引論：我們為您整理了13篇音樂的教學法范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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1語言導入教學情景
語言是課堂上用得最多的，也是最容易交流感情的工具。生動形象的語言描述能夠啟發學生走進音樂王國，加快學生理解音樂的過程，使學生身臨其境，盡情參與，從而掀起課堂教學的。例如，在學習人教版小學音樂五年級上冊第六單元《平安夜》這節課時，因為圣誕節和平安夜都是西方的節日，學生沒有親身經歷過，假如教學實踐中又沒有辦法運用多媒體，那么教師可以運用語言描繪平安夜的場景：每年的12月25日是西方國家一年中最盛大的節日，圣誕節的前一天晚上被稱為平安夜。平安夜這一天，所有的商場、街道和家中就擺起了圣誕樹，圣誕樹像一個小塔，樹上掛著很多小鈴鐺，輕輕搖晃就會發出叮當、叮當的聲音，非常動聽，樹上還會纏繞一圈小燈，五顏六色的小燈好像天上眨眼的小星星，美麗極了。人們還會在教堂里虔誠的祈禱，衷心的許愿，歡樂美好的氣氛充滿了千家萬戶，就像我們國家的春節一樣。通過教師的描述，學生雖然沒有親身經歷，卻也仿佛身臨其中，加深了學生對《平安夜》這首歌曲所要表達的情緒的體會。
2故事展開教學情景
在小學音樂的教學過程中，學生對音樂的理解與其說是一種思維過程，不如說是一種共情過程。教師給學生講一段有關音樂教學內容的動人故事，可引發學生情感上的共鳴，做到未有音符先有感情。學生都愛聽故事，精彩的故事能夠吸引學生的注意力，激發學生學習音樂的興趣。如果能夠運用繪聲繪色、生動有趣、別出心裁的故事，就能喚起學生熱愛音樂的激情。例如，在學習人教版五年級上冊第三單元《莫扎特》時，教師可先講莫扎特的藝術生涯，講莫扎特三歲就開始彈琴六歲開始作曲八歲寫下第一部交響樂的音樂天賦，講莫扎特的代表作，講莫扎特的創作背景等等。通過這一系列的故事讓學生對莫扎特有全方位的了解，從而使學生更好的把握音樂內涵。
3表演再現教學情景
音樂與表演是緊密聯系在一起的，要想完整的表現歌曲的內容，通過實際肢體表演能夠起到良好的效果。這樣一來，教材中歌曲的角色不再只是書本上的形象，而就是學生自己，學生對歌曲必然產生親切感。這種生動的形式會加深學生的內心體驗，使學生感到特別高興，他們既可以聽到，又可以表達出來，而且富有趣味性，學生自熱情緒高漲，積極參與。例如，在學習人教版小學音樂五年級上冊第三單元《大家一起來》這節課時，在反復欣賞和學唱歌曲后，教師可指導學生采取小組合作的形式根據明快的節奏和流暢的旋律自己創編韻律操，在創編舞蹈動作的過程中，教師可要求動作要符合歌曲的特點，既要有輕快活潑的動作也要有優美的動作。動作編排結束后要求學生跟著音樂分小組進行表演，師生共同評價。通過各小組之間的韻律操創編和表演，使學生親身體驗了歌曲動感的節奏，擴展了學生的音樂視野，豐富了學生的音樂情感體驗，也培養了學生的節奏感和運動協調能力。
4多媒體呈現教學情景
教師可根據小學生的身心特點和教學目標，巧妙的運用多媒體技術創設教學情景。多媒體中生動、直觀的動畫情景更能夠激發學生強烈的求知欲。例如，在學習人教版小學音樂五年級上冊第一單元《西部風情》時，在第一單元的開始階段，就可以運用多媒體呈現我國西部地區有代表性的音樂特點以及相關文化，像西藏的布達拉宮的圖片或錄像，長江三峽及三峽工程的資料和圖片，西南地區苗族和彝族的民族特色，西藏的天空、草地和風土人情等等。通過這一系列的多媒體呈現，學生在欣賞《走進西藏》這首歌曲時，就仿佛置身于氣勢宏偉的布達拉宮旁邊，就仿佛置身于一望無際的西藏草地上，就仿佛置身于西藏白雪皚皚的雪山上。學生通過學唱《走進西藏》這首歌曲，通過多媒體直觀的呈現西藏特色，進一步加深了對藏族音樂的體驗。學生演唱《走進西藏》時的感情更加豐富飽滿。綜上所述，課堂教學過程中創設良好的教學情境是教學藝術的重要組成部分，也是教學內容成功實施的重要方法之一。音樂教學中應通過創設教學情景來不斷拓展學生的知識面，創新教育教學方法，鼓勵學生在欣賞音樂的過程中發現音樂的魅力，在發現音樂魅力的過程中探究音樂的奧妙，在探究音樂奧妙的過程中創新音樂，為學生構建一個自主學習音樂的平臺。
參考文獻:
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(一)基于奧爾夫教學法有機綜合原則的啟示第一,順應課程綜合化發展的時代潮流,加強學科間的交流,突出音樂教學活動的綜合性。奧爾夫教學法強調學科間的有機綜合性,致力于讓處于個體身心發展初期的兒童獲得綜合、全面的藝術審美體驗。從各類藝術形式的本源上看,音樂與語言、舞蹈、戲劇本來就存在著不可分割的有機聯系。
奧爾夫體系的有機綜合性原則啟示我們,兒童音樂教學應當將欣賞、表演、誦讀、歌唱、舞蹈、演奏等多種藝術表達方式綜合到一起,讓兒童在音樂綜合教學模式中調動多方位思維,全面發展他們的身心。奧爾夫這種將音樂知識同動作、語言緊密結合的教學模式有利于加深兒童對音樂知識的理解和體驗,增進其對音樂的情感,達到“將音樂移植到軀體中”的素質教學目的。這種藝術學科間的有機綜合、情感與知識間的體驗整合給單調、枯燥的中國學前兒童音樂教學提供了實踐和理論的參考和借鑒。音樂與舞蹈、文學、美術存在著許多共通的審美要素,音樂教師需要將這四種形式通過情感、直覺、通感等方法進行滲透、遷移,實現學科門類間的綜合。從完善兒童人格的高度出發,在音樂教學活動中融入知識性、趣味性、活動性,使兒童在音樂中獲得更加廣泛的文藝熏陶,潛移默化地影響兒童的審美素質,最終構建起健全的審美心理。第二,從兒童特質出發,選擇最符合其天性的民歌、童謠、諺語等多元化教學素材。
奧爾夫音樂教學體系針對的是全部兒童,而不是特定的、有音樂天分的兒童。因而,在教材的選擇上要盡量多元化,這既是奧爾夫教學法有機綜合原則的具體要求,也是兒童天性與特點的需要。具體來講,在教學材料和課堂內容的選擇上,盡量以生活與自然中常聽到的聲源為切入點。例如,選擇杜鵑叫聲下行三度作為旋律與音準學習的起點,以兒童熟悉的童謠、兒歌、地名或者花草樹木的名字作為歌詞學習的起點,這樣兒童就能根據自己常見的事物進行音樂模仿,不但能使學生快速掌握音樂知識,更能實現多學科的綜合學習。以奧爾夫本人撰寫的《兒童音樂教材》為例,這本教材融合了民歌、諺語、兒童游戲、戲劇等多種形式,自然而富有綜合性。
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研究奧爾夫的本土化并不僅僅為了使國外音樂教育在我國得到本土化的發展，更重要的是為了使我們從自身本土文化出發，建構中國人自己的音樂教育體系，從而更好的面向世界多元文化音樂教育的發展。1.有利于我國民族音樂文化在學校音樂教育中的保存、傳承與發展。我國民族音樂教育所體現的個體性、靈活性、多樣性等特點，在集體化、規范化、統一化的現代學校體制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中國民族音樂文化賴以保存、傳承與發展的方式和環境。奧爾夫音樂教學法以其豐富性、靈活性、綜合性、體驗性等特點，可以使問題得到一定程度的改善。將國外音樂教學法與我國各地區、各民族的實際相結合，與音樂教學的實踐相融合，與各民族學生音樂學習的特點相結合，使之形成適合于我國音樂文化傳承與發展、適合于我國音樂教育體制與特點的教育模式，從而促進我國音樂文化的傳承與發展。2.有利于提高學生對我國民族音樂文化的理解力、表現力與創造力。首先，奧爾夫音樂教育綜合性的教學內容———即將音樂與語言、舞蹈、動作緊密結合的教學內容，能夠盡量多的保留民族音樂審美的真實性，可以使民族音樂文化盡可能得以原樣地展現與傳承，從而提高學生對于民族音樂文化的理解。其次，奧爾夫音樂教育參與式的教學形式———即學生必須自己參與其中的音樂教學形式，學生不是聽眾，而是作為表演者參與其間。因此，學生對于民族音樂基于上文提到的文化理解的基礎上，還要進一步進行身體的體驗與展現，對于培養民族音樂的表現力有積極作用。最后，奧爾夫音樂教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音樂教育，有利于學生對于我國各類民族音樂特性的把握，有利于學生在民族音樂基本元素與原始素材基礎之上進行組合與創新，促進我國民族音樂文化在傳承與發展中找到平衡點。
