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隨著生活質量不斷提高，人們對賴以生存的環境開始重新考慮，并由此提出了更高層次的要求。特別是生活水平和文化素質的提高和住宅條件的改善，“室內設計”已不再是專業人士的專利。普通百姓參與設計或自己動手布置家居已形成風氣，這就給廣大設計人員提出了更高的要求。

一、設計內容

簡潔和實用是現代中式風格的特點，中式是比較實用的裝修方案，它不僅可以緩解現代生活所帶來的生活壓力，又用較少的資金獲得自己滿意的裝修方案。此外，現代人對家居節能環保要求日益提高，要綠色家居和低碳生活。本方案是圍繞現代中式為主題，適合于30歲左右的三口之家居住，再加上時尚的設計元素在里面。相互結合，相交融。以簡潔明快的設計風格為主調，中式風格很受大眾家庭的喜愛，這是因為人們裝修時總希望在經濟、實用、舒適的同時，體現一定的文化品味。而中式風格不僅注重居室的實用性，而且還體現出了現代社會生活的精致與個性，符合現代人的生活品位。全面考慮，在總體布局上盡量滿足業主生活的需求，主要裝修材料以淺黃色，壁紙為主，壁紙的樸素大方來裝飾墻面的景點，更體現了現代中式的之感。

二、設計定位

（一）設計理念

設計個性的定位，首要就是要滿意的是業主的生活需求，即“有用”，其次才是展示檔次及滿意審美需求。現代中式個性是化繁為簡、型隨機能，簡略中求藝術，使規劃變得中式而不簡略。現代化的生活步伐，找到溫馨、自由，不受捆綁的感覺，現代中式是不錯的挑選：中式家居、低碳生活。

（二）設計風格

現代中式風格，是人們更加向往清新自然、隨意的居室環境，越來越多的都市人力求擁有一種自然中式的居室空間。此居室全體選用暖調，慎重，大氣，卻又不失檔次，有令人眼前一亮的感受。最重要的是著重功能性規劃，線條中式流通，顏色比照激烈，這是現代個性家具的特色。此外，很多使用墨鏡鏡、條紋墻紙等資料作為輔材，也是現代個性家居個性的首要裝修資料，能給人帶來現代、時髦，大氣的感受。由于裝修元素少，以軟裝去營建家居空要給居室留下變換的空間，與現代風格的硬裝進行完美的配合，才能顯示出美感。例如沙發需要靠枕、茶幾需要地毯、餐桌需要餐布、床需要窗簾和床單陪襯等，軟裝搭配是現代風格家具裝飾的重點。

三、戶型分析

本戶型的流線較為簡單、實用。餐廳、客廳、過道空間形成獨立卻又完整空間，空間功能分布合理。各個房間動靜分區較為合理。主臥、客廳、客房的采光比較好，客廳有個大陽臺，相當愜意。

（一）缺點

次衛門洞位置不合理，一定程度上影響了客廳的功能，其位置與流線方向不是很附和，一定程度妨礙流線順暢。廚房間敲掉部分墻面，擴大門洞，更有利于采光。主臥缺少儲藏間存放反季節的衣物以及各種藏品等。

（二）改造

衛生間將門洞設在進門口處，將電視墻的寬度延伸使與客廳的流線順暢。儲藏間作為主臥的衣帽間，擴大主臥空間；滿足業主的需求。主衛的馬桶、洗手臺位置要進行管道的改造。

四、空間及功能

1.設計空間的功能劃分。戶型為3房2廳，滿足了室內住宅有用功用，分區顯著動態皆宜，在設計上根本堅持了原戶型的內型布局.客餐廳、房間為直列排式布局，在局部作了調整.客廳通透了兩邊，撤除內凹與廚房相鄰的墻。使更賦有空間層次.主臥的衣帽間區則改動比較大。

2.顏色上，以其經典的配色系統.黑、白、黃交叉交合。出現了豐厚的室內空間表情、時尚與經典的磕碰、文麥與人文的布局、都賦予了室內空間的別的元素。

3.形體上。以“回”字型布局，上下照應、豐厚了原空間布局的板滯，“n”型電視墻面外型，使空間更加挺立，客廳內凹與光槽的門洞。豐厚了空間層次。級及遞進的層次，更帶有傳統院子宮廷的理念。

五、結語

本設計以簡潔明快為主要特點，注意室內使用功能，強調室內布置應根據區分原則的功能，家具布置與空間密切配合。這不僅將節省空間和材料，和布置房間清潔，有序的，豐富多彩的時代感和整體美，體現了現代人追求的“少就是多”的中國設計概念。

注：文章系“廣西民族大學相思湖學院2014年應用型人才培養模式改革試點專業-環境設計專業”項目課題系列論文。

參考文獻：

[1]張光俊，張曉川.室內設計[M].哈爾濱：哈爾濱工程大學出版社，2008.

[2]袁熙.新現代主義設計[M].南京：江蘇美術出版社，2001.

篇2

一、平面公益廣告的概述

平面公益廣告是伴隨著我國公益事業的發展而產生的一種廣告，公益廣告的性質是公益性。從某種意義上講，公益廣告的水平直接反映了一個國家、一個城市、一個地區的民眾文化道德水平以及社會風氣。從創意上講，平面公益廣告的創作相對更自由，其題材可以涉及社會生活的各個層面，對好的現象、行為、政策加以倡導，對不好的則予以警示，對公眾發揮教育作用。公益廣告的投放平臺主要有電視、廣播、雜志三大媒介，其中電視公益廣告最多，覆蓋面最廣，效果也最好。而隨著新媒體的出現，平面公益廣告投放平臺也日益多樣化，為平面公益廣告的發展帶來了動力[1]。

二、平面公益廣告的設計風格

平面公益廣告的設計風格是由其題材所決定的，針對不同的題材，公益廣告的設計風格也會不同。而公益廣告設計題材可以涵蓋社會生活的各個層面，如政治、經濟、衛生、環保等，公益廣告題材的廣泛性豐富了公益廣告的傳播內容，使其展現出多種多樣的風格特征。

（一）文化主題

文化是社會發展的精神動力，優秀的文化是我國勞動人民智慧的結晶，這些傳統的文化可以更好地激勵群眾奮發向上。在公益廣告中，我國優秀的傳統文化依然符合文化公益類廣告設計的需求，將這些文化元素融入公益廣告中符合了當代社會發展的需求。例如牡丹象征著富貴，在公益廣告加入這種傳統文化素材，可以更好地讓受眾接受公益廣告，進而達到廣告效果[2]。

（二）教育主題

教育是一項公益事業，促進教育事業的發展對教育對象以及我國現代社會有著積極的作用。教育可以引導公眾樹立正確的人生觀、價值觀、思想觀。在社會矛盾日益突出的背景下，以教育為主題的廣告必然成為公益廣告投放的方向。加強教育公益類廣告設計可以宣傳教育的重要性，起到連環效應，促進我國社會的健康、和諧發展[3]。

（三）環保主題

長期以來，我國社會一直采用粗放型的經濟增長方式，以犧牲環境為代價來獲得經濟效益，不僅制約了我國經濟的發展，同時也使得人們賴以生存的環境質量越來越差。在這樣的環境背景下，國家、社會、群眾開始重視環保問題[4]。公益廣告作為推動我國公益事業發展的重要途徑，以環保為主體的公益廣告也備受關注，例如“保護地球，人人有責”的一則廣告。

（四）和平主題

武力、戰爭使得人們背井離鄉、家破人亡，人們對于和平問題越來越重視。在21世紀的當下，建設和平世界是各國共同的目標。在平面公益廣告中，設計師用自己的語言來勸解那些發動暴亂的人放下心中的執念，通過反戰主體來倡導和平建設，向受眾傳達和平建設的重要性[5]。

三、平面公益廣告的設計對策

（一）合理選擇平面公益廣告題材

平面公益廣告題材比較廣泛，不同的題材所表現的設計風格也會不同。故此，在平面公益廣告設計中，要合理地選擇廣告設計題材，更好地促進平面廣告設計風格的發展。另外，設計人員要多角度地挖掘平面廣告題材，達到廣告的目的。

（二）合理定位平面公益廣告風格

對于平面公益廣告而言，廣告設計風格直接影響到公益廣告的發展。作為公益事業的重要組成部分，平面公益廣告要想更好地發展下去，應該認真地進行情感定位、努力地增加親和度。平面公益廣告設計風格和設計語言應該親切感人，體現人文關懷，進而達到廣告預期的效果[6]。

四、結語

作為一種社會教育手段，平面公益廣告在我國社會的發展過程中具有重大作用。平面公益廣告是為公眾謀福利而設計的廣告，平面公益廣告設計題材涉及了社會生活的方方面面，也正是因為平面廣告設計題材的廣泛性，使得其設計風格存在很大的差異性。為了促進平面公益廣告的更好發展，必須合理選擇廣告設計題材，合理定位平面公益廣告設計風格，進而更好地推動社會公益事業的發展。

參考文獻：

[1]劉靜瑜.淺談平面公益廣告設計風格[J].大眾文藝(理論)，2009,(11):79-80.

[2]高云.淺談平面公益廣告藝術設計風格[J].中國報業，2012,(12):143-144.

[3]李春梅.淺談平面公益廣告藝術設計風格[J].流行歌曲，2012,(11):64-65.

[4]董遠東.淺談平面公益廣告創意的要素[J].流行歌曲，2012,(14):73-74.

