引論：我們為您整理了13篇標志設計的意義和作用范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。

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二、書法藝術的“勢”在標志設計中的影響和作用

中國自古有氣勢如虹、破竹之勢、勢如水火等成語，以展現力量氣勢。首先“勢”是一種外在可感的，以一定物為載體所表現出來的態勢，其次，“勢”還可以理解為內在的無法碰觸但人內心可以感受到的一股力量。故“勢”可以是具體的也可以是抽象的。而“勢”的概念自古以來就和視覺藝術聯系在一起的，在中國傳統書法里很講究對“勢”的研究，如蔡邕的“九勢”之說，就是對書法的形式、技巧法則的審美闡釋。而標志作為一種概括的平面視覺形式，與書法之間必然有著共通的審美趣味。

1、“筆斷意連”之勢

唐張懷曰，“字之體勢，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者氣候通其隔行”，就是俗話說的“筆斷意連”。在《蘭亭集序》中，所書寫的三百多字若無明顯的映帶，但皆是筆斷而意連，如其中“列坐其次”中的“列”（圖1）字，右邊部分點劃和豎勾雖“筆斷”，但是可以感覺得到點劃和豎勾的“意連”之勢。

在標志設計中，慣用圖形化的視覺語言來傳達特定的信息，一些圖形本身就能使人感受到一定的動勢，如，傾斜的直線給人速度感；曲線則有舒展流暢之感；呈放射狀排列的三角形給人尖銳或光芒四射的感覺。在標志設計中充分利用不同圖形自身的特性能有力的表現出動勢效果。例如：2008年北京奧運會的申奧標志（圖2）體現的就是以曲線表現運動和力量的美感，代表奧運五環的五條形態各異的曲線筆斷意連互相交織，整體形態上恍若一個正在打太極拳的人。整個標志隨著曲線的翻折，展露出循環涌動生生不息的生命蓬勃之感，觀者亦是在視線的游走中領略到了富于韻律的動態美。

圖1圖2

2、形態布局之勢

形成動勢的效果除了依靠有形的線條，圖3也能體現在一種無形的線條之中。如《蘭亭集序》中“信可樂也”的“樂”、“也”（圖3）二字，“樂”字左底右高呈俯仰的勢態，“也”字仰接“樂”字，其末筆左高右低，產生了新的俯勢，而這種動勢仿佛讓后人觀者體會到作者書寫的酣暢心境和非凡氣勢。一些標志其形態或布局就通過有形線條為基礎，再以無形的線條來產生一種貫通整個標志的氣勢，這就是 “勢”的內在張力所產生的運動感的體現。譬如世界著名運動品牌“耐克”的標志，簡潔的紅色鉤號像一陣風一般。設計者最初的靈感來源于古希臘神話中勝利女神的翅膀，那振翅欲飛的動勢被形象地濃縮精煉成一道優美的鉤弧，集速度、自由與夢想于一體。

3、對比節奏之“勢”

當我們欣賞音樂或詩歌時，或激昂或舒緩或抑揚或頓挫的節奏讓我們隨之起伏。如同詩歌、音樂一樣，書法亦是如此。節奏是利用各種對比的方法而產生的，對比能產生的動感也可看作是對比的動勢，粗細、大小等都是對比所帶來的落差。在標志設計中，各部分元素之間面積大小的對比、形狀的對比、肌理的對比等都能對觀者產生一種視覺落差，而越強烈的落差越能博得人們的關注和興趣。所以，關注并把握好標志設計之中的節奏之“勢”是設計出經典標志的重要方法和手段之一。

在書法藝術中字體的大小能產生節奏感。如《蘭亭集序》中“歲在癸丑”（圖4），“歲”、“在”、“丑”三字處理得相對遒勁有力，“癸”字則被作者處理得扁平而體小，這三字與“癸”字在筆畫、體積大小上亦有明顯差異，由此產生了較強的對比。在標志設計中，這種對比也被運用得嫻熟，如顧永江設計的中國“月球探測工程”標志（圖5）中，以“月”為形態輪廓，“月”字的中間兩橫以淺淺的一對小腳印來代替，整體標志豐富的對比形成強烈的節奏感，既含有筆劃粗細、體態大小的對比，也有顏色濃淡強弱的對比，不但蘊含中國式的意境美感，其中的深厚寓意也是引人深思。圖4圖5

其次，用墨的枯濕濃淡的變化同樣能產生節奏感。《蘭亭集序》書風雖恬靜平和，講究舒卷悠揚的自然之象，但其墨跡枯濕濃淡亦是有微妙的對比和變化。雖然書法藝術中“無色”，但其“枯濕濃淡”的原理是可以在標志設計中得以貫通的。標志設計非常注重色彩的搭配，充分利用色彩對比所形成一定的視覺動勢的作用尤其明顯。色彩對比可以帶來意想不到的動勢效果，譬如，2000年德國漢諾威世界博覽會的標志以其絢麗迷人的色彩變幻給我們帶來了前所未有的視覺感官刺激，標志的主體是動態的不斷變化的類似電子波的圖形，色彩隨著背景色調的變化而變化，因為這些變換無窮，所以觀者的聯想力得以被充分調動。

三、對標志設計中“勢”的思考

“勢”所帶來的美感使標志設計更加具有內涵和韻味，增加了標志設計的藝術性。“勢”作為一種使設計更富有美感的手段，應視不同對象的具體情況靈活運用。設計的首要目的不是欣賞，而設計之美正是在于其功能和審美價值的和諧共生，標志本身所具有的傳達信息的功能不容忽視，對標志之“勢”的探討是為了使標志更富有設計美。隨著時代的發展，標志設計的個性化時代已經到來，對標志的設計也會隨著時代科技的進步日趨多元化，如果認為只照搬了某些法則就能達到設計美的話，那就太生硬膚淺了。故而一個標志現實的設計過程中，我們不應為了美感而一味求勢。（作者單位：四川美術學院）

參考文獻：

[1]李硯祖 視覺傳達設計的歷史與美學 北京：中國人民大學出版社2000

[2]肖虎 標志設計圖形想象 北京 ： 北京廣播學院出版社， 2003

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什么是標志？教材中如是描述：“標志是現代生活中被廣泛應用，具有象征意義的視覺符號。它的特點是直觀生動，易于識別和記憶。”什么是標識？教材沒有定義。只說它的功能是用于提示和導向，是屬于視覺識別系統

在現實生活中標志與標識有何區別呢？我認為有以下幾點。

一、信息傳遞上的區別

標識是屬于視覺識別符號。它在信息傳遞上是非常直白的，沒有隱晦的意思。如指示導向標識，它就告訴你目標的方位（如圖一）；識別標識，就告訴你這里是什么（如圖二）；警示標識，它就告訴你要怎么樣或不要怎么樣（如圖三）。它是語言性的。它直接訴諸人的視覺，意思簡單明了。它的意義具有單向指示性。因為理解是表象性的，所以讀者一看就明白，不需要曲折的理解，具有確定性。而有好多標志具有豐富的內涵。讀者需要借助于聯想和想象才能理解。它的意義不是平白直言的，具有不明確性。對于具體的一個標志（如圖四），如果沒有創意說明，那么不同的人就會有不同的理解。或者理解會有偏差或不全面。

二、形式上的區別

標志多為平面設計，大多依附于平面載體。它可以轉載于不同的報刊雜志等不同的媒體中（如圖五）。它可以標在商品上，可以印在說明書上，也可以畫在本企業建筑的墻面上等等。而標識卻是安裝在確定的地點，具有固定性。標識多為立體設計，以實物的形式出現（如圖六）。

三、內容上的區別

標志在日常生活中人們接觸最多的莫過于商品標志。它在內容上多與產品和企業有關。商標成為辨別商品的一個依據。有很多的標志具有行業性。如運動會標志、社團標志、展覽會標志等都有具體的內容。它們都有豐富的內涵，有一定的象征意義，包含一定的思想意識、文化傳統等。有很多的內在的審美因素。因此，標志的內容具有多元性。如北京申辦2008年奧運會標志就有四個內容：①五環象征奧運會；②五星象征中國；③中國傳統的“盤長”圖案象征吉祥；太極拳動作人形象征中國傳統體育。標識的內容，或指示導向，或幫助你識別，或對你予以警示 ，或美化環境，別無它意。內容具有單一性。

四、意義上的區別

標識就象是無聲的語言。它與人們交流后，立即使人明白或覺悟，直接影響人們行為。它是實用性的。它與人們的生活有直接的關系（如圖七、圖八）。而很多標志具有豐富的內涵。它包含一定的文化價值、思想價值、情感價值或經濟價值。如奧運會標志中，五環代表五大洲；五色象征不同膚色的不同民族，代表不同地域風貌的不同國家和地區；五環相扣，表示你中有我，我中有你，意味著全世界人民團結友愛，共同進步。再如中國聯通公司的標志，其形如“中國結”，包含了中國傳統文化。它用粗線條的形式構成一個網絡形狀，象征中國聯通可以把不同方位的信息都聯系起來進行交流，顯示了公司的作用和能力。而商品標志都有一定的經濟價值。商品的知名度越高，銷售量越大，那么它的隱形價值就越高。所以商標一旦在工商部門登記注冊，就具有所有權，不能挪用。而標識服務于大眾，即使有盜版或雷同，常無人計較。相同意義的標識可以用不同的形式，也就是有意義的普遍性和形式的特殊性。

