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二、在學生中樹立良好的音樂教師形象
學生對老師第一印象的好壞，使學生對該課知識學習興趣高低的關鍵，老師上第一課的成功與否，在學生中會留下十分深刻的印象，甚至會起到學生對該課學習成績好差的導向作用。如我在上學期新生上第一課時，為了消除學生認為音樂課是“雜課”的種種偏見，提高學生的學習興趣，我首先向學生做自我介紹：“我是教音樂的，我很自然地在學生心中成了副課老師?？晌也贿@樣看問題，我認為：音樂與其他學科同等重要，而且是一門特殊的專業學科，特別是教育改革以來，在應試教育轉向素質教育的今天，音樂的功能更加明顯?！彪m然音樂課主要是唱歌、視唱、樂器和欣賞等為主的內容和形式的教學訓練，但在學習音樂的過程中，往往是腦、眼、耳、口、舌、手等感覺器官同時并用，這樣不斷的調動和發展各種器官的運動功能，促進智力的發展，促進綜合素質的提高。
我們知道，人的思維活動，左腦是承擔語言、數據計算、邏輯分析等心理活動的指揮中心，右腦是承擔藝術、娛樂、空間關系和聯想、直接的感觀和知覺的心理活動中心。一個高智商的人，左右腦就要均衡發展。加強音樂等藝術學科的學習，是促進右腦發展，實現左右腦均衡發展的主要途徑。愛因斯坦在研究“相對論”的日子里，每當思索遇到障礙時，他就走到鋼琴旁邊，用雙手彈奏幾個清徹而富有邏輯的和弦連接，一次不行，在彈兩次、三次，一次次讓音樂幫助自己推開“未知”的大門?？梢?，音樂在成就愛因斯坦的科研成果中起了十分重要的作用。
三、對學生要體現愛心
老師對學生也要體現出關心和愛心，與學生以心換心，以愛換愛，就能起到溝通感情、深化感情的作用，更能贏得學生的信賴，成為他們的朋友?，F在的學生大多是獨生子女，自尊心強而自控力較差，相當一部分學生都有應考而學的思想，認為：反正不參加藝術專業考試，音樂可學可不學，甚至厭學，除了唱歌，對學樂理毫無興趣。如果對這一類學生動不動就怒罵挖苦一番，什么“一看你的行動就知道你不是學音樂藝術的材料”、“你不愛上音樂課就別來，回家看電視還更自由，反正我不會用小車來接你聽我的課?！薄瓕W生聽后更容易產生逆反心理，甚至和你對著干，反正破罐破摔，以后就更不愿意學你所教的課，這對教學帶來更不利的局面。遇到這種情況，我是從溝通師生感情入手，把微笑和愛心溶注于教學過程，用微笑的語氣說話：“××同學，我發現你最近進步多了，你今天怎么啦，注意力不集中，如果沒有其他問題干擾，我希望你繼續努力，集中精力，用心聽講，趕上先進，如果哪里不懂或老師講的不清楚，你可以舉手提問，我幫你解答，我希望你能成為我的朋友，我們可以教學相長，共同進步，好嗎？”我用真摯的愛對待學生，使學生如沐浴在春日的陽光之中，學生對老師也產生了親切感，融洽了師生感情，學生也愿意配合老師更好的完成課堂教學任務。
四、指導學生課外實踐，鞏固課堂教學效果
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一、為學生創造一個輕松和諧的課堂氣氛
營造寬松和諧的課堂氣氛，激發學生的興趣，保護好奇心，給學生提供表演的舞臺，才能讓學生得以全面發展。只有這樣，才能培養出當今社會所需要的人才。課堂教學是教與學的雙邊活動，是教師有目的、有計劃地指導學生積極主動地獲取文化知識、發展個性、增強能力、形成良好的思想品德、培養良好的思想素質的教育活動。在這個活動中，重在從教師的"教會"變成學生的"會學"，既要體現教師的主導作用，更要突出學生的主體地位。那么，怎樣才能使二者最佳地結合起來呢？這就要求教師必須為學生營造一個寬松和諧的課堂氣氛。
營造寬松和諧的課堂氣氛，良好的民主的教學人際關系，決定了課堂信息傳遞的有效性，直接影響著學生在課堂上學習水平的發揮。寬松、和諧、民主的氣氛，可以使學生獲得積極的情感體驗，能夠充分調動學生的學習積極性，有利于學生的主動參與，有利于師生之間、生生之間的情感和信息的交流，使學生的學習情緒處于一種亢奮狀態，樂于探究、思維敏捷，學習就能夠在一個較長的時間內處于一種高效狀態，有利于學生實現自我的、和諧的、全面的發展。
二、改變音樂課堂教學模式
目前，音樂課堂教學現象有兩種：一種是傳統的音樂教學模式，即為知識、技能而教知識、技能，不顧學生聽覺表象建立與否，直接教樂理知識與視譜，把以聽覺記憶為主的音樂課，搞得視覺化、書面化、語言化。這種形式的教學，不是由三個點組成，而僅僅只有一個點即為音樂知識、技能而教音樂知識、技能。傳統的教學模式是灌輸式，以教師為中心，學生被動學習。課堂枯燥乏味，缺乏興趣。雖然能掌握些書本知識，但分析和解決問題的能力較差。這種不遵守音樂的生成規律、不顧學生的心理發展規律的教學，結果只能是失敗的、無效的。另一種是順應世界潮流的，體現主體性教育理念的教學，在課堂里，直觀教具琳瑯滿目，課堂氣氛活躍、生動，學生也仿佛調動起積極性來了，但這種表面"生動"的教學形式，由于教師找不到教學的內控力，失去音樂教學的內在邏輯性，僅僅停留在轟轟烈烈的表面，最終不能實現學生音樂能力的形成。教師們表現為力不從心，出現簡單化、表面化的傾向。雖然，這種教學形式比原來的教師板著臉、僵化地傳授知識、技能的教學形式，已經大大地邁進了一步，但是在主體教育、活動教學深入人心的今天，這種教學從一個極端滑向另一個極端。所以，既不要只為知識、技能而教知識、技能，忽略學生心理特點、主體要求；同樣，也不要以為只要把課堂搞得熱熱鬧鬧，根本不講究什么音樂知識、技能。忽略音樂能力生成規律和學生心理形成與發展規律的教學，也是沒有意義的。所以，真正體現素質教育的教學方法應該是：音樂教學需要豐富多彩的形式，并在表現豐富多彩的形式時，真正讓音樂知識與技能融于愉快的學習中。在的教學活動要強調發現式的教學原則，就是說明教師在教學中應盡量使用最簡潔的語言，不必多做解釋、說明，而是創設情境、活動，讓孩子們自己去嘗試、發現知識。使過去學生們只聽、只看變成去尋去鉆，變被動學習為主動學習。在課堂上以學生為主體。教師不是教授者而是引導者。
