引論：我們為您整理了13篇服飾設計論文范文，供您借鑒以豐富您的創作。它們是您寫作時的寶貴資源，期望它們能夠激發您的創作靈感，讓您的文章更具深度。
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2．新材質的審美主張
除此以外，對新材質的運用是未來裝飾設計的新焦點。以往服飾飾品講究使用外觀精致的、華麗的飾品，如珠寶亮片、色彩絢爛的刺繡圖案、具有金屬光澤的珠鏈等，取而代之的是追求自然紋理質樸、粗獷，以致粗糙的現代飾品材料，如天然的石材、木材、鐵藝、布藝等材料使用的很普遍。顯然，現代飾品理念的拓展，極大地豐富了飾品材質的運用范圍，隨著現代人對飾品的個性化、時尚性、趣味性新價值觀的追求，新材質的運用也必須不斷更新、發展，與時俱進。
3．服飾飾品的功能性設計
服飾飾品的設計，形態是基本要素，而尋求新飾品材料的質感和肌理感，成為未來裝飾設計追逐的目標，也是探索創新的主要途徑。除了生理功能和心理功能之外，服飾飾品的實用設計也是不可忽視的創意點。其一生理功能，在設計服飾飾品時，必須考慮飾品形態的大小、輕重、體積、材質、造型風格等以人的生理結構為依據，如圖二，選擇紐扣作為裝飾飾品時，不能太重，如果太重不僅會導致衣服下垂，影響圖案的整體外觀，還會增加人體的負荷。同時，從佩戴裝飾的安全角度出發，裝飾飾品也不能選擇尖銳的金屬制品。因此，選擇合適恰當的裝飾飾品需要深思熟慮。其二心理功能，作為美飾功能的飾品，通過形態能傳遞使用者信息，如身份、地位、審美趣味等，一般親子裝會選擇可愛的卡通漫畫，展現了大人們對兒時童趣的追憶和孩子的天真爛漫，同時，相同或相似的漫畫形象，成為家庭幸福象征的標志。其三實用功能。飾品設計追求美感是第一位的，這點毋庸置疑，但如果能將審美與實用功能集于一身，這也算是另辟創新之路。服飾飾品的實用性的載體是口袋，將口袋與裝飾融于一體，如，裙擺部分用布料拼接在一整塊布上，從表面上看，許多打起褶子的小布料起著裝飾的作用，同時它也是口袋的外觀部分，這樣裝飾與實用功能真正的統一起來了。服飾飾品設計的語言來講，其形態應與時俱進，在遵循形式美規律的同時，需要不斷創新，不斷的豐富自己的語言，現代飾品理念的拓展，極大地豐富了飾品材質的運用范圍。隨著時代、科技和藝術的發展，飾品設計的形式也將不斷更新。
二．服飾飾品的DIY實踐
1．圖案選擇、材料搭配、藝術加工制作的“隨意性”
“隨意性”在這里并不是“隨心所欲”意思，而是在設計師的指導和建議下，根據消費者自身的興趣和喜好，選擇余地更大更自由。從服飾的裝飾造型即圖案選擇上來說，可以選擇設計師已經選好的圖案：或簡單素雅的黑白圖案，或復雜唯美的彩色圖案，或適用于親子裝和情侶裝的流行漫畫形象……如若對已有圖案不滿意的，也可以自帶圖案或者讓設計師按照顧客的要求重新創意設計。在圖案確定的前提下，需要考慮圖案應該用何種形式表現，是純紡織顏料涂色，還是涂色加裝飾材料共同塑造形態，都是隨顧客的意向制定。采用純色表現的，設計師可以提供幾套色彩搭配方案供其選擇；若采取綜合表現的，需要與設計師溝通的更多更深入，因為飾品材料更多更復雜，如紐扣、金屬飾品、布藝材料、塑料珠片等，選擇合適的材料需要仔細斟酌，如果從人體舒適度和安全性的需求考慮，選擇作為裝飾飾品的金屬飾品需輕便，不能有尖角；如果選擇布藝材料搭配，既要考慮布料的材質，一般采取不易松散的，易縫制的，又要搭配好色彩。因此，顧客可以選擇飾品的表現方式和裝飾材料，但又不是完全的“隨意性”，同樣，最后的藝術加工亦如此，有的動手能力強，可以做復雜的，有的動手能力弱的，可以選半成品，易加工的。
2．DIY制作過程的趣味性與互動性
趣味性。任何件手工作品制作都種具有造型結構復雜、顏色搭配、創造材料選擇和制作的過程，在服飾飾品制作過程中，DIY制作是不斷修改完善全程充滿創造精神的實踐活動，是形象思維、邏輯思維交融，在綜合素質培養方面有其獨特的優勢。DIY制作在某種意義上，它是一種欣賞美、鑒別美、創造美的過程。現在的年輕人都富有想象力，無時無刻不充滿著驚喜和創意，在這樣的手工制作中，可以重拾失去已久的童真和樂趣!互動性。在著色和不同材料的制作過程中，設計師根據消費者自身的喜好和因文化層次、年齡特點給予的建議性的指導，例如圖一，圖案的線條既可以用紡織顏料勾勒線條的方式，也可以是用彩線繡成線狀，這就取決于個人的愛好和手工制作能力。再如圖三，這里的花朵可以自己裁剪布料制作花瓣，自己縫制；也可以用彩色絲帶盤結而成；動手能力弱或者喜歡成品花朵的，也可以在網上買來直接縫制。因此，在設計師與消費者之間，對于指導理解以及實際操作可行性程度不同等因素，共同構成了一個互動的空間。雖然對服飾飾品制作選擇不同，DIY者參與的程度或繁復或簡單，但重要的是在制作過程中，DIY為消費者帶來了親自選擇的圖案，親自參與設計色彩、縫制不同材質飾品的互動體驗的感受與樂趣。
3．DIY成品的創意性與獨一無二性
服飾飾品的創意設計與制作的首要特點是個性化。根據服飾飾品設計時選取的不同題材及設計制作手法的不同，服飾飾品著色與制作的完成品是豐富多彩甚至會有意想不到的效果，即在制作過程中，會有突發奇想，將材料搭配或者加工手法稍作改變，都會產生不一樣的感受和視覺效果。即使采用了同一樣式的圖案樣式，消費者也可以有自己的一些獨特見解，改變某些相同的元素，增加不同材質飾品的使用，制作出完全與眾不同的獨特服飾飾品樣式，彰顯屬于自己的獨特個性與時尚。服飾飾品的獨一無二性。從構思飾品的形態造型、著色搭配、材料的選擇與加工制作，到飾品的制作完成，整個過程都體現了它的與眾不同與個性。
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1.服飾圖案分類。在服裝和飾品上凡是有圖形或構成一定形式美感的肌理現象，無論是平面的還是立體的，具象的還是抽象的，這些視覺效果都是圖案，都屬于服飾圖案設計的范疇。圖案的范圍很廣，一個簡單的圖形，一朵純色的花卉，甚至一個文字都可以構成紋樣，大致可以分為花卉圖案（包括各種形式的花朵紋樣，展示花朵的肌理，形態，色彩）、動物圖案（因其具有形態美，花紋美）、人物圖案（有如照片的寫實，也有點線面構成的抽象表現手法，或是在色彩上進行變化，有色彩的，單色的，黑白灰的構成等）、風景圖案（用以抒感，風景圖案使得圖案設計的形式美法則達到面料的完美性）、文字符號（如英文單詞、拼音、漢字，還有中國傳統文化，如甲骨文、小篆、書法等）、幾何抽象圖案（規則或不規則的幾何圖形，有時僅僅幾個色塊相互流動、滲透、模糊不清、背白混淆帶來視覺美感）、佩茲利圖案（因似火腿造型，被稱為“火腿紋樣”，造型有水滴狀、卷草狀、旋渦狀等，是一種帶有一定宗教性吉祥紋樣，豪華氣派）、格紋圖案（運用線條組成大小、粗細變化的格紋）、動物紋圖案（各種飛禽走獸身上的色彩花紋）、其他紋樣（自然和社會中一切美好的東西作為設計元素，大到如汽車、飛機、船，小到鞋子、石頭、昆蟲等，而在飛速發展的現代社會更是五花八門）2.服飾圖案的表現形式。從空間形態劃分可以分為平面圖案和立體圖案，其中平面圖案包括手繪，印染，噴繪，扎染，蠟染，編織等制作在其材料上的平面圖案效果；立體圖案包括一定的手工藝或機械加工等方法在造型材料上制作出有凹凸感圖案紋樣，包括服裝結構形成的褶皺、凹凸鏤空和附在其上的立體花、立體紋飾、紐扣等，有浮雕、立體效果的裝飾及掛飾裝飾燈，刺繡、面料拼貼，面料再造、鏤空、釘珠、挑花編織等手法制作出來的圖案紋樣。
三、服飾圖案應用部位
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（1）少數民族文化的利用。
唐朝頻繁的民族交流使得各民族服飾之間也展現了強烈的影響，唐朝服飾的理念上，對其他民族服飾展現了極大的熱情和興趣，尤其胡服，對當時的唐朝服飾產生了極大的影響。胡服等少數民族服飾文化被唐人所接受的原因一方面是其少有的無政治地位區分屬性；另一方面是其簡單、方便的實用性，這兩方面都非常易于被當時的人們所接受。少數民族服飾從款式設計上看，偏向貼身，一方面有利于突出女性突出的身體線條；另一方面有利于男性活動與勞動，這些特色都逐漸被唐朝服飾所吸收和融合。唐朝服飾的這些設計藝術風格在受現代服飾設計理念影響較小的西部地區，仍然保留著當初極為豐富的服飾特色。
（2）服飾與生活關系的關注。
服飾的起源目的是防寒，但隨著人們生活水平和質量的提高以及對服飾要求的提升，服飾逐漸發展成為社會文明的一種反映，逐漸與人們生活和文化形成了相互關系。唐朝開放的思想和觀念，使服飾的發展得到了極大的延伸，與生活、文化緊密結合。此時的服飾設計被賦予更多的思想和文化，沖破了陳舊觀念，這種思路給當代服飾設計帶來了寶貴的財富。
