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2.中國傳統美術課程并未得到應有的重視
受應試教育的影響,學校和老師將大部分精力都放在了文化考試課程上,美術作為一門輔助課程,沒有得到足夠重視。學校對于美術課程的安排一般是一周一節課,課時不但少,而且部分教師對于教學應付了事,學生別說了解中國傳統美術,就連基本的美術技能都學不到。全部中國傳統美術文化底蘊厚重,教師難以在有限的時間內教會學生中國傳統美術的知識,學生不了解、不熱愛,更不重視這門課程,大大影響了學生的學習積極性和創造性。
3.中學美術教師對中國傳統美術的了解不足
現在大部分中學的美術教師掌握的僅僅是繪畫技巧,雖然這些老師能畫摘要:中學美術教育在素質教育中有著重要作用,美術教育能夠培養學生的審美情趣和鑒賞能力,能陶冶情操、凈化心靈,能讓學生感受生活的奧妙和事物的美好,對提高學生的綜合素質很有意義。中學美術課程雖然按新課標要求進行了開設,但在各方面存在很多問題不足,本文將對中國傳統美術在中學美術教育中的現狀進行陳述、分析,并提出改進措施。關鍵詞:傳統美術;中學;美術教育;現狀;策略中國傳統美術在中學美術教育中的現狀及策略研究劉光宇出風格各異的圖畫,但是由于其自身對中國傳統美術文化了解的不足,在美術教學中,教師只講授畫畫技巧,并沒有對中國傳統美術文化進行講解、鑒賞、傳播。
4.應試教育的影響
中高考并不對美術課程進行考察,學校不可能對美術課程給予過多重視,即使部分藝術生的美術考試,也只是進行繪畫方面的考查,這也導致了教師教學更側重于實際的繪畫技巧,鮮有提及中國傳統美術。
二、改善措施
1.在中學美術課程中專門設立中國傳統美術教育板塊
中國傳統美術是我國文化的精髓、民族的驕傲。在學習美術的過程中,首先要讓學生了解、熱愛祖國文化,增強文化底蘊。只有自己有了一定的美術文化底蘊后,再去學習西方美術、接受西方美術文化時,才能更有選擇性,才會辨別真假善惡美丑,對于西方庸俗的美術文化才會自動篩選。
2.提高中學美術老師的傳統美術文化素質
由于美術課程沒有作為高考考試科目,造成多數學校和老師對于美術課程不夠重視,多數美術老師沒有充分地去學習、了解、掌握中國傳統美術文化,造成傳統美術文化知識的缺失,更導致了在美術教育中傳統美術教育的缺失。為改變這種狀況,學校應讓美術老師定期參加培訓,讓老師開闊視野、增強素質,使教學水平不斷提高。
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2.教師的美術實踐能力有待提高
從目前來看,在相當一些學校中,缺乏專業化的美術教學人才,即便是相關專業畢業的教師,其相關的業務素質也未必令人滿意,其主要原因是許多教師的年齡呈現年輕化的趨勢,一些教師剛剛走出校門不久,所掌握的美術知識僅僅停留在理論層面,缺乏相關的美術教育實踐經驗,因此,往往教學的效果也很難達到預期的目標。而在中學,相對來說,美術教師的數量是比較少的,彼此之間在美術方面的業務交流也相對較少,這給年輕教師的美術教學業務的提升帶來了客觀的困難,這種狀況的延續,也在一定的程度上影響了年輕教師的美術教學實踐能力的提升,因此,促進教師的美術教學實踐能力的提高是急需解決的問題。
二、初中美術教育發展策略分析
1.要培養學生正確的美術學習態度
長期以來,由于受到升學考試的影響,在初中教學中,往往要把美術學科視為學校教學的邊緣學科,因為其不是升學考試的必考科目,學校對于美術的教育也自然缺乏應有的重視,受這樣觀念的影響,初中生對于美術學習的態度也不夠端正,認為美術學習是可有可無的,在思想觀念上對美術學習缺乏應有的重視,這種學習態度嚴重影響了初中美術教育的開展,因此,引導學生樹立正確的美術學習的態度,是解決這一問題的有效途徑。
2.要進一步增加對初中美術教育的投入力度
由于一些學校對于美術教育缺乏應有的重視,其投入的資源也就相對的不足,這種狀況直接影響了初中美術教育的有效實施,因此,學校要進一步增加對初中美術教育的投入力度,無論對教師相關的業務培訓還是對基礎的設備、資源的投入,以確保初中美術教育的更好開展,促進初中學生美術素質有效提升。
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(一)以人為本
現代教育強調以“人”為本,即重視人、尊重人、理解人、愛護人,提升和發展人等,這貫穿于教育教學的全過程,有助于人自身的潛能和價值的體現。
(二)全面發展
現代教育,其宗旨是促進人的自由、全面的發展,因此,它更關注的是的人發展,即完整性、全面性、國民性和民族整體性,這樣就大大提高和發展了全民族的思想道德素質、科學文化素質、民族的知識創新、技術創新能力和綜合國力。
(三)素質教育