音樂課上的能力結構大致分三個層次：
1.必須具備的基礎技能。音樂課最基礎的能力是聽的能力，包括對音高、音長、音強、音色的聽辨能力。
2.應該具備的基本技能（含音樂知覺能力）。如對調式、調性、節拍、節奏、力度、速度等的感知能力，還有音樂注意力、音樂記憶力、音樂聯想能力和音樂想象能力。
3.渴望形成的音樂能力，也是我們平時所說的培養目標。這就是學生對音樂的感受能力、理解能力、表現能力、鑒賞能力以及學生運用熟練掌握的音樂知識、音樂技能表現某種情緒的創作能力。
4.創造生動、形象的音樂課堂，布局好音樂課上的能力結構
音樂是生命和情感的藝術，充分利用和挖掘教材內容的時代性、教育性、趣味性、實用性，不僅是著眼于學生掌握音樂知識的技能，更主要的是通過音樂教學活動，培養學生積極思維、豐富想象和創新能力。音樂本身就蘊含著豐富的創造力，教師首先要善于挖掘，巧妙設計，精心構思，才能帶領學生去開發智慧的大門。為了提高教學質量，必須創造使學生有興趣的課堂。
三、音樂課教法結構 的改革
課堂教學是教師與學生的雙邊活動，因此教法、練習結構就成了師生共同關心的問題。教法結構直接影響著練習結構，而練習結構直接影響著掌握知識的牢度。教法有兩類：傳統教法與現代教法。各類教法在課堂中所占的比例、所需的時間，要根據教學內容作精心設計。為提高課堂效益，在教學手段上要想好多辦法創設意境，交替調動學生的有意注意和無意注意，提高學習效率。要精心選擇傳遞信息的媒體，精心安排載體結構，適時運用藝術語言、教具、學具、錄音、錄像、板書、掛圖等，以通過形象教學的手段達到提高教學效果的目的。
四、適時運用多媒體計算機教學手段
在音樂教學中合理的運用多媒體計算機教學手段，能使學生從音樂技能的束縛中解脫出來，更易于學習音樂、理解音樂、更直接地參與創作音樂。從而有效地降低音樂學習難度。充分發揮學生的主動性、積極性和創造精神，提高課堂教學的整體效益，更好地達到全面提高學生音樂素質的音樂教學目的。在教學實踐中，利用多媒體計算機進行視覺與聽覺的科學性組合，通過與聽覺直接相關的視覺畫面（演奏場面、主題聯想畫面），引導和培養學生的音樂聯想能力。還根據計算機音樂"事件分離"的特點，即：能夠輕松而準確地實現聲音與樂譜、聲音與圖像、聽覺與視覺的即時轉換。幫助學生輕松完成"看到樂譜就能夠聽到（從內心中感覺到）"音樂，聽到音樂就能夠看到（從想象中看到）樂譜和形象。
參考文獻
[1]高倩《共同探索音樂的靈動世界--記周海宏博士關于音樂心理學、音樂教育的座談》2006年02期《樂府新聲》
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二、以聲傳情、以情感人
在音樂教學中營造濃郁的音樂氣氛，以聲傳情、以情感人，是提高音樂教育教學質量的又一種方法。
（一）音樂老師的言語美在音樂教學中對學生起到熏陶的作用。然而，在教學中往往只注意了音樂的教學，從而忽視了教育教學過程中的交流和對話，使得教學氛圍非常生硬。因此老師在教學時要力求言語準確、生動。老師在談話時言語也要優美動聽，語調自然流暢、富于情感，讓學生從言語中去感受音樂的美，從歌曲的情景中達到以聲傳情、以情感人的教學目的。
（二）范唱要規范。老師范唱是音樂教學的重要組成部分。學生能從范唱中感受美、欣賞美，從而激發學生的學習興趣。因此老師對每首歌曲要有較高的理解能力和審美能力，用美妙動聽的歌聲打動每位學生，從而達到提高音樂教育教學效果的目的。
三、抓好欣賞課教學，培養和提高學生樹立正確的審美興趣
欣賞教學并不是放放歌給學生聽聽而已，而是要在教師的引導下誘發學生的求之欲，從美妙的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶。從而提高學生辨別真善美的能力。例如《西邊的太陽快要落山了》這首歌曲，它以鮮明的節奏，輕快的曲調刻畫出了游擊戰士在艱苦的環境中還保持樂觀的情緒和昂揚的斗志。通過欣賞，使學生從中獲得審美的心靈教育，激發學生的學習熱情。
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[文章編號]1004—0463(2012)11—0081—01
羅·安·約翰遜曾說過：“美是上帝的微笑，音樂是上帝的聲音。”音樂教育不僅能夠陶冶學生情操，培養學生審美情趣，而且可以開發學生智力，提高學生想象能力和創造能力，并有利于幫助學生樹立起正確的人生觀、價值觀和世界觀。但筆者卻發現：雖然幾乎所有的學生都喜歡音樂，但是卻很少有學生能主動地參與音樂教學，部分學校的音樂教學質量則長期處于一個徘徊的狀態。那么，音樂教師該如何有效地提高音樂教學質量，促進學生音樂審美能力和音樂素養的養成呢?下面，筆者結合自身教學實踐，談幾點認識和體會。
一、創設教學情境，激發學生學習興趣
以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，是義務教育音樂課程的基本理念之一。在音樂教學中，教師應精心選擇教學內容，并采用生動活潑的教學形式，以此來激發學生學習音樂的興趣，不斷提高他們的音樂素養，豐富他們的精神生活。其間，可根據學生的身心發展規律，合理創設教學情境，以多樣化的教學情境激發學生的學習興趣，促使他們主動參與音樂教學。如，在學習《春節序曲》前，我準備了一些絹花、紅綢帶、鑼鼓等作為教學道具。上課時，首先，播放這一樂曲，讓學生對其有一個初步的認識。然后，在優美樂曲的伴隨下，指導學生一邊揮動絹花和紅綢帶一邊扭秧歌。最后，讓部分學生隨著樂曲節奏敲鑼打鼓。這樣做，有效地激發了學生的學習興趣，使他們感受到了樂曲歡快的情緒。
二、開展合作活動，培養學生創新能力
