引論：我們為您整理了13篇傳統文化的藝術范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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中國的傳統文化歷史悠久，為現代公共藝術的發展起到了積極地促進作用，當前各種文化的形成和發展是通過人們長期的積累創造出來的，它是一個民族精神和文化最真實的體現，具有強大的凝聚力和感染力。隨著社會的不斷發展，人們對生活的質量有了更高的要求，開始注重對公共藝術的審美要求，傳統文化在繼承的過程中包含了豐富的內涵，通過對傳統文化的繼承和發展，形成了鮮明的傳統文化特征，是人類智慧和發明的重要體現。現代公共藝術在實踐的過程中是一項復雜的工作形式，并且具有較強的綜合性，不僅包括對公共環境的規劃還包括對造型的設計和材料功能的選取，通過對傳統文化的有效運用，實現了現代公共藝術創造的快速發展，為人們的生活創造了良好的環境。人們對美的追求要追溯到一萬八千年以前。那時的山頂洞人已經開始對裝飾品有了一定的研究，例如鉆孔和著色等方面的運用都體現了人們對美的認知力。之后人們又掌握了青銅的冶煉和各種工藝品的制作方法，構成了中華民族傳統文化的重要組成部分。之后的繪畫藝術、建筑藝術和民間藝術都為傳統文化的發展奠定了基礎，對傳統文化的運用方式表現的淋漓盡致，實現了現代公共藝術的發展。傳統文化的最主要表現形式體現在民間的手工藝品，并且這些手工藝術具有強烈的時代氣息，呈現出濃厚的民族特征，這樣的特征為設計師提供了豐富的素材，在運用形式上能夠觸動人們的心靈。我國的傳統文化在繼承和發展的過程中積累了豐富的經驗，并且在長期發展的過程中通過對理論知識的了解和實踐經驗的總結，成為現代公共藝術在設計中不可缺少的重要素材，對傳統文化有著非常重要的繼承性作用，并且成為設計師創作的源泉。
二、傳統文化在現代公共藝術設計中運用的策略
1.在現代公共藝術設計中吸收傳統文化的精髓
傳統文化的影響在現代公共藝術設計中具有重要的作用，在進行現代公共藝術設計的過程中，應該結合當前時展的需求，將傳統文化的精髓融入到設計理念當中，更好的實現傳統文化與現代公共藝術設計的融合。我國的傳統文化呈現出多樣化的發展趨勢，集中了儒家和道家傳統文化的精髓，對環境文化的設計發展具有重要的促進作用。但是在設計的過程中應該結合當地的社會環境和人們的審美需求來進行公共藝術設計，在滿足人們的精神需求的情況下，提升藝術設計的水平。通過這樣的形式能夠促進傳統文化的發揚，展現濃厚的傳統文化精神，才能夠創造出讓人們滿意的作品，更好的滿足人們對當代審美的需求。
2.在運用傳統文化的過程中推動傳統文化的創新
在傳統文化運用的過程中應該注重對傳統文化的創新，傳統文化的歷史悠久，是人們長期的實踐形成的，但是在發展的過程中傳統文化的發展不是一成不變的，它緊跟時展的步伐，所以在進行現代公共藝術的設計中應該注重結合傳統文化的特點和當前時代的特征，在設計中融入創新意識，設計師在設計時要對傳統文化進行充分的掌握，并且吸取傳統文化中精髓的部分為之所用，在設計的過程中進行不斷的優化，還要結合時代的特征，設計出來具有時代氣息的公共藝術。在對傳統文化繼承的前提下，還需要推動創新技術的發展，促進傳統文化與現代公共藝術實現共同的發展。
3.傳統文化可以促進現代藝術的發展
隨著經濟全球化趨勢的到來，各國的文化交流也變得日益密切起來，各國開始重視精神層面的發展，在進行公共藝術建設的過程中進行文化的滲透，當前我國的設計工作也開始向著全球化的趨勢發展，開始重視對傳統文化的弘揚和繼承。當今社會人們的審美需求發生了重大的改變，中國傳統文化也在一定程度上受到了全球化文化的影響，由于文化環境的轉變，使傳統文化的思想在人們的心目中形成了一定的思想觀念。因此，在進行公共藝術設計的過程中應該合理的利用傳統文化的元素，保證傳統文化與現代環境和諧共處，通過不同風格傳統文化的展示，來促進現代藝術的發展。
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臉譜藝術與民間美術相輔相成。民間對吉祥的色彩，紋樣及傳說都給臉譜的發展與豐富提供了大量的寶貴素材。臉譜形象通過“善惡忠奸”的抽象剝離， 總結出了舞臺視覺表現、色彩情緒表達、民間傳統紋飾的極大總結，通過獨特的觀察角度，剖析戲劇人物的內心世界，將其形象視覺化、感情化、秩序化。最終臉譜以“譜”形成定式，在千百年來的延續、發展、傳承的過程中深入人心，成為了傳統文化的有機組成部分。
戲曲臉譜藝術中的中國傳統本源文化符號
在眾多傳統戲曲臉譜中，處處折射出了傳統本源文化當中的圖騰符號以及傳統的色彩表現觀念。由此可以看出傳統文化在戲曲臉譜藝術中的延續。比如，戲曲人物穎考叔、先篾、項羽人物的臉譜 眉心的“壽”字符號，意指他們是天、地、人三才兼備。鐘離春也就是鐘無艷額頭上的蓮花，暗指她為女兒身。龐統、姜維前額上繪有太極圖，體現人物是神機妙算的智者。楊延嗣楊七朗額頭有一繁“虎”字，顯示其勇猛無敵。并且，臉譜在用色上講究多以五行色。金、木、水、火、土對應的白、青、黑、紅、黃來繪制臉譜的主體顏色。
戲曲臉譜藝術中的中國傳統美術意蘊
臉譜的勾畫創作猶如中國書法的書寫。二者同樣講求風格化和形式特點，在代代相傳和口傳心授中形成了程式化的固有樣式，在經過不斷的發展融合，形成了與書法用筆相得益彰的用筆法則。一撇一捺之間都講究線條流暢而挺拔和氣韻生動。“臉譜的審美意識受到中國傳統美學思想的重大影響寫意手法濃重。”重神韻輕形體的美學追求，就被運用到戲曲臉譜中，臉譜的構圖章法也與中國畫頗為相似，講求的也是方與圓、動與靜、強與弱、虛與實等等。加之聚散調節、輕重頓挫將中國畫筆法借鑒運用。因此，臉譜的創作總結出了與中國畫、書法創作一樣，有譜有法。
戲曲臉譜藝術中的中國傳統道德精神
道德化是傳統文化的鮮明特色。在濃重的道德化的文化氛圍中生長的戲曲藝術當然也充滿了道德化的色彩。戲曲臉譜以表意的面容定式，表達人物性格、品德、褒貶、善惡。給人呈現出鮮明的人物形象。如：紅色詮釋忠誠、黑色代表剛直、白色表現奸佞、藍色表示剛毅、黃色代表狡詐等等。這些臉譜形象，應用在戲曲演繹當中，給觀者直接視覺感受。詮釋善惡分明，因果報應等傳統文化中儒家所強調忠、孝、節、義。儒家文化的道德叫化在戲曲臉譜中得到充分體現。正是這樣臉譜才會有約定俗成的“人物性格樣板色”。
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一、動畫題材中的傳統文化元素
傳統文化經由各種媒介和藝術樣式留存,五千年中國文明史,留存了浩瀚豐富的創作素材,當電影、電視成為傳播媒介時,自然而然地會從以往的媒介留存中尋找文化的血脈和創作的素材。中國傳統動畫,作為一種新的影視形式,影片的題材主要來源于民間傳說、神話故事、傳統文學、寓言故事等。如我國動畫史上的經典之作《大鬧天宮》就是取材于中國古典文學名著《西游記》中的一個章節,《西游記》原著是一部極具藝術性和思想性的偉大作品,是中國最優秀的古典神話小說之一,具有很好的群眾基礎,可謂家喻戶曉。又如:王樹忱導演的動畫片《天書奇譚》,選材于明代小說《平妖傳》。《平妖傳》是一部明代的章回體小說,是由民間神異傳說故事收集整理而成,民間的傳說是生活在社會底層的廣大勞動人民演繹出的廣為流傳的神話故事,往往反映了百姓的愿望,是老百姓喜聞樂見的一種題材。再如阿達導演的動畫影片《三個和尚》,便是取材于中國民間的一句諺語“一個和尚挑水吃,兩個和尚抬水吃,三個和尚沒水吃”,并在此諺語的基礎上進行了改編,顛覆了原來的結局,創作了全新的立意。
