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第一，綜合課型已經成發展趨勢。綜合課型是指在一節課中，進行兩項或者兩項以上的教學內容，完成兩項或者兩項以上的教學任務。綜合課型教學內容豐富，層次分明與形式多變讓結合了舞蹈教學的小學音樂課堂更加的生動活躍。

第二，舞蹈是人類最古老、最具普遍性與感染力最強的藝術形式之一，同時也是人類精神生活的重要組成部分，《義務教育音樂新課程標準》（實驗稿）指出：“小學音樂課程應體現以音樂審美體驗為核心，提倡科學綜合，包括音樂與舞蹈，戲劇等姐妹藝術的結合。”伴隨著社會的發展與時代的進步，舞蹈對小學音樂課堂的影響也越來越大。舞蹈頻繁的出現于全國各電視臺的文藝晚會中，普通的中小學生也越來越多地參與到音樂舞蹈演出中，且在普通的中小學中，也不乏真正具有舞蹈天賦的學生。

二、小學音樂課堂教學音舞結合教學方式推行過程中所遇到的問題

第一，在絕大多數情況下，學校只有在大型文藝匯演的情況下才能意識到舞蹈作用于音樂的重要性，在日常教學中，很少有學校將舞蹈教學內容有效的納入到音樂課堂中。在提倡音樂與其他姐妹藝術相結合的今天，沒有舞蹈教育的音樂教育是不完整的教育。

第二，在傳統的教學觀念中，舞蹈課與音樂課是不能混為一談的，教師培養學生的初衷，也并不是為了讓每一個孩子都成為音樂家。但是，即便所有的孩子都不能成為音樂家，教師也有必要將舞蹈教學內容滲透到音樂教學中，因為，一個毫無感情的人，是無法發出悅耳的聲音與不能夠傳遞真摯的感情的。

三、小學音樂課堂教學音舞結合教學方式推行過程中所遇到問題的解決方法

人的心理狀態會直接作用在發聲器官與肢體行為中，在授課的過程中，教師要選擇能夠啟發學生與給學生創設思維的空間教學方法，從而讓學生真正體會到作品中的意境，這樣才能夠促進學生的全面發展，同時也能夠培養學生對音樂的感受能力與表現能力，豐富學生的音樂想象力，同時也能夠鍛煉學生的創造力與讓學生多元化的發展。

第一，小學音樂教師要從觀念上認清舞蹈教學對于學生全面發展與終身發展的意義，同時也要樹立學生人人參與的意識。在經濟發展的今天，舞蹈與音樂依舊是緊密相連的，因為舞蹈與音樂都來源于生活。從舞蹈產生之日起，就與音樂結下了不解之緣，舞蹈與音樂密切的關系也為歷史所見證，舞蹈也在音樂教育中占據著越來越重要的位置。除此以外，在當前的發展狀態下，雖然舞蹈院校林立在當前的發展狀態下，但在舞蹈藝術中，音樂作為不可分割的一部分，基本上也從來沒有與舞蹈藝術分開過。要從學校的實際出發，因地制宜地將舞蹈融合在音樂課堂教學中，讓小學生通過舞蹈來抒發自己的感情。

第二，要廣泛應用多媒體教學手段優化教學方法。人的感情與音樂主要作用于人的聽覺器官來抒發，而音樂更多地是通過結構，特征與氣質打動人心。將舞蹈融入進音樂課堂教學中，能夠讓學生更好地通過舞蹈來感受音樂作品中所傳達出的意境。

例如，在蘇教版小學音樂教材第十二冊《小鳥，小鳥》中，教師可以讓學生在課堂上模仿小鳥飛翔的動態以及帶領學生學習有關于小鳥的舞蹈，最終讓學生感受到歌曲中小鳥雀躍與展翅高飛的形象，最終激發學生樂觀向上的生活態度，并用更富有彈性的，優美舒展的歌聲演唱這首歌。

第三，在小學音樂課堂中結合舞蹈，適合讓學生全員參與，同時也能夠給學生創建出更多空間，讓學生充分感受到學習的樂趣，同時也讓學生在愉快的合作中增長知識，提高技能與增進友誼，并最終培養出學生高尚的情操與情感態度。教師在教學的過程中，首先應該編輯舞蹈，創設情境，再導入新課，如此才能夠讓學生更好地感知旋律與了解音樂創作背后的故事。

第四，不同的地域、不同的民族風情與不同的季節變化，都需要教師導入相關的舞蹈去體現，在導入舞蹈之前，教師可以利用多媒體圖片向學生展示該地的自然與民族風光、民族習慣與民族歌舞，接著在播放本課的歌曲與音樂，讓學生在欣賞民族風情的同時感知歌曲的旋律。

第五，教師要引導學生探索與發現新知。教師在授課的過程中激發學生的興趣，就需要借助技術手段讓學生有效地參與到課堂活動中。多媒體畫面能夠展示歌曲所表現的意境與方式，以此給學生帶去全方位的試聽沖擊，讓歌曲給學生留下深刻的印象，從而激發學生對音樂的興趣。例如，在欣賞錫劇是《雙推磨》時，教師可以將推磨的動作設計成為舞蹈，讓有興趣的同學上講臺展示推磨的動作，以此加深學生對于所欣賞音樂的理解。

第六，讓音樂與舞蹈能夠展現歌曲。讓學生根據音樂旋律自創舞蹈動作，并讓學生根據音樂進行表演，這一設計不光能夠培養學生的創編能力，同時還能夠分享與同學一起創作的快樂。在欣賞內容播放結束之后，教師還可以進行一系列的課堂延伸，與進行課堂小結。

歌曲與舞蹈相結合的課堂教學內容目的是讓學生學會歌唱與舞蹈，一切手段與方法都是為了刺激學生的注意力，所以課堂所拓展的內容必須與學生現有的儲備只是相聯系，拓展最終才能回到課堂中。除此以外，教師與學生還需要在課堂實踐的過程中將知識進行必要的整合、延伸與概括，如此才能夠在悅耳的音樂聲中與舞蹈進行有效的結合。

第七，教師的教學模式，應該以欣賞教學的模式為主。教師在授課的過程中首現創設情境，激趣導入，在上課伊始就對課堂中的內容進行有效的組織，讓師生間的相互問候既能夠交流感情也能夠集中學生的注意力。

對于授課來說，良好的開端十分重要，在音樂課堂中加入相應的舞蹈訓練，能夠讓學生更加立體地欣賞新作，感知與體會。佳作欣賞與感知體會是小學音樂課堂中的重要環節，而要實現這些重要的環節，舞蹈是必然的最佳表現形式。教師應該在教學的過程中通過各種教學方式激發學生的能動性，引導學生的自主學習性，培養學生的音樂感受能力與鑒賞能力。

四、結語

在教學過程中，教師要采用有效的教學方法，只有不斷進行學習與不斷提高綜合素養，才能同時發揮音樂教育與舞蹈教育審美功能的有效性，由此才能夠促進音樂教育在基礎教育體系中的作用。

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音樂是一門聽覺藝術，音樂節奏感與聽覺有著必然的聯系。因此，首先應讓學生掌握用聽的方法來探索節奏的本領。大自然中有很多豐富奧妙的聲音，如火車長鳴，百鳥歡唱，狂風吼叫，雷雨交加......我們可以充分挖掘出來并將其帶進音樂課堂，讓學生仔細聆聽，并引導學生發現這些聲音變化的規律性。如快、慢、輕、重及清脆、沉重、輕柔、悲憤等等。當學生們已經傾聽和認知大量聲音后，再告之這些有規律的聲音便是節奏。再如：張老師設計的一年級《快樂的一天》一課中，她將一位一年級小學生從清晨鬧鐘鬧醒-聽著鳥兒叫上學-認真上課-課間玩打手槍的游戲-晚上安靜睡五個場景作為整節課的教學主題，在不同場景中都設計一種不同的節奏型，并運用不同的游戲方式引導學生積極參與其中，這樣的教學設計既激趣，效果又明顯。而在張珂琦老師設計的另一節一年級《有趣的節奏》一課中，她首先播放了一段音樂，請學生們認真傾聽。在音樂中能聽到很多孩子們生活中常見的動物的叫-認真聲，如：小鳥叫、青蛙叫、小羊叫、母雞叫、小狗叫、知了叫......對于孩子們來說，從音樂中辨別動物的叫聲并不難，但他們對節奏并不太了解。于是張老師引導他們模仿并體會每種動物的叫聲，感知其節奏，同時采取了小組進行比賽的形式來讓學生們體驗。漸漸地，他們對節奏產生了濃厚的興趣，于是張老師又讓學生自己尋找生活中的節奏并模仿出來，這時他們的學習興趣更濃了，全班的學生都積極、大膽地參與到教學活動之中。多次的教學實踐證明，這種借助與孩子們生活中緊密相關的事物來進行音樂課堂教學的方法，是最真實、最直觀、最能激發學生學習興趣的教學方法，也只有這樣的教學方法才能真正提高音樂課堂的教學效果。