五、形象構成的區別

無論標志或標識構成的元素都是圖形、文字、數字。在標志設計中要么以圖形為主，要么圖形加數字，要么圖形加文字加數字。而圖形是不可缺的。有些標志就是一個圖形（如清韻家紡標志）。而在標識設計中，文字元素最重要。有很多標識就由文字依附于載體構成（如圖九）。標識的圖形以具象性居多，體現標識的直觀和通俗。而標志的圖形，有抽象，也有具象。 （圖九）

六、設計和制作上的區別

標志多為平面設計。主要是圖案設計。形式和內容都要優美。形象和意義要一致。設計好了就可應用（如圖十）。而標識要設計，還要制作和安裝。制作也是很重要的一環。它講究材料和工藝手段。放置室外或野外的標識，材料要經久牢固，經得起風吹雨打日曬冰凍。制作時需要系列工具和操作技術。標識的設計和制作也要和環境相協調。標識是根據環境需要來設計和制作的。所以主觀要適應客觀。相同意義的標識，無論在形式和材料上都可以不同，可以有自己的個性，給人以獨特的印象。形式和內容都要符合實際的需要，具有實用性或裝飾性。標識的設計和制作是藝術性和科學性的結合。標識傳遞信息的形式和手段要科學；制作過程也需要現代科學技術的支持（如圖十一）。

七、審美上的區別

標志的設計要追求形式美，也要追求內在美。既要有優美的表象，也要有優美的內涵。如新華航空公司的標志。“白鴿象征著和平吉祥、美好向上，以示蒸蒸日上的航空事業；旭日表示生命、希望、溫暖、熱情，意為航空公司為公眾服務的愛心。標志的圓形，有美滿、圓滿、周到的含義。手形體現服務，具有歡迎、再會之意。整個標志形象猶如一只白鴿迎著東升的旭日，搏擊長空，象征航空公司的事業永遠生機勃勃，健康向上。”而標識的審美側重于外在形式。如造型的優美。制作的精致等。

在教學過程中，教師著重要向學生辨析的是以下四點。

一、標志和標識都有識別作用。如運動會標志，它幫助人們認識本次集會的內容性質和意義；社團標志，幫助人們區別不同的團體或部門；商品標志幫助人們識別不同品牌的商品。一些公共標志幫助你認識行為的準則。而標識則幫助你識別方向、目標、場所，那些表示警示規則的標識可謂是幫助你識別行為的正誤。

二、純粹是屬于視覺識別系統的或者表示警示規則的公共標志和標識，在本質意義上講沒什么區別。如標志“安全樓梯”、“電梯”，它們和餐廳標識、音樂室標識相比；如標識“禁止左轉彎”和標志“禁止游泳”相比，從形式到本質意義都沒有區別。

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一、標志設計動態化的具體表現

信息時代標志設計動態化的表現首先在于，標志設計不再局限于在任何場合的運用都必須盡量保持其所有面貌，不能輕易改變所謂的“設計原則”。在設計實踐中，設計師開始大膽嘗試突破標志單一、靜態、固定的外形與色彩，更加注重利用標志內部結構的韻律和動態平衡來表現視覺形象的本質，根據相應的視覺原理，賦予作品外在形態的機動性和靈活性，使標志在視覺上產生極具趣味性的動態變化，顯現出具有無窮生命力的視覺意象，并使蘊含于其中的深層含義在視覺的時空延展中得到準確、有效的識別。

2000年漢諾威世博會的標志就充分體現了這種動態化的特征。德國漢諾威世博會以“人－自然—技術：一個誕生中的世界”為主題，旨在為人類的可持續發展，在經濟、社會與生態方面為未來有可能實施的應對方案提供全球性的展示和交流平臺。在標志征集活動中，主辦方要求標志必須充分反映主題，具有獨特性，能與“Exp02000 Harmover”的標題字樣協調結合；標志造型必須簡潔而不乏深意，除適用于印刷、網絡之外，還必須適合動畫制作。最終，大會選用了奎恩工作室設計的外觀看似有機生物結構的作品。不同于傳統意義的是，該標志并沒有固定的結構，其外形和色彩可以根據不同的應用需要而形成多達456種變化樣式，展示給人們的是一種難以捕捉的，充滿了靈氣、未知和不確定性的動態延展的視覺效果。正如主設計師MichaelGds所闡釋的那樣：“它包含了促使其保持運動和活力的元素，一種永恒的能量。這也是21世紀發展對人類的要求：保持運動、思維靈活、勇于創新，運用智慧推動世界向前發展。”

又如，韓國一民美術館的標志設計。設計師對“一民”的韓文輔音字母進行了幾何化處理，并利用“田”字形的構圖形式對其進行組合，標志的整體形象在穩定中富于變化。在標志的實際應用中，這種組合形式并不是始終固定不變的，而是可以根據背景、媒介、環境等因素的不同而重新分解、組合。 將上述標志設計案例聚合在一起進行分析可以發現，標志的識別性并沒有因為造型的動態變化而受到影響或減損，恰恰相反，正因為設計師在創意過程中抓住了視覺形態的本質，才使得標志的不同組合、變化顯現出相同或相近的視覺感受，從而強化了標志的識別性。實際上，這也正體現了格式塔的“變調性”理論，即“一個格式塔，即使在它的各構成成分(如大小、方向、位置等)均改變的情況下，格式塔仍然存在或不變”。因此，設計師在進行動態化標志的設計過程中，要靈活運用對稱、平衡、對比、統一、節奏、韻律等形式美法則，充分展現標志造型、色彩等方面的內在特征。唯有這樣，才能使標志在動態變化中準確地傳達信息。

除外在形式以外，動態化還表現在標志與其他視覺設計要素的相互關系之中。

標志在視覺系統構架中通常占有絕對主導的作用。其他相關要素如標準字體、輔助圖形等都是為了發揮標志的這種絕對中心地位而服務，標志與其他視覺設計要素之間也因之而產生一種靜態的、主次性的關系。本文作者認為，這種靜態關系的維持雖然可以突出企業的主體視覺形象，但從某種意義上講，卻限制了視覺設計各要素的能動性，弱化了視覺系統的創新性與可持續發展性，這實際上也造成了對視覺資源的一種浪費。令人欣慰的是，隨著設計理論及實踐的不斷深入，在當代視覺設計中已經可以看到標志與其他視覺設計要素之間逐漸顯現出的動態化趨勢。比如說，標志和輔助圖形之間并不一定是主次關系，而有可能是一種互相補充、互為拓展的動態關系。美國奧睿律師事務所(Orrick Her-rington&Sutcliffe)的標志是一個綠色圓環狀圖形，輔助圖形則是一系列與標志環狀外形相似的圓形實物(如齒輪、唱片、紐扣等)。實際運用當中輔助圖形在很大意義上拓展了標志的概念，通過對人們相似或相近聯想和想像的引發，使標志形象突破了原有的環狀外形，其意義也變得更為深遠。

由此可見，在標志與其他視覺設計要素關系的動態化趨勢中，我們已經不能想當然地將標志界定為視覺設計的唯一中心，其他諸元素或元素組合也有可能取得與標志相同甚至超越標志本身意義的地位。當然，標志與其他視覺設計要素之間的這種動態關系也并不是毫無標準可言，在標志設計的過程中，設計師們要在保持突出產品、企業、團體或是活動的整體視覺印象的前提下，合理調控各要素之間的互動作用，使各要素充分發揮作用，從而使視覺信息得到準確地傳達。

二、標志設計動態化的意義與價值

從信息傳達的角度看，標志設計的動態化符合受眾的認知規律，符合新媒介發展要求以及視覺傳達設計的總趨勢，對于提高信息傳達的效率有著重要的價值與意義。

首先，標志設計動態化符合人的視覺特點。視覺信息的傳達包含生產、創造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我們通常所說的“受眾”。受眾在圖形信息傳達中雖然處于非主動地位，但卻對信息傳達的最終實現起著至關重要的作用。設計師在進行標志設計時要充分考慮受眾閱讀圖形時視覺在生理、心理乃至審美層面的需求和規律，才能將預先設定的信息順利、準確地傳達給受眾。

動態化的標志圖形與靜態化的標志圖形相比更符合人的視覺特點。通常來說，人在其視域范圍內觀察事物時，往往會對他們所關注的事物產生與其他事物相比更為清晰的認識，對于司空見慣、平淡無奇的形象或是雜亂無序的對象都容易產生厭膩和感知疲勞。在現代社會紛繁的信息面前，人不是對圖形所有的細節信息都能關注，而是會有選擇地把重要信息安排在視覺焦點上，將注意力投向那些富于動感和變化或是與周圍環境中其他普通可見物有著顯著區別的形狀和色彩上去。受眾對新奇事物通常會有天生的好奇心，正如宋代畫家郭熙所說：“人之耳目喜新厭故，天下之同情也”。

信息傳播的起點從人們對信息載體的注意開始，沒有對圖形必要的關注就不能實現信息“消費”。動態化標志圖形充滿了奇形異構、空間糾錯、夢幻矛盾的大膽創想，它以主動出擊的視覺形式，為其成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了對觀者視覺生理和心理的刺激程度，為在繁雜的圖形信息海洋中實現快速傳播創造了前提和條件。