二、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的制約因素
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一、研究目的
音樂教學作為中等職業教育中的一個重要組成部分，對于實施人文教育和人格培養起著重要的作用。而在音樂教學過程中，我們有必要對我們現時的教學方法進行思考，以及借鑒優秀的教學方法。
我們不妨先看看國外的音樂教學情況：國外傳統的教學法有高大宜教學法、鈴木教學法以及達克羅斯教學法，但在近年來，有可靠數據表明，奧爾夫音樂教學法在世界范圍內逐步被音樂教育者們所認同，根據對美國奧爾夫教學法協會（AOSA）的前執行理事辛迪?伍比格的個人采訪（2014/12/23），從2000年到2014年，該協會所公開的會員增長率為168.14%，分會增長率為172.22%，而其他教學法協會的會員人數情況則遠不如此。可以說，奧爾夫教學法在國外正逐步成為初級音樂教育的主流。
在國內，對奧爾夫教學法的研究還相對較少，出版教材并應用在課堂上則更少，因此，我們有必要對奧爾夫教學法與我們傳統音樂教學法進行對比分析，并借鑒其優秀的教學理念。
二、兩種教學法的定義
我國傳統的音樂教學法，是在教學上強調從教學大綱出發，以教師為中心進行授課的教學方法。教師把教材上的知識傳達給學生，教學的目的是以訓練專業技能為主。在實際教學過程中，絕大部分教師只看重知識理念的傳授，可以說，音樂教科書就是教學的全部，而學生音樂審美素質的培養則不被重視，更不用說音樂興趣的培養。
奧爾夫音樂教學法是一種由卡爾?奧爾夫和岡尼爾德?凱特曼開發的音樂教學方法。在教學過程中，讓學生通過唱歌、肢體動作和演奏樂器，直接參與到音樂創作的過程中去。卡爾?奧爾夫音樂教學法的目標是為了培養學生獨立自主的樂感，而這種樂感可以通過各種方式來獲得的。奧爾夫堅信，一個孩子的音樂學習過程就是從說話以及母語歌曲開始的。各種童謠、兒歌以及民間音樂等元素共同組成了奧爾夫風格。奧爾夫的首要信條是：“每個孩子的言語和動作一直都是表達音樂節奏的方式，而這正是我們需要發展的方式”。奧爾夫強調，音樂實踐體驗比抽象理論知識的教育更重要。他還將音樂教育與普通的學校教育進行了類比：老師會讓學生知道如何進行語言溝通后，才去學習如何閱讀和寫作。從一開始，奧爾夫就強調學生通過身體來感受節拍、速度、音高以及旋律的重要性。孩子應該在正式學習音樂之前先親身體驗和探索音樂。根據奧爾夫的理論，在合奏的環境中音樂體驗會最佳，通過卡農、即興表演、節奏和旋律、肢體打擊以及樂器演奏等方式，使每個學生都溶入到一個音樂整體中去。
三、兩種教學法的差異性討論
音樂教育的最終目的是為了培養學生的智慧，完善學生的人格，提高學生的素質和修養。懷著這樣的目的，我們不妨對傳統音樂教學法與奧爾夫教學法在教學表現和教學結果的差異性上進行討論。
（一）教學模式的差異性
我國傳統的音樂教學模式可以歸納如下：教學的目的是完成教學大綱的要求，并根據這些要求制定一定的音樂教學計劃；在課堂上，教師教唱，學生學唱，教師教樂理知識，學生學樂理知識；考試的時候，學生唱一首學過的歌曲，教師根據學生的表現給予評分。
奧爾夫音樂教學法不僅與我國傳統的音樂教學法不同，與國外一些較流行的教學法（如高大宜教學法、鈴木教學法或達克羅斯教學法）也不同，因為奧爾夫教學法其實并不是一種“方法”，因為它無法按部就班地執行，它只有基本的原則、清晰的模型以及基本的過程，教師需要依靠他們的直覺和創造性來組織教學以及傳授音樂理念。
奧爾夫音樂教學的形式其實就是基本的日常生活行為，而它的教學目的是培養學生音樂創作能力。奧爾夫教學法以“兒童為中心”進行教學，它就如同母語學習一樣：每個孩子都可以在沒有既定教學程序的情況下學會說話，同樣，孩子們也應該在輕松快樂的環境中學習音樂。奧爾夫教學法需要教授的是“基本的，自然的，并且最貼近孩子思維和幻想世界”的音樂，因此也被稱為“原生的音樂創作教學”。
（二）音樂表現的差異性
傳統音樂教學所教授的歌曲通常都是較為正統的歌曲（不論古典還是現代的），所使用的樂器也是比較正式的樂器（鋼琴、手風琴、電子琴等）。在課堂上，較多情況是群組形式的教學活動（如教師帶領學生合唱歌曲）。
在奧爾夫式的課堂上，學生可以唱歌、跳舞以及演奏樂器，可以單人表演也可以群組表演，而不論在選用歌曲還是在樂器使用方面，奧爾夫教學都與傳統音樂教學有著很大的不同。
奧爾夫教學法所選用的歌曲通常非常簡短，且包含固定音型，在演唱部分中經常會以循環或者“A-B-A”的形式進行演繹。另外，這些歌曲有強烈的民族風格，與民謠和童謠有較緊密的聯系。奧爾夫音樂很大程度上都基于簡單但有力的節奏變化模式，這種非常簡單而優美的音樂形式，很容易讓兒童和成年人學習，具有很強的感染力。
奧爾夫認為按節奏敲擊是人類對音樂的一種最原始的表達形式，所以奧爾夫教學法會使用小型木琴、馬林巴琴、鐘琴以及金屬木琴等樂器，這些樂器都有打錘和共鳴筒，且易于搬動和放置。在教學中還通常使用各種鼓、錄音機以及非尖銳的打擊樂器，“使得所演奏的樂曲變得更加豐滿”。另外在演奏時還需要學生跟著旋律和節奏進行唱歌、吟誦、拍手、跳舞、輕敲以及打響指。參與奧爾夫方式的音樂演奏――即使是第一次演奏，也非常簡單。
（三）培養學生興趣的差異性
傳統音樂教學主要是老師教唱、教音樂知識，學生是被動地接受，一旦授課內容是比較枯燥乏味時（如一些理論性知識），學生的興趣就會大為降低。而且學生與學生之間互動較少，課堂氣氛無法活躍起來，學生容易感到困乏。
在教學氛圍的塑造方面，奧爾夫教學需要老師創造出類似孩子們玩耍的環境，這樣不僅學習過程會輕松許多，同時學生對樂器和音樂技巧也較容易發生興趣。另外，在奧爾夫式的課堂上，老師會讓每個學生分別執行一組簡單的教學活動，然后把一系列的活動串聯起來，這樣每個學生會感受到自己一直都在同學和老師的關注當中，絲毫不會感覺到壓力，還會體會到團隊合作的快樂。
（四）培養學生創造力的差異性
傳統音樂教學以教學大綱上的知識點為目標，欠缺對學生創造力的培養，主要體現在，學生只知道如何學好教材上的樂曲，但無法形成獨立的樂感和音樂審美能力。
在奧爾夫教學中，所有的音樂理念都是通過‘做’來學習的。奧爾夫教學法提倡以即興的方式并使用原聲創作音樂，這樣可以在創作過程中使信心得到累積，感受到音樂的趣味。學生通過多種形式的教學活動親身體驗音樂，這樣的課堂不僅能生動地介紹如同節奏和速度這樣的抽象概念，還能提高學生們的音樂審美素質。“奧爾夫教學活動激活了孩子們的完整感知，喚醒了他們的空間、時間、形狀、線條、顏色、設計以及情緒的審美素質（這些東西對大多數初學者來說比較難以理解）。
（五）培養學生主動學習能力的差異性
在課堂上教師教唱歌、講解樂理知識的傳統音樂教學，只是讓學生學會了模仿，并沒有讓學生感受到成就感，更沒有掌握自主學習音樂的方法。
奧爾夫教學因為有簡單、即興、交互性強等特質，學生很容易就掌握了基本的技巧，與此同時，超越了原始教學活動的即興方式也很容易被學生創造出來，當學生創作出有趣的音樂時，他們就想把這些音樂錄制下來，更進一步，發展音樂技能、學習正統音樂也會悄悄地成為孩子們的愿望。可以說，奧爾夫音樂教學法并不是把一切音樂知識和理念都送給學生，而是引導學生進入音樂殿堂，然后讓學生自己去領會，自己去發掘。
四、結論和建議
奧爾夫教學相對傳統教學是有其優越的一面的，但為什么在我國音樂教學中應用并不廣泛呢？筆者認為主要是因為這種教學法對老師的要求比較高，同時缺乏對這方面教學技巧的系統培訓。盡管如此，我們還是不能固步自封，傳統就是用來打破的，教學需要面向未來，面向世界。
音樂在我國的大多數中職學校并不是主課，所以我們不妨大膽開拓新的教學思路，不要害怕犯錯，因為犯錯有時也是找到正確途徑的方式，不管怎樣，我們的最終目的都是培養學生的興趣愛好和創新能力，讓學生在快樂中學習音樂。
參考文獻：
[1]Miranda.奧爾夫教學法[M].紐約： 全美音樂教育工作者會議， 2009.
[2]Shamrock， Mary.奧爾夫音樂教學法：一種綜合的方法[J].音樂教育者雜志，1997（83）.