（3）中國傳統文化的體現。
每個時期的服飾都離不開當時經濟社會發展水平和思想文化意識。在唐朝來說，當時的社會文化氛圍直接決定了唐朝服飾的特色和文化，其兼容并包的思想造就了服飾款式、工藝等方面豐富多彩。在當時社會，唐人的衣著相對較為自由，他們樂于接受其他民族的服飾，樂于創新服飾，樂于展現自己文化的服飾。這也正體現了真正的精神文化理念，使得唐朝服飾蘊含了豐富的中國傳統文化，對現代服飾設計產生了深遠的影響。
3唐朝服飾設計元素在現代服飾設計中的運用
（1）面料和款式的設計。
唐朝流行的服飾面料為絲綢，絲織品以其柔軟、飄逸、細膩、華麗的特色用于現代女性服飾的設計中，將能夠極大的展現當代女性魅力，是絲綢的魅力與女性魅力完美的融為一體。款式方面，展現唐朝服飾款式設計元素運用最為顯著的就是現代旗袍，完美地運用了唐朝服飾緊身、窄小、高腰、束胸、貼臀、下擺齊地的樣式特點，成功的展示出女性身體曲線，凸顯女性美。因此，可以一定程度的認為，唐裝尤其是旗袍在世界方位內的流行突出了唐朝服飾元素在現代設計中的應用。
（2）色彩的設計。
唐朝服飾色彩講究濃艷、大膽、奔放，色彩單一突出，尤其是紅色，在世界服飾色彩設計中逐漸形成了中國特色的色彩。運用唐朝服飾各種色彩所蘊含的文化內涵，靈活的運用到現代服飾設計中，一方面能夠體現色彩與氣勢的搭配；另一方面還能夠展現民族特色，給服裝賦予豐富的文化內涵。
（3）圖案的設計。
第一，基本紋樣的設計運用。唐朝服飾的基本紋樣主要包括寶相花、團花、折枝花、聯珠紋、唐草紋、動物紋樣等幾種。寶相花具有濃郁唐朝特色，其強烈的形式感和配合感都能產生變化有序、豐滿穩定的藝術效果，對現代服飾設計中的織物服飾具有非常積極的價值。團花以圓形為設計主體，各種自然事物為點綴，形成均衡飽滿的圖案，非常適用于現代服飾設計中的衛衣、毛衣、外套等類型服飾的設計運用個，能夠使服飾產生精美細致、飽滿華麗的效果。折枝花又稱單獨圖案，適用范圍較廣，主要展現和諧統一的思想，能夠在現代服飾中廣泛應用。聯珠紋的田園風貌特色對現代服飾中的休閑類服飾設計具有一定的借鑒作用和價值。第二，唐朝服飾圖案在現代服裝設計上的應用部位。圖案在服飾上運用可分布在多個部位，不同部位展現出不同的藝術效果。首先，在上衣上，前衣片為圖案裝飾的重點部位，通常采用單獨圖案和適合圖案的形式；在后衣片上，如果前衣片有圖案，可形成統一圖案，若沒有，則可選擇單獨圖案。在領口部位，唐朝服飾圖案展現最為豐富，但限于衣領面積較小，圖案的設計可采用二方連續圖案或角隅圖案，可延長至門襟。其次，在褲子上，圖案的設計運用多以配合上衣為主，與上衣圖案形成呼應，達到整體和諧的裝飾效果。例如，牛仔褲的圖案設計，部位上，一般腰頭處或后片的育克部及口袋。最后，在裙裝的裝飾部位，連衣裙可整體沿用唐裝的圖案設計風格，滿身花較為常用。童裝可采用單獨圖案。第三，唐朝服飾圖案在現代服裝面料設計上的應用。唐朝服飾設計原色在現代服飾圖案結合面料的運用中，最能顯示中國風格。圖案可廣泛運用于絲織面料、針織面料、牛仔面料上，其中絲織面料運用最為常見。例如，鳳鳥、牡丹在絲綢上的運用顯得極為富麗華貴，并且花朵的色彩要單一濃艷，與底色形成鮮明對比。在男性服裝常用面料上，寶箱花紋較為適用，配以黑色、褐色、藍色等深色調的底色，能夠有效地展現出男士的沉穩。
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光澤類面料可以表現出褶線的流光溢彩，所作的立體褶裥，褶紋有著微妙的光影和光澤的變化，如圖4中瀟灑飄逸的白色褲子就創造了集層次感、節奏感與韻律感為一體的空間效果，形成了凹凸、虛實的對比，產生出一種蕩漾起伏、若隱若現的視覺效果，成為了極具魅力的作品。由此可見，“材料骨架松軟造就的褶紋邊形線條柔軟、飄逸，材料骨架硬挺造就的褶紋邊形線條轉折、堅硬”。其次，面料的懸垂性能是影響褶裥造型的一個重要因素，懸垂性優良將十分有利于褶裥造型，特別是對立體褶裥而言，其造型雖然夸張，但仍十分講究自然和諧的感覺，而面料良好的懸垂性則能使整體造型顯得柔和自然，不會因為感覺生硬、突兀而使人不舒服。再者，是面料的絲綹方向對褶裥造成的影響，若要形成垂直挺拔、剛勁有力的直線特征的褶紋，就應該采用直絲綹；若要形成自然柔和、富有生機和活力的褶紋，就需要利用面料的斜絲綹。總之，面料的基本性能決定了褶裥造型的好壞——效果好的立體褶裥，褶裥量大，懸垂性好，下擺平齊，而且褶裥的波紋分布、波峰與波谷均勻；效果不好的立體褶裥，褶裥量小，懸垂性差，下擺不平，褶紋分布不均勻，褶裥的波峰、波谷也不平衡。
人體因素
服裝因人體而產生，并為人體服務。要研究服裝的立體褶裥，就必須研究人體，研究褶裥與人體的關系。在服裝中，常常使用褶裥元素的有袖山、袖口、領口、肩部、胸部、腰部、腹部、側縫、下擺以及腳口等部位。褶裥的應用按照這些位置可以分為兩類，一類是純裝飾性的，如有些應用在服裝的肩部、下擺的褶裥；另一類是裝飾性和功能性兼備的，如使用在服裝的胸部或腰部的褶裥。一般裝飾性和功能性兼備的褶裥，主要是在接近人體凸點或者人體屈曲轉換面的位置，這樣就便于將服裝因為人體曲面轉折而產生的多余量轉移到褶裥之中，起到塑型的作用。
胸部是服裝結構設計的重點所在，它是人體軀干最為飽滿的部位，尤其是成年女性，突出，呈圓錐狀，是上衣胸部的著力點。因此在立體褶裥造型處理中，如何使服裝達到胸部的合體舒適，且能體現女性的曲線美是設計的難點之一。在立裁時首先要考慮褶裥需突出胸部的曲線和高度，其次是完成造型需要多大的褶裥量。為了使服裝的胸部造型呈現出符合人體形態的隆起狀態，在結構設計中要根據服裝款式特點選擇相應的褶裥造型，應用省道轉換的設計原理，將胸省量轉移至褶裥之中。一般胸部多采用縮褶、輻射褶或纏繞褶（見圖5）。這些褶裥在胸部邊緣分割線上或側縫處的褶紋較密集，面料大量地重疊在一起；而在BP點處，褶紋則相對稀疏，重疊量也較小，這是因為胸省被轉移后已融合于褶裥中，使褶裥的深度增加，褶量加大，立體感增強。
腰部介于胸部與臀部之間，是塑造服裝美感的區域之一。腰部是軀干處最細的部位，也是身體活動量最大的部位。腰部的凹形曲面——腰側和后腰，對應服裝形成“凹省”，制版時為了符合人體體形，需要在腰部進行收腰處理，但是收腰如果處理過緊，則不利于腰部活動，因此，在腰部做褶裥立裁時應該根據款式造型留有一定的松度。一般來講，服裝中褶紋的起點處在人體的“凹部”，腰部就集中了多數褶裥的端點，通過折疊、扭曲、抽縮與纏繞等手段，形成褶紋方向朝著人體的“凸部”，如胸部、腹部以及臀部隆起的部位。
處于腰部的褶裥有縮褶、垂墜褶、折疊褶和輻射褶等，深度都大于處于胸、腹、臀等部位的褶裥的深度，堆積量較多（見圖6）。而褶紋的長度受其深度的影響，深度越大，褶紋的長度就延伸得越長，這是腰部立體褶裥結構處理時必須注意的技術要領。領部常見的褶裥有波浪褶、垂墜褶和縮褶等（見圖7）。設計時領口位置的選擇至關重要，它關系到領部褶裥造型是否美觀、穿著是否舒適的問題。人體頸項與軀干界限的確定，決定了服裝衣領的基本位置，將人體前頸點、側頸點和后頸點的3點弧形連接，就構成了前低后高、前彎后平、前窄后寬的領圈基本造型。頸部能夠旋轉運動，但運動的幅度不大，一般前頸部運動幅度比后頸部大，后領圈部分相對穩定,前領圈部位穩定性較差。因此，領部無論是設計什么造型的褶裥,立裁時都要以后頸部為基準,再考慮前頸部動作的影響。袖山處于人體活動最頻繁、運動幅度最大的肩端部位，此部位的褶裥多為縮褶、折疊褶及垂墜褶等（見圖8）。造型時其在肩端靜態和動態下的美觀、合體是袖山結構設計中必須注意的十分重要的一環。袖山褶裥造型跟袖山張開的量有關，張開的量越大，袖山的隆起就越明顯。袖山處的褶裥在立裁時，根據人體的特征和運動規律，衣片袖窿處要留有一定的寬松量，這樣服裝既滿足了人體的運動需求，又不影響褶裥的立體造型效果。需要注意的是人體胳膊以前抬為主、后擺有限，因此衣片后背袖窿處的寬松量，應比前胸處的要略微多些，以適應運動的規律。立體褶裥將空間造型與人體運動巧妙地結合，其塑型和變形作用能充分展示出褶裥的舒適和動感，以及節奏與韻律等優點。根據不同部位的人體結構進行針對性的立體褶裥設計，可以變幻出很多舒適且獨具韻味與創意的造型，演繹服裝絢麗多姿的視覺藝術效果和豐富無比的文化價值。
因此，設計師要想創作出奇妙無比的立體褶裥，就必須認識人體結構，探討人體運動規律，再通過精湛的立裁工藝以及令人眼花繚亂的技法組合，科學地完成服裝的褶裥造型，方可達到褶裥與服裝、人體的完美組合。
工藝因素
