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篇1
小學音樂教研活動是指在小學音樂教學實踐科研中，小學音樂教師以先進的理論、符合時展的思想觀念為指導，運用科學的方法和有效的實踐促進音樂教師自身素質以及教學水平的提高，是一個對自身工作反思、總結和提升的過程，目的是為了解決音樂教學主體在教學中遇到的問題。
隨著經濟的發展和人民生活水平、整體素質的提高，我國在小學音樂教師科研方面有了很好的成效。表現在：（1）音樂教育課題由無到有；（2）音樂教育課題所占的比例上升；（3）音樂教師論文獲獎比率高；（4）在全國性的音樂教師科研活動蓬勃發展起來的同時，還形成了專門的音樂教師科研團體。但在小學音樂教研活動積極向前發展的同時，也出現了一系列的問題，集中表現為小學音樂教師主持的規劃課題少、音樂教師論文質量不高、科研管理體制不健全等。這就需要教師積極參與小學音樂教研活動，提升自身的工作質量。
二、小學教研活動的教學啟示
1.音樂游戲化促進成長，提升興趣
音樂游戲不僅可以提升學生對音樂的興趣，而且將音樂教研活動游戲化還可以提升音樂教研活動的檔次，是小學音樂教育的重要組成部分；興趣是學習的老師，在小學音樂教研活動中，教研活動游戲化可以為以后小學音樂教學游戲化做鋪墊，提供經驗、教訓和方法，從而很好地激發學生對音樂的學習興趣。在小學教學活動中，教師應積極借用教研活動中游戲化的經驗和教訓，將學生“要我學”的小學教育模式轉變為“我要學”的教育模式，將學生由被動地位轉為主動地位，注重培養學生的主體意識和自主性、能動性，促進學生的全面發展，使學生學得主動，學得輕松。同時對于教師來說，音樂科研活動游戲化還能夠讓教師快樂地學習，在學習和教學中不斷充實自己，從而提高自身能力，為小學音樂教育做出更大的努力和貢獻。小學音樂教研游戲化也可幫助小學音樂教師釋放自身的壓力，讓教師在游戲中感受音樂教學的美，更好地了解音樂教學的內涵，從而更好地進行小學音樂教育。另外，小學音樂教研不應只是單一的進行報告和學習，還應該積極感受音樂教學游戲化的美，要注重教研內容游戲化的靈活性和多樣性，在教研活動中進行改革，增加游戲的方式和內容，以此來豐富教師自身的知識和教學活動，另外，還可通過游戲來激發教師對教研活動的熱情，減輕自身的壓力，從而促使教師對教研活動產生濃厚的興趣，加深其對音樂教育的認識和了解，為以后開展教學工作打下基礎。
2.自主研究，打破常規
從小學音樂教研中得到的教學啟示之一就是要培養學生的自主性。小學音樂教學活動不僅僅只是學習音樂的過程，更是一種感受美的過程，學生在音樂教學活動中表面上是在學習音樂，實質上是在感受美的存在、感受美的創造、感受美的可貴，因此，教師在音樂教學中要注重提高學生的自主能力，促進他們自身素質的提高。在課堂上，學生可以通過教師的提示，自主地探索自己想要弄清楚的問題，打破“太陽為什么就一定要是紅的，草為什么一定要是綠色”的常規，因此，教師在教學中，需要做的僅僅是給學生創造一個良好的學習環境和一個較好的發展平臺，適當地給學生提供些許線索，讓他們主動地學習和探究問題。
3.去偽存真，創設真實的音樂課堂
在教研活動中，有一項重要內容就是通過評課促進音樂課堂教學改革，音樂評課是音樂教研活動的主要內容，需要音樂教師不斷地學習和努力實踐，這樣才能促進音樂課堂教學改革和音樂教育事業的發展。音樂教研活動要求教師擺正角色，樹立新的評課思維方式，創設一個和諧的評課環境，還音樂教研一個真評課。與音樂教研活動真評課相得益彰的是去浮華，留真實，創設原生態課堂。此外，在教學中，還有一種比較重要的教學形式，就是公開課。對于公開課來說，真實是其生命，課堂要著力于學生對真實的需求，著眼于生活實際、學科特點、知識要素和對知識的思考，而不是僅僅拘泥于課堂的表現形式。這就要求教師積極提升自身的智慧和素質，積極摸索創設原生態課堂的辦法和方式。
參考文獻：
篇2
一、音樂教研活動的內容
音樂教研活動的內容是中小學校音樂教研所要關注、探討和解決的問題。從我國現階段各中小學音樂教育的客觀現實來看，音樂教研活動的內容十分廣泛，需要探討和解決的問題十分多樣。主要包括以下幾個方面，即：
（一）理論性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育理論素養和音樂理論水平。因此，活動內容主要包括音樂教育理論和音樂基礎理論兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育理論方面的教研內容
主要包括：音樂教育學、音樂教育心理學、音樂教育社會學、音樂教育哲學、比較音樂教育學、音樂教學論、學習理論、《音樂課程標準》研讀、音樂教育文獻研讀等。
2、音樂基礎理論方面的教研內容
主要包括：一是基礎音樂知識，主要是基本樂理，以及基礎性的和聲學、曲式學、復調、配器、樂器法等；二是基礎音樂史論，主要包括中外音樂發展簡史，其中也包括對作家、作品、風格、流派、藝術思潮的基本評價等；三是中外民族音樂，主要包括中外民族民間音樂常識或理論等；四是音樂作品的體裁，主要包括各類聲樂、器樂作品的體裁與樣式，以及與此相關聯的音樂美學意蘊；五是音樂作品的風格，主要包括各類聲樂、器樂作品的時代風格、地區風格、體裁風格和作家風格等；六是音樂與相關文化，主要包括各類歌曲（如民歌、創作歌曲、藝術歌曲、流行歌曲）、戲曲音樂、說唱音樂、舞蹈音樂、影視音樂等。
以上理論性音樂教研活動的開展，有利于音樂教師學習和掌握新的音樂教育理論以及全面、準確的音樂基礎知識，從而使音樂教學站得更高、想得更遠、做得更好。
（二）技術性音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是提升音樂教師教育技術和音樂創新能力。因此，活動內容主要包括音樂教育技術和音樂創作技術兩個方面的學習與研究。
1、音樂教育技術方面的教研內容
（1）教案設計：主要包括音樂課教案的文本體例與樣式設計。同時也包括教案內部結構（或環節）的設計與創新。例如，從教案文本體例及教案內部結構上看，主要包括：
①輔助部分。第一層次：課題、課型、教學對象、教學用時、選用教材、教具學具等；第二層次：教案設計思路、理論依據、教學創意、多媒體輔助教學說明等；第三層次：教學目標、教材分析、重難點分析、問題設計、板書設計等。
②主體部分。第一層次：情景創設、教學導入；第二層次：復習舊課、基本練習、新課教學、練習鞏固、教學拓展等；第三層次：教學反思、本課小結。
從教案樣式設計上看，可以是常規陳述式，也可以是列表陳述式。
總的說來，教案設計既要注重體現思想性、教育性、藝術性和創新性，同時也要注意音樂教學的特殊性，亦即充分考慮針對性和可操作性。
（2）世界優秀音樂教學法的學習與運用：上世紀80年代以來，先后介紹到我國的世界優秀音樂教學法（或稱音樂教育體系）主要包括達爾克羅茲（瑞士）的體態律動教學法、奧爾夫（德國）音樂教育體系、柯達伊（匈牙利）音樂教育體系和美國綜合音樂感課程等。這些優秀的音樂教學法思想精髓何在？對我國學校音樂教育的開展有何借鑒作用？如何深入探討這些優秀音樂教學法在我國的本土化問題等，需要教師思考、實踐。
（3）多媒體輔助教學：作為現代教育技術的典型代表形式――多媒體輔助教學，在當代學校音樂教育生活中越來越發揮著重要作用。應該看到，音樂教學中的多媒體輔助教學，實際上是對傳統的音樂教學手段的一種更新與超越，綜合體現出當代學校音樂教學的直觀性、形象性、生動性和新穎性等。問題是，如何利用多媒體輔助教學的優勢進一步優化教學？如何處理好聽覺藝術與“視聽”綜合教學手段的關系？以及如何根據既定的教學內容設計、制作出高水平的原創性課件？值得研究。
2、音樂創作技術方面的教研內容