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雖然從2011年開始實行新課程改革，距今已經實行有十幾年的時間，素質教育也納入新課改的標準中，但是對小學音樂教學的影響卻并不是那么明顯。學校及學生家長受到應試教育的長期影響，將教學的重點放到升學考試的學科科目上，甚少關注音樂教學的情況。學校和學生對音樂教學的態度重視程度不夠，導致現階段音樂教育的有效開展受到嚴重阻礙，也影響了音樂課程的進一步發展。隨著新課程改革的深入進行，我國各地小學音樂課程教學也開始進行改革，也取得了一些進步，在有些地區開始出現音樂課程競賽和音樂教師的評比活動，這些能夠有效提高音樂教師的教學能力，改善目前音樂教學中的不足。然而根據調查發現，雖然學校開始關注音樂教學，但是音樂教學方法卻有待提高。在音樂課堂上，教師要么展開機械式的音樂理論知識的灌輸，學生對這些理論知識缺乏學習興趣，學習的主動性也不高，要么教師在課堂上播放音樂歌曲或者視頻，學生自主體會和欣賞。這些教學方法并不能吸引學生的學習熱情，對于音樂教學質量的提高起到的效果很渺小。如若將奧爾夫音樂教學法引入到小學音樂教學中，可以使每一個學生都有表現自我才華的機會，將問題引入到藝術情感之中，能夠激發學生的學習熱情，提高自信。
三、奧爾夫音樂教學法的具體應用
關于小學音樂教學，奧爾夫曾說過：“讓孩子自己去找，自己去創造音樂，是最重要的。”這就不難理解為何要將即興性作為音樂教學的重要核心。音樂教學的即興性，主要讓小學生親自參與到音樂教學活動中，通過自身體驗音樂活動從中學習音樂知識，使自己樂在其中，鍛煉自己的音樂創造力，使學生愛上音樂學習。奧爾夫音樂教學法不僅能夠極大地激發學生的學習熱情，更符合了新時代下的教學要求，具有時代性。
（一）將游戲融入到音樂教學中
對于小學低年級的音樂教學，首先根據學生的年齡較小，和活潑好動的心理特點，奧爾夫教學法選用在音樂中插入游戲內容的教學法，能夠在很大程度上吸引學生的學習興趣，發揮學生的主觀能動性，使學生感受到快樂學習音樂課程的魅力。比如在學習民謠歌曲《挖土豆》時，教師可以將經典游戲《拔蘿卜》改變，將挖土豆的動作融入到游戲中，使學生感受到游戲內容和音樂節奏相融合的魅力。
（二）進行多元素結合的教學法
小學課程中學生學習到的知識是多方面的，不僅有語文、數學等學科知識，還有舞蹈、音樂、繪畫等內容，將這些元素融入到音樂教學中，填上簡單、讀起來朗朗上口的詞，搭配簡單的樂曲，再課堂上開展教學，讓學生配上自己的舞蹈動作，使音樂作品更加形象、生動，從而達到、唱、跳、演等多種形式于一體的和諧的美感，也鍛煉了學生的創造力。比如，深受學生喜愛的中國影視動畫——《西游記》，教師可以將其中的故事情節進行濃縮，創作詞曲，在課堂上教學時，向學生展示。其中的歌詞描寫有“白龍馬蹄朝西，馱著唐三藏跟著三徒弟，西天取經上大路，一走就是幾萬里……”教師在教學生演唱時，讓學生根據自己的理解配上舞蹈動作表演，使教學變得立體化、生動化。
（三）展開音樂節奏聲勢的教學訓練
奧爾夫認為：“節奏是音樂的第一要素，是音樂的生命力源泉。”掌握好音樂節奏，是學習音樂的基礎。節奏是富有魅力的音樂語言，教師可以在教學中集中學生注意力，訓練學生以身體為樂器，將拍手、跺腳，拍腿等形成的不同音色進行組合，構成基本的音樂聲勢，能夠訓練學生敏銳的聽覺和洞察力。結束語文章主要就奧爾夫音樂教學法在小學音樂課堂的應用，進行了相關的分析和研究。提出了在現代小學音樂教學中存在的主要問題，以及解決問題的具體措施。
總之，傳統的音樂教學手段已經不能跟上時展的腳步了，學校和教師應該積極進行改革和創新，著眼于學生的未來發展，培養學生的自信心、專注性、合作精神等，促進學生的全面發展。
作者:李晶 單位:吉林省農安縣哈拉海鎮第二中心小學
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一、音樂教育的意義
說起音樂教育的意義就不得不先談談音樂的意義，當我們將生活中無處不在的音樂與社會生活聯系起來加以觀察，我們就可以清楚的看到：在我們社會日常生活的各個方面，各種生活習俗，以及節日、儀式等等，音樂與人之間有著多么密切的聯系。追溯人類的歷史，也能清楚的看到：各種儀式和節日、祭祀活動、勞動、舞蹈和宗教等等，都是和音樂相結合、并存發展的。 比如，古代有用詠唱、咒語來治療疾病驅除災害；宴會上用音樂來增進氣氛；用音樂來鼓舞戰士的士氣等等。這些都說明：音樂與人類生活有著密切的聯系，自古以來就有著各種各樣的用途。
隨著現代科學技術的發展，對于音樂與人類的相互關系有了更進一步科學的認識。隨著生理學和心理學的研究的進展，音樂對于身體與精神疾患的治療，對于殘疾人和療養者的身心機能的康復，以及對于人的心理指導等等，都得到了廣泛的運用。此外，在產業方面，背景音樂（BGM）也得到廣泛的應用。音樂在產業方面不僅限于背景音樂這種被動的方式，像企業、車間的合唱團、吹奏樂團等活動，對于增強群體的人際關系及創造良好的氛圍，都能發揮積極的作用。
當孩子們在看電視、聽唱片或觀看音樂演奏實況的時候，常常會情不自禁的發出“哇，真棒！”“真好聽！”的感嘆，這就是在情感上的一種感動，于是就會產生進一步聽音樂的欲望，或者進而產生親自參與一起演唱、演奏的愿望。一般來說，我們在邊聽邊看音樂演奏時，所獲得的感受、所受到的感動，在多數情況下都會產生參與表現音樂活動的欲望，只是每個人的音樂表現活動，因受到感動的程度和音樂表現的技能所限而有所不同。
在音樂教育中，與其說應該教給學生音樂表現的技術，不如說更應該重視讓學生體驗音樂的快樂。指導學生學習音樂的方法，并且在日常生活中有效的利用音樂來豐富全部生活，在發展豐富形象思維的同時，培養其對于音樂的興趣和永久持續參與音樂活動的欲望，這些才是最重要的。從事音樂教育的教師們應該和孩子們在一起參與快樂的音樂、律動和身體表現等活動，在這些樸素的、人與人之間的接觸和交往中進行更加廣泛的音樂體驗，努力使音樂教育在學校這個“開創人類明日文化的場所”里，得到應有的、相應的地位。
器樂是音樂的重要表現手段之一，人們不僅用歌唱而且演奏各種樂器，體驗不同的音樂表現的喜悅，大大的擴展了音樂表現的范圍。歐洲音樂之所以能有今天的發展，有賴于各種樂器的發明。
二、奧爾夫音樂教學法的具體內容
“奧爾夫音樂教學法”為聯邦德國著名音樂家卡爾?奧爾夫（carl?orff1895~1982）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。
從音樂產生的本源和本質出發，即“訴諸感性，回歸人本”――這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。
奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能欲望，并通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。
其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心“學不會”而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助于促進學生即興發揮的創造力的萌發。由于這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。
我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌―教材也 主要是以一首一首的歌曲出現的，后來有了少量變化，少數學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著“出成果”，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由于在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，于是他們自然對音樂“敬而遠之”，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。
要學生“動”起來，“綜合式、即興式”學習音樂，這是奧爾夫特別強調的又一個重要原則。 然而，這和我國音樂教學的所謂“綜合課”完全是兩種概念。卡爾?奧爾夫指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。于是他發明了一套“元素性”的奧爾夫樂器（注），是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，并冠以“人體樂器”的美稱。音樂教師都會有這種體驗，學生在課堂上一“動”起來，氣氛就活躍多了。學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的“動”，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺地接受著音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。應該指出，這種綜合能力的培養，也是完全符合我國面向全體學生培養全面發展的一代新人的方針的，對改變我國教育長期以來以知識傳授為主要屬性的落后面貌也是大有裨益的。
