引論：我們為您整理了13篇小學音樂教學建議范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

篇1

蘇霍姆林斯基說過：“讓學生體驗到一種親自參與和掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。”這是一條顛撲不破的教育真理，沒有學生的充分參與，任何音樂教學都會事倍而功半。教學是師生雙方共同活動的過程，在教學內容、教學過程和師生關系三個教學因素中，如果缺乏師生的情感交流，音樂課教學就會是內容貧乏，色彩蒼白的花架子，是沒有靈魂的空殼子，既站不起來，又深入不下去。這就需要教師更新教育理念，營造和諧融洽的師生關系。

教師可以將學生分成學習小組，按小組布置任務，讓每個小組自主選擇音樂欣賞素材，并能把要欣賞的作品背景等相關知識和內容介紹給同學，在這個過程中，引入探究性學習方法。從而，可以成立“音樂資料檔案袋”，學生查找資料的過程本身就是一個探索性學習、自主性學習的過程。這樣既豐富了自己的音樂又開拓了自己的音樂視野，使音樂欣賞不僅僅停留在表面的感知上，又挖掘了音樂的內涵，提高了學生的創新思維能力，變被動為主動，充分展示了以學生為主體，教師為主導的教學思想。

二、運用多媒體，注重視聽同步

音樂作品在本質上是聽覺藝術。先聽后感，才能有所聯想、想象，進而才有聽眾審美的提高。因此，音樂欣賞的學習，必須通過“聽”，通過反復的“聽”，不只一般的感知的“聽”，還要達到理性的“聽”，甚至達到審美意義的“聽”。既然如此，們就可以先在“聽”上下工夫，讓學生能主動的被“聽”吸引住，而后才有“被教育”的可能，這是音樂欣賞實施美育的第一步。要實施此第一步，最佳方式就是采用多媒體教學。多媒體可謂音樂教學之“核武器”，它集視、聽、唱、賞于一體，能全方位地滿足聽眾的感官刺激，給人以巨大的震撼力，實現高標準的視聽同步。例如，欣賞《草原上升起不落的太陽》時，由于歌曲意境較成人化，學生很難體會這種情緒，更別說引起共鳴了。在教學中若采用多媒體，當前奏響起時，畫面便展現出草原那蒼茫遼闊之美，還有如白云般的羊群，強悍奔跑的駿馬，綠毯上星星點點的帳篷，在一輪紅日的映襯下，如詩如畫，再加上雄渾、嘹亮的歌聲，學生的情趣就會被牢牢地抓住，他們會被優美的旋律所吸引，為明朗的草原氣息所陶醉。在觀看畫面，聆聽音樂之中你就會一下子明白音樂表現的事物。當然，并非只有多媒體才可實現“視聽同步”，錄像、投影儀、音響，只要組合得好，效果同樣不錯。

三、現場演奏欣賞

現場演奏欣賞也是音樂欣賞教學的重要方式。在有條件的情況下，每學期可安排幾次由教師親自演奏的欣賞課，這樣做會收到意想不到的效果。因為人的審美感受首先起于對美的事物的直接觀照，現場演奏以外在形式吸引和打動學生，使其產生強烈的印象，同時觸發他們的情感，這種飽含著情感的想象力和理解力的相對自由的活動可以使欣賞課達到和諧的程度，讓他們不自覺地進入某種境界，有所發現，有所領悟。這種對美感的個人直覺性，對于學生來說尤其重要。目前很多學生都在課外接受了專業的音樂教育，也可以邀請這些接受了專業教育的學生做現場演奏和講解，對演奏者和欣賞者都將有很好的教育效果。

四、情景導入，激活興趣

興趣是學習音樂的基本動力，音樂興趣的培養是音樂新課程的任務和目標之一。在新課改的教學理念中，提出要給學生多一些情趣，少一些枯燥，打開學生心扉，激發學生靈感。所以，培養學生傾聽的興趣并讓學生積極主動地參與進來，是上好一堂音樂欣賞課的前提條件。以李煥之的《春節序曲》（人音版七年級下冊）為例，介紹為學生營造教學氛圍、引起學習興趣的有利方法。

上課開始以前，教師可以準備一些紅綢帶、鑼鼓等作為教學道具。在課堂上，教師播放音樂，跟上節奏，先教全體同學一起揮動紅綢帶學跳扭秧歌，再讓部分學生在一旁敲鑼打鼓。如，在欣賞歌曲《紅旗飄飄》，可以先播放了國運動健兒在奧運會上的精彩比賽畫面，以及站在領獎臺上的運動員凝望著國旗冉冉升起時的激動人心的畫面，然后啟發學生，此時立刻，學生們熱情高漲，喜笑顏開，教室里充滿了一種歡天喜地的氣氛。這樣一來，就極大地調動了學生積極參與音樂活動的興趣。

五、說唱主題，加強理解

主題是樂曲的核心，是樂思形成和發展的基本要求。引導學生唱主題，不僅能讓學生進一步感知作品的風格、特色和內涵，還能讓他們親自體驗和記憶音樂，為更好、更準確、更理性地進行欣賞打下基礎，同時也提高了學生的視唱能力，也活躍了課堂氣氛。如欣賞交響曲《伏爾塔瓦河》時，優美流暢的主題旋律表達了作曲家對伏爾塔瓦河的贊美和對祖國的熱愛，是全曲的經典之處，是必須學唱和背記的。學生通過對這些主題旋律的反復聆聽和背唱，既感受了音樂的旋律、節奏等要素的豐富表現力，又加深了對作品的理解，從而提高學生的音樂鑒賞能力。

說，不僅是一個捕捉音樂形象的過程，而且也會給課堂注入新的活力，提高聆聽質量，調動全班的參與率，充分發揮學生的主體作用。所以，在欣賞過程中，教師應注重學生“說”的參與，要引導學生說出聽后的感受，提高學生的欣賞能力和表達能力。如，在欣賞古琴曲《流水》后引導學生談談你聽到了什么，有什么感受，學生們暢所欲言，有的說：“感受到了流水的清澈。”有的說：“體會到了江河的波濤滾滾、駭浪滔滔。”還有的說：“聽出了流水一瀉千里的氣勢。”還有的說“通過欣賞《流水》，聽‘高山流水’的故事，感悟到要珍惜同學之間的友誼。”……大家七嘴八舌，聊得熱火朝天。

【參考文獻】

篇2

一、設定教學目標，提高教學效益

由于小學音樂課堂教學是小學學校教育的重要組成部分，而學校教育本身就是一項有目的、有計劃、有組織的活動，因此，在學校音樂教育中，一個完善的課程目標可以起到很好的導向作用。按層次劃分課程目標可以分成學科內總目標、學期目標、單元目標及課時教學目標。這里我們只探討學科內總目標、課時教學目標這兩層。

第一層，教師首先要明確一個學科性的總目標，就是現行的課程標準。課改以來課程目標三維目標已經深入人心：情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能。教師要明確在音樂課堂上不僅要傳遞給學生知識與技能，而且要傳達給學生過程與方法。譬如在學習的過程中，有些教學內容教師可以只提要求，不教方法，采用引導式教學，讓學生親自嘗試摸索，提高學習興趣，加深知識獲得的印象，這樣學生在獲得結果的同時掌握學習方法。最后還要傳遞出課程的情感態度與價值觀。抓住三個維度之間的關系，就是抓住音樂教學的根本，從這個意義上來審視我們的音樂課堂設計，我們的音樂課才能變得更加有立體感。

第二層是課時教學目標。首先要進行課堂教學的預設，目的就是將整節課的結構脈絡劃分清晰，在進行教學的預設時要考慮到全體同學的接受能力，考慮到小學階段學生的實際認知規律，與學生的身心相吻合。目標設立不能過于寬泛，一節四十分鐘的課堂要有主題，不能全面開花。其次在課堂生成的這個階段要考慮的一節課中采用的教學方法能不能被大多數學生接受掌握。這就要求教師重視教材、回歸教材、把握教材的精髓，將其提煉內化。最終通過預設和生成形成一堂有效的音樂課教學。

二、運用數字媒體，展現有效教學

在小學課堂教學中，一節課四十分鐘顯得尤為珍貴。新課改后的教學內容有了很大的擴充。一節課不僅僅停留在教唱，有的時候需要欣賞，有的時候甚至要進行表演。這無疑對教師教學水平提出了更高的要求。怎樣更好地教學？采用多媒體技術是行之有效的方法之一。

其一，通過自制的電腦課件，為學生創造了一個圖文并茂、聲像俱全的教學氛圍，激發學生學習創作的直接興趣。特別是在低年級音樂教學中，這一階段的學生天生活潑、好玩好動、好奇心強、想象力豐富，要把握好這一時期學生的聽覺喜好特點。可以利用喜歡動畫的特點，將音樂課聲、畫結合，激發學生的想象力和對音樂的感受，這樣學生的注意力會得到集中，收到事半功倍的效果。

其二，根據教學內容的需要，創設一定的情境，通過借助多媒體輔助教學，讓學生在教師的引導下不知不覺地進入主題。同時教師還可以借助一些音樂相關的軟件，如：cool edit，sonar，Sibelius，對樂曲從新創編、對譜例重新進行分析。這樣老師授課的靈活性、可控性就會得到增強。學生的積極性會提高，學習樂趣也會增加，從而達到較好的教學效果。當然我們也要注意這樣一種現象，現在多媒體教學往往掩蓋了我們正常的聽覺交流，把學生與教師的語言交流隔離起來。多媒體化教學只是一種手段，我們借助這種手段來承載我們要傳遞給學生的信息，而語言交流同樣是課堂教學中很重要一部分。只有樸實的音樂教育才是有效的音樂教育。教師應該形成自己特有的音樂教育風格，不要借助華麗的外衣來掩飾自己教學能力的不足，同時也禁忌成為知識的搬運工。

三、加強課堂提問，優化課堂教學

首先，提出問題的指向性一定要強。比如，在教學人音版第一冊四單元《動物說話》一課時，我采用提問的方式：“同學們，你們知道小雞怎么叫嗎?”學生都紛紛模仿：“嘰嘰嘰。”繼續問：“那小鴨怎么叫?”學生又模仿，同時手也做動作：“嘎嘎嘎。”又問：“那同學們還能模仿什么小動物的叫聲呢?”“小貓的，喵喵喵；小狗的，汪汪汪。”這樣就把下面的歌詞創編問題解決了，引出了課題《動物說話》。