（1）歌曲寫作：作為音樂創作基本手段的歌曲寫作（亦可視為旋律寫作），在普通學校音樂教育中發揮著重要的作用。諸如指導學生音樂創作、本地民歌的收集與改編、課堂即興音樂創編活動的開展等，都需要一定的歌曲寫作技術。音樂教師如果能夠具備或鉆研一定的歌曲寫作技術，將對改善和提高音樂教學水平，引導和培養學生音樂創作興趣，大有裨益。
（2）鋼琴伴奏：鋼琴即興伴奏作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于音樂教師而言必不可少。不過，涉及到即興伴奏技術，不得不清楚音樂作品的體裁、風格、調式調性、音調特征等，從而有效地安排和聲、設計左手音型。當然，好的鋼琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音樂知識教學、發聲練習、音樂主題視唱與分析中，都可能用到鋼琴伴奏技術。
（3）合唱指揮：合唱指揮作為音樂教學的一種必備手段或能力，對于每一位音樂教師而言也是必不可少。原因在于，合唱指揮技術并非只適用于合唱教學，而是像鋼琴彈奏一樣，幾乎貫穿于整個音樂教學的始終。比如音樂知識教學、主題視唱與分析教學、齊唱齊奏教學、合唱合奏教學、綜合音樂活動教學等，一般都離不開指揮。應該說，一位善于指揮的音樂教師，在控制音樂的節奏節拍、力度速度，啟發學生的音樂情緒，表現作品的音樂情感方面都能起到重要的作用，因此值得探討。
（4）小樂隊編配：鑒于小樂隊編配技術說起來比較復雜，加之我國音樂學（教師教育）本科專業在此方面本身開課不足之故，所以，大多數音樂教師對小樂隊編配比較生疏。限于篇幅，本文在此只能提示幾個有關小樂隊編配技術的主要問題，即：樂隊的音色組合（主要表現為樂器選用與組合）；樂隊的音響組合（主要表現為獨奏、合奏等聲部組合）；和聲運用（注意區別大小調和聲及五聲性和聲）；織體寫作（包括復調寫作）；引子、連接句（段）、尾聲的處理等。教師們有機會時，可以多關注或學習這一方面的知識。
（三）專題性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是就某一音樂教學問題進行深入細致的專題研究。活動開展主要包括課內教學和課外活動兩個方面的問題研究。
1、課內教學方面的教研內容
（1）教師教學方面主要包括：教學目標設計；教材選擇與整合；教法選擇與整合；音樂文獻與創作背景梳理；教學過程設計；課堂問題設計；課堂活動設計；教學拓展設計；教學評價設計；教學生成處理；教師教學語言；啟發式教學；“以學生為中心”的音樂教學；“以審美為核心”的音樂教學；音樂教學中的師生關系；學科綜合與“音樂本位”的關系；“聆聽音樂”的學習意義；音樂教育與素質教育的關系等。
（2）學生學習方面主要包括：學生音樂學習的基礎與能力分析；學生音樂學習的心理障礙分析；學生音樂興趣的培養；探究性學習；自主學習；合作學習；建構性學習；學生喜愛的音樂作品與風格分析；學生喜愛的音樂家分析；學生歡迎的音樂活動方式分析；有特殊音樂才能的學生在音樂課中可以扮演的角色分析等。
2、課外活動方面的教研內容
主要包括：學生音樂興趣小組的建設與活動開展；學生合唱團隊的建設與活動開展；學生小樂隊的建設與活動開展；學生校外藝術實踐；學生課余音樂創作；師生音樂會等。
需要說明的是，作為專題性的音樂教研活動，活動開展一定要有的放矢，要著力研討和解決音樂教學中的核心問題、關鍵問題、主要問題和共性問題。并通過活動開展，力求讓所有教師達成教學共識。
（四）項目性的音樂教研活動
此類音樂教研活動的開展，目的是培養音樂教師的科研意識，鍛煉科研能力，提高科研水平。
由于此類教研活動類似教育科研項目研究，其內容廣泛而復雜，因此，教師（或教研組）可根據自身專業專長、學術背景以及職業興趣，同時也可根據音樂教育長期或近期；宏觀或微觀發展狀況，有計劃、有針對性地開展相關研究工作。比如以下選題，筆者以為即可作為項目性的音樂教研活動內容廣泛開展、長期開展：以審美為核心的學校音樂教育研究；中小學生音樂興趣培養方法研究；面向全體學生的學校音樂教育研究；學校音樂教育中的個性發展問題研究、中小學生音樂藝術實踐研究；中小學生創造性思維培養研究；中小學音樂課程中的學科綜合方法研究；中小學生多元文化視野開拓研究；學校音樂教育中的民族音樂情感培養研究；普通學校音樂教學評價體系研究；音樂學習與智力發展問題研究；音樂學習與人文精神形成問題研究；校本音樂課程開發研究；校園音樂文化建設研究等。
總體上看，學校音樂教研活動內容的選擇與確定，一般來說反映出該地區、該學校的文化發展與教育視野，同時也綜合反映出音樂教師對新理論、新觀念、新方法、新問題的熟悉程度、敏感程度和熱衷程度。此不贅述。
二、音樂教研活動的方式
鑒于傳統常規性的音樂教研活動開展常常比較單調乏味，有些時候甚至流于形式，未能真正起到音樂教學研究的作用，因此筆者建議，中小學校的音樂教研活動可以通過以下方式進行：
（一）主題討論式
所謂“主題討論式”的音樂教研活動，是指就某一主要或重要的音樂教育問題，教師們各抒己見、廣泛展開討論的一種音樂教研活動。
建議每周舉行一次校內（或學區）音樂教研活動，可以由教研組長指定幾位教師作專題發言（理論介紹、主題陳述皆可），然后集體討論。要求可以是一個理論問題，比如：“以學生為中心”的教育觀；音樂教學中的“雙主體”問題；音樂教學中的“雙基”問題；自主學習的理論來源；探究性學習的方法與實踐；終生學習的學習意義；音樂教學評價問題；教師專業發展問題；教師職業道德問題等。也可以是一個技術問題，比如：教學情景創設；教學中的范唱與范奏；即興創編音樂；讀譜教學方法；繪譜軟件的使用；歌唱中的音準問題；啟發想象聯想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童聲合唱訓練；課外音樂活動的組織等。
除此之外，還可以是讀書（重要的音樂教育理論著作）、讀文章（具有獨特見地或指導意義的音樂教育論文）心得交流、經驗介紹等。
（二）專題講座式
所謂“專題講座式”的音樂教研活動，是指通過聘請校外專家、學者到本學校、本學區，就音樂教育理論、技術、實踐方面的重要問題開展講學的一種音樂教研活動。
建議各地中小學校應與當地高等學校或教育科學研究院（所）聯系，定期開展此類音樂教研活動。比如舉辦普通學校教育理論專題講座；當代音樂教育發展專題講座；當代音樂教育技術發展與實踐專題講座；音樂史論、音樂美學專題講座；中外民族音樂、多元文化專題講座；演奏、演唱、指揮、排練專題講座；作曲技術、音樂分析、音樂欣賞專題講座；媒體技術、遠程教育發展與實踐專題講座；校園文化建設與發展專題講座；社區文化建設與發展專題講座等等。
定期開展專題講座式的音樂教研活動，有利于中小學校與當地高校之間、科研單位之間的橫向聯系、信息互通、資源共享；有利于“教學團體”和“學習團體”的逐步形成，感召整個社會共同關心音樂教育；也有利于中小學音樂教師的藝術視野不斷開闊、業務能力不斷提高。
（三）教學觀摩式
所謂“教學觀摩式”的音樂教研活動，是指通過學校內部或校際之間開展的音樂教學觀摩所進行的音樂教研活動。
教學觀摩式的音樂教研活動開展在我國各大中城市學校音樂教育中已有30多年的歷史，業已積累了豐富的教研經驗，取得了良好的教研效果。不過，以筆者之見，這種教研活動的方式還可以再拓展、再深入、再創新。建議如下：
1、以建設優秀音樂課范例（獨立課或系列課）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
2、以推介或演示國內外優秀音樂教學法為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
3、以培養和推出音樂教壇新秀為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