現代教育更加強調發展學生的實踐能力,全面培養和訓練學生素質,學生的綜合素質的培養與提高,這是教育教學的工作中心。而學生學會學習和提高素質。基本
教育的目標,即全面開發學生的素質潛能、知識、能力、素質,使學生的整體發展水準得到提高。
(四)創造性理念
對于教育教學過程,現代教育強調,它是一個高度、創造的過程,其基本目標是:“以點撥、啟發、引導、開發和訓練”學生的創造力。通過,加強創新教育與創業教育,也促進了二者的結合與融合,培養了創新、創業型復合性的人才,這也是現代教育的基本目標。
(五)主體性理念
現代教育也是一種主體性的教育,因此,肯定和尊重人的主體價值,要發揮人的主體性,只要教育主體的能動性發揮了,外在的、客體實施的教育就能轉換成受教育者能動的活動。
三、審美教育
在美術新課程改革下,由注重知識點和技法訓練的教學,轉變到注重審美的教育。只有這樣,才能適應當前的素質教育;才能把握時代的脈搏;才能完成教育教學的任務;才能把教材與現實生活聯系。在美術教學中,學生是主體,學生審美能力得到培養,學生要形成正確的美學觀念和人生價值觀念。
四、現實生活的源泉
新教材強調了美術教學側重了義務教育與現實生活緊密相聯系,實現美術教育由傳統的藝術家培養向培育生活課堂的大眾人才化轉變。新教材側重對學生的審美教育,使學生在教育階段形成正確的美學觀念和人生價值觀念。新的課程教學是一個綜合的美育課堂,即:以美術為基礎的審美培養;以美術為主,結合“文學、音樂、體育”等的綜合課堂。因此,要與聽覺、流動的音樂相結合,從而協調統一。新課程標準下,美術教育得到新的生機與活力。
(一)以人為本,學生的非智力因素得到培養
在學生成長過程中,智力因素和非智力因素,都是非常重要的,這是學生健康發展的基礎。在美術教育過程中,也是不容忽略的。這體現了美術教育的人文思想,也體現了美術教育要面向全體學生。
(二)新課改實驗的靈魂,堅持新的美術課程觀
新的課程觀主張“以人為本,樹立學生的主體觀念”。即“面向全體學生,關注學生的全面發展、個性發展、學生的特長和學生學習的興趣。在教學過程中,學生內在的需求得到滿足。在美術活動中,學生真正成為學習的主體、發展的主體和創造的主體。在教師指導下,學生進行主動的富有個性的學習。
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(二)校園硬件設施的問題
美術教學設施是保障教學有效進行的基礎,但是由于校園對美術教學缺乏正確的認識,在教學設施上的投入力度嚴重不足,難以保障教學的正常進行,有其是很多中學沒有引進現代化的教學設施,這一問題在一定程度上抑制了美術教學的發展。同時,一部分中學引進美術教學設施,但是由于內部教學重視程度不足,逐漸將美術教學流于形式,難以充分發揮其自身的作用于效果。
二、提高中學美術教學質量的對策
(一)對美術教育觀念進行轉變
想要在中學階段實施美術的教學,就應該對教師、學生等觀念進行轉變,使其對美術教學的重要性進行正確的認識,以此來對美術教學在中學階段中的地位進行校正,在這一基礎上貫徹落實素質教育,通過美術教學來對學生的能力與思維意識進行培養,使其成為滿足社會發展對人才的要求。教育部門應該加大對美術學科的宣傳力度,以此來加強家長、教師以及學生對美術學習的觀念轉變,使其明確美術教學對學生審美能力、藝術素養以及創新意識培養的效果,并了解其對學生所產生的作用。
(二)完善師資力量
美術教師是保障學生學習的前提,提高美術教學的質量就應該對教師的專業水平與綜合素質進行培養,定期對相關的教師進行培訓,不僅僅是要求教師對自身的專業知識水平進行提高,還應該在思想觀念上對美術教師進行教育,端正教師的教學態度。同時,中學還應該注重對教師綜合素質與能力的培養構建完善的教學管理體系,以此來調動師生在美術學習中的積極性與主動性,教師應該加強與學生之間的溝通與交流,共同進行探索,以此來完善自我,提高學生學習的興趣,并在這一過程中提高美術教學的質量,實現對學生不同方面能力的培養。
(三)尊重學生的主體地位
隨著課改的深入,新課標要求將學生作為教學的主體,教師通過對學生進行正確的引導來實現素質教育,但現階段的美術教學過程中,依然受到傳統教學模式的影響,學生被動的對知識進行學習,這在一定程度上阻礙了學生的進步。想要對其進行改善,就應該對教師的教學理念進行轉變,強調教學中學生的個性發展,并按照學生的個性特點,有針對性的制定教學措施,通過因材施教的方式來提高教學質量。
