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篇1

一、音樂課程資源的分類

課程資源也稱為教學資源，即一切有利于音樂教學及能夠促進學生音樂素質的各種資源的總和，它是形成課程的要素來源和實施課程必要而直接的條件。具體而言，音樂課程資源共有三種類型，一是校內資源，二是校外資源，三是信息化資源。其中，校內資源是教學場所與教學環境兩大資源的統稱，音樂是無處不在的，其關鍵在于教師如何把握，以及如何使之為教育所用；相對而言，校外資源的種類更豐富，也更能促進學生對音樂的認識，如民族民間音樂、地方傳統音樂、宗教音樂等；信息化資源包括多媒體教學設備、校內音樂文獻及校外網絡資源等。

二、音樂課程資源的開發與利用

教育不是單一的，教育不是為了完成教學任務，教育的方式也不是僅將教材知識授予學生，新課改指出：深化教育改革，全面推進素質教育，只有教師能夠利用多方資源，完善教育程序，并及時進行教學效果評價，才能貫徹落實素質教育精神，提升教學質量[1]。

1.校內資源的開發利用

對教材資源的開發和利用是教師的責任和義務，而對教學場所與教學環境的充分利用則體現了教師的睿智。

以《堆雪人》一課為例。

沒有雪的場景：

師：風在動，枝葉在動，我們聽聽窗外的風聲（沉默），是什么聲音？

生：呼呼的聲音是風在響，嘩嘩的聲音是樹枝在動。

師：我們再聽聽鳥兒的叫聲（沉默）。

生：唧唧喳喳的叫聲。

師：三者融合，多像一首大合唱啊，那么我們是不是也該進行一次大合唱？

全體合唱《小雪花》，并導入課題《堆雪人》。

有雪的場景：

師：下雪了。雪花紛落的聲音你們聽到了嗎？是怎樣的聲音？

生：沒有聲音。

師：那么同學們聽到了咯吱咯吱的腳步聲了嗎？聽到了吱吱呀呀樹枝斷落的聲音了嗎？

生：聽到了。

師：同學們有什么感想？

生：有想去看看的沖動。

師：好的。老師也很想去看看，我們先來學會一首歌：堆雪人，一會兒我們一邊唱歌一邊一塊兒堆雪人。

如此，筆者充分利用了教學場景與校園環境因素的相互融合，并利用小學生好動的特性，教會學生們在游戲中學習，并使他們認識到即便是學習，其實也充滿樂趣。最后，筆者向學生們闡明了一個道理：對音樂的反應是人類的本能，但受先天條件限制或許有些學生不適合學習聲樂，但一切都不能阻擋愛好，即便不適合學習聲樂，但器樂也能使我們享受音樂，并且通過不懈的努力最終成大器。

2.校外資源的開發利用

筆者認為，對于校外資源的開發與利用應當結合課外練習及課外輔導，而這正是小學音樂教師所需關注的重要課題。

當前有許多小學音樂教師的心理是矛盾的，一方面教師希望取得好的教學效果，提升教學質量，另一方面教師認為教育的范圍僅限于校園，至于生活中學生的學習與成長則是家長的責任，學生將來的失敗是受學生家庭教育的影響，學生成材則功勞有教師的一半，筆者認為，這是一種極度不負責任的表現。教師的責任即是負責教育學生，教育的范圍包括校內教育及校外教育兩項主要內容。對于小學音樂教師而言，開發與利用校外資源的責任甚至大過于開發校內資源，這體現在教師在課堂教學中的引導，以及對學生生活環境的了解和掌握，要求學生通過校內學習音樂知識，并運用所學知識參與到社會環境之中，讓學生感受課堂之外的知識，充分利用校外資源，加強學生的音樂素質[2]。

3.信息化資源的開發利用

隨著我國社會的發展，如今，多媒體已經成為現代教育課堂上的重要輔助工具。多媒體以多重功效結合教學教材開拓了課堂教學的新局面，對激發學生想象與創新思維具有重要意義。而在課堂教學中應用多媒體技術僅是小學音樂課程資源中的一個方面，在教學活動中，教師要為學生揭開教育的神秘面紗，讓學生更多地了解校內音樂文獻，同時運用實用軟件如Cool Edit、格式工廠等使其幫助我們更好地改造音樂，幫助學生練習音樂。而最新的音樂作品如年度音樂大事、音樂大賽等資料都能從網絡中獲取，這為我們的教學提供了很好的素材。

事實上，小學音樂的課程資源遠遠不僅于此，運用方法更能多種多樣，如校內的讀書聲、校外的車水馬龍聲，等等。能夠信手拈來體現了教師的素質，能夠將其有效運用，以加強小學音樂課程的教學質量，才是真正的睿智。

小學音樂課程資源是小學階段音樂教學的寶貴財富，是小學音樂教師思想與教學素質完美結合的綜合體現，開發和利用小學音樂課程資源是21世紀音樂文化和小學音樂教育發展的需要，只有充分開發和利用音樂課程資源，才能不斷充實、完善和調整現有小學音樂課程，使之符合我國先階段基礎教育課程改革綱要的要求，并適應現代社會的發展趨勢。

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一、湘西地區中小學音樂課程資源開發的背景

隨著2001教育部頒布了基礎教育音樂課程指導性文件《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》，有關中小學音樂教育問題的討論被不斷引向深入。從全國范圍內來看，對民間音樂課程資源的實踐，福建省鄉土藝術進校園于2001年就已啟動；少數民族的侗族地區――貴州榕江縣早在1985年就已開始了相關的實驗；云南也于2003年開始試點教學；浙江的有些地區也進行了一些探索。而這些大多只局限于理論空間提出合理化構想，從實踐的個案上如何去操作的理論成果不多。“從教學的實際收效看，民族傳統音樂尚未能真正滲入學校音樂教育的深層。在全國五個實行民族區域自治的地區，除廣西外的其他四個自治區，都缺少具有本地區民族音樂文化特點的中小學音樂教育教材。”

新《課標》認為：“音樂課程的價值主要體現在以下幾個方面：(1)審美體驗價值；(2)創造性發展價值；(3)社會交往價值；(4)文化傳承價值。音樂課程的基本理念體現在以下幾個方面：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚民族音樂，理解多元文化，完善評價機制。”

湘西音樂資源非常豐富。民歌如巫歌、儺歌、梯瑪神歌、擺手歌、哭嫁歌、山歌等，器樂主要有嗩吶、咚咚喹、長號、蘆笙、牛腿琴、牛角胡、鼓、鑼等；舞蹈有花燈、龍燈、鼓舞、擺手舞、銅鈴舞、茅谷斯圍獵舞、九子鞭、跳喪舞、蘆笙舞、凋年舞、苗儺舞等。這些鄉土音樂資源具有民族性、地域性、異質性、鄉土性等明顯的特點，內容涉及社會生活的方方面面，音樂風格也極其多樣，這為音樂課程資源的選擇提供了非常多的可能性。結合課標精神概觀湘西鄉土音樂，首先，湘西音樂具有豐富優美的樣式與內容，具有很高的審美價值。如湘西民歌《馬桑樹》、《龍船調》、《花大姐》，土家族打流子《八哥洗澡》、《錦雞出山》等，因其優美與獨特而具有世界性影響。同時這些優秀的民族民間音樂積淀著湘西民族的歷史記憶，具有很強的文化傳承價值。而湘西地區的土家族、苗族、侗族等又是非常強調集體性的民族，他們的很多藝術形式都具有集體性，如苗鼓、擺手舞、蘆笙舞等等，都是集體參與的藝術活動。這都符合新課標所提倡的社會交往價值，面向全體學生的基本理念。新課標確立音樂教育以審美為核心原則，音樂的其他價值、功能應以此為中心，這也是湘西地區中小學音樂課程資源開發與利用的指導思想。

二、湘西地區中小學音樂課程資源開發的原則

湘西音樂資源固然豐富多樣，然而，按《新課標》的規定，只有近20％的內容可以是地方、校本教材，將這些全部搬進課堂既不現實也不可能。該如何選擇?這些資源是否能以原生態的面貌直接進入課堂教學?具體教學實踐中如何實現?以何種理論支撐?怎樣去展開?現在我們討論其開發的原則與方式問題：

1　以音樂形式優美豐富、簡單易學為原則

新課標的一個很大的轉向是確立學生的主體地位，以音樂審美為核心。因此，在選擇民間音樂時要特別注意其優美豐富的特征。音樂教學雖然不可避免地帶有文化傳承的作用，但是音樂最主要的功能在于審美。中小學的音樂課更多的是應體現其美育功能，為孩子們帶去美的享受，而非以技能知識、文化傳承為其目標。只有這樣，才能使歡樂重回音樂課堂，使孩子們愛音樂、愛上音樂課，這是中小學音樂課的基本目標。目前中小學音樂教育是集體課形式，每個學生的音樂素養有高有低，因之教學內容不能太過復雜難學，要便于師生在教學中展開形式多樣的課堂互動。所以，簡單易學也是篩選時必須考慮的因素。選擇簡單易學的音樂，有助于培養學生的音樂創造能力。從審美這個角度來看，只有“親歷獲得真知”，才能達到“審美是理解基礎上的深刻感覺”。

2　以內容符合少年兒童身心健康的標準為原則

對于鄉土音樂資源進課堂，要求內容上一定要遵守國家相關教育法規，符合青少年身心的健康發展，不是所有的優美豐富的鄉土音樂都適合走進中小學課堂。民間音樂內容及其豐富，涉及到社會生活的方方面面，如愛情、婚喪嫁娶、生產勞動、、郊廟祭祀等。湘西本土音樂中很大一部分是宗教祭祀題術j的，如梯瑪神歌、儺舞、儺堂戲、跳喪鼓等，反映了早期人類的蒙昧認識；土家族的茅古斯舞蹈音樂，也遺存著原始的生殖崇拜。這些具有一定的文化傳承價值的藝術形式，作為文化現象值得學者專家去研究，但作為音樂教育資源，其宗教色彩濃郁就不適合走進中小學的課堂。民間歌曲里除了表達美好愛情的，還存在著大量的涉性歌謠，這些都不適合正在成長中的少年兒童學習。

三、中西混合音樂思維基礎上的鄉土音樂教材資源整合方式

1　鄉土音樂資源整合的理論前提

所謂“鄉土音樂教材資源整合”就是將即興性很強的民間音樂定量記譜，在此基礎上做音樂文本分析、改編、創造，按循序漸進的原則安排其學習次序，以適應新形勢下的中小學課堂教學需要。

由于中國目前的高等師范音樂教育基本是以西方音樂教育體制為基礎的，鋼琴、視唱練耳、和聲、曲式、復調等一系列系統課程構成其專業主體知識。我們的師資教育主要是西式的，學習的也主要是奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲等國外教育理論，以及和聲復調，師資現狀如此，因此對民間音樂資源的整合脫離不了這種師資培養的實際情況。