三、奧爾夫教學法的特點
奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
對于高校音樂教育來說，也有同樣的啟示作用，將所有的音樂理論知識生活化，這樣對于學生來說，接受起來也會比較容易。
奧爾夫教學法（Orff-Schulwerk）的創建者卡爾?奧爾夫（1895-1982）是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特制的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。
大學生們手指肌肉已經發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。
1、認識奧爾夫音樂教學法特點：完整、獨特的體系、原本性（元素性）、親自參與、訴諸感性、綜合性、創造性、即興性、從本土文化出發。
（1）從5個方面逐一闡述完整、獨特的體系特點（體系性、獨特性、靈活性、開放性、藝術性）。
①體系性，我們今天了解的奧爾夫音樂教學法特點法，不僅是一種具體的教學方法，而是從理論原則，指導思想到教材、教學法、教師及豐富的、成功的教學實踐等各方面都具備的一個完整體系。它雖然從人的音樂天性出發，從音樂最起碼，最簡單的元素出發，但一切又都講究高度完美的藝術性。它雖然十分強調以節奏為基礎，但不僅是拍拍打打，對于旋律、和聲、配器、曲式等方面都有嚴格的要求。它雖然以器樂為特色，但又是聲樂與器樂并重的。這一切都顯示了它完整的體系性。
②獨特性，這個體系以”元素性音樂教育”為特色，明顯地區別于”傳統”教學法和其它各種國外教學法，與”奧爾夫音樂風格”一樣，形成它的獨特性。
③靈活性，奧爾夫音樂教學法特點沒有教學大綱，沒有分年級的要求，它的基礎教材不要求一首挨一首地進行，而按音樂語言發展的順序(如唱5、3、再6，再1(I)，2，先五聲后七聲等)漸進，它的即興性更使每年的教材不同，即使采用同一教材的兩個不同班級的課，也不出現重復，永遠是新鮮的。在德國各地，各校，在運用這一體系的世界各國，都不一樣。
④開放性，從實質上說來，奧爾夫音樂教學法特點體系可以歸結為一種教學思想，因此它沒有框框、不封閉、不排他，可以把各種教學法吸收到自己的體系中來，因而它必然逐步發展、逐步豐富、永遠沒有終結。
⑤藝術性，奧爾夫教學體系要求從教師的教學到表演、樂器制作，那怕是最簡單的，也必須有藝術價值。奧爾夫教材中很簡單的四小節兒童歌曲，在藝術上都很經得起推敲，質量要求很高，音準、音色毫不含糊，在和聲、樂曲結構、配器等方面都有它自身的藝術準則。
（2）從節奏、朗誦、體感、聲勢（拍手）入手闡述原本性（元素性）、親自參與、訴諸感性的教學特點。
①節奏為基礎，奧爾夫認為音樂中節奏是比旋律更為基礎的元素，不同的歌不可能是同一個旋律，卻可以是同一種節奏。
訓練節奏的步驟：
從體感入手，把體內的節奏誘發出來。
單層次的訓練：模仿、問答、節奏補充……
多層次的訓練：卡農、多聲部節奏。
用聲勢為旋律作伴奏。
②從朗頌入手，奧爾夫認為語言是音樂的根。如”叫人名”；在教學中實踐的情況是這樣的，在問了兩個音節數不同的學生名字之后，就讓他們互相有節奏地呼喚或分組呼喚，形成多聲部呼喚。然后是數韻和簡單的詩歌。朗誦要素：旋律性。(漢語四聲較西方語言具有很強的旋律性，可以直接用到音樂中)。節奏性。(漢語也富有節奏性，單詞，詞組都可以配樂)。
③強調體感，以人的自然性為出發點，發掘人體內的音樂性。如；按自己的心跳節奏自由走動，在這動中逐步互相協調，達到統一速度，產生基本節奏感。身體是最好的器樂，捻指、拍手、拍腿、等不僅講究節奏，同時十分注重音色。不強調理論、概念、名詞、術語。如把四分音符、八分音符、二分音符分別稱作”走”、”跑”、”拖”
走 走│跑跑 走│拖 ─ │拖 ─┃。
規定學生用五聲音階自由創腔，走唱結合。不象傳統那樣訴諸理性。
④形體動作的音樂感。
形體動作要求自然、有個性、有變化，如果一唱歌就搖頭晃腦、身體僵直、這是做作的、勉強的、如果過分強調動作整齊劃一，不分男女，不管音樂給個人感受如何，這是機械的、沒有個性的。奧爾夫要求的”走”，要有各種不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合。拍掌，也有一、二、三、四、五指拍，半掌全掌拍，輕、重拍等各種拍法，獲得多種音色的效果，不能永遠是一種風格。所有的形體動作都要富有 音樂性。
（3）從語言、動作、節奏3方面闡述綜合性的特點。
語言本身即是有旋律和節奏的因素，語言本身也即是一種音樂。應從聲調的高低和語調的輕重緩急兩個方面來進行操練；既可以結合節奏，也可以結合動作來進行語言操作，即可以應用一般人生活的口語，也可以應用藝術性的文學語言，如格言、詩歌等進行。世界各國的格言，是各族人民生活經驗和智慧的深刻總結和高度濃縮的結晶，我國的唐詩、宋詞、則是我國語言藝術的無上珍品，并已成為人民傳統的一部分，理應作為音樂教學中的主要語言之一，去廣加采用，以充分發揮它對促進音樂教學高度藝術質量的積極作用。語言在音樂教學中既可以結合動作，也可以結合節奏來進行，而不是單純、孤立地，“為語言而語言”地單純 朗誦地來進行操練和從事。動作是一切動物本性的體現，一切物質也離不開運動。所以，動作與音樂的結合，是人性的本能體現和最自然的體現，動作和舞蹈結合音樂和游戲，應當在音樂教育和教學中，得到系統、全面地訓練，使之成為體現并培養其儀表和情操，以及促進人際交流、集體協調以提高情商的一種重要手段。音樂與動作結合，才能真實、全面地體現人性以及生活和藝術的原貌；音樂與動作結合，是音樂教育和舞蹈教育應有的形式，舞蹈教育從來未曾脫離過音樂，節奏是音樂的基礎，也是音樂、舞蹈、詩歌的“呼吸”和生命線，而節奏的主要來源是語言和動作，所以，節奏(尤其開始的階段)最好結合語言和動作來進行操練，這更生動，也更有勁 ，然后方才單獨去進行。
參考文獻：
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一、奧爾夫音樂教學法的特點
（一）即興創作性
在學前教育教學中，音樂教育的實施是為了培養學生的創新精神，提升學生的創造力和想象力，以便為學生的未來發展奠定基礎。在音樂教學中，基于奧爾夫音樂教學法的應用，讓學生在音樂體驗中學習即興創作，引導學生以唱歌、舞蹈等方式，在即興創作基礎上，對自身的情感和心理活動進行直觀表現，從而實現對學生道德品質的培養，確保學生的能力和素質能夠得到全面提升。
（二）參與性
音樂并非是簡單的演奏和聆聽，音樂的演奏是表演者希望通過音樂對自身的情緒進行傳遞，對心中的意愿進行抒發，以使觀眾在聆聽音樂過程中，自身的思想或情感能夠與表演者產生共鳴，從而形成自己的感悟。利用音樂表達是一種委婉的表達形式，每個人只有真正將自身情感代入音樂中去，才能更清晰的了解表演者想要表達的思想或情感，從而實現對音樂所蘊含真摯情感的傳達。在學前教育教學中，奧爾夫音樂教學法的應用是為了充分調動學生的學習熱情，促使學生能夠積極、主動的參與音樂教學活動，并基于自身在教育教學中的主體地位，根據自身的分析、理解能力對分析音樂所蘊含的思想或情感，讓學生在音樂體驗中感悟生命的偉大，最后歸回教育本身，完成對學生思想道德教育，在培養學生藝術素養、傳授學生音樂知識和技巧的基礎上，對學生的能力和素質予以全面提升。
二、在學前教育教學中應用奧爾夫音樂教學法的有效策略
（一）重視即興創作教學的開展，培養學生的創新思維
在學前教育教學中，對于同一首音樂所蘊含的思想和情感，不同個性的學生可能會產生不同的理解，而這也體現出不同學生在個人情感體驗上的差異。基于對奧爾夫音樂教學法的應用，為確保學前教育教學水平能夠得到提升，音樂教師應重視對即興創作的教學，讓學生對同一首音樂進行分析，并以即興創作的方式對自己所理解和感悟到的情感或思想進行表達，或是改編歌詞，或是自編舞蹈，以此增加音樂教學的趣味性，充分調動學生學習音樂的熱情，從而實現對學生想象力和創造力的培養，比如，在學前教育教學中，教師可利用奧爾夫音樂教學法開展音樂教學活動，引導學生對兒歌進行改編，或是依據學生自身對兒歌的理解，以即興創作的方式表達自己所感悟出的思想或情感，以此實現對學生的情感教育和思想品德教育，并在培養學生創造性思維的基礎上，幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，確保學生的能力和素質能夠得到全面提升，以便為學生的未來發展奠定堅實基礎。
（二）結合游戲開展教育教學工作，激發學生的學習興趣
