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(一)興趣與好奇心是兒童音樂學習的動力
心理學證明，興趣是兒童主動學習的唯一動機。他喜歡就學，不喜歡就不學，或不愛學，即使你強迫他學，一般也不會有好的結果。因為在兒童時期，他的認知和思維能力有限，不可能對某一事物做出理性的判斷，不能像成人那樣為了某種需要去做。他只能憑自己的興趣，而且這種興趣還是不能持久的，很容易發生變化。或者漸漸濃厚，或者漸漸淡化。對音樂的興趣也是如此，因此要深入對音樂的學習就必須始終引發學生的興趣。
(二)感性是兒童音樂學習反應的主要形式
兒童對音樂的反應，首先是感性的反應，而不是理性的反應。兒童音樂學習的感性反應主要包括歌唱的反應、表情的反應和動作的反應。
(三)個性和差異是兒童音樂學習心理的明顯特征
個性也是兒童音樂學習心理的特征之一，隨著年齡的增長，兒童的個性會越來越強，逐步形成自己的個性。東北一帶的孩子從小就會哼唱兩句二人轉，而江浙一帶的孩子從小就會哼唱兩句評彈，這是和地域的熏陶分不開的。所以經常受健康音樂的熏陶，就會喜愛健康的音樂，形成良好的個性。
二、如何根據兒童音樂學習心理特點改進音樂教學方法
(一)通過多種途徑，培養學生學習音樂的興趣
1.以音樂的美，激發學生學習音樂的興趣
美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如用我們完美的范唱給學生展示出所要學習的歌曲，從而激發了學生也想學唱的愿望；用我們嫻熟的技巧為學生吹奏一首優美動聽的口琴曲，學生們就會迫切的拿出口琴來，也要學著吹奏。這就是音樂的魅力，它是激起學生強烈學習音樂興趣的重要因素。
2.引導學生探索音樂，提高學生學習音樂的興趣
兒童對音樂的興趣是從對不同的聲音探索開始的。新生入學的第一節音樂課就是從探索生活中的聲音開始的，如我們的腳步聲，風聲、雨聲等等都蘊含著節奏和旋律。學生從而認識到，音樂不只是唱歌、演奏，它和我們的生活是密不可分的。隨著學生年齡的增長，引導他們探索樂曲的音色、結構等，進一步加強音樂與生活的聯系。培養學生對音樂的興趣和對聲音的感知，正符合兒童的這種音樂學習心理的特點。
3.成功的體驗，保持學生學習音樂的興趣
對音樂的興趣就在獲取成功的過程中。當學生經過學習能夠演奏一首小曲時，他獲得了成功的喜悅，也進一步鞏固了學習音樂的興趣。根據兒童的心理，他們很容易得到滿足，滿足的同時又進一步產生了興趣。因此，在音樂教學中，不能讓學生感到失望，感到高不可攀，逐漸淡化興趣，乃至喪失興趣，要讓學生經常獲得成功的喜悅，在音樂實踐中始終保持學生的音樂學習興趣。
(二)豐富教學手段，增加學生的音樂感性體驗
1.組織學生體驗、感受音樂
體驗性是現代學習方式的突出特征。音樂課的學習首先要通過聆聽、體驗和感受音樂來進行。如何把學生這種看不見、摸不著的對音樂的初次體驗變成可監控的狀態，就需要教師在學生初聽之前設計一些簡單的提問，學生帶著問題去聽，聽的目的就明確了，在聽的過程中就會全神貫注，積極思考，認真聽辨，根據自己的體驗和感受努力從音樂中找到答案，最后用自己的語言總結出來，這樣的思考過程充分發揮了學生的主動精神。
2.組織學生參與音樂實踐活動
學生對音樂的體驗還來自于參與音樂實踐活動。如學生一曲聲情并茂的演唱使得自己如醉如癡，同時也帶給了我們“聽眾”愉快的感受；小小口琴使得學生們找到了演奏家的感覺，每個學生根據自身條件分別演奏難度不同的曲子，“課堂教學要面向每一個孩子”在演奏口琴的實踐活動中已不是一句空話；歌舞表演是學生們最喜愛的了，學生們在這一項實踐活動中充分釋放情感、展示自我，表現自我。通過積極參與音樂實踐活動，學生在體驗著音樂美帶給他們的快樂，享受著成功的喜悅。 轉貼于
3.動靜交替，豐富學生的音樂體驗
音樂是最具韻律感的藝術，旋律的起伏、節奏的張弛，使人情不自禁的跟著動起來。對音樂的動作反應既是先天的也是可以培養的。小學低年級階段要增加律動的教學，通過身體的動作表達對音樂的感受，豐富學生的音樂體驗 。
(三)尊重個體差異，培養學生的創新精神
藝術有高低不同，沒有對錯之分，所以教師就是要尊重學生個體性的差異，使學生獨特的個性得以張揚、創新精神得以發展。培養兒童的音樂創造力，首先是培養學生的創造性思維的習慣。如要敢于發表與他人不同的意見；要善于從不同的角度去看問題；要有強烈的好奇心和勇敢的探索精神；要有自信心，敢于堅持自己的意見等。
1.注重積累，培養學生的音樂記憶力
教師應在平時的教學中有意識地讓學生哼唱并背誦一些經典作品的主題旋律。視唱法便可以起到加深學生對音樂主題的感受和記憶作用。視唱法即在音樂欣賞前、欣賞中或欣賞后，演唱作品的主題旋律。例如在欣賞《風笛舞曲》前，我把其主題旋律作為視唱練習讓學生演唱。加深印象后再欣賞這首樂曲，每當主題旋律出現時，同學們都會不由自主地跟著唱起來。當對樂曲有了一定的了解之后，再來視唱主題，一邊唱，一邊感受風笛的形象。最后，或經過一段時間之后，再來讓學生哼唱一下風笛的主題，很多同學都能夠脫口而出。
2.培養發散思維，豐富學生想象力與聯想力
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二、學前音樂教育中引入民族傳統音樂的必要性
（一）學前音樂教育中融入民族傳統音樂是提高學前音樂教育質量的必要措施
將民族傳統音樂引入學前音樂教育，對于提高學前教育的質量與效率具有十分重要的現實意義和促進作用。學前音樂教育工作者必須正確理解民族傳統音樂在學前音樂教育中的作用，將民族傳統音樂作為提高學前音樂教育質量的重要手段，以切實保障學前音樂教育教學的有效性。經過多年的發展，民族傳統音樂在風格與內涵等方面積累了諸多突出的優點。學前音樂教育工作者只有結合民族傳統文化，將民族傳統音樂中的優秀元素引入教學，才能使兒童學前音樂教育取得良好的教育效果。將傳統民族文化引入學前音樂教育，可以豐富兒童學前音樂教育的內容，是保證學前音樂教育效果與質量的必要手段。在選擇音樂教材與教學內容時，兒童學前音樂教育工作者必須考慮到音樂作品形式與內容的豐富性、多樣性、藝術性及思想性等，必須從實際出發，挖掘本土優勢，將我國民族傳統音樂作為學前教育的切入點，深化課程改革，這不僅可以滿足兒童的情感需求，還能開闊兒童的音樂視野，培養其民族意識，激發兒童學習民族傳統音樂的熱情與興趣。兒童學前教育是一個十分特殊的教學階段，對于兒童的成長起著非常關鍵的作用。兒童學前教育工作者必須慎重選擇教學內容與教學材料，與教育實際相結合，積極地在學前音樂教育領域引入民族傳統音樂，并在此基礎上全面分析民族傳統音樂的特點，統一學前音樂教育的形式與內容，這可以有效地傳承民族傳統音樂，實現提高學前音樂教育質量和促進民族傳統音樂再發展的雙重目的。因此，在學前音樂教育領域引入民族傳統音樂意義重大。
（二）學前音樂教育中融入民族傳統音樂有助于實現民族傳統音樂的再發展
民族傳統音樂在我國音樂體系中占有非常重要的地位，是音樂全面發展與文化傳播中不可忽視的組成部分。在我國學前音樂教育中融入民族傳統音樂已成為民族音樂再發展的新形式與新機會，對民族傳統音樂的傳承來說具有十分重要的現實意義與促進作用。因此，明確在學前音樂教育中融入民族傳統音樂的必要性，是民族傳統音樂取得發展與壯大的必然要求。另一方面，對于民族傳統音樂的發展來說，只有不斷地吸收新的元素，民族傳統音樂才能保持自身強大的生命力與活力。因此，學前音樂教育與民族傳統音樂的結合，是民族傳統音樂十分重要的發展手段與措施，二者相輔相成、互相促進、共同進步。
三、學前音樂教育中引入民族傳統音樂的問題與對策
（一）學前音樂教育與民族傳統音樂結合存在的問題
學前音樂教育結合民族傳統音樂，可以提高學前教育質量。但現階段，在二者的結合工作中仍然存在一些問題，具體表現在以下四方面：
1.教學師資與配套設備不完善
當前我國學前教育的師資力量相對不足，導致學前音樂教學無法廣泛開展與民族傳統音樂相關的教育教學活動。現階段大多數學前教育機構，特別是農村學前教育機構缺乏必要的專業音樂教學設備，沒有配備擁有專業教學資格的教師，使民族傳統音樂無法在學前音樂教育教學中獲得深入的開展和良好傳承，這阻礙了民族傳統音樂的發展。提高民族傳統音樂在學前教育中的教學質量，必須首先配備專業教學設備及高素質的師資。
2.教學模式陳舊
在當前學前音樂教育課堂中，兒童學前教育工作者仍然沿用傳統的教學模式，以歌唱與舞蹈等形式作為音樂教學的主要手段，沒有豐富樂器與樂理等音樂基礎性教育形式，導致兒童對樂理等基礎知識缺乏興趣。兒童學前教育中與民族傳統音樂有關的課外活動較少，這制約了民族傳統音樂的傳承與發展。
3.教學內容缺乏創新
大多兒童學前教育工作者對音樂教學內容的設計局限于對民族傳統音樂的簡單復制與借鑒，過于生搬硬套，缺乏符合時代特點的創新內容，從而無法將民族傳統音樂中的優秀元素準確傳達給兒童。民族傳統音樂來源于豐富多彩的民間生活，主要反映勞動人民的心理狀態和生活追求，其中蘊含著中華民族傳承至今的思想精髓。兒童受年齡與實際能力的限制，接受能力和理解能力相對較弱。如果學前教育工作者在開展學前教育時，沒有針對兒童的性格特點與興趣愛好合理地設計教學內容，僅將民族傳統音樂的表象傳達給他們，容易導致其對民族傳統音樂產生抵觸情緒，不利于民族傳統音樂的傳承與發展。