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德育是教育的根本,然而德育并不僅僅通過簡單的道德說教就可以實現的。德育與美育兩者本身就是不可分割的,因為道德本身就是一種高尚的美,因此,中學美術課教學對于培養學生的道德情操有著積極的意義。這種意義表現在兩個方面,一方面通過美術課教學,學生在提升審美能力的同時,能夠區分真善美和假惡丑,對道德觀的美與丑也有著清晰地感知,會自覺地去追尋高尚的道德情操,鄙棄那些低劣粗俗的道德情操。另一方面,在美術教學的素材中,很多書法家、畫家本身具有高尚的道德情操,作為教師,可以將他們的故事講述給學生聽。通過這些故事,學生可以感受到藝術家身上散發出的高尚道德情操,為之感染,為之震撼,從而樹立學習的目標和楷模。
三、豐富學生知識容量
中學生正處在一個知識打基礎的階段。據有關專家分析,一個人所掌握的基礎知識,絕大部分是在中學階段積累下來的。因此,中學階段一定要給學生提供豐富的知識信息,拓寬學生的知識面,豐富學生的知識量,這也是衡量中學教育成敗的關鍵因素。美術課雖然不是一門中考課程,雖然沒有語數外那么受教師和學生的重視,然而美術課卻涵蓋著豐富的知識,教師通過美術課,可以向學生傳遞豐富的知識信息。筆者認為中學美術課與很多學科的內容是交叉的,作為美術教師,只要善于挖掘、善于聯系,美術課教學完全可以傳遞給學生豐富的信息量。比如美術課涉及到古今中外的藝術家及其作品,包括對藝術家所生活的時代背景也有所闡述,這跟中學歷史和政治有著緊密的聯系,教師完全可以引導學生從美術作品中去發現當時社會中的一些風土人情,增進學生對歷史和政治的認知。此外,一些美術作品充分運用幾何知識進行構圖,與中學數學又有著密切的關系,教師可以通過對美術作品構圖的講解,引導學生了解幾何圖形。筆者認為,美術課蘊含著豐富的信息量,關鍵在于老師能否有一雙善于發掘的眼睛。
四、鼓勵學生自我創新
近年來,我國開始了學校教育的新課改,其中明確提出要尊重學生在教學中的主體地位,培養學生的探究能力和創新能力。筆者認為,中學美術課是一門非常有利于激發學生創新思維的課程,對于激發學生的想象力,鼓勵學生自我創新有著積極的意義。比如,在進行美術課教學時,當講到鄭板橋畫的竹子時,筆者請學生充分發揮想象力,圍繞“竹子”這一題材,進行繪畫創作,學生可以不受任何時空和地域的限制,用筆去呈現自己心中的竹子。通過這種方式,可以充分激發學生的想象力,學生可以毫無顧忌,天馬行空地去創作,如有的學生將竹子畫到了月亮上,別有一番意境,也有的同學畫出了狂風中的竹子,用飛舞的竹葉、傾斜的竹干,突出風勢的強勁,起到了“只見其形,便聞其聲”的效果。筆者認為,學生在美術課中激發的創新思維,完全可以應用到其他學科的學習中,提升學習的效果。
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在現代藝術教學中引入科學概念,不僅要運用先進的科學技術進行藝術創造,還要運用先進的科學理念武裝大腦,在豐富多彩的實踐過程中實現二者的有機結合。現代社會,科學技術的發達一定程度上助長了人們的惰性,長此以往,人們將逐漸失去投身實踐的熱情和積極性,這不利于個人及社會的持續發展。教學者應引導學生創造美,使他們形成獨特的審美觀,提升審美水平,并養成勤思考、勤實踐的好習慣。另外,在實現上述教學目標的同時,教學者應將科學技術逐步運用到美術教學中,不僅要以此優化教學方法,更要以此優化教學內容。教學者應善于將科學教育的理念與美術教學的要求相結合,使學生在藝術創作過程中逐漸養成嚴謹認真、善于發現和總結的學習習慣。古今中外,科學技術發展推動藝術發展進步的案例不勝枚舉,總體說來,世界藝術的發展史就是一部人類科學技術的發展史。在人類的不同發展階段,美術的發展呈現出各自不同特征,其中最典型的特征就是美術作品的實現形式不同。敦煌壁畫堪稱世界奇觀,是古代石鑿技術的成功運用。在那個時期,石鑿技術便是當時繪畫技術的集中體現。隨著冶煉技術的發明,人們開始在各種器具上進行美術創作,形成了燦爛的人類文明。色彩技術、油畫技術的相繼出現,為一大批杰出的美術家們進行藝術創作提供了有利條件,他們也因此為人類留下了寶貴的藝術財富。由此可見,科技對美術發展的推動作用無可替代。
3.增強課外實踐能力,提高學生的藝術修養
高中美術的課堂教學不能涵蓋全部的內容,也不能開展全部的教學活動。因此,教學者如果不拓寬教學渠道,開展全面而細致的教學工作,學生就不能形成健全的藝術人格,也就不能深入貫徹新課改的教學要求。在進行教學實踐的過程中,不少教學者開始引導學生開展豐富多彩的課外科學活動,高中美術教學從課堂延伸到課外,不再局限于理論知識的學習,而是將理論與實際相結合。例如引導學生了解和討論著名藝術大家的生平和創作經歷,引感共鳴,獲得藝術體驗,這有利于培養學生的美術鑒賞水平,發展學生實際運用美術的能力。
