引論：我們為您整理了13篇音樂課堂的節奏訓練范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

節奏是音樂中的各個音在進行時的長短關系和強弱關系，在小學音樂教育中，節奏的訓練對開發學生的音樂潛能起著至關重要的作用。

在小學音樂課堂的節奏訓練中，根據學齡段的不同，我分別設計了不同的節奏教學方法，同時也根據教學的實際需要，對節奏教學進行適時調整，用于適應千變萬化的教學實際。

一、 在音樂課堂上為節奏教學創設情景

在小學低年級學段的音樂節奏教學中，為學生設計說唱結合的節奏訓練。一年級音樂課堂第一節音樂課，建議采用節奏訓練的方式來進行師生間的相互介紹。這種自我介紹通常采用“拍手問好，師生互問，生生互問”的方式來進行：

X X X X | X X X | X X X X | X X X |

師： 你 的 名 字 叫 什 么？你 的 名 字 叫 什 么？

這時候，如果條件允許，教師敲擊一件打擊樂器（雙響筒），按著上述的節奏，用樂器打出這條節奏。順便引導學生模仿樂器的節奏，介紹自己。學生就會按貓畫虎回答老師的問題

X X | X X X | X X | X X X

生：我 叫 王 一 鳴， 我 叫 王 一 鳴。

學生回答的不合節拍也不要緊，教師合著節拍重復學生的話，也是學生學習的過程。

抑揚頓挫的問候聲，配上節拍器的使用，學生們很新奇：原來音樂課上連自我介紹都這樣有趣。于是先入為主，引起了學生探究的興趣，使音樂課堂的學習進入學生有興趣探究的狀態。

隨著這種訓練方式的深入，學生就會從“覺得很好玩”漸漸走向“要玩出花樣”。于是用這種“寓教于玩”的方式，把枯燥的節奏訓練變成了有趣的課堂游戲，這種游戲，游戲規則簡練易學，朗誦的歌詞瑯瑯上口。如此一來學生對節奏學習有了濃厚的探究興趣，興趣就是節奏學習、音樂學習的動力。正如古人所說：“為之，則難者亦易也。”找到了學習節奏的鑰匙，那么節奏訓練就變成一件好玩的事情了。

打花巴掌的游戲是北京市和華北地區兒童常玩的拍手游戲：兩人一組，用不同的力度來翻拍手掌的手心和手背，然后兩人再對拍手掌掌心和手背。拍手所用節奏是四分音符■，八分音符■、十六分音符■，由易到難。根據所說唱的歌詞內容，決定拍手掌的花樣是雙拍掌，還是單拍掌。課間學生玩“打花巴掌”游戲，一般都是漸快的速度;課堂上用這個游戲進行教學，就要根據教學內容，教師指揮學生使用相應的速度。

有了以上的節奏訓練的積累，我把節奏型總結成體態語言：四分音符（■）我用“走”來表示，和著進行曲的速度用走步來表現;二分音符（■）我用“慢～走”來表示，和著搖籃曲的速度，用影視作品中的慢鏡頭來表現;八分音符（■）我用“跑跑”來表示，和著小快板的速度用跑步表現;十六分音符（■■■■）我用“快快快跑”來表示，和著快板的速度用拍手來表現。這種節奏訓練叫做“體態節奏訓練”。

就這樣，把“寓教于玩”的節奏訓練帶入到每一首歌曲中，解決了節奏問題，使歌曲學唱變得更簡單，也更容易被學生接受。當學生輕而易舉地學會了節奏和歌曲，巨大的成就感會讓學生變得更樂于探究新的音樂知識，從而積累更多的音樂技能，當音樂知識積累到一定的程度，學生的音樂素養就得到了提升。

二、 節奏教學中注重學生的參與性

教學活動必然注重學生的參與性，沒有學生主動參與的音樂課堂，必然會成為教師“一言堂”。“一言堂”式的音樂課堂是失敗的音樂課堂。音樂課堂的節奏訓練更要注重學生的參與性。

在小學中高年級段的節奏訓練中，節奏型的難度越來越大，“體態節奏訓練”已經不能滿足學生更深層次的音樂需求。學生經過了低年級階段的音樂知識積累和節奏訓練的掌握，音樂素養和音樂技能都有不同程度的提高，這時候用“演奏打擊樂器”逐漸代替了低年級階段的“體態節奏訓練”。

常用的打擊樂器是木魚、手鼓、碰鐘、雙響筒、小堂鼓等。在使用打擊樂器的過程中，著重引導學生根據音的長短選擇不同的樂器來演奏節奏型。例如：碰鐘適合演奏長音――二分音符、四分音符;木魚和雙響筒長音、短音都可以演奏（四分音符、八分音符）;鼓的演奏要根據鼓手的演奏水平來決定其適合演奏內容。

這樣一來即使是演奏水平一般的學生，在老師的指導下，他也可以自主選擇他自己所能駕馭的樂器，使用節奏型簡單的譜例來演奏樂器，演奏水平高的學生就可以演奏較為復雜的節奏型。

在奧爾夫音樂教學體系中，嗓音造型內容還可以細分為唱歌活動和節奏朗讀活動。我們的音樂課堂創造性地借鑒了奧爾夫教學體系的節奏朗讀活動，把節奏訓練當成了一個課題研究，把研究課題滲透到課堂一線，讓節奏訓練滲透到每一節音樂課中，讓學生主動參與演奏打擊樂器的活動，從而訓練學生的說、唱、演奏相結合的綜合音樂技能，從而提升學生的音樂能力。這樣的訓練日積月累，最終達到動口、動手、動腦相結合的地步，從而探索出課堂節奏教學的新成果。

三、 音樂節奏教學中注重即興性

每一個學生都有他們自己的音樂世界觀，學生的思維方式不可能用教師的預設課堂來完成，這就要求在音樂節奏教學中要注重即興性。奧爾夫說：“就其整個范圍來說，教學從即興出發，而即興應用節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。”3這句話的意思很明確的指出了節奏訓練的重要性，也表明了節奏訓練要從“即興性”作為出發點。

在《歌唱而小放牛郎》的教學過程中，節奏訓練的即興性被學生演繹的美輪美奐。《歌唱二小放牛郎》是一首敘事性歌曲，適合用不同的演唱形式來演唱這首歌曲。在這節課的學習中，演唱第三段歌詞的時候，教師預設的課堂上采用了合唱的演唱方式，部分學生用“呱噠. 呱噠.”的說唱形式為歌曲配唱第二聲部。當這段歌詞反復練習了兩遍以后，有的學生情不自禁地拿起鉛筆輕敲鉛筆盒：“噠噠. 噠噠.”。開始的時候學生偷偷地敲，聲音很小，大概是怕教師聽到后批評他們。后來“噠噠. 噠噠. ”的聲音越來越大，幾乎跟合唱的主旋律音量相當了。而教師提出的要求是：“唱第二聲部‘呱噠. 呱噠.’的聲音要用半聲歌唱。（半聲歌唱：音量是唱主旋律音量的一半。）這樣要求是為了突出第一聲部，讓合唱音色更加和諧動聽。

當敲擊鉛筆盒的“噠噠. 噠噠.”的聲音，與唱伴奏的“呱噠. 呱噠.”的聲音合在一起時，與主旋律混聲合成了一種完美的和聲音響效果。這種效果在教師的課堂預設里沒有。音樂的處理有不同的方式，學生的主動探究，為這首歌曲找出了一種新的演唱方式――伴奏合唱。教師的情緒被學生們感染了，教師的興奮使指揮變得更加帶勁，而做為指揮的教師的情緒反過來又感染了學生，使學生的情緒更加高亢。于是那一次的音樂課，演唱效果比在舞臺上演出還富有激情。

柴科夫斯基說：“音樂是上天給人類最偉大的禮物，只有音樂能夠說明安靜和靜穆 。”那次的音樂課學生唱得激昂、表現力豐富，師生共同主動探究。師生用激情、熱情演繹了肅穆神圣的音樂。那次的音樂課更讓學生們體驗了節奏伴奏的即興性帶給他們的快樂。

這樣自我的表現方式和表現途徑，雖然沒有經過教師課堂的預設，它的即興性為學生創造了學得愉快，學有所得的機遇。對于學生來說，音樂中旋律、節奏、動作、語言是不可分割的，而這種不可分割正是奧爾夫兒童音樂教學中聲勢活動的獨創。

篇2

文獻標識碼：A

文章編號：2095-4115（2013）04-106-3

節奏是構成音樂的第一要素。達爾克羅斯認為“人無不具有天生的節奏本能，不過需要加以誘發、培養，進而為音樂所用”。在音樂教學中必須重視節奏感知能力的訓練，尤其是對于剛接觸音樂課的小學低年級學生而言，節奏感知能力訓練對培養學生的節奏感和提高學生理解音樂、表現音樂的能力有很大的幫助。

