審美標(biāo)準(zhǔn)與審美界定具有極為強(qiáng)烈和濃厚的人文性特征與色彩，對于人們的思想、精神及情感具有深遠(yuǎn)的影響和極為重要的作用。但就是在這種大的文化環(huán)境和社會背景下，古箏卻憑借其卓越的藝術(shù)表現(xiàn)力與藝術(shù)包容性在極大程度上打破了這種審美標(biāo)準(zhǔn)的劃分與界定，成為一種上至帝王將相，下至黎民百姓都能夠接受和喜愛的器樂藝術(shù)。我國古代社會各個時期的文人墨客、風(fēng)雅之士都對古箏予以極大的熱情，并將古箏融入于自身詩詞歌賦的創(chuàng)作之中。同時，古箏也深入了民間的各個層面和角落，包括職業(yè)藝妓的才藝表演、勾欄瓦肆等娛樂場所的公共演出，甚至是最為“接地氣”的一些酒樓、茶館，都能見到古箏的身影。時至今日，更為如此。古箏藝術(shù)不僅能夠登上國際級、國家級等大型文藝演出的舞臺，同時也出現(xiàn)在人們?nèi)粘Ｐ蓍e娛樂的小型文藝活動之中，為人們的精神生活帶來愉悅。古箏一方面具有鮮明的古典、優(yōu)雅的整體風(fēng)格與審美特質(zhì)，另一方面又具有多元的藝術(shù)表現(xiàn)力與藝術(shù)包容性，這就使古箏藝術(shù)能夠在傳統(tǒng)文化的審美體系中極大程度上打破固有的審美標(biāo)準(zhǔn)與界定，從而具有和表現(xiàn)出傳統(tǒng)民族器樂藝術(shù)中所少有的“雅俗共賞”的審美特質(zhì)與內(nèi)涵。這也是古箏藝術(shù)能夠經(jīng)受住歷史長河的考驗(yàn)，至今仍具有蓬勃的藝術(shù)生命力和可持續(xù)的藝術(shù)發(fā)展力的最重要原因之一。

三、古箏藝術(shù)具有文化傳承的藝術(shù)屬性和審美特質(zhì)

在我國傳統(tǒng)文化對于藝術(shù)的審美體系、審美標(biāo)準(zhǔn)與審美認(rèn)知中，音樂除了要具有娛樂功能之外，更為重要的是還具有對人的思想、精神、思維、道德、品行的教化功能和作用。在我國傳統(tǒng)藝術(shù)價值觀體系中，音樂藝術(shù)的文化傳承與教育，或者說教化作用與功能甚至超過了音樂的娛樂功能屬性，成為衡量音樂藝術(shù)的首要審美標(biāo)準(zhǔn)。這種藝術(shù)價值觀與藝術(shù)欣賞思維也深深地影響到中華民族的每一個人。那么，在我國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)中，一種音樂表現(xiàn)形式、一部音樂作品、一次音樂表演，是否具有足夠的人文屬性的審美內(nèi)涵與特質(zhì)，就成為衡量其藝術(shù)審美標(biāo)準(zhǔn)高度、品質(zhì)優(yōu)劣的最重要標(biāo)準(zhǔn)之一。而從這個角度來講，古箏藝術(shù)完全做到了在保證極強(qiáng)娛樂性的同時又具有豐富、深邃的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與文化傳承功能，對于人們有著極高的文化教育作用。從歷史發(fā)展的角度而言，古箏藝術(shù)經(jīng)過長期的歷史發(fā)展，蘊(yùn)含了極為深厚和豐富的文化內(nèi)涵與人文屬性，承載并以音樂的形式記錄和抽象地反映出中華民族傳統(tǒng)文化。比如曲子《高山流水》反映出我國古時文人的志趣高雅；《漁舟唱晚》表現(xiàn)出的拉動人民辛勤勞作與樂觀精神；《寒鴉戲水》表現(xiàn)出我國潮州地區(qū)鄉(xiāng)間的美麗、安逸的鄉(xiāng)間景致和人們悠然、從容的生活狀態(tài)與心態(tài)；《出水蓮》表現(xiàn)出我國古時文人“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高貴品格與情懷等，充分反映出我國傳統(tǒng)文化中所蘊(yùn)含的文化元素與人文思想。我國曲藝藝術(shù)通過有聲的文字與表演，用一些具體的戲曲曲藝故事影響人們的思維、思想，使人們接受一種較為直接的文化價值觀，這是我國曲藝藝術(shù)最為重要的藝術(shù)作用，也是與西方歌劇藝術(shù)最顯著的區(qū)別之一。從音樂欣賞與審美的角度來講，我國曲藝藝術(shù)的欣賞方式和標(biāo)準(zhǔn)，除了要具有足夠的娛樂性與專業(yè)性以外，更為重要的是其主體內(nèi)容要具有足夠的戲劇性、思想性，并要蘊(yùn)含足夠豐富和深刻的思想性，從而能夠?qū)θ藗儺a(chǎn)生重要的教育，或者說教化作用。古箏藝術(shù)在這方面與我國的戲曲藝術(shù)在審美理念、審美標(biāo)準(zhǔn)、審美屬性、審美內(nèi)涵基本一致，只是在具體的表現(xiàn)形式上，古箏將這些文化內(nèi)涵與人文屬性內(nèi)化與抽象的音樂作品與音樂表現(xiàn)，通過一種抽象化的方式將這些傳統(tǒng)文化潛移默化的影響著人們的思想、精神、思維方式、道德標(biāo)準(zhǔn)和行為規(guī)范。時至今日，古箏藝術(shù)仍在我國具有廣闊的市場，得到人們廣泛的認(rèn)可和喜愛。很多人喜愛學(xué)習(xí)古箏，一方面是因?yàn)槠淞钊藙尤莸囊魳拂攘驮趶椬鄷r所表現(xiàn)出的優(yōu)雅氣質(zhì)，同時更在于通過學(xué)習(xí)古箏能夠使人在潛移默化中提高文化修養(yǎng)，進(jìn)而影響自己的生活態(tài)度，使生活更加美好。當(dāng)前，我國的很多民族器樂藝術(shù)在世界多元文化的沖擊下日漸式微，但古箏藝術(shù)卻憑借自身獨(dú)特的審美特質(zhì)“逆勢而上”，擁有了更加廣闊的發(fā)展市場和空間。古箏藝術(shù)無疑要更加充分的發(fā)揮、發(fā)揚(yáng)和強(qiáng)化自身的這種藝術(shù)屬性與審美特質(zhì)，在我國的傳統(tǒng)民族傳承事業(yè)中承擔(dān)更多的責(zé)任，起到更為重要的作用。

