引論：我們為您整理了13篇藝術作品的審美特征范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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中圖分類號：I106 文獻標識碼：A
莫里斯?拉威爾是19世紀末20世紀初法國杰出的作曲家。長期以來，他的音樂風格一直較受爭議，有人認為它是印象主義或泛印象主義；有人認為它更傾向于新古典主義或象征主義。鋼琴作品在拉威爾所有創作中具有極其重要的地位，它是拉威爾一生創作的主線，許多管弦樂作品都是根據鋼琴作品改編而成的。通過對拉威爾鋼琴作品的全面分析，我們能夠比較清楚地了解他的音樂創作風格。
一 拉威爾對于藝術的見解
俗話說“藝術來源于生活”。拉威爾敏感而細膩的生活體驗和對人與社會、自然的深刻思考，成為他音樂創作的動力和源泉。而在音樂學院學習期間專業知識的系統學習和對各國作曲家作品的深入研究，以及拉威爾本人對馬奈、波特?萊爾、愛倫?坡等藝術大師作品的理解，為他音樂審美觀的形成積累了足夠的經驗。各種因素的綜合使拉威爾對于藝術的本質與意義有了其獨特的見解，這主要體現在以下幾個方面：
1、為藝術而藝術
拉威爾自己曾說過：“藝術毫無疑問還有其他的作用，而就我看來，藝術家的創作不應有其他的目的?！笨梢?，拉威爾在音樂創作的美學觀上持“為藝術而藝術”的自律論觀點。自律論即藝術的價值在于純音樂的聽覺感性美，而不是因表現某種對象而獲得價值。從拉威爾的早期鋼琴作品中來看，沒有一首作品涉及政治、反映社會的變革；也沒有一首作品暗示哲理、抒感。在他的創作中，音樂就是音樂，它不需要成為哲學，不需要成為政治，更不需要成為感情宣泄的工具，音樂自身的音響、色彩及其他各種音樂性要素就有足夠的魔力給人以美的享受。也就是說，與浪漫主義音樂不同的是，拉威爾的音樂重在形式而不是內容。對于音樂作品本身而言，拉威爾是持有他律論的觀點的，他聲明自己的美學原則與莫扎特的見解一致，認為“音樂什么都能做，什么都敢做，什么都能夠刻畫，只要她發揮魅力并最終而且永遠保持音樂本色”，即音樂本身是可以描寫和刻畫任何事物的。在拉威爾早期鋼琴作品中，我們就能聽到泉水、溪流、噴泉和鐘聲；能感受到宮廷的舞蹈場景、西班牙的美麗風光，甚至機械的運動等，一切客觀存在的事物，拉威爾都能用音樂把它表現出來。
2、不斷追求完美
拉威爾認為：“生命中所有的快樂都是由一步步走向完美而組成，一點點的更好都能引起生命神奇的心跳?！笔芄こ處煾赣H的影響，他對音樂就像對機械一樣一絲不茍，做每一件事情都極為靈巧，因而拉威爾自嘲是“一位安排音調的巧匠”。他對盡善盡美有著強烈的愛好，其音樂創作的目標就是為了追求完美的技巧。因此對于拉威爾來說，只有當他確定自己確實無法把作品寫得更好時，一部作品才算完成，就像他自己說的那樣：“我知道我永遠都無法達到完美，但我仍會朝著這個目標不停地前進：重要的是，我們可以接近完美。”
二 拉威爾作品審美特征
所謂藝術創作就是“藝術家審美意識的表現”。因而，拉威爾的美學觀直接決定了其早期鋼琴作品所表現的審美特征，而作品的審美特征也正是作曲家美學觀的體現。這些特征表現為：《古風小步舞曲》中對機械世界的模仿、對遙遠古代情感的向往；《哈巴涅拉》中對西班牙舞蹈音樂的鐘情、對生活充滿的激情；《水之嬉戲》中對大自然的熱愛、對鋼琴多種音色的好奇……早期鋼琴作品展現了自然與機械的交織、真實與偽裝的結合，形成了一種表面理性與內在感性相融合的性格美，這些“復合”的各種因素在拉威爾中后期的創作中占據著不等的地位，因此它們也幾乎預示了拉威爾一生創作的美學取向。
拉威爾與德彪西同樣善于描繪客觀事物的自然美，如《水之嬉戲》中的噴泉、瀑布、小溪；《哈巴涅拉舞曲》中的西班牙場景；《滑稽小夜曲》中的夜景；《鐘聲》中的各種大鐘；《帕凡舞曲》、《古風小步舞曲》中的宮廷舞蹈場面等，一切自然、生活中的美他都毫不吝音地為之創作。早期的鋼琴創作體現出拉威爾對生活的熱愛、對美的追求。與德彪西不同，拉威爾的音樂是對一切自然及客觀事物的模仿，他更是一位真正的寫實主義音樂大師。以德彪西的《水中倒影》和拉威爾的《水之嬉戲》為例：德彪西的《水中倒影》并不是對水的形態進行直接刻畫，而是通過光與色來達到對水的感覺的體驗，是主觀感受的抽象表述。
雖然拉威爾的早期鋼琴作品多為客觀自然的題材，但他所描繪的自然更多是機械仿造的自然。他的每一部作品幾乎都是一部機器，而拉威爾自身就像一位機械師一樣對每一零件每一步驟都經過了反復推敲、精心雕琢，使作品嚴謹精確、無可挑剔。他的音樂棱角鮮明，具有強烈的不連續性，特別是短小休止符的充斥、同音反復與八分音符震音的走動，表現出一種精確的機械美。如《帕凡舞曲》的中聲部表現出機械轉動的聲音，《水之嬉戲》、《小奏鳴曲》中十六分、三十二分的小音符貫穿全曲，展現出一種不停歇的機械性，《古風小步舞曲》結結巴巴、強烈的音符像一個自動木偶帶著刻板的僵硬舞姿。過去的戰爭年代創造了世界聞名的和諧主題，而機器時代的作曲家在工廠中找到靈感。在社會時代的映襯下，機械與自然相交織的美成為了拉威爾作品所獨有的一種音樂個性，它同時預示著20世紀作曲家開始趨向被認為是噪音的聲音進行模仿和創作。
參考文獻：
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（二）數字媒體藝術具有開放性的美感
數字媒體藝術的創作過程與傳統藝術相比具有非常大的開放性，在傳統藝術中創作者所創作的作品具有完整性，創作的終結也意味著作品的完成，而數字媒體藝術可以進行復制和刪改，除創作者之外的觀賞者可以根據自己的喜好對藝術作品進行重新修改和再創作。數字媒體藝術作品可以根據不同作者的不同創作思路進行修改，數字媒體藝術會隨著科技的發展而不斷發展，不斷豐富自身的藝術意蘊，滿足人們更高層次的審美體驗和審美需求，推動現代藝術的發展。
（三）數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征
不同于傳統藝術的邏輯性審美特征，數字媒體藝術具有非邏輯性的審美特征，數字媒體藝術的發展改變了人們的審美邏輯。創作者可以盡情構思使用非邏輯性思維進行天馬行空的創作，在創作中運用了較多倒敘、跳接、反轉等技術，因此人們欣賞數字媒體藝術作品時，不能僅憑借慣有的邏輯思維進行賞析，而是應該從現代人的思維和創作者的創作意圖角度進行藝術賞析，從而獲得更豐富的審美體驗。
（四）數字媒體藝術具有超現實的審美體驗
數字媒體藝術的發展依托于數字化技術，傳統藝術創作是以現實中的事物為原型進行再加工和創作，因科學技術水平有限，傳統藝術創作靈感來源于現實生活，數字媒體藝術與傳統藝術相比，具有超現實的審美體驗。數字媒體藝術中展現的恐龍、生化危機、外星人等題材具有超現實性，數字媒體藝術可以運用多種現代技術進行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強的感官沖擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗。
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人類之所以會產生審美，是因為面對各類不同的事物需要進行取舍，最終形成良好的審美體驗。就攝影藝術來說，很多人都會被其獨特的審美性質所吸引，在攝影實踐中，攝影藝術的獨特審美表現體現在整個藝術形成過程中，使得很多人都會從中得到獨特的身體體驗。
一、攝影藝術概述
（一）發展歷史分析