篇3

純粹功能性的解決，只是一個設計的雛形。所謂"理性的工程"；而設計的最高境界應涉及藝術感的層面。開始是以功能性來考慮，靠空間來解決實際住宅的需缺，最后則以藝術性來表達，讓人感到美，感到舒服。這樣的兼顧需要刻苦的專業精神、活學活用的專業知識、敏銳的藝術通感，還有不斷累積的各種實踐經驗。做過千多個案例，亦是經過無數歷練才形成自己一套可以自如揮灑的成熟手法的。

簡約、質樸的設計風格是眾多人群所喜愛的，生活在繁雜多變的世界里已是煩擾不休，而簡單、自然的生活空間卻能讓人身心舒暢，感到寧靜和安逸；藉著室內空間的解構和重組，便可以滿足人們對悠然自得的生活的向往和追求，讓他們在紛擾的現實生活中找到平衡，締造出一個令人心弛神往的寫意空間。把這種理念融入設計里，摒棄了吹毛求疵的形式美，否定過分的堆砌和浮夸，通過清晰，簡明的線條剪裁和素凈質樸的家具組合，構建出舒適、自然、明快的居家風格。

然而，作為一名專業的設計師，不應該把自己局限于某一特定的方向，更不應該默守一成不變的設計風格，而應該跟隨著時代和潮流的步伐不斷進取，拓寬自己的視野，并通過學習和實踐不斷更新和突破自我，只有這樣，才能誘發出更豐富的設計意念，創造出更多化的作品。應該在設計風格逐漸趨向于多元化，不要在設計上側重于個人主觀感情的投射，愛從大自然入題，造就出具有大自然風尚的居家風格，隨著將來的發展和現代潮流的趨勢，現在則較偏愛西方現代設計意念，喜以簡約主義的手法去處理。設計不只是藝術。進行純藝術的創作，只求個人單一滿足，屬于個人化的行為，無需在乎旁人的指點；但設計不能崇拜個人主義，因為最終使用者仍是客戶，因而在設計的過程中，既要考慮到客戶的各種需要，又要切合使用者所需要，不可妄顧一已創作欲上的自我滿足，而完全忽略客戶的意見和要求，因為客戶才是居室的使用者，只有他們自己最清楚自己的需要，因此設計師只有在與客戶溝通后才把想象出來的空間通過其專業的手法而落實下來。

因此，看來一個成功的設計方案，應該是美觀現實用并重的。只有美感而欠缺實用性的設計，對設計師來說，可能已是稱心之作，既切合設計追求美的目標，又能滿足設計師一已的創作欲，但對于最終的使用者而言，只能帶來悅人眼目的效果，從而因未充分考慮實用性而引起諸多不便，結果成為失敗之作。

設計屬性是由過往經驗形成.曾經在多所設計公司任職，不少名師認為自己受到環境影響不少，從早期的古典風格到以國外設計師為主導的設計工作中，都是自己今天設計風格形成的原因，而且從早期認為應該提升屋主的生活水準，到今天診斷設計要與居住者的生活完全結合在一起，設計師們發現，為屋主所做的設計應該延伸到多年后的生活。主因是建筑物無法針對個人需求來調整，也因為國人對生活的要求改變，造成室內設計如此蓬勃發展，但是設計師如何讓自己脫離"裝璜"，真正走向"設計"。首先要培養對環境強烈的敏鏡度，才能從各自經驗歸類出自己的風格；其次是將空間的優點煥化成自己的優點，也說是說，能將空間看成三度立體來設計時，就能完全掌握完成之后的協調度；最后要在理想與屋主需求中求得平衡點，和屋主做良性溝將，將視覺美感與生活完美結合。

如何處理與客戶之間的關系是每個設計師必須面對的一個問題，因此眾多認為：在設計前會與客戶進行很深入的溝通了解他的性格、生活習慣。因為設計的最終結果是供客戶使用所以設計中雖然有個人的風格，但一定要完全符合客戶的個人喜好。與客戶的關系是從認識到了解，最終成為朋友。而在設計辦公室時，更是要了解這個公司從老板到員工的要求，還包括公司的內部結構、部門分配以及公司的整體形象。客戶的特殊性對于設計師來說是一個挑戰，因為每個客戶一定會有不同的要求。設計師所能做的就是將自己的設計概念詳盡地解釋給客戶

聽，與客戶進行溝通，盡量在動工之前讓客戶了解我們的想法。因為設計很難直觀地向客戶解釋清楚，所以好的設計師還有一個技能就是懂得表達。

客戶知道他的風格一一追求淡雅而高級的格調，所以才去找他。客戶和設計師，首先會在保持低調，平和這些理念上達成共識。一般那些富豪的居室都很低調，但質量上要求非常高。無論做誰的設計，都必須很認真。靠溝通，闡述，變通，找到合適的方法。不用太觸目，但一定要夠經典、夠個性。

從事設計的人都很有自己的看法與意見，而且會有一種想努力完成某種事情的熱情，討厭站在時代的末端，另外一個很重要的特質是具有心里透視的能力，如此設計師們方能清楚了解消費者的需要，然后滿足需求。絕佳的設計應是配合建筑物施工期，共同考慮結構、環保、對外環境、建筑與室內的界面處理等關系所規劃，工程程序安排與建材種類的配合不至于浪費人力、物資，在預算及時間內，搭配建筑物的工程，共同達成空間的精神，讓使用者接收一個圓滿的住宅空間。設計不單是一項空間美化的工作，它是一項掌握預算、工作時間、控制施工過程，然后以有效率、正確、準確的方式來執行的工作。綜合來說，設計是一項結合了人文、藝術、歷史、科技、預算、設備、燈光統合的工作。

從繁復的古典、強調造型的現代到簡化的現在，發現想在合理的經費中完成屋主需要的空間，"簡化"正是其中的關鍵，因為強調造型的物品通常比較昂貴，欲只有視覺效果，而"簡化"卻能讓設計者還原設計的本質，藉由素材的真實面來表現。深入了解素材使設計更落實。在平面完成之后，緊接著便是材料選擇，判斷素材是否適合空間使用，要先從"機能"出發，也就是說，設計觀念的架構要正確，才能在怡當的地方使用恰當的素材。要達到能游刃有余，最扎實的方法就是認清素材，清楚了解素標的特性，才能完全發揮素材的優點。

當設計師對某種素材特性不夠了解時，就容易被施工單位牽著走，施工單位可能礙于施工方法復雜，而以各種理由設計者的設計圖，造成整個空間完成度變低，如果能完全了解素材的優點時，設計師本身更容易發展出具創意的設計。以曾經流行一時的玻璃屋為例，由于臺灣的玻璃屋技術不夠完整，導致玻璃屋成了熱的玻璃盒子、耗費能源多，又難清理、容易漏水，對客戶來說，產生使用上的困難，最後便乏人問津，這便是對材料和環境不夠了解之故，反觀國外的玻璃屋設計，同時考慮自動清潔系統、防紫外線的設計，連卷簾都可以和玻璃屋結合在一起。唯有清楚素材的優缺點後，設計者才能避免使用不當的產品。以玻璃和蓋房為例。在多年的設計生涯中，譚精忠設計師使用過不少玻璃與金屬，從外墻、隔間到天花，這兩類材料在他手中幾乎無所不能。認為設計最值得驕傲的是，在有限的條件中創造空局無限價值才值得稱許。因為使用最基本的素材完成的成就感最大。

在設計的同時設計者要很好的審視自己的設計態度。這樣才能為自己的特有風格而設計。多數人認為設計師的職責在于發現問題，然后去解決問題，然而，空間與人的心靈有關，無關乎改造或發現，只有回歸的問題，回到人的最深層。以為設計師工作是要擔任引導的一方；而不論空間還是人，都有無限可能可以被挖掘，當人在庸碌的生活以后，開始想暮然回首，不論是在旅程里、旅程中途或是行旅末了，追求深刻的心里深處的家，是一個起點。拿穿衣做比喻，怎么穿質地都穩當妥切，才是最終的境界；如果質地不穩，便需要穿成某一種特色，形成某一種樣式，好突顯身份，卻都不甘個人的本質。如果一個外在服飾簡單的人，空間不會凌亂不堪才對，但其內心世界，又如何呢？空間要的是單純卻不是單調，就怕"創造物"表現簡潔，但內心其實是單調，作品風格反變成掩飾內心空洞的手段。但如果內容物很深，那么是可以很有力量的。所以很多事物都只是在"色"的變化，追求穩當的質地，是因為要回歸生命本質。剛從事設計之初，很多設計者發現自己常常為了某種感覺，而要影響生活中的很多細節，造成不方便，由此可見人的思想局限，因為我們以為有一種東西叫做"美感"，而大家只能看著這個美感，卻不能用。這樣設計者們將會經歷了一連串的身心變化與設計生命的不同階段。以往，要透過技術或規劃來達到設計上的美感與要求，但設計里不會有美，因為是人做出來的東西，怎會有美感，只有一個人的框架和局限而已。而認為這里面只有恐懼，如尚且害怕不夠，害怕作品不夠突出吸引人，用了許多與空間氣質不相符的物件，屆時反扼殺了空間的生命力。因此我們必須認識拒絕任何精神的權威，做批判性的思考；提示人解放原本應是全然自由的心，在人生旅程中清楚的觀照。

設計的目的是創造美好的生活空間，這個空間最終是供人居住的，在設計之中，實用和美觀是同等重要的，而且往往是先考慮實用，再考慮造型。設計并不僅僅起到美化的作用，最終的目的是合理地利用空間。美化是設計中的一部分而不是全部。我們是從使用者的角度出發，考慮環境、空間等方面問題，完整地分配、布局。在這之后才進入美化的階段。美化的理念也要根據客戶的不同個案來進行調整。例如酒店是各色人等共處的場所，在設計上就要采取中庸之道，使進入這里的每個人都不會產生不舒適的感覺，要盡量利用每一個空間，使之能合理化地分割，然后按不同功能，配襯上合適的設備和裝置，并加以美化、修飾，營造出與之調和的氛圍。當然，美化的程度有深有淺，更有不同的風格，做得好不好就看設計師的功力了。設計沒有固定的方程式。空間的處理手法是變化多端的。同一空間里存在不同的元素，互相影響。互相配合。即先要考慮實用。再研究造型。一個憂秀的設計師必須能找出這兩者之間的平衡點，加以發揮。

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1網絡媒體平面設計風格舉例

網絡媒體設計以網頁設計為基礎，包括了網站策劃、網絡動畫、電子雜志、移動應用以及相關程序開發等多種形式。網絡媒體設計屬于數字媒體藝術專業范疇，具有設計與技術的雙重屬性。網絡媒體設計在版式、用戶交互、視覺符號等諸多方面都有著自身的特點，成為數字媒體設計的重要組成部分。

從根本上說，網絡媒體的平面設計風格是同種類印刷品的延續，比如公司網站的設計風格首先要遵從公司VI手冊指定的標志、色彩、輔助圖形使用規范，和公司宣傳印刷品一樣，要使用一些象征性的圖片，以表達企業文化與特質。另一方面，由于傳播媒介和顯示設備發生了較大的變化，在油墨轉化為像素的同時，網絡媒體依賴于超鏈接手段的超媒體閱讀方式較之印刷品的線形閱讀流程也有了較大的改變，這必然也會影響到視覺設計風格。比如網絡媒體設計一般強調主菜單導航和分級頁面構建，因此首頁設計風格一般呈現集合性、模塊性；二級、三級頁面則逐步向具體內容展示靠攏。

Facebook簡約的藍白風格也已成為社會化媒體網站的色彩標準。除了視覺形式，Facebook圍繞用戶的菜單設置也體現了社會化媒體的精髓：注冊與登錄模塊、用戶的信息、用戶的圈子、用戶關注的內容等等，網絡與人的關系在這套菜單設置中可窺一斑。Facebook還針對公司團體設定了相應的公共主頁，與私人用戶形成“信息傳播主體與粉絲”的一對多關系，完成了用戶的二次聚合。公司主頁包括公司識別信息、主題圖片、相關介紹等基本內容。除此之外，針對每個公司的不同情況，精選出特殊模塊單獨放置在頁面底部，形成專題，比如粉絲數量（likes）、重要事件等等。較之官方網站，用戶在這樣的頁面中更能直觀的感受到公司文化的影響以及與自身與公司之間的關系，公司形象更為鮮活。總的來說，Facebook打造的社會化媒體信息模式較之官網內容的繁密和搜索引擎的簡潔有著別樣的意義，形式和內容在此有著完美的統一。

