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1．因地制宜開發本土音樂課程資源每個地區的高師所在地都蘊含著豐富的本土音樂文化資源，這些資源記錄和傳遞著當地的歷史文化，也表達著當地人們在長期的社會實踐活動中，用各種各樣的音樂文化活動所表現的當地人的情感生活。然而，現實的情況是許多本土音樂正面臨著傳承發展的困境。如何將這些具有本土文化特色的音樂文化可持續發展是高師音樂教育需要思考的問題。在這個問題上，高師的音樂教育中可以組織教師對本土的音樂文化資源進行采集與整理，并將其運用于實際的音樂教學中，例如，讓民間藝人走進音樂課堂，以直觀的感受使學生們更為直接地了解當地的民間音樂，更加熱愛自己的本土音樂。這對于開發本土音樂課程資源具有重要的現實意義。在開發本土音樂課程資源過程中，教師可以引導學生自主學習去挖掘具有本土特色的音樂文化。其采用的方法有綜合調查類、專題采風類、訪問類等等，在實踐過程中，親身感受、聆聽到本土音樂，并且結合自身在課堂上所學習的技術整理音樂、記錄音樂，從而發現本土音樂的特色，整理為采風報告，為本土音樂的整理與傳承貢獻力量。在此過程中體現本土音樂資源引入實際音樂課堂之重要性，有利于本土音樂在學生中的傳播。
2．建構本土音樂課程體系自近現代以來，我國音樂教育一直沿用西方的音樂教育體系，本土音樂所具有的課程體系未進行深入探討，其價值尚未得到充分的認識與體現。在提倡建構該體系時，我們也應該多加了解各種民間音樂的教學模式，在有關匈牙利民間音樂的教學實例中，柯達伊提出將匈牙利的民間歌曲作為教學內容，收集和編寫以民族音樂作為核心內容的多聲部視唱練耳，以此發展學生的民族音樂思維和聽覺，讓學生在接受西方音樂教育模式之下，仍保留著民族音樂的內容，這樣模式與內容的相結合，不失為我們借鑒的教學方式之一。在建構本土音樂課程體系時，筆者以為需要遵循本土音樂固有的傳承方式，如本土音樂傳承中的即興、口傳心授的教學方法。甚至還可以學習本土音樂的固有的記譜形式，如文字譜、工尺譜等，這些記譜記載著本土音樂的歷史、文化傳統等，這是一種原汁原味的傳承方式，這種傳承將本土音樂的真實圖景展現出來，保證了本土音樂的純正，切勿讓過度改編而喪失其原本面貌的民間音樂進入學生的學習范圍，否則也就失去了推行本土音樂進校園的初衷了。
3．增強本土音樂教育教學科研能力本土音樂的文化傳承最終要落實到人的問題，教育者是最為關鍵的因素之一。音樂教師是本土音樂文化傳承的執行者，本土音樂能夠走進課堂，音樂教師起到至關重要的作用。首先，音樂教師需要一種熱愛本土音樂文化的熱情和激情，要有一種傳遞本土音樂文化的敬業精神，這種態度與價值觀是傳承本土音樂文化必須具備的因素之一；其次是音樂教師自己要熟悉和會唱本土音樂，掌握本土音樂的基礎知識及文化、社會背景；再次是需要掌握本土音樂的教學模式和相關的教學方法，在承擔本土音樂教學的過程中不斷地對本土音樂文化進行進一步的理解與認識，從而提高個人的教學水平。對本土音樂教育教學的深入研討也是高師音樂教師專業成長的重點所在，是能夠順利進行本土音樂教育教學的保證。但由于本土音樂教育在高師的音樂教師中尚未得到應有的重視，很多教師對本土音樂教育是“不屑一顧”，令其在高師音樂教育中始終處于“邊緣”位置。因此，加強本土音樂教育教學科研，讓高師的音樂教師對本土音樂教育的觀念、價值觀、方法等有一個了解，教育者要認真學習民間音樂，深入調查民間音樂，在此基礎上能夠把握本土音樂教育的規律，有針對性地選擇教學內容，力爭用最易接受的方式來教學本土音樂，這對于促進高師本土音樂教育的發展將起到至關重要的作用。
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在學校教育中，音樂無疑是最容易讓學生接受的活動。著名音樂教育家柯達伊曾有這樣的理論，他認為：兒童唱歌與說話都同樣的自然，通過唱歌這一人人都能從事的活動，能夠使孩子們的歌喉日臻完美。而在眾多歌曲作品中只有美好的民族藝術才會讓孩子們真正感到這里是家鄉，并產生強烈的民族自豪感。柯達伊的“要讓音樂屬于每個人的愿望”，要使傳統民族音樂活在人民的生活之中，給予他們一種文化認同感，而這一切又必須從小培養。兒童從幼年起，通過大量民間兒童歌曲，培養了興趣，也熟悉、積累了民族的音樂語言、旋律音調，并逐步感受到音樂與語言的完美結合。
在不同的音樂活動中，學生欣賞著、想象著、感染著、參與著、發現著少數民族的活力與魅力，向往著近距離了解這些民族的生活，更生發出對不同音樂的濃厚興趣，熱愛家鄉的情感油然而生，為家鄉擁有這樣美好的民族音樂而自豪！
音樂的魅力正在于無需更多言語就能達到心靈相通、精神引領的效果。因此，如果說，音樂是“心靈雞湯”一點不為過！
二、萌發少年兒童對“三少”民族民間音樂、民族風俗習慣、傳統藝術文化的尊重意識
音樂是偉大的心靈藝術。通過“三少民族”民歌音樂乃至內蒙古草原、山林、漁獵等文化可以看到音樂的內涵與其藝術形式自是相互關聯，這無疑對孩子們音樂欣賞趣味的形成確起到了熏陶默化的鑄就作用。“三少”民歌內容多為講究溫厚、質樸、和諧的文化氛圍，其民歌逐漸形成了一種豪放、寬容、樸實、詼諧的整體性格特征。
五彩呼倫貝爾合唱團的出現得到了公眾及社會的認可絕不是偶然的，是有利于傳統文化的保護、傳承、發展的。可以說，草原文明不僅具有傳承性且極具開放性。孩子們的演唱不僅僅保留和延續了草原文化之傳統，是沒有年齡與經歷、沒有專業與業余之間的界限的，是古老民族純凈生活的反映。孩子們給人們以藝術靈感的童謠，蕩滌著世人的心靈，也給予了現今人們以青春的活力！
受地域、文化差異影響，不同的民族有著各自不同的風俗習慣。在授課前，我將三少民族的風俗習慣為學生做了個簡單的介紹。例如，三少民族的服飾、居住、飲食文化以及他們的歌曲風格、舞蹈特點等。并且觀看了五彩呼倫貝爾兒童合唱團的演出視頻，聆聽了《勇敢的鄂倫春》、《鄂呼蘭，德呼蘭》、《夢中的額吉》等歌曲，欣賞了達翰爾族舞蹈《魯日格勒》，讓學生深刻感受到少數民族文化的美好。音樂是最易于為兒童所接受的語言。少數民族音樂更是具有引人入勝的魅力。通過音樂的感召，我們可以讓學生走近少數民族音樂、感受少數民族音樂、喜歡少數民族音樂，從而消除對少數民族生活習慣的歧視，萌發兒童對少數民族風俗習慣、傳統藝術文化的尊重意識。
三、豐富音樂認知、擴大少年兒童的想象空間
在藝術世界里，音樂是最善于表達、激感的藝術，它可以消除緊張情緒，獲得情感的平衡。通過廣泛接觸表現不同情感、內容的音樂，學生的情感世界將逐漸變得豐富、充實。
音樂教育可以發展兒童的基本音樂能力。通過音樂語言理解那些通過日常語言所不能理解的細節和微妙之處，使孩子的“感性和理性得以融洽、升華”。少兒階段是各種感官發育最迅速的時期，是聽力培養最重要的時期，這個時期的音樂學習是通過多種感官體驗音樂的要素，通過體驗形成經驗。少兒階段通過音樂的母語獲得的音調積累，對繼承民族音樂文化、發展音樂的創造性能力具有深遠意義，使其獲得音樂能力。
少數民族音樂認識對兒童的想象力拓展有著巨大的推動。我們引導學生了解少數民族音樂，等同于為學生打開了另一扇想象之門。少數民族音樂作品背后往往有著美麗神秘的
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然而，像我們中國這樣具有悠久文明和歷史的偉大國家，卻沒有自己的核心音樂教育理論，不能說不是遺憾的、或者說是悲劇性的。換句話說，中國沒有自己原創的、獨立的音樂教育理論是既制約了音樂教育的發展，又阻礙了中華民族的偉大復興。“中國本土音樂教育理論”，不僅是指中國民間音樂教育及其理論，而應是指具有中華民族主體性格和民族音樂智慧的音樂教育之理性主張與系統思想。
中國本土音樂教育理論即中國全部音樂教育智慧的系統集成。因此，決定當下與未來中國音樂教育能否有效快速生長的關鍵，是看能否探究出具有中國特色的音樂教育思想。探究中國性格的音樂教育理論，是目前與未來中國音樂教育學術的重要任務，是中國音樂教育持續生長的保障。那么，如何在多元化的背景下，挖掘和建設中國本土音樂教育理論呢?