攝影作為一個新的技術方式最早是由法國人達蓋爾發明的，并且以發明者的名字將這一技術命名為達蓋爾攝影術。人們在長期的攝影實踐中，攝影的內容以及表現方式不斷豐富，進而出現了藝術攝影，藝術攝影十分注重攝影的藝術感，使得攝影作品成為藝術作品的一個重要組成。在藝術攝影當中有著不同的藝術攝影流派，在不同的時期之內，各類藝術攝影流派都風靡一時，例如在藝術攝影發展早期，超現實主義攝影藝術以及抽象攝影藝術受到人們的追捧，后隨著攝影藝術的不斷進步，自然主義攝影藝術、印象攝影藝術等都相繼出現在大眾視野當中，成為當時流行的攝影藝術風格[1]。在多年的發展之中，攝影的技術手段以及實踐在不斷拓展，攝影藝術成為了一門獨立的學科。
（二）基本特點分析
攝影藝術主要是通過攝影畫面來進行內容呈現思想的呈現，并且可以通過各類拍攝、圖片制作技巧來實現對攝影畫面的修飾，使得攝影作品更加具有獨特的表現力。同時攝影藝術的一個主要特點就是通過客觀現實的呈現表達直觀的情感。在藝術作品拍攝創作過程中，攝影者總是能夠通過一定技術手段，將各類不同的視覺形象進程呈現，最終直接進行某種情感的傳遞與表達。作為攝影的主導者，攝影藝術家的藝術水平直接決定著攝影藝術作品的品質，通過藝術家的視角進行審美審視后，呈現給大眾的攝影作品也會具有獨特的藝術美感。
二、攝影藝術的獨特審美的表現
（一）攝影與繪畫藝術相融合
攝影藝術在獨特審美表現方面的一個最突出的特點就是攝影同繪畫藝術相結合而產生的一種獨特的審美視角，受到很多攝影愛好者的青睞。在時代的發展中，攝影藝術吸收了很多繪畫方面的內容，使得攝影藝術的審美逐漸獨樹一幟，具有獨特性，具體來說主要表現在以下幾個方面。一是攝影作品中繪畫結構方面的融入體現獨特的藝術美感。很多攝影藝術家在進行藝術創作過程中都會注重作品畫面的選定，確保攝影作品的整體結構布局具有一定的審美意蘊。二是在情感傳遞方面，攝影者注重畫面個體的突出與表現，這在繪畫藝術中也十分常見。雖然在攝影藝術創作中充分運用了繪畫藝術技巧但是最終攝影藝術作品呈現出來的畫面不同于繪畫作品，而是帶有典型的攝影藝術的獨特審美特征。例如攝影藝術家杰夫沃爾的很多作品當中都融入了繪畫的元素。在其作品《遭洗劫的房間》（如圖一）中，整體畫面在選取過程中依照的是繪畫布局結構進行確定，然后在色彩選擇以及光線掌控方面也融合了繪畫藝術。《遭洗劫的房間》整體尺寸為2×3m，攝影家在拍攝中有意對房間進行場景設置，畫面本身呈現出的是全景視野，體現了一個女孩子房間遭到破壞的畫面，但是畫面中也存在鮮明的對比，完整的舞女塑像依然佇立在房間當中，象征著希望，在破敗的場景中存在著一絲鮮活的生命力，通過繪畫藝術的融入，體現出攝影藝術作品的獨特審美境界[2]。
（二）攝影技術和造型藝術的獨特審美
一方面就攝影技術來說，通過現代攝影設備以及技術手段拍攝出來的藝術作品，通常都會呈現出一種鮮明的視覺感受。在進行攝影設備的應用過程中，攝影師會通過聚焦、虛化等攝影技術手段，來進行作品呈現。具備高超攝影技術的攝影師，可以準確進行畫面設定，而且會通過一定的圖片處理技術，進行畫面處理，展現出作品的獨特審美特色。我國當代著名風光攝影師王建軍在進行風景攝影作品拍攝中注重攝影技術的掌控，拍攝出很多攝影藝術作品（如圖二）。在圖二中，攝影師王建軍將攝影機的光圈調整到F16，焦距調整到24mm，使用的鏡頭是SP24-70、F/2.8、DiVC、USD，并且在拍攝前期使用了HDR模式，最終運用廣角鏡頭將約塞米蒂國家公園的美景展現了出來。另一方面在造型藝術上，攝影作品同樣有著獨特的審美特質，在攝影藝術當中，造型能夠體現作品的藝術特征和獨特的審美角度。攝影作品通過不同造型的變換，具有造型美感，能夠展現出拍攝主體的鮮明特色。結語總而言之，隨著今后攝影藝術的不斷發展和進步，攝影藝術審美的獨特性特征會更加彰顯出來。對于攝影師來說，正是由于攝影藝術本身審美的獨特，才能夠拍攝出各類具有鮮明特色的攝影作品。
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形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創造，它是感性的而不是推理的，是體驗的而木是分析的。但是形象把握又不能離開理性，理性在分析時代氛圍、讀選素材和題材、構思主題和情節、選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
藝術活動是審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別于其他社會實踐活動以及意識形態活動的根本標志，但同時藝術又具有意識形態特性。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規范著藝術活動的基本傾向，其意識形態特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深透的內涵。
藝術活動的功能
(1)審美認知功能;
(2)審美教育功能;
(3)審美娛樂功能。
藝術活動的基本性質
藝術活動是以特有的藝術語言體系為媒介、以創造形象或意境為旨歸的人類的精神文化活動，它凝結為審美的意識形態。
藝術教育
藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。
美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質的提升。
藝術教育主要通過指導人們進行藝術創作、藝術鑒賞等活動，實現美育的最終目標。
藝術分類的方法
1、以藝術作品的存在方式為依據，可以將藝術分為時間藝術(音樂、文學等)、空間藝術(繪畫、雕塑等)和時空藝術(戲劇、影視等)。
2、以對藝術作品的感知方式為依據，可以將藝術分為聽覺藝術(音樂等)、視覺藝術(繪畫、雕塑等)和視聽藝術(戲劇、影視等)。
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早期的攝影器材雖然簡陋，卻已然具備了較好的瞬間捕獲場景和事物的功能，大量真實的社會生活圖片及優秀的攝影作品與攝影術誕生之前的平面設計圖形相比，更加真實、生動和準確。而這些特征也正是近代雜志、報紙、書籍插圖設計所需要的。于是，攝影和平面設計在以上這些領域開始了必然的結合。這些結合多數是具有實用性目的的，即使其藝術性還不盡如人意。真正使攝影和平面設計在藝術層面上的結合，應該是20 世紀 20 年代在前蘇聯與德國享譽一時的“至上主義”和“構成主義”的設計師們。他們將現代繪畫的造型和空間概念運用到平面設計之中，版面中綜合運用照片疊印、拼貼等技法，結合幾何圖形的線條與強烈的對比色彩造成非常剛正有力的視覺沖擊，因此作品就具有十分獨特的藝術魅力（見圖 1）。
20 世紀 50 年代，美國的平面設計進入發展，攝影技術在平面設計中越來越廣泛地得以應用。五六十年代期間，美國涌現出新一代設計師，他們更注重個體觀念的形象表達，注重平面設計的感性效果，并大量運用了攝影和插圖結合的設計手法（見圖 2），自此，攝影與平面設計的結合得以全面推廣[1]。通過歷史事實的梳理可以看出，攝影與圖形的結合是一個自然而然、循序漸進的過程，是由兩種藝術語言自身自覺的藝術訴求決定的，這種結合是一種歷史的必然。在將來平面設計的發展進程中也必將繼續得到廣泛的應用與合理的發展。
二、 攝影與圖形的審美特性比較