立體褶裥的工藝設計，是體現服裝結構與紙樣合理性的一個重要內容，它和常見的省、分割一樣，都是處理服裝造型的方法，但卻要比省和分割夸張、個性，富有體積感。在立體褶裥設計中，褶紋的形成方式很多，一般采取自然懸垂、抽線、折疊或纏繞等工藝形成。立體褶裥工藝設計手法的不同，會產生不同的款型效果，造就不同的服裝風格。如何處理立體褶裥工藝，需要我們對此作系統全面地研究。
立體褶裥是一種由深度、長度和寬度構成的三度空間，立裁時隨著褶裥方向、尺寸、數量的調整，呈現出千變萬化的設計效果。折疊或捏褶工藝是按照一定的尺寸和數量把面料進行順序或相向折疊，“折疊部位的褶裥寬度可在5cm-10cm左右”，過小拉開的量太少而無法形成一定的體積和態勢，過大又會因量太多給人以臃腫的感覺。褶裥的大小和數量、褶紋的方向根據設計要求以及人體特征進行變化。方向一致、尺寸數量穩定的褶，視覺效果比較嚴謹整齊,如圖9為Chanel的2012春夏高級定制系列中的一款，給人的感覺優雅而精致，是一款適合白領女性的小禮服設計。當褶裥的方向、大小和數量發生變化,如方向和大小、數量都改變或方向不一致但大小、數量一致的褶裥，給人的視覺感受也會隨之發生改變，這在很多國際頂級品牌會上設計大師們刻意設計的各種立體褶裥中均能得到印證。圖10是Dior在09年春夏女裝會上的一款，它所采用的是輻射褶，利用褶紋方向的改變，給人以統一中有變化、變化中又有一定的秩序的感覺，使得整款連衣裙活潑靈動，和諧有序。
另外還有一類利用面料的抽縮、層疊形成的立體褶裥。抽縮工藝是用手工或縫紉機在面料上大針距地縫制，在頂端預留一段較長線頭，然后拽著線頭逐漸抽緊面料，縮至其所需要的尺寸。
“先在布料上畫出要抽縮線的軌跡，然后按照型的抽縮長度×（2-3倍）來計算布料上需抽縮的線的軌跡長度”；面料原先的寬度越大，抽出來的褶紋就越密。根據造型需要理順褶紋，一般不要將抽縮量平均分配，這樣會使褶紋平鋪劃一，缺乏節奏感。另外，還可以使用松緊帶緊縮而形成隨意自由的褶紋，寬松緊一般用于服裝的腰部或下擺，還有一種如縫紉線一樣粗細的松緊，則可用于服裝的任何部位。層疊手法是將面料制作成一定的立體形狀并按一定的規律進行重疊，形成雕塑感強烈的、自然的外觀立體造型。這類褶裥的要點就是造型夸張、飽滿，賦予服裝或華麗大氣，或天真可愛的風格，如層疊堆徹形成的羊腿袖、花式袖等。因此，服裝褶裥的造型手法極為豐富，可以表現得多種多樣,在進行設計時，要按照款式造型確定褶裥的種類。
總之，服裝立體褶裥的造型工藝可以表現得多種多樣，這些手法既能單獨使用，也可以綜合使用，極為豐富。立體褶裥在構成時應該注意這樣幾點：
第一，立體褶裥的褶量通常由人體浮余量、胸腰（或臀腰）差量和裝飾量3部分組成。立體褶裥形成的褶紋極具量感，其裝飾量就必不可少。
第二，立體裁剪時布料絲縷必須歸正，不允許錯位。絲縷歸正后得到的衣片才能保持平衡，與人臺上的造型相一致，否則就會出現正式布料制作的造型歪斜錯位現象。
第三，褶裥立裁操作起始位置的選擇，如若選擇不當，服裝可能無法成型。波浪褶、輻射褶操作的起始位置一般是從褶紋上方處開始操作，垂墜褶、折疊褶、縮褶則是從褶紋的根部位置開始操作的。
第四，褶裥造型要使服裝有一定的松量。人臺是靜止的，是人體的靜態狀況，當人呼吸運動時，需要一定的呼吸量與運動量，因此，即便是貼體的禮服，圍度也須要有2cm-4cm的呼吸松量。
篇5
到底如何設計整套服裝的裝飾圖案，怎樣的裝飾圖案才算是成功之作呢？其實說到底，服裝的裝飾圖案就是通常人常所說的服裝設計的一個組成部份，它事實上只是平面設計的一個分支，它的構成要案一定要與服裝的款式、面料及顏色等有機的結合起來，而不能款式走款式的路，圖案走圖案的路，最后只是將二者硬性的拼合上去，這樣的話勢必造成一件服裝最終的不協調，成為一件不成功的產品，而這樣的設計非但不能起到錦上添花的作用，反而使整服裝失去了它本身的價值。那么，服裝服飾圖案的設計該從何入手呢？首先，它一定要以服裝的款式為依托，再輔之以各種設計的技法，結合市場的需求來進行。
服飾圖案設計的教學應用
職業美術教育教學中，引導學生的創新思維，對事物的跟蹤關注能力極為重要。通過服裝圖案設計的教學實踐，在指導學生應用能力方面，我們在教學設置上，把服飾細分成男裝、女裝和童裝，現對圖案的應用進行舉例說明。
近年來，女裝圖案有向著多元化方向發展的趨勢。如題材的多元化，包括懷舊的設計裝飾性很強的設計、少數民族和民間傳統設計。人類對于童年的向往和對大自然的親近，使舒適放松成為現代人的渴望和追求柔和陽光下的水色，與大自然森林色調相配時發出縷縷的清香，變得鮮艷輕盈。對于信息高度發達的現在，地球已經小到只是一個村落，多元文化的集合正是當今世界的寫照，多民族、多膚色，各種文化相互交融的文化大拼盤。在服裝的世界里沒有色彩跳躍、充滿對外來文化的拒絕，有的是各青春活力的圖案和配色。
男裝的款式應體現其陽剛之氣，女裝（套裝、裙子等）要體現其秀美、柔順的氣韻，而童裝則應著重表現出一種稚拙之氣，一套童裝如果輔之以各種色彩艷麗的裝飾圖案，那么它很有可能就不是一件成功之作，在市場中也就得不到它所應得的位置，童裝的裝飾設計一方面可根據它的款式，大小和男女之分，尤其是寶寶裝就更為通用了，所以，在設計時，如有男女之分的款式，我們所設計的圖案就應有所區別地加以發揮。現代的兒童是伴隨著卡通片成長的，眾所周知，與兒童相關的產品只要有了卡通的意味就會有一定的市場。現在有很多的童裝企業都注意到了這至關重要的一點。如喜洋洋與灰太郎卡通形象的應用就是一個成功的典型。童裝的圖案設計多數以具體圖像為主。實際上兒童對抽象圖案有著豐富的想象力，我們應適當加以引導，這樣也能在潛移默化中提高兒童的審美能力。
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舞臺服裝色彩與布景的和諧關系
營造舞臺情境氛圍，調和舞臺布景與服裝的和諧關系，對于把握人物心理詮釋人物形象來說是至關重要的，尤其是舞臺布景與舞臺服裝的色彩搭配。舞臺服裝的色彩是舞臺畫面上流動著的樂章，它與燈光、布景協調搭配，描繪出一幅幅靈動的畫面，它直接影響到舞臺的整體效果，對改善觀眾視覺效能有積極的意義。把握色彩三要素之間的協調關系，處理好服裝色彩與背景色調之間的關系，有助于更完美地利用服裝色彩詮釋舞臺的表現力。我們可以將舞臺布景比喻為畫布的底色，而舞臺服裝就是會活動的色塊，局部色塊必須服從于畫面整體的風格和色調。因此在一套舞臺服裝中，色彩的設計在一定程度上會受到布景色彩的影響和限制，尤其是在場面宏大、布景不斷更換的舞臺表演中，通常會將服裝色彩控制在五種以內，當然印花面料的色彩除外。如舞臺背景是紅色調時，為了使演員顯得更加突出，舞臺服裝的色彩就不能大面積使用紅色調，選用冷色調的設計時人物在舞臺上的直觀形象會由于暖色調的對比顯得尤為鮮明突出。
刷新了舞臺吉尼斯世界記錄的長隆國際大馬戲《森林密碼》就采用了世界上規模最大的森林實景式舞臺，寬100多米，縱深50多米的舞臺創造了舞美史上的奇跡。布景層次多達11層，以熱帶雨林為背景，將山水樹木和動物融為一體搬上舞臺，真實情景的舞臺布景增加了表演的神秘感。由于《森林密碼》的主題是展現發生在神秘叢林中的離奇故事，所以舞臺服裝的設計都是以森林為母題，緊緊圍繞著馬戲節目及故事情節進行構思的。其服裝造型怪異大膽，色彩艷麗豐富，與舞臺布景呼應成趣，大大提升了馬戲的視覺效果，瞬間就將觀眾推進了原始的大自然情景中。充氣小丑的斑馬紋連體衣、有曼妙舞姿的金發女郎的金縷衣等絢爛華麗的舞臺服裝，都給人留下了深刻的印象，極大地滿足了現代觀眾挑剔的眼光。
舞臺布景、服裝、燈光的協調統一共同打造了這場視覺盛宴，再現了人與自然的和諧共生，堪稱是一首美麗生靈世代不息的生命禮贊。因此，將服裝色彩與舞臺布景的色調維持在一定程度對比又和諧統一上，既能豐富整個舞臺的色彩感受，又主次分明，更利于每種色彩充分的表現其特征。又如大型兒童舞臺劇《雪孩子》中，演員的服裝統一為白色。舞臺布景采用藍白相間的冷色調幕布，加上白色雪花的輔助，與“小雪花們”身穿的白色雪花裙、頭戴的白色雪花帽相呼應，營造出了美輪美奐的冰雪世界。
面料與舞臺服裝色彩的關系
對于舞臺服裝設計來說,最先受到關注的是款式結構和色彩,而材料最易被人忽視。其實服裝面料不只是制作的物質手段,也是內涵豐富的舞臺表現語言。舞臺服裝設計師為了引導觀眾進入舞臺的規定場景，常對面料進行提升與組合，賦予面料新的外觀和明確的內涵，并通過面料構成的服裝形式來引發觀眾的思考。服裝面料表面的紋理縱橫交錯、凹凸不平、粗糙或平滑的肌理與服裝色彩之間有深刻而復雜的關系。面料對于服裝色彩的影響主要是由兩方面因素決定的。