針對當前初中學生互助合作能力較差，以自我為中心思想比較嚴重的現狀，在音樂教學中，教師可開展分組合作的教學活動，這不僅能夠激發學生的創新思維和學習興趣，而且可以實現優勢互補，充分調動全體學生的學習積極性，有效地培養學生的互助合作能力，提高音樂教學質量。如，在欣賞《跳蚤之歌》時，首先，教師播放這首歌曲，讓學生感受其所具有的詼諧特點。然后，教師結合歌曲所表現的內容啟發學生：大家聽到什么啦?皇宮里發生了什么事?都有些什么人物?事情的結果如何?并組織他們進行討論、交流，以為情境表演奠定基礎。最后，引導學生根據歌曲表現的故事情節來進行表演?？勺寣W生以八人為一組，自己設計動作，分配角色。如，分別扮演皇帝、皇后、跳蚤、裁縫、宮女、侍衛、大臣等。在教師的引導下，音樂一起，學生就會情不自禁地表演起來，完全投入到故事情節中。在合作活動中，學生間相互合作，認真地表演，幾乎達到了忘我的境界。通過表演，學生不僅獲得了豐富的情感體驗，而且創新能力得以養成。
三、借助多媒體，優化音樂教學方法
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著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說過：“音樂教學的超級任務是培養學生對音樂的興趣?！迸d趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。
一、創境，把學生引入到音樂的殿堂
培養興趣，是音樂教學的關鍵。俗話說：“好的開頭是成功的一半?！闭n前一分鐘的組織教學，在整個教學過程中起著舉足輕重的作用。用輕松、活潑的節奏作為紐帶，能把學生不知不覺地帶入音樂的殿堂，并且為學生營造一個生動和諧、輕松愉快的教學氛圍。
如：上課前老師用親切的語言說出上課，學生立即用手打出上課使用的固定節奏：“ⅩⅩⅩⅩ｜ⅩⅩ Ⅹ·Ⅹ｜Ⅹ0〢”這種形式很適合中學生的年齡和心理特點，使他們疲備的身心得到很大的撫慰和放松，這樣不僅把學生很快吸引到課堂中，而且，為上好每節課創設一個美好的開端，教學效果良好。
二、賞析，把學生帶到藝術的境界
音樂美可以感染學生并激發他們的興趣，追求音樂美的欲望可以形成他們學習的動力和意志。學生對音樂的感受和藝術境界的想象，既能提高他們的創造力和表現力，也能激發他們對音樂的興趣和愛好。
通過音樂欣賞來發展和培養音樂的注意力和記憶力，來發展和培養聯想和想象能力，形象思維能力，以及創造思維能力，來發展和培養音樂的表現能力和感受能力。學生在欣賞或演唱音樂作品時，頭腦中會創造性地把大自然和現實生活中的景象再現出來。所以，上課時應注重讓學生積極參與，讓他們按照各自理解角度去分析，去描述歌曲，樂曲所表達的情感；去聯想其意境，以提高他們的想象力。
如欣賞古琴曲《流水》，學生可根據旋律的走向，說出自己所感悟到流水時的各種情境。有的學生描述的是：“象一股清澈的山泉，從山崖上流淌下來，敲擊著山石，發出了“叮咚，叮咚”的清脆響聲，表現輕盈、亮晶的流水，仿佛看到陽光下水流的晶瑩剔透；有的學生描述的是：“仿佛聽到了大海的波濤，看到了小溪的潺潺水流，十六分音符的流動旋律，似山泉匯成江河，一瀉千里；似山勢激越，從容不迫地匯入大海?！庇械膶W生說：“我仿佛聽到了激流如遇見障礙，水流直打旋，經過周折，沖破暗礁，給人一種積極而又充滿激情的情懷。還有的說：“在聆聽《流水》時，我仿佛是聽到森林里松濤陣陣，鳥兒在歡快的飛翔著、棲息著，發出了各不相同的婉轉鳴叫，又仿佛聽到江南雨打芭蕉葉。嘀達嘀達聲像一首詩，又像一幅畫等?！睂W生精彩紛呈的描述，表現出他們豐富想象力和創造能力。
三、感受，把學生領向參與的天地
興趣是調動學生思維、探求知識的內動力。正如托爾斯泰所說：“成功的教學所需要的不是強制，而是激發學生的興趣?！薄胺惨粽撸诵恼咭?，情于中，故形于揚?！薄稑酚浝铩肪徒沂尽奥晱那榘l”的道理，一個好音樂教師必須抓住音樂的這一特征，充分發揮其功效。教師的神態、語言、動作、指揮、范唱，無形中給學生傳遞了情感的信息。
在教學京劇的欣賞課時，我用抑揚頓挫的語氣講解了京劇是我國的民族藝術，是我國的國粹等有關京劇的知識，再播放四大名旦之首梅蘭芳《打漁殺家》的選段，導入新課后，接著講解《智取威虎山》的鑼鼓經及武場樂隊中的打擊樂器，并親自為學生演奏各種鑼鼓點，創設了鑼鼓經的喧鬧氣氛，帶給學生一個新鮮感，這樣把他們帶入了京劇音樂的境界，緊接著進行《智》的鑼鼓經的學讀，師用楊子榮表演動作來說明每個鑼鼓經的作用，讓他們知道京劇鑼鼓經主要是配合身段動作，烘托氣氛等。大大激發了學生對京劇音樂的興趣，培養了他們熱愛京劇藝術、熱愛祖國優秀文化的高尚情操。同時，提高了學生對不同形式的音樂的感受和鑒賞能力。轉貼于
在教學“京劇行當”時，采用新奇美觀的臉譜教具和劇照，形象直觀地說明京劇生、旦、凈、丑四個行當，以及它們各自的表演特點。并給學生做示范動作和表演段子，通過各種活動使學生對京劇音樂有了初步的識識，并使學生得到直觀的藝術享受，增強民族文化意識和民族自豪感，使他們更加熱愛祖國的傳統文化和京劇藝術這一瑰寶。
四、熏陶、讓學生享受審美的意境
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在初中音樂課堂教學實踐中，應當盡量使音樂知識更加直觀和形象，應當注重激發和培養學生的學習興趣。通過豐富教學內容，擴大學生的學習視野，進而培養學生良好的學習習慣。這些問題得到解決的前提就是老師通過調動課堂氛圍，讓學生投入到音樂學習中，深刻了解音樂學習內涵。創新是教學改革的主旋律，調動音樂課堂氛圍提高教學質量的前提也是應當實施一系列的創新舉措。
一、調動音樂課堂氛圍提高教學質量應當堅持的原則
（一）轉變教學觀念
調動音樂課堂氛圍提高教學質量，需要老師在思想觀念上進行轉變。興趣是學生學習好音樂科目的重要前提，老師應當對學生的學習興趣加以引導。教學的過程中應當堅持提升學生學習興趣，增強課堂互動，調動課堂氛圍。音樂又是一門情感藝術，老師應當善于運用音樂之美、音樂的旋律去點燃學生的情感火花，進而達到以情感人，以美育人的教學目的。只有老師從教學思想以及教學觀念上進行思想轉變，才能夠有新的教學思路，進而調動課堂互動氛圍，提高教學方法的有效性。
（二）完善教學方法