作為兩種不同的藝術語言，攝影與圖形各具審美特性。這兩者的審美特性既有共通之處，也有一些差別。正因如此，才使得這兩種藝術語言的重構成為可能。在研究這兩者以何種形式重構之前，我們有必要首先認識一下它們的審美共性和審美差別。
1．攝影與圖形的審美共性攝影與圖形雖各具特點，但其審美特性卻具有一定的共通性。這一點是兩者重構的前提條件。攝影與圖形的共通性主要體現在以下幾個方面：
第一，攝影與圖形都具有捕捉事物基本特征的審美特性。阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中講到：“所謂‘觀看’，就意味著捕捉眼前事物的某幾個最突出的特征。”[2]而“形狀，是被眼睛把握到的物體的基本特征之一”[2]56。攝影和圖形都屬于平面造型的藝術語言，它們都能夠以自己獨特的方式準確地把握物體的形狀，也即事物的基本特征。
第二，攝影與圖形都具有較強的審美表現能力。作為平面造型的藝術語言，攝影和圖形都能夠以自己的方式在二維空間中實現三維空間的再現或模仿。
第三，從審美功能上講，攝影與圖形都具有大眾傳播的特性。攝影和平面圖形設計自誕生之日起，沒有一天離開過書籍、雜志、報紙等大眾傳媒方式，即使是被用在純藝術創作之中，這些藝術作品無論如何也都逃脫不了大眾的審美與評判。因此，不論是攝影還是圖形，二者都是集信息傳達與藝術性于一體的，并且只有當信息傳達的任務被充分完成的時候，它們自身的審美價值才能夠真正地得到確立。
2．攝影與圖形的審美差別
作為兩種不同的藝術語言，攝影與圖形還是具有比較明顯的審美差別的。
首先，雖然兩者都具有在二維空間再現或模仿三維空間的能力，但是，其模仿的程度顯然是存在著差別的。圖形的設計是構成空間的設計，它對于三維空間的模仿具有一定的抽象性或不準確性，而攝影則是三維空間的直接反映與再現，這種模仿的準確性比較高，是圖形語言無法實現的。
其次，攝影與圖形雖然都融匯著藝術家們的審美理想、審美創意及審美情感，但是這些審美觀念在兩種藝術語言中融匯的自由度是不相同的。圖形語言的運用比較自由，因為圖形的設計可以源于某個概念、某種認知抑或某個形象。設計師可以自由地發揮著自己的想象力，不受限制于約束。然而攝影的創作卻沒有那么自由，它一般要以三維空間作為創作依據，要靠攝影師獨立的思考與操作將這個三維空間提煉或轉換成二維空間，在瞬間把握事物的本質特征。因此，其創作的自由度明顯低于圖形的設計。
三、 攝影與圖形重構后的審美構成形式
攝影與圖形的審美特性各有千秋，因此，這兩種藝術語言重構在一起時，如能做到取長補短，，那就必將帶來卓越的審美效果。許多設計師在如何將兩者重構這一問題上都進行了孜孜不倦地藝術探索，其所探索出的兩者重建的審美構成形式也是多種多樣的，如李西斯基大量地使用攝影蒙太奇手法，將攝影與圖形重構在一起，造成視覺的沖擊力；再如羅德琴科在為馬雅可夫的詩集創作插圖時 ( 見圖 3)，運用攝影蒙太奇的手法將各種不同的照片素材統一在一個圖形空間之中，使它們產生相互碰撞的可能性，從而制造出新的視覺及心理含義的畫面空間等。
在各種重構方式中，意大利平面設計師和插畫家阿爾貝托 塞韋索的創意頗具特色。他在作品中大量運用了計算機技術，通過圖形設計將原本的數碼攝影進行解構，并再組合，所以一些作品頗具立體主義的風范（見圖 4）。
這種解構與重組打破了攝影的原有模式，造成攝影與圖形間的一種視覺矛盾，成功地挑戰了傳統的視覺方式。形成解構的圖形設計無論從線條上還是色彩上都極具現代感與裝飾感，與解構之后的攝影恰如其分地重構之后，形成了兼具現代特色與裝飾效果的藝術作品。阿爾貝托 塞韋索的作品多以暗色調為主，許多作品常常以配以大面積的黑色作為背景（見圖 5）。這種暗色調與大面積的黑色背景恰恰使得畫面不會因為圖形設計的裝飾感過強而顯得繁亂喧鬧，反而讓背景與前景的解構和裝飾效果形成了強烈的對比，帶來更為震撼的視覺沖擊。
在當代的平面設計中，致力于攝影與圖形重構形式探索的設計師不乏其人，此處不再一一贅述。而需要明確的是，藝術是一條永無止境的道路，攝影與圖形的重構也不會止于當今的各種重構形式。設計師們將會不斷地探索，找出更多的重構構成形式，創作出更多優秀的設計作品。
四、 攝影與圖形重構的審美意義及其價值
對于任何一件藝術作品來說，審美屬性在其眾多屬性中無疑是最為重要的。一件藝術品如果不具有審美價值，那我們就不得不質疑其存在的合理性和可能性。對于平面設計這一藝術門類而言也是如此。如果一件設計作品、一種設計形式不具備任何審美意義和審美價值，那么對于它的任何討論和探索都將是徒勞無功的。根據設計美學理論的說法，設計美可分為材料美、結構美、形式美和功能美等構成要素，而針對攝影和圖形這種重構形式，我們將從結構美與形式美兩個方面來分析它的審美意義及審美價值。
1. 攝影與圖形重構的結構審美意義及其價值
“所謂‘結構’，是指物質系統內部各組成要素之間相互聯系、相互作用的方式?！盵3]美學家 M 李普曼曾經說過，“結構是一切意思和意義的基礎”，“沒有結構，任何東西都不存在，都不可設想”。由此可見，結構美是一切審美，包括整個設計美的基礎，而攝影與圖形的重構則豐富了結構美的構成方式，對設計作品的結構審美具有重要的意義。它們以兩種不同的藝術語言形式相組合，擴充了設計作品的結構組成，使得設計作品的結構更具層次感，畫面也更加豐富。例如阿爾貝托 塞韋索的設計作品，如果只具有單一的攝影或圖形，其作品結構就顯得單調而乏味，但當設計師用藝術的手段將兩者重構之后，作品的結構立即呈現出驚艷的效果，其結構美瞬間就能打動人心。
2. 攝影與圖形重構的形式審美意義及其價值
對于藝術作品來說，形式美是具有相對獨立性的審美對象，它指的是構成事物的物質材料的自然屬性，如色彩、形狀、線條和聲音等，及其組合規律，如整齊一律、對稱與均衡等，而所呈現出來的審美特性。其平面設計作品中的形式美則指各種設計素材按照一定規律組合起來的色彩、線條和形體等形式因素本身所具有的那種被高度概括化、抽象化了的美。歌德曾經說過：“題材與表現它的方式必須與明顯的藝術規律有聯系，那就是和諧、清晰、勻稱與對比等，這樣的藝術作品看上去就會覺得美麗?！币虼耍问矫朗菍徝绖撛旌蛯徝澜邮艿闹匾h節。毫無疑問，攝影與圖形的重構對設計作品的形式美具有重要的審美意義與審美價值。
首先，從形式上講，這種重構形式符合形式美的審美規律。形式美的審美規律是抽象的，這些抽象的規律是圖形這種藝術語言本身就已經具備了的，當它與攝影重構之后，這些形式美不僅沒有被削弱，反而被加強、被突出了。例如在阿爾貝托 塞韋索的作品中，其圖形本身便具有強烈的形式美感，是一種富有節奏性、具有不對稱特征及強烈對比性的形式美。當它與攝影重構之后，這種節奏感、不對稱感及強烈對比就被放在更為突出的位置，它的形式美感被強化了。兩者的重構既在審美形式上顯得矛盾對立，又在最高審美層面上達到了和諧統一。這種形式美感是單獨的攝影或圖形都無法實現的[4]。
