引論：我們?yōu)槟砹?3篇小學音樂研究范文，供您借鑒以豐富您的創(chuàng)作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發(fā)您的創(chuàng)作靈感，讓您的文章更具深度。
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在現(xiàn)實生活中，我們普通人對于音樂的認識相對來說較為膚淺，許多人認為我們學不學音樂無關緊要，一個人的音樂素質好，與他自身的天賦有著極大的關系。在小學里，音樂課作為一門副課，許多時候待遇比體育課還要差，往往一個星期只有一節(jié)，許多教師認為音樂也不用參加升學考試，有時候它還被其他科目給占據(jù)。
因此，在小學音樂課堂上學生能學到的音樂知識十分有限，教學效率嚴重低下。另外，老師在課堂上采用的教學模式大多較為傳統(tǒng)，灌輸給學生的多數(shù)是理論知識，往往會忽視培養(yǎng)學生欣賞音樂的情趣。這樣的教學模式最大限度地扼殺了學生去發(fā)現(xiàn)音樂之美的創(chuàng)造力，使學生覺得音樂課可有可無，學習的興趣也不大。
二、小學音樂教師改革的措施
1.轉變傳統(tǒng)的教學觀念
在我們傳統(tǒng)的教學觀念中，教師往往會有一種錯誤的認識，認為自己就是課堂的主體，教師就像一個裝滿水的水壺，而學生是需要水的水杯，教師的責任就是將一個個空杯給灌滿。介于這樣的原因，教師在教學時多采用“灌輸式”的方法，這種方法相對于音樂這門較為活潑生動的課程而言，難以讓學生對課堂產生興趣。
因此，要改革音樂教學首當其沖的就是要轉變教師的教學觀念，教師應摒棄傳統(tǒng)教學觀念里不合適的教學觀念，試著讓學生成為課堂的主體，根據(jù)每個學生自身所具備的不同的音樂素質，有針對性地進行教學，制訂不同的教學方案，使學生在學習中找準自己的位置，對自己有一個準確的定位。
2.激發(fā)學生學習音樂的興趣
在學生的學習過程中，興趣是最好的老師，很多時候一個學生學習一門課程成績的好壞，往往取決于學生對這一門課是否有興趣，良好的興趣是成功的開始。在小學音樂課堂上，教師教學時可以嘗試著營造一種和諧、自然、輕松的學習氛圍，學生在這樣的學習環(huán)境中學習，邊玩邊學，對小學音樂這門課程產生了強烈的學習欲望。
此外，在小學音樂課堂上教師還應該多給學生展示自己的機會，讓學生在展示中體驗到學習的快樂，給予表現(xiàn)優(yōu)秀的學生以表揚，鼓勵表現(xiàn)不好的學生不要氣餒等。教師還可以在課下布置作業(yè)，讓學生參加一些音樂文化活動，了解與音樂文化相關的故事等，通過這些方式激發(fā)學生的興趣，讓學生愛上音樂課。
3.拓展教學內容
在傳統(tǒng)教學中，課堂內容僅為課本上的一些知識，老師教授給學生的音樂知識多是課本上的知識，局限性較強，再加上學生的教材有一些會跟不上時展的需要，教師講課多喜歡照本宣科，因此，課堂上毫無生氣，十分沉悶，學生學起來也沒有動力。
音樂作為一門藝術氣息濃厚、生動活潑的課程，教師在課堂上應該采用多種教學方式，結合學生的自身發(fā)展，制訂出一個行之有效的教學方案，不能僅僅將音樂課上成一堂只是教學生唱歌的課，而是應該讓學生增長知識，例如，在教授學生音符、五線譜時，可以讓學生去聽一聽二胡、鋼琴、吉他等不同樂器演奏同一首歌時所產生的效果差異。這樣學生學到的知識多了，也陶冶了他們的情操，感受到了音樂的美，學生學習的積極性也會有所提高。
4.進行實踐教學
在學習過程中，大多數(shù)知識都可以運用到實際生活中，將教學與實踐將結合，對于學生的學習事半功倍。注重培養(yǎng)學生的實踐能力，特別是在小學階段，對學生行為習慣的養(yǎng)成具有十分重要的意義。
例如，在平時，學校里可多舉行一些歌唱、樂器比賽，讓學生能夠有一個展示自己的平臺，在這個平臺上我們追求的并不是學生取得了多么優(yōu)秀的名次，而是為了讓學生在準備比賽的過程中感受到音樂的魅力，這樣學生的學習熱情會有極大的提高。
總之，小學音樂教學改革勢在必行，這是適應時展的必然要求。改革具有十分重大的意義，對于學生的全面發(fā)展、個人情操的陶冶具有十分重要的作用。但是小學音樂教學改革也并不是一蹴而就的，它需要我們的教師不斷地去摸索，尋找適合學生的教學模式，只有找到了適合學生發(fā)展的教學模式，學生才能學有所得，改革也才能體現(xiàn)出它的意義。
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一、小學音樂教育的重要性
音樂學科所特有的情感價值,決定了其在陶冶學生情操、涵養(yǎng)、美感及人格方面的優(yōu)勢。可以說,音樂是一項情感教育活動。小學生處于6一12歲之間的年齡階段,這一時期的學生正處于生理和心理發(fā)生巨大變化的關鍵時期,他們的情緒、情感日益豐富,已初步形成了自己獨有的個性;他們的情感、思維、個性、自我意識等都逐漸豐富。而在小學開展音樂教育活動,可以通過音樂學科所特有的情感價值,誘發(fā)學生的內在情感,調動他們潛在的積極因素,從而使消極情感得到宣泄與寄托,以達到促進小學生身心健康發(fā)展的目的。
二、小學音樂高效課堂的構建策略
(一)創(chuàng)設情景,誘發(fā)學生的學習動機
1.創(chuàng)設媒體情景,提高學生音樂美感鑒賞能力信息技術的深人推進,為小學音樂教育注人了新的活力。基于信息技術的音樂教學是一種創(chuàng)新型的教育模式,是信息科技與現(xiàn)代化音樂教學的有效結合,它能夠有效地把網(wǎng)絡信息資源融合到音樂教學中,從而開闊學生的眼界,把學生帶人一個全新的世界。為此,教師應充分利用現(xiàn)代信息技術所特有的優(yōu)勢,為學生提供豐富的音樂體驗,使學生在體驗中增強音樂美感和培養(yǎng)鑒賞能力。以六年級上冊的《大中國》一課為例進行分析,傳統(tǒng)的教學模式中,學生只是單純地知道《大中國》是一首愛國歌曲,在學習的過程中,進行跟唱,而對于曲目自身所蘊含的情感,卻缺乏了深人層次的感悟和表達。針對這種情況,教師在教學時,應立足曲目自身的文化基礎,在強調學生演唱技巧的同時,引人多媒體教學技術,讓學生在視聽結合的畫面中,萌發(fā)愛國情感。在此基礎上,教師再把秧歌音樂介紹給學生,讓學生跟隨視頻畫面進行秧歌表演,并啟發(fā)他們從中找出不同民族歌曲的特點,進一步提高他們的音樂審美能力和音樂鑒賞能力。2一創(chuàng)設游戲情景、發(fā)展學生的美感想象能力對于小學生來說,他們對周圍的事物具有強烈的好奇心,他們對身邊的事物變遷具有更加強烈的探究欲望,也就是這種強烈的好奇心促使他們去嘗試,去體驗。教師在上音樂課時,可以結合小學生的年齡特征和性格特點,利用他們愛玩好動的心理,創(chuàng)設與教學內容相符的游戲情景,以激發(fā)學生對音樂活動的興趣,并積極主動參與到游戲當中,在“玩中學”、“學中玩”,進一步提高自身的音樂學生能力,培養(yǎng)美感素養(yǎng)。以《讓我們蕩起雙漿》一課為例進行分析,倘若教師只是采用傳統(tǒng)的“教師示范唱、學生跟唱”教學模式,學生的興趣也不會持久。在此過程中,教師就可以采用游戲教學的形式,為學生提供一個參與學習活動的機會,而游戲場景可以是學生表演在小舟中蕩雙槳。這樣一來,每個小朋友都會積極參與,而在游戲活動中,學生會根據(jù)自己對歌曲的理解,發(fā)揮想象,自由設計動作,課堂氣氛隨之也會活躍起來,學生的想象力也得到了較好的發(fā)揮。
(二)因材施教,調動學生的學習積極性
由于受到客觀條件以及自身因素的影響,學生之間無可避免地存在差異性。這一客觀差異性同時也使得了學生在學習活動中表現(xiàn)出行為習慣、能力水平等方面的區(qū)別與不同。如果教師在開展音樂教學活動時,忽略了學生這一客觀差異,勢必會影響教學效果,難以取得預期成效。為此,教師應在開展教學活動前,對所教班級學生開展學情調查活動,并根據(jù)所調查的結果對學生進行分層,因材施教,讓他們能夠積極主動地融人到音樂學習活動之中,盡最大程度滿足全體學生音樂素養(yǎng)的發(fā)展。譬如說:部分學生接觸音樂的時間較早,他們在尚未進人小學前,就已經學習了樂譜,對“d0:em廣或者旋律已有了初步的了解,可是也存在部分學生沒有接觸過類似知識,自身的音樂素質薄弱,對音樂樂符缺乏一定的認識。基于這種情況,教師可以采取“小組合作與對對幫”的學習形式,鼓勵音樂基礎好的學生把自己所了解、掌握的知識講解給基礎相對薄弱的學生,實現(xiàn)學生之間的相互幫助、相互協(xié)作,以進一步提升音樂課堂教學效率。