線性思維，這是中國音樂文化的基本特征之一，湘西音樂也符合這樣的特征。而西方音樂具有發達的縱向立體的音樂思維，將中國這種單聲性音樂復音化立體化，便是一種中西混合音樂思維的做法。從多元文化的角度來看，多元共生是一種存在方式，而多元交融則更是一種發展方式。應該以開放的心態來發展我們的民族音樂文化，才能使民族音樂更好地走向世界。

2　鄉土音樂資源整合的具體做法

對樂譜文本進行專業化的處理。首先規范記譜，使用打譜軟件制訂統一格式的五線譜文本。其次，我們組織本院作曲專業的教師和學生，對文本進行專業的音樂分析，明確調式調性、曲式結構、特性節奏及音調旋法等特征。再次是對適合發展多聲音樂表演可能的曲目，進行簡單的民族和聲編配和配器。

對教學資源這樣處理的依據有四：其一，課堂教學的可能性是多樣化的。我們在教學中除了原生態的傳承，還要開展多樣化的教學手段，而原生態的表演方式顯然不能適應課堂教學靈活多樣的要求。這樣多樣化的教材處理使得實習教師有了更多組織教學的方式，使得高師教學與中小學音樂教學順利對接。其二，民歌是專業音樂創作的資源，對民歌的和聲化

處理、與器樂合作的編配，使學生明白專業音樂與民間音樂是如何轉化的。其三，從音樂美學的角度來看，單一的音樂形態很容易達到審美飽和。改編其文本和改變其表演樣式，使得音樂在保持既有風格的基礎上，產生了新的面貌，給人以新的美感。其四，這體現了一種音響游戲的思維，符合民間音樂即興性的特點，也符合新課標提出的音樂課要激活學生的表現欲望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。

四、湘西地區中小學音樂課程資源利用實踐教學過程效果分析

本次實踐教學是配合吉首大學音樂舞蹈學院的音樂教學實習活動完成的。課題組聯系吉首市、花垣縣、鳳凰縣、古丈縣、永順縣五個地區的文化館和州非物質文化遺產保護中心，請他們本著簡單、優美、歌詞內容適合少年兒童身心健康的標準，推薦每地10首共50首民歌，每地2首器樂曲和2套舞蹈。在得到有關資料之后就如何應用于教學實踐展開了數次專題研討會。結合新課標，本著其研究的標準和原則，對湘西鄉土音樂進行篩選整合。根據需要組建了五組專業突出、責任心強的實習團隊。請有關民間藝術家到大學校園教習湘西民間音樂舞蹈，對實習教師進行本土民間音樂培訓。在州非物質遺產中心的幫助下，得到了相關資源的音響、錄像、樂譜和傳承人的聯系方式，并請到了土家族音樂家田隆信先生到吉首大學為同學們教習土家族音樂，請到了苗族音樂家龍啟忠老師為實習生講授苗族音樂。

音樂教育實習內容分為三方面：課堂音樂教學、課外藝術活動輔導、組織策劃校園藝術節。時間是35天。實習隊分布在吉首市、花垣縣、鳳凰縣、古丈縣、永順縣五地的10所中小學。課題組負責課程資源整合(教材制訂與實習生教學指導)、總體工作部署、指導具體實習教學。在具體的實習教學過程中，實習小組取得了原生態音樂教學資源進課堂的寶貴實踐經驗。

例如，教學土家族樂器“咚咚喹”。咚咚喹這種吹管樂器只能發出四個音，因而旋律簡單易學，節奏律動性非常強，同時它又是聲樂曲牌，有唱詞。有的實習隊在基本的音樂技術分析基礎上，給它編配和聲，采用鋼琴或手風琴電子琴伴奏。有的實習隊采用沃爾夫配器法進行配器，在演唱的同時加入了更多的自制打擊樂器，使得學生有更大的參與空間。還有的實習隊經過反復實驗，制作了高低兩種咚咚喹，用于重奏合奏。對于較為偏遠的山區學校，這種自制樂器取材方便，非常值得推廣。多種教學方式的開展，使得小小一根竹管煥發出異樣的光彩，學生的學習興趣完全被調動了起來，課堂教學組織既有序又趣味非凡。

保靖土家族民歌《搖籃曲》，是一首非常優美的歌曲，實習小組為其做了簡單的三聲部合唱編配。該曲調在湘西廣泛流傳，簡單易學的合唱使歌曲發生了質的變化，立體感空間感出來了，舊曲換新顏，一首質樸的民間歌曲會發生多種和聲美化效果。

苗歌是非常有特色的湘西民歌種類，是苗族人們悠長的歷史時期以來的集體創造，具有很強的藝術性。其曲式結構“由帽子、基本樂句、襯腔、變化基本樂句、尾子組成”，“其中帽子、襯腔、尾子起到潤腔、色彩連接的作用”。苗歌即使舍棄這些裝飾，僅掌握其旋律節奏聲情，同樣給人很強的美感。

由于湘西地區經濟落后，教育投入普遍不足，在應試教育的大環境下，一切以升學為中心，音樂課的投入更加捉襟見肘，許多優秀的民間音樂課程資源限于條件，無法納入集體教學。如苗鼓、土家族打溜子等器樂舞樂形式，需要大批樂器和專門的音樂教室，這在湘西大部分地區的學校無法實現。實習小組將這種藝術形式納入課外藝術活動，以興趣小組的方式展開。而集體課教學則將這種藝術形式的核心――節奏――剝離出來，進行節奏教學。既然復雜的節奏變化是其根本特征之所在。那么其附屬的音色是否可以加以變化呢?于是實習小組利用湘西廣泛生長的竹子制作竹制樂器，以此演奏打溜子的節奏。還有的實習小組將打溜子納人體態律動教學，發現打溜子這種土家族打擊樂四重奏天然的與體態律動相合。這些教學實驗都取得了不同程度的成功。

苗鼓是一種樂舞形式，獨特多變的鼓點節奏，優美復雜的舞姿，這使得掌握起來尤為復雜。同時它還需要大量樂器和開闊的場地，才能滿足集體教學。實習小組將這種民間樂舞資源納入課外活動的范圍，成立苗鼓興趣小組。對于這樣一些需要大批樂器和專門場地的藝術樣式，實習小組鼓勵幫助學生建立興趣小組，如苗歌組、土家山歌組、打溜子組、咚咚喹組等，利用他們自己身邊的資源展開活動或組織競賽。

湘西各民族人民能歌善舞，至今保留著多種形式的民族民間音樂活動，如苗族的清明歌會、四月八、趕秋節、趕歌節，土家族的社巴節、調年會、龍船節等…。在這些節日里，各地政府經常會組織歌舞表演活動，這是一種先天的音樂課程資源，組織有能力有興趣的學生積極參加活動，直接從藝術生活實踐中感受湘西本土音樂的神韻。

從課堂教學的效果看，器樂、聲樂、舞蹈都取得了不同程度的教學效果。實習小組發現，器樂由于不存在語言障礙，這種純粹音樂本體形態的形式，無論是教師的教學還是學生的接受都是最為順利，最易取得教學成果的。民歌教學方面，律動性很強的勞動號子、咚咚睦歌、擺手歌、小調等學生掌握最快，而一些自由不羈的山歌高腔、苗歌、梯瑪調等掌握進度參差不一。經過簡化改編的合唱合奏曲在校園藝術節上大受歡迎。

在音樂教育以審美為核心、多元音樂教育、母語音樂教育、非物質文化遺產保護與傳承等理論興起爭鳴的大學術環境下，民間音樂資源納入音樂課程是民族地區學校教育作為民族文化的一種生命機制，被賦予了傳承民族文化的重要使命，文化位育成為重要的社會文化發展需求，民族文化也因此走進校園。湘西多民族的構成形成了一個多元文化生態圈，符合多元音樂教育的理念。從音樂學科教學價值的縱向維度看，鄉土音樂的節奏、旋律、音色、組織結構到音樂的表演、欣賞、接受，對于調動師生的教學積極性，意義重大；從人文價值的橫向維度看，民間音樂涉及涵蓋的民族性、民俗性、社會性、歷史性內容，它的進入課堂使得學科趨向于綜合，歷史文化與音樂的關系交織在一起，加強了學科的人文內涵，這對于學生的文化教育和民族心理歸屬都有重要價值，在一定程度上對于民族文化傳承和非物質文化遺產的保護意義重大。

參考文獻：

[1]普虹，民族音樂與“雙語教學”――關于新時期民族音樂傳承的心得[J]，中國音樂，1996，(2)：70-71

[2]馮國蕊，云南中小學“本土音樂進課堂”的實踐性思考[J]，民族音樂，2009，(4)：93-95

[3]錢建良，音樂教學鄉土資源的開發[J]，中國音樂教育，2007，(3)：51－52

[4]王安國，美育的實踐一中國學校音樂教育改革與政策發展[J]，音樂研究，2006，(3)：85-88

[5]教育部，全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)[J]，中國音樂教育，2002，(1)：6

[6]宋瑾以審美為核心的音樂教育改革[J]，中央音樂學院學報，2004，(4)：22-24

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常州；鄉土音樂；小學音樂

由于溧陽戴埠鎮太平軍鑼鼓、金壇談莊秧歌燈等鄉土音樂被被評為“國家級”和“江蘇省”非物質文化遺產，常州市頓時掀起了弘揚鄉土文化、倡導傳統民俗的熱潮。過年過節時大街小巷、文化廣場，大型文藝表演的演出舞臺，經常能夠看到常州市傳統文藝、音樂的表演，常州市的鄉土音樂越來越受到民眾的重視。

一、常州市小學音樂鄉土課程資源的現狀分析

對常州市溧陽、金壇、天寧、泓口等地20多所小學的走訪調查發現，常州地區的多數重點小學已經開展了不同程度的鄉土音樂教程。但是還有很大一部分比例的小學音樂教程只是局限于國家材，鄉土音樂的實施大多都是以學校為中心各自開展，沒有統一的規劃與方案，實施的進程也各自不同。由于多種原因，導致鄉土音樂在小學范圍的教學效果差強人意。

二、常州市小學音樂鄉土課程資源開發利用的文獻研究

根據《常州傳統音樂的傳播、傳承與發展策略》《論本土傳統音樂課程資源與地方高校音樂教育的有機整合———以江蘇常州為例》《江蘇常州天寧寺梵唄音樂保護現狀調查》《論常州吟誦的保護與傳承》等文獻的記載，常州市的幾個重點鄉土音樂項目在歷史的流傳和發展中曾遇到了很多的坎坷和阻礙。如今，國家和省政府的重視和關注，又為常州市的鄉土音樂提供了發展的土壤，鄉土音樂又一次熱火朝天地開展起來了。