4.學前教育工作者對民族傳統音樂缺乏重視
近年來，在市場經濟與外來流行文化的作用下，民族傳統音樂的比重逐漸減少，媒體大多選擇流行音樂作為傳播的素材。學前教育工作者也會在音樂教學中選擇我國港臺地區以及歐美等地的兒歌作為教學材料。一些媒體與教育工作者缺乏對民族傳統音樂的重視，導致兒童對我國民族傳統音樂缺乏認知。
（二）學前音樂教育中引入民族傳統音樂的對策
針對將民族傳統音樂引入學前音樂教育工作出現的問題，為了更好地保證學前教育質量與民族傳統音樂的傳承，筆者認為，可以從以下三方面采取措施，解決問題。
1.優化師資隊伍
傳承民族傳統音樂與提高學前音樂教育質量離不開兒童學前教育工作者。因此必須提高其綜合素質，優化學前音樂教師隊伍，加強教師專業能力的培養，提升其教學水平，建立完善的師資體系。只有這樣，才能為傳承民族傳統音樂打下基礎。
2.創新教學教材
學前教育機構與兒童學前教育工作者應該在原有音樂教材的基礎上適當地改編教材，將具有民族特色的傳統音樂文化融入其中，引入一些生動活潑的內容，以激發兒童學習民族傳統音樂的熱情。創新發展學前音樂教育教材，可以豐富音樂教學內容，培養兒童的民族音樂意識，調動其學習民族傳統音樂的積極性，從而在傳承民族傳統音樂方面發揮重要作用。
3.合理設計教學內容
兒童學前教育機構可以增加民族傳統音樂欣賞課程，將民族傳統音樂文化融入學前教育的各方面，結合兒童自身的特點，激發其學習民族傳統音樂的熱情。與此同時，兒童學前教育工作者可以改編一些具有特色的民族歌曲，將其引入音樂課堂，以增強兒童的民族意識、傳承民族音樂文化。兒童學前教育工作者作為音樂教育領域的重要角色，必須發自內心地欣賞民族傳統音樂。只有這樣，教師才能更好地傳播民族傳統音樂，為兒童營造良好的學習氛圍。教師在備課時要認真收集資料，在為兒童介紹民族傳統音樂知識的基礎上，以音樂作品中蘊藏的歷史典故與使用的民族特色樂器吸引兒童，通過直接或間接的刺激，激發其對民族傳統音樂產生興趣，進而愛上民族傳統音樂。
四、結語
綜上所述，在開展學前教育工作的過程中，民族傳統音樂可以為提高學前音樂教育質量起到積極作用。因此，學前音樂教育工作者必須充分分析和研究民族傳統音樂，將其與學前音樂教育相結合，為教育教學提供有力的支持。只有這樣，才能真正實現我國民族傳統音樂的傳承與發展。
作者:盧紅博 單位:哈爾濱師范大學
參考文獻：
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學前音樂教育體系構建方面的研究，在全國大多數省份都有研究，但切入點大不相同，有尋找共性的研究，亦有突出個性的研究，更有突出地域特色的學前音樂教育體系的研究。本課題組研究立足于連云港地區的經濟發展水平、教育發展水平、本地人文特色，從這三方面相結合來構建學前教育專業音樂類課程體系。國內學前音樂教育研究從近代“學堂樂歌”時期開始，兒童音樂教育從萌芽進入初步發展的時期。解放后50至60年代中期在全面學習前蘇聯經驗的大背景下，學校音樂教育一方面繼承了思想道德教育的傳統，另一方面日益增強了對音樂知識技能的重視程度。60至70年代末期的學前音樂教育由于受“”的影響，學前兒童主要是通過參與社會政治活動中的音樂表演實踐來接受音樂教育的。70年代末期至80年代末期受“改革開放”的影響，智力教育、創造教育第一次被明確提出，學校音樂教育的研究越來越傾向于探討如何通過音樂教學來開發智力。90年代以后注重素質教育為新視點，在這個背景下，我國學前音樂教育的發展到了追求全面和諧發展的軌道。
根據本課題組的調研：近年來在學前音樂教育領域中，眾多教師致力于音樂類課程的改革與構建，在聲樂、鋼琴、舞蹈及基礎理論等科目中找到出了一些問題，并提出了一些教改建議。遺憾的是我們在發現問題的同時，又沒有大膽地去解決問題，而是多數教師沿著音樂教育的教學思維，年復一年地重復著不夠科學、不夠符合學科發展的教學過程和教學手段。學前音樂教育依托于高師音樂教育，但又不同于高師音樂教育，高師音樂教育的目標是面向中小學培養音樂教師，學前教育培養的是幼教師資。由于培養目標不同，課程設置、教學形式及方法、考試內容及要求都有所不同。“中小學的音樂教師要求“一專多能”，而幼兒園教師則要求要有較強的教學能力和較深厚的文化素養，吹、打彈、拉、唱、跳樣樣精通。當然，做一名的幼兒園教師，音樂方面的“多能”還不夠，美術、體育、英語等技能都很重要，所以，如果把學前教育的學生作為教師產業的商品，那么，學生能否在社會上找到自己的崗位，很快被社會所接受，音樂教育是檢驗學前教育是否成功的一個重要因素。隨著科學技術的迅猛發展，音樂教學方法也發生了重大變化。特別是現代化教學手段的使用以及生理學、心理學的新成就為音樂教學的發展提供了良好的條件。音樂教學方法的總趨勢是現代化的音樂教學方法逐步取代傳統的教學方法”①。我們利用連云港師范高等專科學校學前教育與音樂學院這個良好的平臺，結合本地幼兒園教育的實際情況，構建一個普及與提高相兼顧的學前教育專業音樂類課程體系，以促進幼兒德、智、體、美、勞全面和諧的發展，養成良好的行為習慣，高尚的情操，以為發展其將來的社會能力打下良好的基礎。我們的研究主要有以下兩個方面：
一、音樂類課程設置科學性的研究
課題組成員前期研讀了《音樂兒童教育指南》（華樂等編著）、《學前教育》（馮永剛著）《學前音樂教育》（王懿穎著）等專著資料，分析了西南師范大學出版社出版的《音樂欣賞?聲樂》（周世斌編）、《樂理?視唱?練耳》（蔡岳建編）《鋼琴》（沈秋鴻編）等教材。目前各大院校學期教育專業開設的音樂類課程主要有：《聲樂》、《鋼琴》、《琴法與伴奏》、《樂理?視唱?練耳》、《幼兒簡易樂器演奏》、《學前兒童藝術教育》、《藝術基礎與欣賞（音樂）》、課程。這些課程因生源基礎、辦學層次的不同，在實際教學中院校中各有取舍，課程設置層次不齊，學生在校期間對音樂技能和音樂教學技能掌握的不夠到位與全面，導致畢業生演唱、演奏技能、組織教學能力不達標。部分音樂知識與實際受教對象的年齡，心理特征不相符合等。根據調研幼兒園教育實際狀況：多數教育以過渡犧牲孩子的情感性、社會性以及長遠發展為代價，幾乎每一家幼兒園都有教學內容超綱的現象存在。這些超綱課程也不乏音樂類課程的教育，如不注重音樂情感的培養，不注重音樂基礎訓練，一味追求快、多、大、難的功利效應，違背了音樂情感教育以人為本的原則，沒有從學前音樂教育的本位出發，這樣的教育幼兒體會不到寓教于樂的過程，體會不到通過音樂來培養情趣，陶冶情操。我們需要構建一個普及與提高相兼顧，具有連云港地域特色的學前教育專業音樂類課程體系，以促進幼兒德、智、體、美、勞全面和諧的發展，養成良好的行為習慣，高尚的情操，以為發展其將來的社會實踐能力打下良好的基礎。
根據對省內外部分幼兒園音樂教學狀況的走訪調研，和對連云港師專學前教育專業學生實際的音樂基礎分析得出：學前教育音樂類課程有兩門主要技能課《聲樂》與《鋼琴》，這兩門課程同時為主干課程，需要對立開設。在理論課程設置方面可以把音樂教育的《樂理》與《視唱練耳》通過節選內容整合為一門課程《樂理與視唱練耳》。實踐類課程考慮到實際工作中的需要，把音樂教育開設的《和聲》、《即興伴奏》與《歌曲彈唱》課通過把內容重新安排整合成為《兒童歌曲彈唱與伴奏》。課題組認為《聲樂》、《鋼琴》、《樂理與視唱練耳》、《兒童歌曲伴奏與彈唱》這四門課程為音樂技能必修課程，另外根據師資狀況可以開設《幼兒簡易樂器演奏》、《學前兒童藝術教育》、《藝術基礎與欣賞（音樂）》等課程。這樣的課程設置可以從根本上解決目前所存在的一些問題----部分從業者演唱、演奏技能不達標;組織音樂教學能力不強;對學前兒童音樂教育內容和幼兒音樂教育心理學知識的欠缺的問題。這樣的課程設置不論對三年制大專生還五年一貫制學生的學習都有很好的綜合性與針對性，雖然建立在音樂教育課程體系基礎之上，但通過對課程的整合與提煉體現了學前教育音樂類課程的特色。
二、學前音樂教育模式的研究
通過研究發現學前音樂教育模式的核心，就是學前音樂課程的設置要為畢業生的可持續性發展打下良好的基礎。我們在音樂課程教學內容的截取上一定要遵循一個原則，那就是內容的選擇和課程的設置上一定要為畢業生在將來的工作崗位上繼續學習、深造、可持續性發展打下一個良好的基礎，為將來拓展知識面和提升音樂技能有一個好的前提條件。這就要求我們在課程內容設置上一定要以基礎知識為重，切不可圖多，圖大，圖高深而去講求所謂的“高質量的人才”。如果這樣做畢業生可能會生搬硬套地展示出一些功夫，但沒有良好的音樂基礎為鋪墊，僅僅是空中樓閣而已，在實際工作中學生不會活學活用，不會變通，不會舉一反三地應用自己所學的音樂知識于實踐工作。
在具體課程設置前，我們充分調各地區部分幼兒園的音樂課從小班、中班、大班所選用的教材，了解到作為一名合格的幼兒園老師所必須掌握和應用的音樂技能知識，我們深有這樣一個體