一、要確立中國音樂教育學派的思想。
如果缺失探究構建中國音樂教育學派的意識和觀念，必將影響人們主動探究中國音樂教育理論的行為。只有當有了構建中國音樂教育學派思想的引領，才有可能積極主動地研究和構建起中國音樂教育的系列學理。
中國音樂教育體系應該以“生活世界”為基礎，這個基礎就是中國各地域各民族音樂文化的生活形式和生活世界，而“體系音樂學”也要放到工業化和理性化時期的生活世界來評價，正如胡塞爾講科學世界也要放到生活世界來評價是一個道理。今天，人類已經處于后工業社會生活以及生態文明的生活世界，我們需要重新評價工業文明時代音樂生活世界的有效性和有限性，以及重新建構后工業文明與生態文明時期的音樂生活世界。在此基礎之上，構建中國音樂教育學派思想體系。
二、充分認知中國本土音樂文化的獨特價值
如果想要真正構建中國音樂教育的理論，當然是千萬不可忽視中國本土音樂文化的價值。音樂是一個民族文化的標志，是一個國家形象的象征。一個民族、一個國家的音樂總是會呈現出具有這個民族和國家特色的音樂文化印記和共同特征。中國音樂是中國人民的精神文化產品。中國本土音樂文化是隨著中國人民求生存求幸福歷史演進發展的結果，展現出了中國人民社會生活的方方面面。
因此說，中國本土音樂文化既是中華民族精神、文化傳統的表征，也是中國本土音樂教育理論形成與實踐的基礎。所以，在謀求中國當下與未來音樂教育和新生長點的過程中，要充分認識和發掘中華民族的音樂智慧和已有成果。這樣才能避免構建中國音樂教育理論的無根行為出現。
三、全方位構建中國音樂教育理論
現在的社會是一個更加注重多元文化價值的時期，謀求中國音樂教育理論，還應該有廣博的視野和心胸。也就是說，要在多元文化視野下，充分理解和尊重人類其他民族的音樂文化形式和內涵，比較和吸納其他國家和民族的音樂文化財富，為我所用地促進中國音樂教育理論的完善形成。我們強調探究建構中國本土音樂教育理論，不是排外的、狹隘的民族主義者，而是要在保護與發展本土音樂文化的前提下，在多元開放的文化視野下形成本土音樂文化特色、形成本土音樂教育理論，這樣的理論才是兼容博大的，才是更具生命力與指導意義的。
四、構建和完善中國本土化音樂教育體系
探究構建中國本土化音樂教育理論的目的，是要完善構建中國本土化音樂教育系統。因此，在研究構建本土化音樂教育理論的基礎上，還必須花大力氣探索和構建中國本土化音樂教育體系和模式，這樣才能真正促進中國音樂教育的有效生長。
把本土音樂文化引入實踐教學環節，有利于發揮本土音樂文化的教化引導作用。本土音樂作品真實地反映了當地人民的生活狀況、生產勞動經驗、情感變化和審美價值，對人民群眾的生產生活和文化活動具有很強烈的示范教育作用，引導著人們確立和諧的人際關系、良好的風俗習慣和正確的審美趣味。
本土音樂文化引入實踐環節具有很強的現實利用價值。隨著社會的發展和歷史的進步，本土音樂文化的社會價值被重新認識，呈現出其頑強的生命力和社會適應能力。因此，高校學生必須走出課堂，走進廣闊的本土音樂文化的環境中去，讓學生在本土的音樂文化中思想得到提高，審美得到健全，傳統的道德觀念得到鞏固和強化。
總之，挖掘和建設中國本土化音樂教育理論，就是確立中國音樂教育學派思想，認知和突出音樂教育的本土音樂文化的特色，突出中國本土音樂教育的文化內涵，這是我國現在與未來音樂教育生長的系列關鍵要素點。發現和找準中國音樂教育在當下和未來的核心生長點，是促成完善建設具有中國學派的中國音樂教育體系，迎接未來音樂教育更大發展的必由之策。
參考文獻：
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地方鄉土音樂是民族文化的重要載體，集中體現了該民族人民特有的精神面貌及心理素養，同時也非常鮮明地展示了地方風土人情以及人們審美情趣等方面的民族特征。將本土民族民間音樂與高師公共教育課程有機結合，對提高師范生的傳統文化修養，增強民族自信心等方面將產生積極的深遠影響。
一、 廣西崇左民族地區高師公共音樂教育現狀
崇左市位于廣西的西南部，居住著壯、漢、瑤、苗、回、侗、水、京等民族。為了了解本地高師公共音樂教育現狀，筆者走訪了廣西崇左市高師院校，采用了發放調查表的形式，對高師音樂藝術教育的一般情況(藝術師資、課程設置、課外藝術活動、設施與設備)、選修過音樂課程學生的音樂素質現狀、對現有音樂選修課程的滿意度和對家鄉本土音樂的認識等方面進行調查。調查對象是高師學生，共發放了200份調查問卷，回收有效卷187份，回收率為93.5%。
（一） 學生音樂整體水平有待提高
在“你認為有必要選修音樂課嗎？”調查中，有90%學生認為有必要，7%認為可有可無，3%認為沒有必要。“你選修音樂課的目的是什么？”認為提高藝術修養的占88%，減少學習壓力占8%，拿學分占4%。以上結果顯示大多數學生都認為在高師開展公共音樂教育很有必要，不僅有利于今后從事教育工作，而且有利于思想品德教育，開發潛能，豐富想象力和創造力，促進健全人格形成。
（二） 課時、課程設置不合理，教學手段單一
雖然學生對開設公共音樂教育教學抱有積極的期待和極大的熱情，但現實中各校公共音樂教育的開展狀況卻是與學生的要求存在很大的差距。調查結果顯示突出的問題表現在高師在公共音樂課程的選修課設置不合理，課時不足，難以調動學生的積極性。首先，由于音樂公共課主要的內容是音樂欣賞，盡管教材的內容很豐富，但民族地區學生在中小學階段的音樂基礎教育不夠完善，音樂水平普遍偏低，所以音樂欣賞中的一些內容對于他們來說偏難。其次，傳統的教學方式已經不能滿足現代音樂公共課教學的需要，在高師公共課程中要在特色模塊建立鮮活的教學模式。再次，由于外來文化的影響，學生往往會追求流行與時尚，對傳統文化不感興趣。
（三） 高校音樂師資力量不足，缺乏本土音樂教材
在“你對現在使用的教材是否滿意？”的調查中，認為滿意占48%，一般30%，不滿意占22%。“喜歡音樂課的內容是什么？”音樂欣賞占60%，視唱練耳占25%，基礎樂理占15%。“家鄉本土音樂能否進入音樂課堂？”可以占85%，無所謂占10%，不可以占5%。以上結果顯示：學生對現有的公共音樂課抱有很高的關注度和期望值，基于學生的年齡和心理特點，學生不只是希望音樂課是單純的欣賞課和理論授課，他們更希望接觸到音樂的各種形式，希望音樂課以更豐富的內容和形式出現在課堂和校園活動中。特別是本土音樂版塊中既要有專題講授，也要有本地區少數民族學生的參與、研討，最大化地活躍課堂，同時讓同學們能深刻感受本土音樂文化的魅力。
（四） 校園文化氛圍不夠濃厚，對本土音樂文化的滲透不足
在問卷調查中，“你最喜歡的音樂類型是什么？”流行音樂占35%，中國民族音樂占42%，家鄉本土音樂占8%，歐洲古典音樂占15%。“你了解哪些廣西的本土音樂？”了解壯族“三月三歌圩”占48%，“壯族山歌”占16%，“京族獨弦琴”占10%，“龍州天琴”占36%，“什么都不了解”的占14%。調查顯示，由于學校對音樂基礎教育的普及不夠，學生愛好轉向流行音樂、電子音樂，喜愛度超過了中國傳統音樂，甚至很多學生對家鄉本土音樂一無所知，以學校所在的廣西崇左作為發源地的“天琴文化”，只有36%的同學知道，這就給民間音樂的生存空間造成了很大的打擊。最重要的一個方面是高師缺乏傳承基地和本土音樂課程設置，因而師范生的知識結構與傳統音樂文化嚴重脫節。
二、 廣西崇左優秀的本土音樂資源
（一） 天琴文化
天琴是流傳在左江流域壯族民間的一種宗教活動伴奏樂器，是壯族人民神圣的吉祥物，壯家世代的傳家寶。古老神奇的金龍峒是天琴文化的發祥地。天琴，純屬手工制作，依憑自己獨特的結構及彈奏方法，彈奏出天籟之音，蘊含著宗教信仰，極富有古壯民族的文化韻味。挖掘古壯天琴文化及傳承推廣天琴音樂文化具有非常重要的現實意義。
龍州天琴是壯族最古老的三大樂器之一，壯話稱為“鼎叮”，用葫蘆制作，由琴筒、琴桿、琴軸、琴弦、琴馬等部件組成，音域寬，音色清亮、圓潤、甜美悅耳。天琴的表演形式為邊彈邊唱邊打腳鈴，具有獨特的音色和寬廣的音域，可用于獨奏、合奏或歌舞伴奏，具有節奏鮮明、輕盈跳躍的特點。演唱上運用龍州方言進行歌唱，音樂上具有清新、幽雅等特點。作為駱越文化在曲藝方面的重要代表之一，天琴具有獨特的駱越文化傳統見證價值。在龍州境內，每逢重大民族節日，必定有天琴彈唱表演節目。2007年，龍州天琴藝術被列入廣西第一批非物質文化遺產名錄，為傳承與發展天琴藝術注入更多的動力。
（二） 壯族歌圩
壯族是一個能歌善舞的民族，自古以來就有用唱歌來表達情感、表現生活的傳統。壯族聚居村寨，到處都可以聽到具有獨特風格的二聲部和三聲部山歌，各部之間圍繞著主旋律，時而平行，時面交叉，高低相襯，跌宕起伏，悅耳動聽。壯族多聲部民歌各地不同歌腔約有一百多種，在廣西境內壯族多聲部山歌遍及6個地區30多個縣，其中以百色、柳州、河池、南寧等幾個地區流傳最廣泛。農歷三月三又稱“三月三歌節”或“三月歌圩”，是壯族的傳統歌節。壯族每年有數次定期的民歌集會，壯族人愛唱歌，不僅平時唱，家里唱，而且還有定期舉行的唱山歌會，稱為“歌圩”或“歌節”。壯族民歌是勞動人民集體創作的結晶，是表達壯族人民思想、感情、意志和愿望的一種藝術形式。壯族民間歌曲按體裁劃分，主要有山歌、小調、風俗歌曲、搖籃曲，而流行最廣泛的是山歌。