三、常州市小學音樂鄉土課程資源的選擇

本文選擇國家級非遺項目天寧寺梵唄唱誦、常州唱春、道春以及省級非遺項目茅山乾元觀的道教音樂、泓口絲弦、溧陽戴埠鎮太平軍鑼鼓、溧陽社渚“跳幡神”和金壇談莊秧歌燈進行研究分析，探討其在常州市乃至全省、全國的弘揚與發展。

四、常州市小學音樂鄉土課程資源實施策略

（一），全市小學聯合編寫“太平軍鑼鼓”教材

“太平軍鑼鼓”是常州市鄉土音樂中較為容易掌握，也較易傳承的一項民俗音樂。全市的各個小學可以聯合力量，組織學校精英音樂教師及聘請“太平軍鑼鼓”方面的專業藝人，共同商討、研究開發“太平軍鑼鼓”教材。在教材編寫時要注重把“太平軍鑼鼓”的歷史、演變、樂器、技巧方法、動作要領等詳細地編入教材，從而充分激發學生演奏“太平軍鑼鼓”的演奏興趣。

（二）創編小學“金壇談莊秧歌燈舞蹈”

常州各個地區的小學可以共同協作，合力創編“金壇談莊秧歌燈舞蹈”。利用教師周末、課下的時間共同開會研討，商定“金壇談莊秧歌燈舞蹈”的創編方案。每個學校的教師再根據“金壇談莊秧歌燈”的特色舞蹈動作及表達情懷，寫出本學校的創編動作。通過多輪商榷、推敲、否定、重編，最終確定適合小學生學習并大范圍普及的“金壇談莊秧歌燈舞蹈”。

（三）組織校園“唱春、道春”合唱團

每個學校可以組織自己的“唱春、道春”合唱團。教師組織對“唱春、道春”有興趣并有一定音樂基礎的學生進行排演、訓練。通過“唱春、道春”的經典曲目練習增加學生對“唱春、道春”曲藝的了解和掌握。學校還可以聘請一些“唱春、道春”藝術專家，定期到學校合唱團進行指導、傳教，把教師的唱功和學生的掌握要領提升上去。

（四），讓民間藝人走進課堂

學校還可以定期聘請市內優秀鄉土音樂表演專家到學校進行表演，讓鄉土音樂的民間藝人走進學校、走進課堂，讓學生與傳統藝術零距離地接觸，更加真實地體驗常州鄉土音樂的表演與傳承。學校還可以聘請個別藝術家到課堂內手把手地教學生的動作要領和情感展現，讓學生也可以通過豐富的肢體動作表達出熱烈的內心情感。

（五）組織學生參觀天寧梵唄唱誦、茅山乾元觀等道教音樂

及溧陽社渚“跳幡神”等民俗音樂對于天寧梵唄唱誦、茅山乾元觀的道教音樂、溧陽社渚“跳幡神”這種與宗教有關的民俗音樂，學校可以利用周末、春游的機會，組織學生去這些寺廟、道觀參觀鄉土音樂的表演，讓學生身臨其境地感受這些傳統音樂的博大精深和文化精華。

總之，將常州市的鄉土音樂融入到小學音樂教程，需要各方面協調合作、共同努力，才能夠實現。只有常州市的教育部門、學校、教師及鄉土音樂傳承人都致力其中，常州市的鄉土音樂才能有更好的推廣和發展。

作者：蘇暢 單位：常州市鐘樓實驗小學

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關于教科書的資源性特點，新課程背景下教師在大力開發課程資源的同時，有部分教師走入了一個誤區：忽視最核心課程資源――教科書資源的開發使用。表現為教師忙于搜集各種教科書外的教學資源而不在教科書的鉆研上下工夫，在音樂課堂教學中，投學生所好，播放流行音樂，學生根本無心顧及教科書。這些問題的出現直接影響音樂教學有效性的提高，背離新課程改革的初衷。全面開發和利用課程資源固然重要，但絕不能以“教科書不是唯一課程資源”為由，否定教科書在課程資源中的基礎作用。新課改提出課程資源這一重要概念，并不是拋棄教科書，削弱教科書在教學過程中的重要作用，教科書屬于課程資源中最重要的核心資源。因此教師必須正確對待教科書，充分發揮教科書在教學中的重要作用。

在執教《中國功夫》一課時，筆者在認真閱讀分析教科書之后，針對《中國功夫》三個子目的特點，筆者以“整體―部分―整體”的教學設計思路，形成聽《中國功夫》―唱《中國功夫》―評《中國功夫》的主線，加入課程資源，經過筆者精心預設，形成新的三個教學主題。充分考慮學生的年齡特點、興趣特長和認知水平的基礎上圍繞三個主題提出三個問題。這三個問題分別是歌曲由幾大部分組成？歌曲的旋律和節奏有什么特點？歌曲表達了什么樣的情感？教學中，筆者充分發揮主觀能動性，充分挖掘自身資源。學生為了能夠回答好三個問題，就會回歸課本。

教師要樹立正確的教材觀、教學觀與學生觀，創造性地使用教材，選取有用、有趣的素材重組教材，引導學生改變學習方式，使學生獲取知識與形成技能，經歷體驗過程和方法、情感態度價值觀形成過程。這樣，音樂課程才能真正煥發出生命活力。

二、適當選擇音樂媒體資源，激發學生學習興趣

學生接觸到的音樂，有音樂教材上學到的，有從電視、廣播里聽到的，有從網上下載的……獲取的渠道很多。老師要做個有心人，多收集一些優秀的音樂教育資源，挑選一些學生喜愛的素材，這樣能極大地豐富音樂教學內容，激發學生學習興趣，提高學生音樂素養。課堂教學過程以三大要素：教師、學生、教學媒體為主，有機融合教學環境、人的情感、人際關系、智力和非智力因素構成的系統工程。系統論開放性原則告訴我們教學是教師、學生、文本、編者、作者之間平等的多元對話過程。一個對話主體也不能缺。在整個教學過程中學生與教師是影響教科書的最重要兩個因素。忽視學生主體地位，老師主導地位不符合系統論整體性原則。

在執教《中國功夫》一課時，筆者發揮自身資源、學生資源、多媒體資源、課桌等資源收到良好效果。在導入環節，為了創設情境，激發學生興趣，筆者播放了2008年奧運會開幕式中太極拳表演，在幻燈片的背景上，筆者精心選取一幅武僧練武的劇照作為背景，突出了主題。為了給《中國功夫》加入新的表現元素，增強歌曲表現力，在課堂教學中，充分利用自身會彈奏古箏的優勢，加入古箏伴奏，讓古典民樂與中華武術相結合，并請武術興趣小組的同學上臺表演。

音樂課程資源的開發利用符合新課程教學理念，彌補了課本教材的局限性，為學生終生學習和音樂審美素質可持續發展奠定基礎，值得廣大音樂教育工作者努力實踐與研究。

三、巧用其他學科資源，提高學生音樂素養

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應當說我們小學音樂課程的教材，全面體現了基礎教育課程改革和音樂課程標準的理念和要求。縱觀每冊教材以及全部年級的所有教材，對學生的發展呈螺旋式上升，便于學生音樂審美能力的發展，便于學生成為音樂學習的主體，尤其比較深刻體現出人文學科的共性與音樂學科課程教育之個性的和諧而又辯證的統一。平時的教學如果真正重視其學科課程的教學我們還不難發現：每個教學內容都蘊含著諸多引領學生去創新創造教育的因子。如果這樣的課程教學的內容，我們不去很好而又充分把握其教材，發揮教材資源的作用，引領學生在具體的學習活動中培養與伙伴合作的意識和能力，首先枉費了我們編者的編寫意圖，同時也對不住我們正在活潑快樂健康成長的孩子，當然也就愧對了我們人民教師的光榮稱號。所以在平時的音樂課堂教學前，筆者總是從課程內容中去探究，所呈現給我們的內容對學生合作學習意識的培養和建立具有怎樣的發展和促進意義甚至作用，具體探究經典性、開放性、和時代性的作品是如何貼近我們小學生生活的，而我們的小學生又在具體的學習活動中具備著怎樣的合作學習的生活常識乃至音樂方面的經驗感受。具體預估每課教學內容對學生合作能力的培養又具備著哪些方面的促進作用，應當說音樂教學我們也不是去教教材，而是要用教材去學生形成一定意義上的合作學習的能力。應當說音樂教材也不是簡單的就讓學生去學唱幾首歌，更重要的是要讓學生去通過合作接受到音樂課程文化的陶冶和啟迪。

二、從音樂課程教學的手段去搜尋音樂課堂學生合作意識培養的途徑

我們所使用的每冊教材其編寫的體例大體相當，框架一致，音樂學科課程之特點明顯。尤其是都能突出體驗這個重點，十分重視我們小學生的音樂實踐，一些內容的涉獵還相當利于我們小學生去進行創新和創造。那么這就從一定意義上要求我們緊緊抓住音樂課程教學的特點，緊緊扣住音樂課程內容，把學生的合作學習以及合作探究的形式設計得基本完美無缺。音樂教材的內容可以說是人與自我、人與社會、人與自然有機聯系于一體的三個維度的高度體現，因此，這就給我們讓學生去進行合作學習的實踐帶來極大的便利，也將促使我們引領學生進行合作學習做到了有規可循有矩可蹈。所以在于情于理的合作學習的途徑設計以及方式方法的確定中，筆者力求做到的是：充分考慮小學生身心健康的發展，譬如讓學生去欣賞《茉莉花》時，由于學生已經到了一定的年齡段，初具一定的感悟能力，讓學生去交流自己所知曉的茉莉花，小學生雖然閱歷還不夠豐富，但所交流的內容還真讓我們感到瞠目結舌，學生不但知道茉莉花的茶用價值，還知道一些茉莉花的藥用價值。為了讓學生能夠感悟到茉莉花的其他作用，筆者還讓學生去搜尋相關茉莉花的故事，學生所搜尋到的故事還真豐富，尤其在我們學生進行交流時，把《茉莉花》這首民歌的歷史以及發展軌跡及在戰爭年代所發揮出的作用說得那樣的有聲有色。教育教學的實踐則讓我深深感到：教學《茉莉花》的合作學習，茉莉花不僅僅是一束花，《茉莉花》也不僅僅就是一首歌，它所根扎于我們小學生之心靈的是療養品、醫藥物、精神刺激物的集合體。這個時候的學生不僅僅是唱《茉莉花》，更為主要的是在很好地愛茉莉花，在贊茉莉花，將來便準備去很好地做茉莉花。

