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教學模式是指在一定的教育思想、教學理論和學習理論指導下的，在某種環境中展開的教學活動進程的穩定結構形式。同時，在教學過程中，教師、學生、教材、現代媒體這四個要素彼此相互聯系、相互作用以形成一個有機的、穩定的整體，其結構形式也稱之為教學模式。通過數年的實驗研究，我們嘗試在幼師的音樂舞蹈課教學中采用了以下教學模式，取得了良好的教學效果，現供同行們參考指導。

一、琴法與欣賞結合的情感體驗型教學模式

該教學模式的主要特點是：教師以“美”為突破口，以“趣”為紐帶，以“思”為核心，以“練”為手段，通過學生對樂曲的欣賞所產生的學習興趣，并使之轉化為學習動力。

主要教學程序：設計教學情境——欣賞體驗——積極參與練習。

通過實驗課教學實例分析：在鋼琴課《捉迷藏》的課堂教學中，教師突破了以往鋼琴教學的常規途徑（即教師主述——學生被動訓練）。通過播放有關的多媒體畫面和進行課堂游戲，采用看、賞、說、體驗多種學習方法，使視覺、聽覺、觸覺得以交融，從而引導學生進入自我訓練的最佳學習狀態。同時，從興趣入手，激發學生進行辨聽和強化積極思考的主體意識，使教學中的游戲與訓練互為補充，達到了體驗音樂情感的教學目的。

二、師生討論探究型教學模式

該教學模式的主要特點是：教師通過提供適合于學生進行“想象”的思考題和教材內容，引導學生積極開展個別、小組和全班不同形式的討論和探索，逐步弄清問題。加深對知識的理解，從中發現知識的結論和發展規律，培養學生的“思、說、創”的綜合能力。

主要教學程序：列出思考題——多種方法討論探究——思、說、創——歸納總結。

通過實驗課教學實例分析：在講述《樂段結構歌曲的創作》這一章節時，教師首先讓學生欣賞不同的歌曲片段，然后結合所列出的思考題，進行課堂討論和研究，使學生了解并學會進行不同樂段結構歌曲的分析和寫作。在討論探究中，引導學生提高對所學知識容量的概括和提煉的處理能力；培養學生進行思考、語言表達、感受音樂作品以及課堂“五分鐘快速作曲”特色教學的綜合能力。從而避免了音樂理論課照本宣科的沉悶教學氣氛。同時，通過運用多媒體教學手段和靈活多變的不同教學方式來實施教學，以營造師生互動、積極學習討論、勤于思考的良好和諧的教學環境。

三、舞蹈與名曲主題結合的情景型教學模式

該教學模式的主要特點是：以膾炙人口的中外名曲主題為課堂教學的主線，通過音樂對學生的啟發和感染，巧妙的融入相應的技能技巧訓練，使學生在規定情景里得到潛移默化的情感享受，同時又獲得了表現音樂主題的學習方法和手段。

主要教學程序：感受名曲主題——融入技能訓練——體驗表現。

通過實驗課教學實例分析：在進行舞蹈課《古典舞的手眼練習》的教學中，教師選用名曲《梁祝》作為背景音樂，利用該樂曲所表現的優美意境，啟發學生對舞蹈情景的理解和認識。同時在舞蹈技能技巧的學習當中，通過動詞教學法強調學生對舞蹈中動詞的理解，從而引導學生在規定情景的良好氛圍里更好的掌握動作。

四、唱歌與唱游結合的學以致用教學模式

該教學模式的主要特點是：在上課時，學生根據教師有目的的布置和指導，通過課堂不同的練習方式。如口頭表達、唱歌和律動的技能技巧練習；模仿練習、變換練習和即興創編，等等。有意識、多層面地完成某一中心教學活動，借以鞏固知識、以形成技能技巧。同時，學生在接受知識的過程中手腦并用，學以致用。

主要教學程序：唱歌情感體驗——唱游互動感受——提煉總結運用。

通過實驗課教學實例分析：在進行唱歌課《春之歌》的課堂教學中，教師把學生的唱歌和唱歌教學兩方面的技能培養，有機的結合在一起。嘗試在以前單一性的唱歌課教學中，融入“唱游”活動的內容，引導學生從感性和理性上認識“唱游”活動的本質。通過教學活動的變化和展開，引導學生用身心去體驗唱歌課中歌曲的思想感情，激發學生在“唱游”律動的編排上進行創新，從而促進學生在幼兒園音樂課與音樂活動教學中組織能力的提高。

五、琴法與即興伴奏結合的練習型教學模式

該教學模式的主要特點是：學生在教師的指導下，按照預定的目的和要求，在鋼琴上進行獨奏、合奏和即興伴奏等多種方法的變換練習。在練習中既有統一的共性，又發揮了學生的個性，通過學習和練習獲取直接的經驗，從而培養和鍛煉學生鋼琴演奏的綜合能力。

主要教學程序：樂曲學習——提煉伴奏素材——即興運用。

通過實驗課教學實例分析：在鋼琴課《洪湖水浪打浪》的課堂教學中，教師有意識的將鋼琴的技巧性與實用性結合在一起，引導學生運用技術去領悟音樂、表現音樂、創造音樂。并努力把即興伴奏融入鋼琴課之中，從樂曲中提煉伴奏素材，拓展學生的探索和創新意識，注重學生實用性能力的培養和綜合素質的提高。

六、琴法與多媒體手段結合的集體課教學模式

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一、聽唱教學符合認知行為學的規律

我們知道，人類對事物的認知是從感性認識上升到理性認識的，是一個從量變到質變的過程。在聽唱模式中，學生首先通過聽熟歌曲的調式、調性、節奏及旋律走向，也就是說對歌曲有了一個感性認識。在此基礎上，進行讀譜訓練，將原來的感性認識上升到一定的理性認識階段，再經過一段時間的聽唱訓練，學生會對音樂諸要素如節奏、音程、時值有一定的積累，待這積累達到一定的質和量，他們就會從聽唱學習這個必然王國走向視唱學習這個自由王國。因此我認為，在學生尚未掌握讀譜技能之前，聽唱教學更符合他們認識事物的基本規律。

二、聽唱教學模式有助于提高學生的聽覺記憶能力

音樂是一門時間藝術，是以聽覺為其主要表現形式的，因此“聽”應作為中小學生音樂教育的一條主線。如果說音樂欣賞課是培養學生聽的審美能力，那么聽唱模式培養的是學生聽的記憶能力與再現能力。我注意到無論是近幾屆的全國青年歌手大獎賽還是各大音樂師范院校的入學考試，都測試了選手的短期音樂記憶能力。通過在規定時間內聽音樂、復述旋律的測試，考核了選手對音高、音準、節奏、速度及音樂總體形象的把握。而在以往教學中從未涉及到有關音樂記憶力的訓練。聽唱教學填補了這個音樂教育的盲區。通過對音樂片斷的聽辨、記憶、復述，提高了學生對音樂、知識的綜合運用能力。

三、聽唱教學模式符合學生身心特點，有利于學生音樂素質的提高

通過對我校部分學生調查顯示，雖已經過小學六年的音樂基礎學習，但他們的基本音樂素質仍不容樂觀，大小三度唱不清楚，遇到視唱更是無法開口。可是他們演唱流行歌曲時，增四減五，臨時變化單，甚至轉調都唱得非常準確，是什么原因阻礙了學生在唱歌課上展現自己良好的音樂素質？通過調查了解到，孩子們大多對唱歌課中大量的讀譜練習感到厭煩或不知所措，他們認為學一首新歌根本不用去學唱譜，因為他們從廣播、電視、CD里學到的新歌遠比音樂課上學的多，而音樂老師顯然不會認同這個觀點，如果音樂課只需要一只錄音機，學生除了幾首歌曲還能學到什么呢？我們姑且不論誰對誰錯，正是在對讀譜與唱歌的認識上，師生各執一端，導致了目前唱歌課的效率不高，效果欠佳。而聽唱教學既符合中學生求新、求快的心理特點，又能達到大多數音樂老師的教學要求，它較好地協調了師與生在對識譜訓練認識上的差異，能夠收到較好的教學效果。同時，由于學生視唱之前已有聽唱的基礎，他們擺脫了開不了口的尷尬局面，敢于大聲視唱，這本身就是個很大的進步。通過視唱，學生對基本節奏及單程進行了反復練習，這對于提高他們的音樂素質無疑是有幫助的。