會：我們教給學生的知識在實踐工作中夠用就行，但必須要規范。如果能培養出高質量的畢業生最好，但由于學生入校的音樂基礎和學制的限制，這種可能性相對比較少，因此，我們的課程設置必須從實際出發。例如在《樂理與視唱練耳》的內容設置中以學生掌握最基本的音樂理論知識、基本識譜能力、基本的鍵盤和聲知識為基調，讓學生掌握最根本的，必須要掌握的知識范圍，一些進級的內容如西洋多種調式，多聲部視唱等內容就沒有必要學習，一方面實際工作范圍內不需要，另一方面浪費學習時間。在《聲樂》課學習中不需要畢業生具備演唱中、大型聲樂作品的能力，學生能規范地運用發聲方法，科學、完整地演唱小型聲樂曲目即可。學生在該課程中需要的是如何科學地應用發聲器官，了解發聲器官運作的機理，了解成年人與幼兒歌唱時發聲器官運作時相同于不同的地方，更多的是要吃透幼兒聲樂教學的規范性和組織幼兒歌唱教學能力的培養。學前教育鋼琴教學的目的是使學生通過鋼琴基礎課的學習，掌握鋼琴的基本演奏技能，為日后工作中的即興伴奏打下良好的基礎。在我們認為：前面三門課程的學習是《兒童歌曲伴奏與彈唱》的基礎，同樣《兒童歌曲伴奏與彈唱》能力的強弱是學前音樂教育能力的主要體現，因此在課程設置中加大《兒童歌曲伴奏與彈唱》的課時量，加大對學生的即興伴奏的能力和自彈自唱兒歌的能力訓練量，使畢業生有較高的兒童歌曲伴奏與彈唱能力，注重音樂基礎課程的學習，為畢業生將來有可持續性發展打下良好的音樂基礎。
另外，學前教育的學生將來從事的是幼教工作，因此要求學前音樂教育與幼兒心理教育有很好的結合，主要要求幼兒教師要了解兒童心里發育的規律與特點，依據規律與特點制定教學方針。因學齡前階段的教育是一個非常重要與特殊的階段，需要從業者在掌握好自己專業領域的知識外，還需要研究兒童心理方面去研究對音樂課程的耐受性和接受方式。以下表格是幼兒與小學生注意力集中時間研究表格，供學前音樂教育與幼兒心理教育結合的參考。
年 齡
注意力集中時間
3-4歲
10-15分鐘
5-6歲
15-20分鐘
7-8歲
20-25分鐘
9-10歲
25-30分鐘
10-11歲
30-40分鐘
總結
篇4
音樂教育對于學前教育的實施起關鍵的載體作用，也是學前教育課堂提前的重要組成部分。就學前教育而言，音樂以它通過悅耳和想象的聲音符號培養孩子興趣的獨特方式，而成為非常重要的組成部分。由于音樂可以培養兒童的興趣，從小塑造他們的人格品質，啟迪他們的心靈，磨練他們的性格，從而使孩子健康的成長。所以在當今社會中，很多家長不惜財力把孩子送去音樂輔導班，更有甚者給孩子請一個專門的音樂老師來教孩子，為得就是給孩子創造一個有音樂氣氛的學習環境。因此，學前教育中的音樂教育顯的越來越重要。
1學前音樂教育的作用和意義
（1）促進兒童智力的開發。音樂可以刺激兒童的大腦部位的重要中樞神經的發展。兒童的大腦細胞剛開始是一個整體，在生長過程中會逐步分行出一些功能細胞，然后慢慢的形成專門的功能化細胞群。當然，如果在成長過程中給予豐富的活動和全面的訓練，會使腦細胞處于積極的活動狀態，這樣才能使大腦良好的發育。而學前這段時間是大腦發育最快的階段，在這個時期要給大腦一些適當的音樂刺激，使之充分發展。因此，音樂教育是能夠全面的開發兒童的大腦功能，良好的音樂教育可以為學前兒童心里的健康發展提供堅實的物質基礎。
（2）培養團結意識。通過對音樂對兒童身心發展的研究，發現在兒童學習、感受和聆聽音樂的同時，不僅變得安靜、遵守紀律，而且還使他們的注意力更加集中。因此我們可以利用這一特點，為孩子多創造一些豐富多彩的音樂活動，比如在六一兒童節時參加幼兒集體大合唱，訓練他們要步調一致，把握音樂的旋律，控制自己的聲音。這樣可以鍛煉孩子們的膽量，同時還可以達到讓孩子在活動過程中相互交流和溝通，增強他們的團結意識和集體榮譽感。
2學前音樂教育中現存的問題
首先，由于師范類學校中的音樂教育的經費不足，加之很多音樂教師不是畢業于正規的師范類院校，使得現在社會中的音樂教師的專業性不高，基本功不扎實，對音樂教育教學的特點了解不深。其次是教學方法單一。因為現代社會中對于音樂教師的工資待遇不高，使得學前教育的音樂教師缺乏上進心，不去深入研究孩子們身心發展的特點和規律，就不能得出一套系統有效的教學方案，對于孩子的培養缺乏針對性。再次是對老師的培訓力度不夠。在很多學校中，音樂教育并不受重視，所以他們并不會去花費很大的心思去根據地域和文化特點來對老師進行培訓，開發符合本學校實際的音樂課程。這就使得音樂教師的技能很難得到提高。
3學前音樂教育思維的拓展與創新
3.1開發音樂游戲
由于兒童年齡小，對好多事物缺乏興趣，所以在學校的音樂教學活動中要引導孩子的興趣，采用帶有趣味性游戲的方式來吸引和保持他們對音樂的興趣。相比于傳統的教學方式，游戲教學可以帶來意想不到的效果。在當前的學期教育中，我們采用游戲與音樂結合的方式，可以帶動課堂的氣氛，保證教學的生動性和趣味性，從而使學期教育中的音樂教育目標能夠順利完成。
把學期的音樂教育游戲化，不僅可以激發孩子的興趣，滿足他們自我發展的需要。而且可以讓他們在學習中體驗快樂，真正做到寓教于樂，讓孩子們從小就能體會我學習我成長的快樂。
3.2運用簡單快捷的音樂類型入門
在音樂教學中，我們需要轉換一種思路，運用以前的簡單而且美妙的音樂類型-童謠和音樂劇。童謠是一種很有特色的音樂形式，它伴隨著一代又一代人的成長，給我們的童年留下了許多美好的回憶。但隨著社會的發展，出現了越來越多的流行歌曲，童謠漸漸地在我們的生活中消失了，很多孩子在跟開始學習時就接觸到了那些非常繞口并對身心發展無益的流行歌曲，使得他們學習音樂的興趣驟減。所以我們現在要把帶有德育和美育因子的童謠找回來，讓孩子們通過對童謠的學習體會到音樂帶來的童年樂趣和對音樂的學習興趣。
童謠來源于民間，它有很強的節奏感和和諧動聽的韻律。我們在教學中，可以利用童謠游戲性很強的這一特點來吸引孩子們學習音樂的興趣，如《丟手絹》可以使孩子們在游戲的工程中不知不覺的學會了這首歌，很有趣味性。在學前音樂教學中，老師先教會孩子們一首童謠，然后帶著孩子們一邊做游戲一邊學習，能夠真正讓孩子們體會到學習音樂的樂趣。
音樂劇可以讓孩子們在舞臺上進行表演，并以其形式的豐富性和道具的多樣性使得它成為學前音樂教育入門的一種重要音樂類型。在開展音樂劇教學的過程中，可以先選擇一個比較簡單的小作品，等熟悉后再把這些一個個小作品串聯起來，最終發展成一個大型的音樂劇表演。在這一過程中，孩子們逐漸地體會音樂劇帶來的快樂，從而對音樂劇產生了興趣，并在表演時給予他們更多自由發揮的空間，讓他們享受音樂為他們帶來的無盡樂趣。音樂劇的表演不僅可以培養孩子的想象能力，而且可以增加他們的審美情趣。從而使他們的幼小心靈對社會開放。
參考文獻：
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1學前幼兒音樂教學的發展及現狀
1.1學前音樂教育在我國的發展
“學堂樂歌”時期可以說是我國的學前音樂教育的起源時期，上世紀50年代到60年代中期，我國的學前教育理論主要以前蘇聯的學前教育理論為借鑒，強調學前音樂教育的道德教育和審美功能以及音樂基本知識與基本技能的普及。學前音樂教育一方面繼續強調思想教育的作用，另一方面對音樂知識與技能的重視程度也日益增強。
60年代中期到70年代末我國正處于時期，受此影響，學前音樂教育的政治教育功能被放到最突出的位置，學前兒童的音樂教育也被納入政治運動的范疇。70年代末到80年代末我國處于改革開放初期，這時期教育界首次提出了創造教育與智力教育，并逐漸成為我國學校音樂教育的首要目標，通過音樂知識的學習和音樂技能的訓練來開發學生潛能成為學校音樂教育理論探討的熱門話題。這種認識也深深影響到這個時代及以后的社會音樂教育。隨著改革開放的深入，國內外文化藝術活動交流的頻繁與深入，西方的一些教育理論與實踐不斷地被介紹到我國，這進一步推動了我國音樂教育改革。
90年代以來，素質教育成為我國教育改革的新方向，使每個公民得到全面和諧的發展是教育改革的最終目標。這一時期，我國學前音樂教育的理論研究開始活躍起來，教育界人士越來越認識到早期音樂教育在人一生成長與發展中的意義，這方面的學術理論專著、論文和有關的音像教材也越來越多。
1.2學前幼兒音樂教學的現狀
學前幼兒音樂教學是針對幼兒音樂能力開發與欣賞能力提高的一種重要途徑，在新時期，也迎來了重要的發展時機，學前幼兒音樂教學發展，主要表現在以下方面：第一、各級教育與行政發展部門，都建立了幼兒音樂教學發展管理平臺，建立了咨詢服務于幼兒教研部門，轉變了傳統的教學職能，提高了幼兒音樂教學的發展動力，從根本上改變了我國幼兒音樂教學的狀況，但是新推出的教學方式與制度，根本無法可依，造成了學前幼兒音樂教學的混亂。第二、社會中涌現出廠一大批幼兒優秀音樂教師，積累了許多成功的幼兒音樂教育教學經驗，幼兒音樂教學隊伍中存在很多理論與實際不能很好結合的教師，這些教師無法成為真正的幼兒導師。第三、幼兒音樂教學實踐在向前發展，有效推動r幼兒園的音樂教育教學發展，新編寫的教材對幼兒來說是一種全新的具有吸引力的教科書，幼兒園的數量不斷增加，質量也相應提高，滿足了幼兒的教育需求，幼兒園教師與幼兒園舌理者從本質上支持了國家的教育整改工作，推動了幼兒園的發展。與此同時，我們也看到，由于我國幼兒音樂教育起步晚、基礎差、底子薄，發展很不平衡，在部分地區也存在著一些不可忽視的問題。
2實現學前優質音樂教學的條件