中國傳統動畫影片的題材,總是和中國傳統文化和故事聯系在一起。其中,取自古代寓言故事的還有《愚人買鞋》《猴子撈月》《南郭先生》等;取自民間傳說的有《神筆馬良》《驕傲的將軍》《九色鹿》《葫蘆兄弟》《一幅僮錦》《蝴蝶泉》等;取自古典神話小說的還有《鐵扇公主》《哪吒鬧海》等。
二、動畫角色塑造中的傳統藝術元素
由于中國傳統動畫是在中國幾千年的文化積淀中孕育成長的,因此,縱觀中國傳統動畫藝術中所塑造的角色形象和性格都被烙上了深深的傳統文化的印記。
首先,在角色形象的塑造上,創作者們廣泛吸取了中國傳統藝術中的各種元素。如《三個和尚》中的角色造型,突出了中國漫畫的特色,用夸張的手法描繪出濃厚的喜劇色彩。造型風格簡單、平面化,體現了中國畫中重神似、講意趣以及散點透視的美學精神和構成原則,使整部影片靈動、傳神,通體散發著中國味道。另外,《豬八戒吃西瓜》《濟公斗蟋蟀》《漁童》《金色的海螺》等動畫影片,在造型設計上都吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色,將動畫形象塑造得既生動活潑,又豐滿傳神。還有“人參娃娃”“漁童”“哪吒”這些動畫角色,他們在造型上都借鑒了年畫中娃娃的畫法,夸大角色的頭、眼,凸顯角色的活潑、可愛,但由于他們各自的性格不同,他們在造型上也各有特點:“漁童”的性格活潑、可愛,因此就借鑒了戲曲武生的短裝打扮;“哪吒”的性格剛正、英勇,因此就汲取了傳統年畫的元素;“人參娃娃”則直接運用了楊柳青年畫的畫法,使“人參娃娃”更顯得稚氣和爛漫。
其次,在角色性格的塑造上,也潛藏著中華民族隱忍、堅韌、善良、勤勞的高尚品德。傳統民族藝術和動畫都是大眾通俗文化,在中國有著悠久的歷史和賴以生存的土壤,在我國傳統動畫影片里,人物的性格設置也是具有中國傳統文化性格的。如《大鬧天宮》中,孫悟空是猴,因此具有機靈活潑的特征;他又是神,因此又具有人所不能的通天本領;在思想上,它具有正直、樂觀、不畏強權的高貴品質。玉皇大帝,位高權重,養尊處優。平時看起來外表端莊、慈祥,當遇到反抗時就本性畢露,眉梢眼角之處都盡顯兇惡之相,惟妙惟肖地刻畫了玉皇大帝的偽善和奸刁。兩個角色的塑造,形成了鮮明的對比,傳達了影片歌頌善良、正直,反對強權,勇于反抗的深刻主題。《三個和尚》一片中,通過對三個和尚的性格塑造,真實地反映了人性丑惡的一面,自私、懶惰、貪婪。但經過火災以后,三個和尚終于團結在一起,通過努力,獲得飲水,三個人和睦相處。從表層含義來看,反映了當時中國的社會現狀,鼓勵大家戰勝自我,團結一致,共同走出一窮二白的生活困境。從深層含義來看,傳達了中國傳統的善、惡觀——善大于惡,善惡在一定條件下會相互轉換,但最終還會是善戰勝惡。
三、動畫藝術風格中的傳統藝術元素
巴拉茲在《電影美學》中指出:“民俗標志著一個民族、一個時代的美學。它代代相沿承襲,顯示出一種孽生的沉穩性,在它身上集中聚顯了一個民族的特征與個性。”中國傳統動畫的形式多種多樣,大部分取材于中國傳統藝術形式。
其中水墨動畫即是對傳統水墨畫的繼承發展,它獨特的“中國風骨”為中國動畫走向世界做出了巨大貢獻,成功地奠定了“中國學派”的國際地位。傳統動畫一直沿用單線平涂的技法,而水墨動畫卻將將中國畫中獨特的筆墨情趣引入到動畫中,并發揮得淋漓盡致。《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》等動畫作品已成為“中國學派”的典型象征,具有典型的中國品格。
《大鬧天宮》一片是最早開啟中國傳統繪畫與動畫藝術相結合的道路,它取材于中國古典文學名著,片長2小時,在風格上大量汲取了廟堂美術、壁畫以及年畫的創作手法,在色彩上,大量運用了青、赤、黃、白、黑等中國漢代的色彩元素。這部作品也被西方人認為既體現了中國的傳統藝術風格,又兼具了迪斯尼作品的美感。
此外,剪紙片也是“中國學派”中獨樹一幟的片種,它借鑒了民間剪紙、皮影的藝術形式,在線條、色彩、圖案上吸收了皮影戲的元素,在工藝上又汲取了剪紙的鏤刻技巧,使人物形象具備了新穎的立體透視感。剪紙片試制成功后,在國際上獲得了普遍認可。《金色的海螺》《漁童》就是當時剪紙片中的華彩之作。
中國傳統的繪畫形式還有很多被借鑒到“中國學派”的創作中。如極具中國山水畫風格的動畫作品《一幅僮錦》;中國花鳥畫風格的動畫作品《小燕子》;漢代畫像磚風格的動畫作品《南郭先生》等。
四、動畫音樂中的傳統文化元素
音樂也是中國最古老的藝術形式之一。中國古代音樂不僅優美動聽、形式多樣,而且地位很高。在古代,音樂甚至被看作一種最高的道德修養境界和社會理想境界:做人,要“成于樂”,才能成為“圣人”;治國,要“通于樂”,才能造就“盛世”。在民間,音樂也滲透在勞動人民的衣食住行之中,民間音樂有系統的定義可溯自遠古,例如:中國西元前的《詩經》歌曲就可以視為民間音樂。民間的器樂種類繁多,如弦樂,包括箏、琴、瑟、二胡、板胡、三弦等;木管樂器,包括笛、簫、笙、嗩吶等;打擊樂器,包括鼓、鑼、梆子、木魚、鐃鈸、木琴、鈴、板、砂槌、揚琴等。常見的民間音樂樂曲調有:長安古樂、上陽化鼓樂、五圓鼓、八仙鼓、八仙板、南留鑼鼓、華陰素鼓、陜北民歌、榆林小曲等。
在中國民間,傳統的娛樂形式大多是觀看一些民間演出,這些演出由于地域不同,形勢就多種多樣,這些演出載歌載舞,向老百姓們講述著一個個美麗的傳說,其中很多音樂、唱詞在勞動人民中間廣為流傳,具有濃郁的民族特色和地方特色,深受勞動人民喜愛。中國傳統動畫的音樂是最具民族特色的,幾乎全部取材于傳統戲曲和民間音樂。比如《大鬧天宮》一片的音樂都是采取的民間色彩的樂調,運用了京劇的打擊樂器和鑼鼓點子。《牧笛》一片中運用了南方民間音樂曲調,使用了包括牧笛、揚琴、三弦、高胡、銅板琴、鋼板琴、小提琴、簫等多種民間樂器。《三個和尚》中把佛教色彩與現代風格很好地結合在一起,并使用不同樂器的不同音色來刻畫不同的人物。板胡音色清脆,小和尚機靈小巧,用板胡的中音、低音區來襯托小和尚,簡直是惟妙惟肖;墜胡的演奏手法富于變化,高和尚的性格具有不穩定性,因此墜胡所帶來的豐富的色彩感對于襯托高和尚也是適宜的;管子音色渾厚,胖和尚憨態可掬,以管子襯托高和尚,可以說是珠聯璧合。另外,片中還多次伴有木魚、鼓等打擊樂器,增強了影片的形式感和趣味性。在影片《驕傲的將軍》中,大量的使用了京劇配樂,使影片從頭至尾都洋溢著濃郁的中國式京劇效果。以鑼、鼓等為代表的傳統樂器創造了強烈的節奏感,就像戲曲表演中用鑼鼓打擊樂來加強音樂的效果一樣,影片中的人物動作、鏡頭銜接、轉換都與鑼鼓點緊緊相扣、相得益彰。
五、動畫作品情感中的傳統文化元素