下面是聽唱教學法的一次實踐。

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所以在音樂教學中要注重創設情境，充分利用學生的無意注意和有意注意，讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。

小學中年級，不再單純追求主要作用于感官的感覺上的需要，這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此，在音樂教學中要運用歌（樂）曲所表現的典型的意境與情緒，引導學生進行聯想和想象，注意對學生形象思維能力的培養；要掌握和調動學生的思維活動，進行簡單的分析、綜合、比較與分類能力的培養，使其逐步形成初步的抽象思維與概括能力。中年級是從兒童期向少年期過渡的階段，在音樂教學方法的運用上，既不可完全沿用低年級的方法，也不可全盤舍棄那些在低年級有效又適用于中年級的教學方法。要根據中年級學生的心理特點，圍繞著學生的興趣，選擇有利于調動他們的積極性并能強化其參與意識的教學方法。

小學高年級，由于年齡增長和身體發育，學生在心理上有了較大的變化。就認識過程而言，有意注意逐漸上升到主導方面，使抽象思維有了發展的可能性。

理解記憶能力越來越強，思維方式由以具體思維為主的形式逐漸向以抽象邏輯思維為主的形式過渡。情感和意志方面也都有所發展。在這一時期的音樂教學中，教師要性意學生的情緒，可適當講一些能夠引起學生興趣的故事，如名人與音樂、音樂家軼事、名曲誕生的趣事等。如果學生處于變聲期，可多安排一些器樂教學和欣賞教學以及能夠調動學生內心活動的教學內容，引發學生的興趣，調動他們的參與意識和創作欲望等。高年級的唱歌教學應從重視外在的表現（如律動、游戲等）向重視內心情緒的表現方面轉變，更要強調唱歌的藝術表現效果，但其先決條件是學生喜歡音樂和愛唱歌。教師必須充分認識到這一點。

進入中學，新陳代謝旺盛，身體發育處于高峰期。主要表現在學生興趣廣泛，成人感強，自尊心、榮譽感和好勝心強。意志品質有了突出表現，自我意識有明顯發展，抽象邏輯思維能力逐漸占優勢。這一時期學生心理發展表現的主要特點是：好爭論、好懷疑、情感變化決而不穩定等等。但是少年朝的心理發展是受社會、家庭、學校制約的，尤其是社會與家庭的影響更突出一些。所以，作為一名中學音樂教師，不但要鉆研教材，認真上好每一節課，同時還要了解社會上的流行音樂及其在學生中的影響等情況，以便有的放矢地發揮學校音樂教育的特殊功能，引導和培養學生健康的音樂審美情趣和審美意識，學校音樂教育如果能與學生的心理過程相符合，則能夠促進學生具有音樂感的愿望得到健康的發展。反之，則容易產生兩種后果：一部分熱衷于升學的學生（或在各種壓力下只注重文化課而排斥其他一切活動和愛好的那部分學生）具有音樂感的愿望受到抑制；另一部分喜歡音樂而學校又不能滿足他們愛好音樂的愿望的學生，則會向追求社會上流行歌曲的方向發展。由于缺乏基本的音樂常識和鑒賞能力而不辨良莠，學生的身心健康往往會受到某些不良影響。

怎樣使學生喜歡學校音樂教學的內容呢？

就教材而言，選入教材的作品必須是藝術精品。編選教材時除了考慮到各種必備因素之外，不可忽視的是所選音樂作品必須是符合學生審美情趣（學生愿意接受）的作品。九年義務教育初中音樂教材突出審美內容，并以情緒表現為主線，以欣賞為主要內容，強調對音樂基本要素的理解與掌握。欣賞為主，先聽后唱，以對比及精聽粗聽等手段感受音樂，在感知的基礎上進一步理解作品的情緒。如果配齊教材的全套音響磁帶，再加上教師的教學與引導，是會受到學生歡迎的。

教材其他內容的安排則是以應用與表現為目的，引導學生的參與意識和創作愿望。

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二、“情境―體驗―合作”教學模式的核心理念

以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，以學生為主體，突出學科特點，強調音樂實踐，面向全體學生，注重個性發展，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增進音樂基礎知識和基本技能，豐富學生情感體驗，培養學生審美情趣，培養良好的團隊意識和合作精神。

三、“情境―體驗―合作”教學模式的主要特點

1、興趣為先

興趣是音樂學習的根本動力，在教學中，通過創設與教學目標、內容相配套的音樂情境，激發學生的學習興趣，使學生在游戲中、在情境體驗中，積極主動的參與教學過程，加強對歌曲內容形式、情感意境的審美體驗。

2、以生為主

注重以學生為主體，無論是教學環節的設計還是教學方法的選擇均從學生角度出發，教師只是教學的引導者。

3、音樂知識趣味化

音樂知識的講解不再是枯燥乏味、刻板生硬，而是在情境中進行，使之生活化，趣味化，使學生愿學、樂學、愛學。

4、合唱教學形象化

結合創設的情境，將合唱教學的不同聲部賦予不同的形象，師生合作、生生合作，在情境中體驗合唱魅力，提升合唱技能。

四、“情境―體驗―合作”教學模式的主要環節

（一）創設情境

在進行合唱教學時，我根據教學目標，通過語言描繪、音樂渲染、電化教學等手段為學生創設一個個生動形象的場景，將沒有生命的音符賦予直觀的形象，賦予一定的情境，激發學生學習的興趣。

如五年級上冊第六單元歌曲《叮鈴鈴》的教學，我首先通過具有民歌風格的音樂問好、生動的語言以及教師的簡筆畫，為學生創設大山深處、小牧童放羊的情境，合唱部分的高聲部旋律時而是可愛的小羊在山坡上調皮的跑上跑下，時而是小牧童甩起鞭子趕著羊群的吆喝聲，低聲部則仿佛是慈愛的羊媽媽在呼喚小羊、追趕小羊，還有羊群脖子里清脆的鈴鐺聲。學生學起來輕松有趣，唱起來得心應手，做到識譜生活化、趣味化。

（二）參與體驗

當學生產生深厚的興趣以后，就要采用多種音樂實踐活動，充分發揮學生的主體作用，調動學生的學習積極性，使學生參與音樂、體驗音樂。

如在學習五年級上冊歌曲《雨中》時，我先播放一段雨聲，創設下雨的情境，然后請學生說一說雨中的樂趣。伴隨著歌曲的伴奏音樂，師生合作按節奏表現雨中的各種聲音，教師說前半句，如

“0雨 打著蛐 傘頡保學生接上合適的象聲詞“嘀嗒 嘀嗒頡保同時加上拍腿捻指兩種聲勢。學生熟悉了歌詞、旋律，掌握了歌曲主導節奏，更重要的是體驗到了雨中的快樂，歌曲所要表達的愉快情緒。接著，學生在教師的引導下，參與一系列的聽、唱、賞等活動，學習歌曲，繼續體驗著雨中嬉戲的快樂和雨中專心讀書的快樂。

（三）合作演唱

當學生體驗到音樂所表達的情緒，感受到音樂的美妙時，就會急于表現，這時就需要合作。合唱是學生共同表現美，創作美的過程，要唱好合唱，就必須學會合作，師生合作，生生合作。不會合作，就不能很好的表現整個藝術作品。

如六年級上冊第四單元《茉莉花》的教學，學生分為兩個聲部，一個聲部演唱歌曲的主旋律，展現茉莉花優美的姿態，另一個聲部加入伴唱仿佛是徐徐微風，為我們送來茉莉花的清香，兩聲部的演唱優美動聽、和聲和諧均衡。學生在演唱中體會到了合作的愉快，在合作中感受到合唱的無盡魅力，增強了集體意識和與他人合作的能力

五、“情境―體驗―合作”教學模式的效果說明

（一）、激發學生興趣

在教師創設的情境中，充滿美感的音樂、文字、圖片、動畫、影象等多媒體綜合信息，充分調動了學生學習的積極性、主動性，學生在老師的引導下主動的去感受音樂，體驗音樂，表現音樂。