4、以“同題”（即同一課題）教學創新為切入點，開展觀摩式音樂教研活動。
5、以“教學比武”（或教學基本功比賽）為切入點，開展觀摩式音樂教研活動等。
事實上，不同學段、不同課題、不同課型的音樂課觀摩，常常能夠起到重要的教學探索、教學示范甚至教學引領作用。長此以往，必然會對觀摩教師的音樂教育思想和音樂教學能力產生積極的影響。
（四）藝術實踐式
所謂“藝術實踐式”的音樂教研活動，是指通過學校音樂教育實踐，并在具體的藝術實踐活動中所開展的音樂教研活動。方式包括學校（或學區）合唱隊、小樂隊的指導與輔導；師生音樂作品聽賞；師生音樂會等。
此類音樂教研活動的目的是通過學校音樂教育實踐，集中展示或觀察音樂教學中的成敗得失。比如：合唱隊、小樂隊的建設發展水平問題；教師指導與輔導的方式、方法問題；師生音樂創作（包括電腦作曲）能力、水平問題；音樂會開辦的質量問題、參與性問題、社會影響問題等等，都可以憑借學校藝術實踐活動的開展，反觀音樂教育水平和質量。
從這個意義上說，藝術實踐式的音樂教研活動，既是對學校音樂教育成就、特色、水平、質量的集中展示，也是對學校音樂教育思想、方法、能力、水平的全面檢驗，值得提倡。
（五）教育科研式
所謂“教育科研式”的音樂教研活動，是指學校音樂教育中，通過教學團隊開展音樂教育研究所進行的音樂教研活動。具體方式主要包括優秀音樂課教案設計、原創音樂課件設計、音樂教育論文寫作、教育科研項目申報以及項目申請書寫作、學校藝術教育狀況調查、社會藝術教育狀況調查等。
嚴格說來，此類活動應該看作是較高層級的音樂教研活動，是一種具有學術性、探索性和前瞻性的音樂教育科研行為，需要團隊合作，更需要教師們具有豐富的、比較深厚的音樂教育文化積累和底蘊。
事實上，通過此類音樂教研活動的開展，培養和提高的不僅僅是音樂教師們的科研意識、科研能力和科研水平，同時也必將使音樂教師們逐步建立起牢固的職業信念，慢慢明白自身的音樂教育使命，堅定地擔負起民族的音樂教育責任！
結語
本文從“音樂教研活動的內容”和“音樂教研活動的方式”兩個方面，概要探討了中小學音樂教研活動的開展問題。從中可以看出，中小學校的音樂教研活動不僅是豐富多彩的，且也是引人入勝的。只要每一位音樂教師恪盡職守，真正用心地對待自己的音樂教學工作，音樂教研活動大有可為。
篇3
地 點
參加人員
主講人
音
樂
藝術（音樂）教學工作報告
3月13日（周四）10:00
七小
中小學音樂教師
周浩
中學音樂翻版課
3月27日
（周四）10:00
七中
中學音樂
教師
宋倩
全國第五屆音樂現場優秀課觀摩
4月3日
（周四）10:00
六中
中小學音樂教師
周浩
新疆第四屆音樂教學優質課、論文評選
4月
教研所
中小學
音樂教師
周浩
青年教師教學比賽觀摩總結交流
5月15日
（周四）10：00
教研所
三樓
中小學青年音樂教師
楊軍、劉翠等
市首屆班級教材歌曲（錄像）比賽
5月
教研所
中小學音樂教師
周浩
07-08學年第二學期小學音樂教研活動計劃
學科
活動內容
時 間
地 點
參加人員
主講人
音
樂
藝術（音樂）教學工作報告
3月13日
（周四）10:00
七小
中小學音樂教師
周浩
小學音樂翻版課
3月20日
（周四）10:00
九小
小學音樂教師
張蕾
全國第五屆音樂現場優秀課觀摩
4月3日
（周四）
10:00
六中
中小學音樂教師
周浩
新疆第四屆音樂教學優質課、論文評選
4月
教研所
中小學音樂教師
周浩
青年教師教學比賽觀摩總結交流
5月15日
（周四） 10：00
教研所三樓
中小學青年音樂教師
楊軍、劉翠等
市首屆班級教材歌曲（錄像）比賽
5月
教研所
中小學音樂教師
周浩
注：1、如無特殊通知，安排以此為準。
篇4
音樂教育對于中小學生發展具有重要的影響，具體表現在以下幾個方面：首先，音樂教育對于學生智力發展具有重要的促進作用。依據科學研究表明，中小學生的器官、大腦等組織細胞在音樂的作用下能夠得到有效的激發，優美動聽的音樂能夠促進人的左右腦保持協調，大大增強了大腦的記憶功能。同時，學生在欣賞音樂的過程中，其記憶力和思維能力均能得到有效的開發，有效增強了其感知力和創造力。其次，音樂教育能夠提高學生的文化內涵。教師在進行音樂教學時，除了要教授歌曲的韻律之外，還要講授歌曲的文化創作背景和情感內涵，在潛移默化中影響著學生的文化情懷和精神素養。第三，音樂教育有助于學生形成積極向上的人生觀。音樂的學習通常在一個自由、寬松的氛圍中進行，這一氛圍幫助學生形成積極、樂觀的情緒，有助于學生形成積極向上的人生觀。學生音樂素養的提高是一個循序漸進的過程，在這一過程中學生要保持專注和熱情，無意間鍛煉了學生認真的態度和堅強的意志，促使學生朝著更加自由和健康的方向發展。
2.當前中小學音樂教育教學的現狀
2.1音樂教學難以得到有效貫徹
目前，由于受到應試教育的影響，不少中小學對于音樂教學認識不足，因而均把其設置為與正式考試科目無關的課程，有些學校的音樂課程只是擺設，在實際實施過程中經常被其他主課程占用，音樂教育處于不受重視的地位，教學實踐難以得到有效貫徹，教學效果大打折扣。雖說，近年來隨著素質教育理念的不斷推進，但學校并未花費太多的精力和財力用于音樂教學的投入，日常音樂教學依舊出于突擊應付狀態，教學成效得不到有效的凸顯。
2.2音樂教學師資不夠雄厚
由于中小學音樂教學沒有收到足夠的重視，促使音樂教學師資力量不夠雄厚，尤其是在中小學教師隊伍中高層次的學科帶頭人和教研性人才比較匱乏。雖說不少學校已經采取相應措施來組織教師參加各類職業培訓，在一定程度上也提高了音樂教師的整體素質，但與其他文化課教師相比，其差距較大，在知識面以及教學能力方面仍需進一步拓寬和加強。
2.3音樂教學方法過于單一
新課改背景下，對學生的音樂教學提出了更高的要求，既要引導學生積極參加音樂活動，又要不斷激發學生音樂學習的興趣，為此音樂教師對課堂教學方法的把握極其重要。合理且有效的音樂學習方法能夠大大激發學生學習的積極性，避免學生產生厭倦情緒。然而，在實際音樂教學過程中，教師教學方法過于枯燥和單一，對于音樂的學習主要停留在教唱層面，難以陶冶學生的情操，不利于培養學生的審美能力和創造力。
3.提高中小學音樂教育教學的策略
3.1加強社會對音樂教育的重視
要想有效提高中小學音樂教育的質量，首先應該從加強社會對音樂教育的重視開始著手，不斷提高全社會對中小學音樂教育和課程的認知。中小學音樂教學處于音樂教育的基礎階段，其主要目的在于不斷提高學生的音樂文化素養，培養學生的音樂興趣，對于有效開發學生的音樂潛能，培養學生的創造力等方面具有極其重要的作用。
3.2提高中小學音樂教育的投入
教育的發展離不開經費的支持和投入，尤其是對于經濟比較落后的中小學地區，國家和政府應該加大投入，不斷改善音樂教育所面臨的資金不足和設備短缺等問題，在保證學校基本教學正常運營的情況下采購相應的教學設備。與此同時，要確保音樂教師的待遇與其他學科教學教師的待遇處于同等地位，不斷完善其養老保險和社會保障制度，促使教師全身心投入到教學過程中。
3.3提升中小學音樂教師的整體素質
要全面提升中小學音樂教師的整體素質，首先要充分挖掘教師的師資潛力，這就要求教育機構要善于合理布局，對中小學音樂教學資源進行合理配置。其次要不斷促進教師進行合理流動，例如可以返聘退休老教師進行跨校兼課，同時在教育集團和校際之間實施音樂教師的雙向流動。再者，對中小學音樂教師開展定期的職業培訓。一來中小學要盡量為教師多提供學習和深造的平臺，不斷提高學生的綜合素養；二來學校可以多組織一些教學交流活動，充分調動教師的積極性和參與熱情，促使教師主動提高自身的業務素質和技能。
篇5
2、五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯教育家凱洛夫教學法，凱洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業。