篇11

探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。

1、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。

在音樂藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的1種感受和體驗(yàn)。任何人對現(xiàn)實(shí)生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是1種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨(dú)特而富有魅力的。因?yàn)楦璩囆g(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看，wu論西方美學(xué)強(qiáng)調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗(yàn)中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨(dú)立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”。“它在本質(zhì)上是1個問題，1句向起反應(yīng)的心弦所說的話，1種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣1種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是1種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨(dú)有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊wu垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚(yáng)、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪1種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)1樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗(yàn)，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。

歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在1般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是1個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受。可見，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗(yàn)是具有1定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)和出發(fā)點(diǎn)。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某1位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于1個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。

2、歌唱聲音的審美特征。

根據(jù)多年的教學(xué)實(shí)踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從1開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實(shí)際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗(yàn)，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實(shí)際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生1種愉快的心理體驗(yàn)。實(shí)踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是1些純技巧性的肌肉聲，是1種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫wu價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強(qiáng)的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。

筆者認(rèn)為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進(jìn)1步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因?yàn)楦璩獙徝佬睦硪ㄟ^想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進(jìn)而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗(yàn)，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某1位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖1樣，感覺很甜蜜，進(jìn)而引發(fā)了愉悅的情感體驗(yàn)。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的1種審美感受。wu論那1種感官的審美感受，就其實(shí)質(zhì)來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗(yàn)聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說，歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到1種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時，使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時，使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。

在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運(yùn)用也是1個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了1個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音。“從歌唱聲音的藝術(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力wu窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實(shí)踐證明這種觀點(diǎn)是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數(shù)過快就會產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動次數(shù)過慢就會產(chǎn)生1種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。

此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又1重要因素，應(yīng)值得每1個歌唱者積極探索和潛心研究。因?yàn)椋璩囊羯歉璩咝睦砩系乃季S反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫wu價值的，絕對不會產(chǎn)生任何美感。

3、歌唱音樂感覺的審美特征。

在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。1個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有1種獨(dú)特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達(dá)聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實(shí)踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗(yàn)生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài)，觀察動人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗(yàn)大自然的美感，觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗(yàn)不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。

4、歌唱情感的審美特征。筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有3個方面的表現(xiàn)特征。

1是情感審美表現(xiàn)與情感審美價值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪1種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實(shí)際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為1種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達(dá)什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達(dá)著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是1首蒙族民歌，歌詞兩句1番，共4句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚(yáng)、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為1體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊(yùn)涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。