二、借助肢體語言，體驗節奏。

肢體語言就是通過身體的動作來表達對音樂的感受的一種方式。依據低年級學生活潑、好動的年齡特點，如能將其恰當地運用到小學低年級音樂課堂教學中，并借助它們讓學生表現和體驗節奏，便能有效地培養學生本文由收集整理的節奏感。柯達伊的教學法中正是采用變化多樣的肢體語言在音樂聲中引導學生做各種不同的游戲，以此來培養學生的節奏感、韻律感，提高學生音樂感悟力、音樂表現力。

（一） 聲勢

"聲勢"是用最簡單身體動作的聲音進行的節奏組合活動，是奧爾夫音樂教育體系中動作節奏訓練活動之一。最基本的動作是：跺腳、拍腿、拍手和捻指。"聲勢"可以培養兒童的節奏感和對不同音色的感受，訓練學生準確的聽覺、敏捷的反應、記憶力和節奏的句式感。如：我在執教研討課《奇妙的音樂》一課中，就充分利用聲勢來引導學生辨別拍號和體驗音的長短。我們知道，辨別拍號的關鍵是對音的強弱關系有正確的認識，聽辨出強拍與弱拍。一年級學生主要學會辨別2/4拍、3/4拍。課中，我沒有對學生進行枯燥的基本拍號樂理知識的灌輸，而是引導孩子們聽到強拍雙手擊掌，弱拍時輕輕拍擊左手掌；遇到弱拍休止時，則可以采用攤掌或握拳來表示。當學生掌握基本的節奏強弱規律后，我先組合節奏句式讓學生拍奏出來，然后學生分小組組合后再練習拍擊。等到學生熟練掌握后，我出示《兩只老虎》的歌曲用柯達伊教學法來引導學生邊視唱邊做柯達伊手勢，以此來加強學生節奏感和音準的練習。當遇到休止符時，我讓學生自己設計不同的動作來區分，有的學生握拳，有時學生攤掌，還有的學生雙手在胸前搭成小屋狀。這種用相應的聲勢動作來表示節奏中的不同時值的反復練習，會逐漸使節奏符號、聲勢與相應時值之間建立穩定的認知聯系、形成記憶。有助于幫助學生體驗音的長短、建立節奏感覺、掌握節奏準確。以上的兩種教學方法大大提高了課堂教學效果，也逐漸成為我們引導學生聽辨音樂拍號和體驗音的長短的固定使用法。

（二） 律動

律動是用簡單的身體動作表現音樂，它對學生節奏感的發展起著重要的作用。因此，教師應在音樂課堂中創設條件，讓學生能運用各種身體動作來體會音樂，增強其節奏感。在一、二年級的音樂課堂教學中，我首先有意識的讓學生體會音樂延續、終止及快慢強弱，然后給學生欣賞一些節奏感較強的樂曲，啟發、引導他們根據音樂設計動作。學生們根據節奏發揮想象：聽到進行曲節奏的音樂模仿軍人走正步，聽到輕柔的樂曲就學小鳥飛等等。在節奏音樂活動中，孩子善于用肢體語言來體驗節奏，我就讓他們來個"全身"總動員：頭、肩、腰、口、手、腳都活動起來。這樣的節奏練習，學生始終處于積極主動的狀態中，他們經過本身肢體動作的表演，不但獲得了情感上的滿足，并且表現力也得到了相應的培養。

當然，肢體語言還包括指揮、舞蹈、表演等等，只要我們做個教學中的有心人，合理、恰當的將其運用到我們的教學課堂之中，必定會讓我們的課堂教學更加生動、活潑、扎實、有效。

三、運用打擊樂器，強化節奏訓練

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一直以來，教育學家都試圖從各個方面對節奏教學的進行研究和探索。德國音樂教育家奧爾夫運用語言節奏、動作及舞蹈節奏對兒童進行訓練，運用一些以節奏性為主、易學的樂器來輔助教學；匈牙利音樂教育家柯達伊探索了節奏簡記法及新的節奏讀法；《曼哈頓維爾音樂課程方案》把學生音樂素質螺旋式上升分為十六個周期；達爾克羅斯體態律動學中提出迅速轉換節奏的練習，縮短動作轉換的思考過程，形成迅速反應的能力和身體各部分的協調配合。由此看來，良好的節奏教學是循序漸進的，是在教師引導與學生“體驗”有機結合的。

體驗式節奏教學是指根據學生的認知特點和規律，通過創造實際的或重復經歷的情境和機會，呈現或再現、還原“節奏”的教學內容，使學生在親歷的過程中理解并建構知識、發展能力、產生情感、生成意義的教學觀和教學形式。體驗式節奏教學的目的是激發學生學習的興趣與培養情感，核心是在“體驗”中培養學生的審美體驗與情趣，讓學生“玩中學、學中玩”。體驗式節奏教學包括引導學生進行節奏創編，參與節奏表演，進行節奏游戲。進行節奏創作是對創造性思維能力的培養；參與節奏表演是對實踐能力的考驗；進行節奏游戲更是培養學生獨立自主的能力和開拓創新的精神的良好途徑。

第一，引導學生進行節奏創編。首先，可以改變歌曲原有節奏。把二拍子的歌曲變成三拍子，把八分音符變成附點八分音符，學生會覺得很有趣，同時又熟悉和掌握了各種音符之間的關系。其次，可以在樂句末尾加上節奏。當學生學會了一首歌之后，我們就鼓勵他們在唱完每一句時，加上自己創作的節奏，先創作兩拍，再逐步增加到四拍、八拍，甚至更長。再次，可以創作節奏型為歌曲伴奏。幫助學生分析歌曲的情緒特征，創作相應的節奏型，部分學生唱歌曲，部分學生拍打節奏型為其伴奏。第二，引導學生進行節奏表演。讓小學生傾聽生活中豐富多彩的聲音，發現各種聲音的動與靜、長與短、強與弱等變化，培養他們對節奏的敏感性。如模仿火車汽笛、啟動及運轉的聲音：|嗚---|嗚---|轟隆轟隆|轟隆轟隆|咔嚓咔嚓|咔嚓咔嚓。另外，也可以選擇各種拍子的音樂，讓小學生感受不同類型拍子的強弱規律。如《新年好》是一首四三拍子的歌曲，它以強弱弱的節拍規律出現，速度較快，表現了一種輕快、跳躍的情緒。可讓小學生用拍手、拍肩等方法感受四三拍的音樂，如拍一次手、點擊兩次手心等，培養孩子的節拍感。在音樂作品中，許多音符和休止符相互組合就形成了各種節奏模式，引入動作、姿勢和舞蹈的因素用于節奏表演，能豐富學生的節奏表象，為他們的節奏創作活動奠定基礎。在教學節奏符號時，可利用三角塊、木魚、雙響筒、沙球等打擊樂器，請學生敲打，其他同學說出誰的樂器發出的聲音長。在學生獲得了音的長短的感性認識的基礎上，再讓學生認識幾種節奏符號，并教給學生節奏讀法。將小狗漫不經心的叫聲編成二分音和四分音符的節奏，把小狗兇惡的吠聲編成八分音符和十六分音符的快速練習，使學生懂得了長短相同或不相同的音有規律組合在一起就是節奏。、搓指、拍手、拍腿、跺腳等方式體驗式游戲課教學評估，可采用“音樂樂園”“、小小音樂會”等過程性、情境式的評價方法，對學生的表現能力、審美情趣等進行觀察測試，并評定“表現力優、創造性有進步、合作性弱需培養、情感投入性優”，以及與發展性評語“如果……就……”“、建議你……會更好”相結合。第三，引導學生進行節奏游戲。可根據人們走路的樣子創作出多種節奏游戲，如：|走走|跳―|跑跑跑跑|跳―|走走|走0|跑跑|跑跑|走0|。還有節奏游戲“坐椅子”：放四張椅子，請學生坐，每人坐一張，引出節奏譜××××。有一個走掉了，空出了一張椅子，創作了帶休止符的節奏譜×××0或×0××等，如果來了五個或更多的人，又推出兩人合坐一張椅子的方法，創作出帶八分音符的節奏型，如×××××等。當學生掌握了各種音符的時值時，就可以玩“坐火車”的游戲，讓他們創作各種拍號的兩小節、四小節或八小節的完整的節奏譜。此外，用“開火車”游戲刺激學生的運動神經，使他們在身體各部位的協調動作中產生一定的節奏感，并將這種運動節奏與音樂節奏有機聯系起來，強化節奏感。

在教學課堂上進行體驗式節奏教學，具體包括導入活動創作表演游戲評議五項環節。其中“導入”包含復習、基本訓練、節奏游戲等；“活動”指新學節奏知識，包括情境融入、師生互動等；“創作”是在新授知識基礎上，引導想象，激發思維與創造，延伸進行一度創作及二度創作表現。同時“創作”貫穿于“導入”“、活動”諸多環節。“表演”、“游戲”“、評議”是指交流、互評、共享愉悅、并激發審美與情感。從學生的年齡特征出發，小學低年級學生可多進行節奏表演和節奏游戲，隨著年級遞增應更多地引導學生進行節奏創編，逐步擴大培養學生的表現音樂的能力、相對獨立的思考能力和創新能力。