3、以后，音樂教育開始出現了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4、隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教學研究上了一個臺階。
但從現代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態。所以中小學音樂教學在一定程度上曾出現“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1、明確目標、轉變觀念
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據教學目標和教學任務，對教學過程進行優化組織、 設計相對穩定而又系統、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業音樂教育，它的根本目的是培養全面發展的合格人才，而非音樂專業人才，這一性質決定了中小學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業音樂教育為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發展。
2、研究、總結國內的經驗及其模式
自七八十年代以來全國各地音樂教研網絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3、加強對國外音樂教學思想與模式的研究
本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創的體態律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養創造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發展。美國的曼哈頓維爾音樂課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發展作出了開創性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創作等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態度和音樂素質的全面發展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創造性，注重培養學生的想象力，創造力；在教學環境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動。
三、音樂教學策略
1、德育與美育
篇6
1小學音樂教育中的創新教育概述
在小學音樂教育教學活動中，創新教育是開展音樂教育的使命，也是人的動力教育，只有重視創新教育，才能不斷提高學生的學習能力，為其以后的發展奠定良好的基礎。小學音樂教育中的創新教育，主要是為了順應新時代教育發展的實際需求，深化教育改革活動，全面培養學生的創新能力與創新精神，使之更好的提高自身的學習能力。因此，在實際教學活動中，小學音樂創新教育活動的開展，將極大的促進學生學習音樂課程，并不斷豐富自身的學習內容，提高學生的學習能力。
2小學音樂教育中的創新教育中存在的問題
在實際教學活動中，為了提高小學音樂教育中的創新教育質量，深入分析小學音樂教育中的創新教育中存在的問題，并及時的進行總結，完善創新教育的方案，在很大程度上可以提高學生的創新能力及探究學習能力，促使學生逐漸養成良好的學習習慣。一般情況下，小學音樂教育中的創新教育中存在的問題主要有：教育觀念的更新仍流于淺表層次；應試教育的傳統教育思想影響很深等內容。
2．1教育觀念的更新仍流于淺表層次：當前，在小學音樂教育活動中，小學音樂教育中的創新教育，仍是創新教育中存在的問題之一。教育觀念的更新仍流于淺表層次，音樂教師的教學觀念沒能及時的轉變過來，導致其在日常教學中，忽視了自身專業能力的提升以及深入探究如何實施創新教育活動。小學音樂教育中的創新教育，要求音樂教師采用具有創新意義的教學方法開展教學活動，教育觀念的更新仍流于淺表層次，直接導致音樂教學效率較低。
2．2應試教育的傳統教育思想影響很深：在小學音樂教學中，應試教育的傳統教育思想影響很深，也是音樂創新教育中存在的問題之一。應試教育的傳統教育思想影響很深，直接導致音樂教研活動質量較差，加之忽視音樂教育活動的有效性，致使學生的學習效率較低。此外，由于應試教育的傳統教育思想影響很深，音樂教學活動的功利性較強，教師很少真正的培養學生的音樂學習能力。
3小學音樂教育中的創新教育的要求及作用
3．1創設良好的環境是重要保障：在實際教學活動中，創設良好的環境是重要保障，也是小學音樂教育中的創新教育的要求及作用內容之一。我們都知道，每個學生都具有無限的創新潛能，音樂教師如何通過創新教育活動，激發學生的學習熱氣，將學生的學習潛能轉化為現實的創新能力，對于培養學生的創新精神也具有十分重要的意義。小學音樂教育中的創新教育活動的開展，在為學生營造良好學習氛圍的同時，更加有利于提高學生的學習能力。教師可以針對學生學習音樂中存在的問題，幫助學生創設一定的學習情境，激發學生參與音樂學習的積極性。因此，創設良好的環境是重要保障，是小學音樂教育中的創新教育的要求之一。
3．2培養創新意識是教學基礎：在實際教學活動中，培養創新意識是教學基礎，是小學音樂教師必須認識到的教學理念之一。在小學音樂教育中的創新教育教學活動中，音樂教師應切實結合學生的學習基礎，合理的開展創新教育活動，提高學生的創新學習能力。此外，重視小學音樂教育中的創新教育活動開展的有效性分析，及時的完善教學方案，也是提高小學音樂教學質量的關鍵。例如，在小學音樂教學中，音樂教師可以結合課堂教學的主題，鼓勵學生以分組的形式，進行自主探究學習活動，促使學生在實踐學習活動中，不斷提高學生的創新學習能力。
3．3培養創新思維是教學核心：在實踐教學中，小學音樂教育中的創新教育的要求及作用之間是相互聯系的，具有非常密切的聯系。在開展小學音樂創新教學活動中，音樂教師應在明確培養創新思維是教學核心的基礎上，結合音樂課程的教學主題，合理的制定教學方案，提高音樂教學的質量，并進一步完善教學中存在的問題，為學生營造相對快樂、輕松的學習氛圍，使之更加主動的參與到創新教學活動中，并發揮自身的創新意識，提高音樂學習的效率。因此，在小學音樂創新教育教學活動中，重視培養創新思維是教學核心這一教學理念，對于有效的開展教學活動具有十分重要的意義。
4結語
綜上所述，在我國小學音樂教學中，重視小學音樂教育中的創新教育活動開展的有效性，有利于培養學生的創新能力與創新精神。在小學音樂教學中，音樂教師應充分重視創新教育活動開展的意義，在實踐教學中，鼓勵和引導學生積極地參與創新教育活動，促使學生在創新教育氛圍中，感受到學習音樂的樂趣，陶冶自身的情操，逐漸提高自身的音樂欣賞能力與創新能力。因此，在實踐學習活動中，重視小學音樂教育中的創新教育活動，具有一定的現實意義。
作者:張芳 單位:河北省唐山市灤南縣第一實驗小學
參考文獻：
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1。以音樂審美為核心