（二）培養學生合作意識

在“情境―體驗―合作”教學模式中，每節課教師都要為學生創設一種與教學目標、內容相配套的情境，通過多種多樣的音樂實踐活動，使學生在輕松愉悅的氛圍中去感知音樂的內涵，增強合作意識和在群體中的協調能力。

（三）提高學生識譜能力

在“情境―體驗―合作”教學模式中，識譜教學總是在一定的情境中進行，無論是兩聲部的旋律，還是音符節奏、音樂記號，都以生動直觀的形象出現，識譜不再枯燥乏味，而變得生動有趣，學生愿學，愛學，真正提高了識譜教學的實效性，形成良好的合唱與合作技能。

當然，我在運用“情境―體驗―合作”教學模式進行教學時，也逐漸發現了一些問題：

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一、案例實錄

1.教學引導

首先，學生看視頻、聽宋祖英演唱會。問題：（1）演唱者是誰？（2）地點在哪里？引出江蘇民歌“茉莉花”。

2.導入新課

（1）老師彈奏《茉莉花》，學生用“U”音唱一唱，老師再范唱；（2）學生唱歌詞，老師講解氣息方法并示范；（3）叫倆學生分別唱并對比評價。師：你認為哪句唱得好？哪一句難唱些？（4）情緒處理后再全歌演唱；（5）欣賞這首歌曲（放音樂、出示歌詞）；（6）跟著音樂唱一次，老師指揮。

3.參與練習

豎笛配奏。（1）自由練習；（2）跟琴吹奏“茉莉花”；（3）一部分學生唱，一部分學生吹奏。

4.走進江南

師：今天，老師讓你們聽二首好聽的歌曲，請同學們來欣賞，仔細聽好啊。

師：這是一首哪里的民歌，除了這首《茉莉花》之外，同學們知道的江蘇民歌還有哪些呢？

老師導入新課《拔根蘆柴花》。

師：我們江蘇的民歌實在是太多了。今天，我們再來學一首江浙地區民歌《拔根蘆柴花》，曲中透著山野氣息，下面就讓我們來欣賞這首歌曲（放音樂、出示歌詞）。仔細聽老師介紹，學生欣賞音樂討論歌曲速度、情緒跟琴用“luo”來哼唱歌譜仔細聽范唱，能夠找出幾個揚州方言朗讀歌詞、掌握揚州方言討論、自由發言分樂句跟琴學唱自己找難點，用老師的方法把難點解決了，一起討論應該怎么去唱才能唱準、唱好，跟著琴把難點地方再唱一唱，跟琴完整演唱，男女聲分樂句來演唱歌曲加進情緒、速度。

5.新歌教學

（1）歌譜學唱

師：首先，請同學們跟著老師的琴聲一句一句地來學唱歌譜。

（2）老師范唱

師：請同學們仔細聽老師來模唱，注意歌詞有什么特點（出示江浙方言）？

（3）唱歌詞

先朗讀歌詞，再分析襯詞的作用。

師：同學們，有沒有發現這首歌曲跟以前我們所學的歌曲有點不一樣，它的歌詞中括號特別多，有沒有同學知道這些是什么意思？

師：原來括號里的叫襯詞，這在民歌里面經常出現的，在演唱時不要唱得太響（分樂句來學唱歌詞）。

師：下面，就請同學們跟著鋼琴來一句一句地學唱歌詞（找出難點，解決難點）。

師：老師發現同學們有幾個地方唱的不是很好（指出）。

師：這種一字多音的地方，同學們唱得不是很好。請同學們完整演唱歌曲，有感情地演唱歌曲。

師：現在，同學們已經會唱這首歌曲了，在此基礎上，老師想給同學們增加一點點難度，把這首歌曲表現得更好。

師：我們分男女聲來演唱這首歌曲。賞聽“采茶舞曲”。

師：茶葉是江南的特產之一，現在我們上茶園去看看吧（放音樂、出示歌詞）！

6.說一說江南

師：老師要你們在家收集江南的資料，請同學們來說一說你所了解的江南。如小吃、民歌、詩歌。

學生一起吟誦本冊語文教材詩歌《憶江南》：江南好，風景舊曾諳。日出江花紅似火，春來江水綠如藍，能不憶江南？再揭示課題――“走進江南”。

師：今天，我們進行了一次愉快的江南之行，在回憶“茉莉花”的芬芳中結束我們的課，同學們下課！

二、案例分析

四年級的學生主要是以培養音樂表現力、提高音樂素養、豐富音樂理論知識為主，尤其具有鮮明個性的民歌教學，更是擔負起了啟蒙學生民族意識，民族文化和民族向心力的歷史責任。因此，在具體的教學實踐中，王老師從民歌的三個主要特點：地域性、方言性、非語意性（即襯詞）三方面進行了深入的研究，使民歌教學成為學生最喜歡的音樂學習部分。

民歌是人民群眾在千百年來的勞動、生活中創作的。一般是口頭傳唱，并不斷經過集體加工。它生動地表達了人民群眾的思想感情意志和愿望，反映了他們的生活和斗爭。

1.民歌的藝術魅力――審美

民歌教學在音樂課中是一門實踐性很強的課程。讓學生多唱，在唱的過程中去親身體驗民歌的美，去感受不同風格、不同色彩的民歌的魅力。課程中的理論部分，如民歌（或曲藝）的產生、發展、分類、藝術特點等等，也有結合著具體的作品，形象化地傳授給學生，使其在理解中消化、吸收，沒有死記硬背，把理論知識蘊涵于音樂體驗之中。在《茉莉花》教學中，導入完了之后，又用豎笛要學生演奏了幾曲《茉莉花》，讓學生在豎笛聲中體驗民歌的美妙，同時，也豐富了學生的音樂知識，讓學生在演奏中親身去體驗江蘇民歌，享受音樂美。加上老師那從容、鎮定、極富課堂駕馭能力的舉手、投足和手勢以及情緒的處理一環一環緊扣，更是為學生創設了一個輕松的教學氛圍。除此，老師還注重將語文的課堂知識積累運用到音樂課堂之中，符合學科整合的課標要求和學生實際。

2.民歌多姿多彩的原因所在――地域性

德國的第斯多惠曾說過：“教學的藝術不在于傳授知識的本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”民歌多姿多彩的一個重要原因就是它的地域性。蒙古族生活在一望無際的大草原上，因此蒙古族民歌的風格就較寬廣、奔放。江南地區多為小橋流水人家，因此，江南的民歌風格大多柔美、婉轉。所以，民歌教學的導入就從民歌的地域所在入手。在《茉莉花》教學中，王老師的導入就是：利用宋祖英在悉尼歌劇院演唱的“茉莉花”直接導入學習江蘇民歌，了解江浙的地域、人情。”“誰能來介紹一下你所見到的江南？”學生有的去過，有的在電視里見過，他們都高高地舉起手，站起來都自豪而驕傲地介紹著他們的所見所聞。一番介紹以后，大家對江南已不再陌生，再讓學生欣賞背景音樂《茉莉花》襯托下的江南景色，一邊介紹江南的風土人情，音樂學習的過程已在不知不覺中悄悄開始了。

3.民歌藝術的精髓所在――方言性

學生用普通話演唱這首民歌并不算困難，但如何讓他們感受到民歌的方言性是使民歌獨具魅力的關鍵所在，正是民歌教學的難點。以前，學生一遇到用方言演唱的民歌就發笑，覺得好難聽，有的覺得好怪異。于是，在這個教學環節中，王老師充分地運用了對比法――江北方言與浙江越劇方言之間的對比，很大膽地提出讓學生很意外的要求，讓他們用江北方言演唱《拔根蘆柴花》，再用浙江方言演唱《采茶舞曲》。讓他們自己感受方言演唱為民歌帶來的無限魅力。學生對老師的要求感到很新鮮，都咿咿呀呀地唱了起來。盡管學生用方言唱出了一點，但他們都能明顯地感覺到很別扭。同樣，老師用湖南方言演唱出來的《一根竹竿容易彎》，他們也分析出失去了原有的柔美與婉轉。抓住這一精辟的分析，我拋出問題為什么？此時，學生一下子就抓住了問題的要害，民歌有它的方言性。在這個環節以后，學生普遍地反映民歌用方言演唱真好聽，并用心去唱好每一句方言。