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一、標志設計動態化的具體表現

信息時代標志設計動態化的表現首先在于，標志設計不再局限于在任何場合的運用都必須盡量保持其所有面貌，不能輕易改變所謂的“設計原則”。在設計實踐中，設計師開始大膽嘗試突破標志單一、靜態、固定的外形與色彩，更加注重利用標志內部結構的韻律和動態平衡來表現視覺形象的本質，根據相應的視覺原理，賦予作品外在形態的機動性和靈活性，使標志在視覺上產生極具趣味性的動態變化，顯現出具有無窮生命力的視覺意象，并使蘊含于其中的深層含義在視覺的時空延展中得到準確、有效的識別。

2000年漢諾威世博會的標志就充分體現了這種動態化的特征。德國漢諾威世博會以“人－自然—技術：一個誕生中的世界”為主題，旨在為人類的可持續發展，在經濟、社會與生態方面為未來有可能實施的應對方案提供全球性的展示和交流平臺。在標志征集活動中，主辦方要求標志必須充分反映主題，具有獨特性，能與“Exp02000Harmover”的標題字樣協調結合；標志造型必須簡潔而不乏深意，除適用于印刷、網絡之外，還必須適合動畫制作。最終，大會選用了奎恩工作室設計的外觀看似有機生物結構的作品。不同于傳統意義的是，該標志并沒有固定的結構，其外形和色彩可以根據不同的應用需要而形成多達456種變化樣式，展示給人們的是一種難以捕捉的，充滿了靈氣、未知和不確定性的動態延展的視覺效果。正如主設計師MichaelGds所闡釋的那樣：“它包含了促使其保持運動和活力的元素，一種永恒的能量。這也是21世紀發展對人類的要求：保持運動、思維靈活、勇于創新，運用智慧推動世界向前發展。”

又如，韓國一民美術館的標志設計。設計師對“一民”的韓文輔音字母進行了幾何化處理，并利用“田”字形的構圖形式對其進行組合，標志的整體形象在穩定中富于變化。在標志的實際應用中，這種組合形式并不是始終固定不變的，而是可以根據背景、媒介、環境等因素的不同而重新分解、組合。將上述標志設計案例聚合在一起進行分析可以發現，標志的識別性并沒有因為造型的動態變化而受到影響或減損，恰恰相反，正因為設計師在創意過程中抓住了視覺形態的本質，才使得標志的不同組合、變化顯現出相同或相近的視覺感受，從而強化了標志的識別性。實際上，這也正體現了格式塔的“變調性”理論，即“一個格式塔，即使在它的各構成成分(如大小、方向、位置等)均改變的情況下，格式塔仍然存在或不變”。因此，設計師在進行動態化標志的設計過程中，要靈活運用對稱、平衡、對比、統一、節奏、韻律等形式美法則，充分展現標志造型、色彩等方面的內在特征。唯有這樣，才能使標志在動態變化中準確地傳達信息。

除外在形式以外，動態化還表現在標志與其他視覺設計要素的相互關系之中。

標志在視覺系統構架中通常占有絕對主導的作用。其他相關要素如標準字體、輔助圖形等都是為了發揮標志的這種絕對中心地位而服務，標志與其他視覺設計要素之間也因之而產生一種靜態的、主次性的關系。本文作者認為，這種靜態關系的維持雖然可以突出企業的主體視覺形象，但從某種意義上講，卻限制了視覺設計各要素的能動性，弱化了視覺系統的創新性與可持續發展性，這實際上也造成了對視覺資源的一種浪費。令人欣慰的是，隨著設計理論及實踐的不斷深入，在當代視覺設計中已經可以看到標志與其他視覺設計要素之間逐漸顯現出的動態化趨勢。比如說，標志和輔助圖形之間并不一定是主次關系，而有可能是一種互相補充、互為拓展的動態關系。美國奧睿律師事務所(OrrickHer-rington&Sutcliffe)的標志是一個綠色圓環狀圖形，輔助圖形則是一系列與標志環狀外形相似的圓形實物(如齒輪、唱片、紐扣等)。實際運用當中輔助圖形在很大意義上拓展了標志的概念，通過對人們相似或相近聯想和想像的引發，使標志形象突破了原有的環狀外形，其意義也變得更為深遠。

由此可見，在標志與其他視覺設計要素關系的動態化趨勢中，我們已經不能想當然地將標志界定為視覺設計的唯一中心，其他諸元素或元素組合也有可能取得與標志相同甚至超越標志本身意義的地位。當然，標志與其他視覺設計要素之間的這種動態關系也并不是毫無標準可言，在標志設計的過程中，設計師們要在保持突出產品、企業、團體或是活動的整體視覺印象的前提下，合理調控各要素之間的互動作用，使各要素充分發揮作用，從而使視覺信息得到準確地傳達。

二、標志設計動態化的意義與價值

從信息傳達的角度看，標志設計的動態化符合受眾的認知規律，符合新媒介發展要求以及視覺傳達設計的總趨勢，對于提高信息傳達的效率有著重要的價值與意義。

首先，標志設計動態化符合人的視覺特點。視覺信息的傳達包含生產、創造信息的一方，也包含接收信息的一方，即我們通常所說的“受眾”。受眾在圖形信息傳達中雖然處于非主動地位，但卻對信息傳達的最終實現起著至關重要的作用。設計師在進行標志設計時要充分考慮受眾閱讀圖形時視覺在生理、心理乃至審美層面的需求和規律，才能將預先設定的信息順利、準確地傳達給受眾。

動態化的標志圖形與靜態化的標志圖形相比更符合人的視覺特點。通常來說，人在其視域范圍內觀察事物時，往往會對他們所關注的事物產生與其他事物相比更為清晰的認識，對于司空見慣、平淡無奇的形象或是雜亂無序的對象都容易產生厭膩和感知疲勞。在現代社會紛繁的信息面前，人不是對圖形所有的細節信息都能關注，而是會有選擇地把重要信息安排在視覺焦點上，將注意力投向那些富于動感和變化或是與周圍環境中其他普通可見物有著顯著區別的形狀和色彩上去。受眾對新奇事物通常會有天生的好奇心，正如宋代畫家郭熙所說：“人之耳目喜新厭故，天下之同情也”。

信息傳播的起點從人們對信息載體的注意開始，沒有對圖形必要的關注就不能實現信息“消費”。動態化標志圖形充滿了奇形異構、空間糾錯、夢幻矛盾的大膽創想，它以主動出擊的視覺形式，為其成為視覺選擇的重點提供了機會，從而增強了對觀者視覺生理和心理的刺激程度，為在繁雜的圖形信息海洋中實現快速傳播創造了前提和條件。

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隨著社會主義現代化建設的不斷發展與成熟，人們的物質文明生活和精神文明生活都得到了極大的豐富。尤其是人們精神文明需求不斷地擴大，也使得人們對產品的造型的期望不斷升高。作為一個開放性系統而存在的人類，在社會生活和交流中需要用符號標志來作為媒介，人類以社會化的方式存在注定了人類的造型活動不單純是簡單的物質功能的載體，人類將思想和感情寄寓于產品之上，使其具有了物質和精神兩層含義，能夠充分發揮聯系企業與市場、設計師和消費人群之間的紐帶的作用。

二、符號學的定義及設計的本質

符號貫穿于人類發展的整個歷程，所謂的符號學，是指研究符號的一般理論的學科。通過研究符號的本質、意義、發展規律以及符號與人類活動之間的關系等內容，使符號標志在人類生活中發揮其應有的作用。符號是一種簡化的認知事物的手段，以有意義的代碼和代碼系統作為表現形式，是傳遞信息的橋梁。盡管作為一種非語言符號，但是產品造型設計中的符號與語言符號有著許多共性。在實際的設計中可以將設計元素和手段作為一種符號，經過加工融合，最終實現目的，這也是符號學衍生的過程。

設計作為一門研究人為事物的科學，通過運用分析、歸納、推理等各種復雜的設計方法以及結合邏輯思維、形象思維等思維方式來實現創作的目的。通過設計，將理性的思想和藝術的內涵寄寓于標志符號中，為人類創造出豐富多彩的生活方式。

三、符號標志的設計任務及分析方法

符號標志的設計任務，是指將簡單而又復雜的含義，經過傳統而又現代化的處理之后，使其適合于現代藝術的設計體系，進而創造出個性化的具有時代特性的符號標志。

通過采用符號學的分析方法，可以將造型設計的工作程序分為以下幾個步驟：首先，把研究對象進行符號化處理，使其轉化為抽象的符號和符號系統，并間接地表現出來。其次，尋找與之匹配對應的概念，將它們的結構形式進行分析模擬。最后，在現代條件的基礎上，研究怎樣才能用已有的元素來表現出特定的含義。