Twitter界面設計師維克托?洛倫克（Vitor Lourenco）為該網站設定了簡潔而不失藝術細節的視覺風格，打破了以“純色背景、拒絕裝飾”為代表的高訪問量網站的設計法則。對于以Twitter為代表的微型博客而言，在發帖文字數量受限的同時，于視覺變化上卻獲得了一定的釋放。網站背景中的平面插畫以及類型各異的小鳥標志讓這類網站距離用戶更為貼近，在時下流行的微博型網站中幾乎都可以找到這種輕松的設計風格。

隨著智能手機、平板電腦的不斷發展，基于互聯網的平面設計風格也蔓延開來，在不同終端形成了各自穩定、延續的視覺特征。一般來說，移動媒體的界面設計更加簡潔，適合手指操作。較為常見的方法是在固有網頁鏈接內容的基礎上整合頁面，精簡模塊，都做指引性信息，過多的具體內容交給深層鏈接或者外站鏈接。有些APP應用甚至顛覆了傳統網絡媒體的內容展示形式，比如一款名為idaily的iOS應用，一改滿是超鏈接的“大而全”形式，轉向每天只推出一幅精彩照片與配圖故事，其吸引力不降反升，這與網絡媒體的海量信息選擇有關。當信息數量到達一定的限度，少而精的獲取信息反而是明智之舉，畢竟作為當今社會的讀者來說，其自身的精力是有限的，如果可以真正關注一件事情已經是一件奢侈的事情。

除了視覺風格，典型公司具備的卓越行業洞察力也將成為網站設計的內容與結構策劃的參考標準。

軟件公司Adobe在官方網站中較早提出了“解決方案（Solution）”的概念，在單純的產品列表之外優化定義了公司產品的行業屬性。“面向需求、給出解決方案”是Adobe網站架構不斷更新的指導思想。在最新改版的網站中，Adobe將數字媒體與桌面出版行業劃分為商業需求（business need）和行業（industry）兩大部分。每個部分又包括了數字分析（Digital analytics）、媒體間廣播（Broadcast）、數字出版（Digital Publishing）、教育（Education）等多個門類，引入了云營銷概念（Adobe marketing cloud）概念。在這份解決方案列表中，Adobe公司將個人電腦、平板電腦和手機等多樣終端統一對待，體現產品的無縫連接特性。在當前的富媒體時代，廓清媒體本質、整合媒體資源與優化媒體感受成了每個創意與設計者不能回避的問題。在這個問題上，典型公司給出的答案將極具價值。

總的來說，以Twitter、Facebook、Adobe為代表的典型IT與互聯網公司所體現出的視覺形式與行業分析是同行設計的重要參照，代表了網絡媒體主流設計方向和默認標準。

除了網頁設計類型，網絡媒體公司及其所代表的數字文化已經成為了一種時代性的潮流，其影響力不可避免的要波及到更多的設計層面。以標志設計為例，在LogoLounge網站的《2012年標志設計趨勢報告》中，符號集群（Icon Clusters）、透明疊加（Transparent Links ）、虛實結合（Selective Focus）等類別都具有典型的數字媒體特征，體現在電子屏幕化的色彩表現（半透明、純色和漸變色）、像素化圖形、線條以及抽象概念表達等多個方面。

2網絡媒體內在特質分析

通過案例研究，網絡媒體平面設計風格具有獨特性，即便拋開數字技術的支撐，其平面設計風格的特征依然清晰可辨。可以說，包括網絡媒體公司與領導者的典型特質在內的諸多因素對其設計風格的影響是決定性的。

網絡媒體個體往往有著統治性的絕對影響力，也可以稱之為典型影響力。典型網絡媒體公司簡單的名稱往往承載著深厚的科技、社會與人文內涵。如搜索網站谷歌（Google），其名稱早已上升為代表搜索行為的動詞。再以社會化媒體網站Facebook為例，短短幾個字母讓用戶趨之若鶩，他們不在乎是誰打造了這個社會化網站帝國，也很少了解哪些技術支撐起這個網站。Facebook不只代表著公司的名稱，也不僅僅是是社會化媒體的“帥旗”，更是揭示了網絡的互聯本質――人的互聯。社會化媒體業界有一句流行語：“Facebook就像一條大河，我們只要做里面的大魚就可以了。”除非新技術驅動的時代到來，否則面對這些獨一無二的名稱，網絡媒體行業中其他人能做的不再是超越，而是承認與追隨，模仿者中可以分得一杯羹的也寥寥無幾，這與很多傳統行業有著很大的不同，其具體原因是多方面的。

首先，IT與網絡媒體公司的領導者的創新人格魅力是行業絕對影響力的重要支撐。比如，蘋果公司創始人斯蒂夫?喬布斯（Steve Jobs，1955-2011）即便在被公司解雇的時期也沒有停止探索，重新創立NeXT電腦公司，研發積累了多項新技術，為重返蘋果并成功帶領公司轉型奠定了基礎。蘋果產品研發一度貫穿著“what’s not a computer （不是電腦的電腦）”的理念，這也成了一種近似于偏執的創新口號。微軟創始人比爾?蓋茨（Bill Gates）早在1995年就早已預言了數項科技發展趨勢，比如智能手機、屏幕觸控技術、云計算等等，即便很多技術沒有在微軟公司實現，但領導者的洞察力和創新力讓人贊嘆，這也是微軟帝國的精神基石。和網站名稱一樣，各大網絡媒體公司的創始人或領導者的名稱也帶有極強的典型性，如同在IT業界塑造出來的一幅幅帶有濃厚個人主義色彩的英雄形象。在Adobe公司的創始人約翰?沃諾克（John Warnock）退休的時候，喬布斯曾說過：“他是我愿與之打交道的創新者。他走以后，留下的只是一群西裝革履的家伙，Adobe公司也變成了垃圾。”言辭雖偏激，卻體現了網絡媒體這個行業領導者魅力所起到的舉足輕重的作用。

其次，在眾多創新類別中，技術創新是網絡媒體賴以存在和發展的基礎，這種面向技術金字塔尖的淘汰模式使得典型網絡媒體大都經得起時間的考驗，成為一時流行之選。Facebook的F8開發者大會所代表的開放性平臺就是例證。該平臺匯聚了數以萬計的公司與個人參與到程序開發，這種人才匯聚成就了Facebook在技術層面保持著“典型性”，代表了公司站立在高科技產業的制高點。

最后，用戶也是造就網絡媒體典型影響力的重要一環。網絡媒體有著強烈的“圈地”屬性，即吸引并留住用戶，增強用戶粘度。一旦吸引了絕對優勢數量的用戶，其他后繼的同類產品的競爭力就會大大減弱。法國調研公司Semiocast最新數據顯示，截至2012年7月，社交與微博客服務網站Twitter的全球用戶數量已突破5億大關，其中，活躍用戶也有1.7億之多。成立短短六年的時間，Twitter能夠做到這一點，完全拜網站用戶的高粘度所賜。對于普通用戶而言，當自己的家人、朋友或者偶像都在使用twitter的時候，也就沒有理由投奔別家了。

總的來說，典型網絡媒體現象、公司、領導者、技術與用戶驅動等一系列特征共同參與造就了這個行業獨特的設計風格。

3 助力網絡媒體設計理論研究

當前，以數字媒體概論為代表的數字媒體設計理論正處在快速發展期。相對而言，網絡媒體設計概論研究還未有成熟的理論成果。既然網絡媒體有著極強的樣本概括特征，可以從典型性特征入手進行研究，分析典型公司的創建背景、理念主張、領導者影響力、產品特性等等，積累出網絡媒體理論研究的基本素材，為相關設計理論的創立提供有益的借鑒。比如，在數字媒體專業的特定課程教學中，可以劃分為若干單元，每個單元以一種行業的代表性公司為主進行介紹，拓展到領導者、產品、關聯公司以及相關設計風格等層次，找出設計與行業共性的關系，在數字媒體概論的大框架下細分出網絡媒體的相關理論點。

總的來說，除了技術與設計之外，在網絡媒體行業影響設計師與用戶的軟性因素還有很多，我們將之成為“軟精神力”。網絡媒體行業絕對影響力，或者說是網絡媒體行業的“典型性”作為軟精神力的一種對其設計風格的形成有著重要的影響，也具備一定的研究價值。在這一新興的媒體與設計領域，需要界定和探索的方面還有很多。假以時日，將會有更多特征被發現乃至充分利用，推動數字媒體設計行業整體向前不斷發展。

參考文獻：

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一、室內設計風格與材料的演變

室內設計風格與室內設計材料是相互滲透相互關聯的。人類從會制造工具開始就用身邊最自然的石材，土木來堆砌自己的家園，文明并由此開始。古埃及人用渾然天成的石頭與抽象的幾何體造型塑造具有樸素質感而又具有藝術價值的金字塔；古希臘人用陶瓦技術建造了雙坡屋頂的廟宇，并首先發現了人體美學與黃金比例，根據人體比例制造出剛毅的多立克柱式和柔美的愛奧尼爾柱式，優美和諧的比例一直使之成為古典主義風格的代表；而隨著古羅馬時期天然混凝土的出現，券拱技術也大大發展，古羅馬的萬神廟就是最經典的代表，外部是用輕于石材的紅磚和混凝土，而內部全是豪華經典的大理石裝飾，而當時的一般建筑，古羅馬人采用了灰泥技術來代替昂貴的石材，而馬塞克也得到了一定的應用，并在拜占庭時期成為了重要的裝飾材料。西方多用石材，而東方則多采用磚木結構的建筑。中國的建筑講究木結構與建筑的完美統一，早在殷商時期就以有基本形制。并發展成為除了石雕木雕外，在木制結構上加上彩繪和貼金箔，并用琉璃制造磚瓦等方式來美化室內空間，北京的故宮、蘇州的園林都是很好的例子。而近現代時期，又是材料與技術飛速發展的時期，1851年建造的以玻璃和鋼架結構形成廣闊透明空間的倫敦“水晶宮”展覽館是近現代建筑的里程碑。玻璃、鋼材等成為現代建筑裝飾風格中不可缺少的材料，各種新材料也在現代建筑與室內設計中層出不窮。