（三） 短衣壯的送客歌，敬酒歌，催眠謠等
崇左市大新縣板價屯是民俗風情最具特色和代表性的一個村屯，作為壯族的一個分支，板價人的穿著打扮和風俗與周邊壯族聚居的村屯有很大不同。板價女子喜穿短衣長裙，因而被稱為“短衣壯”，他們保留了許多壯族古老部落的習俗，比如做五色糯米飯、打糍粑、紡紗織布等。《敬酒歌》是“短衣壯”迎接客人時唱的一首熱情洋溢的敬酒歌，另外板價“短衣壯”的民族歌舞也別具一格，像迎賓送客歌，敬酒歌，催眠謠等民族文化，也都保存得非常完好。
三、 地方高師公共音樂教育課程設置的建議
（一） 充分利用本土音樂資源優勢，構建具有地方民族特色的音樂教學體系
廣西崇左地區有豐富的文化資源，有得天獨厚的地理環境，我們應該根據實際情況，調整思路，發揮優勢，增加地方特色課，將廣西本土音樂文化知識引進高師課堂，嘗試和當地的優秀藝術團體合作辦學，形成具有民族特色的學校音樂教育體系。學校領導和教師要增強對少數民族音樂資源的保護與開發意識，在音樂教育中融入有代表性的本土民族音樂，體現本土民間地域特色和民族特色。要加強音樂文化的母語教育，應該建立具有鮮明地域文化特色的壯族音樂教育體系和教材體系。以天琴為例，廣西崇左龍州被稱為“天琴之鄉”，外界和自身的條件都十分良好，天琴音樂的推廣普及是可行的。相比較于其他精英音樂藝術文化，天琴不僅具有獨特的民族特色和時代特色，而且還簡單易學，成本較低，適合普及的需要。
（二） 調整教學思路，確定以民族音樂為主的音樂教材
在西方文化的強勢沖擊下，傳統音樂文化的認同受到嚴峻挑戰。高師是培養高層次教育人才的基地，廣西西南部是壯族為主的少數民族居住地域，教育的對象大多是壯族學生，這些學生對于本民族的音樂文化或多或少都了解一些，在音樂公共課程中，應該以本土音樂為主要內容，特別是屬于遺產之列的民族音樂文化，例如龍州“天琴文化”和壯族民歌，演唱上運用壯語方言進行歌唱。這不僅讓學生感到親切和感受到美，更能了解本地傳統文化，體會人文精神。廣西崇左本土音樂對于崇左高校的音樂教師來說是音樂教學中得天獨厚的資源，在現代文化語境中，它承載著本地的歷史文化、風俗傳統、民歌曲藝等獨特的藝術景觀。將本土音樂資源合理地納入高師公共音樂教育課程中，既能弘揚優秀的傳統文化，提高當代大學生的綜合素質，又能擔負起對本民族傳統文化的傳承與發展的重擔。
（三） 加強師資隊伍建設，提高教師民族音樂教育能力
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一、教育保護
1.高校音樂專業傳承環節的設置
（1）音樂類非物質文化遺產融入音樂專業的課程建設里，納入教育環節中，成為專業的必修課授課環節。學生通過選修一項非物質文化遺產傳統樂器，在樂器的學習實踐中了解非物質文化遺產一些音樂形式。其實，音樂的重要表達方式除了人聲就是樂器，在必修課里開設漳州錦歌的特色樂器有月琴、洞簫、南琶，還有打擊樂四寶、拍板，特別是用喝功夫茶的小茶杯疊在一起，運用特殊的奏法產生奇特的音效，這些傳統的奏法及豐富的彈唱技巧，看似簡單，卻能給學生帶來無限樂趣，從而使其了解到本民族文化和民族音樂的多彩多姿，體會到本土音樂的韻味、節奏變化、旋律的豐富及即興表演的高質量，這是傳承的突破口之一。
（2）后續課程的設置。傳統樂器學習之后的后續課程設置上應多樣安排，如，閩臺閩南語民歌、閩南歌曲創作、地方戲曲音樂、閩臺少數民族音樂、民間音樂采風，特別是學生的論文寫作課，引導和鼓勵學生通過田野考察、錄像、錄音、攝影、筆錄等方式采集本土原汁原味音樂的第一手資料，感受本土音樂風格，發現和搜集閩南民間音樂及與之相關的各種風俗、儀式。在學生論文選題上大力提倡研究地方本土音樂和音樂教育活動，設置這樣的教學環節，不僅能增強學生的實踐操作和自主獲取知識的能力，同時可以極大地擴展學生的知識面，并經一屆又一屆的學生采風整理，逐步完成對音樂遺產的存儲和整理。學生在“非遺”傳統音樂的學習活動中，培養對地方本土音樂文化的興趣和愛好，最終形成學習和保護非物質文化遺產的高校傳承環節。漳州師范學院藝術系在6屆的276篇畢業論文中，選擇對本土音樂研究的共有56篇，占畢業論文總篇數的 20.2%，并逐年增多。
2.音樂類“非遺”引入高校公共選修課
培養觀眾、普及推廣是極為重要的，每個地區都有獨具地方色彩的音樂品種。如，漳州師范學院藝術系在全校公共選修課《音樂鑒賞》中，不僅講授音樂知識、音樂欣賞，還專題介紹本土音樂“漳州錦歌”的來歷、形成、興盛、傳承及音樂特色，學說閩南方言，觀看由方言演唱的錦歌和學生對本土音樂采風拍的DV。當看到年輕人上課時雙眼發光，感到他們的享受、喜悅和感動，特別是看到自己學校學生演出的場景更覺親切。因此，通過這一形式讓在校學生在欣賞課上認識鄉土音樂“錦歌”，改變他們對傳統藝術的想法，引導學生對傳統音樂產生興趣，集聚人氣，培養觀眾，擴大影響，也培養了直接和間接的愛好者和追隨者，這是活態形式傳承之一，也是把錦歌引進高校的必要性和重要性體現。
二、創新是民族進步的靈魂
堅持傳統，不是固守老法，因為時代在前進，人們的審美標準也在發生變化。從音樂上創新、改進演唱形式、對服裝進行大膽的設計，可以收到很好的效果。
1.音樂上的創新
（1）自覺地根植于傳統音樂文化的土壤中。可以說，離開本劇種的音樂母汁，任何音樂形式都將失去其靈魂和價值。在創作時努力將傳統思維方式與現代音樂觀念有機融合，盡量發揚錦歌的特點與優勢，同時將現代音樂創作技巧，如主題音調貫穿發展、復調、和聲、對比、模仿等技法加以綜合運用等，只要是有利于錦歌音樂繼承和創新的因素，都兼收并蓄，巧妙用之。
（2）傳統的創新，創新的傳統。許多在錦歌的曲牌基礎上通過“創新”的唱腔，保留住了濃郁的“傳統風味”，使唱腔有“傳統風味”，但又并非傳統意義上的曲牌，就是在創作中將傳統音樂思維與現代音樂觀念有機融合，賦予其新的活力，保證創新不失法度，促使錦歌在“創新求變”中獲得迅速發展。
（3）創作題材、體裁和形式的多樣化。用新的形式演繹漳州錦歌，西洋音樂講究樂器之間的和諧，也講究音樂個性的張揚，嘗試西為中用，將西方的東西用到錦歌音樂中，重視從傳統音樂中汲取養分，運用樂器表現性能、音域、音區特色及演奏技巧，將所要表現的音樂形象在樂器上淋漓盡致地表現出來。如，漳州師范學院藝術系創作及編排的作品錦歌彈唱《尋租》獲福建省2009年藝術院校文藝調演二等獎，2010年“第六屆中國曲藝牡丹獎鄞州賽區比賽”節目入圍獎。這些作品充分利用傳統音樂資源，以其主題發展改編，將傳統音樂韻律與時代音樂語言相結合，在原有的基調上進行新的音樂設計，創作出具有地方色彩的、廣大師生喜愛的新錦歌作品，體現了既繼承又創造性地發揚錦歌音樂的優良傳統，也順應了音樂創作與時代潮流相適應的趨勢。
2.演唱形式的改進
傳統的錦歌演唱形式包括：（1）走唱，是錦歌的最原始形式，演唱者手持月琴，自彈自唱，也可雙人齊唱；（2）坐唱，坐唱或對唱，加有伴奏樂器；（3）歌仔陣，邊走邊唱，除演唱者還外加有鑼鼓和笛管，演唱者身挎樂器吊，隨隊行走，這樣的形式為“出陣”；（4）表演唱，是坐唱發展而來，把說唱內容戲劇化處理，由演員上臺表演，樂隊伴奏。在這些傳統演唱形式的原有基礎上進行創新，在運用坐、走、出陣等形式的基礎上，還通過演員在舞臺上活動位置的安排與轉換，演員形體動作的過程中構成藝術語匯，使舞臺生活形體化、視覺化，通過形式的創新使舞臺語言在視覺形象上有更好的體現。
3.唯美的演出服裝設計
服裝是塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一。時尚是當代大學生新的審美追求，追新求異是大學生的天性，為滿足年輕一代的審美要求，對服裝設計應要求唯美、亮麗，既時尚又有濃郁的傳統風格，能幫助演員塑造角色形象和利于表演、符合演出風格。因此，服裝設計是需要用心的，演員一出場就應讓人眼前一亮，獲得美感，舞臺上的美感動了觀眾，自然也能讓觀眾有想要進一步了解設計服裝的意念，這就是教學想要達到的真正目的。
三、學術研究的無悔堅持
學術研究是重要的，與教育保護、創新構成一個整體工程。高校教師必須是身體力行，在學術研究上做到無怨無悔地堅持。漳州師范學院藝術系全體教師致力于非物質文化遺產傳承與保護研究，用很大力度打造藝術系的亮點工程，2007年以來，在高校傳承非物質文化遺產中做出了可喜的成績：主持教育部人文社會科學研究規劃基金項目，福建省教育廳A類社科重點研究項目，福建省教育廳A、B類社科研究項目，福建省教育廳社會科學研究項目，參與完成教育部人文社會科學研究規劃基金項目等共9項，還有出版專著一部，專著獲福建省第九屆社會科學優秀成果三等獎、漳州市第四屆社會科學優秀成果二等獎；作品獲省百花文藝二等獎，獲全國高校音樂教育學會論文獎。