兒童的個性是活潑好動且好奇心很大，喜歡做游戲，而枯燥的學習過程根本無法吸引兒童的注意。學前教育教學的一個重要目的就是對學生的學習興趣進行培養，以便為學生未來學習生活的開始奠定基礎。基于此，為了確保奧爾夫音樂教學法能夠在學前教育教學中真正發揮作用，教師應依據學生的個性及能力，對教育教學工作的開展與做游戲進行結合，以游戲化方式開展教育教學工作，將知識教育和思想品德教育等教育教學工作與智力、體力等類型的游戲進行融合，促使學生能夠在游戲過程中完成對知識的學習，激發學生的學習興趣，促使學生主動參與教學活動，以此實現對學生道德品質的提升，從而確保學生的綜合能力和素質能夠得到提高。比如，在學前音樂教學中，根據奧爾夫音樂教學理念，教師可將樂理知識與游戲進行結合，將課桌、水杯等作為簡單的樂器，通過敲擊課桌、水杯等，讓學生從高低、大小等方面對兩種音效進行區分，以此向學生傳授與音效有關的樂理知識，充分調動學生的音樂學習熱情，從而幫助學生理解相關樂理知識。
（三）基于想象力和創造力的培養，挖掘學生的潛能
因受生活閱歷、知識面等多方面因素的影響，兒童的思維方式雖然簡單，但不會受到太大的約束；反之，成人因生活閱歷豐富，知識面廣，對思維方式造成桎梏。針對這種現象，在學前教育教學中，對于奧爾夫音樂教學法的應用，應依據兒童的思維特點和方式，在即興創作教學的基礎上，對學生的創作不設限制，讓學生自由發揮，促使學生充分發揮自身天馬行空的思想，據此對學生的想象力和創造力進行培養，從而實現對學生潛能的充分挖掘。比如，學前音樂教學的開展，教師可引導學生從聲音、語言、情感、思想等任何方面去理解音樂，并根據音樂即興創作一幅畫、一首歌、一首詩等等，讓學生自由發揮自己的想象力和創造力，對自己從音樂中感悟到的思想或情感進行表達，以此實現對學生能力和素質的全面培養及提升，從而為學生未來的發展提供保障。
三、結語
綜上所述，素質教育背景下，學前教育教學工作的開展逐漸受到家長們的重視。奧爾夫音樂教學法作為一種基于兒童天性和心理特征而產生的音樂教學方法，為確保該教學方法在學前教育教學中能夠得到更好地應用，應依據學生的個性，開展即興創作教學，促進知識教育、思想品德教育和兒童游戲的結合，以此對學生的綜合能力和素質進行培養及提高，從而實現對學前教育教學水平的提升。
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對于國外的學前音樂教育來說，十八世紀已經對此有了非常深刻的認識，而且隨著科學理性主義思潮的發展，相關工作者對兒童的學前音樂教育的研究更上一層樓，相關的理論也逐漸的得到了完善，尤其在二十世紀之后的時間里，相關人員注重對學習兒童的心理研究，也促進了兒童音樂教育理論的蓬勃發展。作為國外“發現兒童”心理研究的第一人盧梭，他的教育理念基于“人的發展”，同時注重音樂教育對于兒童的作用。他也認為兒童對于世界上事物的看法、想法、感觸等等與成人都有很大的不同。兒童的音樂教育和成人的音樂教育有很大區別，其中兒童的音樂教育中主要是鼓勵兒童進行自由的創造。在隨后的專家學者的探索和研究中也不斷的提出了，學前音樂教育也重新挖掘了人們自身藝術的閃光點。
在國內的十九世紀，陶行知先生也將國外的先進兒童教育理念傳播到國內來，其中包括著名的“六大解放”的觀點，其中包括：通過解放兒童的頭腦、雙手、眼睛、嘴巴、空間和時間，來達到培養兒童能力的目的。同時他也認為進行教育的主要目的是為了培養更具創新精神的棟梁。陶行知先生認為通過創造有力的環境來教育兒童，并且培養優秀的教師，在這各環節中塑造兒童的能力。教育與生活的關系是密不可分的，所以學習和實踐也是不可分割的，兒童的培養不光需要引導兒童學習，還需要鼓勵兒童實踐。其次陳鶴琴先生也是兒童心理學方面的音樂教育部分中的先驅，并且他的《兒童心理之研究》在兒童教育中也是非常重要的文獻。總而言之，人類科技的發展的進步，離不開創新思維，雖然我國相對與歐美國家我國的學前音樂教育起步較晚，但是通過積極探索吸取前人的經驗教訓，我國的學前音樂教育課程也會有很大的發展。
（二）我國學前音樂教育課程的現狀分析
通過實踐和查閱文獻，筆者發現其實我國的學前音樂教育也具有了一百多年的歷史，所以學前音樂教育課程改革中的培養兒童的創新思維也并不是新的問題和目標，其實很多專家學者在這個領域中都有很豐富的研究成果，其中包括學前音樂教育的根本是為了激發兒童的創意能力；其次對于兒童來說創意思維包括天賦也包括后天的培養，因此學前音樂教育工作進行的規律是遵守兒童本身特有的創造性；而且通過學前音樂課程，兒童的交際能力、學習能力、思考能力都會得到很大的提升。在這個理論中筆者發現，專家是將兒童放在在學前音樂教育的中心地位。
二、奧爾夫音樂教學法的原理
關于奧爾夫音樂教學法是在二十年代二十年代初出現的，這個教學理念也是認為，音樂并非進行學習的唯一目的，但是通過學習音樂有助于人們了解自身的精神世界。而且這樣的教學模式不光僅限于音樂知識的傳授，還有語言和舞蹈的結合，而且奧爾夫音樂教學的核心思想就是“原本性”，讓學習的人通過學習音樂慢慢的回歸人的生命，而且在這種教學模式中不只有基礎知識的傳授、技術的訓練，還需要學習者自主的進行參與、自然而然的獲得。每一個孩子都可以在無憂無慮的狀態下進行學習，并且這樣的學習并沒有映音樂風格、音樂民族的限制，因此這樣的教學模式和教學理念正是我國非常需要的，讓孩子喜歡音樂、熱愛音樂。在奧爾夫音樂教學中還非常注重“即興原則”，奧爾夫認為“即興”是非常古老和自然的音樂表現方法，也是情感表達最為直觀的方式。
三、奧爾夫音樂教學法在學前音樂教育的運用
（一）注重兒童天性、因材施教
兒童天性好動，充滿好奇，具有探究傾向，擁有和成人不一樣的觀察視角與思維特征。例如在進行音樂教學的時候，教師總會讓一些孩子在全體成員面前唱歌，但是很多兒童非常的羞澀就比較抗拒這個環節，所以教師需要對“熱身”階段的音樂活動進行創新，比如組織一個接歌的游戲，準備更多具有趣味性的音樂游戲，這樣既進行了教學的“暖場工作”，又提高得了兒童的學習興趣。讓兒童更多的參與進來，不要望而卻步，兒童才能在這個廣闊的音樂世界里肆意生長。教師在教學內容的選擇上選擇兒歌、諺語、童話故事等等，這樣更加符合孩子的天性，教學效果也會更好。
（二）培養兒童學習的主動性、激發創造力
筆者認為在音樂教育中，很多專家學者也非常注重對孩子心理的研究，通過研究便可以得出這個結論即“興趣是最好的老師”。因為興趣是一個人進行探究和創新的動力，如果一個孩子非常喜歡音樂，那么孩子就會樂此不疲、廢寢忘食的去學習音樂的相關知識，這也有利于孩子在音樂的學習中一直處于積極、主動的學習狀態，孩子在音樂領域中將具有更加敏銳的直覺，積極的思考發現問題并且解決問題。因此就需要教師在課堂上塑造出自由、愉快、民主的學習環境，這將是學生的學習興趣能否被激發的基礎。
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奧爾夫音樂教學法在音樂教育領域中有著比較高的地位，對提升教學效果有著明顯的幫助。隨著我國的教育體制改革不斷深化，近年來藝術教育理念也得到了大家的重視。傳統的音樂教育模式顯然已經無法滿足當前教育的需要，在這種形式下，奧爾夫音樂教學法則能發揮出其本身的優勢，將歌舞融為一體，對學前教育專業的教學有著較大的幫助。
一、奧爾夫音樂教學法概述
奧爾夫音樂教學法是由德國音樂家卡爾?奧爾夫針對音樂教育所創立的一種教學體系。奧爾夫教學法主要主張將多種不同的藝術形式融為一體，從而達到綜合化的音樂教學形式。將奧爾夫音樂教學法應用到高校的學前教育專業中，能有效地提升學生學習的積極性，培養學生的實踐能力。此外，這種方法對學齡前兒童來說也比較容易接受，它能帶給孩子們比較輕松的學習氛圍，使學生在歡樂的氣氛中學習到音樂知識，同時對培養孩子的創造力和表現力有著一定的作用。
奧爾夫教學法在學前教育專業音樂教學中，為了顯示出幼兒教育的語言和音樂舞蹈等方面的結合，體現原本性教育理念，在應用過程中有著以下幾種特點：一是原本性，音樂教育則是人的教育，人本身有著用音樂進行表達情感的能力，音樂教育也應當凸顯出這種原本性的特點。二是參與性，奧爾夫教育法認為，在進行音樂活動中，所有人都是參與者，學生在進行學習中一定要親自的參與到活動中來，只有親身體驗，才能創造更多的快樂。三是創造性，音樂教育的目的不僅僅是人參與到音樂中來，同時還在于從音樂中感受快樂，創造樂趣，豐富想象力。四是綜合性，音樂活動是語言、動作和舞蹈緊密結合的一種藝術表現形式，當中每個環節都有著密切的聯系。奧爾夫音樂教學法則是將綜合性音樂教學法進行利用，以此推動學生的綜合能力發展。
二、奧爾夫音樂教學法在學前教育音樂教學中的應用方法