以音樂審美為核心的基本理念,應貫穿于音樂教學的全過程,在潛移默化中培育學生美好的情操,健全的人格。音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中。音樂教學應該是師生共同體驗,發現,創造,表現和享受音樂美的過程。在教學中,要強調音樂的情感體驗,根據音樂藝術的審美表現特征,引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握,領會音樂要素在音樂表現中的作用。
義務教育階段音樂課的任務,不是為了培養音樂的專門人才,而應面向全體學生,使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。音樂課的全部教學活動應以學生為主體,師生互動,將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。
7。提倡學科綜合
音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合;音樂與舞蹈,戲劇,影視,美術等姊妹藝術的綜合;音樂與藝術之外的其他學科的綜合。在實施中,綜合應以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。
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第一，學校領導和教師對音樂教育的觀念有了很大轉變，對音樂教育重要性的認識不斷提高
隨著社會的進步與發展，素質教育得到前所未有的重視，學校對音樂教育工作重要性的認識隨之不斷加深，多數學校制定了有關音樂教育的管理制度，建立了音樂教育專門檔案，成立了藝術教育工作領導機構，由分管校長負責，下設中層或教研組長具體落實，有計劃地開展以音樂教育為主的藝術教育工作。
第二，音樂學科課程計劃得到了進一步落實，教學質量不斷提高
目前，我省鄉鎮中心小學基本能開齊、開足音樂課，并按照“新課標”要求進行教學，學校隨便占用音樂課堂的現象明顯減少。音樂教師們大力開展多種形式的音樂教育改革實驗，有的學校還專門編寫了富有本校特色的校本教材。
第三，音樂教師隊伍不斷壯大，整體素質不斷提高
在調研的中小學中，專職音樂教師占57%，專職化程度較兩年前有顯著提高。專職教師學歷基本達標，其中小學明顯好于中學。絕大多數教師能勝任音樂學科的教學工作，也取得了不同程度的教學成果。
第四，學校開展了豐富多彩的音樂活動，師生的參與意識逐步提高
隨著素質教育的不斷推進，學校課外音樂教育活動蓬勃開展，活動的覆蓋面不斷增加，活動形式豐富多樣。我們所調研的農村中小學校，有75%以上的學校成立了音樂活動小組，定期舉辦藝術節、大合唱、校園歌手比賽等藝術活動。這些活動的開展，極大地豐富了學生的課余生活，推動了學校音樂教育的發展。
第五，音樂教學設施有所改善，辦學水平逐步提高
由于我省教育廳對藝術教育工作的重視，加大了對學校藝術教育資金的投入，我省農村中小學校音樂教學設施得到了初步改善。現場調研的學校中，50%有專用音樂教室，65%有音響設備，32%有常用音樂課堂教學樂器。
二、 現狀分析
由于歷史和現實的各種原因，音樂在我省學校教育中仍然是一個十分薄弱的學科。忽視、輕視學校音樂教育的思想和現象還不同程度的存在，有的地區還相當嚴重；城鄉之間音樂教育的發展極不平衡，農村和邊遠地區還存在著大面積的空白；學校音樂教育的師資、設施和經費嚴重不足；學校音樂教育的管理和科研十分落后。
第一，音樂學科在農村中小學校中的地位及作用得不到體現
通過此次調研發現，有些學校領導缺乏正確的育人觀念，對音樂教育的重要性缺乏必要的認識，思想陳舊、墨守成規、工作缺乏創新；部分領導的思想還沒有從應試教育的桎梏中解放出來，所關心的僅僅是文藝比賽的獲獎情況；片面追求升學率的思想還沒有消除，“重智育、輕美育”的傾向突出；一些學校隨意更改教學計劃，任意縮減音樂課時，不能按照國家的規定開齊、開足音樂課，嚴重影響該學校乃至地區音樂教育的發展。
第二，農村中小學音樂專職教師數量缺口較大，教師的專業性特長及結構性人才缺失
從調查結果看，造成我省農村中小學音樂師資缺乏的原因主要有以下三個方面：首先，縣區在教師配置上存在偏差，考試學科的教師優先配置，音樂學科教師可有可無，每年教師招聘下達的音樂教師分配指標寥寥無幾，甚至有的縣區連續幾年出現空白，使中小學音樂師資遲遲得不到補充。其次， 特長明顯、專業水平較高的音樂教師和音樂專業的應屆畢業師范生大都選擇就職重點學校和城市學校，到農村任教的鳳毛麟角，也造成了農村中小學音樂教師的專業性特長及結構性人才缺失。再次，受應試教育的影響，音樂教育長期得不到應有的重視，一方面極大地挫傷了音樂教師的積極性，有的轉行，有的改教其他學科，造成音樂師資嚴重流失；另一方面，因為音樂學科是非考試學科，學校為了保證升學率，讓音樂專業的年輕教師替代年齡大的老教師擔任考試學科的教學，使本來就緊缺的藝術師資雪上加霜。
第三，農村中小學音樂教師開發利用地方音樂資源開發本土教學內容的能力欠缺
我省大部分地區運用的是“人音版”教材，教材準確詮釋和體現了“新課標”精神，選材豐富而精當，既涵蓋經典，又獨具創意。教材內容科學合理，編排有序，貼近學生生活和審美情趣，深受廣大師生的喜愛。同時，我們也應當挖掘、整合農村當地保留的豐富、鮮活的，具有地域民俗特色的音樂資源，豐富學校音樂教育的內容和形式，鼓勵和支持開發具有本地特色的音樂教育資源，如民間說唱、地方戲曲、鄉土音樂、二胡、嗩吶、腰鼓等，把具有地方特色、當地人民喜聞樂見的民間藝術精品補充到教材中去，融入到音樂課的教學中去。但由于教師水平所限，達不到開發、利用地方音樂資源和本土教學內容的能力。
第四，部分農村中小學音樂常規課堂教學存在種種弊端
通過深入課堂觀摩我們發現，部分教師觀念陳舊、對教材理解不透、教學方法單一、過于注重教學形式，常規課堂教學還停留在“課改”初期；有些教師隨意改變教學內容，不按照教材上課，還有的教師完全依靠多媒體來上音樂課，導致基本功逐步退化、喪失。通過與學生座談，我們還發現部分教師上音樂課就是聽音樂，只用一臺錄音機，不講解、不示范、不實踐，學生愛聽什么音樂，教師就播放什么音樂。種種弊端導致音樂課堂教學實效性差，質量不高。
第五，教學設施配備有待改善
通過調研發現，音樂教育資金投入和教學設備器材的配備方面，農村學校遠遠不及城市學校。從總體上看，農村學校音樂教學場地普遍不足，音樂教學設備器材比例較低，可用于課堂教學和藝術活動的音樂場地、器材不但數量少，且陳舊、老化，難以利用；學校音樂教育經費得不到應有的保障，滿足不了教學和開展活動的需要；不少學校沒有獨立的音樂教室，不僅無法保證教學質量，也影響鄰近班級的教學。
三、加強我省農村中小學音樂教育的
意見和措施
本次調研，我們邊調查邊研究，認真仔細地聽取了學校領導和音樂教師對加強和改進我省農村中小學音樂教育工作的意見和建議，一致認為造成我省農村中小學音樂教育薄弱的原因是多方面的，需要采取措施逐步加以解決。為此，提出以下改進意見。
第一，關注教師成長，培育精良隊伍
在學科的發展與建設中，人的因素起著決定性的作用。音樂教育師資短缺，是制約我省農村中小學音樂教育發展的一個主要因素，加強音樂師資的培養，建設一支與素質教育要求相適應的音樂師資隊伍，是學校音樂教育改革發展的根本保證，也是我省農村音樂教育工作的當務之急。我們應該利用多種渠道，努力增加和提高音樂教師的數量和質量，要采取措施加快音樂師資隊伍的培訓與提高，以適應音樂教育發展的新形勢。研究制定音樂教師培訓計劃，加快對農村學校音樂教師的培訓步伐，通過培訓提高教師的思想認識、理論水平和實踐能力，從而達到自身教學素養能力的提升。2013年9月，根據“國培計劃”，吉林省教育學院綜合教研培訓部音樂教研室對260名農村中小學音樂骨干教師進行了為期10天的培訓。根據我們對學員的培訓后跟蹤調研，發現他們都很好地發揮了輻射和帶動的作用，培訓受到學員及廣大農村音樂教師的普遍好評。此外，加強城鄉之間的音樂教育教學交流，以城鎮帶動農村，使音樂教師在教學觀念、方法、手段上全面更新；學校要加強對音樂課堂教學的監督、指導，為音樂教師外出學習提供便利。我們還將組織音樂骨干教師進行“送課下鄉”活動，同時舉辦教師基本功比賽、教學業務技能比賽等，以促進音樂教師的快速成長。