(三)評價激勵,增強學生的學習情感
積極的評價有利于調動學生的積極性,提高課堂教學成效。為了有效反映出學生的課堂學習效果,幫助每一名學生體驗成功的喜悅,使學生對音樂產生積極的情感,從而愛學、樂學。教師應采用多維度、多層面的評價方式,不僅要評價學生的掌握度,還要從情感態(tài)度、價值觀方面對學生實施評價。以《歌唱祖國》一課為例進行分析,教師可以從學生的合作意識、參與積極性等層面進行評價。對于學生表現(xiàn)好的地方,加以肯定和贊揚;對于學生表現(xiàn)不足的地方,委婉提出,督促改進。此外,學生之間還可以進行互評。通過采用多種評價方式,充分調動學生參與課堂的積極性、參與度。
三、結語
總而言之,高效課堂是學校音樂教學課堂改革的主要目標。音樂作為義務教育階段的重點基礎學科,其所具備的學科優(yōu)勢是其他學科教育所無法比擬的。相關教學工作者應從多方面、多層面進行摸索和探究,從音樂教育的重要性出發(fā),改變傳統(tǒng)的教學理念和教學模式,以學生為中心開展教學,運用豐富的教學方式來調動學生的積極性,以實現(xiàn)高效課堂的構建。參考文獻
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1當前小學音樂課堂中兒童音樂劇教學的兩種主要形式
在探討藝術教育的意義、價值和功能時，學者們常常提出并進行辯證的論題首推“工具論”和“本質論”兩種取向，前者視藝術教育為促進兒童全面發(fā)展達成的手段，后者強調藝術學科價值。兒童音樂劇作為高度綜合的藝術教育形式，其取向自然也受到了藝術教育取向的影響。當前小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學形式可概括為以下兩種：
1．1拓展式兒童音樂劇教學活動：所謂拓展式兒童音樂劇教學活動，意為在新授一首歌曲之后，為加深兒童對作品的理解或達到復習鞏固、加深記憶的效果，教師引導兒童用表演的形式把歌曲中虛擬的故事表現(xiàn)出來。沒有劇本的即興自由創(chuàng)作是拓展式兒童音樂劇教學活動最大的特征。這種兒童音樂劇教學活動是作為完成核心教學內容之后的拓展延伸，體現(xiàn)了藝術教育中“工具論”的取向。其優(yōu)點是讓兒童毫無限制的放飛想象力，充分發(fā)揮兒童自主性。不足在于一味強調“工具”價值的拓展式教學使兒童音樂劇變成了課堂教學的“調味劑”，忽略了兒童音樂劇本身的藝術價值。
1．2主題式兒童音樂劇教學活動：相對于拓展式教學中的無劇本發(fā)揮，主題式兒童音樂劇教學活動中的劇本（包括臺詞）是固定的。教師輔助訓練兒童的各項技能、幫助兒童研究分析劇本的結構、情節(jié)發(fā)展、角色關系、場幕等，終以呈現(xiàn)理想的舞臺效果，體現(xiàn)了藝術教育中“本質論”的取向。其優(yōu)點在于傳承和展現(xiàn)了兒童音樂劇的本質性藝術價值，豐富了兒童的審美體驗。遺憾的是它不能滿足兒童的想象創(chuàng)造的欲望，兒童的創(chuàng)編能力也沒有得到很好的培養(yǎng)，容易使兒童出現(xiàn)過分依賴老師的現(xiàn)象。
2小學音樂課堂中兒童音樂劇教學的探索
過早固定化的劇本會限制兒童大膽的創(chuàng)造；而沒有劇本，兒童的表演又會陷入混亂的局面。通過對拓展式和主題式兩種兒童音樂劇教學形式的分析比較，筆者嘗試著將兩種教學形式進行融合：在保留主題式教學活動優(yōu)點的基礎上，將劇本從事先固定改為由兒童自主創(chuàng)作，以求同時展現(xiàn)課堂兒童音樂劇的“工具”和“本質”價值。經筆者總結，將小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學的框架分為確定主題、創(chuàng)編劇本、確定劇本結構和場次、搜集音樂素材、分工排演、綜合評價這幾個部分。下面以歌曲《小紅帽》（人音版二上第六課）為例，詳細說明兒童音樂劇在小學音樂課堂中的實踐操作。
2．1確定主題。只要是兒童感興趣的，或是一個藝術作品、一個想法、一個事件，都可以作為兒童音樂劇創(chuàng)編的素材。本次主題選自音樂教科書。
2．2創(chuàng)編劇本。在熟練掌握歌曲基礎上，請兒童根據(jù)歌詞大意創(chuàng)編故事情節(jié)并記錄。
2．3確定劇本結構和場次。劇本結構設為“起始、發(fā)展、矛盾、斗爭、、結局”，一個結構一個場次。起始：小紅帽的外婆病了，學校放假了，媽媽答應讓小紅帽去看外婆，還特地讓小紅帽帶去了外婆最喜歡吃的糕點。發(fā)展：小紅帽興高采烈地到了外婆家，卻發(fā)現(xiàn)病床上的外婆怪怪的；矛盾：小紅帽的外婆被大灰狼吃了；斗爭：小紅帽努力使自己冷靜，想法設想誓要救出外婆；：小動物們紛紛幫忙出主意智斗大灰狼；結局：大灰狼被擊敗，小紅帽一家脫險，正義終究還是戰(zhàn)勝了邪惡，大伙兒都很高興。
2．4搜集音樂素材。《小紅帽》的主題音樂延用同名歌曲，唱段歌詞自行創(chuàng)編。例如情節(jié)：小動物們紛紛幫忙出主意智斗大灰狼，這里創(chuàng)編的歌詞為：我們一定要打敗他，齊心對抗定要打敗他。有智慧有膽量，越戰(zhàn)越堅強，眾人的力量必能打敗他！特殊音效及背景音樂、舞蹈音樂等由每個人推薦自己認為合適的，一一播放，全體學生投票選出《森林狂想曲》、《鳥飛》、《長江七號》、《小叮當》、《世紀帝國》等最佳音樂片段。
2．5分工排演。（1）導演：經自薦、民主投票而出，負責排演的統(tǒng)籌調配；（2）舞美道具組：籃子、有色小方塊（代表糕點）、頭巾，頭飾；（3）表演組：小紅帽、外婆、媽媽、大灰狼、小動物們；（4）伴唱組、伴奏組、舞蹈組、旁白組、音響調控組；（5）教師：拍攝排演過程。
2．6綜合評價。通過觀眾評論、自我評論、相互評論等各種評論方式，評選“最佳”。課后交流中有兒童描述說自己以前很害怕在公眾面前表演，通過這個活動逐漸地挑戰(zhàn)、適應，慢慢地面對觀眾不害怕了，能夠很自信的表現(xiàn)自己；另有兒童表示通過親身參與編排到表演的各項流程，更深入了解、喜愛上了兒童音樂劇……能有這般良好的反響，筆者甚是欣慰。兒童音樂劇作為一種綜合藝術教育形式，具備了它獨特的魅力和藝術教育價值。它激發(fā)了兒童主動學習的興趣和熱情，既面向全體兒童又注重兒童的個性發(fā)展，鼓勵兒童自由地進行藝術創(chuàng)造，在做中學、學中做，完全順應了新課標所提倡的要求，對兒童的發(fā)展產生了積極的影響，深受兒童的喜愛。因此，重視小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學是十分有必要更是十分有意義的。
作者:陳敏慧 單位:臺州市文華小學
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一、音樂趣味教學概述
（一）音樂趣味教學理念
音樂趣味教學是指圍繞學生的音樂需要、音樂興趣、音樂理想、音樂目標、音樂情緒、音樂情感及音樂自信心幾個方面開展，培養(yǎng)學生對音樂的興趣，使學生能夠持續(xù)主動的學習音樂，并具備音樂實踐能力、音樂審美能力的教學過程。音樂趣味教學不是單純的完成知識的傳授和技能的傳遞，而是將學生的審美能力培養(yǎng)起來。
音樂趣味教學包含的教學理念有：以興趣愛好為核心、以音樂審美為目標、面向全體學生、重視音樂實踐、注重個體發(fā)展、鼓勵音樂創(chuàng)造、弘揚民族音樂、提倡學科綜合、理解多元文化、完善評價機制。音樂趣味教學所要實現(xiàn)的教學目標是：通過課堂教學及形式多樣的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生的音樂興趣，豐富學生的情感體驗，陶冶學生的高尚情操，提高和發(fā)展學生的音樂感受與鑒賞能力、創(chuàng)造力及表現(xiàn)力。為了實現(xiàn)這一教學目標，融合國內外先進的教學方法，充分激發(fā)學生熱愛音樂的熱情，讓學生真正的感受音樂，系統(tǒng)的學習音樂。