總之，體驗式節奏教學有助于培養學生良好的音樂藝術感覺和氣質，實現音樂學習方式的個性化，拓寬審美情趣的途徑，讓學生真正獲得“審美自由”。

參考文獻

[1]狄留芬.幼兒也能創作音樂.早期教育（教師版）.2007（7）：52。

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一、節奏訓練的低段

1.節奏的模仿練習

低段的兒童，注意力不能長久集中在抽象呆板的節奏符號上，只有利用有趣的，形象、生動的感性認識，來激發他們對音樂節奏的學習興趣和參與的欲望，才能有效地誘發學習的動機。

2.節奏律動游戲

音樂教學中，老師一般要求學生端正、安靜地坐著學，然而低段兒童的心理特點通常表現為愛動，喜歡參與活動、游戲和表現自己。我認為可以嘗試把節奏與動作相結合，指導學生玩節奏律動游戲，看到不同的節奏就用不同的動作來表示。

二、節奏訓練的中高段

節奏教學的最終目的是能靈活運用，就是要在低段的基礎上將訓練進一步加深，可在中、高段嘗試學習較復雜的節奏并進行運用。

1.節奏能力的培養

（1）有節奏地說話

節奏的主要來源之一就是人類的語言，人類的語言本身已含有生動、豐富而微妙的節奏。

（2）節奏的鏡子練習

老師可以利用手、肩、臂、腰、腳等身體各個部位，拍擊不同動作的節奏，同時要學生把節奏像照鏡子一樣重復一遍，把單項活動變成多項活動，這樣既豐富了節奏的內涵，也增強了學習的趣味性。

2.節拍的學習

（1）感受重音

重拍音的感知是學習節拍的基礎，也是對聽覺的一種訓練。老師在鼓上或桌上敲擊，以四拍為一個單位，每個四拍中都有一個不同的重拍音。

（2）感受速度

在音樂聲中列隊進行，讓學生感受進行的速度：做搖籃、劃船或者模仿在風中搖擺的樹枝等動作，感受三拍子柔和的音樂速度。

（3）情感的表現

在教學中讓學生隨著音樂的速度、重音等的不斷變化作出相應的動作及情緒變化。比如，不同音樂形象對比；老師選擇幾首短小的或情緒方面有較明顯的主題的音樂，連續播放或演奏，學生跟著音樂自由做動作，表現出樂曲的音樂形象、情緒等特點。

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首先備課標，因為課標是備課的依據，應該改變只看教材不看課標的不良的習慣，應該把課標熟記于心；其次備教材，教材是師生進行共同學習的平臺，老師要整合各種資源，并對教材的分析和教學重難點了解的歷歷在目，力求做到"用"教材，而不是"教"教材；再次備學生，就是要了解學生的認知規律和生活經驗。因為教學總是在學生原有經驗的基礎上循序漸進的。在課間應多與學生平等親切地交流，這樣就可以比較全面的了解學生。只有充分而又精心的備課，上起課來才能從容不迫，游刃有余。由此可見，設計高效的課堂，備好課至關重要。

二、高效課堂設計，應注重激發學生的思考欲望

古人云："學而不思則罔，思而不學則殆。"高效的課堂必然是充滿思考的課堂。在課堂上教師要充分利用課堂資源，創設濃厚思考的氛圍，讓他們在充分思考的基礎上，發表自己的觀點。在教學中，引發學生思考問題的策略有：

1、"捕捉新奇’找’問題"。中學音樂教學領域中有許多名詞和知識對學生來說是新奇的，像"調式"、"和聲"、"華彩段"等。學生初次接觸有關調式與和聲的歌曲時，很容易產生各種疑問，以這些疑問為中心展開討論，有助于拓展學生的知識面，提高學生攝取新知識的能力。

2、"發現矛盾’增’知識"。教學活動過程中有很多看似相近的概念，鼓勵學生找出各概念的要點，對比異同，找出聯系。如"音程"、"音域"等。針對這樣的問題，開始學習時很多學生會有疑惑，經過討論，學生舉出了很多學習中遇到的各種音樂現象。這樣借助學生間相互的討論，不僅化解了疑點，而且增長了知識。

3、"縱橫比較’更’清晰"。

在學生學習時會對有關相互干擾的樂理知識產生混淆。如音高、音調、音階、音節四個相似的概念，可以通過縱橫比較，使理解加深，記憶牢固時，對中學生來說這些知識的理解和判定就是一個難點。首先要分清四個相似概念的區別，其次要對各種概念力所能及的應用到具體到某首作品上，這樣通過比較，使復雜的知識體系更加清晰。因此，教師在課堂設計上應盡可能的采用靈活多變的比較教學策略，充分激發學生的學習興趣，就能提高課堂效率，使學生獲得新的樂理知識。

三、高效課堂的設計，應注重學生學習方法的培養

"授之以魚，不如授之以漁"，教師在平時教學中，應注重向學生傳授一些必要的學習方法、培養良好的學習習慣，提高音樂課堂學習效率。常用的方法是知識縱橫向的聯想和知識與實際唱歌的結合應用等方法。

1、通過知識橫縱向的聯想，使錯綜復雜的基礎知識更加系統化、立體化、有序化。中學音樂樂理知識間有著密切的內在聯系，并學會把某個知識點放在整個知識體系中加以理解，并通過實例來深化、拓展，使自己對知識點的掌握更加有效，運用起來更加準確。因此，引導學生抓住樂理知識體系這根主線，豐富知識的內涵，擴大知識的外延，把中學音樂基礎知識搭建成適合自己的一張理論體系網絡。

2、在構建完善的樂理知識體系的同時，還應注意理論與實際應用的聯系。

鼓勵學生把所學的樂理知識應用于平時的唱歌消遣當中，注意理論與實際應用的聯系。在學習有關大合唱中的分"聲部"知識時，很多同學會問，"《黃河大合唱》中分聲部唱法"產生原理是什么嗎?對于諸如此類的問題，倡導學生運用自己所知道的樂理知識去討論各種音樂現象的特點。這樣不但知識得到了深刻的理解，也提高了學生應用實踐的能力。

3、在預習、聽講、合作探究、復習和作業、總結等各個常規步驟中，引導學生唱什么、怎么唱、為什么唱、什么時候唱。并鼓勵學生在實踐中形成習慣，當然，學生開始時會感到有點難度，只要持之以恒就會嘗到甜頭，繼而會有更大的突破。我們要知道，引導學生養成良好的學習習慣是設計高效課堂的關鍵，也是開啟學生智慧的金鑰匙。要想取得理想的學習效果，必須引導學生掌握科學、合理、高效的學習方法。

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古希臘人認為："音樂是我們的感覺和精神機能的匯合，是永遠變化的感情交響，它被自然而然的創造出來，被想象力加以變形，由節奏加以整理，由意識加以和諧化"。是的，藝術源于生活，但高于生活，如何講生活藝術更加形象化，更加美化，節奏起到了根本的作用。提高學生的音樂感知力及欣賞水平，必須增強學生音樂節奏感的培養。但是如何在音樂課堂中自然、有趣的進行節奏的訓練，讓原本枯燥的節奏符號更加生動、明了、便于學生記憶、領悟，讓只是小學生，專注力較弱的孩子們在潛移默化中接受節奏知識。是音樂老師們必須重視的，枯燥無味的節奏灌輸可能讓孩子對音樂課堂失去興趣。而從生活中發現節奏，發掘節奏，會讓節奏訓練變得輕松有趣！

1.從生活常用口語中發現節奏

生活中，一些常用口語總是我們最熟悉的，如果從這些我們經常說的語言中發掘節奏，會讓學生更容易接受并學習，讓原本神秘的節奏型脫下神秘的外衣。在運動場上我們總是會聽到震耳欲聾的吶喊聲――五二班，加油！大家看看，這一句我們非常熟悉的話，就是前十六后八和八分音符的組合呢？（X X X X X），生活中還有很多這樣的例子，體育課上，體育老師發號口令！向前，看起！（X. X X X），司機叔叔倒車的時候會打開倒車口令：請注意，倒車！（X X X X X ）等，這些我們生活中經常接觸到的語言，很自然的融入到我們的節奏訓練中，會讓學生更直接、更快速的學習節奏！

2.從生活音效中探索節奏

孩子們天真爛漫，對自然界的一切音響都充滿了樂趣，如果能將這些自然界的音響，巧妙的與我們音樂中的節奏結合起來，那么如果我們通過生活中孩子們隨處可聽的音響中發掘節奏，引導孩子學習，是不是會起到事半功倍的效果，比如，我在人教版小學二年級下冊第五單元的一節唱歌課《大鐘和小鐘》的教學中，就是通過孩子們生活中經常聽到的小動物的叫聲為出發點，訓練孩子們對二分音符、四分音符、和八分音符的認識。課堂中我是這樣引導學生：