二、室內設計風格與材料運用的關聯性分析

任何設計風格的形成和發展都離不開當時的社會背景土壤，這其中較為重要的就是材料與工藝技術，任何設計風格流派的結構組織與形式特點均是由材料體現的，沒有材料的支撐，一切風格流派將會成為空談。材料是室內設計得以實現的物質基礎，而設計又能促進材料的進一步發展。設計為一種觀念，材料是一種物質，但它們之間是相互關聯的，作為一個室內設計師，對它們之間的關系應有一個全面的認識和了解，在設計創新中重視新材料的應用。材料在設計師手中既是承載思想的媒介，同時又常常被用來體現材質本身的魅力。不同材料的應用，標志著當時社會的科學技術的發展水平，標志著民族文化的特點，也體現著人類文明的進程。室內設計的形態塑造離不開材料，沒有合適的材料，獨特的造型和空間結構都難以實現，各式各樣的色彩、材質，歸根結底都是依附在材料和工藝技術上的，并通過工藝技術去體現出來的。因而可以這么說，材料的運用是室內設計風格中最具視覺效果的體現，各種不同色澤、質感、工藝處理的材料構成了室內設計文化中最生動的一筆。同樣，室內空間的造型變化與發展以及材料的應用與發展是相互影響、相互促進的，兩者緊密關聯，一種優秀的室內設計，一種特殊的風格的出現必然會促進新材料的發展和運用。

1．傳統風格

傳統風格的室內設計是不會消失的一種室內設計風格，它積淀了不同地域的歷史和文脈，在室內布置、線形、色調以及家具、陳設的造型等方面，吸取傳統裝飾“形”“神”的特征，以突出民族文化淵源的形象特征。例如吸取我國傳統木構架建筑室內的藻井天棚、掛落、雀替的構成和裝飾，明、清家具造型和款式特征。又如西方傳統風格中仿羅馬風、哥特式、巴洛克、洛可克、古典主義等，其中如米開朗基羅主持建造的富麗堂皇的圣彼得大教堂和意大利威尼斯那充滿自然PISANI別墅。此外，日本傳統室內設計風格也稱和式風格，卻是將自然界的材質大量運用于居室的裝飾中，在設計上采用清晰的線條，并摒棄了在空間劃分中的曲線，具有較強的幾何感。它的空間造型極為簡潔，不推崇豪華奢侈、金碧輝煌，以淡雅節制、深邃禪意為境界，重視實際功能。它的室內構成方式及裝飾手法迎合了現代的審美，給人的感覺非常樸素、文雅，具有悠閑、隨性的生活意境。和式風格居室的地面一般可以采用草席、地板來做鋪設，墻面涂料、頂棚木構架、白色窗紙，均可以運用天然的材料。門窗框、頂棚、燈具普遍使用柵格的裝飾方法，不但古樸還具有一定的時尚感覺。另外值得注意的是，日式家居中強調的是自然的色彩和簡潔的造型，強調空間中自然與人的和諧，日本所流行的簡素裝飾用于室內設計的材質有木料、石頭、竹子、茸草和紙等亞光的材料，不經過任何加工，體現一種純凈的意境，人置身于沉靜的空間里，感受到的是超脫的自然舒適感。

2．現代風格

現代風格強調突破舊傳統，創造新建筑，重視功能和空間組織，注意發揮結構本身的形式美感，造型簡潔，反對多余裝飾，崇尚合理的構成工藝，尊重材料的性能，講究材料自身的質地和色彩的配置效果，發展了非傳統的以功能布局為依據的不對稱的構圖手法。現代風格的材料比較豐富：頂棚一般用膏灰、油漆、乳膠漆、多彩涂料等涂抹，各種質感的墻紙、紡織物等薄質物作裱糊，礦棉板、石膏板、纖維板、膠合板、玻璃、塑料板等板材用金屬或木龍骨固定；墻面由各種飾面材料涂或貼、掛，更有用單純的鋼筋混凝土結構的，為了達到更好的裝飾效果，市面上也有仿制水泥效果的飾面鋪裝，避免了傳統水泥墻易掉灰，刮傷，材質不夠細膩等缺點；地面有陶瓷、大理石、花崗巖、玻璃、地毯、水磨石、塑料、玻化磚等。

現代風格主張簡潔、明快，側重室內空間科學、合理的利用，強調布置跟隨功能，并且一般選用易于清洗、維護，方便運用的材料。居室空間的氛圍溫馨舒適，并且隨意隨性，有時在局部可采用一些夸張、變形等手法，不但有視覺沖擊力，還融入了個性與品味。

3．自然風格

自然風格運用自然和諧的美學使人們在生活緊張與壓力之余，感受到一種身心的平衡。它倡導自然的回歸，在室內多使用木材、織物、石材等天然材料，顯示材料的紋理，另人感覺清新淡雅，而在室內布置上，一般趨向于軟裝飾多于硬裝修，布藝、花藝都在整體的室內風格中占很大的比例。田園風格歸類于自然風格，在室內環境中力求表現悠揚、舒暢、自然的田園生活情趣，除了運用天然木、石、藤、竹等，在屋內設置綠化，更加創造自然、高雅的氣氛。

法國的田園風格喜歡用明快的色彩營造空間的流暢感，曲線的運用使整體感覺非常優雅、尊貴而內斂。法式田園風格家具大方得體、線條富于張力、細節華麗，這與其簡單的外形、功能化的結構相得益彰。在配飾方面，垂落在窗臺上的優雅的花布窗簾，散發綠色氣息的靠墊，多用天然的棉、麻織布材料，透滿了呼吸感。野花是法式田園風格最好的配飾，因為它最直接傳達了一種自然氣息，有一種直接觸摸大地的感覺。英式田園風格擺脫了歐式家具的奢華厚重，而是一種非常生活化的鄉野風格。英式風格的家具多為以白色、木本色為主的純凈顏色，細節處帶有一些雕花，非常質樸素雅，但不失大氣。為了營造英式風格的柔美主調，在沙發、床藝、窗簾、壁紙等各種地方運用小碎花圖案，簡單而不失溫馨。

4．混合型風格

混合型風格努力創造的是一種兼容各種風格藝術的室內空間，它所強調的是文化的整體協調性而非推崇某一種文化風格，正因為如此，這種風格已成為一種新的國際流行時尚。

近年來，建筑設計和室內設計在總體上呈現多元化，兼容并蓄的狀況。室內布置中也有既趨于現代實用，又吸取傳統的特征，在裝潢與陳設中溶古今中西于一體，例如傳統的屏風、擺設和茶幾，配以現代風格的墻面及門窗裝修、新型的沙發；歐式古典的琉璃燈具和壁面裝飾，配以東方傳統的家具和埃及的陳設、小品等等。混合型風格雖然在設計中不拘一格，運用多種體例，但設計中仍然是匠心獨具，深入推敲形體、色彩、材質等方面的總體構圖和視覺效果。一般來說，混合型風格的空間布局更接近現代風格，而在具體的界面形式、配線方法上則接近新古典。在選材方面注重顏色的和諧性。

三、室內設計風格與綠色材料的關聯發展

綠色設計與生態設計是近幾年來室內設計研究的方向，傳統室內追求“奢華、新穎、氣派”，過分使用材料造成了巨大浪費，大部分不可再利用材料嚴重污染了環境，人工合成化學材料對人體的健康造成了危害。而新型的綠色材料可再生、回收、環境污染小、能耗低，而且本身就具備凈化、吸附功能，因此，世界各地的建筑師與室內設計師都在探求生態室內環境的發展。生態及綠色的室內風格將成為人類居室發展的一大課題。這種風格的實現離不開綠色材料的選擇，綠色材料是綠色室內設計的物質基礎，材料決定了室內空間的綠色程度，綠色設計要盡可能選擇相對最優的材料，使其對生態環境影響降到最低，因而綠色材料與綠色室內設計風格的關系是密不可分、相互關聯的。

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篇6

縱觀西方近現代設計的發展,每一次設計風格的轉變都不是偶然的,而是一種必然,是一種社會、經濟、文化、政治、科學、技術等共同支配下的必然要求。

1851年,在斯托克頓設計的“水晶宮”中舉辦了第一屆倫敦世界工業博覽會。這次博覽會可以看做是西方近現代設計興起的導火索,以莫里斯為代表的年輕一代設計師、藝術家們,發起了一場旨在“振興手工藝設計,提高藝術設計水平”的設計運動――藝術與手工藝運動。在這次運動中,設計先驅們從當時的工業設計現狀出發,提出了重視傳統手工藝并進一步發揚廣大的觀念,以期實現設計與制作的統一,借此來抵抗現代工業生產對傳統手工藝的排斥和壓制,以及由此引起的設計與制作相互脫節的問題。號召通過藝術家與工藝匠人的通力合作,實現藝術與手工藝的相互結合。因此,這一時期的設計產品大都帶有明顯的手工藝的影子。但是,由于以科學和技術為先導的大工業社會正在到來,資本主義經濟迅速發展,而藝術與手工藝運動所倡導的設計風格從根本上來講是排斥現代工業的,這就違背了社會及設計自身發展的基本規律,沒能捕捉到時展的脈搏,也就最終注定了其曇花一現的命運。

19世紀和20世紀交接之際,整個西方在文化藝術思想等領域顯得異常活躍,以薩穆爾賓、吉瑪德、霍塔等為代表的新藝術運動開始興起,設計師們開始站在正確的工業時代的立場上,拋棄一切舊有的傳統,開始追求新的符合時代的設計形式。對機器工業時代的肯定是新藝術運動與藝術與手工藝運動的最大區別之一,設計師們力求以“新”的姿態擺脫“舊”的裝飾、造型和樣式。但從總體上來看,新藝術運動時期的設計在形式上仍然沒有徹底跟上機器工業時代的步伐,到處還充斥著類似于藝術和手工藝時代的造型和紋樣。

進入20世紀以來,西方的工業化體系基本上已經完全確立,文學藝術等領域取得了空前的繁榮,新的藝術流派不斷涌現。立體派、分割主義、構成主義、未來主義等全新的文學藝術思想充斥于當時的社會文化藝術領域。這一時期的設計也極大程度上受到了這些新興藝術流派的影響,并形成了與新藝術流派密切相關的新的設計風格與流派,比如荷蘭的風格派、俄國的構成主義、德國的青年風格等。這些紛雜的設計流派在相互的影響與交流中最終融合成對現代設計影響巨大的現代主義設計運動。以包豪斯為代表的西方現代主義設計緊緊地把握住了當時時代的脈搏,捕捉到以速度、力量、簡潔為特征的時代氣息。現代主義設計師門不僅承認機械工業的主導地位,而且大力歌頌工業文明,表現工業文明。“功能主義”、“理性主義”、“形式追隨功能”、“少則多”的設計理念貫穿著當時的整個設計界。現代主義設計的這種冷漠、理性的設計風格恰好吻合了當時以機器工業為代表的時代特征。

到了20世紀50年代,西方世界開始從戰爭的創傷中慢慢恢復過來,整個社會從經濟到藝術、設計等文化領域呈現出一種全然不同于以往的面孔。人們的生活開始從“基本生存狀態”向“豐裕的生活狀態”過渡。在設計領域,那種為滿足生存狀態而產生的冷漠簡潔的設計必然會遭到排斥,人們開始呼喚與豐裕社會相對應的設計形式的出現。以波普設計、解構主義設計等為主體的后現代主義設計便登上了設計歷史的舞臺(本文關于后現代主義設計的界定,以“現代主義設計風格之后”的觀點為出發點,而不是作為一種以“崇尚裝飾、象征”為特征的獨立設計風格看待)。這一時期的設計基本上以標新立異為標桿,追求新、奇、怪,體現出一種強烈的反傳統、反現代主義的設計傾向。