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文化是藝術中最基本也是最重要的東西，它賦予藝術神奇而特殊的魅力，藝術是文化外在的表現形式，它極大地豐富了文化的內涵，并將文化的深厚底蘊得以更好地發揚。這種文化與藝術在相互促進和相互交融、升華中不斷形成了文化特有的藝術精神。中國傳統文化藝術絕不僅僅是指我國傳統文化藝術中擁有的那些豐富多彩的藝術樣式和作品，而主要是指貫穿于我國文化藝術傳統中的那種極富感染力的藝術精神。藝術精神指的是在古代文化傳統中占主導地位的文化心理模式，它超越于儒、道、釋不同文化體系之上，深藏于整個文化傳統的深層結構之中，左右了中國古人幾千年的精神風貌。將我國優秀傳統文化藝術精神的價值傳承并發揚光大，為弘揚我國傳統文化藝術和豐富世界文化藝術做出貢獻。
二、中國傳統文化藝術精神的價值
1.文化中的藝術精神對人們的道德、情感、人格都有積極影響。在中國傳統文化藝術中道德修養和藝術修養是人生修養中兩個不可缺少的方面，而傳統文化藝術在陶冶人們的性情、提高人們的思想境界、完善人格方面都有積極作用。經過對文化藝術理論的提升和認識的自覺，滲透于社會、人生的各個領域，中國文化中的藝術精神更主要地體現為一種對社會、人生意義的理解、人生價值的判斷、個人生活態度和方式的思考、對完善人格的追求乃至對為人處世的態度方法的把握與運用等等。
2.文化中的藝術精神指導著人們的藝術實踐活動。藝術精神的養成是離不開藝術實創作和欣賞，但藝術精神高于藝術創作和欣賞，并在發展中不斷的指導著藝術實踐活動。無論是創作還是欣賞，都反映了人們對人生的理解與追求，是人們內心情感的直接表現。文化藝術的熏陶提高了人們的藝術修養和高尚的藝術欣賞趣味，文化藝術精神不斷提升，在藝術實踐活動中提高了人們的創造靈感、欣賞水平，對人們參與實踐活動有較好的引導作用。
三、如何更好的傳承中國傳統文化藝術精神
在當代多元文化形式并存的環境下，如何更好地發展我國傳統文化藝術，并能夠對中國本土文化藝術精神有很好的領會與把握，同時，能夠發展出一種較為有效的藝術方式并提煉我國傳統文化藝術中最重要的精神，將我國傳統文化精神傳承并發揚，是非常重要且必要的。
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道家思想中的“自然”是無為的自然特性。一些人將“天人合一”看作道家的“自然”，這種觀點具有片面性。“天人合一”并不是道家的根本精神，儒家也談“天人合一”，盡管角度并不一樣。道家的精神在于自然無為，先秦時期的自然設計風格往往是最顯著的設計理念，他們不拘泥于形式，追尋自然的腳步，將內心的所思所想淋漓盡致地表達出來。有文獻記載：“先秦之物多屬神品，然漢代后毀于本末，究其因乃不興自然也。”意為先秦之前的藝術品大多有較高的藝術價值，但是漢代以后的藝術品喪失了藝術的靈性，這是由于不追求自然導致的。這種說法帶有一定的片面性，但也從一個側面說明對于自然的追求是設計師需要注意的。現代設計師在環境藝術設計中，應當追尋對自然的把握，這種把握不在于應用手段，不流于形式的俗媚，應當從心出發，依靠內心對自然理念的理解進行合理的創造把握，從而讓設計形式與自然結合。
三、中國傳統文化優秀思想
在現代環境藝術設計中的融會貫通“天人合一”是中國哲學的基本觀點，在長久的發展過程中也逐漸成為中國傳統環境藝術的基本理念之一，成為中國傳統環境藝術設計的主導思想與藝術精髓。“天人合一”思想的核心在于人與自然的和諧相處，它經歷了由改造自然到回歸自然的思想轉變。在進行現代環境藝術設計時，要充分體現“天人合一”的文化思想，必須對環境藝術的設計理念、設計方向以及材料運用等進行有意識的轉變，在設計中充分體現人與自然的和諧共存與協調發展，并結合現代多元文化元素，創造出豐富多彩、復雜多變、創意十足的藝術作品。這不僅能在融入傳統思想的同時銜接現代設計思維，還能使現代人充分體會精神上的閑適安逸與心靈上的清雅淡然。
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2.1很多設計者將中國傳統色彩應用到現代藝術設計中，從而創造了眾多杰出的作品。其中中國傳統色彩應用最為典型的就是中國紅，中國人們始終喜歡紅色，甚至紅色被作為中國人民的精神靈魂。中國紅在經過長時間的沉淀，象征著熱情、奔放、團結的民族品格。如美國的可口可樂公司在春節期間推出的廣告。其在中國市場的宣傳過程中，廣告內容就將傳統色彩與藝術設計較好的融合在一起。在這則廣告中我們可以看到整幅畫面紅色的背景，同時也能夠看到穿著紅色衣服的福娃和身穿紅色衣服的人們，同時手舉可口可樂展現出一家人高興、和諧的畫面。
2.2通過將中國傳統書法較好的應用到現代藝術設計中，有利于將作者的思想情感更好地體現出來，為藝術作品增添精神內涵，從而引發人們的共鳴。如2008年北京奧運會中“中國印”的設計，就是傳統書法與現代藝術的完美結合。設計者通過深入理解中國傳統書法的內涵和含義，然后將其靈活的應用到中國現代藝術設計中，從而創造出非常靈動的標志。這個標志通過自身蘊含的內涵有力的向世界傳遞了“新北京、新奧運”的全新理念。為了將傳統書法靈活融入到現代藝術設計中，便需要設計者深入理解書法表達的意義和內涵，然后將書法內涵的經典之處進行總結。只有這樣才能夠讓藝術設計作品具有更強的魅力。
2.3傳統吉祥圖案在現代藝術設計中的應用在中國民間藝術的發展過程中，積累了很多關于吉祥的圖案。這些吉祥圖案大多數來源于人們的日常生活中，代表著人們對幸福生活和吉祥平安的美好期盼，并且在不斷傳承的過程中得到了完善。其中中國傳統的吉祥圖案包括“福祿雙喜”、“龍鳳呈祥”、“年年有余”、“如意紋”、“云紋”、“龍紋”等。這些吉祥圖案包含著豐富的精神文化內涵，具有較強的象征意義。中國傳統的吉祥圖案在現代藝術設計中應用范圍非常廣泛。如中國聯通的標志。這個標志在設計的過程中主要采用了佛教的“盤長”圖案，從而讓整個標志都充滿了東方神韻。同時這個標志環環相連，蘊含著“源遠流長、生生不息、相輔相成”的公司文化內涵。除此之外，還有中國華夏銀行的玉龍標志、中國移動公司和中國郵政的回紋圖像標志。這些現代藝術設計作品都是中國傳統吉祥圖案元素的延生和分解應用，充分展現了中國傳統吉祥圖案的寓意，并且準確形象的將設計者的思想理念體現出來。但是，在現代藝術設計中應用中國傳統吉祥圖案時，不僅要注意對吉祥圖案形的把握，還應該注意吉祥圖案的“意”。只有深入領會了傳統吉祥圖案的意蘊，才能夠靈活應用中國傳統吉祥圖案，有效提高現代藝術設計作品的價值。
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1.標志設計———運用中國傳統文化藝術