（二）音樂趣味教學特征
（1）科學性。音樂趣味教學融合了諸多音樂教育家的教學思想，采用先進的教學方法，整合了不同學科的知識，在教學環(huán)節(jié)中不斷開展實踐活動和教學研究，逐漸形成完善的體系，尊重音樂教學原理，尊重音樂教學的特殊規(guī)律，尊重學生心理學發(fā)展規(guī)律及腦科學發(fā)展規(guī)律。
（2）綜合性。音樂趣味教學解決了教育和環(huán)境的關系問題，解決了學生學習主動性的問題，解決了從教師如何教到學生如何學的問題，是綜合性知識在音樂教學中的應用。音樂趣味教學的綜合性還體現(xiàn)在從多角度多層次多方面為學生考慮，應用教學知識，包括音樂教育與用腦科學，教學應用的教學思想，學生學習的音樂環(huán)境，集音樂、動作與語言的綜合音樂體驗等。
（3）實踐性。音樂教學必須通過學生的實際唱奏甚至創(chuàng)造來體驗音樂，不同靠教師的傳授、說教和示范，必須通過學生的自身體驗來接受音樂教育。因此，從唱歌練習、樂器演奏，到歌劇編排，都體現(xiàn)了音樂趣味教學的實踐性。
（4）系統(tǒng)性。音樂趣味教學集音樂教育、教育心理學、哲學等學科知識于一體，在音樂教學內容選取，到音樂環(huán)境打造、音樂教學實踐設置等都體現(xiàn)了音樂趣味教學的系統(tǒng)性。
（5）激勵性。音樂趣味教學結合教學要求提出符合學生音樂需求的，難易適中的目標，學生在努力實現(xiàn)目標后，產生成就感。同時，鼓勵學生參加形式多樣的音樂活動，發(fā)揮創(chuàng)造才能，表現(xiàn)自我，激發(fā)學生的表現(xiàn)欲，培養(yǎng)學生的自信心。
二、趣味教學法在小學音樂教學中的應用
（一）通過情境渲染引發(fā)學生的興趣
枯燥的樂理知識、發(fā)聲、節(jié)奏練習及試聽，如果單靠教師講解，小學生難以理解并接受，更談不上產生興趣了。因此，要根據(jù)小學生的年齡、心理特征，結合小學生的喜好，通過渲染情境及有趣的形式，來激發(fā)學生對音樂的興趣，挖掘學生的潛力，從而掌握音樂知識。比如，在學習《小小粉刷匠》這首歌時，教師可以模擬一個粉刷房子的情境，讓學生真正感受到粉刷匠工作的場景，理解勞動的辛苦和喜悅，引發(fā)學生對音樂的興趣。
（二）在音樂教學中融入各種藝術形式
豐富多彩的小學音樂教學要遵循藝術教學的融合原則，將美術、舞蹈、寫作等藝術形式融入音樂教學中，在最短的時間激發(fā)學生的學習興趣，讓學生接觸到更多的藝術形式，從而提高審美素養(yǎng)和藝術素養(yǎng)。將美術融入音樂教學中，把歌曲與繪畫適當?shù)慕Y合起來，鼓勵學生用色彩和線條描繪出歌曲內容，使歌曲內容變得立體而直觀，加深學生對歌曲的理解。將舞蹈融入音樂教學中，音樂與舞蹈從來都是密不可分的，在音樂學習中，配以舞蹈，不但活躍課程氣氛，激發(fā)學生興趣，學生還可以在優(yōu)美的舞蹈動作中，理解音樂作品的深刻含義。將寫作融入音樂教學中，可以要求低年級的學生寫音樂作品的聽后感、描寫音樂作品的故事情節(jié)等，可以鼓勵高年級的學生填詞、譜曲，創(chuàng)作出自己的音樂作品，從而激發(fā)學生對音樂的興趣，激發(fā)更大的創(chuàng)作熱情。
（三）豐富教學手段，激發(fā)學生的積極性
隨著科學技術的發(fā)展，多媒體教學普遍應用于音樂課堂上，使音樂課更加直觀、形象，對學生更具有吸引力和感染力，它將學生帶入一個五彩繽紛的音樂世界，不但開拓了學生的音樂視野，還發(fā)展了學生的形象思維能力。如在欣賞三年級課程《森吉德瑪》時，教師可以通過多媒體播放遼闊的草原、勇敢勤勞的蒙古族人民的畫面，從而使學生更加形象的了解蒙古族人民能歌善舞、積極向上的生活習俗，加深對歌曲的理解。
（四）教師聲情并茂感染學生
教師的情感、行為修養(yǎng)，直接影響學生建立健康的審美情趣。音樂課堂上，如果教師的儀表、語言及舉手投足間能夠體現(xiàn)出藝術的美，會給學生營造一種藝術的氛圍，調動起學生積極的情緒，形成一個舒暢的學習環(huán)境，使學生盡快地進入“學習角色”，從而不知疲倦、情緒飽滿地完成學習任務。此外，教師的語言要精煉、形象，富有啟發(fā)性，使學生身臨其境。在音樂課堂上，教師就像是一個演員，用自己的精湛的演技和豐富的情感去感染學生。
（五）讓學生在表演中品味學習的樂趣
以前的音樂課堂上，能夠參與音樂表演的學生很少，一般都是成績優(yōu)異的學生表演，大部分的學生還只是看別人演、聽別人唱。不能真正參與表演，就不能真正調動起學生的積極性，因此，要充分利用音樂作品中的每一個角色，爭取讓所有的同學都參與進來，讓學生在表演中品味音樂作品，在表演中享受成功的喜悅，從而體會學習音樂的無窮樂趣，挖掘他們的潛能，培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力。比如，在學習《小紅帽》這首歌時，結合故事情節(jié)，讓學生分組表演，并對各組表現(xiàn)評比，評選出小紅帽、大灰狼、外婆等角色的最佳表演者，讓每一個學生都參與表演，在表演中品味學生的樂趣，由此產生對音樂更濃厚的興趣。
三、結論
綜上所述，音樂趣味教學法是教學方法新、教學理念新、采用教具新的新型音樂教學法，是音樂教學理論與實踐相結合的產物。在小學音樂教學中要大力提倡趣味教學法：通過情境渲染引發(fā)學生的興趣，在音樂教學中融入各種藝術形式，豐富教學手段，激發(fā)學生的積極性，教師聲情并茂感染學生，讓學生在表演中品味學習的樂趣，能夠有效培養(yǎng)學生對音樂的興趣，調動學生學習的積極性，從而提高學生的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)造力。
參考文獻：
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【文獻標識碼】A
【文章編號】1006－5962(2012)08(a)－0176－01
筆者在此之所以提出來要培養(yǎng)小學生的音樂審美能力是因為目前小學音樂教學實踐中，學生對音樂的欣賞附帶著諸多非審美的功利因素，這就使得學生在音樂作品欣賞過程中出現(xiàn)昏昏入睡、精力分散、興趣喪失、注意力不集中、積極性不強等現(xiàn)象，學生的音樂審美能力和音樂鑒賞水平無法真正的提高。因此，在小學音樂教學中，必須通過各種方式來培養(yǎng)學生的音樂綜合審美能力，根據(jù)筆者的經驗總結，小學生音樂綜合審美能力的培養(yǎng)可以從以下幾個方面開展實施。
1 審美感知能力的培養(yǎng)
音樂審美感知強調的不僅僅是音樂的聽覺藝術，更注重視覺、觸覺、聽覺等全方位感覺器官的有效整合。這就要求音樂教師在音樂欣賞教學過程中，除了聽覺通道以外，還要幫助學生打開視覺、觸覺、語言知覺、直覺、運動覺、平衡覺等通道，以調動學生的全身感官，并使之與音樂建立多維聯(lián)系，以促進學生對音樂整體知覺的形成。為達到以上目標，需要教師充分利用各種教學資源，如音樂動畫、電影片段等；并豐富教學方法，如角色扮演、合作討論、互動游戲等。以筆者《小青蛙》欣賞教學為例，首先利用計算機展示出小青蛙、荷葉、月亮、狂風等各類形象，同時根據(jù)音樂強弱、快慢，完整地表述了整個故事的發(fā)展過程，然后讓學生模仿各類角色，從而加深他們對音樂的整體感知。
2 審美想象能力的培養(yǎng)
音樂審美想象不僅能給學生帶來更多的音樂美的享受，還能激發(fā)他們對音樂美的思考。可以說，每一次審美想象的誕生，都是音樂審美層次的一個提升，而音樂審美真實想象的實現(xiàn)都是來源于欣賞者差異性的音樂審美感觸，如聆聽純音樂作品《羅米歐與朱麗葉》后，不同的欣賞者會想象出不同的“朱麗葉”形象，這種差異性的聯(lián)想才是真實的音樂審美體驗。因此，教師在小學音樂欣賞教學中，除了盡可能創(chuàng)造一切條件來激發(fā)學生對音樂想象外，還要認識到個體聯(lián)想差異性這個客觀規(guī)律，對每一個音樂作品不可以一個統(tǒng)一的畫面去限定學生的想象。例如，在欣賞《動物狂歡節(jié)》中《大象》這個片斷時，教師可引導學生展開想象“音樂中低沉、拙笨的感覺讓我們聯(lián)想到什么體態(tài)的動物”。通過這種啟發(fā)，學生聯(lián)想到了犀牛、河馬、大象等多種動物，更有利于學生發(fā)散思維的培養(yǎng)。