調動課堂氛圍提高教學質量，需要老師完善教學方法，教學方法在音樂教學中沒有一定之規。音樂課的教學創新最為主要的就是要進行教學方法的創新，老師要敢于去實踐別人沒有用過的方法。老師應當多對學生進行啟迪式教育，要善于讓學生去掌握音樂的節奏，激發孩子們的學習興趣。一般的音樂教學是老師在講臺上講，學生在下面聆聽，其間缺乏有效的課堂互動?，F在應當打破常規，讓學生去發現問題、提出問題，然后讓老師去解答學生在音樂學習中的困惑。如讓同學們對音樂學習中的某一個問題分組展開談論，在教學的過程中不把全部的學習內容全盤托出，有意留下一些空白，讓學生們去推測想象。老師還可以組織學生進行表演，然后老師進行點評，這些教學方法的創新都是調動課堂氛圍提高教學質量的重要前提。
（三）注重學習方法的傳授
音樂教學實踐證明，學生自己去發現、理解的音樂知識，要比老師直接進行教學的印象要深刻得多。一言堂、填鴨式的音樂教學方法，整節課堂都是音樂老師的獨角戲，這樣的教學效果可想而知。因此，在音樂教學中，老師應當專注學生的學習方法的傳授，讓學生在學習中積累和掌握學習方法。老師應當從演員變成導演，學生應當從觀眾變為演員。老師的主要任務就是引導學生、點撥學生，這樣的教學方法的傳授不單單讓學生的音樂學習更加輕松，課堂教學氛圍也變得更加有生氣。音樂本身是讓感覺到快樂的藝術，而學生接受音樂熏陶、學習音樂表達技巧、感受音樂魅力的過程，也是學生掌握音樂學習方法的過程。老師在教學過程中應當培養學生的學習方法，在掌握學生的學習特點的基礎上，幫助學生認識到學習音樂的規律。通過設計環環相扣、簡單有效的教學環節，幫助學生在音樂的天空中翱翔。
（四）精心設計教學內容
老師要在音樂教學中打破常規，精心選擇和設計教學內容，這樣的教學過程能夠給學生耳目一新的感覺，學生也樂于在這樣的教學氛圍中去學習。精心設計音樂教學內容不是指老是盲目的把深奧的音樂知識放在課堂教學中，而是整個音樂課堂教學應當圍繞既定環節的教學目標，改變以往孤立的、專注課本的情況。音樂教學內容是一個系統化的有機環節，老師應當在不同的學習階段為學生安排不同的學習對象。在課前老師應當多多搜集有效的教學資料，進行有效備課、有的放矢，除了課本中的知識傳授以外，老師還應當將自己的教學視野放在課外知識中。老師可以考慮篩選一些有益的課外信息引入課堂，這樣可以活躍課堂氛圍，將課內學習同課外學習有機結合，這也有利于激發學生的學習興趣，擴展孩子們的學習視野。
（五）善于運用多媒體進行輔助教學
多媒體的有效運用可以使得音樂教學更加生動有趣、更加形象化，達到激發學生的學習興趣、提高教學效率的目標。在初中音樂課堂教學的實踐中，多媒體的有聲、有色、有形以及生動有趣，更能夠激發學生的音樂學習興趣。當學生看到屏幕的內容以后樂于了解到作者作品的創作過程以及創作故事，讓學生觸景生情，進入音樂意境。初中生是活潑好動的，形象化、具體化、新穎的東西更容易引起孩子們的好奇心理。而一些演示型的多媒體課件能夠將文字、圖像等直觀的展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境。對于初中生來講，他們更樂于接受又唱又跳的歌舞學習形式，利用多媒體優化課堂教學，把音樂中的樂理知識、節奏放在多媒體演示中，能夠幫組學生從厭倦的學習情緒中解脫出來，喚起孩子們參與音樂練習的激情，達到提高教學質量的目標。
二、調動音樂課堂氛圍提高教學質量的有效策略
（一）激發培養學生的興趣
興趣是最好的老師，只有激發和培養學生的內在學習動力才能夠促使學生去主動學習。因此，在音樂課堂上應當以激發學生的學習興趣為出發點，讓學生從內心深處喜歡上音樂、親近音樂。在音樂課堂上，老師可以帶著學生去欣賞一些優秀的、悅耳的音樂作品，在欣賞的過程中應當兼顧到中學生的心理特點以及年齡特點，選擇他們感興趣的、淺顯易懂、旋律動聽、富有特色的音樂作品。如果有條件可以將學生以及老師的演唱刻錄成光盤利用多媒體演示出來?，F身說法的激發學生對音樂學習的興趣，讓學生與音樂更加近距離的接觸，最終激發其學習興趣。如在進行蘇教版音樂八年級上冊“海濱音詩”第一課《大海啊故鄉》時，教學目標是讓學生在音樂活動中了解大海，感受海的音樂形象，激發熱愛大海、熱愛生命的情感。能用親切柔和、充滿激情的聲音準確演唱歌曲《大海啊，故鄉》，并讓學生分析作品的音樂要素，體會并表現出歌曲所蘊涵的情感。老師可以用語言引導，如“漫步在沙灘上，聆聽海鷗鳴叫聲，海風吹拂著臉龐，陣陣的海濤聲將我們帶入無盡遐想，同學們，讓我們插上音樂的翅膀，像海鷗一樣到大海上遨游一番吧”，讓我們一起來欣賞這首《大海啊故鄉》，在欣賞過程中，請大家思考兩個問題：《大海啊故鄉》這首歌曲的音樂情緒是怎樣變化的、力度又是怎么變化的？通過這些語言互動，提升孩子們的參與積極性，讓孩子們去想象大海的樣子，激發學生的學習興趣。
（二）設定有效教學目標
音樂課堂教學是以教學目標為出發點和立足點的，教學目標的圍繞是老師進行課堂教學的原則。提高音樂課堂教學的有效性，需要老師活躍課堂氛圍，設定有效的、可行性的教學目標。在設定教學目標的時候應當堅持幾個原則，首先教學目標的設定應當堅持以人為本，應當注重全面提升學生的音樂素養以及能力。具體點來說，音樂素養主要是指學生對音樂作品的感受、表現以及創造力，因此音樂課堂教學目標的設定也應當從這一理念出發。整個教學目標應當進行層層分解，將其分解為具體的、合理的、可操作性的小目標，每一節課去實現一個、兩個小目標，將情感態度與價值觀、知識技能、方法過程融入每一個小目標中，全面提升學生的音樂素養。如在進行蘇教版音樂七年級下冊“春天的腳步”時，首先應當設置情感目標，讓學生能夠從“春”為主題的音樂作品中感受到春天之美、體驗到人與大自然和諧相處的快樂，樂于參與表現創造“春”的音樂活動。其次是設置知識技能目標，讓學生欣賞《春之歌》、《春曉》，能夠在聆聽后對音樂主題、結構、音色（人聲、樂器）等留有印象。最后讓學生嘗試以“春”為主題進行音樂創作，并以圖形譜的方式記錄自己創作的音樂。
（三）強化學生的體驗式學習