為了更好地進行中專美術教學，應該積極地將美術教學跟行業和社會的需要充分地融合起來。故而，在美術教學中，學以致用也就顯得異常重要。我們就用標志設計進行說明。作為中專美術教師，應該充分地將教學和標志代表的活動主題、企業文化、商品特色等充分地聯系起來。與此同時，在這些標志設計中有機地融入一些有關于傳統文化藝術中的一些元素，這樣就可以充分地對品牌、活動、商品的主題和文化氣息的突出。舉一例，比如就“中國印•舞動的北京”———北京奧運會的標志。在這個標志中，融合了很多元素，有書法和印章等藝術元素，這一標志又很好地突出了當年那一屆奧運會的重要的主題。該標志在選色上，設計的時候選擇了具有喜慶顏色的中國紅，也體現了中國的滿足顏色，而標志“中國印•舞動的北京”，其主體則為印章，充分地將書法、中國傳統的印章和運動特征結合起來，在此基礎之上，充分地通過藝術手法上變形和夸張，然后非常巧妙地幻化成一個人影———向前奔跑、舞動著的人形。與此同時，該“人”字的造型特別向一個“京”字，特別神似。該標志有著特別強的中國味道。以上所例舉的標志都是極具代表性的設計。在一些標志中，運用中國傳統文化藝術，能夠收到良好的效果，但是尋找準契合點才是關鍵所在。在中專美術教學中，積極地滲透傳統文化藝術，可以組織學生自己設計出不同的主題活動的一些門票。此外，還可以跟企業聯手，知道學生在企業的序幕中進行實踐練習，以做到學以致用。
2.美術繪畫———深入挖掘傳統文化藝術
不同的美術作品，有著不同的文化特點，體現著不同的時代文化背景。繪畫者在作畫中，充分地將自己的理想融入到風俗的特色、藝術的理解中后，所得到的的作品常常有著意想不到的效果。我們以陶瓷進行闡述，陶瓷影響周邊國家時期應該數唐宋時期中，后來隨著絲綢之路的開拓，陶瓷接著就傳入到了西方的一些國家。在西方的一些國家里，他們在陶瓷的基礎上，然后再通過進一步地創造，在沒有手柄的裝上手柄，與此同時鑲嵌上一些華美的金銀飾等裝飾品。這又形成了另一種風格。故而，作為美術教師應該充分地品畫和賞畫的時機，組織學生對傳統文化進行感受。進而促使學生們對畫意的理解，對畫技的掌握。有了這樣認知，則可以積極對傳統文化實施創造和傳承。與此同時，在繪畫過程中，還需要對學生實施多種多樣形式地操作，而不局限在某一種方法和方式上。我們就以寫生進行舉例，在中國畫中，其要求一般都是以意境來表現事物。作為美術教師，所以應該積極地鼓勵寫生用中國畫藝術來創作。
3.手工制作———傳承傳統文化藝術
以上所說的傳統藝術設計到的油繪畫和工藝制品以外，還有很多的藝術作品，他們跟娛樂、風俗、生活都有關。在這些工藝品中有剪紙、臉譜，以及中國結、年畫等。作為中專美術教師，應該將美術教學和學生的就業聯系在一起。將目前的教學內容實施拓展延伸。這樣一來則可以將學生對文化的接觸面實現拓展。并積極地提高學生的知識的系統性的全面、完整性。教師在基于生活化的傳統藝術，且在實際的實踐過程中實施美術體驗活動。這樣，則可以有效地促進學生對文化知識的認識和提升。比如，我們可以用手工制作來進行闡述。在手工課中，可以通過剪紙來實現藝術的積極創作。在剪紙中，可以剪人物、花鳥、字等，在這一系列的手工制作中，促使學生在多次練習過程中，促使學生理解和掌握傳統文化藝術。而且在手工實踐過程中，認識到傳統文化中風情和內涵。此外，如傳統文化中的皮影戲教學和木偶戲教學中，可以組織學生充分地利用生活中被扔掉的一些廢品，然后做成木偶玩具。在手工制作中，達到傳統文化的傳承。
4.結束語
綜上所述，在中專美術教學中充分地將中國的傳統文化藝術，有機地跟中專美術教學進行有效地融合，積極地對中國的傳統文化藝術實施挖掘，提煉出中國文化的精髓。為此，在美術教學中的具體運用中國傳統文化藝術，一方面契合點的尋找，做好標志設計；深入挖掘傳統文化藝術，美術繪畫；以及傳承傳統文化藝術———手工制作，只要從以上各方面進行努力，相信會實現中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用。
作者:虞璀 單位:江蘇省南通市旅游中等專業學校
參考文獻
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在我國，環境藝術設計的發展歷程還比較短暫，但是其發展勢頭卻呈現的十分迅猛，其中具有一定的時代特色非常明顯，反映了中國傳統文化的環境藝術，但是更多的是它更偏“西化”或者“偽東方化”作品，部分設計師并沒有對中國傳統文化進行剖析分析，斷章取義，設計出的一些作品較為膚淺。所以，在當前的環境藝術設計中，怎樣將中國傳統文化融入到環境藝術設計中，怎樣設計出符合時代精神的現代環境藝術作品是最為首要的問題。
2概述
2.1簡述
中國傳統文化元素是指巧妙運用于建筑、服裝、音樂等方面的突出傳統文化精神的意象構成，以及彰顯民族特征的符號、風俗習慣以及形象。此外還包括傳統儒家思想、道家思想等體現民族精髓的文化元素。現代環境藝術設計是將環境內涵與設計理念有機整合表達出來的藝術形式，也是一門綜合性應用學科。環境藝術設計作品強調藝術理念與環境相融合，并通過光影色彩、空間體型等造型語言呈現出來，以強化基于環境的現代藝術設計理念，更好地彰顯別樣的藝術形式。像現代作品中，室外設計、景觀園林、城市規劃等均是現代環境藝術設計的典型表現。
2.2應用價值
在中國，傳統文化的底蘊十分深厚，中國的傳統文化悠遠留長。傳統文化融入到現代環境藝術設計的發展中有著尤為積極的意義。傳統文化的運用能夠使得環境藝術的設計風格與眾不同，有著十分獨特的價值觀體現。傳統文化的運用為環境藝術設計增添了活力。在設計的具體過程中，傳統文化與現代創意結合，體現在民族特色上的則更加突出，其能夠更好的展現民族優秀文化，對現代環境藝術設計的發展也有著很好的推動效用。在現代環境藝術設計的過程中，整合傳統文化元素還可以有效地提高環境藝術設計的和諧性。在傳統文化的應用下，設計作品可以在文化遺產中得到充分強化，從而達到可持續發展的目的。不只有這樣，現代環境藝術在設計過程中融入了傳統文化的含蓄設計，更能充分表現出傳統文化在設計中的內涵，還能夠將傳統文化的獨特魅力通過現代環境藝術設計體現出來。
2.3應用局限性
目前占據主流地位的設計理念是西方現代主義，使得在環境藝術設計中更多的偏向于西方現代風格，在審美觀念上也在很大程度上趨向于西化，這也使得部門傳統文化在現代環境藝術中的應用限制于思想環境。同時，在現代科技和快餐式文化占據主流的今天，很所任對于傳統文化都缺乏認知，這就造成了諸多文化遺產銷聲匿跡的場面出現，而一些新一代的環境藝術設計師更為喜歡追求“高、大、上”的設計效果，在思想創新上與傳統文化相背離，不能認識到現代環境藝術設計中傳統文化的正面價值，這也就使得傳統文化的運用在很大程度上受到阻礙。
3表現形式
3.1情感表達
將思想以實物為載體表現出來即為情感表達。在中國古代，常常會在房屋院落上運用圖案及物品陳列形式來表達情感，并且這種委婉的情感表現方式在現代環境藝術設計中也非常受重視，設計師在設計工作中會參考本地的風土人情，將當地文化元素融入到環境藝術設計中去，以此抒情。
3.2圖形表達
現代環境藝術設計可以直接將圖形在平面作品上運用，將更直觀的作品意義表達出來，這種直接的運用，體現了整合、創新的理念，創造一個積極的方向，它能夠與周邊的現代環境相融合，使現代環境更具備深刻內涵。例如，沈陽北站的方圓大廈，正是在現代環境藝術設計中融合進了中國古代的貨幣圖案，一方面體現了天圓地方的傳統理念，另一方面，又將人們眼中的傳統文化及現代環境藝術呈現出了一種新的姿態。
3.3神形并舉
想要將傳統文化與環境藝術設計的神形并舉真正實現，必須要進行傳統文化的深度剖析，并結合現代的審美角度，運用現代的藝術手段來進行創新，給傳統文化一個文明傳承的空間，也讓現代環境藝術設計彰顯其詩情畫意，唯有如此,才能保證傳統文化與現代文化的相偎相依。