三、從音樂課程教學的目標去促進音樂課堂學生合作意識培養的思考

我們都知道音樂課程的教學其范圍比較廣，內涵也比較豐富，那么對音樂課程教學的要求應當說也比較高。如果比較簡單地應付，那么我們就不可能去真正達成音樂課程教學的目標。這是因為我們的音樂課程的內容已越來越是豐富起來，它的內容總是以人文內涵為主要依托的，貫徹于整個教材的主線都是審美精神以及音樂文化，也是我們潛移默化的培養學生創新意識以及激發學生潛能的有效載體，當然也就不能去低估對學生健康人格形成的重要作用了。所以，作為我們音樂課程的教學，作為我們教學音樂課程的教師，需要的是辯證思考音樂課程教學中小學生合作學習之意識和能力培養的相關問題。這里需要我們去建立這樣的理念：音樂課程同屬于文化課程的范疇，同樣具有合作學習的因素和需要。我們也還需要做出這樣的思考，學生自主探究、合作學習、創新創造能力的培養，我們不能僅僅賴于數學等創新創造能力培養比較直接或者說效果呈現比較顯著的學科。我們更需要站在十分理性的高度去思考，人民教師，人類靈魂的工程師，應當成為學生健康成長的階梯，無論怎樣的學科都要重視人才的培養，都要充分利用本學科課程的育人資源，使得教書和育人成為發揮高效能的統一體。我們還必須去努力做到的是：在現代教育技術十分普遍的前提下，從教育創新的高度去思考學生合作學習的資源整合而且又應當是優化整合科學利用的問題。只有進行資源的開發、整合，那么我們學生的合作學習即會更加富有情景性，更加具有合作性，那么音樂課程的教學便會對所有的學生產生頗具磁性的吸引力。總而言之，學生的合作學習是必需的，合作學習的效果也會顯而易見地呈現出來。

【參考文獻】

[1]教育部.義務教育音樂課程標準.北京師范大學出版社.2011

篇6

1.1有利于音樂知識的整合

在小學音樂課程中，唱歌、欣賞等等教學內容均有著強烈兒童特點，因此通過網絡輔助展開音樂教學的優點是顯而易見的。在通過網絡進行音樂教學的過程中，主要是校園網絡提供的資料，此外教師還可以依據具體的章節選擇性額在網上下載素材，進而選取最優教學素材為音樂課程服務。還可以對網絡食材進行整合，增長學生見識。例如在講授《春天來了》這一章節時，可以提前選取春天美術圖案對比，讓學生養成對比、重復的思維。而后依據歌曲意境選擇小學語文課本中相關圖畫，配上《春天來了》，可以使得學生想象自身處于春景之中，進而通過音樂來表現春天。教師還可以在互聯網上下載與春天相關的動畫、美術作品、作為，小學生在瀏覽的同時，會將知識進行整合，將各種關于春天的知識相聯系，可以讓學生準確、快速的掌握春天的藝術形象，進而達到自我教學的目標。

1.2有著較強的感染力

音樂課程樂曲旋律的生成，既是音符的組合，還是樂曲作者思想的體現。小學生的年齡特點使得其對色彩、聲音有著較強的敏感性，小學生可以在動聽的音樂氛圍中，較為全面的把握藝術形象。通過網絡可以讓學生在欣賞音樂的過程中將聲音、畫面有機的結合在一起，幫助學生更好的理解樂曲創設的意境。在音樂課程進行的過程中通過網絡輔助設置相關情境，幫助其在身臨其境中體會音樂旋律之美，小學生再通過自身豐富的想象力對樂曲進行加工，使得其受到啟發、感染，最后達到激發小學生參與音樂課堂的熱情。

2、小學音樂課程網絡輔助教學設計

2.1音樂氛圍設計

小學音樂課程有著一定特殊性與針對性。小學生因為年齡的特點，其理解能力、自制力都相對較差，在小學音樂網絡教學中需要對具體樂曲的意境、情感、內如進行引導、鋪墊。這樣不僅能夠使得小學生更好的感受并領悟音樂魅力，還可以激發其學習音樂課程的熱情。在音樂課程進行時，最為關鍵的是引導學生興趣，這就要求教師在導入音樂環節選取科學合理的方式，將音樂課程教學目標和教學內容通過靈活的方式加以呈現，為小學音樂網絡教學創設優良的氛圍，盡可能的將學生興趣轉移到音樂學習之中，進而促進學生養成自主學習音樂的能力，提升音樂課程網絡教學的教學質量。

2.2教學流程設計

優質的學習氛圍是提升音樂課程網絡教學的基礎，而優化音樂教學流程是確保音樂課程質量的核心。在音樂課程進行的過程中，最為主要的環節是“聽”，因此教師在課程講授時應當給學生一定空間，讓學生更好的感受、理解、消化音樂內容，便與其感受音樂旋律魅力以及樂曲思想。音樂課程中第二大核心環節是“模仿”。如果出現學生理解、掌握音樂不到位的情況，這時就需要通過原創直觀感受展開模仿學習，由技巧與情感這兩方面加深小學生對音樂鑒賞作品的感悟與理解。在音樂課程網絡教學的設計階段，教師應當對此部分有著特別的指導與準備。在音樂課程講授過程中，音樂技能學習也是極為重要的，小學生在嫻熟的掌握音樂技巧之后，可以更加準確的通過音樂來表達自身感情，使得音樂課程更加真實。因此在小學音樂課程網絡教學設計階段，應當注重音樂技巧訓練，通過練習和表演總結經驗，進而提升音樂技巧。

3、小學音樂課程網絡教學的實現

3.1鑒賞能力的實現

在小學音樂講授過程中，培養學生音樂鑒賞能力非常重要，音樂鑒賞能力培養是長期積累、訓練的過程。在以往音樂課程教學過程中，教師、學生有著時間、空間差異，阻礙著教學質量的提升，因此音樂鑒賞能力培養應當在學生可以接受和理解的范圍內，展開靈活多樣的鑒賞能力培養。比如在音樂課程網絡教學插入與音樂相關的信息、資料，為音樂欣賞提供背景資料，創設優質的授課氛圍。于此同時，小學生的音樂興趣與注意力需要教師對其進行照顧、關注，進而確保音樂教學質量。在鑒賞音樂之前，可以提問音樂作品蘊含的內涵與學生感受，使得學生鑒賞能力有計劃、有目的的提升，進而保證學生在音樂學習中注意力的專注度與集中度。還可以在不同音樂背景和水平的情況下，吧同一鑒賞課劃分為不同部分，依據個性和特點安排鑒賞的內容，滿足不同層次學生的興趣，進而提升小學生的鑒賞能力。

3.2音樂技巧的實現

小學音樂教育為基礎教育組成部分之一，良好基礎是音樂學習的核心 。在小學音樂課程講授的過程中，音樂基礎理論知識是教學計劃實現的關鍵，音樂技巧也是音樂課堂需要練習、鞏固的部分。因此，在小學音樂課程講授時，教學方式課堂氛圍對音樂技巧有著重要的影響。歡快的課堂氛圍與高效的教學方式對音樂技巧、教學質量的提升有著不可或缺的積極影響。在音樂課程網絡教學時，不可以像面對面教學提問的方式整合、運用教學內容，這就給教師提出了通過引人注目的方式為學生示范的要求，使得學生在音樂課程網絡教學保持較高注意力。與此同時，使得學生在音樂課堂之余主動的去嘗試和提高自身音樂水平與技巧，達到高質量音樂教學的目的。在音樂課程網絡教學中，需要激勵學生主動練習，增加鍛煉自身的機會。

結束語

小學音樂課程教育高效的利用網絡輔助展開教學有著積極的作用，網絡可以打破時間、空間的限制，為音樂課程的講授有著積極意義。利用網絡輔助小學音樂課程教學，雖然存在諸多問題，但是科學技術的發展必將帶來小學音樂課程飛速的發展，進而普及網絡課程教學，最后提升小學生音樂水平、音樂素養，為社會發展提供綜合性的人才儲備。

【參考文獻】

篇7

中小學音樂教學 教學策略 信息技術

隨著信息技術的迅速發展、新課程的改革，在中小學“音樂課”中，教師更加注重通過音樂實踐活動，利用信息技術、網絡資源輔助音樂課，運用豐富的信息資源培養學生高尚的情操、提高音樂素養，使學生不僅學會唱，更要學會聽，還能參加演出、表演等。但當今的中小學音樂課，從表面上來看，課堂教學效果合格，教學目標都很明確[1]；且教學設計從音樂知識技能、過程方法、情感三個方面綜合考慮，符合課程標準要求。但是，音樂作為一門聽覺藝術，不僅要通過聽覺器官感受音樂情感，還要利用視覺感知音樂變化，由于中小學生抽象思維還不是很完善，對音樂的鑒賞能力不強，很難只憑聽覺建立音樂形象。因此，教師需要借助豐富的視覺形象幫助并引導學生，調動學生思維完成對音樂的感知。本文通過對陜西省中小學音樂教學現狀問卷調查、全面研究，探究信息技術環境下的音樂教學策略，從而優化教學，促進音樂教學改革，全面培養學生素質。

一、中小學音樂教學現狀調查結果與分析

本次調查分別針對陜西省咸陽師范附中、道北中學、育才中學、紅花鋪小學、鳳州中學等24所中小學的32位音樂教師和66名中小學生開展問卷調查。調查主要傾向于教師音樂課堂上對于多媒體課件和網絡資源與音樂教育網站的使用情況，學生對于多媒體課件、網絡資源輔助教學的認可情況以及學生對未來音樂課的期許。

1.中小學音樂教師教學現狀調查

（1）教師的基本情況

在32位被調查的中小學音樂教師中，有23位在農村學校執教，9位在城市。其中教師的專業：71.2%的教師屬于音樂類，15.6%的教師與音樂有關，只有13.2%的教師與音樂無關。從年齡來看，年齡在35歲以上的有6人，35以下的有26人。有3年以上教齡的人數占51.5%，在3年以內的人數占48.5%。音樂教師基本都屬于專職教師，調查結果顯示，32人中只有3人不是專職教師。

調查結果顯示，音樂教師工作量較大，所代班級的數目集中在4～6個。可見音樂教師的師資力量不夠，因此他們在利用網絡資源教學上投入的精力更少。而且，在調查的32位教師中，大多數音樂教師的信息技術水平不高，即43.7%的教師選擇“一般”，50%的教師自我感覺“不好”，只有6.3%的教師認為自己的信息水平很好。為了更準確地反映中小學音樂教師的信息技術水平，本論文以教師的信息技術水平與教師的基本情況（授課所在學校情況、年齡）做交叉分析得出以下信息。

中小學音樂教師的信息技術水平與所在學校是農村還是城市的關系不大，整體信息技術水平不高，大多為“一般”，或選擇“不好”，但與年齡有較大關系。具體體現在：年輕的教師（35歲以下）信息技術水平為“一般”的較多，占整體78%；年長的教師（35歲以上）信息技術水平“一般”較少，“不好”的較多。