第一、對教師的教學素質有一定的要求與標準，教師必須要有較強的創新發展思索能力，要針對教學方式進行大膽的創新與思考，要挖掘教材中的精髓與內容，了解教學中的重要信心，教師要具備將音樂信息轉化為教學手段的能力，擁有較好的語言藝術表達能力與激情的表演能力，要綜合運用各類學科教學方法，提升教學有效性。
第二、要規范幼兒教學，保證幼兒的學習興趣、學習動力、學習默契度等。
第三、對師生關系的配合：師生之間平等、信任、尊重、和諧。
第四、對教學設備的投入：需要有更多地能展現音樂、渲染音樂氣氛的教具、學具。
3音樂教育對學前兒童發展價值的分析
教育指的是有計劃的對受教育的對象進行影響，同時，讓受教育者在思想、情感等方面發生巨大變化的過程。學前兒童音樂教育是幼兒教育不可缺少的部分，不管從社會方面，還是從兒童方面來分析，都有極其重要的價值。
3.1促進學前兒童的大腦發展
當代腦學專家通過實驗研究證明，人腦兩半球功能有很大的區別，并且分工也大不相同。通常情況下，大腦的左半球用于對語言、概念、分析性思維活動等；而對于右半腦來說，則是掌控音樂、空間視覺、距離分析等較為綜合性的思維互動。盡管人腦兩個半球功能有區別，然而，它們卻并不能分割，大腦必須在兩半球機能在協同的狀況下才可以發揮功用。然而，傳統教育過于重視語言學習、抽象思維能力等的訓練，從而忽略了對音樂感知、思維能力發展等的活動，這樣一來，學前兒童右半腦潛能將不能得到開發，并且還會影響到人的大腦的工作能力。由此看來，重視大腦功能開發的音樂教育，才能促進學前兒童的大腦發展。
3.2 增進身體健康
學前兒童對于音樂的學習不能脫離身體運動而實現。特別是在進行樂器表演時，能夠更好地鍛煉兒童各個部位的肌肉、骨骼等，從而大大提高神經系統的反應速度以及協調能力，進一步增強各個器官的耐受能力。即使是唱歌活動，也能夠對學前兒童的發音、呼吸等器官發育起到促進的作用，增進學前兒童的身體健康。
3.3 音樂教育有利于學前兒童的語言發展
通過大量實踐證明，音樂教育對學前兒童的語言發展也有一定的促進作用。一首好歌曲就如同一首好的詩歌。當學前兒童在學習優秀歌曲時，既可以積累大量音樂詞匯，又擴大了詞匯容量，進而大大提高了對文學語言的運用的能力。
3.4 音樂教育有利于學前兒童的個性發展
學前兒童的個性發展指的是完全不同于他人獨特、整體的特點。其中，個性化成為學前兒童人格發展的一個側面，同時也是個體在心理或者生理上獲得獨立的一個發展過程，重點是強調個體的特點、個人發展、獨特性等。在學前階段，其教育的根本目標是要培養兒童對周圍事務持有的態度以及興趣，音樂教育活動在此方面產生了巨大的影響。
3.5 音樂教育有利于學前兒童的社會性發展
篇6
雙線教學；學前音樂教育；應用
隨著現代社會的不斷進步，學前教育逐漸普及，音樂是學前教育中的重要組成部分，隨著教學改革的不斷深入，以促進幼兒的全面發展為學前教育的主要目標。而雙線教學是一種現代化的教學方式，將其應用于學前音樂教育中，應當結合幼兒的個性特征以及學前培養目標加以深入分析，不斷創新教學方式，改善學前音樂教學效果。
1雙線教學概述
1．1雙線教學的內涵
在實際教學過程中，教師結合教學內容以及學生的身心發展特點，選取合理的教學方式，以促進學生的全面健康發展和教學目標的順利實現。所謂雙線教學法，是當前教育領域內一種高效的教學模式，就是指教師依據教學目標和教學內容，選取兩種高效的教學方式加以有機融合，貫穿于整個教學活動中，以促進教學質量的提升。
1．2雙線教學在學前音樂教學中的重要作用
雙線教學在實際應用中，主要由明暗兩條線組成，其中明線指興趣線，教師往往涉及多個興趣活動以吸引兒童的注意力，調動兒童參與學習的興趣和積極性，包括學前音樂教學的課程規劃、知識傳授和課程安排等，將各項教學活動進行有序銜接，以促進學前教育目標的實現。其中暗線是指隱藏在鮮活明線之內的發展先，將兒童的情感、認知和能力等發展目標融入到明線中，以學前音樂教育為例，合理運用暗線有助于激發幼兒對音樂的興趣，增強幼兒對音樂的認知能力，為學前音樂教育目標的實現奠定堅實的基礎。雙線教學的有效運用，有助于提高幼兒的音樂興趣和審美能力，促進幼兒的身心健康發展。
2學前音樂教學在促進幼兒成長方面的作用
2．1塑造優良的道德品質
學前教育是幼兒成長過程中的重要階段，在學前教育階段將德育教育與音樂教育進行有機融合，有助于塑造幼兒的道德品質，豐富幼兒的情感內涵，在音樂教育的過程中實現傳統美德的傳遞和歌頌，促使幼兒理解音樂中所隱含的思想情感，并不由自主在行為上進行效仿。以《我的好媽媽》為例，這首兒歌主要講孝敬父母的傳統美德，在學前音樂教學中，幼兒學習后，感受到媽媽的辛苦，受到歌詞的影響，也會自覺將歌詞付諸于行動上，這對于幼兒的道德品質的塑造具有重要的意義。
2．2提高幼兒的審美情趣
學前音樂教育是音樂教育，也是審美教育，科學且優良的學前音樂教育有助于幫助幼兒感知音樂中所包含的美與歡樂，從而提高幼兒的審美情趣。比如《春天在哪里》這首歌曲，幼兒在學習這首歌曲時能夠感知到大自然的豐富多彩，從而獲得大自然的審美體驗。兒童音樂作品具有豐富性和多樣性，包含社會、情感、自然等多個方面的知識，通過科學的學前音樂教育，有助于拓寬幼兒的認知，提高幼兒的審美情趣，促進幼兒的健康成長。
2．3促進幼兒的身心健康發展
教師在開展學前音樂教育活動時，往往會選取易于幼兒接受和理解的音樂作品，通過優美的旋律和歡快的曲調，促進幼兒的神經系統發育，并且在學前音樂教育的過程中，在歡快的音樂氛圍下，幼兒與教師進行積極互動，隨著音樂隨意擺動，有助于鍛煉幼兒的身體協調能力，促進幼兒的健康成長。學前音樂教育有助于鍛煉幼兒的聽覺能力，增強幼兒對音樂節奏、姿態以及技巧的掌握，促進幼兒的協調發展。
3雙線教學在學前音樂教育中的應用
3．1科學安排學前音樂活動
學前音樂活動的形式主要有兩種，一是教師所設置并組織開展的，二是幼兒自發的音樂活動。學前音樂教學過程中，將以上兩種學前音樂活動進行有效融合，有助于促進學前音樂活動的實際應用價值的有效發揮，深化幼兒對音樂的感知，促進學前音樂教育目標的實現。由于幼兒的身心發展尚不健全，實際接受能力有限，若教師單純開展理論教學并不利于幼兒感知音樂。因此在學前音樂教育中應用雙線教學時，應當結合幼兒的心理發展特點以及實際接受能力和理解能力進行系統分析，進而選取適宜的兒童音樂曲目，科學安排學前音樂活動，選取合理的教學方式，促進學前音樂教學活動的順利開展。當前學前音樂教學活動中，游戲娛樂是比較常用的一種音樂活動模式，有助于調動幼兒學習音樂的興趣，增強幼兒的自發性關注意識，在游戲活動中融入一定音樂知識，有助于提高幼兒的審美能力，活躍學前音樂教學氛圍，加強教師與幼兒之間的互動，促進學前音樂教育目標的實現。與此同時，在學前音樂教育中應用雙線教學法時，教師應當對教學資源進行合理分析和有效利用，引導幼兒聆聽音樂并感知音樂，增強幼兒分辨音色、音調的能力，并指導幼兒進行模仿，培養幼兒對音樂的感知，實現學前音樂教育的生活化，通過雙線教學法中的明暗線交織，無形中提高了幼兒對音樂的體驗，促進學前音樂教學目標的實現。
3．2合理設置音樂教育內容
對于學前音樂教育而言，其內容主要包括音樂欣賞、歌曲教授、韻律活動等方面。對于音樂欣賞而言，應盡量選擇與動物、兒童身體相關的歌詞，以此幫助幼兒理解，并在音樂欣賞的同時，幼兒可加入肢體動作，從而激發學生的學習興趣，培養幼兒的想象力、創作力，并有助于幼兒身心的統一發展。對于幼兒而言，動作是幼兒直接表達情感的方式，在音樂欣賞的過程中，幼兒跟隨音樂節奏，結合音樂旋律與身體動作，盡情感受音樂帶來的快樂。例如，在《三只小熊》歌曲欣賞中，教師可指導幼兒扮演不同的角色，跟著歌曲做動作，并可快速學習歌曲，從而增強了音樂的趣味性。通過多次類似的音樂活動，幼兒便根據自己的音樂感覺與想象，對自身的肢體動作進行自發運用，提高幼兒的身心發展。在音樂教育內容的安排方面，運用雙線教學模式，統一滲透性的音樂活動與專門的音樂授課，并的授課歌曲進行合理選擇，根據幼兒的學習、記憶特點，選擇歌詞簡單、生活化的歌曲，以此使而較為容易地理解歌曲內容，方便兒童記憶，學習。同時，盡量選擇趣味性強的歌曲，以此激發幼兒的學習興趣是幼兒主動、積極學習。例如，《親親一家人》的歌曲教授中，可用手指代表人物，以此對歌詞內容進行準確記憶，幼兒便可很快學會歌曲，提高教學效率。開展韻律活動和音樂欣賞的授課，最好選用和教授動物或兒童身體部位之類的歌詞，孩子們容易理解和接受，有利于在歌唱的同時展示自己的肢體動作，啟發兒童的想象力和表現力，贏得較好的效果。在學前音樂教育中，兒童的身體律動和音樂是緊密相連的。動作是兒童表現思想和情感的一種最直接的方式，所以要注意將游戲的方式滲透到律動、舞蹈和音樂教學中來，促進學前兒童音樂學習的發展。比如在欣賞兒歌《找朋友》時，可讓幼兒在生動有趣的游戲中體會音樂，讓他們扮演相關角色，在這個音樂活動游戲中不僅調動他們的積極性，使他們獲得了愉快的情感體驗，同時還鍛煉了他們的社交能力，促進了他們心理的發展。
3．3合理安排學前音樂教育課程