在教學實踐中，我通過在課堂上對小學二年級學生進行相關的節奏訓練，從對節奏的感知、模仿、識別、記憶直至歌唱的基本訓練人手，配合身體律動等教學方式，逐步提升到培養學生對節奏的認識、規范化和聽記掌握等更深層次的訓練，收到了一定的教學效果。

一、節奏感的訓練和培養

良好節奏感的培養需要首先感知節奏，繼而在感知的基礎上進行節奏的模仿、記憶，最終能夠在演唱中準確把握歌曲的節奏，我在課堂教學中結合教材的課程，采取了多種教學方法，進行了相應訓練。

（一）穩定節拍的感知練習

良好節奏感的基礎是穩定、均勻的律動，而穩定、均勻的律動是從未定節拍開始的，所以，對于剛進校門的孩子，教師首先要對其進行穩定節拍的感知訓練。穩定節拍是有規律出現的固定拍，通過有規律的節拍連續可以使學生體驗、感受節拍。

例1：穩定的節拍律動。以教材二年級上冊《鐘》為例。

引導學生讀歌謠、做律動，通過身體動作（時鐘擺動）感受穩定的節拍律動：

感受時鐘擺動“滴答滴答”和“當――當――”的節拍，從而了解恒拍的意義。

例2：有規律的節拍連續的律動。以教材二年級歌曲《拍皮球》為例。接著，教師用“ta”和“titi”來表示音的長短時值，從而進入節奏學習。

為了培養學生互相配合、協調的能力，在節拍節奏的對比中發展節奏能力，也可以進行以一首歌曲的節奏為另外一首歌曲作伴奏的練習，使學生不但體驗到另一種形式的兩種節奏的結合，而且在二聲部中發展了他們的節奏能力。

通過動作使節拍的連續得到加強。教師歌唱，學生伴隨音樂做各種拍皮球的身體動作，然后學生逐漸跟唱，通過身體動作使學生感覺、體驗持續穩定的律動。

學生穩定節拍的練了從動作上感覺到，還要從聲音上聽到，配合歌唱的聲音結合拍球的律動完整表演唱。

這樣有規律的節拍連續使學生體驗穩定，感受節拍，為節奏感的培養打好基礎。

（二）感知節拍與節奏

學生在伴隨歌曲或者歌謠中能夠比較獨立地表現出穩定的節拍時，可以發展節奏感知了。因為，學生已經在實踐中感覺到，有時一拍中有一個聲音，有時一拍中有兩個聲音。教師可以選擇帶有四分音符和八分音符的交替和混合，讓學生感覺節奏的區別。

例1：演唱歌曲《數鴨子》時讓學生拍手做穩定節拍，同時要求學生關注拍里的聲音。學生感覺區別：有的拍里唱一個聲音，有的拍里唱兩個聲音。

在歌曲熟悉后，把原來的歌詞換成游戲時的象聲詞來練習，因為象聲詞的相同聲音可以比歌詞更容易地讓學生感覺聲音長短的區別，也有助于學生發現有的拍里有一個聲音，有的拍里有兩個聲音，同時配上相應的動作，使學生更形象地理解音的長短，從而建立節奏的概念。接著，教師用節奏音節替代也就順理成章，學生自然而然、有趣地進入節奏學習。

例2：如歌曲《拍皮球》，在學生熟悉之后，把原來的歌詞換成拍皮球時的動詞來練習：然后，要求學生配以拍球的動作，使學生在愉快的游戲中理解音的長短。

為了培養學生互相配合、協調的能力，在節拍節奏的對比中發展節奏能力，也可以進行以一首歌曲的節奏為另外一首歌曲作伴奏的練習，使學生不但體驗到另一種形式的兩種節奏的結合，而且在二聲部中發展了他們的節奏能力。

（三）節奏的模仿練習

節奏問答式模仿練習是學生比較喜歡的節奏練習之一，教師可以從四拍子開始進行，這樣能使學生非常容易地找到節奏型的感覺，另外，為避免學生精神緊張，師生互換不應太過頻繁。學生開始容易接受的是一拍，所以第一拍最好是四分音符，而一拍的休止一點也不難，這是因為四分休止符在實際的奏和聽中很自然，帶有一拍休止符的節奏型不但可以克服節奏的呆板，也可以調節學生心理緊張的作用。

例1：節奏問答式模仿。

有一定基礎后，在歌曲中就可以利用問答方式來表現，我在每堂課開始設計了一段師生問好歌就利用了這種問答式。請學生來當“老師”與大家問答，也可以讓每位學生當一回“老師”，即興創作一個節奏型讓大家模仿。

為加強學生感受節奏結構的能力，教師可以安排進行節奏動機或句式的模仿練習，教師和學生分為兩個聲部，使用不同的音色做節奏的二聲部模仿，老師用打擊樂器拍擊節奏，學生用另外的音色（如拍手或者拍腿等）模仿。

例2：節奏動機的模仿練習。練習時可以要求學生看譜進行，也可以只憑聽覺練習，以鍛煉節奏記憶。

隨著學生能力的提高，可以逐漸增加二分音符、八分休止符、附點音符節奏練習。

另外，教師可以提取要學習的歌曲或樂曲中有代表性的或者有難度的節奏型，用節奏模仿先練習，通過節奏模仿，讓學生有一種似曾相識的感覺，減少學習難度。但是，節奏模仿練習要適可而止，細水長流，每次練習幾分鐘，當學生興趣減弱或精神不集中時就要停止。

教師拍擊，學生模仿，但不要求學生看譜。在學生熟悉節奏后學習歌曲，減少了學習的難度。節奏模仿可以逐漸增加難度，發揮學生的創造性，讓學生在教師拍擊的節奏基礎上，創造性地任意用聲勢模仿節奏型。

例3：用聲勢模仿節奏型。

老師拍擊節奏型“X X|XXX|”，學生自己加入其他各種聲勢。

學生在此節奏型的基礎上創造新的節奏型，并加入聲勢。

進行節奏模仿接龍也是非常有趣而有益的方法，練習時以四拍為一個節奏型進行，老師先拍四拍，學生接著模仿頭四拍，教師連續拍下去，學生邊模仿老師的前四拍節奏，邊聽記后面的節奏。教師設計節奏型時要注意把容易和難的間隔進行，難度太大會使學生失去興趣。在有一定基礎后，可以請學生當小老師領著大家練習。

（四）節奏的識別與記憶

小學二年級在一年級的訓練中已經有了一定的音樂節奏感受，通過各種聽覺、視覺手段，如描繪大小、長短比例的圖畫，使他們對節奏因素具有視覺的形象，以識別和記憶。為了幫助學生理解四分音符與八分音符時值的比例，我們可以把四分音符用一只大靴子表示，代表爸爸的，兩個八分音符用一對小靴子來表示，代表孩子的，孩子要走兩個步子才能趕上爸爸的一步。當然也可以用大大小小的蘋果或其他的來描繪。

例1：在學習教材二年級歌曲《幸福拍手歌》過程中，利用節奏卡片做帶有游戲性的節奏練習。

1、老師先由第一張至第四張逐一顯示，學生口讀節拍，掌握節奏讀譜；

2、老師調換卡片位置，鍛煉學生對節奏變化的反應與識別；

3、學生反復拍打卡片，兩遍后抽去其中的一張，學生在這個位置不出聲內心默讀，以鍛煉內心聽覺。

4、在學生反復拍打節奏型時，老師逐次逐張抽去卡片，學生仍需不停頓地反復背誦，以鍛煉節奏記憶。

在識別節奏的基礎上，教師要注意啟發學生逐漸建立“相同”與“不同”的概念，讓他們對于音樂結構形成直接感覺，以逐步培養對音樂的理解力。

把相同的句子采用相同的符號標示，不同的句子采用變化符號標示，使學生對音樂結構中的重復、對比、變化、再現等概念有一感性理解，為音樂結構的學習積累體驗，但需要注意的是，老師在此不必介紹概念的定義。

（五）節奏練習伴隨歌唱

教師可以用節奏為童謠、兒歌、歌曲等擔任伴奏，在培養學生節奏感的同時，激發學生朗誦和歌唱的熱情。在練習時，采用固定節奏型是入門的最佳途徑，就是一個節奏型無限地重復，這樣可以讓學生分出精力去觀照與別人的合作，以減輕心理壓力和技術負擔。同時，教師要注意編配原則，聲部間要交錯互補，避免填得滿滿的大齊奏，有些聲部哪怕全曲只敲一下，在節奏感的訓練效果上也不亞于從頭到尾。

開始階段，教師可以指導學生為已經熟悉的歌曲設計簡單的固定節奏型做聲勢練習伴隨歌唱，歌曲的節奏和固定節奏型的對比使節奏練習變得更加豐富、更具趣味性，這是低年級學生比較喜歡的節奏活動。

例1：節奏伴隨歌唱

學生有了一定的分句結構意識之后，教師可以針對不同的曲式結構配以不同的固定節奏型，通過拍打、聲勢練習，直接感受曲式結構，辨認曲式結構的特點，為學習以后曲式結構的練習打好基礎。