4.民歌中無意勝有意的法寶――非語意性

幾乎每首民歌中都或多或少有襯詞，這是民歌的另一特點即非語意性。而如何讓學生發現并知道這是民歌的特點呢？我在教學中用了引導――發現法。課上讓學生找《拔根蘆柴花》中情緒高漲的地方。由于民歌自身的魅力，學生很快就發現《拔根蘆柴花》中有一大段襯詞的地方讓他們唱得很有勁。在這時，老師并不急于肯定他們，而是問這些襯詞都表達了什么意思，引導他們向更深處思考，“為什么大家都覺得這一段讓你們越唱越有勁呢？”“因為這些詞雖然不表達意思，卻表現了當地人民在唱這首歌時的心情。”

太棒了！一語中的。

在肯定他們的發現后，老師又告訴學生，歌中運用“蘆柴花”“芙蓉”“牡丹”“玫瑰”等花名作襯詞，既美化了歌曲，又透露出純樸的鄉土氣息。在后段拓展知識部分，老師還注重將新課標“音樂與相關文化”集中體現，并有機融合，將江南的風光、人情全部融在整堂課中，滲透在學生心中，初步了解了江南好，怎不憶江南的經典！

三、問題思考

1.教師因根據學生的身心特點及學習情況有目的有計劃地引導學生進行學習，以達到教學目標。四年級的學生主要是以培養音樂表現力、提高音樂素養、豐富音樂理論知識為主，因此，教師在教學過程中，應該多鼓勵學生自己去體驗音樂，挖掘深藏在音樂的奧密，對他們努力的成果作出肯定性的評價，把談話導入――音樂欣賞――方言學唱――表現歌曲四個環節有機結合，環環相扣，確保每一個教學環節都有計劃有目的地為達到我們的教學目標服務。

2.把握好重點，強調作品的風格，唱民歌就是要唱“味道”。能體現出作品風格的因素包括以下幾個方面：語言（方言）、襯詞等。在《拔根蘆柴花》中，這幾個方面在歌曲中產生一種細膩、秀美的藝術效果，它強化了歌曲的歡快、活潑的藝術風格，使之更加優美動聽、朗朗上口。只要教師善于引導，同學們會表現出對民歌的濃厚興趣，并樂于演唱。

3.通過多種教學途徑來進行教學，“民族的即全世界的”。對于一些關于我國民族文化的知識，我們就更應該運用多種教學途徑來進行教學，絕不能忽視，民族的文化，影響到一個民族的興衰，而民歌是民族文化中的瑰寶。讓青少年喜歡和熱愛民歌是提高民族自尊心，培養民族感情和審美教育的一個重要方面。讓我們音樂教師共同努力，在民歌教學中激發學生的民族意識，讓他們了解民族文化，繼承發揚寶貴的民族遺產。

參考文獻：

［1］中國音樂教育.

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2 糾正學生對音樂的學習態度

小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的,要培養音樂興趣,樹立終身學習的愿望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有,我要怎樣才能讓他們學好呢?最后我想我應該以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學階段,根據學生身心發展規律和審美心理特征,以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式,激發和培養學生的學習興趣。

2.1 增強學生對老師上課的興趣

不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質,還要教師的內心必須是以愛動其心,以禮服其人,以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西,所以當老師上課而學生不聽的時候,千萬別發火,要愛他關心他,輕輕的一個提示即可,這時他自己也會覺得不好意思,所以注意力自然就會回到課堂。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學,抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體,多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

2.2 增加學生對音樂本身的興趣

如果學生本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒他,而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象,比如給學生一些樂器學習、音樂認識的簡介等學習。

3 重視情景創設,激發學習和探索的欲望

音樂課應該重視情景的創設,設計懸念,形成氛圍,激發“想學”的欲望,提高學習興趣。情景創設方法有:故事法、詩歌法、音樂法、圖畫法、謎語法、游戲法、示范法、對比法等等。教師通過創設開放式和趣味性的音樂學習情景,激發學生對音樂的好奇心和探索愿望,引導以即興發揮為主要特點的探索和創造活動。

4 以聽覺為中心,聆聽中體驗

音樂是聽覺的藝術。所以,欣賞課教學的一項重要原則就是“聽”,反復聆聽。初聽、復聽、重點地聽、分析地聽,在聽中得到深刻的體會,養成聆聽音樂的良好習慣,使學生在音樂審美過程中獲得愉悅的感受和體驗。

5 課堂教學應以學生為本

在發揮教師的主導作用的同時,必須確立學生的主體地位,建立民主、平等的師生、生生交流互動的關系。欣賞教學中還應尊重學生的個體差異,讓每個學生都能自信地參與音樂活動,培養“自主學習、合作學習、創造學習”的能力。

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載歌載舞是少數民族舞蹈的特點，其歌曲的節奏與舞蹈的韻律有著密切的關系，從兒童好動的特征來看，舞蹈是音樂教學中重要的一個部分。其一，它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有情緒的生動形象的教學，既符合音樂藝術的運動特性，又滿足兒童好動的特征，并充分體現了愉快教學；其二，舞蹈實現了課堂教學中教師的主導地位和學生的主體作用，學生成了課堂的主人，每位兒童成了音樂活動的積極參與者與創造者，使學習不再成為負擔，融洽了師生關系，提高了學生的學習興趣；另外，讓學生邊唱邊表演能加深學生對歌曲的內心體驗與理解，并促進兒童身心的全面發展。因此，我在教少數民族歌曲時，就伴著舞蹈來進行，如：人教版二年級《在祖國的懷抱里》，我讓學生先觀看有關的少數民族的歌舞的片段，然后在隨著樂曲學跳其中的簡單的舞蹈動作，讓學生在伴著新學的歌曲聲中學跳舞蹈，這讓學生產生了很大的興趣，學習新授的歌曲就在不知不覺中滲透到了學生的腦海中，使學生很快就掌握了新歌的旋律，使學生無論在理性上還是在感性上都有所認識，唱有所得，學友所悟。舞蹈之花慢慢綻放它的魅力所在。

二、舞蹈是架起兒童學習音樂的橋梁

德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。的確，在兒童舞蹈中常以最純真、最自然的方式表現自我、抒緒、發揮想象力，滿足其天生的好動性格。綜觀小學音樂教材中，民族兒童民歌，可舞性民歌占據了大部分，且大部分的音樂舞蹈的內容都是兒童生活感興趣的事物。并且所選歌曲，大多歡快活潑，律動性強。可見如果我們把舞蹈注入兒童的音樂生活，那么必將在兒童心中產生巨大的影響。

從兒童音樂教育的觀點看，根據兒童生理、知識水平、注意力等特點，兒童在學習音樂的過程中不可能專門集中注意于音樂。日本教育家鈴木先生認為：兒童的心理特點是“玩”，把舞蹈引進課堂，讓兒童感到音樂課是最有趣的課，上了還想上，所以從這個角度考慮，教師盡可能從兒童日常生活、身體活動和對周圍世界的體驗為依據，根據歌的內容，創作一些舞蹈動作，在音樂教學中加以應用。根據贊可夫的理論，音樂教學原則的核心是發展和形成學生的音樂聽覺表象，舞蹈具備了將音樂聽覺表象付諸于行動之中的功能，讓兒童從音樂中來——感受音樂（聽音樂），到音樂中去——表現音樂（舞蹈），再回到音樂中——達到音樂教學的目的（掌握音樂），舞蹈幫助兒童架設起了音樂的橋梁。舞蹈的花香滋潤著學生的心田。

三、舞蹈是兒童學習音樂最好的一種藝術手段

蘇廉教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：‘我們發展學生在藝術方面的才能，其目的的并不是要把音樂、舞蹈或繪畫作為他們未來的職業。我們的責任是全面的發展每一個學生的個性，發現他們的稟賦，培養對藝術創作的能力。所以，在音樂舞蹈的教學生讓學生展開豐富的想像 ，學習創編，不斷拓展對音樂內涵的理解，音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是學習音樂的手段，舞蹈必須伴隨音樂，才能實現音樂教學的目的，所以舞蹈的最大特點就是“音樂性”。如教師在欣賞《龜兔賽跑》時，學生在欣賞時情不自禁根據音樂的變化作出反應，邊聽邊模仿小動物們的舞蹈動作，讓學生在舞蹈中學習音樂，感受音樂的流動、旋律的起伏、節奏的跳躍、音色的變化、速度的變化，學生興趣高漲不但很快學會了歌曲，還表演得很好。并在舞蹈中學會聽辨不同旋律、節奏、節拍、速度等音樂的基本要素，訓練了聽覺、視覺和運動覺，從而達到音樂學習的目的。可見舞蹈除了具有“音樂性”這一主要特點外，還具有自然性、趣味性、創造性等特點，是學生學習音樂最好的一種藝術手段。舞蹈之花散發著它的迷人。