雙線教學模式的應用，需要有效結合明線、暗線，確保教學目標的順利實現。在課程安排中，首先，應貼近兒童的現實生活，融合生活、音樂，在生活中認知、感受音樂，在潛移默化中形成音樂審美能力，陶冶情操。其次，注重幼兒之間的音樂交流，在相互交流中，對幼兒的音樂態度、思想觀念進行培養。然后，實現音樂活動與課堂活動的緊密結合，在課堂中開展豐富的音樂活動，增強音樂的感受體驗，使幼兒在活動中感知美好事物，體驗情感。最后，注重幼兒主體地位的體現，激發幼兒的興趣、情趣、創新欲望，培養其動作表達能力、欣賞能力、創新能力等，使幼兒主動地去感受音樂的魅力。此外，還應利用雙線教學模式，根據不同的音樂，選擇不同的表達方式，促進幼兒對音樂知識的了解，增加其音樂儲備量，培養藝術的綜合能力。將雙線教學模式引入學前音樂教育中來，應注重顯性課程與隱性課程的統一。也就是說，在課程設置和設計中，要讓幼兒在校期間的一切與音樂有關的活動，如幼兒在校期間與其他小朋友之間的交往中體現對音樂的態度和觀念;設計、組織、帶領參加各種音樂表演活動等都成為音樂教學的手段，引導幼兒接觸生活中美好的事物和感人事件，豐富幼兒的感性經驗和情感體驗;讓音樂教學的內容與幼兒的日常學習生活息息相關，將音樂的生氣滲透到兒童的生活中去，使兒童生活音樂化，讓他們無論在學習、勞動、游戲時，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，并能讓學生去模仿，促進教學目標的實現。
4結語
學前音樂教育是幼兒成長初期的啟蒙性教育，在提高幼兒綜合素養和審美情趣上都具有重要的作用。幼兒的身心發展比較特殊，而雙線教學法在學前音樂教學中的有效運用，有助于激發幼兒學習音樂的興趣和積極性，促進幼兒審美觀的形成，引導幼兒主動感知音樂、體驗音樂，開發幼兒的音樂智能，促進幼兒的身心健康發展。
作者：陳少生 單位：泉州幼兒師范高等專科學校
參考文獻:
篇7
學前專業藝術教學作為實現義務教育的重要渠道，對提高幼兒綜合素養至關重要。因此，我們必須要能夠創新教學模式、轉變教學觀念，這樣才能夠推動幼兒專業藝術教育的發展進程。針對當今學前專業藝術教育來說，傳統教學模式與教學思想依然存在，為了能夠全面提升幼兒的藝術素養，融入奧爾夫音樂教育模式是非常可取的渠道。奧爾夫音樂教育中蘊含著創造性、基礎性、綜合性、游戲性的理念，不僅能夠豐富專業藝術教學模式，同時也能夠激發幼兒的興趣，推動幼兒全面發展。
二、奧爾夫音樂教育特色
第一，綜合性教學。在奧爾夫音樂教育模式中，從來就沒有孤立的音樂，只有舞蹈、動作、語言形式的音樂形式。從音樂本質的游戲性、娛樂性為基礎，實現作為原始的音樂教學模式。奧爾夫音樂教育注重整體教學，將舞蹈、戲劇、文學等多種藝術融合為一個整體。通過表演、創造讓藝術呈現出多元化形式，從而推動幼兒專業藝術教育改革，讓專業藝術教育更具有魅力。因此，在幼兒專業藝術教育過程中，無論是音樂教育還是舞蹈教育，其中都會涉及到一些其他的教育形式，也就是舞蹈教育中蘊含音樂、音樂教育中蘊含舞蹈等。讓專業藝術課堂變得更加豐富、層次、綜合。第二，游戲性教學。幼兒的天性就是玩，為了能夠充分發揮幼兒的天性，我們有必要通過游戲的教學方式，進行專業的藝術教育，從而構建感知為前提的自由化的教學課堂。經過一段時間的游戲教育發現，幼兒在游戲當中似乎能夠忘記一切，全身心的投入到游戲當中，調動一切能夠使用的力量，全身心、全感官的讓自身融入到游戲當中。能夠讓幼兒在快樂、自由的環境中保持最佳的精神狀態，進行彰顯出非凡的創造與想象，讓幼兒游戲與幼兒藝術相互融合，而這正是奧爾夫音樂教育模式的一大特點。第三，自由浪漫性。任何藝術都來源于生活，不僅具有愉悅性特點，同時也具備浪漫特點，藝術教育本身就是一個實現浪漫的過程。但在傳統模式下，專業技術教育模式中很少能夠彰顯浪漫氣息，幼兒在學習當中也表現的非常無聊、無奈。但在奧爾夫音樂教育模式下，該模式由于具有創造性理念，能夠在專業藝術融入浪漫自由的特色，這樣能夠給人一種耳目一新的感覺。浪漫自由氣息更多的是一種課堂氛圍，在奧爾夫音樂教育模式下，營造良好的課堂氛圍至關重要，也是開展專業藝術教育的前提。
三、奧爾夫音樂教育對學前教育專業藝術教學的啟示
第一，教學以幼兒為出發點。由于幼兒在進入到學前教育階段前，由于家長對藝術的感觸不深，導致幼兒專業藝術基礎非常薄弱，對專業藝術的理解能力不強。但由于幼兒好奇心強，絕大多數幼兒都對藝術非常渴望，但很多幼兒在課堂中卻不愿意表達，一是由于幼兒自信心不強、二是由于幼兒心態問題。通過借鑒奧爾夫音樂教育理念，我們在教育過程中，必須要能夠充分尊重幼兒、理解幼兒，通過充分了解幼兒的年齡特點、情感特點和內心需求，制定符合幼兒發展要求的教學內容。在專業藝術教學中，必須要能夠減少灌輸式教學方法，開展研究性、藝術性學習模式，這樣才能夠喚醒幼兒潛在的藝術天性。第二，實現綜合性專業藝術教學，開展課堂活動。專業藝術逐漸從單一朝向綜合性發展，這時專業藝術教育發展的必然趨勢。在幼兒藝術教學領域中，我們必須要創設綜合性課堂，才能夠發揮專業藝術教育的積極作用。通過開展綜合性專業藝術教學，并在課堂中融入相應的課堂活動，保障課堂活動能夠僅僅圍繞教學內容，例如舞蹈活動、戲曲活動、繪畫活動等，將不同的藝術形態融入到專業藝術教學當中。采用討論、模仿、欣賞、創造等形式發揮幼兒的主觀意識，將單一的知識變得更加多元化。只有這樣才能夠構建綜合性專業藝術教育課堂。第三，構建創造性課堂，鼓勵幼兒即興創作。藝術教育的真正價值不是幼兒會應用多少作品，而是藝術的再生能力，這也是藝術教育的本質內容。但長時間專業藝術教育中，我們似乎過于注重技能教育，壓抑了幼兒的創造靈感，局限了幼兒的創造思維。奧爾夫音樂教育模式下，我們認識到了發揮幼兒創造性的作用，要求我們在專業藝術教育中鼓勵幼兒即興創作。從自然發展規律來說，即興是人們與生俱來的意識，并具有很強的貫通能力。因此，在專業藝術教育中，首先教師需要具備即興創作的能力，通過將傳統藝術與創造藝術進行對比，從而激發幼兒的創造興趣，并根據幼兒主觀意識編排出相應的歌曲或舞蹈。在創造性課堂當中，教師可以給幼兒提出針對性空間與情節，分配幼兒角色，選擇相應的音樂，之后通過多媒體技術播放編排內容，給予幼兒參考，進而開展即興創作。雖然幼兒創作的作品不夠完美，但這并不妨礙幼兒發展，反而能夠不斷完善和提高幼兒的藝術素養。
四、結束語
綜上所述，我們要積極融入奧爾夫音樂教育理念，明確奧爾夫音樂教育模式的特點，進而實現學前藝術教育的創新，構建自由、創造、民族的藝術課堂，這樣才能夠全面推動幼兒發展。
參考文獻：
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篇8
奧爾夫音樂教學法是由德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫所創立的音樂教育體系和教學法，是當今世界著名的音樂教育體系之一。它具有豐富的教學內容與教學實踐，而從中所體現出的綜合性、 基礎性、創造性和生動活潑的教學方法，深受教師和兒童的喜愛。奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點即原本性的音樂教育。 “原本性”一詞在德文中有“原始、基礎的” “初級的” “ 元素性的” “自然的” “富有生命力的”等多種涵義。這種核心觀念統領、貫穿于奧爾夫教育體系中的課程設計、教學方法、教材和教學樂器等各個方面。原本性的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是人們親身參與的音樂活動。奧爾夫認為，音樂教育的目的絕不是對音樂技能的完全掌握，也不僅僅是提高人的音樂素養，而應該充分發揮音樂在培養人的結構感、平衡感、獨立個性、空間感、創造力、想象力、合作協調能力等多方面的特殊功能。
三、奧爾夫音樂在教育教學中的應用
“音樂屬于所有的人”、“ 讓孩子在每個偉大的藝術中活躍起來”、 “ 人的心靈中有的地方只有用音樂才可以照亮每個孩子的心靈都應該接受匈牙利最偉大的音樂作品的浩蕩。” “ 每個孩子都有權利唱出自己的聲音，每個孩子的歌聲都應當得到他的尊重。”這是匈牙利學前教育的重要目標。匈牙利是歷史上唯一把音樂家與作曲家的號召付諸教育實踐的國家。匈牙利的早期教育最顯著的特征就是它的 “ 音樂教育法”。至今，匈牙利的音樂啟蒙教育仍然保持著相當高的水平。
目前，奧爾夫音樂教育體系是被世界公認的著名音樂教育體系之一，它將舞蹈、語言、動作和體態律動、即興表演等藝術形式都融合在一起，真正實現在玩樂中學習，特別適合在啟蒙階段的幼兒。該體系主要提出了如何讓幼兒主動的加入到音樂活動中來，自覺的培養起對音樂的愛好，在音樂學習中培養起幼兒的合作意識和群體意識等教學理念。
四、奧爾夫音樂教學法的主要內容：
1、節奏、旋律練習
從朗誦入手，感受節奏。剛開始可以從兒童的兒歌四分之二拍的節奏為單位，作為教學的起點，也可以此進行多種形式的演奏和即興演奏。讓兒童用自己的身體作為樂器進行演奏訓練，既簡單又有趣。
2、基本形體動作教學
反應訓練，體操訓練，動作訓練，動作變奏和動作組合，動作游戲，即興練習。奧爾夫音樂教學法遵循一切從兒童出發的首要原則，使兒童通過親身實踐，主動來學習音樂，培養學生的創造力。
五、學前教育教學中應用奧爾夫音樂教學法的建議