從20世紀80年代開始,伴隨著一系列資源、污染等問題的日益加劇,再加上信息化技術的迅猛發展,人們又迎來了一種不同于以往的社會生活環境,與之相對應的新的設計理念和設計風格也應運而生。綠色設計、有機設計、高技術派設計等則成為現代設計新的風向標。

通過對西方近現代藝術設計發展歷程的簡單分析可以看出,繼承、反叛和超越是藝術設計風格轉換過程中的重要規律之一,任何一種新的設計風格的出現都必然與前一設計風格之間存在著一定的繼承、反叛和超越的關系,沒有哪一種設計風格是完完全全脫離前一歷史風格而獨立出現的。其中,繼承性就是指在藝術設計風格的演換中,后一風格必然是在前一風格的基礎上形成,而且會在一定程度上繼承前一風格中對其自身風格來講的可取之處。反叛性則是新風格得以確立的關鍵,是對前一風格的背離。而超越性更多的是指后一設計風格是對前一設計風格的完善及設計理念的突破,是人類的藝術設計得以不斷進步與完善的根本。以后現代主義設計與現代主義設計為例,繼承性體現為后現代主義繼承了現代主義設計中的功能主義設計理念,反叛性則體現在對于現代主義設計所推崇的“無飾之飾”設計裝飾理念的反叛,后現代主義設計中針對現代主義設計所提出的“少則多”的裝飾原則,提出了與其針鋒相對的“少則煩”的裝飾原則。從而實現了一種設計裝飾理念的超越。

從藝術設計風格更替的繼承、反叛和超越的特性來看,每一次設計風格的更替,所繼承的都是前一風格的合理因素和與時代吻合的因素,所反叛的是與其時代特征相背離的因素。設計風格的繼承、反叛和超越的發展規律要求現代的藝術設計要對已經過去的和當下依然存在的設計風格有著全面而深刻的認識,以辯證的眼光看待歷史,既不能照搬照抄也不能完全否定,要虛心接受和繼承其中值得肯定的一面,同時要敢于否定其不合理的一面,敢于挑戰和反叛,敢于創新。從現代主義設計開始,“功能第一”的設計信條幾乎貫穿了整個設計風格的更迭轉換中,所不同的是不同設計風格對于“功能”的理解和闡釋有所區別而已。功能是設計產品得以存在的根本,因此,“功能性”也是任何一種風格的設計的核心追求之一,萬變不離其宗。一旦某一設計風格拋棄了設計的本質核心內容,就會淪為純粹的形式主義,設計上的這種對功能性的一貫追求所體現的就是設計發展中的繼承性特征。同時,設計本身也不能僅僅停留在繼承上,如果只是一味地繼承,設計就不會有進一步的發展,設計的發展離不開創新。反叛傳統是設計創新的最有效途徑之一,敢于去除舊有的不合理因素,確立新的符合時代的新的設計形式和風格。新事物的產生和舊事物的滅亡都要經過一段時間的艱苦斗爭才得以實現,藝術設計的發展也是一樣,每一種新的設計風格的確立都會充滿著諸多的坎坷,也正是在這種曲折磨練中藝術設計才得以逐漸成熟起來,最終實現了一次次的自我超越,向著更加合理、更加人性化、更加科學、更加完善的方向不斷進步。

對于當代的藝術設計教育而言,要以歷史為鑒,把握藝術設計發展過程中的繼承、反叛和超越性的規律特點,找準正確的設計發展方向,尊重和運用設計發展的規律,培養真正符合時代需要的優秀設計人才。繼承、反叛和超越性作為藝術設計風格轉變的重要特征,既體現在思想理念方面,又體現在具體的外在形式上。任何的藝術設計都需要繼承和學習前人的先進合理的經驗,但又不能裹足不前,還要敢于跨出具有前瞻性的一步,實現歷史的超越,只有這樣,藝術設計才能真正造福人類。

參考文獻:

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當前社會處于從工業社會逐漸向后工業社會或信息社會過渡的時期，人們對自身周圍環境的要求除了滿足日常使用需要與物質功能之外，更注重對環境氛圍、文化內涵、藝術品質等精神層面的功能需求。尤其是對置身其間的室內環境設計更是如此。

室內設計藝術風格或流派門類繁多，不同藝術風格和流派的產生、發展和變換，是不同建筑藝術歷史文脈的延續和發展，具有深刻的社會歷史與文化內涵，極大地豐富了人們的精神生活。在現在家居設計中出現的多種風格和流派中，“混搭”風格的室內設計受到廣大業主尤其是青年朋友的青睞。

2 室內設計“混搭”風格的涵義

“混搭”風格是指以某種室內設計風格為主基調（多種風格中的主要風格），有機合理關聯、搭配其他一種或多種風格的室內設計，將多種文化元素融合并置，以此達到分割、組合、優化、創造和諧空間的綜合設計風格。

“混搭”風格在確定風格主基調后，一般通過藝術造型風格混搭、色彩混搭、家具組合混搭、材質混搭、裝飾物風格混搭等形式實現，以達到多種風格共存室內，營造和諧、優美的室內環境。

3室內設計“混搭”風格的特點

成功的室內設計并不在于它有多么華麗的造型、絢麗的色彩、昂貴的家具，而是在于設計中所體現出的設計師的獨有的設計理念和文化內涵。而“混搭”風格的室內設計不會被各種風格所限制，相反是通過各種風格融合共生，共同烘托出和諧宜居的室內空間。以下結合一套中式復古“混搭”風格設計進行分析：

3.1客廳（見圖一）

窗套和天花上的陰腳線的造型上，無不體現出中式裝飾在其中的運用，以木制作為基本建材，并且強調框架的組合方式，使每個最細微的部分都可以成為獨立的裝飾對象。

3.2禪室（見圖二）

和式的禪室設計以簡素的物體和天然材質營造室內空間，使人的心境平和與安祥，超然物外。在這純自然、高簡素的色調中，展現出的是一種樸素、簡約之美，這種精練的視覺美感，正是禪宗精神中“純凈意象”的體現。在這套禪室設計中，設計師沒用采納和式布局中的非對稱設計，而是運用中式完全對稱、規則的結構設計，布局別出心裁。

3.3餐廳（見圖三）

從鑲在金箔色墻紙上用木質框起的《神駿圖》，繼承唐代、明清家具風格的老紅木餐桌到與之相呼應的圓形天花，讓整個空間充滿古典韻味和富麗堂皇氣息，濃郁的傳統氛圍與東方文化氣息使之更典雅、和諧。圓形天花和整個空間的搭配，符合中式設計布局方中帶圓的設計方式，并運用了傳統對稱均衡的手法，四平八穩，中規中矩。

3.4書房（見圖四）

青石墻框，團壽圓椽頭作為裝飾掛在書房墻中，青瓦屋頂的天花造型，明代的家具，缸筒里散發著墨香的卷軸，錯落有致擺放在紅木茶幾上的青瓷花瓶，使人引發無限遐思，意味深遠。書房在色彩上采用了穩重的棕色，在材質上主要運用的木材和石材。為了避免總體上顯得過于陳舊沉悶，在設計上有所突破，設計師將鮮紅的布藝沙發置于其中。中西的結合，豐富了其空間變化，色彩上增加亮色，畫龍點睛，帶來活潑生氣，憑添音樂的跳躍感，又不失整體中式感。

3.5衣帽間

在衣帽間的設計上，設計師大膽的將ArtDeco（藝術裝飾）設計風格與新中式家具相結合，并運用璀璨的燈光，將各種幾何紋理、明亮且對比的顏色在空間中大膽地跳躍。設計師又通過同系的色彩控制和純色幾何體的家具配飾，營造出華麗而不失厚重的氛圍。

4 室內設計“混搭”風格綜合分析

4.1 色彩融合分析

整套設計的色彩搭配上體現出東南亞風格，以宗教色彩濃郁的神色為主。大面積的廟黃色，深褐色窗簾、黑色和紅色家具搭配令人感覺沉穩大氣，給人以寧靜祥和的氛圍，并增加了拋光地板的溫馨。適度的金色裝飾的搭配，彰顯出神秘氣質和高貴品位，體現出東方的復古神韻。

4.2空間功能分析

設計將每個空間的功能區分明確，動靜結合，對時間空間的轉換處理的自然流暢，進入每個功能區都可以體驗到不同的世界，滿足了人們對精神功能的需求。禪室與書房以一扇木窗相隔。一邊是緊湊堆砌的創作空間，另一邊是空靈簡約的思考空間。與書房禪室遙遙相對的便是一個充滿理性和陽剛的私密空間。

這樣相對獨立的空間使低調公眾生活之外內心的激情得到了充分釋放。臥室、衛生間、衣帽間、淋浴間，分布在菩提葉般逐漸展開的螺旋墻兩邊，完全開放地相互交融著，使得每個空間的節奏變換自然流暢。

4.3裝飾品（含家具）選擇與搭配分析

禪室的方形布藝頂燈、餐廳的《神駿圖》背景、衣帽間的幾何凳、書房中的瓷器與畫卷均與相應的分割空間良好融合，營造出和諧的氛圍。客廳使用的東南亞純黑色家具，如純黑色沙發、裝飾柜上的黑色裝飾物等烘托出穩重大氣。（另一方面：在整個空間使用過多黑色會使其顯得壓抑和沉悶，即使增加再多絢麗的色彩也難以得到緩解。此處同樣可考慮用柚木的印尼家具配上一座玉雕或是一個印尼西亞面具更能突出其典雅，并且同樣可以打造出端莊、大氣和富貴的氛圍。）

4.4藝術造型分析

在整套設計中，設計師融入了東南亞沙發造型、和式方幾、立體幾何凳、中式雕花鏤空茶幾、明清家具、青瓦屋檐等多樣風格和多種造型的藝術意象，始終遵循理性的美學原理，對其進行和諧搭配并有機融合。使整個設計散發出濃厚的藝術氣息，彰顯厚重的文化底蘊。

5 結語

“混搭”風格的室內設計在整體上要求設計師不急于去發掘或創造某種外形和風格，而是以優化組合的方式對室內的形態進行綜合考量，通過理性營造的環境表現內心的自然形態，在西方與東方、理性與感性的交互中達到設計理念的實現，將ArtDeco（藝術裝飾）的色彩融入其中，將個體與群體的融合隱藏在主題的變化中，最終達到人與環境的自然和諧。