音樂課堂教學的體驗式教學可以激發學生音樂藝術的興趣，目的在于從體驗中實行對音樂知識的學習。強化學生的體驗式學習需要學生在老師的指導下，讓學生參與體驗音樂的過程。當學生參與到音樂活動中，自己去親身主動的去體驗、領悟、探尋，與音樂融為一體時，才能對音樂知識、技能技巧真正地加以理解與掌握，才能夠讓學生創造性的掌握音樂知識。情感以及音樂審美是音樂審美參與過程中的重要心理因素，應當從感性入手、以情動人、以美感人，讓學生全身心、全方位的參與到音樂學習和體驗中。在欣賞音樂作品的時候，老師應當運用語言魅力的引導，誘導學生參與音樂作品情緒思維體驗，通過長期教學實踐，讓學生形成在欣賞音樂時的良好習慣。中學生的年齡雖小，但是想象力卻很豐富，老師應當善于打開學生想象的大門，培養學生的發散性思維，讓學生感受到音樂的愉悅感，這是保證音樂教學成功的前提條件。如在進行蘇教版音樂七年級下冊“錦繡江南”第一課《無錫景》時，教學目標是讓學生學習歌曲《無錫景》，能用親切、柔和的語調把江南民歌旋律優美、嬌甜軟膩的特點唱出來。通過對江南美景的體驗，對現代幸福生活的謳歌，讓學生感悟社會主義國家豐富的人文內涵，激發學生的強烈的愛國主義熱情。老師可以通過小組合作學習，培養學生的創新能力、合作能力以及對歌曲的二度創作能力。準確把歌曲中出現的“呀”、“末”等襯詞，表現出江蘇民歌特有的風格。讓學生在沉醉于歌曲旋律中時，一遍遍的讓他們聽賞歌曲，跟唱歌曲，增強學習體驗，并及時提醒學生襯詞如何唱更好聽，如何去找到歌曲所表達的那種自豪、喜悅的心情，提升教學效果。
（四）積極實施科學有效評價
課堂教學評價是指老師在音樂課堂中對學生反饋的信息進行判斷、分析以及評價，科學恰當的使用課堂評價語言是一門精妙的教學藝術。課堂教學的過程是一個動態的過程，老師應當把握時機，及時、有效的使用課堂評價語言。在音樂課堂中，老師如果用欣賞的眼觀去看待自己的學生，學生就會以更加主動、更充分的發表自己的意見。老師應當多用鼓勵性的語言對自己的學生進行評價，幫助學生樹立學習音樂的信心，達到評價語言的靈活運用，最大程度的發揮評價的積極作用。實施多元化評價是指老師在音樂課堂上的語言評價應當是多樣化、多層次性、有針對性的，應當將具有激勵功能。在音樂教學評價中尊重學生的個體差異，面向全體學生，注重個性發展。教學評價應面向全體同學，使每一個學生的音樂潛能得到開發。
三、結論
總而言之，調動音樂課堂氛圍提高教學質量需要強化師生互動，不僅僅需要發揮好老師的指導作用，還應當發揮學生的主觀能動性。老師應當轉變自身的教學觀念，通過完善教學方法，讓學生積極參與到課堂互動中，活躍課堂氛圍，激發學生的音樂學習興趣。老師應當了解學生內心的真實想法，關注學生內在的情緒以及情感體驗，使學生聽得懂每一節音樂課，增強音樂課的教學有效性。
參考文獻：
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如何對音樂鑒賞課的課堂情進行收集、整理和反饋，是一個被很多教師所忽略的重要環節。實質上，這個環節對音樂鑒賞課的教學至關重要。作為一門極具藝術性的音樂類課程，音樂鑒賞課的開展并不能單純像文化理論課那樣進行講解。教師必須深入到課堂當中，采取多種互動手段和學生“打成一片”，收集和整理課堂基本情況，為日后教學工作和涉及的優化提供第一手資料，使得音樂鑒賞教學向著學生更易于接受的方向發展。
（二） 豐富教學手段
首先是要注重課堂引題對音樂鑒賞課的作用，良好的開端是成功的一半，特別是對于音樂鑒賞課來說更是如此。音樂鑒賞除了必須具備響應的理論知識之外，對學生學習的積極性和渴望性也有著很高的要求。教師應該根據所整理的課堂情況和學生特點，盡量以學生感興趣和易于接受的內容作為課堂開端，從一開始就營造出良好的課堂氣氛、吸引學生的注意力。除此之外，借助多媒體進行教學是豐富音樂鑒賞課教學手段的最好方式。心理學認為動態刺激在人類大腦中留下的印象要由于靜態刺激留下的印象，對于強調音樂性的音樂鑒賞課來說更是如此。教師應該借助多媒體等設備，綜合運用圖片、音樂、視頻等內容，將音樂鑒賞教學很好地同這些動態的、實質性的藝術載體進行結合，從視覺和聽覺上刺激學生的大腦，進而加深他們對音樂藝術的理解和感悟，促進音樂鑒賞能力的不斷提升。
（三） 改進教學方法
音樂鑒賞課在堅持傳統教學手段的同時，必須進行一定的改進、優化和完善，才能更好地符合音樂鑒賞本質要求、促進學生音樂鑒賞能力的提高，筆者建議應該著重使用情境教學法和參與式教學法兩種方式。情境教學法在音樂鑒賞課中必不可少，它有助于學生更真切地感受音樂的魅力、加深對音樂藝術的領悟。例如教學生賞析《黃河大合唱》時，除了常規方式中讓學生傾聽和試唱歌曲外，還可以用多媒體向學生展示一些關于黃河的視頻，讓學生在傾聽激昂壯烈歌曲的同時，從視覺上也感受到黃河的氣勢磅礴。這就使得學生得到了聽覺和視覺的雙重沖擊，更好地領會和把握《黃河大合唱》這首歌曲所包含的藝術內涵。所謂參與式教學法，其核心在于引導學生參與到音樂鑒賞課程當中，充分發揮學生的主體地位、教師則以引導者的角色出現。這就要求教師要善于和學生進行交流和溝通，盡可能多地以引導型問題啟發學生進行思考，鼓勵學生之間、師生之間音樂鑒賞心得的分享。參與式教學法最終目的在于讓學生意識到自己是學習的主體，以主人公意識參與到音樂鑒賞的過程中，教師只需要扮演好引導者角色即可。
二、開展實踐性教學活動
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（3）引導學生做表演，增強學習興趣。表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中備受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發學生表演方面，我是這樣做的：①啟發學生進行即興表演；②根據學生表演編排一套好的動作教給學生；③個別檢查。在個別檢查時，學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。