例2：節奏即興創作練習。以教材二年級歌曲《表情歌》為例。

在此基礎上，可以進行節奏的創造與接龍練習：

1、先進行學生和老師的兩個聲部合說練習；

2、然后可以分三組，卡農的形式，一個一個聲部進入，三聲部合說，再交換聲部反復練習；

3、各個聲部進入與退出的練習；

4、根據學生接受程度進行音量、速度的變化和對比的變化練習；

5、進行連音和斷音的訓練。

例2：多聲部音樂的準備練習。

以第二冊歌曲《小雨沙沙》為例。

學生集體歌唱，用踏腳表示穩定節拍，手拍歌曲節奏，使兩種動作、聲音與學生的演唱相結合。這個練習比較難，可以先拆分開來練習。實際上，這里已經有三個聲部了，歌唱、手拍擊節奏、腳踏穩定節拍，為多聲部音樂的進入做好準備。

例3：歌唱與節奏的二聲部卡農練習。

以教材二年級歌曲《時間像小馬車》為例。

這是鍛煉學生節奏反應能力和多聲部協調配合能力的有效途徑，在歌唱兩拍后手拍歌曲節奏做卡農模仿：

這種練習有相當的難度，因為除了看譜歌唱外，還要背唱和拍擊，可以鍛煉學生的節奏感覺、節奏句式和音樂記憶。

例4：為兒歌配以多聲部節奏的練習。

2/4時間像小馬車，時間像小馬車，

答答答答答答答答，向前，跑。

1 在教師打擊樂器敲擊的穩定的節拍中，學生誦讀兒歌。

2 學生從兒歌分離出節奏。

X X X|X X X|XX X|X X X|X.X XX|X.X XX|X.X|X-||

3 教師與學生、學生與學生之間進行相差一小節的節奏二聲部卡農練習，形成輪奏。

4 學生從頭至尾拍擊節奏（拍手），教師從尾至頭拍擊節奏（擊鼓）形成二聲部。

5 教師為兒歌配上固定節奏型伴奏：

X X|X X X X|

左右拍腿（手）拍肩（手）

6 教師把固定節奏型拆分開來，分別送給持有不同打擊樂器的小組進行練習，形成豐富的多聲部綜合練習。

例5：用雙手分擊兩個聲部的練習。以二年級學生為例。

學生分別用兩手敲擊上下兩個聲部：

熟練后配以歌唱，一部分學生敲擊節奏，一部分學生演唱《時間像小馬車》。

這樣的練習鍛煉了學生多聲部讀譜能力和不同節奏型的協調能力。

二、節奏要素的學習與掌握

（一）節奏符號的認識

在平時的課堂教學中對于各種節奏型的認識與掌握，由易到難分散在各個年級之中。第一、二冊識“×、×、×-”三種節奏符號。第五冊掌握四分音符、二分音符、四分休止符。第六冊掌握十六分音符、八分休止符、全音符，了解單純音符（休止符）的倍數比例關系。第七冊：認識并掌握附點四分音符、附點八分音符，第八冊認識并掌握附點二分音符，第十冊：認識并掌握各種切分節奏。

節奏入門要比音準容易，正因為此，很多教師過于簡化教學過程，往往在一年時間里把所有的節奏類型全都灌給兒童，結果兒童似懂非懂，其實還是不懂。雖然節奏入門比較簡單，但要真正準確地掌握節奏也非易事，因此，我們教師要注意，低段學生在節奏要素的學習中不能在廣度上追求，而是要往深度發展，例如前面講到的多聲部的節奏練習等等，它既為旋律多聲部打基礎，也培養了兒童敏銳的節奏感知能力、記憶能力、理解能力，為將來其他節奏類型的學習，打下了十分堅實的基礎。另外，在低段學習節奏符號的學習過程中，我們也要遵循小步子，由形象到抽象的教學原則，使學生在學習過程中沒有負擔，而且使學生對節奏譜有比較生動的認識。

（二）節奏讀法的規范

對節奏中不同時值給以一個相應的音節發音，經過反復的練習，逐漸在音節符號、發音與相應時值之間形成記憶，建立穩定的認知聯系，能夠幫助學生準確地掌握節奏。如，四分音符“ta”符合行走的節奏與速度，八分音符“titi”符合跑步的節奏和速度，再結合節奏讀音，使學生從感性上體驗與識別節奏。

實踐證明，匈牙利教學中使用的節奏讀音體系簡潔、可讀性強，符合音符的表現要求，在進行多聲部節奏練習時更能產生豐富的節奏音效，是相對科學規范的節奏讀法。具體讀法為：四分音符“ta”，八分音符“ti”，二分音符“ta-a”，十六分音符“tiritiri”，切分節奏“tita ti”，附點音符“X.X”“ta-m-ti”、“X.X”“ti-m-ri”，四分休止符“xu”，八分休止符“si”。

（三）節奏的聽記

開始的聽寫練習，可以采用節奏卡片識別、尋找，擺放出節奏圖譜，慢慢地過渡到完全記譜。為了降低難度，也可以先作鋪墊，老師用提問題的方式啟發、引導學生聽辨和分析。

例1：節奏聽記練習。以二年級學生為例。

1 老師敲擊一段節奏，學生思考：這段節奏包含了哪幾種節奏型？最長的時值是哪種？多長？最短的時值是哪種？多短？休止符有嗎？時值是多少？這個段落有多少小節？

2 學生討論后記譜，學生在分析中發展音樂記憶。

例2：多聲部聽覺訓練。以二年級學生為例。

1 教師出示節奏譜，學生熟悉、拍打節奏聲部。

2 聆聽教師敲擊的另外聲部節奏，并把這一聲部的節奏聽記下來：這個練習為學生將來學習復調音樂、欣賞多聲部音樂作品，以及參加合唱、合奏等都起到十分積極的作用。

通過上述課堂訓練，我在二年級學生的課堂教學中取得了良好的效果，學生的節奏感受普遍比一年級有很大程度的提高。在平時的課堂訓練中培養學生的音樂能力，必須引導學生多聽、多想、多進行情感體驗，多表現。音樂節奏訓練是發展學生多種能力的積極活動，要與唱歌、舞蹈、律動等其他音樂能力同步，注重學生興趣的培養，才能全面提高學生音樂素質。

節奏是音樂的生命，也是低年級教學最先進入、重要的學習內容，通過豐富多彩的節奏練習，發展了學生的節奏感知、記憶、讀寫、結構、創作、多聲聽覺等多方面的能力，為他們的音樂表演技能打下良好的基礎。

參考文獻：

1 張慧珍著，小學教師課堂教學技巧[M]，北京：華語教學出版社，1900，1

篇3

二、初中音樂教學中節奏訓練方法

1.轉變教學觀念

教師首先需要對自身教學觀念進行轉變，明確節奏訓練對于學生音樂學習的重要性，并且對學生進行正確引導，使得學生了解節奏訓練對于自身音樂素質提升的積極影響。讓學生對節奏訓練的重視程度不斷提升，并且可以積極主動地配合教師進行節奏訓練教學活動的開展，提升音樂課堂教學成效。

2.轉變教學方式，注重學生節奏訓練

初中音樂教師在教學活動開展的過程中，可以設計一些有趣的音樂活動，從而幫助學生形成良好的學習習慣，對學生進行節奏訓練。例如，教師可以將班級作為表演的舞臺，他們可以選擇雙人對唱，也可以選擇獨自演唱的形式，這也是音樂教學課堂上節奏訓練方法的良好呈現。節奏概念過于抽象化，學生學習起來具有一定的難度。對此教學內容教師可以運用競賽的形式，在初中音樂教學課堂上構建輕松愉悅的學習氣氛。例如，初中音樂教師在音樂課堂上可以播放一段樂曲讓學生欣賞，使學生用心體會教師播放的樂曲節奏，學生可以充分發揮自己的想象力，根據樂曲節奏添加相應的歌詞，進行音樂創新。這樣的節奏訓練方法，不僅可以將學生的興趣充分調動起來，讓學生感受成功的快樂，同時還能促進學生創新能力以及節奏感的提升，促進學生的全面發展。

篇4

初中音樂課是音樂教學中的一個尷尬時期。首先表現在嗓音方面，初中生正處在嗓音變化的時期，一般變聲期開始的年齡，男孩為12至14歲，平均13歲；女孩為11至13歲，平均12歲。變聲期長短不一，有的僅幾個月，有的則較長，平均約一年。變聲期發高音困難，持久力差，聲音粗啞，音準不易控制，有時會發出怪音。變聲期以男孩為重，女孩較輕。男孩發高音不穩，女孩發低音不穩。其次，初中階段是身體成長的高峰時期，第二特征的出現和羞怯感導致學生不再像小學生那樣樂于表現。而且，學生心理上的羞怯與感知能力的高度發展形成了一對矛盾，只有處理好了這對矛盾，才能上好初中音樂課，因此我開始了初中音樂課堂節奏教學模式的研究。