其次，提問應具有整體性。在問題提出后，應根據問題的難易及學生的實際情況，留出相應的思考時間，并視情況給予必要的啟發和暗示。小學音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，不要讓少數學習能力較高的學生回答擋住多數學生的思路和語言。應鼓勵領悟能力較差學生的回答發言。設問應該給各個層次的學生都有表達自己內心感悟的機會。這樣才能激起所有學生學習音樂的積極性。一定要摒棄之前的偏重“技藝”教育，忽視“育人”教育。因為義務音樂教育是面向全體學生，目的是使每個學生的音樂潛能得到開發，并使他們從中受益。總之，課堂提問應語言簡潔明了，有針對性，提問要層層深入，這樣才能產生“拋磚引玉”的效果，真正把學生帶入音樂學習中。

四、強化師生互動，創設教學環境

課間師生的有效互動，我國音樂教育家劉德昌就一直強調這一點。在劉老師的課堂中你看不到那種干巴巴的講授和機械枯燥的訓練，學生們從頭至尾始終融入一種情境化的音樂學習之中。有時他會運用圖畫、肢體語言等要素設置情境，先在黑板上畫幾朵白云，然后涂成一片烏云，再點上幾個雨點。僅用一支粉筆，略略幾筆，黑板上便是一幅形象逼真的“春雨圖”。他運用抑揚頓挫的念白及眼神和臉部表情等肢體語言來調動學生的注意力，引導學生們用合適的語氣念出符合歌詞所描繪的情境。在演唱歌曲的教學中，為了能使教師理解并掌握根據歌曲的意境來處理歌曲的演唱技巧，年已60歲的劉老師，突然輕巧地跳到講臺上，模擬半跪在窗臺，塑造了一個仰望天空數星星的造型，接著就朗讀起歌詞來，并用手勢指揮，幫助學生掌握連音和非連音演唱特點，學生學得輕松而愉悅。由此可見，音樂教學在良好的氛圍中進行，才能讓學生從中體驗快樂、感受成功，才能給生生、師生之間搭起溝通交流的平臺。教師的情感狀態直接影響學生的情感狀態。這是由情緒的感染功能和師生在教學活動中的特點所決定的。在教學過程中，教師積極良好的情緒狀態，可以創設輕松愉快的教學情境，有利于激發學生潛能和創造性，提高學習效率。反之則會壓抑課堂學習，降低學習效率。這同時也是因為情緒對人的認知活動有影響，影響知覺的選擇性、記憶的效果。我們可以看到越來越多的音樂教師現在更注重學生的親身體驗，由重結果向重過程轉變；創設豐富的環境由單一媒體向多媒體轉變；發展學生的創造性思維，由重知識向重能力轉變。越來越多的老師都在努力創造一個師生互動、教學相長、師生雙贏的局面。

五、學會聆聽評價，提高傾聽效應

學習傾聽，學會傾聽。這里的傾聽我認為可以對它作兩層意思上的定義。第一層傾聽，不僅僅指讓學生感受到聲音的變化，體驗到不同音色的特征，更重要的意義在于借助這種培養學生聆聽的習慣。新課標指出：音樂是聽覺的藝術，聽覺體驗是音樂學習的基礎。能夠專注地聆聽，學會捕捉每一個細小的聲音信息，不僅能鍛煉敏銳的聽覺感知，而且是音樂學習活動的一個十分重要的基礎。抓住學生良好音樂習慣的培養，借助語言情感在不同情境下達到的效果不同，從而在平時的學習過程當中把握好音樂的情感價值態度和知識技能的統一。第二層傾聽，教師要學會傾聽學生。我們在實際教學過程中經常會遇到這樣一些現象。例如在公開課教學為了達到一定的教學效果，要求學生“不懂裝懂，懂裝不懂”，而沒有做到真正傾聽孩子們內心的真實想法。教師應該試著去了解學生，把自己的心靠近學生的心。傳授音樂應該用最質樸的方式來傳遞到學生心靈，而不是為了教而教，把音樂的本位要義顛倒了。做到視學生為教學主導，不去追求無謂的“完美”；關注學生的內在情緒及情感體驗，使學生真正聽懂一節課，如此，音樂課方可增加教學效果。

參考文獻：

［1］馬達.音樂教育科學研究方法［M］.上海：上海音樂出版社，2005.

［2］戴定澄.音樂教育展望［M］.上海：華東師范大學出版社，2001.

篇3

一、滿足數字音樂教學的硬件設備

從音樂教學的角度出發以經濟實用為標準構建一套電腦音樂教學系統并不復雜，一臺普通的PC機、一對帶功放的音箱、一支卡拉OK話筒、一條MIDI線、一臺有MIDI接口的便攜式電子琴就可以構成一個簡潔的電腦音樂系統，它能夠滿足最基本的電腦音樂軟件應用操作要求。硬件設備具備后就可以根據教學活動的需要選擇安裝一些實用電腦音樂軟件進行音樂文件的制作、處理和編輯了。

二、常用電腦音樂軟件簡介

電腦音樂制作軟件是指能利用電腦制作、剪輯、播放音樂作品的軟件，這部分軟件又分為MIDI類和音頻類。MIDI類常用軟件有 Sonar，Cubase，Band in a Box，Overture，作曲大師，TT作曲家等音頻類常用軟件有Audition（cool Edit）、SoundForge、Goldwave等。根據功能又可以細分為音序軟件、自動伴奏軟件、樂譜打印軟件、音頻編輯軟件、音樂教育軟件。

三、合理地運用數字音樂軟件服務音樂教學活動

（一）巧用Audition CS6音頻軟件

Audition CS6音頻編輯軟件是一款功能齊全的多功能音樂軟件，建議每一個音樂老師都能掌握它。在教學及各類活動中有如下地作用：

1.音樂欣賞教學。在教學人教版三年級音樂欣賞課《森林與小鳥》時，我用Audition音頻編輯軟件按照樂曲ABCD四段體結構一一剪輯出來并導出WMA格式插入到PPT當中，學生通過四次的分段欣賞后能從音樂要素的細微變化感受森林里小鳥的不同音樂形象等，使學生的音樂感知能力得到提高。

2.歌曲聯唱制作。學校舉行文藝會演時聲樂興趣小組的學生要表演歌曲聯唱。這時就要對不同歌曲的主要伴奏部分進行剪輯合并，同時又要讓歌曲銜接自然，在Audition多軌模式下導入剪輯好的幾首歌曲，在歌曲的開頭和結尾分別做淡入淡出的效果點播放鍵進行試聽修改，滿意后再將歌曲合并導出MP3格式，一首聯唱伴奏就做好了。

3.升降調。在指導學生參加聲樂表演時，我們有時會發現雖然選的歌很優美動聽，但是讓孩子練唱起來歌曲的一、兩個高音總是唱得不穩定，孩子的唱功暫時達不到理想水平，而現有的歌曲伴奏就需要降調處理，這時就可以用Audition導入歌曲伴奏，點擊“效果”下拉菜單中的降調做半音或全音小三度范圍內的降調處理，幫助學生用合適的音調把歌曲唱好。

（二）作曲大師――舒心的制譜工具

作曲大師是一款功能很全的制譜軟件，支持簡譜、五線譜、簡譜鼓譜、五線譜鼓譜等，混合排版界面直觀，支持多聲部少行和多行混排，歌詞輸入簡明，還具有MIDI音樂制作及自動配器等功能。在教學中筆者主要發揮如下功能：

1.編配制作簡單的合唱譜聆聽MIDI回放。從小學三年級開始合唱教學進入課堂，學生可以在教師的指導下唱一些簡單的合唱曲，但是好聽的、簡單的合唱曲市面上不是太好找，不是歌曲太大太難，就是旋律太老調了，這時我們幫孩子們x擇一些短小好聽的曲子，改編成簡單的二部合唱手寫稿子欠美觀，這時可以發揮作曲大師多聲部制譜功能，打印出簡單的二部合唱譜發給孩子練唱。同時，作曲大師有MIDI播放的功能，可以將編配的二聲部MIDI回放旋律以視覺的方式播放流動性曲譜，孩子們可以邊看邊聆聽聲部音響效果更好的練唱曲子。

2.引導學生創編旋律、歌詞。例如，學生在學習人教版三年級下冊《共產兒童團歌》時，演唱后學會了旋律創作中的變化重復手法，在課后的小小作曲家音樂實踐活動中老師引導學生用“同頭換尾”或“同尾換頭”的方法改編旋律，讓學生先看老師怎么用作曲大師輸入一句簡單的旋律，再讓學生模仿老師操作輸入改編的旋律，然后再引導學生即興編創歌詞，在歌詞輸入框中給對應音符填詞就成為一首歌了，當學生演唱著自己改編的旋律、編創的歌詞情緒特別飽滿、音色也更明亮動聽了。

篇4

盡管才藝表演已被引入小學音樂課堂教學且正在發揮著越來越重要的作用，但在實際運用中，還是存在著一定的問題，主要表現在以下兩方面：

（一）才藝表演的形式化

本質上，課堂才藝表演只是對音樂課的一種輔助。課堂才藝表演能對音樂理解提供一種更好的詮釋，同時還能調動課堂的氣氛。課堂才藝表演應根據音樂教學內容的本身特質來設計制定，否則就會造成課堂教學的表面熱鬧而將才藝表演形式化。

比如，課堂教學中在放《如果你高興》這首歌的時候，教師可以要求學生在聽完一遍后，要在接下來的聆聽中，根據老師的節拍及歌曲的節奏，做出拍拍手、跺跺腳的動作。在小學階段，學生對于音樂的理解還處在一個初級階段，再加上《如果你高興》這樣的歌曲難度較低，便于學生理解和掌握，而且能夠快速吸引學生的注意力及集中力，這樣就可以擺脫傳統教法給大部分學生所造成的“課上隨聲附和、課下卻毫無印象“的尷尬情形。

（二）才藝表演的隨意化

教師在講課之前沒有提前做好充分的準備工作，對于課堂過程中何時進行才藝表演，并沒有一個明確的規劃與針對性的設計。

比如，在進行《神奇的宇宙》樂曲欣賞時，教師突發奇想，對學生進行發問：“同學們能否以手邊現有的東西來表現宇宙的樣子？”結果，有的學生用手比劃星星、月亮，有的學生指著窗外的太陽，有的學生指著天空，看似熱鬧的場面，卻不能達到所期望的教學目的，同時又干擾了教學秩序。