四、符號標志在產品造型中的應用分析

符號標志在產品造型中的應用主要表現在以下幾個方面：

1. 符號標志與產品因素關系的分析

當今社會，隨著人們對精神文明的需求不斷擴大，對于符號和標志的要求不斷提高。首先表現的是對設計外形的要求。過去的廉價實用的觀念已經逐漸地向新穎優美的方向轉型。作為信息的載體，符號標志對人有著極強的認知功能，具有著較強的審美功能。其次，設計過程中，對于采用何種材料也有較高的要求。選擇材料的過程中應該對其基本特征有較為詳細的了解，要進行科學合理的選擇，以便充分發揮其作用。尤其是在構建和諧社會的當今時代，對材料在使用時產生的危害要特別關注。再次是色彩因素。作為最能吸引人注意力的因素之一，色彩能夠給人予不同的感受。采用恰當的顏色可以有效緩解人們的審美疲勞，給人帶來美好的心理感受。此外，其功能和價值因素也是不容忽視的因素之一。產品中的符號標志可以形象地表達其特定的形象特征和蘊含意義，同時還具有較強的審美功能。功能因素作為視覺效果的符號，有著十分重要的地位。產品的造型設計可以體現出產品的被使用的功能和價值，在人類生活中扮演著重要的社會角色，同時也能刺激人的大腦，產生美感。造型必須能夠表現出功能形態，才能將信息更好地傳達給大眾。

2. 符號標志在產品造型中對人們心理思想的影響

除了要注意符號標志的一些外界因素，對于內在因素也要充分注意。首先，要注意符號的含義和選擇理由，并掌握好符號的某些特定特點，如質、量等，注意其整體性。其次，要理解到符號傳達意義的雙向性，是一個具有雙向特性的過程。此外，還要注意符號標志對人的心理思想的影響。物質生活的不斷滿足促使人們朝向精神方面的追求轉移注意力。在特定的社會環境下，人們的心理需求和思想寄托會表現出一定的時代特性，而符號設計的出現對于滿足人們的此類需求有著十分重要的作用。人們不斷變化的思想，對社會思想的進步有極大的促進作用。只有充分考慮了人們的思想感受，才能設計出最符合人們需求的造型符號。

3. 產品的造型要充分體現出語言和符號的作用

作為一種特定的語言，造型語言是一種藝術語言，與時代社會的審美觀點和個人的修養情趣都有著密切的關系。造型語言是一種表象符號，造型是一種創造形態的生動表現，只有造型語言被人們所理解領悟，造型才能充分發揮出符號的作用。根據心理學提供的研究規律，可以制定出造型語言的結構組成，并且能夠有效處理好產品的整體形象，使其能夠從廣大的普通環境中獨立出來。為了保證人們的認知，需要賦予產品足夠的符號標志語言，需要使語言超過一般情況下認知的數量，來保證適宜的冗余度。

4. 產品造型要體現出一定的哲學思想和文化內涵

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如今，在小學美術教學中多媒體課堂教學與傳統課堂教學的互補性研究雖然已成為一個重要的課題，但在這方面的探討和研究開展得還不夠。因此，我選取這一課題，旨在解決如何更好地恰當有效地把多媒體教學手段應用到小學美術教學中。

多媒體課堂教學與傳統課堂教學的比較分析

多媒體課堂教學與傳統課堂教學各具有優缺點，我們試從以下三方面來進行分析。

1.從對象參與性方面M行分析

傳統的美術課堂教學，實際上是在以“教”為中心的ID理論的指導下的教學方法。學生被動地接受教師傳授的知識。以教師為中心，全部教學設計理論都是圍繞如何“教”而展開，很少涉及學生如何“學”的問題。除了練習以外學生參與教學活動的機會很少，大部分時間處于被動接受狀態，學生的主動性、積極性很難發揮，更不利于學生在美術學習中的創造性、想象力的發展。

多媒體美術課堂教學與傳統的美術課堂教學在指導教學的理論上有著根本的區別。多媒體課堂教學在建構主義學習理論指導下，強調以學生為中心，不僅要求學生由外部刺激的被動接受者和知識的灌輸對象轉變為信息加工的主體、知識意義的主動建構者，而且要求教師要由知識的傳授者、灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者、促進者。可見在建構主義學習環境下，教師和學生的地位、作用和傳統教學相比已發生很大變化。在小學美術教學中學生自由創作需要具有人性化環境的教學氛圍。這樣的教學氛圍能讓學生極大地投入到美術學習過程中，提高學習積極性。從對象參與性方面來說，多媒體在小學美術課堂教學上的作用可以說是史無前例的，比傳統的美術課堂教學方法更勝一籌。

2.從教學設計結構方面進行分析

以“教”為中心的傳統的美術課堂教學是目前的主流。以“學”為中心的小學多媒體美術教學是進入九十年代以后隨著多媒體和網絡技術的日益普及（特別是基于Internet的教育網絡的廣泛應用），才逐漸發展起來的。

以“教”為中心的傳統小學美術教學設計注意在學習過程中教師的引領示范作用，教學目標明確，教師在整個教學過程中占據主導地位。但這種方法媒體教學缺乏，強調單向的傳授，難以調動學生的積極性。

以“學”為中心的小學多媒體美術教學設計注意在學習過程中發揮學生的主動性、積極性。這種教學設計由于強調學生是認知過程的主體，是意義的主動建構者，因而有利于學生的主動探索、主動發現、有利于創造型人材的培養，這是其突出的優點。但是，這種教學往往忽視教師主導作用的發揮，還容易偏離教學目標的要求，這也是其不足之處。

3.從教學作用方面進行分析

學生是否完成“有意義學習”，是教學方法是否有意義的評價標準。奧蘇貝爾指出，要想實現有意義學習可以有兩種不同的途徑或方式：接受學習和發現學習。

也就是說無論傳統美術教學的“接受學習”還是現代多媒體美術教學的“發現學習”，都能實現“有意義學習”，都能完成教學過程，實現教學目標。

三、提出整合方法

從上述分析可見傳統的美術教學方法和現代的多媒體美術教學方法各具長處和短處。在此，試提出整合方法，使兩種教學設計流程取長補短、相輔相成。

1.設計結構的整合方法

在分析傳統的美術教學結構和多媒體美術教學結構的基礎上提出設計結構的整合方法（如圖一）：

我們用教學實例來說明、運用以上的教學設計結構圖。課題是《標志》，課題選自小學四年級第二學期美術課本。

（1）分析美術教學的目標

本課認知目標：知道標志的意義和現實作用。本課操作目標：按要求用簡化方法設計4個標志。本課情感目標：通過對“符號語言”的認識，增強遵守社會公德的行為意識。通過對教學目標的分析，確定以“標志”為核心的教學內容。

（2）分析小學生特征設計結構的整合方法

對于四年級學生來說，標志在生活中已經有一些接觸，常見的如交通標志、醫院的標志等，已經懂得了它們的用途。但這些都是零星的、分散的感性認識。缺乏理性的分析、指導、總結。在標志的設計技巧上，沒有任何基礎。對在標志設計上常用的概括性的繪畫語言更是難以掌握。這也即是本課的教學難點。

（3）教學方式的選擇

根據教學內容和認知結構變量決定是否采用“傳遞─接受”教學方式。在這個問題上是沒有唯一的，教師在這時的選擇是各異的。我為了更好地解決教學難點，更好地讓學生感到設計標志帶來的成功感覺，我使用軟件來創設學習環境，不采用傳統的“傳遞─接受”教學方式。至此進入圖一中靠左的分支。

（4）美術信息資源設計與提供

在軟件第一部分“欣賞”中，我提供給學生各種標志并給每個標志配上圖文解釋，以達到圖文并茂的效果：①電氣火車標志：電氣火車標志提示有電氣火車；②加油站：加油站標志設在道路旁提醒駕駛員這里有加油站；③方向標志：方向標志是專門指示方向的標志，它常和其他標志一起合用。提供給學生文字信息以概括出標志的概念：標志是一種超越國界的“符號語言”。

由于小學生更加喜歡接受讓他們開心的教學手段，因此，我們在小學美術教學中，適當地運用多媒體教學手段，集成動畫、音樂、游戲、卡通的形象、鮮艷的畫面來與小學生的心理特點相對應，吸引他們參加美術學習，激發繪畫創作思路。

2.教學目標的闡明與媒體的分析組織

在教學中各種媒體作用并不一樣，各種媒體既有共性，又有個性，為了追求優化的教學效果，應該鑒別它們的特長和專長。日本教育技術專家坂元昂教授提出了“教學媒體特性評比表”，對我們合理組織媒體教學有借鑒的作用。

總之，在小學美術教學中多媒體技術并不能解決教學過程的所有問題。我們應該走出為使用多媒體技術而使用多媒體技術的誤區，應該在闡明教學目標的前提下，分析組織適當的多媒體進行教學。

參考文獻：

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一、符號的概念

符號來源于人類社會勞動和語言。人們共同認定的用來代表一定的標志物，傳達一定的思想內容。符號是信息表達和傳遞時不可缺少的基本元素，符號一般所包含有能指和所指的兩種含義。“能指”指的一個符號的形式，能被感知而客觀存在的形式；而“所指”符號具有或傳遞一種內涵。兩者共同組成了符號獨有的表達形式。