2是情感審美表現(xiàn)要力求真實(shí)性。也就是說歌唱要有真情實(shí)感，所謂真情實(shí)感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強(qiáng)弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者1定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實(shí)的情感，保持很強(qiáng)的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強(qiáng)調(diào)的真情實(shí)感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實(shí)再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實(shí)生活為情感基礎(chǔ)，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。

3是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產(chǎn)生1種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，1個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是1個歌唱家，又是1個審美家。

5、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。

歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強(qiáng)烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因?yàn)椋璩诒憩F(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時，wu論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實(shí)際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。

筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個問題：1是要突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征。這是因?yàn)椋璩咚憩F(xiàn)的藝術(shù)形象個性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨(dú)特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強(qiáng)烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強(qiáng)烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感。可以說，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，1直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動和內(nèi)在性格，并運(yùn)用1切技術(shù)手段刻畫具有獨(dú)特個性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，1定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。

2是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因?yàn)椋哂歇?dú)特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨(dú)特鮮明的個性充分地體現(xiàn)了社會生活的本質(zhì)和規(guī)律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比1般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而，它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

篇12

作為我國唯一的現(xiàn)存的原始布袋戲，邵陽布袋戲?qū)儆谡浦心九紤颍呀?jīng)有600多年的歷史。布袋戲和木偶戲本是同源同宗，但在漫長的發(fā)展過程中，二者又自成一派、各自發(fā)展。目前，邵陽布袋戲具有原滋原味的特色，對一人班底的傳統(tǒng)體制進(jìn)行著傳承，即藝人在一個戲臺上，表演木偶、演唱、鑼等，而木偶對唱腔進(jìn)行配合，扮演“仙怪和生、旦、凈、末、丑”等不同的角色，表演可謂是惟妙惟肖、異常風(fēng)趣。在傳統(tǒng)戲劇表演中，鬧臺是一個重要的環(huán)節(jié)，發(fā)揮著招攬觀眾和傳達(dá)演出信號的重要作用，能使戲劇演出的人氣增加。在邵陽布袋戲的整體表演中，開臺音樂是不可分割的一部分。本文基于此，對邵陽布袋戲中木偶的藝術(shù)特色和開臺的審美價值進(jìn)行了分析。

一、邵陽布袋戲中“木偶”的藝術(shù)價值

作為木偶藝術(shù)的一種，邵陽布袋戲是一種民間造型藝術(shù)，它具有豐富的內(nèi)涵和悠久的歷史，劇本多來源于我國的神話傳說和民間故事，向人們灌輸?shù)氖巧茞河^念，樹立的是忠孝節(jié)義的典范，不僅娛樂性極強(qiáng)，而且還對民眾生活進(jìn)行了豐富。邵陽布袋戲?qū)δ九妓囆g(shù)的特征進(jìn)行了原滋原味的保留，無論是在人物造型還是制作技法上，都別具一格。

從木偶的臉譜分析，布袋戲臉譜類似于本地的祁劇臉譜，不僅一目了然，而且造型分明。但不同于祁劇臉譜的是，在鬼怪角色臉譜的造型上，丑角臉譜形象主要是三花臉，所營造的藝術(shù)效果是詼諧和幽默的。為了象征神威莊嚴(yán)，臉譜顏色往往是金色和黃色。這樣的造型塑造，表現(xiàn)形式是寫意和夸張的，所塑造的人物形象是栩栩如生、個性鮮明的，形成了中國臉譜獨(dú)特的審美風(fēng)格。而布袋戲的木偶臉譜集中了民間戲劇和傳統(tǒng)戲劇臉譜，形成了獨(dú)具一格的臉譜藝術(shù)。

邵陽布袋戲具有拙雅淳樸、結(jié)構(gòu)完整的木偶形象，特別是在彩藝工藝和雕刻方面，可謂是巧奪天工、獨(dú)具匠心，它對明清以前的繪畫和雕刻風(fēng)格進(jìn)行了繼承，具有洗練的線條和清晰的輪廓，屬于民間工藝真品，對人物的表現(xiàn)力和性格化比較側(cè)重。邵陽布袋戲的木偶，在臉譜的特色和制作工藝方面，都對我國戲劇的文化傳統(tǒng)進(jìn)行了繼承，既具有清新質(zhì)樸的風(fēng)格，同時又對一方的民俗民風(fēng)進(jìn)行了體現(xiàn)，彰顯了獨(dú)具魅力的地方民間藝術(shù)特色。特別是在布袋戲木偶的制作上，草根性極強(qiáng)，裝飾一點(diǎn)也不復(fù)雜繁瑣，同時也沒有經(jīng)過精雕細(xì)琢，粗獷簡練。