結語
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基于以上各類高校對本土音樂資源利用的教學經驗，筆者認為，在本土音樂資源富集的甘肅，首先應該選取最為典型的，為大眾所知曉和熟悉且易于學習的本土音樂作為甘肅高師教育的音樂資源，如此應由點及面，逐步深入，最后把豐富多樣的各類甘肅本土音樂依次納入甘肅高師音樂教育教學中。從而達到培養學生對本地區音樂文化的認同感、接受感和歸屬感。讓學生以學習本地的音樂文化為基礎，進而全面了解各民族音樂文化形態，達到對世界音樂文化多元性的理解。
二、保護與繼承“花兒”音樂資源在甘肅高師音樂教育中的意義
花兒，是西北地區的一種高腔山歌。至今已有400多年的歷史。它以自由活潑的形式，豐富多彩的內容，生動形象的語言，高亢優美的曲調，深受西北地區各族人民的喜愛，具有強大的民族包容性和濃郁的鄉土特色。花兒不僅記載著民族的歷史，傳承著民族的語言，同時人們還通過演唱花兒來傳播知識、風俗禮儀，利用花兒進行社會交往等活動，所以，在當地人心中花兒不僅僅是一個歌種，它還具有廣泛而持久的教化作用，兼具極高的藝術價值和重要的文化傳承價值。在甘肅境內演唱花兒的民族可達9個之多，輻射區域極為廣闊，具備著深厚的不可動搖的群眾根基。有史以來，各民族通過花兒搭起交流溝通的橋梁，是拉近情感的精神紐帶，它是多元文化交融的結晶，是為各民族共享的民間藝術。但這種主要靠歌手口耳相傳的民歌，在現代文化的沖擊下也正在不可避免地走向消亡。雖然近些年在國家倡導的非物質文化遺產保護口號中，“花兒”得到了有效的搶救和保護，但目前仍然面臨著生存、發展及傳承等危機問題的重大挑戰。
所以，在甘肅高師音樂教育中要正確理解、延續“中學為體，西學為用”的教學理念，把本土音樂文化放在首位。甘肅高師音樂教育應承擔起保護和傳承本土音樂文化的責任。故而將“花兒”首先引入甘肅高師音樂課堂，既體現了本土音樂文化的民族性與多樣性，也可為以后將更多的本土音樂資源納入甘肅高師教育教學摸索出一條可行之路，同時也將對本土音樂文化的保護與繼承做出應有的貢獻。筆者認為，通過甘肅高師教育這個平臺充分開發和利用花兒音樂資源，一方面可以傳承和弘揚花兒藝術，保護花兒的文化生態環境;另一方面也將打破甘肅高師音樂教育多年來以歐洲音樂體系為重，中國音樂為輔的教學內容和方式，強化對已被邊緣化的本土音樂文化的學習。同時將花兒音樂資源引入甘肅高師音樂教學，這對甘肅高師音樂教育的自我完善具有相當重要的現實意義和建設性價值。
三、甘肅高師音樂教育有效利用“花兒”音樂資源的做法
(一)對“花兒”音樂資料進行整合，編寫適合高師教育的“花兒”教材目前，系統地整合、編寫鄉土音樂教材是甘肅高師音樂教育中較為缺失的部分。既然是對學生進行“花兒”音樂的教學，首先就應在廣泛收集、精心整編的基礎上，編寫出最能體現花兒音樂特點，最適合進行花兒音樂教育的教材，通過學習花兒音樂，培養學生學習花兒的興趣以達到傳承花兒音樂文化的目的，將弘揚與傳承的口號，變成我們的實際行動。
(二)在原有課程設置中補充新的教學內容花兒是一門演唱的藝術，可將其首先融入聲樂教學中，讓學生在聲樂學習中認識花兒的演唱特點、了解演唱的重點和難點，多聆聽再模仿，最后掌握其極具本地特色的演唱風格。其次，視唱練耳是高師音樂教學中的重要課程之一，我們可以在這門課程中加入各種花兒旋律的視唱練習內容，待學生熟練掌握后再訓練他們分辨各類花兒音調的特征。最后，可將花兒音樂放入樂器演奏和作曲課中，對花兒音樂作具體的音樂學分析，使學生從研究演奏的技巧和創作技法、音樂本體上去深刻地理解花兒音樂的內涵與風格。通過在以上的課程教授中加強花兒音樂的教育，以逐步加深學生深層次地了解花兒所蘊含的音樂文化。
(三)請“花兒”研究專家和民間藝人開辦講座這一環節可以開拓學生學習的知識面，通過“花兒”參與者的講授和表演，不僅可以讓學生完成感性認識和理性認識的統一，而且也有利于學生在系統的課堂教學中更好地理解花兒音樂文化。
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一、建立多元化轉向的民族音樂教育機制
1994年國際音樂教育協會在《世界文化的音樂政策》中確認了世界音樂教育理論的核心是文化多元主義，并提倡“音樂教育要最廣泛地尊重、吸取和接納世界各個民族的不同形式與風格的音樂傳統，把音樂教育置身于世界多元主義的范疇之內”。在實施多元文化音樂教育的過程中，如何為把握和處理好中國音樂與外國音樂、漢族音樂與少數民族音樂、歐洲音樂與其他國家音樂和形態、技術與文化這幾對關系是非常重要的。長期以來，歐美古典音樂傳統在世界音樂發展的歷程中占有重要地位，并形成了“西方音樂一元化”的理念。這種理念對我國的音樂教育產生了一定的影響，表現在課程設置和教材的撰寫與使用上。我國高校音樂教育專業的課程設置多以歐洲音樂課程設置為核心，沿襲前蘇聯的教學模式，音樂教育的民族性體現不強。在這種形勢下，高校音樂教育專業的培養模式需要根據民族音樂文化發展和傳播的需要進行全新的改革與探索。
二、構建以本土音樂教育為主、世界音樂教育為輔的課程體系
多元文化音樂教育，是指音樂是一種文化，是民族文化整體中的一部分。它具有地域性與時代性，不同民族、不同群體的文化都應該受到尊重并得到傳承。中國音樂文化本身就是由不同民族音樂文化的融合共構而形成的，自身即是多元音樂文化的結晶并體現出鮮明的多元音樂文化特征。因此，進行多元音樂文化教育教學時，首先要充分保證本土音樂文化（尤其包括少數民族音樂）課程的落實，加大對本土音樂課程的開發與利用，構建本土音樂教育與世界音樂教育一體化的新型課程體系。
我國具有地域廣闊、民族眾多的特點，音樂基礎課程的設置應該根據我國目前實行的課程開發原則實行三級課程開發系統：一是國家課程體系，二是地方課程體系，三是校本課程體系。黑龍江大學藝術學院音樂專業采用“重基礎、強實踐”的培養模式，以課堂教學、藝術實踐為基礎，以通識教育、專業教育為平臺，加強基礎訓練。同時，采取專業指導性選修課程和專業任意選修課程相結合開展實踐教學活動，培養音樂理論能力強、專業基本功扎實的應用型、復合型音樂人才。學院在課程設置上開設了理論教學環節，即通過學科基礎課程、專業必修課程的教學，使學生建構音樂基礎理論知識體系、專業知識體系以及音樂史論知識體系。實踐教學環節，即通過專業指導性模塊課程、專業選修課程、專業實踐課程的教學，培養學生從事專業表演所需的實踐能力以及綜合專業素質能力。創業教育環節，即通過創業教育學習及實踐，使學生全方位、多角度地開展創新活動，指導學生的創業及創造思維的拓展。在專業必修課和專業指導性選修課當中，開設有中外音樂史、歌劇表演、音樂美學、交響音樂、民族民間音樂概論、戲曲表演等多元文化音樂課程，使多元音樂文化教育的理念完全滲透到高校音樂教育的課程中。
三、發揮本地區優勢，開發本地區少數民族音樂文化資源
音樂文化是用音樂語言表達人類思想的文化形式，因此必然受到本民族傳統文化的影響而帶有鮮明的民族特征。要將民族民間音樂采風納入高校音樂教育課程中，從視覺、聽覺與感官上讓學生親身感受民族音樂文化的風采，從而加強音樂專業學生對民族音樂的認同感、歸屬感與民族自豪感。黑龍江大學地處黑龍江省，黑龍江省是滿族、朝鮮族、回族、蒙古族、達斡爾族、鄂倫春族、赫哲族、錫伯族、柯爾克孜族等多個少數民族共居的地區。這些少數民族在不斷融合、同化、生存繁衍的漫長演變發展過程中，逐漸形成了絢麗多姿并具有濃厚地方特色和鮮明民族風格的文化。這些民族文化有著鮮明的地域性、民族交融性，并由此形成了各少數民族的民風、民俗、民族音樂文化。
為了充分發揮地域優勢，開發黑龍江少數民族音樂資源，學校應給予政策與資金上的支持，可以組織學院音樂教師和學生每年到省內的少數民族聚居地進行采風等實踐活動，教師指導學生對黑龍江少數民族民間音樂的藝術特征進行多視角的分析和研究，以多視角、多層次、立體式的角度，從較熟悉的已有的黑龍江民族民間音樂及相關背景材料入手加以研究。從音樂形態學角度研究少數民族民間音樂的整體風格，融入本土民族傳統音樂元素而形成的綜合性民間音樂風格。從音樂地理學的角度研究少數民族的音樂文化的地域屬性及北方少數民族服飾文化特征。從音樂傳播的角度研究黑龍江民族民間音樂與山東、河北、俄羅斯等移民祖籍地以及與周邊地域文化的交融和影響，形成本土的有特色的少數民族音樂文化。這種有組織、有目的的調查研究，能使學生更好地探究黑龍江省少數民族音樂文化，如民歌的產生、現狀、民歌的內容、演唱的形式和風格等，然后把收集整理的音樂素材制成聲、像、圖組合的多媒體課件和教材，把一些詳細的研究性活動過程攝錄下來制成光盤并選編在著作、教材中，使這些寶貴的資源得以傳承和發展。
結語