1.強化學生主體地位。當前，我國的學前教育專業明顯的缺少對音樂教育的規范化建設，通常學前教育專業的學生在進入高校時都不會進行藝術類考試，很多學生只是憑借著自己對學前教育的熱愛，還有文化課成績到學校來，因此在音樂技巧上并沒有充分的認識。在對學前教育專業的學生進行培養的過程中，教師應當注意充分的發揮教學主導作用，強化學生的主體地位。根據學生的實際情況，為學生制定相應的教學目標和教學技術，讓學生真正的了解音樂教學活動，從而全面地提升學生的音樂素養。奧爾夫音樂教學法重視教學的針對性，所以應根據不同年齡段的學生進行不同的教育。學前教育專業的學生，首先教師應引導他們了解學齡前兒童的心理和生理特點，激發學生的情感，這樣以來當學生步入社會進入到學前教育中實踐是，就會為幼兒營造一個比較好的音樂氛圍，使幼兒放松心情，逐漸地體驗音樂。在聲樂教學實踐中，很多學生對音準把握的不夠好，總是會跑調，但有著一定的節奏感，這時教師可以適當的運用打擊樂器或者身體律動節奏等來鍛煉學生，一些來提升學生對節奏的感知和身體上的平衡，幫助他們建立自信心，從而展示自己的才能。
2.創新教學方法。隨著素質教育的不斷推進，高校學生的創新能力培養也成為了當先的重點內容。應用奧爾夫音樂教學法進行教學時，教師應注意要不斷地豐富教學方式和教學手段，通過情境演示和演講等形式來豐富教學。例如在進行鋼琴基礎教學中，以《三只熊》為例，教師可以在教的過程中，讓同學們到臺上來進行即興表演，或者以舞蹈的形式進行表演。通過這種簡單的方式，不僅能提升學生對音樂的興趣，同時也能培養學生的創造力和想象力，為日后的學前教育奠定基礎。
3.教學評價多樣化。教學評價在教學活動中有著重要的作用，好的評價能起到激勵學生的作用。對學前教育專業音樂教學的評價教師應注意針對性和客觀性，以此讓學生獲得更加豐富的音樂成果。教師應借鑒奧爾夫音樂教學法中的評價思想，尊重學生的個體差異，采取多元化的評價方式，促進學生的全面發展。當前高校音樂教育評價工作與課堂教學之間仍然有著密切的練習，對此，教師應引導學生在教學過程中不斷的總結經驗，并站在客觀的角度上對學生進行評價。評價應多以鼓勵為主，以此來提升學生的自信心和對音樂的熱愛，促進學生的全面發展。
三、結語
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一、奧爾夫音樂教育法的內涵
所謂的奧爾夫音樂教育法，它是一種由優秀的德國作曲家和音樂家卡爾奧爾夫創作出來的相對來說比較新型的教學體系，它的特點在于它非常地強調節奏這個問題，它是在借助很多種不同的藝術表達節奏來實現音樂和舞蹈的有機結合的基礎上構建出來的一種綜合的教學模式。奧爾夫音樂教育法一方面不僅能提升學生的音樂素養，另一方面還能對我國的文化軟實力提升有一定的作用。奧爾夫音樂教育法從根本上來講是遠遠超出其他音樂教學方法的一種先進的、行之有效的教學方法，它在高校的音樂教育中也已經表現出了它的優越性和可操作性。它的基本理念分為兩個方面，第一個是原本性音樂理論，第二個方面就是把音樂中的人本主義思想突顯出來。它在教育上最突出的核心價值體系就是“原本性音樂理論”。奧爾夫覺得音樂應該是一種融合了包括舞蹈、朗誦、語言、聽覺、管弦樂器和動作等在內的藝術總成，他認為音樂不應該只是單純的用聲音表達，它的本源就是多姿多彩的。同時奧爾夫還認為音樂不應該是孤立地發展，為了音樂的教育工作能夠更加順利地進行，教學活動能更加穩定地開展，必須把多種元素都融合在一起。對于人本主義思想這一方面，簡單來說就是奧爾夫音樂教育法這種教學模式它更加注重人的發展，在做到讓學生積極主動地參與教學活動中的基礎上，進一步讓教學的效率得到提升，它并沒有簡單的依托音樂這個知識結構。
二、奧爾夫音樂教育法的基本特點
奧爾夫音樂教育法作為一種先進的新型的教育方法，它的特點在于它的參與性、創造性、綜合性以及原本性，而這些特點也反過來決定了這種教育方法的獨特性與先進性。
（一）奧爾夫音樂教育法參與性的特點
與老師單向的教授為主的傳統音樂教學想比較，奧爾夫音樂教育法更加重視學生的一種全面的參與性，它是一種要以參與性為核心來開展一系列教學活動，最大可能的為學生們營造出相對來說比較輕松愉快的一種學習氛圍，讓學生在這種氛圍中潛移默化的受到影響并積極的參與其中。它通過這種教學方式讓學生們能夠更加身臨其境的獲得豐富有趣的真實的體驗。這些主要反映了奧爾夫音樂教育法具有的參與性的特點。
（二）奧爾夫音樂教育法創造性的特點
高校的音樂教育和小學中學的一樣，都是在除了引導學生讓他們積極主動地參與到音樂中之外，還要培養他們對音樂的想象力和創造力。針對這一目標，奧爾夫音樂教育法就很有效地利用包括舞蹈、音樂、朗誦、語言、管弦樂器、聽覺、肢體動作等來進行即興的創作并開展相關的學習活動，相比之下它更加重視學生對于音樂創造力和想象力的一個培養。這就是奧爾夫音樂教育法所具備的創造性的特點。
（三）奧爾夫音樂教育法綜合性的特點
跟其他傳統的音樂教育不同的是，奧爾夫音樂教育法教學的最終目的是能夠讓學生們把唱歌和跳舞有力地巧妙地結合起來進而開展相關的教學活動。正是因為這種教育方法每個環節的緊密相連以及相輔相成的特點，讓它具備了其他教育方法可能不具備的教學上的綜合性，也更加注重對于學生綜合素質方面的培養。這就是奧爾夫音樂教育法所體現出來的綜合性的特點。
（四）奧爾夫音樂教育法原本性的特點
所有的教育要遵循的教育理念都是“以人為本”，音樂自然也不例外，音樂教育就是為了引導學生們能夠借助音樂這樣一個工具把自己的一種情緒或者情感表達出來，所以說人才是包括音樂在內的所有教學的一個重中之重。在奧爾夫音樂教育中，更是將“以人為本”的理念發揮的更加充分，充分的貫徹落實奧爾夫音樂教育法原本性的基本特點。
三、奧爾夫音樂教育法運用的作用
奧爾夫音樂教育法不僅在高校的音樂教學中大有一番作為，近幾年來也發展到了包括成人音樂教育、音樂治療等在內的諸多領域，下面著重討論奧爾夫音樂教育法在運用過程中的作用。
（一）有利于提升學生對音樂的感知能力
在奧爾夫音樂教育法的影響下，學生的學習氛圍會不斷的升溫，這種情況下學生們的交流就不知不覺間增多了，學生之間通過交流互通有無，并且完成大家音樂思維的碰撞，這些都有助于促進提升學生對音樂的感知力和創造力。它通過讓學生們學習廣泛的音樂素材來慢慢地培養學生們音樂感知能力，進一步對創造性音樂思維的發展有一定的促進。
（二）有利于豐富學生的學習體驗
奧爾夫音樂教育法是在集合了很多很多不同藝術形式的教學方法之后形成的一種綜合性的教學方法，這就導致學生在學這一門音樂的過程中，并不僅僅是單單地掌握了音樂本身這門課程，而是在學習了其他課程的同時，不知不覺地獲得一些更好更豐富的學習的體驗。
四、奧爾夫音樂教育法的應用策略
雖然奧爾夫音樂教育法這種教學方法很先進很優秀，但是如果不能用適當的方法將它引入課堂，或者說引入的方法不恰當的話，很容易沒辦法起到想要的效果，甚至適得其反。下面就是針對這種方法引入課堂的方式展開深入的探討。
（一）合理的滲透民族文化
音樂在人們的印象中就是帶給人們聽覺上的享受，進而豐富人們的生活，但是實際上如果只是這么理解就太片面了，音樂更多的是一種精神文化的寄托，可以一定程度上陶冶人們的情操，在精神層面提高人們的生活質量。在高校音樂教學的過程中，老師應該做到將音樂和民族文化充分的有機融合，在平時的教學過程中要逐步滲透一些民族文化，對學生有一個潛移默化的影響。這種教學方法還可以鼓勵學生們發散思維，在欣賞少數民族有特色的歌曲時，能將這些優秀的音樂作品加以了解，這些歌曲能將民族音樂的博大精深淋漓盡致地展現出來。
（二）提升學生詮釋音樂的能力
與小學中學不同的是，在針對高校的音樂教學中，必須要重視對于學生詮釋音樂能力的培養，因為高校學生能夠通過歌曲的演唱和樂器的演奏來直觀地展示自己對所學知識技能的理解。只有當學生能夠準確的表達歌曲的情感和內容，才能讓聽眾從學生的表演中準確的領悟到音樂的情感和內容，才能更好地吸引聽眾。所以高校老師們在運用奧爾夫音樂教育法教授音樂的過程中，要充分發揮它的積極作用去幫助學生們正確地深入地理解音樂中的內在情感。比如，老師們可以在教學過程中借助影視資料去幫助學生們了解歌曲背景內容并且準確地理解和演唱那些歌曲，以此為基礎來增強學生們對音樂的詮釋能力。
（三）培養學生對音樂的感知能力
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1 音樂教育新體系的特點
中央音樂學院音樂教育系自2011年起舉辦“國家教育體制改革試點項目――學校音樂教育新體系培訓班”，培訓班旨在通過對全國各省份不同層次從事音樂教學的教師進行系統培訓，以推廣由中央音樂學院音樂教育系探索實踐的音樂教育新體系。
該音樂教育體系融國際三大先進音樂教育體系――德國的奧爾夫音樂教育、匈牙利的柯達伊音樂教育、瑞士的達爾克羅茲音樂教育的先進教學法和中國現行音樂教學法為一體，注重科學性、先進性和實用性，主要以讓學生在審美體驗和愉悅中認識音樂美為理念。倡導讓音樂屬于每一個學生。具體的就是以讓學生參與音樂實踐（從初級――高級）為出發點，以學會體驗音樂（從初級――高級）為首要目標，以民歌名曲為主要素材實施歌唱――律動――舞蹈――奏樂――欣賞――即興創作――音樂活動等有分有合的教學內容，通過體驗――感受――理解――表現為途徑掌握音樂①。各科互為基礎、互通互用。