3 審美思辨能力的培養(yǎng)
音樂作為深入人“靈魂”的藝術，不僅有視聽美，更重要的是蘊含著意義美。因此，在對音樂的欣賞過程中，不僅要有感知和想象，還需要欣賞者理性思維的參與，即對音樂進行合理的審美思辨，感悟和領悟音樂作品所表達的寓意，進而成為學生知識體系的一部分，對學生今后的學習和生活產生積極的影響，這樣才能真正發(fā)揮音樂教育所應用的價值和功能。同時，學生審美思辨能力的培養(yǎng)也將為其今后自我積極、健康音樂欣賞作品的選擇打下良好的基礎，在目前小學音樂教育重感受，輕思辨的現(xiàn)狀中，需要教師格外重視學生審美思辨能力的培養(yǎng)。由于小學生的認知水平還沒有達到一定的深度，因此，教師在運用思辨策略進行音樂欣賞教學時，要注意選擇意蘊、內涵淺顯易見的音樂作品。如《龜兔賽跑》這個作品，不僅可以讓學生評述自己對作品的理解和感受，還可以讓學生通過角色扮演的形式來深刻體會音樂中所包含的哲理。
4 審美表現(xiàn)能力的培養(yǎng)
音樂也是一種情感、語言、肢體的表現(xiàn)藝術，因此，在小學音樂教育中，還需培養(yǎng)學生的音樂審美表現(xiàn)能力。首先，教師要經常肯定學生的進步，讓學生獲得更多的音樂審美成功體驗。其次，教師要改變傳統(tǒng)教學模式，構建以學生為主體的“自主、合作、創(chuàng)造”教學模式，給學生提供一個自由表現(xiàn)、自由發(fā)揮的平臺。通過欣賞、圖畫、肢體、語言、創(chuàng)造的有效融合來深化學生對作品的理解。同樣以《龜兔賽跑》這個音樂作品的欣賞教學為例，首先將故事概況講述給學生，再播放代音樂，要求學生在欣賞音樂的過程中，根據(jù)自我認知與感受，用語言、圖畫、表情等來描述龜兔賽跑的動物形象和整個過程。然后以小組為單位，讓各個小組根據(jù)音樂自我分配角色、自我設計表演過程，并對各個小級的音樂表演進行討論和評判。在這一環(huán)節(jié)中，無論是角色分配，還是表演設計，或是表演評論，學生都踴躍的參與其中，特別是一些平時性格內向的學生，也輕松、活潑、愉快的融入其中，進行創(chuàng)作和表現(xiàn)活動。通過這一活動，學生不僅對音樂作品有整體的審美感知，還發(fā)揮了審美想象，進行了審美創(chuàng)造，并對作品所蘊含的意義有了更透徹的理解，也培養(yǎng)了學生團結合作的意識和能力。
5 審美評價能力的培養(yǎng)
小學音樂教育中，學生音樂審美評價能力的提高是非常重要的。音樂審美評價是學生在音樂審美活動中對音樂作品特點、網(wǎng)絡、價值等做出的理解和判斷，直接體現(xiàn)出學生音樂審美觀的科學性和審美能力的高低。在音樂作品欣賞后，在學生角色扮演結束后，都可進行自由的教學生自我評價或他人評價。這種平等、開放的評價平臺的創(chuàng)建，不僅能加深學生對音樂作品的理解和感受，更能有糾正學生音樂審美過程中所存在著各種缺失或不足，最終形成科學的音樂審美知識、能力體系。
6 結語
小學生音樂綜合審美能力涉及到諸多因素的影響，文章只是結合筆者實際工作經驗從五個方面的能力培養(yǎng)進行分析。總體而言，教師需要根據(jù)音樂教育規(guī)律，結合學生心理、生理特點，通過形式活潑的教學方法，利用豐富多樣的教學資料，以學生為主體，綜合性的提高小學生的音樂審美能力。
篇6
一、音樂情景劇符合小學學段的特點和需求
小學生初入學校，仍然表現(xiàn)出非常強烈的好奇心，情感的表達一般沒有限制，而且具有相當強的模仿能力。針對這一特點，小學生更適合通過音樂情景劇來學習音樂，同時，通過情景劇還能培養(yǎng)學生舞蹈和表演等方面的能力，從音樂等多種藝術角度對學生進行熏陶。小學音樂除了教學一些基本的樂理知識和演唱技巧，更要提高學生的音樂鑒賞能力，教師通過靈活組織音樂情景劇，充分發(fā)掘音樂作品的基本內涵，以形象化的表演形式激發(fā)學生的學習積極性，學生在音樂情景劇中表現(xiàn)出更加強烈的求知欲望，并通過演唱和表演的形式從心理的角度去感悟音樂，優(yōu)化枯燥乏味的理論知識，達到美育的目的。
二、音樂情景劇與小學生的心理發(fā)展
音樂情景劇是一種簡單的表演形式，通過幽默的對話或者對相關行動的表達，在舞臺上重現(xiàn)特定的場景。小學音樂教學中采用音樂情景劇模式，主要是針對小學生好奇心強、表現(xiàn)欲強的特點以及初入學校的心理特點，讓學生在模擬的情境中，通過表演、演唱或者觀看，來體會具體的音樂內涵，并主動地抒發(fā)音樂情感，不斷地完善自我，形成良好個性。音樂情景劇主要影響小學生心理發(fā)展的以下幾個方面：
1.認知能力發(fā)展
音樂情景劇多是貼近生活的，內容符合小學生的心理特征，學生在進行角色扮演的過程中，發(fā)揮出極強的模仿能力，調動起諸多感官，以親身感受加上主觀思考把握扮演的角色。音樂情景劇主要的表達形式是演唱，所以，歌詞和曲調與情感的表達有直接的聯(lián)系。角色的喜怒哀樂會通過不同的音樂形式表現(xiàn)出來，學生不是通過文字性的描述進行表演，而是通過對音樂和角色的感悟進行表演，思維和感官能力都得到了極大的增強。
另外，小學生的邏輯思維模式偏向于形象思維，具體的抽象邏輯思維還沒有確切形成，所以，小學生不會通過機械化地記憶進行認識，而是通過形象化的思維進行記憶，所以，在音樂情景劇中，小學生動用多樣化的思維模式來幫助自己理解和記憶，從而達到思維能力的鍛煉。
2.音樂鑒賞能力
小學音樂主要還是為了提高學生對音樂的鑒賞能力，從而提高學生的美學素養(yǎng)，幫助學生形成健全的人格。音樂鑒賞主要是指個體對音樂作品的情感感知以及從中生發(fā)出的聯(lián)想思考。音樂作品從多個層面刺激人們的感官，激發(fā)人們的思維能力。每個人對音樂的理解都有所不同，對音樂內涵的感悟也與生活體驗有關。小學生正處于心智發(fā)展的重要階段，對于情感價值取向的認識還不夠，對善惡美丑的概念也相對模糊，而且小學生在接觸社會媒體時，也可能受到其他音樂形式的影響。事實上，小學生更應當找準適當?shù)囊魳罚瑥男【鸵囵B(yǎng)自己的音樂鑒賞能力。
三、小學音樂情景劇教學實踐研究
音樂情景劇集合了音樂、表演和故事情節(jié)等多種情感表達形式，在小學音樂課堂中為學生帶來了更為豐富的學習體驗。音樂情景劇就是要讓學生體會到音樂情感，讓學習音樂的欲望持續(xù)下去。音樂劇以音樂為主線，圍繞音樂形象，在師生間共同學習、共同體驗，突出了音樂的創(chuàng)造性，優(yōu)化了學生的音樂體驗。
1.提高學生對音樂表演的興趣
小學音樂課上采用音樂情景劇形式讓課堂更加活躍，一改傳統(tǒng)課堂枯燥的理論教學模式或者跟唱演唱的模式，讓學生在更加多彩的活動中體驗音樂。在開展情景劇之間，可以先讓學生接觸情景劇的一些內容，比如，情景演唱、唱跳結合、根據(jù)音樂的節(jié)奏和曲調分析人物形象等。學生在情景劇中不能只是一味地按照既定的劇本表演和演唱，必須要突出學生對音樂作品的理解。學生要在掌握節(jié)奏和曲調特點的基礎上，主動參加演出，發(fā)揮創(chuàng)造力，將情景劇角色演得更加貼近真實，這樣才能讓自己在自由的環(huán)境下積極的發(fā)展，提高學生的學習興趣，產生主動學習的動力。
2.音樂情景劇要有互動評價
音樂情景劇有一定的內容，在表演和演唱的過程中，如果師生之間沒有互動交流，學生很可能漸漸失去表演的興趣，尤其是在唱錯或者表演錯的情況下，由于緊張，學生可能達不到預期的學習效果。教師和學生在情景劇中要有交流，教師要耐心指導學生，用學生易于理解的方式幫助學生感悟音樂，避免學生盲目的、錯誤的理解。在學生的表演過程中，教師要不斷鼓勵學生：“唱得不錯！”“表演的非常自然！”等等，讓學生始終保持積極的狀態(tài)。另外，在情景劇結束后，要給學生一定的表達空間。學生在表演過程中對音樂的理解和對人物的刻畫是通過肢體語言或者演唱強調表達的，是一種形象化的感悟，而要將這種感悟形成經驗，就必須讓學生用語言表達自己的感受。而且學生在情景劇中處于比較興奮的狀態(tài)，學習的效果還需要鞏固，如果學生只是出于好奇，對音樂的理解和感悟很有可能在課堂后就忘記了，那么，音樂教學的效果也不如預期。教師在表演后要積極引導學生進行自我總結或同學互評，讓學生說出自己哪里演得不好，覺得別人哪里演得好自己需要借鑒，這是形成自我學習經驗的過程，這樣不會使情景劇的感悟流于表面。教師也要對學生的表演和演唱進行點評，鞏固樂理知識的同時，有目的地引導學生感悟音樂，進一步深化學生對于音樂的感悟，通過實踐和總結兩個方面，提高學生的音樂鑒賞能力。