參考文獻

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1 民族風格的插畫在包裝設計應用中的優勢

商品的銷售過程中，包裝是其中非常重要的一項步驟，消費者觀念在逐漸轉變中，重視消費品質的同時對保護也非常重視，增加包裝的投入是促進生產消費的一種措施。民族文化越來越受到人們的重視與喜愛，特別是在現在民族文化發展迅速的狀態下，將民族風格的插畫形式放入包裝，不僅能夠豐富包裝的外觀與形態，還能帶動消費者的民族情懷，產生消費的意識，促進消費的進步。同時，民族在風格的插畫應用到包裝中重要的優勢包含：

1.1 豐富的表現手法

對于現在的商品來講，并不缺少多彩的包裝與美麗的設計，并且現在的攝影計劃不斷創新與優化，在這樣的發展背景下，對商品的包裝非常有利。在優秀的包裝中更加的突出就需要不斷地融入新的設計理念與元素。插畫一直是包裝中應用非常廣泛的手法，插畫同時又是我國傳統文化中的一種，將傳統文化中的民族風格融入包裝設計中，能夠更加豐富包裝設計的表現手法。[1]例如在很多的去濕氣營養品消費中都會利用生產的原生態紅豆等作為包裝，這種能夠將設計的美觀體現出來，在這樣的插畫中融入一些中醫方面的文化，能夠更加明確的闡述這種產品的作用，提升消費者對產品的好感度，促進消費者購買的欲望。

1.2 設計風格更加形態多樣

很多商品的包裝需要根據商品的性質進行設計，其中非常明顯的就是對食品的設計，其中呈現的特點是形態多變。因為食品的生產方式不同，同一種性質的商品能夠存在與多種體態中，可以生產成液體、固體或是粉末狀等。根據不同的體態對其的設計包裝也存在很多的不同，其中應用的民族風格的插畫也需要進行詳細的設計，這種設計形式將設計的風格變得更加的多樣。

1.3 增加裝飾性的多樣化

因為插畫自身就是一種裝飾的圖形，并且根據不同的商品生產設計的插畫也就有很多的特點，將民族風格融入插畫中，更加增顯了插畫的狀態，將民族特色融入插畫中，活躍了插畫的設計概念，將其中的裝飾性變得更加豐富多樣。

2 融入民族風格的插畫設計創新與探索

根據時代的發展要求，在插畫中逐漸融入民族風格的設計，不僅對包裝設計行業產生非常重要的促進作用，還能降民族文化體現在包裝上，宣傳民族文化的重要性以及對人們生活的影響，是重視民族文化的一種體現。形態多樣的插畫對人們具有很強的吸引力，能夠很好地增加人們的視覺效果，給人深刻的印象，保證人們的欣賞水平以及文化水平。并且民族風格的插畫還能提升插畫存在的文化價值，已經成為現在包裝行業中非常適用的方式之一。

2.1 設計觀念上進行創新與優化

在進行保護產品的設計中需要不斷的突破設計觀念的束縛。將傳統的民間文化與藝術融入設計中，作為一種設計的觀念進行設計，不僅能夠促進消費，還能加強民族文化的宣傳。民族文化風格是社會發展下的產物，對于人們具有重要的影響。將民族文化中的精華融入插畫的設計中，可以將傳統文化中的民族精神進行全面的呈現，利用新的設計手段將民族精神進行宣傳。利用適當的設計手段與理念將其中的精華提取出來，并且根據全新的設計理念對其進行設計，將傳統文化展現出一種新的形態。從傳統的社會發展到現在的社會發展，不管是在生活方式上還是在消費觀念上人們都產生了很多的變化，對于商品的包裝設計也提出了更多的要求。[2]將民族風格融入插畫中，能夠在體現民族特點的基礎上宣傳民族文化，同時還能帶動人們對于民族文化的共識，提高消費者的消費。突破傳統的包裝設計觀點，在傳統文化設計的基礎上對民族風格中展現的精神進行設計展現，在設計中強調民族風格設計的理念，以及鮮明的民族特點，將民族文化中的神秘與古老的氣質展現出來，形成一種現代化的表達形式向人們進行表達，帶動消費者的消費理念與積極性。

2.2 設計思維上進行突破

將設計理念進行創新的基礎上對設計思維也需要進行創新與優化，也需要突破原有的設計觀點，利用民族文化來引出設計的理念以及創作上的設計靈感，將新的視覺元素融入設計中，在設計的同時不僅要強調設計的觀點，還需要強調商品的特點。在設計中商品包裝的設計不管是在審美的價值取向方面還是在設計的思維與觀點上都存在很多的不同，需要利用多種設計風格對其進行設計，既要凸顯出設計的核心，又要將民族風格體現出來。因為在進行包裝設計中不僅需要美觀，還需要將商品的特點體現出來，并不單單是一種藝術創作，帶有濃重的商業性質，所以在設計期間就需要更加注意，突破原有的設計思維，進行全新的設計。在現在的社會發展中對于時尚的元素并不稀缺，在插畫設計中也是如此。但是將民族風格融入插畫設計中，能夠更加凸顯插畫設計的風格與內涵。不管是在設計的風格上還是在畫面的體現上將中國民族藝術融入其中，能夠很好地體現出插畫設計的藝術特點，還能利用傳統文化在人們心中的地位推動消費。將民族文化中的飽滿與豐富的文化展現在插畫設計中，將設計的理念與文化相融合，以傳統的形態向人們展現出來。傳統文化對人們的影響非常深遠，所以在這樣視覺的推動下人們對于產品會產生極強的興趣，深入對其記進行了解。

2.3 設計語言上進行創新

插畫設計不僅包含畫面的設計，其中還包含語言的設計。將民族風格設計融入插畫設計中，能夠很好地帶動人們對于插畫的興趣，但是在設計中創新插畫畫面設計的同時還需要進行語言上的創新，優美的的畫面配合上民族特色的語言才能更加凸顯出民族風格在插畫中的中心主題。

3 結語

將民族風格融入插畫設計中主要是對民族文化的一種宣傳，同時還能提升包裝自身的內涵，促進消費。將文化與消費相結合共同促進經濟的發展與進步。

參考文獻：

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一、現代簡約風格的簡述

對于室內環境設計流派中的簡約風格，社會上沒有形成一致的定義和評價，不同的人對于現代簡約風格有不同的理解。有些人認為簡約是將額外的符號刪除掉之后剩下的部分；還有些人認為簡約是將繁瑣的細節拋棄之后，剩下事物本質的部分。雖然人們對現代簡約風格的說法不盡相同，但是實質性的意識還是一致的，就是要求將多余的元素進行剔除，通過盡可能少的方式和手段來對事物進行感知和創造，以一種簡約的形式來對事物的本質進行反映。

二、現代簡約設計的內涵

1.量的簡約

在現代的室內環境設計中，將大量的造型內容進行刪減或者是更改，然后再將這些內容進行重新的排列，使之以一種單一排列規律的形式表現出來，這就是所謂的量的簡約。各種簡約的幾何形態構成了整個室內環境的整體，在統一的同時又不失情趣。

2.風格的簡約

在簡約的室內環境設計中應該盡量避免繁瑣無用的細節；將生活中的藝術元素和純真元素提取出來；應該保障室內空間的層次性、整體性、流暢性以及自然性；形成一種協調、自然以及統一的審美感覺，體現一種簡約的藝術氛圍。

3.質的簡約

其實，真正的簡約設計是一種質上的簡約。室內環境中的構成元素沒有減少，只是按照一種比較科學合理的方法和規律進行了重新的整理，讓這些元素從無序變的有序，讓人看上去比較的簡約，并且能夠滿足人們的審美需求。

三、現代簡約風格室內環境設計中需要注意的事項

1.在功能方面

利用有限的空間來使事物的使用功效最大限度的發揮出來。在家具的選擇方面，不能夠過分的要求家具的形式美，而應該對家具的使用功能多加重視，堅持實用性原則，去除多余無用的裝飾。簡約風格體現的不僅是一種現代生活方式，更能夠體現深刻的人生哲學。

2.在空間方面

哪怕是最小的室內空間，也一定要顯現給人們一種寬敞的感覺。在家具的安裝、裝潢設計、室內的造型等方面，都要要充分的將家具和空間的協調性最大限度的表現出來。所以，在進行簡約現代風格的室內環境設計的時候，應該在專業人員設計方案的基礎上，對室內的空間元素進行全新的排列。此外，應該注意做好室內和室外環境的過度設計。最后，現代簡約風格在空間的設計上方面還強調在方面要盡量選擇幾何圖形或者結構。只有一個能夠引起人們心靈共鳴的室內環境，才能夠讓人們對生活產生美好的愿望和感受，才能夠讓人們的身心得到真正的放松。

3.在色彩方面

實現合理科學的色彩搭配才能夠突出室內環境設計的簡約和自然。色彩是室內環境設計中最能夠凸顯效果的一種因素，并且具有造價低廉以及施工方便的特點。要想改變室內環境的氛圍，那么，對室內環境的色彩進行設計和施工成為最實惠同時又最節省時間最佳方法。色彩的使用影響著人們對室內光線和空間的感覺。所以，在色彩的設計上首先就是要進行色彩的選擇，通過對色彩的選擇來改變室內環境的感覺。要將各種自然色彩引用到室內環境設計中，實現裝點室內的作用。其次就是避免室內環境中使用過多的色彩，過多的色彩會給人造成一種雜亂的感覺。最后就是要盡量多使用一些干凈的色彩進行搭配，給人一種耳目一新的感覺。

4.在材料的選擇方面

隨著人們生活質量的不斷提高，各種自然材料被廣泛的應用到了現代室內環境的設計中，天然材料不僅能夠反應出人與自然之間一種和諧的關系，而且還給人一種健康、淳樸的感覺，幫助人們放松心情，保持一個愉快的心情。所以，簡約現代風格的室內環境設計在材料的選擇上，應該盡量的選擇自然的材料，充分的體現簡約和淳樸的風格。避免使用過于華麗的材料和繁瑣的裝飾，要體現出裝飾材料的質感和肌理，在體現天然美感的同時，給人一種簡約的感覺。此外，在材料的選擇上慎用玻璃、鋁合金的材料，這類材料給人的感覺會比較的冷漠。奢華材料的使用僅僅能人們帶來了視覺上的美感，但是卻忽視了整個室內環境的內涵和氣質。相比之下，只有仿生材料或者自然材料的使用才能夠實現現代居室的簡約和自然，才能夠讓人們在喧擾生活的影響下得到身心的放松以及心靈的凈化，從而使生活更加的健康和理性。

結束語

綜上所述，簡約的現代風格已經成為了室內環境設計的全新發展趨勢。簡約設計注重的是以一種簡約的方式來體現人與自然之間的和諧。因此，人們要想擁有比較簡約的室內環境設計，就需要從材料的選擇、色彩的搭配以及空間的設計方面入手，對室內環境進行科學合理的設計，營造一種簡約大方的生活環境和氛圍，從而實現人們心靈的凈化，幫助人們健康快樂的生活。

【參考文獻】

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[2]盛忠誼.現代室內設計目的及材料與照明[A].2012國際現代包裝學術研討會會議論文集[C]，2011.