4傳統文化的展現途徑
4.1結合時代精神，選擇具有時代特征的傳統文化元素加以運用
隨著我國科學技術的發展，在現代環境藝術設計中運用中國傳統文化元素需要結合整個社會的發展以及流行的趨勢。也就是在現代環境藝術設計中運用傳統文化元素，必須要要結合時代精神，為其賦予新的文化內涵，注入新鮮血液，要與當今社會的發展趨勢進行緊密的結合，符合現代的創新理念，這對于現代環境藝術設計作品的創作具有非常重要的作用。這樣的設計方式，能夠將現代環境藝術設計的創新理念與傳統文化元素融合到一起，從而進行高質量的作品設計。在這里我們以最具有中國傳統元素的建筑——蘇州博物館為例。這座博物館的設計者貝律銘先生秉承“中而新，蘇而新”以及“不高不大不突出”的建筑設計理念為自己故鄉設計了蘇州博物館。首先在這座博物館的外形色彩上和材料的色彩運用上，并沒有標新立異，而是選擇和周圍的建筑物一致，保持了本土的文化特征，將蘇州傳統的東西用一種全新的方式演繹出來，同時也表達了設計者對故鄉的思念之情。其次，貝律銘先生在設計上使用了“留白”的手法，這種方式讓整座博物館從遠處看去非常的明亮，那些勾勒著白墻的深灰色框架和屋頂同周邊的蘇州傳統居民樓交相呼應與融合，使黑、白、灰三種色彩恰如其分的融合在一起，再加上一抹青綠色的竹林色，正符合江南水鄉建筑特點。
4.2創新傳統文化元素
現代環境藝術設計的發展離不開創新。設計者能夠從傳統文化元素中加工合適的元素應用于設計，但同時也要求設計者敢于嘗試、思維活躍并勇于創新，這樣才能給予傳統文化元素新的表達。如上海經貿大廈的設計，設計者結合傳統“塔形”構造融入于現代設計中，概括了塔形結構特點，且塔檐重疊有序，整體宏偉壯觀，這其中就涉及了元素的創新，在傳統元素的整合下使塔形元素與現代設計在力學、美學等角度中不沖突，并呈現出創新特點的和諧美。創新傳統文化元素是現代環境藝術設計發展的重要源泉與動力。設計者應樹立創新意識，將傳統文化元素中涉及的創新因素融入到現代設計，給人以全新的視覺沖擊效應，創造富有歷史文化特征的現代創新作品。這樣不僅彰顯了傳統文化的精髓，而且秉承了創新精神，并以藝術形式得到呈現，能夠更好地推進現代環境藝術設計發展，弘揚中華民族傳統文化，實現現代環境藝術設計的現實意義。
5結束語
總體來看，要想使得現代環境藝術設計的良好高效的發展，就要充分科學的運用傳統文化，只有綜合各個方面進行考量，將傳統文化有效應用，并與實際的設計目標相切合，準確的表達出設計師的意圖，就能夠達到設計優化的目的。本次研究主要是從理論層面對現代環境藝術設計和傳統文化的應用進行了探究，希望在實際的發展中能夠起到一定啟示作用。
參考文獻
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[2]李潔,彭重華.中國傳統文化元素在現代園林景觀設計中的應用[J].北方園藝,2010(16):115-116.
篇9
1.玻璃藝術的產生
與我們的固定思維意識不同的是，玻璃是液體而非固體，通過熔融這一化學過程，形成了連續的網絡結構，再通過冷卻使得網絡結構中的物質粘度增大并硬化，最終形成的硅酸鹽類的非金屬材質。玻璃成為商品是在公元十二世紀，十八世紀，比利時人則研制出了平板玻璃，隨著美國人研發出現代工業中的玻璃引上機設備，以及玻璃的工業生產逐漸形成規模，玻璃藝術也因此生成。隨著科學技術的不斷發展，玻璃的生產技術也得到了不斷地完善，使得玻璃成為了人們日常生活以及工業生產方面不可或缺的原材料，而玻璃藝術也隨著玻璃生產技術的發展，對人們的生活，產生了不可忽視的影響。
2.玻璃制品的分類
玻璃種類繁多，從用途這一方面對其進行分類，可分為兩種：一，器皿類。生活中大多數用的是這一類玻璃，食品類、裝飾類等；二，平板類。建筑用材中大多使用這類玻璃，擋風玻璃、透光玻璃等；若從成分來進行劃分，也能夠分為兩種：氧化類和非氧化類，氧化類主要有硅酸鹽玻璃、磷酸玻璃等，其中，建材方面多用的是硅酸鹽玻璃，磷酸玻璃主要應用于科研事業。玻璃經過深加工后，能夠形成多種樣式，因此，藝術效果使得玻璃藝術體現的更加明顯。通過技術的不斷改良與演進，使得玻璃藝術的呈現方式也得到了更新，制作出了：琉璃制品、水晶玻璃、鋼化玻璃、彩印玻璃、高級銀鏡玻璃、彩釉鋼化玻璃、噴砂玻璃、中空玻璃等。玻璃藝術能夠運用到生活中的許多方面，使得玻璃在保留其基本使用性能的基礎之上，也能夠起到豐富人們生活的作用，因此，玻璃藝術成為了日常生活中不可或缺的一個部分。第一次工業革命，英國方面所建造的水晶宮的主要材料就是玻璃，德國通用公司所建造的透平車間也是由玻璃所制成，從中能夠看出，玻璃藝術對于生活乃至藝術成就的影響是巨大的。
3.文化對玻璃藝術的影響
文化能夠反映出民族與國家的底蘊，能夠呈現出一個國家與民族的形態傳承，通過物質到非物質的輸出，這樣的一個轉換過程，向外界展示了公共的文化產品。社會是由眾人所組成的，可見個人對于社會的影響程度，人們在進行改造、建設世界的過程當中，也在不斷地形成、塑造一種新的社會秩序體系，在這樣的一個交互的過程當中，就能夠產生多種不同層次的文化，并體現出文化所包含的基本價值。文化是社會的精神底氣所在，從不同的社會關系中能夠體現出不同的文化需求，而玻璃制作的過程當中，就要遵循著一定的文化方式，這樣的文化方式正是玻璃藝術，玻璃藝術能夠帶動著玻璃產業的文化發展，并通過玻璃這一介質元素，豐富了文化市場。玻璃是需要文化環境的，因此，玻璃藝術的作用就是至關重要的，玻璃產業有著多種不同的品牌，而通過其不同的玻璃藝術作品中能夠看出其別樹一幟的審美魅力，這是文化所賦予玻璃制品的，而這一審美魅力是通過歷史的沉淀從而建立的。玻璃制品品牌的建立，同樣是在文化背景下生成的，這一品牌的基本理念是符合當時人們的基本審美水平的，能夠反映出當時文化的主要呈現方式與價值走向。
三、傳統文化元素在現代玻璃藝術中的運用
國畫、山水畫、青銅器、瓷器這樣的傳統文化元素在現代玻璃藝術中，是十分常見的，從形態呈現、紋路走向上都能夠體現傳統文化元素的運用，再者而言，酒類的瓶體設計，都運用了傳統文化元素，例如洋河藍色經典系列的玻璃酒瓶就采用了青花瓷原色的色調，通過悠長深遠的藍色來展示出酒文化的歷史悠久，青花瓷類型的瓶身能夠表現出傳統文化元素中淡定大氣的特質。中國五千年的悠久文化成就了傳統文化獨特的風俗，梅瓶是由古代流傳至今的酒類容器，其造型結構斂足、小底，從整體上來看，體態修長、氣勢突顯，能夠體現出中國自古而來的內斂又不失威嚴的獨特文化風韻。
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1中西方傳統文化對空間藝術的影響
傳統文化對空間藝術的影響主要有以下表現：影響空間藝術的設計的原則；影響設計師的思考方式和受眾的審美取向；影響空間藝術的形式體系。不單是空間藝術，任何藝術形式都無時無處不受傳統文化的影響，而設計師與受眾的思維方式也無時無刻不被隱性傳統文化所影響。東西方的不同藝術形式都是在本國的傳統文化的基礎上一步步發展而來的。盡管各國的審美標準與文化元素各有不同，都有其明顯的地域性特征，然而它們又都同屬于世界藝術中的一部分，共同構成了世界文化“和而不同”的文化生態環境。現代空間設計應從優秀的傳統文化中汲取營養，在正視傳統的前提下，用創新的設計語言延續傳統文化的精華。