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1為學生提供生活資源，激發學生學習音樂興趣
小學《音樂課程標準》指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。教學內容應重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系?！?/p>
1.1教育學生聯系生活實際，提供真實有效的學習資源
教育心理學曾指出：當學生的學習知識內容和學生熟悉的生活情境越貼近，學生自覺掌握音樂知識的水平就越高。因此在音樂教學中，要引導學生聯系自己身邊具體、有趣的、生動形象的事物，讓學生置身于真實的生活場景之中，學生就會有更多的機會從周圍事物中學習掌握和理解音樂，體驗音樂的審美價值，從而充分調動學生學習音樂的興趣和提高社會交往價值。比如在歌曲《郊游》一課中由于歌曲是表現春天的場景的。所以學生能用陳舊及廢棄品來自制三角鐵、響鈴等適用的打擊樂器，為歌曲伴奏，在老師的正確引導下，學生能用歡快、熱烈、興奮的情緒，有感情地完整地唱好歌曲，使學生更加喜愛春天，從而表現了對大自然美麗景色的贊美之情。
1.2指導學生結合生活實踐，發現自主探究的學習資源
在音樂課堂教學中根據已有的學習材料，通過具體、直觀、形象的實踐操作，讓學生發現音樂問題、探究音樂規律，體會感悟音樂所要表達的思想情感。音樂是情感的表現，當學生對音樂歌曲產生強烈的情緒時，教師就應該積極主動地引導學生多聽多思，展開自己豐富的想象，通過教師的講解，引導學生用心去感受，去體驗音樂的美。歌曲中一些生活情趣較濃，學生比較熟悉的歌曲，教師可利用學生們已有的知識表象，使學生如臨其境，產生親切感好實感，如我在教唱兒歌《小小搖籃曲》時，就啟發學生聯想，媽媽對自己的關愛和小寶寶的入睡場景，孩子們就能很快地理解，體驗并掌握搖籃曲，抒情優美，恬靜輕柔的風格。除了這些貼近生活的歌曲外，也有一些離生活實際較遠的歌曲如《彈起我心愛的土琵琶》《跑南?！返龋瑢W生想象不到，我就用多媒體對學生展開優美的畫卷，學生就可以展開想象的翅膀，喚起學生獨特的奇異的藝術想象，達到以音傳情的效果，從而對歌曲得到更好的理解和掌握。這樣的教學能激發起學生的學習愿望。另外，生活中還有許多音樂問題，都可以和教材內容同步進入課堂。
2教師要善于整合信息資源，使課堂充滿活力
要創設“動態生成”的課堂是課堂教學改革要達到的境界。一個生動的教學過程是一個師生、生生積極有效互動、動態生成的過程，在這動態的、變化的過程中，必然會不斷地產生許多學習信息。在課堂中善于捕捉、果斷整合信息，把握動態生成的機會，巧妙運用信息，這樣就會使音樂課堂充滿生機與活力。
我在教小學低年級唱游教材《動物說話》和集體舞《校園多美好》時，首先進行利用網絡資源進行教材分析。前者音樂旋律優美、節奏輕快，其動作形態顯得活潑、可愛、有趣、富有激情，表現出小動物們溫柔、安詳、好動的性格。后者音樂旋律奔放，節奏活潑、興奮、紅火熱烈。其動作形態則跳躍、頓挫、輕快、情緒歡快激昂，呈現出集體性的廣場民間藝術那歡快熱烈的場面。通過上述不同內容、不同形式、不同風格的音樂律動作品與相應的形體動作組合的教學，學生們在參與表演的活動中，通過這些有力資源進行音樂教學使學生充分掌握了音樂知識、開發了智力潛能，豐富了學習歌曲的情趣，培養了學生創新能力，從而提高了審美能力，因此對學生的世界觀的感知及個性的形成一定會產生深遠的影響。
3要充分利用過程資源，促進學生有效進行知識的學習
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提高課堂效益是每位老師的希望。如果在上課前認真思考這節課哪些結構是貫穿性的、哪些結構是從屬的、各結構需要多長時間為宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一節課重點突出，既有科學性、系統性又符合兒童心理特征，使學生從不會到會、從知之甚少到知之較多。 音樂課上有五種結構需要研究，現分述于后：
一、審美結構
音樂教學的目標是培養和提高學生的審美意識，審美結構也就成了貫穿性的重要結構。 音樂課對于培養學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，隨著時間的推移，教師應運用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生理解美，用變化力度和變化速度等手段去表現美，構成重要的審美結構。不具備審美結構的音樂課只是知識課而不是藝術課。
二、知識結構
知識、認識結構是以“知識結構和學生認識規律”為研究對象的。知識的講授過程符合認識規律，學生掌握起來就順利，否則就會形成新的難點?？茖W知識有自身的系統，學生的認識規律、心理特點也有自身的軌跡，二者有時是重合的，有時并不重合。
三、教法結構
課堂教學是教師與學生的雙邊活動，因此教法、練習結構就成了師生共同關心的問題。教法結構直接影響著練習結構，而練習結構直接影響著掌握知識的牢度。教法有兩類：傳統教法與現代教法。各類教法在課堂中所占的比例、所需的時間，要根據教學內容作精心設計。為提高課堂效益，在教學手段上要想好多辦法創設意境，交替調動學生的有意注意和無意注意，提高學習效率。要精心選擇傳遞信息的媒體，精心安排載體結構，適時運用藝術語言、教具、學具、錄音、錄像、板書、掛圖等，以通過形象教學的手段達到提高教學效果的目的。
練習是知識與技能的中介，只有通過練習知識才能鞏固，只有通過練習知識才能形成技能。音樂課上，學 生要有大量的參與活動，如節奏的擊打、音高的感受、配合歌曲的律動和表演、欣賞活動中的討論和器樂的演奏等。通過這些藝術實踐，學生會將知識變成能力。
四、能力結構
音樂課上的能力結構大致分三個層次：
1、必須具備的基礎技能。音樂課最基礎的能力是聽的能力，包括對音高、音長、音強、音色的聽辨能力。