二、邵陽布袋戲“開臺”的審美特征

“開臺音樂”是邵陽布袋戲中一個完整和獨(dú)立的音樂片段，在演奏技巧和樂器表演上，都詮釋著邵陽布袋藝人對藝術(shù)風(fēng)格的整體把握以及對開臺音樂的審美需求。開臺表演中樂器的布置和形態(tài)，對其整體的審美特性進(jìn)行了體現(xiàn)。它主要是遵循邵陽布袋戲整體的藝術(shù)形態(tài)來確定樂器的擺放和設(shè)計(jì)。笛子、小鑼等，是邵陽布袋戲的演奏樂器。在開臺表演中，通過使用多個樂器，而發(fā)出一種整體的音響效果，對民族民間音樂的風(fēng)格特色進(jìn)行了詮釋。

邵陽布袋戲的功能也密切聯(lián)系著審美特性，由于邵陽布袋戲的觀眾主要是農(nóng)民群眾，其表演與農(nóng)民觀眾的審美特性相符合，而開臺正是發(fā)揮著招攬觀眾的積極作用。

開臺音樂在邵陽布袋戲中，會出現(xiàn)不同的風(fēng)格替換，或委婉詼諧，或豪放粗獷。而這種風(fēng)格的不斷轉(zhuǎn)換和交替，可避免觀眾審美疲勞的產(chǎn)生。盡管邵陽藝人具有嫻熟的表演技法，且自身的審美觀也比較獨(dú)特，但因?yàn)闃菲鞯氖褂幂^為單一，給人的感覺是節(jié)奏感極強(qiáng)。打擊樂自身的缺陷，使其僅僅能夠根據(jù)樂器自身的音樂屬性和音樂的節(jié)奏變化進(jìn)行體現(xiàn)，卻不能更好地詮釋音樂的旋律因素。為了解決這一問題，藝人將竹笛和顙叫子的演奏加入到表演中，使顙叫子音樂的悠長、尖銳和笛曲的舒緩柔和互相融合，并形成了鮮明的對比，形成了不同的音樂風(fēng)格特色，使觀眾在欣賞的過程中不再產(chǎn)生審美疲勞。而正是由于開臺音樂具有豐富多彩的特征，才能將觀眾緊緊抓住，并對觀眾的審美心理進(jìn)行了調(diào)整。

三、結(jié)論

本文對邵陽布袋戲中的木偶藝術(shù)的特征和“開臺”表演風(fēng)格進(jìn)行了探究。邵陽布袋戲木偶風(fēng)格質(zhì)樸，對我國民間傳統(tǒng)的藝術(shù)特征進(jìn)行了詮釋。而開臺是邵陽布袋戲演出中的一個重要的環(huán)節(jié)，對邵陽布袋戲的藝術(shù)審美特性和民間音樂風(fēng)格進(jìn)行了極好的體現(xiàn)，對我國民間藝術(shù)所特有的民族性的音樂審美觀進(jìn)行了體現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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[2]劉海潮.邵陽布袋戲的戲臺設(shè)計(jì)及構(gòu)建之研究[J].戲劇文學(xué)，2011（10）.

篇13

一、電影音樂的審美特征

作為電影必不可少的一部分——電影音樂，它在電影中占據(jù)著絕對的優(yōu)勢，被賦予了深刻的使命。這一特征也就決定了電影音樂既具有音樂藝術(shù)的審美特征又具有電影的審美藝術(shù)特征。具體體現(xiàn)在：音樂的抒情性、表達(dá)性、表演性等；電影的蒙太奇性、畫面性、交流性等。這種特殊的審美也就奠定了電影和音樂的融合，形成了獨(dú)特的審美風(fēng)格。

（一）電影音樂的審美定位

電影音樂的審美定位是電影音樂審美特征的最基本的特征，也是其他審美特征的前提。為此要想清楚地了解電音音樂的審美定位就有必要清楚一下內(nèi)容：首先，電影音樂的審美屬性就像我們之前提到的，電影音樂既具有音樂藝術(shù)的審美特征又具有電影的審美藝術(shù)特征。這個特殊的電影音樂審美屬性也就決定了我們必須要重視電影音樂。其次，電影音樂的審美地位。電影是一門綜合型性極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，盡展各種藝術(shù)的技巧，最終形成完整綜合意義上的審美藝術(shù)。電影音樂和電影的結(jié)合可以看做是音樂和美術(shù)這兩大藝術(shù)科目的結(jié)合，視聽一體化的形成。電影音樂已不再是單純意義上的電影附屬品，可有可無，而是一種必需品。電影音樂的加入給畫面以渲染，參與電影情節(jié)，賦予特殊意境。因此我們說電影音樂無論是在音樂界還是在影視界都有著重要的審美地位，不容忽視。再次電影音樂的審美形態(tài)。例如《黃土地》中民族化純嗓音的原生態(tài)歌唱手法配合西洋器樂美聲的唱法，正可謂是中西一體化，盡管眾說紛紜，但其中的優(yōu)劣也是大眾所耳聽的，是值得肯定的。因此對于電影音樂的審美形態(tài)的掌握還是很有必要的。