說到“節奏”這個詞，我們并不陌生，在我們的生活中到處都有節奏。生活的節奏、運動的節奏、呼吸的節奏等等，對于音樂課來說，節奏這個詞的使用頻率則更高了。然而舊的音樂課堂上的節奏學習往往死板枯燥，提不起學生的興趣，以至于達不到應有的效果。在這里我僅談自己的幾點看法，請各位同仁批評指正。

一、節奏練習最能貼近學生的生活體驗

在一般人的印象中，只有小學生的音樂課堂上才有律動，殊不知在初中音樂課堂上也同樣需要。當然，由于初中生的年齡特點，初中音樂課堂上的律動形式和小學的律動形式截然不同。我認為，節奏訓練是初中音樂課堂上最好的律動形式。

我們學校由于擴大招生，有很多學生都是從周邊農村小學畢業的，這些學生中，有一大部分學生沒有接受過良好的音樂訓練，更不要說有什么音樂基礎了。由于個體差異大，在給這部分孩子上音樂課時常常會遇到很多困難，有時一首歌曲要教兩節課，學生才能學會。但是我發現他們對節奏訓練非常感興趣，當我在課堂上讓他們說出生活中常見的聲響，并把它模仿出來時，學生的興趣非常高，紛紛舉手發言。我把他們模仿的聲響變成節奏型寫在黑板上，并告訴他們自然界的各種聲響都能寫成一定的節奏型，將這些節奏有規律地組織起來，便成了動聽的旋律。

節奏源于生活，在我們的生活中到處都有節奏。因為這些聲響平時就在學生的生活周圍，因此非常貼近學生的生活體驗，學生在學習的時候比較有興趣，而且在練習節奏的同時，也解決了學生對歌曲中難點節奏的把握，降低了歌曲的難度，提高了學生學習歌曲的興趣。

二、節奏訓練是一種游戲

興趣是最好的老師，也是學生前進的動力，這是每位教師都明白的道理。然而在教學實踐中，有很多教師卻不能夠利用興趣來很好地引導學生進行音樂學習。學生都非常喜歡Rap（說唱）這種說唱的音樂形式。Rap是黑人俚語中的一個詞語，相當于“談話”（talking），源自于紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特征，而這種音樂形式我們也能應用于節奏訓練當中。

擊鼓傳花是一個非常有意思的游戲，人們根據古典的節奏迅速地把花傳到別人手中，并不斷往下傳。其實，節奏也可以這樣傳遞下去。在上音樂課時，為了活躍課堂氣氛，我讓學生做了一個節奏傳遞游戲。把學生分成四組，每一組第一個學生將我給的節奏打兩遍后傳遞給第二個學生，然后更換新的節奏，以此類推，看哪個組傳得又快又好。學生的興趣很高，注意力也很集中，課堂氣氛十分活躍。

節奏訓練的方法有很多，重要的是教師要根據學生的年齡特點和學生的學習經驗，采用適合學生的節奏訓練形式，這樣才能達到訓練的目的。

三、節奏訓練的內容要和教材緊密結合在一起

節奏訓練的內容不是孤立的，節奏訓練的內容要從教材中挖掘，跟教材緊密地結合在一起，這樣的節奏訓練才有意義，才能取得好的教學效果。

“音樂從節奏開始。”這是漢斯?馮?比洛在談到節奏時創造的一個著名的句子。節奏練習不僅能培養學生良好的節奏感，提高學生學習音樂的興趣，還能培養學生敏銳的捕捉能力，讓學生在播放的旋律中迅速捕捉到有特點的節奏型，為下一步音樂的學習打下良好的基礎。

篇5

（一）節奏訓練的大眾化

高校學生不懂音樂的呼聲相對較高，在進行音樂課程學習過程中的每位學生都擁有著表達自身情感和情緒的權利。由于部分音樂課程對高校學生而言其過于專業化且學習過程也較為枯燥，但受高校音樂教學節奏訓練特點影響，在進行基礎節奏訓練時可對上述問題加以避免，因為節奏訓練自身特性和節奏訓練自身優勢都決定著節奏訓練自身的大眾化走向和大眾化發展趨勢。高校音樂課程教學節奏訓練的節奏性可使學生對節奏訓練特性和學習技巧進行及時掌握，之后在此基礎上可加強韻律學習能力，簡單節奏模仿利于增加學生學習自信心，并且也可相對提高學生的音樂課程參與度。

（二）節奏訓練的趣味化

1.應該了解到，打擊樂器運用的特性就是其學習特征更加富于趣味性，當前我國高校學生教育主旨就是使得全體高校學生綜合素質和綜合能力得到權衡發展與提升。綜合素質主要包括綜合智力和綜合精神表現能力以及身體素質等。就節奏訓練中的節奏感而言，其能夠有效促進學生音樂節奏創造力和音樂節奏想象力的發揮。針對年齡和高校學生自身節奏感水平不相符現狀，應對其進行適時節奏訓練以至真正達到提高學生學習音樂興趣的目的。高校音樂教師可從音響類型不同的打擊樂器和材質類型不同的打擊樂器上對學生進行訓練，在調動學生學習興趣的基礎上也活躍了音樂課堂的氣氛，增加了音樂課堂互動。

2.音樂教師在注重節奏變化訓練教學時也應通過音樂作品節奏變化進行樂曲意境辨別和樂曲相關配器辨別，高校音樂教師還可按照打擊樂器的不同類型特點在節奏訓練教學中通過音樂元素教學法對學生音樂思想加以啟發以至有效增強學生的理解能力。

綜上所述，節奏不定性音樂教學器材的多樣化特點和節奏不定性音樂教學器材元素跳躍性特點共同決定了高校音樂教學節奏訓練本質的趣味性。高校學生學習興奮度得以提升就會在課堂上展現出超越性學習思維和學習動機，學生本體能夠有效與音樂進行融合，使學生在領悟節奏訓練真諦的同時也能提升自身整體綜合素質。

二、高校音樂教學打擊樂器節奏訓練要點分析

我們通常所熟知的常用節奏訓練以奧爾夫節奏訓練教學法為主，而打擊樂器節奏訓練則是其教學主體。因為打擊樂器教學中并無固定高音且其任意節奏打擊方式也可增加學生自創能力，同時打擊樂器演奏起來較為容易，易于教學。學生可在毫無學習壓力影響的情況下進行自由節奏訓練學習，在認真感受音樂魅力的基礎上可發揮出個人音樂想象力和個人音樂創造力。

（一）以身體為節奏進行高效音樂課程教學節奏訓練

聲勢活動教學方法以高校師生為節奏訓練主體，因為此種節奏訓練模式具有一定簡單性和趣味性，高校音樂教師在實施節奏訓練教學策略時應運用各種聲勢活動練習對學生進行音樂節奏感培訓，可以給高校音樂系學生展示各種類型的音樂節奏圖譜，使得學生能夠通過自身部位進行發聲訓練，拍手方式、跺腳方式和捻指頭方式能夠使學生深切感受到華爾茲三拍子的魅力所在。身體部位節奏訓練可培養學生良好注意力、良好創造力和良好記憶力。需要注意的是，節奏訓練教學時相關音樂教師應該尊重學生身體狀況以及學生本體學習意愿等。

（二）運動形式的節奏訓練教學

重復訓練法是節奏訓練教學中的主要教學方法，運用此種教學方法可有效促進學生自身肌肉感覺記憶力生成，只有這樣才能對學生音樂學習思路進行正確引導。對圓形學習整體加以清晰教學演示和準確教學演示，教師應該將圓形節奏訓練方式對高校學生進行達標輔導，使學生可以通過相應肢體節奏訓練感受到娛樂教學活動的真諦與美感。首要一點就是應對高校學生進行單獨節奏訓練教學，之后系統學習自身部位實施節奏訓練操作，節奏訓練最終學習步驟才是整個身體部位節奏訓練學習，形式其實就是動作變換的一個過程。

（三）聯想式節奏訓練

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在以往的小學教育中，音樂教學的開展一直不被重視，在大部分教師看來，學生音樂水平的提升對未來發展沒有促進作用，導致在有限的音樂課堂時間中，教師會將音樂理論知識灌輸給學生，忽視了核心素養提升的同時沒有完成節奏訓練的任務。因此，教師的首要任務是轉變教學觀念，認清學生主體地位在音樂課堂中體現的必要性，在短時間內完成節奏訓練目標，提高學生的審美能力，全方面優化綜合素養。學生主體地位在音樂課堂中的體現是節奏訓練質量的重要保障，在相對自由寬松的訓練氛圍下，學生的參與積極性會明顯提升，不會對音樂節奏學習產生抵觸心理，而是會主動詢問教師一些有關節奏的專業問題，逐漸養成良好的探究習慣，這對音樂節奏感的培養有促進作用。教師要改變現有的師生關系，拉近師生距離，和他們成為朋友，這樣學生才能將自身對節奏學習的訴求表達出來，進而將其作為參考，彌補節奏訓練方案中的缺陷，提供一個高效的音樂節奏學習平臺。例如，在進行《茉莉花》這首歌的教學時，我在應用節奏訓練法的過程中保證學生主體地位的體現。在教學開始時，我先使用鋼琴為學生彈奏一遍《茉莉花》，將他們的注意力吸引到課堂中，并且具體呈現本堂課的學習內容，為下階段的教學做好準備。接著，我將《茉莉花》這首歌的拍子用鼓點的形式展示，再用錄音機錄下來，要求學生通過自主學習的方式，結合錄音機中的內容掌握《茉莉花》這首歌的整體節奏。在自由寬松的音樂課堂中，學生對音樂節奏學習的熱情被充分調動起來，會一遍又一遍地分析錄音機中的內容，結合以往課堂中學習的關于節奏的知識點，完成學習任務。我走下講臺，了解每個人不同的學習情況，給出相應建議，幫助他們及時修改調整，并且將學生對音樂節奏的學習訴求記錄下來，作為之后節奏訓練方法應用的參考。教師要全面重視學生在小學音樂教學中的主體地位，將節奏訓練效果提升一個檔次。