總之，在音樂文化的多元化格局下發展民族音樂教育是高校音樂教育的重要任務。富有生活情趣和民族特色的地方音樂教育是引導學生走向藝術殿堂的階梯，對促進民族音樂文化的弘揚與發展具有重要意義。
參考文獻：
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現今隨著經濟的頻繁往來和信息通訊技術的迅猛發展以及一系列全球問題的產生使人們越來越密不可分。認識和解決問題的角度也變得全球化了。“全球化”作為目前最流行的術語廣泛運用于各個領域。世界文化在全球化進程中越來越顯示出其重要性。是一個國家綜合國力的象征，文化的交流也成為各國際關系的重要方面。西方學者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對策和設想，認為“全球范圍的思想和產品都必須適應當地環境的方式”，全球文化是以多樣性和差異性為標志。作為全球化的對立面“本土化”以獨特的生命力與之抗衡，世界文化將是全球化與本土化的互動和對話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮。“全球本土化”也給予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對全球化的認識開始。
一、全球化與本土化的互動和對話
全球化是一個寬泛的概念，涉及到不同的學科和領域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學的界定模式、經濟學的界定模式、文化學的界定模式、生態學的界定模式、政治學的界定模式)，認為“全球化是一個多緯度的發展過程，各緯度在表現上既有共性也有個性：全球化是一個不平衡的發展過程，對不同國家來說，全球化的意義可能是不一樣的：全球化是一個矛盾性的發展過程，單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結構當中。”音樂教育屬于文化范疇，所以在這里重點看看文化學的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一個日趨同質化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反，它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強化的過程。”可見全球化在文化領域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話，沒有差異就沒有交流的必要，沒有交流就不會與進步，因此文化的多樣性和差異性是世界文化發展的動力和源泉。“從觀念上，全球化并不是一個同質化過程。至少對現在來說，那種認為非西方世界最終將因循一個單一發展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復雜性因素。……因此，當今世界成為這樣一個競技場，全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場，正在同時對個體和群體產生巨大的壓力。”(杜維明《對話與創新》)著名文化理論家野健一郎也認為在經濟全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁，文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發展同樣也促進了各本土文化之間的交流，可以說沒有全球文化只有本土文化，各本土文化構成了世界文化，未來世界文化朝著“全球本土化”發展。
在音樂的“全球本土化”中，印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一，大約在兩百年前傳入南印度宮廷，現在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風格到演奏方式，印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應印度音樂的要求，印度人把小提琴改為c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右腳之間。風格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他們采用自己的方式改進小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器。現在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統音樂做到了真正的“全球化”，在現代世界中保持了自身的整體性和獨立性，成為音樂的“全球本土化”的典范。
二、音樂教育的“全球本土化”
在全球化進程中教育的重要性不言而喻，而這一時代背景又向教育提出了挑戰。我國音樂教育領域對全球化問題的反應慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同，甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認可的音樂教育思想和制度都必須適應本土的音樂教育環境，以體現本土人民的主體性：所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的，總是產生于特殊、具體的音樂教育環境．總是由解決具體音樂教育問題的人創造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學習和再創。音樂教育的全球本土化包括以下特征：
1、音樂教育的普遍性和特殊性的統一。音樂教育的普遍性體現為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學習和把音樂視為文化，理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納：對話式教學正取代灌輸式教學已成為全球音樂教學認可的方法等等。音樂教育的特殊性體現在雖然各國音樂的終身學習等觀念已被接納，但各國的接受程度、范圍各有不同：各國的教學方法也各有不同的運用。
2、音樂教育的一體化和分裂化的統一。音樂教育的一體化體現在國際性音樂教育組織的建立，如1953年成立的國際音樂教育學會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區之間發揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音樂”、“全球觀點”等成為學術界討論的焦點。就在全球音樂教育一體化的同時，各國、各民族、各地方的獨立性不斷加強，珍視民族優秀音樂文化傳統以及保護和促進音樂文化多樣性的努力，不僅是各民族國家，也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結果。
3、音樂教育的國際化與地方化的統一。為了便于交流、溝通和比較，國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標準與規范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應。如在一些術語概念上，由于語言文化和理解方式的不同則應慎重的理解和運用。
三、音樂教育全球本土化的幾點建議
1、重視世界音樂的教育
全球化語境下人類利用先進的通訊技術、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區、民族和國際組織的相互聯系乃至相互依賴增大，使全球范圍內的自由交往更頻繁：世界經濟市場化使資源得到全球性配置，促使地區乃至國家經濟的依賴增大，經濟往來密切：全球化帶來的全球問題如生態失衡、環境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯系在了一起。在全球化的時代背景下，人與人緊密聯系密不可分，都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看，經濟的密切往來必將促進文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。