二、如何發揮才藝表演在音樂課堂上作用

小學音樂課堂教學中運用才藝表演，其積極意義勿容置疑，但使用不當也容易起到反作用。因此，筆者對于如何合理應用才藝表演，充分發揮才藝表演的魅力，提出以下幾點建議：

（一）結合課本所學，針對性運用才藝表演以更好地詮釋音樂

對音樂更好的表達離不開才藝的展示。在學習音樂課本內容時借助才藝表演，一方面符合小學生“愛動愛玩”的天性，另一方面也讓小學生更好地理解音樂源于生活的特點。例如，筆者在給一年級的學生講授《放馬山歌》時，在學生學習的過程中，讓舉手的同學表演邊放馬邊唱歌的動作，從而提高了學生學習音樂的興趣。

又如，第三冊中的《勇敢的鄂倫春》這首歌，對于二年級的學生來講，其旋律難以把握，歌詞也略顯拗口。經過幾遍的學習，學生雖能大體上掌握歌曲的節奏，但對歌曲還是沒有一個整體的印象。于是，筆者便問學生誰能夠將歌曲中的一些動作通過舞蹈的形式展現出來，同時給予一定的指導。班級中幾個同學在老師的幫助下展示了自己想象的舞蹈動作，而通過穿插的舞蹈方面的演練，學生們對于這首歌曲的理解及認知也大為改觀。

（二）超越課本，將才藝表演多元化

隨著互聯網技術的日益發達，上網與多媒體相關設備已經成為每個家庭的必備，而高年級小學生目前使用電腦的頻率也明顯增加。通過互聯網，小學生能夠接觸到更多的音樂素材。此外，現在的家庭對于孩子的教育也十分的重視，家長在課余時間為學生安排了各種才藝的學習，比如鋼琴、古箏等。筆者結合這兩個特點，定期要求學生在課上的后五到十分鐘進行一次才藝表演，不限形式，可以是歌唱、舞蹈，也可以是器樂表演，或者借鑒目前社會上比較流行的一些音樂相關的節目，如《中國好聲音》、《我是歌手》等，隨機選取幾個同學做評委背對同學，讓其他同學表演；評委感到有興趣的節目就可以轉過身來。在筆者安排完這個活動后，每個學生的積極性都十分高漲，課后也都很積極的去練習自己所喜愛的歌曲。通過這樣能與時俱進的課尾才藝展示，一方面從一開始就調動起了學生的積極性與參與氣氛，另一方面，通過課堂這一舞臺，學生也能夠充分展現自己的才華，并逐漸的去主動接觸音樂，主動去學習、欣賞音樂，從而將音樂作為是自己的興趣，而不僅僅是任務。

（三）通過才藝表演，創設音樂環境，培養參與意識

篇5

1.音樂實踐是輕松感受音樂的重要途徑

音樂實踐可以通過創設一定的音樂情境，讓學生融入音樂實踐的各種角色或者場景中，學生會不自覺地感受到音樂的旋律，逐漸進入音樂的情境之中。比如，每一種音樂、每一首歌曲都描繪了一種情緒和情景。音樂教師可以根據教學的內容要求，設置一定的游戲表演，讓學生學會在樂曲的伴奏下通過游戲的表演形式，表達自己的思想和情感體驗。

2.音樂實踐是小學生學習音樂的重要手段

只有參與到音樂實踐中的學生才能發現音樂的美，才能驅使他們去探究音樂、喜歡音樂；也只有在音樂實踐中，學生才能慢慢培養音樂的興趣，在音樂的道路上越走越遠。音樂的學習是一個慢慢熏陶、潛移默化的過程，只有多提供給學生們音樂實踐的機會，才能讓他們在一種自發的、無意識的狀態下挖掘出自己的音樂潛能。

二、音樂實踐教學的內容

在音樂教學中，教師應通過音樂實踐教學的音樂教育課程，要結合小學生的接受能力和心理發育特點，讓學生學到一定的樂理知識，使學生學會一兩種基本的樂器。

1.培養學生對音樂的鑒賞能力

鑒賞音樂是小學音樂教學的基本內容，也是培養學生感受音樂和了解音樂的有效手段之一。教師要采用多種形式引導學生積極參與到音樂體驗中。例如，教師通過光碟等播放具有代表性的優秀歌曲讓學生聆聽欣賞，同時以生動、簡明的語言講解歌曲的背景、主題大意，啟發性地引導學生欣賞音樂，提高小學生聽賞音樂的興趣，培養他們聆聽音樂的習慣，從而達到培養鑒賞音樂能力的目的。

2.培養學生的演唱能力

正如很多人所簡單認為的那樣，音樂就是演唱。雖然這個說法有一定的問題，但也體現了中小學音樂教學的基本內容就是教會學生演唱歌曲，這也是學生最容易接受和最樂意參與音樂的方式了。音樂教師在教學中要講求歌唱的技巧，讓學生上完一節音樂課后，就能學會唱一首歌曲，這對他們來說就很有成就感。

3.培養學生的識譜能力

樂譜是標示音樂的基本符號，也是我們學習音樂的基本工具。只有學會了識譜，我們才能夠唱響音樂，才能夠進行其他的樂器表演等活動；音樂實踐教學也才可以以生動的音樂為載體，通過學生熟悉的歌曲或樂曲幫助學生識讀樂譜。

三、音樂游戲是音樂實踐的重要形式

弗洛伊德認為：“游戲能幫助兒童發展自我能力，游戲是緩解心理緊張和使兒童掌握大量經驗的反映。”因此我認為，結合小學生的生理、心理特點，在音樂教學中采取游戲的方式是能夠滿足孩子的需要的。音樂游戲大體有以下幾種。

1.角色游戲

角色游戲就是在游戲中組織學生分別代表不同的角色，去感受不同的音樂。例如在小學音樂教材中，大部分歌曲的主題都是圍繞動物、小朋友等角色展開的。音樂教師在教學中就要提前設計好一些角色的音樂游戲，讓學生通過角色游戲理解音樂，感受音樂當中描繪的角色。

2.比賽游戲

以音樂內容為主線，把學生按小組劃分，分為N組，參加比賽。如在教《下蛋啰》這首歌時，我用皮球當雞蛋，以組為單位，每人下一個蛋，哪個組以最快的速度把雞蛋運到筐子里就算是自己下的蛋，同時也就取得了勝利。這樣教學，學生的興趣自然也就很濃，學習的動力也很足，很快就學會了這首歌曲。

3.聽覺游戲

在課堂教學中，教師可以采取聽覺游戲的教學辦法，讓學生在玩的過程中，自己去感受、體驗。比如組織學生們深入社會，帶領他們接觸、感受自然界，辨別生活中聲音的強弱，并搜集不同形狀、不同大小、不同質地、不同音色的材料，再通過自己的手、口等讓它們發出聲音，讓學生們感受強弱不同的聲音。

篇6

眾所周知，興趣是孩子最好的老師，尤其是在音樂教學模式設計中，運用興趣教學能夠有效地吸引學生的注意力，從而激發學生的學習動力。因此教師在課前準備時，應從學生的興趣方面入手，例如，在上課時可以用童話故事來吸引學生的注意力，并逐漸導入新課；或者讓學生先聽一首動聽的歌，在學生興趣高昂時導入新課。

例如，在欣賞《龜兔賽跑》時，教師可以先找一位學生來講述龜兔賽跑的故事，然后再找兩位學生來扮演烏龜和兔子，在課堂上還原故事的情景，在表演的歡快氣氛中來欣賞《龜兔賽跑》的音樂。隨后，若是學生在課堂上表現的良好，教師還可以用多媒體來播放《龜兔賽跑》的動畫片作為對學生的獎勵。在這種興趣教學的模式下，學生在課堂中情緒高昂，氣氛活躍，對學習音樂容易產生極大的動力，從而調動了學習的積極性，并有效地提高了課堂教學效率。

二、情境陶冶教學模式

情境教學模式可以讓學生猶如身臨其境一般，因此容易使學生更快地融入課堂氣氛當中，具有明顯的教學效果。例如，在教學《新年好》《過新年》時，教師首先可以用彩色粉筆在黑板上畫出鞭炮、燈籠、彩帶等具有新年特征的事物，這樣能夠使學生如同沐浴在新年的氣氛中一樣，學生在這樣其樂融融的氣氛中學習音樂，既提高了學習動力，又放松了心情。其次，教師還可以在上課前先播放一段有關于春節的照片和視頻，使學生在觀看的過程中進一步了解我國傳統新年的知識，從而很快學會與新年有關的歌曲。

篇7

一、小學音樂實踐教學中的識譜現象及分析

1、多數學生不識譜的現象

（1）在音樂課上，學生看到1、2、3、4、5想到數學中的阿拉伯數字，而非do-re-mi-fa-sol。連這幾個音也不能唱好，更不用說識簡單的譜子了，這嚴重地阻礙了學生能力的提升，潛力的發掘。

（2）小學生模唱歌曲，尤其是直接模唱歌詞的能力比較強，但是讓他唱歌譜時卻倍感困難。在實際音樂教學中，學生普遍喜歡唱歌詞，不喜歡唱歌譜。

（3）學生只憑著自己的感覺唱歌，且在全班同學一起唱的時候他才有信心喊出來，如果一個人站起來唱，走調的機率很大。所以不會識譜的學生只能模仿別人唱歌，而且一定要在聽了之后才能學習，因此就喪失了學習的主動性。

（4）少數學生認識樂譜的唱名，能夠準確的讀出，卻不能有旋律的唱出來，缺乏音高感。

2、多數學生不識譜的原因

以上現象說明學生們用 “唱名”來表示音高的這種觀念始終沒有培養起來，即缺乏使用“唱名”來唱曲調的音高能力。除了少數學樂器的學生外，多數小學生在日常生活中，大量聽到的音樂是歌唱聲和樂器聲，除了在音樂課上，幾乎接觸不到樂譜。如果在音樂課上我們很少進行“唱名”的練習，那么，學生們不識樂譜就是很自然的。學生普遍不識譜的原因，就在于我們的音樂教學中看譜進行歌唱的練習不夠。音樂教學必須重視對學生的識譜訓練，以使學生打好識譜技能的基礎。

二、識譜教學在小學音樂教學中的重要性

盡管識譜唱歌有一定的難度，沒有歌詞好唱，花的時間也較多，但不能因為有困難而回避這一內容的學習和掌握，如今，教育提倡要把培養學生的自學能力貫穿于整個教學過程中，教師應該授之以“漁”而不是授之以“魚”，教會學生識譜唱歌，沒有識譜障礙存在，學生才可以順利地獨立學唱歌曲，只要有歌譜，多少歌曲都能學會，將來更能再去瀏覽更多的音樂作品。如果老師帶著學生一起克服這個困難，相信學生在音樂這個領域就有一個大的進步。