篇10

一、引言

展示設計是綜合性藝術表現形式。是運用一定的視覺傳達與科技手段對展示空間環境進行整合設計,將信息有目的的展現在公眾面前,預期對受眾的心理、思想與行為產生潛在的影響,以此為目的而進行的創造性設計。因此,在品牌的展示設計中,運用空間規劃、平面布置、燈光控制、色彩配置以及各種組織策劃,有計劃、有目的、符合邏輯地將展示的內容展現給受眾,并力求使受眾接受設計師計劃傳達的信息。展示設計最終起到提供給大眾感官空間、展示商品及其功能,促進消費,美化環境及引領生活方式的作用。下文以某茶葉專賣店的中式風格展示設計為例進行分析。

二、 中式風格展示設計具體運用分析

考慮中國茶文化歷史源遠流長,它不僅有著悠久文化蘊含,同時包含潛力巨大的商業性質。因此,在其企業形象定位上主要考慮傳統元素,展示設計的風格選擇中式風格。從整體結構、造型、選材和色彩上,元素的運用與產品的擺放上都側重于中式風格。整體結構采用中式的木制雕花格窗,裝飾選材選用古色古香的桃木。吊頂與四維的裝飾柜采用橙黃色,即體現了雍容華貴的質感,也加深了中式風格的韻味。地面鋪磚、形象墻及中間的隔斷都明顯的體現出了中式傳統元素。在展示設計上面著重考慮色彩設計、功能分區設計、功能分區設計幾個因素。

(一) 色彩設計。依據設計一般規則,感官上的刺激是通過四種方式實現的,即對比度、新鮮度、變化度以及飽和前的強度增加。在展示設計中我們最常使用的是色彩的新鮮度刺激以及色彩的性別刺激。色彩的設計在展示設計中起著改變或者創造某種格調的作用,會給人帶來某種視覺上的差異和藝術上的享受。使用合適的色彩去進行展示設計,可以彌補材料體現的不足之處。

整體店面采用暖色調為主,運用適當的橙黃色和紅色作為點綴,通過巧妙搭配,避免使設計畫面顯得雜亂、脹,起到“畫龍點睛”的作用,使整體風格統一但又有適當的變化,不至于顯的生硬和單調。即符合產品的屬性要求,又使人一進門就能感受到濃郁的中華文化氣息,與消費者的心理產生互動,激起消費者的購買欲望,達到示設計的功用。同時,設計中考慮燈光效果的融合,采用暖色調的白熾燈,相得益彰。

(二)功能分區設計。功能分區的設計是展示設計的靈魂。無論是店面還是展廳或者是任何場地,都一定要有合理的功能性。設計不僅要考慮視覺效果的重要性,更重要的是要滿足其功能性。以此例設計的專賣店總面積約50平米,呈長方形,進門正對面設計為形象墻與接待收銀臺,距離形象墻三分之一處設立中式埡口作為隔斷,使整體空間視覺感受放大。同時也隔出一個區域作為休閑品茶區,提升企業的品牌形象。而在進門兩側則擺放古典桌椅供客人休息、洽談,儼然一副古代會客廳的感覺,使中式風格的韻味更為強烈。產品展示區設計于左右兩側的墻體沿線,既起到裝飾墻體的作用,同時也不過多占用店面面積,使空間上的設計更為合理化。

(三) 風格元素設計。統一與整體是設計最基本的要求,同時要在統一中找變化,變化不背離統一的主題才是最靈活的設計。風格元素的設計就是整體的風格和運用的元素,同時包括選用的材質、顏色、造型等。而風格元素的設計主要是針對產品形象的表現、產品的風格定位而言,因此選材和一些細節上的裝飾恰好是體現元素運用的重要。本例中設計選材多用木材,造型方面多為中式古典的建筑造型元素。具體通過設計作品來分析,柜臺的選用與形象墻的造型相結合,營造出古典高端的品牌形象,給受眾直接的感官沖擊。在吊頂懸掛中式燈籠作為燈光點綴,增加了中式風格的韻味,與店面整體效果相結合,又讓整個室內充滿濃郁的古香色彩。

三、結語

企業品牌的展示設計不是獨立單一的,它從企業的包裝、平面、vi、展示空間等各個方面都是統一的。展示設計是基于對資訊收集、整合,傳播與接受反饋的設計活動。它不僅要求展示本身要具有一定功能和精神的內涵,還應具備傳播與接受信息的雙向互動性。因此,展示設計需要用策劃設計、空間環境設計、平面廣告設計,多媒體運用等表現手段和方法來達到展示的目的,服務于展示的過程,從而起到展示展品,宣傳理念,傳播文明的對外窗口功能。

篇11

一、新中式室內設計風格和軟裝飾的定義

就新中式室內設計風格來說。新中式家居設計和傳統中式風格有顯著的差異，它對現代設計元素融入其中，從而產生了既能符合現代人生活實際，又能體現出民族文化審美需求的藝術風格。所以新中式裝飾風格，不只是將傳統的裝飾元素修飾其中，還需要對傳統文化進行充分認識和了解，能夠讓這些元素能夠有獨特的含義。它充分結合傳統元素以及現代生活，通過現代化的工藝技術，體現出傳統中式家居設計文化，又不失時尚生活理念，能夠滿足現代人的審美需求，讓人們的居住環境和空間更加具有中國傳統韻味。

就軟裝飾來說。所謂軟裝飾，它是相對于在室內設計過程中基礎裝修以及建筑結構等“硬”裝飾而言的。在對室內進行設計時，通過軟裝飾來讓室內空間功能更加豐富，讓室內的整體氛圍充分渲染出來，來有效體現出室內設計風格。它不僅能夠讓室內設計更加具有功能性和裝飾性，還能對硬裝飾進行有效補充及完善，讓室內空間功能更加完整，防止室內設計出現太過單調和冷清且文化內涵不足的情況。軟裝飾作為一種室內裝飾的有力措施，它能夠讓室內空間層次更加豐富，對整體裝飾風格有效塑造，將室內空間環境充分美化，讓居住者能夠以此調節心理環境，得到獨特的視覺享受和心理體驗。

二、新中式室內風格的軟裝飾設計定位

在新中式室內軟裝設計中需要較高的整體性，其軟裝的設計需要必須要和硬裝的設計語言和諧統一。在室內硬裝之中，保證各形式、顏色、材質以及各裝飾細節能夠協調呼應，并且這些還要與燈具、擺設、布藝、家居、植物以及墻上裝飾要保持高度一致，從而讓整個空間能夠更加具有整體性以及連貫性，這樣形成的視覺感受將會充分統一，保證產生的新中式設計風格能夠有效的營造出來。如果在室內軟裝設計中形成這樣的風格，就必須要應用中式裝飾元素類別相同的物品。舉個例子，如果在對某室內進行設計時，屋內既有中式風格的花窗隔斷，又有現代風格的家具，墻上裝飾應用了鮮艷的油畫，這些裝飾元素雖然風格存在較大差異，但是將其放置在一個空間內會讓整個空間能夠充分和諧。

因為居住者的喜好、職業以及興趣等都存在巨大差，而新中式軟裝設計也有不同的風格。設計人員在設計之前就要加強與業主的交流，要充分掌握業主的價值取向以及審美風格，這樣才能讓軟裝飾設計更加具有針對性。目前我國的軟裝市場上產品琳瑯滿目，非常豐富，無論是實體店、網點還是私人定制等，都能充分滿足不同審美風格者的實際需求，這就充分保障了新中式軟裝設計風格的資源需求。就新中式的色彩定位方面來說，它比只應用紅、黑以及木色的傳統中式家居色調更加豐富。其用色范圍很廣，濃淡皆宜，即可大紅大綠，又可淡雅如水墨。在濃淡之間存在著較多的發揮調和作用的中間色。色彩搭配上沒有傳統中式的中庸，而是要凸顯出某個色系。在室內大環境下要認真選取每個顏色，防止顏色孤立化，要有和主色調相適宜的顏色風格。現如今的室內設計中新中式風格在色彩方面有兩大發展趨勢，第一是中國水墨畫似的高雅色系，第二是色彩鮮艷并具有民俗風味的高調色系，它主要應用純色調來體現出開朗奔放的風格。

三、新中式風格室內軟裝飾設計策略

首先是裝飾品。它能有效烘托氣氛，擺設一定要突出主次，用顏色、材質、大小及燈光補襯來突出主陳設，這樣能空間效果整齊有序，空間層次感十足。裝飾品設計必須要根據整體風格設計定位，可以應用書畫等平面裝飾、瓷器等立體裝飾、植物和老物件等。讓少量的裝飾物能夠起到畫龍點睛的作用。裝飾品不能過大過多，大小要與室內空間和家具尺度存在合適比例，形態上與室內空間環境相協調。

其次是燈具。燈具要按照整體設計風格定位，燈具造型、種類以及材質較多，其作用為照明和裝飾。燈飾的裝飾作用是烘托室內環境氣氛并起美觀裝飾目的。燈具形狀造型及材質要按照其作用和所處空間來設計。客廳的燈具要符合整體格調和環境，且具有大氣感和舒適感。燈具感覺如果平淡就難以突出個人風格，如果華麗會帶來心理壓力，總之必須要匹配到整體空間。

再次是布藝。它是家居生活的軟裝飾品，要讓室內主體環境能夠舒適且溫馨，就要應用布藝線條的柔美性以及合理的色彩搭配，這就能夠讓室內空間不再空洞和生硬，讓空間更加具有格調。布藝的色系和風格如沙發、地毯及窗簾的顏色要統一協調。裝飾品的圖案可以是龍鳳吉祥或者自然植物等，沙發靠墊可以是精美綢緞布料或者亞麻色天然色系布料等，壁紙可以是淡雅的山水圖案。這樣室內空間便具有清新優雅的氛圍。如果子啊沙發或臺窗處裝飾有花鳥圖案的刺繡和針織品，這樣能夠讓室內更加具有生機感和傳統韻味。

最后是家具。新中式家具保證設計精巧、線條流暢、造型簡練，防止沉悶古板和繁瑣，風格多應用古題目今材表現形式，例如將木質、藤條等和塑料、金屬和玻璃等結合起來，能夠產生視覺沖擊和強烈對比。

四、結語

在目前社會中，人們更加注重個性化。在室內軟裝飾設計中，人們常將自身的生活追求及人身價值融入其中。在現代化和科技化社會中，通過應用新中式風格能夠讓室內軟裝飾更加具有美學價值，從而為居住者帶來良好的視覺體驗，滿足他們的審美需求和心理體驗。

【參考文獻】

[1]張厚B，李光耀.新中式風格的室內軟裝設計與應用研究[J].家具與室內裝飾，2016（04）：102-103.