首先是面料的質感，纖維組織形成的各種面料對于光的反射、吸收、透射程度存在較大差異，色彩的色相、飽和度和明度也會因此產生變化。表面粗糙的織物，對光的反射能力弱，色彩的飽和度和明度就會比用同樣染料染制的表面光滑的面料低，如同樣情況下絲織物比麻織物對于光線的反射能力更強，色彩的明度和飽和度也相對較高。另外面料的表面肌理也是重要因素。
即使面料的組成纖維相同，但因纖維的組織不同形成不同的表面肌理，也會影響服裝的色彩。錦緞面料等表面光滑的織物對于光線的反射能力最強，其次是平紋、斜紋的面料，表面凹凸不平的粗糙面料最弱，色彩的飽和度、明度也呈現從高到低的表現。例如話劇《雷雨》中，周樸園和魯侍萍的服裝都是藍色調，但周樸園的長袍選用錦緞面料，纖維組織細膩表面光滑的面料對于光的反射能力強，色彩的飽和度和明度較高，呈現出的色相較為明確。特別是在舞臺燈光的照射下，光鮮華麗的服裝質感彰顯出角色的身份和地位，冰冷的藍灰色詮釋出周樸園的自私與冷漠。
而魯侍萍的服裝選用粗布面料，表面凹凸不平的粗糙材質對于光線的反射能力較弱，色彩的明度較低飽和度不足，服裝色彩顯得暗啞陳舊，完全符合角色的境遇，反映出魯侍萍無奈的處境與堅韌的性格特征。
色彩的地域性與民族性
在經濟文化全球化的今天，藝術更強調地域性和民族性的特征。舞臺服裝的色彩應用當然也離不開這一規律。色彩體系已經遠遠超越了審美和實用的功能，體現出深遠而廣泛的文化影響力。不同地區和民族的服裝色彩由于受到自然地理環境、社會生活環境和等因素的影響，反映出強烈又鮮明的文化特征。對于色彩的偏愛和情感蘊涵了一個地區或一個民族人們的性格與思維方式。例如我國的傳統文化中尤為偏愛紅色，認為紅色是吉祥喜慶的象征，對于黃色也相當推崇，甚至被認定為是只有皇族才能使用的色彩。
然而在墨西哥，黃色的花朵象征著死亡和絕望，而紅色則代表著詛咒與怨恨。同樣在巴西黃色也意味著會讓人感覺陷入絕境，是患病的征兆。在巴勒斯坦由于所羅門教的僧侶穿著黃色的長袍，因此黃色便被貼上了宗教或政治的標簽，是謹慎使用的色彩。所以，了解不同地域和民族中的色彩的觀念和認識及審美趣味，能使我們深入探析其色彩視覺心理，以便更好地為舞臺服裝的色彩運用服務。恰當地把握和運用色彩的地域性與民族性特征，有助于觀眾和演員的內心情感溝通，對于舞臺人物形象的塑造和氛圍情境的營造也有著不可忽視的作用。例如涵蓋了中國各藏區最具代表性的經典歌曲、樂器和舞蹈的大型藏族歌舞樂《藏謎》，是國內第一部全景式反應藏文化的音樂詩篇。為了完整真實地再現藏族人民的生活面貌和文化傳承，劇中的近三千套舞臺服裝都是根據本族服飾的特征而設計的。
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一、應對中國傳統文化有所了解
我國的歷史悠久，傳統藝術的遺產極其豐富并且輝煌，每個時代都擁有各自不同的文化特征，各地方各民族都有著不同的地域、民族和宗教文化。剪紙、繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、工藝美術等等，都有幾千年的積累，都有偉大的創造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。傳統藝術是中華民族的寶貴財富，也是全世界的寶貴財富。中國傳統藝術以其濃郁的鄉土氣息、淳厚的藝術內涵和生動的歷史痕跡，越來越受到世界人民的喜愛和欣賞，成為眾多設計師們創作的靈感源泉。
服裝文化的發展決定著服裝的技術、服飾審美趨向等發展變化。古希臘風格、古埃及風格、巴洛克、洛可可風格，這些在現代服裝大師的作品中隨處可見，在不同的民族、不同的國家，我們看到的服裝設計作品中更多的是差異：而這種在服裝作品中的差異，往往成為服裝作品的生命力。服裝藝術設計，歸根結底是通過藝術、思想和科學共同合成的。一個對本民族傳統文化知之甚少或者一無所知的服裝設計人員，就不叮能有什么優秀的創意作品：
我是從事教學作的，我認為往教學過程中應該計學生學習了，解傳統文化藝術的思想，特別是要領會中國傳統的哲學思想以及意境美、形式美。這些都可以為我們今天的學生，明天的服裝設計師的未來創作活動，打下堅定的創造基礎。認真研究、挖掘和弘揚中國傳統文化和歷史，正確認識中華民族悠久而又豐厚的文化知識寶庫，把握中華民族文化精髓，吸收其他國家與民族的精華，對學習服裝設計的學生來說大有益處。通過對本民族傳統文化和歷史的了解，使學生的視野拓寬了，設計構思更豐富了，審美觀念也提高了，對民族文化有了良好的認知，才能創造出源于傳統歷史和文化的時尚服飾作品，并在作品中，體現出本民族的獨特風格、風土人情及人文情懷，在世界的舞臺上展現帶有中國韻味的服裝，也能讓世人更好的去了解圍。
二、如何繼承中國傳統文化
藝術的成功在于有根，而我們的創作之根就是中華民族之根!中國五千年的義化沉淀了很多優秀哲人的思想，留下了很多深刻的思想，提供給我們的是一種思考形式：五千年歷史文化發展過程中，展現出眾多的表現形式，很多元素可以用現代的思維方式去詮釋，用現代的語言，去解讀以前民族文化的表現形式多元傳統文化將是我們進行藝術創作的靈魂。不管承認與否，我國傳統多元文化與歷史潛移默化影響著我們的審美觀和創作觀
當我們追溯傳統文化的淵源，民族服飾的特色，去解釋當前的服飾現象和當代的服飾風格時，可以看到，現代服飾并不是所處時代僅有的和自發的創造，而是歷史進化的產物、傳統文化的延伸一服飾沒計的藝術表現力需要豐富的文化內涵來支撐，沒有文化積淀的作品是蒼白無力的、淺薄的。因此，傳統文化至善、至真、至美的文化內涵，是現代服飾設計中的靈魂文化，傳統文化深厚的藝術美感，是現代服飾設計創作的靈感與激情源泉：
在民族化設計巾所表現的不應只是表面文章，這樣做必然要受到工業化生產和審美觀念的制約。民族化存各時代所共有的超時代性才是我們所要追求的=繼承傳統不是復古，而是繼承前人的藝術創新精神，繼承傳統的正確態度是不斷地豐富它，不斷地推陳出新，使傳統與現代融合，從而創造出有個性的新風格服裝在學習借鑒傳統民族文化的同時，不能簡單地模仿某一個民族傳統的服飾，照搬圖案或修改傳統的款式使之成為具有民族性的服裝，而是應強調本民族的文化內涵，民族性的靈魂和精神。時代改變了，服裝設計的語言也要與時俱時。服裝設計必須立足于當代人的審美要求和穿著習慣，這就要求設計師能夠敏銳地捕捉時尚熱點。并將其巧妙地揉入自己的設計風格中，服裝設計不再是簡單的款式照搬，而應體現為人們對時尚生活方式的理解，是一種生活方式的設計。
三、在繼承中發展中華文化
中國的傳統藝術，形式多樣、內容豐富，在服裝設計中給予了我們很多的啟示。在服裝設計表現手法上適當運朋當代服飾設計藝術新設汁理念與設計手法，通過現代的思維方式與生活方式，將服裝的造型、色彩、面料與現代時尚潮流完美結合，來詮釋民族性的服裝設計，也就是說汲取傳統文化的精髓，借鑒、繼承、改良、發展并賦予它新的形式、新的變化，從而創造出一種具有濃郁中國特色的服裝風格，所以深刻了解巾華民族這個千年古老文明國度的深厚傳統文化藝術底蘊，并將它與現代意識巧妙結合，是我們孜孜不倦所追求的目的，也是每一個設計師都不可忽視的課題。
(一)在傳統文化上進行改良
創立中周風格的服裝，不是一味鉆研民族服飾，而棄世界流行大趨勢于不頤，我們知道，任何民族的文化在歷史的進程中，總是交織著與其他民族文化的碰撞與融合，在如今全球化風潮撲面而來時，創造具有濃郁中國特色的服裝，應該是在世界性、時代性這個前提下，立足于中國風格，即“世界之精神，中國之本質”。中西服裝文化觀念雖然存在差異，但二者并不是格格不入，相反進行一定的吸收和借鑒能夠增強服裝的生命力和時代感。
借鑒傳統文化，是對傳統素材的再認識、再創造，包括文化內涵的改變與表現形式的轉換；而不是簡單的照搬、照抄，設計者必須把激發創作靈感的原型因素轉化為切身的心靈感受，分析、歸納原型因素的主要特征并加以提煉，然后以一種明確的、恰當的、符合時代需求的形式表現出來。如旗袍，本是中國滿族女子穿的一種長方形大袍，開始的造型并沒有顯示出女性的性感特征，也沒有體現女性的形象美。后，旗袍大膽吸取西方女裝的先進觀念、現代人文精神和設計、造型藝術特點，使旗袍的款式造型和裁剪制作方法得到改進，中西女裝的長處有機地融人旗袍之巾，花樣不斷翻新。改良后的旗袍變得收緊腰身，縮短長度、提高開衩，甚至出現低領無袖的造型，由卡住整個頸項的高領逐漸改變，直到取消領子時還未休止．義把領子開低，使美麗的頸部和頸飾完全顯露出來，進而再把肩部變為吊帶，充分展示人體的曲線美．這種中兩合擘的服裝款式既是借鑒西方服飾文化傳統的結果，也是中國傳統服飾文化的傳承和發展。
(二)提取傳統文化中元素進行創造