四、舞蹈是提高音樂課堂教學質量的有效措施

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（1）活化資源。所謂活化資源，就是要動態地處理資源――即動態地分析資源、研究資源、掌握資源，從而借助資源這個載體，合理地、創造性地把新知識、新方法傳授給受教育者。

（2）活化活動過程。英語本身作為一種交際工具，它源于交際，用于交際，當然也應當用交際來教與學。活化教學過程，也就是要避免那種生硬的講聽記背寫的過程，打破陳舊的教學模式，適當靈活地改變、調整教學程序，把日常生活中的交際形式搬上課堂，變師生之間的雙邊活動為師生間的交際活動并在課堂上為學生創設較為真實的情境，讓交際滲透到整個教學過程中，使學生在使用中學習，在學習中使用，潛移默化地培養學生的英語交際能力。

（3）激活學生的活動熱情。靈活的資源及教學過程為活躍課堂提供了先決條件，但最重要的是需要一批思維活躍的參與者，俗話說：“水不激不活，人不激不奮。”

心理學告訴我們，有利于學習活動的一般條件是心理安全和自由，當一個人處于放松狀態，心里感到安全自由時，就會思維活躍，學習輕松，可以充分表現自己的思維火花而無須壓抑，不怕別人無語或譏諷，適度的寬松環境，有利于學習潛能的最大發揮。因此在課堂中，教師可利用欣賞的目光、肯定的微笑，傳遞無聲的文言語：“你真行！”愉悅感是學生在學習過程中最好的誘發劑和最有效的精神振奮劑。

二、在教學設計中，提高課程資源利用效率必須 “讓學生動起來”

（1）形式多樣。以下介紹本人一些常用的活動方式。

①唱歌活動。歌曲以其優美的弦律，明快歡樂或抒情的節奏吸引并打動著學生的心弦。歌聲不僅能使孩子們集中注意，提高興趣，樂于求知，又能鞏固加速記憶，因為在利用英文歌曲進行學習時，語言材料在唱歌的過程中被歡快的重復著，它充分利用心理學中有意注意與無意注意交替轉化來優化教學過程，使英語教學達到了事半功倍的效果。課前、課中適當地讓學生唱唱歌，既能滿足學生好唱的心理，又能讓學生不知不覺地進入學習活動中，不知不覺地參與了學習活動，同時受到了美的熏陶，營造了一種師生融洽愉快的學習氛圍。

②身勢活動。身勢活動屬于情景教學的范疇，通過簡單的身體語言清楚明白地表達意思，形象生動，易于模仿，生動活潑，學生很感興趣。在教動物這類名詞時，可模仿動物叫聲或動物姿勢：cat(meow)、duck(quack)、monkey(將手彎曲抓腦、撓癢狀)；通過動作教形容詞：hot（用手煽風，擦汗狀）、cold（身體蜷縮，發抖狀）；利用手勢教數詞：one（伸出一食指）、eight（伸出大拇指）；同時還可通過手勢傳遞肯定的信息：very good （豎起大拇指）、victory（做“V”狀）。

③表演活動。小學生的主要特點是活潑、好動、愛表演。表演是學習語言的有效途徑，利用表演進行教學，有利于貫徹“以學生為主體、以老師為主導”的教學原則 ，有利于開拓學生的創新思維。如在說“Where is my ball, Mum?”一句時，有的同學把“Mum”改為其他同學的名字，有的干脆就扮成Mum的模樣，把圍巾圍在頭上，換了說話的腔調，逗得同學們開懷大笑。此時，學生們沒有了壓抑，發揮了自己的天性，并擁有了表現的機會。可見，表演是提高英語聽說水平的妙招，在表演中學生無拘無束地進行交流，既展示所長，又開拓了思維，增強了信心。

④游戲活動。學中玩，玩中學。要讓學生在玩中長智，樂中受益，教師要會投其所好――游戲。在英語課堂中恰當地運用游戲能調節課堂氣氛，吸引學生主動參與到語言實踐活動中來，強化學生的聽說的能力，使教學變得生動、豐富，使課堂變得生動、有趣。游戲的形式多樣，如猜謎，BINGO游戲，找朋友，傳悄悄話等。

（2）組織互動，面向全體。英語課堂教學活動，不僅是語言知識和能力的訓練，更是師生之間、學生之間在信息傳遞和情感交流中思維的碰撞，新信息的交流。這種充滿互動合作的學習氣氛，也是充分發揮學生主體作用的可靠保證。

①師生互動。現代教學論認為，在教與學的過程中，師生的角色不是一成不變的，有時可以互換。以學生為中心，教師從“幕前”到“幕后”，學生由聽眾變成 了實際參與者，使學生的思維始終處于興奮和積極探討狀態之中，有利于激發學生持續自我學習的興致，提高了課堂自主學習效率。通過角色替換，縮短了師生間的心理差距，營造平等和諧的對話氛圍。

②生生互動。除師生之間的交流，小組活動以其頻率快、密度廣的特點成為課堂中一種不可缺少的活動方式。

美國教育學家布盧姆認為，當學習轉化為一種合作過程，人人都從中受益時，小組學習是十分有效的。常用的小組活動方式有：pair work、group work、team work、chain work等。

三、在教學設計中，提高課程資源利用效率必須“在活動中創新”

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學前數學教育在目前來說存在的主要特點就是起點較低、落點很高，學制時間較長。說明了我國學前的數學教育還有很多工作要做。由于很多幼兒學生對數學的認知、理解等能力參差不齊，有的幼兒甚至對數學沒有興趣，不能積極主動地學習，導致很多數學教學任務常常完不成。學前教育對于教師而言，存在著專業師資力量薄弱。盡管很多教師都擁有較高的學歷，但對于掌握幼兒認知水平以及對幼兒的心理發展認識不到位，缺乏仔細、耐心的教育教學。

學前數學教學教材的不足，是目前學前教學的最大障礙及現實狀況。對學前數學的課時相對較少，教學任務繁重，對于抽象性的思維教學內容過多，使得幼兒對數學使其學習興趣。沒有從現實生活出發編寫課本，對發生身邊的數學故事和問題重視程度不夠。

3 學前數學教育的有效性分析及策略

針對目前學前數學教育的諸多問題，我們提出有效性的教學模式，使學生能夠熱愛數學，提高數學的學習興趣，從而使幼兒扎下數學根底，為以后的學習打下堅實基礎。在對學前數學的教學上，教師要注意對幼兒的身心條件要求，來進行科學合理的教學。

例如，在進行數學教學時，利用生動的生活中常見事物，啟發幼兒的思考和興趣。感受到數學的學習與現實生活聯系緊密，從中與數學增進親近和了解，體驗學習數學的快樂。所以，利用生活中常見的數學問題，來科學引導幼兒的學習欲望和學習興趣，使幼兒主動地對數學產生愛好，主動想問題、思考數學。在進行9加幾的計算過程中，通過讓幼兒操作和計算，體現湊十法的教學，從而培養幼兒的發散思維以及應變能力。如，讓學生唱一九一九好朋友，二八二八手拉手，三七三七真親密，四六并排走，五五湊成十的湊十法兒歌。上課前唱，下課前再溫習唱歌。這樣，使幼兒加強對數學的計算和記憶，在生活中形成固定的學習規律。