三、小學音樂課學習樂譜的相關方法

1、先唱詞在唱譜，以詞帶譜

學生在音樂學習中，越是熟悉的越能引起他們的注意與演唱的興趣。因此借助孩子耳熟能詳的歌曲來識讀樂譜，是非常有效的教學策略，因為學生本身對樂曲主旋律有了一種“似熟非熟”的印象，這時老師可先引導學生跟著樂曲輕輕哼唱，然后指導學生視唱樂曲的主旋律，這種教學方法不僅有利于學生識記音符的音高位置，降低識讀歌譜的難度，而且學生普遍都有較濃的興趣和唱譜的信心。

2、先熟悉旋律線，再模唱歌譜

旋律是經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動，它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。在學生欣賞完歌曲范唱后，教師可以安排一個模唱歌譜的環節，用“lu”、“ lv”等跟著老師的琴聲模唱歌譜，既能訓練學生的氣息，又能讓學生熟悉歌曲旋律線走向、節奏舒緩密集，它為下面的學譜設下伏筆，一舉兩得。

3、比較樂句，找出異同

學唱歌譜時，引導學生進行比較，找出樂句節奏、旋律上的異同點。遇到完全相同的樂句可以放在一起先練習；節奏完全相同的樂句比較它們的音高再唱；略有變化的樂句引導學生去發現、降低歌唱的難度。經過老師的指點啟發，學生掌握了規律，也就大大激發了他們識譜、唱譜的欲望和興趣。例如，三年級教材《金孔雀輕輕跳》這首歌中的第三、四樂句的三、四小節是變化重復，學生很容易把兩句唱混。在上課時我把這兩句單獨拿出來讓學生區分異同點。然后教師范唱，最后學生練習。當指導學生會唱這一句以后，再學唱整首歌譜。這樣難點先突破了，再識唱整首樂曲就會更容易，也不會出現視唱“卡殼”或唱錯的現象，提高了教學效率。

4、師生接龍合作，緩解難點

遇到比較難唱的樂句，可以分配給教師唱，整首歌曲采用師生接龍的方法，以此來降低難度。學生會非常樂于接受任務，同時也使歌曲有了完整性。教師來唱難的部分，適當地把簡單部分交給學生來唱，也會增加他們的識譜信心。

四、正確處理好音樂教學中識譜與興趣、審美教育的關系

篇8

一、音樂藝術院校實踐教學的內涵及特殊性

在傳統的教學觀念中，實踐教學是與理論教學相對應的范疇，但隨著現代教育技術的應用，實踐教學已經存在于整個教學活動過程中。文章對實踐教學的概念理解為由師生共同參與，按照一定的實踐活動形式，以鞏固和運用課堂理論教學知識和專業技能為基礎，培養學生的實踐應用能力和創新能力為目標的教學活動。它既包括課內實踐教學，也包括課外實踐教學。作為音樂藝術院校的實踐教學具有不同于普通高校的特殊性。

（一）完整性

音樂藝術院校培養的學生不僅僅是一個操作技術人員，而是在掌握專業技術技能基礎上同時具備藝術素養的高素質藝術人才，而藝術素養的培養是要通過排練、演出實踐的磨練才能形成的，所以音樂藝術院校培養的學生是德藝雙馨的全方位人才。

（二）交互性

音樂藝術院校的課內實踐教學活動是通過指導教師和學生之間的交流互動才能更好地完成教學目的；課外實踐教學活動無論是以政治性、社會性還是商業性的演出活動為教學載體，都需要與觀眾的互動。交互性體現在音樂藝術人才培養的整個實踐教學活動中。

（三）自主性

音樂藝術院校學生的培養更加注重體現個性化培養，因此其實踐教學活動就相對更加開放和自由，自主性較強。尤其是在課外實踐教學活動中，不同專業的學生可以根據自身的專業技能水平和偏好，自主選擇實踐教學內容，他們通過在實踐教學活動中的觀察、交流、思考獲得知識和能力的提升，構建更加個性化的實踐教學內容。

二、音樂藝術院校實踐教學的現狀和存在問題

目前音樂藝術院校的實踐教學活動相對于時代和社會發展已稍顯滯后，不能滿足對現有高素質音樂藝術人才培養的具體要求。主要存在于以下幾個方面。

（一）實踐教學組織管理松散

音樂藝術院校雖在相關文件以及工作計劃上對實踐教學提出了一定的要求，但是在具體執行過程中缺乏一整套更具有可操作性的實踐教學體系，實踐教學組織管理較為松散，缺乏必要的監控環節和督導，實踐教學效果較差。

（二）實踐教學內容陳舊單一

音樂藝術院校的實踐教學內容更多的沿襲原有的傳統理論教學內容，缺乏對當前社會和時代需求的分析，而進行有針對性的拓展與改革。

（三）實踐教學考評機制不健全

音樂藝術院校的實踐教學考評機制不健全，對實踐教學學分的認定較為模糊，課內實踐教學評價基本沿用了理論教學評價模式，沒有構建起更加完善、合理的實踐教學質量監控與考核評價機制，缺乏實踐教學考核、評價、認定辦法和標準等具體內容。

三、音樂藝術院校實踐教學體系的構建

音樂藝術人才實踐能力的培養教學貫穿于學生本科教學的全過程，天津音樂學院在實踐教學體系建設中努力實現“理論學習為基礎，能力培養為目標”的培養理念，完成從“基礎為先”向“實踐育才”的完美轉型，初步構建了“研”、“教”、“創”、“演”為一體的實踐教學培養體系。“研”是研究世界經典音樂文化，集合其精粹為我們創意人才培養所用；“教”是將研究所得根據教學對象的具體情況，有機地融匯到教學實踐中來；“創”是要求學生在實踐教學過程中進行創新，充分發揮學生的創新能力；“演”是將這些演藝產品推向社會、服務于天津市文化產業發展繁榮之大業。

（一）創新實踐教學培養理念

天津音樂學院在實踐教學人才培養理念上倡導：“面向社會”、“理技結合”、“交流互動”、“全員實踐”。

1.以創新型音樂藝術人才為培養目標，同時依據社會與時代需求的變化和音樂教育事業的發展，進一步確立了知識、能力、素質三維一體，全面發展的音樂理論、創作、表演相適應的音樂藝術人才培養標準。實現了音樂藝術人才從技術型向創新型的轉變。

2.教學內容以更加符合時代和社會職業需求的內容為主，努力實現“理論知識———具體實踐———理論升華”的教學過程。在授課過程中融入樂隊困難片段演奏、樂曲背景知識介紹、曲式作品分析等具體理論和實踐內容，使學生在掌握專業演奏技能的同時，強化對本專業的理性思索并應用于實踐演出中，推動學生演唱、演奏技能的全面進步

。3.在授課方式上保持音樂表演專業原有傳統“一對一”授課方式的基礎上，增加一定比例的新教學方式，通過室內樂、多種樂器組合等課程加大比重地開設，實現學生之間的交流與互動，不同樂器之間的配合。同時開設講座類課程，運用大師班、工作坊等教授模式為學生搭建專業學術交流平臺。

4.確立理論教學與實踐教學的科學化比例關系，強調要使每位學生都能有均等的藝術實踐機遇，使每一位學生都能在每學年的固定時間里從事藝術實踐活動，得到藝術實踐能力鍛煉。通過固化實踐教學活動時間的方法使人才培養理念的指導成效顯著，達到“全員參與、普遍受益”的預期效果，實現了音樂藝術院校“實踐育才”的培養要求。

（二）強化實踐教學培養管理

根據音樂藝術院校的專業特色，建立一套切實可行的實踐教學管理體系尤為重要。天津音樂學院特別設立了實踐教學科負責具體的實踐教學管理工作，通過制定實踐教學計劃、明確實踐教學標準、規范實踐教學程序、監控實踐教學過程、固化實踐教學成果等系列環節進一步強化實踐教學管理，提升實踐教學效果。實踐教學計劃是實踐教學體系的重要組成部分，是學院實踐教學理念的有力貫徹和執行，是學生實踐教學取得成效的重要保障。特別是在實踐教學計劃的制定上根據不同專業特點進行有針對性的實踐學分設定，同時規定實踐學分可以部分替代專業選修學分，進一步引領學生注重實踐教學的學習過程。

如在《天津音樂學院藝術實踐教學計劃》中規定了在國際、國內、省市級重大行業、專業比賽中獲得等次獎項的可以獲得相應的藝術實踐學分；在每年的藝術實踐月期間參與學院重大演出的獲得相應的藝術實踐學分；對于經由院系組織并由教務處藝術實踐教學科認定的重要學術活動，按照相應的次數給予相應的藝術實踐學分等具體規定。使實踐教學工作做到有法可依、有據可查，更加規范了實踐教學的科學性和可操作性。通過制定的系列實踐教學標準和管理規章制度也對實踐教學的整個教學過程、質量監控、學分核定等進行了明確的規定，使天津音樂學院的實踐教學體系形成了一個較為完善的閉合回路，實現了“實踐育才”的初衷，為音樂藝術院校實踐教學體系框架的探索奠定了堅實的基礎。

（三）打造實踐教學基地化培養實踐教學

一直是教學工作的重要組成部分，是培養學生實踐能力和創新能力的重要環節。實踐教學基地化培養模式的建立是保障學生實踐教學質量效果的核心，積極推進校內實驗室、教學實訓基地和校外合作演出團體的協作培養模式，為培養學生的實踐能力、研究能力、創新精神、提升就業競爭力搭建平臺。實踐教學基地化培養模式是培養和提高本科生、研究生實踐教學綜合能力的最佳方式。該模式以專業實踐能力培養為龍頭，以多種實踐教學培養方式為基礎，以重奏實踐教學、合奏實踐教學為主體，以動態教學實踐基地樂隊建設為表現形式，綜合培養學生聽辨能力、合作能力及實際動手能力。通過基地化培養模式，實現學校與社會、演出團體間的無縫對接。

1.校內基地打通專業壁壘

在校內實現多功能復合實驗室與實踐劇場的協作化培養模式，打通各專業壁壘，通過多個實踐教學中心，將實驗室和實踐劇場有機結合，充分發揮實踐教學中心的功效，實現校內基地化培養的目標。