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中專生正處在由學校向社會的轉變過渡時期。他們在生理、心理上已接近成熟,處于準備走向獨立生活的時期;他們的自信、自尊都在增強,有自己獨立的思考能力,接觸面也更加廣泛;他們求知欲強烈,教師傳授的知識已不能滿足他們的需求,他們渴望從各種渠道接受新觀念,接受新知識。同時這個時期也是他們的價值觀、人生觀、世界觀逐漸形成、成熟的關鍵時期,美術欣賞,能讓學生在美的享受中接受教育,潛移默化地受到高尚、健康的思想感情的熏陶。
一、要給學生營造輕松愉悅的學習氛圍
美術課與其它學科不一樣,課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當地幽默一點,盡量口語化。在闡明一些美術理論知識時,教師應盡量避免用呆板、空洞的語言陳述,多用通俗易懂的例子、歇后語,力求復雜的知識簡單化,效果會更好;在欣賞作品時可結合有關作品內容或作者的趣聞軼事,使學生如同聽故事般地被吸引到作品中來。Www.133229.cOM同時,美術教師還可以采取多種手段來輔助教學,如用幻燈、投影、錄像等播放作品,給學生一個直觀的感受,在欣賞的同時還可以播放與作品內容相關的音樂。如在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中,放一曲中國古典音樂,那么學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之外,有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等,把課堂放在教室以外。在這樣的環境下,學生學習的氛圍會更加濃厚。總而言之,教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍,才能吸引學生由被動學習轉為主動學習,才能培養激發學生學習的興趣。
二、導入熱點話題,引導學生積極學習
教師在教學過程中,教學思路的設計對于激發學生的興趣是非常重要的。教師可引入當今熱點話題,巧設懸念。例如,引用荷蘭畫家凡高的作品《向日葵》在二十分鐘內拍賣到近幾億人民幣的報導,筆者提出問題:《向日葵》是何種畫?大家聽說過畫家凡高,知道他的故事嗎?這幅畫給你什么感受?這幅畫好在哪里,美在哪里?讓學生以團隊為單位討論,回答上述問題,教師總結。這樣的設計,旨在緊緊吸引住學生的注意力,引導學生主動學習。同時,這樣的課程設計,肯定比對課文呆板、單調的陳述更能引起學生的興趣。所以設計一堂完美的美術欣賞課,就如同完美的“作品”一般,這樣的“作品”相信會激發學生學習美術欣賞課的興趣。
三、多欣賞中國畫,增加愛國主義教育
在美術欣賞課上,教師有必要更多地讓學生了解中國的藝術,提高民族榮譽感。長期以來,由于歐洲中心論的影響,把科學的發達等同于美學的發達的錯誤理論,中國的藝術跟在西方科學后面,疲于追趕,在一定程度上舍近求遠,忽略了中華民族的審美優勢。正如畢加索所說:“在這個世界上談到藝術,第一是中國人有藝術;其次,是日本人有藝術,當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除三者外,白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的,何以有那么多的中國人,東方人要到巴黎來學藝術。”
提高中專生的綜合素質并不是通過欣賞一定數量的美術作品就可以達到的,而是要在長期的欣賞過程中潛移默化地實現。美術教育的根本目的是培養人,人是藝術教育的目的,是思考藝術教育的新契機;人是主體,他并不是消極地接受教育,而是具有內在生成的自發力,有知覺、感覺、精神力、沖動、意志力的個人;藝術教育不是教“藝術”,也不是進行“教育”,而是激發主體“人”與環境相互關系的自覺,產生主動學習的精神,達到人與環境協調共存的目的。
參考文獻:
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按照新課程標準五級目標中對“讀”的要求:“除教材外,課外閱讀量應累計達到15萬詞以上。”從培養閱讀能力的角度來看,僅限于課本的閱讀是遠遠不夠的。由以上可知,英語教師在提高閱讀教學效果的同時,更應該增加學生的課外閱讀量,增加學生的詞匯積累。利用多媒體技術形象、信息量大和速度快的優勢,在閱讀課中適當地出示形式不同、難度各異的練習短文,可以大大增加課堂的信息量,提高學生的閱讀能力。同時,多媒體技術也給學生提供了較多的語言實踐的機會,有利于他們語言運用能力的提高。再者,多媒體技術的運用能發揮學生的主觀能動性,把閱讀課中的“讀”從課內延伸到課外。在完成了課內的教學任務后,教師可以利用多媒體為學生提供一些與所學知識相符的課外閱讀材料。另外,在課堂教學結束之后,教師應鼓勵學生利用課余時間,通過網絡查詢一些與課文內容相關的知識,如故事發生的背景,主人公所屬國家的文化與社會習俗等。教師還可以選擇一些與課堂上教學內容相關的拓展語篇,既可以幫助學生鞏固課堂所學知識,又可以鍛煉和提高學生的閱讀能力,進而提高課堂教學效率。