3.盡量讓學生即興發(fā)揮
要通過音樂情景劇培養(yǎng)學生的音樂鑒賞能力，盡可能地讓學生在表演過程中發(fā)揮創(chuàng)新思維，這樣才能讓學生真正對音樂產生思考，從而加深對音樂的理解。讓學生反復排練情景劇，慢慢地學生會形成一種定式，尤其是對于小學生來說，形成習慣之后，主動思維就少了，情景劇的表演反而形成許多束縛。首先，讓學生了解情景劇情，了解自己扮演的角色，再對其中的音樂演唱進行熟悉，要求學生根據(jù)情景和人物特點有感情地演唱。比如，東郭先生中，東郭先生把狼從口袋里放了出來，這時毛驢應當有所表現(xiàn)，盡管毛驢是動物，不應當有人的思維，但是在情景劇中，為了使學生加深對音樂節(jié)奏和曲調的理解，賦予動物和植物以人類的思維，也是思考的過程。扮演毛驢的學生看到東郭先生放了狼，知道后來東郭先生會被狼追得倉皇逃命，這時的思想活動是焦慮的，學生就可以即興表現(xiàn)出憂慮，如嘆氣、搖頭等等。這樣的即興發(fā)揮，一方面要求學生對音樂和劇情進行思考，另一方面要求學生根據(jù)自身的理解做出相應的反饋，這一來一回，充分鍛煉了學生的理解和表達能力，自我感悟的反饋是對音樂真正有所了解，情感變化也是學生對音樂的直觀表達，這樣學生就能形成良好的音樂鑒賞思維，對音樂的內涵有更加深入的理解。
參考文獻：
篇7
新課標突出體驗，重視實踐，鼓勵創(chuàng)造，即是讓學生的感官主動參與感知欣賞，表現(xiàn)了實踐與嘗試創(chuàng)造的完整過程，避免讓學生被動而片面地接受枯燥無味的知識。愛因斯坦說過："想象力比知識更為重要，想象力推動世界，是知識進化的源泉。"音樂中的想象是通過對聲音的感知來完成的，培養(yǎng)學生對音樂的想象能力要注意設置情景情節(jié)，調動學生內心的情感，以幻想為前提，以繪畫為手段，實施聯(lián)想。發(fā)現(xiàn)美或運用豐富的聯(lián)想創(chuàng)設情景，發(fā)展形象思維能力，帶著問題認真地聆聽、感受和想象音樂，讓學生用自己的語言來表達音樂的形象和情感。例如，在欣賞人教版八年級上冊第二單元的《百鳥朝鳳》一曲時，先讓學生結合主題勾勒出一幅畫面。帶著這份想象聆聽音樂，把自己所感受到的音樂作品所表現(xiàn)的畫面用繪畫的方式表現(xiàn)出來，通過對比、分析、探討，讓學生自己選擇出與樂曲主題最接近的畫面，把它張貼在黑板上。再結合有聲的旋律，激起他們內心的情感，有的學生的情緒被調動了起來，當即用紙片、尺子和著音樂一起模仿起鳥叫：還有的學生用口技模仿鳥叫，和著音樂進行表演。他們希望有一個展示自己的空間DDD用柳枝和竹片來表現(xiàn)百鳥，他們希望自己的才華能得到老師的認可。就這樣，時間在不知不覺中飛快而過，學生在其中感受到了音樂藝術的魅力與濃濃的教育氛圍。這是一種有聲有色的感知與創(chuàng)造，讓學生在互動中感受到了快樂，同時在想象的基礎上，積極的動手、動腦，激勵起學生的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造能力。
2.創(chuàng)設良好的教學情境
篇8
小學音樂；教研團隊；研訓模式
教育是立國之本，國家的發(fā)展離不開教育，教育的發(fā)展離不開教師。教師是教育發(fā)展的保障者，是教育改革的深入者，是新課程的實施者，一支高素質的師資隊伍對教育的發(fā)展起著至關重要的作用。作為造就人才和提高國民素質的奠基工程，基礎教育是我國教育事業(yè)的“重中之重”，音樂課程作為人文學科的重要領域，是實施美育的有效途徑之一。小學音樂教育作為基礎教育的重要組成部分，是小學生審美教育的重要內容，是義務教育階段素質教育的重要載體。隨著教師職業(yè)專業(yè)化的發(fā)展，要求小學音樂教師具備高素質的綜合性專業(yè)素養(yǎng)——思想政治理論知識、精深的專業(yè)知識和技能、廣博的文化知識、必要的教育教學理論知識，這對小學音樂教師專業(yè)化發(fā)展提出了新的挑戰(zhàn)和要求。如何提高小學音樂教師的教育教學水平，探索符合本地區(qū)實際情況的音樂學科研訓模式，是我區(qū)全面推進基礎音樂教育課程改革，落實素質教育亟待解決的一個問題。在多年的音樂學科教學研究、師資培訓工作中，我結合本地區(qū)音樂教育教學實際情況，對小學音樂學科研訓一體化模式進行一系列探究與實踐。
一、以點帶面——學科教研團隊的建立
（一）成立小學音樂學科中心組
為了更好地開展全區(qū)小學音樂教育教學工作，有效實施審美教育，促進音樂學科全面發(fā)展，決定成立區(qū)教師進修學校小學音樂學科中心組。中心組由教研員領銜，現(xiàn)有成員九名，成員包括市級骨干教師、區(qū)級骨干教師、校級音樂教研組長、校級骨干教師。學科中心組的成立旨在于發(fā)揮教研團隊示范、引領和輻射作用，服務帶動全區(qū)小學音樂教師師資隊伍建設，促進音樂教育教學水平的整體提升，促進學生的全面發(fā)展。
（二）建立小學音樂學科片區(qū)教研隊伍
我區(qū)地域較廣，包含中心城區(qū)、城鄉(xiāng)結合部以及新建城區(qū)三大區(qū)域，各區(qū)域的學情、師資、教學硬件配備等等都有巨大的差異。為了更好地開展研訓工作，我們根據(jù)全區(qū)的地理地貌、交通線路、學校布局、音樂師資配備等客觀因素，將全區(qū)劃分為三大音樂教研片區(qū)，第一片區(qū)以中心城區(qū)為主，第二片區(qū)以新建城區(qū)為主，第三片區(qū)以城鄉(xiāng)結合區(qū)為主。每個片區(qū)由片區(qū)教研組長負責，教研組長由音樂學科中心組成員擔任，并配備教研組長助理協(xié)助開展本片區(qū)教研活動。每個片區(qū)由若干教育集團或學區(qū)構成，片區(qū)教研組即由片區(qū)教研組長、教育集團龍頭學校音樂教研組長和學區(qū)中心小學音樂教研組長組成，片區(qū)教研活動由教研組組織開展。這樣，既適應了不同區(qū)域對研訓工作的差異性要求，又實現(xiàn)了全區(qū)研訓工作的有組織、有實效的開展。
（三）組織小片區(qū)音樂教研小組
教育集團由若干區(qū)直獨立校組成，并把其中一所綜合實力強的作為龍頭學校；學區(qū)由一所鄉(xiāng)鎮(zhèn)中心小學和若干完小組成。教育集團或學區(qū)為相對獨立的小片區(qū)，小片區(qū)內音樂教研小組由各校專任音樂教師組成，日常教研活動由龍頭學校或中心小學組織開展。從音樂學科中心組，到片區(qū)音樂教研組，再到小片區(qū)音樂教研小組，形成階梯式的音樂教研團隊，各級音樂教研團隊即相互獨立又緊密聯(lián)系，它的建設是音樂學科研訓活動的重要保障。
二、從線到面——三級網(wǎng)絡研訓模式的構建
（一）師徒結對，共教共研
師徒結對是學校采用的一種較為普遍的教師培訓方式，是培養(yǎng)青年教師的有效途徑之一，具有直接性、簡便性、有效性等特點。小學音樂教師徒弟結對在全區(qū)各校全面開展，我們根據(jù)各校師資情況，為剛入職的音樂新任教師安排一位本校或外校的在教育教學方面具有豐富經驗的老教師作為指導教師，直接在教育教學等方面進行全方位的引領。青年教師師徒結對則遵循自愿的雙向選擇原則，由年輕教師自主選擇指導教師。師徒結對后雙方以指導教學設計、相互聽課、評課等日常教學活動為主要形式進行教學研討。同時，根據(jù)年輕教師教學成長情況，由指導教師指導其準備一節(jié)較高質量的校內觀摩課或小片區(qū)教學研討課，統(tǒng)籌小片區(qū)內音樂師資，共同備課、磨課，促進教師專業(yè)成長。小片區(qū)教研中產生的好課、優(yōu)課，則進一步向片區(qū)或區(qū)里推廣，以更高的平臺鍛煉教師，展示教師的風彩。