二、符號在平面設計中意義

符號從古至今都是為了對社會的秩序的維護而使用的信息符號，作為一種標志物服務于人們的生活中，同時符號也作為一種信息的傳播的媒介以簡單明了的圖像傳遞著信息和情感。隨著時代的變遷和發展，符號一直伴隨著人們的生活中，成為人們不可缺少的伙伴。而平面設計中符號的運用也是一種重要的表現，平面設計也是對符號進行有效的傳播，表達符號的帶給人們的力量，符號已經無處不在的穿梭在人們的生活中。而在人類的創新平面設計中，符號是藝術設計領域里充滿靈氣的精靈，在設計中占有重要的地位，符號代表的信息、創意及其設計精髓等方面對平面設計設計的各個環節產生舉足輕重的作用，并且有效促進了平面設計的不斷發展和創新。而符號本身就具有的標志物的特征也能更加深入的詮釋和傳遞平面設計的內在本質和含義，正因為符號具備很多優勢才能在平面設計中起到每個符號生輝的效果，使平面設計更加具有設計的意義，充分發揮符號的優勢和作用，有利于平面設計的發展，有利于藝術的發展，有利于社會文明進步。

三、平面設計中符號的運用

平面設計中的符號運用多種多樣，而在實際平面設計中多數都是通過間接的方式運用到設計中，潛移默化的發揮符號的功能，起到點綴的功效，符號的運用無處不在，都是在不經意間表現出來的。

1、符號的直接運用的體現

符號一直都伴隨我們現實的生活中，平面設計中直接出現符號，多數情況下是一種標志性圖像，它代表著具體的身份，具有感知力量，讓人刻骨銘心，也是公眾認可的約定的標志物。如，交通中符號標志信息，公益機構等符號標識，與象征性模擬的對象相符合，這種直接以圖形為標志的符號平面設計，具有簡約、新穎、精煉、形象、生動、讓人記憶深刻。不同的國家、民族、地區中，同一個符號可以傳遞不同的信息和含義，由于不同的國家、民族有不同的信仰、歷史、文化，所以，符號在每個區域也都存在很大的差異，符號能展示地不同的域性特點。公眾只要對圖形符號運用到文化背景中國理解和記憶，就會有不同效果。符號的作用也就發揮出來了。

2、符號的間接運用的體現

多數情況下，平面設計中的符號都不是直接的表達出來了，都是穿插在整個設計中，間接運用把符號看做設計的一種元素，平面設計主要是體現傳達信息，把要傳達的信息轉變成公眾易接受的圖像，符號代表是具有一定意義的圖標和標志物，表達形式多種多樣的符號創意設計，增加平面設計的豐富多彩，增加了平面設計傳遞信息的方式也多種多樣等，吸引公眾的關注，進而起到傳遞信息的能力，更好的服務于社會。

3、符號局限性運用體現

在平面設計中符號是重要的組成，在平面設計中起到增光添彩的作用，由于符號是社會的產物，因此它具有一定的局限性，會因為國家、地域、民族、文化、宗教、風俗、生活習慣等方面的影響，在平面設計過程中要合理運用符號，設計的過程中要先了解地域國家的社會習俗和及文化背景等，帥選適合的符號，不能違背公眾意愿使用符號，符號不是所有的人都能接受。所以一個好的設計需要結合社會的背景、社會的發展、才能設計出有時代標志的符號，才能發揮符號的社會功能，進一步推動社會的發展。

四、平面設計的發展前景

符號在平面設計中發揮著不可取替的地位，在設計中要積極開發符號的功能，發揮符號在平面設計中潛能，發揮符號的能動的功效，使符號在平面設計中更廣泛的為公眾傳達信息、傳遞思想、傳播文化與交流，更好的服務于公眾。

五、結語

平面設計中符號的作用顯而易見，符號可以表達平面設計主題的思維，同時也是平面設計內涵的表達形式。因此必須正確理解掌握符號與平面設計的相互關聯，在平面設計中將符號的功效熟練準確的運籌到設計理念中，有效的開發挖掘符號的功能，并在國家、民族、文化、不同的社會環境中對平面設計進行更好的創新，帶給公眾全新的設計風格，更好的服務于公眾，服務于社會的發展。符號在平面設計中占有相當重要的位置，它是平面設計思維的主體，是平面設計理念的表現形式，所以，正確理解符號與平面設計的關系，了解符號在平面設計中的作用，知曉符號在平面設計中的運用情況以及符號在平面設計中的應用前景，對今后更好地在平面設計中使用符號提供了基礎，同時也讓人們更加致力于挖掘符號的能動性，更好地使平面設計中的對象社會化，全面地把平面設計融入到社會的大環境中去。

作者:吉沛霞 單位:河北省機電工程技師學院

參考文獻：

[1]吳昊.圖像符號在平面設計中的運用[J].青島科技大學.2014,06，（10）

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1 標志的定義與表現形式特點

1.1 標志的釋義

標志是一種大眾的傳播符號，它以簡潔，易識別的形式表達一定的含義，從而使人們借助自己的思維聯想的能力，傳達一些特定的信息、意義以及想要表達的思想內容，標志既是一種圖形符號，同時又是一種語言，它具有圖形符號的語言特征。

1.2 表現形式特點

標志是人們通過一個特定的符號來表達一些特殊的含義，它的表現形式分別是具象表現形式、抽象表現形式和文字表現形式，就這幾種表現形式的特點下面進行分析。

1.2.1 具象圖形在標志設計中運用的形式特點

具象圖形的表現形式有多種，其中包括人體造型的圖形、動物造型的圖形、植物造型的圖形、器物造型的圖形以及自然造型的圖形，這些都是直觀的視覺符號，它能簡單、直觀、清晰準確的傳達企業的屬于，以及所包含的意義，在標志設計中運用具象的圖像作為企業的LOGO，不僅可以直觀的表現企業的屬性，而且還可以更準備的把企業的性質表達出來。

1.2.2 抽象圖形在標志設計中運用的形式特點

抽象圖形就是比較側重于一些理性的幾何圖形，具體的形態以點、線、面、體等幾何形式表達事物本質的特征的視覺形態，更直觀的表現自己所蘊含的含義以及所要體現的強烈的視覺沖擊，易識別、易記憶、易體現公司的企業文化等作用。

1.2.3 文字圖形在標志設計中的運用的形式特點

文字圖形就是把一個文字通過變型，形成的企業標志，它與圖像標志相比而言，在形象上會稍差一點，但是在語言的表達能力上確得到了大大的提高，它可以使好多企業以及活動的名稱直接的視覺化，例如上海世博會的標志。

2 幾何圖形的定義及在標志設計中的表現形式

幾何圖形以簡潔、易識別、易記憶、視覺沖擊力強的這幾大特征在現在標志設計中起著不可替代的作用，從而帶動著標志設計的發展。

2.1 幾何圖形的釋義

幾何圖形就是利用點、線、面客觀的幫助人們更好的表達出圖形世界，一般都是從一些具體實物中演變出來的圖形，它一般分為，平面圖形與立體圖形，平面圖形就是在同一個平面內的圖形；立體圖形就是不在同一個平面內的圖形，幾何圖形一般都是以抽象的形式出現的，它以簡潔易識別的特點，在當今的標志設計中，出現的頻率在逐漸的上升，同時在標志設計還發揮著積極的作用。

2.2 幾何圖形在標志設計中的表現形式

幾何圖形在標志設計中就是利用點、線、面的組織，形成一個具體的標志，那么幾何圖像在標志設計中的表現形式又是什么呢，簡單的說，它就是用抽一些具體的圖形從中分離出來的，抽象圖形比較側重于幾何圖形。幾何圖形就是利用點、線、面這三個元素勾勒出復雜的圖形世界。

2.2.1 點

點簡單的來說可以說是所有造型的源頭，點其實本來沒有形狀大小的局限之分，但是在視覺設計中，點是一個相對比較小的元素。點一旦擴大到一定的程度上，便會形成了幾何圖形圓形也可以稱作為使圓。因此，點總是會讓我們聯想到一些東西，如米粒、太陽、水珠......正因為它小，它的結構的形式極為簡潔，可以很容易的吸引人的眼球，使人們在視覺的情感就不可忽視他，所以它在標志設計中起到核心的作用。

2.2.2 線

線其實就是點移動所留下來的痕跡和一些點相連組成的形狀。簡單的線條就可以組合一個簡單的幾何圖形，三角、正方形、菱形......