三、創設情境,突出學生的主體地位
在傳統英語教學中,往往是教師講得多,學生參與少,尤其是在閱讀教學中,大多時候都是教師在給學生講解。然而多媒體技術打破了教師作為唯一知識傳播者的格局,它給我們提供了一種以學生為主體、教師為主導的師生互動、共同學習的良好學習環境。教師結合學生的心理特點,運用多媒體技術創造教學情景,設計出不同的閱讀要求,并給予學生必要的指導與幫助,使學生掌握不同文章的閱讀方法與技巧,能夠提高他們的閱讀速度和效果。
四、充分利用多媒體,培養學生的創新能力
培養學生的創新能力,不光是教給他們怎樣答題,更重要的是鼓勵他們善于發現問題,敢于提出問題。教師在組織課堂教學的時候,要善于運用多媒體技術引起學生的學習興趣、表達欲望。引導學生進行有目的的思考,鼓勵他們標新立異、大膽質疑,允許他們有不同的見解,同時要鼓勵他們充分利用豐富的詞匯和句型來表達自己的真實想法,激發他們的求知欲。例如,學習Goforit!八年級下Unit1Willpeoplehaverobots?時,教師可以為學生展示一些關于未來生活、工作的圖片,然后鼓勵學生大膽想象未來,讓他們展開聯想,預測未來的學習、工作與生活的情形,這個過程就培養了學生的創新能力。需要注意的是,教師利用多媒體創設情境的時候,要從學生感興趣的問題出發,引導學生主動地去尋求和發現新的問題,讓學生在探究問題和解決問題的過程中逐漸鍛煉自己的思維,進而培養他們學習的主動性和創新意識。
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2開展書法美術教育的方法和手段
粗鄙單一在書法美術教育活動中,普遍存在將“藝術”和“文化”割裂的現象,重藝術技能而輕文化價值。藝術和審美都屬于廣義文化范疇,是觀念性和物質性、思想性和技藝性、感性和理性的結合,其中滲透了密集的事實判斷、價值判斷和情感判斷。但是在中小學的書法美術教育活動中,普遍存在著抽空思想性和價值性的傾向,文化基因進行過濾,而將技法與意境割裂,其結果是片面強調書法美術的技能,而忽視了更加深厚的文化積淀。在書法美術教育實施中,也存在著注重灌輸,輕視啟發與體驗的現象。由于對藝術技能的片面強調,教師往往較多地使用單向灌輸的教學方法,對于需要記憶和練習的技能型知識強調較多,而缺乏耐心的啟發和引導。體驗是激發學生審美興趣的重要途徑,甚至決定著審美能力的高低,但是在實際教學中,教育者往往忽視對學生形成審美體驗的引導,對于審美對象的內涵、意蘊的挖掘不夠深入,普遍不能幫助學生形成體驗的豐富性和深刻性。從某種角度而言,審美教育所采用的方法和手段甚至比所講授的內容更為重要。學生對書法和美術的興趣是天然自發的,如果能夠采用既適合審美規律與目的,又契合孩子天性特點的教育方式,那么學生的興趣不僅可以得到鞏固和加強,而且還會進一步激發他們的熱情,從而發掘并培育他們身上的天賦。但是,如果教育方式出現偏差,甚至采用簡單、粗鄙、單一的教學方法,就會極大地削弱學生的興趣,扭曲他們對書法和美術的基本觀念。
3對流行文化缺乏有力的回應
流行文化已經成為社會文化格局中的重要構成力量,借助于成熟的市場化運作機制和先進的技術手段,它們的影響力已經滲透到了生活的方方面面。但是在現行的書法美術教育中,教育者們普遍忽視流行文化的挑戰。流行的日本漫畫、影視動漫作品、惡搞美術、街頭涂鴉等藝術產品會對學生形成強烈的吸引力。流行文化對文化藝術經典的顛覆和惡搞成為一種常態技法,消減了經典藝術品的意義深度、價值標準,能夠給文化接受者帶來新鮮刺激的消費感受。中小學生在系統扎實的藝術訓練尚未具備的情況下,往往會被種種新奇浮躁的技法所吸引;他們在缺乏豐富的審美體驗的情況下,很容易對扁平化的消費型審美產品產生依賴和偏好。這兩方面共同作用,使得青少年的藝術觀和審美觀在成形之初就遭到了扭曲。流行文化以平面化、娛樂性為主要特征,以實現經濟效益為傳播目的,其思想性、嚴肅性被大幅消減。中小學的書法美術教育應當用于正確面對其中負面因素的挑戰并做出有力回應,這不僅能夠幫助學生增強文化的辨別能力,而且也有助于學生形成健康的審美觀念。
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二、尊重差異,實施分層教學
由教育心理學理論看,學生因受到社會環境、家庭因素、遺傳因素的不同影響,他們的發展有著一定的差異,也就是我們常說的“個別差異”。在教學過程中,若要促使全體學生主動、全面發展,教師需要分層教學,換而言之,就是根據教學對象智力以及非智力因素發展中的個體差異,區別對待,發掘學生潛能,探尋教學最佳結合點。另外,由美術課程標準看,美術教育絕非只針對少數學生,而是面向全體學生,所以要堅信每位同學均具有美術學習能力,盡量讓不同發展層次的學生得到不同程度的進步與發展,讓他們充滿學習信心。