2.1節奏導入：今天小雞、小狗還有小貓向舉辦一場音樂會，現在他們正在為音樂會的演唱練聲呢！我們一起去聽聽吧！

2.2學拍節奏：學生跟老師一起看圖模仿小動物唱歌練習節奏，教師講解八分音符拍一次手唱兩個音、四分音符拍一次手唱一次、二分音符唱一次拍兩次手，提醒學生，要恒速拍擊，打開電子琴節拍器。

2.3節奏編創：小雞、小狗、小貓他們打算合唱一首歌曲，讓我們看看他們是怎樣演唱的？（通過編創讓學生熟練掌握二分、四分、八分音符的節奏）

在上面的訓練中，我還加入了二聲部節奏的訓練，讓孩子們在愉快的模仿中掌握二分、四分以及八分音符，整個課堂非常活躍。還有很多自然音響都是很好的節奏訓練，比如火車的鳴笛聲：x 一|x 一（嗚 一|嗚 一）、自行車打鈴聲X X X X X X（叮鈴鈴 叮鈴鈴）等。

3.從生活中耳熟能詳的樂曲中學習節奏

媽媽教的歌謠，姐姐愛聽的歌曲，自己最喜歡的動畫片主題曲，很多音樂是我們在無意識中學會，并且在腦海里根深蒂固的，通過生活中一些耳熟能詳的歌曲或者兒歌中學習節奏，同樣會讓節奏的學習變得簡單起來。比如孩子們都熟悉的童謠《小兔子乖乖》中的第一樂句，X X X X X | X X X X |（小兔子 乖乖|把門 開開）；比如歌曲《世上只有媽媽好》中的第一樂句：世上只有媽媽好（X. X X X|X X x ）。這些孩子們都非常熟悉的旋律，通過整理，選擇出需要教授的節奏型，通過模仿學習，讓孩子們認識這種節奏型并掌握。

新課標中的課程的基本理念要求我們：要以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。冼星海曾經說過：音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔爐。好的音樂會溫暖人心、感化情感、撫慰心靈。節奏作為音樂的靈魂和骨架，是音樂教學中必不可少的教學重點，興趣是最好的老師，讓學生感興趣，就是要從孩子的身心特點出發，選擇最適合他們接受的教學手段，將原本復雜、難懂的知識點，以最簡單、有趣、直接的方式傳授給孩子，讓孩子在輕松愉悅的氣氛中學習。

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小學音舞教學對學生審美能力及藝術修養的培養有著重要的影響，教師應巧妙地處理音舞教學過程，引導學生對音樂和舞蹈產生興趣，提高學生的藝術創造思維，促進學生藝術素養的發展。

一、 編創有趣的舞蹈

增強音舞教學的趣味性，能夠讓學生產生主動參與學習的動力。對舞蹈進行趣味性編創是提高學生學習興趣的重要途徑。有趣的舞蹈能夠提高學生的積極性，讓學生從被動學習轉變成主動學習，成為學習的主人。舞蹈是音舞教學的重要內容，教師應重視舞蹈在音舞教學中的體現，讓學生形成正確的認知，感受到學習音樂和舞蹈的樂趣。小學生年齡較小，心理和生理比較稚嫩，因此，教師在編創舞蹈時應注意結合學生的實際情況，舞蹈動作應簡潔有趣，讓學生能夠快速掌握，參與到課堂活動中。還可以根據教學條件，引導學生進行舞蹈的編創，讓學生將自己感興趣的東西融入到舞蹈中，增加學生參與的熱情，還能豐富課堂的內容，增強課堂的趣味性。如在練習學生的眼神和手勢配合時，教師可以讓學生模擬生活中摘果子的情境，將其編成一套舞蹈，教師可以讓學生通過舞蹈演繹出尋找果子、采摘果子、撥開枝葉、放入籃子等一系列動作，這種以生活實際為基礎編創的舞蹈能夠有效地練習學生手勢和眼神的配合，這種富有意義的舞蹈更具魅力，能夠讓學生感受到其中蘊含的樂趣，改變了以往舞蹈動作的枯燥性，提高小學音舞教學效果。

通過這種實例教學，教師可以豐富教學內容，讓學生學到豐富的舞蹈動作，增加學生的見解和學習能力。重視音舞教學中舞蹈編創的趣味性，能調動學生的學習熱情，挖掘學生的舞蹈潛力。

二、 改良國標舞

國標舞是小學音舞教學的重要內容。加強學生對國標舞的掌握能夠提升學生的藝術修養，提升學生的儀容儀態和交際能力。但國標舞的舞蹈動作不適合小學生，因此，教師在教學中應對其進行改良，便于學生掌握。

教師可以對其進行游戲化處理，提升國標舞教學的游戲性，讓學生在舞蹈的學習中提高能力，并加強學生之間的交流，提高學生團隊合作的意識。如踢踏舞，動作主要是踏步、踏點步等，教師可以根據其特點編創成集體性的舞蹈，讓學生能夠在游戲的過程中掌握舞蹈的動作，并感受其風格。如集體舞《找朋友》《校園多美好》等，教師可以根據相關的舞步確定舞蹈的過程，將其游戲化，并制定規則，讓學生在特定的氛圍中記住歌詞和舞步，完成音舞結合教學。教師還可以設計各種與國標舞相關的游戲，讓學生以小組的形式進行表演，讓學生們評出跳得最好的小組，并對其進行獎勵，激發學生主動參與興趣。同時教師還可以組織一些音樂會，并引導學生邀請家長參與，一起體會音樂和舞蹈的魅力。音舞教學能夠促進學生的全面發展，教師應加強學生參與意識，加強學生與音樂之間的聯系，培養學生對音樂和舞蹈的表現力，提高學生的藝術創造力。

三、 簡化民族舞

我國有很多民族舞，形式多樣，共同構成了我國優秀的藝術文化。民族優秀舞蹈具有各種風格，能夠增加學生的學習興趣，感受舞蹈中蘊含的藝術美，提高學生對舞蹈的感受力，豐富學生的藝術情感。我國的民族舞蹈具有自然熱情的特點，通過民族舞蹈的學習能夠幫助學生形成樂感。如蒙古族《草原就是我的家》，傣族的《金孔雀輕輕跳》，彝族的《快樂的嗦》，朝鮮族的《桔梗謠》等，這些歌曲都有匹配的舞蹈，這些舞蹈雖有明顯的特色和風格，但小學生卻比較難掌握。因此，教師應根據學生的特點及我國的藝術文化特點，合理處理，讓其具有兒童色彩，同時讓學生能夠體會各民族舞蹈的特點。民族舞蹈都有文化背景，具有較為深厚的歷史沉淀和藝術價值。

民族舞蹈資源豐富，教師可以選擇素材進行改編。教師在簡化民族舞蹈時，可以選取教材中動作不算復雜，能夠滿足教學需要的一小段內容進行處理，并適當地簡化學生比較難掌握的舞蹈動作。同時也可以在發揮舞蹈作用的前提下，對舞蹈動作進行重新編制，將其中的復雜動作用簡單動作替代。對于較長的民族舞蹈，教師可以進行分段教學，讓學生一段一段學，直到學完。保證音舞教學中關于民族舞蹈的部分符合教學要求，讓學生在民族舞蹈的學習中感受到傳統文化的魅力，促進學生對舞蹈的感受。教師可以讓學生根據音樂進行適當的創編，讓學生體會創作的樂趣，提高學生的音樂素養。

綜上所述，教師應不斷改進小學音舞教學方法，結合學生的特點進行科學的舞蹈編創，充分發揮音舞教學的教育作用，提高學生對音樂和舞蹈的感知力，培養學生的審美能力，讓學生在音舞教學中形成良好的藝術素養。

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一、小學音樂課堂中開展節奏教學的意義

(一)有利于促進小學音樂教學目標的實現

不同的時期對小學音樂課程提出了不同的教學要求，最初教師只需要教會學生掌握基礎樂理知識，之后教師的教學重心逐漸轉變為唱歌教學，而現階段的音樂教學則更加重視提高學生的藝術欣賞水平以及音樂技能。[1]教學目標的不斷改變，反映出音樂教學的根本目標就是培養和提高學生的音樂基本技能。節奏是一項最基本的音樂技能，教師在開展小學音樂教學時，通過節奏訓練能培養學生的基本音樂技能，從而讓音樂課程的教學目標得以有效實現。在對小學生進行節奏訓練時，教師可以采用多種多樣的方法和形式，例如互動教學、合作教學等，這些不同的教學方式能夠讓學生對節奏學習充滿學習興趣和熱情，有利于他們快速掌握知識。并且不斷訓練學生的節奏感，能讓學生的音樂素養得到提升，從而使其對作曲者想要表達的音樂情感產生深層次的理解。