2.2.3 面

面是點的拓展和線的緊密排列，同時線的上下左右推移、旋轉可以產生各種不同的面，面的特性就是給人包容感、安全感和膨脹感。面可以簡單的說就是一個圓形。

綜上所述幾何圖形在標志設計的表現就是利用點、線、面這個三個要素來構成一個完成的標志。點的聚焦以及中心內核，線的硬、冷、挺、平靜、穩健、穩定、靜止、動感、柔和軟綿，面的包容、安全感和膨脹感。這些要素緊密的結合，可以形成很多的創意性的標志，同時在設計中的意象就會更深，可以使人們更好的了解標志本身所蘊含的含義，以及可以很清楚的明白企業想要表達什么樣的文化精神，有的時候還可以看出創始人對對公司所抱有的期望，以及這個公司的性質是什么樣的，把那些元素運用到標志設計中，可以使標志靈動，更具有企業的色彩。

3 幾何圖形類標志形式的特點、優勢與發展方向

幾何圖形運用其自身最大的特點來向我們闡釋它要表達的含義，易識別，并且易記憶。在當今飛速發展的社會里，人們生活的腳步現在也是逐漸的加快，觀察事物的同時也不那么的仔細，根本就沒有深刻的記憶，有的時候我們都懶的去看，因為它沒有視覺沖擊力，然后幾何圖形運用其自身的特點簡潔、易識別，易記憶并且會給人帶來視覺上的沖擊，在現在標志設計中一直是非常的受歡迎。如果大家看到一個簡潔而且能帶來視覺上的沖擊的標志時，是否會停下來匆匆的腳步在它的面前多停留幾分來仔細的觀察它呢？所以幾何圖形在標志設計中運用的是不可替代。總之，在標志設計中，幾何圖形可以說是無處不在。

4 結論

標志作為一個傳播的載體，在現在社會發揮著重要的作用。我們可以用一個小小的幾何圖形向人們展示設計者想要表達的設計理念，在標志設計中，有意識的加入幾何圖形元素及圖形的表達方法與手段，能使標志的內涵與意義更加深刻。有的時候我們可能不懂那些復雜的語言，但是一個小小的圖形可以向我們解釋一切，它清晰、準確、直觀的傳遞了客觀事物的信息，讓人印象深刻。這就是幾何圖形的魅力。

參考文獻

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（二）運用色彩的興奮感，吸引人們的注意

在標志設計中利用某些色彩強烈的對比性產生的視覺沖擊效果，會更容易吸引人們的注意，提高設計作品的識別性。色彩對比性不強的，雖然不能在瞬間吸引人們的注意，但是會給人留下一種冷靜、穩重的感覺，適合設計一些高科技產品的標志設計。除了上述使用的一些色彩對比強烈和不強烈的以外，有時候還需要使用一些“興奮性”的色彩來提高標志設計的視覺沖擊效果，在一瞬間激發人們的興趣，給人留下深刻的印象。

（三）運用色彩的冷暖感，體現作品傳達的理念

在標志設計中，暖色常常用來表達一些充滿活力、朝氣的主題，主要的暖色有紅色、黃色或者橙色等，這些色彩給人一種溫暖的感覺，如麥當勞的標志設計就是運用紅色，讓人有充滿熱情活力的感覺。而冷色常常用來表達一些冷靜、穩重的主題，主要冷色有藍色、白色等，這些冷色大多數使用在一些空調或者冰箱設計廣告中，傳達清爽、冰涼的感覺。

二、色彩在標志設計中的意義

色彩最重要的作用就是可以提高傳播的速度，標志設計中缺少色彩將會降低傳播力度，失去視覺沖擊效果。因此，明確了色彩的重要意義，才能更好地在標志設計中運用色彩。

（一）色彩可以提高標志設計的識別性

在信息化、科技化的今天，社會發展的步伐不斷加快，各種信息的傳播也多種多樣，標志設計必須要利用色彩能夠產生強烈的視覺沖擊效果，帶給人們強大的視覺震撼效果，給人們留下深刻的印象，達到設計的最終目標。比如，一些“危險”或者“緊急”的標志上，常常使用紅色來提高人們的注意和警覺。色彩提高了標志設計的識別性，體現出了色彩強大的藝術功效和意義。

（二）色彩能夠引發人們對標志設計的聯想

色彩本身是沒有生命力的，但是藝術家可以利用色彩表達自己的情感，賦予色彩一種生命力。我們生活在一個由色彩組成的世界里，當內心的情感與外界的色彩發生碰撞時，就會激發某種特有的情緒，這種情緒可以用色彩表達出來，人們通過色彩可以產生一系列聯想。在標志設計中，運用色彩這一效果，能夠產生某種象征意義，引發人們的聯想，特別是一些美好的聯想，更加能夠提升作品本身的藝術價值。色彩能夠讓人產生一系列聯想，這種想象有普遍的、特殊的，偶然的、必然的。所以，在運用色彩讓人產生聯想的時候，也要按照色彩使用規律來進行，具體問題具體分析，不能采取一概而論的設計方法，否則就會適得其反，最終失去設計的意義。

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對物創作；標志設計；設計素描；創意表達；思維鍛煉

一、研究目的和意義

通過本課題的研究分析，了解對物創作的提出和其重要性，同時把對物創作和視覺傳達之間的聯系、應用更好結合。從傳統素描到設計素描的轉變、設計素描的重要性和它將怎樣服務于視覺傳達設計。我們首先通過介紹創意素描的作用與獨特性，強調設計素描快速表達、形式整體、理性分析和審美的能力，以及設計素描對創意、想象的訴求。在數字化圖像流行的當下，讓人們思考“對物創作”的意義，設計素描更加注重的是一種思維方式，是一種想象的能力、創新的能力，它在設計上提供的幫助不僅僅只是造型能力上的，還提高了人們對物體的歸納、表現、構成和取舍的能力。

二、“對物創作”的提出

（一）對物創作的概念對物體，包括靜物、石膏、人體、風景等，我們更傾向于傳統意義上的寫生，注重對物體的深刻觀察。創作則更加注重的是主觀精神層面上的體觀，創作出可供想象的可能性。把對物和創作聯系起來，絕不是簡單的一加一等于二的問題，而是作品更加注重精神內涵的呈現，需要表達的是一種思維方式，不再是單純的繪畫技巧。

（二）對物創作與設計素描的聯系從客觀上來說，設計素描是從屬于“對物創作”的，它是眾多“對物創作”種類當中的一類。設計素描追求的是不局限于造型準確、線條優美、表現技巧豐富、整體關系順暢，更為重要的是以創作為最終目的，提倡的是創造性的思維和探索性的表現。“對物創作”鍛煉的是我們的一種以超常規視角看待物體的能力，它不是對物體進行描摹，而是借助物體進行對物創作，是一種再創造的訓練。在日常生活中，我們看待自然、看待事物，都是以一種常規的視覺，而“對物創作”可以啟發我們一種頗感新鮮、奇特的視覺心理，從而發現一些在正常視覺下容易忽略的美感。而“對物創作”給我們新的感覺、新的想法、新的創意，還有它鍛煉了我們的造型、歸納、表現、構成能力，可以幫助我們更容易將對象集中、突出、清晰、強烈地表現出來。現實存在的物體是一種客觀的存在，不一定符合我們的需求，但可以以其為原型、為依據通過自己主觀思維的再歸納、再創造得到一個更美、更符合自己需求的畫面。總而言之，物體是現實的，畫面是主觀的。市面上的標志不會是一張照片或者一個物件的完整呈現出來的狀態，必須是融合文化內涵賦予其獨特存在的意義，通過主觀意識的再創造，運用創意思維把它獨特化，才能形成一個好的標志，才能具有代表性。通過對物創作的訓練，不僅僅只是培養以上的能力，更是一個從事藝術創意方面的一個必要的訓練，也是一個審美的鍛煉，而美是評判一個設計作品的重要標準。節奏、韻律、均衡、對比皆是美的構成法則，也是設計作品要注意的方面。創意往往是設計中提到最多的一個詞，創意不是憑空想象而來的，生活感悟、所見所聞皆是創意的源泉。一個好的設計必須是有創意的，好的標志設計更是創意的體現。

三、設計素描

設計素描是對物創作的一種表現形式，設計素描的創意與表現手法對標志設計有著重要的現實意義，它們之間是密不可分的。設計素描能使我們樹立清晰的結構、體積、空間、造型概念，培養我們理性的秩序、形象思維、邏輯思維以及正確的認識方法、工作方法，可以幫助我們在復雜的客觀世界中尋找明確而單純的造型因素，提煉出設計的語言和規律。它是一種再構成的訓練，強化它的再創造性，通過夸張、變形、位置的變化等形式構成一幅獨特而具有美感的畫面。設計素描不僅僅是一種形式，同樣也是標志設計中必要的表現手段，是設計造型的根基。設計素描訓練的目標：一是快速表現與主動處理；二是形式、整體和理性分析；三是審美的訓練；四是創意與想象。四、標志設計標志設計往往是與字體設計聯系在一起的，它追求的也是清晰、簡潔的表達方式，符合品牌的內涵和精神，給觀者留下深刻印象與記憶。設計素描鍛煉了我們很好的歸納、造型、構成的能力，還有看待事物的一種新鮮感，這些能力運用到標志設計中，可以將形象更加視覺化、形象化、生動化，更加具有特征性，也可以更多地去感染觀者。“一個偉大創意是美麗而且高度智慧與瘋狂的結合，一個偉大的創意能改變我們的語言，使默默無名的品牌一夜之間聞名全球”現代創意大師大衛•奧格威這樣評價創意的重要性。

在標志設計中創意無疑占有舉足輕重的作用，新穎獨特的創意是標志設計成功的關鍵，也是標志設計的核心和靈魂。而標志創意要有獨特的、不循常規的思維和想象。例如：美國蘋果公司的標志就是由一個蘋果的形象為原型，對其進行獨特的創作，才有了現在這個讓人過目不忘印象深刻的標志。在決定采用“蘋果”這一名字時，創始人注意到他們品牌不遵守習俗的自然特性。這是一種水果的名稱，視覺符號是被吃掉一部分的蘋果，是取自于圣經中的一個故事——亞當和夏娃，而最初的標志是牛頓坐在蘋果樹下的圖案經過修改，主題標志設計圖案就是一個被咬了一口的蘋果，而這個蘋果又代表著知識之樹上的果實。中國銀行的標志也是如此，從總體上看是以“古錢”形狀代表銀行，“中”字代表中國，中線象征著聯系，外圓則象征面向全球的專業銀行業。這個設計運用簡練而現代的造型手法，內含中國文化意念，在古錢之中又形成電腦屏的圖案，細節上也體現了當時電腦聯營的現代化主題。