我國優良的傳統文化與藝術是一座蘊藏豐富的寶庫．為現代時裝設計乃至其他眾多藝術、設計領域提供了極其豐富的表現形式和設計素材。具有中國元素的傳統文明產物數不勝數：艷麗的唐三彩、靈秀的水墨、素雅的青花甚至亭臺園林、坊間鄉趣都可以激發設計的靈感。例如，“天意·粱子”的主題“濡”中．借鑒中國書法藝術中纖毫、墨水和宣紙之間的輕靈接觸，一氣呵成、體現出纖濃適度的形式美和神韻美。這樣的元素符號運用不僅僅是視覺設計，也是一種東方式的生活美學。
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“快時尚”一詞源自20世紀歐洲，快時尚（Fastfashion）是由最早開始的麥時尚（Mc fashion）演變而來的，而麥時尚是指如麥當勞式的快速。將大眾平價與奢華多變的時尚結合起來，像麥當勞一樣“販售”時裝是快時尚的宗旨［1］。因此快時尚即快速反應的時尚，其最大的特點為產品更新周期短，緊追時尚潮流的同時以平價獲得消費者親睞。在服裝品牌中，如ZARA、H＆M等快速時尚品牌依靠“一流品牌，二流產品，三流價格”的品牌戰略，借助游走在世界各地秀場的設計師的力量，借鑒最新穎時尚的大牌設計，以超快頻率的更新速度迅速占領中國消費市場，掀起快時尚的熱潮。盡管快時尚憑借其時尚且平價的特點受到熱烈追捧，但其存在著明顯的不足之處。在設計上，快速時尚品牌往往選擇緊跟潮流即抄襲其他時尚品牌的最新設計，而不是進行原創設計。甚至可以說快速時尚品牌沒有設計只是“山寨”設計然后替換面料和輔料。另一方面，由于快速時尚品牌靠平價取勝，產品質量并得不到保障。面料多次被查出環保不達標、做工粗糙成為快時尚品牌服裝產品共同問題。此類服裝雖然具有設計感但缺乏品質。
（二）慢時尚的含義與特點
慢時尚是相對于快時尚而言的，但并不是指完全與快時尚相對立。慢時尚指不追隨潮流但不被潮流淹沒，不易被時代所拋棄的、可持續的時尚。其特點是經典、持久、跨時間與季節性、注重品質。慢時尚從某種層面上可以理解為是一種更理性的理念，它與快時尚的盲目沖動消費不同，它并不一味地跟風，而是強調持久，風格永恒而有個性，慢出獨特品質。相比快時尚，慢時尚更有內涵，也更能體現個人的品位和氣質。而現在慢時尚更多的是強調人與自然環境之間的和諧共處，慢時尚是一種充分貫徹可持續發展理念的時尚。
二、慢時尚將成為發展潮流
前幾年，中國的快經濟增長讓人們過著“快生活”，消費者卯足了勁追隨時尚的步伐。而近年來，隨著社會的發展，人們的生活逐步發生改變。許多人從“快生活”慢了下來，逐步興起的慢旅行和慢餐就是慢生活的代表。一部分人從速戰速決的快餐廳到消磨時光的慢餐館；從慢食、慢寫、慢愛到慢讀書、慢設計［2］。日常的每一種生活方式都得到了新的“慢”詮釋。快時尚容易讓人進入盲目沖動消費的誤區，而慢時尚則讓人回歸到理性消費時代。筆者認為在沖動“快”消費后理性消費才是最終歸屬。從社會經濟方面看，受經濟危機的影響，全球通貨膨脹越來越嚴重，物價飛漲，紙幣貶值使得很大一部分消費者開始考慮產品的使用率，注重產品的品質與舒適耐穿性，開始展露出向慢時尚靠攏的趨勢。另外，物質豐富的現代，人們對于時尚認識水平大大提高，人們不再滿足于大批量生產的沒有生命和靈魂的服裝，越來越多的消費者開始看重服裝的品質，以及在穿著中給他們帶來的品位感。從社會環境方面看，快時尚讓時裝變得更頻繁的更新換代帶來巨大的資源浪費與消耗。而快時尚品牌大多采用滌綸面料與人造纖維，將產生更大的能源消耗，不利于社會可持續發展。而慢時尚則大多采用天然面料，低碳環保，消耗資源較小，順應環保趨勢。從時尚發展規律看，快時尚與慢時尚相互交替，二者都是一個興起、發展、、衰退的過程［3］。在不同的歷史時期呈現出不同的姿態。從最初的手工訂制慢時尚到21世紀初期的快時尚迅速發展，再到經濟飛速增長與環境的日益惡化致使開始回歸本源，慢時尚恰好是強調“本”，符合發展規律。從消費者心理方面看，從盲目追崇時尚，到現在對于時尚有自己獨到的見解，對于不斷出現的新花樣逐漸產生審美疲勞，逐漸開始厭倦快時尚，明顯有傾向于沿高品質、經典、獨特的慢時尚回歸的趨勢。綜上所述，慢時尚將成為新的發展趨勢。
三、慢時尚理念
在服裝中的體現慢時尚是一種生活態度，一種生活方式，更是一種冷靜思考與理性消費能力，“慢”需要用心體會，正如生活家卡爾•霍諾指出，“慢不是支持懶惰，放慢速度不是拖延時問，而是讓人們在生活中找到平衡”［4］。慢時尚理念對于服裝界而言，首先表現在環保理念。當今社會，人們越來越注重環保，越來越多的人提倡健康、綠色生活。更多的人希望有更為經久耐穿的衣服，節約社會能源，促進社會經濟。因此環保成為慢時尚理念在服裝中的重要體現。而環保理念則體現在服裝材料的選擇與創新、服裝產品制作過程中的再回收、再利用和服裝向人們傳遞環保消費理念的深刻內涵三個方面。第一，在服裝材料的選擇與創新上表現在天然纖維、低碳、獲得過程中對自然環境破壞小的面料運用或者通過高科技手段研制可再生材料進行運用；第二，在服裝產品制作過程中的再回收、利用表現在簡單化服裝工業生產過程，減少環節，減少污染排放。最為環保的生產過程是服裝公司有直接的面料供應商、可以自行完成產品生產、完全直營的生產到銷售環節的能源消耗［5］。第三，在向人們傳遞環保消費理念體現在通過服裝的質量提升，在使用壽命與生產數量上強調最大限度的將資源合理利用，避免浪費，延長服裝壽命。并且通過產品的實用性與經久耐用性減弱消費者的沖動消費欲望，向人們傳遞環保消費理念。慢時尚理念在服裝中還體現在私人定制中。慢時尚追求的是高品質與心理的滿足，而私人定制恰好滿足了這些要求。首先，私人定制是為消費者量身定做的、獨一無二的。其次，私人定制歷時較長，經過不斷的確認與修改以達到好品質，正是慢時尚的體現。同時，私人定制往往從設計開始，到選用面料，到制作，再到細節的處理，每一個步驟都精益求精，在“慢”的過程中制造經典的時尚。
四、慢時尚理念下服裝設計新趨勢
慢時尚理念是人們在快時尚迅速發展后的理性思考。在慢時尚理念的影響下，人們生活方式發生改變，必然也對服裝設計理念產生了重大影響，服裝設計開始顯現出面料可持續化、情感化與人性化、結構化、原創性與創新性、經典化、手工化與多樣化五大新趨。
（一）服裝設計面料
可持續化新趨勢在進行服裝設計時，為了減少環境污染，面料選擇深加工較少的材料，大氣污染指數低及采取環保的染色面料，或者采用可以回收、降解的自然材料做服裝面料成為一大趨勢。選擇天然纖維，易于降解，可以最大限度地避免選用制造過程中排泄有毒、有害物質的材料［6］。另一方面，使用持久耐用的面料以延長服裝的使用周期。同時，對于裁剪后剩下的邊角料進行搜集整理，采用拼接等方法將其制作成系列帽子、手套、手鏈等配飾。
（二）服裝設計情感化
與人性化新趨勢服裝的設計向人們展示了設計師的內心世界，也是他們釋放喜悅、悲傷等情緒的方式，更是他們向人們傳達生活態度的媒介。在慢時尚理念下，服裝情感化的設計將成為一大趨勢。慢時尚理念下，服裝設計師傾向于展現社會責任感，透過服裝展現較高的精神文化素質，并以此感染大眾，從而推動社會發展。服裝是傳遞情感的載體，是人的情感再現。慢時尚理念要求服裝設計要在舒適耐用的基礎上與時尚美學完美融合，從而賜予服裝均衡感。情感化趨勢主要體現在增加非物質性因素，改變沖動消費心理，通過設計的情感體驗、滿足消費者需求并引起人們對時尚美學的共鳴。人性化趨勢則體現在每個人的成長環境、文化背景、個人修養、審美水平有一定差異性，服裝設計應充分尊重并考慮個體差異性。在設計時充分考慮人的反手與需求。在設計之前進行準確的目標人群定位，然后針對該目標消費群研心理及情感進行共性研究［7］。將他們最需求的精神內核與服裝設計相結合從而提升設計價值。
（三）服裝設計結構化
新趨勢慢時尚設計理念下的服裝設計更加注重結構化，為消費者帶來一衣多穿的樂趣體驗。慢時尚理念中延長服裝壽命的思想促進了結構化趨勢發展。一方面體現在一款服裝具有百搭效果，即根據不同需要能進行不同搭配具有不同的穿著方法。這樣在減少衣服數量減少浪費，某種程度上踐行環保理念的同時還激發了消費者的創造力，加強了消費者與服裝的交流溝通。具體可表現為服裝部件的靈活拆卸性和多功能穿著（如正反兩面、上下顛倒等）。服裝部位的可拆卸性如可通過按扣、拉鏈等元素實現連接或拆分被越來越多設計師所使用。例如在長款服裝中加拉鏈，拆卸后可變為短款，滿足不同搭配需求。在羽絨服在袖子與衣身處設計拉鏈，即拆卸后成為一件馬甲。而通過雙層面料的工藝即可實現正反兩面穿。
（四）服裝設計原創性與創新性新趨勢