（2）校方對各自音樂教師的信息技術重視程度與音樂教學硬件的支持狀況

據問卷數據總結，中小學學校對教師的信息技術重視程度不高，32份問卷中沒有一個選擇“非常重視”，78%的學校不重視，只有22%的學校一般重視。雖然不重視，但是大多數音樂教師（90%）都進行過信息技術培訓。學校基本都能為教師和學生提供音樂教室和多媒體音樂教室，只有兩個農村學校不能提供多媒體教室。

（3）教師教授音樂課情況

32位中小學音樂教師中，28位采用傳統講授法有較好效果，22位采用教師引導、學生探究法有較好效果；在音樂課中，感受與欣賞和音樂與相關文化屬于最容易教授的領域，也是使用網絡資源較多的，其中音樂與相關文化占總體的69%，是使用網絡資源最多的。所以，在音樂教學中傳統講授法還是音樂教學的主要方法，老師引導、學生探究的新方法，在新時代背景下，也表現出了它的優勢。

（4）中小學音樂教學中課件的使用情況

調查結果顯示：32位中小學音樂教師中，56%（18位）的教師使用課件上課，44%（14位）的教師不使用課件。其中使用課件上課的具體情況為：5位教師自己制作，18位教師上網下載，2位教師則是由校方提供。那么會自己制作課件的教師有19位，其中17位用PPT制作課件，2位會使用Authorware，沒用人會用使用Dreamweaver軟件。由此可見，中小學音樂教師使用課件不夠廣泛。在課件來源方面，教師主要依靠網絡下載，自己制作的情況較少，校方在這方面也不夠重視，其中在自己制作的條件下，教師計算機能力欠佳，整體來看，只會使用PPT。

（5）網絡資源在中小學音樂教學中的使用情況

調查問卷結果顯示，中小學音樂教師主要從搜素引擎和音樂專題網站上獲取資源，并且在使用過程中主要是作為課件的一部分或直接播放。資源的形式比較多樣，有圖片、視頻、圖片與文字、音頻與圖片、視頻與文字多種結合方式。

（6）音樂專題網站的使用情況

調查結果數據顯示，76%教師知道音樂教育網站，24%不知道音樂音樂教育網站，僅僅2%的教師在音樂教學中使用過網絡課程或音樂專題網站。

（7）教師對信息技術與音樂課程整合和開展基于信息技術或利用網絡輔助音樂教學的看法及它們的優勢

在調查中，98%的教師支持信息技術與音樂課程整合，僅有2%的個別教師不支持。教師幾乎全部認為多媒體課件與網絡資源等現代教育技術對學科教學很有幫助，認為與傳統的教學相比，使用現代教育技術進行教學能提高教學效率，激發學生的學習動機，集中學習注意力，有助于理解學習內容，提高學生的課堂參與程度，拓展學生的知識面，加強師生間的溝通。可以說，現代化的網絡資源與多媒體技術已經得到了教師的認可。

從整個調查結果來看，現在的教育趨勢是信息技術廣泛與中小學中的各個學科課程整合，但具體到學校實際卻有些出入。大多數學校不注重音樂課，也不重視教師信息技術水平的培訓。另外，教師自身的計算機能力、學校的硬件設施等因素，也是導致利用信息技術或網絡資源輔助音樂教學在課堂中開展不順利的原因。

2.中小學生對音樂課的期許

整理回收來的66份學生調查問卷，得出如下結果：全部學生對課堂上使用多媒體課件這樣的現代教學手段十分感興趣，他們對音樂的興趣也被挖掘了出來，注意力被多媒體里的圖片、視頻所吸引。

在問卷調查中，還可以看出中小學生對音樂教學的期許：

（1）希望上沒有負擔的音樂課，平時的文化課就已經很死板、抽象了。

（2）希望上五彩繽紛的音樂課，老師用各種各樣的教學方式展示教學內容，提高學生興趣。

（3）希望老師上課能活潑，不要只局限于課本、教學生幾首簡單的歌曲、講講音樂相關的知識文化，墨守成規。

（4）希望老師帶課件或利用網絡資源在多媒體教室上課，可以看到很多書本中沒有的知識、圖片、視頻等。

（5）希望老師能聯系課外知識，多些教材外的知識。

（6）希望老師能提高信息技術能力，在課堂上熟練操作計算機等現代多媒體技術，節省不必要浪費的時間。

二、中小學音樂教學策略

1.加強學校信息技術硬件設施建設

加強學校信息技術硬件設施建設是順利開展基于網絡的中小學音樂教學方式的必要先決條件。首先，教育部以及相關部門要加大和落實對中小學音樂教學設施的資金投入，為教師實施教學過程提供設施齊全的多媒體網絡教室，而且配備專業的檢修人員，定期檢查更新設備。其次，學校還要制定嚴格的監管制度，保證硬件設施完全適合信息技術教學的需要，為更快、更好地實施基于網絡的音樂教學提供硬件設施。

2.提高音樂教師信息技術能力

在此次調查的24所中小學中，音樂教師普遍信息技術能力不夠，而且學校也不重視教師的信息技術能力培訓，這就導致即使有完好的多媒體設備，教師也不會很好使用。在這方面，學校需要給音樂教師提供條件和時間，培訓他們的信息技術應用能力，包括合理利用網絡平臺搜集教學資料，使用PPT、Dreamweaver等軟件制作課件，熟練操作計算機、視頻展臺等多媒體設備。教師自身也要與時俱進，在業余時間加強計算機和多媒體技術使用能力，在課堂上可以熟練操作多媒體設備。

3.更新學校師生教學理念

傳統的觀念認為音樂課不重要，在學校里要么被其他課程代替，要么上成簡單的唱歌課，教師只是口頭講授，學生死板地接受，還有就是學生專注于文化課，很少全身心地投入到音樂課中。在此，必須更新學校師生教學理念，明確音樂在素質教學中的重要性，發揮基于網絡的音樂教育在義務教育階段的獨特育人效果[2]。學會用拿慣了粉筆的手點鼠標，用寫慣了教案的手制課件，把多年習慣的一支粉筆寫古今、一塊黑板種春秋的傳統做法，用現代化的教學手段代替，使用現代化的智能工具，例如在視頻展臺連接投影儀展示課件，利用網絡課程、網站教學，用超前的行動引導學生，使他們在接受教育的同時感受時代的腳步。

4.運用多媒體課件或網絡資源創設教學情境

音樂教育以鑒賞為基礎，以興趣愛好為動力，在課堂教學中尊重每個學生對音樂的感知與理解，鼓勵學生走上音樂創作的道路，是一切教學設計的落腳點[3]。處于中小學階段的學生更喜歡豐富多彩的課堂，所以在音樂課的教學過程中根據教學目標，利用信息技術手段或者網絡資源為學生建構一種或多種音樂情境，將音樂知識和音樂技能融入其中。例如增添各種有吸引力的圖片、視頻或游戲與知識結合的網絡課程于課件或課程之中，讓學生在情境中感知音樂，建構出自己的音樂知識、技能系統。

5.利用網絡平臺優化、整合、使用各種信息資源

教學設計在真正的教師實施教學過程有著不可忽視的方向引導作用。要從整體出發，兼顧教學需要，對教授的對象做需求分析，選擇合適的設計和使用網絡資源的方式和方法，做到引起學生的學習興趣。如果說興趣是翅膀，那么想象力就是使翅膀扇動的動力[4]。在音樂教學任務中，講授音樂知識，教學生唱歌，這已經是音樂教學的過去式了。在資源廣泛的網絡平臺支持下，制作豐富多彩的課件、網絡課程、在音樂專題網站的輔助中創設音樂舞臺劇式課堂環境等，讓學生在興趣的指引下，展開豐富的想象力，愉快地感受音樂的魅力，進行自己的音樂創作。

6.合理利用課件、網絡課程、音樂專題網站

音樂課作為國民素質教育中不可或缺的一部分內容，它要求中小學生學會欣賞音樂，能感知音樂，可以鑒賞音樂。在新的歷史條件下，音樂課又提出了更進一步的要求，它要求學生學會創造并制作音樂。因此，在音樂創作課中，要用各種資源手段做引導，給學生播放有啟發引導作用的音樂作品或網絡課程，或讓學生通過音樂專題網站自主選擇所需要的資源，激發創作欲望，在音樂方面有所成就、有所建樹。

在當今信息技術迅速發展的時代，教師如何上好音樂課，讓學生既能感受到音樂的精髓，又能在輕松的氣氛中將音樂的知識、理念與唱法傳授給學生，是一名音樂老師當前最大的挑戰。要成為一名優秀的音樂教師，應該學會使用多樣化的信息資源輔助教學，充分利用網絡資源豐富課堂教學內容、優化教學效果，更需要學校與音樂教師切實采取策略，創建優良的信息技術硬件設施，提高教師的信息技術素養水平，更新教學理念。

參考文獻

[1] 尹愛青.音樂課程與教學論[M].長春：東北師范大學出版社，2006.

[2] 黃偉平.中小學音樂教師專業發展新策略[M].寧波：寧波出版社，2013.

篇8

隨著素質教育的普及，教育理念的更新，九年義務教育課程改革實驗不斷的深入，《九年義務教育全日制中小學音樂新課程標準》（簡稱《 新課標》）的修訂后，音樂課程標準體現了我國深化教育改革，是我國歷史上規模最大、力度最大、難度最大的基礎教育課程改革。它以音樂審美體驗為核心，加強信息技術的推廣與應用，引導學生主動參與音樂實踐，音樂課堂教學內容豐富了，形式生動了，氣氛活躍了，效果提高了，構建了課堂教學雙重主體之間相互尊重、相互信任、相互理解的新型的平等、民主、合作的教與學的關系。為將學生培養成為具有審美能力、人格健全的高素質人才，本文就音樂課程標準下信息技術與中小學音樂教學的應用進行研究，以探討信息技術在我國中小學音樂教學中的運用效果。

一、信息技術促進中小學音樂教學改革

音樂課堂教學應該是音樂教師施展才華的陣地， 是學生進行 “美的體驗、美的探索、美的熏陶、美的享受、美的成長”樂園。以黑板、鋼琴、錄音機和書本為主要工具的傳統的中小學音樂教學模式，灌輸式的死板教學，學生處于被動地位，創造性思維、創新能力差。傳統的教學內容局限、更新慢、知識老化。在信息技術廣泛應用的現代社會，信息技術也在音樂課堂中大大得到運用，使中小學音樂課程教學得以改革成功，信息技術提供了大量最新的音樂資源為音樂教學提供了更廣闊的空間。首先表現在拓展了課堂教學的深度、廣度，為學生創設一個自主學習的資源環境，形象而生動的音樂教學，情景而又直觀地教學法，融視聽、示范教學為一體，形象化了音樂學習，學生的學習興趣大大提高。信息技術提供與音樂相關的信息資源，利用網絡資源，搜索引擎、相關網址等，擴大了視野。充分啟動學生主動探索、主動發現的求知欲望，感受體驗音樂，這種創造性能力的培養，符合音樂素質課程開設的根本目的。其次，信息技術促進教學觀念和教學方法改革提高了教學質量，豐富音樂教學內容。如在欣賞《民歌拾萃》 這一單元時， 教師把知識設計成一個個有難有易的小問題，讓學生自學，然后回答問題，讓孩子們彌補在其他課堂中的遺憾[1]。