二、創建節奏訓練情境

在傳統小學音樂教學中，課堂學習枯燥乏味是導致學生產生音樂探究抵觸心理的主要原因。教師在引用節奏訓練方法時要重視音樂教學趣味性的提升，逐步激發學生學習音樂的興趣，更高效地完成節奏訓練任務。情境教學法是當下提高小學音樂教學趣味性的主要方法，和其他教學模式存在明顯區別，它主要通過特定素材的運用，為學生提供貼近音樂內容的實際情境，幫助降低知識點理解難度的同時提升學習樂趣。因此，教師要明確節奏訓練情境在小學音樂課堂中使用的積極影響，投入時間和精力鉆研節奏訓練情境設計方案，提供多樣化的探究平臺，更輕松地培養學生的節奏感。節奏訓練情境的創建方式主要有兩種：一是多媒體情境。在現代小學音樂教學中，由于投入資金的不足，缺少音樂設備，但是多媒體設備的使用可以解決這個問題，教師可以將節奏感強的樂器用模擬的方式在多媒體中進行展示，提供豐富的節奏訓練途徑，展示多媒體情境對節奏訓練的促進作用。二是生活化情境。音樂在生活中無處不在，教師可以從學生的日常生活中搜集一些對節奏訓練有幫助效果的音樂素材，將其融入音樂課堂，創建貼近生活實際的音樂學習環境，讓他們意識到音樂節奏學習對生活的重要性，進而主動參與到節奏訓練中。教師要豐富節奏訓練情境，不能滿足于現狀，要保證學生下階段音樂節奏學習的高效性。例如，在進行“大鼓和小鼓”的教學時，我通過生活化情境的構建提高節奏訓練效果。在教學準備階段，我先走到學生的生活中，詢問他們對“鼓”的認識，搜集一些和“鼓”相關的圖片和音頻，作為情境構建素材。接著我將這些素材在音樂課堂中進行展示，營造一個充滿生活氣息的課堂氛圍。然后我要求學生在生活化情境中區分“大鼓”和“小鼓”，并且在鼓點的幫助下掌握節奏。學生在情境中會親自去敲打大鼓和小鼓，有助于他們理解鼓點和節奏之間的聯系，將其轉化為提高自身節奏感的養分，有效完善音樂綜合素養。最終大部分學生在欣賞“大鼓和小鼓”時會回憶之前的情境學習內容，進一步提高節奏訓練方法的應用效果。教師要貼近音樂教學本質，創建高效的節奏訓練情境，完善音樂教學機制。

三、開展節奏訓練活動

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一、小學音樂教學中微課教學模式的實踐應用價值

小學音樂教學中微課教學模式的應用，有助于激發學生的音樂學習興趣，營造良好的音樂課堂氛圍，提升音樂課堂教學的質量。

（一）激發學生的音樂學習興趣

小學生通常比較喜歡玩游戲，喜歡生動、有趣的事物。微課教學在小學音樂教學中的應用能夠將生動的視頻內容與小學音樂課堂教學知識緊密結合，在充分激發小學生音樂學習興趣的基礎上，為小學音樂課堂教學活動的深入開展奠定良好的基礎。

例如，在指導小學生學習《采蘑菇的小姑娘》這一項內容中，教師如果僅僅通過口頭講解的方式，不但浪費時間，小學生的理解效果也會不理想。教師可以借助網絡教學資源，通過一些具有趣味性的視頻內容，使小學生保持愉快的心情，積極主動地進入小學音樂學習活動中。

（二）營造良好的音樂課堂氛圍

微課教學方式在小學音樂教學中的應用，能夠基于小學生的實際學習能力、性格特點開展有針對性的教學活動，實現傳統課堂教學模式的翻轉，更加關注小學生在音樂課堂學習中的情感體驗，這對于小學生的健康成長與發展能夠產生積極的影響。

（三）提升音樂課堂教學的質量

小學音樂教學活動中靈活采用微課教學視頻，能夠使學生在感悟節奏的過程中，找到節奏練習的重點和難點，通過微課中強烈的音樂感，降低學生學習的難度。

以《讓我們蕩起雙槳》為例，教師可以通過播放微視頻，組織學生在視頻中感受節奏，將音樂節奏與畫面相結合，使學生在欣賞之余體會音樂的美好。

二、小學音樂教學中微課教學模式的實踐應用策略

小學音樂教學中，教師可以通過引入游戲教學，構建趣味課堂；輔助歌唱教學，營造動態環境以及優化節奏教學，提升學習質量等方式，將小學音樂教學活動與微課教學模式相結合，關注學生的全面發展。

（一）引入游戲教學，構建趣味課堂

小學生喜歡玩，如果將音樂課堂打造成一個游戲的樂園，必將會激發小學生的音樂學習興趣，使每一位小學生都能夠積極參與到音樂學習活動中，增添課堂教學中的趣味元素。在小學音樂教學活動中，教師可以將游戲與音樂教學活動相融合，構建趣味課堂教學模式，關注學生的情感發展。

以《跳圓舞曲的小貓》為例，教學的重點在于指導小學生掌握圓舞曲的特點，感受圓舞曲中豐富多樣的音樂情感。教師可以將微課引入其中，借助微課教學時間短，教學內容富含針對性特點的效果，指導小學生進行音樂學習。教師可以通過趣味性的話語，做好課堂教學引導作用。

（二）輔助歌唱教學，創造動態環境

歌唱是小學生表達情感的重要方式，也是小學音樂教學中的基本內容，在小學音樂教學活動中，教師可以巧妙借助微課，優化各項教學資源，輔助小學音樂歌唱教學活動，為小學生營造良好的動態學習環境，提升小學音樂歌唱教學的質量。

例如，在指導小學生學唱《小動物唱歌》這一項內容中，教師可以通過生動的開場白，吸引每一位小學生的注意力。比如教師可以模仿一些小動物的聲音，如“瞄～瞄～”“汪～汪～”“咩～咩～”等等，組織小學生根據教師的聲音猜測動物。小學生猜測完成之后，教師可以通過“小朋友們，你們猜這些小動物是怎樣歌唱的呢？”等問題，構建互動型的小學音樂課堂教學氛圍，使小學音樂課堂教學活動變成小學生歡樂的海洋，增添小學音樂課堂教學的樂趣。其后教師可以通過“今天老師將帶領大家一起回顧你們最喜愛的動物的歌唱，等會兒大屏幕上將會出現許許多多非常可愛的動物，它們不僅會跳舞，而且還會唱出動人的歌曲，我們一起學一學好不好？”等話語，播放微視頻內容，鮮明的動畫能夠吸引小學生的眼球，也能夠使小學生跟隨著視頻進行動作、音效的模仿。教師可以根據小學生的實際學習情況，通過慢放等方式迎合小學生的學習活動，提升小學音樂課堂教學的質量。

（三）優化節奏教學，提升學習質量

小學生音樂節奏的把握能力將直接影響小學生音樂知識的深入學習，微課教學方式在小學音樂教學中的應用，有助于提升小學生的音樂節奏學習能力，通過視頻指導小學生有針對性地學習節奏知識，注重對小學生節奏知識重點與難點的指導，借助直觀的視頻模式，降低節奏訓練的難度，為小學生帶來全新的音樂學習體驗。

例如，在指導小學生學習《幸福拍手歌》這一項內容中，教師可以借助微視頻內容，指導學生擺動手腳，示范歌曲中的動作，如拍拍手、跺跺腳等，在動作演示的同時，聆聽微視頻中的歌唱效果，引導學生自主領會其中的特點。微視頻教學的方式能夠全方位展示動物的動作，使小學生跟隨著視頻擺動的過程形成一定的節奏感。

在此基礎上，教師可以根據小學生的學習情況以及訓練中的問題，實施專項訓練活動，對各項內容進行逐一擊破，提升小學生的學習能力，縮短節奏訓練的時間，也能夠使小學生感受到節奏訓練的樂趣。