音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂，是為了增強世界各國的相互理解為目的，這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念，理解并學習世界各國、各地、各民族的音樂，它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化，世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多，每一種音樂文化都有自己的獨特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們去理解、學習不同的音樂文化以促進世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界，教育內容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟，是世界音樂的一個組成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野，使我們可以從更多角度認識到自身的獨特性，在保持自身獨立性和整體性的情況下獲得新的發展。
2、重視本土音樂的教育
正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨特的音樂文化，本土的音樂文化傳統就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關注，在學術界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉型與教育改革》中將“本土知識”定義為：“由本土人民在自己的長期生活和發展過程中所自主生產、享用和傳遞的知識體系，與本土人民的生存和發展環境(既包括自然環境也包括社會和人文環境)及其歷史密不可分，是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現獨立自主和持續發展的智力基礎和力量源泉。”并且他還詳細論述了“本土知識”在內在發展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結合，深深扎根本民族文化，包含著真正的生存智慧，對于解決本土問題是一種真正有效的知識，也是他者所不能給予的。
音樂教育全球本土化要求我們重新認識本土音樂在世界音樂文化中的地位，增強他們對本土音樂的認同和歸屬感，徹底擺脫西方音樂中心論的控制，探尋適合本土音樂教育環境的教育思想、教學方法等，并為世界音樂教育之林貢獻力量，以達到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發展必須適應當地環境和各種條件，也是本土文化對外來文化再創造的過，成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心，并進一步把自己音樂文化發揚光大。
3、讓音樂教育回歸生活
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一、構建受教育者民族性與多元文化的和諧
要正確認識學生的民族屬性和民族文化差異。我們應當看到，在學校這一正規教育場所中，受教育的對象往往是來自不同的民族和不同的生活群體，文化背景不同會使學生在知識理解、價值觀和社會認知等方面呈現出較大差異性。縱觀我國的學校音樂教育，主要集中了社會及民族音樂文化主流的教育意識和教育行為，代表著主體文化的走向，并且按照主流民族音樂文化的教育模式和理念來設置課程和進行教育評價。由此而產生的音樂上的審美價值取向、音樂表現方式和情感認同方面的矛盾心理以及理解上的偏誤，將會導致教育水平的下降和教育評價上的偏頗，背離了音樂教育的本質。以音樂教育中的民族審美差異為例，學校中音樂教育的目的是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以發展和提高全體學生的審美知識和審美修養為目的，是培養學生基本素質的一種教育手段。但是，學校中來自不同地域的學生個體在審美情趣上會受本民族和地區的很大影響和制約，在學校教育的整齊劃一的審美標準下，無法適應和構建統一的審美要求。生活在北方的蒙古族學生，性格中透出一股粗獷、豪放的氣質，藝術思維方面表現出壯志豪情和粗獷灑脫的情感體驗，反映在審美愉悅感受方面就是一種力度和速度不可分割的壯觀美感；而生活在南方的壯族學生，卻有著與蒙古族人截然不同的審美品格，山清水秀的自然生態環境哺育下的壯族人民，性情含蓄深沉，委婉細膩，表現出平和柔順、纖巧秀雅的審美。兩個民族的學生所具有的剛與柔、隱與顯的迥異審美心理，如果用統一和機械的審美標準來要求，勢必將阻礙學生的個性發展和人格培養，也是與音樂教育的本真價值相悖的。因此，教師應對這些情況予以重視，了解學生的民族屬性、民族心理及其文化背景，以免對不同民族的學生產生誤解、偏見甚至造成傷害。這也是實施多元文化音樂教育的必要前提。
二、推動課程設置和教材內容多元化
自近現代以來，我國音樂教育的基礎課程與理論基本是沿襲歐洲體系模式，本土音樂自身的課程體系還未從課程論的角度真正探討過，各民族的民間音樂在課程體系和教材編排上均沒有得到足夠的體現。尤其在高師音樂的基礎課程中，幾乎是西方音樂理念及教學體系，例如斯克波夫的復調，里姆斯基·科薩科夫的配器，斯波索賓的和聲，以及西洋樂器的大部分的練習曲目，它們都是嚴格地構建于西方文化的基礎之上的。這些代表著西方文化價值體系的基礎課程，無形中削弱了我國各民族音樂構成、表演創作、音樂傳承等方面的自在價值，忽視了中西方文化背景下的音樂思維認知的內在規定性的差異，使得本土音樂文化知識體系價值得不到充分的體現。事實上，我國有著豐富多彩的民間音樂形式，每一種民間音樂類型都深深植根于本民族文化之中，是凝聚了各民族智慧和力量的結晶，具有寶貴的傳承價值和教育功能。如果在學校教育中有選擇地引入一些民間音樂藝術形式，與現代先進文化相融合，既可以適應全球未來的文化發展，又可以促進文化整合，傳承各民族的優秀文化遺產，豈不是一舉多得嗎？匈牙利柯達伊音樂教育體系無疑在這方面為我們提供了優秀的范例。柯達伊提出以音樂母語對兒童進行早期歌唱啟蒙教育，強調將匈牙利的民間歌曲作為學校音樂教材，倡導學校的音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上。尤其是獨具匠心地收集和編寫一些以民族音樂核心為支柱音的多聲部視唱練耳，發展學生的多聲部視唱、多聲部聽覺能力，增強多聲部音樂美感的體驗。反觀我國的民間音樂，多聲部歌種屢見不鮮，但這珍貴的民間音樂資源還尚未被音樂教育者充分利用和開發，這不能不讓我們覺得遺憾和惋惜。提倡以中華文化為母語的音樂教育理念，為我國音樂教育課程體系的建立和完善注入了巨大的動力。
三、推廣獨特與多樣的音樂教育形式
深入挖掘民間音樂中獨特的教育功能，使學校音樂教育形式多樣化。每個民族都有自己獨特的音樂文化，它記載了本民族古老的文化歷史和遺跡，在傳承的鏈接中延續至今。文化傳承必須依靠教育這一媒介才能夠得以實現。因此，正是在傳承的過程中，不同民族形成了自己獨特的記憶力、想象力、觀察力、思維力，以及不同的情感、意志、性格特征等，潛移默化地實施了教育手段。例如，侗族大歌是一種多聲部、無伴奏、無指揮的侗家民間音樂合唱形式，其多聲思維、多聲形態、合唱技藝、文化內涵等方面都屬舉世罕見。侗族歷史上無文字，侗歌以純粹的口頭模式，憑借記憶以口耳相傳這一特殊的傳承方式培養了侗族人優秀的聽覺記憶品質；傳統的迎賓習俗“嘎莎困”（攔路歌）塑造了侗家人殷勤好客、熱情率直、詼諧逗趣兒的民族性格；“羽”調式是大歌中經常采用的一種調式類型，其中所蘊含的柔和與纏綿同侗家人民族審美心理，即柔和、含蓄相吻合；和聲、結構內容等方面呈現出的高度和諧之美，使人受到美的熏陶、美的教育，體現了人與自然和諧共處的“天人合一”的哲學觀念；群體的歌唱形式培養了侗族人集體主義精神和團結和睦的高尚情操；高聲部的即興變唱不斷促進著人們的想象力和創造性思維……侗族大歌所承載的諸如此類的教育功能不勝枚舉。在提倡音樂教育促進人的素質培養和人的全面發展的今天，學校教育所具有的標準化和統一化的傾向，大大削弱了教育的多樣化和人的個性化成分，各民族多彩紛呈的音樂文化形式和獨特的教育功能被拒之門外，這不能不引起我們的重視。各民族獨特的音樂文化傳承體系塑造了這些民族的特殊才能和難能可貴的品行。如果我們學校教育體系能夠把各民族優秀的音樂文化有選擇地納入其中，不僅可以有效地傳承人類的共同財富，而且還可以促進教育形式多樣化，使人的個性和創造力真正得到提升。
四、實施多元文化音樂教育評價體系