第二，關注常規教學，打造高效課堂
學科發展要有一個健康良好的發展態勢，就必須聚焦課堂源頭，重視常規課的質量，關注常規教學的全過程，積累過程中的點點滴滴，讓我們的教學過程扎實、豐滿。因此在常規課堂教學優化的問題上，我們要求教師不能只重視活動賽事的顯性成果，而輕視隱性的課堂質量，忽視常規教學工作；不能因為機械地重復或是個人情緒而隨意降低常規教學的要求與質量。我們也要求有能力的骨干教師每天以教學日記的形式把常規教學中的收獲、問題、現象、反思等予以真實記錄，并階段性地開展集體閱讀研討、總結經驗、解決難題，不斷積累教學經驗，真正提高常態教學質量。提升的過程沒有捷徑，需要時間的積淀，不能拔苗助長。
第三，關注“新課標”的再學習，提升教學理念
“新課標”是《國家基礎教育課程改革綱要》的具體體現，也是編寫教材、教師教學和學生學習的重要依據，對“新課標”的學習一定要不斷深入，真正領會其精神內涵，不斷更新教學觀念，確立正確的教育觀、人生觀、質量觀，提升教學理念，指導教學實踐，為教學不斷增添新理念、新方法、新舉措。
第四，關注教學評價，促進師生發展
評價的根本目的是為了促進師生的良好發展。對教師的評價，我們要用積極的眼光且多角度看待教師的成長。每一位教師都有其獨特的能力和才能，通過評價可以引導教師看到自身的優點和不足，為個人教師生涯的發展和成長負責，成為有個人教學風格的教師，促進自身的持續性發展。作為教研員，我們對音樂教師的課堂教學也改變了以往的評價方式和方法，用更加科學的“課堂觀察”方法，對教師的教學情況進行客觀的評價。教師對學生的評價，應關注“情感?態度?價值觀”和技能方面的指標，還應考察學習過程的有效性，包括參與程度、努力程度、情感體驗、合作精神、表現能力和創編能力等。對學生進行評價應包括教師的評價、學生的自我評價與學生間相互評價，同時加強學生的自我評價和相互評價。對學生評價可采取口頭評價、書面評價、獎勵評價、等級評價等多種方法，體現評價的靈活性、實效性和客觀性，使評價更具操作性。通過正確的引導評價，學生逐漸形成尊重他人、相互學習、實事求是等良好的品質。
第五，關注典型，推動學校音樂教育快速發展
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二、對案例的重溫、反思和對話
1.案例實錄
活動一開始，在大屏幕池塘美景背景映襯下，教室變成了一個優美而溫馨的池塘，緊接著在柔和的背景音樂下，一群小魚在快樂地游來游去，學生自然地進入活動室。并與教師所扮演的小魚親切地打招呼。通過“魚媽媽”和“魚寶寶”相互問好，自然完成了發音練習。
接下來，教師講述故事，提問：
師：魚兒玩呀，玩了一天水，在誰的懷里睡著了？
生：魚兒玩了一天水，在池塘媽媽懷里睡著了。
師：天上星星落下來，為他蓋了條什么被子？這條珍珠被子是用什么做出來的？
生：星星有美麗的倒影。
生：星星被。
……
師：（輕輕哼唱）天上星星，星星落下來，為它蓋條珍珠被。
師：風兒為小魚唱了首什么歌？
生：一首好聽的搖籃曲。
師：它是怎么唱的？（個別學生、整體學唱）嗚――嗚――
師：小魚做了個什么樣的夢？
生：魚兒在親嘴。
生：媽媽在親小魚的嘴。
師：（輕輕哼唱）魚兒夢中夢中看見了媽媽在親它的嘴。
整個活動，我通過一一對答的提問、跟唱、輪唱等形式讓學生理解歌詞、記憶歌詞從中學唱新歌。最后在游戲中鞏固歌曲的學習。
2.第一次對話
針對這次活動，教研組成員進行了討論和交流。以下是部分成員討論的實錄記載，組員用L表示，本人用W表示。
L：這首散文性的新歌對學生而言有點難度，整個活動下來學生對歌詞的理解和記憶掌握不好。
L：提問過于死板，開放性不夠，感覺學唱新歌偏向了語言活動？
W：教學中，我初步的設想是在這樣一個學唱新歌的過程中，重點是采取哪些有效合理的指導策略來解決歌詞的理解和記憶。雖然出發點是對的，但是在教學中卻一貫地注重于記憶歌詞而導致了死板的教學方法，使學生失去了興趣。
L：課件做得很漂亮，在活動中怎樣才能使課件更加充分地運用還需考慮？
W：課件是我自己根據故事內容而制作的。開始只是考慮到能和故事結合就行。但是在活動操作中出現的問題還是很多，比如整體課件和局部課件是否該分開，是否可以根據學生的回答進行相對應的課件展示？
L：可以對應展示，使學生對內容的理解更直觀感性。
3.我的第一次反思、改進
活動的每一個環節都是為了加快學生理解歌詞、記憶歌詞而服務。無論是多媒體課件的制作還是跟唱、輪唱、游戲。怎樣發揮它們的有效性，我重新思考。如課件可以制作成兩份。一份是整體講述故事時所播放的整體課件。另一份是根據歌詞句句對應所出示的局部課件。
環節修改為教師隨音樂范唱，拋出開放性問題：“你聽到了什么？”通過學生的回答，教師邊點擊局部課件邊引導學生跟唱、學唱。最后在整體課件的配合下理解歌詞、學唱新歌。問：“你喜歡哪一句？”在學生的學學、唱唱中加強歌詞記憶。
4.第二次對話
針對第一次執教后修改，我進行了第二次的課堂實踐。再次實踐后，我們教研組針對第二次活動進行了第二次對話。認真進行分析及思考。
L：這次，課件利用的很恰當，特別是能根據學生的回答點擊對應的情景課件，加深歌詞的理解，但是歌詞的學習還是顯得模糊。
W：從活動中我也看出學生在學唱歌曲一、二句時尤其模糊不清。雖然能力強的學生在各個形式反復地練習中學會了，但是能力較弱的學生就不行。
L：你們班的孩子識字能力不錯，可以附上歌詞字幕幫助學生理解？
5.我的再次改進
歌曲第一遍呈現時有音樂伴隨。從音樂的美感上說非常的符合，但是從學生的視聽效果來講擾亂了他們聽的效率。所以清唱應該適時地出現，因此在欣賞基礎上進行清唱示范，讓學生能更仔細地傾聽歌曲內容。考慮到一年級上學期學生對于字的認識已有一定的基礎，所以在課件的制作中可以附上對應的歌詞字幕。
在大家的探討和幫助下，我不斷地反思、實踐、再反思、再實踐，從中受益匪淺。
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趣味是一個人做任何事情的前提，有了對某事情的趣味，才有激情與動力將這件事繼續進行下去。小學生正是朝氣蓬勃的時期，正是對外界事物充滿好奇的時期，正是模仿能力旺盛的時期。在這個關鍵時期，作為教師，要做正確引導，根據每個學生的具體情況，因材施教，做好小學生音樂的啟蒙教育，激發學生對音樂的趣味性，讓音樂促進學生健康地成長，讓學生現在感受到音樂的無比樂趣。音樂本身就是集美麗音符于一身的學科，它有強烈的節奏感，更有規律可循。因此，小學音樂這門學科不應是小學生學習的負擔，教師在教學中要發揮這門學科的運用，愉悅身心，豐富課堂氣氛，調動學生學習的激情，讓學生把音樂課作為放松的一門課。同時音樂的互動性很強，需要小學生大膽地唱出心中的音符。
二、趣味性在小學音樂教學中的滲透
1.在生活情趣中提高教學的趣味性
課本本來就取源于教材，最終也將返璞歸真于生活。我們的音樂教學要與小學生的生活緊密聯系起來，讓學生感受到生活中的音樂無處不在。學音樂首先要能聽懂自然之音，要懂得節奏感。作為小學音樂教學，我們可以利用多媒體，一邊播放自然界簡單的聲音配合著畫面，以便讓學生有種身臨其境的感覺，一邊讓學生將自己聽到的聲音記錄下來，播完后讓小伙伴將各自聽到的聲音以及感受相互交流，對于回答得比較好的學生給予適當鼓勵與獎勵。這是小學生聆聽簡單聲音的一個好辦法，因為小學生的自制力差，不容易很長時間集中精力，通過同學之間的交流互動，通過課堂設置的動感情景再加上教師的鼓勵與嘉獎，很容易滿足的小學生的學習趣味性一定會得到提高。