教師還可以運用游戲的方法進行有效性教學，例如豐富有趣的擊鼓傳花的游戲，由于幼兒們都喜歡玩耍，可通過這樣的游戲方法，使幼兒有興趣地參加，在游戲中增長了數學知識又滿足了快樂欲望。在擊鼓傳花的游戲中，教師可在課堂上準備一朵花，讓一小朋友閉上眼在講臺上拿著小棍敲黑板若干下，其他小朋友們傳花。如果小棍停止，花傳到誰的面前，誰就要回答一個問題，教師可設定本堂課的數學計算題，或者其他的數學問題。讓大家都融入到數學的快樂氛圍中。教師在學前教學的應用和分析：教師在學前教學應認真對課本進行研究，把握本節課的重點和難點，在教學過程中對課文中的重點進行強化，遵循幼兒的認知能力和規律，以及幼兒的特點，然后進行有目的和有計劃地開展教學工作。不斷開展教學活動，引導幼兒的興趣，歸納出幼兒的典型特點，從而不斷提高教師自身業務素質和教學水平。

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一課時

教學目標

1、感受搖籃曲優美抒情、輕柔安寧的意境，并能用動作表現自己感受到的情感和意境。

2、能用柔和的、充滿感情的聲音演唱歌曲《小寶寶睡著了》，體會媽媽深深的愛。

教學重點

感受搖籃曲優美抒情、輕柔安寧的意境，用柔和的、充滿感情的聲音演唱歌曲《小寶寶睡著了》。

教學用具

多媒體課件、電子琴、錄音資料、圖片等。

教學過程

一、組織教學，創設情境

教師：“同學們好!你們喜歡這彎彎的月亮、閃爍的小星嗎?請同學們拿上你的金星走上講臺，我們一起在黑板上布置一個美麗的夜空!”

在《小寶寶睡著了》的音樂背景下，師生一起在黑板上貼月亮和星星，創設夜的氛圍。

二、導入新課，激發興趣

1、教師：“天黑了，月亮出來了，星星眨著眼睛，外面靜悄悄的。這時從遠處傳來了一陣動聽的歌聲，請同學們閉上眼睛靜靜地聽一聽，猜猜這首歌是唱給誰的?”

2、教師范唱歌曲《小寶寶睡著了》，請學生回答問題：

(1)是誰在這靜靜的夜晚給小寶寶唱歌呢?

(2)小寶寶聽完媽媽的歌怎樣了?

3、揭示課題。

教師：“這是媽媽哄小寶寶入睡時唱的一首搖籃曲，它有一個好聽的名字叫《小寶寶睡著了》。請跟老師一起來讀一讀!”

教師：“媽媽的歌聲有什么魔力，為什么小寶寶聽著聽著就睡著了?”

三、聆聽感受，熟悉歌曲旋律

設計意圖：向學生質疑，激發學生的探索興趣；采用多種方式聆聽歌曲，一起在媽媽的歌聲中找魔力，并從中感受搖籃曲的特點，熟悉歌曲的旋律。

1、對比聽賞，引導學生感受歌曲“舒緩”的特點。

(1)教師改變速度和力度來范唱歌曲。

(2)教師：大家聽聽剛才老師演唱的歌曲在速度、情緒、聲音力度上發生了什么變化?這樣唱小寶寶聽了能睡著嗎?我們應該用什么樣的速度和聲音來演唱搖籃曲呢?

總結：慢速和輕柔是搖籃曲的主要特點，也是媽媽歌聲中的重要魔力!

(3)教師：媽媽的歌聲還有很多魔力，讓我們一起去聽一聽、找一找，比一比誰找得最多。

教師將孩子們的感受都――寫到黑板上。

(4)教師評價：孩子們，你們可真了不起，聽得真仔細，找到了這么多魔力，老師送你們一個大拇指，真棒!

設計意圖：對比聆聽，輕松體驗媽媽歌聲的特點――慢速和輕柔……

2、“搖搖籃”活動，引導學生體驗搖籃曲的輕柔感，初次模唱歌曲旋律。

(1)教師：現在，小寶寶要睡覺了，請同學們面對面坐好拉起手，這就是小寶寶的搖籃，讓我們和著音樂節拍，慢慢地、輕輕地搖動搖籃；搖的同時，請大家輕輕地閉上小嘴巴，用“”來為寶寶哼唱搖籃曲……

(2)教師：準備好，要開始了，我們比比，哪組的搖籃搖得最舒服!

教師評價：搖籃真舒服呀，尤其是××組的同學，他們就像媽媽一樣，動作是那樣輕柔!老師也好想變成寶寶躺進你們的搖籃里，你們能變個大搖籃嗎?(為后面給媽媽圍大搖籃做鋪墊)

設計意圖：用肢體體驗、感受搖籃的搖蕩感，引導學生感受歌曲的速度和節奏，同時也初步熟悉歌曲的旋律。

3、劃旋律線，引導學生感悟媽媽歌聲的平穩、連貫，讓學生進一步熟悉歌曲的旋律。

(1)教師：搖籃搖來搖去，像什么?

學生回答：像彎彎的月亮、小船……

教師：大家的想象力真豐富。

(2)教師：小船搖啊搖，小寶寶睡著了。他做了一個美麗的夢，他要去神奇的童話王國。于是夢中的仙女姐姐出現了'她伸手一指把搖籃變成了小船，又用手一揮把媽媽的歌聲變成了航行路線!可是該怎么走呢?圖中有三條路線(旋律線)，哪一條是媽媽歌聲變的呢?請大家來猜一猜，幫忙選一選吧。

學生選擇并說出原因：第一條線波浪太大了，會翻船的……

教師總結：第一條線起伏太大，不平穩；第二條線斷開了，不連貫；第三條線最合適，既平穩又連貫。媽媽歌聲中的魔力還有：平穩、連貫。

(3)教師：仙女姐姐現在請同學們來為小寶寶劃船呢!請同學們拿起指揮棒作為小船的船槳，然后大家起立站好，伸長手臂，沿著小船的航行路線擺動手臂，身體要隨著小船起伏；劃船的同時，我們用“嗚”來為小寶寶哼唱搖籃曲，一起送小寶寶到童話王國!

教師評價：同學們的聲音很動聽，小船劃得也穩穩的，小寶寶順利地到達了童話王國，讓我們一起歡呼、祝賀一下吧!

設計意圖：在劃旋律線環節，教師將搖籃生動地喻為小船，并通過選擇用肢體劃路線(旋律線)的方--式，讓學生感受媽媽歌聲的特點――平穩、連貫，從而調動學生主動參與的積極性，使學生在體驗活動中形象地感受歌曲旋律的走向。

四、總結體會，學唱歌詞

1、熟悉音樂內容，按節奏讀歌詞。

教師：媽媽可真了不起，用歌聲哄睡了可愛的小寶寶，媽媽到底唱了些什么呢?我們跟著伴奏音樂一起來讀讀歌詞吧!

師生完整地、有感情地讀一遍歌詞。

2、學歌詞。

(1)教師：讀歌詞的時候，有的同學已經迫不及待地開始學唱媽媽的歌了'別著急，現在老師就把這首歌教給大家，檢驗一下你們唱得是不是正確。

(2)讓學生劃著旋律線，跟著教師一句一句地學唱：小寶寶……(把小寶寶抱穩，聲音托平、拉長)；睡在搖籃微微笑……(慢慢地張開嘴巴，笑起來唱這一句)；搖籃像只船……(像小船一樣，聲音保持平穩、連貫)；媽媽輕輕搖……(輕輕搖起，聲音要保持、不要掉下來)；搖呀搖呀搖……(小船遇到阻力了，請同學們氣息加大，聲音上揚，把小船搖上去)；一搖一搖……(氣息保持，接著搖起來)；睡著了……(快到終點了，小寶寶也要睡著了，請把我們的歌聲慢慢收回來)；一搖一搖睡著了……(最后一句很長，請大家深吸一口氣連起來唱完整)。

(3)整句連起來跟著教師唱一唱。

(4)完整地跟琴唱一遍。

(5)個人展示，教師及時處理演唱中的問題。

教師讓學生分別起來演唱歌曲，并將表現突出的學生請到臺上進行表演，教師做點評。

設計意圖：以逐句學唱、個人展示唱等多種方式學唱歌詞，避免學唱的過程枯燥、單一。

3、表演唱(模仿媽媽活動，感受媽媽歌聲的甜美)

(1)教師：我們小的時候，媽媽是怎樣哄我們入睡的呢?老師這里有一個布娃娃，誰能上來模仿T啊?