（1）實現實踐教學課程建設和實踐教學內容拓展。創建適應文化市場需求的系列室內樂訓練實踐教學課程。將運動生理學、演奏心理學、音樂表演美學多種科學的理論和科學技術研究手段廣泛運用到音樂藝術專業實踐教學過程中，形成具有特色的系列應用型音樂藝術實踐教學課程與教學內容形態。

（2）構建“以演促教、以教促演、分項指導、實踐成才”多層次、科學化的教學程序。建立針對學生的應用型演奏技術能力、音樂作品研究能力、表演理論研究能力培養的實踐教學程序，拓寬專業教學口徑，實現多層次、科學化的實踐教學程序。

（3）把在服務社會的展演實踐中遇到的問題，帶到實踐教學環節中有序解決，創建“主題性”藝術實踐綜合教學活動，以創新性的實踐教學促進社會展演實踐，通過多層次、科學化教學程序的有效實施，提升實踐教學效果，全面提高學生藝術實踐工作能力。

2.校外基地建立聯合培養

校外實踐基地建設是培養學生實踐能力的重要平臺。以天津音樂學院為例，與天津歌舞劇院等重要演出團體、演出單位簽訂合作協議，制定了校外基地建設方案。從組織機構、管理辦法、師資隊伍、實踐條件、實踐形式、實踐內容、實踐規模等進行了明確規定。通過定期組織學生參與、觀摩演出團體的排練、演出，盡早接觸職業領域；聘請國際國內知名作曲家、指揮家、歌唱家、演奏家、舞蹈家擔任基地兼職教授，定期舉辦大師班或學術講座；學生參加社會培訓和藝術普及活動等措施探索校內指導教師與校外行業指導教師相融合的雙導師基地化培養的道路。

（1）舞臺演出實踐教育。舞臺藝術實踐是音樂、舞蹈、戲劇影視表演專業人才培養的重要環節。通過校外基地的演出實踐教育，可以進一步提高學生的專業表演能力，豐富學生的演出經驗，增強學生的團隊意識、職業意識，幫助學生更快、更好地適應和融入社會。

（2）藝術創作實踐教育。藝術創作實踐是音樂藝術院校學生創新能力的集中體現。學生通過音樂作品的創作和舞蹈、戲劇影視作品的編創等實踐，將創作與現場排練和實地演出相結合，與具體音像媒介相結合，有利于增加學生的感性體驗，激發學生的創作熱情，在創新過程中更加務實。

（3）藝術管理實踐教育。藝術管理實踐是培養音樂藝術院校學生創新能力、就業能力和社會責任感的有效途徑。學生通過參加校外實踐基地的日常行政事務管理、演出活動的營銷策劃、市場需求與票房狀況調研等活動，有助于學生了解企業的運營方式、演出活動的流程、文化市場的發展動向，更好地適應文化產業發展的實際需求。實踐教學是音樂藝術院校教育教學的核心內容之一，也是專業應用型人才培養不可或缺的重要組成部分。音樂藝術院校實踐教學體系的建設將是一項長期而復雜的系統工程，需要學校、社會、教師、學生和行業專家的共同關注與參與。文章以天津音樂學院實踐教學體系為例，通過對實踐教學培養理念、管理特色、基地化培養等內容的分析和探討，為進一步探索構建音樂藝術院校實踐教學體系而奠定了堅實基礎，為音樂藝術院校更好地實現“實踐育才”的培養目標而努力。

參考文獻

[1]王策三.教學論稿[M].北京：人民教育出版社，1985.

[2]潘魯生，等.構建高等藝術院校教學評估體系的探討[J].山東社會科學，2005（7）.

篇9

鋼琴視奏，意即拿到一首作品后經過短暫的樂譜瀏覽或不經過瀏覽而直接在鋼琴上將作品彈奏出來的一種形式，這種彈奏要求準確地表達作品的速度、風格、音樂形象、音樂內容等。鋼琴視奏是任何一名普通高校音樂專業學生必備的技能，擁有過硬的視奏能力，學習者就能迅速地把握音樂作品的整體結構，并提高學習的效率，同時也有助于用最短的時間去瀏覽大量的作品，豐富音樂語匯。

國外的專業音樂學院、專業音樂工作者以及專業音樂教師在鋼琴視奏上已經進行了一些行之有效地理論研究與教學實踐。在前蘇聯，高校學生的視奏訓練是從第一學期開始的，并貫穿了整個學琴的過程，有系統地、循序漸進地進行著。美國在鋼琴的視奏訓練上也進行了有益的嘗試和探索，美國哥倫比亞大學音樂教育系鋼琴主任教授RobertPace編著的鋼琴教材中，明確地指出：“視奏訓練應從兒童的識譜知識同時開始”。美國茱莉亞音樂學院為鋼琴系的學生開設了視奏訓練課，從提高學生的快速準確識譜能力來促進視奏能力得到提高。

中國的鋼琴教學，相當一部分教師沿用了前蘇聯的鋼琴教學模式與體系，也取得了很大的成績，對鋼琴教學中的鋼琴視奏環節也有著很好的訓練。一些教師與專業工作者在鋼琴視奏方面做出了有益的探索研究，諸如：《高等師范教育鋼琴視奏能力的培養》（海南師范大學音樂學院馬蘭副教授）、《閱譜眼動研究在鋼琴視奏能力培養中的作用》（陜西延安大學魯迅藝術學院徐愛霞老師）、《“四位一體化”鋼琴視奏模式初探》（安陽師范學院楊相勇副教授）等等。國內外的這些研究和探索，取得了很大的成效，為本課程的開設與推廣提出了良好的基礎和平臺。

二、鋼琴視奏課程開設的意義

識譜是視奏的重要前提，也是視奏總體中的核心部分。由于鋼琴本身所具有的音域寬廣、聲部復雜和織體豐富的特點，鋼琴彈奏的識譜，幾乎比任何樂器的識譜都顯得更為復雜與困難。因此，快速而準確的識譜不僅是高校音樂專業學生的基本功，也是鋼琴視奏必須逾越的一道重要門坎。

（一）本課程開設的理論意義表現在：

1.鋼琴視奏課程從鋼琴視奏中最基本的也是最重要的基礎工程——識譜為切入點進行研究，意在強調識譜的正確與否、識譜的快慢與否，能夠決定鋼琴視奏的準確性與迅速性。識譜中準確、快速地提取譜面信息是非常重要的，它在一定程度上反映了視奏能力的差異。

2.通過對識譜的程序、過程以及行之有效地快速識譜的方法研究，能夠給各位從事普通高校音樂專業鋼琴教學的教師以及鋼琴學習的學生以理論上的幫助、理論上的依據以及理論上的參考。

（二）本課程開設的實踐意義表現在：

在鋼琴視奏中，最為重要的一個方面就是快速識譜，并將譜面的信息傳遞給雙手，然后在鋼琴上將樂譜內容進行準確的彈奏，形成“眼”、“腦”、“手”三位一體的協作與配合，而“眼”在這其中是第一位的。能夠更好地幫助學生提高自己的視奏能力，能夠更快、更準確地掌握、把握好每一首作品，提高鋼琴練習的效率，提高學生的音樂綜合素質。由于各個高校的生源質量各有不同，每一個學生都有其個體的差異，如何通過課程開設的內容進行實際的應用，讓學生在一段時間的訓練、練習后，達到提高識譜能力、視奏能力的明顯改善與提高，是本課程開設的最終意義與目的。

三、鋼琴視奏課程的實際訓練過程

本課程的實際訓練將以教育學、音樂學、運動學、心理學和文化學理論為依據，對視奏的認知過程進行感知，針對每一個層次的認知特點，對鋼琴視奏中快速識譜的發展時期和訓練方法做出相對應的訓練方法。根據鋼琴視奏中快速識譜的特點與規律，其基本規律大致可分為三個時期，即習慣培養期、技能訓練期和實踐體驗期：

（一）習慣培養期（初級鋼琴學習階段）：

在鋼琴入門的教學階段，通過對學生的初級識譜教學、音符種類的辨認等方式，能夠讓學生通過一段時間的學習和練習，在拿到一個簡單的樂譜后能夠準確快速地識別并演唱樂譜上的音符、節奏以及必要的音樂表現，然后在鋼琴上將樂譜的旋律進行彈奏，讓學習者逐步掌握基本的快速識譜能力和鋼琴視奏能力。

（二）技能訓練期（掌握快速識譜方法并將其運用到鋼琴視奏中）：

在高校音樂專業鋼琴學生的教學中，他們通過了基本鋼琴彈奏技法、視唱練耳、樂理、和聲等課程的學習，而且日后的工作大部分都在中小學從事音樂課程的教學。雖然他們的鋼琴彈奏水平不能與鋼琴專業學生以及職業演奏者相比，但已經能夠勝任今后工作的需要了。對他們的要求主要是通過理論的講解與運用，能夠快速地將一些歌曲鋼琴伴奏譜中的和聲進行準確的分析、辨認，準確地在鍵盤上進行和弦連接的彈奏，通過對和聲的熟練以及伴奏譜上伴奏節奏型的形狀以及音高分布等，從而將伴奏譜準確、完整的彈奏出來。

（三）實踐體驗期（能夠熟悉掌握快速識譜的方法與技巧，并學以致用）：

有些學生有較高的鋼琴彈奏能力以及熟練的鍵盤應用能力，因此對他們要求主要是：

1.對各種升、降號較多的復雜調式、音域跨度較大、音群比較密集等的樂譜，能夠準確快速地識別其音準并準確把握作品的風格。

2.對于節奏較為復雜、左右手節奏較難對位的樂譜，能夠快速準確地掌握和把握好。

3.對于聲部較多的多聲部作品，能夠準確快速的識別作品的每一個聲部及其分段、呼吸、旋律線條等更加細化的內容。以此達到更加準確、到位地表達作品的內涵、音樂形象等。

四、鋼琴視奏課程的實際訓練目標

鋼琴視奏中快速識譜的訓練方法將以音樂學、教育學、運動學、心理學為基礎，根據鋼琴視奏的特點，為達到快速識譜之目的，采取科學、系統的四種訓練方法：即形體訓練法、心理訓練法、持能訓練法和實踐（或仿真）訓練法。具體來說，即將快速識譜能力的訓練作為鋼琴視奏的一個重要組成部分納入日常教學工作中，以學生為主體，從其認知結構的特點和生理、心理、樂理出發提出有針對性的訓練策略，從形體姿態（如：正確姿勢、手、腦、眼一體化等）、心理因素、技能把握（快速識別音程：留意不同形狀的音程組；注意左手常用的聲織體）、實踐訓練等多層次、全方位進行訓練，從而使我們的快速識譜訓練及視奏訓練科學化、系統化，以期有效地幫助學生提高快速識譜能力與視奏能力，真正解決鋼琴視奏中快速識譜的問題。