四、結語

設計素描和設計創作雖然是不同的藝術形式，但是在設計思維方面卻是一脈相承的。設計素描自誕生起就蘊含著意象思維造型觀念和意象繪畫語言，其思維不受客體的限制，充分發揮主觀能動性。平面設計創作是運用圖形語言把自己的想法表現出來，這其中包含了設計師“觀察-記憶-聯想-創意-表現”一系列創新思維過程。將設計素描的思維方式引入設計創作進行比較研討，這種創意思維目的在于闡明設計素描的功能和作用，特別是構想能力的培養，對藝術創作有較強的適用性與指導作用，能啟發設計者的想象能力，更新創作理念，拓寬設計思路，提高設計水平。一個好的標志設計是美的，能讓人看懂，覺得舒服，有很高的辨識度，還需要有意義，具有代表性。由“意”生“形”，再由“形”來詮釋“意”。

總而言之，設計素描對設計創作的促進是多方面的。這就需要我們在運用設計素描各種思維方法對事物進行由表及里的審視和剖析的過程中不斷發現事物全新的含義并付之于新的表現形式與生命力，并用發散的思維、逆向思維、求異思維、突變思維、重組思維等手段實現思維方式的轉變。

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[7][英]莫里斯•德•索斯馬茲.視覺形態設計基礎[M].孫彤輝徐超，譯.上海：上海人民美術出版社，2012.

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漢字和標志設計的聯系，是在將其二者的共通點結合，優勢互補，繼而提升為將現代設計與傳統文化相結合，這不論對于漢字還是現代標志來講都是相互補充共同發展的，對于中國傳統文化的視覺傳播有利，也是對于現代標志設計辨識、認知和蘊含的意義上的提升。

二、漢字圖形化與標志設計的關系

（一）簡述漢字的起源與發展

一直以來，我們都在構架一種信仰，而我們需要發現和找尋去傳遞信仰的方法和途徑，于是，一些簡單的符號和象征物的出現，便逐漸開始了人類對于文字的探求之路[2]。

在人類歷史發展的長河中，人類文明的進程也在不斷穩步前進。文字的出現，將人類文明從無形轉變為有跡可循，象形文字便是文字的源頭和開始。象形文字最初作為一種圖畫文字而存在，將人類語言從口述轉變為書寫繪畫。象形文字可以分為很多種，古埃及的象形文字，蘇美爾的楔形文字古印度以及中國的甲骨文一樣，同為一種文字書寫體系，都是從原始社會中的生活場景中提取的素材發展而成，例如簡單的圖形以及花紋等，這些簡單的符號性文字圖案，構成了我們人類文明的起源。

而在古老的中國，文字最初的形式被發現于殷商時期的龜甲之上，用于一種占卜問神的作用性符號標記，當然這也是人類想要滿足和表達除口頭之外的另一種可被印記和保存的需求。中國文字的發展經歷了許多朝代的更替，人類文明智慧的形式變得更加紛繁復雜。當然，一起發展的原因是伴隨著為人服務和適應潮流的趨勢前進。中國文字的發展也是伴隨著漢字字體的發展而發展的，從筆畫繁雜的甲骨文到規整統一的篆書，再到簡單大氣的隸書和宋體，字體的變化說明著朝代的不斷更替和前進，也為漢字的發展和傳承刻下了深刻不滅的印記，保留了一套完整的中國漢字發展史冊[3]。

（二）漢字“書畫同源”的魅力

“書畫同源”論是元代書法家趙孟?提出的，是中國書畫家們經過長期的書畫實踐所總結出來的[4]。漢字是圖畫和符號相互結合，在感性的基礎上產生的，因此我國學者歷來認為漢字起源于圖畫，漢字與中國畫書畫同源，這個源就是近取諸身，遠取諸物，天、地、身、物等社會生活[4]。也可以說是中國文字書寫具有雙重意象，即它本身既是“書”，也是“畫”。“書”不難理解，也就是文字的第一層意象――寫征意象，即字本身所蘊含的道理與意義，也就是我們使用漢字作為一種信息傳遞工具所在。文字的第二層意象為“畫”象，這是將漢字作為一種圖畫圖形所存在時所具備的意象。我國的書法藝術是自古以來的精粹和瑰寶，那文字的書寫為何會成為藝術呢？其中就是“畫”的作用。將漢字的書寫形式進行改變，賦予了個人的理想和感情，字也就成了“畫”，也就會形成一門藝術，這也就是漢字所具備的獨特的魅力――書畫同源。其實研究漢字書畫同源之說很容易找到證據，因為文字在發展初期，也就是在其剛剛出現時，本身就是作為一種被賦予一定涵義的圖形或符號存在的。漢字的形與意的結合，很好地彌補了圖形的單純性的不足，同時也將文字古板、正統、嚴肅打破，使其發生藝術性的變化，接納了兩種物象的優勢于一身，使其更具魅力。而漢字作為中國傳統文字，其獨特性和民族性的魅力就更不用說了。

（三）漢字圖形化的視覺表現

漢字書畫同源的魅力被現代設計極為看重和需要，而在現代設計中，漢字被設計師廣泛研究設計和應用。文字被再設計后，更加注重了圖形化意義，所以可以說，現代對于漢字的再設計的過程，強調其圖形性，弱化其文字性，叫做漢字圖形化趨勢，漢字形態包括：書法體、美術體、圖形化創意字體等藝術形態[5]。漢字圖形化是屬于創意字體的范疇，也是一種特殊的圖形表現形式。我們的設計思維在依賴純粹感性形象的基礎之上又得以向著理性與邏輯的方向發展[6]。過度抽象化和過分標準化的全球統一局面勢必導致設計的個性消隱和多遠文化的氣質喪失[6]。漢字圖形化是一種無論是漢字還是圖形單方面都無可比擬的新的表現形式，在視覺形態上，將漢字和圖形各自的優勢融為一體，加以創新和變化，從而成為一種新的視角、新的藝術的表現形式。

（四）漢字圖形化與標志設計的結合

漢字作為民族文化的承載體，自然頗具民族特性與個性，對于設計方面來說是一種特殊的形式與意義。將漢字與標志相聯系，能充分體現設計無國界，同時也充分說明，民族的也是世界的。漢字是提取生活事物為原型創造而出的，是對事物特征的一個講求“神似”的刻畫，源于圖畫而高于圖畫，故而“書畫同源”。

當漢字作為標志圖形存在時，不論是從字形還是從字體上都會有所改變，我們稱之為漢字的再設計，或者是漢字圖形化的過程。當漢字被圖形化以后，其具有二者之共有特征，漢字“表意”和圖形“表形”的特點，很容易在一個小尺寸的標志設計作品中表達出更多的企業訴求或者更深層含義，這就是漢字圖形化有著其他單純幾何圖形對于標志設計的不可比擬的優勢。

三、漢字設計在標志設計中的意象作用

世間萬物中的任何物象都具備一定的象征性和表現內容[7]。漢字除了本身具有一定的意象特征之外，經過設計師設計之后，便具有了另外的意象性特征。通過對漢字的設計，漢字的“形”與“意”發生一定巧妙性的重疊，增強其意味和深刻的寓意，我們把這種意味意趣稱之為意象性特征。意象，便是指帶有一定含義寓意的物象，在本論文指在設計之后的“形”與“意”兼備的漢字物象。

語言文字的發展是經歷了從“合”到“分”的一個逐漸變化的過程的，人類最開始的語言發聲和動作交流已無法滿足發展需要的情況下，結繩記事以及契刻記事的方法便開始出現和得以保存長久。原始文字階段期間，人類使用的語言文字形式大體相同，都屬于象形文字的一種。最初的文字可以說是一種圖畫，但是當這種圖畫形式被沿襲固定下來的時候，便成為了早期的文字。文字在其發展過程中出現了分支即表音和表意。表意文字的典范便是中國的漢字，在漢字構成上更重于對意義和一定形象的刻畫；而西方文字則屬于表音文字，是通過不可直觀的一些音節單位來表達其所包含的意義。

先從文字的層面來說，中西方文字在其根源和開端就具有很大的區別。中國漢字從最開始的甲骨文說起，就是一種“表形”“表意”的文字，在其文字本身的構造和形式上來說，都是以一定的生活場景以及人類經驗為載體的智慧的結晶，本身就具有一定的藝術性和內涵性。而西方文字的類型屬于“表音”文字，是一種固定字母和音符的組合體所表示出來的文字，雖然這種文字對于在全球范圍內的傳播和認知有一定的優勢，但是在其文字本身的內容和個性方面略顯欠缺，在其寓意和象征性方面就更顯弱勢。

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（二）個性表現

標志設計的最基本要求就是區別于其他已有標志，作為代表特定事物的可視化形象，雷同的設計不但不便于受眾的識別，更存在產生知識產權糾紛的隱患，最重要的是毫無個性的標志必然會降低標志應用企業或單位的品質及受眾認可度。而印章則從古至今都被視為信用的代名詞，在古代更是信用與權力的集合體，有些肖形印的圖形還是家族圖騰或徽章。標志和肖形印的基本功能就是這種作為一種區別于其他記號的個性化標識，讓自身的出現帶來特定的信息表達。因此差異性，或者說獨特性就成為肖形印和標志設計的共同要求，這種關聯對兩者最終呈現的面貌都起到了非常重要的影響，也為肖形印和標志設計的融合提供了最基本的保證。