（二）片區(qū)聯(lián)動，協(xié)作研討
在學期音樂教研計劃中，各片區(qū)每學期至少開展一節(jié)教學研討課。每學期初召開教研工作會議以統(tǒng)籌安排各片區(qū)教研計劃。
（1）注重研討前的準備工作
開課教師選定開課課題，做好備課工作，并準備好教學資料和教具。音樂教研員、片區(qū)教研組長、片區(qū)骨干教師與開課教師進行集備，以試上、評課議課等方式調整教學設計、教學策略和教學思路，改進教學手段，進行有效磨課。
（2）重視有效課堂的生成
日常的教學研討課中，我們注重課堂的實效性、注意引導兒童發(fā)揮學習的主動性、重視兒童的學科興趣的培養(yǎng)及音樂能力的發(fā)展。
（3）關注課后的評課議課
課后開展的說課、評課、議課活動是教師專業(yè)進步的重要途徑。開課教師簡單概述本節(jié)課的教學設計、教學思路；觀課教師進行本節(jié)課的評課議課。通過對課堂教學中優(yōu)缺點的深入分析研究，借助研訓一體化這一平臺共同解決教學問題。
（4）強調教學反思的重要性
教學反思是教育教學中不可或缺的環(huán)節(jié)，它是促進教師專業(yè)化發(fā)展的有效途徑。教學反思即是對教學業(yè)務的反思，也是對教師自身的反思。課后教師的一系列教學反思——本節(jié)課教學目標是否達成，教學手段是否恰當、教學策略是否適當，教學效果如何，以及結合觀課教師的評課議課內容，對本課部分教學環(huán)節(jié)、教學方法的深入思考都是促進教師教育教學水平不斷提高的不竭動力。
（三）骨干引領，示范教學
在全面落實素質教育，加強基礎教育改革與發(fā)展、突出教師專業(yè)化成長的過程中，骨干教師是教育教學的中堅力量，他們熱愛教育事業(yè)、師德修養(yǎng)高尚、專業(yè)理論與技能扎實、課堂教學能力強、教學科研能力強。小學音樂學科也應當充分發(fā)揮骨干教師的引領、示范和輻射作用，骨干教師可以通過教學研討課、學科講座等方式分享自己的教學經驗、專業(yè)成長體會與感受，從而帶動其他音樂教師的成長和提升。
（1）教學研討課
教學研討課是骨干教師展示教育教學能力的方式之一，具有直接性、有效性等特點。一節(jié)好的優(yōu)質課，是骨干教師智慧的結晶，從課題的選定到教學的設計，從教法的運用到策略的靈動，從課堂的生成到教學的升化，每個步驟每個環(huán)節(jié)，都是骨干教師精心的設計，這樣的一節(jié)課展示在觀課教師面前，仿佛它不是一節(jié)課，倒像是一件“藝術品”。聽完這樣的一節(jié)課，澎湃之情油然而生，心中充滿贊揚、充滿期許——期許開課教師以后把課開得更好，期許自己也能把音樂課上得更精彩。由此可見，骨干教師的教學研討課具有很好的模范榜樣作用。
（2）學科講座
開展學科講座，講究時效性，應反映當前廣大教師在教學上急需充實的內容或急需解決的問題。同時學科講座要注重專題性，就教育教學的某個方面或某個點進行展開，即要有寬度也要有深度。音樂教育教學含概音樂教學論、音樂教學法、音樂教學策略、音樂教學評價、音樂教學研究等方面。每位音樂骨干教師都有自身的優(yōu)點，都有自己擅長的一面，學科講座就可以充分發(fā)揮骨干教師擅長的一面。以新課標專題講座為例，2011年教育部頒發(fā)《義務教育音樂課程標準（2011版）》，2012年區(qū)教師進修學校即組織專題講座——新課標學習與解讀，主講者為區(qū)名師工作室骨干教師。骨干教師精彩的授課贏得了陣陣掌聲，樸實的語言不乏精練的詞藻，可見主講教師深厚的理論素養(yǎng)。通過這次講座，大家清晰了新舊課標的異同，明確了教學方向。通過骨干教師的教學研討課和學科講座，形成輻射效應，帶動其他教師增強專業(yè)發(fā)展意識，積極探索課程改革，大膽實踐，敢于前進，為祖國的藝術教育事業(yè)貢獻力量。
三、結語
綜上所述，三級網(wǎng)絡研訓是在新課程改革精神的引領下，根據(jù)本區(qū)小學音樂學科教育教學的實際情況探究而成的一種行之有效的音樂學科研訓模式。這一模式通過教研團隊建設，分級開展教學研討活動，在教研中強化了師資培訓；通過教學引領，示范教學，提升教學研討有效性，讓教師在研訓中獲得了成長。我們將在此基礎上，進一步落實審美教育，以點帶面形成一個良好的教學輻射圈，在研訓一體化進程中，提高音樂教學有效性，促進教師專業(yè)化成長，促進學生全面發(fā)展。
作者：曾霖聲 單位：福州市倉山區(qū)教師進修學校
參考文獻：
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篇9
小學音樂教學要激發(fā)學生的想象力，學生在學習的過程中，最大的興趣是在于對事物的幻想。傳統(tǒng)音樂教學很大一方面限制在教學生怎樣唱歌的固定方式中，教學課堂就顯得很單調，沒有趣味性，學生同樣也沒有學習興趣。所以，老師在進行教學的過程中，要認真研究音樂書中的內容，分析學生特點，教學過程中盡量采用活潑的教育方式，激發(fā)學生的好奇心。例如，在進行《軍隊進行曲》的教學中，學生聽了之后腦海里會浮現(xiàn)什么樣的場景，是跑步、游泳的場面還是走路、跳舞動作，這些內容都能夠讓學生產生濃厚的興趣，使教學氣氛在輕松愉快之中，在學生的大腦中也產生了興奮的區(qū)域，把想象轉變成抽象思維，形成了教學效果的良性循環(huán)。
三、音樂評價考核制度必須創(chuàng)新
在完成一個教學任務以后，都會進行教學考核，采用口試、唱歌、視唱、練耳的形式，但是一般不會采用專業(yè)化的考試。考核中要采取創(chuàng)新的教育方式，采用多種形式進行考核，考核過程中，要盡量地淡化緊張的氣氛，增強考核的趣味性，可以采用即興表演的方式，或者可以采用器樂演奏的方式。還可以表演或者哼唱一首其他歌曲，這樣考核的過程就變得輕松，學生能夠很好地發(fā)揮這方面的能力。
四、把音樂與姐妹藝術結合起來進行教學，引導學生發(fā)散性思維
舞蹈、美術、戲劇都是音樂的姐妹，在教學過程中，把這些方式都融入到教學過程中，能夠在學習過程中起到相互促進作用。新課標中要求，音樂教學要和舞蹈、美術、喜劇等形式結合在一起，用動作來表現(xiàn)音樂，用美術線條來體會音樂等，這些方式都能夠很好地讓學生理解音樂，感受音樂。例如，在進行音樂鑒賞的時候，可以讓學生畫出所聽音符旋律的線條，說出旋律的路線走向，再讀譜或跟琴唱一唱。這樣一來，學生的聽、說、讀、寫、唱歌譜能力可同時得到協(xié)調訓練，有利于整體藝術素質的提高。
篇10
小學音樂教學;思維創(chuàng)新;理論方法
一、前言
小學音樂教學不應是單純地教授學生音樂，而應當是通過音樂來培養(yǎng)學生的思維創(chuàng)新能力。思維創(chuàng)新能力對于學生的發(fā)展來說相當重要，小學生對于思想的認識、各項能力都處于懵懂階段，正確的教學對于培養(yǎng)個人思想及思維能力有著重要的作用。音樂是一種人類用于抒感的方式，它對學生的重要價值不言而喻。因此小學音樂教學激發(fā)學生思維創(chuàng)新能力對學生的將來有著重要的影響。
二、提高學生對音樂的興趣
提高學生的興趣相對于其他學科來說，音樂要容易得多，因為音樂本身就具有趣味性，對任何年齡段的人都具有吸引力，雖然人之間欣賞的曲風不同，但它們都屬于音樂，它能使人們忘卻煩惱、忘卻壓力，投身于優(yōu)美的旋律之中。因此音樂教師在教學時應當讓學生了解到音樂的魅力，讓學生喜歡音樂，并愿意參與到音樂的意境之中，以此激發(fā)學生學習的興趣，提高學生的音樂水平，并提升思維創(chuàng)新能力。在最初可以放一些通俗易懂具有故事性的音樂，讓學生隨著音樂沉浸在故事情節(jié)之中，當你放完一曲之后學生有意猶未盡之感就已達到效果。比如在教學《歌唱二小放牛郎》時，筆者先給學生講講王二小身后所包含的真實歷史背景，讓學生對歌曲進行一定的了解，并使學生對這首歌產生足夠的重視，之后讓學生靜靜地聽著時而激昂時而悲愴的旋律，用心感受著歌詞的內容，一首曲畢，學生無一不面帶難過，有些學生還掉下來淚水。在這首歌播放的期間，學生的腦海中肯定浮現(xiàn)出了王二小勇敢的身姿，跟歌詞、旋律都融合在了一起，學生的情感跟歌曲的情感產生了共鳴。之后再放這首歌，鼓勵學生看著課本跟著旋律一起學唱歌曲，身體可以隨著旋律的快慢左右搖擺，加強對節(jié)奏的感知。課后可以安排學生組織表演，一部分學生負責唱，一部分學生負責演。這樣既培養(yǎng)了學生對音樂的興趣，又鍛煉了思維創(chuàng)新能力，還提高了教學效率。