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音樂的美從表象到內在，都需要被人們所審視和理解。人們在欣賞音樂歌曲的時候不能只欣賞到音符、節奏、配器等作曲技術上的客觀的美，在理解了樂曲的內涵以后，要審視樂曲或者歌曲內部的深層含義，也就是樂曲內在的美感。尤其是歌曲，它比交響樂等純音樂更為具體，因為歌詞的解讀，使歌曲更容易被廣大聽眾所了解和理解，進而產生共鳴。因為交響樂是抽象的，只有樂音，人們需要豐富的音樂知識和感性因素才能真正的理解音樂，審視到交響音樂的美的存在。然而，歌曲卻不同于交響曲，因為歌詞的存在，它比交響曲更為生動、形象和具體。聆聽歌曲的人們可以通過音樂元素和歌詞的文學元素雙重方面來理解和審美歌曲，也就是說歌曲中的音樂和歌詞都具有審美的功能。在歌曲當中，動聽的旋律能讓人產生回憶和想象，優美的歌詞更能直接讓人感知歌曲所想表達的內涵，省略了想象的部分，直接讓人們對歌曲產生共鳴，這也是歌曲較交響樂等純音樂更容易讓聽眾審視到他們的外在美和內在美的方面。因此，一個不太懂音樂技術的人，也許理解不了純音樂的內涵，但卻能理解歌曲的內涵，對歌曲更容易產生審美的共鳴，也是歌曲雅俗共賞的特點的所在。音樂藝術是上層建筑，經濟基礎決定音樂藝術，反之音樂藝術也能影響經濟基礎，并與社會中的道德、宗教、政治等中間環節相互影響、相互作用、相互潛移默化。也就是說，音樂藝術等多種因數都會隨著社會的變遷而發生改變。人們對音樂藝術，更主要的是歌唱作品的審美感悟和審美理念都會發展變化。例如：武松打虎的故事，在古時候這則故事給人帶來的審美觀念是英勇。而在當今社會的某些動物保護者的觀念中，武松打虎的故事實則傷害了動物，并不是一個得當的選擇。還有日本民歌中的小調感覺，給人一種回憶、懷念、思索的遐想，這也是日本歌曲特有的審美特征和審美價值。不同的時代，不同的地域，人們隨著社會中政治、文化、經濟的變遷，風土人情的變化，思維也會隨著改變，對事物的審美態度和觀念也會跟著變化。
二、用趙元任的藝術歌曲《海韻》為例，證明唱歌中的審美特征
趙元任是中國著名的作曲家，他創作了眾多優秀的音樂作品，有大型的交響音樂，也有聲樂小品。而他創作的音樂作品中，首當推薦的則是他的聲樂小品，例如：《也是微云》《教我如何不想他》等。這些聲樂小品委婉動人，仿佛美麗的女子一般楚楚動人。歌曲的旋律婉轉、柔和，色彩感強，起伏有致，錯落有序。由趙元任創作的大部分歌曲節奏舒緩、悠揚，動力感十足，是音樂會等演出場合首選的演唱曲目?！逗ｍ崱纷畛跏且皇變灻赖亩喽温摼Y的合唱曲目，聲部的合理安排，使得這部合唱作品不同于其他的歌唱歌曲那樣注重高看和嘹亮，這首合唱歌曲溫婉、細膩，曲中歌頌和贊美了貌美年輕的少女希望擁有燦爛的、自由的生活而堅強的付出努力的堅定品格。后經鄧麗君演唱，改為了一首獨唱歌曲，歌曲本身的細膩柔和，加之鄧麗君甜美委婉的歌聲，使得這首歌曲更加的新穎獨特，完美無瑕。歌曲的詞作者是著名的詩人徐志摩，美好的詩詞可以用婉約來形容，朗朗上口。配上動聽的音樂，使得聆聽這首歌曲的人們仿佛置身于美麗的大海邊，被海風吹著美麗的頭發，憧憬著自己美好的未來。因此，這首歌曲是我認為最具審美意念、審美語境和審美功能的一首藝術歌曲。這首歌曲擁有美麗的詩句，這在歌曲的最初就使歌曲已經具有了最好的審美特征，而后又經作曲家黃自的作曲配上了優美無比的音樂曲調，使這首優美的藝術歌曲更具有了神秘的審美語境，以及強大的審美功能。人們無論是在讀歌詞，還是在聽歌曲，都能感受到歌曲中人物、風景的美妙，甚至能感受到少女純潔美好的內心。這首歌雅俗共賞，無論是精通音樂的音樂者們，還是對音樂并不深涉的普通人群，都能從歌曲中感受到生活美、生命美、音樂美、文學美、自然美等多種美的元素。這也是這首歌最大的特點之一，也是它具有最好的審美特點的強有力證明。
三、歌曲在演唱的二度創作時所顯現出的審美特征
音樂是一種表演藝術①，在表現方式上與非表演藝術很不相同。音樂必須通過表演這個中間環節，才能把藝術作品真實地傳達給欣賞者，實現藝術作品的審美價值。這就是我們這一段將要討論的――歌曲的第二度創造的審美特征。第二度創造毫無疑問是音樂（包括歌唱）表演藝術的本質和重點。第二度創造必須尊重第一度創造的作曲內容意圖，認真研究樂曲的內涵，在原曲內涵的基礎上，加之自己的理解使之更加的豐富多彩。例如：上一段中的歌曲《海韻》，我們要尊重原詞曲作者的創作意圖，充分理解歌曲詩詞和旋律的含義，用歌聲首先將詞曲作家想要表達的歌曲內涵表達出來。然后，再根據自己對歌曲歌詞和旋律的理解，以及自己處理作品的經驗，對歌曲作品進行第二度的創造，是這首歌曲更加具有色彩感和聆聽價值。再譬如：鄧麗君在演唱時，不僅僅尊重了原作的內容含義，將少女的內心、美麗的大海的景色表現了出來，還加之自己的理解和恰當處理，配上優美動聽的歌聲，更加增強了歌曲中本來將弱的感慨、憧憬和堅定品質的部分，使歌曲在聽眾聆聽的時候更具有了欣賞價值和審美價值。鄧麗君在演唱時，肢體語言和表情語言的豐富，也同時更加深入地表現了歌曲的內涵，增加了歌曲的審美語境。綜上所述，歌曲本身就具有審美的特性，而歌曲表演當中的第二度創造是將這種原有的審美特性更加完善和進化了，使歌曲擁有了更強勁的審美環境和審美價值，這就是歌曲的第二度創造的審美特征，或者說是特性。表演藝術需要理性藝術和感性藝術相結合，光有理性的藝術，藝術便會成為負擔；光有感性的藝術，藝術便失去了基本的框架。理性的藝術和感性的藝術相互滲透、相互融合、相互影響，才能形成完美的，具有審美價值、聆聽價值、欣賞價值的藝術作品。
四、歌曲在歌唱教學中具有怎樣的審美特性
我國的音樂藝術始終在隨著社會的變遷而發生著變化。當代中國的藝術從1978年的“去中國性”②，到2008年的“再中國性”，三十年間發生了很大的變化。從西方音樂的大量流入，到流行通俗音樂和先鋒藝術，再到重視中國的傳統音樂，中國的音樂藝術審美價值也隨著審美的事物在發生著變化，導致了審美心態也在發展著變化。音樂藝術中必然要有音樂教育，音樂藝術在發生著變化，音樂藝術的教學也跟隨發生著諸多的變化。從人們積極踴躍的學習流行歌曲和搖滾音樂，再到學習民族聲樂，再到后來學習民通、美民等各種演唱方式，隨著我國音樂藝術的流行趨向和審美價值的改變，音樂教育的方向和內容，乃至審美價值也在發生著變化。歌唱教學中既有審美價值的體現。學習民族聲樂，老師和學生都能從教學的過程中感悟到我國傳統音樂委婉、豪爽、細膩的特點。學習南方的民歌，能感受到南方音樂婉轉、柔潤、溫柔的音樂風格特點，間接地讀懂了南方細膩的風土人情。學習北方的民歌，能感受到北方音樂當中高亢、嘹亮、豪放的音樂特點，也間接地體會到了北方人民和山河遼闊、大氣、磅礴的音樂特征。學習外國的歌曲，能感受到異域風情的審美體驗，拓寬學生的知識面，增強了老師的授課廣泛度。乃至于在音樂課堂中學習一些優秀的流行作品音樂，接觸當今社會文化中最貼近生活的部分，感受到社會真正的審美趨向和審美意念?？傊瑐€人的觀點認為，無論在普通音樂學校的音樂課中，還是在專業的音樂教學中，都要擴寬學習的范圍和內容，學習不同地區、不同內容、不同含義和不同音樂風格的歌唱作品。因為歌唱作品在教學的時候也能豐富學生和教師的審美感覺和審美價值觀，寬泛學生和教師的審美意念，多欣賞各種音樂作品，對達到上述的良好目的有很不錯的效果。因此，歌曲在歌唱教學中的審美特性和審美價值不可忽略。
五、結語
歌唱是一門深奧的音樂藝術，無論是歌曲《海韻》，還是其他聲樂作品，這些歌曲音樂作品其中暗藏的音樂知識和審美特征永遠也討論不完。我們無論在學習歌唱的時侯，還是歌唱表演的時候，都要盡我們最大的努力，將需要做的事情做的盡量完美。學習歌唱的時候要注意感悟和學習歌曲的內涵和音樂價值，在演唱歌曲的時候要注重第二度創造中的恰當、貼切和提高，升華我們的歌唱能力和表演能力，使我們演唱的歌曲在歌曲作品本身就具有的審美特征中更加具有審美的價值和欣賞的價值。
注釋：
①張前：《音樂表演藝術論稿》，北京：中央民族大學出版社，2004年，第1頁。
②劉悅笛：《當代中國藝術：從“去中國性”到“再中國性”》，《藝術與社會變遷：國際美學年刊》，北京：中國社會科學出版社，2014年，第48頁。
參考文獻：
[1]汪毓和.中國近現代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2009.