(二)有利于提升學生的課堂參與度

有調查報告顯示，目前很多小學生都非常喜愛音樂，但大部分學生對音樂中最基本的樂理知識卻一概不知，這些學生通常只是單純地喜歡唱歌，而對音樂課堂一點也不感興趣。并且，當前的音樂課堂教學中，教師只是喜歡帶領學生進行音樂欣賞，忽略了學生音樂技能的訓練。此外，由于小學音樂教材中的內容比較枯燥，也導致了學生沒有積極地參與到教師的教學活動中。但是，如果教師為小學生開展節奏教學，就能有效提升學生的課堂參與度。例如，教師可以設計一些符合小學生年齡的游戲活動，通過游戲讓學生的感悟能力得到提升，幫助學生對音樂中的韻律進行快速掌握。游戲與節奏教學相結合的方式不僅能夠有效提升學生的課堂參與度，還能增強學生學習音樂知識的信心。

(三)有利于活躍小學音樂課堂氛圍

教學方式單一、教學課堂枯燥等一直都是小學音樂教師在教學過程中需要克服的難題。教師如果想順利達到小學音樂課程教學目標，那么就必須解決這些教學難題，給學生營造活躍的音樂課堂氛圍。節奏訓練本身就具有很強的融合性，因此它能夠讓課堂的吸引力和趣味性得到顯著增強，讓那些不敢在課堂上表現自己的學生積極主動地參與到課堂學習中來。例如，教師可以將節奏教學與舞蹈教學相結合，利用小學生比較好動的特點，讓他們在舞蹈動作的不斷變化中感受到音樂的節奏感。這種教學方式讓小學音樂課堂的氛圍變得更加活躍，有利于教師開展節奏教學。

二、小學音樂課堂中開展節奏教學時存在的問題

(一)小學生的學習能力較弱

對于小學階段的學生來說，由于年齡尚小，他們的知識水平和思想境界都還沒能達到一定的高度，并且小學生也不具有足夠的定力，他們的注意力很容易被外界的事物所吸引，在這些因素的影響下，他們對比較難以理解的樂理知識難以提起興趣去學習。[2]而此時，如果教師再運用比較單一的教學形式進行節奏教學，那么學生就會對學習音樂節奏知識產生抵觸心理，久而久之就會出現厭惡音樂學習的心理。

(二)音樂教學模式比較單一

當前小學音樂教師在開展教學工作時，要么只是單純地以唱歌教學和欣賞教學為主，沒有給學生灌輸相應的樂理知識；要么就是在傳授給學生音樂基本技能時采用簡單粗暴的方式，沒有結合學生理解能力較弱以及學生定力不足的情況。以上兩種教學方式都比較單一，并且沒有重視學生的音樂學習需求，同時也沒有按照小學音樂課程的教學目標進行教學，極大地影響了小學生學習音樂的熱情與興趣。

(三)小學音樂教師的教學水平較低

在新課程改革之前，大家都沒有重視小學音樂教育工作，因此大部分學校也沒有組建專業的音樂教師隊伍，大部分音樂教師專業素養較低，自身對小學音樂課堂教育中的理論性知識沒有進行過深入研究，只是按照以往的教學經驗開展教學，導致課堂不論是教學模式還是教學內容上都缺乏創新。

三、小學音樂課堂中有效開展節奏教學的對策

(一)為學生創造生活化的教學情境

學生學習興趣較低是當前小學音樂節奏教學中存在的最大的問題，很多小學生在進行音樂學習時，只是單純地欣賞音樂，完全不理會音樂中包含的理論知識，他們認為音樂課就是用來“玩”的。因此，為了改變小學生學習音樂的狀態，教師在進行節奏教學時可以為學生創建生活化的教學情境，在學生生活與音樂節奏之間搭建一座溝通的橋梁，讓學生能夠感受到“音樂源自生活”，并在這個過程中體驗到學習節奏相關知識的樂趣，從而讓學生能夠主動地學習節奏知識，并讓他們能夠從自己的實際生活出發，理解比較抽象的音樂節奏。[3]例如，教師在開展與“節拍”相關的音樂節奏教學時，就可以通過多媒體設備為學生播放“咯噠咯噠”的母雞叫、“嘎嘎”的鴨子叫以及“嗡嗡”的蜜蜂叫等聲音，利用這些生動形象的生活場景導入節奏訓練，讓學生的學習熱情得到調動，然后再讓學生對不同類型的節奏與節拍進行比較。在這種學生比較熟悉的生活氛圍中，讓他們由淺及深地學習節奏相關知識，不僅能夠提升學生對節奏的敏感度，還能加深學生對節奏的認識。

(二)利用相關樂器進行輔助教學

樂器不僅是音樂的基礎組成部分，同時也是傳達音樂節奏的重要載體，因此教師在開展小學音樂節奏教學時，不能只采用口述教材內容的方式為學生傳授知識，還要充分利用樂器進行輔助教學。不同的樂器能夠讓學生感知到不同的節奏，利用樂器進行教學不僅能讓學生對音樂節奏產生深刻的記憶，還能讓學生對節奏產生不同層面的理解。例如，教師在對《龍咚鏘》這首兒歌進行教學時，由于歌曲中的節奏具有簡短且有力的特點，因此教師就可以將吉他、手風琴、鐵三角等能發出不同音色的樂器結合起來演奏這首歌曲，然后再引導學生思考樂器聲音與教材中的節奏音符之間的關系，在學生掌握了這首歌曲的節奏后，教師還可以讓學生利用玻璃杯、鐵筷等物品制作簡單的打擊樂器，指導學生進行有節奏的打擊。這種教學方式能讓學生更加全面地掌握節奏相關知識，也能讓教師在培養學生節奏感時更具系統性。

(三)結合其他課程進行節奏教學

學生不僅能夠從音樂課堂中獲取音樂知識，語文、英語、數學課堂中也存在著音樂知識，因此教師可以將音樂教學與這些課程結合起來開展教學工作。在進行節奏教學時，有機融合其他學科的知識，能夠讓學生掙脫音樂教材的束縛，讓他們從不同的角度學習、思考音樂，有利于學生形成多元化的音樂思維。例如，教師在開展《游子吟》這首歌曲的教學時，由于《游子吟》本身就是出現在語文課程中的一首古詩，因此音樂教師就可以結合語文課程和音樂課程的特點開展節奏教學，教師可以先指導學生運用語文課程中的朗讀技巧對每句歌詞進行斷句，然后再引導學生在音符的幫助下給歌詞劃分“四四拍”的節奏，學生通過朗讀斷句與帶有節奏的歌唱，就能更直觀地對歌曲的節奏特點產生認識。這種與其他學科相結合的節奏教學方式，能夠讓學生在比較的過程中完成節奏學習，不僅增添了學習趣味，還提高了學生的學習效率。

(四)為學生組織實踐教學活動

實踐教學對理論教學起到補充的作用。對于小學階段的學生來說，他們通常不具有較強的想象能力和抽象能力，在學習音樂這種藝術類的課程時也就很容易遇到困難。因此，教師可以在開展音樂節奏教學時利用實踐活動的方式，讓學生將書本中的節奏理論知識與自身的實際生活相結合。[4]例如，教師在講解節奏的基本概念時，可以利用游戲的方式開展實踐教學，教師可以為學生組織一個“聽音走路”的游戲，游戲中教師需要為學生播放不同的音樂節奏片段，然后引導學生聽到較強節奏時快走，聽到較弱節奏時則慢走；還可以在進行具體的歌曲教學時，組織學生進行“跟節奏拍手”的游戲，告知學生聽到某種節奏時需要拍一下手，而聽到另一種節奏時需要快速拍兩下手。通過這種帶有游戲性質的節奏實踐教學活動，學生不僅能夠積極參與到節奏教學之中，還能一直保持最佳的學習狀態，最終讓教師的教學達到事半功倍的效果。

四、結束語

總而言之，在當前新課程改革的背景下，對小學音樂課堂中的節奏教學也提出了新的要求。因此，為了有效開展小學音樂節奏教學，音樂教師可以從不同的方面著手，改變教學方式、創新教學內容，從而讓小學生能夠通過音樂節奏的學習不僅掌握專業的音樂知識，還能收獲成長與快樂。

參考文獻

[1]周小靜.音樂節奏教學的階梯式教學實踐[J]科學大眾(科學教育),2020.(4):51.