慢時尚理念不同于快時尚理念，它要求在產品設計中融入設計師自己的創意元素。當社會真正“慢”下來時，人們對于服裝不再是數量與模仿的追求，此時通過設計師長時間的積累與情感的充分醞釀將設計出具有自己生活經歷、自己情感體會，更有內涵與深度的服裝。服裝設計也就將呈現出獨特的原創性與創新性。
（五）服裝設計的經典化、手工化與風格多樣化新趨勢
與快時尚設計理念所不同，慢時尚設計理念更加強調服裝作品的經典性。因此在慢時尚理念下會呈現出經典化發展趨勢。而隨著復古風潮的刮起，手工藝得到了重新重視，各種設計中或多或少會添加手工工藝元素，手工化順應慢時尚的精致、高品質理念也成為發展新趨勢。但慢時尚并不意味著單一的風格，它與快時尚一樣呈現風格多樣化趨勢。它融合未來、科技、手工藝多種元素為一體。服裝設計既要從本原自然比中尋找靈感、又要從社會人文中尋找故事，還要借助高科技的手段，用前瞻的目光預測未來的發展戰略。因此慢時尚理念下的服裝設計風格呈現出多樣性化趨勢。
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（2）線。線通常分為水平線、垂直線、曲線、斜線、不規則線等幾大類。不同類型的線能夠表達出不同的情感。例如，細線通常給人感覺懦弱缺少勇氣；直線給人一種穩定、強壯的感覺；折線多用來表達情緒上的波動。不同排列粗細的線能組成不同聯結和韻律的圖案。若把線理解為一種力，水平線與垂直線兩者相結合能夠詮釋出一種張力平衡的矛盾原理。斜線，可以帶給人一種方向感，有種懸而未決非常的不穩定的感覺。曲線，很容易就可以聯想到自然態，對于一條的曲線來說，它能更為簡明地表現出方向和比例關系，更有趨向與直線的“欲望”。
（3）面。通常人們把各種面按一定規則。例如，大小，形狀，色彩，明度進行排列，形成秩序感。這種秩序感受視覺環境、光效應等影響。
（4）顏色。很多人都說色彩有“溫度”，實際上是人在觀察環境與物體的色彩時視覺神經細胞會相應的發生變化，觀察紅色系時，身體會出現體溫發熱現象，神經開始緊張，如果長時間持續下去就會產生狂躁現象。但如果觀察藍色系，人的體溫會實際上降低，人們會感到涼快，但時間長了由于體溫持續降低，人的大腦反映變慢，產生麻痹，使各種行為活動效率降低。而明度較高、灰度較高或中性的色彩，人的生理感覺平穩舒適。因此，在確定室內的色彩時，要求冷暖適宜，盡量不采用紅藍等原色，而用中性或淡雅色彩，以減弱色彩對人視覺的刺激，保證血液流通、脈搏搏動平穩。
（5）符號的運用。怎樣是成功的室內設計風格呢？美國美學家蘇珊•朗格講過這樣一句話“：一個符號總是以簡化的形式來表現它的意義，這正是我們可以把握它的原因，不論一件藝術品是何等的復雜，深奧和豐富，它都遠比真實的生活簡單。”在進行室內設計時，應關注使用者情感的交流，為了營造藝術氛圍，可以采取符號性手法進行設計。設計的元素和基本手段通常被看作室內設計符號。室內設計中點、線、面、體、色彩等與構成以及對這些元素的表現手段則是對室內的符號化表述。通過對這些符號的加工與整合，來表現設計師所想表達的設計理念。室內設計中的造型設計實質上也是對各種造型符號進行編碼，表達其實際功能，并說明其品質特征。通過研究以下幾個案例來分析如何取舍合理安排這些符號使其在空間中互相呼應配合形成一個完整的體系是本次所要研究的主要目的。
2案例分析
現代人尤其是我們中國人仍信奉中庸之道。在室內空間設計中庸之道體現在“適度”二字上，也可以稱作平衡，使現代生活中不失傳統的高貴典雅和豐厚的文化意蘊。室內空間是人們最重要的活動場所也是人們不可缺少的場所，將符號的造型方法、特點、規律以及所蘊含的文化含義運用在室內空間設計中是十分重要。俏江南餐廳的室內設計就突出了這些特點，這里列舉幾個不同分店的室內設計效果圖，淺析一下符號在現代室內設計中的重要性。
（1）“圓形”符號。俏江南餐廳的設計師在為每一個分店做設計時都非常系統的運用符號，這種系統的運用手法使得室內視覺效果給人一種舒適的感覺。例如，俏江南北京國貿店隨處可見的橢圓形符號，椅背，燈具，包廂，甚至是燈具的支架無不存在著圓形。而且元素搭配的很有意境。例如，吊頂處的水墨仙鶴與包廂的墻紙相呼應，在這種裝飾效果下甚至會覺得餐巾的折法也像是仙鶴的翅膀，符號元素運用的非常巧妙。
（2）“矩形”符號。俏江南上海環球金融中心店墻體上的蝴蝶標本與吧臺側面的蝴蝶射燈，以及沙發上黑色類似蝴蝶翅膀紋路的花紋都是一種裝飾符號，整體有一種規整的秩序感和韻律感。而且蝴蝶標本與大廳的樹木形象使人不自覺地把二者聯系起來，這種表面上看似不同的符號其實質也是存在著一些有邏輯的內在聯系的。這些元素摻雜在一起使得柱體上的方形木條，吊頂處類似樹葉的形象及蝴蝶這些符號組合在一起結合整個餐廳的純白色系給人一種純凈的自然之美。
（3）“線”形符號。俏江南北京歐陸廣場店運用了曲線這一裝飾符號，看似雜亂其實整體上卻是非常有秩序的，鏤空屏風上的曲線與餐廳地面的曲線相呼應，避免雜亂又穿插了規整的垂直線來中和這種視覺感受，屏風上曲線組成的圓形與圓形的桌，圓形的盤，帶有弧線的椅背，甚至帶有圓弧造型的燈飾組合在一起一切看上去既合理又整體。
（4）具象元素抽象化符號。俏江南蘇州李公堤店把“花瓶”“折扇”這兩個形象作為一種符號進行裝飾，沙發上陳列了一系列紅色的花瓶，紅色這一元素首先被運用到室內的各個地方，墻體，部分廳的地毯，沙發，部分燈體等等。其次部分燈的形象由燈籠改造成帶有花瓶形態的造型的形象“；折扇”這一元素則被運用到吊頂的設計和小型包間的隔擋上。不僅于此設計師還提取部分曲線的元素運用在如沙發，座椅，包間的圓形頂，帶有弧度的包間墻體。這些被肢解的符號在一起雖然不完全相同，但是經過變化后再次組合，畫面既豐富又互相聯系，而且元素的解構和拼合的裝飾效果又十分有意境，中國風里帶有一些現代感，有一種“中西合并”的感覺。這種裝飾方法使傳統符號在現代設計當中得以延伸發展，并創造了新的民族形式，就應該像俏江南的設計師一樣在理解的基礎上取其“形”，延其“意”，從而傳其“神”。
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我國的民族文化與藝術為服裝設計領域提供了極其豐富的表現形式和設計素材，如唐三彩、中國水墨畫、青花瓷、園林景觀、民間手工藝、少數民族服飾品及工藝品都可以激發設計師的靈感。例如“東北虎”打造的就是中國奢侈品牌服裝，在設計中常常運用旗袍、唐裝、漢服、折扇、書法、刺繡等民族文化元素，每次會都蘊含中國民族文化；“天意•粱子”的作品中，很多都是采用中國傳統桑蠶絲面料，借鑒中國書法藝術、刺繡等設計元素體現本民族的形式美和神韻美；“玫瑰坊”郭培的設計常常借鑒中國宮廷服飾造型、青花瓷、吉祥圖案、刺繡等民族文化元素，設計師在運用刺繡時強調色彩的配色、過渡、分割與合成等方面；而吉祥圖案元素可以較自由地運用解構、移位、變形等方法，再將圖案進行設計重組，形成新的獨特效果。例如香港服裝設計師張天愛曾運用鮮艷的晚清時期龍紋蘇繡，在設計過程中龍紋僅僅是龍紋，不具有任何的象征意義，只是作為一種服裝圖案。因此，在運用民族文化元素時，必須從整體出發，考慮服裝的款式、材料、色彩及服飾配件，包括化妝都要形成統一。從現代的審美情趣出發，把民族文化與時尚相融合，對這些設計作品的元素符號進行視覺設計的表達，展示東方式的生活美學。
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當前世界范圍內，隨著經濟的發展，文化建設也得到了長足的進步，人們在滿足基本生活需要的同時，對時尚的要求越來越高，對服飾的要求也越來越高。筆者結合工作實際，就時尚文化與服裝設計這一重要議題展開討論，重點介紹了時尚文化概論相關概念，分析了時尚文化與服裝設計之間的共同性，并討論了時尚文化與服裝設計之間的相互影響，以期得出時尚文化與服裝設計在文化方面、設計方面、靈感方面相互契合之處。
二、時尚文化概論
藝術設計在很大程度上充分迎合了人們在審美情趣上的要求，在精神世界上的訴求以及情感方面的需求，充分體現了文化的相關內涵，因而具有很大的影響力。從心理學的角度看，社會生活中積累的民眾內部非正常行為的集合叫做時尚，時尚這一概念隨著社會生產力水平，分配方式，生產關系，以及物質財富以及精神財富的變化而變化。一般來說，時尚文化是社會一小部分人（潮人、藝術家、非主流人群以及歌星、影星等社會知名人物）所創造和倡導的，迅速通過現代媒體的傳播為社會大眾所接受的現象。時尚涉及到生活的很多方面，比如說在情感方面、行為方式方面、生活方式方面等。