2 實施音樂教育新體系的意義
由于新體系注重從感性認識入手，從感性元素到整體音樂；注重激發學生主觀體驗（盡可能多的感官刺激），倡導建立“內心音樂”習慣，通過該習慣的培養而建立下意識的聯動反應。因此在中小學音樂教育中實施新體系，具有較強的現實意義。
首先能激發學生對音樂的興趣，獲得音樂經驗，滿足審美需要。音樂本身離不開律動，教學中嘗試表演不同的音樂并伴著拍手，舞蹈，搖擺，搖動等身體的動作，使學生在整個音樂實踐和音樂體驗中，對音樂充滿熱情，全面感受音樂的快樂，進而獲得音樂的審美滿足。
其次，促進學生掌握音樂的基礎知識和基本技能，使之能夠終身享用音樂。新教學體系涉及到音樂與動作、音樂與舞蹈、樂器編配等內容，學生學習中可以逐步提高歌唱能力、排練能力、即興彈奏的能力、進行簡單歌曲伴奏的能力、甚至組織小型樂隊演奏的能力，對開發學生的音樂想象力和創造力，終生享受音樂具有重要的作用。
最后，新教學體系能夠促進學生的文明教化和全面發展。新體系注重視覺、聽覺、感覺的全面結合，這有助于幫助學生形成邏輯性和批判思維；另一方面，即興伴奏等活動是一種對音樂表現、音樂判斷的創造性音樂行為，需要具有一定的音樂表現力，豐富的想象力、靈敏的反應能力，新體系正好體現了音樂教育對人的創造性能力培養的作用。再者，學生通過歌唱、跳舞、游戲等活動獲得團隊體驗，培養了一定的團隊意識；
總之，音樂教育新體系重視的是音樂對學生的影響和給學生帶來的審美感受，使學生獲得情感宣泄的機會，表達了自己的個性，發展了完整的人格；也使學生感受到探索的樂趣，豐富了自己的人生體驗。這些都將帶給學生終生的快樂和自信。
3 新體系教學法在小學音樂教育中的運用
音樂教育新體系旨在“讓學生在審美體驗和愉悅中認識音樂美，讓音樂屬于每一個學生”②。新體系強調了教師在其中的重要作用，這就要求小學音樂教師在教學中必需轉換理念、打開眼界、開闊思路，培養學生多樣的音樂品位。作為音樂教師，要引導學生積極主動的去參與音樂的活動，并讓學生感受到快樂。教師應當研究教學方法，讓學生在愉快的氛圍中、主動學習中獲得更好的發展。基于我國大部分小學的音樂教學中，教學場所、教學設備不足，基本以教唱為主的現狀，筆者認為應當提倡在音樂教育中運用新體系里的歌唱教學法，重視音樂和動作的結合。下面以這兩種方法為例，介紹新體系教學法在小學音樂課堂中的運用。
3.1 歌唱教學法在音樂教育中的運用
歌唱教學是歌唱教程的基礎課，是基于集歌唱教學之大成者柯達伊創建的視唱練耳體系的教學理念和方法之上的一種新型教學方法，它是新體系教學法中最主要、最重要的方面。新體系歌唱教學旨在從提高人文音樂素質的目的出發，全面整體地考慮、策劃、設計歌唱教學，從音樂和歌唱教學的元素入手去進行歌唱教學，在原本性和整體性歌唱教學的過程中，不斷強化和提高學生對音樂作品的審美鑒賞水平和藝術表達能力③。
以往的音樂課堂，教師只是把教會學生唱歌為主要教學目的，采用的教學方法也比較單一，因此學生在課堂上的積極性不高，從而阻礙和影響了學生的音樂本身的理解。歌唱教學法要求音樂教師應當仔細讀譜，在教學中采用其歌唱體系的四項基本工具：手勢、唱名法、節奏名和符干字母譜，并分析和設計歌曲的教法，適當運用游戲，使音樂課堂在活躍的氣氛中進行，從而培養和提高學生對音樂美的感受力、想象力和理解能力。
1、手勢在音樂教學中的運用
上圖④為匈牙利著名作曲家和音樂教育家――柯達伊，所創立的手勢教學法，各種手勢表現了不同的音。在教學的過程中，通過手勢的高低，能夠形象的讓學生分辨音與音的高低關系。就一個八度內音階里每一個音的表現來看，do的手勢位置在腰部，而la的手勢已經提高到眼睛的位置。如，在教學過程中，小學生對于音準的訓練顯得尤為困難，在介紹和分辨的過程中，教師展示不同的手勢和不同的位置，來讓學生唱出手勢所表現的音及音的高低。
教師也可把手勢運用到某一首歌曲當中，首先自己熟練的掌握該歌曲的手勢，讓學生在看手勢的過程當中學習歌曲的曲譜。在教學中，教師以歌曲的簡單樂句為單位，帶著節奏模式，比出歌曲的手勢，讓學生先看，最后模唱。在這樣的過程當中，教師可避免用自我的人聲或者樂器的音高來機械的帶領學生教唱，手勢的教學既可以吸引學生的注意力，又可形象的把音樂高低的起伏表現出來。對訓練學生音準和建立內心聽覺，起到了很好的作用。
2、歌唱教學法的教學過程和教學目的
下面以幾首譜子為例，簡單介紹新體系的歌唱教學法。
譜例1⑤：
《爭熱炕》是一首童謠，主要是讓學生掌握每一種節奏名的準確打法。上面列舉了“附點、前十六”等五種不同的節奏型。要求學生在會念童謠的同時，把不同的節奏型準確的念出來。其中，用節奏名做訓練時要賦予其音樂表現力，以豐富變化的音色、音量、音區、斷、連等等來塑造不同的音樂形象。教學方法可以由淺入深進行演練，首先讓學生們自己讀童謠的內容，說出是怎樣的一種氛圍，再用不同的強弱，把爭吵的場面表現出來。之后，教師在用手拍出節奏型，讓學生們跟會。學生不說話，內心默念童謠，手拍節奏，把爭吵的場面通過手的強弱力度表現出來。這樣的方式既強調了內心聽覺，又表現了節奏的特點。
譜例2⑥：
《打燈虎》就是一首典型的符干字母譜，第一行的音符表現出了節奏名，第二行用字母的形式表現了唱名，三行四行則是歌詞。運用符干字母譜是學習音樂讀與寫的第一步。在歌唱教學中讀寫練習的基礎和前提是有足夠量與質的聽說（聽覺、音感）感性經驗積累，這樣才是音樂本體的學習過程，從感覺、感知到樂理認知。該譜例可以首先從節奏名入手唱聽結合，在逐步疊加。教學中強調音樂的藝術性，即使最簡單的童謠、兒歌，也有其豐富的藝術內涵。在教學過程中，可用游戲的方式，分小組問答。手勢、歌唱可融入其中，讓學生在參與的過程中感受到快樂的學習音樂。
譜例3⑦：
這首兒歌是以二聲部的形式出現，在教學的過程中，教師用手勢比出二聲部，讓學生跟唱二聲部的同時，自己演唱一聲部。兩個聲部同時進行可讓學生同時體驗到識、唱、聽的同步進行，手勢和聲勢的配合為培養和建立學生的二聲部聽覺起到了很好的導入作用。
譜例4⑧：
這是一首讓學生建立良好的內心聽覺的典型歌曲，根據歌詞，歌中有兩個主角，分別是一男一女，讓學生發揮想象，比劃出不同的手勢來代表他們，然后比著手勢來唱歌。運用默讀的方式，首先括號里的亞當和夏娃在唱歌的時候都不吱聲，只比動作來強調內心聽覺。最后一整首歌都已比動作的形式來“演唱”。
以上例子不難看出新舊體系的主要區別在于現行音樂教育體系有教育智育化傾向和教學知識化傾向，而改革方向是音樂教育美育化和音樂教學實踐化。
3.2 音樂與動作在音樂教育中的運用
音樂與動作課是培養學生對音樂的感知能力，通過對音樂的音區、力度和速度等音樂特性的辨別理解，由動作即興觸發的體態律動的活動。訓練的目標如下：
以上表格⑨所體現的是動作與音樂的結合，來達到訓練者的綜合能力。在課程中練習的方式如下：
音樂與動作課程的開展，對于學生織體和音樂的協調性，起到了很好的作用。一下是課程教學范例：
教學內容：五種步態和相關節奏
教學活動描述：練習一：五種步態：1、行走的教學；2、跑的教學；3、連步跳；4、跑跳步、橫向跑跳步；5、搖擺；譜例：莫扎特A大調鋼琴奏鳴曲第一樂章《主題與變奏》主題。
教學方式：學生根據音樂做出反應；學生觀察教師動作做出反應。
教學目的：五種步態的引入；學生對音樂的感受力（速度、節奏、節拍）；學生的聽覺和視覺跟隨和反應能力；古典樂曲的基本步態訓練中的運用⑩。
通過這個教學的過程，使學生在節奏和音樂的聲音中，融入自己的肢體語言，即動的聆聽音樂又在音樂中調整和鍛煉身體的協調性。在這個發展的過程中，學生個體的個性得到發展、強化和內化，并擁有快樂的身心體驗。
4 結語
我國普通學校的音樂教育在艱難曲折的道路上，不斷的探索和發展。無論從實踐到理論，都有著很多的不足之處。迄今為止，都還沒有一個足夠完整的、合理的體系來支撐整個小學音樂教育事業的前進步伐。新體系的提出，既是一個轉折也是一個探索，它基于世界三大先進教育體系之上，結合我國本土的音樂特色，用全新的教學模式展示出來。但新體系的其他方面，如：奧爾夫音樂教學體系，由于樂器的繁雜，使用的繁復，實施起來很困難。因此，在選擇實施途經方面，還是以歌唱教學和音樂、動作的結合為主。新體系能否真正運用到全國普及性的音樂教育中，在有待更多的時間和實踐來證明其可行性。
參考文獻
[1] 國家教育體制改革試點項目，學校音樂教育體系培訓班，第二期教材，中央音樂學院音樂教育系編，2011年7月
[2] 《音樂教育與教學法》，謝嘉幸、郁文武編著，高等教育出版社，2010,12月
[3] 《中央音樂學院音樂教育系碩士論文集》，中央音樂學院音樂教育系編，中央音樂學院出版社，2009年11月
[4] 《音樂教學法》，廖乃雄著，中央音樂學院出版社，2009年11月
[5] 《當代四大音樂教學法之比較與運用》，鄭方靖著，復文圖書出版社，2011年1月
注釋
① 高建進：《學校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓班第二期教材，第177頁。
② 高建進：《學校音樂教育新體系的源與流》新體系培訓班第二期教材，第177頁。
③ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第5頁。
④ 謝嘉幸、郁文武編著，《音樂教育與教學法》，高等教育出版社，2010，第140頁。
⑤ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第16頁。
⑥ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第17頁。
⑦ 選自新體系培訓班教材，歌唱教程，新體系歌唱教學，第20頁。
篇13
一、互動式教學法的概念
互動式教學法也即為學生構建良好的環境，引導學生主動進行探索，從而促使學生更加努力地學習，掌握新知識的教學方法。教師在運用互動式教學法時，應當遵循以下原則：其一，強調教師的能動性。在開展教學活動的過程當中，教師對自己的責任必須有清晰的認知。其二，強調學生的主動性。要激勵學生自發地進行探索與學習。第三，強調合作性，在互動教學模式當中，學生不僅要能夠和教師進行互動，同時還要和其他學生進行合作，才能通過學習掌握更多知識。互動式教學能夠增進師生間的關系，對學生意愿給予充分尊重，學生的積極性也會因此而不斷增強。在小學音樂教學當中合理地運用互動式教學法，不僅可以帶給學生更為豐富的體驗，同時還能讓學生親身體會到音樂學習的樂趣，進而集中精力學習新知識，并通過學習不斷促進自身發展。
二、互動教學法在小學音樂教學實踐當中的重要作用
1.有助于增強學生學習能力傳統音樂教學實踐當中教師占據主導地位，通常是教師先示范演唱，然后學生跟唱，由于方式過于單一，很難讓學生真正體會音樂學習的快樂，很多學生甚至認為音樂教學可有可無，學習時漫不經心，使得教學效率十分低下。互動式教學法則是始終將學生作為一切活動的中心，所有環節都是針對學生需求而設計，引入互動式教學法之后，小學音樂課堂教學也因此徹底改變，從教師講授、灌輸，轉變為學生參與，教師的影響力被弱化，而學生自主學習的能力則得到顯著的增強。學生可以根據自己的喜好，選擇自己喜歡的方式與教師或者其他同學交流，而教師則應當時刻將學生的需求放在首位，給予學生真正想要的，不僅師生間的交流更為頻繁，教學的效率也會因此獲得顯著的提升。
2.有助于學生個性發展不同的學生，成長環境不同，個性喜好也不同，對于音樂的感受也不同。有的學生性格內向，比較安靜，喜歡舒緩的音樂；而有的學生比較外向，更喜愛演唱輕松活潑的歌曲。傳統的小學音樂教學理念并不關注學生的個性需求，采用統一的方式進行教學，在此基礎上運用統一的標準去評價學生，對學生的個性造成嚴重的束縛，導致很多學生覺得音樂課索然無味[1]。而互動式教學則注重激發學生自己的潛在動力，讓學生自由地發揮，自發地學習，自主地與他人交流，不僅學習的內容更為豐富，包容性也更強，明顯更有利于學生成長，還能幫助學生清晰地認識到自己的價值，并為自己感到驕傲與自豪。
3.有助于協調師生間的關系傳統音樂教學的重點在于完成學習任務，因此在教學時教師通常沒有關注學生的感受，只是一味按照已經制定好的計劃進行，導致師生間的關系極其緊張。而互動式教學法的引入，則能夠很好地協調和改善師生間的關系。不管是具體的課程安排，還是教學時運用的方式，教師都可以充分地考慮學生的意愿，可以多采用一些學生喜歡的方式，和學生進行互動。尤其是低年級學生，個性活潑，更喜歡游戲類的教學方式，教師就可以打破教條的約束，通過游戲的環節來吸引學生，在互動的過程中仔細觀察每一位學生的反應，及時滿足他們的愿望，學生的心理得到了滿足，自然更愿意參與到學習中來，而教師教學的難度也會因此而下降，能夠以最少的精力投入，獲得最為理想的效果。在這樣的教學氛圍當中，師生間的關系會變得越來越親密，許多教學上的問題也會因此迎刃而解。
三、小學音樂教學中有效運用互動式教學法的具體策略
1.通過情境創設激發學生積極性在小學音樂教學實踐當中，教師可以在充分考慮教學需求的基礎之上，創設相應的情景，從而更好地與學生進行互動，有效調節課堂氣氛，使學生更加主動地參與音樂學習。現代社會中信息技術已經獲得廣泛運用，教師也可以選擇運用多媒體來構建情境，借以增強學生的主動性，顯著提升課堂教學效率的同時，促進學生個性的發展[2]。以“我的祖家是歌鄉”的教學為例，教師可以先通過多媒體播放富有特色的高山族歌舞，帶給學生直觀的體驗。引導學生大致了解高山族歌舞的特征。然后再引導學生學習歌曲，通過上述方法與學生進行互動，使音樂課堂的氣氛顯然輕松活潑，在這樣的情景當中，學生可以放聲高歌，也可以和其他的同學一起演唱歌曲，還可以根據歌曲的內容進行即興表演，順利完成學習任務的同時使學生潛力得到充分開發。再比如引導學生學習“我是人民小騎兵”這首歌曲時，教師可以結合教學的具體情況，先引導學生認真體會歌曲，再采用多媒體的形式播放歌曲，讓學生一邊聽一邊聯想。然后再進行提問：“同學們，你想成為一名勇敢的小騎兵嗎？你想保護自己的祖國，自己的家鄉嗎？”以提問的方式鼓勵學生說出自己的真實想法，并且通過舞蹈動作來表現內心的情感，從而有效地增強學生學習的動力，通過音樂課堂教學來幫助學生獲得更好地發展。
2.通過音樂實踐活動增強學生的參與意識音樂有著突出的實踐性特征，在教學時不僅需要傳授相關的知識，更要注重培養學生的實踐能力，要通過音樂促使學生與課程進行互動，從而增強學生的積極性。教師可以結合實際的教學需求，組織開展教學活動，并引導學生積極參與。比如合唱比賽、舞蹈比賽等，通過實踐讓學生掌握互動的方式和技巧，進而熟練地加以運用。在上述過程當中，學生不僅需要和教師進行互動，自身的合作意識水平也會因此而提升。比如在教學“木瓜恰恰恰”時，音樂教師可以通過舞蹈比賽的形式，為學生提供相應的機會，讓學生自由地發揮。這首歌曲的旋律十分地輕快，將其作為舞曲不僅能調節氣氛，還能激發學生熱情，增強學生進行合作的能力。為了給學生營造更好地氛圍，教師還可以讓學生相互手拉手，圍成圓圈，而教師則站在圓圈當中，與學生進行互動，讓學生充分體會互動的快樂。
3.通過設計新穎的互動任務增強學生之間的互動互動式教學法不僅適用于教師與學生間的交流，同時也適用于學生與學生間的交流。在整個過程當中，教師盡量為學生創造互動的機會，為學生安排各種互動任務，促使學生進行相互交流。以歌曲“兩只懶烏鴉”的教學為例，在教學時教師可以嘗試采用小組教學法，將學生劃分為三個小組，每個小組負責學習不同的樂段。歌曲總共可分為三個樂段，第一個樂段講述兩只烏鴉輕松快樂的生活；第二個樂段講述兩只烏鴉無論做什么事，都總是喜歡拖延，絲毫不重視時間的價值；第三個樂段講述兩只烏鴉因為懶惰而嘗到惡果。在分組學習之后，每個小組的學生需要與其他兩個小組的學生進行交流，然后將三個樂段連接為一個整體，讓學生在交流的同時學習歌曲，進而充分認識到時間的重要性。通過相互之間的合作，以及不同思維之間的碰撞，幫助學生從不同角度理解歌曲，完成學習任務的同時，加深對作品的感知，自身音樂素養也得以提升。
4.通過增設游戲環節豐富教學內容小學生天性活躍，喜歡新穎的事物。在運用互動式教學時，教師要充分注意學生的特征，可以考慮加入游戲的環節，創新教學方法的同時，使整個教學的過程更加輕松。構建游戲同樣也可以豐富課堂內容，從而幫助學生更好地學習和掌握相關的技巧，順利地完成教學的目標。[3]教師可以適當安排部分學生喜愛的小游戲，比如小組唱歌接力賽等，由教師負責安排游戲的每一個環節，確保每一位學生都有機會參與其中，對獲勝小組給予獎勵的同時，還需要鼓勵失敗的學生。以歌曲《郵遞馬車》的教學為例，為了能夠讓學生更加深刻地感受音級變化，掌握情感表達的方法，教師可以組織學生一邊模仿騎馬的動作，一邊演唱歌曲，體會音樂學習帶來的快樂。
5.通過不同形式的課外實踐促進學生發展音樂教學同時也是實施美育的途徑，因此，在進行小學音樂教學實踐的同時，教師還要認識到生活資源的價值，并在音樂教學過程當中進行運用，將互動教學法更好地落到實處，以此為基礎幫助學生拓展思維，不斷提高學生音樂素養的同時，讓學生充分感受音樂藝術的魅力。生活中當很多資源都可用于音樂教學。比如廣闊的田野、巍峨的山峰、浩瀚的星空等，都是教師可以運用的資源，音樂教師要在掌握以上資源的同時，結合具體的情況進一步拓展學生學習的空間，使自然成為開展音樂教育的最佳場所。在上述過程當中更好地對學生進行音樂教育，確保學生更好地與自然和音樂進行互動。以《打麥號子》的教學為例，音樂教師可以組織學生去農村郊游，參觀農民的辛勤勞作。在郊游時教師可以引導學生學大聲歌唱“打麥號子”，從而讓學生深刻體會農民勞作的辛苦，從小形成正確的價值觀念。
四、結語
隨著小學音樂教學觀念的更新，傳統的教學方式已經難以滿足學生音樂學習的需求，互動式課堂構建勢在必行。相比于傳統的教學方法，互動式教學法更有利于增強學生學習意愿，但在組織開展音樂教學活動時，教師還需要綜合考慮各個方面的因素，合理地運用互動式教學這種全新的方法，通過不同形式的互動活動，更好地調節課堂氛圍，幫助學生掌握更多的音樂知識，進而提高學生的音樂審美能力。
參考文獻：