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經過長達七八年的中小學音樂教學，應當達到怎樣的結果，取得怎樣的效能，在本學科方面培養出怎樣的學生等一系列問題，及待準確的回答。中央音樂學院廖乃雄教授提出可以從三個方面來觀察和衡量：

1.學科本身的學識、技能和文化修養；

2.個人的要求及素質的培養；

3.國家和社會的期待及現實的需要。

學校音樂教學的目的在于德、智、體、娛、美各個方面，但首先必需造就學生取得本學科的成就——學生的音樂素質。使學生通過中小學音樂教學的整個過程，基本掌握音樂學科本身的學識、技能和審美能力，初步具有基本的音樂文化藝術修養。同時，正確引導滿足學生個人的要求，使學生的音樂本能和才能得以充分發揮，使他們不僅通過聆聽，更通過自己唱、奏的音樂實踐，充分體驗音樂、領悟音樂，接受音樂帶來得歡樂和美感。不僅豐富、充實他們的課外生活，更使他們精神生活和藝術天地能向真、善、美的方向不斷開拓和發展——真正成為音樂的知音和主人。

二、有效的設計與實施音樂課堂教學目標，是音樂課程目標實施的保證。

新課標中對音樂課程的目標更加簡練概括，是這樣描述的：通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養學生愛好音樂的情趣，發展音樂感受和鑒賞能力、表現能力和鑒賞能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。

實現音樂課程的目標，讓學生真正成為音樂的知音和主人，必須通過高質量的課堂音樂教學才能達成；有效的設計與實施音樂課堂教學目標，是高質量的課堂音樂教學的關鍵，是音樂課程目標實施的保證。

三、課堂實況的反思——準確設計課堂教學目標的必要性。

新音樂課程標準實施幾年來，音樂課堂教學的形式、內容發生了巨大的改變，實際教學目標的設計實施情況又怎樣呢？

如：有些教師教學目標不明確，目標之間缺乏邏輯關系，因此教學中重難點及所需時間設計不當，為達到目標所使用的手段就更缺乏科學性。這是日常教學中，老師們經常出現的問題，教學效果可想而知。

又如：許多教師常用一些具體的辦法進行教學訓練，如以拍手跺腳進行節奏訓練。如果問這樣做的教學目的何在，教師一般只會回答：為了拍準節奏，進行節奏練習。如果再進一步追問更深一層的含義和目的，就難以作答。這就是對教學目的只停留在最低層的表面，不習慣或不善于作由表及里、由潛入深的探究。

再如：在歌唱教學，目標設計大而空洞，只提培養學生的樂感和音樂素質；對學生出現聲嘶力竭的“喊歌”現象，缺乏具體的手段和的方法指導。

四、成功案例的啟發——準確設計課堂教學目標的重要性。

準確的把握設計課堂教學目標，圍繞目標層層安排適當的方法，是把握課堂教學成功的關鍵。下面兩個課例在最初設計時，目標不夠明確，因此設計的教學環節、及采用的教學方法也缺乏針對性，教學效果可想而知。后來，經過認真分析教材、反復斟酌比較，確定了明確的目標最終及相應的策略，取得了令人滿意的教學效果。

例一：國標本蘇少版 音樂教材第五冊第七單元欣賞《游擊隊歌》

教學目標

1.通過游戲，聽鼓聲走出快、慢、停頓、強、弱；引導學生表現出兒童團員操練時快走、慢走、迅速隱蔽的樣子；昂首挺胸闊步前進和小心隱蔽前進時的不同形象。

2.通過分組按要求走路：分別表現兒童團集合、分散、鉆山洞、過河等訓練生活的場景。

3.通過欣賞《游擊隊歌》、學做游擊隊員的活動，感受革命歌曲的音樂風格，理解節奏、速度、力度等音樂要素，在塑造音樂形象時的魅力與作用。

此課例作為國標本蘇少版音樂教材第五冊推薦課例。

例二：國標本蘇少版音樂教材第六冊第五單元欣賞《阿細跳月》

教學目標

1.通過復習××·×× ×和×三種基本節奏及組合，感受《阿細跳月》音樂主題鮮明的五拍組合，體驗節奏的內在張力。

2.通過動作與五拍節奏組合的練習，主動性地欣賞管弦樂合奏《阿細跳月》，感受彝族舞蹈音樂的風格特點。

3.通過彝族舞蹈音樂的風格特點，初步了解西南少數民族音樂風情。

五、目標設計的有效途徑

有效的設計與實施音樂課堂教學目標可采取自上而下、由遠而近和自下而上、由近及遠兩種不同的方法。

（一）自上而下、由遠而近

自下而上地探求音樂教學目標，有助于引導教師逐步深入、層層具體化地落實教學目標。

如：為達到歌唱樂感的培養，首先必須選用合適的、高度藝術的教材；在實踐中充分發揮教材的積極作用，通過輕聲歌唱的方式，按音樂的規律和審美原則訓練。在每一個環節中必須設計針對目標的具體的課題和任務，并保證始終貫穿培養學生樂感和歌唱能力的主線。

（二）自下而上、由近及遠

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一、以學生為中心，發揮學生的主體作用

在小學音樂教學中，為了讓課堂成為學生充分展示自我的舞臺，教師要為學生提供平等、寬松、自由的課堂氛圍，讓他們盡情地施展自己的才華。因此，作為音樂教師要根據兒童好動、好游戲的心理特點，把學生音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，讓學生們通過自身的活動，把聽覺、視覺、觸覺等各種感覺活動和律動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而讓他們既動口、動手、動腳，又動腦，高高興興地融入音樂世界，受到美的熏陶。在教學《動物說話》時，我根據一年級學生的年齡特點，讓學生創編出很多的舞蹈動作。這首歌的歌詞是這樣的：“小雞說話，嘰嘰嘰……小鴨說話，嘎嘎嘎……”歌詞具有很濃的生活氣息。因此，我引導學生聯系生活實際和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學方法進行教學。模仿小鴨一邊走路一邊叫時，有個學生撅起屁股，左右扭動，雙手還放在嘴邊“嘎嘎嘎”叫，他的這一舉動，把全班同學都逗樂了，好多笑得眼淚都流出來了。孩子們很興奮，都爭著表演不同的角色，而且他們還創編了許多自己喜歡的動物說話，比如：“小羊說話，咩咩咩，小狗說話，汪汪汪，小貓說話，喵喵喵……”加上動作及表情，在這種自編、自演的實踐活動中，音樂課不再是死板的固定模式的唱歌，而是充滿活力和動感的自我展現。在音樂課堂上，生活音樂化，音樂生活化，在音樂與生活之間架起一座興趣的橋梁，既激發了學生對音樂濃厚的興趣，樹立了自信心，也使他們的身心得到了發展，天真活潑的個性得到了解放。

二、精心設計游戲，激發學生的音樂興趣

讓學生帶著濃郁的興趣走進音樂課堂，讓學生時時保持一種對音樂學習的積極心態和愉悅體驗，是我們每位音樂教師所期待的。例如，我在教學《捉迷藏》一課時，為了讓學生有趣味地學習，我首先設計了一個捉迷藏的游戲。讓學生戴上表示四季變化的頭飾，你躲我藏，你找我，我找他……在游戲中，學生都非常積極踴躍，課堂氣氛十分活躍。通過生動形象的游戲，學生了解了四季變化的規律，輕松地認知歌詞，為學習歌曲作好鋪墊，達到了事半功倍的效果。

在教學乏味并難以理解的樂理知識時，教師可以結合學生生活中的一些形象生動的例子來對他們進行啟發、引導。在講解八分音符（X）、四分音符（X）、二分音符（X-）時值時，如果只是講四分音符唱一拍，八分音符唱半拍，二分音符唱兩拍，學生很難把握音符的準確時值，教師可以把生活中形象鮮明的聲音，變成生動有趣的游戲性的節奏訓練，讓善于模仿的學生在愉快中學習。例，我是小鬧鐘――嘀嗒、我是小花――貓喵喵、我是小黃狗――汪汪

這些都是學生熟悉的聲音，在游戲、模仿過程中，學生的興趣一直都會很濃厚，通過多次反復的練習，在這個聽、說、做的過程中，一些枯燥的樂理知識就在不知不覺中掌握了。

三、改變學習方法，快樂地學習音樂知識

1.用人物走、跑代替單純的“dada”練習

如：XX XX|XX|XXX|XXX|XXX|XXX|：跑跑跑跑走走，跑跑走走跑跑，跑跑走，跑跑走。通過跑一跑、走一走、念一念等全身活動，讓學生在愉悅的氛圍中掌握XX、X的知識，幫助學生建立節奏感，達到節奏訓練的目的。

2.結合語言進行節奏訓練

我首先引導學生從生活語言中尋找節奏：XXXX（快點快點，大家快來）；XXXX（跑過來呀，跑快點呀）；XXXX（唱吧，飛吧）；再借助朗讀、識譜、拍手、拍腿、跺腳等動作學習歡快、活潑的節奏：XXXXXX。以讀兒歌的方式練習節奏。