2.在游戲中提高學習的趣味性
其實每個人的本性都是好玩的，只是后天的壓力與自制力才會讓很多人變得好學。但是在玩中同樣能學到東西，只是耗費的時間太多，學的東西太少，以至于付出與收獲不成比例。然而，在音樂教學中摻雜游戲，或者稱為“玩”，則會起到很好的教學效果。在小學音樂教學中，我們讓學生分成小組，玩唱歌的游戲，學生的激情一定很高，還能將已學的歌曲加以復習鞏固，也能激起學生學習的渴望，因為每個人都渴望勝利。也可以在課堂前幾分鐘的時間里，讓學生在教室玩傳球的小游戲，考驗學生的靈活性，提高學生上課的精神，當教師說“停”時，球在哪個學生的手里，就由哪個學生來簡述上一節課所學的內容，或是將它表演出來。就是在這么簡單的游戲中快樂地學習，掌握了知識。
3.在情景創設中提高教學的趣味性
每一首歌曲、每一段舞蹈都有其流傳的理由，都有一段歷史來源。在教學中，可以先讓學生了解一下來源，知道學習的目的，更重要的是讓學生明白所要學的歌曲所蘊含的感情以及所要表達的內容。理解之后，教師就可以創設情景，就是將歌曲的情景展現在課堂上，也可以找學生表演，一邊看著情景或是在大腦中想象，一邊學習歌曲，那么歌曲中的情感一定會表達得淋漓盡致，學生也會感同身受，在學習中還可以完全享受這種美好，也不容易走神。對于不好設置情景的歌曲，教師和學生就要展開豐富的聯想了，教師可以假設一段情景一邊講述，一邊讓同學們想象。
4.在教材建設中提高教學的趣味性
教材是我們學習的基礎，也是根本與核心內容，教師要熟悉教材，挖掘教材的宗旨，巧妙地設計課堂教學，既要將重難點突出，按照課程標準，同時要用自己獨特的教學方法，運用各種教學理念將課堂內容詮釋出來，更重要的是將音樂的美感詮釋出來，要讓學生在每一節課中都能受到音樂的熏陶，感受音樂的美感，提高學生的審美觀。音樂是需要細細品味的，教師在教學中要有耐心，要對每個學生細心輔導，音樂也同其他學科一樣需要加強練習，熟能生巧，但是音樂的練習就需要學生能夠大膽地唱出來，剛開始可能會產生噪音、不好聽的聲音，這就是音樂不同于其他學科的一點。作為音樂教師，一定要鼓勵學生放開身心，大膽練習，唱出自己的心聲，沒有不好聽與好聽之說，唱出自己的音樂，唱出自己的個性、自己的心聲，教師也要及時糾正錯誤，讓學生一直朝著正確的方向行進。教師可以組織唱歌比賽活動，鼓勵每個學生積極參與，提高學生的學習興趣，同時了解學生對課堂知識的掌握程度。
教材的知識總是有限的，教師要在教材的基礎上進行拓展，補充學生的課外知識，教一些課本上沒有但與課本宗旨差不多的歌，提高教學的趣味性。
三、結束語
音樂與其他學科一樣很重要，但又與其他學科不同，需要學生的積極配合，大膽表現自己。歌唱得好能給大家帶來精神上的愉悅，才能發揮音樂的本質作用，唱得不好就不能體現音樂帶給我們的美感。小學生的音樂學習是基礎，對學生以后的成長影響很大，因此教師要正確引導，課堂內外結合，時適拓展，設置課堂情景，活躍課堂氣氛，提高教學的趣味性，讓學生在音樂的熏陶下健康、快樂地成長！
參考文獻：
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聲勢訓練是一種集動作、節奏、演奏于一體的奧爾夫教學法中的基礎工程。他的種類包括拍手、拍腿、跺腳、捻指等。這是學生比較喜愛的一種節奏訓練，而且往往很多學習的難點運用這種方法就很快能破解。在學習《小烏鴉愛媽媽》一課時，主體節奏××××︱××︱×—︱ ×—︱里面包含了八分音符、四分音符、二分音符，二年級的孩子對各種音符的時值總有些把握不好，于是我設計拍手、跺腳、飛翔三種聲勢動作感受三種音符的時值，讓學生自己獨立練習這條節奏，然后小組內相互練習糾正，收到了意想不到的效果。
二、結合朗讀訓練，組間PK，突破難點節奏
學生在小的時候最先學會的能力是說話和走路，所以說話是學生的本能，在音樂課上采用語言節奏訓練的方式，學生是十分喜歡的。學習《如今家鄉山連山》一課時，切分節奏是一個難點，于是我用朗讀加拍的方式，讓學生小組內邊拍節奏邊創編朗讀不同的歌詞，很多組發言積極、想象豐富。如：“看0 ︱ 紅 紅 的︱蘋果”， “吃0 ︱ 甜 甜的︱桔 子”， “聞0 ︱ 香 香 的︱桂花”等，切分節奏就在激烈的小組PK中輕松地掌握了，為后面的新歌學習做好了鋪墊。
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“長大后我就成了你，才知道三尺講臺，放飛的是希望，奉獻的是自己……”上專科時我只是感覺到這首歌曲美麗的旋律，直到走上講臺，面對一雙雙渴求的眼睛，我才真正體會到教師這種職業的神圣和責任。“彈指一揮間”，驀然回首這四年來走過的足跡，有太多值得總結的經驗與教訓，在心中涌動。
記得我教初中音樂時,我曾經很困惑。學生對音樂課的概念無非就是唱歌,聽歌,甚至是做作業.我很茫然,有種被忽視的感覺,好象我的躊躇滿志,信心百倍沒有用武之地。我從最基礎的發聲練習入手,盡管最初同學們還覺的好笑;我從簡單的民樂民歌欣賞入手,告訴同學們生活中不只有幾首流行歌曲,我們還有豐富的民族音樂寶庫;一項項文藝活動經我們精心籌劃,安排,得以圓滿開展;學生們經過我的輔導能夠在臺上翩翩起舞,一展歌喉.我釋然了,是的,做為一名音樂教師,我的價值不正是體現于此嗎?有了我們,校園變的豐富多彩,課堂變的有聲有色;有了我們,校園到處充滿著歌聲,充滿著生氣;我愿意把我對音樂的感受傳遞給我的學生們,我愿意給學生一節輕松,愉快的音樂課,學生們可以從我這里感受到音樂的魅力.有時,我真的很驕傲,我從來沒有后悔過我選擇了這樣一份職業,在學生眼里,我是不同的形象:我是活潑的,漂亮的,陽光的,多才多藝的,甚至我還可以是新潮的,時尚的,因為我是音樂教師.
而現在我又從事著小學的音樂教育，如果說初中是我人生的啟蒙點的話，那么小學就成了我的發展點，在這里我能充分的鍛煉自己，也許是由于自己性格活潑的原因吧，和孩子們相處的很愉快!每個孩子就是一個童話世界，你能在這里看到非常美好的東西，純真、無邪、調皮、可愛等，和孩子們相處了一學期，這段時間也是我最快樂的日子，因為每天都會有很多的感動的事情發生。記得我上次，還沒打預備鈴就進了教室，有個孩子過來，就和我說話，我當時也沒有理會他，她接著就問：老師你是不是不舒服啊，當時我很感動，因為我確實是不舒服，學生善于觀察老師，孩子們真的很有心。記得每次我給孩子們上完課，因為是又蹦又跳的，顯得很疲憊，孩子在下課時，就會拉著你的衣角說：老師，您辛苦了，謝謝老師!平時，我們老師的一句鼓勵的話，一句贊美的話，孩子們就會樂個半天，而我們老師呢?孩子們的一點小小的舉動，就會感觸我們的心思。
大家都知道一年級的小朋友教著是很費勁的，有時候他們太頑皮，有時候也很可氣，甚至可恨···，但是孩子們有時候也很無辜，因為他們本身就是好動，好奇的，真的，說起一年級的孩子們，我覺得我真的很幸福，因為他們帶給我了很多幸福，有時候，一杯水、一個湯勺，一雙筷子，一份報紙，甚至一個飲料瓶子都有可能成為我們上課的全部，在我的學生自己動手動腦“創造”了一個音或一段節奏后，我和學生的喜悅是那個教室以外的人無法感受到的。我們會因為一個動作而雀躍，會因為一個動作而歡呼，甚至會為一段舞曲而瘋狂。我的喜悅來自學生的傾聽，來自與他們的思考，來自與他們的表現;而他們的喜悅則來自與我的一個微笑，一個豎大拇指的動作，一句親切的“好樣的”!就這樣，我們在那個屬于我們的四十分鐘里互相欣賞，共同喜悅著。
我知道，我工作的目的不是為了培養音樂家，藝術家，而是讓學生感受音樂，體會音樂，熱愛音樂。音樂可以表達情感，音樂可以調節心情，而在我們的生活中處處離不開音樂，懂音樂的人必然懂得感情，學音樂的孩子也不會變壞。
我相信,在不遠的將來,我們的上課鈴聲也將變成美妙的音樂,課間操也許會變成極富舞蹈性的韻律操,我們的音樂課將變成學生展示自我的平臺.