2、應該具備的基本技能（含音樂知覺能力）。如對調式、調性、節拍、節奏、力度、速度等的感知能力，還有音樂注意力、音樂記憶力、音樂聯想能力和音樂想象能力。
3、渴望形成的音樂能力，也是我們平時所說的培養目標。這就是學生對音樂的感受能力、理解能力、表現能力、鑒賞能力以及學生運用熟練掌握的音樂知識、音樂技能表現某種情緒的創作能力。
五、時間結構
以上幾種結構的運用，都是在流動的時間里進行的，因此，時間是所有結構里不可少的重要因素。有效地利用時間，是教學成功的關鍵。一節課的時間是有限的，而且最佳時間不過十幾分鐘，要根據學生的生理、心理特點，精心安排，最好在學生優勢興奮中心形成的時候突破難點。授新課時間應不少于一節課的50％。為防止疲勞，可利用無意注意的特點調動學生的參與意識。課上練習，最好是綜合利用時間，一個學生板書答問，全班可同時進行拼譜、聲勢、音程等練習，以提高時間利用率。
六、音樂課上幾個結構的關系
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課堂教學是藝術，可以精雕細琢；課堂教學是科學，應該有嚴謹的結構、可遵循的規律。如何雕琢、如何認識其內部規律，使之理性化和具有概括性，從而更具普遍指導意義呢？
提高課堂效益是每位老師的希望。如果在上課前認真思考這節課哪些結構是貫穿性的、哪些結構是從屬的、各結構需要多長時間為宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一節課重點突出，既有科學性、系統性又符合兒童心理特征，使學生從不會到會、從知之甚少到知之較多。音樂課上有五種結構需要研究。
1審美結構所要解決的問題
音樂教學的目標是培養和提高學生的審美意識，審美結構也就成了貫穿性的重要結構。音樂課對于培養學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，隨著時間的推移，教師應運用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生理解美，用變化力度和變化速度等手段去表現美，構成重要的審美結構。不具備審美結構的音樂課只是知識課而不是藝術課。
2知識結構所應解決的問題
知識、認識結構是以“知識結構和學生認識規律”為研究對象的。知識的講授過程符合認識規律，學生掌握起來就順利，否則就會形成新的難點?？茖W知識有自身的系統，學生的認識規律、心理特點也有自身的軌跡，二者有時是重合的，有時并不重合。
3教法結構所要解決的問題
課堂教學是教師與學生的雙邊活動，因此教法、練習結構就成了師生共同關心的問題。教法結構直接影響著練習結構，而練習結構直接影響著掌握知識的牢度。教法有兩類：傳統教法與現代教法。各類教法在課堂中所占的比例、所需的時間，要根據教學內容作精心設計。為提高課堂效益，在教學手段上要想好多辦法創設意境，交替調動學生的有意注意和無意注意，提高學習效率。要精心選擇傳遞信息的媒體，精心安排載體結構，適時運用藝術語言、教具、學具、錄音、錄像、板書、掛圖等，以通過形象教學的手段達到提高教學效果的目的。
練習是知識與技能的中介，只有通過練習知識才能鞏固，只有通過練習知識才能形成技能。音樂課上，學生要有大量的參與活動，如節奏的擊打、音高的感受、配合歌曲的律動和表演、欣賞活動中的討論和器樂的演奏等。通過這些藝術實踐，學生會將知識變成能力。
4能力結構所包含的內容
音樂課上的能力結構大致分三個層次：（1）必須具備的基礎技能。音樂課最基礎的能力是聽的能力，包括對音高、音長、音強、音色的聽辨能力。（2）應該具備的基本技能（含音樂知覺能力）。如對調式、調性、節拍、節奏、力度、速度等的感知能力，還有音樂注意力、音樂記憶力、音樂聯想能力和音樂想象能力。（3）渴望形成的音樂能力，也是我們平時所說的培養目標。這就是學生對音樂的感受能力、理解能力、表現能力、鑒賞能力以及學生運用熟練掌握的音樂知識、音樂技能表現某種情緒的創作能力。
時間是所有結構里不可少的重要因素，有效地利用時間是教學成功的關鍵。一節課的時間是有限的，而且最佳時間不過十幾分鐘，要根據學生的生理、心理特點，精心安排，最好在學生優勢興奮中心形成的時候突破難點。授新課時間應不少于一節課的50%。為防止疲勞，可利用無意注意的特點調動學生的參與意識。課上練習，最好是綜合利用時間，一個學生板書答問，全班可同時進行拼譜、聲勢、音程等練習，以提高時間利用率。
5音樂課上幾個結構之間的關系
音樂學科是進行美學教育不可替代的學科。培養審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美活動貫穿于教學的始終，審美結構是我們研究的重要結構。不同的審美觀可以決定使用不同的教學方法和組成不同的練習結構，不同的審美觀可以為學生組成不同的知識結構和不同的能力結構。
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音樂教學是學校美育教學的重要組成部分，它能讓學生為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，以致產生強烈的情感共鳴，有利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。音樂課堂教學是藝術，需要精雕細琢；音樂課堂教學是科學，應該有嚴謹的結構、可循的規律。
提高課堂教學效率是每位教學工作者的目標。如果在上課前認真思考這節課哪些內容是貫穿性的、哪些內容結構是從屬的、各內容結構需要多長時間為宜，周密地、全方位地思考之后，才有可能使一節課的重點突出，既有科學性、系統性又符合學生的心理特征，使學生從不會到會、從知之甚少到知之較多。筆者看來關于音樂課的結構特點有以下幾點需要進行探究和反思。
一、探究音樂審美結構特點