從某種角度看，時尚文化是當下最為流行的文化的精髓部分，能夠得到社會大眾的普遍認可，換句話說，時尚是當前社會風尚中的鄉里巴人部分，不是藝術家所匿藏的陽春白雪。時尚文化能夠將社會大眾，特別是年輕人在思維方式方面、情感方面以及心理方面聯系更為緊密。當前，年輕一代人（特別是八零后和九零后一代人）在期望獲得社會認可方面以及在實現個人價值方面有很多的共同之處，他們的價值意思、個人成長規劃上與老一輩人有著深刻的不同，很多觀念上的差異以及行為上的訴求導致他們對于文化的理解有著很多的共同之處，而時尚文化成為他們生活總不可缺少的部分，而他們本身的思想、行為也構成了當前時尚文化的一部分。
在我國文化建設的大潮中，時尚文化很自然地成為文化建設的前沿陣地，要在維持整個社會文化健康成長的基礎上，處理好傳統與叛逆、古板與情趣、規矩和個性等方面的矛盾十分重要。時尚文化從某種角度上看，難以捉摸，但是確是切切實實地改變著這個社會。大家都知道，服裝設計過程中設計到很多元素，其中藝術元素、文化元素的融入更是使服裝設計成為大家追求時尚文化的有效載體，分析當前時尚文化和服裝設計之間的關系就很有必要了。
三、時尚文化與服裝設計的共同性
服裝設計和時尚文化在很多方面有著共同性，而且在很多方面相互補充，相互借鑒，分析下來，主要有如下幾點共同之處。
1．商業性
無論任何文化元素都需要必要的市場操作才能體現文化本身的商業價值，時尚文化也是如此。在當前市場經濟充分發達的今天，眾多的文化形式都需要通過各種文化衍生品實現商業價值的獲取，而這些文化衍生商品由于有各種文化的嵌入，更能夠滿足社會大眾在物質層面、精神層面、在情感方面的需求，從而激發了消費者的消費欲望，促進了商品的銷售，而商品的銷售又推動了文化元素在社會更為深入的推廣。
在當前，時尚文化元素已經成為很多產業前進的內在動力，為這些產業帶來了巨額的利潤。比如說日本的漫畫文化、泰國的人妖文化，已經成為推動這些國際經濟發展的重要動力源。我們在將話題回歸到服裝設計上來，服裝的設計工作最終是要為了服裝的銷售服務，因為服裝產業的直接目的在與盈利而不是滿足社會大眾的需要，所以當前的服裝設計師必然在設計時考慮服裝的受歡迎度，以期望獲得更為高額的商業利潤。而消費者在購買服飾的同時，也滿足了自己在生活品味上、在審美情趣上、在穿著功能上的要求。服裝設計和時尚文化在商業價值的獲取上找到了契合點。而另外一方面，時尚文化和服裝設計融合的過程中，也存在著一定的風險，一旦流行元素選取失誤，必然會導致服裝在市場銷售上的失敗，導致巨額虧損。
2．時效性
時尚文化是某個時間段社會時尚元素的集合，會隨著時間的流逝產生、發展、衰退和消亡。和傳統文化相比，時尚文化就如曇花一現一般：來得快、影響大、消失快，有著內在的時效性。時尚文化沒有所謂的“保質期”，它在一定時期內深刻地改變著人們的生活，但是很快就會被新的時尚元素所取代。很多過往的時尚文化或許在老一輩人心目中留下深刻印象，會被他們時常回憶，但是卻不能取代當前的時尚文化。當前社會越來越快的生活節奏，加上文化多元化的不斷加重，導致文化在表現形式上以及獲利方式上更為功利。更新換代的速度也是越來越快。
服飾也是如此，具有很強的時效性。流行元素，時尚文化在服飾上的體現就是新穎元素的不斷加入，老舊概念的迅速消亡。服裝設計和服裝概念對文化是十分敏感的，一旦過時，相應文化的服裝產品就將迅速過時，失去了市場購買力。
從根源上看，時尚文化以及服裝設計的時效性來源于社會大眾內心無窮無盡的欲望。人們總是對未知的事物充滿了好奇感，而這種好奇感驅使著人們不斷追求新鮮事物，一旦他們成功，又會將注意力集中到新的事物上去。所以從社會學的角度看，人類是之所以是一種群居性生物，是社會性事物，根本原因除了對繁衍要求很高以外還有一個重要原因就是天生的好奇性，西方神話中夏娃吃禁果反映的就是這一觀點，而人類無窮無盡的欲望正是推動我們整個社會前進的內在動力。
3．群體性
時尚文化具有著很強的群體性，能夠很好地被人們所接受，進而不斷被傳播。社會群體的劃分有很多角度，但是從文化取向角度出發，人們可以被分為很多群體。一旦新的時尚文化出現，按照對新的時尚文化接納程度來看，可以將社會人群分為各種不同的群體。
從時尚文化接納程度來看，對時尚文化接納程度最高的是女性群體和青年群體，這個兩個人群也是時尚文化的忠實支持者，是時尚文化產業的忠實支持者和消費者。這兩個群體對時尚文化有著十分深刻的理解和認同，他們消費時尚文化衍生商品，并通過日常生活的演繹推動著時尚文化的普及，從而形成一個循環。服裝設計具有很強的群體性，不同文化、不同民族、不同、不同風俗習慣的社會人群在服裝設計上也各不相同。
四、時尚文化與服裝設計的相互影響
時尚生活通過很多層面影響這人們生活的方方面面，也深刻的改變著服裝設計，指引著服裝設計的方向。另外一方面，服裝作為社會消費品中的一個較大的門類，也在很大程度上改變著時尚文化，在一定程度上左右著時尚文化的流行趨勢，兩者相互影響，相互促進。
1．時尚文化催生這服裝設計的風格定位
某個特定時期某個特定社會范圍內，服裝的設計理念、設計方法在很大程度上受到時尚文化的影響。從本質上說，這是由于這一時期內設計師本身會受到周圍環境時尚文化的影響，會將時尚元素融入自己的設計中來；另外一方面，只有符合當前時尚文化風格的服飾產品才會受到社會大眾的歡迎。
2．服裝設計引領這時尚文化的潮流
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文獻標識碼：A
文章編號：1007-3973（2012）008-167-02
畢業設計(論文)是大學本、專科教學中最后一個教學環節，對于服裝設計專業而言，畢業設計（論文）是提高學生在專業理論與實踐中靈活運用所學知識的綜合能力，是對學生必須具備的專業知識與專業技能的全面檢驗，也是學生對本專業所學知識深入研究、探索得到的感悟與體驗。服裝設計專業畢業設計(論文)不同于其它專業，它直接反映學生從整體策劃、設計構思、服裝板型設計、工藝設計及管理設計項目的能力。因此，畢業設計(論文)主要是在教學中，引導學生在設計內容方面必須圍繞設計主題展開，同時根據當前的流行時尚以及市場需求，結合畢業設計(論文)主題方向，以多種表現形式，突出實踐性、原創性的特點，從而為過渡成為未來的“準服裝設計師”作好鋪墊。
1 “服裝專業畢業設計教學模塊”的構成
“服裝專業畢業設計”是對學生在畢業前進行綜合訓練階段，也是服裝高等教育中最重要的階段。在多年的教學中，實施“模塊式與過程監控相結合”的畢業設計教學模式，充分發揮了專業教師的主導作用和學生的主體作用。首先是將服裝專業畢業設計(論文)教學的整個過程分成不同的教學模塊。其次是按各教學模塊的特點，確定學生完成的時間、內容和要求，專業教師將按每個模塊的特點要求，進行相應的指導和訓練。另外，在實施教學過程中，學校可根據各個模塊要求，分別對指導教師和學生完成情況實時監控和考核。實踐證明該教學模式是一套管理有序且實效性強的教學方式。如圖1。
2 按服裝專業教學模塊分階段教學，指導教師將對整個過程進行實時監控
2.1 服裝專業畢業調研階段
畢業調研是學生們收到老師下達畢業設計(論文)任務書后，針對畢業設計內容進行的前期準備工作，既是學生走向社會之前了解社會與市場的過程，也是為畢業設計(論文)收集資料、素材和尋求論據的過程。一般可以采用采訪錄音、問卷調查、參觀交流等多種形式。畢業調研的地點根據不同選題來確定，例如到沿海城市調研服裝市場動態與當前流行趨勢，到知名服裝企業調研服裝設計、生產及企業管理制度，到服裝零售市場調研櫥窗展示、各類服裝飾品的特點與銷售及各類銷售人員的服裝消費觀念，到面料市場調研當前的面料、輔料狀況為后期制作做好準備等等。此過程中，專業教師一般采用定期集中或通過網絡及時和學生進行溝通，指導學生如何現場進行調研，如何將調研的素材進行整歸納，最后形成一份具有充分依據的文字材料。調研結束后由學生上講臺主講選擇調研的過程，收集素材的情況進行總結，并提出下一步擬定選題的想法，此過程中教師和學生共同分析、結合學生自身的特點，提出建議和意見，在專業教師的引導與學生相互之間交流與互動中，專業教師的實踐知識同樣也得到了很好的拓展。
2.2 收集服裝主題設計相關資料及選擇論文選題階段