篇7
1.1 現代環境藝術設計人文性與自然性的統一
現代環境藝術設計所具有的人文性主要體現為在現代環境藝術設計中要做到方便人、愛護人、關心人?，F代環境藝術設計是一種實用性的藝術，它本身具備服務性的功能，所以在現代環境藝術設計中完成一個作品的過程是一個必須要尊重人的根本利益的過程。而環境藝術設計的審美創作只有做到具有人文性，才能夠滿足人們追求良好的生活環境的目的。同時環境藝術設計離不開對自然的依賴，環境藝術設計本身需要對自然中的物質進行合理充分的利用，認識到自然對環境藝術設計的重要性并尊重自然才能夠使環境藝術作品體現出應有的審美性。
1.2 現代環境藝術設計是積極性與無害性的統一
現代環境藝術設計的積極性是指現代環境藝術作品需要表現出正面的、肯定的以及歌頌的主體，所以現代環境藝術設計在積極性的要求下需要突出自然環境的純潔與和諧，同時在設計中挖掘更深層次的含義來滿足人們精神上對美好的向往，在這個過程中，現代環境藝術設計必須要體現出來的是抵制低俗與丑陋，體現高尚與純凈?，F代環境藝術設計的無害性主要體現為環境藝術設計應當是一種科學的規劃以及對審美的創造，它能夠實現自然環境與人類之間的和諧，無論對自然還是對人類都是有利無害的。
1.3 現代環境藝術設計是多樣性與整體性的統一
現代環境藝術設計需要滿足不同對象或者人群的需要，在對象與人群的局限性下，環境藝術設計作品以及設計思路和設計風格會呈現出多樣性的特點，而且在現代環境藝術設計中，設計材料將越來越多樣化，這也對環境藝術設計呈現出多樣化的發展趨勢提供了條件。同時現代環境藝術設計又具有整體性，即在面對各類人群或者應用不同的材料，環境藝術尤其自身的設計魅麗并且需要具有統一的、科學合理的設計理念。
1.4 現代環境藝術設計是實用性與審美性的統一
現代環境藝術需要滿足人們的生理需要，即環境藝術設計完成后，需要達到使人們的物質生活更加完備或者更加便利的目的，這是現代環境藝術設計實用性的體現。但是現代環境藝術設計與人們生活中的其他生活系統設施的不同點在于，環境藝術設計需要滿足人們的審美需求，即環境藝術設計的審美性是建立在實用性的基礎上，同時也是對適應性的延伸，它需要通過構造意境或者氛圍來給予人們更好的審美體驗。
2 現代環境藝術的審美特征
2.1 現代環境藝術設計的整體和諧美
現代環境藝術設計離不開整體意識，實現設計素材之間的整體關系以及和諧是保證現代環境藝術設計表現力的重要保證。我國的《釋名》一書中對“美”有記載：“美者，合異類共成一體也?！边@句話正是對現代環境藝術設計中整體意識以及和諧美的最好說明。大到一個城市，小到一個廣場，所有的現代環境藝術設計都需要實現整體和諧美，在這些場所的設計中，無論是建筑、樹木、花壇、坐凳都是具有自身特色的個體，而現代環境藝術設計需要將這些個體統一到一個整體當中，并且要考慮到個體與個體之間關系的協調，使這些個體成為一個整體中不可或缺的部分，而通過這個整體，人們可以體會出個體與個體之間關系的和諧，從而使現代環境藝術設計作品更加具有表現力。
2.2 現代環境藝術設計的動態美
現代環境藝術的社會服務性要求環境藝術設計作品體現出特定人群的生活特性，環境藝術是靜止的狀態，但是這種靜止是相對的，因為環境藝術存在于人類生活的環境中，所以它并不是孤立靜止的，比如在一個環境藝術作品創作的過程中，隨著時間和空間變化，環境藝術作品美感會產生變化。而即使是在同一時間、同一地點和同一空間下，不同的人欣賞同樣一個環境藝術作品會具有不同的效果，而同一個人通過不同角度來看同一件環境藝術作品也能夠看到不同的效果，所以現代環境藝術設計具有動態美，但是受到不同審美能力以及審美角度的局限。
2.3 現代環境藝術設計的特色美
不同的環境藝術設計作品都蘊含著設計者的思想，所以可以說每一個環境藝術作品都是具有自身特色的。在城市的環境藝術設計中，具有明顯特色的有雅典、威尼斯、羅馬、巴黎等，中國有北京、西安、青島等，由此可以看出城市環境藝術設計的特色之美是需要人們對歷史遺產進行繼承、保護、發揚的基礎上產生的，這些特色由于富含了許多的人文內涵而成為不可復制的存在。在一座城市的環境藝術設計中，任何一個建筑或者一個廣場的加入都可能對城市原有的特色造成打破或者是增強的作用，這需要設計者能夠在設計中重視與環境的統一與和諧。
參考文獻
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美術的另一大審美特征，是它的永固性。
美術必須采用物質材料與藝術語言，將事物發展變化的瞬間固定下來，可以供人們多次、永久性欣賞，甚至流傳百年千年。這些美術品成為人類文化史上的瑰寶。例如西班牙、法國等西方國家舊石器時代的洞穴壁畫。史前時代的雕塑品《奧林多夫的裸女》、《持獸角杯的婦女》等，距今有上萬年的歷史。我國內蒙陰山地區發現的巖畫，距今也有上萬年的歷史。
當然，世間的萬物都是一分為二、辯證統一的整體。美術的永固性審美特征，是與它的瞬間性密不可分的，也就是說，美術作品是選取人物或事物的瞬間形態而被固定下來的，這就要求美術家以靜顯動、以不變顯萬變，善于尋找恰當的表現方式，在動靜的交叉點上，抓住客觀事物發展變化的某種瞬間形象，然后再將其固定下來。例如古希臘阿格桑德羅斯、波利多羅斯、阿塔諾多羅斯聯合創作的雕塑作品《拉奧孔》，取材于古希臘詩歌《荷馬史詩》中的故事。雕塑《拉奧孔》選擇的恰恰是拉奧孔父子三人瀕臨死亡痛苦掙扎的最后一瞬的形象，表現出入物激情的頂點，達到了“寓動于靜”、“寓瞬間于永固”的至高境地。又如我國畫家羅中立創作的《父親》，也選取了勤奮、慈祥的父親的瞬間形象，創造出震撼人心的永恒的藝術形象。可見，永固性作為美術的審美特征，既是重要的，又是辯證的。
美術的基本特征是再現空間（平面或立體）形象，因此再現性自然也是美術的重要審美特征之一。美術家都十分注重再現生活中的形象，并以寫生、速寫作為素材的積累，這無疑都是正確的。
許多成功的美術作品，也的確以再現性為基本審美特征。例如董希文的油畫《開國大典》，就再現了開國大典時天安門城樓上莊嚴神圣的歷史瞬間，成為史詩性作品。又如攝影作品中《二次大戰時的邱吉爾》、《》等，更凸顯出美術作品再現性的審美特征。
篇9
（一）審美意識的定義
審美意識的實質是一種帶有社會性意識特征的感知能力。在不同的綜合因素影響下，產生不同的審美性心理特征，同時審美意識隨著社會和時代的進程而變化。平面藝術是一種具有極強應用性的藝術形式，擁有表現度極強的審美特征。平面設計是將實用性和審美特征完美結合。例如把生活用品設計成各種萌寵的形狀；把燈具設計成不用樣式的花朵形狀；插花的花瓶被設計的反而比真實的花朵更美麗。這些平面設計都體現了人們生活中對美的追求。這也是人們的自由意識和精神上的滿足。創造藝術作品時應結合時展需求，把握時代審美特征，將實用性和審美特征相結合，突出不同時代不同的審美特征。
（二）審美意識的時代特征
審美意識的時代性是與時代文化氣息緊密相連的一種時代精神。熟知中國歷史都知道，漢以纖細輕盈為美，而到了唐代又以豐盈為美，轉而到了現代人們崇尚以瘦為美。明朝衣服的布料有著鮮明的階級規定，官員著針織絲綢，商賈富有卻不能穿絲綢，平民不限制卻因貧困只能穿棉麻，而當今棉麻衣料則是綠色環保，休閑時代氣息的體現。原來只有乞者才衣著破洞襤褸，到了現代破洞牛仔褲是經久不衰的流行，這種殘缺美流行于當下，凸顯了現代人對個性化的追求。每個時代藝術作品的設計在微觀方面體現的是設計者的審美特征，在宏觀方面體現的是這個時代的整體審美文化內涵。不同的時代由于人們的生活觀念和審美追求的不同，所產生的審美需求也是多種多樣。