學生：媽媽抱著我，搖著我睡覺；媽媽抱著我，拍著我睡覺。

(2)教師：媽媽看著自己心愛的寶寶，媽媽的表情是怎樣的?(微笑的)

(3)教師：讓我們也來做一次

媽媽，哄自己的寶寶睡覺吧。老師有個好主意，讓我們把書卷成一個“小寶寶”抱在懷里，模仿媽媽的樣子，慢慢地、輕輕地、甜甜地來為可愛的小寶寶唱首搖籃曲吧!

(4)教師評價：你們都是合格的好媽媽呀!做你們的寶寶可真幸福!

設計意圖：回憶、模仿媽媽哄寶寶唱搖籃曲的情境，將具體的生活場景融入到歌曲表演唱中，直觀形象地啟發學生從模仿中表現媽媽歌聲中的魔力。

五、情感升華，聲情并茂

1、教師：媽媽賦予我們生命，哺育我們長大，教我們學說話，學走路，輔導我們學習，教育我們成才，媽媽為我們付出了太多太多……世界上最愛我們的人是誰啊?是媽媽!

教師：孩子們，讓我們在美麗的星空下大聲地對媽媽說一聲：媽媽，我愛您!孩子們，媽媽對寶寶深深的愛是媽媽歌聲中最大的魔力，她用心、用愛來為我們唱搖籃曲，在充滿愛的歌聲中寶寶睡得那樣香、那樣甜……

設計意圖：運用拓展延伸的情感教學，滲透人文主題――母愛，從媽媽照顧我們生活的點點滴滴入手，使學生由衷地感受到母愛的偉大，讓孩子們在感動和幸福的氛圍中體會到媽媽歌聲的最大特點――充滿了愛。

2、教師：你瞧，夜深了，辛勞一天的媽媽太累了，她伏在桌上睡著了。讓我們給最愛我們的媽媽唱首搖籃曲吧，讓媽媽也做個美麗的夢，好嗎?

教師引導學生修改歌詞，把“小寶寶”換成“好媽媽”，把“媽媽輕輕搖”換成“我來輕輕搖”；并組織學生手拉手圍成一個大大的搖籃，然后用充滿愛的聲音演唱歌曲。

六、結束部分，祝福媽媽

教師：在同學們的歌聲中，老師感受到了深深“愛”，如果媽媽在這里，一定會感到很幸福，很快樂!老師提議今天晚上我們就給媽媽唱這首搖籃曲。

教師：同學們，下課的鈴聲即將敲響了。最后讓我們在媽媽的搖籃曲中，輕輕地走出教室，把媽媽的歌聲帶到校園的每一個角落，讓我們永遠銘記媽媽對我們深深的愛!

設計意圖：在教學的部分，通過多媒體創設情境：辛勞一天的媽媽睡著了。引導學生回報媽媽的愛，讓他們圍成大大的搖籃，為媽媽唱搖籃曲，用歌聲表達對媽媽深深的愛。

粟玉娟　河北省邯鄲市曙卉小學

《第四屆全國中小學音樂課評比活動現場決賽?教學設計》

《第四屆全國中小學音樂課評比活動現場決賽?教學設計》一書集合了全國各地選送的中小學的精彩教學案例，將有助于廣大音樂教師學習教案寫作、提高教學水平。現雜志社僅有少量余存，欲購從速。每本定價10元(郵費另加10％)。

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    愛因斯坦說:“興趣是最好的老師。”只有充分重視學生的情感體驗過程,把發現美、體驗美、創造美的權力和方法交給學生,激發學生的體驗興趣,培養學生學習的愿望和動力,才能是一節好的音樂課。當然,我們絕不是把學生都培養成音樂家,但在音樂教學中必須要把學生對音樂審美的體驗過程作為核心任務來完成,要敢于淡化“雙基”,把注意力轉向對學生興趣、情感和創造力的培養上,以審美體驗為核心,讓學生時刻保持一種對音樂的積極心態和體驗。

    例如在教唱歌曲《青春舞曲》這首歌曲時,教師首先讓學生觀看一組藏族舞蹈和藏族的民族服飾,然后在這種美的熏陶中、美的體驗中讓學生感受歌曲的意境,然后再進行學唱歌曲,這樣學生的學習興趣就會更濃,學唱歌曲也會更快一些。

    二、音樂課堂應歸還學生

    傳統的授課形式中教師是學習的主宰,學生一直處于被動地位,教學過程中缺少學生的參與,缺乏民主、平等、融洽、活躍的課堂氣氛,致使學生的個性受到壓抑,束縛了學生積極的思維和豐富的想象的發揮。學生是音樂學習的主體,師生之間不應只是知識傳授和被動接受的關系,而應是一種人與人之間平等合作的師生關系。教師要把知識融入到情感交流活動中,尊重學生的主體地位,重視學生的全員參與和對音樂的審美體驗,要努力營造出一種和諧輕松、師生雙向、寬松交流的教學氛圍,要讓學生充分投入到各種音樂審美活動中,這樣才能“潤物無聲”,取得較好的教學效果。

    我以《草原上升起不落的太陽》這首歌曲為例,這首家喻戶曉的歌曲對中學生來說并不陌生,筆者在教唱此歌之前先考慮到學生的主動性,讓學生參與到學習中去,然后問一問學生之中有沒有會唱本首歌曲的,有會唱的,讓他(她)作為教師來教唱給其他學生,然后教師加入指導、糾正,打破了以往教師唱一句學生學一句的教學方式。這種教學方式不僅能培養學生的自主性,還增強了學生的自信心和表現能力,從而激發學生的學習興趣和愛好。

    三、注重審美體驗中的情感

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任何人都能發出聲音，一種美妙而有藝術修養的歌聲，是必須經過嚴格合理的訓練過程才可以獲得的。美妙的歌聲是無價之寶，能使歌者感到無限的愉悅和榮光，并能感動萬千觀眾之心。什么是一個正確的歌唱方法？如何才能唱出美妙的聲音并一直保持聲音的珠圓玉潤？

文藝復興時期，西歐歌劇的快速發展，一些情感激烈的戲劇性唱段，教堂式的閹人歌唱已經滿足不了表達劇情激烈發展的需要。文藝復興是一場思想文化運動，帶來了科學與藝術的繁榮。隨著西歐歌劇的發展，對于歌唱技巧的探索也出現了更高的要求。音樂家和歌唱家根據作品與人們欣賞水平的要求，經過探索、創作、改進，逐漸形成獨特的、具有科學性的唱法。這種新的唱法更適應劇情的需要，迎合了當時人們的審美需要。換句話說就是：美聲唱法的形成不是一朝一夕或某個人的創造，而是很多作曲家、歌唱家在長期的探索中逐漸形成并完善的。這就是美聲唱法的表現力豐富多彩的根本原因。

美聲唱法的特點是：音域寬廣、音色優美、音質統一、氣息通暢、聲音連貫、充分運用人體的共鳴腔體、獨特的咬字、聲音有韌性與伸縮性、橫試唱法和豎試唱法自如運用、巧妙運用哭腔等。

美聲唱法的形成過程中，不只是追求聲音。在美聲唱法形成的過程中，出現過各種不同現象：勃艮第樂派的音樂風格，標志著音樂史從中世紀晚期向文藝復興時代的過渡。這一時期的音樂最重要的成就是在大型宗教音樂體裁——彌撒曲的創作上。勃艮第樂派的另一個重要成就是在世俗歌曲——法語尚松的創作上。一般是三聲部織體，高聲部為人聲，下面兩聲部為器樂。從勃艮第樂派開始起，它成為代表法國世俗音樂的重要體裁。這一時期的音樂注重聲音。后來也出現過以炫耀歌唱技巧脫離歌劇內容的時期，還曾出現注重歌詞歌劇內容，不追求歌唱技巧的時期。現在人們接受美聲唱法，是主張聲情并茂的歌唱，不主張只追求聲音美而忽略歌唱內容的表達。

美聲唱法區別于其他唱法的最主要特點是：美聲唱法是混合聲區唱法。也就是說，美聲唱法從聲音上分辨，就是真假聲混合聲區演唱。美聲唱法從共鳴上區分，就是在歌唱中調動一切共鳴腔體。這種唱法有自己獨特的韻味，掌握和學習美聲唱法的過程，等于用歌唱訓練來制造人們的嗓音，使自己固有的嗓音通過科學訓練變成嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有著特有的“味道”的。