篇12

1 網站設計的風格定位

網站設計首先應結合其主題內容，確定其形式和風格，實現內容和形式的完美結合，從而獲得良好的宣傳效果。風格定位對整個網站設計都非常重要，如生活類、娛樂類、經濟類、技術類、企業類等類型網站，而不同類型的網站，其風格是不同的，所以在網站設計中，應考慮不同行業的性質，充分體現出不同主題風格。通過合理、科學的交互方式、先進技術、合理結構布局和色彩，可以幫助用戶快速、熟悉網站操作，吸引用戶的注意力。

1.1 布局風格

合理的網站布局為用戶瀏覽網站提供方便，也是網站閱讀的重要指引，精心規劃地網站布局，可以幫助用戶快速找到所需內容。網站布局主要有居中、上下、左右等形式，若細化劃分還包括“田”字形、“品”字形、“廠”字形、“國”字形等，不同行業、不同類型的網站可以結合自身需求，選擇合適的網站布局。

1.2 顏色風格

某網站以黑色為背景色，利用專業的flash制圖軟件，結合網站主題風格，以黑色為基礎，雙擊flash快捷圖標，進入“開始頁面”，該頁面中包含從模板創建、創建新項目、打開最近項目等內容，從模板創建中，設計人員可選擇測試、廣告、幻燈片演示文稿等項目；創新新項目中可創建flash項目、flashJavascript文件、動作腳本應用文件、動作腳本文件、flash表單應用程序、flash文檔等，在網站設計中主要采用flash文檔，單擊flash文檔按鈕，進入flash軟件操作界面。整個操作界面包括七個部分：活動面板、固定面板、舞臺、時間軸、工具欄、菜單欄和標題欄。新文檔創建以后，其由默認

來設置文檔屬性，具體設計過程中，flash屬性要求不符合默認值，這時設計人員應結合網頁設計要求進行手動修改該，選擇修改―文檔命令，將文檔屬性對話框打開，在這個對話框中修改標尺單位、幀頻、背景顏色、文檔的尺寸和名稱等參數，經過修改以后flash文檔適用非線性編輯，對修改后的文檔屬性進行保存。Flash動作制作完成以后，利用SWF格式生成flash播放文件，從而在網絡系統中傳播。選擇文件―設置的選項，將設置對話框打開，在類型選項中能夠看出flash為MOV、HQX、EXE、PNG、JPG、GIF、HTML、SWF等格式文件，對類型的文件中選中復選框，然后將該格式標簽打開。然后挑選一些明亮的顏色和黑色形成鮮明對比，強化視覺沖擊力，在操作flash制圖軟件時，以該軟件系統為設計平臺，優化顏色設置。

2 網站設計的色彩搭配

網站設計過程中，相關設計人員應全面把握用戶的心理狀態，并且結合色彩搭配原理，網站設計中應講究藝術性，注意色彩搭配合理，色彩鮮明，通常情況下色彩鮮艷的網站更容易吸引用戶，然而網站設計不能單純利用某一種顏色，使用戶感到乏味、單調，但是也不能運用所有顏色，使用戶感到缺乏協調性和統一性，使整個網站花俏、輕浮。一個網站應保持一種或者兩種主要顏色，不能使用戶感到乏味、單調，更不能讓用戶迷失方向，相關設計人員應充分考慮到網站主題色，在一個網站中色彩使用應避免超過四種顏色，顏色太多使用戶感到沒有側重點和方向感。另外，確定網站的主題色以后，在利用其它配色，協調處理主題色和其它配色的關系，呈現出良好的網站設計效果，并且網站色彩搭配應和網頁內容協調起來，結合不同的網頁內容，選擇不同顏色，通過色彩的合理搭配，充分體現不同網站的特點和特色，突出個性，設計特點鮮明的網站，吸引用戶在網頁上駐足。

3 網站設計的網頁美化

結合網站主題內容，使用PS設計軟件，從開始菜單中找到Adobe Flash Professional CS5.5，單擊打開軟件，新建一個空白文檔，點擊“新建文檔”對話框中的ActionScript 3.0選項，對話框右邊出現一系列參數，在此可以設置文檔的屬性，啟動Flash cs 5.5的初始界面，利用工具面板、時間軸面板、屬性面板等拖曳的活動面板，利用鼠標按住面板的頂部深灰色區域可以將面板拖動到合適的位置，在菜單“窗口”>“工作區”中可以選擇適合的工作區環境，按快捷鍵N鍵，在舞臺的空白區域拉出幾根線條，選中線條在“屬性”（Ctrl+F3）上設置線條的屬性。 在屬性面板中，位置和大小指的是線條距離舞臺左上角的位置。在筆觸選項中設置線條的顏色、筆觸的粗細、樣式等，將端點和結合部設置為所需要的樣式。在實際制作中，也經常需要將線稿導入到Flash中，然后根據線稿新建一個圖層進行描線，將線稿轉換為Flash文檔，熟練的使用線條工具和選擇工具進行描線是動畫師的基本工作，最后使用“文件”>“保存”（Ctrl+S）或者“文件”>“另存為”（Ctrl+Shift+S），保存動畫項目，存成.fla文件。網站設計美化應堅持反復和條理的原則，形成整體網頁秩序美，在運動發展過程中實現一致性和協調性，為了使網站主體畫面有生氣，保持變化性，要通過合適的對比方法，使網站各個部分實現有效調和，保持不同元素的平衡和均齊，實現網頁中心和動態元素的統一性。

4 結束語

近年來，計算機科學技術快速發展，網站成為人們進行網絡交互的重要門戶，結合網站設計要求，做好風格定位、色彩搭配和網頁美化，從而設計一個用色協調、形象突出、整體性好、使用方便、簡潔實用的網站。

參考文獻

[1]賀冬梅.淺談網站設計的風格色彩與美化[J].中國科技信息，2012，06：138-139.

[2]李海燕.網站設計色彩協同與風格異同研究[D].合肥工業大學，2013.

作者簡介

篇13

水墨畫是我國優秀、經典的傳統藝術文化，深受我國人民群眾的喜愛。將水墨畫與動畫設計進行有效融合，能夠滿足我國人民群眾的審美需求，促進我國傳統藝術的傳承、發展，使得我國動畫產業發展不斷有新的內容融入。

二、水墨畫與三維動畫設計的融合

（一）國畫中水墨元素的展現

水墨畫是我國優秀的傳統藝術文化，在我國民族文化領域中占據著非常重要的位置，可以說是我國民族文化的精髓所在，而且在國際上的影響力也很大。水墨畫在我國已經有了上千年的發展歷史，主要是以“線”作為主要的表達方式，重點強調突出水墨的質感。水墨畫常常給人一種清新飄逸的感覺，有著別具一格的特點，更加注重的內涵的表達，在我國水墨畫中的水墨元素有著很高的藝術境界。

（二）水墨畫中藝術元素體現

水墨畫的藝術元素重點表現在畫面的整體構思、色彩的調和，以及意境的塑造，這些也是水墨畫必須要具備的元素。水墨畫中不僅僅需要展現各種物質的外表“形體”，還需要將其具有的“神”表現出來，這樣才能使得水墨畫真正的“活過來”。在構想方面，創作人員需要有明確的創作立意，這樣才能進行創作的開展。還需要注重的就是水墨畫的整體造型，運用線條對水墨畫的整體造型進行勾勒，堅持“以形寫神”的創作原則，在形式的基礎之上進一步的修飾，縮短繪畫與實物之間的差距。雖然，水墨畫只是在平面上進行繪畫，但是在一定程度上也是為了達到繪畫作品的真實性，所以，繪畫作品中物體也需要依據實物按相應的比例擴大或者縮小，要突出畫中物質的立體性和透視性，使得水墨畫中的物質更加貼近真實。

（三）水墨元素在動畫設計中應用的概念闡述

以上兩點中提到的畫面構思、造型塑造、意境呈現等眾多藝術元素，水墨風格的三維動畫設計，也需要將水墨畫中具有的藝術元素淋漓盡致的表現出來，這樣才能使得三維動畫設計真正具備水墨風格。水墨畫中蘊含的藝術元素不僅具備良好的靈動感，同時，更加具有生命力，觀眾在實際觀看的過程中也可以有較為真實的感受。本文以《小蝌蚪找媽媽》這幅水墨畫為例，雖然這幅作品并不是水墨畫的早期作品，但是畫中色感非常的柔和，對繪畫作品進行細致的觀看，就感覺畫面中存在的是一個個鮮活的生命，蝌蚪在水中游動，也因此該幅作品得到業界的一致好評，在國際上也取得了很高的贊許[1]。

三、水墨元素在動畫設計中的應用分析

（一）提升動畫具有的審美情感

新時期多種文化繁榮發展，以互聯網絡為基礎的動畫產業，行業的競爭力也越來越為激烈。現階段很多的三維動畫設計作品，動畫制作消耗的成本較低，而且動畫產品制作也不會消耗太長的時間。在動畫作品制作完成后就投入到多種媒體中，但是需要明確的是，這些動畫產品本身具有的質量不高，沒有具備深厚的內涵。受到這種不良情況的影響，水墨畫風格的三維動畫市場競爭力漸漸下降。但是水墨風格的三維動畫能夠具有我國民族的特色，同時，也能代表著我國動畫發展到達的高度，形成了一種獨具特色的藝術表現形式，所以，水墨畫與動畫設計進行融合的過程中需要表現一定的真理性。

（二）對動畫產品影響深遠

國畫水墨風格的三維動畫設計，是動畫設計領域發展的重要舉措，使得動畫產品更加具有文化的內涵。國畫水墨風格與三維動畫設計的融合，要求動畫能夠給觀眾帶來一種身臨其境的感覺，不能只是為了注重縮短動畫產品設計時間，而忽略動畫產品具有的內涵，這樣必然會導致動畫產品缺乏生命力。本文以《山水情》這一國畫水墨風格的三維動畫設計為例，雖然動畫作品全長不超過20分鐘，但是參與制作的人有60多個，而且動畫產品制作消耗的時間長達一年半。對于該作品的創作，是由主要創作人員在紙張上進行繪畫。然后在由相應的技術人員在其中添加中間幀，依據水墨風格動畫產品的特點進行分版設計，其中每一個動作都需要精切到上百幀的數量。動畫創作的攝影部門需要進行分層拍攝，并且將重復拍攝的部分進行有效的融合[2]。

四、結語

國畫水墨風格的三維動畫設計，最為重要的是創作人員能夠掌握水墨風格的內涵，了解水墨畫中具有的藝術元素，這樣才能有效的促進水墨風格與三維動畫設計的融合。雖然，水墨風格的三維動畫設計需要消耗大量的時間，以及人力、物力。但是水墨畫是我國民族文化的精髓所在，對于國畫水墨風格的三維動畫設計必須要給予更多的關注，使得我國動畫設計領域可以不斷發展到一個新的高度。

參考文獻：