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所謂的情感教育必然涉及到了學生與老師的情感,所以在情感教育之中必須建立比較恰當的情感教育方式———師生互動。學生在初中美術課堂之中,對其有著比較深的影響的必然是與教師的關系,師生之間的關系影響著學生的積極性以及審美觀念的建立。良好的師生關系能夠給學生傳遞正能量,使得學生在美術教學之中占到主體地位,使得學生能夠由自身的主體地位出發,更加去接受美術的情感教學。所以在初中美術教學之中,更加注重建立較為和諧而適當的師生關系,使得學生與教師的關系能夠作為情感教育的助推器。為了能夠使得師生關系比較和諧,需要教師充分尊重學生的個性以及保護學生的差異性,使得學生能夠各抒己見,使得學生與教師之間的溝通無障礙,最終建立起彼此信任的關系。教師需要充分認識到情感教育的最基本以及最主要的方式必然是交流,只有教師與學生進行良好的交流,才能夠使得學生通過互動提升情感,形成比較合適的美術思想,使得學生在情感上得到品質的提升。
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很多學者和美術教育家們很早就認識到中國的美術教育教材模式單一化得弊端。著名藝術家、教育家豐子愷先生一生追求人格的真、善、美,豐子愷的一生所體現出的人文精神,為后人所尊從。他“曾把人比作一只鼎,而支撐這只鼎的三足就是真、善、美,這三者的和諧統一,就是圓滿健全的人格。對真、善、美地追求,缺一不可,否則,這只鼎就會站立不穩,就會出現缺陷。”美術教育承擔著審美教育的重任,是培養全面人格的重要途徑。人文性應該是美術課程的基本性質,通過美術的教育,我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。
《美術新課程標準》前言的第一節――課程性質與價值中明確指出:美術課程具有人文性質,是學校進行美育的主要途徑,是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程,在實施素質教育的過程中具有不可代替的作用。本文結合中學美術教育教學實踐例子,談談美術新教材中如何培養學生人文素養以及完善學生人文素養的一些具體做法。
一 、美術教育中人文素養的內涵
“人文”一詞,源于歐洲文藝復興時期的“人文主義”(humanism),15世紀末,意大利的學生曾使用humanista(英文為humanism)來稱謂教授古典語言和文學的教師。這些教師所教的一些科目,被稱為“人文學”當時包括語法、修辭、歷史、文學、道德、哲學等科目。這些科目被認為是有關于人的全面修養的重要科目。
所謂“人文素養”,遵循字面內涵表述意義就是最實際、最便利的理解途徑。“人文”,在這里應當確定為“人文科學”(如政治學、經濟學、歷史、哲學、文學、法學等);而“素養”肯定是由“能力要素”和“精神要素”組合而成的。所謂的“人文素養”,即“人文科學的研究能力、知識水平,和人文科學體現出來的以人為對象、以人為中心的精神―人的內在品質”。
人文素養的靈魂,不是“能力”,而是“以人為對象、以人為中心的精神”,其核心內容是以人類生存意義和價值的關懷,這就是“人文精神”。這是一種為人處世的基本的“德性”、“價值觀”和“人生哲學”,科學精神、藝術世界和道德精神均包含其中。
二 、美術教育中的人文素養有哪些體現
將人文素養確定為美術課程的一個重要部分,將具有十分重要的意義,它是對美術課程新認識的重大改變,我認為美術課程的人文素養應在以下幾個方面:
1、 美術教師應發展和豐富自己的人文素養
美術教師應當通過各方面的學習形成自己的人文意識,來發展和豐富自己的人文素養。如大量地閱讀有關歷史、文學、哲學特別是美學等方面的著作,并盡可能地廣泛涉獵音樂、戲劇等藝術形式,了解他們的發展概況,充實和盡量完善自己的知識結構,只有學會讀書和學習,我們才能提高自身的文化底蘊,美術教師還要創造精神,美術本身是極富創造力的學科,新課程標準給予教師更多的自主空間和創造空間,要求教師積極開發課程資源,要通過合作,相互團結,共同為實現教育目的而努力,這也是教師的職業道德要求。美術教師只有在教學與生活中,不斷地積累知識和人文修養,運用自己的頭腦來思維,培養敏銳的眼光和批判精神,才能真正做好塑造者、啟迪者、策劃者的角色。
2、 陶冶學生的情操,提高其審美能力。
把美育提高到審美能力的層面,使學生不僅具有一雙會看形式美的眼睛,而且還具有能夠領會文化內涵的心靈,開闊學生的視野,認識到世界多元文化的存在,這正是現代教育所要培養的人文情感.