（一）生理、心理、樂理三者有機結合的鋼琴視奏快速識譜訓練方法：

1.培養學生良好的內心的和聲、調式調性感覺以及掌握好調式中和聲的基本布局以及基本走向，如何培養良好的聽覺習慣以及良好的內心音樂感受。

2.培養學生良好的心理素質，較為靈敏地大腦反應能力、判斷能力以及“眼”“腦”“手”的綜合協調能力等。

（二）“眼”、“腦”、“手”三者綜合協調的鋼琴視奏快速識譜能力培養：

1.如何更加熟練地識別單行五線譜、大譜表上的任何一個音高位置（包括五線譜五線、四間以及上加線間、下加線間）以及在鍵盤上的具置。

2.當出現音程、和弦時，如何通過其在五線譜上的線、間位置準確地、一看即會地識別其具體的音高位置以及在鍵盤上的具置。

3.常用的6升6降的大調及其平行小調中每一個調的升、降音位置；常用的一些基本節奏型及其符干、符尾的組合形狀以及時值要求；常用的休止符的形狀及其時值要求；常用的節拍的基本規律及其強拍、次強拍、弱拍的固定位置。

篇10

1　檢驗教學質量，促進教師業務水平的提高

在藝術實踐過程中，必然少不了專業教師的悉心指導。專業教師在指導學生參加藝術實踐時，會把舞臺心理調適、舞臺技巧把握、作品分析、情緒調控、感情抒發等在平時課堂上很少涉及的內容傳授給學生，并指導學生改進不足，逐步完善其舞臺表演。同時，專業教師在指導學生參加藝術實踐過程中，還能發現并改變自己教學過程中存在的不足，不僅提高了自己的教學水平、藝術實踐指導水平，還能提高自己的專業藝術水準，豐富藝術實踐經驗，真正做到了教學相長。

音樂教育教學體系包括技能訓練、基礎理論和藝術實踐三個部分。從“學以致用”的角度講，無論是技能訓練還是基礎理論都應該是為藝術實踐服務的。檢驗學生技能訓練的好壞及基礎理論學習的優劣的最好的辦法之一便是藝術實踐。

2　提高學生學習的自主性和專業水平，增強學生的綜合素質

學生是藝術實踐的核心，從組織策劃到登臺表演再到后勤服務等都少不了學生的身影。學生會把這項工作作為自己的事來抓，其積極性和主動性是非常高的。為了辦好相關活動，演好相應節目，學生會積極奔走，努力排練，認真學習，其學習的主動性空前高漲。另外，在不斷的登臺表演中，學生的專業技巧、技能會不斷完善，學生會學到許多課堂上無法學到的東西，從而提高自己的專業水平。

所謂“臺上三分鐘，臺下十年功”。每一次實踐活動的成功舉辦，從宣傳發動，到編排設計，再到舞臺控制等，無不傾注了學生滿腔的心血和熱情，學生在這個過程中不僅提升了自己的專業水平、心理素質、舞臺氣質，鑄就了自己的藝術品格，而且還培養了自己吃苦耐勞的精神，貢獻社會、服務他人的意識，凈化了心靈，端正了人生態度，從而完善自己的審美意識，樹立了正確價值觀、人生觀和世界觀。

3　活躍校園文化氛圍，提升學校影響力

藝術實踐可以分為校內實踐和校外實踐兩種。校內實踐主要包括：組建各種藝術團隊(如音樂協會、歌舞團、話劇社等)，開展學術講座，進行藝術交流，舉辦各種文藝晚會、比賽(如專長音樂會、歌舞晚會、曲藝晚會、校園十大歌手比賽)等。這些活動的開展活躍了校園文化氛圍，塑造了自由、民主、開放的文化風氣，形成了一道亮麗的校園風景線。

校外實踐主要包括：田野采風、文藝下鄉、專業技能比賽、教育實習等，這些活動可以使學生有效地接觸社會，了解社會現狀，還可以擴大學校在社會中的影響，為學校樹立良好的社會形象，并進一步促進學生就業。

二　高師音樂教學中存在著藝術實踐不足的問題

雖然藝術實踐在高師音樂教學中的作用和地位逐漸被越來越多的有識之士所認可，但開展藝術實踐卻是一個及其復雜的過程，高師音樂教學中普遍存在著藝術實踐不足的現象，具體表現如下：

1　重基本技能傳授，輕綜合素質培養

高校音樂教學中的基本技能主要包括聲樂、器樂、舞蹈、視唱練耳、合唱指揮等，這些課程以培養學生的基本技能為目標，有利于學生向專業技巧的縱深方面發展。但目前很多高等師范院校在具體教學過程中盲目向專業音樂院校看齊，只重專業技巧的傳授，而缺乏將這些技巧向藝術實踐引導的訓練和指導，使技巧難以轉化為實用，不利于學生綜合素質的培養。

2　重講臺輕舞臺

當今許多高等師范學校都把音樂課堂教學局限在基本技巧的傳授和理論知識的講授上，而沒有把藝術實踐納入課堂體制(只把藝術實踐作為一種課外活動)，有明顯地重課堂教學輕實踐訓練的傾向。結果只能使課堂教學刻板、陳舊、遠離社會和舞臺，學生很難獲得相應的藝術素養和職業技能。

3　重專業展示輕策劃組織

當今，很多高等師范學校確實開展了一些藝術實踐活動，但往往是以個別專業水平高的學生的個人專業展示或匯報為主，輻射面比較窄。教育部在《全國學校藝術教育發展規劃(2001―2010年)》通知中指出：高等師范學校培養出的藝術教育師資，不僅要勝任中、小學日常的藝術教學工作，還必須具備能夠組織豐富多彩的課外、校外藝術活動，組建各種藝術活動小組和社團，參與籌劃、舉辦綜合性藝術節的能力。由此可以看出，專業演出固然重要，組織策劃也不可或缺。

4　重個體訓練輕團隊協作

近年來，由于高校擴招學生人數逐年增加，教學資源緊張以及傳統專業一人制兩人制小課教學模式的影響，許多高校教師在藝術實踐指導上往往只看重個別專業水平高的學生，而無暇顧及普通生，因而也很難照顧到學生之間的團隊協作。因此，在舉辦院系專業演出活動中，往往以獨唱、獨舞、獨奏為主。

三　通過藝術實踐推動高師音樂教學改革

面對藝術實踐在人才培養體系中的比重逐漸增大的趨勢，在教育部《全國學校藝術教育發展規劃(2001―2010年)》及《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》精神的指導下，海南師范大學音樂學院以藝術實踐體系化、制度化、常規化建設為目標，在學校領導及教務處的大力支持下，全力打造音樂學院藝術實踐品牌活動――周末大舞臺，積極推動本院教育教學改革，做出了有益的嘗試，并取得了一定的經驗。

海南師范大學音樂學院“周末大舞臺”規定每學期在本院音樂廳舉辦一輪，一輪“周末大舞臺”包括四場專業比賽性質的晚會即聲樂專場(包括海南軍歌、黎族民歌、漁歌、哩哩美演唱表演)、器樂專場(包括黎族器樂)、舞蹈專場及綜合場。這四場演出依次在每個月的第一個周末開展，形成定制。每場演出都安排五名以上的相關專業教師擔任評委，現場打分、排名、點評，以增加活動的專業性和嚴肅性，實現了課堂教學的延伸。每輪活動之初都會召開組委會工作會議，確定活動的方案、領導、指導老師、評委、工作人員等。本項活動受到了學校教務處的大力支持，由學院負責教學工作的副院長主抓，院實踐教學中心主任指導，院黨總支副書記、輔導員組織策劃，院團委、學生會(活動充分尊重他們的積極性和創造性)承辦，全力保障活動開展的效果和質量。這項活動的開展，不僅鍛煉了學生的實踐能力和創新精神，而且還有效地推動了學院教學改革。

1　促進教學目標的改變

高師音樂學院與專業音樂學校以培養專業音樂人才為目

標不同，而應該以培養傳播大眾音樂文化為己任，培養具有創新精神和實踐能力、全面發展的中小學音樂教師為目標。因此，高師音樂教學更應注重課程的師范性、專業性和基礎性。在“周末大舞臺”持續不斷地舉辦過程中，音樂學院已經有六百多人次參加(而音樂學院目前才有627名普通在校生)，加上后臺服務人員、組織策劃人員等，基本涵蓋了全體學生，有效地推動了教學目標由專而深向全而正的轉變。

2　促進教學方法和內容的改變

“周末大舞臺”的持續開展，已經在全院形成一種風氣，無論是專業教師還是普通同學，都很看重活動的參加資格和成績的好壞評價。于是，許多專業教師便有意識地在基本技巧課上加入藝術實踐教學內容，如告知學生如何調適心理，如何控制個人情緒，甚至如何著裝、如何上下場等，而不再單純地傳授專業技法。有些教師還把技巧課搬到了音樂廳，直接進行模擬演出訓練，有效地促進了教學質量的提高。同時在演出中追求地方與民族特色，在趙玉生副院長的指導下，海南軍歌、黎族民歌、漁歌、哩哩美等進入了演出目錄，極大地促進了學生對民族音樂的了解和熱愛。學生們為了演出，主動到少數民族地區采風，搜集原始的民歌曲調，在教師指導下加工后進行表演，取得了良好的效果。同時也鍛煉了學生進行音樂科研的能力，弘揚和保存了海南地方音樂文化，受到了民族文化部門的肯定和支持。

3　促進教學質量考核方式的轉變

“周末大舞臺”專場演出比賽，現場打分、排名、點評，這本身就具有教學質量考核的意義。它反過來又影響到專業技巧課的考核，使專業技巧課評分不僅看重學生技巧展示的純熟程度，還看重學生對作品的理解程度、對個人情緒的表達狀況以及舞臺感覺等，促進專業考核更全面、深入。