（二）電影音樂的審美關(guān)聯(lián)性

純音樂展現(xiàn)的是音樂本身的美好，不存在與其他藝術(shù)形式的融合。而加入電影的電影音樂就不僅僅是傳達(dá)某種聽覺上的情趣，它還在引起觀眾的視覺沖擊力，引起觀眾的想象力，進(jìn)而喚起人們對電影主題的認(rèn)知和對人生的思考，以實(shí)現(xiàn)一種完整意義上的電影藝術(shù)審美的表達(dá)。音樂和電影在同一界面出現(xiàn)時，電影音樂的烘托和渲染使得電影畫面和情節(jié)所表達(dá)的更加真實(shí)、親切，獲得觀眾的一致認(rèn)同。人們根據(jù)電影畫面和音樂的有機(jī)結(jié)合，一邊觀看畫面，一邊欣賞音樂，使得觀眾置身于電影氛圍之中，盡情感受電影和音樂帶來的美妙感。當(dāng)音樂和電影同時出現(xiàn)時，觀眾還會很不自覺，情不自禁地把電影和音樂融合，自然地進(jìn)行想象，加深對電影情節(jié)的理解和感受。例如電影《美麗人生》的音樂的出現(xiàn)把觀眾一次又一次地帶入父愛的偉大之中，同時給人生深重的啟迪。

（三）電影音樂的審美形態(tài)具有多樣性

電影音樂的審美形態(tài)具有多樣性，不管是聲樂還是器樂，不管是外國的異國情調(diào)還是本國的民族音樂，只要被恰當(dāng)?shù)膽?yīng)用，融合電影人物和情節(jié)就會被賦予感彩，有了人的情感，打動觀眾。例如《戀愛通告》中古色古香的中國風(fēng)——古箏曲，劉亦菲樸素的面容不失清純，一曲古箏配以蝴蝶蹁躚，便使觀眾隨著情節(jié)的跳動舞動思緒。再如電影《英雄》的配樂《風(fēng)》，日本鼓的應(yīng)用結(jié)合中國傳統(tǒng)藝術(shù)的打法，使得音樂聽起來動感十足，大有一種殺氣在其間，撼動人的心弦，使人心緒不寧，隨著英雄的心隨之波動。

（四）電影音樂的審美指向性

電影音樂是為電影服務(wù)的，有一定的目的性，或烘托渲染氣氛，或深化主題，或展現(xiàn)人物的心理。作為襯托電影的電影音樂很有必要完成電影的情感，或緊張，或欣喜等，也就是因?yàn)檫@種電影音樂的審美指向性，也就必須保持音樂和畫面的一致。例如電影《與狼共舞》中，狼的叫喊打破原生文明的結(jié)束，同時也引發(fā)了觀眾對現(xiàn)代文明的深刻思考和反思，引人對未來的重新審視。

（五）電影音樂的樂段組合性

正如我們所了解的，電影是畫面和聲音的完美結(jié)合，也就是我們熟知的聽覺和視覺上的享受。在電影中，電影音樂在眾多聲音影像中顯得就極為重要了，電影音樂的一個重要價值就是它在電影的表現(xiàn)形式中具有時間的不連續(xù)性和不連貫性，也就意味著電影音樂的出現(xiàn)形式是間斷的。隨著電影情節(jié)和畫面的變更，電影音樂也會隨之變化，從某種意義上說，電影音樂是電影畫面和情節(jié)的附屬品或者可以稱之為從屬于電影情節(jié)和畫面，受其制約。這也就決定了電影音樂是由諸多音樂的樂段組合而成的，但值得我們注意的是，這些樂段組合并不是隨機(jī)或者雜亂成章的，而是緊密遵循電影情節(jié)和畫面的內(nèi)容、長短等方面來組合的，可以說這種組合有很大的人為因素和個人情感。

（六）電影音樂的審美效應(yīng)產(chǎn)生的吸引力巨大