在美術教學活動中,讓學生欣賞不同的作品,并引導學生大膽發表自己的感想,自主地感受創造的樂趣,體驗成功的喜悅,學生在美術知識和技能的層面上得到了很好地發展。不僅可以傳達學生的興趣,更能完成許多創造性的學習。以此為切入點,在引導學生進行審美活動中使學生明白:他們可以神奇地創造出許多的社會財富。將人文情感始終貫穿于整個美術教育教學活動之中,這不僅有利于學生樹立高尚的審美觀,更有助于在美術教育教學的活動中形成學生的人文意識,發展其自身的品德修養。
3、 美術作品需要學生學習時的思維與表達反式的特殊性。
在教學活動中,先讓學生聽一聽,看一看以此激發學生想象,趁“熱”激活學生的形象思維、發散思維和創造思維,利用課件引導學生感受美、創造美的潛能。在這些思維活動過程中,充分體現了學生對自然、對自己、對生活、對未來的美好向往,充分的體現了學生心靈深處對美好生活的熱愛之情。這正是體現在美術教育中人文學習最好的思維和表達方式。
4、努力從美術作品中發掘其人文內含,引導學生從中吸收所蘊涵的人文營養,提高學生的文化素質和藝術素質。
人文素養教育是現代教育的重要組成部分,它的根本目標是讓學生學做進步的現代人。在美術教學中,提升學生的人格品位主要是教學中的熏陶,必須抓住美術作品育人的內涵,讓學生在學習中得到感悟,道德品質也逐漸得到升華。培養學生的人文素養并不是向學生添加某種外在的思想或精神,而是注重在美術教育中發掘誘導學生精神世界中潛藏的內在精神,是學生的個性得到自由的發展。
5、 美術教育對學生人文素養的完善所起的作用
今天,時代向我們清楚地表明這樣一個嚴肅的話題:那種有知識、缺文化,有學歷、缺教養,有想法、缺行動的人,肯定無法獲得社會的認可和歡迎的。社會的健康發展,關鍵在于培養具有健全人的審美觀、人生觀和價值觀的目的,它在彌補人的素質缺陷上,在促進人的身心和諧方面,有著其他教育方式不可替代的功能,對培養人的創造力和形成完美的人格,有著其他學科難以企及的作用。
三、人文素養在美術教育中如何實施的
1、更新教學手段,創設新的教學環境,促進人文素養
美術新課程以“學生為中心”,注重他們的興趣和經驗,選擇有利于學生發展的美術知識與技能,全面、綜合地把握美術教學中的各種元素并能在教學中運用自如,用一種新的教學觀去認識和理解環境資源,傳達豐富多彩的教學語言,對視覺藝術的教學是非常重要的。因此,美術教學環境資源的有效更新,可以從不同側面對教學活動和學生身心發展產生影響,以便提高教學活動的效果和促進個體的發展,逐步形成有益于個人和社會的情感態度與價值觀,感悟美術世界中獨有的藝術思維方式,獲得真正的美術基本素養和學習能力。
2、在美術學習活動中激發學生興趣,體驗其中的人文素養
著名美籍華人楊振寧曾說:“一個人要出成果,原因之一就是要順乎自己的興趣,然后再結合社會的需要來發展自己特長。有了興趣,‘苦’就不是苦,而是樂。到了這個境地,工作就容易出成果了。”因此,新的美術課程要富有趣味和情趣、充滿美感體驗的學習活動,從學生的生活經驗出發,并以新穎的教學方法,引導學生增強對形象的感受能力與想象力,以此激發學生學習美術的興趣。
心理學研究表明:低年級的學生愛玩好動,注意時間短,行為思維較發達。因此,在教師教學中,要給學生自由的活動空間、自主的選擇機會以及給學生一個展示自我的平臺。
充分調動學生學習的自主性、探究性,在一個輕松愉快的學習活動中促進學生對人類優秀美術文化傳統的積極的情感、態度的養成以及對其中人文價值的體驗,在潛移默化中提高他們的文化修養、情感修養、道德修養。
3、 主體參與―自主、合作與探究性學習方式,來發展他們的人文素養
傳統的美術教學方式機械化,簡單化,是美術學習成了純粹的被動接受、記憶的過程,學生之間缺少交流、分享和相互探究,這在很大程度上限制了學生的發展。《美術新課程標準》中提出:要積極鼓勵學生進行自主、探究、合作式的學習方法,充分發揮每一位學生的主體性與創造性,不斷體驗美好的生活、人性的完善和親情、友情的珍貴,從而陶冶自我的審美情操,發展自身的人文素養。
四、人文素養在美術教育中的發展