服裝專業畢業設計(論文)的過程是學生自覺參與專業理論研究與專業實踐的過程。為了充分發揮學生的主體作用，要求學生首先明確自己的畢業設計(論文)方向，定位及整體規劃。培養學生獨立思考和分析問題的能力，親自參與論題選擇實踐。此教學環節是在畢業調研過程中穿行，在實施選題方向之前，專業教師可提示出幾個選題方向。即：(1)與國內外服裝設計大賽主題相吻合的設計主題；(2)與企業合作進行成衣產品開發或流行趨勢預測的設計主題；(3)研究新材料、新工藝、新技術的課題；(4)研究服裝展示、品牌、企業形象及服裝市場營銷的課題；(5)研究民族、民間服飾文化的主題；(6)研究服裝流行趨勢、傳播媒介信息網絡、電子商務的課題；(7)研究服裝CAD技術、人體計測與服裝造型的課題。要求學生每人至少選一個課題，同時課題研究要求學生需盡可能的結合自己的設計實踐進行選題。針對選題范圍通過圖書館、網絡及服裝期刊等方面收集查找相關資料。畢業調研及收集資料階段結束后，指導教師將組織學生講解論文選題的思路，和學生共同分析、篩選適宜的選題，對選題進一步考察、論證，同時要求選題應具有典型性(理論研究與創作實踐結合)，最后確定選題；此過程既有利于調動學生的學習主動性、積極性和創新性，又利于深化學科知識和拓寬學生的知識面，同時促進了學生綜合能力發展。
2.3 確定服裝設計方案階段
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探究服裝設計專業實訓基地的建設模式的新思路需要以務實求真為原則，堅持學以致用、活學活用才能讓實訓基地發揮出應有的作用，具體創新思路如下：
1.以培養適合社會需求的實用型人才為目標。服裝設計專業實訓基地創新思路之一在于培養目標的確定上，創新服裝設計專業實訓基地建設模式，始終應以培養適合社會需求的實用型人才為目標。高職院校的主要任務是培養人才，教書育人成功與否的關鍵體現在學生是否成才，是否能夠運用所學的知識服務于自身、服務于家庭、服務于社會，而非是眼高手低，或者不具備創造性的庸才。當今高校畢業生在踏入工作崗位后，專業匹配率極低，排除學生本身不想從事和自己專業相關的工作，從某種程度上說明了高校畢業生未能學有所長、學有所用，這是高等教育領域需要重視的社會問題。社會與企業需要的并非是謹守理論和書本知識的員工，服裝設計企業更是如此。服裝企業經由設計開始，經過選料、制樣、批量打版到最后批量生產和銷售是一個環環相扣的過程。一位優秀的服裝設計師，設計的服裝不僅需要考慮到樣式的時尚、實用，還需考慮到設計的服裝是否能夠量產，是否能夠緊扣市場的節拍。這里需要的不僅是專業的設計知識，生產知識、服裝面料的識別與特性，當前人們對服飾的偏愛與喜好，都是設計師需要考慮的因素。這些能力的培養如果僅僅通過校內的實訓、簡單粗淺的想象必定做不到，若希望學生在這些能力方面有所發展和提升就需要創新教學內容、教學方法，對于實訓過程需要專業規范化的管理，更要緊密聯系服裝行業的真實需求，確保學生技能和創造性思想都是與社會需求緊密合拍的。
2.以務實求真為主要原則。服裝設計專業實訓基地創新思路之二在于創建實踐基地需要堅持的原則——務實求真。高職院校的教學水平、教學設施均是一個高職院校競爭力的體現，也是一個長期累積進步的過程。國內開設服裝設計專業的高職院校繁多，檔次各有高低，作為服裝設計專業教學主要部分的實訓基地可最大化地彰顯高職院校的真實實力。高等教育也是在競爭中進步的，實訓基地建設的主要目的并非是彰顯學校的形象，也并非面子工程，若是刻意為了美化學校的面貌而不去注重實際的管理與運行過程將是很大的錯誤。政府和教育部門給予高職院校的經費畢竟是有限的，所以，服裝設計專業實訓基地的建設尤其應時刻以務實求真為第一考量。只有切實地采用真場地、真設備，實訓基地才實至名歸，也只有秉持真項目真要求，實訓基地才能稱之為實踐操作。政府與相關部門之所以特別強調高職院校各專業的實訓基地建設，是為了更深入地推動高校教育改革，確保高校培養的人才是合格的，是盡可能符合企業用人標準的。務實求真的實訓基地也將逐漸深化校企合作的力度，讓國內的服裝設計人才更好更快地走向專業的領域，走出校園，走進企業，走向國際化的職業舞臺。
三、服裝設計專業創新實訓基地建設應重視的問題
創造性的思想在實施過程中必須要有科學的管理體制與運行機制，還需要同樣符合要求的載體與推動力。創新服裝設計專業實訓基地建設的過程亦然。因此，要想創新實訓基地的建設，應建立健全實訓基地的管理體制；改革服裝設計教學模式，以實踐性教學為主要方式；逐步建立理論與實踐兼備的師資隊伍。
1.建立健全符合創新實訓基地的管理體制與運行機制。服裝設計專業創新實訓基地建設應重視的首要問題是如何建立健全符合創新實訓基地的管理體制與運行機制。服裝設計專業所屬的上級高職院校可能是綜合類高職院校或專業的紡織與服裝高職院校。根據規模的大小及高職院校的定位，專業實訓基地的規模必定是不同的。本文所主張的創新實訓基地建設，不論專業規模大小，均主張實訓基地走出校園，采用企業與高職院校聯合建立實訓基地的方式。在這種情形下，要使實訓基地充分的發揮作用，就需要建立科學的管理體制與運行機制。實訓基地建設要從學校的實際出發，結合服裝設計專業的社會需求統籌規劃、合理布局，與企業合作實訓項目需重點突出，盡量達到實訓預設的目標。學生實訓過程的時間較長，需要輾轉的空間也較大，為了有效地管理學生的實訓項目，實訓基地需要具備科學的管理體制，保證學生能夠順利地進行實訓操作，完成實訓目標。實訓的主要目標是給予學生了解自身真實操作能力的過程，也是教師觀察學生知識技能水平的時機，學生與教師均需要真實地了解自身的優勢與劣勢。在實訓的過程中，有企業的適量參與，無疑也可以很好的從第三方反映出高職院校教育過程中需要提升和改善的方面。這些目標的達成便需要實訓基地具備順暢有效的運行體制，保證各方搜集信息的真實與完全性。譬如，從教學課題的提出，經過教師的教學過程，接著申請學生實訓項目，要求實訓過程中邀請企業資深設計師參與實訓指導，最后完成整個實訓過程。這一系列的運行需要具備規范化的運行體制來監督確保實訓活動的圓滿完成。
2.改革服裝設計專業課程體系及教學方式。服裝設計專業創新實訓基地建設應重視的第二個問題在于如何改革服裝設計專業課程體系及教學方式。服裝設計專業領域既已確立了實訓基地的核心地位，那么改革傳統的課程體系與教學方式便成為首選措施。為了將新的材料、新的技術、新的工藝、新的設計理念不斷地充實進學生的教學內容，淘汰掉將遠離專業能力需要、不具備實用性的課程，將其置換為適應現代化生產需要的課程。在服裝設計專業，學生需要的是盡可能自由與開放的學風，不局限于有限的課堂教室，不僅僅采用文字輸入式的教學方式，為學生創造產生靈感的空間。對于大多數學生來說，靈感的產生需要一個過程的累積，然后是一個突破的契機。當有靈感產生時，要保證學生能夠很好地捕捉到這個靈感。多樣化、開放式的教學方式是目前最適合服裝設計專業學生的教學方式。譬如：觀賞各式各樣的服裝秀；欣賞風格迥異的電影與音樂；帶領學生走出課堂，走出校園，感受四季不同的自然風光，這對學生的知識增長、技能提高或者專業領悟有著其他教學方式所不能比擬的效果。開放式的教學要求教師具備統籌與管理能力，對課程的駕馭要較為純熟，否則可能起不到理想的教學效果。設計師需要用筆記錄下靈感與學習成果，需要細細感悟靈感產生的心路歷程，所以，開放式的教育并非不需要學生及時完成作業，反而是需要教師有計劃地收集、審閱并反饋學生的作業，促進學生的能力成長。
3.發展理論與實踐兼備的師資隊伍。服裝設計專業創新實訓基地建設應重視的第三個問題是如何發展理論與實踐兼備的師資隊伍。服裝設計專業的學習過程跨越3～4年，傳統的學習中只有在學生面臨畢業的時候才放學生出教室、出校園進行實踐活動。這種實踐活動專業性較淺，不僅不能體現學生的成績差壓，對學生的能力亦得不到提高。究其原因，一是實踐活動時間短暫；二是指導教師能力欠缺，方法單一。根據服裝設計專業的特性，理論與實踐課程的時間分配最好能夠做到1‥1的比例，如此才可能最大化地保證學生的理論與實踐學習均得到良好的效果。這也就需要教導學生的教師具備理論與實踐兼備的能力，不僅在課堂上有效地教授學生理論知識，還可以在實踐中科學指導學生的實踐活動。在創新型的實訓基地建設中，教師的實踐指導能力占據了重要的地位。教師不僅應安排好學生各個實訓項目的環節、掌握好進度；同時，還要發現并及時解決學生在實踐過程中遇到的各種問題。教師肩負著幫助學生順利地通過實訓基地這座連接校園與企業的橋梁，一方面要完成自身的教學使命，另一方面也要保證輸送的學生達到企業的用人標準。現今，大多數的服裝設計專業教師均能做到理論與實踐能力兼備，甚至是知名的服裝設計師。他們了解當前服裝行業的行情，能夠根據每個學生的特性，較好地培養學生的特長技能，這也為創新實訓基地建設奠定了基礎。服裝設計專業涉及的應用領域龐大無比，譬如根據不同的年齡階段、不同的季節變化、不同的著裝場合服裝設計的發展方向選擇性很強。只有具備足夠理論與實踐能力的教師，才能培養出符合服裝設計專業發展需要的人才，才能培養出滿足企業的個性化需求、滿足最廣泛市場需求的復合型專業設計人才。