如：X X | XX X | XX XX | X ― | XXXX X |

身 穿 小黑 襖， 尾巴 像剪 刀。 嘰嘰喳喳 叫，

XXXX X | XX XX | X ― ||

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在音樂課堂教學實踐中，我深刻體會到音樂教學中節奏教學的重要性，準確的把握好節奏是小學音樂教學中至關重要的一個環節。在音樂教學中有針對性的進行節奏訓練，是節奏教學的基本原則。

學習節奏不能脫離開實踐，相反，還在實踐中加以運用。要發揮教師的主導作用，但要最終還是要讓學生自己去探索、去感知、去表現、去應用，以提高他們的學習興趣和能力。在教學實踐中我發展出以下幾點學習方法，并將其作為實施框架運用到音樂課的節奏教學中去。

1.為什么要培養小學生的節奏感

節奏感的訓練可以引導小學生用爭取的方式去欣賞音樂，去感受一些需要具備一定節奏感才能夠體會的音樂。一些小學生可能以后會走上音樂相關的職業道路，那么在小學對于他們進行節奏感的訓練就變得更有意義，對他們今后不管是創作還是演唱都帶來非常有利的影響。同時對于小學生進行節奏感相關的訓練，也可以促使他們學會自己去欣賞一些高雅的音樂，而不是僅僅聽一些簡單的通俗歌曲。對于提升他們的音樂審美具有很大的作用。

對于小學生進行音樂節奏方面的訓練，對于小學生的智力水平也會帶來非常有利的影響。因為整個訓練音樂節奏感的過程中，是需要眼睛、耳朵、肢體來進行配合的，在利用大腦進行感受的同時，也提升了小學生的身體協調能力。

2.如何在音樂課堂上培養小學生的節奏感

2.1 在律動中感知節奏，巧妙設計節奏教學。律動，就是按照旋律的不同節奏，做出表達各種不同舞蹈語匯的肢體動作。這種"律動"教學方式特別適應少年兒童生理和心理特點。借助肢體語言，更好理解音樂。

比如教授二年級音樂課《動物說話》時，我就根據兔子、鴨子、烏龜、小貓等動物走路的不同特點編成"律動"，并配以色彩艷麗的各種動物頭飾教學生演唱：又比如在教授二年級音樂課《大鼓和小鼓》時，我就自編了用兩個拳頭錘擊課桌和單腳跺地的動作"律動"，用以表示大鼓敲擊聲的粗獷、渾厚與小鼓敲擊聲的清脆、柔弱的明顯區別，不僅使學生順利掌握了四分音符和八分音符的不同敲擊方法，也使他們從中理解敲擊力度所表達的不同情感。各種不同頭飾的加入增強了"律動"表演效果。把音樂課和美術制作課有機地結合了一起。

小學生好動，是天性，也是其年齡特征所決定的。所以教師想讓學生能夠在四十分鐘內快樂學習，保持高度的集中力和注意力，就切記不用讓他們坐得太久，一旦坐久了，注意力就是分散。如在音樂課堂教學中不時第穿插一些律動教學，不但可以調節教學的氣氛，吸引他們的注意力，而且還能強化他們的音樂節奏感。

綜上所述，在小學音樂課中根據音樂并結合肢體語言的方式進行教學，體現了音樂新課程關于"發展學生音樂興趣"和"強化學生音樂審美體驗"的重要思想。它簡便易行，操作性強，效果顯著，它充分利用小學生好動，喜歡游戲的特點，不拘形式，不求統一，讓其主動參與音樂活動中，從多側面感受音樂。

2.2 在音樂游戲中滲透節奏訓練，巧妙設計節奏教學

（1）在游戲中感受節奏。在大力推進素質教育的今天，人們越來越深刻地感覺到音樂教育的重要，音樂課不單純是教學生唱歌，學生還要看、要聽、要動。要讓學生充分地感受感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂。音樂課上的一些小竅門可以為你的課增加不少色彩。

如我設計的一年級《快樂的一天》一課中，將一位一年級小學生從清晨鬧鐘鬧醒――聽著鳥兒叫上學――認真上課――課間玩打手槍的游戲――晚上安靜睡五個場景作為整節課的教學主題，在不同場景中都設計一種不同的節奏型，并運用不同的游戲方式引導學生積極參與其中，這樣的教學設計既激趣，效果又明顯。多次的教學實踐證明，這種借助與孩子們生活中緊密相關的事物來聆聽、模仿進行節奏教學的方法，是最真實、最直觀、最能激發學生學習興趣的教學方法，也只有這樣的教學方法才能真正提高音樂課堂的教學效果。

（2）自制節奏樂器。此外，老師充分地發動學生，引導他們利用家中的廢舊物品自己動手制作并拿到課堂上展示自己的作品。如有的學生在空的飲料瓶、易拉罐里面裝進沙子或米粒、小豆，做成沙球；有的學生用一根鐵絲將許多瓶蓋串在一起，做成了串鈴；有的學生甚至用舊鋼條做成了三角鐵；還有的學生用竹板做成了響板……學生用他們自己制作的樂器進行即興伴奏，不僅興趣濃郁、情緒高漲，學得特別開心，而且在演奏中還畹ǖ亍⒈鴣魴牟玫厥褂糜脛誆煌的音型進行伴奏，可以說此時學生的興奮點被激活了，而同時培養了他們的創新意識。

2.3 讓節奏與生活緊密結合，巧妙設計節奏教學。一切知識從感官開始。音樂作品中的許多節奏就是從自然界和社會生活的聲音節奏中提煉出來的，它們之間有著密切的聯系。因此，在訓練中要盡量喚起同學們頭腦中已儲存的節奏、類似的聲音加強對學生的節奏感的培養。如：在一節以學生生活中的音響為主要內容的學習中，孩子們發現了生活中的很多聲音，汽車喇叭、樹上小鳥叫聲、火車開動聲音在學生發現聲音模仿聲音的同時，自然而然地引出了節奏的學習。鐘表走的時候有"嗒、嗒"；下雨時能夠發出"滴答"；小青蛙唱歌是"呱呱"；模仿火車汽笛聲"嗚一"等等。老師接下來引導他們模仿并體會每種聲音，感知其節奏，同時采取了小組進行比賽的形式來讓學生們體驗。漸漸地，他們對節奏產生了濃厚的興趣，于是我又讓學生自己尋找節奏并模仿出來，這時，全班的學生都積極、大膽地參與到教學活動之中。學生們被神奇的音響世界所吸引，被奇妙的音響所陶醉。這樣寓教于樂的學習，有著事半功倍的效果。

"教無定法"，音樂課教學也同樣。只要我們在教學實踐中充分考慮教材內容和學科特性，巧妙設計，就會順利第實現我們的教學目的，使我們的課上得更加精彩。

通過音樂節奏感的培養，讓節奏與生活溝通起來，激發孩子對音樂節奏活動的興趣，為孩子營造廣闊的音樂節奏空間，培養學生的音樂感受能力、音樂記憶能力、音樂領悟能力、音樂審美能力、唱歌能力、欣賞能力、音樂表達能力，孩子有了這些能力，就能主動積極地學習音樂，從中體驗快樂，從而對節奏有更細致、全面、深刻的理解。使音樂課真正起到給孩子們以快樂，給孩子們色彩的藝術課。

3.結語

當今的教育理念已經不僅僅是要求課堂上的知識傳授，而是更加注重對于學生綜合素質能力的培養和提高。從這個角度出發，在音樂課堂上對于小學生的節奏感進行訓練就非常的有必要。音樂老師應該設計更加科學合理的教學方式，利用更加符合小學生實際特點和情況的方式來進行教學，從音樂賞析，肢體動作，樂器幾個方面出發，從而有效的提升小學生的節奏感和音樂賞析能力。

參考文獻：

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[2] 范愛英.如何引導學生理解音樂語言.中小學音樂教育[J].2009，203期：22-22

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在音樂教學中，要進行節奏的學習與訓練，自然也離不開對節拍的理解和掌握。節奏與節拍在音樂中永遠是同時并存的，不可分離的。它們以音的長短、強弱及其相互關系的固定性和準確性來組織音樂。帶重音和不帶重音的同樣時間片斷按照一定的次序循環重復叫做節拍。為了構成節拍而使用的重音，叫做節拍重音。有重音的單位拍叫做強拍，無重音的單位拍叫做弱拍。在樂曲中，節拍的單位用固定的音符來代表，叫做拍子。拍子是用分數來標記的在音樂中，各種拍子都有它所特有的表現作用。

當然，對于平日的課堂教學，不必要讓學生學習這些理論性強的知識，將復雜的理論轉變為簡單的可操作性的肢體動作，可讓學生更輕松的接受與掌握課本上的節奏知識，從而可以更好的感受與表現音樂。