三、注重音樂實踐
在一些需要介紹樂器的課程中，教師可根據(jù)學校的教學條件，盡量拿相似相同的樂器讓學生真實地感觸，如果條件不允許，可以用周邊一些可利用資源模仿聲源，給學生播放該樂器為主的音樂，在多媒體上放一些有關該樂器的歷史或使用該樂器的名人的故事，并對該樂器的使用方法進行簡單說明，并做適當模仿。比如在講小堂鼓時，可以將筆拿起做標準的姿勢對桌面進行敲擊，讓學生跟著模仿。由于學生的個性有差異，學習能力也不同，對于反應慢一些、節(jié)奏感或者音感差一些的學生，教師應當有足夠的耐心，尤其是對于音感差的學生，應當盡量幫助其掌握一些音樂的技巧，而不是責怪跟批評，否則會使學生對音樂產生厭惡心理，而其他同學或多或少也會受到這方面的影響，不利于教學的開展，更不利于學生思維創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。班級或學校可以經常舉辦音樂比賽，以提高學生的熱情。這里的比賽沒有輸贏，只要大家勇于參加，都算是獲得成功。學生在參與比賽的過程中會進行自我肯定、相互肯定并獲得身心的充實，對學生的合作能力、思維創(chuàng)新能力都是一種提高。
四、提高學生的音樂水平
科學家曾經做過一項研究，經常聽莫扎特的音樂有助于智商的提升;有些研究人員又證實人類在聽某些音樂時記憶力或學習效率可以得到提升;而有些音樂用于催眠的效果也是大家有目共睹的。因此提高學生的音樂水平對于學生思維創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是很重要的。究竟怎樣提升學生的音樂水平，主要有幾下幾點:
1．充實學生的音樂知識
除了教授課本教學的那些音樂知識外，教師可以在課外多跟學生進行交流，了解學生平時對音樂的感知傾向，然后在每次課堂教學完成后延伸一些音樂的知識，包括國內外各種音樂種類各種曲風，使學生對不同的音樂進行不同的欣賞，這對學生音樂水平的提高有很大幫助。
2．培養(yǎng)學生的樂感
樂感包括音高感，節(jié)奏感，和聲聽覺，旋律感等，而這里我們主要說節(jié)奏感。筆者認為，音樂的靈魂來自律動，律動的基礎在于節(jié)奏，要學好音樂，節(jié)奏感必不可少。要培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，基礎是讓學生先學會打節(jié)拍，可以跟隨著音樂循序漸進地聯(lián)系，對感悟力差一點的學生可以進行課外指導。
3．鼓勵學生進行音樂創(chuàng)作
鼓勵學生將自己腦海里的美妙聲音通過音樂的方式表現(xiàn)出來，如簡單的進行哼唱，或是通過樂器的簡單演奏，哪怕是單個音節(jié)的創(chuàng)作，對提高學生的音樂水平也有一定的幫助。五、結言總而言之，在社會快速發(fā)展的今天，對人才也有了更高的要求，學生的思維創(chuàng)新能力則尤為突出重要，音樂教師在進行音樂教學的過程中應提高學生的學習興趣、注重音樂實踐、提高學生的音樂水平，以激發(fā)其思維創(chuàng)新能力，使其成為被社會需求的未來之才。
作者：朱賽 單位：江西省瑞金市金穗學校
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小學音樂教學；情感訴求；視、聽、動結合
如果教師能夠在實際的小學音樂教學活動中，選用合適的方法和途徑，引導學生共享“情感訴求”，就不僅能夠讓學生們掌握一定的音樂知識和技巧，同時更能實現(xiàn)音樂課程的工具性和人文性的雙重教育目的。
一、音樂教學與“情感訴求”
教育中的“情感訴求教學方式”，是指從兒童的心理著手，抓住其情感需要，引導其在學習過程中，抒感，產生情感共鳴，進而使教育產生巨大的感染力與影響力，達到最佳教育效果。音樂作為小學階段的一門重要學科，深受學生的喜愛。音樂教學與情感教學之間究竟有著何種關聯(lián)呢？我們可以這么理解：眾所周知，音樂與其他學科最為不同的就在于其優(yōu)美的旋律，優(yōu)美旋律為“情感訴求教學方式”提供了有力的依托。在實際的音樂教學活動中，學生往往很容易通過對那些內容健康、積極向上作品的欣賞而進入一個真善美的藝術境界。以《四季歌》為例，教師在教唱這首歌曲的時候，應當通過親切、柔和的聲音去演唱，盡量去引起小學生的共鳴，讓學生能夠在優(yōu)美的旋律聲中真正去感受一年四季的變換。
二、小學音樂“情感訴求教學方式”的策略指要
1.創(chuàng)設教學情境，激發(fā)“訴求”興趣。
興趣是最好的老師，一旦學生對某一項事物產生了濃厚的興趣，接下來的學習和努力必定會產生事半功倍的效果。音樂課中的情感教育也是如此。如果教師能夠在實際的音樂課堂教學中使學生產生濃厚的學習興趣，那么情感教育的實現(xiàn)也就并非難事了。為此，教師可以在音樂課中進行必要的情境創(chuàng)設。通常情況下，情境的創(chuàng)設對于小學生興趣的提升和想象能力的培養(yǎng)都能起到很好的促進作用。適當?shù)那榫吃O計更能夠打造相應的音樂氣氛，激發(fā)學生的學習動力，使學生更快融入到音樂中去，進而使其充分體會樂曲中所蘊含的各種內涵和情感，并逐步將其內化，成為自己的東西。比如，在欣賞《在鐘表店里》這節(jié)內容時，播放音樂之后，讓學生閉目想象，自己進入一個大商場，里面是各式各樣的表，眼花繚亂，工人們十分忙碌地做自己的工作。這樣，讓學生沉浸在自己想象的氛圍之中，感受音樂所展現(xiàn)的意境，最終產生情感上的共鳴。
2.品味歌詞歌譜，推進“訴求”深入。
在課堂中，教師應充分利用音樂教材中的范例，通過多種方式刺激學生，促進“情感訴求”的深入。比如三年級在學唱《小烏鴉愛媽媽》歌曲時，教師可以用很自然的聲音進行動情的演唱，并讓學生跟唱，加強學生對旋律的記憶，配以動作和表情的變化，讓學生在聲音和表情的豐富變化中感受音樂之美，加深記憶。這首歌曲，也可以由學生進行分組表演，讓學生在參與中學唱歌曲。通過上述幾種方式，不僅可以有效加深學生對于樂曲的記憶，更為重要的是，可以讓學生更深入地理解樂曲，充分體會樂曲中所蘊含的情感。
3.注重視、聽、動結合，體驗音樂“之美”。
音樂是音響的藝術，這就決定了教師在教學過程中的主要教學方式就是在課堂上引導學生對音樂本身和音樂所傳達的感情進行體會。因此，在小學音樂的教學中，教師需要注意的一點是要減少對創(chuàng)作者背景的講解，強化與注重音樂欣賞，對學生進行積極的引導。欣賞教育注重學生的感受與體驗，要留給學生足夠的時間讓學生自己感受音樂之美。如《阿細跳月》教學中，教師可以引導學生關注旋律中的節(jié)奏，在最后兩拍中融入拍手、跺腳等少數(shù)民族風格的肢體動作，既能提高學生的積極性，激發(fā)學生參與的熱情，還可以更好地引導學生進入狀態(tài)，讓學生體會音樂之美。
4.利用信息技術，優(yōu)化“訴求”方式。
伴隨著社會的進步與發(fā)展，網(wǎng)絡已經成為人們生活中必不可少的重要資源。小學生伴隨著網(wǎng)絡成長起來，對信息技術十分熱愛，幾乎所有的學生都喜歡在教學中利用網(wǎng)絡和計算機設備進行數(shù)字化教學。當代教師應把多媒體技術融入到小學音樂教學，通過優(yōu)美的圖畫或是動態(tài)圖片將音樂所表達的內容展現(xiàn)出來，摒棄語言和文字解說的局限性，提升學生學習的熱情，并積極參與到音樂欣賞和音樂教學中來。另外，利用PPT等多媒體教學手段進行情境教學，可以改善教學氛圍，提升學生的參與欲望，強化音樂欣賞教學成果。
綜上所述，我們不難看出，小學音樂課中的情感教育并非一朝一夕就能夠實現(xiàn)，須融入在平時的課堂教學中，采取多種有效途徑去踐行，貫穿始終。只有這樣，才能真正提升小學音樂課堂教學的效果，才能真正實現(xiàn)小學音樂課中的情感教育。
作者：陳斌 單位：江蘇省蘇州工業(yè)園區(qū)車坊實驗小學
【參考文獻】
[1]陳位萍.淺析小學音樂課如何讓學生動起來[J].音樂時空，2014(05).