篇11

一、初中英語閱讀教學低效成因分析

調查發現，目前初中英語閱讀教學的低效原因在于：

1.詞匯教學了無新意

詞匯教學是閱讀教學的開端，是理解文章的基礎。詞匯又依托于語篇，產生特定的語境意義，有時對一個詞或一個短語的理解有誤，就會導致對一個段落甚至整篇文章的偏離。在日常教學中，面對Readillg材料中20個左右的詞匯量，教師主要是依照課后的詞匯表進行教學：錄音帶讀――教師講解――學生讀背――單詞聽寫。詞匯課教師要求學生細嚼詞匯含義，往往成了學生枯澀的筆記課。這樣教師花時多，而學生雖看似掌握了大量的單詞，了解了單詞的含義和用法，可一旦讓學生運用所學單詞造句，總是不知所措；更有甚者將這些單詞放入語篇時，成了茫然的讀者，偷偷翻查詞匯表，對篇章理解的速度和質量產生了障礙。

2.課堂教學缺乏互動

閱讀是學生的個性化行為，不應以教師分析代替學生閱讀實踐。要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。可閱讀課堂常常“以本為本”，教師引出主題后，就注重課文講解，帶領學生略讀并找出文章大意，教師自始至終占居主體地位，學生只是在教師牽動下思考并回答問題，成了被灌輸知識的容器，這種單一的師生互動，遏制了學生的思維和創造力，學生處于極其被動的閱讀狀態。有的教師在閱讀課上過多依賴多媒體等教學手段。借助多媒體課件講解課文固然更加直觀，便于學生理解，也會引起學生興趣，活躍課堂氣氛。然而，課堂實踐表明：學生如同觀看電視一般聽課，只關注畫面，而忽視語言學習，扼殺了學生的學習主動性和創造性，閱讀課演變成了欣賞幻燈片的“課件”課。

3.文化背景知識流失

閱讀教學上除了要求學生努力掌握文本的詞匯意義、句法和語法意義外，還需要了解背景文化意義，因為文化因素是影響閱讀理解的重要因素，直接影響著中國學生對英語文章的理解。長期以來，教師在閱讀教學上聚焦于語言形式，忽視文化背景知識的滲透，妨礙了學生對英語文章的理解。閱讀材料中有涉及到歐美國家的節日、飲食、禮節以及籃球賽的起源等知識，學生可以通過文章的表層含義了解中外文化風俗的差異，但如果教師不能給予適宜的文化背景介紹，就不能使學生更深層地了解西方文化，學習興趣就會下降，也失去了豐富知識的機會。

二、對策及建議

1.加強閱讀方法和技能的指導

七年級側重培養良好的閱讀習慣，先易后難；八年級學生得加大閱讀量，擴大閱讀范圍；九年級強化閱讀訓練，加強技能指導，把握中考動向，排除閱讀障礙，挖掘學生潛力。

2.培養學生積極學習情感

學生在閱讀時缺乏自信和耐心。特別對篇幅較長或有難度的文章，閱讀以前有明顯的畏難情緒，不良的心態對閱讀也產生負面影響。教師要把改善學生的語言學習心理環境作為一項重要的工作。要盡量創設條件使學生產生語言學習的成功體驗，從而增強學生學習的信心，激發其進一步學習的興趣和動機，使學生以一種積極向上的精神狀態投入學習。

3.正確把握語篇意義，盡量擴充詞匯

篇12

3.中國音樂學院藝術實踐構架中國音樂學院實踐基地建設堅持“互惠互利、雙向受益”的基本原則，與蘭州14中牽手構建西北地區首家中學生音樂教學實踐與生源基地。目前又與青島市第39中(中國海洋大學附中)、長沙市等合作建立教學基地和生源基地。院系在與校外基地的合作過程中，注重發揮學院人才、科研方面的優勢，加強與基地的聯系和溝通，提高基地依托單位與院系合作的積極性，在共同利益的基礎上，雙方受益，共同發展，達到“雙贏”的效果。校外實踐教學基地滿足一定數量的學生進行實踐教學所必需的學習、工作、生活條件。配備有一定數量的具有較高專業技術水平和較豐富的實踐教學管理經驗的兼職指導老師，保證了實踐的質量和效果。

4.南京藝術學院藝術實踐構架南京藝術學院以藝術實踐季的形式開展藝術實踐活動。(1)社團活動，指團委、各院(系)或其他單位組織的各類社團活動，每位本科生在讀期間至少要參加一個社團。(2)社會實踐，指由學校組織或個人自行聯系安排的各種社會實踐活動，包括大學生暑期社會實踐、各種學校及社會公益活動。(3)藝術實踐，指由學校組織或個人自行參加的與專業學習有直接或間接關系的寫生采風、展覽演出、專業比賽、學術研討、市場調研、組織策劃、就業實習等藝術實踐活動。以上有代表性的音樂藝術院校實踐平臺構建的調研結果充分表明:(1)在新形勢下，音樂藝術院校進一步加強實踐平臺建設具有必要性和緊迫性，要充分發揮社會聯動機制，挖掘各種內外資源，拓展實踐教學空間，構建層次化與模塊化相結合的實踐教學平臺，這是培養具有特色創新精神與實踐能力的音樂藝術人才的基礎保障。(2)通過對這些院校平臺構建的途徑、方法、手段、效果進行比對分析，說明實踐平臺建設具有可行性、科學性、合理性，實踐教學機制管理制度必須要完善，使基地建設有章可循。根據專業發展規劃和專業特點，明確實踐基地建設的目標、內容、進程，制定實踐基地建設規劃，并嚴格按計劃有效實施。(3)實踐基地建設要健全組織領導機構，專人負責，設立專用資金，組織力量，有計劃地開展工作，并及時檢查、評估和總結表彰，不斷提高實踐基地建設水平，不斷滿足學校人才培養的需要。

二、依據社會需求構建社會場所藝術實踐平臺

音樂院校的藝術實踐平臺離不開社會場所這個大舞臺，如今不斷深入發展的市場經濟，高度發展的科技和信息，使人們的精神生活發生了深刻變化。人們的藝術審美、文化需求越來越高，所以在社會舞臺的實踐中，必須依據社會場所對藝術實踐的需求，建立與社會相適應的具有時代特征的音樂藝術院校實踐教學體系。為了更好地掌握天津藝術實踐場所的需求現狀，廣泛收集社會人群對天津音樂文化、舞臺實踐的需求信息，并對其進行分析評估，為教學實踐提供社會導向依據，從實踐內容、方式等方面引導學生積極融入社會舞臺，為學生就業拓寬渠道。對天津市文化中心、天津音樂廳、西岸藝術館等藝術演出場所;華夏未來、少年宮等青少年藝術交流場所進行了問卷形式的深入調研，掌握了部分社會人群對舞臺實踐形式與內容需求的第一手資料。

1.市場需求調查在接受調查的人群中，定期觀看音樂會的占10%，不定期觀看音樂會的占35%，偶爾觀看音樂會的占40%，認為音樂會與自身生活無關的占15%。數據充分說明音樂文化現已滲透到天津百姓的日常生活中，成為提高生活品位和文化修養的一個途徑，也是音樂藝術院校學生舞臺實踐的可行性和必要性的助推力。

2.觀眾群體調查在觀看音樂會的人群中，35歲以下的占25%，36至50歲的占55%，50歲以上的占20%。該數據說明中青年人群為觀看舞臺實踐活動的主體，對年輕一代的帶動作用和對老年群體的影響作用將直接推動天津舞臺實踐的積極發展，使天津音樂文化市場的繁榮具備強大的后勁。

3.實踐曲目調查在觀看音樂會的人群中，偏愛通俗名曲的占65%，熱衷于某位作曲家作品的占25%，曲目風格不限的占15%。該數據說明喜聞樂見的名曲易于大眾接受，具備獨特音樂審美情趣的群體為少數。教師在教學過程中和學生在舞臺實踐中要實現高尖端樂曲及大眾樂曲演奏學習兼具。

4.實踐形式調查在觀看音樂會的人群中，喜愛樂隊形式的占48%，偏愛獨奏形式如鋼琴獨奏等形式的占40%，熱衷于室內樂組合形式的占12%。該數據說明演奏形式的多樣性是豐富舞臺實踐的著眼點。學生應在練習本專業的同時，加強重奏、合奏、室內樂等形式的學習與實踐，從多方面提升適應社會需求的能力。對于群眾關注西洋樂、民樂、美聲、民聲的情況也進行了調查分析。大多數接受調查的群體沒有固定的傾向，但由于民族題材的作品、表演形式較國外作品還不夠豐富，限制了舞臺實踐群體的曲目，在一定程度上影響了民眾對民族題材舞臺實踐的關注。因此，舞臺實踐不僅是提高學生實踐能力的手段，也是擴大音樂文化藝術在社會影響力的重要途徑，學生在曲目的學習方面應中、西方兼顧，教師在教學中要注重發掘民族題材的作品，使學生立足民族文化，中西結合發展。

三、構建三個層面的實踐教學體系平臺

實踐教學是音樂藝術院校教學工作的重要組成部分，是培養學生實踐能力和創新能力的關鍵環節，也是提高學生社會職業素養和就業競爭力，服務社會的重要途徑，天津音樂學院在教學工作中注重實踐教學的培養機制，優化資源配置，完善管理體制，合理構建實踐教學體系，教學指導實踐，實踐促進教學，以提高教學質量為宗旨，有效構建實踐教學育人平臺。天津音樂學院實踐教學平臺構建主要分為三個層面:(1)在每學年暑期學院統一組織的為期近一個月的藝術實踐活動，稱為“藝術實踐月”。這期間，在院領導的統領下，在教務處的統籌安排下，全院自上而下全員參與，各系在專業教師的組織指導下，有備有序地開展藝術實踐活動，并有要求、有檢查、有總結、有評估。這種全院范圍的統籌安排可有效地激發全校師生的熱情，確保藝術實踐的實施，促進實踐教學。自2006年以來，天津音樂學院每年有3000多人次參加實踐月期間的藝術實踐活動，在提高學生創新能力的同時，也有效地促進了課程教學內容、教學方法改革。(2)各系開展具有專業特色的演出實踐活動。各教學單位根據專業特點和培養目標，建立多層面的大學生實踐機制，如“星期音樂會”等在學院音樂廳、演奏廳舉行，面向社會免費開放。(3)組織和策劃好校內外的各類實踐活動，積極鼓勵學生參加省市級以上專業比賽、演出以及社會公益活動，充分調動廣大教師和學生的積極性。