做一名教師,內心很充實,而做一名音樂教師,我很快樂,我會繼續做好我的本職工作,一如既往地走下去.
我驕傲,我快樂,我是音樂教師.
小學音樂教師演講詞二
尊敬的各位領導、老師：
大家好!我是一名普通的小學音樂教師。我知道，以我淺陋的“井蛙之見”，無法釋解“師德”一詞的內涵，僅希望，用我的實踐和觀點，能夠和大家一同領悟“師德”的偉岸。今天我演講的題目是《愛在“樂”海》。
“小時候，我以為你很美麗，領著一群小鳥飛來飛去;小時候，我以為你很神氣，說上一句話來驚天動地。”歌聲激蕩著我的青春歲月，那時的我就仰慕于神圣的教師職業，希冀成為歌中那美麗的角色。天遂人愿，夢想成真、寒來暑往，授業解惑，我深深感受到為人師表的責任和使命，還有那無法釋懷的平凡和奉獻。正像歌里所唱:放飛的是希望，守巢的總是你;寫下的是奉獻，擦去的是名利。”
“厚積薄發、激活靈性、以愛育愛、達德成才”——在學校“愛的教育”理念下，音樂教師借助美妙的音符書寫“師德”，表達“真愛”，滋潤“靈魂”!
一次一年級的音樂課，我們學了一首歌名叫《國旗國旗真美麗》，等到學生們基本上都學會了的時候，我請個別同學上臺來表演唱，我看到有一位小男孩臉已經憋的通紅，整個身體幾乎都前傾著站了起來，手舉的高高的，嘴里還喊著：“老師，叫我!老師，叫我!”我一眼就看到了他，所以趕緊叫他上臺來唱。等到他喜滋滋的跑到講臺上后，卻有些害羞似的望了我一眼，底下了頭，兩只大眼睛忽閃忽閃的。我猜想,這肯定是一名性格比較內向的同學.我耐心的鼓勵了他，等到他哼唱了幾句之后，就再也唱不下去了，臺下已經有同學在起哄了，教室里充滿嘲笑。我立即大聲說：“同學們，這位同學可能是第一次上臺唱歌，看到臺下這么多人,一激動把歌詞忘了，沒關系，我們和她一起唱好嗎?”同學們都說，好!這個主意也得到了小男孩的認同。為隨后，在歡快的音樂聲中，全體學生擊掌應和，小男孩忘情地表演，教室里激情蕩漾，其樂融融，難堪隨之煙消云散……
拂去學生心頭的陰霾，以尊重培育尊重，是音樂的效能，不也是音樂教師的職業操守所在嗎?
要讓音樂飛出課堂，全方位滲透學生的校園生活，是音樂教師當仁不讓的職責。
于是，舞蹈室里，紅地毯上，農村孩子舞姿翩翩，自信和堅強寫在汗水津津的臉上。
于是，大課間不再塵土飛揚，人仰馬翻。美妙的歌聲回蕩于廊道亭間。
因為有了我們,藝術節紅紅火火，星光四季耀眼;
因為有了我們,校園變的生機無限,課堂變的色彩斑斕.
我知道，我是一滴弱小的露珠，不能掀起推波助瀾的浪濤，但可以潤澤幾株渴望成長的禾苗。
我知道，我的才智無法準確地詮釋“師德”的圣潔和崇高，但可以從孩子的眼神里，評價自己行為的高尚或渺小。
孩子是美麗的，音樂是美妙的，我的職業是崇高的!愿我的愛伴著孩子在音樂的海洋中自在遨游!
小學音樂教師演講詞三
作為一個工作還不滿兩年的新老師，我不敢在各位前輩們面前大肆談論“師德”的內涵和外延。今天所言，只是在職期間我作為一名普通的音樂教師的感受。錯用《給教師的一百條新建議》的作者鄭杰老師的一句話，“我不能保證我所說的每句話都正確，但我能保證我每句話都出自真誠”。不當之處，請老師們指正。
師德這個詞，只要在百度搜索欄里一鍵入，馬上會有成千上萬條信息鋪滿屏幕，讓你應接不瑕，隨手點開幾條鏈接，總會發現大同小異。這并不奇怪，教育史伴隨首人類文明史不斷向前發展，同時也產生了無數教育大家，他們身上的優良傳統都被人們發揚并繼承到了今天。尤其是被稱作“禮儀之邦”的中華民族，從古至今，教育者們都用自己的氣節操守人格教育感染、薰陶了一代代的仁人志士，給后人樹起了師德的豐碑。漸漸地，人們自然而然地為“師德”二字戴上了越來越多老師所難承受的光環，貼上了“崇高”、“偉大”、“神圣”等標簽。稍不小心，老師們便會踏入雷池，成為“千夫指”。今天，街頭巷尾無論何人都可以隨便拿“師德”說事，當“范跑跑”、“楊不管”事件頻繁發生時，人們指責聲不絕于耳，而沒有人會去體諒老師們的難處。我們當然不能說他們的行為值得效仿，但的確該引起我們的深思。究竟師德有廣的外延?它有無好壞的標準?如果有，那么又是什么?
我總覺得，當師德被大張旗鼓地去宣揚，去“學習”時，便在一定程度上喪失了某些本真，似乎讓人覺得教師的職業道德已經要到底線。而實際上，既然選擇作為人師，那么，我相信每一個老師都在從事這份職業前對它的特殊性已有所了解，而且在剛參加工作時，一定也充滿激情與干勁。我們用自己的青春守著教育事業，這本身就是一種奉獻。可是當人們把師德“崇高”的帽子硬要強戴到我們的頭上時，這“德”就變了味。我敢說沒有一個老師不想為孩子好，我們需要的，僅僅只是去找到那么一種最適合愛孩子的方式。我們備課上課批改作業輔差……，這并不只是生存的方式，而是我們憑著一顆良心在做事。XX年地震中的那些留下光輝事跡的老師們用他們的行動來向世人展示了我們的老師隊伍并沒有像人們想像的快到邊緣。XX年區里開展的“學抗震英模、樹新時代師魂”活動中，也讓我真正被伍家教師們的精神所感動。其實，我們都只是普通的老師，我們應該把自己的本職工作當作平常，踏踏實實做事，認認真真教書，用心地對學生，這，就是有如“孺子牛”的師德。我們當中每一位老師都是師德的楷模，在這里，我要深深對對各位老師表示感謝，大家辛苦了!!
篇13
一、小學音樂教學方法
（一）音樂教學方法的概念內涵
不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環節，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內容。可以說，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關鍵所在。“在新課標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性。”并且，音樂的教學活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據音樂本質，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態的音樂教學形式，來體現科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據教學對象一般的生理心理變化、教學內容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現音樂的美、抒發自己的感受。
（二）音樂教學方法分類
國內小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發現為主，創設情境激發學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關鍵、把握規律、變“靜”為“動”，要結合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學方法的創新
（一）影響音樂教學法的因素
首先，課改是音樂教學法改變和發展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發展，體現素質教育要求。其次，2010年國家公布的《中長期教育改革和發展規劃綱要》中，對于教育的公平和質量提出重要指示。質量問題就是指小學課程能否有完好的質量，采用的教學方法是否有效。“音樂是實踐的、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經驗的積累來掌握。”教師是教法實施的關鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
（二）音樂教學法的創新體現
20世紀以來，各國的音樂教育都發生了巨大的變化，很多優秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創立的教育體系，本質是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結合在一起進行音樂教學，通過音樂培養一個感性理性平衡發展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關注的不是音樂的，而是精神的探討。”該教學法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結構、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現中來，體現學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發創造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態律動”教學的借鑒
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態律動教學法，是依據學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學。“體態律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內容包括“節奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態動作和音樂有著緊密關聯，通過動作可感知音樂的樂句、節奏、結構、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
參考文獻：
［1］郁文武，謝家辛.音樂教育與教學法［M］.北京：高等教育出版社，1991.