我們知道,教育為立國之本,教育不應片面的理解為只是科學知識和技術的傳遞,現如今在全面落實素質教育層面上還存在很多問題,如果不重視道德倫理和人文精神的重建,就不可能達到一種真善美統一而又和諧的人格境界。在我國,80年代社會流行的一句話“學好數理化,走遍天下都不怕”,實際上也是片面認識自然科學的價值,忽視社會人文科學的現象。清華大學學生劉海洋的“硫酸潑熊”事件,引起了社會的廣泛關注,“傷熊”事件已由事情的本身而轉向了對教育的反思上。據劉海洋的母親說,他從小不看電視,不出去玩,一天到晚看書、學習,也沒有看過多少人文書籍等等,這些事例深刻地反映出人文教育缺失而造成的嚴重后果。在當代社會,因為我們忽略人文教育,造成的不良現象已開始引起人們積極的反思,加強人文精神培養是教學改革的重點之一。在現在美術課程中,應努力從美術作品中發掘其人文內涵,引導學生通過對作品的鑒賞,吸收作品中蘊涵的人文營養,不斷提高學生的文化素質和藝術素質。
總之,美術是人類優秀文化傳承的重要載體之一,運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。關注美術教育,培養人文素養。美術是人類文化的重要組成部分,增強學生人文態度,提高學生的人文素養,是個長期而又艱巨的人類文化工程,決不是一朝一夕就可以完成的,它需要老師各方面的努力,教師必須在自己的教學活動中精心設計,充分利用各種條件去做好這方面的工作。(作者單位:安徽宿州靈璧縣馮廟中學)
參考文獻:
[1] 《全日制義務教育美術課程標準》北京師范大學出版社,2001年7月,第1版
[2] 《全日制義務教育美術課程標準解讀》北京師范大學出版社,2002年5月,第1版
篇13
1.創設多媒體情境,激發學生學習興趣
在初中數學課堂教學中,教師要深度挖掘教材,為學生創設豐富的教學情境,讓學生感受到數學與現實的聯系,從而提高學習數學的積極性.初中學生對于色彩鮮艷、動態的畫面、悅耳的聲音、實物等具有重要興趣,教師可以運用多媒體為學生創設一個開放式的教學情境,激發學生主動學習、探究與發現的積極性.例如,教師在講授不等式的時候,可以給學生出一個簡單的不等式計算題,比如,若a+c>c+b,計算出a與b的大小,經過不斷的討論、探究,學生得出a>b,同時學生還可以舉例,比如,2+3>3+1,那么2必大于1,相反的,調換a、b位置,本文所舉的例子就不成立,因為3+1不可能大于2+3.
2.多媒體動態模擬,培養學生創新能力
在初中數學課堂教學中,有一些比較抽象復雜的知識,學生很難理解,這時教師可以激發多媒體動態模擬的作用,化靜為動,化抽象為具體,有效幫助學生認識事物本質,從而有效突破重難點,培養學生的創新能力.例如,在學習等底等高三角形知識的時候,教師可以利用多媒體為學生直觀地演示兩條平行線間三角形不斷變化的過程,并配上逼真的音樂,讓學生在聲像并茂的畫面中得出正確結論.當學生的學習熱情高漲,教師可以引導學生展開討論,在各抒己見的氛圍中學生很容易掌握知識點,創新精神也得到培養.
3.多媒體展示教學,培養學生的思維能力
多媒體輔助初中數學教學要求學生的數學思維能力得到培養,而培養學生的數學思維能力需要運用各種實物和物體移動進行演示,從而引導學生從大量的感性材料中總結和歸納出來,但是受到實驗教具和課堂條件的限制,展示變得浪費時間與精力,教學效果不是很理想,這時運用多媒體技術可以有效解決這一問題.例如,在學習內錯角知識的時候,教師可以在多媒體上清晰地展示手工展示的兩個內錯角進行旋轉、移動最終實現重合,通過這一演示,學生對于內錯角相等這一知識的印象更加深刻了,同理,在學習三視圖知識的時候也可以采用多媒體旋轉展示的方法培養學生的數學思維能力.圖1例如圖1,兩條平行的直線被一條直線穿過,分別形成∠1、∠2、∠3、∠4、∠5、∠6、∠7、∠8,請問內錯角有幾對?分別是哪些?為什么?解析:由于兩條直線平行,我們根據平行線法則可以得出:∠2+∠3=180°,∠2+∠5=180°.則∠3=∠5,且∠3與∠5是內錯角.同理可證,∠2=∠8,且∠2與∠8是內錯角.