在一個多民族國家實施多元文化教育已成為世界各國和人類共同追求的理想模式。同樣，音樂教育在實現這一人類理想的進程中也體現著多元文化的廣闊視野，其宗旨是，一方面使各少數民族優秀傳統音樂得以傳承和發展，豐富人類共同的文化寶庫，同時還要提高少數民族成員適應主流社會的能力和民族創新能力；另一方面是主體民族成員也要認識和學習其他民族的音樂，拓寬學生的視野，引起更多的審美體驗，增強民族互相協作、共同發展的能力。我們深知，多元音樂文化教育需要以多元教育評價來引導，否則也只能是隔靴搔癢，治標不治本。但是我國現行的音樂教育評價狀況又是如何呢？教育評價長期以來慣用一種主流音樂文化的單一評價標準來對音樂教育諸要素進行定性和定量，音樂文化的多樣性問題被有意無意地拒之評價標準門外，導致音樂教育中常常忽略對培養對象文化差異的尊重和認同，從而阻礙對民族音樂文化的有效傳承和發展。因此，學校應考慮到師生之間、學生之間各方面文化差異的必然存在，對教育評價進行“文化化”——即文化多元性改進，使評價內容、評價標準以及評價結果等方面都應體現文化差異的尊重和認同，增強評價的靈活性和多元性，以多元音樂文化教育評價體系引導和促進教育，重視各民族文化的傳承和發展，真正體現“以人為本”的教育理念。
結語
篇10
一、本土音樂文化對原創歌劇的影響
城市音樂文化對哈爾濱原創歌劇藝術影響的第一個層面，是本土音樂文化對原創歌劇的影響。
哈爾濱歷史悠久，早在1097年，中國滿族的祖先女真族就在此建立了“阿勒錦”村。“阿勒錦”系女真語，意為“榮譽”“名譽”。“哈爾濱”之名是由“阿勒錦”的轉音而來。由此可知，是滿族的祖先創建了哈爾濱市。而滿族文化中的薩滿文化是哈爾濱本土文化的主體。薩滿文化與薩滿教密切相關，換言之，薩滿文化來源于薩滿教。薩滿教則是“原始宗教的一種，以滿-通古斯語族各部落稱巫師為薩滿而得名，形成于原始公社后期，具有明顯的氏族部落宗教特點。各族間無共同經典、神名和統一組織，但有大致相同的特征，相信萬物有靈和靈魂不滅，認為世界分作三界：‘天堂’為上界，諸神所居；地面為中界，人類所居；‘地獄’為下界，鬼魔和祖先神所居。……氏族薩滿神為保護族人，特在氏族內選派自己的人和化身――薩滿，并賦予特殊品格以通神，為本族水災求福。有全氏族參加的宗教節日和宗教儀式”①。中國的滿族、蒙古族、維吾爾族、哈薩克族、柯爾克孜族、赫哲族、鄂倫春族、鄂溫克族、達斡爾族等民族都信奉薩滿教。滿族薩滿跳神時所唱的“神調”是滿族音樂文化的主要標志，至今仍在東北二人轉中演唱。
本土滿族的薩滿音樂文化對哈爾濱原創歌劇藝術產生了巨大而深遠的影響。例如黑龍江省歌舞劇院1993年推出的音樂劇《鷹》，就描寫古代鷹部落與大部落之爭，表現了“和平”的永恒主題。知名戲劇評論家薛若鄰評論說：“《鷹》劇正確傳導了薩滿文化，給我們觀眾一次了解薩滿文化的機會。這么多年來，我還是第一次見到大型戲劇歌舞藝術表現薩滿。”②可以說，是薩滿音樂文化影響并催生了音樂劇《鷹》，反過來，《鷹》又表現了薩滿音樂文化與薩滿文化。
二、中原音樂文化對原創歌劇的影響
城市音樂文化對哈爾濱原創歌劇藝術影響的第二個層面，是中原文化對原創歌劇的影響。
中原文化代表著中華民族的傳統文化，又稱為“黃河文化”“儒家文化”“農耕文化”等。其核心特征是忠君愛國與仁、義、禮、智、信。這種文化決定了中原音樂文化的真摯質樸、含蓄蘊藉、簡約婉曲等本質特征。而這種音樂文化隨著“闖關東”的移民大潮，由中原漢族人帶到了哈爾濱，并對哈爾濱原創歌劇產生了巨大而深遠的影響。例如哈爾濱歌劇院于1987年首演的歌劇《仰天長嘯》，這是描寫民族英雄岳飛抗金報國反遭殺害的悲劇故事，表現了愛國主義的民族文化精神，也表現了真摯質樸的民族音樂文化品格。又如哈爾濱歌劇院1991年首演的歌劇《焦裕祿》就表現出中原文化忠誠、愛民、奉獻的傳統精神。
三、外國音樂文化對原創歌劇的影響
城市音樂文化對哈爾濱原創歌劇藝術影響的第三個層面，是外來音樂文化對原創歌劇的影響。
1840年以后，中國的大門打開，外國人迅速涌入中國。外國文化與外國音樂文化也傳入中國。哈爾濱作為中國北疆城市，最先受到俄羅斯音樂文化的影響，隨后又受到英國、法國、日本、朝鮮、意大利、德國等國音樂文化的影響，因此有了“東方莫斯科”“東方小巴黎”之稱。
各種外國音樂文化的進入，形成了哈爾濱多元開放、兼容并蓄、中西合璧、土洋結合的音樂文化。這種音樂文化也影響到哈爾濱原創歌劇。例如哈爾濱歌劇院1992年首演的歌劇《安重根》，描寫原朝鮮之一部（現韓國）愛國青年在哈爾濱火車站擊斃日本侵朝元兇伊藤博文的故事。該劇凸顯了原朝鮮（現朝鮮和韓國）音樂文化的真摯、強烈、樸素、鮮明的美學特征。因此被邀請到韓國演出，廣獲好評。又如哈爾濱歌劇院1994年首演的歌劇《特洛伊羅斯與克瑞西達》根據莎士比亞同名話劇而改編，也可以視作“原創”歌劇。該劇參加了同年上海國際莎士比亞戲劇節演出，好評如潮。東北師范大學莎士比亞研究中心主任孟憲強教授評論說：“東北出了這臺戲，作為東北老鄉，我感到驕傲。”③因為該劇彰顯了西洋音樂文化的光彩，也為哈爾濱音樂文化的多元性贏得了殊榮。
四、現代音樂文化對原創歌劇的影響
城市音樂文化對哈爾濱原創歌劇藝術影響的第四個層面，是現代音樂文化對原創歌劇的影響。
現代音樂文化的主要特征是“以人為本”，強化了人的主體地位與生命意識，強調人性張揚與人文關懷。這種文化精神對哈爾濱原創歌劇產生了巨大而深遠的影響，一大批現代化的新歌劇應運而生。例如哈爾濱歌劇院1989年首演的音樂劇《山野里的游戲》，描寫了兩個山里青年走出大山報考音樂劇專業，顯露了聲樂才藝，引起主考官的贊嘆。該劇為1990年全國歌劇觀摩演出參演劇目，受到廣大觀眾與專家的一致贊賞，稱該劇為表現現代文化的“時令鮮果”。此外，哈爾濱歌劇院1993年首演的歌劇《太陽、氣球、流行色》，描寫幾個青年在歌賽中感悟人生的故事，張揚了現代文化精神；歌劇《明天，您好》成為“校園歌劇”的成功劇目，如此等等，不勝枚舉。由此可見，現代音樂文化對哈爾濱原創歌劇的重要影響，這是有目共睹且有口皆碑的。
（注：本文為2014年度黑龍江省藝術科學規劃課題“城市民族音樂學視域下的哈爾濱原創歌劇藝術研究”項目論文；項目編號：2014B107）
注釋：
篇11
（1）尖音唱法：也稱高音唱法（假聲），多為男聲所用。純假聲唱法從生理上說是一種違背發聲功能的不自然的唱法，純假聲唱法呼吸淺，聲音得不到支持，氣息沒有一條暢達的道路，聲音雖高，吐字不清，甚至有聲無字。
（2）蒼音唱法；也稱“滿口腔”（真聲）。撒拉族“花兒”演唱采用的是“蒼音唱法”，曲調音域不寬、淳厚樸實、行腔平穩、節奏規整，旋律優美婉轉，具有柔和甜美的特點。全部采用真聲唱法，不能適應音域較寬，旋律起伏較大的曲調，也不能發揮歌唱者發聲器官的全部功能。
（3）尖蒼音唱法：即真假聲相結合，高音區用假聲，中低聲用真聲，是融尖音、蒼音兩種優勢為一體且演唱較為普遍的方法。真假聲相結合的唱法，從演唱“花兒”的聲樂技藝上來說，應該是“花兒”的根本唱法。
“花兒”的三種唱法，哪種科學，哪種不科學，主要是通過“花兒”歌手的演唱，實踐的檢驗，經過一番苦心的分析研究，才能得出較正確的結論來。
2.在潤腔方面。在音色處理和用嗓方法上，回族、撒拉族、土族等民族都有自己獨特的演唱技巧。“花兒”的潤腔很豐富且極具獨特的藝術感染力，是“花兒”演唱中的特殊技巧，主要有倚音、滑音、顫音、抖音、哭音、嗖音等。回族特殊的“顫花音”是用氣息打出來的一種聲音，它具有輕快、靈活、明亮的特點，在進行速度和振動密度上更快、更密、更響，在行腔過程中不斷出現，具有獨特的風格。撒拉族“花兒”在潤腔方法和裝飾音的使用上，吸收了藏族民歌“拉伊”（情歌）的特點，運用了藏族民歌中的波音、顫音及華彩性的裝飾音，具有藏族酒曲和山歌的風格，形成撒拉族“花兒”獨特的聲音韻味，演唱感情真摯、富有感染力。土族在潤腔方法和裝飾音的使用上，在每一句的結束時，采用了下滑音的潤腔特點。
3.在咬字方面。“花兒”中的詞，很富于詩意。且保留了口語化的鄉土色彩，每句歌詞，朗朗上口，字里行間，韻味十足。唱哪個民族的“花兒”，就用哪個民族的基本語音。科學的“花兒”唱法，應該有聲有字，咬字正確，吐調清楚，在字、聲之中體現濃郁的地方風格和特有的民族色彩，唱出“花兒”的風味，咬出方言字聲的特色，把字與字之間的聲韻咬準。特別是曲中的襯字，“啊”“哎”“呀”“喲”等。咬字、吐詞注意不要太過，過重了會破壞聲音的美感。“花兒”演唱中的咬字，關鍵在于唇、齒、舌之間，嘴唇不能過緊或過松，舌尖要靈活，舌、齒音要緊密配合。這樣，送出去的詞句字字利落、句句灑脫，人們聽得清清楚楚，感到歌的詞好，曲美，味正。回族“花兒”在咬字上健捷剛勁、口腔有力。在襯詞處理上語言性強、吐字輕巧靈活、富有彈性、粗獷奔放，具有民族地域及方言特點，體現了感情的自然流露和口語化。
教師在教學中，注意咬字發音特點，因為它決定著“花兒”演唱的音色和原汁原味的把握，以體現不同民族“花兒”的演唱特征，這樣才能使本土優秀民歌得到傳承。
二、“花兒”教學的多樣性