二、信息技術在中小學音樂教學中有利作用

傳統音樂教學不能滿足現代學生的求知需求。現代教學媒體是中小學音樂教學的非常重要的工具，廣泛地應用于音樂教學中，有多媒體投影儀、數字化教學、互動式個體化音樂軟件、現代遠程教學等。促進了音樂教育的發展。新的教材都配備了精美的教學電腦光碟，為中小學生提供一種聲音、文字、圖形相互結合的教學途徑。學生利用多媒體手段查找感興趣的相關資料， 使學生學習音樂由被動變主動，人機交互方式， 能有效地激發學生的學習興趣和創作熱情，培養其思維能力、動手能力，調動學生豐富的想象力，認識音樂的美，使抽象的音樂概念直觀化， 虛幻的音樂形象具體化。如在學習《 清凌凌的水藍盈盈的天》這首歌時，描繪小芹以洗衣服為由背著母親到村口河邊等小二黑歸來的純樸可愛的形象。通過信息技術平臺使學生感知小芹在村外河邊抒發的對二黑的癡情的場面，仿佛進入山清水秀的山鄉村落， 其次是思念的回憶，使抽象的音樂作品形象化。創設具體的場景時，可更好地理解音樂的意義，如歌曲《木蘭從軍》，該曲的故事創設的情景中身臨其境的背景、獨特的音樂風格，充分體驗木蘭從軍的內心情感。信息技術能能展示和播放各種圖像、聲音，清晰地展示各種抽象的、深奧的音樂理論知識， 為音樂教學提供了極大的便利。增強了藝術感染力，在準確把握歌曲形象的同時，深化對音樂的內在情感體驗。

三、信息技術對音樂教學提出的要求

音樂教師 的素質和能力對青少年音樂素質的培養起著至關重要的作用。目前， 中小學的音樂教師信息技術的掌握程度還有不夠的現象，信息技術對中小學音樂教師提出了新的要求[2]。在音樂教學中，要廣泛應用信息技術及現代遠程教育設施，實現音樂教學與信息技術的整合。使信息技術的知識與中小學音樂課程所含知識聯系、溝通。使歌曲、教學、文字說明、解說、背景、其它音樂作品等組合，音像同步、情景交融。機器、學生、教師很好地溝通。通過網絡、實物投影儀，將教學歌曲、樂譜自如放大、形象展現在課堂中。信息技術讓學生深切感受現代遠程教育資源，創新信息文化生活，提高了利用信息技術尋找和學習新知識的能力。在音樂課堂中， 充分開發和利用這種資源，充實音樂教學內容， 并根據需要創設一定的音樂教學情境， 以便讓學生在情境中進行問題探索、信息交互自主學習等[3]，以提高教學質量。

四、信息技術運用中的問題

信息技術與中小學音樂教育相整合，在有利于教學的同時，應注意信息技術是一種教學手段，但不是教學全過程，可適時應用。要和其他教學手段結合起來。中小學音樂教師應該根據音樂課程內容和學生的實際情況，找出并突破教學難點。創設教學情景，重點突出。音樂教師應在中小學《 音樂課程標準》 指引下， 遵循中小學身心發展規律和音樂審美教育特點，勇敢大膽地去探索、創新、實踐、 要持之以恒地去努力，去追求，去不斷完善，為培養跨世紀的高素質的復合型人才而努力。

五、結語

課堂教學是音樂教學的主要形式和主要陣地，創新教學的目的就是要推動素質教育。現代信息技術廣泛應用，在與中小學音樂教育結合的過程中，需要中小學音樂教師加強信息技術的學習，利用各種媒體進行音樂教學，從一些電視節目中得到最新的音樂信息和知識，獲得音樂靈感。

【參考文獻】

篇9

一、音樂不被重視的原因

1.音樂不是考試學科

我國的教育教學體制決定了考試對于一門學科的發展有著重要的影響，在某種程度上甚至決定了一門學科的發展。小學是為學生將來的學習打基礎的階段，因此不論是學校還是家長都想通過小學教育為學生以后的學習考試奠定基礎，這就決定了在他們的意識當中，文化課的學習才是最重要的。

2.在學校的教學理念中沒有突出小學音樂的地位

與語文、數學等學科相比，音樂在教師和家長心中的地位無疑是比較低的。盡管存在一些家長為孩子報音樂特長班的現象，但是我們可以清楚地看到，一旦他們認為音樂的學習影響到了其他學科的學習，就會毫不猶豫地停止學生的音樂學習。這種現象在學校教學中也是普遍存在的，當考試來臨的時候，或者是要占用課堂學習時間進行某一項活動的時候，體育、音樂和美術的課堂往往成為被占用的對象。

3.在小學音樂教學中還存著課程資源不合理和教學方法落后的問題

任何一門學科的學習都需要一定的課程和教學方法作為基礎。盡管在《全日制義務教育音樂課程標準》中其有著明確的規定，但是課程的選擇和方法的使用是一個長期摸索和探索的過程，絕不會因為一兩個文件的出臺就能一蹴而就。

二、小學音樂課改當中應采取的措施

1.把握音樂課改的理論依據

我們要認真學習《基礎教育課程改革綱要（試行）》、《全日制義務教育音樂課程標準》，這兩個文件是小學音樂教學發展的法律支撐，也是小學音樂課程深入進行的依據。通過這兩個文件的學習，我們可以認識到，音樂教育是素質教育的重要內容之一，它對提高學生的審美能力、實踐能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，促進學生的身心發展，有著重要的、不可替代的作用。新的教育理念和教育思想的基石是以人為本，與時俱進，充分關注人的和諧發展和終身發展，教育要體現滿足需要、普遍適應情意統一、綜合滲透和協調發展的原則。

2.改變傳統的理念

在教學中，學校和教師一定要改變以往小學音樂教學的觀念，要充分認識到小學音樂教學的重要性，它是基礎教育的重要組成部分，對于學生的人格健全和發展有著重要的影響。同時學校和教師還要加強對音樂教學的重視，要完善學校音樂教學的硬件設施。硬件設施是更好地實施音樂教學的關鍵，也是更好地進行小學音樂課改的保障。

3.在教學中要加強課程資源的開發和新教學方法的使用

并不是所有的地區都有能力制定小學音樂教材，也為了更好地統一小學音樂教育，教育部制定了統一的音樂教材。教育部制定的音樂教材具有普適性，但是對于某些地區來說，這些教材可能或多或少地不能滿足學校教學的實際需要，這就要求學校在實施教育部制定的課程任務的同時，還要主動選擇符合自身需要的教學資源，拓寬自己的課程資源。

教無定法，只有適合學生的教學方法才是最好的教學方法，所以在教學方法的使用上，我們一定要采用符合小學生認知特點的教學方法。小學生大多好奇心強、求知欲旺盛、活動性強、模仿力強，但持久性和耐力差，所以，在教學中應注意采用靈活多樣、生動活潑、通俗易懂的方法進行教學，這樣才能收到預期的效果。針對小學生的好奇心，我們要采取啟發式教學，引導學生的好奇心，為其學習音樂打下良好的基礎。

實施小學音樂課改勢在必行，我們只有轉變觀念，在實踐中探索符合實際需要的教學模式、教學方法，才能在小學音樂教學中取得更好的成績。

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二、調整農村小學課程安排，將音樂教育提上日程

音樂作為一種藝術形式，要讓小學生對其感興趣，就要切實培養農村小學生對音樂的認知能力，讓學生真正懂得音樂所包含的相關意義，培養音樂技能和學生的音樂鑒賞能力。音樂課程的落后和滯后，其原因就是因為農村小學對其的認知度不夠，因此，加強農村小學對音樂相關內容的認識，適當的改革和應用，可以使音樂在農村小學教育教學中得到真正貫徹。

例如，每周安排固定的時間在課堂上向農村學生講解音樂的形成發展和成長，其表現形式及藝術形態，讓學生每周都接觸音樂內容，讓他們了解音樂，激發對音樂的熱情，推動教育新體制的完善。

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一、國家課程與校本課程的兼顧

校本課程開發是為了切實體現學校辦學的哲學思想和促進學生個性化的發展需要，從課程管理的角度來看，國家、地方、學校三級課程管理體系改變了過去國家課程一統天下的時代，賦予了學校一定的課程管理權利。校本課程開發的價值從學生培養的層面來說是為了補充國家課程的不足，進而更有針對性地促進學生發展。由此，校本課程開發必須基于國家基礎教育課程改革發展規劃綱要和各學科課程標準，必須基于人的心理發展規律和認知發展規律，切實遵循發展性教育教學理念，在最近發展區內多元培養學生各方面能力和潛力。因而首要遵循的是《課標》，以作為小學生音樂素質培養的準繩。另一方面，校本課程屬于課程管理三級體系的落腳點，其目的是實現從我國傳統的學校教育中教師的教材觀到課程觀的轉變，實現靈活處理教學內容，以課程標準為依據，有效運用多元化的教育資源，實現綜合發展。這里所要把握的是教師的課程標準依據，改變只有教學大綱，只有教材現實中語言學意義上的不同文本解讀式教學，而走向培養核心準則的多樣化選材。因而，校本課程開發既是學生個性化發展的需要，也是促進國家課程、地方課程校本化的需要。從當前的發展現實來看，校本課程開發其體現的是學校自己的教育哲學思想，體現辦學思路和辦學特色，是促進學校特色發展的重要舉措。

二、從分散教育實踐到課程化

事實上，學校教育教學中一直都很重視音樂對學生的教育性作用，除了國家規定的音樂課程之外，還有其他的各項課外興趣小組活動、電臺、廣播、文藝活動等，形成現實性的音樂教學現實，一種更多指向政治權力活動化的音樂教育作用，雖然能夠起到培養學生的作用，但實質上是背離音樂教育教學的本真目的，培養學生的基礎音樂素養――音樂審美感或者說音樂律動感。反思這樣一種現實，就是沒有將學校音樂教育課程資源形成體系。其中，校本課程是指“學校在保證國家和地方課程的基本質量的前提下，通過對本校學生的需求進行科學評估，充分利用當地社區和學校的課程資源而開發的多樣性的、可供學生選擇的課程。”進一步可以明確認為是“針對本校、本年級或本班級特定的學生群體，對學校可以開發和利用的資源進行選擇、編制、實施和評價的過程。”由此，為了推動音樂教育的最大育人目的，學校音樂校本課程開發的過程中，應首先實現將分散的教育實踐活動做系統性的課程化體系構建，圍繞著核心教育目標建構音樂教育課程體系。不僅僅將其停留在實踐活動層面或者是音樂課程資源選擇層面，而應確實按照課程的開發程序實現規范化音樂教育課程體系的過程。當然，這個過程中學校在評估學生需求、學校資源、社區資源、地方資源等方面也尤為重要。