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一、合唱歌曲在課程中的比例

從教材中我們看出小學各個年級段對合唱歌曲所占的比例，二年級的時候只出現了一首輪唱歌曲，三年級合唱歌曲占教材的比例最多也只有11%，而到了四年級的時候一下子最多達到了38%，而五年級又達到了56%。從這一比例上看合唱教學在整個小學中高段的學習中占很重要的地位。

二、對學生素養養成的重要性

合唱教學中孩子們在聆聽音樂的過程中，仔細認真地聽賞歌曲的旋律、音高和節奏。在大家同時演唱的過程中對音準的把握，也是鍛煉了對自己音色的高低協調能力，繼而提高了對音樂的理解掌握水平。

三、合唱教學存在的問題

1.學生和聲感差

中國人比較注重線條感，在繪畫、書法、音樂都形成了獨樹一幟的“線”的藝術，中國民間音樂都是強調旋律的進行，注重“線”的進行。人們對音樂的欣賞偏向于單聲部音樂，在我們的音樂課堂中也經常出現單聲部旋律的傾向，如，我的師生“問好歌”，下課“再見歌”大多都采用單生部的旋律。而我們的教師在合唱歌曲教學中進行伴奏往往也是右手彈奏高聲部的旋律，左右進行一個和聲的伴奏。看似在幫助學生，其實是在強化孩子以旋律為單聲部的感念。長此以往，學生在學唱合唱歌曲時就會出現“水土不服”。

2.缺乏認真聆聽

傾聽是小學階段尤其是低年級學生非常重要的一種能力。聽得準，才能唱得準。很多孩子沒有認真仔細聆聽音樂的習慣，不會聆聽聲部之間的旋律走向，加之對音樂記憶能力差，導致合唱學習出現聲部不和諧。

四、合唱教學方法探究

1.有意識地培養和聲感

筆者認為學好合唱就要從低年級就開始向學生灌輸和聲的效果，產生聲音的這種立體的概念。教師往往就是忽略了要在低年級進行一個簡單的合唱教學，只有在低段打好基礎中高年級合唱才不會那么難。所以，在低段教學的時候，教師應該有意識地加以和聲這方面的訓練。

如，在一年級的歌曲中做一個純五度練習。如，《小雨沙沙》一聲部由教師來唱，目的就是讓學生感受和聲的效果。讓孩子們聆聽和聲帶給我們聽覺上的美感。

如，《大家來勞動》最后一句教師唱高音的5.

二年級在發聲練習中可以這樣練習：學生會唱之后可以師生合唱，也可以生生合唱。

二年級下冊開始讓學生了解輪唱的形式，除了《兩只老虎》的學唱，我們還可以把《賣報歌》《小蜜蜂》《我的家在日喀則》《蝸牛與黃鸝鳥》嘗試著輪唱。剛開始可能會唱得比較辛苦，但是只要學生一旦掌握了輪唱這個方法，那么隨便一首歌他們就可以信手拈來唱，這樣到了三年級的時候學唱《鐘聲叮叮當》《美麗的黃昏》《嘹亮的歌聲》這幾首歌曲時就會很容易了。三年級的時候還可以進行音程的訓練。先進行一個純4、5度的練習，如，教師唱1，學生唱4，再進行一個純4度的合唱。純4度、純5度的練習比較好唱，熟練之后就可以進行三度的音程練習。

2.利用前置性學習熟悉旋律

前置性學習又稱前置性小研究或前置作業，它指的是教師向學生講授新課內容之前，讓學生先根據自己的知識水平和生活經驗進行嘗試性的學習。

教師利用一節課的最后的五六分鐘時間來先學習下節課的合唱內容，也就是把高低聲部的旋律讓學生來熟悉一下，讓學生在腦子中先有個印象，以便下次上課時聲部直接的合唱會和諧許多。一部分的孩子會把這個旋律在課后利用樂器來練習，這樣的話他們經過幾天的自學會在心里形成旋律感，那么到下次上課時合唱就會變得容易了。這種方法是針對這首合唱歌曲旋律比較簡單的，學生能容易自學的條件下的，如果復雜的歌曲，那是比較難學，效果也是沒有這么好的。如，五年級下冊的《小白船》歌曲旋律，節奏比較簡單，學生容易掌握，回家后也能夠在口風琴（口琴）的幫助下得以掌握，效果非常好。

3.巧用錄音軟件

錄音軟件，是一個電腦（手機）錄音軟件，可以清晰地錄下您的聲音或者將自己的歌聲和將自己用樂器彈奏的樂曲錄制下來，界面簡單而功能強大。我們課件里面合唱歌曲的音樂兩個聲部之間的進行給人感覺不明顯。如果就這樣給學生聽，大部分的學生只能聽出高聲部的音樂了。這時要教師利用錄音軟件或者是手機（現在的智能手機都有錄音功能）事先把自己范唱（彈奏的旋律）的一個聲部錄制起來，然后在課上自己再范唱（彈奏的旋律）另一個聲部進行合唱，這樣給學生聽覺上是一個立體聲音效果，那么接下的合唱學習就會好唱許多。

4.以口風琴（口琴）進行音準的訓練

器樂教學是音樂課堂教學的重要組成部分。它的目的不僅是為了讓學生掌握樂器的演奏技巧，更是為我們的合唱教學提供服務。幫助我們的孩子形成音準感，又提高了識譜能力。合唱教學的難點是低聲部的音準，學生缺少內心音準的均衡感。在教學中借助口風琴（口琴）分別學會吹奏出各聲部的曲譜。然后合起來吹奏，讓學生感受聲部之間的和聲效果。再輕聲合唱旋律，這將縮短學生音準訓練的時間，提高教學的效率。樂器的學習對音準偏差的孩子有很大的幫助，能讓他們在心中建立起穩固的音準。

我們的音樂教育既不是培養作曲家，也不是為了培養演奏家，而是只培養合格的聽眾。古人云：七弦為益友，兩耳是知音。由此可見，聆聽在整個音樂學習中尤為重要，它是學好音樂的一個基礎。我們孩子要會聽，會有效地聆聽，那么我們的音樂教學會事半功倍。

參考文獻：

[1]何帆，姚春城，關繼文.合唱與指揮教程[M].西南師范大學出版社，2013.

[2]范汝梅.音樂啟慧樂潤童心[M].中國發展出版社，2013.

[3]王艷芳.小學經典樂曲賞析[M].輕工出版社，2013.

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從宏觀上講，教材要重視整體結構，以保證學生獲得全面的學科知識。從微觀上講，合理的課堂結構配之以教師正確使用學生的有意注意和無意注意，能使學生較長時間保持優勢興奮中心，提高課堂吸收率。湖北大學黎式法教師的“六課型單元教學法”，為課堂教學新結構，在教學實踐中都取得很大成功。

不研究課堂字構就會失去課堂邏輯性，重點得不到突出，難點又難以突破，久而久之會影響學生的學習情緒。

首先談一下音樂課的知識結構。從宏觀上講，聲樂、器樂、欣賞、樂理、視唱練耳應開齊，這關系學生知識質量的全局問題。器樂教學是使學生“得法于課內，得益于課外”，學生不斷地進行器樂練習就是不斷地通過多種感官給自己進行音準訓練，久而久之當然建立起了音準概念，識譜能力也在訓練中形成。不進行器樂教學，學生的識譜能力很難提高。以欣賞為例：古今中外優秀民歌，優秀創作歌曲，優秀歌劇選曲，說唱音樂，戲曲音樂等；器樂欣賞的民族樂器、西洋樂器，民族樂隊，西洋樂隊，歌劇、舞劇音樂等，如果開設不全就會造成學生知識的不全面或產生某種偏向。如：若介紹西洋樂隊較多，欣賞歌曲的伴奏多為西洋樂隊伴奏，對民族樂器的陌生導致學生并不喜歡民族樂器。又由于戲曲音樂介紹的較少又不落實戲曲選段的學唱，故學生既不喜愛戲曲音樂又不會唱戲曲唱段。這樣，教材的整體結構不是已經影響了學生知識的全面。不研究結構就會出現不完整的音樂課和知識不全面的學生。

從微觀觀上，講課堂結構應有利于學生掌握音樂知識，應充分調動學生的積極性完成學習任務。把教與學建立二者辯證統一的關系上。只有“教”與“學”相輔相成，彼此促進，才是合理的教學結構。

課堂類型從內容上可分為聲樂課、欣賞課、器樂課和樂理知識課，從教學上可分為講授課、練習課、復習課、實驗課、綜合課。不同的課堂類型應該有不同的層次結構采突出重點，突破難點，以完成教學任務達到教學目的。音樂課由于教材的需要多數課為綜合課，它們的結構是：發聲練習、節奏訓練、視唱練耳、進入新課、鞏固新課、復習。其中大部分時間是視唱練耳和進行新課欣賞課的結構一般是：介紹作品梗概、創作背景、作品風格、分析作曲式結構、完整欣賞作品、分段欣賞作品，有條件的可練唱或練習演奏主題，熟悉作品，復聽。如果是介紹一組作品就要分辯它們的曲式、調式的異同，作品體裁、演奏風格的異同，通過分析提高學生的藝術審美。培養技能的課（聲樂訓練課、器樂演奏課），　目的在于使學生學會運用知識，培養技能技巧。結構是：組織上課，提出訓練的目的與要求，復習與培養技能有關的知識，教師示范，學生練習或操作，總結、布置作業。教學結構的連接方法應該是符合心理特點的、自然的、有吸引力的。