四、發揮實踐教學環節對學生創新與實踐能力培養的作用

近年來，天津音樂學院充分發揮實踐教學環節對學生創新與實踐能力的培養作用。一是進一步優化實踐教學體系，推進實踐教學內容改革與創新，從提高學生舞臺實踐能力的角度更新和調整實踐教學內容，同時注重改革實踐教學方法和手段，強化實踐課程的教學質量檢查評估，積極推進高水平實踐基地和教學示范中心的建設;二是制定《實踐學分管理辦法》，積極探索以藝術實踐學分為杠桿的實踐教學激勵機制。

1.加強校內外實踐基地建設建立具有音樂藝術院校特色的實踐教學基地，以校內與校外相結合的方式，實行開放式實踐教學。實踐教學基地是保證實踐教學質量效果的重要條件，積極推進實踐教學基地建設，為培養學生的實踐能力、研究能力、創新精神搭建平臺。做到五個堅持，即:堅持校內和校外基地相結合，堅持穩定性與開放性相結合，堅持實踐基地建設有利于學生知識、能力、素質的提高，堅持實踐基地建設要具有特色和前瞻性、辦出新模式，堅持實踐基地建設要緊密結合理論教學體系。在校內建立了天津青年交響樂團與合唱團實踐劇場、天津青年民族樂團實踐劇場、舞蹈實踐劇場、戲劇影視實踐劇場、音樂表演實踐劇場，構建“相互平行、融合交叉”的理論和實踐教學體系，將排練課與演出實踐、平臺建設緊密結合，專業建設與實踐教學緊密結合，課堂教學得到了有效延伸，增強了學生的舞臺實踐能力。建設了天津市文化中心、天津音樂廳、西岸藝術館等音樂藝術演出場所，華夏未來、少年宮等青少年藝術交流場所;在武警指揮學院、45中學等院校建立了藝術實踐共建場所。積極參加天津市音樂文藝展演———高雅音樂進校園、天津市“海河之春”文化節、天津市“五月音樂節”、達沃斯論壇系列演出等實踐活動，以實踐平臺建設激發學生的學習積極性，促進教學質量的整體提高，服務社會，為天津市文化的大發展大繁榮做出了積極的貢獻。

2.完善藝術實踐學分管理制度為貫徹落實《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》，積極探索新的人才培養模式及其實現途徑，進一步完善具有學院特色的實踐教學體系，鼓勵學生積極參加參與科學研究、專業競賽、藝術實踐、創新創業訓練計劃，激發學生潛能，培養學生的學習能力、創新能力、實踐能力、交流能力和社會適應能力，使天津音樂學院的人才培養工作更符合時展的需要。學院于2013年在本科生中推行“天津音樂學院藝術實踐學分管理辦法”。這一制度的實施是強化學院專業藝術教學活動的重要舉措，它可以充分調動和發揮教與學的積極性、主動性和創造性，促進以學生為主體、以教師為主導、以學分為杠桿的管理機制的形成，最終為提升藝術教育教學質量提供可靠保障。天津音樂學院藝術實踐學分適用于在校本科生參加學院統一組織的專業比賽、演出、學術講座，舉辦音樂會或舞蹈、戲劇影視展演，發表作品、論文等實踐活動而獲得的學分。分為四類:(1)比賽類，即在國際、國家級、省、市級專業比賽中獲優秀獎以上獎項，在省、市級以上刊物、作品;(2)演出類，即參加由院、系組織的國家級、省市級及其他形式的演出;(3)音樂會、展演類，即個人或2—5人舉辦作品、演奏、演唱音樂會，舞蹈、戲劇影視展演;(4)學術講座類，即參加由院、系舉辦的專家講座，以系、部提供的講座考勤記錄為依據等獲得相應的學分。

3.加強畢業論文的實踐指導作用畢業論文是高等學校人才培養中的重要實踐教學環節，在培養大學生實踐能力與綜合素質、創新能力等方面發揮著重要作用。天津音樂學院本科畢業論文要求與實踐緊密結合，內容體現學生運用所學理論知識解決實際問題的能力，重在理論與舞臺實踐的統一。通過畢業論文中期檢查制度、二次答辯制度等措施強化畢業論文的過程管理。同時為了提高選題質量，學校實行畢業論文題目的申報與審查制度，要求題目緊密結合舞臺實踐，加強對實踐的理論思考，有效提升舞臺實踐的理性思維，保證實踐的深度和可持續性。

五、完善課程體系建設，推進考試方法改革

1.調整專業選修課的設置模式與內容傳統的專業選修課設置方式和教學內容存在著不適合培養創新人才要求的弊端。教學計劃中提前幾年安排好的課程名稱和內容在開課時往往已經落后，使得部分學生修選修課的目的只是為了得學分，沒有起到拓展視野、增強能力的重要作用。天津音樂學院改革專業課、專業選修課的設置方式和教學模式。一是改革專業選修課的設置模式，各專業在規定的學分內靈活設置專業選修課程。專業選修課程的內容要緊密結合社會對藝術人才的需求、舞臺實踐能力的提升，及時反映有關專業的新知識、新理念、新方法，加強對學生的素質教育;二是改革專業課的教學方法。各專業可以采用靈活多樣的教學模式和教學方法。如，課堂研討、現場教學、一對一教學與小組課教學結合的模式即1+2+X等方式。三是開設專業選修課的教師，原則上要由具有較強科學研究與實踐能力，也可聘請校外專家來校開設專業選修課。以“大師講壇”等學術形式定期聘請資深學者、藝術家、教育家到校講學、座談，拓展了學生的視野，激發了學生的學習熱情。

2.推行考試方法改革，注重對學生實踐能力的考核考試既是實踐平臺又是檢驗平臺，考試方法改革是教學改革的重要組成部分。改革的原則是有助于培養學生的“三個能力”，即學習能力、實踐能力與創新能力。天津音樂學院積極開展考試方法改革的探索與實踐。建立了基礎課以“平時+期中+期末”的考試方式為主，專業課則根據課程性質實行獨奏、重奏、合奏等多種舞臺考核方式。特別強調專業課考試方法改革的重要性和必要性，通過改革實現了三個轉變，即考試方式向多樣化轉變，考試內容向注重綜合能力考核轉變，成績評定向綜合性轉變。

篇13

多媒體音樂教學課件中涉及的素材種類十分豐富，有基本的文字、專業的樂譜圖片圖形、聲音、視頻等素材。作為一種純文字性，通過書面形式表達意圖的文字素材，在音樂教學課件中起到十分重要的說明作用，它主要用于描寫一些基本的概念、觀點或重要的音樂人物及其所存在的問題和解答形式等，文字素材錄入的方式很簡單，一般的文字處理軟件都可以。在計算機系統中，圖形文件本身就有一些默認，通常情況下，圖形文件的存儲空間不大，數據量也相對比較小。我們一般使用的圖形文件也被稱作為矢量圖形，主要包括一些弧線、矩形、圓、流程圖、直線、任意曲線、箭頭、動作按紐、連接符等，它們都能進行平移、旋轉、縮放，操作簡單方便，不會耗費太多的時間和精力，甚至還能節約一定時間，提高制作效率，也能取得較好的視覺效果。圖像素材主要是要搜集一些樂器、樂譜及音樂家的頭像或圖像等。收集途徑主要有四種：一是通過掃描儀掃描書本、印刷資料中的一些圖像。二是通過數碼相機拍攝的一些生活中有時效性、有利用價值的圖像。三是在網絡上進行搜素，最為常用的搜素引擎主要有百度、谷歌、搜搜等，通過這些搜素引擎，我們可以找到所需要的音樂人物、樂譜等有關圖像，這種方法簡單有效，經濟成本低，推薦作為首選。四是通過VCD、DVD軟件播放器從碟片中捕獲固定尺寸的圖像文件。音樂教學課件的制作過程中，還有一個重要環節就是樂譜文件的處理，我們當前最為常用的軟件是Encore，軟件操作簡單，界面友好，是一款方便學習使用的專業樂譜制作軟件，對于制作音樂教學課件有積極的作用，軟件Encore的功能明確，十分全面，主要涉及到八個方面的基本功能，廣大教師可以根據不同音樂制作需要進行有選擇性的使用，以提高使用效率。除了最為常用的Encore軟件之外，Finale也是一款性能十分優良的五線譜制作軟件，這兩款軟件在設計之初就默認大量的音樂符號，通過這些軟件的使用都變的十分簡單和方便了，而且效果還非常好。結合當前流行音樂發展的趨勢，Encore、Finale等軟件還默認了許多專業的吉他譜和古譜符號，甚至于都可以自己自由制作自己像要的符號，功能十分完善。由于MIDI文件所占容量非常小，它的這種小恰恰是多媒體音樂教學課件制作過程中所需要的，當然它的小同樣還要面對它的音質效果可能不好的問題，它的音質好壞完全取決于制作音樂的水平以及制作素材發聲音源的好壞。對于視頻素材而言，既要方便插入到課件中也要有利于存儲和所占空間較少，這個才不至于所要呈現出來的課件過大，無法保存，視頻素材最適合的文件格式是.avi，因為這類文件格式方便后期制作使用，在整個多媒體音樂教學課件中，動畫的使用和處理是關鍵所在，它是活躍課件的關鍵因素。與視頻素材相比，動畫可以夸張地表現生動有趣的課堂內容，使得課堂產生一些戲劇性的效果，獲取的方式主要有三種：一是通過動畫軟件來制作來實現；二是可以通過網絡上現成的大量音樂MTV下載后，插入到課件中使用；三是市面上的CD-ROM光盤存儲的數據。

三、設計實現音樂教學課件的交互功能

交互功能是多媒體音樂課件內容完整的一個重要方面，也是衡量多媒體CAL優越性的主要考察因素，多媒體課件的交互的實現，從根本上來講還能夠大大改善多媒體課件及其相關計算機系統運行的效率，也使音樂課程的內容更加全面地融入到音樂課件中去，根據不同音樂課程的特點和規律，人機交互功能的實現是衡量課件技術水平高低的一個重要方面，我們通常都會通過Authorware和Powerpoint這兩款軟件來實現音樂教學課件的人機交互功能，只是在表現力方面Authorware更加優越于Powerpoint。它可以將圖形、圖像、視頻、動畫、文字、聲音等多媒體素材結合起來，并在超媒體與交互控制的作用下形成交互式的多媒體應用技術方式。Authorware能提供的最靈活、最方便的技術集合，最便于編制制作多媒體音樂教學課件，能充分滿足音樂課程對多媒體課件完善的全部需要，也是計算機標準的應用程序接口與人機交互方式、高效的多媒體集成環境有效結合。