1、以教師為主導，以學生為主體。學前教育專業的學生多數都沒有正規學習音樂的經歷，但是他們喜歡藝術，渴望表達，但對音樂的神秘感和技巧的缺乏使他們羞于表達。作為培養幼兒教師的學前教育專業的音樂教師，應真正做到以幼兒為中心，了解幼兒，熟悉幼兒在音樂實踐活動中的特點，制定行之有效的教學目標與內容，以滿足幼兒在音樂能力方面的不同發展與需求，提高幼兒的音樂素養及能力；研究學前兒童所特有的生理和心理特點，考慮他們的起點，重視他們的心理要求，從而激發他們的內在情感，給幼兒創設一個較為寬松的音樂環境，使他們能以自然開放的心態進入音樂體驗學習
2、綜合教學內容，突出職業特點。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確強調藝術與生活的聯系，注重學前兒童在音樂實踐中的體驗過程、對音樂的感受和表達，從而淡化對音樂知識和音樂技能的要求。作為將來的幼兒音樂教師，學前教育專業的學生迫切需要的是全方面的綜合才藝，以及能把各種音樂技能整合、傳遞、融匯的技能，而不是某一方面的高超技能。因此，把奧爾夫“綜合性”的觀念引人學前教育專業音樂教學領域，將課程結構完美重組，真正使藝術各學科之間達到最佳組合。
3、創新教學方法，激發幼兒的創造力。學前兒童3― 6 歲這一年齡段，是他們想象力與創造力發展的黃金時期，而創造性的學前兒童音樂教育實踐活動應該由創造力的學前音樂教師來進行。在創造力培養方面，奧爾夫音樂教育體系不僅提出了先進的教學理念，更提供了一整套有效可行的教學方法。在學前教育專業音樂教學實踐過程中，我們要借鑒其獨特的教學方法，為幼兒營造自由開放的教學氛圍，引導幼兒采用自我個性化的思維方式去思考問題，
4、拓寬音樂視野，注重實踐過程。奧爾夫“原本性”的音樂教育觀念突破了我們以往的傳統音樂教育模式，被世界各民族音樂文化所在的教育體系所尊重與弘揚。作為學前教育專業的音樂教師，更多要向幼兒傳遞優秀的音樂藝術與多元音樂文化形態，學前專業的音樂課程也應該拓寬藝術視野。在教學內容方面，除了學習以西方音樂為主體的課程內容體系，還要大量補充我國各民族優秀的音樂文化和世界各民族的優秀音樂文化，在音樂欣賞、兒童民間音樂等方面拓寬音樂理論視野。在實踐過程中，教師應該重視創新的學習方法對幼兒的啟發，增加時效性。
篇9
目前在中國教育中，培養人才創新能力是一個重要課題，我們國家在創新能力教育上與一些發達國家相差很遠。培養創新能力應該從幼兒就開始進行，而作為美育的主要職能音樂教育，卻是開啟人類創新思維的一把鑰匙。在音樂與腦科學的研究中，科學家們已經確定學習音樂會很好的開發右腦，促進大腦協調發展。這對在幼兒時期就進行音樂教育的孩子們來說，將會為今后的創造力打下良好的基礎。音樂教育家奧爾夫的音樂教育思想提倡的就是創作、表演、欣賞為一體的音樂教學，他把創作放在了音樂教育的首要位置，讓孩子們運用創造性思維來感受音樂的美，為孩子們的想象力插上翅膀。也可以說想象與創新是音樂學習中的重要環節，是不可缺失的部分。久而久之，長期的音樂訓練就會將想象與創新轉變為一種思考習慣，為各學科的學習奠定創新性思維。
2 當前學前教育中音樂教學的現狀
音樂教學是學前教育中重要的教學環節，是學前教育中主要的科目之一，俯瞰全國的學前教育中音樂教育的發展情況，大部分學前教育中的音樂教學存在諸多問題。例如，學前教育中音樂教育的不公平性、選擇的音樂教材傳統單一、教學內容缺少科學性、教學設計簡單而沒有新意、幼兒教師掌握音樂技能不達標、音樂教學設施缺乏嚴重。在調查中，有些發達地區的學前教育中的音樂教育水平較好，但是全國大部分城市的學前教育中音樂教育水平相對落后，就算同一地區的學前教育也有偏差。選擇的音樂教材各不相同，沒有統一標準，所以造成教師在音樂教學的環節中，隨意安排課程內容，也不按照孩子的年齡和認知的發展特點安排音樂教學的內容和設計。大部分幼兒園的教師在音樂教學中還停留在教唱簡單兒童歌曲而已，教學內容選擇單一、枯燥，不僅不會啟發孩子們的想象力和創造能力，而且還會損害他們對音樂的興趣和渴望。還有學前教師的音樂技能應該是教學中嚴格考核的部分，要經常培訓且不斷提高，但是由于多媒體的興起，教師們不但不訓練自己的鋼琴、聲樂、舞蹈等音樂技能，卻全全依賴于多媒體的放映和使用，雖說多媒體放出的音樂感官上更立體，但是在孩子們的眼中，老師的親自教唱卻更受歡迎，教師的親身示范不僅會讓孩子熱愛他們的老師，也會培養他們對音樂的濃厚興趣。總而言之，目前我國大部分地區的學前教育中的音樂教學環節雜、亂、差，沒有規范不成系統，更別提引進國際先進的音樂教育理念和注重孩子們創新能力的培養。
3 學前教育中創新音樂教學的設想
音樂教學本身就是創新的過程，作為專業的學前教師要有更豐富的想象力，懂得不斷的創新自己的音樂課，在音樂教學中啟發孩子們的想象力，培養他們的創新能力。在這里，作者本人對學前教育中創新音樂教學有一些設想。
3.1 園本音樂教材的系統和科學性
既然我國現今還沒有系統的學前教育音樂教學的指導性文件，所以每所學前教育單位都應該承擔研究園本音樂教材的責任，這樣也會有很好的因地制宜性，根據本地區、本園學生的特點創編園本音樂教育教材。同時，可以加入具體的培養理念和引進國際上知名的音樂教育思想，例如，奧爾夫音樂教育思想、日本鈴木真一音樂教育思想等等，這樣不僅會使本所幼兒園擴大自身知名度，而且為孩子們確定了音樂教育目標。在創編園本音樂教材的過程中，教師要加強自身的教育學和心理學方面的學習，將兒童發展規律和心理成長特點有機結合，創作出真正符合孩子們身心發展的音樂教材。
3.2 音樂教學中加入本土民族與民俗文化元素
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教師了解幼兒，包括了解他們的心理特征、能力接受水平以及思想上的隨時變化，在音樂教育中，還要觀察、分析每一個孩子在音樂能力上的發展變化，熟悉每一個孩子對音樂的感受能力與表現能力，靈活掌握兒童音樂學習的發展變化，有的放矢、恰當好處地開展音樂教學活動，滿足幼兒在音樂上的發展需要，確保每個幼兒都有所發展、有所進步。如果教師對孩子缺乏了解，不注重孩子在音樂學習上的個體差異，那么就不可能因地制宜地去制訂班級教學計劃、設計教學活動，也做不到以幼兒為本，滿足幼兒的發展需求。而是以教材為中心，以完成教學任務為目的，遠遠偏離了教育的根本。
例如，有的孩子私底下唱歌很好，在家里也愿意表現，但一到幼兒園或者舞臺上就不敢去唱，即使唱聲音也很小，放不開，對這種類型的孩子教師可以借助樂器、游戲、律動等形式為孩子創設一定的情境，使幼兒在一定的情境中放松自己，進而大膽表現，發展示出自己的音樂才能；還可以讓他與同學、老師一起唱，在老師的帶動下，逐漸敢于表現自己，真正體驗音樂的魅力。慢慢下來，這種孩子就能主動去表現，逐漸克服膽怯心理，增強自信心。相反，如果教師對這種孩子不管不問，任其自生自滅，那這個孩子的音樂才能就會被埋沒，失去對音樂的興趣。因此，作為孩子的第一任老師，對孩子各方面的引導、發展非常重要。除此，針對孩子的個體差異，對不同層次的幼兒要制定不同層次的教育目標。例如，對音準能力強的幼兒要重點培養其歌唱的表現力，通過聲音的強弱變化、快慢變化以及樂句等進一步體驗音樂的魅力，培養其美好的情感；對基礎較差或樂感不強的幼兒，重在音樂基礎知識的學習，逐步培養對音樂的興趣，鼓勵其大膽嘗試，勇敢地歌唱。
二、音樂教育活動游戲化，讓幼兒自主、快樂地參與活動
游戲活動無拘無束，自由自在，在音樂教育中，游戲既是活動的重要內容，又是最基本的、最重要的活動形式與手段。孩子們喜歡游戲，也是由幼兒的年齡特征決定的，幼兒好動、愛玩，游戲正滿足了孩子們的這種心理，對孩子的身心發展具有特殊的意義。3～6歲的兒童，其意志力還處在薄弱階段，不能了解自己行動的目的與意義，也不能清晰、正確地認識到自己行動的錯與對，更不可能積極主動地去設計、支配或調整自己的行動。因此，如果教師設計的活動本身不能引起他們的興趣，使其產生愉悅的體驗，外力是很難讓他們進行全身心的投入。多年的音樂教育實踐表明，學齡前兒童音樂教材的設計必須包括一定比例的音樂游戲，而更重要的是所有音樂教學活動都必須有很強的游戲性。總之，音樂教育活動必須生動活潑，富有情趣，蘊含深刻的含義。只有游戲化的音樂活動才符合學前兒童的天性，才最容易調動孩子們的積極性，保持活潑的學習氛圍。但游戲與音樂不是割裂的，而是渾然一體的，游戲設計要自然滲透在音樂教育情境中，讓幼兒自主、快樂、充滿激情地參與到音樂學習中。
三、運用身體表現法，增強教育內容的趣味性
身體語言是音樂教學活動的一種有效補充形式。所謂身體語言即用身體、肢體做出簡單的動作根據音樂來創編舞蹈。小要小瞧這創編活動，它可以培養幼兒的認知評價及發散思維能力。音樂創編的過程如下：第一步是理解音樂語言，在充分理解的基礎上，第二步是把自己理解到的語言轉換為具體的形象，第三步是把音樂與形象進行結合，進行評價、判斷，最后用身體動作表現出來。以教學《蝸牛與黃鸝鳥》為例，這首兒歌孩子們都已經很熟悉，在創編中我重點引導幼兒想象音樂中的情境，觀察、模仿蝸牛背著重重的殼爬行以及黃鸝鳥在枝頭嘲笑蝸牛的神情等，加深對具體動作的認知，這個過程提高了幼兒轉換、評價的思維能力。在教學中還可以利用節奏簡單、旋律優美的兒歌培養幼兒的樂感，比如《小星星》，讓孩子們選擇一個自己喜歡的音符，先互相比較其高低、長短，然后再根據音樂的變化用身體動作進行配合，形成了音樂的旋律。教師也可以通過變換各種隊形增加活動的趣味性，如S形排，W形排等。