音樂教學的目標是培養和提高學生的審美意識，審美結構也就成了貫穿音樂教學過程的重要結構。音樂課對于培養學生健康的審美情趣和審美能力具有特殊的、不可替代的作用。審美過程要貫徹音樂課的始終，情感因素是審美過程的突出特點。音樂課上，教師應運用各種載體介紹作品，使學生感受到作品的音樂美，再通過音樂、文學諸方面的分析使學生能理解美、感受美，用變化力度和變化速度等手段去表現美，構成重要的審美結構。不具備審美結構的音樂課只是知識課而不是藝術課。
二、探究音樂認知結構特點
音樂認知結構特點是指音樂知識結構和學生的認識規律。知識的講授過程要符合認識規律，學生掌握起來就會更容易、更順利，否則就會事倍功半?？茖W知識有自身的系統性，學生的認識規律、心理特點也有自身的規律性，二者有時是一致的，有時并不一致。
三、探究音樂教學方法結構特點
課堂教學是教師與學生的雙向活動過程，因此教法結構、練習結構就成了音樂課的重要因素。教法結構直接影響著練習結構，而練習結構直接影響著掌握知識的牢固程度。教法有兩類：傳統教法與現代教法。各類教法在課堂中所占的比例、所需的時間，要根據教學內容作精心設計。為提高課堂教學效率，在教學手段上要想辦法創設意境，交替調動學生的有意注意和無意注意，提高學習效率。要精心選擇傳遞信息的媒體，精心安排載體結構，適時運用藝術語言、教具、學具、錄音、錄像、板書、掛圖等，以通過形象的教學手段達到提高教學效果的目的。練習是知識與技能的中介，只有通過反復練習，知識才能得以鞏固，只有通過反復練習，知識才能形成技能。音樂課上，學生要有大量的參與活動，如節奏的擊打、音高的感受、配合歌曲的律動和表演、欣賞活動中的討論和器樂的演奏等。通過這些藝術實踐，學生才能將知識轉變成能力。
四、探究音樂能力結構特點
音樂課上的能力結構大致可分為三個層次：1. 基礎技能。音樂課最基礎的能力是聽的能力，包括對音高、音長、音強、音色的聽辨能力。2. 基本技能（含音樂知覺能力）。如對調式、調性、節拍、節奏、力度、速度等的感知能力，還有音樂注意力、音樂記憶力、音樂聯想能力和音樂想象能力。3. 音樂能力。音樂能力，也是我們平時所說的培養目標。這就是學生對音樂的感受能力、理解能力、表現能力、鑒賞能力以及學生運用已掌握的音樂知識、音樂技能表現某種情感的創作能力。
五、探究教學時間結構特點
以上幾種結構的應用，都是在流動的時間里進行的，因此，時間是教學過程中需要考慮的不可缺少的重要因素。有效地利用時間，是課堂教學是否成功的關鍵。一節課的時間是有限的，而且最佳時間不過十幾分鐘，要根據學生的生理、心理特點，精心安排，最好在學生優勢興奮中心形成的時候突破難點。為防止疲勞，可利用無意注意的特點調動學生的參與意識。課上練習，最好是綜合利用時間，比如一個學生板書答問，全班可同時進行拼譜、聲勢、音程等練習，以提高時間利用率。
六、探究音樂課上各個結構間的關系
音樂學科是進行美學教育不可缺失的學科。培養審美情趣、提高審美意識是我們的目標，審美活動貫穿于教學活動的始終，審美結構是我們研究的重要結構。不同的審美觀可以決定使用不同的教學方法和組成不同的練習結構，不同的審美觀可以為學生組成不同的知識結構和不同的能力結構。
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教師平時缺乏對學生的演唱技巧的練習，單純的唱歌，學生不知道氣息的運用，平時用大白嗓子唱歌，唱歌教學缺乏專業技術方面的指導。反之，教師如果長期對學生的凡發生方法進行訓練，學生有了良好的演唱姿勢，有了正確的呼吸和演唱方法，演唱水平一定會循序漸進地提高，歌聲一定會優美許多，這樣學生會越來越自信，越來越喜歡唱歌課。
學生的學習興趣是求知的心奮感與成功感的結晶，是教師不斷引趣、啟發、練習、創造、反饋的過程中形成和發展的。教師在教學中讓學生通過說、聽、唱、做、想等多項活動，把學生從簡單低級的趣味性階段，引向求知的樂趣上。在教學過程中，教師應根據教學需要，創設合乎實際的教學情境，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法.
針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：
1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。
2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。
3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。
4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。
音樂教學的根本目的不只是讓學生在課內多聽幾首好的作品，而是在有限的教學時間內，利用有限的教材去激發學生欣賞音樂興趣的火花。興趣是學生學習的重要動力，去尋找比音樂課堂內多若干倍的音樂作品，如將視聽的教學模式貫穿于教學中，注重學生的創新潛能開發，強調他們的創新性，使學生不僅聽到聲音，同時能欣賞到形象，從而陶冶性情，加深對學習音樂的愛好。
音樂課程是以學生的生活經驗為線索來組織學生音樂學習的，生活是藝術的源泉，學生通過觀察生活、感受生活，體驗來自生活的情感和樂趣。如：聆聽、觀看和分辨自然環境、自然景觀、自然聲響并用某些音樂要素（如：音的長短、高低、強弱、音色、節奏、旋律、和聲、節拍、調性、調式等）表達自己的想法和感受。
音樂課程要求把知識技能的學習同音樂能力和人文素養的提高形成有機地結合。其別重要的是，知識技能只有在情感的激發下才能夠成為智慧。音樂教育到任何時候都不能丟棄藝術的本質、特性，音樂課程應體現出其他學科所不能觸及到的方面。音樂是情感的藝術，失掉了情感就沒有了藝術。在小學音樂課程的教學中，只有讓情感得到充分體驗、感受和理解，才能接觸到音樂的本質，也才能讓學生領會和掌握必要的知識和技能。
愛因斯坦曾說過：“在學校和生活中，工作中最重要的動機是工作中的興趣，是工作獲得結果時的樂趣，以及對這種結果的社會價值的認識?！彼?，我們作為基本教學中的一員，要不斷創設出符合時代需求，符合學生發展需要的新思路。