1.1中國傳統文化對空間藝術發展的影響
中國傳統藝術觀念具有深厚的文化底蘊與強大的包容力，它崇尚“天人合一”、“物我交融”的思想境界，通過對自然萬物的尊重和包容，用協調、溝通的方式達到“以和為貴”的審美境界。具有中國特有的傳統文化特色的空間設計在現代設計體系中別具一格，它給空間設計領域帶來了獨特的而充滿意境的設計風格。
在我國，人們對“高雅”、“別具一格”的空間環境的審美追求和向往，是受傳統老莊美學思想“恬靜淡泊”的影響。遵循老莊的“大象無形”、“大音希聲”的美學思想為創作之道，能夠有效的與受眾的審美意象產生共鳴。這種“審美”與“創造美”的對應關系體現的正是傳統文化與空間設計相互滲透的現象。中國古典美學中的整體意識、生態意識、人文導向、雅俗觀、多元論傾向等，都對現代空間藝術有著不可或缺的啟示作用。
1.2西方傳統文化的優勢對空間藝術發展的影響
西方傳統文化在藝術領域的理念有別于中國，它崇尚個性、競爭、自由的思想境界，推崇在人類征服自然的過程中體現人的價值、實現人的利益。西方藝術追求對自然的模仿，要求在理解自然、把握自然的基礎上，按照理性的思路發展。隨著西方近現代社會科學與技術的高速發展，人們的生活方式發生了巨大的改變，從而影響了人們的審美觀，激起了人們對各種藝術形式的精神訴求，人們對于自然和一切客觀事物不再滿足于摹仿和再現，而開始強化自我感受和思想情緒的表達，有著希望駕馭與征服自然的思想特征，因而西方的空間藝術表現出個性、自由和夸張的風格。西方的空間藝術在其不斷變革與探索過程中，漸漸面向世界，并對東方近現代空間藝術產生極大影響，然而西方新時期藝術的追求從東方藝術得到啟示，開始注重人與自然的和諧關系，這也是中西方傳統文化相互滲透、中西方空間藝術理念相互滲透的現象。
2中國古代園林中的空間藝術與傳統文化相滲透的藝術表現
中國古代園林中的空間藝術是中國空間藝術形式與中國傳統文化相互滲透的典范，堪稱世界園林之巔的中國古典園林，展現出中國傳統文化中的隱逸精神和文人審美思想，以山水為主的獨特風格和靈活多變的布局，將人工美與自然美融為一體，是技術與藝術的完美結合；源于自然而高于自然，形成巧奪天工的奇異效果，是實現人與自然相容的最高審美境界的典范。中國古典園林中空間藝術的營造理念包含了古人對人生觀、世界觀的深刻表達，寄托了古人對美的精神訴求。
3現代空間設計與傳統文化相滲透的表現
現代空間藝術設計在完成人的功能需求基礎上，更加關注人的精神需求，中國傳統文化中“天人合一”的思想境界引入到現代空間藝術之中，演繹出空間藝術中的生態理念、綠色理念、仿生理念等尊重“人與人”、“人與自然”“自然與自然”之間的和諧關系的設計理念，這些理念的興起說明了現代空間藝術的發展和傳統文化一樣具有很強的繼承性。而各國的空間藝術又有各具特色的藝術風格即民族特色，具有民族特色的空間藝術風格是由本民族的地理環境、歷史背景、社會現狀、文化傳統、風俗習慣等多種因素決定的，各國的空間藝術可以從不同層面體現本民族的審美理想和審美需求。從中西方的建筑、文學、戲劇、音樂、繪畫等各個層面的類比中，可以得出不同藝術風格源自不同文化基礎的結論。總之，空間藝術的設計風格是基于本民族的人文環境、歷史環境等傳統文化因子，輔之民族的文化、風俗和習慣，最終通過藝術手段呈現出民族的審美理想和美學傳統的藝術風格。
4創新意識如何在現代設計語言與中國傳統文化相融合的前提下無限發展
中國傳統文化是我國空間藝術設計的靈感源泉，空間藝術也在時刻影響著人們對傳統文化的認知與感受，我國的傳統文化和審美心理在藝術設計中的體現形成了強烈的地域性特色，空間藝術從功能到審美、從技術到藝術，都體現出鮮明民族風格。我國的空間藝術必須兼具民族風格和時代風格，應當借鑒傳統空間藝術中的意境表達引用于現代空間設計中，從而達到古為今用、繼承與創新的目的。在現代空間藝術設計中，考慮設計師個人審美理想的同時考慮到受眾的審美特點，有意識地從傳統審美韻味中吸取其精粹，合理應用在現代設計思維中，才能營造出具有民族精神、意境深邃的空間。
5結論
傳統文化的精粹永遠是人類賴以生存的土壤和汲之不竭的源泉，關鍵是我們如何正視傳統，在充滿創新意識的同時尋求現代空間設計與傳統文化的契合點；如何借助空間設計的平臺向世界展示中國傳統文化獨特而古老的東方魅力，創造出新而不舊，舊而不老的中國風格，更多的吸引人們緬懷于中國特有的東方文化，同時又不失時代特征是值得我們不斷探索的問題。實現這樣的審美標準必然要求設計師深掘我國傳統文化的內涵與精髓，避免簡單的疊加引用，注重傳統文化思想的理解與融合；用飽含中國傳統思想的設計手法與改造方式，訴說東方藝術的魅力。
參考文獻：
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1現代環境藝術與中華傳統元素的相關概述
環境藝術的設計稱為基于真實環境的藝術設計概念。它所涉及的工作內容，主要是對于其設計的作品能夠和環境之間成功達到整合和相對的和諧，在作品中融入了實際環境，如光影和空間的具體結構。譬如在對城市進行相應規劃和設計又或者是對房屋室內設計以及花園景觀設計中，都需要與環境藝術設計有密切相關的聯系。在現代環境藝術設計時，需要巧妙地將現代文化發展的概念融入其中，從而能夠進一步推進社會的發展和進步。因為中國本身是一個歷史悠久和具有深厚文化遺產的國家，因此這種文化底蘊已經在潛移默化中滲透到我們的日常衣食住行中，特別是在各種古老的建筑物中，它們的花園設計中充滿著相應的文化底蘊。所謂的中國傳統文化要素可以更像一個意向，通過某種載體進行情感上的傳達，包括中國的傳統文化。像傳統建筑中的傳統文化一樣，那些瓷制作品以及書法繪畫都是充滿了傳統的文化元素。將傳統文化要素融入現代的環境設計中，能夠很好地將中國的傳統文化元素中所代表的深厚文化進行展現，同時不斷弘揚它所具備的優秀文化[1]。
2傳統中國文化元素融入現代環境設計的相關意義
2.1增強作品的活力
自改革開放以來，我國加強了與其他國家在政治、經濟和文化方面的合作，推進國家與國家之間的交流，各國的文化在經濟全球化的背景下也是彼此碰撞與融合。出于讓我們國家的文化能夠在世界的文化中熠熠生輝的原因，我們需要積極向其他國家優秀文化進行學習，與此同時，還需要充分挖掘我國民族文化的本質，并突出了中國傳統文化的特征[2]。在這之中，就需要環境藝術設計的相關作品能夠肩負起展示我國傳統文化的重要任務，在這個過程中，中國傳統文化的元素承載著中華民族文化的精髓。因此設計師要想在自己的環境藝術設計中成功展現作品中的民族文化，需要盡可能全面探索挖掘傳統文化的精髓，并將其巧妙合理融入自身的設計，讓作品可以煥發出更強大的生命力。
2.2給予作品含蓄美感
自古以來，我國的傳統文化元素充滿了含蓄的美感，尤其是儒學十分地推崇這種美感。因此，設計師在對于環境進行相關設計的時候，需要盡可能挖掘出它所具備的含蓄美的特點，并讓其能夠巧妙合理融入自身的作品，豐富設計作品的文化內涵，并盡可能為人們提供更多的想象空間，促進人們能夠創造一種良好的意境，充分感受它所具備的無限的含蓄美的魅力。