四、加強引導，增強學前兒童音樂教育的自主性
傳統的學前兒童音樂教育是以老師為中心的傳授的方式，而這種方式不利于學前兒童主動性的發揮。因此，教育的效果也不理想。學前兒童在音樂活動中的自主學習應是孩子智慧、情感、創造性的體現，但由于以前的教學常常是教師示范在前，幼兒模仿再后，自主性、創造性根本得不到培養和發揮。我們作為教師要改變以往的教學方法，讓孩子欣賞、感受、體驗在先，創造表現在前。如在上音樂活動“我的朋友”時，教師大膽地把孩子推向前面，讓孩子自己去觀察、自己去嘗試學習“找朋友”的舞蹈動作，這一參與過程既滿足了孩子情感的需要，游戲的需要，作小主人的需要，創造的需要，又使孩子在情感、個性、智力等方面獲得和諧發展。實踐證明，孩子確實是有著巨大潛能的發展中的個體，兒童只有充分體驗自身的存在與價值，才能更好地獲得發展。
五、合理使用多種教學手段，發展學生形象思維
利用生動有趣的故事、富有感染力的語言、鮮艷豐富的圖畫等為兒童提供想象的空間，讓幼兒充分感受音樂的魅力；利用多媒體教學手段為幼兒創設寬松、和諧的教學情境，調動幼兒多種感官參與，讓幼兒在情境中真正理解音樂的內涵，感受音樂的美。
總之，為了能夠發揮學前兒童音樂教育的作用，促進學前兒童的健康成長和發展，需要我們廣大學前音樂教育老師，在音樂教育過程中針對學前兒童的實際特點和教育的具體情況，合理采用有效的教育方法和手段，只有這樣才能使我們的音樂教育更加有效，充滿活力。
參考文獻：
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篇11
多年以來，我國的音樂教育一直存在一個問題，音樂教育受到專業音樂藝術的影響，過多的去追求專業的知識和技能，忽視了對學生音樂感受和興趣審美的培養。這一點同樣出現在學前音樂教育上。為了改善這種情況，必須要從根源著手，對學前教育音樂專業進行改革，尤其是在教材的選擇之上，視唱教材選擇的正確與否，關系著整個學前教育音樂專業視唱教學體系是否成功。
一、選用現有教材應注意的原則
（一）注重選材內容的社會適用性
在這里，筆者整理了部分學校近些年來所選取的視唱教材，并對其作了簡要的分析。
1.西南師范大學出版社2007年出版的蔡岳建的《樂理視唱練耳》，共四冊，分別是學前音樂教育、樂理、視唱、練耳、音樂欣賞、聲樂、鋼琴。這本書的主要特點就是在內容體系和方法上在體現音樂教育的專業特點，符合音樂教育的一般規律，同時注重實踐性和操作性。
2.由高等教育出版社1990年出版的許敬行、孫虹主編的《視唱練耳》，這本書2005年在許敬行主編下再版為《視唱練耳――修訂版》。這部教材現在被大多數的高等師范學校的學前教育音樂專業所使用，較之前面的《樂理視唱練耳》，它在形式上更加貼近正規音樂學校的教材，同時，本書借鑒了英國皇家音樂學院聽覺訓練的模式，注重對學生的全面能力的培養。
這兩部教材在內容上和編制規律上都是由淺入深，但是都不是針對學前音樂教育的專門教材，學前音樂教育一直處于教材空缺狀態。這一現狀要求我們在選擇教材上要格外的謹慎，滿足社會就業的要求，重視選材內容的社會適用性。
（二）注重教材內容的實用性學生的需要性
之前提到，目前沒有專門針對學前教育音樂專業的教材，也就是說，學前教育音樂專業所選用的教材，都是大綜合式的理論知識的堆砌，缺乏實際教學訓練，然而學前音樂教育是一個實踐性很強的專業，實踐和知識的脫軌，從而導致教材的內容滿足不了學生的就業需求。所以這就要求在教材的選擇上要特別注意教材內容的實用性和學生的需要性。
二、不同題材兒童音樂作品的選用
（一）要充分考慮為兒童服務的本質屬性
學前音樂教育最終教育的對象是學前兒童，兒童對音樂的理解能力和感悟能力決定著教材應該選取怎樣的兒童音樂作品。因此視唱教材中音樂作品的選取應以學前兒童也就是幼兒園孩子為主體，以兒童的心理發展特點和審美特征為依據，充分考慮到為兒童服務的本質屬性。
（二）選材內容要靈活、廣泛、多元化
隨著互聯網的高速發展，國與國、民族與民族之間的聯系日益緊密，文化結構朝著多元化演變，這促使我們在進行音樂教育活動時，不能再一味地以我國傳統的童謠、古詩詞為主要的教學內容，而要綜合世界各民族不同文化下的兒童音樂作品，使孩子們獲得更好地藝術感染和文化熏陶。所以學前教育音樂專業教材中兒童音樂作品的選取，要博納百家，選材的內容靈活、廣泛。
（三）注重不同階段兒童作品選用的針對性
不同年齡階段的兒童的心理特征是不同的，對音樂形式和內容的需求也是不同的，所以我們選材時不能胡子眉毛一把抓，籠統地將同樣的音樂作品灌輸給不同年齡段的孩子，而應該結合兒童的心理特征、心理需求，選取適合他們身心發展的音樂作品。概括的說，就是注重不同階段兒童作品選用的針對性，接下來，筆者以兒童的年齡為劃分標準，搜集整理了一些兒童音樂作品，進行簡要的分析，以供大家參考。
1.兩歲兒童視唱作品的選擇。兩歲的兒童，已經基本上具備了傾聽音樂的能力，但是理解能力還有待發展，所以可以選擇一些有具體形象的、旋律簡單、朗朗上口的音樂。譬如說《小燕子》、《丑小鴨》、《粉刷匠》、《小兔乖乖》、《兩只老虎》、《拔蘿卜》、《捉泥鰍》、《三只小熊》等，這些音樂作品都有一個共同的特點，就是它們的內容要么是游戲、要么是關于小動物的描述，都是直觀簡單，在現實生活中隨處可見的物象。
2.3歲兒童視唱作品的選擇。3歲的兒童已經可以感受到情緒的變化，情感上也豐富起來，那么在音樂的選材上就可以選取一些具有情緒感染力的作品，譬如《世上只有媽媽好》、《魯冰花》等。同時3歲的兒童開始模仿成人的日常行為，進入人格培養期，所以可以選擇一些培養他們良好行為習慣的作品，如《健康歌》、《禮貌問候語》、《小手拍拍》、《上學歌》、《一分錢》、《我愛洗澡》等。
3.四五歲兒童視唱作品的選擇。四五歲的兒童開始進入知識學習階段，可以掌握內容復雜一點的音樂，比如說《數鴨子》、《數字歌》、《ABC》以及《詠鵝》、《靜夜思》等古詩詞歌曲，來增加他們的知識儲備。除此之外，四五歲兒童的肢體協調能力大大提高了，對音樂節奏感的感受比較敏感，在選材時，可以利用兒童的這一特點，選取一些節奏鮮明、需要動作配合的歌曲，例如《愛我你就抱抱我》、《幸福拍手歌》、《兔子舞》等等。
4.6歲兒童視唱作品的選擇。6歲的兒童對音樂的情緒表達和思想內容有了正確的辨認能力和分析能力，同時隨著心智的成長，開始有了自己的喜好。在這一時期，我們在音樂作品選擇上可以選擇一些思想積極的通俗歌曲，而不再是單純的兒歌教學，譬如《茉莉花》等。
三、結語
總而言之，學前教育音樂專業的選材內容，既要能夠培養專業學生的專業技能，也要與實際接軌，具有社會適用性和實用性。同時以兒童的年齡段特征為依據，選取一些適合兒童純真本性、積極向上的音樂作品。
參考文獻
篇12
隨著幼兒教育事業的發展，引發人們重新認識音樂教育的功能，越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用。音樂教育不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動能讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發展。換句話說，學前兒童音樂教育首先是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。高校學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，只有在學前專業音樂教學中不斷地創新，才能使未來的幼兒教師們掌握更新的音樂理論和實踐技能。
一、音樂教育應以學生“自主”學習為主
傳統的幼兒園音樂教育往往是以教師為中心，不考慮幼兒的需要、興趣和愛好，沒有給孩子思維、想象、理解、創造的時間和空間。久而久之，孩子對音樂活動逐漸失去興趣，學習處于被動狀態，離開了教師的示范，孩子就顯得茫然失措。
如何解決幼兒園音樂教育的這一普遍現象，是我們高校學前音樂教育應該重視的問題。當代著名作曲家、音樂教育家奧爾夫認為，音樂性在每個孩子的自然本性中都存在，人的音樂才能高低取決于內在的音樂性有沒有被充分地發掘出來。我們身邊的無數事實也充分證明了人的音樂能力，尤其是早期兒童音樂能力的普遍存在。兒童對音樂的領悟能力、接受能力、表現能力都明顯超過成人。為此，高校學前教育專業的培養計劃從過去注重理論知識的傳授到如今加強技能方面的培養，作了重大的調整。學前教育專業的音樂技能教學模式不同于音樂教育專業的教學模式，音樂教育專業是一對一的授課模式，而學前教育專業在教學成本上卻無法做到。分組教學和個別教學相結合是我們針對學前教育專業音樂技能課教學的新嘗試，采用的方法是有分有合，用小組“合”的方法解決共性問題，用個別“分”的方法解決個性問題、因人施教，用多樣的教學手段從而達到培養學生學習音樂的興趣，養成自主學習的良好習慣。這一教學方法經過幾年的實踐，得到了廣大師生的認可，教學效果顯著。只有幼兒教師的音樂能力加強了，才能更好地培養學前兒童的音樂能力。