（三）構成規范

因為標志在實際應用過程中，載體的跨度很大，從靜態的印刷品到動態的視頻影像都會出現，如果其自身構成沒有嚴格的規范，經過傳播載體或時間地域的變更很可能發生變形，引起辨識困擾，降低標志應用主體的可信度。所以，標志設計作為形象識別系統中的核心內容，其視覺元素構成是十分嚴謹規范的。標志中使用的文字必須是經過設計的獨一無二的專用字體，圖形也必須每個結構都有精準的尺寸及角度規范，用色方面也設置標準套色，有具體的RGB（色光三原色）或CMYK（印刷色彩模式）數據確認。而肖形印的構成則有著章法約束，看似隨意的圖形其實都嚴格符合章法的要求。肖形印的圖形構成非常注意元素組合與印章自身形狀的適合關系，強調節奏和韻律，對比與調和，始終做到局部變化服從整體統一，即“亂中求序”“平中求奇”，在有限中找到無限可能。而且標志和肖形印都是有承載主體的圖形，因此在設計中還應該嚴格注意各種圖形禁忌，準確傳遞信息的同時，符合受眾的價值觀和道德準則。

二、語義表達關聯

（一）象征性

象征可以說是人類發展史上將圖形與意義有機結合起來的最重要方式。在沒有文字的年代，人們就嘗試將各種信息或情感用不同的圖形甚至是實物來代替，久而久之，這種圖形或者實物就成為保有這些信息特性的載體。象征往往不僅是用簡單的形指代某個物體，而是附有相對復雜的情感、觀念、祈望甚至信仰。象征性是我國傳統文化藝術形式中最為經典的特性之一，肖形印也正是體現著象征思維的中國傳統藝術形式代表。比如肖形印中的龍、鳳圖形就是權勢、高貴、尊榮、吉祥的象征，體現出獨特的文化積淀，存在于每個人的意識之中。再如魚、鶴、鹿、羊、虎等動物和松樹、桃子、白菜、牡丹、蓮花等植物，都被賦予如“連年有余”“松鶴延年”“福祿壽喜”“吉祥如意”“清正廉潔“”富貴榮華”等寓意。還有以基本圖形樣式出現的如“盤長”和“方勝”，即代表人們四環貫通、通明元轉的美好祈望。這些具有象征意義的中國傳統圖形，在標志設計中已經廣泛被應用，也產生了很多優秀的設計成果，證明了彼此在象征性上的關聯性可以相互融合與應用。

標志設計同樣也離不開象征思維的指導，雖然因為文化差異，東西方圖形的象征各有不同，標志設計與肖形印的創作環境也各有時代特征，但關于象征手段的應用是完全一致的。比如標志設計中的橄欖枝和白鴿往往象征和平；很多醫院或醫療機構的標志中會有蛇和拐杖出現，而蛇杖則長久以來都代表著藥品或醫生；有天枰出現在標志中則象征公平公正；寶劍或錘子在標志中則象征權威；等等。在現代標志和肖形印表現中，顏色甚至也被賦予了象征意義，比如自古以來，紅色被稱為太陽的顏色，而在紅色系中以“朱”和“赤”為尊，因此印章的顏色也被定為朱色，成為有權威、有力量的顏色。在現代設計中，寶馬標志中的藍白兩色就像藍天、白云和轉動的螺旋槳，一方面象征寶馬公司的悠久歷史與其在航空發動機技術方面的領先地位，另一方面則象征公司廣闊的目標和向上的精神面貌。承認圖像是一種言語，也就意味著它是產生意義的一種媒介。如果沒有象征思想的指導和體現，不管是肖形印還是標志都將失去僅用圖形承載各種信息的機會，而象征性也是肖形印和標志設計從語義表達上關聯度最高的部分。

（二）符號化

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一、標志與標志設計

標志，從存在形式上來說，是一種具有意義的視覺標記符號。其來源可追溯到遠古時期部落族群的圖騰崇拜，如女媧氏族以蛇為圖騰，夏禹的祖先以黃熊為圖騰。這種以本族群圖騰符號崇拜區別于他族群的群體心理認同方式，體現了標志形成初始的目的，意義內核是聚集族內共同的性格取向，構筑集體向心力。

在當代，標志已經成為具有廣泛視覺意義的大眾傳播符號，特別是信息社會和讀圖時代的到來，更為標志在社會語境中的視覺地位作了進一步的確定。它以精練的圖形表達一定的涵義，并借助人們共有的符號認知系統，識別、判斷和傳達有效信息。其承擔的視覺價值和社會意義在當下的社會活動中是明顯可見的。因此，標志設計在視覺功能實現和信息傳達中日益凸顯出其重要的地位。

標志設計是一項視覺范疇的藝術活動，同其他事物一樣，它也有著自身獨立的特征和原則。首先，標志的最終目的是識別，因此，識別性是標志設計貫穿始終的理念原則。這種功能要求，決定了標志設計必須以人們普遍的認知和共同約定為平臺，它包括時空關系的超越、民族心理的把握、地域差異的綜合，這是標志設計的思想定位，也是對設計者能力和素質的要求。其次，物皆有時，標志設計所體現出的形式和特點，都應具有時代的審美特征。人類社會的演進、文化特征的流變、藝術審美思潮的發展，以及雅俗觀念的交替都制約了標志設計的形式取向。形式美的法則，固然是藝術設計的關鍵所在，造型簡練、創意獨到、定位準確、突出視覺沖擊力等，是標志設計中不可或缺的設計原則，但當代的審美，人們已不能滿足于功能性的基本需求，精神價值需求的提升，在標志設計中不可回避地對設計思想提出了新的要求。

“越是民族的，則越是世界的”。民族性，傳統性，在標志設計中成為了一種提高設計能量，增加精神附加值的設計手段。傳統文化是在人類歷史過程中積淀和積累的結晶，是人類的精神依托和情感歸宿。因此，在標志設計中，將傳統文化特質作為設計的視覺元素，是從內在精神體驗中，對受眾視覺心理的把握；是從人性的角度，對視覺大眾的親和；是標志設計中行之有效的應用手段。

二、傳統文化的價值

傳統文化是一個民族各種思想文化、觀念形態的總體表征。它包含了民族心理素質、風俗習慣乃至人們的思維、行為、生活方式等等，是各種思想文化相互滲透、激蕩、吸收、融合，共同的熔鑄。人類文化史留下了無數符號性的視覺元素為當代視覺傳達引以為用，然而，設計并非是對傳統的簡單復制和延續，而是對文化內核的理解和消化并加以發揮和引申。傳統圖形符號是經過漫長的歷史凝練后逐步形成的，傳統思想總是把人們對世界的認識和理解借用某一具體的形象，并通過對形象的主觀加工，來表達一種情緒、思想和觀念。因此，傳統的人物、植物、動物、圖騰符號標記以及一些約定俗成的圖像元素，無不呈現出深遠的民族內在思想，體現出先民寄予的情感愿望。如古代傳說中的玄鳥又稱作鳳凰，喻為吉祥、幸福；太平中國結圖形象征喜慶、團圓；圓形方空錢寓意富足、安泰；太極圖中的陰陽回轉、青銅器紋飾的抽象多義、印章表現形式的虛實輕重構成關系等等都是民族文化的傳統視覺意義和思想價值體現。

認識傳統文化的價值，在標志設計中的意義在于有效地進行價值轉換，并形成適合于當代審美取向的觀念體系。并以此召喚深植于人們內心的民族意識和情感需求。

在現代標志設計中運用中國傳統圖形，以現代構成原理對具有民族形式特征的圖形元素進行解構后重新組合，無疑將會以鮮明的民族風格更直觀地起到傳播信息、溝通文化的作用。如中國歷史博物館標志，是以商代青銅器司母戊大方鼎為外形，構成英文字母“H”（History的縮寫），體現了中國歷史博物館的價值：承秉歷史，構筑未來。而中國聯通的標志則運用傳統的中國結為設計原點，中國結是幸福安康的象征，體現了人們追求“真、善、美”的愿望，與聯通的名稱同出一轍。透過傳統造型藝術的歷史延伸脈絡,在新技術與新觀念的沖擊下不斷地更新拓展，其結果必然是精神內涵與民族歷史相溝通，形成中華民族所特有的標志設計特色,使民族文化的靈魂在現代標志設計中得以延伸與承傳。

三、將傳統文化融合于當代標志設計

將我國傳統文化應用到標志設計中，是設計出具有主張性、民族性、時代性和國際性的現代標志的關鍵。當然這種應用并不是對傳統的一些圖形進行復制，而是應該去充分認識和了解傳統圖形，并在此基礎上挖掘和改造傳統圖形。傳統圖形是根植于中國民族性、地域性的傳統藝術淵源中的，它們與現代圖形的造型方式有著許多不同的地方，中國傳統圖形主要注重的是實形或稱為正形的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系，在組構時大多遵循追求對稱、均齊的造型，如由黑白兩個魚形紋組成的中國最原始、最基本的吉祥圖形等等。