2.3提高作品的吸引力
因為現代環境藝術作品是現代文化元素和傳統文化元素的完美結合。因此需要設計師能夠注意和重視將豐富的傳統文化元素納入現代環境藝術作品，以此增加環境設計所帶來的感染力度。除此之外，在生態環境日益惡化的今天，環境問題逐漸成為人們關注的焦點，因此，這就需要設計師在進行相關設計的時候，盡最大可能將傳統文化元素中的“天人合一”融入設計作品，重視人和自然的和諧發展，更好地保護環境，同時也盡最大可能弘揚傳統文化的精髓，讓環境設計作品能夠更加具有感染力。
3在現代環境設計中融入國家傳統元素的相關策略
3.1傳統和現代元素的巧妙融合
對于現代環境藝術設計，設計師的首要任務便是在將現代文化元素處理好之外，將傳統文化元素所具備的內涵進行充分的挖掘，從而能夠讓自己設計的環境藝術設計作品中很好融入傳統的文化元素。正因如此，想要成功成為一名優秀的設計師，需要加強對于傳統文化元素的認知了解，更好地去發掘只在傳統文化元素中才具備的美，讓其融入現代環境設計，展現出非凡的魅力。例如我國上海地區的金茂大廈，就是將傳統文化元素融入現代環境設計，充分展現出對于傳統元素的轉化和相應的巧妙結合，挖掘出深藏在傳統文化中所具有的獨特魅力元素——古典塔形結構。設計師將該結構很好地應用到了現代化的摩天大樓中，但并沒有盲目放大塔形，而是根據力學與美學角度一起進行考慮，讓中國塔形的美學比例和建筑比例進行了相互吻合。設計師更是將傳統的密檐式塔作為一種構思的靈感，緊接著對密檐式塔細部和韻律以及輪廓線等各個方面展開高度上的概括，與此同時，也是巧妙應用了現代化的設計理念和構造方式，將中國的傳統建筑的精神意象進行了淋漓盡致的體現。
3.2加強傳統文化元素的創新
創新是一種無限的推動力，可促進現代環境藝術設計的不斷發展。因此，設計策劃者應該提高自己的創新感，大膽地將中國傳統文化元素納入設計，通過新方法的運用，讓傳統文化恢復其強大的生命力，并進行具有強烈歷史文化特色的現代化環境設計，增強其作品的吸引力，加強其感染度。與此同時它還體現了不斷的創新精神，并不斷突出屬于中國傳統文化的特色所在。推進了環境藝術和設計的發展，更好幫助我們繼承和發展中國傳統優秀文化，積極反映當代藝術設計的重要價值。
3.3地域特征融入設計
隨著現代生態環境建設重要性的不斷凸顯，在進行景觀的植物設計上就需要不斷創新觀念，以結合當地氣候特點文化進行景觀植物的選擇，進而為人類提供更高質量的風景，滿足現代人們的物質文化需求。在風景的特色設計上，需要將配置設計的重點內涵融入植物的設計，設計人員需要將當地的文化特色與植物設計結合起來，在中國的文化發展的過程，需要將文化因素融入環境設計，進而使得風景的設計特點能夠更加凸顯當地的文化特色，彰顯中國獨具特色的傳統文化特征。其次，為了更好地提高自然植物的利用率，就需要對其進行藝術改造，以讓其凸顯當地文化特色的同時，降低對原本生態環境的破壞，進而建設更加有利于社會發展的生態環境。同時將不同層次的風景區域進行劃分，使不同片區分出主次，實現對立意的更好表達，進而使得風景配置設計的效果能夠更好地得到凸顯。
3.4傳統色彩的應用
環境設計色彩的合理運用將對參觀者產生不同的視覺以及心理影響，因而在環境設計風格中需要更加強調對色彩的合理運用。在考慮色彩的運用時主要考慮三個方面。首先需要了解色彩的對比，任何一個環境設計在色彩設計之前都要考慮環境設計色彩之間的相互影響以及色彩之間產生的連鎖反應。當色彩的色相與彩度相似時，就需要有明顯的明暗度對比，而色相與明暗度相似時要有彩度的對比，彩度和明暗度相似時要有色相的對比。也就是說彩度、色相和明暗度如果有兩項相同另一項就要形成鮮明的對比，否則就會融合成同一色彩。中國紅、黃色、青花藍、玉脂白等都是表達中國傳統文化的重要色彩，可以通過不同顏色的配合實現喜慶、和諧氛圍的構建，進而將中國傳統文化的內涵表達出來。其次是材質的差異，色彩最終都要作用在環境設計材料上，而不同材料的特性也會不同。比如有些材料表面光滑而有些材料表面粗糙，這時就要根據材料的特性選取色彩，可以對表面粗糙的材料選取一些暗度較重的色調，可以體現出材料的悠久感，進而使得環境設計更具優雅性，實現人文景觀與自然景觀的和諧統一。例如將傳統色彩元素中黑色匹配白色和灰色進行墻面、小橋、棧道等附屬結構的裝飾，可以將傳統古色古香的空間環境氛圍表現出來，進而使得傳統文化的特色得到展現。
3.5傳統符號的應用
傳統符號也是表現中國傳統文化的重要載體，其中最為常見的主要有繁體字、民族特色文化符號以及動物圖案等，因而在風景環境設計的運用中，可以將傳統符號融入墻面、地面以及門面等內容設計，使得傳統文化符號能夠為環境設計渲染濃厚的歷史文化氛圍。例如在麗江大研安縵風景的設計實際上將傳統符號融入風景設計，并將云南當地的美妙布料和精湛的工藝在墻面上展現出來，同時展現納西的刺繡以及東巴花卉禽鳥木雕，這種精美的工藝將使得中國傳統文化得到傳承。
3.6古典植物的配景
在環境設計風格中更加注重通過植物景觀進行傳統文化內涵的表達，通常情況下在環境設計中通過將中國古典植物與現代的燈飾結合起來，由此營造古典的環境氛圍，同時由于植物景觀以綠色基調為主，因而為了更好地提高環境設計室內空間的層次性，就需要通過遠、中、近層次對植物景觀的擺放進行優化設計，進而構建一種虛實結合的環境設計景觀。現代化設計理念與傳統文化的融合使得環境設計風格得到了優化，由此更好地滿足現代高層次的精神需求以及物質需求。例如，在現代環境設計中，可以水生植物作為傳統文化載體，將觀景平臺與水生植物進行有效連接，使得環境設計更加具有完整性，更利于傳達中國傳統文化的理念內涵。
4結束語
總而言之，將中國傳統文化元素與現代環境藝術設計相結合，是現代環境藝術設計中傳統文化元素的精粹所在。這也是一名設計者所流露出的對于傳統文化深層情感的自然表達。除此之外，兩者的完美結合也是一致地滿足人們更深層次的心理需求。在現代環境藝術設計中，設計師需要使用創造性思維來重建和重組傳統文化元素的載體——現代環境，旨在滿足人們的現代美觀心理，又使其能夠同時具備傳統文化特色環境藝術設計作品，促進現代環境藝術設計的發展。
參考文獻
篇12
如今的世界是一個高度信息化和現代化的一個整體，各國之間的交流越來越頻繁，使得各國文化之間相互滲入，然而外來的新文化和新思潮必然會對我國傳統文化有所沖擊和影響。這個時候在現代平面設計中以傳統文化藝術作為設計思緒源頭不僅能向世界傳統文化彰顯出它獨有魅力，而且能向世界發揚和傳播中華民族傳統文化藝術。近些年來由于我國市場與文化傳播共同發展，許多企業的品牌設計、產品設計等融入了傳統文化元素，并且取得很好的成功，現代設計師正在看好消費者回歸傳統文化藝術的思想，把傳統文化藝術融入設計中，不僅滿足消費者的需求，也滿足我國傳統文化繼承。在設計全球化的當前，每一個現代平面設計師都應該發揮自己的一份力量，努力讓我國現代平面設計藝術在國際上發揮出具有中國風的設計風格并且立于不敗之地，反之如果我們照搬照用外國文化藝術必將使我們以后平面設計走向迷途。
三、傳統文化藝術與平面設計結合運用