三、傳統與現代的多向交匯

人是社會關系的總和，文化也是人具有的社會屬性，人總是歷史地存在的，傳統的文化衍生過程是人的復雜性所在。在現代社會教育中，其中主要的任務之一就是在傳承歷史文化的過程中進行持續發展創新。忘記歷史就意味著背叛，因為傳統中具有豐富的營養，能促使我們更好地發展，正如“讀史使人明智”。《義務教育音樂課程標準》涵蓋內容繁雜，無法做到一一兼顧，而音樂校本課程正起到了補充作用，將其中的部分內容實現課程化體系的開發，從而促使有效學習。傳統音樂對現代文明的發展具有重要意義，當前的流行音樂中有一股中國風的潮流，正是在現代音樂中加入中國傳統音樂元素，從而使音樂呈現出新的文化取向。同時，傳統音樂要想在現代社會中找到存在的土壤，與現代音樂進行有效融合，互相汲取營養，方能找到新的市場環境。因而，在學校音樂校本課程開發過程中，我們重視和關懷傳統音樂、民族歷史音樂的傳承過程中，探討其與現代音樂的有效融合具有重要的價值。

四、精英化發展與大眾化需求的協調

當前的音樂教育實質是以精英化發展為主流，很多課程設置特別是具體的教育教學中不是基于培養學生的基本音樂素養，而是為少部分學生服務的，或者是為了音樂而音樂，或者是為了某種活動的需要，抑或是為了顯示某種文化傳承的重要性而進行的教育教學。實質上，任何課程的開設都有文化傳承和創新發展的作用，其成效的關鍵在于是否讓人具備足夠的創新能力基礎，而非是下里巴人和陽春白雪的軟性沖突焦慮。在小學音樂校本課程開發過程中，首先應是在彌補國家音樂課程上的不足，過于偏重課程的學科性意味和強烈的音樂知識滲透，忽略了音樂作為人生活需要本能性對美追求的自覺性，從而失去了音樂該有的創造性培養功能。同時，各種為了完成學校或社會賦予的表演性群體練習或組織參與給音樂課程事實上造成了一種技能訓練的意味，而失去了本身的音樂味。在多種因素作用下，更致使形成了虛假繁榮下的偽精英化發展路線，而作為培養具有普遍音樂律動感的課程窄化了，非主動功能性需求的精英化發展在音樂的創新發展上也差強人意。所以，從課程管理角度出發，可以從某種程度上來調節精英化發展與大眾化需求之間的協調。其一，國家課程也需要在發展目標上趨向不同天賦需求的學生提供基礎音樂平臺，由此，在具體的音樂課程實施過程中，對國家音樂課程的校本化實施也提出了要求；其二，正因為每個學生的天賦不同，對音樂的感悟、表現和創造能力也不同，所以豐富的音樂課程領域資源在校本課程開發中能夠對培養相同能力設計不同的課程內容架構，從而為學生基礎音樂素養培養提供可能；其三，對于音樂天賦出眾的學生，通過靈活多樣的校本課程選修，能進一步發展學生的音樂天賦能力，從而實現音樂精英人才的發展。

五、注重多元文化音樂的融合

文化是“包括知識、信仰、文化、藝術、道德、法律、習俗和任何人作為一名社會成員所需的能力和習慣在內的復雜整體。”卡西爾也說人是符號化的動物，而符號的體現就是文化。現代社會是一個多元融合、相互尊重的社會，各種文化都應受到應有的適應社會的尊重和有效的傳承。音樂作為傳承久遠的歷史文化之一，也是不同文化的重要載體。《課標》中也明確提出了音樂課程中要體現“理解多元文化”。在現代音樂教育中也較為重視多種音樂文化的融合，強調民族音樂教育的重要性，強調學習國外音樂文化等等。甚至從當前的現實來看，我們的音樂教育體系幾乎是以西方音樂為主導的，如，鋼琴、五線譜、小提琴、吉他等等，而作為我國傳統民族音樂在聚變的社會中越發失去生存的土壤，更別說一些少數民族音樂和“冷”音樂了。可喜的是，在一些校本課程開發的過程中也逐漸重視起民族音樂和地方特色音樂傳承，如廈門地區就有學校將閩南地區的童謠、南音等開發為校本課程。然而，來自不同地區的學生其成長經驗中的地方音樂文化顯然沒有受到足夠的重視，從而也忽視了課程資源的多樣性和文化多元交融的可能。因此，如何基于多元文化融合的視角出發，發掘多樣性的音樂校本課程資源，從而為學生的經驗性成長提供可能。

六、活動化與學科整合的課程模式

在活動中學習，在游戲中學習，是當前關于學校教育教學中的重要理念。《課標》中提出學校音樂課程要“重視音樂實踐”“音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程”“鼓勵音樂創造”。不管是音樂審美、唱歌、演奏還是其他形式的音樂課程，都強調音樂課程的實踐性。在實踐中，在活動化課程中讓學生培養興趣、體驗音樂情感、掌握音樂感知能力等，同時在活動化的探索中有助于學生培養豐富的思維能力和創造能力。在音樂校本課程開發中，學校具有較大的自，因此課程靈活性較強，從本質上也是為了適應學生的發展需求，那么對于小學生來說，活動中學習或者游戲中學習無疑是愉快的，將達到更好的教育教學效果。要實現活動化的音樂課程體系，可首先根據學生需要和課程標準設計活動式音樂實踐活動，目前的各種學生音樂社團、合唱隊、管弦樂隊等都是基礎形式；進而發展到主題式音樂教學活動，有效地初步整理形成主題式課程資源包，為教學提供輔支持；最后再過渡到音樂校本課程化過程中。從綜合影響或綜合音樂素養培養和多元的學生個性化需求角度來實現逐步音樂課程體系。綜合的課程可以讓學生從不同的角度來學習音樂，加深對音樂的認識，也有助于將音樂情感、知識、技能等應用到其他學科中去。

音樂課程對學生的發展具有重要意義，僅僅以國家課程標準中的課時安排來進行音樂教育是遠遠不夠的，這就需要在結合學校自身情況下，滿足學生個性化音樂學習的需要，不斷探索音樂校本課程的開發。

參考文獻：

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二、校本音樂課程開發的策略校本音樂課程開發，歸根結底是對音樂課程資源的開發和利用，因此，音樂教師應該具有資源利用意識，在校本音樂課程開發過程中走出一條屬于自己的特色之路。

有效開發地方音樂課程資源，凸顯地方音樂教育特色。

音樂課程標準指出，音樂課程的重要價值之一在于“文化傳承”，并將“弘揚民族音樂’作為重要的音樂課程理念。地方鄉土音樂與地方民族大眾的生活、勞動息息相關，引導學生品味、欣賞和再現地方鄉土音樂藝術，就是引導孩子們向民族家園深處凝望，使他們在精神層面上實現與本民族內在律動對接。從這個角度看，熱愛民族音樂必然要以熱愛地方鄉土音樂為出發點，有效開發地方音樂課程資源，以凸顯地方音樂教育特色，為學生建立獨特、豐厚的精神文化家園，實現音樂課程在文化傳承過程中的優質高效。

如在深入學習和研究東北音樂文化的基礎上，可開發《東北風》校本課程，通過二人轉、大秧歌、東北民歌小調等多種音樂藝術形式引起學生興趣，幫助他們從多角度感知東北音樂特有的風格。課堂上，孩子們可感受到東北音樂喜慶、熱烈的情緒特征；了解東北音樂的主要表現形式；在扭一扭東北大秧歌、唱一唱東北民歌小調的實踐活動中，體驗東北音樂帶來的愉快精神享受，增加了孩子們對家鄉東北音樂的了解，為東北的孩子在心靈上打下了深深的鄉土文化烙痕，培養了孩子們對東北家鄉的深厚情感。

充分利用校園音樂課程資源，放大校本音樂教育優勢。

學校是音樂課程實施的主要陣地，教師和學生在共同的環境中分享課程。教師應該將學校獨有的教育資源視為最重要的課程資源，彰顯校本教育的獨特性，放大校本音樂教育的優勢。例如，根據學校的實際情況譜寫的校園歌曲《畢業歌》和干學子八于朵花》都生動地反映了校園生活，是學校特有的音樂文化資源。讓即將畢業的孩子們在音樂課堂上學會這兩首歌曲，將孩子們六年的生活和情感用音樂的方式留存在記憶深處，將是他們一生中難以磨滅的印記。

此外，音樂教師還應該緊緊抓住社會發展時代脈搏，緊扣社會音樂教育潮流，弘揚國家發展主旋律，引導音樂審美方向。上面列舉的《鼓動奧運》一課，就緊緊抓住了人們對奧運的期待和祝福，使情感得到抒發，情緒得到振奮，效果非同尋常。再例如，在國慶六十周年之際，讓學生學唱成龍演唱的歌曲《國家》，有助于抒發對祖國六十華誕的拳拳愛國之心，順應了時代的主旋律，必定獲得教學上的優質高效。

發揮教師自身音樂教育優勢，形成校本音樂開發特色。

音樂教師大都多才多藝，有的能歌，有的菩舞，有的鋼琴演奏能力強，有的掌握一種或幾種特色樂器??而這正是音樂教師得天獨厚的優勢所在，充分利用和發揮音樂教師的優勢，努力在校本音樂課程開發過程中形成自己獨特的校本音樂課程特色，一定會給人留下難忘的印象，實現理想的音樂教育目標。例如，我校的一位老師就充分利用自己舞蹈編導專業的優勢，開發了《跳起來》校本音樂課程內容，用優美動人的蒙古族舞蹈帶領學生深入音樂體驗，學習和了解蒙古族的音樂文化藝術，取得了非常好的效果。

總之，音樂教師要具有資源意識，在深入學習和研究的基礎上，努力挖掘和合理利用音樂課程資源，必定能夠以對音樂教育資源的合理利用為基點，構建優質高效的校本音樂課程。

三、校本音樂課程開發的規模作為國家音樂課程必要的補充，筆者認為校本音樂課程的內容占用的課程比例以不超過國家音樂課程四分之一的規模為宜。這樣既能保證完成國家音樂課程教學基本要求，又能夠給校本課程的實施留有足夠的空間。