一個時代的文化是以這個時代的經濟和政治為依托。平面藝術作為文化的一種，與一個時代的經濟和政治密不可分。所以平面設計在表達實用性的同時，也會表現出鮮明的時代性。例如，從1905年中國電影產生后，隨著電影產業和報刊業的興盛，很長一段時間的宣傳畫都以電影時尚女郎為主題。建國初期，在工業復興時代，宣傳畫冊又以政治色彩為主題，紡織女工、鋼鐵工人躍然于作品上，祖國繁榮建設的蓬勃氣象，以鮮明的暖色調表達出來。到了現代，更多企業更新了自己的標志圖案，以更好地展現自己的企業文化，樹立企業形象，滿足企業在新時代的發展策略。
二、平面藝術設計構成要素的時代特征
（一）文字的時代特征
文字是人文明的象征。各個時期關于文字運用都體現了該時代的特征。圖形文字的成熟運用在于商周青銅時代，是當時生產生活的具體反映。設計師將這種經過歷史沉淀，充滿原始情調的遠古圖像運用到現代平面設計中，形成獨特的藝術字體，體現中國歷史的悠遠韻味。在建國初期，文字在設計上帶有強烈的時代特征――鮮明的政治色彩。鮮艷的暖色系選色，字體加大，字體工整都是那個時代的特征。改革開放后，進入到互聯網時代，“電腦字體”將技術運用于個性化的設計中，最大程度的展現字體的個性化。通過技術手段，將文字進行夸張的變形，不僅達到了裝飾作用，也突出了其意識形態的表達，讓用戶產生更為豐富的聯想。到了現代，涂鴉式設計更多的表達了當代的審美需求。在文字變形的基礎上，涂鴉式設計進一步加強了文字在個性化方面的突出，充分的表現了現代思想中對個性化、自由化的追求。很多網站采用涂鴉式設計，表達其自由的思想和個性化的理念。涂鴉式設計在給人以美感的同時，更加突出地表達了當今時代的審美意識。
（二）圖形的時代特征
圖形的定義很廣泛，可以是符號、圖案、一幅畫等等。圖形作為一種視覺語言，對比于不同文字之間的溝通障礙更為形象，也更容易讓人們產生美感的共識。在當今時代，圖形設計是平面設計的重中之重，直接關系到設計作品的表達。圖形的設計中也體現了不同時代的審美特征，可以感受到該時代的精神表達。例如我國傳統的龍鳳圖案，大多出現在婚嫁用品中，這會使得人們產生對于中國久遠的婚嫁文化的想象，讓人聯想到中國婚禮獨有的隆重和美感。再如我國傳統的青花圖案，常用于茶具和酒具中，這會使人產生對中國悠久的茶文化和酒文化的想象，將強烈的文化氣息通過這樣的形式美充分地表達出來。設計者的情感通過圖形藝術更為深刻的表達出來，讓人們感受到更為濃烈的文化氛圍，進一步開拓性的將平面設計的內涵表達出來?，F代，將電腦技術運用于圖形設計中，將個性化的涵義蘊藏于更為豐富的構圖中，開拓用戶的想象空間。因而，現代平面設計中的圖形更具有時代的審美特點和鮮明的時代特征。
三、現代平面藝術設計中審美意識的時代特征
21世紀的設計主要有兩大理念：一是個性化理念，個性化設計反映了時代的發展趨勢，在人與物之間達到和諧狀態的同時，集中表達了這個時代的人文精神。在很多平面設計領域中充分體現了個性化特點，例如交通信號燈的盲人提示，社交軟件中的語音信息，電梯中的盲文按鍵等。二是環保理念，2006年6月1日，我國頒布《限塑令》，取消無償向消費者提供塑料袋。從政府到個人，越來越注重環保問題，很多包裝開始采用可循環利用的材質而不在使用塑料了。奧斯卡金像獎的禮品袋選用具有“倫敦袋后”稱號的Anya Hindmarch設計的一副作品――I’m not a plastic bag，（我不是塑料袋）。這款環保產品受到很多大牌明星的青睞，廣受矚目，這個事件也加強了環保理念的推廣。
四、結語
平面藝術設計中的審美意識的形成，主要基于當下時代環境和歷史文化的影響。二者之間密不可分，人們可以從一個平面設計的作品中感受到該時代人們的審美意識和審美情趣。所以平面設計要充分理解時代的審美意識，領悟時代精神，將這些通過作品表達出來，同時努力地凸顯個性化的特征，來滿足現代社會多元化的審美需求。
參考文獻：
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1、人文性
前蘇聯作家高爾基說：“文學即人學”。藝術同樣是人學，聚焦于人的社會活動，表現人的本質力量，著力描寫人的命運和精神世界。攝影作品要想成為藝術，也應以表現人的性格命運、內心世界和精神風貌為重心。拍攝一個人，單純地記錄表面就只是一張平常的證件照，毫無藝術性。若挖掘、塑造其獨有的精神面貌，顯示出人物青春的活力和憧憬美的內心，藝術美的魅力便很鮮明。證件照和藝術人像，二者是截然不同的。
說藝術是“人學”，并不是說風光、靜物等自然客觀靜物就不是藝術。當藝術家在它們身上寄托著人的審美理想，間接表現出人的精神力量時，這些純自然的景物可同樣成為藝術的載體和表現內容。如《清香流溢》（見圖1），作者通過荷花之美，贊頌“荷花的品格和精神”，就是一幅很好的藝術品。
2、形象性
藝術是通過具體生動的感性形象來反映客觀世界的本質的，無論是大幅巨作還是方寸小照，藝術的成敗往往取決于作品有沒有塑造生動感人、富有深刻內涵的形象。
攝影作品天生以圖像說話，但圖像符號并不等于藝術形象，圖像只是被攝景像的簡單記錄、表層模寫。藝術形象一定要具有典型特征，融入了作者的主觀情感，表現出深厚的思想內涵和社會意義。如《爸爸送我上學去》（見圖2）拍的是新疆牧民生活，與一般的旅游留影絕然是兩種性質的圖像。《爸爸送我上學去》是藝術，這幅作品的攝影藝術語言非常突出，畫面上主體清晰，背景虛化，快速奔跑的馬背上人物在秋色黃葉的逆光照射下顯出十分快樂與幸福，具有很強的視覺沖擊力。該作品是我國西部新疆牧民生活的象征，并表現出作者歌頌祖國，熱愛家鄉，贊美和諧社會的情懷；而旅游圖片盡管也有一定美感，但只是介紹人文地理的記錄品。
3、情感性
藝術作品應情理交融，以情動人。藝術創作需要理性和觀念的指導，它是作品的內在思想，但它們不應直白，地出場，而應寓理于情，情理融合，以濃厚地感情來打動讀者。此外，攝影藝術作品雖然可分為記實和創意兩類，但其創作源頭離不開生活，離不開生活中情和事的體驗，拍誰？拍什么神情？如何去拍？這里面都有感情的引導，同樣都需要情感的渲染、傾注和描繪。
4、形式美
藝術之所以能激動人心，讓觀眾流連忘返，令讀者愛不釋手，思想內容的深刻固然重要，與優美的表現形式也緊密相關。藝術形式是內容在作品中的存在方式，包括內部的結構安排和可見的外觀形態。要使藝術作品呈現優美的形式，必須做到內容和形式的和諧統一，根據內容的需要采用生動、鮮明、合適的表達方式。各類藝術特點不同，表現形式也具有自己的面貌，并帶給人不同的美感，這是不能抹殺的，并需要不斷更新發展的。除此之外，還要研究自身工具材料等技術要素，表現出獨有的形式美感。
二、攝影藝術特有的個性
1、記實性
這是攝影藝術的基本特性，指通過攝影獨有的技術手段，逼真地再現鏡頭前的景物，形成畫面影像外觀和細節的真實，使攝影藝術獨特的美感展現出來。
攝影藝術之所以有別于文學、音樂和繪畫等藝術，記實性起著最基本的作用。它以無與倫比的真實影像使人產生高度的可信性和親近感。攝影形象運用高清晰度、豐富的影調層次和自然的色彩，惟妙惟肖地表現被攝景物光線氣氛的微妙變化，以及景物的形體結構、體積和外表紋理質感等。攝影的寫實本領遠遠超過繪畫，是當今視覺真實感最強的藝術。
2、瞬間性
攝影藝術與繪畫雖然都是瞬間藝術，但它們的創作方法不同。繪畫是事后關門作畫，它的畫面瞬間是組合出來的，是想象的瞬間；而攝影必須在生活的時空現場進行取舍，這種取舍的瞬間是與生活同步的，是真正的生活的一剎那。
任何事物運動都有開始、發展、、終止等變化過程，而最富有藝術美感的時刻不是隨時都有的，這就需要攝影藝術家去抓取最動人、最精彩的一剎那。精彩瞬間是造型藝術共同追求的效果，但對攝影來說，它比繪畫、雕塑更不容易。一般來說，它不能擺布和制造，需要攝影家心明眼亮，在現場掠取。可以說，任何一幅攝影佳作都是精彩瞬間的表現，“機不可失，時不再來”，恰當地說明了瞬間機遇的重要性。