一節課必須事先設計好科學的、有層次的課堂結構，并要求教師有應變能力，以保證順利完成教學任務，否則，會影響教學質量的提高。

最后，談談課堂審美結構。正確的審美結構能啟發審美情趣，幫助學生建立正確的審美觀。聲樂課、器樂課、欣賞課都應該從感受美開始，經過理解美，達到完整的或更高一階段的創造美廣這就是好的音樂課。比如：一節綜合課（歌曲教唱課），在教唱之前總要由老師范唱（或聽錄音范唱）一遍；這是介紹作品，讓學生頭腦里對作品有個大概的輪廓，這是感受美的過程。接下去就要讓學生理解歌詞大意，分析曲式結構、創作手段、作品特點，這是理解美的過程。在反復練唱后，要盡量接近作者的創作意圖并演唱出來，這就是表現美的過程。一般的聲樂課可以到此結束，水平較高的學學可以根據自己對作品的理解處理其速度、力度的變化，處理的鋪墊和形成，如果是有獨到的理解就是創造美的過程。一節器樂教學課哪怕是一首民間曲調的排練，也應有這感受美；理解美、表現美的結構，才是完整的。

誠然，課堂結構不是二成不變的，但有優劣之分。如何設計一個優化的課堂結構呢？

1．從一學期考慮，知識的整體結構要全面，全學期要有整體安排，無論器樂、視唱、節奏均有系列練習。老師上課都要清楚它與全局的關系。對教材必須加入自編部分才能構成系列訓練。

2．新的教學結構應體觀知識、能力、智力的協調發展精神，學習的過程盡可能多的用感覺器官去認識同一事物，課以練為主線，技能在訓練中掌握，能力在訓練中形成，智力在訓練中發展。教學，就是教學生“學”，不是把現成的知識交給學生，而把學習的方法教給學生，讓學生就可以受用一輩子。正所謂“授之以魚”，不如“授之以漁”。

3、音樂課要突出和諧美。交替使用有意注意、無意注意，使學生情感起伏就顯得和諧。課上要以“感受美”為中心，通過“理解美”落實到“表現美”，還可以達到“創造美”。課堂氣氛要和諧輕松，讓學生高高興興地學。

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一、舉辦教師音樂會。為了鞏固和提高專業技能教師的業務水平和教學實踐能力，擴大藝校在社會上的影響力，特舉辦教師音樂會。音樂會已于200年第一學期開始舉辦了5場，且音樂會的表演形式跟以前相比有了很大的的變化，不僅僅是單純的獨唱與獨奏，還融入了很多新的表演元素。如歌劇片段，重唱或表演唱，器樂的演奏形式也豐富多彩，這大大提高了觀賞性與藝術性，而且使教師的演唱、演奏水平有了長足的進步，每一位技能課老師都登臺表演。當然也存在一定的問題，如教學任務重，有些教師感覺上臺表演壓力大，需要統一部分技能課教師的思想認識，讓其積極主動、自覺地加入到教師音樂會中來，要讓其明白這項措施的實施是為了提高專業教師的業務水平，促進技能課教學，而并非無理給教師加壓。

二、開展教師公開課。教師公開課是檢驗、測評教師的教學水平與質量，是教學相長的重要環節。每個學校都有公開課的展示，但要讓公開課常態化，而且每位教師都要有公開上課的經歷與體驗，這對提高教師的授課能力與教學水平，激發學生的學習興趣，營造良好的教學氛圍，使得教學相長，是十分有意義的舉措。紹興藝術學校已從200年第一學期開始開展教師公開課活動，力爭把這項活動常態化，辦出規格與特色，并長久開展下去。通過前兩次公開課教學活動，發現需要解決的關鍵問題是公開課的公開性和示范性還不夠，亟待提高和解決教師完成任務交差的現象。

三、舉辦學生月末音樂會。為規范教學，提升學生音樂會規格，打造學生音樂會品牌，提高學生的專業技能，加強學生藝術實踐，鍛煉學生的演唱、演奏能力。紹興藝術學校已從200年第一學期開始舉辦學生月末音樂會，到目前已舉辦22期，相當一部分學生在這個舞臺上得到了很大的鍛煉與提高。音樂會表演形式多樣化，有獨唱獨奏、合唱合奏、重唱重奏、表演唱等多種形式，受眾面廣，專業比較優秀的學生多以獨唱獨奏出現，專業相對較弱的學生以重唱（奏）、合唱（奏）的形式參與。大大豐富了表演形式，既有觀賞性，又讓更多的學生得到鍛煉。其中，需要解決的關鍵問題是要發動教師精心輔導學生的節目，進一步提升節目質量。

四、全力打造合唱品牌。紹興藝術學校女子合唱團自2009年成立以來，在校領導和全校音樂教師的鼎力支持、合唱專業教師的精心輔導下，取得了包括世界合唱比賽金獎、浙江省各類合唱比賽一等獎和二等獎、紹興市級各類合唱比賽金獎和銀獎等大小10余項比賽的獎項，為學校乃至紹興市獲得了許多榮譽，已初步具備了品牌效應。合唱課程教學與藝術實踐在學校及社會上取得了很好的成績，為了進一步提升本校的合唱品牌，讓學生在實踐中得到很好的鍛煉與成長，學校將在今后的教學與實踐中繼續拓寬曲目風格，邀請合唱專家“傳經授道”，不遺余力打造和提升女子合唱團品牌。

五、打造精品劇目。藝術學校專業門類比較齊全，有音樂、舞蹈、戲曲、美術等，各專業跨界組合，打造屬于自己學校有特色、有風格、有創新的精品劇目十分必要。為滿足各類文藝演出及為參加比賽提供精品節目，增加學校的美譽度，進而使教師和學生提升專業水平和實踐教學成果，打造若干個音樂、舞蹈、戲曲等精品劇目，如歌劇片段、音樂劇、舞劇片段、群舞獨舞、戲曲折子戲、精彩唱段等。也可各專業門類相互滲透、相互合作，如歌伴舞、舞伴歌、戲曲舞蹈結合劇目、戲曲音樂結合劇目等，可開發的潛力很大而且會很出彩。紹興藝術學校在長期的教學與實踐活動中已積累了多個優秀劇目，并在眾多的晚會中經常亮相。只要有好的藝術思維及點子，打造數個新的精品劇目指日可待。

六、聲樂與鋼琴伴奏結對子制度。為提高學生鋼琴伴奏水平，解決長期以來聲樂考試鋼琴伴奏難解決的難題，促進學生全面發展，共同提高、進步，以適應將來從事音樂教學及社會音樂事業的需要，實施鋼琴伴奏結對子制度。以每學期期末鋼琴考試成績為依據，第一名和第二名結對，第三名和第四名結對，依次類推。經過試行，學生的鋼琴伴奏水平都有了明顯的鍛煉和提高。由于學生鋼琴伴奏的水平參差不齊，有的學生甚至不會伴奏，這就直接影響到部分學生的聲樂演唱成績。所以亟待解決的是讓學生克服畏難心理，勤奮練習，提高水平。

七、學生三項全能比賽。為讓學生適應將來就業，引導學生全面發展，高職與中專學生均可自愿報名參加。三項比賽內容必須健康向上，體現所教所學，要有藝術性和規范性。基本的三項是指聲樂、器樂（含鋼琴）、視唱練耳。為培養出多能型的、在社會活動以及應試中有競爭力的、能夠適應社會需求的、適應小學音樂教育的人才，紹興藝術學校擬定每學年在學生中開展一次三項全能比賽。200年以來，已成功舉辦了3屆。該項比賽主要是做好宣傳以及對有條件參與此項比賽的學生的發動及輔導工作，讓比賽能夠保質保量，按時進行，完成預定的目標與計劃。其中，主要問題是由于這是比賽第一次舉辦，部分教師和學生對此項比賽的認識不足。

八、專業技能課考試制度。紹興藝術學校以前一直是每學期期末考一次試，這是不利于學生技能水平提高的。現在的學生，進校時專業技能水平較低，再加上受社會各方面的影響，主動學習的積極性不高，有的學生一學期就練習一兩首考試曲目應付期末考試。練習量遠遠不夠，專業技能水平如何提高？針對這種情況，出臺新的技能課考試制度，目的是以考試促學風，使教學相長。在原來的基礎上，增加了技能課期中考試，且不論是聲樂、器樂、鋼琴，不論是年級高低均為兩首曲目，期中加期末成績的平均分就是該門課該學期的成績。該項制度的實施大大促進了教風學風建設。

九、舉辦多種形式的比賽。為了鞏固教學成果，促進教學，激發學生的學習積極性，培養學生的榮譽感，學校舉辦多種形式的比賽。如每年一次的校園歌手大賽、聲樂比賽、器樂比賽；主持與朗誦比賽、三項全能比賽、視唱練耳PK賽等。這些比賽不僅使學生獲得了榮譽，同時有力促進了教學和學風，真正做到了教學相長。除了學校舉辦的各種賽事外，學校還積極組織優秀學生參加紹興市和浙江省的各類比賽，均取得了不錯的成績，同時也給學校贏得了榮譽。