校本音樂課程具有自主性和靈活性的特點，因此，校本音樂課程開發的規模和形式可以根據具體需要靈活處理和把握，應以主題單元開發為主要形式，如果同一個主題下的內容較多，可以考慮采用主題單元式校本音樂課程開發。即以一個統一的主題統攬校本音樂課程開發，在這個主題下，又劃分為若干個更為具體的開發主題，從這些具體的主題開發和實施過程中，實現統一的主題開發目標。例如，我校青年基金科研項目鄉音鄉情”東北鄉土音樂校本課程開發與實踐研究》中，又細分為若干個具體的研究主題，“東北二人轉板塊研究”、“東北大秧歌板塊研究”、“東北民歌板塊研究”“東北方言歌板塊研究”、“東北少數民族民歌板塊研究”等，從這些具體的課程開發和實施過程中，讓學生深入了解東北鄉土音樂文化，體味東北音樂中的“鄉音鄉情”。再例如，我校校本課程《鼓的文化藝術》中，既包含鼓在中華文化中的重要作用，又包含音樂中的鼓、鼓的演奏、鼓的形制、鼓的繪畫等等諸多內容，共同構成了一個單元式的校本課程，從多角度、全方位了解鼓的文化藝術。

在校本音樂課程開發時，針對有些主題單一并且可以在一個課時內完成的內容，可根據需要開發單課時校本音樂課程。而對于有些涉及內容較廣泛、無法在一個有效的單元框架內完成的，且對發展學生的音樂能力具有非常重要意義的內容，則可以考慮擴大其校本課程的規模。

四、校本音樂課程開發的途徑在校本課程開發時，可根據情況確定學科開發的基本途徑，即學科課程開發或活動課程開發。我校的豎笛單元就從學科課程和活動課程兩種途徑同時進行了校本課程開發。學科課程方面，學生從二年級開始，每學期用音樂課總課時的／4學時來學習豎笛，通過循序漸進的常規教學，使學生掌握豎笛的基本吹奏技巧，到小學畢業時，絕大部分學生基本能夠演奏包含一個升號調和一個降號調的簡單樂曲，進行集體齊奏和合奏，有效提高學生的豎笛演奏實踐能力。從活動課程方面，利用每周三下午(兩課時)學校興趣活動小組的時間，對各年級音樂基礎較好，對豎笛學習有濃厚興趣的學生進行“套笛合奏”的學習和訓練。從演奏技能技巧、不同豎笛的演奏方法、表演曲目的選擇、多聲部合奏能力的培養等方面進行深入的學習，是課堂教學的遷移與提升。

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一、中小學音樂教育現狀調查

在某地區部分中小學音樂教育現狀調查中，以問卷調查為主，同時對相關人員進行訪談。(1)調查對象。本次調查對象為某地區轄區內的7所中小學的音樂老師、教學管理人員及學生代表，其中學生代表抽樣包含了小學1年級到初中3年級的各個年級學生。(2)問卷調查設計。問卷1:調查對象是學校音樂老師，調查內容包含音樂老師的學歷職稱、工作滿意度、對教材及課程改革的認知等方面。問卷2:調查對象是學校教學管理人員，調查內容包含學校音樂教學設備配備情況、各年級音樂課時設計及教學管理者對音樂教學的態度等。問卷3:調查對象為學生，調查內容包含學生的學習興趣、基本音樂素質、音樂課與其他文化課的聯系、家長對音樂課的態度等。

二、中小學音樂教育現狀分析

(一)不重視音樂教學

目前，中小學音樂課還不屬于高考范圍，除了一些學校招收特長生或高校自主招生中涉及音樂知識外，音樂教學對高考基本沒什么影響。受應試教育影響，在所謂“主科”沖擊下，中小學音樂課可謂是在夾縫中艱難地生存著。雖然國家對中小學每周音樂課設置已經做出了明確規定，但部分學校為了增加主科復習時間，在學期快結束時就會結束音樂課。在日常教學中，音樂課教學時間也會經常被其他主科占用。學校內部自上而下不重視音樂教學，這對師生教學、學習心態有非常大的影響，在音樂教學中就會出現老師敷衍了事、學生不在乎等情況，音樂教育目標也就難以實現。

(二)音樂教學資源配置不合理

雖然目前我國中小學音樂課程教學條件得到了明顯改善，但從地域上來講，經濟發達地區中小學音樂課程變革與教學開展得比較好，相對落后特別是農村地區，音樂教學還存在很多問題。中小學音樂師資配備不足、教師隊伍整體素質不高等問題客觀存在，尤其是農村地區音樂師資緊缺是短期內無法解決的。所以，為了有效提升中小學音樂老師教學水平與綜合素質，積極拓寬資源渠道，創新教學形式，合理配置教育資源是十分必要的。

(三)音樂教學方式落后

長期以來在中小學音樂教學中，往往是音樂老師教唱一首歌，或乏味的樂理知識，教學形式單一，且教學是以老師說唱為核心，學生被動地接受知識。在此基礎上，學生就會認為音樂課就是唱歌課，不能正確了解音樂課的豐富內容與知識，使得學生對音樂課沒有學習興趣。此外，隨著新課標改革與素質教育的不斷深入，國內部分中小學音樂教學理念、課堂設置結構、教學內容及方法都比較落后，仍以傳統的課程設置模式為主:重理論輕實踐、重廣度輕深度、重傳統輕創新，使得音樂教學不夠系統、內容不夠豐富，學生的情感、價值觀、知識及技能培養更是無從談起。

(四)師生認知差異

隨著時代的進步，音樂文化傳播速度非常快，流行音樂備受青少年學生欣賞與熱愛，遠遠超過學校音樂教學范圍。在判斷不同音樂價值過程中，師生間存在一定的差異甚至是對立。備受學生喜聞樂見的音樂形式，在一些老師眼中就會成為沒有內涵的粗俗音樂，難以引入音樂教學;老師提出的內涵音樂，對于學生而言卻是無趣與死板。

(五)音樂師資隊伍水平較低

對于教學質量而言，加強師資建設是非常重要的。目前，我國中小學音樂師資來源以高師及中師音樂專業畢業生為主。眾所周知，音樂教育人才培養周期比較長，高師與中師畢業生難以滿足中小學音樂教學需求。此外，大部分中小學音樂老師都是其他學科老師兼任的，這些老師沒有接受過專業學習與訓練，音樂綜合素質不高，專業技能水平低，直接影響了學校音樂教學活動的開展。

三、我國中小學完善音樂教育的有效措施

(一)創新教學模式，提高認識

在我國，音樂教育是由學堂樂歌演變而來，在當時，受教學環境影響，口傳心授是學歌的唯一形式。目前，隨著現代科技水平日益提高，音樂老師如果還采用傳統的教學模式是無法滿足教學需求的。首先，必須要了解音樂是什么樣的藝術。音樂屬于一種聽覺藝術，根據一定的規律將不同的音組合起來，為聽者帶來美感;音樂屬于聽覺藝術，因此欣賞是主角。所以，在實際教學中，要以欣賞為主。學校開設音樂課，是為了培養學生的音樂感受能力，首先要從幼兒園、小學、中學再到師范學校逐步改變音樂教育結構，尊重音樂教育的感受特征，在課堂教學中引導學生多聽聽民族樂曲，培養學生良好的音樂感情與愛好。

(二)建立健全音樂教育考核評價機制

當前，缺乏完善的音樂教育考核評價體系是中小學普遍存在的問題，音樂老師教學效果缺乏科學評價，勞動成果得不到肯定，一定程度上使得音樂老師的教學積極性受到打擊。此外，在考核中，學生音樂課成績比較隨意與邊緣化，無法體現學生對音樂課的學習效果，難以激發學生的學習積極性與主動性。所以，隨著新課標改革的不斷深入，對其標準嚴格執行并落實，在中小學音樂教學中，建立完善的課程考核評價體系，調動師生教學積極性，從分布上提高中小學音樂教學質量。

(三)加大中小學音樂教育投入

從實際調查中發現，目前很多中小學音樂教學缺乏相配套的設施設備，而完善的教學設施則是音樂課程建設的基礎，為了順利開展音樂教學，相關政府管理部門與學校要加大音樂教育投入，特別是硬件投入，確保教學器材充足。條件允許的情況下，中小學還可配備鋼琴、多媒體教學設備、常用民樂器及西洋樂器等擔當樂器與教具，為學生音樂教育穩定發展奠定基礎。

(四)引入健康流行元素，豐富校園活動

在音樂教學中，與流行通俗音樂相關的內容學生都喜歡，這可能是音樂老師都具有的教學體驗，例如在課堂教學中，與當下流行的超女、快男及我型我秀等內容相聯系，就會引起學生共鳴，而且學生也能夠積極地與老師互動，如果有可以親自體驗的內容，學生的參與積極性也比較高。中小學音樂教學逐步與流行音樂相結合，但客觀上來講，結合度還不夠深。在西方國家，與國內超女、快男相類似的青少年演唱盛典節目，不但沒有遭到音樂老師反對，反而將其作為典范，鼓勵學生積極鉆研音樂，成為音樂鑒賞教學的新思路。所以，應該重視在教學中引入優秀的流行音樂內容，豐富音樂教材內容，激發學生學習興趣，提高教學效率。

(五)提升中小學音樂老師綜合素質

首先，要重視培養中小學音樂老師，塑造優秀的音樂師資隊伍，通過與高校聯合或定向等培養途徑，加強音樂師資儲備。其次，合理優化配置資源，促進中小學音樂老師合理流動。一方面采取返聘退休老師、校際合作與跨校兼課等模式，同時在重點與普通學校間實施音樂老師雙向流動，在此基礎上確保教育資源平均分配，還能夠為普通中小學音樂老師創造更多的培訓機會，提高自身綜合業務能力。最后，加強并重視中小學音樂老師培訓，盡可能創造學習與深造的機會，從而有效提升音樂老師綜合素養。

(六)明確學生課堂主體地位

在中小學音樂教學中，學生是教學活動的核心，教學活動必須以學生為主體，通過學生體現教學效果。所以現代中小學音樂教學要打破傳統的老師填鴨式教學模式，明確學生的課堂主體地位。樹立以學生為主體的教育觀，老師要在教學中引導學生進行學習，將學生看作是有主觀能動性、有活力的人，鼓勵學生積極參與學習活動，從而充分發揮其在音樂教學中的主體作用。綜上所述，中小學階段是人生學習的啟蒙時期，所學知識對人生發展具有非常重要的作用。素質是人類賴以生存與發展的關鍵因素，而音樂又屬于重要的素質功能價值資源，其教學是中小學開展美育教學的重要內容與途徑，對學生綜合素質的提高具有非常重要的作用。中小學音樂教育在實際教學中還存在一定的不足，教學改革任務艱巨。但是我們要積極改善中小學音樂教學現狀，為中小學生身心健康發展奠定良好基礎。

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