將傳統文化藝術與現代設計相結合運用，將具有中國風格的平面設計走向國際化，不僅需要我們做好當前平面設計工作，也是歷史交給我們新一代平面設計師的偉大歷史使命。我們能做的還有很多，在不斷的創新和實踐中，懷著發揚中華民族傳統文化藝術思想，融入我們的設計中，必然會前途一遍光明。具體如何將傳統文化藝術與平面設計結合運用，筆者從以下幾個方面入手，希望能為平面設計提供參考。
1.傳統文化圖形的運用
傳統文化圖形上運用是現代平面設計對傳統文化運用的一種方式之一。采用截取、融合和變異等手法，將一些圖形元素重新排列組合，設計出包含新寓意的圖案，比如中國銀行的標識就采用了古代方孔銅錢的“形”。在現代審美觀和價值觀的影響下，對傳統文化元素的形式進行提煉與應用，不僅能夠充分彰顯設計所蘊涵的創新理念與時代個性，同時也能讓傳統文化在新時代煥發出嶄新的生命力。
2.傳統文字藝術的運用
從甲骨文開始，中國傳統文字藝術經過一路輝煌的演變，不斷的對中華民族影響著。在平面設計中，我們將傳統文字藝術融入設計中，這樣不單可以為我們的設計增添靈性，豐富我們設計內涵，同時還能把文字藝術的抽象美和形式美更好的表現出來。平面設計在傳統文字藝術運用上，需要根據實際自身設計是的要求對文字的形式進行篩選，以確保有文化品位和民族特色的文字結合運用到設計中，進而發揚出中華民族傳統文字藝術的博大精深。
3.傳統建筑藝術的運用
中華民族古建筑文化多種多樣，像故宮、四合院、寺廟等具有中國特色的古建筑文化，仍然為世人愛慕。像四合院，這不僅包含了中國人方方正正的生活處世態度，還包含了家庭圓滿，生活美滿家庭觀戀。北方建筑威武雄壯，南方的溫婉動人，我們在平面設計時，采納建筑富有感情的特色，設計出最為真摯的感情的平面設計，這樣必然使我們的平面設計提升一個檔次。
篇13
我國是一個文化古國，有著古老深遠的文化藝術底蘊。在傳統文化藝術中可以體現出不同時期的藝術與文化特征，它可以通過書法、戲曲、舞蹈、繪畫、建筑、工藝品、雕塑等，多方面都可以看到各時期的文化精華。從流行至今的古代宮廷藝術作品以及民間藝術作品，是我國傳統文化藝術的結晶，通過這些傳統文化藝術元素可以看出我國的藝術作品除了具有悠遠的歷史價值之外，還從其展現的形式、內涵以及題材上都是絕世精品，為我國現代的平面藝術設計提供了大量的素材與參考價值。
一、傳統文化藝術元素在現代平面設計中的認識
作為現代平面設計人員要對傳統文化進行系統的學習與了解，這樣才能更合理地結合現代設計觀念進行平面設計，根據設計需要把自己所掌握的設計元素進行重組，充分體現出傳統文化藝術元素在現代平面設計中的獨特魅力。另外，在現代平面設計中要與時俱進，繼承傳統文化藝術元素的精華，應用現代平面設計技術，形成有現代特色的藝術作品，展現出具有中國民族精神的美感設計。在平面設計中，我國傳統文化所積淀下來的精華與魅力屢見不鮮，從某種程度上給當代平面設計提供了很大的創作靈感與空間。可以看出傳統文化所沉淀出的精華，其獨特的魅力并沒有受到束縛。但是，在平面設計中做好傳統文化與西方現代設計相融合，并不是簡單的模仿就可以創作出優質的平面設計作品，需要對傳統文化有足夠深刻的了解與體會，把傳統文化的精髓與內涵在平面設計中充分體現出來，才能在作品中展現出傳統文化效應，創作出具有中國文化底蘊的作品。
二、傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用
（一）傳統色彩元素的運用
中國傳統文化色彩元素在現代平面設計中的運用是非常鮮明的。我國是個歷史悠久的文化古國，在傳統文化的色彩元素里面比較典型的是紅色，也就是我們現在常說的“中國紅”，封建帝王的統治是以黃色為代表，象征著至高無上的權利，兩種顏色的結合給人以視覺上明亮的色彩撞擊，而在現代故宮的標志設計中恰恰融入了這兩種顏色，體現出古代的帝王之尊，彰顯出濃郁的民族熱情與民族精神，從設計主題上讓人感覺結構獨特、莊重大方。像這樣的成功設計還有很多，比如上海世博會的標志性建筑設計，以中國紅為主題，非常有中國特色的色彩設計，這是傳統色彩在現代平面設計中一個非常成功的運用，把二者非常融洽的相結合，繼承了中國的文化古韻，又體現出現代平面設計的創新能力。
（二）傳統繪畫元素的運用
中國傳統繪畫的主要特征是水墨畫與工筆畫，體現出毛筆與水墨在宣紙上運用的深厚功力，線條的勾勒與墨色的調和，豐富的筆墨變化，具有濃烈的藝術美感，這也是我國繪畫藝術所表現出的民族獨特性。在現代平面設計中，巧妙地運用傳統繪畫元素，不但擴寬了設計理念，更能表現出傳統的藝術魅力。汲取傳統繪畫中的寫意、工筆、抽象等精華相結合進行平面設計與創作，能夠增加設計作品的內涵。中國傳統繪畫藝術主要體現出的是意境，一般通過留白表現出來，在平面設計中可以學習這一點，凸顯作品的形象，同時還能使觀賞者增加印象。合理運用中國傳統文化繪畫元素，不但可以體現出簡潔、集中的意境，還能表現出現代平面設計作品的文化底蘊。
（三）傳統書法元素的運用
中國的傳統書法藝術在國際上也是大有名氣，以其獨特的魅力彰顯著中國幾千化文化歷史發展的底蘊。書法藝術不僅僅是一種文字交流的工具，同時從象形文字上還能體現出對字義的追求與向往，漢字的強烈個性通過書法不斷的進行創新與表現，因而產生書法元素的獨特魅力。書法可以借助于對字的筆畫與結構，表現出不同的藝術風格，從而也體現出創作者個人的創作情感與思想。而現代大多數平面設計作品中所使用的字體都是美工字，缺乏內涵、沒有活力，在平面設計中合理運用傳統書法元素，并在這種書法元素的創作理念基礎之上融入自己的觀點并發揮，在平面設計中得到很好的體現，不但可以使作品的意境提高，還能表現出設計者具備較高的文化品味與民族風格，在中國舉辦奧運會的標識設計中，會徽的設計非常具有中國特色，尤其是“京”字的中國印，它采用了中國傳統書法篆書京字的形似圖案，結合了傳統書法元素的抽象與獨特創作風格，“京”字所表達的內容既像是在歡迎奧運會召開，又像是運動員在奔跑，給人以歡欣鼓舞、交流協作、團結發展、共同進步的奧林匹克精神，彰顯中國東方神韻。
（四）傳統圖案元素的運用
傳統圖案在我國的民間藝術中有著充分的體現，比如年畫、剪紙等，都是具有濃厚中國特色的圖案藝術。不同的圖案顯示出不同民族的風格，更能體現出人們對美好事物的向往與追求，具有強烈的感染力。傳統圖案隨著歷史的發展也在內容上也在不斷的豐富，形成了具有中國民族特色的圖案文化體系，并且這些圖案文化都是是平面圖案的形式所展現的，為平面設計的創作增加了豐富的創作參考素材。傳統圖案元素的民族風格非常明顯，現代平面設計可以根據傳統圖案所表達的形象與故事，加入現代平面設計創作元素，把傳統的神韻與現代的形韻完美地結合起來，可以創作出優秀的平面設計作品。但是在傳統圖案元素與現代生活元素相結合時，要注重民族文化的特點與現代文化的發展規律，在傳統圖案元素的基礎上進行創新，注意融合和借鑒的把握，把傳統圖案元素與平面設計理念二者有機結合。 在中國當代平面設計的藝術發展中，應該不斷的從傳統文化藝術元素中吸納精華、體會內涵，與現代平面設計藝術融為一體，在掌握現代化設計技術的同時，還要充分發揮中華古韻的內涵所在，創作出更多的優秀平面設計作品。
參考文獻：