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一、什么是留白

所謂留白，指的是創作者為了達到更好地表現主題的目的，

有意識地在作品的創作中留出空白，這些空白往往能給人一種空間感，使創作者的作品形神具備、有虛有實，從而達到一種“無畫處皆成妙境”的美好境界。這種表現方式一般在中國畫中運用較多，但是目前很多音樂課堂也開始采用這種方式。現在的小學音樂課堂，具有開放性、藝術性等特點，如果我們在教學過程中向學生傳授過多繁瑣的音樂技巧，則會使學生產生厭煩和抵觸心理，所以，我們可以將原本運用在中國畫中的“留白”藝術與小學課堂相結合，以激發學生的學習熱情和興趣，使學生產生強烈的求知欲并能夠主動去探索和思考。

二、小學音樂課堂上的“留白”策略

1.課堂導入時留白

前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基曾說過一句話：“有經驗的教師在開始講課之前，通常都是微微打開一個通往無邊無際的科學世界的窗口，而留下一些東西故意不講。”而且我們都知道，課堂導入是一節課中非常重要的一個環節，它是一節課開始之前的序幕，盡管不是整節課的，但是作用卻不可小覷。因此，我們就可以在這個環節，為學生創設音樂教學情境，以此調節課堂氣氛，并給學生留下可以想象的空間，使學生快速進入本節課的學習狀態中。比如，蘇教版小學音樂教材四年級第八冊的《熱愛地球媽媽》。這首歌具有抒情、優美的特點，主要是呼吁每一位少年兒童熱愛地球，保護環境。因此，在剛上課時我就利用多媒體向學生播放了有關宇宙以及大自然中的各種景象，比如千年古樹、地震、熱帶雨林、火山爆發等等，在觀看的時候我不向學生提任何要求，學生只要做到靜靜地觀賞就可以。整個觀看過程教室顯得極其安靜，學生也看得目不轉睛。當播放完畢后，我依然沒有講話，學生用一種急切的眼光看著我，這時，我就可以適時地導入新課了，以此激發出學生想唱一唱大自然中變化萬千的事物的欲望。在這個例子中，我在新課導入前進行了留白，也為學生設置了懸念，這樣學生就會急切地想知道我們這節課要學什么，從而為高效的音樂課堂奠定了良好的基礎。

2.課堂進行中留白

音樂與其他科目不同，它有著更多不確定的因素，當一些美的訊息進入到我們的大腦時，我們由此引發的聯想也是無限美好的。而且“一千個人心中就有一千個哈姆雷特。”盡管小學生年齡小、思想不成熟，但是他們對音樂也會有不同的體驗，而且新課標也強調，要讓學生成為課堂的主人。這不僅是素質教育對音樂教學提出的要求，同時也是為社會培養出更多創新型人才的需要。

所以，在小學音樂課堂上，我們不要急于把所有音樂知識內容全盤托出，而應適當留白，讓學生對本節課的音樂學習產生濃厚的興趣和自主學習的欲望。比如，三年級第五冊第二單元《快樂恰恰恰》，第二課時是《跳到我這里來》。在課堂上，我讓學生聽了《賽馬舞》這首歌曲，然后問學生：“這首歌曲的情緒是什么樣的？你覺得自己看到了一個什么樣的場面？”并且欣賞《馬刀舞》，在聽的時候讓學生注意樂曲中有沒有相同的地方。然后，我給學生留下充足的時間，讓他們對這兩個問題進行分析與討論，并且讓學生選出代表進行總結發言。如此一來，既使學生對本單元的音樂內容有了更深的理解和認識，還使學生對音樂知識的探究能力得到了提高。

3.課堂小結留白

因為音樂課與其他科目不同，所以一節音樂課的結束并不代表整節課的完結，其實，這時才算情感教育的真正開始。所以，在一節音樂課結束之前，我們可以適當留白，以此引起學生情感上的共鳴，并深化學生對音樂作品的理解和吸收。比如，在學習《連綿白樺林》這一單元時，這一單元的主要教學目標是通過讓學生學唱斯洛伐克民歌、俄羅斯民歌、克羅地亞民歌，感受到這幾個國家的民族音樂風格，從而領悟音樂語言的特點。在這節課的第一課時，我安排了讓學生欣賞《波蘭舞曲》的教學環節，因為波蘭舞曲的特點是風格雄渾、豪放，讓學生仿佛看到古代波蘭勇士們強健的體魄和豁達的胸懷，而且這類舞曲一般由“ABA”三段構成。我在執教這一課時，在課堂即將結束時我進行了這樣的留白處理：給學生播放波蘭舞曲的第二大段，即從D大調降至B大調到C大調的頻繁轉調。而且在本段之前會有一個洪亮的號角般的過門，然后是具果斷剛毅特點的主題……這時我會向學生拋出一個問題：聽了這段你有怎樣的聯想呢？我沒有讓學生馬上說出自己心中的答案，而是就此停住，結束了這節課。這種形式的留白，更能激發學生對音樂的探索欲，同時也使本節課的情感教學得到了深化。

綜上所述，在音樂課堂上進行適當留白，既能激發學生的主體意識，使小學生認識到自己在課堂上的價值，同時也有利于他們逐步形成自己的認識策略，進而提高各方面的音樂能力，為小學生未來的音樂學習打下堅實的基礎。以上是我對小學音樂課堂上留白藝術的幾點感想和建議，在此拿出來與各位同行分享，希望能為我國小學音樂教育事業盡自己的一絲綿薄之力。如有不當之處，敬請指正。

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二、設計有效提問。提高教學效率

教師的有效提問可以體現出教師清晰的授課思路，使整個音樂課堂教學顯得更加高效。有效提問要注意目的明確、語言精煉，提問的時機要適當，提出的問題要具有啟發性，還可引導學生跟隨教師的思路意圖來設計提問。另外，教師的提問還要注意適應小學生低、中、高不同階段的心理特點、認知特點及認知水平。教師在課堂提問前，要做好充分的準備，切不可有口無心，隨意而問，使提問流于形式。

三、優化音樂活動。提高教學效率

大部分學生音樂素養的提高都是通過課堂教學。在音樂老師的指導下來達到的。孔子說：“好學者不如善知者，善知者不如樂知者，”濃厚的學習興趣是學生進行學習的內在動力和行為保證，是取得理想學習效果的基礎和前提，只有激發學生的興趣，才會集中學生的注意力，激發他們的主動參與的意識，使他們產生一種內在的學習動力，所以設計有效的音樂活動，培養學生學習音樂的興趣是提高課堂教學的有效手段。因此，筆者在教學中會設計學生樂于參與的音樂活動來進行教學，學生在做音樂游戲的過程中，表現音樂形象、體驗音樂意境、并喚起好奇心與聯想，從中學到音樂知識。如有一節二年級的音樂課，內容是節奏練習。筆者課前一周布置了一項家庭作業――請學生來當“小小樂器制作家”，利用廢舊物品制作沙錘、碰鐘和響板，這些都屬于打擊樂器。學生奇思妙想、開動腦筋做出的打擊樂器真是五花八門，學生在飲料瓶或者易拉罐里放進部分沙子或者吃的大米。封上口做成沙錘：有的用記事小本的硬外殼當響板，有的用小竹片做成響板：學生還帶來了家里的玻璃杯當碰鐘，課堂上學生拿著自己制作的打擊樂器，在老師的引導下進行節奏活動。孩子們興趣濃厚，很快完成了既定目標，設計這樣的音樂活動，不僅培養了學生的動手能力和創造能力，而且在制作過程和演奏中得到了樂趣和滿足。

四、優化多媒體輔助教學。有效提高教學效率

音樂課上單一的教學方法或手段，很容易使學生出現感官疲勞，注意力分散。利用多媒體進行教學能使學生更直接感受、體驗音樂的魅力，有時候無需語言就能讓學生感受到音樂的美。多媒體的好處很多：教學可以增大課堂容量，節省板書時間，直觀性強、容易激起學生的學習興趣等優點，在提高課堂效率方面起到至關重要的作用，用的恰到好處的話起能起到事半功倍的效果。但是，多媒體不能為了激發學生的興趣一味多用、濫用，要有畫龍點睛的效果，直達教學目標的作用。如：筆者在教研課欣賞教學《茉莉花》中，設計一節課聽7首不同體裁、不同風格、不同地域的同名音樂作品《茉莉花》，如此多的容量在以往教學中是不可能完成的，筆者運用多媒體制作課件，課件中容納了7首MV作品，有音樂有畫面，教學中給了學生全新的視聽享受。尤其視頻《申奧北京8分鐘》更是起到了畫龍點睛的作用，學生感受到了震撼，把整節課帶到了，圓滿完成課堂教學，課堂上筆者的語言很少，只是簡單的提問和引導介紹，學生通過聆聽、觀看、感受音樂作品，無需教師過多講授學生自己就能領悟。

五、加強課后反思。促進教學效率