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小學教育階段是重要的基礎教育階段，學生在此期間所養(yǎng)成的習慣很有可能伴隨其日后的學習和生活，因此在小學時期做好音樂的教育工作顯得至關重要。由于小學生仍然處于兒童時期，先天上對待任何事物都充滿了好奇，因此在小學的教育上要予以特別注重。音樂可以給人帶來美的享受，是小學教學中不可缺少的一部分，同時也是陶冶學生音樂氣息的知識。在進行小學音樂教學中，要將學生生活中的一些故事滲透到音樂教學中，這不僅可以提高學生的生活自理能力，而且可以讓他們發(fā)現(xiàn)生活中的樂趣，從而更好地學習音樂，感受音樂給他們帶來的快樂。
二、關于小學音樂教學生活化的實踐與研究
音樂是一種情感的表達，不僅是一個智力過程，而且是一個情感歷程。所以，在小學音樂教學中，要將側重點放在對學生音樂情感的培養(yǎng)上，加強音樂情感因素的體驗。怎樣通過音樂手段加強情感交流，使學生更加愉快地投入音樂活動中，該問題值得每個音樂教師進行研究。老師對于學生具有很大的影響，很有可能決定學生成長的性格，所以教師在音樂教學中要投入情感，要用愛與學生交流，利用自己的快樂情趣來感染學生。為此，小學音樂教育可以從如下各部分做起：
1.“改造”歌詞
歌詞是表達音樂的一種形式，雖然沒有過多的語言來修飾，但卻是每個人接觸歌曲的一種直接形式。將歌詞編成故事，用歌詞來描寫人物性格、習慣、動作等都會對兒童產生直接影響。教師可以在特定的時間內選出一些適合學生的音樂放給兒童欣賞。根據(jù)其中的音樂內容利用較通俗的形式講給學生聽，使學生更加了解音樂內容所表達的含義。老師可以用豐富的肢體動作和語言能力，編出符合歌曲含義的動作或故事。
因此，在學生音樂教學中，將歌詞變成學生喜歡聽的小故事，既利于學生接受，也是一種有效的教育手段。當代大多數(shù)兒歌都是由此而演變來的，便于上口，學生在聽故事的同時，也對歌曲產生濃厚的興趣，提高了學習積極性，同時也具有一定的教育意義。
2.培養(yǎng)學生的聽覺
教師要培養(yǎng)學生的聽覺能力，讓學生多聽音樂，通過各種有趣的手段來激發(fā)學生的音樂聽覺能力，從中引起學生對音樂的興趣，提高他們的積極性，培養(yǎng)學生聽音樂的習慣，學生逐漸就會從中分辨出音樂中節(jié)奏的區(qū)別。比如，在一首歌曲上，我們可以配上畫面和圖案，讓學生通過想象能力去自己編故事。學生的表現(xiàn)是他們真實情感的流露，可以從中培養(yǎng)他們對音樂的想象力和創(chuàng)造力。
3.加強與學生之間的情感交流
另外，音樂教學這門藝術學科還具有促進學生心理健康發(fā)展的作用。因此，在學習中還應注重為學生營造一種良好的心理健康教育的氛圍。物質環(huán)境是學生心理健康教育的基礎，這種環(huán)境包括家庭環(huán)境、社會環(huán)境以及學校的環(huán)境。在這些環(huán)境的布置和裝扮上要下足心思，首先要具備安全、衛(wèi)生、舒適等特點，而且在裝扮的形式上還要吸引學生的求知欲。物質環(huán)境之外就是學生心理環(huán)境的設計，教師在對學生進行教學時，要為他們構建一種健康的心理環(huán)境，要平等地對待每一位學生，給他們一種平等的心理暗示，營造一個良好的心理健康教育氛圍。老師在與學生交流時，要注重良好氛圍的創(chuàng)造，平等、和諧的氣氛可以激發(fā)學生對音樂的興趣。在一些活動中，教師可以通過自然表情、肢體動作來調整學生的心理狀態(tài)。根據(jù)不同身份，與學生進行交流。模仿不同動物，各種角色，用逼真的表演把學生帶到音樂作品中，提高學生對音樂的理解。
4.拍打相應節(jié)奏，提高學生的樂感
拍打生活中的節(jié)奏，讓音樂更加生活化。生活化音樂教學思想，是將節(jié)奏放在首位，利用身體各個部位作為打擊樂器。結合語言和肢體動作進行練習，從而激發(fā)學生的學習興趣。比如，一段話可以讓學生先反復朗讀，體味其中的節(jié)奏感，然后再拍打節(jié)奏。同時，教師在平時的教學中，要將一些兒歌和童謠進行有節(jié)奏的朗讀，從而引起學生的興趣，使學生有感知節(jié)奏的追求。
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2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調文化知識的傳授，學習前蘇聯(lián)教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業(yè)。
3.以后，音樂教育開始出現(xiàn)了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現(xiàn)游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調即興創(chuàng)作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。
但從現(xiàn)代教育論上分析，一個時期內課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業(yè)音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發(fā)聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態(tài)。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現(xiàn)“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現(xiàn)象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉變觀念。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據(jù)教學目標和教學任務，對教學過程進行優(yōu)化組織、 設計相對穩(wěn)定而又系統(tǒng)、簡化的教學結構。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質教育的一個重要組成部 分，是非專業(yè)音樂教育，它的根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，而非音樂專業(yè)人才，這一性質決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質為任務，要徹底改變以專業(yè)音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發(fā)展。
2.研究、總結國內的經驗及其模式。
自七八十年代以來全國各地音樂教研網(wǎng)絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現(xiàn)了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。
3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。 本世紀以來產生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發(fā)生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創(chuàng)的體態(tài)律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現(xiàn)代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現(xiàn)代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創(chuàng)造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調唱名法，柯爾文手勢、節(jié)奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創(chuàng)立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發(fā)，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養(yǎng)創(chuàng)造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發(fā)展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發(fā)展作出了開創(chuàng)性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調音樂學習的各個方面應當相互聯(lián)系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創(chuàng)作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態(tài)度和音樂素質的全面發(fā)展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調創(chuàng)造性，注重 培養(yǎng)學生的想象力，創(chuàng)造力；在教學環(huán)境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內進行音樂實踐與活動 .我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：
奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創(chuàng)造
曼哈頓維爾課程的五個教學環(huán)節(jié)：
自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化
綜合音樂感教學活動模式為：
附圖{圖}
三、音樂教學策略
1.德育與美育。