3、科技性
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隨著教育體制的改革，教師面對學生的教學過程已經不再是以往簡單灌輸和機械接受了，美術教學也是如此。教師在進行美術課程教學時應當調動起學生的學習積極性并與學生建立起情感上的互動聯系，只有這樣才能適應當今的教育要求。
二、繪畫審美分析的教學優勢探析
將繪畫審美分析，引入到初中美術的教學當中來主要是因為審美分析能夠減少客觀條件的約束，而且能夠使學生和教師產生教學上的共鳴，教師在教學中的靈活性也將得到增強，這對提高學生對美術課程的學習熱情，培養學生的鑒賞能力都是十分有利的。
首先，在初中美術教學中引入繪畫審美分析符合新課程改革的要求。在大力推崇素質教育的今天，傳統的教育體系已經逐漸被淘汰，新的教育體制正在建立，這表現在初中美術的課堂上就是傳統教學方式的改變：新的課程安排明確對中學生“審美意識”和“創新思維”的培養提出了要求，而繪畫審美特征分析內容的加入，將學生的感官充分地調動了起來，為學生創造了一個良好的想象和學習空間，這一點與新課程改革是十分相符的。
其次，在初中美術教學中引入繪畫審美分析能夠提高學生的美術理論知識和審美水平。學生在對繪畫的特征進行審美分析的過程中，不但能夠對藝術作品和藝術家會有充分了解，同時也能夠為學生創造一個廣闊的思維空間，使其能夠通過自己的發散思維對其形成獨特的主觀意識，對藝術品的優點和缺點做出分析，而在藝術鑒賞時學生也必然將美術理論與藝術品聯系在一起，這就在無形中鞏固了其理論知識，并提高了審美觀。
最后，在初中美術教學中引入繪畫審美分析能夠充分發揮教師的潛能。通過審美觀念的引入，學生的學習興趣得到提升并且在繪畫審美特征分析的過程中形成了自己的知識體系和審美觀，因而就會給教師提出更多的教學要求。教師為了配合學生的程度更好地引導其學習就必須不斷尋求學生能夠接受和感興趣的聯系點，同時也不斷提高自己的教學能力。
三、引入繪畫審美分析教學方式的應用
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美術繪畫是一種在二維的平面上以手工方式表現自然的藝術，
隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，繪畫是一個捕捉、記錄及表現不同創意目的載體形式，繪畫按材料介質的不同，以素描，色彩為主要表現形式。隨著現代繪畫藝術理論的完臻構建，本文針對影響美術繪畫藝術創作的因素，進行了簡要闡述和分析。
一、藝術構圖因素
所謂構圖，是指藝術家在繪畫創作時根據題材和主題思想表達的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的造型藝術表現方式，它是作品中藝術形象的結構配置方法，是造型藝術表達作品思想內容并獲得藝術感染力的重要手段。
美術繪畫創作中，構圖是對畫面內容和形式整體的安排，構圖的基本原則講究：均衡與對稱，對比和視點，變化與統一。常見的構圖方法包括三個要點：
1、畫面主題圖形的位置。
2、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。
3、畫面底形的位置以及與圖形的關系。
構圖是美術作品的基礎表現方式，對于繪畫構圖需要畫家去精心營造、布局構思，這是一幅繪畫創作成功的基礎和關鍵，是影響作品格調、品位的直接因素。需要畫家對其作品的構思立意，要作細致的理性化設計。構圖的藝術手段，包括圖底關系、空間處理、畫面意境的基本設計。除此之外，畫家的視覺審美感覺在藝術創作過程中也是極其重要的，它為畫家提供了理性表達審美品位高低的評判標準。構圖的本質就是是藝術形式美，是藝術作品的第一表現要素。
二、工具材料因素
美術繪畫藝術作品創作，需要一定的工具和材料作為傳達介質，進行藝術形象的再現，良好的繪畫工具以及繪畫材料，是美術繪畫藝術作品創作成功的重要因素。從一定程度上來說，美術繪畫的創作需要對繪畫材料的特性比較熟悉，以便更好地應用于繪畫藝術創作。一般來說，繪畫藝術常用的工具材料主要包括畫筆、紙張板材、以及顏料等基本內容。
1、畫筆：是繪畫的主要工具，畫筆的質量，型號，筆頭的方、圓、禿、尖、軟、硬等是影響畫面效果的工具材料因素。
2、紙張板材：是畫面的載體，畫面板材的吸水性、肌理、軟硬、薄厚等性能是影響畫面效果的重要因素。
3、顏料：繪畫顏料的質量是影響美術色彩繪畫效果的主要因素，選擇好的顏料是繪畫成功的基礎。顏料的色澤、附著力、黏稠度、含粉量、調配后的顯色性等，均是衡量顏料質量的標準。作畫時對顏料的應用也因人品位高低不同，變化無窮。
三、表現技巧因素
美術繪畫作品的成功創作，是與藝術家自身的繪畫技能密切相關的，技巧是創造成功藝術作品的方法，畫家的繪畫技巧本身就具備了審美的功能，并且為繪畫創作提供了表現性語言，是畫面中較為直觀的視覺要素。技巧來自于藝術家對繪畫工具材料應用的熟練程度，來自于畫家對藝術審美元素理解的闡釋。美術繪畫創作中常用的繪畫技巧很多，一般主要包括各類繪畫的用筆技法，用色技法，以及相關特殊的繪畫創作技法等。
1、用筆技巧：是畫家繪畫時的用筆技法，一般包括涂、刷、擺、點、排、堆、擦、皴等等用筆方法。在運筆方向上可順可逆，講究力度的控制和審美，用筆講究筆韻有序，畫筆要隨心隨形而用，筆形相生。
2、設色技巧：是畫家對色彩顏料的應用技法，包括色彩的色相、純度、明度等應用規律的靈活運用；顏料的干濕程度、黏稠度、薄厚度的控制和把握：畫面中的素描關系、冷暖關系、色調的處理；同類色、近似色、對比色、互補色等色彩關系的綜合應用等，顏料的應用應體現出力度、裝飾等審美韻味。
四、形象塑造因素
造型是造型藝術最為基本的特征，它是指藝術家使用一定的物質材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術形象。由于這種藝術形象是直接的空間存在形式，在繪畫藝術創作中，藝術家用線條、色彩、色調在平面狀態中創造平面或立體的二度形象。 轉貼于
造型藝術的物質媒介決定了繪畫藝術作品靜態的永久性，它總是以靜示動，寓靜于動，以無聲示有聲，在一種永久的物質形態中表達深刻的審美蘊涵。造型藝術由于塑造的是可視空間的靜態形象，因此就其本質而言，藝術家通過使用一定的物質材料和手段塑造藝術形象運動過程中審美特征上的瞬間性，這種繪畫造型藝術的生動性來自藝術家對生活的體驗感悟、觀察思考，最終歸屬于藝術作品的審美取向。
五、色彩搭配因素
繪畫藝術創作中的色彩搭配，是藝術家在美術繪畫過程中，針對描述對象的造型需要，以及畫家自身對于表現物象的感悟領會與創作意愿，對色彩應用規律在美術繪畫創作中的實現。具體地說就是畫家繪畫過程中對于顏料的調和與運用。
色彩本身絢麗多姿、變化豐富，繪畫創作時靈活掌握色彩的規律是非常重要的。其規律表現在色彩的色相、明度、純度的基本變化，色彩的心理視覺感、調合性等基本內容。當然，具體的創作包括色彩的觀察表現，調和與設置。因此，美術繪畫作品的設色及應用，色彩的組織搭配起關鍵作用，體現色彩之間的統一與和諧美感。
六、意境表現因素
美術繪畫藝術作品的審美特性，相對來說，除了作品自身所具有的構圖，造像，形象，色彩美感之外，同時還應該具備著藝術家在作品當中，根據自己的生活感受，針對畫家本人的藝術修養和創作意愿，所滲透于繪畫作品之中的審美情趣，思想感情，或創作靈感。作品往往流露出一定的內涵意蘊，這就是通常所說的繪畫的意境。