美聲唱法到底該怎樣訓練？著名華裔聲樂教授趙梅伯認為聲樂訓練應該先從氣息訓練入手。伊麗莎白·舒曼說：“唱歌就是呼吸。”卡魯索認為：一旦掌握了呼吸的藝術，學生也就算走上了可觀的文藝高峰的第一步。

中國人不像歐洲人那樣形體高大，身材適中的中國人在美聲訓練的過程中，沒有占到體力的優勢。這就要求從事聲樂教學的工作者，合理運用自己的聲音特色、體力特色進行聲樂訓練。美聲歌唱的訓練，首先是氣息的訓練。

1 呼吸的訓練

很多聲樂教師都強調呼吸的重要性，也會強調學生“練聲先練氣”。那么到底該怎樣去練習氣息呢？很少有聲樂教師花費很大的精力和時間去為學生講解怎樣練氣，這就使美聲唱法的訓練走了一個彎路，往往是事倍功半。

筆者在聲樂教學的第一課，會仔細為學生講解并示范氣息的訓練，并把氣息訓練的日訓練量當成一個常規的訓練，強調學生要每日練習氣息。往往當筆者做出“聞花”吸氣的動作時，初學聲樂的學生還不以為然；接著當他們看到筆者在那樣的吸氣狀態下保持氣息，用保持住的氣息唱出長長的上行發生練習曲時，他們的不以為然的神態不見了，剩下的是欽佩的眼神和虛心求教的神態。就這樣用先入為主的方式，筆者給學生示范了呼吸訓練的基本環節：吸氣——保持——呼氣。

呼吸包括兩個動作：一個是呼，一個是吸。歌唱時的吸氣與平時的吸氣方法差別不大，只差在歌唱時的吸氣是更深一些。歌唱時的呼氣與平時的呼氣差別很大，歌唱時呼氣的位置與平時呼氣的位置不同：平時呼氣可以不講究位置，那樣并不影響正常呼吸；歌唱時的呼氣則不同，呼氣要求用另外的力量去做，簡而言之就是往下用力向外吐氣。

呼吸訓練首先要講究呼吸的姿勢，人站立起來，腰立起來，腰板挺直，脊柱上下拉伸開，肩膀打開放松，胸廓舒展打開，頭微仰，下巴微收，目光平視稍高一點兒望向遠方，整個人像向遠方喊人一樣，狀態積極、精神抖擻、面帶微笑，整個身體就像喊人前的吸開狀態，氣息就會吸進并保持在腰圍和丹田；歌唱即呼氣時要繼續保持吸氣狀態，保持住腰圍的膨脹和丹田的繃緊，在吸氣狀態下進行歌唱。氣息訓練一定要強調人體放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平時的呼吸一樣，仔細體會呼吸時的感覺，不要加任何以前學過的呼吸，不要有任何的做作，就是平時怎么呼吸就怎么呼吸。吸的時候會感覺到胸腔有向上向外擴張的感覺。

篇13

因此，作為一名音樂教師，如何立足于學生生活實際，關注學生的需求，關注學生的發展，有效的改變學生的學習方式，讓他們主動的、富有個性的開展音樂學習是我一直在教學實踐中探索的問題。為了組織小學低段學生開展有效的音樂學習，對于每節課的設計我都進行了積極的思考，分析學生的學情和原有的知識經驗背景，然后依據課程標準的要求和教材的編寫意圖，凸現音樂教學生活化、活動化、人文化的特點，使教學切實為學生的發展服務。

一、運用多樣性的教學手段

根據多元智能理論，進行多元智能教學既可以從教學的內容上著手，也可以從教學手段或媒體應用方面去考慮。為促進學生對音樂的理解，可以采取不同的教學方法。比如讓學生通過動作表演理解，如《拍皮球》的教學中，我讓學生通過小組拍皮球比賽，體會游戲帶來的樂趣，從而幫助理解音樂的情緒。

另外一個重要的做法是，教師應為孩子們提供發揮其特長的機會，讓他們利用自己的優勢進行學習。比如，為音樂配插圖這項任務，可以小組形式進行，任每小組選一個音樂片段，讓會動腦筋的同學想創意，繪畫的同學畫出插圖。又如我們還可利用媒體進行教學，向學生提出不同的任務，如可以讓學生將音符選中，移動后組合成不同的節拍。或則在欣賞難理解的音樂時，教師利用媒體課件使音樂形象化、直觀化。總之，應該讓學生從多種角度去體驗，運用各種模式參與學習，并進行各種交流活動。這樣，知識與技能的學習不再是單純的模仿，學生至少會從一種模式中受益。

二、音樂教育的主要特點

音樂教育的主要特點是通過音樂作品給人以情感體驗和審美感受這樣一條音樂藝術途徑，來完成它的教育。

音樂審美感受是使兒童在學習音樂過程中，通過感知音樂作品的藝術美，在情感上產生共鳴，獲得美的感受。音樂作品的藝術美包括旋律美、節奏美、和聲美和演唱演奏中的音色美。兒童音樂作品以反映兒童生活中富有情趣的、積極向上的、健康活潑的思想情緒為主，同時表現出這些思想情緒背后所隱藏的稱頌、贊揚、關心、同情、鼓舞、幫助等鮮明的態度。音樂藝術不是靠直接的說理，而是以生動感人的藝術形象激勵人的感情，給人以啟示，發揮其感染教育作用，使人領悟其教育內涵。在音樂教育中，無論是進行思想意識、情緒體驗、品德行為等方面的教育，還是進行知識技能、認識理解方面的教育，都需要通過審美感受的途徑來進行。

1、寓教于樂是學生音樂藝術教育的又一特點。 音樂藝術有娛樂性特點，這是吸引學生積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導學生在玩中學，在樂中學，把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中，學得愉快，學有所得。引導學生在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育，把教育寓于歡樂的音樂活動之中，以“樂”作為對學生進行教育的有效手段，以促進學生性格活潑開朗，身心健康，精神滿足，德、智、體、美等方面同時受到教育。

2、音樂教育的影響產生于潛移默化的教育過程中。 音樂教育是在兒童愉快的音樂活動中進行的，它的教育影響往往不像語言說教表述得那樣直截了當，而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處，起著熏陶、感染的教育作用。因此，音樂教育中無論是能力培養、思想認識提高，還是心靈陶冶都需要經過一個循序漸進的、連續不斷的、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育作用于人的內心情感心靈深處的潛移默化的教育影響，比說教更有說服力，更深刻，更持久。

三、情景同化

在學生進入教室時播放柔和的音樂，具有集中學生注意力，并提高學生身體能量的功能。最重要的是大多數學生覺得歌詞很容易記憶，而且也感到配合音樂記憶課程內容是很簡單的事，如在教學課文中自編一些歌詞放到已學過的音樂中讓學生唱一唱，學生將會更好地記住課文內容，收到事半功倍的效果。同時唱歌不僅能讓許多學生記住重要的信息，更能夠活躍課堂氣氛，如教學課文《祖國到處有歡樂》一課時，讓同學踩著歌曲《娃哈哈》的節奏，邊唱邊跳走進教室，這樣氣氛活躍了，而且學生緊張的心情也有所緩解了，能更好地接受課文內容，學習課文內容。而且對于某些文章，教師可以利用音樂，創設生動的情境渲染氣氛，使學生耳濡目染，能更好地理解課文，如《我家住在大海邊》一課，放一放海浪拍打海岸的聲音，海上各種鳥類鳴叫的聲音等等，使學生體會意境之美，更容易學習課文內容。

總結，音樂教育不是為了培養音樂專業人才，更不是培養音樂家，其宗旨是為了育人。要在統一培養的基礎上發展個人專長，使每個學生都能得到美的享受、美的陶冶、美的滋潤。讓學生在形勢多樣、生動活潑的教學環境中主動而自覺地要求學習音樂知識；在不知不覺中，潛移默化地、自然而然地掌握知識和技能；在優美輕松、愉快的氣氛中學習。成為具有一定的音樂知識技能、深層次的音樂審美能力、創造性的音樂表現力的新一代。我相信經過自己的努力、實踐、總結，逐步完善一套中國式的音樂體系，更上一個新的臺階。