課堂上，我常采用下面的一些方法，來作為培養、激發學生節奏感的訓練。

一、引導學生堅持節拍強弱規律的拍擊，時刻感受節奏的存在。

在低年級的音樂教學中，很多教師往往覺得學生年齡小，感悟能力差，所以只要學會歌曲旋律就可以了。但我認為學生的節奏感是與生俱來的，只要接觸和學習音樂就可以將節奏作為重要元素來訓練。

在學習最初，就讓學生知道歌曲分為幾種節拍，并了解節拍的含義及其強弱規律，并學會用不同的拍手方法來拍擊不同的強弱規律，如2/4 拍，要求強拍拍手，弱拍拍手心；3/4 拍，為拍手，拍手心，拍手心；4/4 拍為拍手，拍手心，拍手指中段，拍手心。在每節音樂課中，要讓學生時時刻刻可以感受到節奏的存在，學習歌曲前，讓學生們拍擊強弱規律聽辯是幾拍子的，并用拍手的方式表示出來。在學完歌曲后，可隨時利用學生課桌上的鉛筆、尺子或干脆就用拍擊桌子來表示節拍的強拍，隨機選取合適的道具充當拍擊節奏的打擊樂器，用拍擊強弱規律的方法來激發并調動學生的情緒，也可以說是學生情緒宣發的一個方法，極大的活躍了課堂氣氛。這類訓練需要每節課都進行，形成一種課堂常規，即可激發和鍛煉學生的節奏感又可調動學生的積極情緒，是應長期堅持的感受節奏的有效方法。

二、要以音樂刺激聽覺，產生印象，通過身體的動作來表示音樂的情緒、節奏、速度、力度等。

課堂上，除了對節拍強弱規律的感受外，還應讓學生知道節奏會對歌曲的情緒，速度，力度產生影響。

如在講《我是草原小牧民》一課時，我先將歌曲2/4 拍改為3/4 拍子，彈伴奏讓學生聆聽旋律，說一說有什么感覺，歌曲情緒是怎樣的?學生會感到歌曲具有舞蹈性，情緒是抒情的優美的；再將旋律改回2/4 拍，彈奏旋律讓學生聆聽，說一說發生了什么變化，學生馬上感到歌曲有進行曲特點，情緒激昂，熱烈。同樣的旋律，不同的節拍，會讓歌曲產生截然不同的情緒。再讓學生選擇哪一種更適合表現草原上小牧民進行賽馬比賽的情景，學生會立刻選擇2/4 拍來表現歌曲更適合。

通過這個小練習，學生可以隨時更深入的感受不同節拍的不同特點及所表現歌曲的不同情緒，背景。同時生動地了解了音樂當中除了旋律，還有一個可影響音樂情緒和速度的重要元素——節奏。更重要的是學生親自參與進去，自己選擇，更有主動性與自主性，同時又能調動學生的學習興趣。

三、發展想象力和創造力利用節奏形象化的教學方法，調動學生積極性與學習激情。

篇12

1.運用簡易的節奏組織課堂。當上課鈴剛剛響起，孩子們還沒從課間的游戲中回到課堂，教室內亂哄哄的，我隨即拍了一個簡單的節奏，有幾個孩子模仿了，我用眼神對幾個拍節奏的學生表示了贊許，繼續拍出不同的第二個節奏，一大半的孩子一起拍手。拍出第三個節奏時，全班的孩子都模仿了。教室里一下子安靜了下來，孩子們的眼睛盯著老師。用琴模仿鼓聲、鑼聲敲出節奏變化，更能吸引孩子們的注意力。復雜的節奏對一年級的孩子來說太難了。我從數數拍手開始，由少到多，由三個到五個再到七個八個。練好心算的能力之后，引導學生，變一變，隨即擴展到八分音符和四分音符的對比中來，如：×× × |×× ×| ，在音樂課上表揚就是 × ×|×× ×|（我們表揚你），坐正就是× ×|× ×|。

2.讓節奏帶著學生律動。當學生走進教室，播放一段輕松歡快的曲子，和著音樂的節拍，拍出簡易的節奏。我喜歡孩子們可愛的動作，我會模仿他們的一個動作來拍出節奏律動。孩子們不能不看老師了，因為節奏動作是不斷變化的，是有趣的，有的還來自他們自己。學生們開心地笑了，讓簡易節奏成為課堂語言。

3.讓節奏串編教師語言。這個創意來自音樂中的數板。例如，上一年級歌曲《小動物唱歌》這一課時，用音樂的節奏，讀了一遍歌詞，學生的反應平平，于是我用歌曲中的節奏說了一句，聰明的孩子在唱歌，啦啦啦啦真好聽。孩子們的眼睛齊齊地盯著我看。

二、用音準引領音樂課的常規

如果說節奏是人體的骨骼，那么音準就是人體的血脈。

篇13

DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2017.05.142

一、問題的提出

在廣大農村地區，由于師資、硬件設施的缺乏，以及教學觀念的落后，導致音樂課堂的教學方法和形式比較單一。很多學校的音樂課還停留在由兼職音樂教師教一些傳統的紅歌或流行歌曲的現狀，這就使得學生對音樂課缺乏興趣，音樂教學效果也大打折扣。

二、對策和效果

在30多年的音樂教學實踐中，我利用多種渠道，開闊眼界，拓展視野，積極進修，不斷提高自身音樂素養和音樂教學技能;利用多種音樂教學手段，使自己的音樂課堂教學有聲有色，取得了良好的教學效果，學生不但愛上音樂課，更在縣文藝匯演中獲獎。

三、教學方法的運用

在長期教學實踐中，我摸索出一套行之有效的方法，并大膽運用于課堂教學，具體可總結為：聽、唱、視、記、奏、創六個階段。

聽。音樂是聽覺藝術，中學音樂教學活動應建立在培養學生有敏銳的音樂聽覺的基礎上。我們可以引導學生從聽身邊的聲音做起。比如，讓學生在早晨醒來就聽一聽外面的叫賣聲、風聲、鳥鳴聲。不同的商販，其叫賣的聲音也不同，這里面既有韻律的變化，也有音質的區別，還有音調的千差萬別。因此，教師要讓學生做一個細心人，學會從生活中用耳朵發現音樂，體會到音樂的美。

在專業訓練中，我們可以從兩方面做起。一是抓基本技能。在學生剛接觸音樂的時候就要讓他們養成好的習慣和感覺，在訓練中找到音準和節奏，讓他們仔細辨別樂聲中的音高，掌控每一個節奏點，這有助于培養學生聽力的敏感性，有利于他們把握好音準。此外，教師要注意訓練過程不可太著急，要遵循科學訓練的規律，從最簡單的做起，一直到復雜節奏的組合。二是把基本訓練所獲得的技能放在歌唱、欣賞、演奏、創作等實際的音樂活動中，使學生更清楚地認識各種音樂要素，獲得更好的學習效果。

唱。學生都很喜歡唱歌，有的學生有唱歌的天賦，而有的學生有些五音不全，對那些歌唱表現積極卻總是跑調的學生，教師一方面要對他們的積極性給予肯定和鼓勵，另一方面要指出他們容易犯的錯誤，不能讓他們養成壞習慣。敢唱的學生往往是創造力較強的學生，他們可能已經不滿足于歌唱別人譜就的曲子，而是想嘗試著隨著自己的心情來唱了，因此，教師要鼓勵學生進行創作。總之，歌唱是音樂教學的重要手段，通過歌唱，學生能把握歌曲的藝術形象，并受到感染和教育，陶冶情操，豐富情感體驗。

視，即視唱。學生只有具備識譜能力，才能獨立唱歌、演奏，乃至分析作品、進行創作等。視唱的基礎是聽覺能力，只有聽得準，才能唱得準。在教學中，教師應著重在音高、節拍、節奏、速度等方面進行訓練，訓練中要求學生做到“三到”。首先是“眼到”，就是能夠看譜;其次是“手到”，手能夠跟著打節拍;最后是“口到”，能夠隨著節拍輕聲唱和。

記。音樂語匯的積累主要靠記憶，培養學生的音樂記憶力，能使他們把學到的音樂較長久地保存起來，逐步轉化為知識積累。 培養學生的音樂記憶力可以通過以下幾種訓練來達到目的：背唱視唱曲中好的（名曲）曲調;背唱中外優秀歌曲;記憶欣賞作品中的名稱、作者、主要旋律及表現手法等。

奏。學生在音樂課中不僅要動口（唱），還要動手（奏），這樣既能豐富教學內容，又能提高學生學習音樂的興趣。實踐表明，增加樂器演奏的班級，學生在音準、節奏、識譜能力、樂感等方面都要優于不學樂器的班級。

選用樂器，以有固定音高的和技術性較低的樂器為好。如笛子、口琴、小型鋁板琴、木琴、口風琴等。在教學中，以統一學習一種樂器為宜，這樣便于進行集體教學，當然可以適當配上打擊樂器。為了豐富音色作合奏練習，在同一種樂器中可有大小不同的規格，如高音口琴、中音口琴、和弦口琴等，這樣能避免單調。