意境是繪畫藝術中重要的審美標準，它是一種視覺征服力強的色彩境界，涵蓋了畫家對藝術作品的審美觀、價值觀、追求和意趣。它強調畫面內容的意蘊，至少認為是含蓄深邃的，是震撼觀眾心理與視覺共鳴的美，具有一定的吸引力、趨同力和感染力。繪畫藝術中，對于不同作品達到意境高度，往往因人而異。
七、審美定位因素
繪畫藝術作品所蘊含的審美觀念一般包括作品內容的創作動機、審美標準、主觀評價等多方面的內容和趨向。在繪畫創作時作品審美觀念的定位是極其重要的，它決定著繪畫作品藝術精髓的再現。繪畫作品創作過程中，要結合繪畫藝術的色彩、造型、藝術語言等諸多因素來探究繪畫藝術的表現規律，界定繪畫獨特的藝術價值。
繪畫藝術作品審美觀念的定位直接來自藝術家本人的創作意愿。一般來說，藝術家是藝術品的創造者，藝術家自身的修養學識、品位愛好、人格魅力以及審美取向，是主宰繪畫藝術作品審美定位的主要因素，可以說藝術家人性化的人生觀，世界觀和審美觀，決定了繪畫藝術作品的品位及風格。
八、結束語
總之，現代藝術的多元化發展形式，為美術創作提供了無限空間。繪畫藝術作為美術作品的重要承現載體，是藝術審美領域較為廣泛的視覺再現性藝術，堅持科學的觀點，發掘影響繪畫藝術創作的審美因素，有利于現代藝術理論的建構。
篇13
1.陶瓷裝飾概念
所渭陶瓷裝飾，是根據裝飾美的一般規律和表現形式，在限定的陶瓷器物上，將客觀世界的真實感受上升到理性認識進行的藝術再創造。運用裝飾規律和形式美法則在陶瓷上的進行裝飾，從而達到由器型到畫面的完美結合。簡單地說，陶瓷裝飾是通過釉色、紋飾來美化陶瓷造型，用陶瓷裝飾所特有的語言表達作者的創意與思想感情?，F代陶瓷裝飾是材質肌理裝飾、雕、刻、劃、印裝飾、釉色裝飾、紋飾裝飾、彩繪裝飾與陶瓷造型相融合所呈現的一種特有的、自然成趣的美的裝飾。
2.剪紙藝術概述
“民間藝術是一切藝術形式的搖籃?！奔艏埦褪沁@種最古老的藝術品種之一，例如北朝的藝術作品《團花剪紙》中的花紋和圖案借助幾何抽象的排列使得形象鮮明生動，更可以將剪紙追溯到更久遠的年代。剪紙作為中國最為流行的民間傳統藝術，通常用于裝飾生活等方面，人們將剪好的圖案貼在門媚、窗子、桌子、柜子等等，以表達自己的喜樂、感情及生活感受，因此我們又稱之為“剪畫”或“窗花”。剪紙多取材自喜慶節令、五谷豐收、民間戲曲故事等，既饒富趣味性又裝飾美觀，既通過自己獨特的藝術語言表達了中國的傳統文化和審美價值又傳達了現代人的好愿望，象征著吉祥、美滿。
剪紙藝術是經過積累、淘汰、 逐漸完善而定型，并以程式化的符號形式世代相傳的。在今天，剪紙不再局限于傳統表達的范圍，其儼然成為一種特有的藝術形式。
二、剪紙藝術與陶瓷藝術的結合
現代陶瓷藝術的發展延伸的越來越廣泛，剪紙藝術與陶瓷藝術相結合，在裝飾上有一定的獨特魅力。把傳統的剪紙融入到陶藝創作中，使得作品范圍擴大。藝術感染力和視覺沖擊力更加強烈。從剪紙藝術方面來說，可以體現出以下特征。
1.剪紙藝術為陶瓷裝飾提供題材和內容
作為民間藝術的主要樣式之一的剪紙藝術所表現的題材很豐富廣闊，體現了民俗活動與民間文化背景。人們用天地人間萬物表達幸福美滿、福壽安康、合家團圓、碩果豐年，并且將其形象生動的轉化到蘊含著“圖意吉祥”的陶瓷裝飾紋。樣中，大大豐富了陶瓷創作的題材和寓意。
2.剪紙藝術為陶瓷裝飾提供文化積淀
作為現代的陶瓷裝飾藝術，對民間剪紙造型的應用，不可能是生搬硬套的拿來主義，把其當做視覺語言的新變化創作現代人需要的具有審美情趣藝術作品，是每個陶藝家未來的發展方向。
在歷史的長河中，手工造物是衡量一個民族文化發展的標尺。剪紙藝術作為一種民間的、平民的藝術，他是勞動人民用最簡單的材料表現出高度的概括性的具有智慧性的藝術作品，代表的是大眾的文化；它雖然是一種平面的表達，卻與陶瓷藝術背后的文化所表現出的藝術風格驚人的相似，都是表現勞動者的至純質樸、率直剛烈。陶瓷裝飾的創作中，可以用現代的流線型線條作為主線與剪紙圖案的塊面結合，抑或選取其單一的紅色與傳統的青花作對比；在大與小、強與弱中表現現代陶藝對傳統上的突破。
人們對于美的不斷追求和心理期望，對陶瓷藝術有更高的審美需求，將一種傳統文化的寓意寓于另一種文化中，不僅是一種簡單意義的疊加，而且在增加其藝術價值的同時，引起了其精神共鳴。比如現代的婚慶陶瓷中，情侶對杯以及衛浴用品的設計上，剪紙的藝術效果通常被廣泛應用，既有“喜”又有“意”。
剪紙藝術造型語言富于意味性，是陶瓷藝術的傳統與現代結合的橋梁，也是新興陶藝創作的契機之一。
三、剪紙藝術的形式美特征在陶瓷裝飾中的體現
形式美法則是總領大自然一切美的規律的宗旨和概括。而它也是藝術生產力的發動機，剪紙藝術是人們對美好事物的體驗運用，匠心獨運的帶給了陶瓷藝術的裝飾上，這種提煉與加工的創作方式使陶瓷裝飾極具觀賞性和創新性。
1.“和諧”與“對比”統一
任何裝飾形式亦是尤點、線、面的平衡構成，在陶瓷裝飾引入剪紙構成的陰陽契合元素時，也是以多種形態打散重新排列組合：一是以對稱的圖案作為陶瓷上的裝飾。在構圖上飽滿，在細節刻畫上采用了剪紙的圓角、切尖的手法。從線上，一排同形狀的剪裁類似于二方連續的排列方式，或彎曲流暢或尖銳分明：從面上，左右的軸對稱重復給人以穩重安定的感覺，最大限度地表現了“和”。一是表現在陶瓷器皿其他部分與運用了剪紙藝術表現形式的裝飾部分的多與少的對比，位置上的中心與四周的對比；另外還表現在已裝飾部位本身的和諧統一。二是剪紙的形式以不規則的圖形出現在陶瓷器皿上，可以是一個完整的圖案，也可以是多個不規則的個體以一種規律的堆疊裝飾。例如施于人的青花作品《藍風系列》是以中央為矩形的青花底色和其他白底紋飾對比來裝飾，形成一種呼應和默契，而另一件作品綜合裝飾《民風》以不規則的剪紙塊面和青花塊面斜相切，上下交錯，對比中統一而和諧，有一種空靈的意境美。三是色彩上的對比。陶瓷裝飾尤其是綜合裝飾中，多運用繪畫與雕刻等不同的表達方式，青花為主調，以“紅”為主色的剪紙元素調和相互呼應，另一種多采用影青白釉的刻劃花紋飾和以上兩者結合，活靈活現、生動活潑地融入藝術品創作中。
2.節奏活潑與韻律
節奏是指視覺元素有規律的連續重復所產生的運動感，而韻律則是某元素或者圖形規則變化或相似排列產生的律感，避免了單調乏味，有較強的視覺沖擊力。人們的審美感覺也是也是在這種節奏的變化中不斷的適應和滿足。在陶瓷裝飾中可見植物等紋飾較為常見，其分布規律也是按照一定的線形排列，或扇形發射或以弧線扭曲翻轉，例如纏枝紋、紋；而這些紋飾的規律也可以在剪紙藝術中尋求。剪紙藝術中的植物大多是以抽象的圖形或者簡潔明快的線條進行創作，陶瓷裝飾中運用于此。
剪紙藝術的另一應用在陶瓷裝飾上的特征是鏤空和雕刻。一些藝術家運用剪紙中紅色與底色的對比產生的鏤空感在陶瓷胚體上雕刻，或是點或是線或是塊面，亦或是幾種的穿插，以不同的疏密、方向組織上美感追求，創造了實空間與虛空間的對比，節奏感和韻律感應運而生。這種體和空間的對比為陶瓷藝術家所嘗試的藝術表現手法增添了多樣性、廣泛性、綜合性。這種節奏感和韻律感強而又符合中國傳統的表現方式，為剪紙藝術應用在陶瓷上提供了可鑒之法。
結語
剪紙藝術和陶瓷藝術同屬于中國傳統藝術文化的瑰寶，將兩者相互柔和，則異彩綻放。在陶瓷裝飾上，將剪紙的形式美特征的運用作為一種新的創作手法開拓了陶藝工作者的思路，提高了大眾的審美需求，豐富了現代陶藝與傳統陶藝裝飾的藝術語言。這是藝術與文化與時俱進和精神文明建設的需要，通過剪紙藝術的形式美特征在陶瓷裝飾中的體現，我們得出一定的規律和經驗，在日后的創作中需要遵循并且更好地發揮和運用。
注釋：
1.王琥.裝飾與民間藝術.重慶出版社，2003.3.1.
參考文獻：
[1]鐘德棋.《中國陶瓷設計與傳統裝飾藝術》景德鎮陶瓷2003.