二、音樂教育要注重“音樂欣賞”教育
音樂能力包括音樂欣賞能力、表演技能、創作技能三個方面。音樂欣賞能力又可以分解為對音樂音響的整體感知能力、音樂欣賞過程中的專注力、記憶力、想象力，以及在音樂欣賞過程中所產生的情緒反應和情感體驗能力。我們在一些幼兒教師開設的公開課中發現，幼兒教師往往只重視技能訓練，在制定音樂教育目標時，也往往是單一的技能目標，只要孩子會唱會跳了，就認為目的達到了。如果沒學會，就一遍又一遍地訓練，直到學會為止，結果卻忽視了對孩子音樂欣賞能力的培養。近年來，這種狀況盡管有所改變，但在教師的潛意識里，還是以唱唱跳跳為主。我國現代幼兒教育專家陳鶴琴先生指出，技術陶冶不能達到音樂教育的目的，音樂教育“應利用音樂來改善兒童的意志，陶冶兒童的情感，使兒童表現真實的自己，導向于創造性的發展”。達爾克洛茲音樂教育體系的核心理論說道：“音樂教育的根本目的是審美情感教育，這種目標是通過兒童在音樂活動中不斷獲得積極情緒體驗的過程來達到的。”以上理論說明了音樂欣賞能力的培養在學前教育專業音樂教育中的重要作用。使幼兒教師牢記在音樂教學活動中，培養孩子主動積極地去“聽”，音樂是帶領孩子步人音樂天地的首要條件。當然，音樂技能課與音樂欣賞課的學習并不是相互對立、相互排斥的，它們都是為了完成幼兒教育的終極目標—學前兒童基本素質全面和諧得到發展。
學前音樂教育的內容從大體上看，不外乎歌唱、欣賞和韻律活動這三類，但是每一類活動又可以演變出十分豐富的教育形式，例如，唱歌活動可以和語言、節奏、律動、舞蹈相結合；音樂欣賞可以和情境創設與戲劇表演、情感體驗、想象與繪畫、主題旋律的演唱和節奏樂演奏，以及自由的舞蹈動作創編等相結合；同時，可以將音樂游戲貫穿在所有的教學活動之中。這樣，不僅豐富了音樂教育的內容和手段，而且可以使學生的音樂能力得到全面的展現、鍛煉、培養和提高。
三、音樂教育要研究教育對象
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第一，在課程目標上，目前的學前教育專業的音樂課程大都重技術輕實踐，絕大多數專業的課程設置是模仿音樂院校而來。受這一理念的影響，學前教育專業所培養出來的學生既達不到音樂專業學生的專業技能，同時又缺乏學前教育專業的特點，不能較好地適應學前教育的需要。
第二，在課程設置上，也存在著脫離實際的問題。其一是課程設置的出發點，學前教育專業對于學生在音樂方面的素養和能力要求越來越高，以至于超出了實際教學的需要；其二則是當前的課程體系仍然是以學科為中心，教學往往更為注重技能方面的訓練，缺乏實踐和綜合素質的培養，學生不能將學到的音樂知識很好地應用到教學之中。
第三，從課程的內容上來說，當前學前教育專業的音樂課程較為陳舊，課程內容普遍缺乏實踐性和實用性。以技能訓練為主的音樂教育，實際上是與當前社會的用人要求相脫節的。
二、實踐、實用視角下的學前教育音樂教育課程構建
面對當前存在的問題，我們需要從課程建設著手，突出學前音樂教育的實踐性與實用性，一方面通過理念轉變和更為專業的技能培訓，建設高素質的學前音樂教育的師資隊伍，另一方面通過課程目標、內容及教材、教學方法等方面的改革建立起科學合理的課程體系。
（一）明確課程定位與人才培養目標
學前教育專業的音樂課程的基本培養目標應當定位在“以職業需求為導向，培養學生的藝術實踐能力和音樂綜合素養”。這種“綜合音樂”素養可以從情感和技能兩個層面來看：從情感層面上來說，培養學生對幼兒音樂的感受、理解與表現能力，增強他們熱愛幼兒的感情，通過音樂提升學生對于音樂的興趣和樂觀向上的生活態度，同時能夠形成一定的音樂感知、鑒賞能力；從技能的層面上來說，則要求學生能夠掌握學前教育所必備的基本音樂知識和技能，如歌唱、兒歌表演唱、兒歌邊彈邊唱、音樂游戲設計、幼兒舞蹈編創以及設計韻律活動等能力，提升學生的整體藝術素質與教學能力。
（二）建立符合教學與職業實際要求的教師隊伍
目前擔任音樂課程教學的教師大多數都畢業于各類院校的音樂專業。其優點是具有較高的專業技能和較好的理論功底，同時掌握了一定的教學方法，這是值得肯定的。但考慮到學前教育專業的實際情況，他們的不足也是顯而易見，即很容易忽視幼兒教育的實際情況，以專業的音樂教學理念來設計課程，從而導致學生在學習中出現一定的問題。對現有音樂課程進行改革，首要的任務就是建立起一支結構合理、符合職業實際要求的教師隊伍。首先是師資的配置要合理。一個科學合理的學前教育音樂課程的教師隊伍需要由三部分人組成：其一是在理論和技能方面具有優勢的專門音樂教師，其二是在幼兒音樂教學中積累起豐富經驗的幼兒教師，其三是在幼兒學習理論和實踐方面有深入研究的相關學者。通過三者的結合，使學前教育專業的學生既能夠具備一定的音樂技能，掌握一定的教學理論，同時還能夠具備一定的教學經驗。
其次，加強師資間的交流。師資的整合并非單純地將不同的人聚在一起就可以，而是要實現師資之間的交流，整體提升教師的綜合素質。一方面需要音樂教育專業的教師參與到幼兒園的教學之中，加強自己的實踐能力，對于幼兒園音樂教學的實際有所了解；另一方面，幼兒園教師也應當加強自己在音樂理論和技能方面的學習，提升自己的專業水準，唯有如此，才能建立起高素質的教師隊伍。
（三）基于四條課程主線的課程設計
在明確了課程定位和人才培養目標的基礎上，音樂課程體系的建設應突出實踐與實用。為此，需要從以下四個不同方面加以調整。
1.以聲樂表演為主的唱音課程
考慮到幼兒園教學的實際以及當前音樂課程開設的現狀，新的聲樂表演課程需要具備以下兩方面的特點：其一是降低課程的難度，選擇具有實踐性和實用性的教材，要求學生能夠掌握基本技能，如演唱歌曲的音準、節奏準確、準確地咬字吐字、分析處理音樂的能力；能即興進行兒歌表演，具有一定表現和表演能力，而不一味追求高技巧；學習掌握我國漢族、少數民族和外國民族特點濃郁、短小的民歌，拓展學生視野，豐富知識結構；掌握一般音樂欣賞知識，有一定經典曲目的儲備，具備為幼兒園韻律活動選擇合適的音樂素材的能力，音樂的審美能力是學生今后從事幼兒音樂教育活動質量的基礎保障。其二，課程體系要突出學前音樂教育的特點，學習掌握幼兒歌曲演唱與教學基礎知識及方法，如學習如何演唱幼兒歌曲，為幼兒歌曲創編律動與游戲，加強幼兒音樂教學能力的培養，讓教學內容能夠貼近學生工作的需要，促進學生專業技能向崗位技能轉化，突出其專業和職業、實踐與實用，使聲樂演唱課程更為科學、合理和實用。
2.以鍵盤樂器演奏為主的器樂課程
器樂類課程也是學前教育專業音樂課程的教學重點之一。綜合不同樂器的特點考慮，將鍵盤類樂器作為教學的重點是較為合適的。在這一部分的課程中，同樣需要考慮到教學的實際需要，對課程的目標與內容作出調整：首先，在實際教學中，器樂演奏的一個重要功能是為幼兒歌曲教學、幼兒演唱、音樂游戲活動提供伴奏，因此在課程上應當以伴奏的教學為主，側重即興伴奏以及與幼兒歌舞的伴奏相結合，提高學生邊彈邊唱能力，讓器樂演奏與聲樂教學相得益彰；其次，器樂演奏的另一個用途是音樂鑒賞，即讓學生通過所演奏的曲目感受音樂的情感和美感，培養學生的審美能力。
3.以舞蹈表演為主線的音樂課程
舞蹈同樣是素質教育的重要組成部分，與音樂課程有著極為密切的聯系。在實際的教學中，幼兒的音樂學習基本都是唱歌與跳舞、音樂與游戲相結合。以舞蹈表演為主線的音樂課程，首先應結合我國國情，吸收和借鑒國外優秀先進的音樂教育理論（如奧爾夫體系、體態律動、柯達依體系、美國“綜合音樂感”等），用于課堂實踐探索。其次，加強學科綜合，舞蹈與幼兒律動、歌唱與游戲、歌唱與繪畫相結合，了解幼兒園游戲的活動類型以及如何設計音樂游戲。《幼兒園教育指導綱要（試行）》明確指出：“幼兒園教育應尊重幼兒身心發展的規律和學習特點，以游戲為基本活動，促進每個幼兒富有個性的發展。”韻律活動和音樂游戲，均要刪除那些不必要的舞蹈動作，代之以更符合幼兒的心理特點和行為特點的動作。
4.以舞臺實踐為主的綜合表演課程
在幼兒園日常教學中，會經常舉辦各種類型的表演活動，如讀書節表演、主題戲劇表演、幼兒操表演等。幼兒教師既要具備聲樂、器樂、舞蹈等內容的整合能力，同時也要具有豐富的舞臺表演經驗，把所學專業技能變為職業技能。為此應開設兒童戲劇表演課程，戲劇給學生提供了體驗表演的機會，通過聲、臺、形、表的綜合訓練，激發學生對表演的興趣、愿望和信心；培養學生的鑒賞能力、創編能力以及合作能力，從而提高藝術專業技能和綜合素質。幼兒教育五大領域中，戲劇屬于藝術領域范疇，其價值不容忽視。
針對學時短、場地有限這一情況，可以采取以下措施：首先要充分利用課堂為學生提供藝術實踐表演展示的機會，教學內容應結合學前教育對人才的需求體現實用性，改變音樂教室的布局，采用活動座椅，以便教師根據教學內容的需要及時調整；其次是讓學生以實習或者見習的方式參與到幼兒園的表演教學之中，參考多種形式的活動，如定期進行“我是小老師”技能大賽、戲劇表演節、主題音樂表演等，讓學生在實踐中學習。把課堂變成舞臺，舞臺變為講臺，讓學生積極參與實踐活動，了解幼兒園教學的實際需要，學習相關的經驗，為今后的教學奠定更為扎實的基礎，使學生成為既有扎實的音樂技能，又有實踐經驗具備一定從教能力的實用型人才。