1.采用多種教學手段。“花兒”教學內容豐富、種類較多，教師可以應用多種教學方法，充分發揮多媒體教學和各種手段，采用高質量的音響示范，運用影視放映可視形象，制作課件、VCD、CD、攝影照片、圖表投影等有聲有色的授課方式，使“花兒”教學更為直觀和感性。同時，教師把平時收集、整理的資料，包括藝術實踐、田野調查、“花兒”采風中所收集的本土地道的原汁原味的錄音、錄像讓學生欣賞和聆聽，引發學生對學習“花兒”的興趣和愛好，感受和體驗家鄉音樂文化之美，使之真正成為欣賞美、感覺美、表現美的主體，這對于繼承和發揚傳統音樂文化起到了積極的促進作用。
2.邀請民間“花兒”演唱家進課堂。可以請民間“花兒”藝人進課堂傳經送寶，進行示范教學和講座。采用師生和民間藝術家相結合的教學方法，教師講解或請翻譯，民間藝人做“花兒”演唱示范，講解“花兒”曲令中的方言土語，教師把收集、整理的“花兒”曲令打印成歌單發到學生手中。民間演唱家原汁原味的演唱既活躍了課堂氣氛又拓展了學生學習的空間和內容，使他們能夠熟練掌握本土“花兒”演唱的發聲特點和演唱方法，感受民歌演唱中粗獷、淳樸、優美、流暢、富有本土音樂藝術魅力的演唱風格。
3.成立“花兒”合唱團。成立“花兒”合唱團，定期舉辦有關“花兒”的匯報音樂會、比賽和省內外的演出活動，把本土優秀民歌推向全國，讓更多的人欣賞、了解和喜愛“花兒”。合唱團參加省內外各類演出和比賽以及民族節日和民俗活動，開闊學生的眼界，將課堂上所學知識、理論與實踐相結合。使我國的民族音樂走出國門，走向世界，取得自己應有的音樂藝術地位。
4.定期進行田野采風活動。按照學校音樂教育教學計劃的要求，定期讓學生走出課堂到民間地頭去感受“花兒”演唱的氛圍，進行藝術實踐、民族音樂采風、田野調查等活動，并長期、持久地與民間藝人保持一種緊密的聯系，使學生充分認識到收集、挖掘、整理寶貴的“花兒”音樂資源具有現實意義和深遠的歷史意義。教師要充分利用身邊音樂鄉土資源作為學生的學習、實踐、課題、論文寫作打下良好的基礎，為今后的音樂創作提供原始的理論依據作一番調查研究。通過親身體驗，探究本土“花兒”音樂文化，從而產生學習興趣，包括民族歷史、地理、風情、民俗文化、節日等，把課堂上所學知識理論與實踐緊密結合。通過田野采風進行實地考察，有目的、有步驟地拜訪民間藝術家進行感情交流，解惑答疑，了解本土音樂多元的傳統文化背景以及民族心理、生理、思維、行為方式、音樂的起源與傳承，保護和搶救本土民族音樂文化遺產，以及賴以生存、發展、走向未來的文化根基。
三、加強“花兒”教材建設
編寫本土音樂特色教材是高等院校在教學中突出民族音樂性的重要環節。要想立足于本土音樂文化，開創音樂教學特色，首先應有統一的教學大綱作為編寫教材的依據與參考。由學校組織專家和當地“花兒”藝術家共同編輯出版“花兒”教材，避免教材的單一性。本土音樂教材可以滲透于不同音樂課堂中，如視唱練耳課中可選擇和增加“花兒”曲令中典型調式、節奏型和旋律性的音樂片段，和聲課中可增加“花兒”的多聲音樂，鋼琴課教學中可以編配一些“花兒”歌曲。除了編寫教材之外，教師可以公開出版一些學術價值較高的、有關“花兒”方面的專著，配備與教材同步的音像資料，制作跟課程有關的課件、VCD、CD光碟等聲像教材，教材要有代表性、地方性、具有推廣和欣賞價值，使教學更為直觀和感性。
篇12
地方音樂資料庫
以安徽地方音樂研究中心為基地，把設有音樂學教師教育專業的高校作為安徽地方音樂學習和研究的主力軍，建立田野調查制度。把全省劃分成皖北、皖中和皖南三個區域，成立了十多支研究小分隊，選派多名有經驗的教師帶隊，以各地地方音樂研究專家和民間藝人為點，收集各地相關音樂資料。如對安徽黃梅戲的考察，我們不僅向享受國家津貼的著名專家時白林先生請教，還深入黃梅戲集中演出的安慶地區進行實地調查，以便全面了解該劇種的歷史沿革與發展現狀；在對已被列入國家非物質文化遺產的當涂民歌采集時，我們一邊采錄當地民歌手的演唱資料，一邊向他們學習這些民歌曲調和演唱特點，切實領會這些集勞動、風俗、娛樂于一體的鄉土音樂。通過幾年的實地考察和向地方音樂家、民間藝人們的學習，我們收集了許多安徽地方音樂文獻資料，采集了大量鮮活的音像和圖片資料，現有文獻資料近120萬字，圖片1800多張，音像資料70多個小時，訪談記錄900多分鐘，還有大量各個樂種的樂譜資料等，安徽地方音樂資料庫已初步建立。
二、整合音樂資源，建立
可行性特色課程體系
合理整合音樂資源，規范使用研究成果，及時有效地使這些成果付諸于教學實踐環節之中。我們把收集到的資料進行匯總、分類、篩選，編印成冊，立足基礎課程的可行性和實用性，開發主體課程模塊。如目前正在建設的是以《安徽地方音樂歷史》、《安徽地方音樂概論》、《安徽地方音樂美學概論》三個課程為主的課程模塊。《安徽地方音樂歷史》是對安徽地方音樂歷史發展過程的梳理和闡述，關注安徽地方音樂發展脈絡，講述安徽不同歷史時期的各類音樂現象、音樂活動、音樂人物及其作品等。《安徽地方音樂概論》主要立足樂種的歷史沿革與發展狀況，涉及安徽民歌、說唱音樂、民間歌舞、樂器與器樂、戲曲、宗教音樂等范疇，注重樂種的形態、內容、發展現狀等方面的闡述。《安徽地方音樂美學概論》是從文化和審美層面予以分析，理清安徽地方音樂與我國其他地方音樂在文化和審美層面的異同點，通過這些異同點來探尋安徽地方音樂的美學根源和審美趨向，以此豐富安徽地方文化的美學意義，折射出安徽民眾的精神索求和音樂情結。這一課程模塊的構建集中體現了對安徽地方音樂文化的系統性研究，它與我們已經開設多年的《安徽民歌演唱》、《安徽地方戲曲演唱》、《安徽民間器樂演奏》等課程共同構成了安徽地方音樂課程體系。
三、豐富教學手段，采用多樣
化、多層次的教學模式
在實施安徽地方音樂課程教學過程中，我們努力豐富教學手段，采用多樣化、多層次的教學模式：課堂教學與課外實踐相結合，如組建對安徽地方音樂感興趣的學習小組等；民族民間音樂方向課程與技術課程相結合，如聲樂教學與地方民歌和戲曲演唱結合、民樂演奏教學體現安徽本土器樂內容等；專題講座與現場演示相結合，如邀請安徽地方音樂專家和藝人為學生授課和演示、安徽師范大學音樂學院依托每年一度的藝術周邀請專家和當地民間藝人開展專題講座與教唱民歌等活動。另外還組織學生參加農民歌友會。
四、結合課程標準。建立
可操作性評價體系
安徽師范大學音樂學院調整評價體系，在保留考試和各種考查評價的基礎上，進一步使評價方式多樣化。如音樂學專業學生對于安徽地方音樂學習需修滿4個學分64課時，非音樂專業學生需修滿2個學分32個課時；學生在省級民歌或戲曲演唱或器樂比賽中獲獎可獲得2個學分，對安徽地方音樂研究有新見解的文章達8000字可獲得2個學分等。
五、汲取豐富養料，形成鮮活
生動的研究成果
地方傳統音樂文化具有深厚的文化內涵、豐富的音樂語匯、獨特的表現形式，這些無疑構成了豐厚的專業音樂創作營養園地，極大地促進了專業音樂創作。近年來，我們做了很多嘗試，并且成果頗豐。如安徽師范大學的合唱教學中，許多作品來自對安徽地方音樂的改編。根據民歌改編的有《摘石榴》、《山歌好唱口難開》、《風里傳來桂花香》、《太陽出山來》等十幾首；根據戲曲唱段改編的有《采茶調》、《對花》等。另外，本校教師還根據安徽地方音樂元素創作了器樂曲《緣》(張建華作曲)和歌曲《牛歌》(張春林作曲)等。此外以研究安徽音樂為主的研究生論文也有幾十篇，如《安徽目連戲唱腔研究》、《安徽無為縣昂家廬劇戲班調查》、《安徽大鼓研究》、《巢湖民歌研究》、《當涂民歌演唱研究》等；本科生畢業論文也有近百篇涉及安徽地方音樂內容。這些具有創新性的研究成果均汲取了安徽地方音樂的豐富營養。
六、豐富校園文化，有效充實
篇13
民間音樂作為我國獨具特色的音樂,是傳統中國元素與民間藝術的融合,根據我國目前在大學生音樂素養提升過程中所存在的瓶頸,筆者提出以下建議:
1.用音樂體驗情感音樂作為一門獨特的藝術表現形式,需要學生自身融入其中,去品味作者要表達的情感與深邃的思想。將民間音樂引入課堂教學是培養學生理解多元文化的有效手段,這需要教師正確的引導。因此,在教學過程中教師要不斷引導學生逐步去走進民間音樂的創作思想,通過循循善誘的方式去鼓勵學生進行無邊無際的想象,去摸索作曲家想要表達的情感以及其在作品中的流露。
2.營造融洽學習探究氛圍營造融洽的課堂氛圍,學生才能探索創新和自主質疑。教師只有充分給予學生自主思考的自由,才可能真正讓學生發揮天馬行空的想象,用自身的樂理知識以及親身實踐,去體會不同音樂本身的美,而非傳統的根據教師自身的理解去限制學生自我意識與探究精神。在傳授本地區民歌過程中,可以結合當地的民間生活,將歌曲與情景劇、表演相結合,利用唱演合一的方式展現民間音樂的魅力。如在教學生演唱與欣賞本地區《畬家謠》、《請到綠谷畬家來》等獨具特色的畬族歌曲時,可將樂理知識以及創作方式共同融入其中,讓學生更好地理解與接受這些新奇而又獨具地方特色的民間音樂。使二者有機結合,不僅豐富了民間藝術的多樣性,也提高了學生們的學習積極性,可謂一舉多得。
二、民間音樂在提升大學生音樂素養中的意義
